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Amigo lector,

“lecarte”, después de cierta demora, aparece nuevamente, y para no perder la ilación, con el número correspondiente el mes de setiembre. A pesar de la interrupción sufrida, consecuencia de varias superposiciones, aún no superadas, retomamos la tarea. Como todo reinicio, después de haber logrado cierta continuidad, es siempre difícil recuperar la fluidez, pero si queremos seguir debemos volver a la actividad con fuerza y someter a su consideración el material que ahora ofrecemos.

En esta oportunidad, alcanzamos textos y obras de artistas como Alberto Giacometti, Henry Moore, Hans Haacke, Eva Hesse, Barbara Kruger y Cindy Sherman: (escultura/instalación/fotografía).En un giro netamente teórico incluimos un texto de la Internacional Situacionista, el mismo que dejara huella en los años de la década de 1960.

En lo nacional, presentamos un poema de Alejandro Romualdo intitulado Sérvulo, el cual acompañamos con imágenes del artista iqueño.

En En el Presbítero Maestro damos cuenta gráfica del trabajo realizado por integrantes de la Especialidad de Escultura de la Facultad de Arte con motivo de la invitación a participar en la Primera Jornada del Inventario de Esculturas del Cementerio Presbítero Maestro.

Finalizamos con las secciones fijas: En Sala, Sitios, La cosas nuestras, Érase una vez…, y El rincón de los hallazgos.

Esperamos ir poniéndonos al día, poco a poco, por el tiempo suspendido, confiando que el contenido le permita llenar los vacíos dejados por éste

Saludos,

LOS EDITORES

PRESENTACIÓN

SUMARIOPRESENTACIÓN, 2ESCRITOS, ALBERTO GIACOMETTI, 3BRANCUSI — AGUJEROS — DIBUJOS — ABSTRACTOS Y SURREALISTAS, HENRY MOORE, 5DEFINICIONES, INTERNACIONAL SITUACIONISTA, 7SÉRVULO, ALEJANDRO ROMUALDO, 9DECLARACIONES SIN TÍTULO, HANS HAACKE, 11CONTINGENTE, EVA HESSE, 13‘“TOMANDO” IMÁGENES’, BARBARA KRUGER, 15DECLARACIÓN SIN TÍTULO, CINDY SHERMAN, 17EN EL PRESBÍTERO MAESTRO, 18SITIOS, 21EN SALA, 22LAS COSAS NUESTRAS, 23ÉRASE UNA VEZ..., 26NUESTRA (S)ELECCIÓN, 27EL RINCÓN DE LOS HALLAZGOS, 28

edición dirigida a los integrantes de la facultad de arte con propósitos exclusivamente didácticos, sin fines lucrativos, directos o indirectos, en concordancia con el decreto legislativo n° 822 de 1996

lecarteSETIEMBRE DEL 2007

AÑO UNO NÚMERO CINCO

PUBLICACIÓN DE LA SALA DE LECTURA DE LA FACULTAD DE ARTE

PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ

EDICIÓN:JMHM-MAMD

CARÁTULA:

CARÁTULA DEL DISCO MISSA LUBA, DETALLE

PHILIPS

AGRADECIMIENTO:INAKI. PEÑA ZULOAGA

E-MAIL: LECARTE@PUCP.EDU.PE

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mujer come hijohijo chupa mujerhombre penetra mujermujer absorbe hombresobre el mismo plano

hacia 1922Alberto Giacometti: Écrits. Hermann Éditeurs des sciences et des arts. 1997. pp. 134. Traducción: mamd.

El alma y el cuerpo forman una unidad. El cuerpo es materia, es parte de la gran materia que forma la tierra y todos los otros planetas. El alma es una parcela del espíritu que, unida a la materia, forma el universo.

El universo es la unidad más completa que el espíritu humano pueda concebir. Es la fusión completa de la materia y del espíritu. Es la unidad más grande y más durable que existe. El hombre, desde su primer aliento, es un pequeño universo de muy corta duración.

Desde el primer momento de la vida hasta el último, esta pequeña unidad o universo no hace sino buscar la unión con el universo primero, completo. El cuerpo, de manera continua y sin un segundo de reposo, busca el punto de unión, la fusión con la tierra; el alma busca la fusión con el gran espíritu.

Para relacionarse con la unidad, el hombre forma siempre y continuamente pequeños universos con el exterior.

Siendo cada hombre la unión diferente de una cantidad de cuerpo y espíritu, las maneras de buscar la unidad son diferentes.

Si el alma y [el cuerpo]1 están bien equilibrados, encontrará fácilmente unidades. Si el cuerpo —la unidad material— es más fuerte, la desgracia (lo que aclararemos después) vencerá, si el espíritu es más fuerte las unidades serán más durables y más felices. Todo hombre no solamente busca sin cesar unidades sino las quiere prolongar al infinito todas las unidades que le satisfacen, que le tranquilizan. Sin cesar y en cada instante en que esta unidad —es decir el cuerpo y el alma— que llamamos hombre se encuentra sola, es desgraciada, está inquieta y, con todas sus fibras y todas sus facultades, busca nuevas y antiguas unidades.

El hombre material será feliz sólo cuando haya obtenido la unidad material más completa posible. Una vez que haya encontrado la unidad que lo contente más, pensará siempre en ella y la renovará lo más a menudo posible. Pero siempre estará inquieto en su alma que a menudo estará sola.

El hombre que tiene un gran alma busca instintivamente las unidades espirituales, las más numerosas y las más completas posibles, y intenta inmortalizarlas (el filósofo en sus escritos, el poeta en sus poemas, el artista en sus obras).

El hombre, que busca siempre reintegrarse en la unidad, no será nunca enteramente feliz sino cuando la unidad sea completa. Es completa solamente cuando el espíritu y la materia alcancen el equilibrio y la penetración total, lo que el hombre nunca puede alcanzar. Así, cuando crea ser más feliz, queda un [poco]2 de inquietud de un lado o del otro.

Mientras más completa sea la unión del espíritu con la materia será más perfecta y estará más cercana al universo general,

Estas unidades donde la materia y el espíritu se penetran más son las más grandes obras de todas las artes que, al estar lo más cerca de la gran unidad —deseo de toda persona consciente e inconsciente en todas las épocas y en todas las regiones— tienen en todo tiempo un valor. Y siempre, al contacto con éstas, cada espíritu se sentirá más próximo a su deseo continuo y a su pensamiento que son el retorno de su pequeño universo en el grande.

El artista es [pues]2 el hombre que, por [la feliz]2 complejidad de su ser —cuerpo y espíritu-—, llega a realizar un pequeño universo semejante al gran universo. Realiza un universo que lleva en él la unidad completa y en ésta la verdad y la belleza absolutas…3

hacia 1923

Alberto Giacometti: Écrits. Hermann Éditeurs des sciences et des arts. 1997. pp. 105-106. Traducción: mamd.

Véase en SDL: Alberto Giacometti, The Museum of Modern Art, 2001, NB 854.G4 K611 Corrección: Alberto Giacometti ha escrito espíritu cuando se trata evidentemente del cuerpo.2 Palabra difícilmente descifrada.3 Texto incompleto.

ESCRITOSALBERTO GIACOMETTI

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ALBERTO GIACOMETTI:

(de arriba abajo; de izquierda a derecha)

Figure, 1935

La Table (surrealiste), 1937

Torse, 1925

yeso, 58 x 25 x 24 cm.

Homme qui marche II, 1960

bronce pintado, 187 x 109 x 27 cm.

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BRANCUSI. Después del gótico, la escultura europea se cubrió de moho, maleza y excrecencias superficiales de todas clases, que terminaron por ocultar totalmente la forma. Fue misión especial de Brancusi despojarla de esa maraña y devolvernos la conciencia de la forma. Para eso tuvo que concentrarse en formas muy simples y directas, hacer escultura, por así decirlo, unicilíndrica, a finar y pulir la figura hasta convertirla en algo casi demasiado precioso. Pero acaso no sea ya necesario limitar la escultura a la unidad formal estática. Acaso podamos ahora comenzar a abrirla, a relacionar y combinar varias formas de diversos tamaños, secciones y direcciones en un todo orgánico…

AGUJEROS. Un bloque de piedra puede estar atravesado por un agujero sin que parezca debilitado, siempre que el agujero tenga el tamaño, la forma, la dirección adecuados. En base al principio del arco, conservará toda su fuerza.

El primer agujero practicado en una piedra es una revelación.El agujero relaciona un lado con otro y hace a la piedra de inmediato más tridimensional.El misterio del agujero, la misteriosa fascinación de las grutas en las laderas de sierras y colinas.

DIBUJOS. Mis dibujos constituyen, en lo fundamental, una ayuda para mi obra escultórica, un medio de generar ideas para la escultura, de llamara a la puerta de mí mismo para que salga la idea inicial; y una manera de seleccionar y desarrollar ideas.

Pero como la escultura es un medio de expresión más lento que el dibujo, considero a éste como un medio útil para encauzar ideas que no tengo tiempo de realizar en escultura. Y utilizo el dibujo como método de estudio y observación de las formas naturales (dibujos del natural, dibujo de huesos, conchas, etc.). Algunas veces, también dibujo por simple placer.

ABSTRACTOS Y SURREALISTAS. La violenta querella entre abstractos y surrealistas me parece totalmente inútil. Todo arte verdadero ha contenido siempre elementos abstractos y surrealistas, del mismo modo que ha contenido elementos clásicos y románticos: orden y sorpresa, intelecto e imaginación, conciencia y subconciencia. Ambas partes de la personalidad del artista deben participar en la obra.The Painter’s Object, pp. 21-29, edit. por MyFanwy Evans. Londres, 1937. Traducción: Matilde Horne

Véase: John Hedgecoe: A Monumental Vision. The Sculpture of Henry Moore. SDL: NB 469.M6 H34

BRANCUSI — AGUJEROS — DIBUJOS — ABSTRACTOS Y SURREALISTASHENRY MOORE

HENRY MOORE: Reclining Figure, (fragmento), c. 1928. Óleo, lápiz y tinta sobre tela (199 mm. de ancho)

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HENRY MOORE:

(de arriba abajo; de izquierda a derecha)

Mother and Child, 1953, bronce51 cm. de alto.

Two Forms, 1964, mármol blanco45 cm. de largo

“El mármol blanco es el material más puro y elegante. Al tallar una escultura

es muy importante armonizar el material correcto con el tema particular que se tiene en mente. Al usar mármol

blanco, le doy a las formas precisión y refinamiento y un acabado de la supercifie

que no trataría de obtener con una piedra ásperamente texturada tal como el

travertino”.

Pieza de madera flotante que Henry había colocado en un pedestal. La consideraba

completa en sí misma, demasiado perfecta para que se le añadiera algo.

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SITUACIÓN CONSTRUIDA: Momento de la vida construido concreta y deliberadamente para la organización colectiva de un ambiente unitario y de un juego de acontecimientos.

SITUACIONISTA: Todo lo relacionado con la teoría o la actividad práctica de la construcción de situaciones. El que se dedica a construir situaciones. Miembro de la Internacional situacionista.

SITUACIONISMO: Vocablo carente de sentido, forjado abusivamente por derivación de la raíz anterior. No hay situacionismo, lo que significaría una doctrina de interpretación de los hechos existentes. La noción de situacionismo ha sido concebida evidentemente por los antisituacionistas.

PSICOGEOGRAFÍA: Estudio de los efectos precisos del medio geográfico, ordenado conscientemente o no, al actuar directamente sobre el comportamiento afectivo de los individuos.

PSICOGEOGRÁFICO: Relativo a la psicogeografía. Lo que manifiesta la acción directa del medio sobre la afectividad.

PSICOGEÓGRAFO: Que investiga y transmite las realidades psicogeográficas.

DERIVA: Modo de comportamiento experimental ligado a las condiciones de la sociedad urbana; técnica de paso ininterrumpido a través de ambientes diversos. Se usa también más específicamente para designar la duración de un ejercicio continuo de esta experiencia.

URBANISMO UNITARIO: Teoría del empleo del conjunto de las artes y técnicas que concurren en la construcción integral de un medio en combinación dinámica con experiencias de comportamiento.

DESVÍO: Se emplea como abreviación de la fórmula: desvío de elementos estéticos prefabricados. Integración de producciones de las artes actuales o pasadas en una construcción superior del medio. En este sentido no puede haber pintura ni música situacionistas, sino un uso situacionista de estos medios. En un sentido más primitivo, el desvío en el interior de las antiguas esferas culturales es un método de propaganda que testimonia el desgaste y la pérdida de importancia de estas esferas.

CULTURA: Reflejo y prefiguración, en cada momento histórico, de las posibilidades de organización de la vida cotidiana; compuesto de la estética, los sentimientos y las costumbres mediante el que una colectividad reacciona ante la vida que le viene dada objetivamente por la economía. (Definimos este término sólo en la perspectiva de la creación de valores, y no en la de su enseñanza.)

DESCOMPOSICIÓN: Proceso por el que las formas culturales tradicionales se han destruido a sí mismas como consecuencia de la aparición de medios superiores de dominación de la naturaleza que permiten y exigen construcciones culturales superiores. Se distingue una fase activa de descomposición, demolición efectiva de las viejas superestructuras —que acaba hacia 1930— y una fase de repetición que domina desde entonces. El retraso en el paso de la descomposición a construcciones nuevas está ligado al retraso de la liquidación revolucionaria del capitalismo. Publicado en el # 1 de Internationale Situationniste (1-VI-58). Traducción extraída de Internacional situacionista, vol. I: La realización del arte, Madrid, Literatura Gris, 1999. http://www.sindominio.net/ash/is0108.htm

DEFINICIONESINTERNACIONAL SITUACIONISTA

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SÉRVULO (1967)ALEJANDRO ROMUALDO

La perdió.Le perdieron

Rafael AlbertiPorque nadie te vio cruzar la calle,como cruzan las lágrimas el rostro, por eso —hoypor ti, mañanapor mí— pluma y papel se juntansilenciosos, Sérvulo,para ayudarte a subirla escalera, la callesin salida, el boquerón donde metiste el alma.

Pobre pincel tirado sobre el césped.

Pálido como un papel, te dejaron en medio de la calle,con un lamento en los ojos, cercadopor un llanto de púas. Erizadode lágrimas gritastecomo un recién parido, que trajo la miseria de París.

No podíasmás.

Te hubiera echado(para ayudarte a soñar)te hubiera echado un puñado de vidrios en los ojos, era preferibletasajearte como un lienzo los ojos en blanco, borrartepara siempre de los ojos esta tierra de sombra en que duramos,para que no vieras (para ayudarte a no ver) tanta ferozmezquindad, la insondable hipocresía de Lima.

Sin embargo.pobre pincel quebrado, abristelos ojos, como avisos luminosos de desesperación,buscabas un trozo puro de pared para pintaracorralado en tu cuarto del Hotel Richmond, ycortaste la mañana con un trago de punta, rompiste(pegando gritos) el silenció, como una hojade papel de seda en blanco, en dondebruscamente te quedaste dormidocomo un trozo final de cal y llanto.

Por eso,porque nadie te vio cruzar la vidacomo cruzó el cuchillo por tu rostro,lienzo y pincel se juntan en silencio, Sérvulo,para ayudartea vivir,hacen el día, va haciendoel color de la hoja verde que ardió en ti.

No salgas.(Aún hay niebla entre nosotros.) Duerme.Descansa como una hoja sobre la tierra que te vio sangrar,pintar con los colores del corazónla increíble miseria, sufrir la batalla de fraternidadAlejandro Romualdo: Poesía íntegra, Viva voz, 1986. pp. 147-148

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SÉRVULO GUTIÉRREZ:(de izquierda a derecha)

Retrato de Claudine, 1944

Retrato de Claudine, 1942.Óleo sobre lienzo. 81 x 61.5 cm.

SÉRVULO GUTIÉRREZ:(de izquierda a derecha)

Sérvulo en Los Molinos, Ica. 1952

Santa Rosa.Óleo sobre lienzo. 50 x 40 cm.

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Declaración sin título (1966)...haz algo, que experimentes, que reaccione a su entorno, que cambie, que sea no estable......haz algo indeterminado, que siempre luzca diferente, cuya forma no pueda predecirse con precisión......haz algo, que no pueda “funcionar” sin la ayuda de su entorno......haz algo, que reaccione a los cambios de temperatura y de luz, que esté sujeto a las corrientes de aire y que

dependa, en su funcionamiento, de las fuerzas de gravedad......haz algo, que el “espectador” manipule, con lo cual juegue y así lo anime......haz algo, que viva en el tiempo y que haga que el “espectador” experimente el tiempo......articula algo natural...

Hans Haacke, Untitled statement, en Peter Selz, Directions in Kinetic Sculpture (Berkeley: University of California Press, 1964), p. 37.

Declaración sin título (1969)Una “escultura” que reacciona físicamente a su entorno y/o afecte sus alrededores ya no tiene que considerarse un objeto. La gama de factores exteriores que la influyen, así como su propio radio de acción, llegan más allá del espacio que ocupa materialmente, y así se fusiona con el entorno en una relación que se entiende mejor como un “sistema” de procesos interdependientes. Estos procesos –transferencias de energía, materia o información— se desarrollan sin la empatía del espectador. En las obras concebidas para la participación del público el espectador podría ser la fuente de energía, o podría requerirse su mera presencia. También existen sistemas de “escultura” que funcionan cuando no hay espectador en absoluto. Sin embargo, en ningún caso la respuesta emocional, perceptiva o intelectual del espectador tiene alguna influencia en el comportamiento del sistema. Tal independencia no le permite asumir su rol tradicional de ser el dueño del programa (significado) de la “escultura”, mejor dicho el espectador ahora se convierte en testigo. El sistema no es imaginado; es real.Hans Haacke, Untitled statement, en Germano Celant, Art Povera (Nueva York: Praeger, 1969), p. 179. Traducción: mamd

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EVA HESSE: Contingent 1969, instalación de estopilla, látex y fibra de vidiro (variable) 350.0 alto x 630.0 ancho x 109.0 diámetro cm.

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[…]La pieza (y no un “modelo” o “prototipo”29) fue mostrada en “Art in Process IV” del Finch College en el otoño de 1969. La declaración del catálogo de Hesse dice:

Colgadura.Tela recubierta de hule, suelta, abierta. Fibra de vidrio —plástico reforzado.

Empezada en algún lugar en noviembre-diciembre, 1968.Trabajada.Colapsada el 6 de abril de 1969. He estado muy mal.Declaración.Reanudado el trabajo en la pieza,he completado una desde entonces.Declaración, 15 de octubre de 1969, fuera del hospital,corta estadía esta vez,la tercera vez.El mismo día, los estudiantes y Douglas Johns empezaron a trabajar.DÍA DE LA MORATORIA

La pieza está en muchas partes.Cada una en sí misma en una declaración completa,juntas no estoy segura de cómo funcionarán.La realidad. No puedo estar segura todavía.puede ser de enfermedad, puede ser de honestidad.irregulares, bordes, de seis a siete pies de largo.texturas toscas, ásperas, cambiantes.vistas a través, no vistas a través, consistentes, inconsistentes,

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encerradas fuertemente por el vidrio como el embalaje que cuelga justo allí.luego más, otras. ¿colgarán allí de la misma manera?intento una fluidez continua.intento algunas espaciadas estrechamente al azar.intento algunas espaciadas a mucha distancia.son ajustadas y formales pero muy etéreas, sensitivas, frágiles.se ven a través en su mayoría.ni pintura, ni escultura. Sin embargo está allí.recuerdo que yo quería lograr el no arte, lo no connotativo,lo no antropomórfico, lo no geométrico, lo no, nada,todo, pero de otra clase, visión, orden.desde de un punto de vista totalmente diferente. ¿es posible?he aprendido que todo es posible. lo sé.esa visión o concepto harán evidente el riesgo total,la libertad, la disciplina.lo haré.

hoy, otra etapa, en dos hojas que ponemos en el vidrio.las hicimos de manera diferente.una fue vaciada –vertida en plástico duro, irregular, grueso;otra con panel divisorio, arrugada. todas serán diferentes.tanto las hojas de caucho como la fibra de vidrio.las longitudes y anchuras.¿me pregunto cómo y por qué ponerlas juntas?¿puede ser diferente cada vez? ¿por qué no?¿cómo realizar mediante la no realización? ¿cómo hacer no haciendo?en eso está todo.no es lo nuevo. es lo que todavía no es conocido,pensado, visto, tocado pero realmente lo que no existe.y eso es.

Antes de instalar la pieza de Finch, Hesse había pasado once días en cama, y aunque asistió a la inauguración, estuvo de regreso en el hospital concluida la Navidad. Entre Contingente y su entrada final al hospital en el mes de marzo, ella hizo sus tres últimas piezas.Lucy Lippard: Eva Hesse, Da Capo Press, 1992. p. 165. Traducción: mamd.EV

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‘“TOMANDO” IMÁGENES’BARBARA KRUGER

Puede decirse que hoy existe una suerte de situación de oposición en las artes (principalmente sólo a nivel teórico, cuando el mercado tiende a hacer a su medida todos los tipos de actividad); los de laboratorio o estudio versus ciertos procedimientos productivos o más claramente reproductivos. Cuando la parodia libera a la ceremonia del ritual, así su ‘hacer similar’ permite una lectura desconectada (o supuestamente) distanciada.

Esta estrategia es empleada por varios artistas que trabajan hoy. Su producción, contextualizada dentro de la subcultura del arte, consiste frecuentemente en una apropiación o ‘toma’ de una imagen, cuyo valor ya podría ocultarse sin peligro alguno dentro de la probada comerciabilidad de la imaginería de los medios. Al usar, o documentarse mediante la fotografía de modas o periodística, la publicidad, las películas, la televisión, y hasta otras obras de arte (fotos, pintura y escultura), sus citas textuales sugieren una consideración del uso ‘original’ y de los valores de cambio de la obra, que fuerzan así la apariencia de naturalismo. Sus alteraciones podrían consistir en recortar, replantear, subtitular, y rehacer, y proceder a cuestionar las ideas de capacidad, originalidad, autoría y propiedad.

A un nivel paródico, esta obra puede plantear una variación de la repetición del estereotipo, contradiciendo la certeza de nuestras lecturas iniciales. Sin embargo, la crítica implícita dentro de la obra fácilmente podría ser subsumida por el poder conferido a su ‘original’ sirviendo así a un cliché más elevado. Esto podría demostrar ser interesante en el uso de la repetición como un dispositivo de deconstrucción, pero esta elevación del cliché podría simplemente trasladar lo ornamental a lo religioso. Y como adoración la obra puede ser leída como cualquier otro zumbido en el repertorio de imágenes de la cultura popular o como simplemente una divinidad barata. Sin embargo, la negatividad de esta obra, localizada en su humor, sólo puede servir para congratular a sus espectadores en su desdeñosa agudeza. Quizás el problema es el de la calidad de lo implícito, que lo que se necesita es, nuevamente, una alternancia, no sólo llamada “de lo primario a lo secundario”, sino de lo implícito a lo explícito, de la inferencia a la declaración.Barbara Kruger: ‘“Taking” Pictures’, Screen, Vol. 23, no. 2, Londres, julio-agosto de 1982, p. 90. Traducción: mamd.

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lecarte�� CINDY SHERMAN: Untitled (Woman applying toenail polish in a garden), 1979-1989. Impresión cromogénica a color. 18 x 23 1/8 pulgadas

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Quiero ese sentimiento que se ahoga en tu garganta que quizás proviene de la desesperación o el sentimentalismo de ojos llorosos: que trasmite emociones intangibles.

Una fotografía debiera trascenderse a sí misma, la imagen a su soporte, para tener su propia presencia.Hay imágenes de emociones personificadas, totalmente de sí mismas con su propia presencia –no la mía. El

problema de la identidad del modelo no es más interesante que el posible simbolismo de algún otro detalle.Cuando preparo cada personaje tengo que considerar contra qué estoy trabajando; que la gente va a mirar

bajo el maquillaje y las pelucas en busca de ese denominador común, lo reconocible. Estoy tratando de hacer que otra gente reconozca algo de sí misma más que algo de mí.

Tengo este miedo enorme de ser malinterpretada, de que la gente piense que las fotos son acerca de mí, que realmente soy vana y narcisista. Entonces algunas veces me pregunto cómo es que estoy embaucando a tanta gente. Estoy haciendo una de las cosas más estúpidas en el mundo que ni siquiera puedo explicar, vistiéndome como una niña y posando enfrente de una cámara tratando de hacer imágenes hermosas. Y la gente parece enamorarse de ello. (Mis instintos me dicen que no deben ser muy desafiantes entonces).Documenta 7, I (Kassel: Documenta, 1982), 411.

DECLARACIÓN SIN TÍTULOCINDY SHERMAN

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El Instituto de Investigaciones Museológicas y Artísticas de la Universidad Ricardo Palma, la Sociedad de Beneficencia Pública de Lima y el Instituto Nacional de Cultura, por iniciativa del profesor Alfonso Castrillón Vizcarra y con la colaboración de Jaime Mariazza Foy y Rossana Kuon Arce, han organizado la Primera Jornada de Inventario de Esculturas del Cementerio Presbítero Maestro con miras a hacer frente a las continuas desapariciones de estatuas, urnas y otros elementos artísticos que ha sufrido el cementerio en los últimos años, entre otros objetivos, como parte de una concientización sobre nuestro patrimonio.

Para ello, convocaron a docentes, alumnos y egresados de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, de la Universidad Ricardo Palma, de la Universidad Agraria La Molina y de nuestra casa de estudios.

Dentro de ese marco, estudiantes y profesores de la especialidad de Escultura de la Facultad de Arte de la PUCP, seguros de que la realización de este proyecto constituirá un valioso aporte a la cultura del país, hicieron suya la convocatoria, participando el día sábado 8 de setiembre en el registro de esculturas en las áreas que se les encomendara.

Para tal efecto, se conformaron varios grupos donde las profesoras Marta Cisneros, Veronica Crousse, Johanna Hamann, Joicy Bartra y Sonia Prager, como parte de la proyección social que efectúa la especialidad, asumieron la responsabilidad de que con equipos de cuatro alumnos se procediera a llenar las fichas de registro de los mausoleos y esculturas.

Al respecto, presentamos una selección de imágenes fotografiadas por los integrantes de la facultad.

EN EL PRESBÍTERO MAESTRO

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Sitios

A PArte rei. revistA de FilosoFíA

http://serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/A Parte Rei. Revista Electrónica de Filosofía nace en Junio de 1997 con el objetivo de promover el estudio, la publicación y la difusión de las ideas filosóficas y el pensamiento en general. En Abril de 1999 se convierte en una revista electrónica utilizando internet como plataforma de publicación y de distribución.Principalmente en castellano.

the internAtionAl dAdA Archive

http://sdrc.lib.uiowa.edu/dada/collection.htmlLa Digital Dada Library proporciona enlaces a imágenes escaneadas de publicaciones progonales de la era dadaísta. Sólo se han incluido documentos que están el dominio públicoTextos en francés, alemán e inglés.

e-TexTos

http://www.iaeu.es/etextos/El objetivo de e-Textos es contribuir de la manera más amplia posible a la difusión de conocimientos generados en ámbitos académicos y de investigación vinculados a instituciones de enseñanza superior. Requiere suscripcion En castellano.

UbUweb

http://www.ubu.comUbuWeb es un recurso completamente independiente dedicado a todos los esfuerzos de la vanguardia, la etnopoética, y las artes outsider. En inglés.

AlejAndro AlAyzA

http://alayza.com/Dieciséis imágenes de la muestra “Pintura 2007”. Asimismo, enlace de una producción realizada por “Presencia Cultural”, en youTube.En castellano.

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21.08.2007

FILOSOFÍA DEL ARTE 2 | Selección de textos | 2007 |

23.08.2007

SIGNOS | Año XXVII, No. 5 | Agosto del 2007 | 11 p.

NIHON-KENKYU | No. 35 | Mayo del 2007 | International Research Center for Japanese Studies | 619 p. | R 2007-301BULLETIN OF THE INTERNATIONAL RESEARCH CENTER FOR JAPANESE STUDIES | No. 34 | Marzo del 2007 | 314 p. | R 2007-300

NICHIBUNKEN NO 37 | International Research Center for Japanese Studies | 2007 | 87 p. | R 2007-323

NICHIBUNKEN NO 38 | International Research Center for Japanese Studies | 2007 | 390 p. | R 2007-193

ESTEKA | Revista chilena de cerámica contemporánea | No. 2 | abril 2007 | 13 p. | E 2007-5 | x: Edith Meneses

24.08.2007

EL DESVÁN DE LA IMAGINERÍA PERUANA | José Sabogal | Juan Mejía Baca & P.L. Villanueva, Editores | 1956 | 78 p. | AP 2007-31 | x: Giuliana Migliori

IN YOUR FACE. A CARTOONIST AT WORK | Doug Marlette | Houghton Mifflin Company | 1991 | 212 p. | DG 2007-66 | x: Giuliana Migliori

POESÍA REUNIDA (1961-1992) | Antonio Cisneros | Editora Perú | 1996 | 338 p. | Po 2007-117 | x: Giuliana Migliori

LA GALAXIA DE GUTENBERG | Marshall McLuhan | Origen/Planeta | 1985 | 348 p. | LU 2007-172 | x: Giuliana Migliori

VISITA A LA SMITHSONIAN INSTITUTION | R 2007-302 | x: Giuliana Migliori

ARTE Y REVOLUCIÓN: TRUJILLO 1932. DE PIE ANTE LA HISTORIA | Mariano Alcántara La Torre M. | Secogensa | 1994 | 61 p. | G 2007-23 | x: Giuliana Migliori

27.08.2007

TATE GALLERIES, LONDRES | Museos del mundo 18 | El Comercio | 2007 | 160 p. | AG 2007-225

ART FOR AIDS. ART CARTE | UNAIDS | 2007 | 174 p. | AG 2007-224 | x: mamd

31.08.2007

LOVE. ESCULTURA – OBJETO – INSTALACIÓN | Haroldo Higa | 2007 | CAG 2007-33 | 2 ej. | x: Haroldo Higa

KUSKALLA | marzo 2007 | No. 2 | 50 p. | AP 2007-34 |x: Kathia Hanza

RURAQ MAKI. ECHO A MANO | Museo de la Nación | 2007 | CAG 2007-18 | x: Julio Garay

BROTES DEL RECUERDO | Luz Negib | 2007 | CP 2007-389 | x: Julio Garay

PERSONANORMAL | Tania Bedriñana | 2007 | CP 2007-1 | x: Julio Garay

CHARLIE AND THE CHOCOLATE FACTORY | Ronald Dahl | Penguin Books | 1983 | 134 p. | LU 2007-189 | x: Julio Garay

03.09.2007

GALERÍA DE LOS UFFIZI, FLORENCIA | Museos del mundo 19 | El Comercio | 2007 | 160 p. | AG 2007-226

CARTAS DESDE IWO JIMA | Clint Eastwood | DVD | x: Soledad Sánchez

LA CONQUISTA DEL HONOR | Clint Eastwood | DVD | x: Soledad Sánchez

06.09.2007

SCULPTURE. ANSELM KIEFER, MICHAEL HEIZER, GEORGE SEGAL | setiembre del 2007 | Vol. 26 No. 7 | E 2007-60

07.09.2007

REVISTA DE PSICOANÁLISIS | Asociación Psicoanalítica Argentina | NUEVAS REALIDADES I | Tomo LII, No. 1 | enero-marzo de 1995 | R 2007-319 | x: mamd

REVISTA DE PSICOANÁLISIS | Asociación Psicoanalítica Argentina | NUEVAS REALIDADES II | Tomo LII, No. 2 | abril-junio de 1995 | R 2007-320 | x: mamd

REVISTA DE PSICOANÁLISIS | Asociación Psicoanalítica Argentina | SAN FRANCISCO, 1995 “REALIDAD PSÍQUICA” | Tomo LII, No. 3 | R 2007-321 | julio-setiembre de 1995 | x: mamd

REVISTA DE PSICOANÁLISIS | Asociación Psicoanalítica Argentina | HOMENAJE A ARNALDO RASCOVSKY “LO ARCAICO Y LO MÍTICO | Tomo LII, No. 4 | R 2007-322 | octubre-diciembre de 1995 | x: mamd

EN SALA INGRESOS A LA SALA DE LECTURA DEL 21 DE AGOSTO AL 12 DE SETIEMBRE DEL 2007

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11.09.2007

LIMA A LA MANO | Año 2, Número 11 | REV 2007-56 | x: Carmen MoraVIES ET MORTS DE ANDY WARHOL | Jean-Michel Vecchiet | 2006 | DVD | xLOS POST-IMPRESIONISTAS: VAN GOGH & GAUGUIN | 2003 |DVD | xLE RETOUR | Henry Cartier-Bresson | 1945 | DVD | PAL | xMODIGLIANI | Mick Davis | 2004 | DVD | PAL | audio: esp. | xSKETCHES OF FRANK GEHRY | Sydney Pollack | 2005 | DVD | audio: ing. | subs: cast., fr. | xO BROTHER, WHERE ART THOU? | The Coen Brothers | 2000 | DVD | audio: ing. | subs: cast. | xGEORGE MELLY IN “THE JOURNEY” OR THE MEMOIRS OF A SELF-CONFESSED SURREALIST | Alan Yentob | 1978 | DVD | audio: ing | x

12.09.2007

VANITY FAIR | No. 519 | Noviembre del 2003 | 412 p. | DG 2007-70 | x: mamd

MUSEO PUSHKIN, MOSCÚ | Museos del mundo | Tomo 20 | El Comercio | 2007 | 160 p. | AG 2007-227

LAS COSAS NUESTRAS

LOVEHaroldo HigaVértice | Galería de arte29 de agosto - 22 de setiembre“Hoy, que está de moda llamarse artista visual, yo siempre digo que, formalmente, soy un artista plástico. Esa es mi formación. Y sí, me considero un escultor. Un escultor que cree en nuevas posibilidades escultóricas, que deja de lado los materiales tradicionales”.

MAPAS Y ESCULTURASMiguel Ángel VelitGalería de Arte Las Américas24 de agosto - 20 de setiembre“...aunque yo los empleo [los colores “chicha”] para mis mapas, no hago cuadros “chicha”: mi trabajo es más intelectual, porque un mapa es una cosa más planificada y hecha con técnica. Mis cuadros y esculturas son mi visión de lo que es y de lo que podría ser en el futuro el crecimiento de Lima.”

MEMORIA VOLÁTILJoseph FirbasLa Galería

29 de agosto - 8 de setiembre

PINTURAAlejandro AlayzaGalería Forum5 - 24 de setiembre“Antes pintaba más liviano, mas desasido, quizá la mayor carga de responsabilidades se proyecta en los cuadros”.

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MI TORITO DE PUCARÁSonia Céspedes, Hernán Sosa, Eduardo Tokeshi, Luz Letts, Venancio Shinky, Elda di Malio, Grimanesa Neuhaus, Carmen Letts, Malena Amézaga, Maricruz Arribas, José Antonio Morales, Marcelo Wong, Gonzalo García, Patricia Camet, Javier Ruzo, Karina Barhumi, Rhony Alhalel, Vivian Wolloh, Gam Glutier, Ricardo Wiesse, Milagros Bentín, Armando Williams, Natalie Roche, Miguel Velit, Nani Cárdenas, Belinda Tami, Patricia Eyzaguirre, Pancho Basurco, Enrique Polanco, Luca Lulli y Pedro CaballeroC.C. LarcoMar, C.C. Jockey Plaza, Sodimac, Club Empresarial y Museo de la Nación

5 de setiembre - 4 de octubre

OBRA RECIENTEJorge PiquerasGalería Lucía de la Puente5 - 28 de setiembre“Creo que estamos en un período en que la pintura tiene otras connotaciones. Pintar es una manera de vivir, de comportarse, más que fabricar un producto. Hoy, todo se parece a todo.”

PINTURAS 2007Nader BarhumiSala de Arte de la Municipalidad de San Isidro5 - 28 de setiembre“Más que consolidar un estilo, yo creo que lo estoy desarrollando. Yo lo veo como algo que siempre está en movimiento hacia otra cosa!.

MIXTA/COLLAGEPatricia EyzaguirreGalería Yvonne Sanguineti Arte & Diseño

12 de setiembre - 6 de octubre

SACA LA LENGUA. PROBLEMÁTICA SOBRE EL AGUAGilda Mantilla, Jaime Domenack, Christian Alarcón, Susana Torres, María Teresa Ascoy, Juan Salas, Marco Valeriano, Coco Polar, Nola Ordoñez, Yuri Castañeda, Carlos Troncoso, Marcelo Zevallos, Christian Luna, Mauricio DelgadoGalería Municipal de Arte Pancho Fierro

6 - 23 de setiembre

MANOS ARTESANAS: 10 MIRADAS PARA UN NUEVO IMAGINARIO CIUDADANOArtistas artesanos: Amilcar Bartola, Rómulo Calderón, Julia Castro, Diana de la Cruz, Emilio Fernández, Gedión Fernández, Silvia Flores, Rolando Jihuallanca, Marcelina Lagos, Juan Licas, Teodoro Ramírez, Mamerto Sánchez y Marcelino SilvaArtistas urbanos: Álex Ángeles, Christian Bendayán, Nany Cárdenas, Harry Chávez, Olga Engelman, Alfredo Márquez, Jorge Miyagui, Piero Quijano, Lala Rebaza, Rocío Rodrigo, Inés Villanueva y Armando WilliamsSala de Arte 2 Felipe Cossío del Pomar de la Municipalidad de San Isidro

11 - 26 de setiembre

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BORDERLINEDavid Lefebvre, Stéphane Fugier, Natalia Blanch, David ParedesEspace Vallès, Saint-Martin-d’Hères, Francia

13 de setiembre - 20 de octubre

SPAGHETTI — WESTERN. PINTURASGiorgio Di GiovanniGalería Forum

26 de setiembre - 15 de octubre

CONEXIONES: DE LA REFLEXIÓN A LA CONCIENCIALucy Angulo, Audrey Miller, Herbert Rodríguez, Javier Ruzo y Mariel VidalGalería L’Imaginaire, Alianza Francesa de Lima

27 de setiembre

SEGUNDO COLOQUIO DE DISEÑO GRÁFICOAuditorio Juan Pablo II, PUCP 10º 00 S / 76º 00 W

27 - 28 de setiembre

10º 00 S / 76º 00 WGabriel Acevedo Velarde, Gilda Mantilla, Eduardo Hirose, Raimind Chaves, Sandra Gamarra, José Carlos Martinat, Miguel Aguirre, Esteban Igartua, Ishmael Randall Weeks y Philippe GruenbergGalería Leme, Sao Paulo

hasta el 13 de octubre

lecarteahora puede descargar las ediciones anteriores de “lecarte” en archivos pdf desde la página web de la Facultad de Arte:

http://www.pucp.edu.pe/facultad/arte/en la siguiente ruta:

Novedades g Publicaciones g Revistas g Lecarte

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ÉRASE UNA VEZ...

Escuela de Artes Plásticas: Avenida Arequipa, 1965

Hugo Camandona, Tula de la Cruz, Adolfo Winternitz, Anna Maccagno, et al

Facultad de Arte: Fundo Pando, 1989 [Cincuentenario]

De izquierda a derecha: Miguel Nieri, Amador Vargas, Guillermo Osores, Adolfo Winternitz, Anna Maccagno, Marta Cisneros, César Campos, Johanna Hamann, Alejandro Alayza, Pepe Santos

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NUESTRA (S)ELECCIÓN

Henry Spencer Moore (Castleford, Yorkshire 30 de julio de 1898), artista y escultor inglés. Hijo de un ingeniero de minas; en 1916 se ganaba la vida dando clases en la escuela elemental a la que había asistido de niño. En 1919 asistió a las clases de la Leeds School Of Art. Dos años después ganó una beca para estudiar en el Royal College of Art. También viajó a París y Roma, ampliando su formación. En 1934, Moore comenzó a excavar cavidades en los materiales y, a partir de 1940, cavidades y masas poseen prácticamente la misma importancia, en una búsqueda de complementariedad entre forma y espacio. Recibió el Premio Internacional de Escultura de la Bienal de Venecia. Falleció el 31 de agosto de 1986.

alberto giacometti

sérvulo gutiérrez

hans haacke

hesse

international situationniste

barbara kruger

henry moore

cindy sherman

Cindy Sherman nació el 10 de enero de 1954 en Glen Ridge, New Jersey, Estados Unidos. Su reputación se estableció en base a sus Untitled Film Stills, serie de fotos en blanco y negro de finales de la década de 1970 en la que se representa disfrazada como las heroinas de las películas tipo B. Ha presentado exposiciones individuales en el Stedelijk Museum, Amsterdam, en 1982 y en el Whitney Museum of American Art, en 1987. La retropsectiva organizada por el Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam, recorrió Europa en los años 1996-1997. Vive en Nueva York.

Nace el 10 de octubre de 1901 en Suiza. Estudia en la École des Arts et Métiers en Ginebra, luego se traslada a París, en 1923, donde fue alumno de Bourdelle. En 1928 hace amistad con Georges Bataille y Michel Leiris. En 1930 se acerca a André Breton y formará parte activa del movimiento surrealista hasta el año 1935. Entre 1935 y 1940 recomienda trabajar según el modelo, pero pronto comienza a trabajar de memoria. En 1962 recibe el Gran Premio de la Bienal de Venecia y en 1965, el Gran Premio de las Artes de ciudad de París. Fallece el 11 de enero de 1966.

Sérvulo Gutiérrez Alarcón nacio en Ica el año 20 de febrero de 1914. Pintor autodidácta, se inicia como ayudante de su hermano Alberto en un taller de restauración. En la década de 1930 visita el taller del maestro Petorutti en Argentina, quien le enseña los secretos del dibujo y, especialmente, lo disciplina como artista. En 1938 llega a París donde permanece 2 años. En 1947 se suma a la agrupación Espacio, a la que abandona cuando ésta propicia el arte abstracto. Hacia 1950 inicia su etapa expresionista. Fallece el 21 de julio de 1961.

Artista estadounidense de origen alemán, nacido en Colonia en 1936. Su obra, utiliza los medios más diversos y las más variadas técnicas en la obtención de sus mensajes del arte conceptual. Ha participado en la Bienal de São Paulo (1985) y en la Documenta VIII de Kassel (1987). En 1993 compartió, con Nam June Paik, el León de Oro por el Pabellón Alemán en la Bienal de Venecia. En su instalación “Germania”, Haacke se refirió explícitamente a las raíces de la Bienal en la política de la Italia fascista. En 1995 publica con Pierre Bourdieu Free Exchange. Vive y trabaja en Nueva York.

Escultora estadounidense de origen alemán, nacida el 11 de enero de 1936 en Hamburgo. Cursa estudios en la Cooper Union y en la Universidad de Yale. En 1962 realiza sus primeras esculturas, y se traslada a Düsseldorf donde experimenta y expone. A su regreso a Estados Unidos comienza a trabajar sus primeras obras con materiales blandos. Desde sus inicios se vincula al arte conceptual. Su producción, en los últimos cinco años de su vida, son el resultado de una visión catártica o sanadora del arte. En contra del aspecto rígido de los objetos del arte minimal, Hesse explora la posibilidad de una escultura “blanda” realizada con materiales flexibles. Fallece en Nueva York el 29 de mayo de 1970.

La Internacional Situacionista (IS), fue fundada en 1957 como una fusión del movimiento Internacional para una Bauhaus imaginista, establecido por Asger Jorn en 1953, y la Internacional Letrista de Guy-Ernest Debord, establecida en París desde 1952. El movimiento atrajo miembros de varios paises europeos, que se agruparon en torno a su fundador Debord. Fue una organización de artistas e intelectuales revolucionarios, entre cuyos principales objetivos estaba el de acabar con la sociedad de clases en tanto que sistema opresivo y el de combatir el sistema ideológico contemporáneo de

la civilización occidental: la llamada dominación capitalista. En 1972 se autodisuelve.

Barbara Kruger, artista conceptual norteamericana. Nació Newark, New Jersey, en 1945. Mucha de su obra gráfica consta de fotografías en blanco y negro con subtítulos en blanco sobre color rojo (tipo Futura Negrita oblicua). Las frases que incluye son generalmente declarativas y utilizan pronombres tales como “tú”, “yo” y ellos. En los últimos años Kruger ha creado instalaciones que incluyen video, film, audio y proyección. En 2005, fue honrada en la 51ra Bienal de Venecia, con el “León de Oro”. Actualmente es profesora en la University of California en Los Angeles.

Alejandro Romualdo, nació en Trujillo, La Libertad, el año 1926). Premio Nacional de Poesía 1949, ilumina con sus sueños y poemas las llagas cotidianas de nuestra patria. Autor de libros importantes: La Torre de los Alucinados (1951), Mar de Fondo (1951), España Elemental (1952), Como Dios Manda (1967), Cuarto Mundo (1970), El Movimiento y el Sueño (1971) y también polémicos, como Edición Extraordinaria (1958), donde se incluye uno de sus mejores poemas, “Canto Coral a Túpac Amaru, que es la libertad”.

alejandro romualdo

eva

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EL RINCÓN DE LOS HALLAZGOS