La expresividad cromática

Vamos a tratar las diferentes aplicaciones del color en el grafismo funcional.

El color denotativo

El mundo de la representación

Cuando el color es utilizado en su capacidad de representación figurativa, esto

es, incorporado a las imágenes realistas de la fotografía o la ilustración, se está

tratando el color en tanto que atributo natural de las cosas: el Color como

atributo de la Forma realista.

En las tres gradaciones de esta primera categoría –icónicas, saturadas y

fantasiosas- se reconoce siempre la iconicidad de la Forma.

El color icónico

La expresividad cromática ejerce aquí una función de aceleración

identificadora, que corresponde al hecho empírico de que “cada cosa tiene su

color” y por medio de éste se pueden identificar mejor: la vegetación es verde,

el cielo es azul, los labios son rosados.

El color es pues, un elemento esencial de la imagen realista.

El color Saturado

Una segunda variable del color denotativo o realista es el color saturado. Se

trata de un cromatismo exaltado de la realidad, más brillante, y por eso más

pregnante.

Los colores son ahora más densos, más puros, más luminosos y contrastados

en la imagen que en la realidad. Ello obedece a la necesidad creada por la

fuerte competitividad de las imágenes como espectáculo visual de nuestro

entorno cotidiano.

El color Fantasioso

Anotemos finalmente otro matiz de la denotación cromática realista, en el que

la fantasía o la manipulación emerge como una nueva dimensión expresiva.

Pensemos en las fotografías solarizadas o coloreadas a mano, en las que no

se altera la forma pero si el color. Empieza aquí una manipulación creativa que

abre un campo más amplio de libertad en la misma medida que el color

renuncia a reforzar el efecto de realidad de las imágenes, con el fin,

precisamente, de contradecirlo: es la estrategia de la ambigüedad. Hay un

choque, una paradoja que, llevada al extremo, el color contradice la forma de la

que él mismo depende. La forma permanece mientras el color se altera –he

aquí uno de los principios del surrealismo y del grafismo fantástico.

El color connotativo.

El mundo de las evocaciones psicológicas

La connotación es la acción de factores no descriptivos, no veristas ni

explícitos, sino precisamente psicológicos, simbólicos o estéticos, que suscitan

un cierto “clima” y corresponden a una “subjetividad universal”

De una manera general, la connotación cromática es la expresión que –en

algún grado, porque es irreductible- subyace en todo cuanto se presenta a los

ojos bajo forma coloreada.

El color psicológico

El color es percibido aquí ya no por el reconocimiento de la forma que lo

encierra, sino como una emanación del mundo, y por extensión, del mundo de

las imágenes. Es, por ejemplo, la impresión que uno experimenta en un

entorno determinado: un espacio abierto, natural o artificial, un espléndido

salón. Las diferentes impresiones que emanan del ambiente son el efecto del

color, y pueden ser de calma, de recogimiento, de plenitud, de alegría, de

opresión o de violencia.

En las imágenes, el color psicológico se concentra y es sentido como una

atmósfera o un clima que impregna toda la escena tiñendo el color particular de

cada cosa y causando una impresión global que invade el espíritu.

El color simbólico

Si el color psicológico hemos dicho que es una sensación, se comprenderá que

éste apela a la percepción sensitiva –que es un modo de conocimiento

diferente, pero complementario, de la percepción racional- .Por su parte, el

color simbólico, aún tan ligado a la psicología, constituye, a diferencia del

anterior, una codificación. En este sentido ha pasado de ser un fenómeno

sensitivo, espontáneo y generalizado, a ser un fenómeno cultural.

Sabemos que un símbolo es un elemento sensible que está en lugar de algo

ausente, y que no hay entre ambos relación casual. Hay, pues, relación

convencional.

El simbolismo de los colores se extiende en campos muy diferentes, desde la

literatura y la poesía, la moda, el folklore y la etnografía.

El color señalético

Hemos visto que cuando el color se emplea en su máxima saturación o pureza,

sin matices ni degradaciones –el color esquemático- este deviene superficie.

Entonces ya no está al servicio de la fidelidad icónica –reproducir las cosas con

su color-, con la complicidad de una finísima trama tipográfica, prácticamente

invisible, ni al servicio de una iconicidad exaltada o fantástica, ni ejerce

tampoco una sensualización de la imagen fotográfica –fotorrealismo con el

concurso del detalle microscópico, ni actúa en el registro connotativo de la

percepción psicológica y la simbólica del color.

Ahora, la variable señalética extrae del color toda su potencia esquemática,

toda su pregnancia, para convertirse en la base del repertorio sígnico de un

código fuertemente sensitivo: el código señalético.

Esta variable del color se aplica exactamente para “señalizar”, es decir, incluir

señales al mensaje gráfico para centrar la atención en determinados puntos-

clave que obedecen a una estrategia muy precisa del diseñador.

Podemos pensar también en una “balización” de la página o del anuncio, por

donde la mirada viajará haciendo las escalas y las fijaciones impuestas por el

diseñador que se establece en este “diálogo” entre el fabricante del mensaje y

su destinatario.

El color convencional

Interesa establecer una distinción entre el color “fantástico”, que hemos

examiinado dentro de la función denotativa, y el colorconvencional, ya que éste

no está orientado a la representación mimética ni a la función señalizadora

sobre unos puntos-clave del mensaje –o del espacio-, sino que se aplica para

colorear diferentes superficies o grafismos del mensaje visual: las masas

cromáticas en la relación figura-fondo, donde las primeras son figuras

generalmente geométricas; por ejemplo, en el caso de los esquemas, los

gráficos, organigramas y otras figuras de la funcionalidad buscan un efecto de

choc o un valor decorativo.

La utilización del color convencional en la visualización de mensajes con un

alto nivel de abstracción, produce a menudo efectos de una alta calidad

estética, ya sea en composiciones monocromáticas o en verdaderas

profusiones multicolores.

Su uso, y su eficacia comunicacional, siempre dependen de la intención

expresiva del diseñador, del público al cual se dirige, del contenido y el estilo

del mensaje.