Las Pinturas MuralesEscuela Normal de Santiago

Presentado por: Mordahay Melamed M.A consideración del profesor: Víctor Espinosa Grant.

Su retrato, “L'Homme Quit Rit” (El hombre que ríe), le abrió las puertas de la fama en un medio tan exigente y refinado como París. Al producirse nuestra separación de Colombia en 1903, Don Roberto Lewis fue nombrado Cónsul de Panamá en París. Su actuación en defensa de los intereses panameños en relación con el traspaso de bienes de la Compañía del Canal Francés a los Estados Unidos es de lo más meritorio. Desgraciadamente sus gestiones patrióticas fueron desautorizadas. Al regresar a la patria, se dedicó de lleno al ejercicio de su vocación.

Roberto Gerónimo LewisPintor y escultor. Nació el día 30 de septiembre de 1874 en la Ciudad de Panamá y falleció el 22 de septiembre de 1949. Hizo sus estudios primarios en la escuela regentada por las Hermanas católicas, prosiguiendo su educación secundaria en el colegio dirigido por los Hermanos cristianos. El amor por el arte lo llevó a la “Ciudad Luz”, París, lugar donde siguió la escuela de León Bonnat y en 1905 era aceptado en el Salón Anual de los Artistas Franceses.

Según apunta su dilecto amigo Narciso Garay, no tenía sosiego: “Enseñando aquí, pintando allá, decorando y esculpiendo a diestra y siniestra predicando con el ejemplo y aunando la doctrina a la práctica, su actividad se enderezó en línea recta, sin el más leve desvío, sin la sombra siquiera de una apostasía, hacia la realización de un noble ideal que ocupó los últimos treinta y cinco años de su existencia”. Sus obras más importantes se conservan en la Presidencia de la República, en el Teatro Nacional, en el aula máxima de la Escuela Normal “Juan Demóstenes Arosemena” en Santiago, Veraguas, las cuales pregonan elocuentemente ante propios y extraños las excelencias de su arte y de su talento superior. De su forma de trabajar ha dicho Renato Ozores que demostró una excelente disposición para el paisaje y el retrato, trabajos en los cuales se desembaraza de los exigentes cánones del clasicismo y una serie de cuadros admirables de suave tonalidad en que los ocres y amarillos se combinan diestramente con los grises y azules tan difíciles para lograr la luz de nuestro cielo y el sin par colorido del paisaje marinero.

El plantel cuenta con el Aula Máxima , una estructura inaugurada también en 1938, con sus pinturas murales que datan también de esa misma fecha de apertura de la Escuela. Son pinturas al óleo que narran la historia del caminar del hombre sobre la tierra y los avances en los conocimientos científicos y tecnológicos del hombre. Roberto Lewis deja inconclusa dicha obra tras su muerte en 1949.

LA AULA MÁXIMA

En ellos se manifiesta una preocupación por el uso de colores brillantes y de contrastes vivos que ponen de relieve la fina demarcación de un dibujo al estilo clásico con pinceladas yuxtapuestas neo impresionistas, características de la pintura europea en sus años de estudio en el viejo mundo.

Al entrar a la majestuosa Aula Máxima, como regularmente se le llama al Auditórium de la Escuela Normal de Santiago, podemos ver al frente, sobre la pared que sostiene el arco del proscenio, los magistrales murales del pintor nacional Roberto Lewis.

ARCO DEL PROSCENIO

Sobre el lado izquierdo del arco del proscenio, podemos admirar la bella alegoría: “El Nacimiento de la Aurora”, hermoso lienzo de brillantes colores, en un conjunto formado por un brioso corcel blanco alado, tirado por una efigie que lleva un instrumento musical, y el jinete lo cabalga sosteniendo una antorcha en su mano derecha, símbolo de sabiduría y conocimiento; y junto con ellas, perfectas figuras masculinas danzantes en escorzo.

Al frente, en lo más alto de la boca del proscenio, vemos hermosas muchachas indicando las materias y actividades que se realizaban en el colegio, así como los colores de los primeros uniformes de las normalistas. Se observa el escudo ideado por Don Roberto Lewis que solo señala los colores del uniforme y las siglas de la escuela.

La joven normalista que aparece al frente de al alegoría con el dedo sobre los labios, imponiendo el silencio para esta augusta aula máxima, es Marta Clavel, oriunda del distrito de Cañazas; quien posteriormente fue profesora de la Escuela Normal.

En el último tramo, a la derecha del escenario, con vividos colores, está “El Holocausto de la Raza”, representando la egregia figura o Emperador Mejicano Guatimozín o Cuauhtémoc, muerto en 1522.

Cortés le hizo dar muerte acusándole de haber conspirado. Cuentan que, antes de morir, le hizo tenderse con su ministro sobre un lecho de carbones encendidos, para que confesara donde tenía escondidos sus tesoros. Como el ministro suplicaba a su amo que hablara para librarse del suplicio, le respondió con entereza: ¿Crees que acaso estoy en un lecho de rosas?

Debajo de la escena “El Holocausto de la Raza”, en

el extremo derecho, se presenta “La Nobleza

Indígena”, es decir, un grupo de princesas nativas llevadas

en andas por esclavos o servidores. Solo la raza Guna fue representada y se excluyó

la otras etnias: Emberá, Ngäbe-Blugle y Dorases.

En la escena campesina, ubicada en la parte baja, a la izquierda del escenario, muy hermoso por cierto pero que contempla ciertos errores de contenido. 1. El rancho no es típico de nuestros campesinos.2. El sombrero que lleva el carretero no es el nuestro,

más bien parece de un ambiente urbano.3. La carreta de bueyes no es la panameña, es la típica

carreta costarricense.4. La vestimenta del muchacho no corresponde a la de

los nuestros, pues no es el clásico montuno.5. La pollera de la muchacha está mezclada: la falda es

la del diario o montuna y la chaqueta corresponde a la de la fiesta de gala, nunca se visten así las campesinas.

6. La guadaña no es herramienta típica del panameño. El machete o “Collins” y el garabato; son los nuestros.

Se han considerado, como disculpa para nuestro querido Maestro Don Roberto Lewis, el hecho de que él nunca viajó al interior, y menos a Santiago. Los paños murales los realizó en la ciudad de Panamá, con modelos citadinos y en su ambiente completamente urbano. Así mismo, debemos abonarle que él hizo ese trabajo con mucha antelación a la inauguración del plantel. Obsérvese que al pie de los mismos y después de su firma, aparece la fecha de 1937, y la escuela fue inaugurada el 5 de junio de 1938.

Ahora iniciamos con los paños murales de la paredes laterales, comenzando por la pared de la izquierda, nos encontramos con los hermosos lienzos que narran la historia de la raza humana.

El hombre de las cavernas descubrió accidentalmente el fuego y, después de ese instante, su vida terrestre cambió casi por completo. Impedido a volver a la vida anterior trato siempre de conservar y producir fuego, ya que con ello le iba a la vida misma. Con este primer descubrimiento, el uso del fuego por el hombre primitivo, le abrió amplios horizontes de liberación.

EL DESCUBRIMIENTO DEL FUEGO

Veinte siglos antes de Cristo, el rey de Babilonia, creador y fundador del Imperio, constituye el primer código conocido de la historia de la humanidad, El Código de Hammurabi, que consigna una compilación de leyes, edictos y enseñanzas de la vida civil, religiosa y guerrera a su pueblo.

EL CÓDIGO DE HAMMURABI

El Código de Hammurabi no contiene normas jurídicas acerca de temas religiosos. Las bases del derecho penal derivan del principio común entre los pueblos semitas, del “ojo por ojo”. La protección del Código se ofrece a todas las clases sociales babilónicas: el derecho protege a débiles y menesterosos, mujeres, niños o esclavos contra la injusticia de ricos y poderosos.

Una copia del mismo, esculpida en un bloque de piedra negra de dos metros de alto, fue encontrada por un equipo de arqueólogos franceses en Susa, Irán, en el invierno de 1901-1902. El bloque, roto en tres pedazos, ha sido restaurado y se encuentra hoy en el Museo del Louvre en París.

Representa el momento sublime en el que Jesús baja resucitado y simboliza al Cristianismo, doctrina que trajo al mundo un mensaje de amor, fe y esperanza entre los hombres. Él proclamó la igualdad y fraternidad a la humanidad y dio a los hombres reglas para alcanzar la paz y la felicidad.

EL MÁRTIR DEL GÓLGOTA

NICOLÁS COPÉRNICO

Personifica los adelantos en la Edad Media, fue un astrónomo polaco (1437-1543), que demostró el doble movimiento de los planetas: sobre sí mismos y alrededor del sol, teoría que fue condenada más tarde por la iglesia como contraria a las Sagradas Escrituras. Fue el maestro intelectual de Galileo.

EL ARTISTA

En esta obra el artista representa al genio Leonardo Da Vinci, pintor, escultor, ingeniero, botánico, músico, máximo exponente del Renacimiento, símbolo de la mentalidad del hombre universal de esa época.

ÉPOCA MODERNA

Aquí se representa el descubrimiento del vapor, por Jaime Watt, ingeniero escoses (1736-1819), quien concibió el principio de la máquina de vapor de doble efecto, y a Jorge Stephenson (1781-1848), quien incorporo la máquina a vapor al ferrocarril.

Continuando con los lienzos de la pared lateral de la derecha, que hasta el principio del Gobierno Revolucionario en 1968, estaba desnuda, sin sus telas murales fijadas a ellas, pues se sabia que Don Roberto Lewis las había iniciado sin embargo resultaron inconclusas al sorprenderle la muerte, y por tal motivo las obras quedaron en poder de sus herederos.

Gracias a las enérgicas gestiones personales del General Omar Torrijos Herrera, estos paños fueron colocados en su lugar de destino en el aula Máxima; y hoy pueden ser observados, tanto por directivos, profesores, alumnos y padres de familia, como por visitantes nacionales y extraños que acuden regularmente a contemplados.

LA CATAPULTA

Representa la ciencia, filosofía y la civilización antigua, la sabiduría egipcia fue la más prominente entro los antiguos, los griegos, persas, macedonios, etc., bebieron de esa fuente. Se supone que los antiguos egipcios fueron herederos, en parte, de la sabiduría de los Atlantis.

EL ESCRIBA EGIPCIO

EL DESCUBRIMIENTO DE AMÉRICA

En esta tela inconclusa, el artista documenta el descubrimiento de América por Cristóbal Colón, y con este acontecimiento se da inicio a la edad moderna. Aquí se pueden observar los trazos del dibujo y las líneas del cuadriculado en carboncillo realizado por el pintor como herramienta para el fácil traslado de los bocetos a los murales.