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UNIVERSIDAD DE JAÉN

Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

Trabajo Fin de Grado Las Artes Escénicas en

Educación Infantil

Alumno/a: Mariola Sánchez Jiménez

Tutor/a: Francisco Pedro Pla Colomer

Dpto.: Adquisición Lingüística

1

RESUMEN:

En este presente trabajo se desarrolla una propuesta didáctica sobre las Artes Escénicas en

Educación Infantil. Para ello, primeramente se plantea la fundamentación teórica del teatro en España,

en la Edad Media y siglo de oro, finalizando con la actualidad. A continuación, se ha investigado a

cerca de los inicios del teatro en la etapa de infantil, cómo surgió y a qué fue debido.

Más adelante, se desarrolla la Unidad Didáctica llamada “Hacemos teatro”, pensada para niños

de cinco y/o seis años del segundo ciclo de Educación Infantil, donde se realiza un acercamiento del

teatro a los niños siguiendo una serie de actividades escénicas donde trabajaremos, sobre todo, la

creatividad, la desinhibición en público, el manejo de las emociones y la expresión oral y corporal

como herramientas teatrales, las cuales nos servirán de guía durante todo el proceso para llegar a una

representación teatral el día de la fiesta de navidad de un centro llamada “ Las tres reinas magas”,

como finalización de la Unidad.

Palabras clave: Teatro; Representación, dramatización, creatividad, desinhibición.

ABSTRACT:

In this work, a didactic proposal on performing arts in children's education is developed. First,

the theoretical basis of the theater in Spain in the Middle Ages and the Golden Age until the present is

presented. Then, it has been investigated on the beginnings of the theater in the infantile stage, how it

arose and to what it was due.

Then it develops the Didactic Unit called "We make theater", designed for children of five

years of the second cycle of Early Childhood Education, where we will approach the children's theater,

following a series of scenic activities where we will work especially creativity, the management of

emotions and expression oral and corporal as theatrical tools, that will guide us throughout the process,

to reach a theatrical representation in a school as the completion of the Unit.

Key words: Theater; Representation, dramatization, creativity, disinhibition.

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ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN……………………………………………………………………………...3

2. MARCO TEÓRICO…………………………………………………………………………….4

2.1 ¿Qué es el teatro?............................................................................................................4

2.2 El teatro en la antigüedad, pasando por la Edad Media y el Siglo de Oro español,

hasta la edad contemporánea …………………………………………………………4

2.3 Desde los inicios del niño en el teatro hasta el aula escolar………………………….. 7

3. UNIDAD DIDÁCTICA “HACEMOS TEATRO” …………………………………………………..9

3.1 Justificación…………………………………………………………………………...9

3.2 Contextualización de la Unidad Didáctica…………………………………………..10

3.3 Objetivos……………………………………………………………………………..11

3.3.1 Objetivos Generales de Etapa y Área…………………………………………11

3.3.2 Objetivos Específicos………………………………………………………....14

3.4 Competencias básicas………………………………………………………………..14

3.5 Contenidos………………………………………………………………………...…16

3.6 Metodología……………………………………………………………………….....17

3.7 Temporalización y descripción de las actividades…………………………………..18

3.8 Evaluación…………………………………………………………………………...30

4. CONCLUSIONES…………………………………………………………………………….33

5. BIBLIOGRAFÍA…………………………………………………………………………...…35

6. ANEXO…………………………………………………………………………………..…37

3

1. INTRODUCCIÓN

La finalidad de este presente Trabajo Fin de Grado (en adelante, TFG) es la realización

de una Unidad Didáctica sobre el teatro pensada para el segundo ciclo de Educación Infantil,

concretamente, niños de cinco y/o seis años. La actividad teatral se desarrolla en la escuela

mediante el juego, el cual abarca diversos ejercicios, desde los relacionados con el cuerpo y

los sentidos, hasta los de improvisación, pasando por los del lenguaje, mimo e imaginación, y

que culmina, en este caso, como conjunto de todos, en el montaje o puesta en escena de una

obra de teatro.

En la primera parte de este TFG se desarrolla un marco teórico en relación con el tema

elegido “Las artes escénicas en Educación Infantil”. Primeramente, se hace referencia a la

definición del teatro como tal, y a continuación, se explica la aparición del teatro en la Edad

Media española, siguiendo, con el Siglo de Oro (máximo exponente de este), hasta la Edad

Contemporánea. Más adelante, se tratan los inicios de la etapa infantil en el teatro: cómo y a

qué fue debida la aparición de los niños en el teatro.

La segunda parte consiste en la elaboración de una Unidad Didáctica (en adelante UD),

donde los alumnos experimentarán una serie de actividades teatrales en las que desarrollarán

por primera vez en algunos casos sus capacidades artísticas: sus habilidades de expresión

corporal y oral, sus capacidades creativas o para establecer lazos sociales además de aprender

a gestionar distintas emociones. Se pretende sumergir al niño en el mundo del teatro, que

participe, que indague y que se descubra así mismo. Todo ello para finalizar en la

interpretación de una obra de teatro con la participación de todos los alumnos, siendo ellos

protagonistas de su aprendizaje. Para la elaboración de la UD, se ha elegido una metodología

dinámica y globalizadora. Se trata de que los niños, además de desarrollar dichas habilidades,

fomenten su capacidad de satisfacción y orgullo con el éxito y el aplauso del público a la hora

de representar la obra, sin olvidar la disciplina y el control que deberán tener en el escenario.

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2. MARCO TEÓRICO

2.1 ¿Qué es el teatro?

A continuación, se hace referencia a una definición del teatro como herramienta

enriquecedora para los niños en todos los sentidos.

De landa y Landa (1997:5) sostienen que, el teatro es uno de los géneros literarios más

antiguos que se conocen y, desde su aparición en la antigua Grecia, se han asociado siempre a

él una doble finalidad: entretener y enseñar, o como dicen los autores clásicos: enseñar

deleitando. Los autores, reconocidos profesionales del mundo del teatro y de la literatura

infantil, han querido que, a través de la representación teatral, los niños aprendan un sinfín de

cosas, cómo actuar ante un público, recitar correctamente, cantar, expresar sus sentimientos

con la voz y los gestos… y, también, a compartir con sus compañeros mil y una situaciones

diferentes, desde la elección de los respectivos papeles a la confección de trajes y decorados,

pasando por el maquillaje y la preparación de la sala.

Con teatro infantil levantamos un imaginario telón para dar cabida a innumerables

experiencias que no solo ayudarán a los niños a amar el teatro, sino también a aprender cosas

que, quizás de otro modo, les resultarían poco atractivas y que gracias a la escenificación

aprenderán mientras se divierten.

2.2 El teatro en la antigüedad, pasando por la Edad Media y el Siglo de Oro español, hasta

la edad contemporánea

Bernardo (1977:26) nos indica que, en la antigua Grecia nace la tragedia, género épico

del teatro, cuyas representaciones se hacían al aire libre en teatros por casi todo el territorio y

que colmaron con sabiduría las mentes de los espectadores. Mientras que en Roma, nos

encontramos lo que llamaban ludi (juego). Eran gratuitas, actuaciones con las que la clase

gobernante se divertía y en ellas había deporte, y entretenimientos, boxeo, bailes y algunas

representaciones farsescas1 en provincias. Con todo ello apareció el empresario comercial. La

crueldad y la violencia de los juegos y espectáculos que se realizaban en los mismos

anfiteatros seguían creciendo y las obras eran atrevidas y carecían de moralidad,

especialmente en lo que hacía referencia al aspecto sexual.

1 Farsesca: de característica cómica o grotesca propias de una farsa.

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Rincón y Sánchez Enciso (1984:63) afirman que, desde los orígenes de la lengua,

existieron en la Edad Media dos tipos de teatro: el profano y el religioso.

El primero de ellos era representado por los juglares o mimos, y sus raíces deben

hallarse en el teatro popular romano. El teatro religioso, por otro lado, debió tener su origen

en los tropos litúrgicos, una serie de escenas dialogadas procedentes de los textos sagrados, de

donde partirá el drama religioso, que se representará en las funciones del culto. Sus temas se

corresponden con los ciclos litúrgicos: el de la Navidad, el de la Pasión y el de la Muerte y la

Resurrección. Esto no significa que el teatro profano no tocara el tema religioso, sino que su

contenido normal no era ese, pero el tema lo abordaba con frecuencia, dados los gustos

públicos y la presión de las autoridades.

En el siglo XV, junto al teatro popular, en el ambiente intelectual de Salamanca se

inició otro tipo de teatro, el teatro aristocrático. Juan del Encina, Lucas Fernández, Torres

Naharro y Gil Vicente entre otros, forman parte de los autores más destacados en este

movimiento. Todo ello, será la fórmula que, junto con el teatro popular y el teatro

renacentista, dará el nacimiento al siglo de oro español.

Rincón y Sánchez Enciso (1984:75) sostiene que, varios hechos contribuyen al siglo de

oro, por un lado las compañías ambulantes italianas entran a España y recorren sus pueblos.

Actúan con unos personajes fijos, y hacen su teatro como espectáculo como intermedio entre

el teatro puro y el teatro popular. Por otra parte, la nueva mentalidad del Renacimiento hace

posible la renovación de los temas medievales o permite un nuevo tratamiento de los que ya

existían. Además, en el siglo XVI se produce un gran desarrollo de los aspectos técnicos del

teatro: se enmarca el escenario, aparecen los bastidores y se construye el telón. Lope de

Rueda, Juan de la Cueva y Cervantes entre otros, destacan en este siglo particularmente.

Las tradiciones, tendencias y modelos de hacer teatro en España confluyen hacia finales

del siglo XVI en una forma única por obra de Lope de Vega.

Al mismo tiempo, los tablados medievales de representación simultánea, unidos a las

aportaciones de la escenografía italiana, harán cuajar, casi por la misma época, el escenario

típico del siglo de oro: los corrales. Autores como, Tirso de Molina o Calderón de la Barca

entre muchos son algunos de los dramaturgos del siglo de oro.

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Figura 1: Corral de comedias2

Como indica Pérez Rosado (s.f.), el siglo XX se inaugura en un clima de tensión entre

un teatro comercial, retórico, simplón y mediocre, destinado a una burguesía acomodada a los

usos más trillados del siglo anterior, y un teatro experimental, inquieto, vanguardista y difícil

de representar. Los intentos por esta renovación son varios y no siempre clara la frontera entre

un teatro y otro. Autores como Benavente participan de las dos tendencias: frente a obras

conservadoras impulsa un teatro modernista, defiende el Teatro del Arte y ampara un Teatro

para los Niños. Necesidades obvias fomentan la creación de teatros privados o semiprivados,

como El Mirlo Blanco, ligado a los Baroja; El cántaro roto, a Valle-Inclán o El caracol, a

Azorín. Estas iniciativas culminarían con el apoyo oficial al teatro clásico durante la Segunda

República, con la fundación de La Barraca, dirigida por García Lorca, o con las iniciativas de

Gallego Burín.

También las publicaciones impresas jugaron un papel importante, con revistas literarias

como La Farsa, La novela semanal o El teatro moderno, y culminarían en publicaciones como

La Pluma, dirigida por Cipriano Rivas Cherif o Manuel Azaña. La Guerra Civil (1936-39)

hará que muchos de nuestros dramaturgos interrumpan su trabajo. Frente a los autores que

siguen el exilio, quienes permanecen en la Península realizan un teatro de evasión, carente de

interés y proyectado sobre la comedia burguesa de dudoso humor.

La renovación vendrá del drama social que, a menudo, choca con la censura. Las

prohibiciones son causa de que otros dramaturgos abandonen el país circunstancialmente,

2 Figura 1: Corral de Comedias: modelo de teatro público permanente instalado al descubierto en los patios y

corrales interiores que separaban los edificios de vecinos en las principales ciudades españolas y luego de la

América hispana. Fueron el marco de la dramaturgia del Siglo de Oro, con autores como Lope de Vega, Tirso de

Molina y Pedro Calderón de la Barca, y en sus instalaciones disfrutó el pueblo, junto a reyes y nobles. Fuente:

http://www.almagromonumental.com/antigua_corral_1.jpg

http://www.almagromonumental.com/antigua_corral_1.jpg

7

como Alfonso Sastre, o casi definitivamente, como Fernando Arrabal, cuya actividad se

distancia del teatro español. Los últimos años del franquismo dan lugar a un teatro

independiente, reacio a la representación. Como en épocas anteriores, las revistas -Primer

acto, Pipirijaina- y editoriales especializadas -Espiral, Antonio Machado- se encargan de

difundirlo, ya que los escenarios no querrán ni podrán hacerlo. Cuando la crisis del teatro se

plantea como un hecho alarmante en nuestros días, una generación vuelve al teatro más

tradicional -teatro de autor-, mientras otros dramaturgos se encierran en salas minoritarias

donde representan para un público restringido que, a menudo, no excede del ámbito familiar.

2.3 De los inicios de la introducción del niño en el teatro hasta el aula escolar

Bernardo (1977:43) sostiene que los niños han intervenido casi siempre en

representaciones teatrales, puesto que ellos constituyen una gran parte de la humanidad y, por

lo tanto, son muchas las obras que requieren la presencia de niños como personajes. De este

modo, Cervera (1982), afirma:

El teatro infantil español, a juzgar por las muestras que proporcionan los restos de textos

escritos, debe situarse en el siglo XIX. En modo alguno podemos considerar infantiles

textos medievales de fácil infantilización, por su propia ingenuidad y primitivismo. Ni

siquiera la participación de los niños como intérpretes autoriza a tomar por infantil un tipo

de teatro que en realidad estaba ideado y representado por y para adultos. Algunos de estos

textos y espectáculos, se toman hoy como infantiles, pero no lo fueron en sus orígenes.

Según Muñoz Hidalgo (1998:7), en la baja Edad Media, anteriormente al desarrollo del

teatro renacentista de carácter laico, el teatro se albergaba precisamente en las escuelas de los

claustros monacales, en donde alumnos y profesores representaban y al tiempo contemplaban

escenas, entonces solamente sacras, dirigidas a la formación de esa juventud y también a la

conmemoración de acontecimientos singulares en los que se quería remarcar de manera

especial determinados caracteres y determinados valores.

El teatro como fenómeno social, cultural y educativo nació con el hombre y ha sido tan

importante como la religión. En todas las épocas históricas el niño ha participado en la

representación con toda la dignidad y el respeto que es posible y en el Renacimiento hasta le

enseñaron disciplina y religión a través del teatro, bajo la modalidad de carácter religioso y de

comedias profanas, donde lo mismo cantaba que actuaba o recitaba.

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Jesuitas y salesianos apoyaron el teatro infantil como recurso didáctico y a principios de

siglo lo hicieron nuestros mejores dramaturgos, Jacinto Benavente, Eduardo Marquina, Valle

Inclán, Alejandro Cascona, los hermanos Álvarez Quintero… mas no tuvo los resultados que

se esperaban debido a que si los adultos no llevaban a sus hijos al teatro, este tipo de

representaciones acabarían al no recibir ningún tipo de apoyo y no ser rentable. Si no se forma

a los niños desde el aula del colegio para que se familiaricen con el teatro, después será tarde

para que vayan al teatro que nunca conocieron ni les interesó.

Hacer teatro es relacionar el mundo de la fantasía con el de la realidad, la lengua la

música, la plástica, la historia… En todo colegio o centro docente que se precie de su buen

hacer, el “taller de teatro” será un elemento imprescindible y fundamental de su programa

educativo. Y es que el teatro es mucho más que la representación, aunque esto sea lo más

visible, lo más atrayente y el trabajo anónimo de preparación que se tiene con los alumnos no

se aprecie, a pesar de las connotaciones positivas que conlleva.

El teatro en el aula escolar es un arma llena de ventajas porque gracias a él se consigue

expresar ese otro mundo interior que dirige el comportamiento humano, educarlo con el

conocimiento del cuerpo y de la voz, ejercitar la memoria, desarrollar la percepción ya demás

abrir nuevos horizontes a la imaginación creadora, señalando cauces de relación con el

entorno de los seres humanos, con la realidad que les rodea y deben conocer.

También, Sarramona (1995:11), nos indica que el teatro en la escuela es una

herramienta sumamente provechosa ya que permite expresar emociones, ideas, pensamientos,

etc.; potencia el conocimiento del cuerpo y la voz, desarrolla la memoria, la capacidad de

observación y la imaginación. Por ello el teatro adquiere un valor educativo importante, ya

que permite desarrollar globalmente un conjunto de actitudes, procedimientos y conceptos,

procedimientos y actitudes interdisciplinarios que no se podrían trabajar aisladamente y que

ayuda al alumno a tomar conciencia de la realidad.

No es hasta la LOGSE cuando se empieza a tener en cuenta el teatro en el currículo

escolar, al asignar a la expresión dramática un lugar concreto dentro de la Educación

Artística, y considerarla una actividad que tiene la misma cabida que las otras áreas. Su

importancia se hace evidente a partir del momento en que podemos trabajar la expresión oral

como la corporal, el descubrimiento del propio cuerpo, la improvisación, y todos los procesos

socializadores.

Actualmente se reconoce la importancia de los lenguajes artísticos en el desarrollo

personal y colectivo y en la expresión y comunicación de experiencias, y se los considera

fundamentales para los procesos de socialización.

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Pese a esto, no debería tener la responsabilidad de esta elaboración solamente el área de

Educación Artística (que, según el currículo oficial, contempla la educación plástica, música y

dramática) sino que, como se cita en el propio Currículo Oficial3:

Todas las áreas educativas han de promover el desarrollo de los procesos autónomos,

de expresión activa, de expresión personal, de creación, de búsqueda de estrategias

propias de la resolución de problemas y de sensibilidad estética. Aunque contribuya a

ello de forma específica, la creatividad no está ligada únicamente a los elementos

propios del área.

3. UNIDAD DIDÁCTICA: HACEMOS TEATRO

3.1 Justificación

Está UD está basada en el método pedagógico de la exploración de uno mismo, y su

aprendizaje se centra en el interés que tenga el niño por aprender ya que, únicamente este (el

niño), y nadie más, podrá mantener su atención y motivación durante dicho proceso.

Contamos con una serie de Técnicas teatrales de acuerdo a la edad del niño. Para ello se

plantean una serie de actividades donde más adelante se explicarán.

Se trata de que el alumno esté motivado en todo momento con ganas de descubrirse y

superarse. Esta UD está pensada sobre todo, para que los niños desarrollen su expresión

corporal, imaginación, capacidad oral y comunicación de grupo, que aprenda a desinhibirse y

se culturicen sobre el teatro de forma amena. Nos sumergiremos en el mundo del teatro de

forma lúdica y divertida donde los todos ellos son protagonistas en cada una de las

actividades.

De la misma manera, Jiménez Fernández (2004:5) señala que, “la imaginación de un

niño no tiene límites, los más pequeños no saben dónde se encuentra la frontera entre realidad

y fantasía, por eso ellos aportan tanto en el teatro, dan “rienda suelta” a su imaginación y el

final de un cuento puede ser en cada niño distinto.” El teatro es un guía idóneo para

desarrollar la creatividad y la chispa imaginativa del niño. Cada uno puede ser otro ser, otra

persona, otro animal….

3 Currículo oficial: fragmento sacado del Real Decreto 126/2014, Currículo de Primaria por el Ministerio de

Educación y Ciencia (página 54).

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Expresarse en público y hacerse notar a la hora de comunicar algo mediante la voz, son

capacidades que el niño va desarrollando en las actividades orales en el taller de teatro. Todo

ello para culminar con la representación de una puesta en escena donde deberán poner en

práctica, ante un público, todas las herramientas de comunicación aprendidas hasta ahora.

Del mismo modo, Muñoz Hidalgo (1998:13) indica que “para acceder a todo

conocimiento se necesita el dominio del lenguaje, estar inmerso en el mundo de las palabras

para favorecer la motivación personal y es a través del teatro donde se consigue la verdadera

artesanía del pensamiento y de la forma”.

Lograr que los niños participen en teatro ayuda a los más vergonzosos a desinhibirse en

público, perdiendo así poco a poco la vergüenza de hablar en público, además de ayudarles a

relacionarse con los demás. El ambiente y el entorno en el que se desarrolla la UD deben ser

acogedor, estimulante y atractivo para facilitar la libertad y el descubrimiento de uno mismo.

Se trata de un sitio amplio, que incluya un espacio para moverse abiertamente y otro para

sentarnos y estar cómodos y así interactuar entre todos de manera agradable.

Por ello, Jiménez Fernández (2004:3) sostiene que “mediante un muñeco de guiñol por

ejemplo, los alumnos transmiten lo que sienten: alegría, angustia… (Recuerden que no hablan

ellos, habla el muñeco). Los más tímidos o introvertidos reaccionan de una manera

sorprendente ante este ejercicio”.

Con esta UD se intenta sumergir al alumno un poco más en el mundo del teatro y su

cultura. Como afirma Muñoz Hidalgo (1998:13) “La incultura será siempre brutalidad y

nuestra sociedad, como necesidad primaria, debe tener acceso al disfrute cultural como uno de

los más preciosos bienes que debe ser protegido e impulsado por los poderes públicos, por la

educación desde la escuela, y el teatro es la manifestación más singular de la cultura”.

3.2 Contextualización de la Unidad Didáctica

El CEIP “El Romeral “es un centro de enseñanza público el cual se encuentra en la

ciudad de Vélez Málaga, provincia de Málaga. Se trata de un centro antiguo, pero totalmente

reformado, ubicado en el barrio de los olivos, al noroeste de la ciudad.

El presente centro, cuenta actualmente con quince unidades. Concretamente, Educación

Infantil de segundo ciclo ( de tres a seis años) con tres unidades, Educación Primaria con once

unidades, y Educación Especial y apoyo a la integración en Educación Infantil y Primaria con

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una unidad. EL colegio tiene tipología C2 en primaria, es decir, dos líneas por curso, y

tipología C1 en infantil, una línea por curso.

El colegio se encuentra rodeado de construcciones nuevas de viviendas, es un barrio que

está creciendo, que está dando servicios y equipamientos, y donde se está concentrando una

gran parte joven de la localidad.

Las características socio-educativas de las familias de la comunidad educativa son:

- El nivel socio- económico medio-alto.

- El nivel académico es medio, teniendo un alto porcentaje con estudios de grados

superiores.

- Población en aumento.

- Población socialmente heterogénea.

EL centro cuenta con un total de 353 alumnos. El 3.7 % de alumnos con necesidades

específicas de apoyo educativo asisten al aula de educación especial e integración (ANEAE).

Concretamente, hay una niña que presenta Trastorno espectro autista (TEA).

El contexto del colegio dispone de las condiciones necesarias para llevar a cabo esta

UD. Ya que, contiene un amplio salón de actos para el buen desarrollo de las actividades que

necesiten de su uso, un escenario adecuado para la representación teatral que además, cuenta

con aforo suficiente para el público, que en este caso serán los familiares de los alumnos. Así

mismo, el aula de infantil cuenta con un mobiliario adecuado, así como una zona acolchada

para el desarrollo de las varias actividades establecidas a modo de asamblea.

3.3 Objetivos

3.3.1 Objetivos Generales de Etapa y Área

A continuación se indican los objetivos de etapa y área para Educación Infantil según la

legislación vigente.

Los Objetivos Generales de Etapa según el Decreto 428/2008, de 29 de julio, por el que

se establecen la ordenación y las enseñanzas correspondientes a la educación infantil en

Andalucía. Artículo 4, son:

a) Construir su propia identidad e ir formándose una imagen positiva y ajustada de sí

mismo, tomando gradualmente conciencia de sus emociones y sentimientos a través

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del conocimiento y valoración de las características propias, sus posibilidades y

límites.

b) Adquirir autonomía en la realización de sus actividades habituales y en la práctica de

hábitos básicos de salud y bienestar y desarrollar su capacidad de iniciativa.

c) Establecer relaciones sociales satisfactorias en ámbitos cada vez más amplios

teniendo en cuenta las emociones, sentimientos, y puntos de vista de los demás, así

como adquirir gradualmente pautas de convivencia y estrategias en la resolución

pacífica de conflictos.

d) Observar y explorar su entorno físico, natural, social y cultural, generando

interpretaciones de algunos fenómenos y hechos significativos para conocer y

comprender la realidad y participar en ella de forma crítica.

e) Comprender y representar nociones y relaciones lógicas y matemáticas referidas a

situaciones de la vida cotidiana, acercándose a estrategias de resolución de problemas.

f) Representar aspectos de la realidad vivida o imaginada de forma cada vez más

personal y ajustada a los distintos contextos y situaciones, desarrollando

competencias comunicativas en diferentes lenguajes y formas de expresión.

g) Utilizar el lenguaje oral de forma cada vez más adecuada a las diferentes situaciones

de comunicación para comprender y ser comprendido por los otros.

h) Aproximarse a la lectura y escritura en situaciones de la vida cotidiana a través de

textos relacionados con la vida cotidiana, valorando el lenguaje escrito como

instrumento de comunicación, representación y disfrute.

i) Conocer y participar en algunas manifestaciones culturales y artísticas de su entorno,

teniendo en cuenta su diversidad y desarrollando actitudes de interés, aprecio y

respeto hacia la cultura andaluza y la pluralidad cultural.

Real Decreto 1630/2006, el 29 de diciembre, por el que se establecen las enseñanzas

mínimas del segundo ciclo de Educación infantil.

Área Conocimiento de sí mismo y autonomía personal:

a) Formarse una imagen ajustada y positiva de sí mismo a través de la interacción con los

otros y de la identificación gradual de las propias características, posibilidades y

limitaciones, desarrollando sentimientos de autoestima y autonomía personal.

b) Conocer y representar su cuerpo, sus elementos y algunas de sus funciones,

descubriendo las posibilidades de acción y de expresión, y coordinando y controlando

cada vez con mayor precisión gestos y movimientos.

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c) Identificar los propios sentimientos, emociones, necesidades o preferencias, y ser

capaces de denominarlos, expresarlos y comunicarlos a los demás, identificando y

respetando, también, los de los otros.

d) Realizar, de manera cada vez más autónoma, actividades habituales y tareas sencillas

para resolver problemas de la vida cotidiana, aumentando el sentimiento de

autoconfianza y la capacidad de iniciativa, y desarrollando estrategias para satisfacer

sus necesidades básicas.

e) Progresar en la adquisición de hábitos y actitudes relacionados con la seguridad, la

higiene y el fortalecimiento de la salud, apreciando y disfrutando de las situaciones

cotidianas de equilibrio y bienestar emocional.

Conocimiento del Entorno:

a) Relacionarse con los demás, de forma cada vez más equilibrada y satisfactoria,

interiorizando progresivamente las pautas de comportamiento social y ajustando su

conducta a ellas.

b) Conocer distintos grupos sociales cercanos a su experiencia, algunas de sus

características, producciones culturales, valores y formas de vida, generando actitudes

de confianza, respeto y aprecio.

Lenguajes: Comunicación y representación:

a) Utilizar la lengua como instrumento de comunicación, de representación, aprendizaje

y disfrute, de expresión de ideas y sentimientos, y valorar la lengua oral como un

medio de relación con los demás y de regulación de la convivencia.

b) Expresar emociones, sentimientos, deseos e ideas mediante la lengua oral y a través

de otros lenguajes, eligiendo el que mejor se ajuste a la intención y a la situación.

c) Comprender las intenciones y mensajes de otros niños y adultos, adoptando una

actitud positiva hacia la lengua, tanto propia como extranjera.

d) Comprender, reproducir y recrear algunos textos literarios mostrando actitudes de

valoración, disfrute e interés hacia ellos.

e) Iniciarse en los usos sociales de la lectura y la escritura explorando su funcionamiento

y valorándolas como instrumento de comunicación, información y disfrute.

f) Acercarse al conocimiento de obras artísticas expresadas en distintos lenguajes y

realizar actividades de representación y expresión artística mediante el empleo de

diversas técnicas.

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3.3.2 Objetivos específicos

En la presente UD se requiere que los alumnos consigan los siguientes objetivos específicos:

a) Desarrollar la integración de forma activa en el grupo de trabajo fomentando actitudes

de comunicación y socialización.

b) Conseguir un dominio de la voz y una correcta pronunciación a través de una

respiración adecuada junto con una buena posición corporal.

c) Trabajar la motricidad fina con la elaboración de una marioneta de dedo, estableciendo

nociones corporales para hacer la marioneta.

d) Trabajar la motricidad gruesa gracias al a expresión corporal.

e) Conseguir un inicio o aumento a la desinhibición en público.

f) Elevar la autoestima y la confianza en todos los sentidos.

g) Aumentar el interés por la literatura dramática, participando y mostrando interés en

ellos.

h) Tomar conciencia sobre la crítica del texto a representar.

i) Potenciar la memorización a la hora de recordar un texto dramático, así como el lugar

en escena.

j) Valorar la importancia del trabajo colectivo en valores como el montaje de la obra,

incidiendo en que el trabajo de colaboración de cada individuo repercute en el

resultado final de la obra.

k) Interiorizar un personaje.

l) Establecer buena relación con los compañeros, mostrando actitudes de respeto y

ayuda.

m) Comprender que existen diferentes emociones para así aprender a controlarlas, y

conocer que todas son necesarias.

n) Aprender acerca de un teatro de verdad: el telón, las butacas, los camerinos, entre

otros.

o) Sentir orgullo y satisfacción del trabajo bien hecho al finalizar la obra de teatro

3.4 Competencias básicas

El Real Decreto 126/2014, de 28 de febrero, por el que se establece el currículo básico

de la Educación Primaria, indica que “[…] las competencias clave son aquellas que todas las

personas precisan para su realización y desarrollo personal, así como para la ciudadanía

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activa, la inclusión social y el empleo.” Recogiendo el citado RD siete competencias clave de,

entre las cuales, esta UD desarrollará principalmente:

Competencia en Comunicación lingüística:

a) Comprender y expresar pensamientos, sentimientos y hechos de forma oral, con una

actitud abierta para desenvolverse en el entorno.

b) Aprender a describir situaciones, paisajes y objetos cercanos a su entorno,

distingüendo aspectos cuantitativos y cualitativos de la realidad.

c) Generar ideas, hipótesis, supuestos, interrogantes.

d) Iniciarse en actividades que requieren expresión, comprensión, atención y

concentración.

e) Desarrollar la iniciativa y la imaginación de manera creativa para producir relatos.

f) Usar la comunicación para enriquecer su autoestima.

g) Iniciarse en el uso que requiere el ejercicio de la memoria, atención, expresión,

comprensión, razona miento, concentración...

h) Competencia en el conocimiento e interacción con el mundo físico:

i) Conocer las manifestaciones culturales y artísticas del entorno inmediato.

j) Competencia social y ciudadana:

k) Escuchar de forma atenta cuando se les habla.

l) Guardar turno.

m) Presentarse.

n) Prestar ayuda.

o) Compartir y respetar las normas del juego.

p) Participar en su elaboración.

Competencia cultural y artística:

a) Comprender y representar imágenes con distintos materiales plásticos.

b) Utilizar el propio cuerpo como un elemento expresivo más, capaz de expresar

sentimientos, emociones o vivencias.

c) Seguir un ritmo y utilizar el canto asociado o no al movimiento.

d) Apreciar y mostrar interés por distintos referentes artísticos (música, pintura,

literatura)

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Competencia para aprender a aprender:

a) Utilizar la observación, manipulación y exploración para conocer mejor el mundo que

les rodea.

b) Conocer las propias potencialidades y carencias.

c) Plantearse preguntas.

d) Identificar y manejar la diversidad de respuestas posibles.

e) Adquirir confianza en sí mismo y gusto por aprender.

f) Ser capaz de trabajar de forma cooperativa y mediante proyectos.

g) Resolver problemas.

Autonomía e iniciativa personal:

a) Afrontar problemas, buscar soluciones y aprender de los errores.

b) Decidir usando criterio propio.

c) Mantener la motivación y la autoestima.

d) Autoevaluarse.

e) Organización de tiempos y tareas.

f) Trabajar cooperativamente, valorando las ideas de los demás.

Competencia digital y tratamiento de la información:

a) Procesar y gestionar adecuadamente una información.

b) Comunicar la información y los conocimientos.

3.5 Contenidos

En el presente trabajo se establecen los siguientes contenidos acorde con la UD:

a) El teatro.

b) El personaje.

c) La voz.

d) Una correcta respiración.

e) Expresión artística

f) Las emociones.

g) Expresión corporal.

h) Creatividad e imaginación.

i) El cuento.

17

j) Marioneta de dedo.

k) Preparamos la obra.

l) La puesta en escena.

3.6 Metodología

La metodología de esta presente UD siempre será una metodología activa. Las

actividades se dividen en juegos dinámicos que facilitan la participación en grupo, la

expresión corporal, la expresión oral, las emociones, la creatividad e imaginación, la

desinhibición en público, y la culturización del teatro.

Primeramente, en la primera sesión, introduciremos a los alumnos en el mundo del

teatro, conoceremos distintos conceptos relacionados con el teatro (escenario, obra de teatro,

actor, actriz, diálogo…) para introducirlos en él. También, veremos una obra infantil en clase,

además, deberán investigar a cerca del teatro, visitaremos un teatro y decoraremos la clase

para convertirla en una “auténtica aula teatral”.

Después, con las siguientes sesiones empezaremos la puesta en marcha de las distintas

actividades referidas a la expresión corporal, creatividad e imaginación, expresión oral,

comunicación en grupo y trabajo de emociones. Se intentará no utilizar en algunas actividades

demasiado diálogo, sino que se le da la máxima importancia a la acción, predominando

siempre lo alegre frente a lo triste y doloroso.

Los niños, aprenderán a desarrollar poco a poco su imaginación y creatividad. Deberán

inventar historias imaginando lugares reales o ficticios, con los ojos cerrados inventar una

realidad o construir una marioneta.

Aprenderán a identificar y a expresar las distintas emociones básicas iniciándolos así en

la educación emocional. Aprender a expresar emociones les servirá a la hora de escenificar.

Se hace uso de la música a través de la canción y el baile. El baile es una genial forma de

Expresión corporal y ayuda a perder la vergüenza.

Además, se utilizarán diálogos con trabalenguas y equívocos para el desarrollo de la

expresión oral. Trabajaremos dicha expresión en grupos o por separado, aprendiendo a

vocalizar correctamente articulando la boca y con una buena entonación. Esto les ayudará a la

hora de la representación de la obra.

Como culminación de eta UD realizaremos una representación teatral para todo los

familiares de los alumnos donde los niños pondrán en práctica todo lo aprendido: el domino

del cuerpo, el control de las emociones, la expresión oral… Las actividades están dirigidas a

18

la preparación de la obra de teatro. Trabajaremos con los niños la interiorización del

personaje, y el buen uso del escenario (desplazamiento y posición).

Ya que todos los alumnos no tienen el mismo ritmo de aprendizaje, se atenderá a la

diversidad teniendo en cuenta las dificultades de madurez del niño como pueden ser, la falta

de integración en el grupo y las dificultades de expresión oral, adaptando las actividades de

esta UD a los alumnos de la manera más satisfactoria para ellos.

3.7 Temporalización y descripción de las actividades

La presente UD se llevará acabo con el segundo ciclo de Educación Infantil,

concretamente con niños de entre cinco y seis años. Dicho proceso comenzará en el mes de

octubre, hasta finalizar en diciembre, donde el día de la fiesta de navidad del colegio se

representará una obra de teatro para los familiares de todos los alumnos.

Se establecerán, primeramente, cinco sesiones con ejercicios diversos para adentrarnos

en el mundo del teatro, las cuales son: “¿Qué es el teatro?”, “Expresión corporal”,

“Creatividad e imaginación”, “Expresión oral y Comunicación en grupo” y “Manifestar

nuestra emociones”, con una duración de cinco semanas (a sesión por semana).

Las actividades se encuentran en progresión, es decir, acorde con la sesión, la primera

actividad está pensada para iniciar al niño en el contenido, para que, en continuo progreso

vaya adquiriendo las herramientas teatrales necesarias.

Por ello, en la primera sesión llamada “¿Qué es el teatro?”, los niños absorben la idea

principal del concepto de teatro, ven una obra en clase, van a un teatro de verdad… y después,

en las siguientes sesiones, irán alcanzando todas las cualidades necesarias relativas a la

expresión corporal, la creatividad, la expresión oral y el descubrimiento de las emociones.

Para concluir, realizaremos la última sesión llamada “Preparamos la obra”, donde se

llevará a cabo la preparación y ensayos de la obra de teatro Las tres reinas magas: Melchora,

Gaspara y Baltasara la cual durará un total de cuatro semanas.

Se trata de un total de nueve semanas donde cada día se realizará una actividad teatral

de la sesión, donde cada sesión hace referencia a un tema en concreto acerca del teatro que se

va a trabajar, dejando tiempo para las demás tareas de clase (matemáticas, lengua, inglés…. ).

19

Estructura y progresión de la UD

SESIÓN

SEMANA ACTIVIDAD

Sesión 1: ¿Qué es el teatro?

Semana 1 1. Asamblea inicial

2. Una autentica clase de

teatro

3. Cuantos de teatro

4. Vemos una obra en clase

5. ¡Visitamos un teatro de

verdad!

Sesión 2: Expresión corporal

Semana 2

6. Imitamos muy bien

7. Los mimos

8. El hada mágica

9. Las estatuas

10. El despertar de los

animales

Sesión 3: Creatividad e imaginación

Semana 3

11. El lazarillo

12. Creamos un cuento

disparatado

13. Imaginamos con Gloria

Fuertes

14. Marionetas de dedo

Sesión 4: Expresión oral y

comunicación en grupo

Semana 4 15. Respiramos y vocalizamos

16. Descubro mi voz.

17. Palabras difíciles

Sesión 5: Manifestar nuestras

emociones

Semana 5 18. Las máscaras

19. Emoción gesticulada

20. Pula y su cabello

multicolor

Sesión 6: Preparamos la obra Semana 6, 7 , 8 y 9 21. Las tres reinas magas:

Melchora, Gaspara y

Baltasara

22. Ahora soy mi personaje

23. Actividades de ensayos

para la obra

20

ACTIVIDAD 1: Asamblea inicial

Lugar: Aula.

Recursos: No se necesitan recursos.

Duración: 30 minutos.

Agrupación: Gran grupo.

Objetivos:

- Charlar acerca de la idea de “hacer teatro”.

- Dar opiniones y contribuir con nuevas ideas.

- Respetar el turno de palabra y escuchar al compañero.

Competencias:

- Competencia en comunicación lingüística.

- Competencia para aprender a aprender.

- Competencia en autonomía e iniciativa personal.

Descripción de la actividad:

Les explicaremos a los niños que durante unas cuantas semanas vamos a realizar una serie

de actividades relacionadas con el teatro y que al final representaremos una pequeña obra

de teatro. Dejaremos a los niños un tiempo para que expresen sus opiniones, hablaremos

sobre las actividades a realizar y sobre qué les parece la idea de la obra teatral.

ACTIVIDAD 2: Una auténtica clase de teatro

Lugar: Aula/ Casa

Recursos: Diversos materiales a elegir.

Duración: 45 minutos. (En casa)

20 minutos. (En el aula)

Agrupación: Individual con la familia.

Objetivos:

- Buscar información sobre decorado de teatro o relativo

- Establecer lazos entre familia y escuela.

- Fortalecer el vínculo familia- hijo.

- Establecer una culturización base a cerca del teatro.

Competencias:




- Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

- Competencia digital y tratamiento de la información.


A modo de asamblea, le vamos a decir a los alumnos que vamos a convertir la clase en una

auténtica clase de teatro. Por ello, les pediremos que hagan con sus familiares en casa

manualidades a cerca del teatro para decorar nuestra aula. Hablaremos sobre qué pueden

hacer con sus papas explicándoles que podrán traer cualquier cosa que se les ocurra a cerca

del teatro.

21

ACTIVIDAD 3: Cuentos de teatro

Lugar: Aula.

Recursos: Libros de obras teatrales

infantiles.



Objetivos:

- Estimular la curiosidad por conocer libros teatrales.

- Tomar conciencia de lo que son los diálogos, los actores, las actrices.

- Participar activamente en la manipulación de las obras.

- Fomentar la literatura.

Competencias:






Sentados, cómodamente en el suelo, iremos mostrando a los niños libros de teatro y los

iremos comentando. Les explicaremos qué es un diálogo quiénes son los actores y las

actrices, qué tipo de relatos son (reales, fantásticos). Después los dejaremos en el suelo para

que puedan mirarlos y tocarlos.

ACTIVIDAD 4: Vemos una obra en clase.

Lugar: Aula.

Recursos: Ordenador y proyector.



Objetivos:

- Tomar conciencia de lo que es una obra de teatro.

- Aprender vocabulario esencial acerca del teatro: Actor, actriz, diálogo,

representación, escenario, vestuario

Competencias:





Todos en el aula, visualizaremos una pequeña obra que podemos encontrar en internet, El

gusanito que quería volar de Ángela Álvarez para que se vayan familiarizando con el tema.

Mientras que vamos viendo el vídeo iremos preguntando a los alumnos cuáles son los

actores, y cuáles las actrices, qué hacen, cómo van vestidos, donde se está representando la

obra…

22

ACTIVIDAD 6: Imitamos muy bien

Lugar: Salón de actos.

Recursos: Reproductor de música.

Duración: 45minutos.


Objetivos:

- Disminuir el sentido del ridículo.

- Mejorar la expresión corporal.

- Potenciar la integración en grupo.

- Aumentar la imaginación.

Competencias:



- Competencia cultural y artística.


Todos de pie y con suficiente espacio unos de otros, Imitamos los pasos de un compañero

al ritmo de la música. Al principio los alumnos se sienten más cohibidos y realizan pasos de

baile sencillos, a partir de un cierto tiempo se van soltando más y aparecen movimientos

más creativos.

ACTIVIDAD 5: ¡Visitamos un teatro de verdad!

Lugar: Teatro.

Recursos: No se necesitan recursos

Duración: 2 horas.


Objetivos:

- Conocer qué es un teatro de verdad, cómo es el escenario, los camerinos…

- Tomar conciencia de la importancia de la obra que van a representar.

- Aprender a cerca de cómo actuar en un escenario.

- Desarrollar la imaginación.

Competencias:






Para que los alumnos entiendan mejor qué es el teatro, vamos a visitar un teatro de verdad.

Se trata de una salida didáctica donde recorreremos las diferentes partes del teatro,

caminaremos sobre el patio de butacas, sobre el escenario, les mostraremos la bajada y

subida del telón, de dónde salen los actores, los camerinos, las luces… A medida que ellos

van observando les vamos explicando todo el funcionamiento de una función. En el

escenario les indicaremos el fondo, el proscenio, y los laterales izquierdo y derecho.

También, les daremos consejos acerca de cómo actuar cuando representen la obra en el

colegio del tipo: “En el escenario nunca hay que darle la espalda al público”.

23

ACTIVIDAD 8: El Hada mágica





Objetivos:

- Ajustar una actitud a una orden.

- Adaptar una nueva forma de desplazamiento acorde con la música.

- Aumentar la imaginación.

Competencias:





Les contamos a los alumnos que nos encontramos en un bosque donde un Hada mágica es

la reina de un cuento y todos los niños de la historia hacen siempre lo que ella les ordena.

Los niños se mueven al son de la música. Cuando la melodía para, un “hada” (la maestra),

se acercará a un niño y le dirá una instrucción al oído, como por ejemplo “estas lleno de

aire”, “tu ropa es muy pesada”, “eres Superam”, “eres un canguro”… Al reanudar la

música, el niño debe continuar bailando con sus gestos y movimientos acorde con la

premisa dada por el “hada”. A mitad de la actividad, el hada será sustituida por varios

niños.

ACTIVIDAD 7: Los mimos


Recursos: Bolígrafo, adhesivo y papel. (Para

la realización de las etiquetas).



Objetivos:

- Disminuir el sentido del ridículo.

- Mejorar la expresión corporal.

- Potenciar la integración en grupo.

- Aumentar la imaginación y la creatividad, así como la capacidad de representar una

palabra con gestos.

Competencias:





Todos los niños son mimos por lo que ninguno puede hablar. Primero, se les explicará qué

es un mimo, después, el maestro colocará a cada niño una etiqueta en la espalda donde

habrá escrita una palabra. Los alumnos tendrán que moverse por toda la sala para encontrar

a un compañero. Ambos leerán la etiqueta del otro y tendrán que representar la palabra con

gestos, como mimos que son, para que cada uno adivine su etiqueta.

24

ACTIVIDAD 10: El despertar de los animales.




Agrupación: Pequeño grupo.

Objetivos:

- Incentivar la fantasía, la capacidad de inventar e imaginar.

- Desarrollar la expresión corporal.

- Encontrar formas de comunicación más profundas.

- Desarrollar el sentido auditivo.

Competencias:





Todos los niños van a interpretar con gestos una historia narrada acerca de dos exploradores

que se van encontrando el despertar de los animales de la selva. Se establecerán dos niños

como exploradores y los demás, por grupos, serán los animales. Se ha elegido la narración

de “El despertar de los animales” con la música de fondo de “El carnaval de los animales”.

ACTIVIDAD 9: Las estatuas




Agrupación: Pequeño grupo.

Objetivos:

- Favorecer a la expresión corporal.

- Potenciar la imaginación y la creatividad.

- Mejorar el disfrute de las relaciones interpersonales.

- Desarrollar la espontaneidad.

Competencias:



- Competencia cultural y artística

.


Primero, por parejas, un alumno será la estatua y el otro el escultor. El escultor tiene que

dar forma a la estatua moviéndoles las articulaciones del cuerpo y colocando a la estatua o

estatuas de forma adecuada, como si de arcilla se tratara para representar un oficio, un

personaje, una acción… Después, por tríos o cuartetos, podrán representar una escena

cotidiana como hacer la compra o estar en un cine, y los demás tendrán que adivinar de qué

se trata.

25

ACTIVIDAD 11: El lazarillo

Lugar: Aula



Agrupación: Parejas

Objetivos:

- Estimular la confianza en el compañero

- Desarrollar la imaginación del que narra.

- Desarrollar la imaginación del que crea lo inventado.

- Estimular los sentidos.

Competencias:





Por parejas, uno de ellos conduce al otro de la mano el cual tiene los ojos vendados. Le va

describiendo lo que hay en el aula y le ayuda con la mano a tocar los objetos que van

descubriendo.

ACTIVIDAD 12: Creamos un cuento disparatado

Lugar: Aula

Recursos: Papel y lápiz


Agrupación: Pequeño grupo/ Gran grupo

Objetivos:

- Improvisar un fragmento de una historia.

- Mejorar la expresión oral.

- Desarrollar la imaginación y la creatividad.

- Aportar ideas respetando a los compañeros.

- Establecer lazos entre los grupos.

Competencias:





Por grupos iguales vamos a escribir un cuento. Cada grupo deberá responder a una cuestión

que se le dará al azar sin que los demás grupos lo vean. Las premisas serán ¿Quiénes?,

¿Dónde ocurre?, ¿Qué ocurre? y ¿Cómo acaba? Los lugares y personajes podrán ser reales

o no. Cada esquipo, después de relatar su parte tendrá que dar pie para continuarla parte del

otro grupo (menos el de la parte final). Una vez compuestas las partes del relato, un

portavoz de cada grupo leerá su parte del cuento para ponerlas en común. Así, leeremos un

disparatado cuento que habremos creado entre todos. (Si los alumnos no saben escribir

podrán ponerse de acuerdo oralmente o hacer un dibujo).

26

ACTIVIDAD 14: Marionetas de dedo

Lugar: Aula

Recursos: Guantes, etiquetas adhesivas,

tijeras, pegamento fuerte, cartulina, pintura

y lápices de colores.

Duración: 45 minutos

Agrupación: Individual

Objetivos:

- Fomentar la creatividad y la imaginación

- Estimular la motricidad fina.

- Sentir la recompensa de un trabajo bien hecho.

Competencias:





Preguntaremos a los niños si saben qué es una marioneta, y hablaremos sobre ello.

Explicaremos los dientitos tipos de marionetas y les diremos que vamos a realizar una

marioneta de dedo. Los niños tendrán que hacer su propia marioneta de dedo con un guante,

cada dedo será un pequeño ratoncito. Para ello primeramente les explicaremos paso a paso

lo que tienen que hacer. La marioneta se la llevarán a casa.

ACTIVIDAD 13: Imaginamos con gloria fuertes

Lugar: Aula

Recursos: Libro “Las tres reinas magas”.


Agrupación: Pequeño grupo/ Gran grupo

Objetivos:

- Desarrollar la capacidad imaginativa a través de las imágenes.

- Mejorar su capacidad de expresión oral.

- Inventar una historia a partir de un dibujo.

- Establecer una opinión crítica acerca del tema.

Competencias:






Mostraremos a los niños las imágenes que aparecen en el libro de Gloria Fuertes en las

páginas treinta y dos y treinta y tres del libro “Las tres reinas magas” donde aparecen las

tres reinas magas con El niño Jesús. Les preguntaremos qué ven, les animaremos a dar una

explicación a las escenas y entre todos crearemos una historia. Para acabar, harán un dibujo

de la historia. No indagaremos mucho en el tema de la diferencia de género ya que lo

trabajaremos más adelante.

27

ACTIVIDAD 16: Descubro mi voz

Lugar: Aula




Objetivos:

- Conocer las utilidades de la propia voz.

- Proyectar la voz correctamente.

- Desarrollar las posibilidades expresivas de la voz.

Competencias:





Todos de pie en círculo. Cada alumno pensará en una palabra y la tendrá que decir en voz

alta, de uno en uno, según el matiz que indique el maestro (tristeza, con alegría, con

timidez, miedo…).

ACTIVIDAD 15: Respiramos y vocalizamos

Lugar: Salón de actos




Objetivos:

- Inspirar y espirar correctamente con el abdomen.

- Aprender a vocalizar.

- Marcar bien las facciones de la cara y los gestos a la hora de engrandecer las sílabas.

- Caer en la importancia de una correcta articulación de la boca para hablar.

Competencias:





Para aprender a vocalizar y articular bien nos vamos a poner de pie todos formando un

círculo. Primero ejercitaremos la respiración. Inspiraremos por la nariz y expiraremos por la

boca lentamente. Manos al abdomen, les diremos a los niños que la barriga es un flotador y

lo tienen que inflar y desinflar. Repetiremos la respiración unas cinco veces. Después,

diremos una frase con la boca muy cerrada (casi sin articular) y la misma frase abriendo

mucho la boca, exagerando las sílabas. Así con varias frases más para que vean la

diferencia de cuándo se nos entiende y cuando no.

28

ACTIVIDAD 17: Palabras difíciles

Lugar: Aula

Recursos: Anotaciones con palabras y

trabalenguas.

Duración: 1 hora

Agrupación: Pequeño grupo/Gran grupo.

Objetivos:

- Incrementar la imaginación a la hora de inventar una palabra.

- Mejorar la pronunciación a través de una correcta vocalización.

- Establecer lazos entre los miembros del grupo.

Competencias:





Por grupos, primero el maestro les anotará una palabra difícil de pronunciar. Cada portavoz

deberá decirla en voz alta y comentaremos entre todos su significado. A continuación, cada

grupo deberá pensar en una palabra “rara” también. Al igual que antes, en cada ronda, un

niño del grupo deberá decir la palabra en voz alta y clara y el resto debe escucharla

atentamente. Iremos comentando el significado de la palabra. Después haremos lo mismo

pero con trabalenguas. El portavoz de cada grupo se irá cambiando.

ACTIVIDAD 1: Las tres reinas magas

Lugar: Aula

Recursos: Libro “Las tres reinas Magas” de

Gloria Fuertes.

Duración: 1 hora y 30 minutos


Objetivos:

- Adquirir información y tomar conciencia sobre la obra a representar.

- Intercambiar ideas y opiniones acerca de la obra.

- Respetar el reparto de personajes.

- Dar una opinión crítica sobre el tema.

Competencias:





En la asamblea recordaremos a los niños que vamos a representar una obra de teatro en el

colegio, en la función de navidad ante todos los padres y alumnos. Les diremos que la obra

se llama “Las tres reinas magas”. Les preguntaremos qué saben a cerca de los reyes magos

y qué les parece la idea de que en la obra sean sus mujeres las protagonistas. Más adelante,

leeremos la narración de la obra mostrándoles el libro con los dibujos que aparecen en él.

Comentaremos qué les ha parecido. Si no hay acuerdo para repartir los papeles, haremos un

sorteo.

29

ACTIVIDAD 2: Ahora soy mi personaje



Duración: 1 hora


Objetivos:

- Pensar, caminar y responder como lo haría el personaje.

- Adquirir poco a poco la identidad de su personaje

- Agilizar la capacidad de respuesta creativa a la hora de pensar qué haría su

personaje.

Competencias:





Cada alumno pensará en su personaje y se moverá por todo el espacio como lo haría su

personaje. Cuando el maestro diga “STOP” todos se pararán y tendrán que responder las

preguntas del maestro del tipo, ¿Quién eres?, Dime una frase que diría tu personaje, ¿dónde

vas?, ¿Qué piensas?

ACTIVIDADES DE ENAYOS PARA LA OBRA



Duración: 30 minutos cada sesión.


Objetivos:

- Preparar la obra de teatro ensayando el guion, los movimientos, la postura en

escena, la entonación… todo ello con las herramientas aprendidas en las actividades

anteriores.

-

Competencias:





Descripción de la actividades:

Todas las actividades consistirán en la preparación de la obra de teatro. Los alumnos,

ensayarán en el escenario del colegio donde se llevará a cabo la representación dirigida por

el maestro.

30

3.8 Evaluación

La principal herramienta de evaluación será la observación del maestro. El docente

será el que observe el desarrollo del niño en todo el proceso de aprendizaje, anotando logros y

dificultades desde el inicio de la UD hasta el final. Al acabar dicho proceso, se realizará una

rúbrica teniendo en cuenta todo el control de observación donde se establecerán un total de

quince ítems los cuales hacen referencia a los objetivos específicos de esta UD. Para la

apreciación de los ítems se han dispuesto cuatro indicadores de puntuación referidos al

aprendizaje: poco adecuado, adecuado, muy adecuado y excelente.

Se evaluará el trabajo del niño individual y en equipo. Por su naturaleza, hay niños

más tímidos y retraídos o con problemas de adaptación, entre otros. Por ello se tendrá en

cuenta el progreso del alumno, el esfuerzo de intentarlo y el aumento, por pequeño que sea, de

la capacidad de superación.

ASPECTOS A

EVALUAR

POCO

ADECUADO

ADECUADO MUY

ADECUADO

EXCELENTE

Desarrollar la

integración de

forma activa en

el grupo de

trabajo

fomentando

actitudes de

comunicación y

socialización.

Conseguir un

dominio de la

voz y una

correcta

pronunciación a

través de una

respiración

adecuada junto

con una buena

posición

corporal

Trabajar la

motricidad fina

con la

elaboración de

una marioneta

31

de dedo,

estableciendo

nociones

corporales para

hacer la

marioneta

Trabajar la

motricidad

gruesa gracias al

a expresión

corporal

Conseguir un

inicio o aumento

en la

desinhibición en

público

Elevar la

autoestima y la

confianza en

todos los

sentidos

Aumentar el

interés por la

literatura

dramática,

participando y

mostrando

interés en ellos

Tomar

conciencia

sobre la crítica

del texto a

representar

Potenciar la

memorización a

la hora de

recordar un

texto dramático,

así como el

lugar en escena

Valorar la

importancia del

trabajo colectivo

32

en valores como

el montaje de la

obra, incidiendo

en que el trabajo

de colaboración

de cada

individuo

repercute en el

resultado final

de la obra

Interiorizar un

personaje

Establecer

buena relación

con los

compañeros,

mostrando

actitudes de

respeto y ayuda

Comprender que

existen

diferentes

emociones para

así aprender a

controlarlas, y

conocer que

todas son

necesarias

Aprender acerca

de un teatro de

verdad: el telón,

las butacas, los

camerinos, entre

otros

Sentir orgullo y

satisfacción del

trabajo bien

hecho al

finalizar la obra

de teatro

33

4. CONCLUSIONES

A modo de conclusión, en la actividad teatral con niños, carece de importancia la

adquisición de una buena dramatización. Lo verdaderamente importante se encuentra en todo

el proceso de preparación para la obra de teatro puesto que, los alumnos se interrelacionan

con sus compañeros, existe una mejor complicidad de todos hacia todos, aprenden a

entenderse, a saber escuchar, a ponerse uno en el lugar del otro. Además, se potencia la

inventiva del niño hasta niveles supremos gracias a la agudeza, el ingenio y la rapidez en las

respuestas de algunas de las actividades de esta presente UD. Asimismo, la expresión corporal

juega un papel muy importante, ya que, mejora la confianza. También, la puesta en práctica

de saltos, giros, equilibrio, coordinación y el control del cuerpo ayudan este a tener un

crecimiento saludable. De igual manera, se trabajan el domino y la diferencia de las distintas

emociones. Los alumnos aprenden que todos nos enfadamos y todos lloramos con la misma

naturalidad que todos reímos.

Por otro lado, con los ensayos de la obra de teatro los alumnos adquieren una rutina de

trabajo donde cada uno posee un papel y es responsable de llevarlo bien a cabo. Aparece el

desarrollo de las competencias para el orden y la disciplina, puesto que, ensayo tras ensayo

serán responsables de saberse su papel, actuar en su debido tiempo de aparición, entonar bien,

entre otros.

De igual modo, haber finalizado una obra de teatro representada para los familiares de

los alumnos, supone para ellos una gran satisfacción. A parece el sentido del trabajo bien

hecho. Aumenta el sentido del éxito con el aplauso y será una experiencia que les acompañará

toda la vida. Se trata de que primeramente se diviertan, y luego, esto (el haber representado

una obra de teatro) sería la semilla para que en un futuro amen al teatro.

Además, con la dramatización de la obra Las tres reinas magas: Melchora, Gaspara y

Baltasara se pretende concienciar a los niños a cerca de la igualdad de género. El hecho de

que sean las esposas de los tres reyes magos quienes cuenten la historia les ayuda a los

alumnos a comprender que no existe diferencia entre hombres y mujeres a la hora de realizar

cualquier tarea o trabajo, y que todos somos iguales en ese aspecto.

Con todas la actividades de esta presente UD y con sus objetivos y competencias, se

ha demostrado que el teatro un instrumento primordial para potenciar todas estas cualidades

34

nombradas y el aula es el lugar idóneo para llevarlo a cabo. Se trata de hacer del teatro una

materia más, es decir una disciplina educativa. En la etapa de Educación Infantil, es

considerado de gran importancia el desarrollo de las capacidades que generan la actividad

teatral que hemos visto, incluso más que las matemáticas, la lengua castellana o el inglés entre

otros. Que los niños desarrollen sus capacidades afectivas, socializadoras, de empatía, que

entiendan sus emociones y que desarrollen su creatividad a esa edad es primordial para crear

ciudadanos más sensibles y acordes con esta nuestra era.

35

5. BIBLIOGRAFÍA

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36

Real Decreto 126/2014, de 28 de febrero, por el que se establece el currículo básico de la

Educación Primaria. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. «BOE» núm. 52, de 1 de

marzo de 2014.

Rincón, F. y Sánchez-Enciso, J. (1984). Útiles para… la fábrica del teatro. Barcelona,

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http://teatro.es/contenidos/canalTeatroInfantil/propuestaDeMotivacion/desinhibicion.html

37

6. ANEXO

Anexo 1: Página 32 del libro Las tres reinas magas: Melchora, Gaspara y Baltasara, de

Gloria Fuertes, en la cual se basa la actividad 13 Imaginamos con Gloria Fuertes:

Anexo 2: Guion adaptado del libro Las tres reinas magas: Melchora, Gaspara y Baltasara de

Gloria Fuertes para la realización de la obra de teatro con niños de entre cinco y seis años:

MÚSICA 1

NARRADORES:

(1º Narrador): Queridos padres y madres, abuelos, abuelas y público en general. Como vais a

observar… este año vienen tres reinas magas al portal.

(2º Narrador): Sus maridos, han ido a un lugar donde hay guerra, ¡a ver si consiguen la paz!

(3º Narrador): Y aquí están ellas: Melchora, Gaspara y Baltasara…, con sus pajes, sus

camellos y dromedarios. ¡Felices! ¡Muy felices! Porque al fin van a conocer al niño Jesús.

(4º Narrador): Yo sé que les traen sus regalitos, y a la vuelta de Belén… se los llevarán a los

más pequeñitos.

38

MÚSICA 2

ESTRELLAS:

(1ª Estrella): Yo soy una estrella, del cielo la más bella… cuando las reinas me vean brillar,

sabrán dónde está el portal.

(2ª Estrella): No corras tanto, hermanita, que se me doblan las puntitas.

(3ª Estrella): Vamos volando, que el niño ya está llorando.

DIÁLOGO DE JOSÉ Y MARÍA

JOSÉ: “María te veo muy feliz, a pesar del frío que hace aquí”

MARÍA: “José, sólo con mirar a este hijo tan bonito, de alegría me derrito”

JOSÉ: “María, ¿no ves encima del portal una estrella que brilla mucho más?”

MARÍA: “José, ésta será la señal que sepan todos donde pueden a Jesús encontrar”.

NARRADOR 1º

“Caminando, caminando… las reinas y sus pajes a Belén se están aproximando”.

MÚSICA 3

DIÁLOGO DE LAS REINAS

MELCHORA: “¡Ay, madre del amor hermoso, qué viaje tan horroroso! Entre la tos del

camello y el continuo triquiteo… ¡qué mareo!

GASPARA: “Pues a mí como haciéndome un favor, me dieron una delgaducha dromedaria”.

BALTASARA: “Pues yo estoy negra. Estoy de mirra, incienso y lingotes hasta el cogote. En

la próxima etapa lo vas a llevar tú guapa”.

PAJE: “Queridas reinas no discutid, que se os pone roja la nariz”.

GASPARA: “Baltasara: ¿comemos?

BALTASARA: “Sí”. ¡Petraaaaa!

PAJE: “Servidora”.

BALTASARA: “Pon el mantel y saca el manjar, antes de que empiece a anochecer”.

PAJE: “¿El manjar con tomate o el manjar con escabeche?

BALTASARA: “Los dos y la leche”

MELCHORA: (cantando) “¿dónde están las cantimploras?, matarile… ¿dónde están las

cantimploras? Matarile rile ron…”

GASPARA: “¿Para qué son las cantimploras?”

MELCHORA: “Para echar un traguito y brindar por Jesucristo”.

PAJE: “Como no dejen de comer, en vez de llevar tres reinas, vamos a llevar a tres gordas.

¡Y no son las gordas de la lotería!

PAJE: Me parece, me parece, que les está haciendo efecto el anisete”.

GASPARA: “Me pican los sabañones”.

MELCHORA: “¿Sabañones? Creí que eran dos pendientes redondos y relucientes”.

GASPARA: “Vengo de un país caliente y este frío de repente, no me va.. ¡Achís, achís! ¡Hip.

Hip!”.

MELCHORA: “¡Achís, achís! ¡Hip, hip! ¡No tengo pañuelo, no tengo…!”.

BALTASARA: “Límpiate con la saya. Con este tiempo tan loco a cualquiera se le cae el

moco”.

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LAS TRES REINAS: “3 eran 3, las reinas de Oriente, 3 eran 3, ya son suficientes. ¡Ja, ja,

ja,…!”

BALTASARA: “Durmamos un ratito y descansemos, que de todo quiere Dios un poquito”.

PAJES

(PAJE 1º): “¡Madre del amor hermoso, qué viaje tan horroroso!”

(PAJE 2º): “¡Vaya panorama! Aseguro con certeza que se les ha subido el anisete a la

cabeza”.

(PAJE 3º): “Pues vamos a descansar nosotros también, que mañana hay que llegar a Belén”.

ÁNGELES

(1º ÁNGEL): ¡Venid pastores, venid corriendo!... que el Niño ha nacido y está durmiendo”.

(2º ÁNGEL): “¡Vamos, vamos todos, tú, tú y tú! Vente con nosotros a conocer a Jesús”.

(3º ÁNGEL): “Vamos corriendo los angelitos que el niño está solito”.

PASTORES

(1º PASTOR): “Yo te traigo una bomba de amor, para que mates el odio, y pares la guerra de

un sopetón”.

(2º PASTOR): “Yo te traigo un recadito de los niños que tienen frío, que tienen hambre…, y

por eso no pueden venir a cantarte”.

(3º PASTOR): “Yo soy pequeña y traviesa, pero tengo simpatía… corro, salto y brillo, llena

de paz y alegría”.

(4º PASTOR): “Nosotros te pedimos con cariño, que nadie maltrate a los niños…”

(5º PASTOR): “Que nos eduquen con amor, con respeto y sin rencor”.

(6º PATOR): “Y así, Jesús, cuando tú seas mayor, en el mundo habrá Paz y Amor”.

NARRADOR 2º

“Después de un largo camino, las reinas y sus acompañantes han llegado al portal, y tienen a

Jesús delante…”.

REINAS

MELCHORA: “Con todo nuestro cariño, traemos estos presentes al niño”.

GASPARA: “Son los de siempre: oro, incienso y mirra”.

BALTASAR: “Esperamos haberlo hecho mejor que nuestros maridos; así que marchémonos

por donde hemos venido”.

GASPARA: “¡Vale! ¡Vamos a recoger las cositas, y nos vamos para casita!”.

MELCHORA: “¡Ay, dios de mi corazón! ¡Qué ganas tengo de dormir en mi colchón!

GASPARA: “¡Ah! ¡También traemos juguetes, para que juegues mucho, Jesusete”.

NARRADOR 3º

“¡Ojalá, y de todo corazón, los Reyes hayan cumplido su misión!: Que las personas dejen de

pelear y en la tierra se consiga la Paz”.

40

MÚSICA 4 (todos cantamos la canción de las Tres Reinas Magas)

LETRA DE LA CANCIÓN: "LAS TRES REINAS MAGAS" “YA SE VAN LAS REINAS,

YA SE VAN MARCHANDO,

VUELVEN A SUS CASAS,

LES ESTÁN ESPERANDO. (BIS)

ESTRIBILLO:

CAMPANITAS VERDES,

HOJAS DE LIMÓN,

LA VIRGEN MARIA,

MADRE DEL SEÑOR. (BIS)

TRISTE VA MELCHORA,

TRISTE VA GASPARA,

YA NO VEN AL NIÑO,

YA NO VEN SU CARA. (BIS)

ESTRIBILLO

YA VIENE LAS REINAS,

YA ESTÁN LLEGANDO,

SUS CAMELLOS TRAEN

LO QUE ESTÁS SOÑANDO. (BIS)

ESTRIBILLO

Las Artes Escénicas en Trabajo Fin de Grado Educación...

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