Tras el realismo, una etapa de cambios artísticos y literarios va produciéndose en el mundo, que han de relacionarse con la situación política mundial: el hundimiento del colonialismo crea una conciencia de

individualidad propia en muchos países (como en América o en Estados Unidos) lo que propiciará el surgimiento de literaturas nacionales.

Curiosamente, al mismo tiempo, un sentimiento internacional de modernidad va calando en los diferentes escritores. Frente a la subordinación con los poderes, el artista se cree heredero de la individualidad romántica: hay un malestar, una melancolía y un gusto por la individualidad que nos hace contraponer estas nuevas tendencias al realismo y la novela de masas. Los nuevos filósofos (como Kant, Shopenahuer, Bergsson...) plantean dudas y la inoperancia de la razón le lleva al artista a buscar nuevas fuentes de inspiración en el pasado o probar y experimentar con los sueños y las alucinaciones del alcohol y las drogas.

Modernismo es un concepto que va cuajando en la sociedad, el arte y la literatura. En el arte se relaciona con nuevas tendencias como el Art Nouveau. En la soc iedad, es ta búsqueda de independencia del ser humano es condenada por la Iglesia: el papa Pío X, por ejemplo, publica en 1907 una Encíclica condenando la vida m o d e r n a a l e j a d a d e D i o s . Socialmente, el Modernismo hay

que relacionarlo con el nuevo capitalismo y una nueva clase burguesa que invierte en arte y que trata de conjugar las nuevas tendencias artísticas con los objetos cotidianos. Todos los artistas englobados en el llamado Art

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Lengua y Literatura.Segundo de BachilleratoDocumento 10/2019. Apuntes

Tema 1. La poesía a principios de siglo. Modernismo y Generación del 98. La poesía de Rubén Darío y Antonio Machado.

Fuente 1.

El velo de la reina Mab

La reina Mab, en su carro hecho de una sola perla, tirado por cuatro coleópteros de petos dorados y alas de pedrería, caminando sobre un rayo de sol, se coló por la ventana de una buhardilla donde estaban cuatro hombres flacos, barbudos e impertinentes, lamentándose como unos desdichados. Por aquel tiempo, las hadas habían repartido sus dones a los mortales. A unos habían dado las varitas misteriosas que llenan de oro las pesadas cajas del comercio; a otros unas espigas maravillosas que al desgranarlas colmaban las trojes de riqueza; a otros unos cristales que hacían ver en el riñón de la madre tierra, oro y piedras preciosas; a quiénes cabelleras espesas y músculos de Goliat, y mazas enormes para machacar el hierro encendido; y a quiénes talones fuertes y piernas ágiles para montar en las rápidas caballerías que se beben el viento y que tienen las crines en la carrera.

Los cuatro hombres se quejaban. Al uno le había tocado en suerte una cantera, al otro el iris, al otro el ritmo, al otro el cielo azul. (…)

Rubén Darío

1.- Introducción: las nuevas corrientes literarias.

Nouveau producen objetos cotidianos que a su vez tratan de ser bellos. Esto tendrá una consecuencia notable en el mundo de la literatura y la tipografía: se da una especial importancia a la impresión, al diseño, a la concepción del libro y los carteles (Klimt.Toulouse Lautrec). En el caso español, el mayor centro de diseño se situó en Cataluña, donde proliferaron los talleres y los artistas.

París se convierte en el Siglo XIX en la capital cultural de Europa. De allí saldrán los principales movimientos artísticos y la ciudad se convierte, al mismo tiempo, en destino de artistas que impulsarán un ambiente bohemio.

El artista se hace a sí mismo y construye su propia imagen y su leyenda. De todos ellos hay que destacar a los siguientes:

Charles Baudelaire (1821-1867) es la referencia literaria para todos los escritores modernistas. En 1845 publica su libro fundamental titulado Las flores del mal. Es un libro polémico que servirá de guía para poetas posteriores. La poesía se hace urbana, decadente, canta los placeres prohibidos, la droga, el sexo, “los paraísos artificiales”, la mujer maldita... Baudelaire creía en la inteligencia para escribir poesía. La inteligencia debe ordenar la naturaleza. Le importa la musicalidad y el hechizo sonoro del verso. Baudelaire es autor también de poemas en prosa como los que aparecen en “El spleen de París”.

Con Baudelaire, se inicia esta modernidad literaria que crecerá con los diversos movimientos que van surgiendo en Europa a partir de entonces:

Parnasianismo: es el movimiento literario que se desarrolla entre los años 60-70, principalmente en Francia, inspirado en el neoclasicismo del XVIII y en Baudelaire. Su principal autor es Leconte de Lisle. Su ideal es realizar una poesía pura, alejada de las emociones. Su nombre hace referencia a Apolo, como símbolo de la serenidad y el refinamiento.

Simbolismo: es un movimiento poético que surge a finales del XIX c o m o c o n t r a p u n t o a l parnasianismo. Sus principales a u t o r e s s o n l o s f r a n c e s e s Mallarmé, Verlaine y Rimbaud, cuya pr inc ipal obra es Una temporada en el infierno. El poeta debe proceder como en una revelación y todo se puede explicar mediante el símbolo. El lector debe desentrañar todos los símbolos y metáforas del poeta para entender su mundo. Las cosas no deben quedar claras sino que el lector debe proceder con inteligencia. Verlaine es el primero en hablar de Los poetas malditos.

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2.- Influencias europeas

Fuente 2.

La Naturaleza es un templo, de cuyos pilares, suben, de tiempo en tiempo, unas confusas palabras; Pasa, a través de bosque de símbolos, el ser humano, Al cual éstos observan con familiar mirada.

Como difusos ecos que, lejanos, se funden En una tenebrosa y profunda unidad, Como la claridad, como la noche, vasta, se responden aromas, sonidos y colores.

Hay aromas tan frescos como el cuerpo de un niño Dulces como el oboe, verdes como praderas. - y hay otros corrompidos, triunfantes, saturados,

Con perfiles inciertos de cosas inasibles, Como el almizcle, el ámbar, el incienso, el benjuí, Que cantan los transportes del alma y los sentidos.

Baudelaire

Decadentismo y esteticismo: los escritores decadentistas prefieren las experiencias extrañas, artificiosas, prohibidas, el rechazo de lo burgués, la búsqueda de paraísos lejanos (como Oriente), el dandysmo... Algunos cultivadores del decadentismo y el esteticismo fueron Lautremont, con Los cantos de Maldoror; D´Annunzio con El placer; y en Inglaterra Óscar Wilde, autor de El retrato de Dorian Gray.

Durante bastante tiempo, al hablar de la literatura española, se ha hecho una distinción tajante entre escritores modernistas y escritores de la Generación del 98 o noventayochistas. Aunque algunas de estas diferencias son todavía válidas, la mayoría de los estudiosos reconocen ya que no existe una separación tan radical entre ambos grupos por lo que se suele hablar ya de escritores del FIN DE SIGLO.

Todo comenzó con una serie de artículos escritos por José Martínez Ruiz (Azorín) y que se publicaron en el libro Clásicos y modernos (1913). En ellos establece las características de esta generación y sus integrantes. Escritores e investigadores posteriores como Pedro Salinas y Díaz Plaja profundizaron en las características, insistiendo en la separación entre escritores del modernismo y Generación del 98. Ramiro de Maeztu insistió en el carácter regeneracionista de la Generación del 98 frente al carácter puramente estético del Modernismo. El más radical de todos los críticos fue Guillermo Díaz Plaja quien llegó a contraponer el carácter masculino, trascendente y castizo del 98 del 98 frente a la feminidad, retoricismo y artificialidad de los Modernistas. De este modo, los aspectos literarios de cada grupo podrían ser resumidos, según aquellas teorías, en la siguiente tabla:

La separación en dos grupos pronto produjo confusiones al separar en el bando modernista a autores como Rubén Darío, Manuel Machado, mientras que en la Generación del 98 quedaban autores como Azorín, Pío Baroja, Miguel de Unamuno, Valle-Inclán y otros ya menos leídos como Ramiro de Maeztu. Alrededor quedaban también intelectuales como Joaquín Costa o Ángel Ganivet (quien muere en el mismo año 98). Otro problema procedía de la amistad y admiración que se profesaban autores de uno y otro grupo (como Rubén Darío y Unamuno) o de la antipatía y separación literaria entre autores del mismo grupo (como Baroja y Valle-Inclán). Al mismo tiempo,

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3.- El modernismo en España. La polémica entre Modernismo y 98

Modernismo Generación del 98

Retoricismo. Creación de una lengua artificial. Antirretoricismo. Lenguaje llano y castizo.

Intención estéticaIntención ideológica: se plantean cambiar

España

Sólo les interesa lo extranjero: París es su referente

Su máxima preocupación es España. Su modelo es Castilla.

Lenguaje minoritario, con aceptación de extranjerismos

Lengua válida para todos, predominan los arcaísmos

Paisajes urbanos, cosmopolitas. Aman los viejos pueblos y los paisajes rurales.

la evolución de algunos autores hace que en ocasiones pudiéramos hablar de etapas modernistas y noventayochistas en un mismo autor: por ejemplo, Soledades, Galerías y otros poemas de Antonio Machado sería modernista mientras que Campos de Castilla entraría en la línea de la Generación del 98.

El Modernismo es una corriente literaria que, influida por los movimientos literarios europeos (Simbolismo, Parnasianismo, Decadentismo etc) se inicia en Hispanoamérica gracias a la labor de autores como José Martí o el cubano Julián del Casal. Sus características principales, por ello, serían las siguientes:

- renovación del lenguaje. El poeta, cansado ya de mundo burgués y de la literatura realista, se aleja de lo cotidiano y construye su propio mundo.- Influencias de los nuevos movimientos literarios europeos. Entre ellos cabe destacar el SIMBOLISMO (movimiento poético francés cuyos principales impulsores son Verlaine y Rimbaud y para el que toda la realidad es simbólica y transmite una idea), el DECADENTISMO (con su búsqueda de experiencias extrañas, lejanas, exóticas, como en la obra de Oscar Wilde) y el PARNASIANISMO (con su ideal de poesía pura, refinada y alejada de las emociones).

- Léxico brillante y efectista.- En la métrica, se intentan incluir metros poco usados como el eneasílabo o el alejandrino. Rubén Darío, por ejemplo, escribirá sonetos en alejandrinos. En cuanto a los temas, el poeta hereda del romanticismo el gusto por reflejar en la naturaleza los estados de ánimo. Sin embargo, al poeta modernista le interesa la naturaleza artificial, los paisajes exóticos y la recreación de temas alejados y llamativos (antigua Grecia, la Edad Media, la vida parisina…)

El Modernismo agrupa a un número de escritores inconformistas, de ambos lados del Atlántico, cansados de la literatura realista o los gustos conservadores y burgueses. Se considera a José Martí, autor de Ismaelillo, como precursor aunque

el autor más importante es el nicaragüense Rubén Darío, quien vivió bastantes años en España.

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4.- El modernismo esencial: RUBÉN DARÍO

Fuente 3.

Una mora de Trípoli tenía Una perla rosada, una gran perla: Y la echó con desdén al mar un día: ?«¡Siempre la misma! ¡ya me cansa verla!»

Pocos años después, junto a la roca De Trípoli... ¡la gente llora al verla! Así le dice al mar la mora loca: ¡Oh mar! ¡oh mar! ¡devuélveme mi perla!»

José Martí

Rubén Darío nació en Nicaragua en 1867 aunque su vida transcurrió en diferentes países como El Salvador, España, Francia o Chile. Fue en este país donde publicó su primer libro, titulado Abrojos, aunque sería el siguiente título, del año 1888, con el nombre de Azul... el que le daría mayor fama. Azul... recopilaba una serie de poemas y de textos en prosa que ya habían aparecido en la prensa chilena entre diciembre de 1886 y junio de 1888. El libro no tuvo un éxito inmediato, pero fue muy buen acogido por el influyente novelista y crítico literario español Juan Valera, quien publicó en el diario madrileño El Imparcial, en octubre de 1888, dos cartas dirigidas a Rubén Darío, en las cuales, aunque reprochaba a Darío sus excesivas influencias

francesas (su "galicismo mental", según la expresión utilizada por Valera), reconocía en él a "un prosista y un poeta de talento". Fueron estas cartas de Valera, luego divulgadas en la prensa chilena y de otros países, las que consagraron definitivamente la fama de Darío.  El Modernismo literario de tipo rubendariano se inclina con especial agrado por lo sensorial  y sensual, y que propicia la hipersensibilidad del poeta ante el rechazo al mundo de vulgaridad y el materialismo sociales. El poeta se siente ser más un "pequeño dios", dado a sí mismo y su arte, un profeta que anuncia los peligros que acechan al artista y al mundo. Frente al desencanto del vulgar mundo real, se incrementan aún más los motivos ya cultivados por los románticos como la melancolía, el pesimismo y la huida hacia ámbitos irreales, lo lejano en el espacio y el tiempo (el imaginario y lo fantástico).

Rubén Darío alcanzó una fama en el mundo literario y se dedicó al periodismo. Residió por ello en Argentina donde en 1896 publicó dos libros cruciales en su obra: Los raros, una colección de artículos sobre los escritores que, por una razón u otra, más le interesaban; y, sobre todo, Prosas profanas y otros poemas, el libro que supuso la consagración definitiva del Modernismo literario en español. Como el propio Rubén explica en su autobiografía, con el tiempo los poemas

de este libro alcanzarían una gran popularidad en todos los países de lengua española. Sin embargo, en sus comienzos no fue tan bien recibido como hubiera sido de esperar.

En 1898, año crucial para la literatura española, Rubén Darío viaja a España. Su llegada fue recibida con entusiasmo por parte de escritores por entonces jóvenes como Juan Ramón Jiménez, Valle-Inclán o Unamuno. Desde ese momento, por cuestiones de trabajo, alternó sus estancias entre París y Madrid. Su actividad literaria continuó y en 1905 publica otro de sus grandes libros: Cantos de vida y esperanza, los cisnes y otros poemas, editado por Juan Ramón Jiménez. También datan de 1905 algunos de sus más memorables poemas, como "Salutac ión del optimista" y "A Roosevelt", en los cuales enaltece el carácter hispánico frente a la amenaza del imperialismo estadounidense.

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Fuente 4.

Si era toda en tu verso la armonía del mundo, ¿dónde fuiste, Darío, la armonía a buscar? Jardinero de Hesperia, ruiseñor de los mares, corazón asombrado de la música astral,

¿te ha llevado Dionysos de su mano al infierno y con las nuevas rosas triunfantes volverás? ¿Te han herido buscando la soñada Florida, la fuente de la eterna juventud, capitán?

Que en esta lengua madre la clara historia quede; corazones de todas las Españas, llorad. Rubén Darío ha muerto en sus tierras de Oro, esta nueva nos vino atravesando el mar.

Pongamos, españoles, en un severo mármol, su nombre, flauta y lira, y una inscripción no más: Nadie esta lira pulse, si no es el mismo Apolo, nadie esta flauta suene, si no es el mismo Pan.

Antonio Machado

A partir de ese momento, la vida y la obra de Rubén Darío entra en declive. Por una parte, sus problemas sentimentales y su adicción al alcoholismo. Por otra, tantos años después de la renovación producida por Azul, los ecos del modernismo empiezan a apagarse y van llegando las vanguardias con sus nuevos lenguajes. En 1914 publica su último libro, Canto a la Argentina, que incluye el poema laudatorio del país austral que había escrito años atrás por encargo de La Nación. Su salud estaba ya muy deteriorada: sufría de alucinaciones, y estaba patológicamente obsesionado con la idea de la muerte. Muere en Nicaragua en 1916.

La obra de Rubén Darío supone una renovación de la poesía tanto por el uso de un nuevo lenguaje como por la búsqueda de nuevos temas, sensuales y exóticos a menudo. En la métrica busca versos poco usados como el alejandrino, el eneasílabo o el dodecasílabo. Le interesa la sonoridad del poema, su fuerza rítmica para lo que no duda en utilizar un lenguaje refinado y llamativo. Siguiendo a los simbolistas franceses, es importantísimo en su obra el uso del símbolo, la metáfora y la sinestesia. Lo musical y pictórico está por ello muy presente en todos sus poemas.

En cuanto a los temas de su obra, Rubén Darío evoluciona desde el erotismo y exotismo tan Modernista de su primer libro a los temas cívicos y sociales que aparecen en los dos últimos libros, pues coinciden éstos con el empuje de Estados Unidos como gran potencia mundial.

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Fuente 5.

Me había propuesto no citar nada, y he citado algo, aunque poco. La composición es una letanía inorgánica, y, sin embargo, ni la ironía, ni el amor y el odio, ni el deseo y el desprecio simultáneos que el oro inspira al poeta en la inopia (achaque crónico y epidémico de los poetas), resaltan bien, sino de la plenitud de cosas que dice del oro, y que se suprimen aquí por amor a la brevedad.

En resolución, su librito de usted, titulado Azul... nos revela en usted a un prosista y a un poeta de talento.

Con el galicismo mental de usted no he sido sólo indulgente, sino que le he aplaudido por lo perfecto. Con todo, yo aplaudiría muchísimo más si con esa ilustración francesa que en usted hay, se combinasen la inglesa, la alemana, la italiana, ¿y por qué no la española también? Al cabo, el árbol de nuestra ciencia no ha envejecido tanto que aún no pueda prestar jugo, ni sus ramas son tan cortas ni están tan secas que no puedan retoñar como mugrones del otro lado del Atlántico. De todos modos, con la superior riqueza y con la mayor variedad de elementos, saldría de su cerebro de usted algo menos exclusivo y con más altos, puros y serenos ideales: algo más azul que el azul de su libro de usted; algo que tirase menos a lo verde y a lo negro. Y por encima de todo, se mostrarían más claras y más marcadas la originalidad de usted y su individualidad de escritor.

Juan Valera

Obras de Rubén Darío (en negrita las más significativas)

Abrojos. Santiago de Chile: Imprenta Cervantes, 1887.Rimas. Santiago de Chile: Imprenta Cervantes, 1887.Azul.... Valparaíso: Imprenta Litografía Excelsior, 1888. Segunda edición, ampliada: Guatemala: Imprenta de La Unión, 1890. Tercera edición: Buenos Aires, 1905.Primeras notas, [Epístolas y poemas, 1885]. Managua: Tipografía Nacional, 1888.Prosas profanas y otros poemas. Buenos Aires, 1896. Segunda edición, ampliada: París, 1901.Cantos de vida y esperanza. Los cisnes y otros poemas. Madrid, Tipografía de Revistas de Archivos y Bibliotecas, 1905.Oda a Mitre. París: Imprimerie A. Eymeoud, 1906.El canto errante. Madrid, Tipografía de Archivos, 1907.Poema del otoño y otros poemas, Madrid: Biblioteca "Ateneo", 1910.Canto a la Argentina y otros poemas. Madrid, Imprenta Clásica Española, 1914.Lira póstuma. Madrid, 1919.

Junto a Rubén Darío, puede decirse que son Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez los dos grandes poetas del modernismo español. En 1888 Rubén Darío había publicado el libro de verso y prosa titulado Azul... que fue juzgado por el crítico Juan Valera como un “libro de un poeta fundamental a pesar de su galicismo mental”. En efecto, en este libro ya estaban las claves del Modernismo como corriente literaria: precisión lingüística, adjetivación, uso de figuras retóricas, exotismo, imaginación... En 1898 (año clave de la historia española) Rubén Darío llega a España y es recibido como el “maestro de la poesía”. Es admirado por los poetas más significativos del momento, algunos de los cuales, como Valle-Inclán, Antonio y Manuel Machado, Juan Ramón o Benavente llegarían a ser poco tiempo después escritores consagrados. La influencia rubendariana quedaba, por tanto, abierta.

No puede decirse que toda la obra de Machado y Juan Ramón sea modernista. Sí lo son sus primeros libros, donde se aprecia claramente la influencia de Rubén Darío, así como del simbolismo y parnasianismo francés. Pero ambos evolucionan hacia otros temas y recursos. Machado irá abandonando esos temas en Campos de Castilla mientras que Juan Ramón Jiménez, autor de una obra enorme, pasará por diversas etapas. Este autor fue además durante toda su vida un importante crítico que analizó con rigor las características del movimiento como en el libro Modernismo. Notas de un curso, publicado ya hacia los años 50.

Junto a estos autores, puede decirse que la influencia modernista fue fecunda en otros poetas menos importantes. Hay que tener en cuenta, por otra parte, la célebre polémica entre escritores del 98 y escritores modernistas, una división muy tajante y algo artificial que separó en dos bandos literarios a buena parte de los escritores del momento.

En la estela de Rubén Darío se situarían otros poetas menores como Eduardo Marquina y Francisco Villaespesa.

El caso de Manuel Machado ha estado ensombrecido por la figura de su hermano. Sin embargo, es un autor muy valioso por su riqueza léxica y la incorporación de elementos folclóricos genuinamente andaluces. Junto a estos temas hay que destacar su uso de formas métricas relacionadas con el flamenco y la canción popular como la seguidilla y la soleá. Sus libros más importantes fueron Alma (1900), El mal poema, Cante hondo y Ars Moriendi.

Más polifacético, y con una obra poética cada vez más valorada, es Miguel de Unamuno, adscrito a la Generación del 98. Su poesía es discursiva, meditativa, y de gran sobriedad léxica. Sus temas

habituales son la crisis de España o la religión (como en el libro El Cristo de Velázquez).

También dentro de la Generación del 98, aunque con influencias modernistas hay que situar a Ramón María del Valle-Inclán, autor de tres libros de poemas entre los que hay que destacar La pipa de Kif, lleno de referencias misteriosas y esotéricas. Sin embargo, los dos grandes autores de la poesía española son Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez.

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5.- A El modernismo después de Rubén Darío

Antonio Machado nació en Sevilla en 1875. Como su hermano, se educa en el ambiente liberal y progresista de la Institución Libre de Enseñanza. Su primer libro pasó desapercibido y tiene la influencia clara de Rubén Darío y los poetas simbolistas franceses. Aparece en 1903 con el título de Soledades aunque en 1907 se publica de nuevo con el título de Soledades, galerías y otros poemas. Su vocabulario es muy rico, lleno de adjetivos y metáforas, como era característico en los modernistas. Como temas frecuentes cabe destacar la melancolía otoñal, los árboles y jardines en el atardecer como símbolo de los sentimientos tristes del autor.

La obra de Machado está muy relacionada con su propia vida. Vive en Soria donde, mientras era profesor de francés, conoce a la joven Leonor, con la que se casa. Sin embargo, y tras un viaje a París, en el que Machado conoce la obra de los principales poetas franceses, Leonor enferma y muere. Este hecho le producirá una fuerte depresión que le obliga a cambiar de ambiente, instalándose por este orden en Baeza, Segovia y por último Madrid. El segundo y gran libro de Machado es Campos de Castilla. Continúan temas como la soledad pero el lenguaje es ya más sencillo y refleja también los lugares por donde ha vivido. Hay poemas más largos y descriptivos, leyendas en prosa y también poemas dedicados a su amada Leonor.

En su Cancionero apócrifo se inventa la vida y la obra de varios poetas ficticios, como Juan de Mairena. Es una obra más filosófica. La Guerra Civil le sorprende en Madrid. Su adhesión a la República le pone en peligro por lo que, gravemente enfermo, huye hacia Francia donde morirá en 1939. Su muerte, en el último año de la Guerra Civil es reflejo de la tragedia de este momento de la historia de España. Su obra permanece como una de las más influyentes de la poesía española del siglo XX.

La obra de Antonio Machado evoluciona desde el modernismo hacia temas más hondos. De ahí que sea problemática su inclusión tanto en el apartado modernista como en el de la llamada Generación del 98. Hay, sin embargo, varios temas recurrentes en su obra. En primer lugar, los temas metafísicos sobre la temporalidad del ser humano y la muerte. Aparece este asunto ya desde un ámbito filosófico general como en la realidad concreta, especialmente a partir de la muerte de Leonor. Como otros autores de su tiempo, Machado se pregunta por la existencia de Dios. Por último, habría que señalar los temas de Castilla y España, a través de los cuales se relaciona más con autores de la Generación del 98 como Azorín, Maeztu o Unamuno. Hay un lamento por la decadencia, lo que le lleva a fijarse en la soledad, la envidia, la soberbia del carácter hispano.

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6.- Antonio Machado

Ya hay un español que quierevivir y a vivir empieza,entre una España que muerey otra España que bosteza.Españolito que vienesal mundo, te guarde Dios.Una de las dos Españasha de helarte el corazón.

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INVIERNO

En invernales horas, mirad a Carolina. Medio apelotonada, descansa en el sillón, envuelta con su abrigo de marta cibelina y no lejos del fuego que brilla en el salón.

El fino angora blanco junto a ella se reclina, rozando con su hocico la falda de Aleçón, no lejos de las jarras de porcelana china que medio oculta un biombo de seda del Japón.

Con sus sutiles filtros la invade un dulce sueño: entro, sin hacer ruido: dejo mi abrigo gris; voy a besar su rostro, rosado y halagüeño

como una rosa roja que fuera flor de lis. Abre los ojos; mírame con su mirar risueño, y en tanto cae la nieve del cielo de París.

Phocás el campesino, hijo mío, que tienes en apenas escasos meses de vida, tantos dolores en tus ojos que esperan tantos llantos por el fatal pensar que revelan tus sienes...

Tarda a venir a este dolor adonde vienes, a este mundo terrible en duelos y en espantos; duerme bajo los Ángeles, sueña bajo los Santos, que ya tendrás la Vida para que te envenenes...

Sueña, hijo mío, todavía, y cuando crezcas, perdóname el fatal don de darte la vida que yo hubiera querido de azul y rosas frescas;

pues tú eres la crisálida de mi alma entristecida, y te he de ver, en medio del triunfo que merezcas renovando el fulgor de mi psique abolida.

DE OTOÑO

Yo sé que hay quienes dicen: ¿por qué no canta ahora con aquella locura armoniosa de antaño? Ésos no ven la obra profunda de la hora, la labor del minuto y el prodigio del año.

Yo, pobre árbol, produje, al amor de la brisa, cuando empecé a crecer, un vago y dulce son. Pasó ya el tiempo de la juvenil sonrisa: ¡dejad al huracán mover mi corazón!

LEDA

El cisne en la sombra parece de nieve; su pico es de ámbar, del alba al trasluz; el suave crepúsculo que pasa tan breve las cándidas alas sonrosa de luz.

Y luego en las ondas del lago azulado, después que la aurora perdió su arrebol, las alas tendidas y el cuello enarcado, el cisne es de plata bañado de sol.

Tal es, cuando esponja las plumas de seda, olímpico pájaro herido de amor, y viola en las linfas sonoras a Leda, buscando su pico los labios en flor.

Suspira la bella desnuda y vencida, y en tanto que al aire sus quejas se van, del fondo verdoso de fronda tupida chispean turbados los ojos de Pan.

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RECUERDO INFANTIL

Una tarde parda y fría de invierno. Los colegiales estudian. Monotonía de lluvia tras los cristales.

Es la clase. En un cartel se representa a Caín

fugitivo, y muerto Abel, junto a una mancha carmín.

Con timbre sonoro y hueco truena el maestro, un anciano mal vestido, enjuto y seco, que lleva un libro en la mano.

Y todo un coro infantil va cantando la lección:

«mil veces ciento, cien mil; mil veces mil, un millón».

Una tarde parda y fría de invierno. Los colegiales estudian. Monotonía de la lluvia en los cristales.

ANTONIO MACHADO

CREPÚSCULO

Las ascuas de un crepúsculo morado detrás del negro cipresal humean... En la glorieta en sombra está la fuente con su alado y desnudo Amor de piedra, que sueña mudo. En la marmórea taza reposa el agua muerta.

ANTONIO MACHADO

RETRATO

Esta es mi cara y ésta es mi alma: leed.Unos ojos de hastío y una boca de sed...Lo demás, nada... Vida... Cosas... Lo que se sabe...Calaveradas, amoríos... Nada grave,Un poco de locura, un algo de poesía,una gota del vino de la melancolía...¿Vicios? Todos. Ninguno... Jugador, no lo he sido;ni gozo lo ganado, ni siento lo perdido.Bebo, por no negar mi tierra de Sevilla,media docena de cañas de manzanilla.Las mujeres... -sin ser un tenorio, ¡eso no!-,tengo una que me quiere y otra a quien quiero yo.Me acuso de no amar sino muy vagamente una porción de cosas que encantan a la gente...La agilidad, el tino, la gracia, la destreza,más que la voluntad, la fuerza, la grandeza...Mi elegancia es buscada, rebuscada. Prefiero,a olor helénico y puro, lo "chic" y lo torero.Un destello de sol y una risa oportuna amo más que las languideces de la luna Medio gitano y medio parisién -dice el vulgo-,Con Montmartre y con la Macarena comulgo...Y antes que un tal poeta, mi deseo primero hubiera sido ser un buen banderillero.Es tarde... Voy de prisa por la vida. Y mi risa es alegre, aunque no niego que llevo prisa.

MANUEL MACHADO

RETRATO

Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla, y un huerto claro donde madura el limonero; mi juventud, veinte años en tierras de Castilla; mi historia, algunos casos que recordar no quiero.Ni un seductor Mañara, ni un Bradomín he sido —ya conocéis mi torpe aliño indumentario—, más recibí la flecha que me asignó Cupido, y amé cuanto ellas puedan tener de hospitalario.Hay en mis venas gotas de sangre jacobina, pero mi verso brota de manantial sereno; y, más que un hombre al uso que sabe su doctrina, soy, en el buen sentido de la palabra, bueno.Adoro la hermosura, y en la moderna estética corté las viejas rosas del huerto de Ronsard; mas no amo los afeites de la actual cosmética, ni soy un ave de esas del nuevo gay-trinar.Desdeño las romanzas de los tenores huecos y el coro de los grillos que cantan a la luna. A distinguir me paro las voces de los ecos, y escucho solamente, entre las voces, una.¿Soy clásico o romántico? No sé. Dejar quisiera mi verso, como deja el capitán su espada: famosa por la mano viril que la blandiera, no por el docto oficio del forjador preciada.Converso con el hombre que siempre va conmigo —quien habla solo espera hablar a Dios un día—; mi soliloquio es plática con ese buen amigo que me enseñó el secreto de la filantropía.Y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito. A mi trabajo acudo, con mi dinero pago el traje que me cubre y la mansión que habito, el pan que me alimenta y el lecho en donde yago.Y cuando llegue el día del último vïaje, y esté al partir la nave que nunca ha de tornar, me encontraréis a bordo ligero de equipaje, casi desnudo, como los hijos de la mar.

ANTONIO MACHADO