LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN PICTÓRICA I

PROGRAMA DE ARTES PLÁSTICAS Y

VISUALES

ESPECIALIDAD: PINTURA

SEMESTRE ACADÉMICO: 2012 - I

CRÉDITOS: 2

CURSO TEÓRICO PRÁCTICO DE 2 ½

HORAS SEMANALES

PROFESOR: DANIEL SALVIATI

d.salviati@gmail.com

OBJETIVO DEL CURSO

Proponer un método de investigación pictórica teórico práctico que integre los referentes

histórico culturales y estéticos de las técnicas y materiales convencionales con las nuevas tendencias técnicas, materiales y soportes pictóricos utilizados en la actualidad y su

capacidad comunicativa frente a un panorama variado de lenguajes plásticos en nuestro

contexto contemporáneo.

¿Porqué investigar en pintura?

“Pintar un árbol no es solo pintar la forma del árbol, es

pintar la relación que tienes con el árbol. Según

Matisse, es la capacidad de representar lo invisible, no

las cosas, sino las relaciones con las cosas y no

importa que el resultado expresivo sea figurativo o

abstracto”.

Cuando el ser humano desarrolla arte, refleja a través

de él cómo se siente y cómo se relaciona con sus

semejantes y con su entorno.

No solo el porqué, también el para qué.

La expresión es la facultad de manifestar viva y claramente lo que uno siente.

El estado de creación es un estado silencioso en el que uno esta consigo

mismo y con aquello que está haciendo.

Mediante la expresión comunicamos a otros nuestras circunstancias más

íntimas.

El para qué es tan importante como el porqué, pero también lo es el

cómo y el con qué.

Investigando cómo hacer arte para comunicarnos podremos encontrar las

herramientas y materiales, es decir “el con qué” vamos a poder expresar con idoneidad

nuestro sentir y pensar sobre las circunstancias que nos llaman poderosamente la atención.

El porqué: Visión sensible de las cosas. (Reflejo del mundo).

El para qué: La motivación a comunicar esa visión sensible

de las cosas.

El cómo: La vía, el camino, el método y las técnicas para

comunicar.

El con qué: Las herramientas y materiales a utilizar para comunicar con idoneidad.

Abordaremos el conocimiento de las técnicas, los materiales, instrumentos y procesos aplicados al ámbito de la creación, producción y experimentación en el arte

pictórico. Se propondrá la práctica pictórica como investigación, en la que experimentaremos con las

características de las técnicas tradicionales y las nuevas tendencias y materiales pictóricos y su capacidad de actuación como vehículo de comunicación frente a un

panorama variado de lenguajes plásticos en el contexto contemporáneo.

Método de investigación pictórica

1. Investigación contextual: Referencias histórico culturales en relación con el tema a

investigar.

2. Investigación visual: Técnicas, instrumentos y materiales idóneos.

3. Investigación crítica: Análisis estético cultural desde la semiótica.

Producción pictórica

1. INVESTIGACIÓN CONTEXTUAL

PRODUCCIÓN CLÁSICA

Tradición artística de la antigüedad (academicismo)

PRODUCCIÓN MODERNA

Formalismo y abstracción (desde el impresionismo a las vanguardias del siglo XX)

PRODUCCIÓN CONTEMPORÁNEA

Lenguajes plásticos contemporáneos (las nuevas tendencias pictóricas)

Producción pictórica

2. INVESTIGACIÓN VISUAL

El portafolio como memoria visual: es un folder donde se archivan los bocetos y experimentos técnicos con los distintos materiales que van ser utilizados en la propuesta personal de cada alumno.

Producción pictórica

3. INVESTIGACIÓN CRÍTICA

Paradigmas ideológico estéticos, que sustenten la perspectiva de la propuesta

personal de cada alumno.

Posibilidad de contrastar con los paradigmas clásico, moderno y

contemporáneo.

Proceso de producción pictórica

1. Construcción de un marco teórico conceptual:

- Epistemología. (Origen de los conceptos e ideas, planteamiento básico).

- Referentes. (Antecedentes: quienes hicieron algo similar o parecido antes que yo).

- Estrategias para una representación idónea.(¿Cómo vamos a representar la idea?)

2. Organización de la forma visual:

- Composición y sintaxis visual. (¿Cómo voy a construir la idea visualmente?)

- Organización de los códigos visuales desde el marco teórico.

- Estructura y representación de la propuesta.

- Procesos: bocetos, prueba de materiales.

- Búsqueda de soluciones visuales.

3. Cómo trabajamos la técnica y los materiales:

- Inventario de instrumentos, materiales y soportes para la experimentación.

- Uso de los instrumentos, materiales y soportes.

- Exploración y ejecución técnica y su relación con el concepto propuesto.

- Decisión de soluciones técnicas.

-Descripción de las etapas de la propuesta.

-Explicar el proceso desde la idea inicial hasta su concreción en

obra.

- Conclusiones.

Programación de contenidosUNIDAD I INVESTIGACIÓN EN PINTURA, TÉCNICAS Y MATERIALES CONVENCIONALES

Semanas Contenido conceptual Contenido procedimental Contenido actitudinal

1

2

3

4

5

6

Presentación, conceptos y

parámetros del curso.

Materiales y

procedimientos básicos.

Contextualización

El lenguaje pictórico.

Técnicas pictóricas

convencionales. Las

técnicas secas de pintura.

Técnicas húmedas de la

pintura I

1er. EXAMEN PARCIAL

-Descripción metodológica del curso.

-La pintura y la investigación. Definiciones, tipos de

investigación.

-Los soportes pictóricos, preparación de los

mismos.

-Pigmentos, aglutinantes,

disolventes, diluyentes, médiums, secativos y

barnices.

-Práctica básica con algunos materiales.

-El lenguaje pictórico y su sintaxis.

-Diferencias de lenguaje en las diferentes técnicas

pictóricas.

-Práctica básica con algunos materiales.

-Las técnicas pictóricas básicas y convencionales:

generalidades y clasificación.

-Observación y experimentación de las técnicas

secas de la pintura.

-Práctica con materiales secos.

-La acuarela.

-La témpera o gouache.

-Observación y experimentación de las técnicas de

acuarela y la témpera.

Aprecia el curso para avanzar en su

proceso de aprendizaje pictórico.

Actitud propositiva hacia la

investigación de materiales y su

contextualización.

Propuesta de alternativas de

práctica de técnicas y materiales.

UNIDAD II INVESTIGACIÓN DE TÉCNICAS Y MATERIALES CONVENCIONALES (continuación)

Semanas Contenido conceptual Contenido procedimental Contenido actitudinal

7

8

9

10

11

12

Técnicas húmedas de la

pintura II

Técnicas de pintura al

aceite I

Técnicas de pintura al

aceite II

La técnica de la

encáustica

Técnicas de pintura

mural tradicionales

2do. EXAMEN PARCIAL

-La aerografía. Tintas negra y de color.

-Observación y experimentación de las técnicas

de tinta.

-La pintura al temple y sus variedades.

-Observación y experimentación de las técnicas

de la pintura al temple.

-La pintura al óleo y sus variedades.

-Observación y experimentación de la técnica del

óleo.

-La técnica de la encáustica y sus variedades.

-Observación y experimentación de la técnica de

encáustica.

-La pintura mural en sus formas tradicionales.

-Observación y experimentación de la técnica de

la pintura mural.

Actitud propositiva hacia la

investigación de materiales.

Generar motivación investigativa y

experimental.

UNIDAD III INVESTIGACIÓN DE TÉCNICAS Y MATERIALES NO CONVENCIONALES

Semanas Contenido Conceptual Contenido procedimental Contenido actitudinal

13

14

15

16

17

18

Técnicas de pintura

mural contemporáneas

Técnicas de pintura con

nuevos materiales.

Técnicas combinadas.

EXAMEN FINAL

EXAMEN

SUSTITUTORIO.

Entrega de notas.

Entrega de registro de

notas.

-Las técnicas del graffiti, el esténcil y otras.

-Observación y experimentación de la técnica

del graffiti.

-La pintura con nuevos materiales. -Observación

y experimentación de técnicas con nuevos

materiales.

-Práctica de técnicas combinadas.

ENTREGA DE TRABAJO FINAL.

Entrega de notas al alumnado. Devolución de

trabajos.

Entrega de registro de notas e informe final.

Actitud propositiva a la

investigación y motivación para la

experimentación de nuevos

materiales pictóricos.

Lineamientos metodológicosMediante una base teórica con prácticas de laboratorio taller

aplicaremos una metodología individualizada, donde el alumno trabajará en base a la propuesta de investigación

pictórica personal. El profesor realizará entrevistas periódicas, tutorías y un estrecho seguimiento del proceso de

investigación pictórica mediante el diálogo y los ejemplos prácticos de experimentación en taller, indicando propuestas de referencia de manera individual o colectiva, éstas tendrán

una función motivadora de las habilidades de creación e innovación de los estudiantes.

Se impartirán clases demostrativas en cada uno de los temas del curso, con exposición de muestras y rutas a seguir, tanto

en las prácticas sobre experimentación de materiales y soportes tradicionales y nuevos, y su adecuación a los nuevos

lenguajes artístico pictóricos.

EVALUACIÓN

Los alumnos desarrollarán una propuesta sencilla de investigación pictórica que sirva a sus

intereses como punto de partida para el proyecto de investigación que realizarán en el siguiente semestre, dicha propuesta será monitoreada y

evaluada por el profesor a lo largo del curso y ésta será el examen final, donde se considerará toda la práctica realizada por el estudiante durante el curso, y en la nota final tendrá un peso de 40%, a diferencia de los dos primeros exámenes parciales

que tendrán un peso de 30%.

La evaluación será de carácter contínuo. Atendiendo las distintas fases de la propuesta de cada estudiante,

y se centrará fundamentalmente en:

-En las prácticas pictóricas se evaluará la correcta aplicación así como los logros en habilidades,

destrezas, iniciativa experimental e investigativa.

-La propuesta personal como memoria del curso, recogiendo los conceptos y teorías expresados a lo

largo de la asignatura.

-Finalmente, se valorarán aspectos fundamentales de actitud creativa propositiva y autocrítica, junto con la

evolución y compromiso con el trabajo propio, la asistencia, el respeto a los espacios y el trabajo de los

demás.

CALENDARIO ACADÉMICO 2012 SEMESTRE 2012 – I INICIO DE CLASES Inicio de clases 26 de marzo Término de clases I 27 de julio RECTIFICACIÓN DE MATRÍCULA Y RETIRO DE SEMESTRE Inicio 26 de marzo Término 20 de abril CONVALIDACIÓN DE ASIGNATURAS Presentación de solicitud 02 al 23 de abril Publicación de Resultados 25 de Abril EVALUACIÓN Evaluación de cursos teóricos y taller de dibujo Primer Examen Parcial 02 al 08 de mayo Segundo Examen Parcial 11 al 16 de junio Examen Final 04 al 10 de julio Examen Sustitutorio (solo cursos teóricos) 11 al 17 de julio Evaluación de taller de especialidad Primer Examen Parcial 09 al 15 de mayo Segundo Examen Parcial 15 al 21 de junio Examen Final I Semestre (Práctico) 13 al 18 de julio PERIODO VACACIONAL Del 21 de julio al 19 de agosto

MEMORIA DEL CURSOBitácora

Elaborar con cartulina una bitácora. Se puede elegir entre hacerla uno mismo con tapas de cartón y un

sistema para archivar en el que se pueda dar vuelta a las hojas hacia atrás, o conseguir un pionner no menor

al tamaño A4 y colocar las cartulinas allí.Recomiendo cartulinas entre 200 y 260 gramos, que sean resistentes para pegar o realizar ahí mismo las

prácticas de material realizadas durante el curso.En cada página se colocará la técnica que se trata, y las anotaciones procedimentales propias de esa técnica,

además de los alcances sobre la posible idoneidad de la técnica y sus materiales para la propuesta personal.

Bitácora

En la bitácora también pondremos un artísta referente que inspire a su propuesta o que haya hecho algo

similar a ustedes, describen su técnica, sus materiales y su motivación para usar esos materiales, en que

tiempo vivió o si vive aún en qué año hizo esa propuesta.

Entonces, luego de haber hecho buena parte de las prácticas con materiales a lo largo del curso elegirán

los materiales que les resulten idóneos o más acordes con su propuesta personal, harán una lista de ellos y explicarán las razones por las cuales los van a utilizar

además de describir cómo lo harán.

Para la próxima clase

1. Traer la bitácora preparada.

2. Traer la idea, pensada y estudiada, la posible propuesta.

3. Traer los datos sobre la técnica y los materiales del artista referente y su contexto.