LAS MUJERES EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

G.T. Las mujeres en la Historia

I.E.S. Mariana de Pineda

Algunas mujeres artistas de la historia

Introducción

▪ A lo largo de toda la historia ha habido mujeres artistas que han destacado en todas las técnicas y géneros.

▪ Sin embargo, a las mujeres se les ha otorgado tradicionalmente en el ámbito artístico un papel pasivo como musas o modelos y no activo como creadoras.

▪ La recuperación de estas artistas se viene produciendo, sobre todo, desde la década de los 70 del siglo XX, gracias al desarrollo de la crítica de arte feminista.

▪ Dicha recuperación, aunque todavía insuficiente, se ponen de manifiesto en:

. la publicación de libros

. la celebración de exposiciones

. la exhibición de sus obras en museos y galerías de prestigio

▪ Las dificultades que debieron superar las mujeres para desarrollar sus carreras artísticas fueron múltiples: . La falta de apoyo de sus familias y de la sociedad en general. Su función era, en exclusiva, la de ser madres y esposas. . La imposibilidad de adquirir una formación adecuada. Los estudios del desnudo del natural les estaban vedados y era raro que dispusieran de un taller propio. . El amateurismo y la negación del genio femenino. . La masculinización de las mujeres artistas. Son excepciones, fenómenos de la naturaleza. . El traslado a sus obras de las supuestas características femeninas: gracia dulzura emotividad . La atribución de sus obras a artistas varones: padres, maridos, hermanos. . En definitiva, la minusvaloración de sus obras.

Una carrera de obstáculos

Las mujeres en el arte contemporáneo

▪ A partir del siglo XIX, un gran número de mujeres se incorporaron al arte, sobre todo a

la pintura, gracias al aumento de la demanda de obras de arte por parte de la burguesía

y al progreso del movimiento feminista.

▪ Desde mediados del siglo XIX, tuvo lugar una gran efervescencia artística, que produjo

una profunda transformación del arte una vez empezado el siglo XX: las vanguardias.

▪ La ciudad de París se convirtió en el centro cultural de toda Europa. Allí se encontraron

mujeres y hombres artistas de todo el mundo.

▪ Algunas de las más célebres artistas del siglo XIX y XX son:

. Berthe Morisot

. Mary Cassatt

. Camille Claudel

. Tamara de Lempicka

. Frida Kahlo

▪ En las tres primeras décadas del siglo XX, hasta el comienzo de la Guerra Civil (1936), se produjo en España un extraordinario desarrollo de las letras y las artes. ▪ A partir de la década de los 20 el arte vanguardista, o arte nuevo, se difundió en España. Se trataba de corrientes como: cubismo futurismo dadaísmo surrealismo expresionismo ▪ Alguna de las más tempranas seguidoras de estos movimientos de vanguardia fueron mujeres: . María Blanchard

. Maruja Mallo

. Remedios Varo

. Ángeles Santos

Mujeres artistas de la vanguardia española

Berthe Morisot (1841-1895)

Mary Cassatt (1844-1926)

Camille Claudel (1864-1943)

Tamara de Lempicka (1898-1980)

Frida Kahlo (1907-1954)

María Blanchard (1881-1932)

Maruja Mallo (1902-1995)

Remedios Varo (1908-1963)

Ángeles Santos (1911-2013)

▪ Siempre ha habido mujeres artistas, aunque su número creció considerablemente a partir del siglo XIX. ▪ Por tanto es falsa, la dicotomía: hombre-creador y sujeto del arte mujer- musa y objeto del arte ▪ Aunque algunas de ellas alcanzaron un gran renombre, por su condición de mujeres, fue habitual que se las considerara artistas de segunda fila y se las adscribiera a géneros y técnicas menores. ▪ A lo largo de la historia, los nombres y las obras de estas mujeres han estado ausentes de los museos, las exposiciones y los libros de arte. ▪ Desde los años 70 del siglo XX, la crítica del arte feminista ha llevando a cabo una revisión y recuperación del papel de las mujeres artistas.

Conclusiones