LERES - Secretaría de Hacienda y Crédito Público · Bienal de Fotografía Puebla de los...

Inscripciones: del 24 de junio al 5 de julioClases: lunes a jueves del 8 al 25 de julio

TALLERES para jóvenes de 13 a 17 años

Verano2013

9:00 a 11:00 hrs.- Introducción a la fotografía digitalHéctor Avila Cervantes- Diseño de personajes (dibujo)Ricardo Zaldívar Montes de Oca- Herramientas básicas para la exploración de un personaje. TeatroAlejandra Galván- El arte hace visible lo invisible, ciencia y arteFrancisco Sarmiento Mendoza- Exprésate. Expresión corporalJazmín Rangel

11:00 a 13:00 hrs.- Creando para pintar y dibujarAlejandra Juárez- ¡Uno dos tres por el arte! Apreciación artísticaLaura Teuffer- Letras y colores. Libro-objetoAngélica Guilbert Ayala- Escultura modelado y tallaRosario Monroy Castillo- Comedia musicalAbraham García Fuentes

13:00 a 15:00 hrs.- Artes Plásticas; paquitochtli (conejo alegre)Alberto Castro Cruz- “El mundo que queremos es el que creamos”. TeatroRodrigo Alcántara Lozano- De tu historia a tu historietaLourdes Domínguez Cruz- Ingeniería con papelRosa María López Pelcastre- Historia del arteBlanca Luz Alaníz Cosío

* Cupo limitado*Los talleres no incluyen materiales

*En caso de no reunir el mínimo de participantes, el taller se cancelará

REQUISITOS:- CURP

- Dos fotografías tamaño infantil- Derechohabientes de la SHCP:

fotocopia del último talón de pagoCosto por taller: $251

Derechohabientes de la SHCP: $175

Informes e inscripciones: CENTRO CULTURAL DE LA SHCP Av. Hidalgo 81, Centro HistóricoLunes a viernes de 9 a 14 y 16 a 18 hrs. / Tel: 51 48 77 94 / [email protected]

Informes e inscripciones: CENTRO CULTURAL DE LA SHCP Av. Hidalgo 81, Centro HistóricoLunes a viernes de 9 a 14 y 16 a 18 hrs. / Tel: 51 48 77 94 / [email protected]/cartelera_cult_documentos/cursos/cursos_talleres.pdf

1

Índice Introducción a la fotografía digital Héctor Ávila Cervantes---------------------------------------------------------------------- 3

Diseño de personajes (Dibujo) Ricardo Zavala Montes de Oca------------------------------------------------------------- 5

Herramientas básicas para la exploración de un personaje (Teatro) Alejandra María Galván García------------------------------------------------------------ 7

El arte hace visible lo invisible, Ciencia y Arte Francisco Sarmiento Mendoza------------------------------------------------------------- 9

Exprésate, Expresión corporal Jazmín Rangel Evaristo----------------------------------------------------------------------- 11

Creando para pintar y dibujar Alejandra Juárez Anguiano ----------------------------------------------------------------- 13

Uno dos tres por el arte Laura Hanzel Teuffer Zúñiga---------------------------------------------------------------- 15

Letras y colores. Libro objeto Angélica Guilbert Ayala---------------------------------------------------------------------- 17

Escultura, modelado y talla Rosario Monroy Castillo--------------------------------------------------------------------- 19

2

Comedia musical Abraham García Fuentes--------------------------------------------------------------------- 21

Artes plásticas; paquitochitli (conejo alegre) Alberto Castro Cruz--------------------------------------------------------------------------- 23

El mundo que queremos es el que creamos, Teatro Rodrigo Alcántara Lozano------------------------------------------------------------------- 25

Historia del arte Blanca Luz Alaníz Cosío---------------------------------------------------------------------- 27

De tu historia a tu historieta Lourdes Domínguez Cruz-------------------------------------------------------------------- 29

Ingeniería con papel Rosa María López Pelcastre----------------------------------------------------------------- 31

3

Introducción a la fotografía digital: el

retrato familiar.

Lunes a Jueves de 9 a 11 hrs.

PROFESOR HÉCTOR ÁVILA CERVANTES.

Maestro en Historia del Arte por la UNAM, Lic. En Diseño y Comunicación Visual con

especialidad en fotografía por la UNAM. Desde 2001 se desempeña como artista

independiente en la fotografía, su obra ha sido reconocida a nivel nacional y ha

participado en 3 bienales de carácter nacional: VIII Bienal de Arte FEMSA Monterrey, VI

Bienal de Fotografía Puebla de los Ángeles, V Bienal Nacional de Artes Visuales CODET

para la ceguera. Ha realizado 7 exposiciones individuales y más de 10 colectivas en

distintos estados del país. Su obra ha sido publicada en diarios y revistas impresos y

electrónicos como: Revista Punto de Partida de la UNAM, Revista Punto en Línea de la

UNAM, Revista Eje Central, Revista Este País, Periódico La Jornada, Periódico Milenio

Estado de México, entre otros. Asimismo su obra se encuentra en colecciones públicas

como la colección del Museo Universitario Leopoldo Flores, la colección del TEC

Monterrey Cd. De México, colección del Departamento de Danza de la UNAM y en la

colección particular de Jorge Alberto Manrique.

DESCRIPCIÓN DEL TALLER

El taller consiste en enseñar al alumno las nociones básicas de la fotografía digital con la

finalidad de que lleve a cabo una serie fotográfica cuto tema será el retrato familiar.

El taller es teórico-práctico para que las nociones teóricas que aprenda en cada una de

las sesiones pueda aplicarlas en una actividad de forma práctica. Al retratar a su propia

familia, el participante aprenderá a crear una relación de confianza entre el fotógrafo (él

mismo) y su sujeto fotográfico (su familia).

OBJETIVO

Aprender las nociones básicas de la fotografía digital para llevara a cabo una serie de

fotografías de retrato de su propia familia.

PÚBLICO AL QUE SE DIRIGE

13 a 17 años.

NUMERO DE ALUMNOS REQUERIDOS

4

10 mínimo

MATERIAL QUE UTILIZARÁ EL ALUMNO

-Cámara fotográfica digital.

-Cuaderno de apuntes y lápiz.

-Dispositivo de almacenamiento USB.

-El participante debe tener en cuenta que al final habrá de imprimir una de las series de fotografías que genere durante el taller (5 fotografías cuando menos).

PROGRAMA DE LAS SESIONES

1. Introducción al taller: panorama general, y objetivos.

2. Definición de qué es la fotografía: explicación y proyección de ejemplos.

3. La cámara fotográfica digital: práctica con su propia cámara.

4. El retrato fotográfico: tipos de luz y encuadres: proyección de ejemplos y práctica.

5. El retrato fotográfico familiar en México: proyección de ejemplos y ejercicios prácticos.

6. El estilo personal: revisión de series fotográficas de varios fotógrafos mexicanos y práctica para realizar una serie.

7. El medio como parte del significado en la fotografía: tipos de papeles para la impresión digital.

8. Revisión crítica de los avances en las series fotográficas de los participantes e intercambio de opiniones con los participantes.

9. Los participantes hacen por escrito la descripción de una de sus fotografías grupales y comentan con sus compañeros su imagen fotográfica.

10. Últimos detalles para la impresión y presentación de las series realizadas durante el taller, selección final para la muestra colectiva de los participantes.

11. Los participantes hablan de su experiencia en la toma de sus series y comparten con sus compañeros su experiencia.

12. Muestra de las fotografías realizadas durante el taller y cierre del taller.

5

“Diseño de personajes”, Dibujo Lunes a Jueves de 9 a 11 hrs

PROFESOR RICARDO ZALDÍVAR MONTES DE OCA

Licenciado en Diseño y Comunicación Visual ENAP-UNAM 2000-2005. Profesor de diseño en Universidad Insurgentes 2008 a la fecha. Profesor de diseño en Universidad Victoria enero-agosto de 2011. Impartición de talleres artísticos en Palacio Nacional y el Museo de Arte-SHCP así como en el Museo Casa de Carranza y centros culturales delegacionales.

DESCRIPCIÓN DEL CURSO

El objetivo del taller “Diseño de personajes” es la creación de ilustraciones de personajes históricos o clásicos de la ciencia ficción con la técnica de la plumilla y la acuarela. Durante el taller se abordaran tres pasos para crear nuestro personaje: boceto de la pose y el atuendo, trazo con lápiz y terminado con la plumilla y la acuarela. Se desarrollaran tres ilustraciones finales con los siguientes temas: personaje histórico, personaje de ciencia ficción y personaje de elección libre.

OBJETIVO

Que el participante en el taller adquiera habilidades básicas de dibujo con lápiz de grafito,

aprenda la técnica combinada de la plumilla y la acuarela, desarrolle su creatividad así

como aprenda una nueva manera de expresión artística.


13 a 17 años.


10 mínimo


Block de acuarela o papel acuarela, pinceles, acuarelas, lápiz de grafito, vasito para agua,

trapito de algodón, sacapuntas.


6

1. Presentación del taller.

2. Ejercicios de boceto con lápiz de grafito.

3. Ejercicios con acuarela.

4. Boceto de la pose y el atuendo “Personaje histórico”.

5. Calco en el block y trazado con lápiz.

6. Delineado con plumilla y terminado con acuarela.

7. Boceto de la pose y el atuendo “Personaje de ciencia ficción”.



10. Boceto de la pose y el atuendo “Personaje de tema libre”.



7

“HERRAMIENTAS BÁSICAS PARA LA

EXPLORACIÓN DE UN PERSONAJE” Lunes a Jueves de 9 a 11 hrs.

PROFESORA: ALEJANDRA MARÍA GALVÁN GARCÍA.

Alejandra María Galván García. Actriz, Dramaturga, Asistente de Dirección y Productora.

Nació en la ciudad de La Paz, Baja California Sur el 4 de Octubre de 1978. Desde pequeña mostro su inclinación por el arte, pero fue hasta su adolescencia que comenzó a estudiar de forma profesional, viajo a la ciudad de Mazatlán, Sinaloa, donde vivió de los 10 años de edad a los 18 años. En los cuales concluyó sus estudios de bachillerato. A los 19 años se mudo a la Ciudad de México D.F. en donde comenzó a estudiar teatro en el teatro Félix Azuela, después en La Escuela de Iniciación Artística #4 donde terminó sus estudios después de 3 años (1999-2002) En la Escuela Nacional de Arte teatral estudió la Licenciatura en actuación de 2005 al 2009. Ha tenido influencias de maestros como: Adam Guevara, Emma Dib, Martín Acosta, Alejandro Velis, Claudia Ríos, Harif Ovalle entre otros. Entre sus estudios más recientes esta el Taller de Dramaturgia de la compañía Apeirón Teatro, con el maestro Fernando Martínez Monroy de Marzo de 2011 a Mayo 2012. Ha trabajado desde hace 3 años que egreso formando su propia compañía: “Teatro de Luz”, con la cual fue finalista del festival universitario de teatro de la UNAM (2010) con la obra: Amor en 4 Letras escrita y actuada por ella misma, ha trabajado en obras como Volver al Mar, Cyrano El Espadachín Enamorado (Donde ella funge como dramaturga y actriz) Anda Suelto Lucifer Dir. Luis Rodríguez, Crónica de un presentimiento entre otras donde se ha presentado en teatros como: Santa Catarina, Juan

Ruíz de Alarcón, Julio Jiménez Rueda, El Faro de Tlahuac, Salvador Novo, La Pérgola de

CENART, El Teatro La Capilla y El Foro Antonio López Mancera. Fue becaria del Programa de Estímulo a la Creación Artística


El actor, al igual que el bailarín, es uno de los pocos creadores artísticos que utiliza su propio cuerpo para ser y hacer la obra de arte. La diferencia entre los dos, radica en que el actor tiene otras herramientas que maneja a favor del personaje y que le permite transformarse en otro ser. Para darle vida al personaje, el actor debe partir del profundo conocimiento de sí mismo, del rompimiento de sus miedos y sus ataduras: morales, sociales, corporales y vocales. La transformación debe darse en forma y fondo para no traicionar al personaje y a la obra de teatro. Aun cuando el actor se traicione así mismo, tomando como propias las ideas, pensamientos y sentimientos que el personaje necesita para surgir a la vida, pues solo así, la obra de arte florecerá y será verdadera. La exploración corporal, vocal, emotiva, sensitiva y mental, le permite al actor la flexibilidad necesaria para alejarse de sí mismo y acercarse al cotidiano del personaje. Y es, mediante la técnica de la improvisación y el juego, que los alumnos serán llevados por una servidora, de una forma amena y divertida, a la confrontación con otro ser: El personaje. El actor, es siempre un niño necesitado de juego, que entra en diferentes formas de vida, mediante la exploración de pensamientos, ideas y sentimientos que el

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personaje acostumbra tener. Por eso este curso está dirigido no solo a quien quiere experimentar los elementos básicos de la creación escénica, sino también, una experiencia revitalizante, que les recordará sin duda alguna, la feliz etapa de la niñez. OBJETIVO En el curso aprenderán los conceptos básicos que utiliza el actor para la creación o exploración de un personaje. Entenderán la importancia del trabajo en equipo, la confianza, el riesgo, la desinhibición, la memoria emotiva y sensitiva, la acción física, la voz y el juego para la adecuada creación y utilización de estímulos que permiten la escena. Pero siempre de una forma práctica y dinámica. Con la finalidad de mostrar un personaje definido en un ejercicio final abierto a todo público. Para que los alumnos puedan cotejar su conocimiento frente al espectador. PÚBLICO AL QUE SE DIRIGE 13 a 17 años. NUMERO DE ALUMNOS REQUERIDOS 10 mínimo MATERIAL QUE UTILIZARÁ EL ALUMNO

Ropa de trabajo que les permita moverse libremente, de preferencia pegada para revisar la postura. Pueden ser: mallas, pants, licras, shorts, payasito, playera, top. Cuaderno para hacer anotaciones y bitácora de trabajo. Música propuesta por el alumno. Elementos propuestos como utilería por los alumnos. (se determinara la utilería en base al personaje que trabajen, pero serán cosas básicas que el alumno encuentra en el cotidiano como: libros, platos, cubiertos, etc.) PROGRAMA DE LAS SESIONES

1. Clase teórica sobre terminología actoral básica. 2. Trabajo de integración grupal. 3. Trabajo sobre herramientas de voz hablada. 4. Trabajo sobre herramientas Actorales. Vivencia. 5. Trabajo sobre herramientas de creación de movimiento y expresivas. 6. Trabajo sobre desinhibición corporal, vocal, emotiva. 7. Elección de texto. Personaje. 8. Trabajo sobre integración de herramientas. 9. Lecturas dramatizadas. 10. Lecturas dramatizadas. 11. Lecturas dramatizadas.

9

El Arte hace visible lo invisible, Ciencia y

Arte. Lunes a Jueves de 9 a 11 hrs.

PROFESOR FRANCISCO ATTILIO SARMIENTO MENDOZA

Físico egresado de la licenciatura en Física Facultad de Ciencias, UNAM; y profesor del idioma Inglés: Constancias: Ponencia con el tema de resonancia -La coordinación del laboratorio de calor ondas y fluidos del departamento de Física Facultad de Ciencias UNAM. Traducción de la lengua inglesa.-Centro de Enseñanza de Lenguas Extrajeras UNAM. Traducción de la lengua francesa.-Centro de Enseñanza de Lenguas Extrajeras UNAM. Asistencia y participación en el LII congreso nacional de física, Acapulco, Guerrero (2009) Sociedad Mexicana de Física. Asistencia y participación en el LIII congreso nacional de física, Boca del Río, Veracruz (2010) Sociedad Mexicana de Física. Asistencia y participación en el LIV congreso nacional de física, Mérida, Yucatán (2011) Sociedad Mexicana de Física. Asistencia y participación en el LV congreso nacional de física, Morelia, Michoacán (2012) Sociedad Mexicana de Física. Trabajos presentados en congresos: “Laser (de media potencia) de bajo costo” LII congreso nacional de física, Acapulco 2009. “Control para telescopio” y “Medidores de potencia laser de 1mW a 1W.” LIII congreso nacional de física, Boca del Río, Veracruz 2010.“Estroboscopio de alto rendimiento.”, “Detector de UV.”, ”Detectores de radiación ionizante” y “Flash a leds de alta intensidad (100W).” LIV congreso nacional de física, Mérida, Yucatán 2011.“Espectroscopio de termoluminiscencia en tiempo real.” y “Sistema para el registro fotográfico electrostático.” LV congreso nacional de física, Morelia, Michoacán 2012 DESCRIPCIÓN DEL TALLER

Sensibilizar a los jóvenes; para el análisis y conexión de las ciencias exactas con el arte en su vida diaria; logrando así se derrumbe el paradigma de la no dificultad en la comprensión y aplicación de las matemáticas y el arte. A fin de motivar en los jóvenes el contacto con la cultura y sus medios de difusión.

Realizar dinámicas ejercicios y objetos en los que se combine y aplique el arte con las matemáticas y la física. Logrando una comprensión, traducción e integración al núcleo familiar y la sociedad al concebirse como individuo y como parte de un todo. OBJETIVO

Quitar el concepto abstracto y rígido de las matemáticas y sus aplicaciones; motivar a los jóvenes al análisis y aplicación de las ciencias en el arte y en su vida diaria.- De una manera lúdica se integrara a su formación el concepto de que, la ciencia está inmersa en toda actividad humana, y nos ofrece inmensas ventajas el conocerla y aplicarla. Mediante la transformación de este conocimiento, en un objeto tangible y a la relación con las corrientes artísticas; los participantes obtendrán una retroalimentación, que genera en los jóvenes las conexiones neuronales necesarias en esta etapa, evitando el bloqueo futuro al contacto con estos temas PÚBLICO AL QUE SE DIRIGE

10

13 a17 años.


10 mínimo

MATERIAL QUE UTILIZARÁ EL ALUMNO Papel bond de colores (Origami) Lápices de colores Hilo y 5 pequeños objetos (móvil)


Origami 1 Se realizaran módulos para crear figuras complejas de una base sencilla (fulereno, poliedros regulares) 2 Objetivo: cooperación, unidad, importancia del compañero, usos y aplicaciones en arte tecnología ciencia 3 Fabricación de un poliedro modular. Fractales 4 De lo simple a lo complejo la belleza dentro de repeticiones simples (espirografo, Mandelbrojt) 5 Objetivo: mostrar un formalismo matemático como algo bello, apreciación artística “arte fractal” 6 Modelado de crecimiento de arboles. Teselaciones 7 De dividir y contar a crear, construir y estudiar usos en industria ingeniería 8 Objetivo: esbozar que la construcción matemática y la artística van de la mano (diseño modular) diseño grafico, Ilusiones ópticas 9 Los ojos nos engañan a veces en contra y otras a favor (luz, sombra, colores) 10 Objetivo: nociones de perspectiva y puntos de fuga; “perspectiva forzada”, “op art” Esculturas móviles y arte suspendido 11 La cinética y la estática no lucen como la enseñaron, crear un móvil (Alexander Calder , Marcel Duchamp) abstraccionismo, futurismo 12 Objetivo: hacer notar que las matemáticas y la física son cotidianas también en el arte.

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Exprésate “Expresión Corporal” Lunes a Jueves 9:00 a 11:00 hrs

PROFESORA JAMÍN RANGEL EVARISTO

Es egresada de la Escuela Nacional de Danza Folklórica del INBA, donde cursó la carrera de Bailarín profesional de danza folklórica de 1995 a 1998 y de 2000 a 2003. Cursó el diplomado en danza contemporánea en el Centro de Entrenamiento para la Danza Contemporánea (CEDAN), de 2006 a 2008. Ha realizado entrenamiento de forma autodidacta en danza aérea con el manejo de los siguientes aparatos: aro, arnés y tela, de 2008 a 2012. Ha sido bailarina de las siguientes compañías: Guenda Nabani (danza folklórica), Ballet folklórico de Amalia Hernández, YODATE Arte escénico (yoga, danza y teatro) y Frecuencias Alteradas (danza contemporánea, danza aérea y danza en suspensión). Ha impartido clases de danza folklórica y bailes modernos a nivel primaria y preescolar de 2003 a 2006, así como las materias de expresión corporal y danza contemporánea a nivel bachillerato de 2009 a 2012. Ha desarrollado la metodología de expresión corporal como terapia para el bienestar emocional de niños y jóvenes en situación vulnerable (pobreza, violencia y falta de oportunidades sociales).

DESCRIPCIÓN DEL CURSO A partir del carácter espontáneo de los niños, de su imaginación, su destreza, su gusto y su facilidad para el juego, el taller de verano de expresión corporal será un espacio armonioso de entretenimiento y esparcimiento, dentro del cual se encausarán las facultades de los infantes para provocar e incrementar su ánimo creativo, a partir del descubrimiento de las diferentes capacidades que tiene su cuerpo para comunicar, expresar y sobre todo para crear. OBJETIVO Que los niños liberen de forma amena y creativa su energía y puedan desbloquear las tensiones acumuladas a lo largo del período escolar. A partir de un reconocimiento del cuerpo y de sus capacidades de movimiento, se estimulará la capacidad creativa del alumno, y su habilidad para desenvolverse frente a un grupo y de hacer trabajo en equipo, teniendo como resultado, una desinhibición para expresar y comunicar sus gustos, miedos, deseos y necesidades a sus compañeros, maestros y familiares.

PÚBLICO AL QUE SE DIRIGE 13 a 17 años NUMERO DE ALUMNOS REQUERIDOS 10 minimo MATERIAL QUE UTILIZARÁ EL ALUMNO Toalla para el sudor, agua, un paliacate rojo, otro azul, una pelota de esponja. Los demás materiales se irán pidiendo con anticipación a lo largo del taller. Se requiere aseo y puntualidad para el respeto y la comodidad de los compañeros.

PROGRAMA

1. Conocimiento del grupo y trabajo en equipo. Se realizarán juegos para la presentación de cada uno de los alumnos, así como ejercicios físicos para la integración grupal.

2. Reconocimiento del propio cuerpo y conocimiento del cuerpo de los compañeros. Se

buscarán diferentes posturas que imiten a personas de diferente edad y género,

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posiciones de animales y objetos y posiciones que expresen alguna profesión o circunstancia. (Trabajo individual y trabajo de parejas).

3. El cuerpo como laboratorio de experimentación. Con música de fondo, se buscarán movimientos corporales fuera de lo convencional, (conciencia de la Kinesfera). Se distinguirán lo movimientos que brindan las articulaciones y se identificarán los diferentes motores de movimiento del cuerpo humano: pies, cadera, espalda, cabeza. (Trabajo individual y de parejas).

4. El cuerpo y el tiempo. Con el acompañamiento de diferentes géneros musicales, se

explorarán movimientos derivados de recuerdos, emociones, sentimientos, gustos, temores, colores, olores, sabores, etc. Se trabajará la concientización del cuerpo y el tiempo, manejando diferentes velocidades dependiendo de las emociones estimuladas por la música (Trabajo individual).

5. Calidad de movimiento. Ejercicios dinámicos para explicar la diferenciación de las secuencias de movimiento corporal: movimiento simultáneo, movimiento alternado, “canon”, movimiento simétrico y asimétrico, movimientos fluidos y largos y cortos y pausados. (Trabajo por grupos de 3 a 5 personas).

6. El cuerpo y el espacio. Ejercicios para concientizar los ejes corporales: eje vertical, eje

horizontal, ejes diagonales. Posteriormente, se trabajará con el peso del cuerpo y su desplazamiento hacia los diferentes ejes: inclinaciones hacia adelante, hacia atrás e inclinaciones laterales. Ejercicios de fuerza, equilibrio, impulso y sostenimiento corporal (Trabajo individual y por parejas).

7. Niveles espaciales. Dinámicas de desplazamiento para percibir los niveles del

espacio: nivel alto, medio y bajo. Al mismo tiempo se trabajará sobre la coordinación del cuerpo, a partir del ritmo musical y del espacio que rodea al cuerpo. (trabajo individual con una pelota de esponja)

8. El cuerpo y su reflejo. Con la explicación previa del fenómeno de la reflexión de la luz,

se harán ejercicios de imitación corporal: por parejas, se hará la dinámica del “espejo” consistente en ser el reflejo del otro. De la misma forma, se hará la dinámica del “espejo rebelde”, consistente en hacer lo contrario del otro. Por último se harán los mismos ejercicios con desplazamiento por el espacio y sus niveles.

9. Caleidoscopio humano. Se harán ejercicios de calistenia utilizando los elementos

corporales de las clases anteriores; después, partiendo del mismo principio de la reflexión de la luz, se brindará el material para la elaboración de un caleidoscopio. Posteriormente, se trasladará el mismo principio al cuerpo, creando un caleidoscopio humano. (Trabajo individual y en equipo de tres personas).

10. Clase final. Se terminará en taller de verano con una rutina de acondicionamiento

físico. Se recordarán los temas vistos a lo largo del taller y por último, se realizará una dinámica de relajación física, mental y emocional. (trabajo individual).

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Creando para pintar y dibujar Lunes a Jueves de 11 a 13:00 hrs.

PROFESORA ALEJANDRA JUÁREZ ANGUIANO

Maestra en la Secretaría de Educación Pública con la especialidad de Artes Plásticas, candidata a maestra en Artes Visuales, en la Academia de San Carlos, becaria durante los dos años de estudio, licenciada en Diseño Gráfico, ENAP-UNAM, es egresada del diplomado de Arte Forense en la Academia de San Carlos, del diplomado en Semiótica y Cultura, y del diplomado en hermenéutica, ha sido diseñadora freelance. Ha impartido diversas ponencias nacionales e internacionales. En el 2009 ha presentado 4 ponencias en coautoría. En el 2007 impartió en coautoría las ponencias tituladas “Sobre la usabilidad para sitios Web educativos” y “El caso de la revista académica ISEG” para el 2º Congreso Internacional de Innovación Educativa, IPN. En el 2006 también impartió la ponencia de nombre “Experiencias sobre el curso virtual” Ética del desarrollo presentado en el 1er congreso Internacional de Innovación Educativa realizado en el Instituto Politécnico Nacional del 4 al 7 de Julio, en la ciudad de México D.F. Como becaria participó en el diseño del Directorio Telefónico de la UNAM, 2001-2002, en formato impreso y para el Sitio Web, como freelance ha realizado diversos trabajos de diseño Web, como son el sitio de Esenciadesign, y el logo (en coautoría) para el Instituto Nacional en Ciencias Jurídicas y Administrativas, INCJA; así como presentaciones multimedia y audiovisuales para alumnos de maestría y licenciatura. Además, ha participado en el diseño y rediseño de distintas publicaciones como son la Revista Actualidades Arqueológicas de la UNAM y la Revista Barrio; así como la elaboración de las credenciales de identificación del DTD, el rediseño de anuncios para el Directorio Telefónico Sección Amarilla, y el diseño de carteles y trípticos para diversos eventos. Ha tomado diversos cursos en creación de sitios Web, ilustración vectorial, audio de TV y Video, procesos de producción editorial, historia del libro, caligrafía, tipografía, escultura en papel, experimentación sonora, dibujo, pintura, tarjetas en 3D y animación en 3D. Además, ha publicado un libro. Cuenta con 9 exposiciones colectivas.


Durante las sesiones se desarrollará nuestra creatividad realizando ejercicios de soltura e imaginación. La primera semana se realizarán ejercicios con lápices. Segunda semana se realizarán ejercicios de objetos simples en blanco y negro con pincel, ejercicios en color con pincel. La tercera semana imprimaturas mixtas con diversas texturas o cargas sobre dos materiales diferentes: cartulinas y minagris. Desarrollando la sensibilidad con los materiales al interactuar con ellos directamente por medio de las manos. Además se tendrá como base el desarrollo de habilidades a través de ejercicios de soltura con pincel en blanco y negro, y en color.

OBJETIVO

Desarrollo de la creatividad con diversas técnicas (lápices, acuarela, entre otras).

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13 A 17 años

NÚMERO DE ALUMNOS REQUERIDOS

10 mínimo


Lápices HB y 4 B Cartulinas (varias) Papel minagris Hojas blancas Revistas para recortar Godete Recipiente para agua Tijeras Resistol Tela para limpiar Pinceles planos y redondos Pigmentos (básicos) Acrílico Acuarelas DESCRIPCIÓN DE LAS SESIONES

Introducción al taller, materiales a utilizar, ejercicios de creatividad y soltura con lápices. Ejercicios de creatividad y soltura en blanco y negro con lápices HB Y 4B. Ejercicios de volumen en objetos simples en blanco y negro con pincel. Ejercicios en color con pincel. Ejercicios con cargas neutras y con pigmento sobre cartulinas. Ejercicio de imprimatura con 1ª carga sobre cartulina. Ejercicio de imprimatura con 1ª carga sobre cartulina con esgrafiado. Experimentación con otras cargas. Pintado sobre imprimatura con pincel.

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¡Uno dos tres por el arte! Lunes a jueves de 11 a 13 hrs.

PROFESORA LAURA HANZEL TEUFFER ZÚÑIGA Licenciada en Comunicación por parte de la UNAM. Se ha desenvuelto principalmente en el campo de la producción de eventos destacando su participación en Festivales de Cine como Distrital 2011 y en los festejos conmemorativos del Bicentenario organizados por Gobierno Federal. Por tres años impartió clases como profesora adjunta en la UNAM, en materias como: Introducción al estudio del Lenguaje y Semiótica. Recientemente impartió el taller de Arte en plastilina en el Instituto Mexicano de la Juventud (IMJUVE) DESCRIPCIÓN DEL TALLER Se trata de un taller de apreciación artística para niños; a través del cual se les proporcionará información específica de varias corrientes de pintura y sus principales representantes. Clases técnico-prácticas OBJETIVO Enseñarles arte a los niños de una manera dinámica y divertida, así como motivarlos y crear en ellos interés temprano por el área; lo cual podrá incrementar su competencia

enciclopédica. PÚBLICO AL QUE SE DIRIGE 13 a 17 años NÚMERO DE ALUMNOS REQUERIDOS 10 mínimo MATERIAL QUE UTILIZARÁ EL ALUMNO

Los materiales que a continuación se presentan, se irán requiriendo a los alumnos a lo largo del curso, acorde a la actividad que se tenga planeada para cada clase: ¼ de papel cascarón 1 cartoncillo negro 1 par de ojos para muñeco (los venden en mercerías) 1 Periódico 4 botecitos de Pintura Vinci (de preferencia que uno sea color carne o rosa los demás de los colores que quieran) Acetato Acuarela Block Marquilla Café soluble (el frasco más pequeño que puedan) Caja de cartón alargada Caja de leche Colores de madera Concentrado de Jamaica Confeti Crayolas Crayón blanco marcador de arte Max Marker Foto del alumno en donde se vea definida la cara Globo grande Godete Goma Hojas de cartoncillo de colores Lápiz

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2 o 3 revistas viejas para recortar. 2 palitos delgados de madera 2 Pinceles (pueden ser de los números 4, 6 u 8) Mandil o delantal Palillos Papel Craft Pegamento multiusos Mylin (lo encuentran fantasías Miguel) Pliego de papel celofán (el color que quieran) Pluma (no importa el color de la tinta) Prit Retazos pequeños de tela (10 -15 cm) no importa el estampado o el color. Sacapuntas Semillas: frijol, arroz, semillas de girasol (1/4 x alumno) Tijeras Cartulina Tinta china negra Estambre (rojo, negro o café) Vaso desechable DESCRIPCIÓN DE LAS SESIONES Introducir a los niños al mundo del arte, a partir de conocer el concepto mismo, características, desarrollo y tipos de arte que se han originado a lo largo de la historia de la pintura. Que el alumno pueda conocer la vida y obra de varios artistas pertenecientes a diversas corrientes.

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Letras y colores. Libro-objeto Lunes a jueves de 11 a 13 hrs.

PROFESORA ANGELICA GUILBERT AYALA

Licenciada en Artes Visuales de la ENAP, UNAM. Servicio social en la misma institución en el TIAP, Taller Infantil de Artes Plásticas. He impartido talleres de Artes plásticas a niñas y niños de diferentes edades en el Antiguo Colegio de San Idelfonso. Trabaje en escuelas de diversas delegaciones del Distrito Federal dentro del programa Alas y Raíces de Conaculta. He trabajado en el Museo Universitario del Chopo de la UNAM durante 16 años impartiendo y diseñando el taller de Artes Plásticas para niños. Diseñe las actividades del Manual para maestros del Programa Arte y Ciencia de la SEP para escuelas de tiempo completo de Primero a sexto grado. Trabajo para The Anglo Mexican Foundation en el Churchill School desde hace 14 años en el área de preescolar impartiendo la materia de Arte. He tomado cursos de Creatividad, Desarrollo del niño, Historia del Arte, etc., en instituciones como la UNAM, CONACULTA, Claustro de Sor Juana, etc. DESCRIPCIÓN DEL TALLER

El taller pretende que el alumno utilice su creatividad al realizar diferentes actividades plásticas, por medio del manejo de diferentes materiales y herramientas. Esto a través de propuestas que despierten en él su interés por experimentar con los materiales. Para ello se utilizará, como apoyo, imágenes de Libros-objeto, revistas, cómics, etc.

OBJETIVO

Que las alumnas y alumnos expresen creativamente sus ideas, sentimientos y fantasías utilizando diversas técnicas plásticas así como manipulando herramientas sencillas y materiales variados al planear y construir diferentes tipos de libro-objeto en pequeño formato


13 a 17 años


10 mínimo

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Se necesita que cada alumno lleve consigo: tijeras, lápiz, lápiz adhesivo, colores de madera, goma, sacapuntas. Se pedirá a los alumnos durante el desarrollo del taller que compartan materiales de arte que tengan en su casa: Plumones, gises, marcadores, papel fantasía, cartón para rehúso, etc. Se necesitara diferentes tipos de papeles: Kraft, bond, albanene, china, marquilla, etc. DESCRIPCIÓN DE LAS SESIONES

1. Que es un” LIBRO-OBJETO”. Se preguntará a los alumnos que saben acerca del tema, se mostrarán ejemplos y se complementará la información. Se iniciará el proceso de realización del libro: BLANCO-NEGRO. Se propondrán a los alumnos algunos formatos tipo acordeón para que lo construyan.

2. En esta sesión se decidirá el tema de este libro de acuerdo al interés de cada alumno. Se utilizarán técnicas y materiales con los que se obtenga un acabado en blanco y negro así como los grises: lápices de grafito, marcadores, tinta china y collage.

3. Se finalizará el primer libro trabajando en los detalles y en el diseño y realización de la portada.

4. Se iniciará el segundo libro: COLORES. Se propondrán algunos formatos tipo rollo para que lo construyan. Se apoyará a los alumnos para que elijan un tema con el cual aplicarán algunos aspectos de la teoría del color: Primarios, secundarios, complementarios, etc.

5. Se aplicará el color por medio de diferentes técnicas que permitan la adecuada combinación de los colores: Lápices de madera, lápices de cera, acuarelas, etc.

6. Se trabajará en los detalles para lograr un trabajo de calidad así como en el diseño y elaboración de la portada.

7. Se iniciará el tercer libro: FORMAS. Se propondrán algunos formatos tipo caja para que lo construyan. Se apoyará a los alumnos para la elección de un tema de su agrado.

8. Se realizarán diversos diseños abstractos por medio de experimentar con los materiales logrando diseños abstractos y orgánicos. Para esto se utilizarán técnicas mixtas: Cera y acuarela, cera y collage sobre acetato, tinta y gis, etc.

9. Se finalizará el tercer libro y se decorará la caja-libro de manera libre, utilizando los materiales con los que se cuenta.

10. Se iniciará el cuarto libro: NATURALEZA. Se pedirá a los alumnos que a partir de lo realizado por todos diseñen un formato de Libro-objeto con el tema de la naturaleza. Este deberá incluir los pasos para realizarlo así como los materiales que se necesitan. Se apoyará a los alumnos en el proceso.

11. Se trabajará en el diseño de los alumnos de acuerdo a lo planeado. Se harán propuestas en cuanto al uso de los materiales.

12. Se trabajará en los detalles que sean necesario y se pedirá a los alumnos que presenten su trabajo.

19

Escultura, modelado y talla Lunes a jueves de 11 a 13 hrs.

PROFESORA ROSARIO MONROY CASTILLO

Licenciada en Artes Plásticas de la ENAP UNAM. Cursos: El Arte de Vivir del Arte, Teoría Creativa y Práctica Educativa, La Pedagogía Creativa, Participación en el Encuentro Internacional de Educación 2012-2013 en línea y vivencial, Orientación Educativa para Personas con Discapacidad.

Sedes donde he mostrado mi trabajo: Antigua Academia de San Carlos UNAM, Casa Universitaria del Libro, Edificio de La Procuraduría General de la Justicia Toluca, Museo Universitario de Ciencias y Artes, Galería José María Velasco INBA, Centro Cultural Coyoacanense, Museo José María Velasco Toluca, Antiguo Palacio del Arzobispado, Centro Cultural de SHCP.

Lugares donde he laborado Consejo Nacional para la Cultura y las Artes impartiendo talleres en casas de cultura y museos, Antiguo Colegio de San Ildefonso, UNIVERSUM, CENART, Antiguo Palacio del Arzobispado, Laboratorio Arte Alameda, Museo de la Luz, Museo José Luis Cuevas, Museo de Culturas Populares, Centro Cultural de la SHCP, de 1997 al 2012 Impartí el Taller de Artes Plásticas a nivel Primaría en el Colegio Inglés Durkheim, desde el 2001 tengo a mi cargo el Taller de Artes Plásticas para Adultos en el

Museo Universitario de Chopo UNAM, Trabajo de obra personal y encargos.


El alumno se adentrará a una de las áreas de las Artes Plásticas la Escultura por

conceptos y el que hacer plástico que esta disciplina implica, trabajara piezas

tridimensionales por medio de la técnica de modelado y talla dando como resultado su

obra escultórica, se le proporcionara información visual y escrita.

OBJETIVO

El alumno conocerá conceptos y proceso de trabajo sobre la escultura, trabajará con

diferentes materiales y manipulara herramientas para crear sus piezas.

20


13 a17 años.


10 mínimo


La primera sesión se especificara el material

Pincel

4 Barras de plastilina

Pintura

1 Venda de yeso

3 Kilos de yeso

1 Tabla de madera de 20 x 20 x 1cm

1 Caja de cartón

1 Bolsa de plástico grande


1.-Presentación e información sobre el taller

2.-Escultura de papel, el paso de la bidi-mensión a la tridi-mensión

3.-Patina de la pieza

4.-Relieve de plastilina bajo-relieve, relieve, bajo-relieve


6.-Rostro en alto-relieve


8.-Modelado de escultura en plastilina

9.-Elaboración de bloque

10.-Talla de escultura en yeso

11.-Patina de pieza

12.-Exposición

21

Comedia musical Lunes a Jueves de 11 A 13 hrs.

PROFESOR: ABRAHAM GARCÍA FUENTES

Estudios en la Lic. en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM, en la Lic. en Canto del Conservatorio Nacional de Música del INBA, en la Imperial Society of Teachers of Dancing (Grade 4 & Gold Medal en la modalidad Modern Theater) y en el Estudio Profesional de danza Ema Pulido. Ha sido profesor de Montaje vocal y escénico y Voz hablada y Cantada en diferentes talleres realizados por compañías de teatro y en diversas escuelas. Como intérprete ha participado en más de 15 puestas en escena de teatro musical, ópera y teatro de cámara y ha sido integrante de diversos ensambles corales; presentándose en foros como Sala Nezahualcóyotl, Teatro de la Ciudad, Teatro Bar El Vicio, Foro Cultural Coyoacanense “Hugo Argüelles”, Foro Ana María Hernández, Teatro del Pueblo, Teatro Independencia y Carpa Geodésica.


En este taller se busca que el alumno conozca y practique las 3 disciplinas básicas que

necesita para interpretar teatro musical: Actuación, canto y danza, y la interrelación que

debe existir entre estas. Se hará el montaje de un número musical para presentarlo al

finalizar el taller

OBJETIVO

Que el alumno conozca su cuerpo, su voz y las capacidades expresivas con las que

cuenta, mejorando su desempeño no solo en la escena sino también en su vida diaria; a

la vez que refuerza su capacidad para trabajar en equipo, ya que el teatro es una

actividad que se realiza en conjunto


13 a 17 años


10 mínimo


22

Ropa y zapatos cómodos, agua, cuaderno, lápiz y globos del #7 o similares


1. Conciencia corporal: Mi movimiento, mi voz, quién soy, que me gusta y me

disgusta

2. Yo y el otro: El trabajo en equipo. Dinámicas de improvisación sin diálogo y

cantadas

3. El teatro musical: Proyección de diferentes escenas y números musicales, análisis

de los elementos que conforman al teatro musical y su estructura

4. La voz cantada: Ejercicios de entonación y dinámica

5. El ballet y la danza jazz: Ejercicios básicos utilizando terminología básica de estas

disciplinas

6. La actuación: El personaje tipo. Ejercicios prácticos de construcción de personajes

de comedia y melodrama

7. Montaje vocal de un número grupal de teatro musical

8. Montaje coreográfico del mismo número

9. La danza y el canto: Integración de ambos montajes (vocal y coreográfico)

10. La actuación de un número musical: Importancia de la interpretación en el teatro

musical y diferencia de ésta con la interpretación en las disciplinas de forma

aislada

11. La caracterización y el ensayo técnico: Ensayo del número musical con elementos

básicos de vestuario y maquillaje con los que el alumno cuente

12. El ensayo general: Ensayo del número musical como si se tratara de una función.

Sugerencia: Presentación a público en el salón de clases

23

Artes Plásticas; Paquitochtli

(Conejo alegre)

Lunes a Jueves de 13 a 15 hrs.

PROFESOR Alberto Castro Cruz

Inicie mis estudios referentes a las artes visuales en el CETIS 49 con la carrera de Diseño Grafico, luego trabajé en el taller del artista plástico Oscar Bachtold López del 2004 a 2008, de lo cual se derivaron dos exposiciones plásticas individuales en Milpa Alta y Xochimilco. En lo referente a la lengua y cultura Náhuatl; estudié desde dos mil cuatro la legua Náhuatl con maestros asesores del Doctor Miguel León Portilla en la comunidad de Santa Ana Tlacotenco, tomé dos diplomados sobre lengua y cultura Náhuatl en la UNAM en dos mil seis y dos mil diez respetivamente. Desde dos mil diez doy talleres de artes plásticas y de legua y cultura Náhuatl para niños y jóvenes en diferentes centros culturales incluidos el FARO Milpa Alta. Actualmente estoy elaborando mi tesis de licenciatura en Arte y Patrimonio Cultural por la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. DESCRIPCIÓN DEL TALLER Con la propuesta del taller de artes plásticas se pretende la sensibilización y difusión de actividades plásticas populares de México. La finalidad es que el alumno conozca alguna técnica de oficios populares y los reproduzca en sus actividades cotidianas ya sea que le dé un uso utilitario o artístico. También se pretende que el alumno pueda reconocer a los oficios populares como parte de su herencia cultural nacional. OBJETIVO Sensibilizar y difundir de actividades plásticas populares de México con la finalidad de que el alumno conozca alguna técnica de oficios populares y reconozca a los oficios populares como parte de su herencia cultural nacional. PÚBLICO AL QUE SE DIRIGE 13 a 17 años. NUMERO DE ALUMNOS REQUERIDOS 10 mínimo MATERIAL QUE UTILIZARÁ EL ALUMNO La disposición de materiales dependerá de cada actividad En general necesitaremos:

Pegamento,

Tijeras

Hojas reciclables,

Revistas para recortar,

Barro Oaxaca

Popotillos varios colores

Plumas de varios colores

Pintura acrílica varios colores

Navajas escolares

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Estambres varios calibres y colores

Diamantina, lentejuelas, chaquira, de varios colores y tamaños.


-Comic Crear historias a partir de valores culturales universales y locales a partir de microhistorias, reciclar papel, revistas, periódicos. -Máscaras Que el alumno conozca la importancia de la máscara dentro de la diversidad cultural de México. -Motivar la creatividad. Reciclar materiales -Alebrijes Motivar la creatividad con la elaboración de objetos tridimensionales de la plástica popular mexicana. -Retratos Encausar la creación de retratos y otros diseños con la utilización de popotillos de colores. -Paisajes internos Trabajaremos con la pluma artificial de colores para crear paisajes internos del pensamiento. -Exvotos; Recuerdos sagrados Es una muestra plástica que representaremos con dibujos y pinturas figurativas temas sagrados, o sucesos que marcaron la vida de los alumnos. -Animales venerables Se pretende construir figuras escultóricas de los animales que se encuentran en riesgo de extinción en México, lo realizaremos con la técnica de chaquira. -Mascaras Huicholas. A diferencia que la primer técnica utilizaremos materiales como la lentejuela, chaquira, diamantina, el objetivo es reconocer y reflexionar las concepciones del pueblo huichol y su representación con estas técnicas. -Iconografía mesoamericana Se pretende dar a conocer la iconografía de animales y otros símbolos que los antiguos mesoamericanos pintaban en sus códices, murales, vasijas, etc. Y sus posibles significados, lo plasmaremos con pinturas. -Sellos de barro Realizaremos distintos sellos con barro para grabar símbolos e iconos personales o grupales. -Juguetes de carrizo Construiremos distintos juguetes populares con la idea de utilizar material orgánico y reflexionar sobre las nuevas formas de jugar y relacionarse con el entorno. -Imágenes rupestres Interpretaremos con diferentes objetos móviles las imágenes rupestres del norte del país con la idea de difundir su importancia como patrimonio arqueológico e histórico. -Pintura de hilos Trabajaremos con estambres de colores para crear mundos fantásticos con influencia iconográfica de los pueblos indígenas de México.

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“El Mundo que queremos es el que creamos”

Teatro Lunes a jueves de 13 a 15 hrs.

PROFESOR RODRIGO ALCANTARA LOZANO

Rodrigo Alcántara (México D.F. 1979) Egresado del Centro Universitario de Teatro UNAM.

Ha participado en más de 10 obras profesionales. Ha trabajado con directores como:

Roberto Sosa, María Morett, Salvador Garcini y Paola Izquierdo. Ha compartido escenario

con el primer actor Ignacio Lopez Tarso (“La Tempestad” de William Shakespeare) y se

ha formado tambien en diferentes talleres con destacados actores como: Gerardo

Trejoluna y Richard Viqueira. Ha dirigido tres puestas en escena: “Deshilando muros

tejiendo historias” a propósito del centenario de la huelga de Rio Blanco, Veracruz.

Creación colectiva. “Tentativas” (de la cual también es autor) y “Salome. Último tango en

Judea” de Nayelly Acevedo.


El taller comienza lanzando tres preguntas a los participantes: ¿Qué mundo queremos,

cómo lo queremos y para qué lo queremos? A partir de las ideas que los participantes

viertan comenzaremos una exploración del sentido de las palabras en la realidad y cómo

puede ser transformada a placer a través de la ficción. El grupo irá construyendo una

ficción que refleje sus miedos y sueños; la manera de encararlos y la forma de lograrlos.

Cada sesión del taller proporciona al participante el divertimento de las artes en relación

con sus semejantes. Además de teatro se emplea la pintura y la danza como motores

creativos.

OBJETIVO

Un acercamiento al teatro, pintura y danza que posibilite el manejo de nuestras

emociones de manera creativa y positiva. Al final del taller se hará una representación del

resultado al público asistente.


13 a17 años.

26


10 mínimo


Ropa deportiva cómoda y holgada.

Ropa para una sesión de pintura.

Lápiz y libreta.

DESCRIPCIÓN DE LAS SESIONES

Introducción a las dinámicas de trabajo/creación y cuestionario a los participantes.

Introducción al fenómeno teatral. Abordar y generar las premisas del grupo.

Interpretación de las premisas en la escena. Sociabilidad dentro de la ficción.

Las premisas al cuerpo. Interpretación de nuestras premisas a través de la danza.

Las premisas al color. Interpretación de nuestras premisas a la pintura. Mural.

Reflexión acerca de lo creado y explorado por escrito. Discusión y selección de

momentos importantes.

Configuración de un espectáculo escénico a partir de nuestra elección de momentos

importantes. Creación de personajes y/o situaciones.

Primer ensayo. Integración de resultados en un espectáculo con principio, nudo y final.

Segundo ensayo. Volveremos sobre las disciplinas propuestas (teatro, danza y

pintura) para abundar en los resultados.

Tercer ensayo. Reflexión y discusión sobre lo que hemos creado y su pertinencia en la

sociedad.

Ensayo general. Propuesta de vestuarios.

Presentación de resultados al público asistente (familiares, amigos, etc.)

27

Historia del arte Lunes a Jueves 13 a 15 hrs

PROFESORA BLANCA LUZ ALANÍZ COSÍO

2012 – 2007 Licenciatura en Artes Visuales (egresada) Escuela Nacional de Artes

Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México.

2013 Cursa el seminario Pliegues, una relectura del arte contemporáneo en México de la

Fundación Jumex impartido por Sol Henaro, Museo del Eco.

2012 Taller de edición independiente impartido por Tumbona Ediciones en SOMA.

2012 Laboratorio de escritura desbordada. Impartido por Vivian Abenshushan dentro del

programa de Escritura Creativa de la Universidad del Claustro de Sor Juana.

2012 Realiza el programa de servicio social en el Centro Cultural Casa Talavera de la

UACM donde participa en la impartición de talleres dirigidos al público infantil.

2009–2011 Cursa el Certificado en Teoría Crítica del Instituto 17 de Estudios Críticos.


El taller de historia del arte consistirá en sesiones que se dividirán entre ejercicios de

interpretación y análisis de obras artísticas de un período, tendencia o movimiento a

estudiar, la localización o señalización de estrategias creativas propias de cada uno de

ellos y su posterior aplicación en ejercicios lúdicos relacionados directamente a la parte

teórico explicativa al comienzo de cada sesión. Los ejercicios se realizarán algunos

colectivamente y otros individualmente, siendo no obstante compartidos los resultados

entre todo el grupo. Se utilizarán materiales accesibles, de reúso o reciclado en algunos

casos así como objetos domésticos. En cada sesión se documentará el trabajo realizado.

En las líneas que corresponden a la descripción de las sesiones, se indican el movimiento

o tendencia del arte a ser estudiado así como la actividad propuesta que corresponde.

OBJETIVO

El taller tendrá como objetivo generar un interés en los participantes por la historia del arte

del siglo XX así como por los fundamentos del arte contemporáneo a través de

estrategias creativas identificadas con los distintos períodos, tendencias y movimientos.

La aproximación hacia las obras de arte por analizar, se complementará con planteos

perceptivos de lectura crítica, lúdicos y expresivos, desde una óptica integral y

multidisciplinaria que nos permita formar espectadores de obras de arte y motivar a la

creación.


28

13 a 17 años.


10 mínimo


Los materiales se pedirán con anticipación a los integrantes del grupo. Estos serán totalmente accesibles y sin costo, serán fundamentales las revistas para recortar, algunos objetos de casa comunes sin mucho valor, tijeras, pegamento, diferentes tipos de papeles, lápices y plumones, libros viejos, periódicos, mapas, etc. Todo aquello que sea de interés visual, juguetes de piñata, latas, cajas pequeñas, etc. PROGRAMA

-Significado de la vanguardia, lecturas de algunos manifiestos. Experimentación de collage dadaísta. -La abstracción en la vanguardia, Suprematismo, Neoplasticismo, Constructivismo, Kandinsky. Ejercicio de pintura abstracta. -El surrealismo. Ejercicio de poesía visual y juegos surrealistas. -La figura de Marcel Duchamp, introducción al arte conceptual. Práctica de readymade y juegos de azar y palabras. -El informalismo y el Arte Bruto. Sesión de dibujo informal. -El Expresionismo abstracto. Obra colectiva de dripping de Pollock. -El Pop art y el Arte Pobre. Escultura rápida con desechos de casa. -Arte conceptual y Arte correo. Creación de una pieza de arte correo. -Arte de acción. Proyección de videos y Recreación de un happening. -Arte de la tierra y minimalismo. Obra colectiva, creación de una maqueta de jardín minimalista. -El arte de la instalación. Palabras formadas con objetos. -La fotografía, un medio contemporáneo. Creación de secuencia fotográfica con esculturas humanas.

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De tu historia a tu historieta Lunes a Jueves 13 a 15 hrs

PROFESORA LOURDES DOMINGUEZ CRUZ

Es licenciada en comunicación por la UNAM y de pintura por la ENPEG La Esmeralda, INBA. Se ha desempeñado en ambas áreas. Realizó diseño y reseñas para el periódico “El Nacional”, ha publicado textos y cuentos con la temática infantil y 9 historias ilustradas, una de ellas seleccionada para la red de bibliotecas. Ha sido becaria en dos ocasiones en el área de artes plásticas por el FOCAEM, y desde más de veinte años imparte cursos y talleres infantiles y juveniles, tanto en instituciones privadas como gubernamentales. Se ha hecho acreedora de varios premios nacionales tanto en cuento como en ilustraciones y pintura. Más recientemente ha realizado talleres para niños y jóvenes con discapacidad. DESCRIPCIÓN DEL CURSO

El carácter del taller es eminentemente práctico. Pretende incentivar la creatividad de los púberes, recurriendo a la escritura y al dibujo como medios de su expresión. Brindándoles elementos generales y básicos que les permitan concretar sus ideas en historietas de su propia creación. El trabajo que se realice deberá reforzarse en gran medida con ejercicios en casa, para la obtención de un mejor resultado. Las sesiones se estructuran con la explicación, la instrucción, el ejemplo y los ejercicios. El participante deberá tener una disposición para el dibujo y la escritura, ya que esto es la materia prima con la que se trabajará.

OBJETIVO

Motivar a los jóvenes para que elaboren sus propias historias a través de una historieta, ofrecerles las herramientas técnicas y conceptuales para ello y concretar con la instrucción un estilo personal para expresarse y comunicar sus ideas. PÚBLICO AL QUE SE DIRIGE

13 a 17 años


10 mínimo


Cuaderno de dibujo de papel maquilla y con espiral de 30 hojas Lápiz HB Goma blanca (factis) 20 hojas de papel revolución o bond Lápices de colores Estuche de plumones

30

Estuche de acuarelas (pelican o crayola ) y pinceles delgados marca rodin # 6 10 o 12 Cuaderno de dibujo de forma francesa o italiana de 20 30 o 50 hojas. Se requiere ropa cómoda, mayas o pants (no jeans). DESCRIPCIÓN DE LAS SESIONES

1. Introducción, sondeo de intereses y habilidades. Ejercicios. 2. Estructura general de la figura humana, las expresiones del rostro. Ejercicios. 3. Los ambientes o la atmósfera, los objetos. Ejercicios. 4. El cartón, la tira cómica y la historieta, ejercicios. 5. Técnicas de la pintura para la historieta, la acuarela, lápices de colores, plumones. Ejercicios. 6. Una historia, los personajes y sus características. Ejercicios. 7. Mi tema, mis personajes, mi historieta. Ejercicios 8. El boceto de la historieta. Ejercicios. 9. El argumento y el diálogo, un guión guía. Ejercicios. 10.-La historia, el acordeón. Ejercicios. 11.-Corrección del boceto y adecuaciones. 12. Un acercamiento a producto final.

31

Ingeniería con papel Lunes a jueves 13 a 15 hrs

PROFESORA ROSA MARÍA LÓPEZ PELCASTRE

Cursa el cuarto semestre de la Maestría en Docencia en Artes y Diseño en la Academia de San Carlos UNAM. Laboró en el área de Cultura y Salud del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), dando Talleres para niños en Hospitales. 1989 Carrera a nivel técnico en el área de Bibliotecología. UNAM 1990 Escuela Nacional de Artes Plásticas. UNAM Licenciatura en Comunicación Gráfica. Conocimientos del Idioma Inglés en un 80%. Estudios realizados en la UPIICSA-IPN


Se producirán piezas plásticas con una mecánica funcional a través de cortes y dobleces reproduciendo elementos figurativos básicos. Dichas piezas se desplegarán en el papel para crear ilusiones ópticas hoy llamada ingeniería con papel. Cuya aplicación objetiva se da en tarjetas, folletos, publicidad, promociones y libros Pop-Up. OBJETIVO -Que el participante aprenda a manejar los aspectos mecánicos de la ingeniería en papel. -Que el participante aprenda a interpretar la forma reproduciéndola de manera objetiva. -Que el participante reconozca en esta fenomenología una forma de representación plástica creativa. PÚBLICO AL QUE SE DIRIGE 13 a 17 años NUMERO DE ALUMNOS REQUERIDOS

10 minimo MATERIAL QUE UTILIZARÁ EL ALUMNO

Cartulinas blancas de preferencia

Lápiz

Goma

Regla

Pegamento blanco

Cutter

Base para corte (cartón grueso)

DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES

32

1.-Mecanismos básicos de la ingeniería con papel A) Doblez básico convexo, cóncavo B)

Corte y doblez para hacer espacio en forma de triángulo.

2.-C) Corte y doblez para hacer espacio en forma de rectángulo o cubo D) doblez y Corte

diagonal para crear una paralela diagonal.

3.-E) Corte, doblez y pestaña F) Corte y doblez formal con designación. En paralelo a esta

actividad se aplicarán ejercicios exploratorios de creatividad (Bocetos preliminares).

4.-Corte, doblado y suaje creativo.

5.-Pegado, armado y volúmenes adicionales, espiral, dos elementos paralelos.

6.-Tirantes, bridge, pirámide y plataformas.

7.-Armado estructural cubo, hexágono, cilindro, ángulos opuestos.

8.-Aplicación de ejercicio creativo terminal.





NOTA IMPORTANTE: EN EL CASO DE LOS ALUMNOS QUE SE

INSCRIBAN EN DOS O MÁS TALLERES, DEBE CERRAR

TODAS LAS PÁGINAS E INICIAR NUEVAMENTE EL

PROCEDIMIENTO DE GENERACIÓN DEL FORMATO

E5CINCO, ES DECIR: SE DEBE GENERAR UN REGISTRO Y

FORMATO PARA CADA INSCRIPCIÓN.

Informes e Inscripciones

Centro Cultural de la SHCP Av. Hidalgo 81, Centro Histórico

de lunes a viernes

de 9 a 14 hrs., y 16 a 18 hrs.

Teléfono 51 48 77 94 e-mail: [email protected]

Enero 2013.

GUÍA PARA EL LLENADO DEL FORMATO e5CINCO PARA PAGO DE CURSOS Y TALLERES DE INICIACIÓN ARTÍSTICA

1. Acudir al Centro Cultural para la asignación de un lugar en el control de

cupos de cursos y talleres y presentar dos fotografías tamaño infantil

recientes (1 para reinscritos), una identificación, CURP, certificado

médico si se trata de un taller de actividad física. Derechohabientes

traer una copia del último comprobante de pago o copia de la Hoja

Única de Servicios (jubilados y pensionados).

2. Ingresar al sitio web de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público

www.hacienda.gob.mx/e5cinco

3. Dar clic en Trámites y servicios que se pueden pagar en e5cinco

4. Proporcionar los datos que el sistema solicita:

TIPO DE TRÁMITE O SERVICIO:

*Dependencia: Secretaría de Hacienda y Crédito Público.

mailto:[email protected]

http://www.hacienda.gob.mx/e5cinco

http://www.hacienda.gob.mx/e5cinco/Paginas/e5cincoapp.aspx

http://www.hacienda.gob.mx/e5cinco/Paginas/e5cincoapp.aspx

*Área Responsable: Dirección General de Promoción Cultural y Acervo

Patrimonial.

*Trámite o servicio: Taller y Cursos de iniciación artística. (para los

cursos y talleres infantiles y de adultos mayores elegir la opción de taller

infantil de verano)

*Tipo de solicitante: Elegir una opción: Empleados, Público en general o

derechohabiente. Los derechohabientes son familiares directos de

empleados de la SHCP (los montos aparecen sin IVA)

DATOS PERSONALES:

*Tipo de persona: FISICA

*RFC: En caso de no tener homoclave, dejar campo en blanco

*CURP: del interesado

*Nombre: Dato obligatorio

*Apellido Paterno: Dato obligatorio

*Apellido Materno: Dato opcional

*Denominación o Razón Social: No aplica, dejar campo en blanco

PERIODOS:

*Periodo: No aplica, dejar campo en blanco

*Ejercicio (AAAA): No aplica, dejar campo en blanco

*Número de Trámites: Capturar el número 1

*Importe por trámite: Esta información aparece por default

5. Dar clic en SIGUIENTE, para que se genere la vista previa del formato

e5cinco.

6. Verificar que la información haya sido capturada correctamente y en la

parte inferior del formato se debe elegir la opción de REGISTRAR Y

GENERAR ARCHIVO PARA IMPRESIÓN Y PAGO. En caso de error, dar

clic en cancelar; la página se regresará automáticamente para la

corrección correspondiente.

7. Aparecerá en la parte inferior de la página un recuadro con la pregunta

¿Desea abrir o guardar e5cinco.pdf.(5.25 kb) desde

www.e5cinco.hacienda.gob.mx? Elija abrir o guardar. Se abre el

documento en formato PDF, se imprime el documento en un solo tanto

para el respectivo pago en el banco.

http://www.e5cinco.hacienda.gob.mx/

LERES - Secretaría de Hacienda y Crédito Público · Bienal de Fotografía Puebla de los...

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