las paredes de Mexico
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arquitectura de Mexico
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Creación y realización
LOS EDITORES EDITORIAL S, A.
San Martin Texmelucan
74000 PUEBLA
DIRECCION EDITORIAL
Carlos Calderon
DIRECCION ARTISTA
Alejandro Fernández
DIRECCION CREATIVA
Heriberto Torres
TEXTOS
Heriberto Torres, Alejandro Fernández y
Carlos Calderon
ILUSTRACION
Heriberto Torres, Alejandro Fernández y
Carlos Calderon
2012 ediciones Máxima expresión
Calle 5 de marzo
Col. Hermenegildo Galeano
C.P 74000
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Este libro es dedicado a nuestra querida profesora Luz Armenta
quien nos impulsó a descubrir los tesoros que México esconde, una
gran ovación para ella.
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Introducción.
La historia mexicana tiene una riqueza en todos los aspectos,
uno de ellos es la arquitectura en la cual podemos ver
reflejado el esfuerzo, la creatividad, la sazón se podría decir
de la cultura mexicana-española.
En este libro como su nombre lo dice te llevara por unas de
las más hermosas construcciones en México, con suerte
podrás sentir su magnífica vibra y su increíble toque, no
importa su estilo, tamaño u época.
Podrás conocer más a fondo los tesoros que nuestra nación
guarda y esperamos que comprendas la belleza de estos, con
suerte veras el orgullo que debes de tener al decir soy parte
de México.
Conocer el patrimonio de tu país es algo muy interesante
pues te enseña a quererlo más pues estas consiente de lo
que lo constituye.
Esperamos que disfrutes nuestra dedicación y creatividad.
Los editores.
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Prologo
Los monumentos mexicanos revisten una importancia en
nuestros días, ya que sean prehispánicos o coloniales, traen
consigo una belleza intrínseca, que representa nuestra
evolución social, histórica y arquitectónica. Hoy en día
nuestra historia es más valorada que en todos los anteriores
tiempos, nos hemos percatado que el conocimiento del
pasado es base para no cometer errores ya vistos.
El ser humano a lo largo de los tiempos ha buscado
materiales que le permitieran fabricar viviendas que le
cubrieran de las inclemencias del exterior, han ido desde
madera, mezcla de lodo con paja, mejor conocido como
adobe, ladrillos, cemento; lo cierto es que estos materiales
separados o unidos, han permitido dejar a la posteridad
construcciones magnificas, que dejan visualizar las
costumbres de las épocas en que se realizaron, formas de
vida y estilos de la economía.
Este libro permitirá al lector conocer anécdotas, estilos de
vida y ejemplos de viviendas de nuestro México, que nos
dejara una experiencia positiva y cultural.
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Índice
TLAXCALA Iglesia de Ocotlán PUEBLA Convento de San Francisco (San Sebastián de Aparicio) Convento de Santa Mónica (templo y museo) Templo de la Compañía de Jesús Teatro Principal Templo de Santa Clara Templo de San Agustín Museo Amparo Museo Bello y González Museo Bello y Zetina Santa María Tonanzintla San Francisco Acatepec Catedral Mercado del Parián Barrio del artista Casa del Deán Casa del Alfeñique Capilla del Rosario (Convento Santo Domingo) Convento de San Gabriel (Cholula) Capilla real Convento de Huejotzingo Ex convento de San Andrés Calpan Convento de Santa María Magdalena (Texm) Parroquia de San Martin Capilla del Carmen (Tex) MÉXICO Catedral Basílica de Guadalupe Palacio de Bellas Artes Museo Tamayo Palacio de los Deportes GUADALAJARA Catedral Colegio del espíritu santo OAXACA Templo de Santo Domingo CHIAPAS Catedral de San Cristóbal ZACATECAS Basílica de Zacatecas Palacio de gobierno
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Tlaxcala
Tlaxcala es uno de los 31 estados que junto con el Distrito Federal conforman las
32 entidades federativas de México. Es el estado de menor extensión del país. Su
territorio es mayor al del Distrito Federal, aunque éste no es un estado.
El estado se localiza en la parte centro-oriente del país entre las coordenadas 19º
44' y 19º 06' Norte y 97º 438' - 98º 46' Oeste. Limita en su mayor parte con Puebla
al norte, este y sur, al oeste con el Estado de México y al noroeste con Hidalgo. La
entidad se localiza en la región del Eje Neo volcánico, que atraviesa como un
cinturón la parte central de México, de oriente a poniente hasta alcanzar el mar por
ambos lados. En el paisaje se distinguen volcanes y sierras volcánicas de todos
tipos y tamaños, llanos extensos que una vez fueron lagos acorralados entre
montañas y bosques, pastizales y matorrales de clima templado que es el que
goza Tlaxcala.
Los datos del Conteo de Población y Vivienda del INEGI, muestran que en 1995
se elevó la población a 62,617 habitantes, cifra que representó el 7.1% del total
estatal. Debe señalarse que a partir de este año, el municipio ocupó nuevamente
el segundo lugar en población, superando a los municipios de Huamantla y
Chiautempan.
Su principal elemento arquitectónico es: La iglesia de Ocotlán
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Iglesia de Ocotlán
La Basílica de Ocotlán se encuentra en la zona oriente a tan sólo un kilómetro de
la ciudad de Tlaxcala, para llegar se debe tomar la ruta principal por la avenida
Juárez y Zitlalpopócatl, o por la carretera a Ocotlán – Santa Ana.
Encuentro en el bosque con la Virgen María (Historia popular)
Los habitantes del pueblo de Ocotlán cuentan que en la primavera del año 1541
un joven indígena al cual nombraron Juan Diego Bernardino iba subiendo por la
ladera occidental del cerro de San Lorenzo, penetró en el bosque de ocotes que
en aquel tiempo existía junto a una barranca. Ahí salió a su encuentro una mujer
quién le saludó y preguntó ¿A dónde vas? Se dice que el joven indígena le
respondió que iba por agua para sus enfermos, peste que en ese tiempo invadió a
los indígenas Tlaxcaltecas dañándolos de muerte. Cuenta la historia del pueblo
que la mujer era la Virgen María; misma que lo llevó al encuentro con aguas
curativas en una quebrada de la vertiente del cerro junto a una barranca. Así el
joven indígena llevo del agua para sus enfermos próximos a la muerte quienes se
curaron inmediatamente e informó su encuentro con Zoapilzin (señora mujer) así
como sus palabras de avisar a religiosos del lugar y tiempo que en el lugar del
encuentro hallarían una imagen de ella la cual debían colocar en la capilla de San
Lorenzo. Se dice que los franciscanos fueron al lugar donde encontraron un
corpulento ocote ardiendo sin consumirse donde después a golpe de hacha lo
abrieron para descubrir la imagen de la Virgen María. Esta la llevaron a la capilla y
la situaron en el lugar del titular, se dice que el sacristán la bajo tres veces y que
―los ángeles la regresaron tres veces al lugar‖. Características de la imagen de la
Virgen María
Iglesia de Ocotlán
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La imagen es una magnífica talla vestida, en madera policromada y estofada. La
altura es proporciona a las mujeres de la región; 48 cm. Se encuentra de pie en un
pedestal de plata repujada con una ligera inclinación hacia adelante. Cubierta con
manto terciado y vestido con delicados adornos que simula que le cae en pliegues
rectos. Las manos colocadas en el pecho en forma de hacer oración. Creada con
test clara. La cabeza delicada a manera griega, con un rizo caído por la espalda y
toda la imagen se ve envuelta en un fulgor dorado. Es notable en ella el acento
gótico, del que llegó a México en el siglo XVI. Los peritos en estatuarias de 1755
declararon que es de madera de ocote maciza, toda de una pieza pero a través
del tiempo ha sido retocada algunas veces.
Santuario y Basílica de Ocotlán
El conjunto arquitectónico se encuentra emplazado sobre una colina en las
inmediaciones de la Ciudad de Tlaxcala. La fachada con sus torres son de las más
delicadas que se pueden apreciar, el conjunto llama mucho la atención desde
lejos; entorno a él se abre el valle de Tlaxcala con sus impresionantes montañas
como son la Malintzi y hacia el poniente, el Popocatépetl y el Iztlaccihuatl. El
conjunto se complementa con dos edificaciones: la Capilla de Guadalupe, que hoy
se ocupa como baptisterio y en la que se pueden apreciar cuatro vitrales alemanes
y al extremo opuesto el portal de peregrinos.
Enmarcando la fachada de Ocotlán conforma una amplia explanada de 50 por 70
metros, circunscrípta por un muro recubierto por ladrillos rojos exagonales con
ensambles blancos. Consata de 26 arcos invertidos entre pilastras enfloradas y
con una crestería de 48 agujas que corona gallardamente y se comunica por seis
entradas cada una con su respectiva reja, faroles artísticos y ángeles de medio
cuerpo.
En la entrada principal se encuentra el grupo escultórico de la Virgen y a sus lados
Juan Diego y una madre ofreciendo a su hijo. Se pueden observar dos fechas
1541 año de la supuesta aparición de la Virgen y 1957 el cincuentenario. También
se aprecian escudos de Pio XII y de Ovtavio Márquez, arzobispo de Puebla, pues
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Tlaxcala dependió de su episcopal hasta 1959. Al frente cuelgan dos faroles de
fierro forjado que trajeron del Poniente de Alvarado, en México que fueron
obsequiados a Don Luis Munive.
Esta semeja a un retablo cubierto por una concha. Como todas las fachadas de
arte sacro, cumple una función didáctica, para que el pueblo, a través de símbolos
y figuras, entienda los misterios de la fe que profesa. Construida con ladrillo
recortado y recubierto por argamasa (cal y arena), y para darle un colorido blanco,
le aplicaron lechada de cal; realizada con la finura y color del alfeñique (dulce de
Almendra) por verdaderos maestro en el arte de la yesería propio de la región, que
muestra en conjunto mucha simetría y equilibrio. Debió construirse entre 1760 y
1790.
Se considera como la cumbre del barroco Churrigueresco, admirado y elogiado lo
que ha llevado a su reproducción en varios libros de arte.
―La fachada de Ocotlán, es la más ligera, esbelta, aérea, que ningún artista
barroco pudo imaginar jamás hasta que llegó este genio que la plasmó‖.
El punto de convergencia de esta fachada es la ventana-coral en forma de estrella
en la que destaca la figura aérea de la Virgen.
Las torres gemelas tiene una altura de 33 metros y encuadran la gran fachada.
Sus bases de planta mixtilínea, tapizadas de ladrillos exagonales con empalmes
de cal, su ornamentación se produce en ambos campanarios ambientando con un
fuerte y cálido colorido.
En total de columnas en ambas torres es de cuarenta, más 24 florones o remates,
su construcción data del último tercio del siglo XVIII. El tema de las torres es el de
Eucarestía por esta razón del por qué las columnas cilíndricas se adornan con
parras y uvas. Ambas torres culminan en lo alto con una cupulita con linternilla, en
donde se anclan respectivamente dos magníficas cruces de hierro forjado.
A los lados de las torres se encuentran la Capilla de Guadalupe que hoy se ocupa
como baptisterio y en la que se pueden apreciar cuatro vitrales alemanes y el
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Portal de Peregrinos con un mirador en forma de torreón que se encuentra al
extremo opuesto de la Capilla de Guadalupe.
La entrada principal es a través de un cancel de cedro neobarroco, que donó
Manuel Oscoy y un grupo de tlaxcaltecas en 1946. La bóveda es de lunetos,
seccionada por arcos fajones que se apoya en pilastras, sobre las calles corre una
cornisa. Los arcos ostentan los nombres de Sara, Rebeca, Esther y Judith,
mujeres fuertes del antiguo Testamento y Prototipo de María.
Los candiles de prismas fueron donados en 1952 por Carlos Paz Calderón. Las
bancas son de cedro correspondientes al año de 1943 y el piso de la noble piedra
de Santo Tomás. La nave mide 36 por 11 metros.
Anteriormente, el templo poseyó altares neoclásicos costeados por la marquesa
de Zabalza. Para el cuarto centenario se realizó la decoración actual con diseños
de yesería dorada que da esplendor al lugar. En el lugar del Altar se realizaron
seis nichos nichos que enmarcan otros lienzos con temas alusivos a la Aparición:
Al norte, son obras de Ignacio Dávila Tagle y del lado sur, del pintor Juan R.
Fuentes ambos de origen poblano. El Viacrucis lo realizó Luis Toral lo realizó Luis
Toral de Zacapoaxtla Pue. El Púpito con su tornavoz fue decorado con flores entre
espejuelos. Retablo de la Pasión.
Se ubica en el brazo norte del crucero, es de estilo churrigueresco y maderas
doradas que se prolongan hasta los arcos y cronistas. Conmemora la Pasión y
Muerte de Cristo, altar común en las antiguas iglesias.
Se compone de dos cuerpos con cuatro columnas estípite en cada uno, más un
remate con dos columnas que enmarcan la ventana.
En la calle centra sobresale un nicho con un crucifijo y al centro vemos a la Virgen
de la Piedad con Cristo muerto en sus brazos y la cruz vacía.
Loayzaga dice que ―El padre Escobar (1670-1641) realizó el primer retablo, de
forma antigua pero ya no es el que hoy vemos pues sus estípides y cornisas
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gruesas corresponden a la década de 1770 a 1780 en el apogeo del estilo
churrigueresco. El Retablo Mayor.
Éste se extiende bajo la cúpula y los arcos torales con la idea de que cuando se
ilumina se asemeja al ocote en llamas. De cerca se aprecia como un bosque de
columnas y un jardín de plantas y flores. Al Fondo en la parte central se localiza la
Reliquia de la Virgen de Ocotlán en un nicho de Cristal.
El magnífico retablo, se encuentra en el ábside y cubre los muros en su totalidad,
formando una barroca gruta dorada de gran unidad de estilo. Se compone de dos
cuerpos, un remate y una pequeña bóveda que lo corona. En su Hechura se utilizó
madera de cedro y oro de 23 quilates. Consta de 28 columnas estipte con capitel
corintio. Dos cornisas de muchos quiebres lo atraviesan. Los nichos tienen en
común una rica peana y un doselete en forma de concha.
El Adorno. Es formado por un jardín de hojas, flores y frutas. Se observan
innumerables conchas, cadenas de florecillas, guirnaldas de granadas, festones
ondulantes, cestas con arreglos vegetales. En el arco Toral cinco espejos llevan
grabadas las letras del nombre de María.
El retablo reproduce la página bíblica, llena de colorido y contenido. Con 17
estatuas de cuerpo entero, 18 ángeles, 33 pequeñas estatuillas. Caritas de
querubines ángeles niños flotando, ángeles jóvenes de policromadas vestiduras
Iglesia de Ocotlán (vista
interior)
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en adoración cada una con talla de gran calidad artística, en madera policromada
y estofada.
Basílica de Ocotlán
Basílica de Ocotlán
(Vista interior)
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Puebla
Puebla es una de las 32 entidades federativas de México. Se localiza en el centro
oriente del territorio mexicano. Colinda al este con el estado de Veracruz; al
poniente con los estados de Hidalgo, México, Tlaxcala y Morelos y al sur con los
estados de Oaxaca y Guerrero. Puebla no tiene salida al mar, y presenta un
relieve sumamente accidentado. Su superficie es de 34.251 km², en la cual viven
más de cinco millones de personas, que convierten a este estado en el quinto más
poblado del país. La capital del estado es Puebla de Zaragoza, la cuarta ciudad
mexicana por el número de sus habitantes.
El estado de Puebla ha sido de gran importancia en la historia de México. Dentro
de él se han hallado los restos más antiguos del cultivo de maíz y camotes en la
región de Tehuacán; fue el escenario de ciudades prehispánicas tan importantes
como Cantona y Cholula. Durante la época colonial, la ciudad de Puebla llegó a
ser la segunda ciudad en importancia de la Nueva España, gracias a su ubicación
estratégica entre la Ciudad de México y el puerto de Veracruz. A finales del siglo
XIX, el estado fue uno de los primeros en industrializarse, gracias a la introducción
de telares mecánicos que favorecieron el desarrollo de las actividades textiles. A
pesar de todo ello, en fechas más recientes, Municipios de las regiones Mixteca,
de la Sierra Norte y de la Sierra Negra se han convertido en expulsores netos de
población, cuyos destinos principales son la Ciudad de México, y desde hace dos
décadas, los Estados Unidos.
Ubicado en el sureste de la republica
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Convento San Francisco
Entre los conventos de la Ciudad de Puebla, el de San Francisco es el más antiguo, pues fue fundado por la Orden de los Frailes Menores, que fue la primera que se estableció en México después de la conquista (América fue entregada a los reyes católicos de España por el sumo pontífice Alejandro Pp. VI con Bula Apostólica ―Inter cetera‖ del año 1492 para evangelizar). Se comenzó a construir en el año de 1535, siendo Fray Toribio de Benavente quien coloco la primera piedra, el primero de doce religiosos franciscanos que desembarcaron para evangelizar a la Nueva España. Se concluyó la construcción, la decoración y el embellecimiento hasta el año de 1767, sumando 232 años en su totalidad de construcción, pues había periodos de descanso de 4, 6 y hasta 10 años para reunir fondos para poder continuar con la obra.
PORTADA PRINCIPAL O FACHADA.
La bellísima fachada churrigueresca de cantera y combinada con el barroco poblano de ladrillo cocido y azulejo de talavera, fue obra del arquitecto español José Buitrago, en al año de 1743 a 1767, está compuesta por catorce cuadros o tableros que representan jarrones con flores y dos más pequeños que representan a Dios Padre y a la Virgen María de la Conquista, todo esto en azulejo de talavera, en el centro de la portada de cantera, comenzando de abajo hacia arriba nos encontramos en el primer cuerpo: la puerta tallada al estilo Mudéjar con las representaciones de Sto. Domingo de Guzmán y San Francisco de Asís, con sus respectivos escudos. Continuamos en una hornacina con la escultura de San Antonio de Padua; en el segundo cuerpo, en otra hornacina se observa a la Sma. Virgen de la Defensa, después en alto relieve, las Estigmas o Llagas de San Francisco de Asís y en los colaterales del lado izquierdo la escultura de Santiago Apóstol y del lado derecho a San Cristóbal, dividiendo el segundo y tercer cuerpo se encuentra un óculo mixtilíneo que en lugar de vidrio contiene piedra de Tecali o mármol. En el tercer cuerpo: se encuentra en otra hornacina al Patriarca San José con el niño Jesús y en los colaterales a los Padres de la Sma. Virgen: del lado izquierdo a San Joaquín y del lado derecho a Sta. Ana. Remata la cornisa con una hornacina a la Sma. Virgen María y en la cúspide al Patrono de la Ciudad de Puebla, el Arcángel San Miguel.
Fachada principal
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LA TORRE.
La gran torre de 63 Mts. de altura, es un rasgo característico de los constructores poblanos; la erístico de los constructores poblanos; la conocimientos sobre el equilibrio y la resistencia de los materiales. Esta inmensa torre descansa en un hueco sobre la bóveda de una pequeña capilla; está formada por un gran basamento de mampostería que llega a la altura de la cornisa del templo. Dos cuerpos de planta cuadrada y un gran remate ochavado, los cuerpos separados por vigorosas cornisas, están construidos por simples estructuras apilastradas con dos campaniles en cada lado. Inició la construcción de esta torre el Padre Tapia en el año de 1730 y en 1748 llegando a la altura de la cornisa. Posteriormente el hermano Lego José Antonio de Sto. Domingo la continuó de cantera y se le colocaron las campanas, concluyendo en el año de 1767.
PORTADA LATERAL O NORTE.
Es sin duda la más antigua de la ciudad de Puebla; se compone de tres cuerpos: el primero, ofrece la puerta con arco adintelado y sus ángulos redondos con jambas y pilastras con relieves, su imposta recuerda los capiteles de las columnas de claustros primitivos. En el segundo cuerpo, se desplanta sobre la cornisa del primero con dos pilastras que sostienen un cornisuelo y en el espacio central una hornacina profunda con una en el espacio central una hornacina profunda con una cruz de piedra. El tercer cuerpo, viene a ser un alfiz, que cubre un frontón triangular muy agudo que cobija al escudo de Tlaxcala, que siguió siendo algún tiempo la designación de la Diócesis aunque ya se había trasladado a Puebla.
INTERIOR DEL TEMPLO.
Hay dos filas de columnas a los lados de la nave para sostener un pasillo con balaustrada; se organizó otro sobre la comiza a la altura del arranque de las bóvedas, se sustituyeron los altares antiguos por otros neoclásicos, se decoró con pintura popular en todos los espacios posibles, aún en los plementos de la venerable techumbre ojival y se pintó todo de blanco, pero se haya escapado la bellísima sillería del coro que aún existe y es del más elegante estilo Rococó. El enorme templo consta de una sola nave orientada, es decir, su cabecera ve al oriente y la puerta principal al poniente, además de ésta, ofrece otra al norte, que sin duda es la primitiva, pues ostenta aún el escudo de Tlaxcala. Las bóvedas son nervadas al estilo Gótico, en los dos espacios de la nave con terceletes y ligaduras, la del coro con dobles terceletes y la del espacio presbiteral en forma de
Portada lateral o norte
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estrellas de ocho puntas, inscritas en un rectángulo, el testero es curvilíneo, sin llegar al semicírculo, peculiaridad rara en esta clase de templos.
EL CORO.
Tamaña hazaña el coro que se asienta de una sola pieza de doce varas de claro, con lo cual se realiza casi la audaz quimera de los antiguos alarifes de la bóveda plana. La sillería del coro se compone de 79 sillones fraileros al estilo Rococó; 45 en la parte superior y 34 en la parte inferior en madera de cedro, aunque es menos rica que la de Catedral, sirvió para el Cabildo de la Diócesis de Tlaxcala que pasó posteriormente a Puebla, es en verdad digna de admirarse. En el centro del coro se encuentra un facistol para los libros de los cantos Gregorianos; al frente del coro, a iniciativa del R.P. Fray José Rodríguez, fue llevada a cabo la construcción de una organola, terminada y puesta en servicio del culto el día 12 de diciembre de 1930, cuya construcción se encomendó al fabricante Pablo Santíani y compañía de ésta ciudad de Puebla. En los muros del coro se encuentran tres pinturas al óleo en forma de media luna que representan: El Triunfo de la Iglesia Católica frente al paganismo, El Triunfo de la Religión de Jesucristo frente a la Teología pagana y las Revelaciones del Apocalipsis.
EL ALTAR MAYOR.
El altar mayor al estilo neo-clásico, es obra del notable arquitecto, escultor y pintor Don José Manzo Jaramillo, se compone de columnas con fuste acanalado y capiteles Corintios. En él centro, de tamaño natural, en madera tallada y policromada, nos encontramos a Cristo crucificado y hacia arriba un medallón en relieve al óleo, las estigmas o llagas de San Francisco de Asís, ejecutado en el siglo XVIII, por él, notable oaxaqueño Miguel Cabrera; en los colaterales dos vitrales emplomados dedicados a la hermandad: del lado izquierdo a Sto. Domingo de Guzmán y del lado derecho a San Francisco de Asís; así como las esculturas de San José y la Patrona de la Orden Franciscana, "La Purísima Concepción".
LAS CAPILLAS.
De las numerosas capillas que tenía el templo solo subsisten tres y dos pequeñas, una dedicada a la Virgen de Fátima y otra externa sobre el ala izquierda del templo dedicada a la Virgen de la Macarena. La primera a los pies de la Iglesia ofrece bóvedas de cañón, cúpulas sobre un crucero rudimentario y testero rectangular con bóvedas de cañón y lunetos, dedicada al Sagrado Corazón de Jesús y a la Virgen de Guadalupe, con las esculturas de Sto. Domingo de Guzmán, San Francisco de Asís, el Papa San Pío V y el Papa Pío VI. El estilo de este retablo es el Barroco Salomónico, decorado con suntuosa filigrana. La segunda es un salón compuesto de seis cuadrados con bóvedas de arista, separados por dos pilares que sostienen los arcos; era una capilla abierta que miraba al atrio y no comunicaba con el templo, pues era para evangelizar a los indígenas, después se llamó de San Juan y actualmente está dedicada a la Divina Providencia, a San Francisco de Asís y al Beato Sebastián de Aparicio. La tercera, abre su puerta en el tramo presbiteral, frente a la antesacristía, es una gran capilla de una nave con crucero, bóvedas de cañón con lunetos, cúpula y testero en trapecio con bóveda esquifada y que forma un camarín, en esta capilla se conserva el cuerpo incorrupto del Beato Sebastián de Aparicio y también en ella,
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la famosa imagen de la Virgen de la Conquista o Conquistadora, el retablo es de estilo churrigueresco, y en él se encuentran las imágenes de San Joaquín y Sta. Ana, de San José y la Virgen María, además dos pinturas, una dedicada al Beato Sebastián de Aparicio y la otra a San Francisco de Asís. En la antesacristía existe un gran cuadro de sumo interés que representa la genealogía Franciscana, en un mundo de gente y su factura bastante bien resuelta, lo firma Cristóbal de Talavera en el año de 1731, también se ven dos cuadros con mártires de José Luis de Berrueco que data del año de 1771 y en la sacristía también se conservan otras pinturas de sumo interés. De lo que fue el convento gran parte se destinó a hospital militar, con uno de los claustros y el portal de la portería y otra a cuartel; que más tarde fue desocupada y que es actualmente el Centro Escolar Aparicio (no es administrado por los Franciscanos), lo poco que queda sugiere triste idea de lo que fue uno de los más grandes y bellos conventos de Puebla.
Convento de Santa Mónica
Historia
En 1609 el edificio se destinó para recogimiento de mujeres "perdidas" obligadas a
permanecer en reclusión. Posteriormente, este reclusorio fue trasladado a otro
sitio y en el edificio vacío se fundó en 1682 un colegio para doncellas y viudas
pobres.
Jardines del convento
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Pero ése no sería su destino final, ya que seis años después se fundó en ese
mismo sitio el convento de monjas agustinas recoletas de Santa Mónica.
El monasterio sobrevivió a la exclaustración de las órdenes religiosas decretada
por las Leyes de Reforma, gracias a que logró ser protegido o acaso pasar
inadvertido durante más de 70 años. No fue sino hasta 1933 cuando, por algunas
denuncias, el gobierno lo descubrió y las religiosas fueron desalojadas de manera
definitiva. Actualmente es un museo de arte religioso. Este recinto es digno de
visitarse por su colección, en la que se incluyen piezas de arte de los conventos
de Santa Catalina y Capuchinas y varias pinturas y esculturas de importante valor
artístico e histórico.
El material iconográfico ahí resguardado le confiere especial valor al museo, dado
que las obras de arte religioso sufrieron una particular dispersión con las reformas
juaristas.
Tipo de Arquitectura
La entrada al convento es por el claustro, que posiblemente fue el de novicias.
Este sobresale por su decoración barroca, lograda mediante la combinación de
azulejos con ladrillo bajo cierta inspiración mudéjar. En la planta baja, por el ala
izquierda de la entrada al museo, se encuentra una hermosa cocina con sus dos
braseros, ambos azulejados. Esta pieza comunica con la sala de profundas y con
el refectorio, por esta misma sección se accede a un pasillo que comunica al otro
claustro, el de profesas, y a la iglesia, la cual data probablemente de fines del siglo
XVII. En uno de los lados del claustro bajo se instaló la biblioteca.
Claustro del convento
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Por la escalera del patio de novicias se llega a la zona de celdas y a la parte alta
del claustro de profesas. Desde allí se pasa a la sala de capítulo y a lo que pudo
ser el chocolatero, lugar de esparcimiento de las religiosas al terminar de rezar el
oficio divino. La techumbre del coro alto se define por tres bóvedas. En el nicho,
que está situado en el muro frontal del acceso al coro, está depositado el corazón
del obispo Santa Cruz, patrón y fundador del convento. Una graciosa escalera de
caracol comunica este espacio con el coro bajo, lugar donde las religiosas asistían
a misa; de ahí se desciende a la pequeña cripta en cuyos muros aún se leen
algunos epitafios de monjas del siglo XIX.
El exterior de la iglesia, a la que también se tiene acceso desde la calle, es muy
sobrio. En la parte superior de su fachada se ven cinco emblemas de los
agustinos: un corazón flechado, una mitra, un libro, un báculo y un templo con dos
torres, que es una alegoría de la Iglesia católica.
Este templo es muy visitado, pues resguarda una imagen del Señor de las
Maravillas que es objeto de intenso culto.
Templo de la Compañía de Jesús
El Templo del Espíritu Santo es un templo religioso de culto católico romano bajo
la advocación del Espíritu Santo. Es mejor conocido como Templo de La
Compañía por haber sido fundado por religiosos jesuitas. Se ubica al lado del
edificio conocido como Carolino en la 4 Sur y Avenida Palafox y Mendoza de
la Ciudad de Puebla, capital del Estado del mismo nombre, en México su estilo
arquitectónico es barroco.
Cocina del convento
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Los primeros padres jesuitas o teatinos llegaron a Puebla en 1572 a petición de
algunos obispos como el de Yucatán, para la instrucción de los naturales. Para la
década de 1580 ya poseían los terrenos donde fundaron su colegio y el templo
primigenio que le serviría. Los padres que se mantenían de limosnas recibieron en
1587 una muy importante donación del capitán Melchor de Covarrubias quien era
alcalde de la ciudad desde 1581 y miembro de una distinguida e influyente familia.
Covarrubias recibió el título de fundador del Templo y del Colegio de jesuitas. A su
muerte ocurrida el 25 de mayo de 1592, la orden heredó el resto de sus bienes.
Los jesuitas emprendieron los trabajos para la construcción del nuevo templo en
1583 concluyéndolo en 1600, año de su consagración. En 1666, el padre Pedro
Valencia, rector del Colegio contrató a Diego Marín, maestro dorador y arquitecto
para blanquear, dorar y decorar sus bóvedas con obras de yesería al
estilo manierista. En el contrato de obra se especifica entre otras cosas:
"en la bóveda que cae sobre el presbiterio y altar mayor de relieve el Espíritu
Santo y a los lados dos escudos con las armas de Don Melchor de Covarrubias,
insigne fundador del dicho colegio"
Todavía para 1759 el primer edificio no sobrepasaba en mucho al caserío de su
alrededor, contaba con una sola torre y gozaba de licencia para usar parte de la
plazuela de enfrente como cementerio, según los planos de Medina.
Los trabajos de ornamentación del maestro Diego Marín no subsistieron pues
fueron sustituidas por las obras de edificación de la iglesia definitiva, iniciada en
1746 a cargo del maestro arquitecto José Miguel de Santa María, considerado
este último un verdadero maestro de la arquitectura barroca poblana. De Santa
María era un mestizo, natural de la ciudad que llegó a ser maestro mayor, y que al
morir pocos meses después de dedicado el templo fue de los primeros en ser
enterrados en ella. Concluida la redificación del suntuoso templo fue bendecida
por el obispo Francisco Fabián y Fuero en el año de 1767, pocos meses antes de
la expulsión de los jesuitas no solo de la Nueva España sino de España misma.
Después de estar clausurado varios años, sirvió de parroquia del sagrario a fines
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del siglo XVIII. A principios del siguiente siglo fueron concluidas sus torres por
instancias del obispo Manuel González del Campillo. El retablo que data de 1927
fue diseñado por el arquitecto Luis G. Olvera. El templo permaneció en manos de
los padres jesuitas desde 1888 hasta 1978, cuando fue cedido al arzobispado.
Actualmente sirve a la Catedral angelopolitana como auxiliar para administrar
el Sacramento de la Confirmación.
Características arquitectónicas y ornamentales
El interior del Templo de La Compañía.
Consta de tres naves y un pórtico al frente
resguardado con herrería de forja poblana en sus
cinco arcos, tres delante y dos a los lados.
El arco central es trilobulado por prolongaciones de
las dovelas, a semejanza de los del Patio de la
Inquisición en México.
La sacristía esta decorada con grandes lienzos de
finales del siglo XVII, pintados al óleo por José
Rodríguez Carnero y un conjunto de cajoneras con
relieves complementan el mobiliario de la sala.
Sobre las tres puertas del pórtico frontal se leen los
monogramas MAR (María) IHS (Jesús) y Josep (José). Arriba de la ventana del
segundo cuerpo en el centro de la fachada esta el escudo de la Compañía del
Santísimo nombre de Jesús con una corona de dos ramas, una de vid y la otra de
laurel.
A fines del siglo XIX fueron colocadas las estatuas de tres santos jesuitas: San
Ignacio de Loyola, San Francisco Javier, San Luis Gonzaga y San Juan
Berchmans.
Tumba de Catarina de San Juan
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Púlpito de la Compañía.
Cripta donde descansan los restos de Catarina de San Juan
En la antesala de la sacristía, empotrada en la pared se encuentra la lápida del
sepulcro de Catarina de San Juan, fue una niña esclava de nombre Mirrha traída
de la India a Puebla, bautizada con el nombre de Catarina de San Juan, al morir
su amo fue casada con un esclavo chino conservando su virginidad, en su viudez
de 50 años se entregó a una vida de prácticas místicas, sus confesores apuntaron
las muchas visiones y apariciones que relataba en su pobre español pues nunca
llegó a dominar el idioma, adoptó la manera de vestir de las monjas capuchinas:
24
sayal y vestido pardo de lana, lo cual contradice que su forma de vestir dio origen
al modelo de la China Poblana, cuyo vestido alegre y policromo era muy popular
entre las mujeres del siglo XIX. Catarina murió agobiada por la edad y víctima de
constantes ataques de histerismo en una covacha de la casa ubicada en la actual
avenida Juan de Palafox y Mendoza a un costado del Templo de la Compañía
llamada hoy Casa de la China Poblana. El pueblo comenzó a venerarla como
santa, hasta que la Santa Inquisición de México, por edicto de 1691 prohibió sus
imágenes y posteriormente el libro que se escribió de ella "por contenerse en él
revelaciones, visiones y apariciones inútiles, inverosímiles, llenas de
contradicciones, impropias, indecentes y temerarias..." El texto traducido del latín
de su lápida dice:
"A Dios óptimo Todopoderoso. Guarda éste sepulcro a la venerable en Cristo
Virgen Catarina de San Juan, que la tierra del Mogor dio al mundo y la Puebla de
los Ángeles al cielo. Después que había vivido 82 años, amada principalmente de
Dios, no menos de los hombres, humilde y pobre en la esclavitud, aunque ilustre
por su sangre real, acaeció su fallecimiento, seguido de gran aclamación por parte
del pueblo y del clero en la víspera de los tres Santos Reyes, el año de 1688".
Templo y convento de Santa Clara
Única fundación religiosa para mujeres que aún existe en la villa de Atlixco,
realizada entre 1617 y 1618 por la orden de las Clarisas, la rama femenina de los
Franciscanos. El convento e iglesia de Santa Clara, ocuparon casi la totalidad de
una manzana, la parte norte conserva todo el aspecto que debió tener la
construcción en el siglo XVII. Tiene paredones muy altos, interrumpidos por los
contrafuertes que lo sostienen.
La iglesia de Santa Clara constituye, con el Carmen y San Francisco, las tres
construcciones conventuales más importantes que ha conservado la ciudad de
Atlixco. La fachada de la iglesia está alineada a lo largo de la calle que llevaba el
mismo nombre y que actualmente se llama La Libertad.
25
A principios del siglo XIX el templo y convento fueron dedicados al Corazón de
Jesús y a raíz de la reforma, la orden fue suprimida quedando como casa de
vecindad la cual se conoce como la Casa del Pueblo.
Iglesia San Agustín
La Iglesia de San Agustín, fue fundada entre 1589 y 1593, siendo el tercer
asentamiento del clero en la villa de Atlixco.
A finales del siglo XVII, el convento contaba con 10 religiosos; 2 de ellos,
predicaban en Náhuatl. Durante la invasión norteamericana el templo sufrió daños
y fue entonces que desaparecieron los retablos dorados que adornaban el templo.
Destaca la portada principal de cantería con un excelente relieve sobre el
"Patrocinio de San Agustín", y nichos con esculturas de Santa Mónica y de santos
notables de la Orden, como San Nicolás Tolentino, San Guillermo de Tolosa y San
Juan de Sahún.
El cuerpo de la iglesia es de generosas proporciones, conteniendo capillas
laterales y la nave central de elevada altura. El templo se dañó en el sitio militar de
1863 perdiendo su aspecto y mobiliario barrocos; asimismo, fue severamente
afectado por los terremotos de 1874 y 1999.
Museo Amparo
El Museo Amparo, ubicado en el Centro Histórico de Puebla de Zaragoza, es un
espacio cultural contemporáneo creado en memoria de Amparo Rugarcía de
Espinosa esposa del banquero y filántropo mexicano Manuel Espinosa Yglesias, a
través de la Fundación Amparo por iniciativa de su hija Ángeles Espinosa
Yglesias.1
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Su finalidad es difundir la cultura a través de todas sus formas: las artes plásticas,
la música, el cine, la literatura y la danza. El 28 de febrero de 1991 el Museo
Amparo abrió por vez primera sus puertas, desde entonces exhibe gran parte de
su colección de Arte Prehispánico y Arte Virreinal y Siglo XIX, ofreciendo a la par
una amplia agenda de exposiciones temporales, nacionales e internacionales,
sumando a estas diversidad de actividades lúdicas, creativas, educativas y de
investigación.
Se aloja en un bello edificio virreinal con nuevas secciones contemporáneas. Esta
condición da la posibilidad de disfrutar tanto de su programa de actividades como
de la cautivadora arquitectura novohispana del Centro Histórico de la ciudad. Por
sus numerosas exposiciones temporales de gran calidad, variedad de actividades
y atractivos espacios, el Museo Amparo se considera uno de los centros culturales
museísticos más relevantes de México.
La Colección
La colección permanente del Museo Amparo es un recinto que contiene desde las
manifestaciones culturales del pasado mexicano partiendo de lo prehispánico
hasta llegar a sus expresiones más recientes y es testigo de imaginarios,
sensibilidades, expresiones, estilos y lenguajes plásticos en México y a través de
los siglos. La colección está articulada a partir de dos ejes fundamentales: el arte
prehispánico (cerámica, escultura, objetos tallados, textiles) y el arte virreinal, y
con la agenda de exposiciones temporales el público tiene también la posibilidad
de reflexionar acerca de las expresiones del arte contemporáneo, el cual elucida la
sociedad actual y al arte mismo al tiempo que reinventa a ambos en el escenario
global.
El acervo del periodo prehispánico supera los 1,700 registros, y es por lo tanto la
colección de arte en su tipo más importante albergada en un museo privado en
México. Una parte considerable de la colección se obtuvo en 1986 gracias a un
comodato (regulado por el INAH) de la colección del doctor Josué Saínz y su
esposa Jacqueline Sarralde de Sáinz.
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La colección de Arte Virreinal y del Siglo XIX comprende pinturas, mobiliario, y
ornamentos de la época virreinal ambientados en salas que recrean una casa de
ese periodo. Abarca piezas diversas y significativas en distintos aspectos
humanos que van desde el fervor religioso hasta un suntuoso armario francés del
Siglo XVIII. La colección de arte virreinal permite vislumbrar, como guiños a su
historia, distintos momentos de la vida de las obras: el de la creación de las
piezas, la manera en que fueron usadas y algunas de ellas veneradas, las
funciones que adquirieron en nuevos entornos y su selección por la coleccionista.
Para presentar lo diverso del arte, sus expresiones pasadas y sus nuevas
tendencias, el Museo Amparo ofrece una amplia gama de exposiciones
temporales nacionales e internacionales, dando cabida a sugerentes propuestas
curatoriales de investigadores del arte prehispánico, virreinal y contemporáneo, así
como a proyectos artísticos de consolidados y nuevos creadores.
Museo José Luis Bello y González
El Museo José Luis Bello y González resguarda una de las colecciones artísticas
con mayor prestigio de México, constituida por 3028 piezas, acopiadas a lo largo
de su vida por el industrial poblano José Luis Bello y González (1822-1907) y por
su hijo José Mariano Bello y Acedo (1869-1938). Reúne obras de América, Europa
y Asia, y de géneros diversos: óleos, talavera, arte plumaria, ebanistería,
porcelana, marfiles, cristales, metales, etc.
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Los miembros de la familia Bello fueron personajes sobresalientes de la vida
económica y artística poblana, en particular José Luis Bello y González y su hijo
Mariano Bello y Acedo. José Luis Bello, el patriarca de la familia, forjó su fortuna
gracias al establecimiento de varios comercios en el centro de Puebla y a la
adquisición de dos fábricas textiles en el Municipio de Atlixco; fundó una fábrica de
tabaco y se inició en inversiones inmobiliarias. Su holgada situación le permitió
adquirir obras de arte para deleite personal.
A su muerte, el 11 de junio de 1907, José Luis Bello y González dejaba una gran
fortuna y varios objetos artísticos bienes que fueron divididos entre sus cuatro
hijos: Francisco, Rodolfo, Carlos y Mariano. De ellos, Mariano mostró el más
grande interés en seguir los pasos de su padre en el ámbito comercial pero, sobre
todo, fue destacada su pasión por el coleccionismo de objetos de arte.
Mariano Bello dedicó gran parte de su vida al coleccionismo y su pasión por el arte
le llevó a establecer en su testamento - redactado en 1918 - que a su muerte y a la
de su esposa, su increíble colección artística fuera heredada a la Academia de
Bellas Artes y Educación de Puebla. El Gobierno del Estado cumplió su voluntad,
estableciendo en la propia casa de Don Mariano Bello el Museo que alberga su
colección, honrando así la memoria de ambos protagonistas.
El Inmueble
El edificio que alberga el Museo se comenzó a construir en el siglo XVII. En esa
época constaba de dos niveles y los espacios eran repartidos alrededor de dos
patios sucesivos. Con el paso del tiempo sufrió cambios notables; el más
representativo fue en el siglo XIX cuando la propiedad fue dividida en dos predios
distintos.
Durante el siglo XX, fue añadido un tercer nivel del lado de la calle y sufrió
transformaciones internas. El Ing. Carlos Bello y Acedo aplicó a la casa, de 1908 a
1910, una serie de modificaciones necesarias para la vivienda y colección artística
de su hermano Mariano. Se integraron decoraciones eclécticas, pintura mural,
lambrines y los cielos rasos en algunas salas a fin de convertir la casa colonial, en
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una mansión porfiriana. Adicionalmente, Don Mariano quiso hacer de su casa un
espacio de exhibición de la colección familiar, de esta manera cada salón fue
adecuado y decorado en un intento museográfico para albergar un tipo de
colección particular.
A la muerte de Don Mariano, acaecida en 1938, el inmueble fue heredado a los
hijos de sus hermanos. La fama de la delicadeza de sus interiores y la armonía en
su arquitectura trascendió y en el año de 1940, el inmueble fue declarado a nivel
estatal como ―Monumento Artístico‖. Hacia 1942, el Gobierno del Estado tomó la
atinada decisión de fundar un museo público con la colección heredada por Don
Mariano en la propia casa del coleccionista; por ello adquiere la casa y encarga al
Ing. Carlos Bello y Cabrera –hijo de Carlos Bello y Acedo- la adecuación
arquitectónica de la misma. De esta manera, el 21 de julio de 1944 se inaugura en
el inmueble el museo público José Luis Bello y González.
Las 13 salas del Museo
Actualmente, la colección del Museo Bello se resguarda en 13 salas:
Salón Rojo
La primera de ellas se ubica en la planta baja. Este espacio fue originalmente el
despacho particular de Mariano Bello. La decoración elegida para esta Sala revela
un eclecticismo armonizado: juego de formas geométricas de cerámica poblana en
la parte inferior de los muros, cubos con mosaicos de talavera como remates de
las vigas y tela roja de Damasco en las paredes, a la cual el Salón debe su
30
denominación. Las obras de arte que se encuentran en su interior, descubren
también el eclecticismo de la colección: sillas y secreteres ingleses estilo
chippendale, espejos venecianos, una caja fuerte alemana, una escribanía
incrustada de marfil proveniente de la India y otra escribanía taraceada, digno
ejemplo de la ebanistería poblana.
Sala Arrieta
Fue nombrada así ya que resguarda cinco obras del artista plástico Agustín Arrieta
(1803-1874) cuya carrera artística se desarrolló en Puebla. Otras cuatro piezas
resaltan en este espacio: un ánfora romana del siglo I a.C. encontrada en el puerto
de Biblos en Líbano; un arcón de madera del siglo XVII que reproduce en su cara
interna un mapa de la ciudad de Manila, Filipinas, considerado el mapa más
antiguo que se conoce de esa ciudad; un cuadro representando a San Antonio de
Padua elaborado en el ancestral arte plumaria y un mapa de Puebla que
reproduce el avance urbanístico de la ciudad en el siglo XVIII.
Sala de Metales
Anexa a la anterior se resguarda la colección de hierro forjado de Don Mariano en
su mayoría de los siglos XVII al XIX así como la colección de cobres que ostenta
piezas utilitarias mayoritariamente jarras y botes lecheros, palanganas y cazos.
De Lacas
Resguarda la amplia colección de lacas mexicanas de Don Mariano. Una de las
piezas representativas de esta sala es una almohadilla o costurero, cuya
decoración representa escenas costumbristas, un armario hecho en México cuya
decoración ostenta influencia oriental; un baúl de Olinalá, Guerrero decorado con
motivos animales y vegetales a base de la écnica de rayado y un reloj de péndulo
que también ostenta decoración oriental.
De Talavera
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Fue uno de los espacios de la casa que se decoraron con un fin únicamente de
exhibición: la sala entera, tanto el piso como los muros, fue decorada con una
clásica combinación de ladrillo con azulejos de talavera, armonizando el ambiente
con las piezas expuestas. La colección de talavera poblana del Museo Bello es
excepcional; no sólo cuenta con piezas tempranas decoradas en azul y blanco con
influencia de la porcelana china, sino también objetos más tardíos de loza
policroma de carácter popular. En esta colección, destacan, entre otros objetos un
par de lebrillos -vasijas profundas de forma circular que se utilizaban para lavar los
pies o la ropa-. El primero de ellos es de estilo medallón, firmado con las iniciales
S. C. pertenecientes a Diego Salvador Carreto, uno de los loceros más
importantes en Puebla durante el siglo XVI. El segundo, se atribuye al locero
Diego Santa Cruz Oyaguren Espínola, cinco veces alcalde del gremio de loceros y
poseedor de uno de los talleres más grandes de Talavera de Puebla del siglo
XVIII. Dos querubines de "poblanos" del siglo XVIII llaman la atención pues se
trata de esculturas de bulto redondo realizadas en loza estannífera. Se considera
que pudieron haber sido elementos ornamentales en el remate de la cúpula de la
Capilla del Rosario de Puebla. Su gran tamaño y la desproporción de sus manos,
corroboran que la pieza fue elaborada para colocarse en una superficie elevada.
De Calaminas
Resguarda piezas, principalmente candeleros y ramilletes, elaborados en
calamina, aleación metálica parecida al latón, muy difundida en la época virreinal.
Además de los objetos elaborados en este material, la Sala resguarda una gran
variedad de piezas de diversa procedencia y naturaleza, entre ellos una rica
colección de cerámica prehispánica del período posclásico, así como dos tallas en
alabastro de gran calidad que representan a la Purísima Concepción.
La Pinacoteca
Ubicada en la planta alta es uno de los espacios más representativos del Museo
Bello. Originalmente era un área de recámaras de la familia y durante las
adecuaciones se concibió como un espacio que ilustrara el deseo de los
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coleccionistas de los siglos XIX y XX de recrear en su propia casa las galerías de
arte europeas. En este espacio hay numerosas pinturas elaboradas en Europa así
como copias de buena factura de los grandes maestros, cabe mencionar la
presencia de algunas en particular: como la obra ―Virgen con Santa Isabel, el Niño
Jesús y San Juanito‖ de Giuseppe Molteni (1800-1867) gran maestro de la pintura
romántica italiana; ―San Jerónimo‖, copia de José de Ribera (1591-1652) apodado
―El Españoleto‖; ―San Juan Evangelista‖, de Bernardino Gagliardi (1609-1660),
pintor del barroco italiano nacido en Cittá di Castello; entre otras obras de grandes
cualidades.
Sala Mariano Bello
En el anexo de la Pinacoteca o se observa un óleo pintado por el mismo
coleccionista en 1901. Don Mariano incursionó también como pintor en el mundo
se las artes, con bastante mérito técnico. Este lienzo representa la escena de ―El
sacrificio de Isaac‖ relatada en el Antiguo Testamento.
De Música
Junto a la Pinacoteca se encuentra la que en
origen fue la sala principal de la casa. Con el establecimiento de una ―sala de
estar‖ en su casa, los miembros de la burguesía poblana querían imitar las
costumbres de la aristocracia europea. La música jugaba un papel importante
durante las reuniones de la sociedad burguesa y sobre todo para Mariano Bello
que tenía una afición especial por esa disciplina artística por ello la sala esta
decorada con figuras vinculadas con la música. Asimismo, Don Mariano adquirió
una serie de instrumentos musicales entre los que destaca un magnífico órgano
tubular barroco construido en 1720 con maderas de ayacahuite, cedro rojo, pino,
oyamel, encino y flautas de aleación de plomo y estaño. Es un magnífico ejemplar
de los instrumentos barrocos de su tipo existentes en la región Puebla-Tlaxcala.
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Presenta cualidades técnicas y constructivas que hacen pensar en el maestro
organero José Miguel Chacón como su constructor. Otro instrumento musical que
se observa en la Sala de Música del Museo Bello es un piano con encordadura
vertical llamado Euphonicón. Esta modalidad de piano fue construida por F. Breale
& Co., en Londres. Otros ejemplares similares se conservan en el Metropolitan
Museum of Art de Nueva York, en el Museo Nacional de Historia Castillo de
Chapultepec, en México y en la Edimburg University Collection of Musical
Instruments de Escocia; sin embargo, el instrumento del Museo Bello se considera
el mejor conservado de todos.
En esta sala también se ubica la colección de porcelana europea de Don Mariano
Bello así como una amplia colección de relojes de bolsillo de las más afamadas
casas del mundo. Destaca un reloj, de caja de plata con carátula de porcelana,
fabricado por la Casa Breguet de Francia, fundada en 1775 y activa en la
actualidad. La calidad de los relojes que producía Breguet le valió que los nobles
de toda Europa se vanagloriaran de poseer un reloj construido por él. Entre la
larga fila de clientes famosos se cuenta además de Napoleón, a María Antonieta,
a Elisa Bonaparte, duquesa de Toscana, al Duque de Orleans, a la condesa
Alexandrine de Laval, al Zar Alejandro I de Rusia y a Winston Churchill, entre
otros.
De Ornamentos
Fue originalmente la recamara matrimonial de los Bello. Aquí están expuestas
piezas religiosas como la colección de platería litúrgica, textiles religiosos como un
frontal de altar dominico hecho en China, esculturas religiosas y antifonarias
De Cristales
Alberga una abundante colección de cristales de inmenso valor. Esta sala
resguarda piezas procedentes de la Real Fábrica de Cristales de La Granja de
San Ildefonso, España; vasos, tibores, jarras y copas: unas de cristal traslúcido
decorados a través de grabado y dorados al fuego y otras de cristal opalino o
blanco.
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La sala también resguarda valiosos ejemplos de cristal poblano y europeo
provenientes de fábricas europeas de gran prestigio como la de Baccarat en
Francia y la de Bohemia, Alemania, entre otras.
Oriental
Resguarda la colección de porcelana china y japonesa de Don Mariano. La
porcelana china tenia gran valor para la aristocracia europea, así como para las
familias adineradas en Nueva España y posteriormente en el México
Independiente. Mariano Bello no fue la excepción y adquirió una gran colección en
la que se pueden identificar obras de tres periodos distintos dentro de la dinastía
Ching (1644-1909):
Porcelana elaborada durante el período Kang-hsi (1662-1722) de color azul y
blanco con toques de verde que generalmente representan paisajes.
Porcelana elaborada durante el período Yung-Cheng (1723-1735) como botellas,
platos y tazas en colores amarillo, azul, verde y rosa y habitualmente representan
motivos florales
Porcelana elaborada durante el periodo Chieng-lung (1736-1795) en donde
predomina el color rosa y la representación de motivos de influencia europea
Es digno de mención en esta sala un abanico de procedencia oriental realizado en
papel con aplicaciones de marfil y seda.
De Marfiles
Es la última sala del recorrido y resguarda la colección de marfiles, entre los que
destacan dos tipos: los llamados marfiles cristianos que reproducen imágenes
religiosas de la tradición católica, elaborados por los artesanos chinos o filipinos e
importadas vía Galeón de Manila; y los marfiles civiles, entre los que destaca un
bellísimo pabellón flotante del siglo XVIII. Esta pieza representa las
embarcaciones en donde la realeza o las familias adineradas chinas llevaban a
cabo actividades de esparcimiento. Fue trabajado en marfil laminado, tallado,
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calado y policromado; contiene en su interior 23 personajes tallados de forma
independiente, todos trabajados en marfil policromado.
Por último, una de las obras más relevantes de la colección Bello que se
resguarda en esta sala es un óleo sobre tabla pintado por Cristóbal de Villalpando
que representa a la ―Virgen del Apocalipsis‖. Esta obra refleja fielmente uno de los
pasajes relatados por San Juan en el Apocalipsis; la Mujer Alada, el Arcángel
Miguel, y el monstruo de siete cabezas prefiguran el triunfo del bien sobre el mal, y
el nacimiento del Niño que será el redentor del mundo.
Museo José Luis Bello y Zetina
El Museo José Luis Bello y Zetina esta ubicado en el Centro histórico de
Puebla anexo al Templo de Santo Domingo. La casa y la colección de obras de
arte que alberga se formaron gracias a la donación del filántropo poblano José
Luis Bello y Zetina. Entre la colección se hallan pinturas de Murillo, El
Greco, Zurbarán, Miguel Cabrera, Agustín Arrieta, entre muchos otros.1
Historia de la casa
El inmueble perteneció al Convento de Santo Domingo al cual servio de portal y
Sala de Profundis, como se aprecia en la fachada lateral que da hacia el atrio
(véase fotografía del encabezado), profusamente decorada en filigrana de
argamasa, al estilo manierista, que constituye uno de los ejemplos más bellos
del barroco poblano, y los arcos del portal ya clausurados. El convento dejo de ser
parte del Templo de Santo Domingo al ser enajenados sus bienes por el gobierno
en virtud de las Leyes de Reforma.
Desamortizado el inmueble, fue comprado en 1882 por el acaudalado industrial
José Luis Bello y González, quien lo acondicionó como casa habitación y
residencia para él y su esposa de quien se desposó en 1884, heredándola
después a su único hijo, don José Luis Bello y Zetina (1889-1968) que la conservó
hasta su muerte, disponiendo en su testamento que el inmueble fuera destinado
para museo, ya que había fallecido viudo y sin herederos.
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La colección de arte fue adquirida a través de personas o de los mismos
familiares, quienes de regreso de sus viajes traian los objetos de arte que los Bello
compraban. Estos se fueron acumulando a través de tres generaciones de la
familia Bello.
La inauguración del museo se llevó a cabo el 16 de abril de 1972.
El museo
Acuarela de la escuela española en el Museo
Bello y Zetina.
Cuenta con diez salas cuyo uso y objetos se
conservan tal y como cuando era habitada.
Destaca la colección pictórica con obras de pintores de la escuela flamenca,
española, alemana y mexicana, de los siglos XV al XX y de autores
comoMurillo, Zurbarán, Goya, Benlliure, Vedoya, Martí y
Alsina, Degrain, Markó, Borgraf y los mexicanos: Miguel
Cabrera, Vallejo, Ibarrarán y Ponce, Agustín Arrieta, Francisco Morales, Luis
Lagarto, Mariano Caro, Daniel e Ignacio Dávila, los hermanos Márquez entre
otros, que abarcan temas de bodegones, retratos, paisajes y escenas
costumbristas en diversas técnicas y materiales.
Además de las 162 pinturas, se hayan 20 esculturas, 116 muebles, objetos de
porcelana, marfil, bronce, cristal, objetos personales, objetos de plata y fotografías
familiares.
Salas
Francisca Acedo de Bello
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Pinturas de la escuela flamenca como Salida de Lot de Sodoma, atribuida a Pedro
Pablo Rubens del s. XVII, y de la escuela francesa como Torso de Hombre,
de Teodore Gericault, s. XIX.
Dolores Zetina de Bello
Pinturas de Bartolomé Esteban Murillo, Éxtasis de San Francisco de Asís;
y Francisco de Zurbarán, San Pedro; El Profeta Elías, atribuido a El Greco.
Destaca una réplica a escala de la escultura ecuestre de Luis XIV de Francia.
Julia de Haro y Bretón de Bello
La recamara de los esposos Bello es una réplica de la de Napoleón I. Destaca El
Patrocinio de San José, por Miguel Cabrera; y un mantón de Manila con bordados
en alegres colores.
José Luis Bello y Haro
Pueden verse aquí dibujos de Julio Ruelas y grabados de José Nava y Francisco
de Goya, El Conde Duque de Olivares. Además una sala de ébano con
incrustaciones, obra francesa del s. XIX.Salas José Luis Bello y González
Biblioteca y despacho que se conseva intacta con sus muebles Chippendale del s.
XVIIIy el retrato de don José Luis Bello y Zetina, firmado por Ignacio Dávila
Tagle en 1971.Rodolfo Bello y Acedo
La primera de estas cuatro salas alberga pinturas de la escuela mexicana como
San José y Santa Teresa de Jesús, de Miguel Cabrera, y dos oleos de Francisco
Morales Van den Eyden. Pueden admirarse además 23 pisapapeles millefiore de
cristal de Baccarat.
En la segunda sala destacan pinturas de Agustín Arrieta y el retrato de Pizzaro, de
José Luis Rodríguez Alconedo. En la siguiente se exhiben pinturas italianas,
holandesas y alemanas, y la pieza más antigua del museo: La Resurrección de
Lázaro, copia en acuarela sobre pergamino atribuida a Alberto Durero.
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En la última sala se muestra un hermoso comedor de cedro del s. XIX estilo
renacimiento italiano en donde periódicamente se disponen aquí vajillas y
cistalería de Bohemia y Baccarat.
Tonantzintla
Tonantzintla es una localidad del municipio de San Andrés Cholula en el estado
de Puebla. Su nombre oficial es Santa María Tonantzintla.
Toponimia
El nombre de Tonantzintla viene de las palabras en náhuatl to, que significan
"nuestro" o "nuestra", nantzin, el sufijo "tzin" denota nobleza, lo que viene a
significar "señora madre", y tla, que significa "junto a" o "lugar de". Por lo tanto,
Tonantzintla significa en conjunto "Lugar de nuestra Señora Madre". En la cultura
mexica Tonantzin era una diosa identificada con la Tierra, cuyo nombre significa
literalmente "Nuestra Madre". A la llegada de los españoles se le añadió el nombre
de "Santa María", en honor a la Virgen María.
Localización
El pueblo de Santa María Tonantzintla se encuentra ubicado a aproximadamente
10 km al suroeste de la Ciudad de Puebla, y a 4 km al sur del centro de San Pedro
Cholula. Se localiza en la parte poniente del municipio, al sur y al poniente de San
Rafael Comac, al oriente de San Luis Tehuiloyocan y al norte de San Francisco
Acatepec. Santa María Tonantzintla constituye una junta auxiliar de San Andrés
Cholula.
Vías de comunicación
Tonantzintla es atravesada por un camino vecinal que conecta a San Pedro
Cholula con San Francisco Acatepec en su entronque con la carretera federal
a Atlixco. Además existe una terracería que conecta al pueblo con San Luis
Tehuiloyocan y otra que lo conecta con Chipilo.
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Barrios
Existen en Tonantzintla tres barrios. Los barrios son los de San Miguelito, San
Diego, San Pedro. Cada uno de los barrios posee una capilla dedicada al mismo
santo del cual recibe nombre el barrio. Existe además una capilla dedicada a San
José. Y una capilla dedicada San Isidro Labrador, dándole el nombre al cerrito
como colonia de San Isidro.
Costumbres y cultura
La fiesta principal del pueblo se celebra el 15 de agosto, día en que celebra
la Asunción de María. En esa fecha tan importante para el pueblo dentro de la
Iglesia se elabora una alfombra con arena de colores, en la cual se representan
alabanzas a la Virgen María en su camino al Cielo. Alrededor de esta fecha se
suele llevar a cabo la Feria del Queso. En semana santa, el templo, de por sí
hermoso, se convierte en otro mundo. Se retiran bancas, se colocan 12 columnas
de ocote adornadas con palma, el interior del templo se vuelve un lugar de
representación con los 12 apóstoles, la Virgen María y además se colocan gallos
que tristemente anuncian la crucifixión. Además, en los alrededores del pueblo se
suele hacer una representación de la Pasión de Cristo, pero sin llegar a la
Crucifixión. El 15 y 16 de septiembre se celebran las fiestas patrias. El día
importante para la comunidad es el 25 de Diciembre, en esa ocasión se coloca
una feria donde se comercializan productos típicos del lugar como los
famosos tamales de pinole, y en cada casa se ofrece a las visitas el famoso mole
poblano, elaborado a la manera original.
La Iglesia de Tonantzintla
Fachada de la Iglesia de Santa María
Tonantzintla.
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Es el templo principal del pueblo, visitado anualmente por cientos de turistas
mexicanos y extranjeros. Su construcción se inició en el siglo XVI. Para finales
del siglo XVII contaba ya con crucero, cúpula, sacristía y altar mayor, y fue
precisamente por esas fechas que se iniciaron las labores decorativas con estuco.
Se considera cuatro etapas en la construcción del templo que abarca del siglo
XVI al XIX.
La primera etapa de construcción se inició a mediados del siglo XVI, con un
pequeño santuario cuyos vestigios se localizan hacia el norte de la Iglesia esta
etapa llegaría hasta mediados del siglo XVI, cuando se habría edificado la
estructura arquitectónica que sería la base del templo actual que constaba de una
nave sin crucero y una fachada muy sencilla, hoy destruida.
En la segunda etapa de construcción a finales del siglo XVII y comienzos del XVIII,
fueron construidas la torre, la cúpula, el crucero y una pequeña sacristía, también
se realizaron labores de estuco del ábside del crucero del retablo principal.
La tercera etapa y la más importante comprende la mayor parte del siglo XVIII se
completa el edificio tal y como lo conocemos en la actualidad además se amplía la
nave ocasionando que la torre quedara dentro de la nave, esto trajo como
consecuencia la construcción de una nueva fachada.
En la cuarta y última etapa comprende los siglos XIX y XX, en donde se realizaron
los detalles finales.
El decorado del interior del templo corresponde al estilo barroco indígena
o barroco novohispano, consistente de una exuberante decoración con motivos
indígenas, tales como ángeles con penachos de plumas, con guirnaldas de flores,
con atuendos de caballero águila y con rasgos indígenas, frutas y plantas. Todo
esto muestra una mezcla entre el mundo prehispánico y el mundo cristiano.
El templo recibe visitantes diariamente de las 9 a las 18 horas, siendo este un
horario corrido.
Educación y Ciencia
41
En Tonantzintla existe una escuela primaria, una telesecundaria, una preparatoria
y el Instituto Nacional de Astrofísica, Óptica y Electronica (INAOE).
Luis Enrique Erro fundó el Observatorio Astrofísico Nacional de
Tonantzintla (OANTON), en el cerro que se encuentra en este pueblo, el cual fue
inaugurado el 17 de febrero de 1942. Este observatorio llegó a ser uno de los más
importantes a nivel mundial, donde se hicieron catálogos de objetos azules, y el
descubrimiento de los objetos Herbig-Haro.
Posteriormente, en 1971 se creó el INAOE y se dividió en dos el terreno que
ocupaba el observatorio; la parte más baja del cerro la ocupó el instituto y la más
alta el Observatorio que pasó a formar parte del Instituto de Astronomía de
la UNAM. El INAOE es uno de los más importantes en investigación astronómica,
óptica, electrónica y en ciencias computacionales en México, y cuenta con
programas de maestría y doctorado en cada una de las cuatro áreas. Es uno de
los mejores y más importantes de México y el mundo.
Templo de San Francisco Acatepec
Para la mayor parte de los historiadores del arte el templo de San Francisco
Acatepec es el máximo representante del barroco talaveresco en nuestro país. La
población de Acatepec se localiza a pocos kilómetros de la ciudad de Puebla, lo
mismo que Santa María Tonatzintla, la existencia de ambos templos se entiende si
tenemos en cuenta su cercanía con Cholula; que posee el basamento piramidal
más alto del país y en donde la población indígena debió ser muy importante, ya
por residencia, ya por peregrinaje.
En la Enciclopedia de arte mexicano, apartado Colonia, Manuel González Galván
sostiene que: ―Ante la rica fachada de la iglesia de San Francisco Acatepec lo
primero que llama nuestra atención es tu total recubrimiento ―talaveresco‖, el
primero de los fustes de sus cuerpos es ―tristóstilo‖; los dos segundos, ―estípites‖,
y la torre salomónica‖.
42
Agrega el mismo autor que: ―El talaveresco tuvo sus primeras manifestaciones ya
desde el siglo XVII pero sólo adquiere sistematización y máximo esplendor en el
siglo XVIII, aunque es una modalidad limitada a las zonas poblana y tlaxcalteca,
extiende su acción a todo el país…‖
Totalmente de acuerdo en que el templo está
recubierto con azulejos que semejan a la
talavera, producción característica de la
ciudad de Puebla en donde existía una
fábrica real, sin embargo añado que, en la
fachada también es importante la existencia
de ladrillo, ambos materiales constructivos
juntos dan un fuerte sabor de arte islámico.
Por otro lado, este detalle de la portada nos
muestra como los estípites -este elemento constructivo a manera de pirámides
truncadas e invertidas- se presentan también de tres en tres flanqueando la
ventana del coro y la cornisa sube y baja, entra y sale; así que pasa a ser
decorativa y no estructural.
La riqueza decorativa exterior se complementa con la modalidad de barroco
estucado y en este caso, como en algunos otros, no sólo se elaboran infinidad de
figuras, sino que el estuco se ornamenta con color dorado. Desconozco si es oro,
pues no pregunté.
En la factura de la bóveda y la cúpula encontramos profusión de elementos
religiosos tanto explícitos como implícitos, intercalados con ornamentación vegetal
.Como en muchos espacios religiosos se presenta la antítesis bueno-malo y así
como en las fotografías anteriores podemos ver santos y ángeles, en esta
apreciamos -en la parte superior- un ser que simboliza lo malo.
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Dado que en la época colonial y hasta la primera parte del siglo XIX la iglesia
controlaba lo relacionado con las defunciones y entierros, en algunos atrios
existen tumbas, es este caso es así y siguiendo la modalidad regional están
recubiertas parcialmente con azulejos.
En la zona existen otros templos en esta modalidad y también interesantes, sin
embargo creo que es importante conocer los ―ejemplos‖ más acabados y pueden
ser un parámetro para conocer y disfrutar los demás.
Catedral de Puebla
La Catedral Basílica de Puebla, como se conoce a la Catedral de Nuestra Señora
de la Inmaculada Concepción de acuerdo a su advocación mariana, es la sede
episcopal de la arquidiócesis de Puebla. Es uno de las más importantes inmuebles
del centro histórico declarado patrimonio de la humanidad. Tiene la prerrogativa de
ser el primer templo suntuoso que bajo buenos diseños se hizo en América,
consagrada en 1649 se adelantó a la Metropolitana de México que fue dedicada
1653.1
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La actual catedral de estilo herreriano, fue construida entre los siglos XVI y XVII, y
substituyó a la anterior que existió en lo que hoy es el atrio. Del inicio de su
construcción en 1575 a su consagración trascurrieron 74 años que se ubican
durante el periodo de tres reyes de España, Felipe II, Felipe III de España y Felipe
IV. Los contratiempos a lo largo de esos años permitieron numerosas
modificaciones a la traza original. Para 1624 las obras se suspendieron en su
totalidad hasta el arribo del obispo Juan de Palafox y Mendoza en julio de 1640,
quien retomó las obras con decidido entusiasmo. Las nuevas reformas dieron una
mayor elevación a la nave central por encima de las procesionales permitiendo el
paso de la luz natural y dándole un aspecto de estructura piramidal. Fue
consagrada por el obispo Juan de Palafox y Mendoza el 18 de abril de 1649 sin
haber sido totalmente terminada.
El espacio que ocupa es de planta rectangular recargada en la esquina de otra
planta más grande, formando un gran espacio para el atrio. El edificio se organiza
en cinco naves: una central, dos laterales y dos de capillas hornacinas, destaca su
fachada de estilo renacentista. Anexo a su parte posterior se halla un edificio para
oficinas de la Mitra, su antigua sede, y el edificio de la capilla llamada Ochavo.
Con sus poco más de 70 metros de altura fue la iglesia más alta de las colonias
españolas.
La catedral es considerada como uno de los museos más importantes de arte
novohispano y posterior por los tesoros que alberga.2 A lo largo de los siglos se ha
enriquecido en obras de pintura,3 escultura, orfebrería y carpintería de gran
calidad artística, así como sus decorados, las grandes puertas entableradas,
cancelería y los tesoros de la sacristía que resguardan los ricos ornamentos
sacerdotales bordados con hilo de oro y plata, vasos sagrados, cálices, copones,
relicarios y cruces bañados en oro de incrustaciones de joyas y diamantes. Su
archivo histórico posee documentos que datan de la fundación de la ciudad y
muchos están en espera de ser clasificados. La fundación de la Catedral
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La Catedral desde la Plaza Mayor o Zócalo. Interior de la catedral
La primera iglesia
Una vez que la reina Isabel de Portugal, esposa de Carlos V, autorizó el 18 de
enero de 1531, por petición de la Real Audiencia, la fundación de un pueblo de
cristianos españoles en la provincia de Tlaxcala, en el lugar llamado
Cuetlaxcoapan, se hizo necesario la construcción del primer templo parroquial de
la ciudad para lo cual se decidió hacerlo frente a la Plaza Mayor en el que se
llamaría portal de Borja y a partir de 1852 Portal Iturbide, se ubicaba en la
mediania de la calle colindando en ambos lados con los solares concedidos a los
primeros vecinos de la ciudad, el alcalde mayor Hernando de Elgueta y Alonso
González, a quienes se les dio licencia para edificar portales.n. 1 En la sacristía de
esta parroquia se hizo una junta el 16 de mayo de 1535 con cincuenta y siete
personas las que suscribieron ante escribano con el fin de iniciar la construcción
de una nueva iglesia más grande, en tanto que el obispo Julian Garcésanunciaba,
en junta general con el pueblo, su intención de construir un nuevo templo.
La antigua Iglesia Mayor
En 1537, una vez que la nueva ciudad tuvo las condiciones mínimas para que ahí
residiera el obispo Garcés, el Cabildo pidió entre otras cosas su traslado, lo que
ocurrió el 3 de octubre de 1539 con la anuencia del virrey Antonio de Mendoza,
por ello la catedral del obispo ocuparía pequeños y provisionales edificios hasta no
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haber el definitivo. En 1543, se aprobó por cédula real de Felipe II, la edificación
de un templo para la nueva sede obispal la cual recibió el nuevo obispo fray Martín
Sarmiento de Ojacastro pues Garcés había fallecido el año anterior. En tanto, el
espacio dedicado al templo junto a la Plaza Mayor había sido ocupado por
primitivos moradores y hubo necesidad de comprar las casas recién construidas
por ellos.
Desde su fundación, la colonia española había sido proyectada para conformar un
conjunto de manzanas rectangulares, en la que se reservó un gran espacio central
para la dicha Plaza y a su lado quedó otra, la que después de los primeros años
de indefinición sobre su uso se convertiría en Iglesia Mayor. Esta se comenzó a
edificar el 29 de agosto de 1535 con la ayuda económica del obispo Ojacastro y
colonos de la ciudad en la que se colocó la primera piedra, asistiendo el
corregidor Hernández de Elgueta y el alcalde Alonso Martín Partidor.
El templo de 1535 estaba en el mismo espacio que hoy ocupa la Catedral, sin
embargo aún se discute su posición exacta, mas no su orientación, de norte a sur,
es decir de cara a la Plaza Mayor. Su fábrica, de acuerdo a sus coetáneos era
mediocre, sin embargo Motolina escribió en1541 ―es muy solemne, y más fuerte y
mayor que todas cuantas hasta hoy hay edificadas en toda la Nueva España. Es
de tres naves y los pilares de muy buena piedra negra y de buen grano, con sus
tres puertas, en las cuales hay tres portadas muy labradas y de mucha obra‖. Por
la calidad de sus materiales hubo que ser reparada en varias ocasiones en las que
el Templo de la Concordia sirvió de Catedral.
La modesta iglesia Mayor no correspondía a las pretensiones de los habitantes de
la ciudad de los ángeles quienes habían solicitado su ampliación hasta que al fin
lograron la anuencia del rey para construir una nueva Catedral.
La nueva Catedral
Nave procesional del evangelio de la catedral de Puebla, s.XIX, óleo de José
Manzo, quien transformó algunos de los retablos barrocos de las capillas al estilo
neoclásico.
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Las órdenes para realizar los proyectos y asuntos preparatorios se llevaron
muchos años, ya una cédula de 1552 firmada por el
príncipe Felipe en Monzón recomendaba que se pusiera manos a la obra y aún la
ayuda ofrecida por el rey en el año 1560 no fue aprovechada por falta de recursos.
Se tuvo que comprar al mismo Alonso Martín Partidor dueño de las casas donde
se edificaría la catedral.
Por fin el 18 de noviembre de 1575 se comenzaron los trabajos de construcción. El
arquitecto inicial fue el español Francisco Becerra designado maestro mayor junto
con Juan de Cigorondo, obrero mayor, quienes prepararon la traza y modelo así
como el interior y el exterior mostrándolos al Deán y al Cabildo de la Catedral y al
ser aprobados se les entregaron los terrenos y las instrucciones para echar
cimientos. Al principio los trabajos recibieron un impulso importante y el virrey
mismo ordenó que los indios de Cholula y Tlaxcala participaran en la construcción
de la Catedral.
El edificio debía centrarse longitudinalmente en la gran manzana que se le destinó
cargado hacia la parte oriental con un atrio al frente que entre sus funciones
tendría la de cementerio, este último con el tiempo sería objeto de varios
proyectos de construcción para cerrarlo y abarcar frente a los pies del templo el
Sagrario catedralicio. La dirección del edificio seria oriente-poniente, por lo que la
Plaza Mayor de la Ciudad quedaría a su costado norte.
En 1580 Francisco Becerra salió de México llamado por el virrey del Perú para
realizar las obras de la catedral de Quito y Cuzco dejando inconclusas las obras
de la catedral, que fueron retomadas entre 1587 y 1590 por orden del virrey Álvaro
Manrique de Zúñiga en base a una nueva traza y en las que tuvieron que trabajar
naturales de Tlaxcala y Cholula.
Entre 1618 y 1640 se suspendieron las obras a la altura de muros y cornisas,
faltando el altar, capillas, bóvedas y el piso que en aquel entonces era de tierra, no
obstante Juan Gómez de Trasmonte ya trabajaba desde 1634 en reformar el
proyecto de Becerra, pues había sido designado como maestro mayor, pero no fue
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hasta el arribo del obispo Juan de Palafox y Mendoza que su traza pudo pasar del
plano a las obras.
Gómez de Trasmonte quien había servido como maestro mayor de la Catedral
Metropolitana de la Ciudad de México, hizo una adecuación del proyecto, dándole
un aspecto más clásico y una planta basilical.
Mercado de Parían
El Parían era un mercado que fue construido en 1700, durante el virreinato.
Estaba en lo que hoy es el zócalo de la Ciudad de México.
El Parían era el mercado principal donde se comerciaba con las
mercancías filipinas traídas al puerto de Acapulco por la "Nao de la China". La
mayoría de los productos asiáticos eran bienes de lujo y sólo tenían acceso a ellos
las familias ricas de la Nueva España. Para la gente común era todo un
acontecimiento la llegada de los objetos exóticos que traía la famosa "Nao de
China" y muchas veces iban al Parián sólo para admirar piezas preciosas, como
enconchados, lacas, piezas decarey o de plata, arcones, etcétera. El mercado fue
demolido en 1844.
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Barrio del Artista
Tomada en 1943
En el año de 1940 los hermanos José y Ángel Márquez Figueroa Maestros de la
antigua Academia de Bellas Artes, hoy Instituto de Artes Visuales, llegan al Parián
con un grupo de alumnos a impartir su cotidiana clase de pintura al aire libre,
iniciando su actividad enmarcados por viejas casonas y vetustos patios típicos de
la Época Colonial.
Habiendo transcurrido algunas horas, el maestro José Márquez interrumpe la
clase y les dice a sus alumnos, ―jóvenes, ustedes están próximos a salir de la
academia, ya son pintores ¿no les gustaría tener un lugar, como estudio–taller
para agruparse, desarrollarse y con el tiempo llegar a ser un núcleo de artistas que
representen a nuestra ciudad?‖. Todos contestaron claro que sí Maestro ¿pero
dónde está ese lugar? El Maestro respondió: ―aquí, frente a ustedes, imaginen
todas estas accesorias ocupadas por artistas, dignificarían y rescatarían del
abandono a este lugar haciendo del mismo un ―Barrio del Artista‖.
Pasaron algunos meses y gracias a las empeñosas gestiones de este grupo
logran una entrevista con el entonces Gobernador del Estado Dr. Gonzalo Bautista
Castillo quien ve con agrado la idea expuesta y en coordinación con el Presidente
Municipal Juan Manuel Treviño, ceden este espacio donde se funda la Unión de
Artes Plásticas de Puebla siendo el primer Presidente de la misma el Maestro
Faustino Salazar García y se organiza la primera exposición colectiva de esta
Agrupación el 5 de mayo de 1941.
En el año de 1955 el Gobierno del Estado presidido por el Sr. General Rafael Ávila
Camacho cede en custodia de la Agrupación la plazuela del factor, dada la
importancia que va adquiriendo este lugar para el Turismo Nacional e
Internacional, posteriormente se efectúa la construcción de la segunda planta y
con motivo del primer centenario de la Batalla del 5 de mayo en 1962 es
50
inaugurada la sala José Luis Rodríguez Alconedo presentándose una magna
exposición pictórica con grandes Maestros de la Plástica Nacional (Diego Rivera,
Frida Kalo, David A. Siqueiros, Saturnino Herran, José Clemente Orozco, Rufino
Tamayo, Fernando Murillo y otros más que engalanaron la muestra haciendo
historia en los anales del Arte Plástico en Puebla).
Exposición que corresponde inaugurar al entonces Gobernador del Estado Fausto M. Ortega y como invitado de honor al Sr. Secretario de Educación Pública de la Nación Dr. Jaime Torres Bodet siendo así como se logra cristalizar este sueño de contar con un espacio permanente para desarrollar los objetivos de la Agrupación rescatando las construcciones del viejo mercado popular conocido como el ― EL BARATILLO‖ que fue centro del comercio poblano en los tiempos coloniales cuando ahí se asentaban los estancos virreinales de diferentes mercaderías. A este lugar se le llamaba el ―PARIAN‖ nombrado así porque era paraje obligado de los arrieros procedentes de Veracruz, Oaxaca, La Costa Chica de Guerrero y la Capital de la Colonia, este mercado funcionó desde el año de 1760 hasta fines del siglo pasado, cuando en razón de la aparición del ferrocarril fue abandonado como centro de concentración de cargamentos y se convierte en la ―PLAZA DEL BARATILLO‖ y surge el comercio menor de chucherias, apareciendo las pulcatas, piqueras y fritanguerías típicas, que con tanta fidelidad captará como una visión de aquel pasado, el Pincel Magistral de Agustín Arrieta.
El tiempo y el empeño de las autoridades y la constancia de la Agrupación va
cambiando el aspecto de la zona otrora descuidada. Restaurándose su imagen,
Parte exterior de El Barrio del Artista
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custodiada por ese monumento de arquitectura colonial que es la Casa del
Alfeñique y el joyel barroco que constituye el templo de San Francisco, la histórica
fábrica de la violeta con sus esbeltas chimeneas de ladrillo y su estanque de
pescaditos y el histórico Teatro Principal con su portalillo, (primer teatro de
América). El ―Barrio del Artista‖ ha sido venero e inspiración de músicos y poetas
que amparados por el ambiente bohemio del lugar han expresado su poesía y su
música a través de diferentes épocas de la Agrupación.
Los laureados José Recek S., Fray Jerónimo Verduzco, Don Gregorio Degante,
Salvador Fidel Ibarra, Delfino S. Moreno, Ernesto M. Machuca, que dejaron
escuchar y compusieron algunos de sus poemas en este Barrio. La nostalgia de
aquellas inolvidables noches bohemias en compania del maestro Claudio Estrada,
los hermanos Román Hernández (Agustín Román, compositor de excelentes
piezas musicales hoy en el olvido), el maestro Raúl Fernández Mendoza con su
romántico acordeón y sus composiciones de todo género, Salvador Salinas y su
expresión campirana, Don Francisco Reina Reguera Director de la Orquesta
Sinfónica de Puebla en aquel entonces, dando conciertos en este lugar, y tantos
más identificados con el espíritu del ―Barrio del Artista‖.
Las visitas y convivencias de personajes de la talla de Diego Rivera y su esposa la
señora Frida Kahlo, las amenas reuniones (para enjuagarse la boca) con el
maestro Fernando Murillo (Doctor Atl.), la presencia del Maestro David A.
Siqueiros, del gran pintor Francisco Cornejo y de tantos otros intelectuales y
estrellas del cine nacional que apoyaron el sueño del ―Barrio del Artista‖ que es y
seguirá siendo un Rincón en el Arte.
Pero no todo ha sido bohemia e idealismos, la agrupación ha aportado a la Cultura
de Puebla un gran número de Artistas Plásticos como: Faustino Salazar
(prestigiado retratista), los maestros Desiderio Hernández Xochitiotzin, Eliseo
Tenorio Velasco, Fernando Ramírez Osorio, precursores del movimiento
muralístico de la Escuela Mexicana en la Puebla del siglo pasado, sin olvidar los
nombres de Carlos Teodoro Torres, Eduardo Villanueva, Salomón Candia, Doctor
Esteban Aguirre Beltrán, Martín Serrano, los hermanos Rafael y Aurelio Leonor
Solís, el maestro Roberto Castro Silva y Miguel Ángel Domínguez, quienes con la
expresión de su trabajo en diferentes técnicas y temas, han dado renombre a
Puebla en latitudes fuera de nuestras fronteras.
Por décadas la Unión de Artes Plásticas ha promovido la expresión de nuestras
tradiciones dando oportunidad de un espacio a escuelas de bailes folklóricos y
teatrales, organizando festivales en la plazuela y diversas festividades de carácter
popular (la quema de judas, el rosario de la Virgen de Dolores, las ofrendas de
todos santos, la edición anual de las satíricas ―calaveras de mi barrio‖ el festejar
52
las posadas y pastorelas en la época navideña y el arraigado jueves de corpus ,
festividad profano religiosa de nuestra cultura y es la galería José Luis Rodríguez
Alconedo el foro donde se muestra la actualidad de la música, la poesía y todo tipo
de inquietudes culturales a diferentes niveles, contando con exposiciones
individuales, colectivas, y de invitados de todo nuestro estado y del interior del
país.
Fue en su momento que los socios de esta agrupación son cofundadores junto
con otros artistas del Distrito Federal del Jardín del Arte de la ciudad de México
(Parque Suliván).
En la actualidad cobija en sus espacios a un gran numero de jóvenes que se han
formado en sus talleres y hoy en día son estos nuevos valores quienes
transmitirán a venideras generaciones sus conceptos sobre la plástica. A pesar de
todas las vicisitudes y limitaciones que se han tenido a través de 67 años y de que
se nos detracte de ser un grupo con una imagen plástica conservadora, los
nuevos elementos tienen la libertad de acogerse a las escuelas costumbristas o
abrir su creatividad y potencialidad a nuevas expresiones plásticas.
Este es el ―Barrio del Artista‖, Barrio Bohemio, tradición del arte y la cultura en
nuestra Puebla Histórica y Colonial.
El Barrio del Artista está lleno de tradición, arte y cultura de nuestra Puebla
colonial, haciéndolo un barrio típico de esta ciudad; ideal para disfrutar de un buen
café en alguno de sus establecimientos.
Este pintoresco rincón, cuenta con una fuente barroca adornada con esculturas
donde se puede dar un agradable paseo para conocer los talleres de los pintores y
artistas; quienes trabajan a la vista del público. En el lugar se encuentran
monumentos de bronce, como el de los fundadores del Barrio "José Márquez
Figueroa", los autores de la canción "Qué chula es Puebla", el poeta poblano José
Recek Saade y la poetisa poblana María Sánchez Robredo.
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Casa del Deán
La Casa del Deán es un edificio formado por dos bloques de habitación uno de
ellos anejo a la Catedral o Seo de Zaragoza, unidos por un corredor sobre arco
apuntado en la calle del Deán de Zaragoza y construido como residencia
del prior o deán del cabildo catedralicio en el siglo XIII.
Fue reformado en el siglo XVI en estilo plateresco-mudéjar, aunque su gracioso
mirador de arquillos fue pronto cubierto por decisión eclesiástica de la Catedral.
Tras la Guerra de la Independencia y los Sitios de Zaragoza de 1808, inmueble
sufrió graves daños, al estar ubicado junto al Cuartel General dePalafox, con lo
que tras su abandono en 1853, llegó al estado de ruina.
En 1951 se emprendió su remodelación completa, que mantuvo el espíritu del
estado en que se hallaba en 1587.
La obra gótica fue culminada en 1293. Uno de los espacios es anejo a la Catedral
o Seo de Zaragoza y comunica mediante un arco con el espacio de la ampliación
de la nueva casa. Inicialmente se edificó con el habitual sistema
constructivo aragonés de incluir una lonja abierta en el bloque más amplio. Este
fue el aspecto que mantuvo hasta la nueva reforma del siglo XVI.
Mirador de la Casa del Deán.
En cuanto al interior, accediendo desde el número 10 de la calle homónima,
alberga una colección de obras artísticas procedentes de los fondos del museo
catedralicio, entre los que destacan valiosos tapices de la Seo.
El vestíbulo y el patio se cubren con techumbres que imitan los aljarfes mudéjares
de Daroca y la policromía esgrafiada de la iglesia de Torralba de Ribota. Decoran
las paredes tapices del siglo XVII o principios del XVIII de Aubusson (Francia). Su
mobiliario consta de una mesa del siglo XV de estilo español, con decoración de
grano de arroz mudéjar y el emblema de los Reyes Católicos del yugo y las
flechas. Una imagen de la Virgen con el Niño Jesús y un arca con función de caja
fuerte de las usadas en el comercio indiano, ambas del renacimiento, completan la
estancia.
La escalera de acceso a la planta principal, también de estilo mudéjar, incorpora
yeserías en su pasamanos con motivos de lacería de óculos inspirados en la
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iglesia de Cervera de la Cañada. A los lados se ven armaduras italo-españolas
del Siglo de Oro y dos ejemplares de corazas japonesas, una roja del siglo XVIII y
otra negra, del XIX. Ocho paños de tapicería, con motivos tomados de Rubens,
junto con dos esculturas del siglo XVI, completan la decoración de la escalera.
La galería alberga dos bargueños del siglo XVII sobre los que se colocan sendos
bustos-relicario. Las paredes se decoran con loza de reflejo metálico
deManises de los siglos XVII y XVIII.
El tajuel del salón principal o Gran Salón imita el de una de las estancias del
Palacio de los Reyes Católicos de La Aljafería. Cinco tapices más, de la serie
«Dido y Eneas», ornan sus muros. Rico mobiliario, jarrones del XVIII de porcelana
de Dresde, una tabla gótica del retablo de San Sebastián y Santa Catalina, e
incluso un busto de Pablo Gargallo, completan el lujoso inmueble. La antesala de
esta cámara exhibe tapices de Bruselas del siglo XVI; el más antiguo de alrededor
del año 1500. El resto de dependencias (Salita Luis XVI, Salón Palafox y las
estancias de la tercera planta, acondicionada para huéspedes de honor) continúan
acogiendo decoración de gran valor: más tapices flamencos o franceses, un
políptico esmaltado de Daroca del siglo XVI, estatuas italianas renacentistas y más
tablas del retablo de San Sebastián y Santa Catalina.
La tercera planta, habitable, cuenta con obras pictóricas de estilos variados y
antiguo mobiliario. Se compone de sala de música, salita pompeyana, recibidor y
otra sala de tapices flamencos.
La casa fue reformada en profundidad entre 1585 y 1587 a cargo del prior Juan
Antonio Romero. La lonja fue cerrada y en el corredor del arco se abrieron a los
lados norte y sur dos miradores con amplios ventanales. Al sur, a la zona de la
calle Pabostría, uno rectangular de estilo plateresco; al norte, a la plazuela de San
Bruno, tres arcos ajimezados de tracería plateresco-mudéjar de mano de obra
probablemente morisca.
Poco después, al ser considerados por el cabildo demasiado expuestos a la vista,
fueron cerrados y sustituidos por unos simples balcones. Sin embargo, los restos
de las ventanas del costado norte, quedaron afortunadamente empotrados en sus
muros, lo que permitió que mucho más tarde fueran restaurados sin perder del
todo el aspecto original.
Debido a la cercanía de la Casa del Deán al Palacio del marqués de Lazán, que
fue durante los Sitios de Zaragoza cuartel del general Palafox, punto de mira del
fuego del ejército francés, el arco, galería y casa del prior sufrió daños muy
graves. Poco más tarde, en 1853, la casa fue abandonada por su residente
habitual, dado el estado de franco deterioro, y pasó a servir como almacén.
En este estado permaneció hasta que en 1951 es declarado en inminente ruina.
Para rescatar este lugar, fue adquirido por la Caja de Ahorros de Zaragoza,
55
Aragón y Rioja (hoy Iber caja) en 1953 con la intención de restaurar tan histórico
enclave.
Así, en 1958 se completó una exhaustiva reforma, llevada a cabo por Teodoro
Ríos Balaguer y Teodoro Ríos Usón. Se rehízo el edificio casi de nueva planta,
aunque utilizando los elementos pre-existentes e incorporando otros para
conseguir un convincente recuerdo del aspecto original. La actuación fue
galardonada con el Trofeo Ricardo Magdalena de ese año, puesto que con ella se
consolidaba el inmueble para su uso como casa-museo y residencia de visitantes
ilustres, una vez acometida una reforma interior integral con elementos
historicistas tomados de la arquitectura aragonesa más relevante.
Casa Del Deán Es un palacio del siglo XVII
Interior de la casa
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Casa del Alfeñique
La construcción de esta casa data del siglo XVIII por Antonio Santamaría de Incháurriegui, Maestro Mayor de Arquitectura y Agrimensor titulado y recibido en la Real Academia de San Carlos, por encargo del Maestro herrero Juan Ignacio Morales, abuelo del célebre pintor Francisco Morales.
La Casa perteneció a la familia Morales hasta 1874.En 1896 Alejandro Ruíz Olavarrieta quien fue fundador y patrono del Monte de Piedad Vidal Ruíz, cedió la casa a la Beneficencia Pública del Estado de Puebla; en 1926 fue restaurado y se abrió como museo regional durante el periodo de gobierno del C. Claudio N. Tirado convirtiéndose así en el primer museo de la ciudad de Puebla.
Clasificada como una obra de estilo barroco churrigueresco, donde además se combina el ladrillo y el azulejo. Su fachada en esquina consta de tres cuerpos, en los que se hallan vanos adintelados con enrredajos y balcones de hierro, entre pilastras y columnas estípites. La decoración se complementa con motivos vegetales, escudos, roleos y cornizamentos mixtilíneos; todo esto elaborado en argamasa. En el interior destaca una preciosa fuente de cantera con fondo de azulejos de talavera, localizada en el patio principal. El edificio ha sido restaurado y acondicionado para albergar el Museo Regional Casa de Alfeñique.
Se le conoce como Casa de Alfeñique por su profuso decorado exterior, comparado con el dulce de turrón de la región. Sus exteriores están revestidos con ladrillo y azulejos, ricos ornamentos de argamasa y elementos barroco y rococó. Fue inaugurada como museo en 1926 y guarda entre sus muros un caudal de remembranzas de lo que fueron las casas en la ciudad de Puebla durante el siglo XVIII, cuando las escaleras y los corredores altos con grandes lajas voladas sobre el patio eran distintivo de las grandes mansiones. Actualmente se distribuye en 9
Debe su
nombre a
su
copiosa y
delicada
ornament
ación de
argamasa
blanca
que
recuerda
a los
dulces de
azúcar
57
salas de exhibición, y en el segundo piso se observa la distribución de la antigua casa.
Planta baja: Sala 1. Aquí se exhibe como pieza principal el Códice de Huaquechula, pintado sobre tela de algodón. Fue realizado después de la conquista (siglo XVI). Otro códice procede de Tlapa, Guerrero, fechado en 1572; el primero narra la conquista de Tenochtitlán y el segundo relata las vejaciones que cometían los encomenderos en contra de los indígenas. También se pueden ver armaduras que usaron los conquistadores. Salas 2 y 3. Se muestran objetos de arte religioso y utensilios de antiguos oficios: tijeras y y telares de¡ siglo XVI, así como los retratos de los fundadores de la ciudad de Puebla FRAY TORIBIO DE BENAVENTE Y JULIAN GARCES.
Sala 4. Aquí se encuentran carrozas que pertenecieron al Arzobispado en 1840 y un carruaje que utilizó Don Porfirio Díaz en 1890. Se puede ver una colección de fotografías de viejas casonas de la antigua ciudad, decoradas de la misma manera que ésta, con el característico estilo llamado alfeñique (azúcar).
Primer piso. Sala 5. Se pueden apreciar las maquetas de la ciudad de Puebla durante los siglos XVII y XVIII.
Sala 6. Contiene miniaturas en dibujos y alto relieve, oficio de¡ cual se han preciado los artesanos poblanos hasta la fecha.
Sala 7. La ropa y el calzado han sido en todas las épocas sinónimo de distinción entre las clases sociales y en esta sala se muestran estos atuendos de la época porfiriana, que se pueden comparar con la colección de fotografías que rodean estas salas y que fueron tomadas por Richard Cadvvell, excelente fotógrafo de la época.
Sala 8. En esta exhibición se encuentran los accesorios que complementaban la elegante vestimenta, corno abanicos, peinetas, etc,. y los lujosos y famosos trajes de china poblana, distintivo de todo el país.
Sala 9. Se ha destinado para la histórica etapa de la Batalla del 5 de Mayo. Se han colocado bellas pinturas, armas y muebles de¡ despacho del General Ignacio Zaragoza y una mascarilla de Víctor Hugo, escritor exiliado de Francia.
Puebla, Puebla.- Se le da el nombre de Casa del Alfeñique debido a su abundante y delicada ornamentación de mezcla blanca que recuerda a los dulces de azúcar, llamados alfeñiques que eran famosos en Puebla. Esta Casa fue construida por Antonio Santamaría de Incháurriegui, Maestro Mayor de Arquitectura y Agrimensor
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titulado y recibido en la Real Academia de San Carlos, por encargo del Maestro herrero Juan Ignacio Morales, abuelo del célebre pintor Francisco Morales.
La Casa perteneció a la familia Morales hasta 1874.En 1896 Alejandro Ruíz Olavarrieta quien fue fundador y patrono del Monte de Piedad Vidal Ruíz, cedió la casa a la Beneficencia Pública del Estado de Puebla; en 1926 fue restaurado y se abrió como museo regional durante el periodo de gobierno del C. Claudio N. Tirado convirtiéndose así en el primer museo de la ciudad de Puebla.
Este museo cuenta con aproximadamente mil 500 piezas que se exhiben en 16 salas entre las que destacan, códices, planos y fotografías de gran valor para el estudio de la región poblana, además de pinturas al óleo sobre la batalla del 5 de mayo, entre los que destacan el lienzo y el códice de Quauhquechollan (siglo XVI), los óleos Beato Sebastián de Aparicio, de Félix N. (siglo XVII) y La fiesta, de Rafael Rodríguez (siglo XIX), entre muchos otros; además una valiosa colección de trajes antiguos que muestran la historia y la costumbre de aquellos tiempos, entre estos destaca un traje de china poblana del siglo XIX , que tuvo su origen en la vestimenta de las mujeres que servían a las casas acomodadas, el cual consistía en blusa blanca de manta, rebozo , chinelas y listones multicolores tranzados en el cabello; además cuenta con una gran variedad de muebles de diferentes estilos, pintura de arte sacro y dos carruajes que fueron utilizados por el gabinete presidencial de Porfirio Díaz.
Esta casa cuanta con dos fachadas muy bien distribuidas en cuanto a puertas y balcones; en el interior está compuesta de tres entablamentos que dividen los cuerpos arquitectónicos, del edificio, en que la balconería de hierro forjado resalta con el blanco de las jambas, adornadas con atauriques de argamasa, las marquesinas se parean con el balcón esquinado, con un complicado cornisamento que remata en un florón de gablete. La consistencia de los adornos, todos hechos de mezcla y afinado por la altura dan al conjunto un aspecto delicado.
Esta casa fue
construida por
Antonio
Santamaría
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Cuenta la leyenda de que un joven español adinerado, se enamoró de una bella joven poblana y le pidió matrimonio en varias ocasiones, esta joven le dijo que para casarse con él, como única condición, le tenía que construir una casa de dulce, por lo que el joven optó por construir una casa de cantera, ladrillos y azulejos adornada, tanto en el interior como en el exterior con una vasta cantidad de mezcla en forma de alfeñique.
Construida
en el año
1903
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Capilla del Rosario (Convento Santo Domingo)
La Capilla de la Virgen del Rosario, es la capilla anexa al Templo de Santo
Domingo en la ciudad de Puebla, México. Obra del siglo XVII, fue calificada en su
época como La Casa de Oro, así como la octava maravilla del mundo.1 Constituye
el más destacado ejemplo del barroco novohispano y una de las mayores
realizaciones artístico-religiosas de México. Esta ubicada en la avenida peatonal 5
de Mayo 407.
El culto a la Virgen del Rosario fue promovido por la orden de los predicadores
dominicos, quienes dedicaban en cada uno de sus conventos una capilla a su
devoción. En México no fue la excepción cuando los primeros religiosos de la
orden llegaron en 1526, pero no fue hasta el año de 1571 cuando iniciaron la
construcción de su primer templo importante en Puebla, que también está
dedicado al arcángel San Miguel sin embargo la capilla del Rosario fue concebida
hasta 1650 y consagrada en 1690.
No obstante, fue la primera en México dedicada a la Virgen del Rosario.2 Su
construcción cumplía con un doble propósito: rendir culto a la Virgen y enseñar a
los fieles el rezo del Santo Rosario. Fue concebida por el dominico Fray Juan de
Cuenca, quien en el año de 1650 inició su construcción,3 pero dada la magnitud
de la obra, fue hasta 1690 que fue terminada por otros dos dominicos fray Agustín
Hernández y Fray Diego de Gorozpe, quienes la dedicaron al insigne obispo
Manuel Fernández de Santa Cruz, y celebrando su consagración el 16 de abril,
Interior de
la capilla
(centro)
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para que coincidiera con la fecha en que se fundó la Ciudad de Puebla. La
celebración duró 8 días (La Octava), pronunciándose en cada uno de ellos un
sermón.3
El decidido impulso a la enseñanza del Santo Rosario y a la predilecta devoción a
la Virgen de Nuestra Señora del Rosario, que se les dio en el siglo XVII, explica la
complejidad de la gran obra, que tan pronto como fue teminada fue calificada
como la octava maravilla del mundo.
De mayo de 1967 al mismo mes de 1971, un equipo de restauradores auspiciados
por la fundación Mary Street Jenkins realizó un trabajo de restauración de la toda
la Capilla.
Este tipo de construcciones es reflejo del alcance económico de la iglesia en
aquellos años y de la ambición y suntuosidad con que sus templos fueron
planeados y erguidos. La planta esta dispuesta en forma de cruz latina, con brazos
y testero cortos. La nave esta dividida en tres tramos y su bóveda es de cañón con
lunetos de la misma forma que los brazos del crucero, posee una cúpula angosta
con tambor y sobre este unas ventanas y en la media naranja otras, cuyo
propósito es dar iluminación al suntuoso ciprés justo abajo. El interior de la capilla
es, sin exagerar, majestuoso, en donde las estructuras arquitectonicas han sido
cubiertas en cada rincon que se observe con relieves en estuco dorado, con el fin
de exaltar el sentimiento religioso. Los muros laterales de la nave están revestidos
simetricamente por grandes lienzos de la mano del pintor José Rodríguez Carnero
(1649-1725), con temas alusivos a los Gozos de la Virgen, las pinturas son de
estilo claroscurista que contrastan con las luminosas y claras que adornan el
crucero, del mismo autor. la parte baja de las pinturas esta adornado con un
lambrín de azulejos en talavera poblana. En el crucero se hallan otras pinturas con
temas relacionados también con la vida de la Virgen, al igual que otra de gran
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tamaño que corona el ábside de la capilla y que está dedicada a la Glorificación y
Triunfo del Rosario. Los relieves que revisten los muros, pilastras y bovedas tienen
motivos no solo del orden vegetal, animal o angelical sino también de orden
simbólico-religioso. La Capilla está decorada con estuco sobredorado, preparado
con una base de harina con clara de huevo y agua y recubierta con láminas de oro
de 24 quilates,2 como muchas decoraciones barrocas de la capital poblana. En el
altar se erige el trono de la Virgen, con un baldaquino labrado por el maestro
español Lucas Pinto.
Portada
La portada de acceso se halla en el crucero izquierdo del templo, y su austero
diseño barroco contrasta con la riqueza del interior. Presenta un arco de medio
punto almohadillado, así como en la rosca y en las jambas, ligeramente abocinado
y enmarcado por pilastras toscanas y columnas corintias. Remata el arco algo
semejante a un balcón con una ventana entre pilastras.
Interior
La capilla se caracteriza por ser de planta de cruz latina con brazos y testeros
cortos. Es una muestra deslumbrante del estilo barroco del siglo XVII
novohispano, y un escenario para la fe y la fantasía, en donde cada elemento
tiene un significado preciso. En la bóveda se hallan inmersas en el follaje las
representaciones de las tres virtudes teologales: Fe, Esperanza y Caridad.
Encontramos sesenta ángeles colocados alrededor de la circunferencia que forma
la cúpula y la bóveda principal, cada uno en expresión distinta, algunas son sólo
cabezas y/u otras son imágenes de cuerpo completo. Un detalle a resaltar, es que
en el área destinada para el coro y el órgano, encontramos ángeles que parecen
estar tocando instrumentos musicales y entonando cánticos.
Cúpula
(a) En la cúpula, La Gracia Divina (Gratia Divina) lleva en sus manos la hoja de
palma que símboliza la pureza y la rama del laurel la inmortalidad. La Gracia, sin
la cual no hay virtud valedera, representa el origen de todo lo divino en la tierra; se
acompaña con los dones del Espíritu Santo:
(b) Entendimiento (Spirit Intellect)
(c) Fortaleza (Spirit Fortit)
(d) Piedad (Spirit Pietatis)
(e) Temor de Dios (Spirit Timoris)
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(f) Ciencia (Spirit Scient)
(g) Consejo (Spirit Consilii) y
(h) Sabiduría (Spirit Sapientiae), cualidades representadas por mujeres que
muestran desnuda una de sus piernas. A través de esta simbología se aprende
que teniendo fe, esperanza y caridad, estando en gracia y recibiendo los dones
esenciales, se puede llegar a la suprema sabiduría, representada por la paloma
del Espíritu Santo, que en la cúpula se muestra envuelta entre nubes y rayos.
En la cúpula se aprecian además 16 santas: Santa Ursula (i), Águeda de Catania
(j), Santa Inés (k), Anastasia (l), Santa Apolonia (m), Santa Clara de Asís (n),
Gertrudis de Helfta (o), Santa Lugarda (p), Rosalía de Palermo (q), Santa Rosa de
Viterbo (r), Santa Teresa de Jesús (s), Tecla de Iconio (t), Santa Bárbara (u),
Cecilia de Roma (v), Lucía de Siracusa (w) y Catalina de Alejandría (x).
Pinturas
Adoración, Presentación y Jesús y los doctores.
En los laterales de la nave se exhiben seis grandes lienzos del pintor José
Rodríguez Carnero, que aluden a los "gozos" de la Virgen: la Asunción, la
Visitación y el Nacimiento. Frente a ellos en el lado izquierdo de la nave: la
Adoración, la presentación en el Templo y Jesús entre los doctores, escenas que
representan los momentos claves en la vida humana y terrenal de María. La parte
inferior de los muros esta cubierta con un soberbio lambrín de azulejos de talavera
poblana, en cuya franja superior sobresalen cabecitas de querubines alternadas
con el escudo dominico.
Crucero
Cupula
de la
capilla
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Aunque sus brazos son muy cortos presentan la misma exuberante decoración en
la nave. En el lado izquierdo se aprecia una pintura de la Asunción de María junto
a tallas estofadas de San Juan y san Mateo; más arriba rodeada de flores y
follajes, Santa Isabel y san José. En el brazo derecho se exhibe un cuadro con la
Coronación de María y las figuras de San Marcos y San Lucas; en el remate junto
a la ventana, se puede ver a San Joaquín y Santa Ana. El tributo a los
evangelistas se debe a que fueron ellos los primeros en hablar de la Virgen, cuya
familia aparece aquí rodeada de ángeles (alabanzas), Flores (ofrendas), pájaros
(música) y pelicanos (el símbolo de Cristo.
Algunas pinturas de esta…
Ábside
En él se encuentra una enorme pintura dedicada a la Glorificación y Triunfo del
Rosario, en la que se puede ver a la Virgen coronada de rosas. Junto con las
pinturas del crucero constituye un tríptico descriptivo de la vida celestial de María,
quien después de subir a los cielos y ser coronada se presenta en la tierra para
distribuir el Rosario.
Altar
La Asunción de María, en el crucero izquierdo.
Este lugar es evocador de la interrelación entre la arquitectura religiosa y sus
simbolismos: el cuadrado que se forma en el crucero representa la tierra, la base
ochavada de la cúpula recrea el renacer después de la muerte, y su perfecta
curvatura representa la bóveda celeste, símbolo del paraíso.
Ciprés
El ciprés que protege la espendida imagen de Nuestra Señora del Rosario es una
verdadera obra de arte, que relumbra como el oro al recibir los rayos de luz. Su
base y las 12 columnas corintias realizadas en mármol de Tecali, representan a
los apóstoles. En el primer cuerpo se aprecian algunos santos dominicos, y en el
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segundo doce hermosas columnas salomónicas cubiertas de rosas y azucenas
que enmarcan a Santo Domingo. Los santos empotrados a los nichos del techo
sostienen racimos de flores, cuatro nervaduras decorativas están abrazadas por
plantas y están dispuestas en forma de enredadera. También, hay molduras con
altorrelieve de plantas propias de la región, como si se pretendiese recordarnos de
la fertilidad y las bondades de ésta tierra. Incluso, hay una pequeña que
representa de forma icónica al astro rey. En el remate sobre la linternilla, se
encuentra San Gabriel Arcángel, figura que remata esta grandiosa obra barroca
firmada por Lucas Pinto.
Coro
Se aprecia aquí un notable relieve en el que hay un grupo de niños con
instrumentos musicales, acompañados por ángeles y bajo la dirección de Dios
Padre.
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Convento de San Gabriel
El Convento de San Gabriel Arcángel es uno de los más antiguos templos de
México, «uno de los monumentos arquitectónicos más emblemáticos de la larga
historia mesoamericana que se desarrolló y evolucionó en Cholula».1
Ubicado en el centro de la ciudad de San Pedro Cholula, Puebla, fue fundado
antes de 1529 sobre el terreno en que estuvo ubicado un templo dedicado al culto
de Quetzalcóatl. Sin embargo, debido a la falta de frailes, la primera piedra fue
colocada recién el 7 de febrero de 1549 por el tercer obispo de Puebla, Sebastián
Martín de Hojacastro. Su edificación, efectuada en su totalidad por mano indígena
y bajo la dirección de fray Toribio de Alcaraz, se concluyó en 1552 y fue dedicada
el 30 de abril de ese año por el mismo obispo Martín de Hojacastro.
En 1568 era superado en tamaño solo por el templo de San Francisco en Puebla,
y había sido propuesto como modelo arquitectónico para templos de mayores
proporciones, por lo que fue elegido para la reunión del capítulo provincial de la
orden. El siguiente año el convento albergaba a sólo cinco frailes que asistían
espiritualmente a 12 mil personas pero para el siglo XVII el número de frailes
ascendía ya a 30.
Su iglesia consta de una única nave alargada y dividida en varios tramos, de
elementos góticos y platerescos, con cerramientos de bóveda de nervadura con
tracerías góticas, aunque el interior es ya de estilo neoclásico.
Vista
exterios del
Convento de
Sn Gabriel
67
A la izquierda del templo, frente al extenso atrio que reunía a los indígenas
durante los oficios religiosos, se conserva una capilla de estilo mudéjar construida
antes de 1540, conocida como Capilla Abierta, Capilla Real o Capilla de Indios,
obra única en su tipo en el país.2
El interior del antiguo claustro conserva frescos de la época de su construcción.
Aunque alguna vez estuvo tanto en su interior como en los patios casi
enteramente decorado con murales, su decorado mural original del siglo XVI,
realizado por indígenas, está mayormente perdido.1 El retablo de estilo neoclásico
data de 1897.
La portada principal ha cambiado con el paso del tiempo de su trazo original.
Algunos sectores del conjunto siguen siendo utilizados para la clausura de frailes
franciscanos. La portería y el portal de Peregrinos, actualmente restaurados, se
encuentran bajo comodato de la Universidad de las Américas por acuerdos
firmados en 1991 y 1997 entre el gobierno y la Provincia Franciscana.1 En el
portal tienen su sede la Biblioteca Franciscana y el Centro de Estudios
Humanísticos Fray Bernardino de Sahagún de la UDLA. Dado que resguardan
antiguos textos (algunos del siglo XVI), su acceso se encuentra restringido para el
público en general.
Vista interior del covento
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Convento de Huejotzingo
Según fuentes consultadas en el convento esta gran obra/edificación se empezó a
construir en 1529 o 30 y se terminó en 1570. Como ya se mencionó bajo el diseño
de fray Juan de Alameda.
La iglesia ocupa una superficie de poco más de mil metros cuadrados, en cuanto a
dimensiones, el atrio cuenta con 14,400 metros cuadrados; con planta rectangular
de aproximadamente 60 metros lineales de longitud.
Conforme a los puntos cardinales, la orientación de la fachada principal está en el
este, noreste.
El convento tiene una arquitectura colonial del tipo plateresco. La elegancia de
esta obra, escultura y patrimonio de Puebla totalmente de piedra consiste en su
simplicidad y sus proporciones; está dividida en dos niveles y tres ejes verticales;
un gran paño liso flaqueado por dos contrafuertes esquinados y dividida en su
parte media por un paso de ronda, a lo largo del cual corre un cordón franciscano
y que continúa después de atravesar los contrafuertes. Como remate, el pretil de
la azotea tiene unas almenas únicas en su diseño de pirámides truncadas y con
una aspillera alargada en su centro, mismas que recorren toda la construcción.
El género de este edifico es meramente religioso, como podemos en sus fachadas
características aportándonos pequeños grandes detalles, en este convento sin
mencionar el hermoso complejo eclesiástico aunado a este.
Convento de
Huejotzingo
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La función de este complejo antes era por razones eclesiásticas, para evangelizar
a toda la raza india o dicho popularmente en nuestros días la ―indiada‖. Donde
actualmente tiene motivos centrados en la recreación cultural y turística de este
hermoso lugar lleno de una gran historia.
La fachada es totalmente hecha por piedra irregular, los materiales usados son
vigas de madera a manera de castillos, tejamanil y cuerda de ixtle para contener el
lodo amacizado con bajareque.
El campanario contiene vanos arcados, pilastras y cupulin con linternilla. El interior
tiene planta de cruz latina, cuya cubierta alterna la bóveda de lunetos, la de
pañuelo y cúpula sobre pechinas. Destacan sus retablos barrocos estofados en
oro; en sus variantes barroco y churrigueresco; además grandes lienzos al óleo
con temas religiosos, de los que sobresale el que representa el milagro de San
Diego, que por tradición se cuenta que salvo a un niño que cayo al pozo antes
mencionado.
La primera de 1524 a 1529, cambió del lugar del antiguo Huejotzingo y
construcción de un nuevo asentamiento. La segunda etapa 1529 a 1539. Inicio de
edificación del convento e Iglesia, etapa de que según el autor de esta descripción
cronológica George Kubler de la Universidad de Yale, en su arquitectura Mexicana
del siglo XVI no existe evidencia alguna y tercera etapa 1544 a 1571. Construcción
del Convento e Iglesia actuales.
Decíamos que hondar en la discusión de fechas y evidencias de estas etapas no
conduce a nada práctico y resulta confuso por lo que a toda luz es mejor aceptar:
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primero.- El original Huejotzingo se ubicó más hacia la parte alta de las vertientes
de las montaña, quizá por la abundancia de agua proveniente de los deshielos de
el Iztaccíhuatl, la mujer blanca, de cuerpo yacente cuyo sudario deja caer sus
pliegues sobre el túmulo azul de la sierra y el Popocatépetl el monte que humea
entre nubes como genialmente describe don Carlos Pereyra a los eternos
guardianes de Huejotzingo.
Que este asentamiento fue movilizado por Juan de Alameda al sitio que hoy ocupa
nos lo comenta Betancourt cuando dice "los religiosos viendo desacomodado el
sitio (que era por aquel tiempo defensa de sus enemigos a propósito). La fundaron
una legua más abajo en un hermoso y apacible sitio. Se refiere sin duda a lo
abrupto del terreno y a veces inaccesible y en el texto entre paréntesis nos hace
recordar las guerras floridas. Así, los portadores de la palabra evangelizadora
debieron subir y escalar por terrenos elevados, con deterioro y cansancio de sus
personas, que así fue, nos lo hace saber Fray Toribio de Benavente (Motolinía) en
su "Historia de los Indios de la Nueva España". Lo profundo de los valles y por
este menester que los frailes suban a las nubes... Por lo tanto Huejotzingo y sus
moradores fueron movilizados al lugar que hoy equipan.
Al respecto surge un anécdota que narra el fraile Juan de Ahora o de Agora quien
relata que al hacer el desplazamiento se escuchaban voces que decían "ya nos lo
llevan, ya nos lo llevan".
Segundo, evidencia aceptable de cambio de planos originales de construcción de
templo y convento y de la existencia quizá efímera de un primer templo o capilla
de indio, lo son los restos de cimientos y parte de muros descubiertos en la parte
norte con motivo de las obras de restauración de 1980, y de los que no han podido
por lógica hablar, quienes de estos se han ocupado antes que nosotros.
Tercero.- Es sabido que los indios de Huejotzingo al igual que el resto de
conquistados, sufrieron extorsiones de las primera audiencias y estas extorsiones
muchas veces fueron motivadas por la insistencia en construcciones suntuosas y
opulentas en oro.
Estas presiones motivaron procesos como el abierto contra el Obispo Zumárraga
(29 de abril de 1529) en el que en los cargos presentados por Nuño de Guzmán,
se decía que la Iglesia de Huejotzingo se construiría con tanto lujo como la de San
Juan de los reyes de Toledo, Según Kubler - Uno de los testigos afirmó que este
es el más maravilloso y espléndido edificio de México que en nuestros tiempos se
ha visto. CUARTO.- Hecho que al ser aceptado conlleva rendir homenaje de
administración y tributo de reconocimiento al arquitecto Maestro de la obra Juan
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de Alameda, sin discusión creador de las grandezas monumental del conjunto
arquitectónico de Huejotzingo.
Vale la pena, lector, que sepan con letras de ornato en la Historia del arte colonial
mexicano las fechas de 1528 de su llegada a México y de 1570 año de su muerte.
Llegó a la Villa Rica de la Veracruz acompañando al Obispo Zumárraga, estudioso
como era asimiló pronto la lengua y el pesar de los naturales, celoso de la
pulcritud y casto varón, se dedicó de lleno a evangelizar y enseñar a los indios
algunas ciencias y artes principalmente las relacionadas con la construcción
existen evidencias en la literatura de que dominó el arte hidráulico o manejo de las
aguas, sin duda al acueducto de Huejotzingo es obra suya. También se le
atribuyen la construcción del templo de Huaquechula y fue guardián del convento
de Tula. Mal hacen a mi entender lo señaló Alberto Vázquez Benítez autor de este
resumen, quienes discuten si fue o no el constructor de la obra de Huejotzingo al
querer negar o restar mérito a su participación recae en contradicciones sin
sentido. Incluso hay quien afirma que durante su estancia en Huejotzingo "no
construyo nada".
Después de revisar lo mucho escrito al respecto y sin animo de confundir al lector
afirmamos que debe darse a Juan de Alameda el mérito de artífice diseñador y
constructor de este convento, aseveración documentación certera que afirma otra
cosa. Sus restos reposan en el interior de su gran obra: Huaquechula donde una
placa reza:
"En este claustro reposan los restos del insigne constructor de este convento Fray
Juan de Alameda, muerto el 15 de diciembre de 1570".
Por último te describimos lector, el escudo de armas de Huejotzingo concedido el
18 de agosto de 1553, cuando el convento debió ser ya lo magno que es hoy, se
trata de una fortaleza, que el homenaje de ella salga de una bandera azul con una
cruz de Jerusalén de oro y de la otra parte una palma de oro, de los lados de dicha
fortaleza de plata blanco y una orla con cinco aspas de colorado, cinco estrellas
azules en campo de plata y a los lados de dicho escudo, unas letras que dicen:
CARULUS QUINTUS HISPANIARUM REX..
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Ex Convento de Calpan
El ex convento de San Francisco de Asís de Calpan, construido en 1548 bajo la
dirección de fray Juan de Alameda, está localizado en San Andrés Calpan, en el
estado de Puebla, México. La importancia de este conjunto radica principalmente
en la fachada del templo, que sumada a a las cuatro capillas posas, constituyen
uno de los conjuntos más notables del siglo XVI en México. Estas capillas, que
fueron construidas ca. de 1555,1 muestran relieves tallados en piedra de escenas
teológicas. Es considerada una joya de la arquitectura del virreinato. El convento
se encuentra reconstruido parcialmente y de él se aprecia el portal de peregrinos,
la capilla abierta y el claustro de dos niveles.
En 1994 el convento y las cuatro capillas, fueron declarados por la Unesco, como
Patrimonio Cultural de la Humanidad.
El antiguo convento franciscano de San Andrés, está ubicado en el municipio de
San Andrés Calpan, a 22 km. de la ciudad de Puebla de Zaragoza, capital del
estado de Puebla. Su claustro y sus capillas posas, que datan del siglo XVI; con
relieves simbólicos, los cuales hacia 1697 estaban consagrados a San Miguel.
Sobresalen las escenas de historia teológica, las estampas con imágenes,
cordones, escudos, monogramas y gran variedad de motivos vegetales tallados en
piedra de cantera
A la llegada de la orden franciscana en el siglo XVI construyeron el convento con
materiales y métodos ancestrales, donde intervinieron la cal apagada en obra,
73
pigmentos minerales, cera de abeja y baba del nopal. Cuenta con una cruz atrial
que denota el arte tequitki, símbolos franciscanos, muro almenado y una fachada
propia de la arquitectura plateresca.
El interior es una sola nave, con pinturas religiosas, junto a la capilla se localiza lo
que fue el convento que actualmente es un museo religioso, el museo trata de
mostrar como vivían los frailes en aquellos tiempos. Desde 1994 es considerado
como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco.
La fachada del templo es de estilo plateresco, compuesta de dos cuerpos. En el
primero, el acceso muestra arco de medio punto sobre jambas tableadas,
enmarcado por columnas candelabro y en las enjutas dos grandes ángeles
sostienen una cartela con relieves que representan las cinco llagas de Jesucristo,
símbolo de la orden franciscana. En el segundo, se encuentra la ventana coral con
ajimez, enmarcada por el inconfundible cordón franciscano y coronada por una
gran venera de especial manufactura, que a la vez remata la fachada.
Es de mencionar que en el espacio inferior de la ventana destaca un bello relieve
que representa la imagen de San Andrés. Sobresalen también los remates de las
columnas, los cuales adquieren la forma del quiote de maguey.
Las capillas posas han sido consideradas por los historiadores de arte sacro,
como las más importantes de América Latina.4 Lo sobresaliente de ellas, es la
calidad del trabajo logrado por los nativos con la piedra de cantera. La calidad del
tallado se considera exquisita. Estos mismos indígenas de Calpan, fueron después
llevados a Puebla de Zaragoza, para trabajar con el tallado de la piedra, en la que
iba a ser la Catedral de Puebla.
74
Las capillas posas estaban consagradas a San Miguel, a San Juan Evangelista, a
la Asunción y a San Francisco. Todas ellas presentan una composición
arquitectónica muy similar, variando únicamente en su diseño ornamental de gran
valor artístico y cubierta.
Son espléndidas por la abundancia y el primor de los trabajos en piedra;
sobresalen las escenas de historias teológicas, así también estampas con
imágenes, cordones, cartelas y gran variedad de motivos y relieves fitomorfos. La
decoración se complementa con monogramas y escudos franciscanos.
El interior es bastante austero y su única nave se cubre con bóveda de cañón
corrido, decorada con aparente artesonado.
El presbiterio se delimita de la nave con un bello arco triunfal, cuya composición
en cantera presenta monogramas y el cordón franciscano en relieve.
Destacan los bellos retablos neoclásicos y pinturas, además del interesante ciprés
neoclásico dedicado a la Inmaculada Concepción y a San Andrés. Sin embargo
poca decoración original subsiste, salvo las pinturas que adornan las paredes y las
bóvedas del convento. Todas las reliquias han sido saqueadas por vándalos,
comerciantes de arte sacro clandestinos y personas nativas del poblado, que no
tenían conocimiento del valor histórico de las piezas y lo que representaban para
su comunidad y su identidad cultural. Actualmente solo se conserva una imagen
de San Andrés Apóstol, patrono del municipio y cuya fiesta se celebra el 30 de
noviembre, realizada con plumas de aves de diferentes colores, probablemente
obra de los franciscanos.
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Convento de Santa María Magdalena (Texm)
Los cuadros religiosos, como el Sagrado Corazón de Jesús o La Santísima
Trinidad, nos hablan de la devoción del último inquilino, que era miembro de la
Tercera Orden franciscana, así lo testimonia el reclinatorio de su recámara.
El señor Hagenbeck, apasionado coleccionista desde temprana edad y dotado de
buen gusto, reunió una gran variedad de objetos: arcones renacentis-tas,
bargueños, biombos, sillones fraileros, porcelanas europeas y chinas de la
compañía de las Indias, por mencionar sólo algunas de las bellas piezas de la
colección.
Este museo puede ser apreciado por quienes aman la forma, el sentido estético y
la belleza; configura lo descrito la magia del conjunto, donde los decorados,
muebles, relojes, libros y demás, nos conducen gratamente a otro tiempo y
espacio.
El pasado histórico del ex convento y templo se remonta a las dos primeras
décadas del siglo XVII, a partir de la fundación del pueblo de San Martín
Tlauzinteco-ahora Texmelucan- y de la necesidad de atención religiosa que
tuvieron los primeros pobladores españoles. Tal fundación se realizó con motivo
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de las congregaciones de indios promovidas por don Gaspar de Zúñiga y
Acevedo, Conde de Monterrey y Virrey de la Nueva España, conforme al mandato
del rey.
Los dieguinos llegaron a San Martín en el año de 1615. En realidad habían
conseguido licencia para fundar su convento en el pueblo de San Salvador, pero la
insistencia de los nativos de San Martín fue tan persistente que correspondió a
don Diego Fernández de Córdoba, Marqués de Guadalcázar y Virrey de la Nueva
España y a don Alonso de la Mota, obispo de Puebla, elaborar los decretos para
que la fundación se cambiara.
Así, los dieguinos levantaron su convento a orillas del Camino Real México-
Veracruz; poco después erigieron una ermita dedicada a Santa María Magdalena,
esto a petición de fray Juan de Jesús, ministro provincial, quien era muy devoto de
la ejemplar y soberana penitente. De esta manera, los habitantes del pueblo
serían atendidos ordinariamente
El 2 de abril de 1861 el gobernador del estado de Puebla, general Miguel Cástulo
de Alatriste, hizo concesión del templo de los franciscanos y su local anexo en
favor del ayuntamiento de Texmelucan, destinándolo al culto y a obras de
beneficencia. Por su parte el emperador Maximiliano de Habsburgo, ratificó la
concesión el 2 de octubre de 1865. Las autoridades municipales ocuparon la
huerta y los claustros en los que en 1880 instalaron escuelas de instrucción
primaria.
Las antiguas celdas de los frailes se convirtieron en aulas de la escuela de niños
varones Miguel Gugurrón, mientras que otras habitaciones y parte de la huerta se
destinaron como salones de la escuela de niñas Margarita Maza. Actualmente, los
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claustros están ocupados por el hospital de la Cruz Roja, en tanto que la escuela
de mujeres, ahora mixta, se llama Eufrosina Camacho Vda. de Ávila.
El 30 de octubre de 1933 el gobierno federal declaró Monumento Nacional el
templo de Santa María Magdalena. El conjunto arquitectónico fue remodelado
durante 1953 y 1954, entonces se puso al descubierto la cantera gris y se
colocaron los bellos mosaicos de talavera poblana que hoy lucen sobre la nave.
Posteriormente, y ante el crecimiento demográfico de la ciudad, la parroquia de
San Martín y el templo de Santa María Magdalena se dividieron la atención de la
feligresía local. Así, el 16 de diciembre de 1982 se creó la nueva parroquia,
atendida por franciscanos.
Por último, en torno al convento y al templo ha surgido una interesante leyenda
transmitida de manera oral entre los texmeluquenses. Se dice que a partir de
estas construcciones, la ciudad quedó conectada por una serie de túneles que
servían para que los famosos Bandidos de Río Frío huyeran de las autoridades
después de cometer sus fechorías. Sin embargo, entre lo mítico y lo real queda la
demostración, y hasta el momento nadie sabe a ciencia cierta la ubicación de los
supuestos pasadizos.
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Parroquia de San Martin
Se encuentra en el centro histórico de San Martín Texmelucan, frente al parque
Hidalgo o Zócalo de la ciudad.
La parroquia de San Martín Obispo fue erigida en 1638 y su edificio o fábrica
material comenzó a construirse en 1686. Posteriormente, en 1740 se comenzó la
construcción de la hermosa capilla del Sagrario donde se venera a la Virgen del
Rosario.
Terminándose en 1790; esta última, constituye el atractivo principal porque tiene
una serie de elementos que llaman la atención.
El edificio del templo parroquial es el centro de de la fiesta patronal que se celebra
cada 11 de noviembre: Durante el novenario se dan manifestaciones culturales
como la elaboración de alfombras con la imagen de San Martín Obispo al estilo de
las de Huamantla, Tlaxcala y costosos arreglos florales en la portada principal.
Igualmente se exhiben vestimentas de sacerdotes, correspondientes a los siglos
XVIII y XIX; además de ornamentos y utensilios sacros de la misma época.
Por cierto que la estatua de latón del santo patrón, es de finales del siglo XVIII y se
exhibe junto con otra reliquia importantísima que consiste en una astilla de hueso
del mismo San Martín Obispo, traída de la Catedral de Tours, Francia.
En la parte de afuera tiene 3 entradas, una en el centro y las otras se encuentran
en los extremos de la cuadra.
79
80
Guanajuato
Guanajuato es uno de los 31 estados que junto con el Distrito Federal conforman
las 32 entidades federativas de México.
Limita al oeste con el estado de Jalisco, al norte con Zacatecas y San Luis Potosí,
al este con el Estado de Querétaro y al sur el Estado de Michoacán. Tiene una
extensión territorial de 30.491 km2. Por esta extensión ocupa el vigésimo segundo
lugar entre las entidades del país. Si se compara su extensión con la de otras
entidades, Guanajuato cabe ocho veces en Chihuahua y es siete veces más
grande que Tlaxcala.
El estado de Guanajuato cuenta con 46 municipios y cada uno de ellos tiene una
localidad a la que se le denomina cabecera municipal donde se asienta el
gobierno del municipio. La capital del estado es la ciudad homónima: Guanajuato.
El estado de Guanajuato limita al norte con Zacatecas y San Luis Potosí, al oriente
con Querétaro de Arteaga, al sur con Michoacán de Ocampo y al poniente con
Jalisco; su territorio ocupa una superficie de 30.491 km², que a título comparativo
corresponde asimismo a la de Bélgica, a la de Lesoto o bien, a la de Galicia en
España.
Guanajuato se encuentra dentro de tres grandes provincias fisiográficas. En la
parte norte, la Mesa del Centro; en el noreste, la Sierra Madre Oriental y en el
centro sur, el Eje Neovolcánico. La Mesa del Centro tiene amplias llanuras
interrumpidas por serranías volcánicas aisladas. Destacan los Llanos de Ojuelos
con sus respectivos lomeríos y pequeñas sierras. Está constituida por terrenos
81
planos rellenos de aluvión, donde la agricultura es próspera. En la porción noreste
destaca la Sierra Gorda, con una abrupta topografía de origen volcánico. La
provincia de la Sierra Madre Oriental, localizada en el noroeste del estado, ocupa
el 5% de la superficie de la entidad con elevados cerros, montañas, valles y
barrancas profundos. La Sierra Madre Oriental es de origen sedimentario del tipo
calizo, pero con una cobertura volcánica.
La provincia del Eje Volcánico ocupa el 45% de la superficie del estado; está
constituida por extensas sierras volcánicas en forma de conos, escudos y calderas
además de extensas llanuras formadas por depósitos. Es notable el Bajío
guanajuatense conformado por llanuras de aluviones profundos, también resaltan
altas sierras escarpadas, llanos y lomeríos, escudos volcánicos y lagos.
Está formado por cinco sierras: Sierra Gorda, Llanos Altos, Sierra Central, la
Región del Bajio y los Valles Abajeños.
Las condiciones climáticas del estado están determinadas por la latitud, lejanía del
mar, los efectos de las masas de aires polares, así como de los fenómenos de
condensación orográficas, que se desarrollan en las laderas de las montañas y de
los contrastes de altitud entre valles, bajíos y serranías. Geográficamente se
distinguen tres zonas climáticas bien definidas en el estado. El clima semiseco
corresponde en general a la zona del altiplano; el templado, a las partes medias y
altas de las serranías y el semicálido, predomina en toda la zona de El Bajío.
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Universidad de Guanajuato
La Universidad de Guanajuato (UGTO) es la máxima institución pública de
estudios medios y superiores del Estado de Guanajuato.
La Universidad cuenta con de 33,828 estudiantes que van desde el nivel medio
superior a los posgrados o especialidades. La universidad ofrece 153 programas
educativos en todas las áreas del conocimiento, incluyendo: 10 en el nivel medio
superior, 4 en el nivel de técnico superior universitario, 65 licenciaturas, 22
especialidades, 39 maestrías y 13 doctorados. La Universidad esta estructurado
orgánicamente en 4 campus univeristarios, y tiene presencia en catorce
municipios a lo largo del estado de Guanajuato.
En la actualidad, la Universidad ha dedicado un esfuerzo especial al mejoramiento
de la calidad académica sometiéndose a diversos programas de evaluación y
acreditación de acuerdo a los parámetros que a nivel nacional se han establecido;
en ese respecto, se dio preeminencia a la superación del cuerpo de profesores
(aumentaron los profesores de tiempo completo con grado de maestría y
doctorado, así como creció el número de docentes en el Sistema Nacional de
Investigadores y los que son reconocidos por su desempeño ante la SEP);
buscando también el aseguramiento de la calidad de los programas educativos, se
incentivó el desempeño académico de los alumnos y se amplió la oferta cultural y
extensión de los servicios universitarios a toda la entidad.
Resultado de este trabajo, por primera vez en su historia la Universidad de
Guanajuato ha merecido desde el 2008 varias distinciones, destacando el premio
internacional ―Universidad ejemplar‖ que otorga la Asociación Hispana de
Universidades (HACU, por sus siglas en inglés); el Premio SEP – ANUIES,
otorgado por la Secretaría de Educación Pública (SEP) y la Asociación Nacional
83
de Universidades e Instituciones de Educación Superior (ANUIES), por sus
importantes avances en el desarrollo y fortalecimiento institucional; así como el
premio ―El mundo de Armando Olivares‖, entregado por la Comisión Estatal para
la Planeación de la Educación Superior del estado de Guanajuato (COEPES), en
atención a sus indicadores de calidad y compromiso con la sociedad.
En este periodo, sobresale el programa de crecimiento de la infraestructura
institucional con la construcción de varios campus multidisciplinarios regionales: el
correspondiente a Irapuato-Salamanca y sus sedes Yuriria e Irapuato; el ubicado
en la ciudad de León y el de Celaya-Salvatierra; además de bibliotecas,
laboratorios y obras de modernización en el Campus Guanajuato. Obra y trabajo
que en su conjunto representan una de las expresiones más acabadas de la
responsabilidad social de la Universidad de Guanajuato para satisfacer las
exigencias crecientes y urgentes de cobertura y educación superior de calidad en
el estado de Guanajuato. El Rector General periodo 2011-2015 es el Dr. José
Manuel Cabrera Sixto.
La Universidad tiene datos desde el siglo XVIII, etapa colonial del florecimiento de
la Villa de Guanajuato, tiene su base en el hospicio de la Santísima Trinidad,
instalado el día primero de octubre de 1732, en la que fuera casa habitación de su
promotora Doña Teresa de Busto y Moya, quien con la cooperación de 14 mineros
ricos de la ciudad logró instalar el primer establecimiento educativo en
Guanajuato.
El Hospicio fue antecedente del Colegio de la Compañía de Jesús, objetivo de la
Señora de Busto y Moya, y en este Hospicio, atendido por cinco misioneros
84
Jesuitas, se dio la enseñanza de primeras letras y la orientación espiritual a niños
y adultos.
En el año de 1744, la Corona de España concedió licencia para que el Hospicio
pasara a ser Colegio de la Santísima Trinidad, ya Colegio de Jesuitas,
impartiéndose cursos de artes y cátedras de Gramática, manteniendo la escuela
de primeras letras para los hijos de los trabajadores de las minas, sosteniéndose
el plantel con las donaciones de la señora de Busto y Moya y la que hiciera en
1738 Don Pedro Bautista Lascuráin de Retana, consistente en cuatro haciendas
cuyos productos habrían de invertirse en la fundación de una cátedra de artes y la
manutención de cuatro misioneros.
El Colegio de la Santísima Trinidad formo un grupo de quince filósofos, egresados
en 1763, todos ellos de los grupos económicamente débiles de Guanajuato que
trabajaban los días de asueto para poder gastar el día en la tarea de estudio;
todos ellos fueron después maestros en los diversos colegios de jesuitas
instalados en el país.
La fabrica del Templo se inició el 26 de julio de 1747 y la del Colegio el 29 de
octubre de 1759, en julio de 1767 que salieron desterrados los jesuitas, el colegio
quedó construido solo en su primera planta.
En 1796, el 8 de diciembre, se estableció un seminario de estudios para
pensionistas en una parte de las instalaciones del Colegio que no fue cedida por la
Junta Superior de Temporalidades, administradora de los bienes de los jesuitas
expulsados, a los padres felipenses de 1786. Este colegio inicio sus labores con
quince estudiantes internos y durante algunos años se impartieron en él cursos de
retórica, artes y filosofía moderna. Las luchas por la Independencia de México
rompieron el orden de los estudios, pero a pesar de ello no dejó de haber tarea
educativa en el Real Colegio de la Purísima y aun realizada la independencia,
cuando el Emperador Agustín de Iturbide ordenó que la Casa de Moneda de
Guanajuato se estableciera en el edificio del plantel, un solo maestro, el presbítero
Marcelino Mangas, sostuvo con un grupo de alumnos los estudios de Retórica y
Matemáticas, así como los cursos de latinidad, en una sola habitación del Colegio
que logró con la anuencia del propio Iturbide.
Con el primer Gobierno Constitucional, el 29 de agosto de 1827, se estableció el
colegio bajo el mandato del Licenciado Carlos Montes de Oca Méndez, primer
gobernante que se ocupara de los destinos de la Educación Superior en
Guanajuato. El plantel pasó a ser parte de las responsabilidades del gobierno,
cambiando su nombre por el Colegio de la Purísima Concepción, el año de 1828.
85
Se reformó y amplió el edificio y los estudios contaron con una nueva planificación,
estableciéndose niveles de segunda y tercera enseñanza. En este nivel
profesional se fundaron las carreras de Minería y Derecho Laico, quedando
subsistentes los de la carrera eclesiástica y una Academia de Pintura, Escultura y
Arquitectura, el colegio contó con Biblioteca pública desde 1831.
Durante un periodo prolongado, de 1828 a 1867, tuvo el Colegio de la Purísima
lapsos de florecimiento y decadencia, hubo numerosos egresados del Colegio que
dieron prestigio a la entidad y al país en el campo del Derecho, como Manuel
Doblado, Octaviano Muñoz Ledo y Ponciano Burquiza; en el de las letras como
Juan y Ramón Valle, José Rosas Moreno y Lucio Marmolejo.
En 1867, el plantel cambió su nombre a Colegio Nacional de Guanajuato. En el
lapso de 1870 a 1882, proliferan las carreras Técnicas y científicas, florece la
investigación y muchos de los inventores y descubridores obtuvieron premios
internacionales con sus trabajos, Severo Navia, Vicente Fernández, Juan N.
Contreras, Juan Bonifacio Olivares, Nicéforo Guerrero y Manuel Villaseñor son
algunos de los exponentes de la excelencia de la enseñanza en el Colegio del
Estado.
Estudiantina de la Universidad de Guanajuato, 1a. de América
Hasta 1915 el Colegio del Estado cuenta con el apoyo de gobernantes que como
Florencio Antillón y Francisco Z. Mena se preocuparon por el futuro del
conocimiento. En el año de 1945, gracias al entusiasmo, dinamismo y firmeza del
Licenciado Armando Olivares Carrillo, último Director del Colegio del Estado, éste
se convirtió en Universidad de Guanajuato.
En 1952 el rector Antonio Torres Gómez creó la Escuela de Música, la Orquesta
Sinfónica de la Universidad y la Escuela de Arte Dramático, esta última aunque
efímera, constituyó un antecedente fundamental para la puesta en escena de los
Entremeses Cervantinos -germen del Festival Internacional Cervantino-, gracias a
la visión y esfuerzo de Enrique Ruelas y Eugenio Trueba Olivares, quien, por otra
parte, siendo rector de la Universidad fundó dos de las instituciones culturales que
continúan siendo vanguardia de la difusión cultural de la región: el Cine Club y
Radio Universidad, además de ser el principal promotor del Teatro Universitario,
que continúa representando los Entremeses Cervantinos en la Plaza de San
Roque de la ciudad de Guanajuato.
En la noche del 13 de abril de 1963, se presenta por primera vez en la Plazuela de
San Roque y como evento complementario a los Entremeses Cervantinos, la
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agrupación musical conocida como la Estudiantina de la Universidad de
Guanajuato. Ese misma noche, esta agrupación crearía también el espectáculo
musical característico de la ciudad conocido como la Callejoneada. Esta
agrupación es la primera en su género establecida en América y que, tendría un
fuerte eco en el surgimiento de nuevas estudiantinas y tunas, a lo largo y ancho
del país, posteriormente en el resto del continente.
En octubre de 1991, siendo rector el Mtro. Juan Carlos Romero Hicks, se convocó
a la comunidad universitaria a participar en el proceso de autonomía y de reforma
normativa; así, el 11 de mayo de 1994 la LV Legislatura del Congreso del Estado
aprobó la Ley Orgánica de la Universidad con la cual ésta obtuvo la facultad y
responsabilidad de gobernarse a sí misma.
Más de una década después, en ejercicio pleno y responsable de su autonomía, la
comunidad universitaria volvió a vivir un intenso proceso de transformación que
condujo a una estructura multicampus y a un nuevo modelo académico que le
permitirá a la Institución responder de mejor manera a las necesidades de la
sociedad en cuanto a cobertura, pertinencia y oferta educativa.
El nuevo proceso de cambio fue encabezado por el ahora ex rector general, Dr.
Arturo Lara López, y dio origen a un anteproyecto de ley orgánica, el cual fue
aprobado por el Consejo Universitario el 16 de mayo de 2006, documento que
señala la voluntad institucional de adoptar un nuevo modelo orgánico y académico
caracterizado por una estructura multicampus, el funcionamiento departamental y
matricial de su subsistema de educación superior y por la integración de un
subsistema de nivel medio superior.
El 31 de mayo de 2007, la LX Legislatura Constitucional del estado de Guanajuato
aprobó por unanimidad la nueva Ley Orgánica de la Universidad de Guanajuato, y
el 15 de junio de ese mismo año, el Gobernador del Estado, Lic. Juan Manuel
Oliva Ramírez, publica en el Periódico Oficial del Estado de Guanajuato dicha
normatividad para que ésta entre en vigor el 15 de octubre. De esta manera, la
Institución inició una nueva etapa de su historia.
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Alhóndiga de Granaditas
Es un edificio construido en la ciudad de Guanajuato, en el estado de Guanajuato,
México, a finales del siglo XVIII, en tiempos del virreinato, empleado en un
principio como almacén y comercio de granos (de ahí el nombre de alhóndiga).1 2
Fue uno de los principales y primeros escenarios de la lucha de independencia de
México, ya que durante el ataque por el ejército insurgente a la ciudad de
Guanajuato, en su interior se refugiaron familias peninsulares y se acuartelaron las
tropas realistas, por lo que fue asediado por las tropas rebeldes capitaneadas por
Miguel Hidalgo y Costilla e Ignacio Allende,3 ataque que duró hasta que fue
tomado el edificio y masacrados sus ocupantes (en su mayoría civiles), el 28 de
septiembre de 1810, gracias a un personaje conocido como El Pípila quién
permitió el acceso a la alhóndiga incendiando sus puertas, tras pasar por una
lluvia de balas cubriéndose la espalda con una losa de piedra.
La Alhóndiga mide 75 metros de largo por 68 de ancho, con una altura de 23
metros y ocupa un área de 5100 metros cuadrados. Está construida sobre una
loma, y dos de sus lados están flanqueados por dos cerros, producto de la
geografía accidentada de la ciudad. En el exterior no tiene adornos, con excepción
de las ventanas ubicadas a lo alto de cada troje; además tiene una cornisa de
estilo dórico, construida con las dos clases de cantera de la región, verdosa y
88
rojiza. Esto le da un curioso aspecto de casa fuerte o castillo, y así lo llegó a
nombrar el pueblo de Guanajuato. En el interior hay un pórtico de dos altos que da
a un patio central amplio y espacioso; el pórtico inferior tiene columnas y adornos
de estilo toscano, mientras que el superior es de estilo dórico, con baluastres de
piedra ubicados en los intercolumnios. Tiene dos escaleras que comunican el piso
alto con el bajo, y cada piso tiene trojes independientes. La Alhóndiga tiene sólo
dos puertas de acceso, una pequeña, que da al Oriente, adornada con dos
columnas, y otra más grande del mismo estilo al Norte, desde donde descienden
escalinatas hasta una plazoleta el pie de la loma en la que está construida. La
Alhóndiga fue utilizada, primero, para la compra y venta de trigo, de maíz y de
otros granos, y, después de la independencia, como almacén de trabajo, cuartel
militar y prisión. Actualmente sirve como museo: el Museo Regional de la
Alhóndiga de Granaditas.
Su construcción inició en 1796, por orden del virrey Miguel de la Grúa Talamanca
de Carini y Branciforte, proyectado por el arquitecto José del Mazo y Avilés.5 Los
encargados de los trabajos fueron el maestro Juan de Dios Trinidad Pérez y
Francisco Ortiz de Castro. Fue concluida el 7 de noviembre de 1809.6 Su fin
principal era el almacenaje de granos, pero esa función duró poco, ya que a los
pocos meses, en septiembre de 1810, la ciudad fue tomada por los insurgentes.
Tras la toma de la ciudad, el 28 de septiembre del mismo año, las tropas realistas
comandadas por el intendente del centro minero de la ciudad, el militar Juan
Antonio Riaño, se acuartelaron dentro de la alhóndiga para resistir a las fuerzas
insurgentes comandadas principalmente por el cura Miguel Hidalgo y Costilla,
Ignacio Allende y Unzaga, Juan Aldama, Mariano Abasolo y Mariano Jiménez. Al
movimiento insurgente se habían unido un contingente de trabajadores mineros,
por lo que uno de ellos, de nombre Juan José de los Reyes Martínez Amaro,
apodado El Pípila, tomó como caparazón una losa de piedra que cargó a su
espalda para cubrirse del fuego cruzado, con lo que llegó hasta la puerta de la
Alhóndiga y le prendió fuego con una antorcha y unas varas de ocote, con lo que
el ejército insurgente pudo entrar al edificio, vencer a los realistas y tomar la
89
ciudad. Todos los realistas, en su mayoría familias peninsulares de los
alrededores refugiadas en el edificio, fueron masacrados, y la Alhóndiga
saqueada, al igual que el resto de la ciudad de Guanajuato.
Después de muertos los héroes independentistas: Miguel Hidalgo, Juan Aldama,
Ignacio Allende y José Mariano Jiménez, sus cabezas fueron colgadas dentro de
jaulas de cada una de las esquinas de la alhóndiga el 14 de octubre de 1811,
donde duraron expuestas hasta marzo de 1821, al borde de la total liberación del
dominio español.
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Tlaxcala
Tlaxcala es uno de los 31 estados que junto con el Distrito Federal conforman las
32 entidades federativas de México. Es el estado de menor extensión del país. Su
territorio es mayor al del Distrito Federal, aunque éste no es un estado.
El estado se localiza en la parte centro-oriente del país entre las coordenadas 19º
44' y 19º 06' Norte y 97º 438' - 98º 46' Oeste. Limita en su mayor parte con Puebla
al norte, este y sur, al oeste con el Estado de México y al noroeste con Hidalgo. La
entidad se localiza en la región del Eje Neo volcánico, que atraviesa como un
cinturón la parte central de México, de oriente a poniente hasta alcanzar el mar por
ambos lados. En el paisaje se distinguen volcanes y sierras volcánicas de todos
tipos y tamaños, llanos extensos que una vez fueron lagos acorralados entre
montañas y bosques, pastizales y matorrales de clima templado que es el que
goza Tlaxcala.
Los datos del Conteo de Población y Vivienda del INEGI, muestran que en 1995
se elevó la población a 62,617 habitantes, cifra que representó el 7.1% del total
estatal. Debe señalarse que a partir de este año, el municipio ocupó nuevamente
el segundo lugar en población, superando a los municipios de Huamantla y
Chiautempan.
Su principal elemento arquitectónico es: La iglesia de Ocotlán
91
Iglesia de Ocotlán
La Basílica de Ocotlán se encuentra en la zona oriente a tan sólo un kilómetro de
la ciudad de Tlaxcala, para llegar se debe tomar la ruta principal por la avenida
Juárez y Zitlalpopócatl, o por la carretera a Ocotlán – Santa Ana.
Encuentro en el bosque con la Virgen María (Historia popular)
Los habitantes del pueblo de Ocotlán cuentan que en la primavera del año 1541
un joven indígena al cual nombraron Juan Diego Bernardino iba subiendo por la
ladera occidental del cerro de San Lorenzo, penetró en el bosque de ocotes que
en aquel tiempo existía junto a una barranca. Ahí salió a su encuentro una mujer
quién le saludó y preguntó ¿A dónde vas? Se dice que el joven indígena le
respondió que iba por agua para sus enfermos, peste que en ese tiempo invadió a
los indígenas Tlaxcaltecas dañándolos de muerte. Cuenta la historia del pueblo
que la mujer era la Virgen María; misma que lo llevó al encuentro con aguas
curativas en una quebrada de la vertiente del cerro junto a una barranca. Así el
joven indígena llevo del agua para sus enfermos próximos a la muerte quienes se
curaron inmediatamente e informó su encuentro con Zoapilzin (señora mujer) así
como sus palabras de avisar a religiosos del lugar y tiempo que en el lugar del
encuentro hallarían una imagen de ella la cual debían colocar en la capilla de San
Lorenzo. Se dice que los franciscanos fueron al lugar donde encontraron un
corpulento ocote ardiendo sin consumirse donde después a golpe de hacha lo
abrieron para descubrir la imagen de la Virgen María. Esta la llevaron a la capilla y
la situaron en el lugar del titular, se dice que el sacristán la bajo tres veces y que
―los ángeles la regresaron tres veces al lugar‖. Características de la imagen de la
Virgen María
Iglesia de Ocotlán
92
La imagen es una magnífica talla vestida, en madera policromada y estofada. La
altura es proporciona a las mujeres de la región; 48 cm. Se encuentra de pie en un
pedestal de plata repujada con una ligera inclinación hacia adelante. Cubierta con
manto terciado y vestido con delicados adornos que simula que le cae en pliegues
rectos. Las manos colocadas en el pecho en forma de hacer oración. Creada con
test clara. La cabeza delicada a manera griega, con un rizo caído por la espalda y
toda la imagen se ve envuelta en un fulgor dorado. Es notable en ella el acento
gótico, del que llegó a México en el siglo XVI. Los peritos en estatuarias de 1755
declararon que es de madera de ocote maciza, toda de una pieza pero a través
del tiempo ha sido retocada algunas veces.
Santuario y Basílica de Ocotlán
El conjunto arquitectónico se encuentra emplazado sobre una colina en las
inmediaciones de la Ciudad de Tlaxcala. La fachada con sus torres son de las más
delicadas que se pueden apreciar, el conjunto llama mucho la atención desde
lejos; entorno a él se abre el valle de Tlaxcala con sus impresionantes montañas
como son la Malintzi y hacia el poniente, el Popocatépetl y el Iztlaccihuatl. El
conjunto se complementa con dos edificaciones: la Capilla de Guadalupe, que hoy
se ocupa como baptisterio y en la que se pueden apreciar cuatro vitrales alemanes
y al extremo opuesto el portal de peregrinos.
Enmarcando la fachada de Ocotlán conforma una amplia explanada de 50 por 70
metros, circunscrípta por un muro recubierto por ladrillos rojos exagonales con
ensambles blancos. Consata de 26 arcos invertidos entre pilastras enfloradas y
con una crestería de 48 agujas que corona gallardamente y se comunica por seis
entradas cada una con su respectiva reja, faroles artísticos y ángeles de medio
cuerpo.
En la entrada principal se encuentra el grupo escultórico de la Virgen y a sus lados
Juan Diego y una madre ofreciendo a su hijo. Se pueden observar dos fechas
1541 año de la supuesta aparición de la Virgen y 1957 el cincuentenario. También
se aprecian escudos de Pio XII y de Ovtavio Márquez, arzobispo de Puebla, pues
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Tlaxcala dependió de su episcopal hasta 1959. Al frente cuelgan dos faroles de
fierro forjado que trajeron del Poniente de Alvarado, en México que fueron
obsequiados a Don Luis Munive.
Esta semeja a un retablo cubierto por una concha. Como todas las fachadas de
arte sacro, cumple una función didáctica, para que el pueblo, a través de símbolos
y figuras, entienda los misterios de la fe que profesa. Construida con ladrillo
recortado y recubierto por argamasa (cal y arena), y para darle un colorido blanco,
le aplicaron lechada de cal; realizada con la finura y color del alfeñique (dulce de
Almendra) por verdaderos maestro en el arte de la yesería propio de la región, que
muestra en conjunto mucha simetría y equilibrio. Debió construirse entre 1760 y
1790.
Se considera como la cumbre del barroco Churrigueresco, admirada y elogiada lo
que ha llevado a su reproducción en varios libros de arte.
―La fachada de Ocotlán, es la mas ligera, esbelta, aérea, que ningún artista
barroco pudo imaginar jamás hasta que llegó este genio que la plasmó‖.
El punto de convergencia de esta fachada es la ventana-coral en forma de estrella
en la que destaca la figura aérea de la Virgen.
Las torres gemelas tiene una altura de 33 metros y encuadran la gran fachada.
Sus bases de planta mixtilínea, tapizadas de ladrillos exagonales con empalmes
de cal, su ornamentación se produce en ambos campanarios ambientando con un
fuerte y cálido colorido.
En total de columnas en ambas torres es de cuarenta, mas 24 florones o remates,
su construcción data del último tercio del sigloXVIII. El tema de las torres es el de
Eucarestía por esta razón del por qué las columnas cilíndricas se adornan con
parras y uvas. Ambas torres culminan en lo alto con una cupulita con linternilla, en
donde se anclan respectivamente dos magníficas cruces de hierro forjado.
A los lados de las torres se encuentran la Capilla de Guadalupe que hoy se ocupa
como baptisterio y en la que se pueden apreciar cuatro vitrales alemanes y el
94
Portal de Peregrinos con un mirador en forma de torreón que se encuentra al
extremo opuesto de la Capilla de Guadalupe.
La entrada principal es a través de un cancel de cedro neobarroco, que donó
Manuel Oscoy y un grupo de tlaxcaltecas en 1946. La bóveda es de lunetos,
seccionada por arcos fajones que se apoya en pilastras, sobre las cales corre una
cornisa. Los arcos ostentan los nombres de Sara, Rebeca, Esther y Judith,
mujeres fuertes del antiguo Testamento y Prototipo de María.
Los candiles de prismas fueron donados en 1952 por Carlos Paz Calderón. Las
bancas son de cedro correspondientes al año de 1943 y el piso de la noble piedra
de Santo Tomás. La nave mide 36 por 11 metros.
Anteriormente, el templo poseyó altares neoclásicos costeados por la marquesa
de Zabalza. Para el cuarto centenario se realizó la decoración actual con diseños
de yesería dorada que da esplendor al lugar. En el lugar del Altar se realizaron
seis nichos nichos que enmarcan otros lienzos con temas alusivos a la Aparición:
Al norte, son obras de Ignacio Dávila Tagle y del lado sur, del pintor Juan R.
Fuentes ambos de origen poblano. El Viacrucis lo realizó Luis Toral lo realizó Luis
Toral de Zacapoaxtla Pue. El Púpito con su tornavoz fue decorado con flores entre
espejuelos. Retablo de la Pasión.
Se ubica en el brazo norte del crucero, es de estilo churrigueresco y maderas
doradas que se prolongan hasta los arcos y cronistas. Conmemora la Pasión y
Muerte de Cristo, altar común en las antiguas iglesias.
Se compone de dos cuerpos con cuatro columnas estípite en cada uno, mas un
remate con dos columnas que enmarcan la ventana.
En la calle centra sobresale un nicho con un crucifijo y al centro vemos a la Virgen
de la Piedad con Cristo muerto en sus brazos y la cruz vacía.
Loayzaga dice que ―El padre Escobar (1670-1641) realizó el primer retablo, de
forma antigua pero ya no es el que hoy vemos pues sus estípides y cornisas
95
gruesas corresponden a la década de 1770 a 1780 en el apogeo del estilo
churrigueresco. El Retablo Mayor.
Éste se extiende bajo la cúpula y los arcos torales con la idea de que cuando se
ilumina se asemenje al ocote en llamas. De cerca se aprecia como un bosque de
columnas y un jardín de plantas y flores. Al Fondo en la parte central se localiza la
Reliquia de la Virgen de Ocotlán en un nicho de Cristal.
El magnífico retablo, se encuentra en el ábside y cubre los muros en su totalidad,
formando una barroca gruta dorada de gran unidad de estilo. Se compone de dos
cuerpos, un remate y una pequeña boveda que lo corona. En su Hechura se utilizó
madera de cedro y oro de 23 kilates. Consta de 28 columnas estipte con capitel
corintio. Dos cornisas de muchos quiebres lo atraviesan. Los nichos tienen en
común una rica peana y un doselete en forma de concha.
El Adorno. Es formado por un jardín de hojas, flores y frutas. Se observan
innumerables conchas, cadenas de florecillas, guirnaldas de granadas, festones
ondulantes, cestas con arreglos vegetales. En el arco Toral cinco espejos llevan
grabadas las letras del nombre de María.
El retablo reproduce la página biblíca, llena de colorido y contenido. Con 17
estatuas de cuerpo entero, 18 ángeles, 33 pequeñas estatuillas. Caritas de
querubines ángeles niños flotando, ángeles jóvenes de policromadas vestiduras
Iglesia de Ocotlán (vista
interior)
96
en adoración cada una con talla de gran calidad artística, en madera policromada
y estofada.
Basílica de Ocotlán
Basílica de Ocotlán
(Vista interior)
97
México D.F
La Ciudad de México, Distrito Federal, o en su forma abreviada México, D. F., es
la capital y sede de los poderes federales de los Estados Unidos Mexicanos.9 Se
trata de una entidad federativa de México que no forma parte de los 31 estados
mexicanos, pero pertenece a la Federación, que en conjunto conforman las 32
entidades federativas de la nación. La Ciudad de México es el núcleo urbano más
grande del país, así como el principal centro político, académico, turístico,
económico, financiero, empresarial y cultural.
La Ciudad de México tiene un PIB de 470,000 millones de dólares, lo que la
convierte en la séptima ciudad más rica del mundo. De ser considerada un país, la
ciudad ocuparía el puesto número veintiséis en los países más ricos del mundo.
En el 2008, la Ciudad de México aportó el 34% del PIB nacional total. Catalogada
como ciudad global, la Ciudad de México es uno de los centros financieros y
culturales más importantes de América. El crecimiento de la ciudad es uno de los
más veloces a nivel global, y se espera que su economía se triplique para el año
2020.
La Ciudad de México se encuentra en el Valle de México, una gran cuenca en la
alta meseta del centro de México, a una altitud de 2,240 metros y tiene una
superficie de 1,485 kilómetros cuadrados, dividida en dieciséis delegaciones. La
población de la capital es de alrededor de 8.8 millones de habitantes, de acuerdo
con la definición acordada por el gobierno federal y estatal, la capital en conjunto
con su área conurbada (Zona Metropolitana del Valle de México) suman más de
98
21 millones de habitantes, lo que la convierte en la tercera aglomeración urbana
más grande del mundo, en la más grande del continente americano y la ciudad
Hispano-Hablante más poblada de de la tierra.
La ciudad fue fundada por los mexicas en el centro del Valle de México, con el
nombre de México-Tenochtitlan, en el año 1325, ciudad que se convertiría en lo
que hoy conocemos como la capital del Imperio Azteca. En el siglo XVI los
mexicas fueron derrotados con la toma de la ciudad a manos del emergente
Imperio español en el año 1521, acontecimiento histórico conocido como la
Conquista de México.
Santa fe, DF.
99
Catedral
La Catedral Metropolitana de la Ciudad de México es la sede de la Arquidiócesis
Primada de México ubicada frente a la Plaza de la Constitución, en el centro
histórico de la Ciudad de México. Las medidas aproximadas de este templo son 59
metros de ancho por 128 de largo y una altura de 60 metros hasta la cúpula. Es
también una de las obras más sobresalientes del arte hispanoamericano.
Construida con cantera gris, cuenta con cinco naves y 16 capillas laterales. Está
dedicada a la Asunción de la Virgen María.
En el tiempo de la ciudad de Tenochtitlán el área en donde se encuentra la actual
catedral estuvo ocupada por un pequeño templo dedicado a Xipe3 o quizá por el
templo de Quetzalcóatl, un templo dedicado al sol y otras edificaciones menores.4
Catedral DF, vista panorámica
100
Tres años después de concluida la conquista, Hernán Cortés mandó construir una
iglesia en el lugar aprovechando material de los templos aztecas. Esta iglesia fue
convertida en catedral por Carlos V y el papa Clemente VII según la bula del 9 de
septiembre de 15345 y nombrada metropolitana por Paulo III en 1547.6 Pronto
quedó clara su insuficiencia y por mandato de Felipe II se derribó en 1552. Los
trabajos de construcción de la nueva no comenzaron sino hasta 1571 cuando el
virrey Martín Enríquez de Almansa y el arzobispo Pedro Moya de Contreras
colocaron la primera piedra de su sucesora, la actual catedral.
La suma del costo de la obra hasta la dedicación de 1657 fue de 1.759.000 pesos.
Dicho costo fue cubierto en buena parte por los reyes Felipe II, Felipe III, Felipe IV
y Carlos II.6
Luego, hubo un concurso para designar al arquitecto que terminaría la fachada. El
proyecto ganador de dicho concurso fue el neoclásico presentado por el
veracruzano José Damián Ortiz de Castro, que se antepuso a los de José Joaquín
de Torres (barroco) e Isidro Vicente de Balbás. Ortiz de Castro procedería a
terminar las torres, parte de la cúpula y obras al interior. La muerte de Ortiz de
Castro dejaría las obras en suspenso un breve tiempo. En 1793 el arquitecto
valenciano Manuel Tolsá recibe el encargo de finalizar las obras de construcción
de la Catedral, que no concluyen sino hasta 1813.7
Entre los arquitectos que intervinieron en las obras de la Catedral a lo largo de los
siglos, estuvieron Claudio de Arciniega, que trazó el proyecto inicial, y Juan Miguel
de Agüero. Informaron sobre el proyecto, desde el otro lado del Atlántico, Alonso
Pérez de Castañeda y Juan Gómez de Mora. Juan Gómez de Trasmonte realizó la
mayor parte de su actividad profesional como maestro de obras de la Catedral en
la primera mitad del siglo XVII, al tiempo que intervenía en la Catedral de Puebla.
A lo largo del tiempo la catedral ha perdido parte de su acervo artístico. Se tiene
constancia de algunas de las obras perdidas: lámparas de plata de gran tamaño,
candelabros, blandones y figuras del mismo metal, la custodia de Borda (88
marcos de peso en oro; con 10 perlas, cubierta al frente por 5872 diamantes y al
101
dorso por 2653 esmeraldas, 544 rubíes y 28 zafiros), un pectoral de oro con
reliquias, otro con topacios y brillantes y con anillos de accesorio, alfombras,
cojines, colgaduras y muchos tesoros más de características similares.
En la fachada se observan tres relieves en mármol blanco. El central representa la
Asunción de la Virgen María. El que se tiene del lado izquierdo muestra la entrega
de las llaves del Cielo a San Pedro; el que se tiene a mano derecha, la Barca de la
Iglesia. Sobre el reloj se encuentran tres figuras representativas de las virtudes
teologales: la Fe, la Esperanza y la Caridad. La Fe sostiene una cruz, la
Esperanza un ancla y la Caridad sujeta a dos niños. El reloj y las esculturas se
deben a Tolsá, así como las balaustradas y florones que coronan todo el conjunto.
Aunque desde 1642 se colocó el basamento de la torre oriente y en 1672 el primer
cuerpo de la misma, se puede decir que las torres se construyeron entre 1787 y
1791. En su construcción participaron los arquitectos Juan Serrano, Juan Lozano y
José Damián Ortiz de Castro.
Las torres de la Catedral tienen una altura entre 64 y 67 metros. Tienen un remate
en forma de campana, que termina con una esfera coronada por una cruz. Las
esferas contienen cruces, monedas de la época, relicarios, oraciones y testimonios
autorizados por el Cabildo de la Catedral. Además de ornamentación de trofeos,
coronas y collares, cada torre tiene 8S esculturas monumentales, las cuales
representan a santos protectores de la ciudad: 4 Doctores de la Iglesia occidental
y 4 Doctores de la Iglesia española, y fueron realizados por José Zacarías Cora
(torre poniente) y Santiago Cristóbal de Sandoval (torre oriente). Las estatuas en
la torre poniente representan a Gregorio VII, San Agustin, Leandro de Sevilla,
Fulgencio de Cartagena, San Francisco Javier y a Santa Bárbara. Las estatuas en
la torre oriente representan a Emilio, Santa Rosa de Lima, Maria (madre de
Jesus), San Ambrosio de Milan, Jerónimo de Estridón, San Felipe de Jesús, San
Hipólito y San Isidro Labrador.
Entre las dos torres cuentan con espacio suficiente para albergar 56 campanas,
aunque al día de hoy son treinta las que han sido colocadas, siendo la torre
102
poniente la que tiene mayor número de ellas. Cada campana recibe un nombre y
su peso se mide en quintales o en arrobas. La mayor de ellas tiene el nombre de
Santa María de Guadalupe, fue fundida por Salvador de la Vega en 1791 y pesa
alrededor de trece toneladas. La campana más antigua se fundió en 1578, y se le
conoce como Santa María de la Asunción (también conocida como Doña María),
con peso aproximado de 7 toneladas. La más nueva es del año 2002 y fue
colocada con motivo de la canonización de Juan Diego, bendecida por el papa
Juan Pablo II.
Dentro de la parte superior de cada torre hay escaleras de madera de forma
elipsoidal, de las cuales hay muy pocos ejemplos en el mundo. Estas escaleras
helicoidales u ovaladas son poco utilizadas pues el deterioro ocasionado por el
tiempo es evidente, por lo cual solo son usadas por los campaneros. Empero, el
enorme desgaste de escaleras y zonas del campanario se ha agudizado por la
extensiva visita de turistas a un sitio no hecho para ello.
Las campanas de Catedral han marcado momentos importantes en la historia del
país. En 1692 su repique concovó al pueblo a formar parte dle rescate del Parián.
En 1821 fueron testigo y parte en la entrada del Ejército Trigarante. El 21 de julio
de 1822 repicaron en la coronación de Agustín de Iturbide, realizada en esta
misma Catedral y doblaron tanto en su fallecimiento como al colocarse sus restos
en la capilla de San Felipe de Jesús. El 14 de septiembre de 1847 convocaron a la
defensa de la Ciudad de México ante la invasión estadounidense. El 15 de
septiembre de 1910 marcaron el inicio de las festividades del centenario de la
Independencia nacional. Han doblado a duelo al entrar por la Puerta Jubilar de
Catedral los cadáveres de los arzobispos y cardenales Miguel Darío Miranda
Gómez y Ernesto Corripio Ahumada, en 1986 y en el 2008 respectivamente. Han
repicado en su totalidad al entrar a la Catedral por vez primera un nuevo arzobispo
de México, como en 1995 al llegar Mons. Norberto Rivera Carrera y al entrar pro
primera vez como cardenal en marzo de 1998. Tocaron a vuelo el 26 de enero de
1979, en la primera visita de Juan Pablo II a México, y en su quinta y última visita
a México, del 30 de julio al 1° de agosto de 2002, con motivo de la canonización
103
de Juan Diego. Repican en su totalidad 5 veces al año: en la fiesta de Corpus, en
la noche del 15 de septiembre, en la noche de Navidad, en la misa de Año Nuevo
y en la misa de Pascua.
Dentro del remate en forma esférica de la torre oriente fue hallada en 2007 una
caja del tiempo, colocada cuando fue finalizada dicha estructura. En la cantera del
remate se inscribió la fecha "mayo 14 de 1791", y el nombre "Tibursio Cano".
Dentro de la caja de plomo, había medallas religiosas, monedas de la época, un
relicario, una cruz de palma y diversas imágenes de santos.
El retablo es obra de Jerónimo de Balbás (1735). A principios de 1967 hubo un
incendio en la catedral que dañó el altar. Gracias a la restauración practicada se
puede admirar el día de hoy una gran obra de arte virreinal. Se llama así porque
ahí piden perdón los fieles. Esta es una de las obras más grandes del autor tiene
un estilo churrigueresco el cual es muy detallado, todo el acabado de esta obra
está cubierto con hoja de oro.
La sillería del coro está fabricada en una excelente talla de tapincerán. Tiene dos
niveles de sitiales: el alto para canónigos y el bajo para seises y sochantres. En la
parte superior, tiene figuras talladas en medio relieve, de obispos y santos.
La sillería del coro es fruto del arte de Juan de Rojas (1695). También fue dañada
en el incendio de 1967.
Al centro del coro, entre la la reja y la sillería, está un facistol de caoba, adornado
con figuras de marfil, una de las cuales, es un crucifijo que corona toda la obra. Se
usa para sostener los libros de canto, y está conformado por tres cuerpos.
La portada del coro y la crujía (el corredor cerrado que va desde el coro hasta el
presbiterio) fueron hechas según el diseño del pintor Nicolás Rodríguez Juárez
bajo la supervisión del sangley Quiauló. La bella reja del coro es de tumbaga y
calain, y fueron estrenadas en 1730. Se fabricó en la ciudad de Macao, China,7 y
sustituyó a una anterior de madera.
La cúpula de catedral sostenida sobre un cimborrio octagonal.
104
Se terminó con adaptaciones al proyecto de Ortiz de Castro. En el interior también
se representó la Asunción de la Virgen (Rafael Ximeno y Planes, 1810). La cúpula
que existe hoy en día, es obra de Manuel Tolsá, y de tambor octogonal, levantada
al centro del crucero, sobre cuatro columnas y rematada por una linternilla. Las
actuales ventanas son de Matías Goeritz. En el incendio de 1967, ocasionado por
un corto circuito en el Altar del Perdón la pintura de la Asunción se consumió.
Éste desapareció en los años cuarenta del siglo xx. Con motivo del Santo Jubileo
del Año 2000, se realizó una nueva mesa del altar mayor para sustituir a la
anterior. Esta fue construida en estilo modernista por el Arquitecto Ernesto Gómez
Gallardo Nave central de la Catedral Metropolitana, con vista del Altar de los
Reyes al fondo.
Artículo principal: Altar de los Reyes.
El Altar de los Reyes se encuentra en el ábside del templo, detrás del Altar Mayor.
Es obra del insigne Jerónimo de Balbás, autor del Altar del Perdón de esta misma
catedral, y del Altar Mayor de la Catedral de Sevilla, entre otras.
Este bello altar, que se puede considerar un monumento dentro de otro
monumento, es la obra cumbre del estilo churrigueresco español o barroco
estípite, y se considera la obra maestra de su destacado autor. Mide 25 metros de
Catedral, Vista
panorámica
105
altura, 13 de ancho, y 7 metros de fondo; se eleva al fondo de Catedral ocupando
el ábside.
Es una talla formada por tres calles verticales, dos laterales y una al centro,
adornada con los cuadros La Asunción de la Virgen, y La Adoración de los Reyes,
del pintor Juan Rodríguez Juárez. Éste último, es el que da nombre al altar,
además de una serie de esculturas de bulto de reyes y reinas canonizados
(santificados), que posan a lo largo y ancho del altar.
Fue realizado en maderas preciosas policromados, en una exuberante
composición de pilastras y columnas, follaje, guirnaldas y querubines. El conjunto
está estofado, revestido con hoja o lámina de oro, lo cual le confiere
majestuosidad a la obra. Está cerrado por una doble bóveda, y en lo más alto del
conjunto, se halla una representación de Dios Padre, presidiendo el magno
conjunto.
Plano de la catedral
106
Basílica de Guadalupe
Llamada oficialmente Insigne y Nacional Basílica de Santa María de Guadalupe,
es un santuario de la iglesia cristiana de rito católico, apostólico y romano
dedicado a la virgen María en su advocación de Guadalupe, ubicado al pie del
Cerro del Tepeyac en la delegación Gustavo A. Madero de la Ciudad de México,
actualmente perteneciente a Arquidiócesis Primada de México por medio de la
Vicaria Guadalupana que actualmente se encuentra al cuidado de Monseñor
Enrique Glennie Graue con el título de Vicario General y Episcopal de Guadalupe
y Rector del Santuario.
Es considerado el principal recinto católico de América y uno de los más visitados
en el mundo, anualmente unos veinte millones de peregrinos visitan el santuario,
de los cuales cerca de nueve millones lo hacen en los días cercanos al 12 de
diciembre día en que se festeja a la Virgen María de Guadalupe.
Basílica de Guadalupe Vista
panorámica
107
Nueva Basílica de Guadalupe
Es un edificio localizado al poniente del Atrio de las Américas y al sur del cerro del
Tepeyac. El edificio fue construido a raíz de la necesidad de albergar a la imagen
de la Virgen de Guadalupe y permitir el acceso de una mayor cantidad de
peregrinos ya que la inestabilidad del antiguo templo lo había vuelto peligroso para
su uso. El nuevo edificio fue diseñado por los arquitectos: Pedro Ramírez
Vázquez, Alejandro Schoenhofer, fray Gabriel Chávez de la Mora y Javier García
Lascuráin. Se comenzó su construcción en 1974 y se termino en 1976,
inaugurándose el 12 de diciembre de ese año. De planta circular, el edificio fue
construido con concreto armado para la estructura de la cubierta, y con láminas de
cobre para el recubrimiento de la cubierta, las que al estar oxidadas le otorgan un
característico color verde.
Cuenta con siete accesos al frente sobre los cuales se encuentra una capilla
abierta, desde la cual se puede celebrar misa a los presentes en el atrio, con cierta
remembranza de los atrios del siglo XVI. Sobre esta capilla se encuentra una cruz
monumental, y por sobre ésta y en la cima de la cubierta se encuentra un
monograma de María con otra cruz en el centro. Para evitar los asentamientos del
terreno registrados en los otros edificios circundantes, éste fue construido usando
344 pilotes de control, obra del ingeniero Manuel González Flores.
El hecho que el interior sea circular y libre de apoyos (es decir, auto-portante)
hace posible que la imagen de la Virgen de Guadalupe se pueda apreciar desde
todos los puntos interiores de la Basílica. Dicha imagen se encuentra detrás del
altar, bajo una cruz de importantes dimensiones, en un muro con acabado similar
al plafón. Para una mejor visibilidad de la imagen, se ha construido una pasarela
por debajo del altar con bandas transportadoras, que permite que los visitantes la
puedan apreciar de la mejor forma posible. El altar tiene un acabado diferente,
realizado en mármol y está a varios niveles sobre la asamblea, con el objetivo de
resaltar ese sector de la planta.
108
Basílica de Guadalupe
Basílica de Guadalupe
109
Palacio de bellas artes
El Palacio de Bellas Artes, ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México,
es la casa máxima de la expresión de la cultura del país, considerado el teatro
lírico más relevante de México, y el centro más importante dedicado a las bellas
artes en todas sus manifestaciones. La Unesco lo declaró monumento artístico en
1987.
Fue encargado por el presidente mexicano Porfirio Díaz al final de su mandato con
motivo de la celebración del Centenario del Inicio de la Independencia de México.
Depende del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).
Este recinto alberga diversos escenarios y salas para la práctica y exposición de
obras de arte. Destaca la gran sala de espectáculos. Tal tuvo un aforo para 1 977
personas, pero que después de la intervención de modernización perdió 300
butacas. El escenario es de veinticuatro metros de longitud.1 En él se encuentra el
gran telón antifuego (único en el mundo dentro de un teatro de ópera) con la
imagen de los volcanes mexicanos Popocatépetl e Iztaccíhuatl, y un peso de 24
toneladas. Este telón fue encargado a la Casa Tiffany de Nueva York a modo de
un enorme rompecabezas. En el techo de la sala se encuentra la lámpara de
cristales, que fue diseñada por el húngaro Geza Marotti y en la que se representa
al dios griego Apolo rodeado de las musas de las artes. La Orquesta Sinfónica
Nacional, la Compañía Nacional de Teatro, la Compañía Nacional de Ópera y la
Compañía Nacional de Danza presentan sus temporadas en este recinto. Entre los
artistas que se han presentado en el palacio se cuentan Lola Beltrán, la primera
intérprete de música ranchera en cantar con mariachi en este recinto con más de
17 presentaciones. La presentación fue ampliamente criticada por no corresponder
a los fines para los que está destinado el recinto. El 23 de mayo de 1950 debutó
en su escenario María Callas, cantando Norma. Ahí también se realizó la célebre
función de Aída en la cual la Callas intercaló un célebre mi bemol al final del
segundo acto de dicha ópera. La grabación de ese momento ha pasado a la
historia. La Callas cantaría en tal escenario las dos únicas funciones de Rigoletto
que dio a lo largo de su vida.
110
Además de María Callas, han estado en ese escenario María Tereza Montoya,
Zubin Mehta, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, Teresa Berganza, Birgit
Nilsson, Marilyn Horne, Alexander Kipnis, Mstislav Rostropóvich y Rudolf Nuréyev.
Las grandes orquestas del mundo también se han presentado ahí, como las
orquestas filarmónicas de Londres, Nueva York, Viena, Moscú, Los Ángeles, la
Real Filarmónica de Londres, la célebre Orquesta de la Juventud Venezolana
Simón Bolívar, la Orquesta de París, la de Filadelfia, la Staatskapelle de Dresde, la
Sinfónica de Montreal, y las Nacionales de España y China, entre otras. Sus
espectáculos son muy variados, ya que se ha presentado música popular, jazz,
danza tradicional e incluso ballet y, por supuesto, ópera, e incluso Les Luthiers.
Es la sede de dos museos: el Museo del Palacio de Bellas Artes y el Museo
Nacional de Arquitectura.
El edificio se comenzó a construir el 1 de octubre de 1904 con el objeto de
reemplazar al demolido Teatro Nacional de México. El proyecto estuvo a cargo del
arquitecto italiano Adamo Boari, quien diseñó un edificio ecléctico mezclando los
estilos Art nouveau y Art decó en su construcción se emplearon mármol blanco de
Carrara en la fachada y mármoles de diversos tonos en el interior, que cuenta con
Palacio de bellas
111
obras de los grandes muralistas mexicanos (David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera,
José Clemente Orozco etc).
La altura del edificio es de 52 metros hasta el espiral y 42,5 m hasta el techo.
Cuenta con 4 pisos y un estacionamiento subterráneo. Además de la Sala
principal hay otros espacios como la Sala Manuel M. Ponce, Sala Adamo Boari,
una cafetería, una librería y salas de exposiciones tanto temporales como
permanentes.
El edificio debía ocupar el área comprendida entre las calles La Mariscala, Puente
de San Francisco, Santa Isabel y Mirador de la Alameda (hoy llamadas avenida
Hidalgo, avenida Juárez, Eje Central Lázaro Cárdenas y Ángela Peralta). Debido a
problemas técnicos de hundimiento del suelo, problemas económicos, la salida de
Boari del país y la Revolución mexicana, la construcción fue suspendida y
reanudada varias veces durante treinta años, en vez de terminarse en los cuatro
años originalmente programados.
El hundimiento del suelo comenzó a hacerse manifiesto en 1907, y es un
problema que aún hoy se puede apreciar, pues el Palacio se encuentra varios
metros por debajo del nivel de la calle. Con el estallido de la Revolución Mexicana
en 1910, el ritmo de la obra fue perdiendo velocidad hasta que finalmente se
suspendió en 1916 y Boari abandonó México, dejando en el país más de cuatro
mil documentos para la continuación del proyecto. La obra se intentó retomar entre
1919 y 1928, con pocos avances.
Cuando México recuperó la estabilidad en términos económicos y sociales, la obra
fue retomada en 1931 bajo el mando del arquitecto Federico Mariscal, portando ya
el nombre de Palacio de Bellas Artes, y fue inaugurado oficialmente el 29 de
septiembre de 1934, por el Presidente Abelardo L. Rodríguez, con la obra teatral
La verdad sospechosa de Juan Ruiz de Alarcón interpretada por la eximia actriz
mexicana María Tereza Montoya.
El Palacio de Bellas Artes fue inaugurado la noche del 29 de septiembre de 1934
con una gran función de gala, si bien ya antes se habían realizado conciertos en el
112
edificio aún no concluido. El primer director de orquesta que dirigió un concierto en
el Palacio de Bellas Artes fue José F. Vázquez.
La construcción de éste gran edificio propició la fundación del Instituto Nacional de
Bellas Artes (INBA). Por el gobierno de México en el año de 1946 por decreto
presidencial de Miguel Alemán Valdés, es un organismo desconcentrado de la
Secretaría de Educación Pública. Iniciando operaciones como instituto
gubernamental con su ley orgánica el primero de enero de 1947, como el instituto
dedicado a las artes del siglo XX en México, dicho instituto cuenta con teatros,
como el Julio Castillo, Jiménez Rueda, El Granero, Orientación, Palacio de Bellas
Artes entre otros. Oficinas como las de la calle 5 de mayo 19, las de la (CCB)
Centro Cultural del Bosque, detrás del auditorio nacional, donde hoy se encuentra
la dirección general del INBA.
Escuelas, como las escuelas de iniciación artística, los (CEDART) centro de
educación artística ejemplo claro el Luis Spota ubicado en la calle de Londres 16,
la Escuela Nacional de Arte Teatral, el Conservatorio Nacional de Música
(México), Escuela Superior de Música del INBA, diversas escuelas de danza, la
Escuela de Diseño, del Instituto Nacional de Bellas Artes y la Escuela Nacional de
Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" reconocida escuela de Artes
Plásticas. Galerías, como la "José María Velasco". Centros Culturales como el
Centro Nacional de las Artes (México), el Centro Cultural del Bosque la (CCB).
Basílica: vista panorámica y plano
113
Museo Tamayo
El Museo Tamayo Arte Contemporáneo también conocido como Museo Rufino
Tamayo o Museo Tamayo es un museo localizado dentro del Bosque de
Chapultepec en la Ciudad de México, México.
Aunque el museo lleva el nombre del reconocido pintor Rufino Tamayo, se enfoca
exclusivamente al arte contemporáneo internacional. El edificio fue diseñado por
los arquitectos Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky en 1972. Su
construcción empezó en 1979 y terminó en 1981. El edificio recibió el Premio
Nacional de Arquitectura ese mismo año.
El museo fue patrocinado por el Grupo Industrial Alfa y la Fundación Cultural
Televisa. El 29 de mayo de 1981 fue inaugurado por el presidente José López
Portillo, el señor Emilio Azcarraga Milmo y la señora Margarita Garza Sada de
Fernández. En 1986 pasó a formar parte del patrimonio nacional, a partir de
entonces, su administración la lleva el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA),
fue reinaugurado el 9 de septiembre de 1986.
Museo Tamayo, entrada
114
A pesar de que en 1994 se realizó un proyecto para dotar al edificio se espacios
adecuados para realizar programas culturales y educativos, no fue sino hasta
2009 que se decidió realizar la ampliación por parte del Instituto Nacional de
Bellas Artes, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y la
Fundación Olga y Rufino Tamayo, A.C.; el proyecto de ampliación fue realizado
nuevamente por el arquitecto Teodoro González León. De esta forma el 16 de
junio de 2011 se llevó a cabo la ceremonia del inicio de la remodelación, la cual
concluyó en junio de 2012.1 El 21 de agosto el presidente Felipe Calderón
Hinojosa asistió a un acto de reapertura,2 el museo abrió sus puertas nuevamente
al público el 25 de agosto de 2012, fecha del natalicio de Rufino Tamayo.3
Interior
El museo cuenta con 1892 m² destinados a las salas de exhibición, una sala
educativa para setenta personas, un auditorio para ciento ochenta personas, una
bodega de arte, restaurante, tienda, centro de documentación y espacios al aire
libre. Su área total es de 6846 m².
Plano del Museo Tamayo
115
Palacio de los deportes
El Palacio de los Deportes es una arena de la Ciudad de México, actualmente
recinto de eventos como conciertos, ferias comerciales y exposiciones, incluso se
celebraron corridas de toros en los años de 1976 y 1987, entre otros. Construido
para los Juegos Olímpicos de 1968 por los arquitectos Félix Candela, Antonio
Peyri y Enrique Castañeda Tamborell, forma parte del complejo deportivo de la
Magdalena Mixhiuca. Tiene una capacidad actual de 17,800 asientos para eventos
deportivos, y es operado por Grupo CIE.
Está situado en la avenida Río Churubusco, en la Ciudad Deportiva Magdalena
Mixiuhca.
La construcción del edificio empezó el 15 de octubre de 1966 y fue concluida en
septiembre de 1968, año en el que México fue sede de los Juegos Olímpicos. Esta
obra es un proyecto de los arquitectos Félix Candela, Antonio Peyrí Maciá y
Enrique Castañeda Tamborell para las competencias de baloncesto. Previo al
inicio de su construcción, el proyecto de Candela fue sometido al análisis de
vientos y sismos, mediante la prueba de distintas presiones y vibraciones sísmicas
a la estructura, pruebas que superó satisfactoriamente.2 La construcción del
Palacio de los Deportes se hizo en 714 días, en las que el arquitecto Álvaro
Palacio de los deportes vista aérea
116
Sánchez fue el ingeniero residente.2 Cuando todavía no estaba concluido, una
revista estadounidense lo llamó "El Palacio de los Mil Soles", debido a la forma
múltiple y espectacular con que puede reflejar la luz solar[cita requerida].
Fue nombrado originalmente como Palacio de los Deportes Juan Escutia e
inaugurado por el presidente Gustavo Díaz Ordaz, iniciando actividades formales
el 8 de octubre de 1968 con la presentación del Ballet del Siglo XX de Maurice
Béjart.
Candela, basado en el racionalismo, y teniendo como precedente las estructuras
de Pier Luigi Nervi en el Palacio de los Deportes de Roma (hecho para los Juegos
Olímpicos de Roma 1960), ideó la cúpula del palacio en su afamada solución
estructural de cascarones de concreto, basados en su paradigma del paraboloide.
Sustituyó para cubrir el área del palacio el concreto por el cobre. La intención de
esta y otras estructuras de Candela es la cobertura de grandes superficies con
materiales de grosores livianos y libres de columnas.
La planta del edificio es circular, con una cúpula geodésica compuesta por
cuadros que abarcan 380 pies y que cubren un área aproximada de 6,7 hectáreas.
La cúpula se compone de paraboloides hiperbólicos de aluminio tubular cubiertos
por una subestructura de láminas de madera forradas de cobre resistente al agua,
sustentadas en grandes arcos de acero.1 Decenas de pilares de concreto
cubiertos con ladrillo en los cuatro costados actúan como contrafuertes de la
estructura de la cúpula, además de dar forma a pórticos de acceso al recinto.
Otros pilares más esbeltos e inclinados en forma de V fungen como soportes hacia
la estructura externa, que forma una primera rampa que circunda al recinto.
En su interior, cuenta con cuatro tres niveles principales para las gradas y palcos,
e instalaciones diversas. En su momento, las instalaciones fueron diseñados para
"una amplia variedad de programación: boxeo, lucha, levantamiento de pesas,
esgrima, etc, así como para exposiciones, y cumple con los torneos que requieren
más espacio, tales como voleibol, baloncesto, hockey sobre hielo, ciclismo,
atletismo, ecuestres shows, bailes, circos, convenciones y exposiciones".
117
En el primer piso cuenta con un mezzanine, donde actualmente hay puestos de
alimentos y bebidas, y servicios sanitarios.
En su exterior, se encuentra el conjunto escultórico "Osa mayor" de Mathias
Goeritz.
Con el paso del tiempo, y en años recientes al entregársele en concesión a la
iniciativa privada, el Palacio de los Deportes ha sufrido distintas adecuaciones en
su interior con el fin de paliar sus tradicionales problemas de acústica, los cuales
le valieron el apodo popular de "Palacio de los rebotes".
Guadalajara
Guadalajara es una ciudad mexicana, capital del estado de Jalisco, así como
principal localidad del área urbana denominada Zona Metropolitana de
Guadalajara. Se localiza en el occidente de México, al centro de Jalisco, en la
zona geográfica conocida como Valle de Atemajac.
Palacio de los deportes
(vista interna)
Plano del Palacio de los
Deportes
118
Su territorio delimita al norte con los municipios de Zapopan e Ixtlahuacán del Río;
al oriente con Tonalá y Zapotlanejo; al sur con Tlaquepaque y al poniente con
Zapopan. La Zona Metropolitana de Guadalajara (integrada por municipios de
Jalisco) agrupa un total de 4 434 252 habitantes, siendo la segunda más poblada
del país, después de la Zona Metropolitana de la Ciudad de México, y la novena
aglomeración urbana más grande de Latinoamérica.
Catedral
La Catedral de Guadalajara o Catedral Basílica de la Asunción de María
Santísima, es parroquia sede de la Arquidiócesis de Guadalajara y uno de los
edificios más representativos de la ciudad, no sólo por sus torres con agujas
neogóticas, sino porque tiene una gran historia.
Centro de Guadalajara
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La primera catedral fue construida en 1541 en lo que hoy es el templo de Santa
María de Gracia. Esta iglesia estaba construida originalmente con adobe y techos
de paja.
El 18 de mayo de 1561 se obtuvo la autorización por Cédula Real para edificar la
iglesia Catedral, cuyo costo sería cubierto por la Real Hacienda, los
encomenderos y los indios (disposición que no se cumplió del todo); así que el 31
de julio de 1561, Fray Pedro de Ayala quien fue el segundo obispo de la Nueva
Galicia, colocó y bendijo la primera piedra de este bello templo.
A la ceremonia de esta colocación asistieron los cabildos eclesiástico y civil, la
Real Audiencia y los nobles de la ciudad.
Hasta el día 30 de mayo de 1574 todo había transcurrido con normalidad, sin
embargo, mientras se celebraba una misa, unos vecinos lanzaron unos disparos al
aire en el corral contiguo, algunos cayeron en la iglesia y esta se incendió. La
iglesia quedó semidestruida.
Por cédula real se obtuvo el dinero para la nueva catedral. La obra avanzó muy
despacio, pues escasearon los fondos, mas para febrero de 1618 el maestro
arquitecto Martín Casillas había llevado los trabajos a su término. Por fin en abril
del mismo año se trasladó el Santísimo Sacramento, de la antigua iglesia a la
nueva. En el año de 1818,un fuerte terremoto sacudió a la ciudad, y cuando este
terminó había ocurrido una nueva tragedia: las torres y la cúpula se habían
derrumbado. Fueron sustituidas por unas nuevas, mismas que también se
derrumbaron por un posterior terremoto en el año de 1849. Las nuevas torres
fueron construidas por el Ingeniero Arquitecto Manuel Gómez Ibarra, costando
33,521 pesos, se tardaron tres años en ser construidas y fueron terminadas en
1854. El Papa Pío XII la elevó al rango de basílica menor, dedicándola a la
Asunción de María Santísima.
120
Actualmente de la iglesia catedral continúa en peligro: ha sido dañada por los
sismos de 1932, 1957, 1979, 1985, 1995 y 2003. Entre las amenazas que sufre se
encuentran: la ligera inclinación de la torre norte, su ligero hundimiento y el daño
estructural que ha sufrido la cúpula, entre otras. Ya que que las vibraciones
constantes de los vehículos que circulan por el túnel que corre bajo la avenida
Hidalgo están dañando la estructura del edificio y de la torre del lado Norte, que
colinda justo con esta vialidad.
La catedral ocupa un área de 77.8 x 72.75 metros. Contiene altares dedicados a
Nuestra Señora de la Asunción, Nuestra Señora de Guadalupe, Nuestra Señora
de los Dolores, la Virgen de Zapopan (patrona de Guadalajara), Santo Domingo de
Guzmán, San Nicolás de Bari, Santo Tomás de Aquino, San Cristóbal, San Juan
de Dios. Hay 52 asientos de madera tallada además de la silla cardenalicia. La
mesa de consagración es de mármol y plata. Los vitrales de colores son
importados de Francia.
También se encuentran imágenes de Nuestra Señora de los Dolores, Del Cristo de
las Aguas, entre otras. Asimismo, la catedral alberga reliquias de la mártir romana
Santa Inocencia. Tres cardenales están sepultados en la catedral, así como varios
obispos de la diócesis e incluso el corazón de un prelado muy conocido, el obispo
Ruiz de Cabañas y Crespo, fundador del Hospicio que hoy es el Centro Cultural
que lleva su nombre.
Catedral en el año de 1836
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Catedral en la actualidad
Plano de la catedral
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Colegio del Espíritu Santo
A principios del siglo XX la calle hidalgo cerraba con avenida Laffayet, hoy
Chapultepec en lo que era el colegio del Espíritu santo de los padres Salecianos,
el edificio fue incautado por el estado en 1914 y convertido es escuela de artes y
oficios y después en escuela militar de aviación. Al demolerse se amplió la calle de
hidalgo al poniente y en ese lugar se construyo la cámara de comercio y luego la
torre Chapultepec. Los jardines frente al colegio aun permanecen.
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Oaxaca
Oaxaca (pronunciación culta: 4 oajáka [oa'xaka], pronunciación vulgar: guajáka
[wa'haka] es uno de los 31 estados que, sumados al Distrito Federal, conforman la
lista de 32 entidades federativas de la República Mexicana.
Se ubica al sur del país, en el extremo suroeste del istmo de Tehuantepec.
Colinda con los estados de Guerrero al oeste, Puebla al noroeste, Veracruz hacia
el norte y Chiapas al este. Hacia el sur posee casi 600 km de costa en el Océano
Pacífico. Por su extensión, es el quinto estado más grande del país y ocupa el
4,8% de su superficie total. Alberga una rica composición multicultural donde
conviven más de 16 grupos étnicos.
En la actualidad la Constitución Política de Oaxaca reconoce la existencia de
quince pueblos indígenas con sus culturas propias.
Oaxaca se ubica dentro de Mesoamérica, región americana cuyas civilizaciones
comparten ciertas características en común se desarrollaron principalmente dos
grandes civilizaciones, que si bien comparten muchas características, compitieron
siempre por la dominación de Oaxaca, la primera de ellas, el Imperio zapoteca,
floreció en el área de Monte Albán a partir del año 900 a. C. hasta su derrota en el
Ruinas de Monte Albán
124
año 1300 a manos del Imperio mixteco, el cual a su vez permanecería en el sitio
hasta su posterior saqueo y destrucción por parte de los conquistadores
españoles.
Poco se sabe sobre el origen de los zapotecas. A diferencia de la mayoría de los
indígenas de Mesoamérica, ellos no tenían ninguna tradición o leyenda sobre su
migración, sino que creían que nacieron directamente de las rocas, árboles, y de
los jaguares. Una de las posibles teorías acerca del origen de los zapotecas, es la
relatada por el padre Francisco De Burgoa, y el padre José Antonio Gay autor de
"Historia de Oaxaca" donde aseguran que los zapotecos se establecieron
primitivamente en Teotitlán del Valle, noticia que recibió de antiguas tradiciones y
pinturas que apoyan con el respecto, del cual quizá hubo una movilización de una
parte de la población a lo que seria el actual valle de Etla. Esos primitivos
habitantes en Teotitlán del Valle pudieron haber sido grupos olmecas en busca de
nuevos territorios.*
Las primeras manifestaciones de los zapotecas es el centro ceremonial de San
José Mogote, una aldea ubicada en el valle de Etla, uno de los Valles Centrales de
Oaxaca. La aldea de Mogote (cuyo nombre original es desconocido) fue la más
importante de las que se establecieron en la región, y tuvo su mayor apogeo hacia
el final del Período Preclásico Temprano. Mogote era una aldea zapoteca de
agricultores, que controlaba la región central de Oaxaca y mantenía relaciones con
el área olmeca. Su declinación está claramente asociada con la construcción de
Monte Albán, ciudad que fue contemporánea a Teotihuacán y a las grandes
ciudades mayas en el sureste.
La fundación de Monte Albán se sitúa alrededor de los años 500 a. C. al 100 a. C.,
adquiriendo una importancia política y económica importantísimas en la región.
Durante el Período Clásico es cuando alcanza su mayor crecimiento. Monte Albán
recibe influencias teotihuacanas y mayas. Aproximadamente durante los años 200
d. C. al 600 d. C. Monte Albán alcanza su máximo auge, siendo la ciudad -capital
del imperio Zapoteca- más importante de la región, contando con cerca de 40 mil
habitantes en los 20 km² cercanos al centro ceremonial.
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A partir del año 800 d. C. y de forma gradual, Monte Albán pierde importancia
hasta el año 1325 d. C. cuando los mixtecos, provenientes del norte, invaden el
valle de Oaxaca y ocupan la antigua capital zapoteca, junto con Mitla.
Los zapotecas capturaron Tehuantepec. Para la mitad de siglo XV, los zapotecas
y mixtecas lucharon para evitar que los mexicas ganaran el control de las rutas
comerciales hacia Chiapas, Veracruz y Guatemala. Bajo el mando de su gran rey,
Cosijoeza, los zapotecas soportaron un largo sitio en la montaña rocosa de
Giengola, manteniendo la vista sobre Tehuantepec, y manteniendo con éxito la
autonomía política mediante una alianza con los mexicas hasta la llegada de los
españoles.
Etapas de desarrollo
El arqueólogo Marcus Winter señala las siguientes etapas de desarrollo de la
civilización oaxaqueña:5
Etapa de agricultura (9500 a 1500 A.C.)
Etapa de villas o pueblos (1500 a 500 A.C.)
Etapa urbana (500 A.C. a 750 D.C.)
Etapa de ciudades-estado (750 a 1521 D.C.)
Plano del Altar
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Templo de Santo Domingo
El Templo de Santo Domingo de Guzmán de la ciudad de Oaxaca de Juárez
(México) es un ejemplo de la arquitectura barroca novohispana. Los primeros
proyectos de construcción del edificio datan del año 1551, en que el Ayuntamiento
de la Antequera de Oaxaca cedió a la Orden Dominica un total de veinticuatro
lotes para la construcción de un convento en la ciudad. Sin embargo, no fue hasta
el año 1608 en que el conjunto conventual de Santo Domingo fue inaugurado, aun
sin concluir.
A lo largo de su historia, el Templo de santo Domingo ha sido escenario de varios
sucesos importantes en la historia de México: fue convertido en bodega militar, en
establo, cerrado al culto católico en tiempos del laicismo jacobino de los gobiernos
emanados de la Guerra de Reforma, y luego devuelto nuevamente a la Iglesia por
acuerdo de Porfirio Díaz. En 1979 recibió la visita del pontífice católico Juan Pablo
II, y luego declarado —junto con todo el Centro Histórico de Oaxaca— Patrimonio
Cultural de la Humanidad.
Patio interior del ex convento
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Santo Domingo es un complejo arquitectónico que abarca el templo propiamente
dicho que actualmente sigue prestando servicios religiosos para la comunidad
católica de la ciudad de Oaxaca— y el convento anexo que es la sede del Museo
Regional de Oaxaca—. El Ex-Convento de Santo Domingo alberga en la
actualidad una importante colección museística integrada por objetos históricos del
estado de Oaxaca. Una de las colecciones más importantes es la de los objetos
artísticos descubiertos por Alfonso Caso en la Tumba 7 de Monte Albán,
perteneciente a la cultura mixteca. Otra parte del ex-convento alberga en la
actualidad el Jardín Botánico de Oaxaca, integrado por especies vegetales nativas
del estado.
Santo Domingo
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Chiapas
Chiapas es uno de los 31 estados que conforman las 32 entidades federativas de
México. Localizado en el sureste de México, se convirtió en el 19° estado de
México el 14 de septiembre de 1824 tras la realización de un plebiscito popular,
pues durante la etapa colonial estaba integrado en la Capitanía General de
Guatemala. El estado cuenta con atractivos turísticos como la zona arqueológica
de Palenque, San Cristóbal de Las Casas y las cascadas de Agua Azul.
Actualmente cuenta con 122 municipios oficiales, cuatro de los cuales fueron
aprobados el 14 de noviembre del 2011 por el Congreso del Estado.
Aunque el actual territorio de Chiapas fue poblado por culturas avanzadas desde
hace más de 3 milenios, como los mayas en el noreste (600 d.C.), sus orígenes
como entidad se empezaron a definir en el siglo XVI dentro del orden colonial
español. Los conquistadores dividieron entonces el territorio chiapaneco en cinco
provincias:
Provincia de Chiapas
Provincia de Llanos
Provincia de Zoques
Provincia de Soconusco
Provincia de Tzeltales
Zona Arqueológica de Palenque
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Catedral de San Cristóbal
Como bella estampa tradicional y colorida forma, la Catedral en San Cristóbal representa al espíritu de la sociedad coleta, construida en el año de 1545 con una fachada que data del siglo XVl en la cual esta compuesta de tres columnas. Bella obra barroca sin duda nos invita a la admiración de estatuas y nichos. Se compone de tres de columnas, como si retratando un retablo gigante, compuesto por nichos y ordenes arquitectónicas para estatuas, en él se puede observar por un andén escalonado. Su fachada fue diseñada al estilo barroco en el siglo XVI; pero a un siglo de distancia, de mestizaje y de trabajo, se le formó un rostro multifacético: español con influencia árabe, indígena y con reminiscencias procedentes de Oaxaca y Guatemala. La exquisita decoración de su fachada principal, a base de amalgamas, convierte a la Catedral de San Cristóbal de las Casas en una de las más ornamentadas del arte colonial mexicano. Con similar hermosura barroca del siglo XVI le siguen el Ex Convento y Templo de Santo Domingo, el de San Francisco y el de la Merced.
Catedral de San Cristóbal
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Zacatecas
Zacatecas es uno de los 31 estados que junto con el Distrito Federal conforman
las 32 entidades federativas de México ubicándose en la parte norte del país.
Limita al norte con Coahuila, al noroeste con Durango, al oeste con Nayarit, al este
con San Luis Potosí y Nuevo León, y al sur con Jalisco y Aguascalientes. La
capital es la ciudad de Zacatecas, la cual se le considera la gran colonizadora del
norte de la Nueva España.5 Tiene 58 municipios y sus principales actividades
económicas son la minería, la agricultura y el turismo. El estado es conocido por
sus grandes depósitos de plata y otros minerales, su arquitectura colonial y su
importancia durante la Revolución mexicana.
El estado de Zacatecas se divide en 58 municipios.6 Su capital lleva el mismo
nombre y ostenta los títulos de La Muy noble y Leal Ciudad de Nuestra Señora de
los Zacatecas, otorgados por el Rey Felipe II de España el día 20 de junio de 1588
en San Lorenzo de El Escorial, Madrid, así mismo le concedió el Escudo de
Armas, emblema en el que fue incluido el Cerro de la Bufa. Su ciudad más
poblada es Fresnillo.
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Basílica de Zacatecas
La Catedral de Zacatecas, dedicada a la Virgen de la Asunción, es el templo
principal de la Diócesis de Zacatecas. Ubicado en centro histórico de la ciudad,
declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco. La fachada
principal del recinto es conocido por ser uno de los más destacados ejemplos del
arte barroco en México.
Anterior a la actual edificación se encontraban dos templos. El primero, fue
levantado en el año de 1568, como parroquia de la ciudad, el cual era de
pequeñas dimensiones. Un segundo templo, se levantó en lugar del anterior, y se
sabe que se consagró en el año de 1625.
A fin de levantar un templo de mayores dimensiones digno de la ciudad de "los
aristócratas de la plata", y que contara con mayor cupo, todo lo edificado se tira, y
se levantan los muros del edificio que conocemos en nuestro días. La primera
piedra fue puesta por Don José de Izarraguirre, vicario episcopal. La obra quedó
dedicada en el año de 1752. Se consagró hasta 1841 y no se terminó
completamente sino hasta 1904, en que se culminó el remate del imafronte y la
torre norte; ésta última obra realizada por el alarife lírico Dámaso Muñetón. Esta
torre ostenta un reloj donado por el gobernador Genaro García Rojas.
En 1862, el Papa Pío IX le otorga al templo el rango de catedral. Y finalmente, en
el año a la categoría de basílica.
Basílica de Zacatecas
132
Palacio de Gobierno
.
Fue construido a mediados del siglo XVII como residencia del rico minero de
origen vasco Manuel de Rétegui.
El recinto es una muestra de las construcciones de la época colonial: suntuosa,
majestuosa y llena de misterio, de techos altos, grandes portones, señoriales
escalinatas y regios balcones.
Luego de la independencia el edificio pasó al gobierno y durante mucho tiempo fue
sede del Congreso local, hasta que en 1985 fue habilitado para alojar las oficinas
del Poder Judicial del estado, función que a la fecha sigue desempeñando
Palacio de Gobierno
