Joe la reina

La Sonrisa Metálica‘despierta’ en el Black

The Poodles,visita delujo en la sala Tótem

SueñosdeLocura,NekezyElDesván,trío‘emergente’

Joe la Reina

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La banda donostiarra presentará mañana en Pamplona‘Bailamospor miedo’,su esperado primer larga duración

La banda donostiarra presentará mañana en Pamplona‘Bailamospor miedo’,su esperado primer larga duración

CAMALEÓNEL

SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 7 DE FEBRERO DE 2014

Fernando F. Garayoa

La Sonrisa Metálica se presen-ta, utilizando sus propias pala-

bras, con canciones sin rodeos y a las claras.

-Gabriel: Las canciones son cla-ras porque son muy personales,no esconden nada... Son transpa-rentes en cuanto a lo que quierotransmitir con las letras.

-Bases pesadas, metaleras, pero con una voz diferente, rocke-ra pero con matices souleros in-cluso. ¿Se ha convertido en la pie-dra de toque que os diferencia?

-Gabriel: Desde que empeza-mos con el grupo nos han dichoque mi voz recuerda a la de Bun-bury. De hecho, hay alguna anéc-dota al respecto...

-Jon: Somos cañeros perosiempre con una base melódica.

-Gabriel: Las canciones nacencon una guitarra acústica, casisiempre arranco con arpegios y,de ahí, ya buscamos la nota o elacorde abierto que nos lleva a laparte dura. Esto ha provocado quehayamos tenido que cambiar al-gunos principios porque nos en-contramos con que casi todas lascanciones empezaban igual.

-“Sin excusas, sin mentiras”, como decís en otra de la cancio-nes, ¿cómo definiríais este ‘des-pertar’ y la evolución que ha su-puesto en la trayectoria de la ban-da?

La Sonrisa Metálica, con Jon el segundo por la izquierda, y Gabriel, segundo por la derecha, junto a Eneko (batería) y Raúl (bajo).

BLACKROSE/El‘TheCavernforal’acogerámañanalapresentacióndelnuevodiscodelcuarteto,‘Despertaré’,a las20.30horasyconentradalibre

JONPALACIOS (GUITARRA)YGABRIEL (VOZYLETRAS)DEPARTIERONCONELCAMALEÓNSOBRESUPARTICULARREGRESOMUSICALTRAS

UNAÑORECLUIDOSENSUSCUARTELESDE INVIERNO.PARAELCONCIERTOCONTARÁN,ALMENOS,CONLACOLABORACIÓNDEMIKELKHAMUL

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Y DESPERTARON DEL LETARGO

-Jon: Con respecto al an-terior es más duro. Y lapoca gente que escuchó eldisco antes de que viera laluz apuntó que se ha oscu-recido un poco el tono.

-Gabriel: Y las letras sonmás maduras. Antes, quizáno tenían tanta importan-cia o yo no me las trabajabatanto... Pero en esta ocasiónsí que he intentado darles alos textos algo mío; aunquealgunos me pillaron en elestudio de grabación, en todo mo-mento he buscado exprimirme almáximo porque, ¿quién sabe sieste será nuestro último disco?Por eso intenté plasmar todo loimportante que pasaba por mi ca-beza.

-¿El metal puede sonreír? -Jon: Ahora mismo, con los

tiempos que corren, creo que nopuede sonreír ni el metal, ni elpop, ni el rock ni el flamencopuro y duro...

-‘Despertaré’, ¿ha sido un de-safío para un grupo de locos?

-Gabriel: Lo que ha tenido estedisco ha sido mucho tiempo, yaque hemos estado más de un añosin ofrecer conciertos. Exceptouna canción, el resto ya las llevá-bamos trabajando desde hacemeses... Pero bueno, con calma ypaciencia creo que han salidoocho temas que suenan bien y senota que tienen un trabajo detrás.

más... Lo único que queremoses cuando se lo pongan, si lesgusta, que nos lo digan.

-¿Por qué elegisteis a Alberto Porres como productor?

-Gabriel: Lo primero de todo,y siendo realistas, es el dinero.Nosotros no podemos ir a sitiosmuy caros. De todas formas, haygrupos que se han gastado mu-cho dinero solo en la mezcla enotros estudios y el resultado qui-zá no eran el que esperaban.Ahora asociamos que el dineroes igual a la calidad, y no tienepor qué. Si te gastas 6.000 eurosen grabar das por hecho que vasa tener un discazo, y no tiene porqué... Nosotros, por mucho me-nos, hemos logrado un discoque tiene calidad de sonido, otracosa es que te gusten las cancio-nes o no. Alberto ya nos grabó elanterior trabajo, pero en estaocasión ha sido diferente, haejercido de productor, escuchan-do los temas antes, con una nue-va metodología a la hora de gra-bar las guitarras...

-Jon: Grabamos de nuevo conél con la idea de tirarle más delengua, que se mojara más, rea-lizando varias premezclas.

-Gabriel: Lo que nos sucedíaa nosotros es que sabíamos loque necesitábamos pero nocómo explicarlo o decirlo. Peroen esta ocasión Alberto ha he-cho un trabajo muy bueno. ■

-Al hilo del título elegi-do para el disco, ¿habéis despertado de un buen sueño, de uno malo...? ¿Os habéis dado cuenta de que era mejor seguir dor-midos?

-Gabriel: Hay vecesque, cuando escucho lascanciones de este disco, síque pienso que quizá hu-biera sido mejor no des-pertar... Y volver a dormir.

-Aunque en esta oca-sión solo sea un apunte, una canción (‘Prison’), ¿por qué mezclar castellano e inglés?

-Gabriel: En el anterior traba-jo incluimos dos y en este, solouno, que es, además, el más vie-jo. Es un tema que se ha queda-do porque nos gusta y funcionaen directo. Es evidente que el in-glés resulta más melódico y fácilde cuajar en este estilo, pero alfinal todo es acostumbrarse.

-Jon: La mayoría de gruposque escuchamos son anglosajo-nes, así que a la hora de compo-ner casi te sale de forma natu-ral...

-Gabriel: De hecho, exceptoSober, todas las influencias quecitamos siempre son anglosajo-nas.

-“Si existe un Dios...”, ¿qué le pediríais para este álbum?

-Gabriel: Que guste a la gen-te, que lo escuche, no pedimos

Si existe un DiosPlegaria. Heavy. Rabia.

DespertaréMelodía. Esencia.

PrisonLibertad. Riff. El árbol de los

deseos.

A escondidasAutobiográfica. Realidad.

Punteo.

ResurrecciónAmbigua. Final. Potencia.

No sé que pensarRecuerdos. Infancia. Tristeza.

Cambio.

QuiénSorpresa. Oscura. Mikel Khamul.

VenusInspiración.Atípica. Diferente.

El cierre perfecto del disco.

LASCANCIONES

Viernes 07/02/14 DIARIO DE NOTICIASEL CAMALEÓN2

SALA CÁMARA · 20h

Entrada: 13€

Programa 3/30: 4€

(Carnet Joven)

BALUARTE · SÁB 15 FEB

Lovely Rita

Amaia Garahouse

Alejada de la tristeza que siem-pre conlleva la enfermedad,

Supervivo es más que una can-ción, es casi una declaración deintenciones aferrada a la fuerzade todas y todos los que luchancontra el cáncer de mama.

Airam Etxaniz, compositoradel canción, atesora este proyectocomo algo muy especial. “Sarayme propuso el pasado año com-poner la canción para su próximacampaña, y casi desde el primer

CIVICAN/Eldía13,a las20.00horas,sepresentarádenuevoel temacreadoporAiramEtxanizpara laasociaciónqueluchacontraelcáncerdemama

ELSINGLEFÍSICO,QUE INCLUYELAGRABACIÓNDELTEMA

YELVIDEOCLIPDELAMISMA,SEPONDRÁALAVENTAA

PARTIRDELPRÓXIMOJUEVESALPRECIODE3EUROS

LA FUERZA DE LA VIDAEN UNA CANCIÓN

momento me centré en Supervi-vo, no solo como título sino comoconcepto. Ellos querían que Sa-ray no se asociara con algo triste,sino con algo vital y alegre. Paraacercarme al tema lo primero quehice fue documentarme, porqueyo no sé trabajar en nada de for-ma superficial; y quizá esa fue laparte más dura del proceso, peromuy real y bonita a la vez”.

Una vez que la canción ya es-taba escrita, y con una primeragrabación a guitarra y voz entrelas manos, fue cuando Supervi-

vo, haciendo gala de su nombre,comenzó a crecer a marchas for-zadas. “En el proyectó participódesde gente de Volskswagen a to-dos los músicos y colaboradores,con los que se lió bastante pardaen el estudio. Pero es que des-pués llegó el vídeo, que un princi-pio lo iba a hacer Iñaki Alforjapero que, por motivos de trabajo,al final lo hicieron Elena Ben-goetxea y Rubén Marcilla, quenos salvaron la vida y le cogieronrápidamente el punto y el con-cepto a la canción, aportando mu-chísima emoción”.

De los cuatro protagonistasdel vídeo, Airam hace especial re-ferencia a Pedro, que ha supera-

do un cáncer de mama y está dan-do un paso adelante para la visua-lización de esta enfermedad enlos hombres. La canción ya sepuede conseguir en las principa-les plataformas, como iTunes, y elvídeo está colgado en YouTube, ya punto de alcanzar las 20.000 vi-sitas. El CD físico saldrá a la ventaa 3 euros.

El próximo día 13 jueves, a las20.00 horas, tendrá lugar en Civi-can laprimeradeunaseriedenue-vas presentaciones por toda Nava-rra, en las que se proyectará el ví-deo de la canción y sus protagonis-tas, así como la propia Airam, ex-plicarán cómo han vivido el pro-yecto y qué les han supuesto. ■

Más que una canciónNarración, música y letra,AiramEtxaniz; adaptación al euskera,Silvia Guillén y Ainhoa Madariagaarreglos de piano; chelo, DavidJohnstone; batería, Dani Arias;percusiones,Alicia Arguiñano yKepa Junkera; bajo, ÓscarMuñoz; teclados y piano, GorkaPastor; guitarra eléctrica,TxumaFlamarique; guitarra acústica,María Antúnez; coros,AliciaArguiñano y Airam Etxaniz;trikitixa, Kepa Junkera; saxo, KokiGómez; voces,Airam Etxaniz,Silvia Guillén, El Drogas y La chulaPotra (autora, a su vez, de variosversos del tema); supercoro,personal de Saray y trabajadoresy trabajadoras de VolkswagenNavarra; técnico de sonido,Alberto Porres (Estudios K); fotode portada, Irene Antúnez; diseñoy logo,Amaya Eguizábal.

ELEQUIPO

HERMANO LOBO YSU‘MOON HOLE BAR’E

lgruponavarro-británicoHer-mano Lobo continúa con las

presentaciones en directo de suprimer trabajo discográfico, MoonHole Bar. Así, esta noche actuaráen El Terminal a las 21.30 horas.

El grupo está integrado porPaul Bentham (voz, guitarra),Alasdair Macaulay (batería), InésRubio (coros), Jon Herbert (trom-peta, coros), Bob Adamson (bajo,voz, guitarra) y Pili Morales (vio-lín). El disco Moon Hole Bar (ana-grama del nombre del grupo) estácosechando notables éxitos, nosolo por estas tierras, sino también

TERMINAL/Lacita,estanochea las21.30horas

La familia Hermano Lobo, al completo.

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en EEUU y el Reino Unido, reco-giendo críticas de algunos mediosinternacionales especializados enmúsica.

Las canciones de HermanoLobosecimentansobretodoenlasemociones, pero también hacenreferencia a los lugares cercanos yno tan cercanos, visibles y escondi-dos, a la gente que les rodea o a losacontecimientos que pasan a su al-rededor. Canciones que tratan te-mas tan dispares como la vida delemigrante, los jugadores compul-sivos o la muerte y entierro secretode una cabra... ■ E.C.

Uno de los emotivos momentos que se vivieron durante la grabación

del single en los estudios K de Pamplona, con Airam a la izda.

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Viernes 07/02/14 DIARIO DE NOTICIAS EL CAMALEÓN 3

Nekane Pop

¿Qué es un ‘conciertólo-go’?

-Todo el mundo lo sabe (ri-sas). Es algo que no he hechonunca y se trata de alternar can-ciones entre una serie de monó-logos que, en conjunto, cuentanuna historia. Una historia que,principalmente, habla de la vidaen pareja, de las relaciones.

-¿Hay un equilibrio al 50% entre monólogos y canciones o alguna de las dos partes manda?

-Ganan los monólogos, queson un poco más largos, entre 5y 7 minutos; y, además, las can-ciones solo son ocho.

-Lógicamente, el monólogo tiende hacia el humor, ¿eso ha Txus Remón, músico y monologuista.

ELBARDOESCALDAO/ElescenariositoenelPolígonoMutilvaBajaacogerálacita,conaccesosoloparasocios(15eurosalaño),alas22.30horas

ELLOCALQUENACIÓDELAMANODELAASOCIACIÓNDE

CANTAUTORESOJALÁVIVIRÁESTANOCHEUNPARTICU-

LARJUMELAGEDECANCIONESYMONÓLOGOS

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ATXUS REMÓNESTRENA SU‘CONCIERTÓLOGO’

provocado que la canciones también vaya en el mismo senti-do o las utilizas como contrapo-sición contradictoria?

-Se dan las dos, ya que en lavida se dan momentos en losque tienes pareja y otros en losque no, que habitualmente sonmás tristes.

-¿Cómo conviven dentro de una misma persona, en este caso Txus Remón, esas dos cara Jekyll y Hyde de monologuista y cantautor?

-No lo sé, porque, repito, es laprimera vez que lo hago... Real-mente, yo tenía programado unconcierto al uso en El Bardo Es-caldao, pero me fallaron los mú-sicos y me decidí a lanzar estaaventura, a la que ya llevaba más

de un año dándole vueltas conmucha ilusión.

-¿Es una nueva forma de afrontar solo el peligro?

-Solo... con mi guitarra, sí. Laverdad es que esto tampoco esalgo que suela hacer, ya que a mílas canciones me suenan mejorcon más instrumentos.

-Al tocarlas solo, ¿cómo has vivido el proceso a la inversa de volver a desnudarlas?

-Es bonito, tiene su aquel...Generalmente son cancionesque nacen desnudas, y luego mesuele gustar cubrirlas con otrosmatices de piano y otra guitarra;pero en esta ocasión se escucha-rán tan desnudas como nacie-ron.

-Las canciones, ¿han sido creadas para este espectáculo o forman parte de tus trabajos an-teriores?

-Algunas están incluidas enmi anterior maqueta, Historiasde mi gente, y otras forman par-te de mi nuevo trabajo, que toda-vía no ha visto la luz.

-Aunque siempre depende de la respuesta del público, ¿se-guirás desarrollando este for-mato?

-Sí. A mí me parece algo en-tretenido y diferente, otra formade llevar al público un mensaje.Pero, independientemente de sifunciona o no, grabaremos la se-gunda maqueta y la presentare-mos en directo, eso seguro. ■

ETHOS,HEAVY METAL DESDE LA RIOJAT

ras dejarse querer ayer por eljazz, el Infernu Taberna vuel-

ve mañana por su fueros con laactuación de Ethos, banda rioja-na radicada en el heavy metal queactuará a partir de las 21.00 horas(entrada libre).

Según apunta la propia banda,“en nuestras canciones intenta-mos fundir la agresividad del

thrash con las mejores melodíasdel heavy metal, configurando asíun sonido potente y actual im-pregnado de la mejor esencia delmetal de los “80”. Esta explosivacombinación cuenta a su vez conunas letras cargadas de mensajee intención, “transmitiendo elsentir, las experiencias persona-les y los ideales de un grupo com-

prometido con sus principios”.Desde 1995, año que les vio na-cer, Ethos ha compartido escena-rio con lo más granado del metalestatal, desde Barón Rojo y Ñuhasta Mägo de Oz, Saratoga, Su-TaGar, Koma o Tierra Santa.

En Pamplona presentarán lascanciones que integran su tercerálbum, Desnudando la realidad.

Próximas citasA lo largo del mes de febrero, elInfernu acogerá las siguientes ac-tuaciones: viernes, día 14, Tutancome on (stoner rock); viernes,día 21, KASU! (rock ecléctico); sá-bado, día 22, Cuarto Oscuro (me-tal melódico) y Sealed Room (rockmelódico); y viernes, día 28, BeerBrothers (rock and blues). ■E.C.

INFERNUTABERNA/Nuevacitamañanaconlossonidosdurosenel indispensableescenariodelacalleSanAgustín

El trío riojano Ethos.

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THE BEAT-LESS,OTRA CITA CON LA HISTORIAE

l escenario de la plaza del Cas-tillo acogerá mañana un nue-

vo concierto del grupo The Beat-Less que, como no podía ser deotra forma, lo han hecho coincidircon una de las múltiples efeméri-des del cuarteto de Liverpool. Con-cretamente, el 7 de febrero de1964, The Beatles aterrizaron porprimera vez en Estados Unidos, yel 9 de febrero protagonizaron elfamoso show de Ed Sullivan, lo-grando una audiencia de 73 millo-nes de personas, todo un récordpara la época.

El concierto, con entrada li-bre, comenzará a partir de las22.00 horas.

SUBSUELO/Elescenariode laplazadelCastilloacogerámañanaelconciertodel cuarteto,conentrada libre,apartir de las22.00horas

The Beat-Less, en directo.

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The Beat-Less, grupo que hun-de sus raíces en Pamplona, es unade las mejores formaciones estata-les que rinde tributo a The Beatles.Actualmente está integrado porDavid Martínez (batería y voz), Jo-sep Agustí (bajo y voz), Luis Teruel(guitarra y voz) e Iñaki Lacunza(guitarra y voz). Este último,beatlemaníaco de pro, apunta que“la primera vez que tocamos en elSubsuelo, hace dos años, fue conmotivo del 50 aniversario del pri-mer sencillo de los Beatles (Loveme do, 1962), a propuesta de unamigo. En esta ocasión tomamoscomo excusa que el 7 de febrero de1964 aterrizaron en Estados Uni-

dos para dar comienzo a la que fuesu primera gira por americana”.

El repertorio que ofrecerán enSubsuelo, como es habitual, “estáintegrado principalmente poruna selección de los númerosuno de los Beatles. En esta oca-sión, por supuesto que incluire-mos I Want to Hold Your Hand,que fue el primer número unoqueconsiguieronenEstadosUni-dos, y nos centraremos especial-mente en el showque ellos hacíanen aquellos años; es decir, tocare-mos prácticamente todas las queinterpretaron en el show de EdSullivan, excepto Till there wasyou, que no era suya”. ■

Viernes 07/02/14 DIARIO DE NOTICIASEL CAMALEÓN4

Fernando F. Garayoa

El pasado mes de enero vio laluz el triple compacto Las me-

jores 40 bandas emergentes delrock nacional, editado por GaserDiscos. Garrido, responsable de ladiscográfica, explicó a EL CAMA-LEÓN que “este proyecto lo empe-zamos en 2011 con la idea de darsalida a todas esas bandas que nosescribían tanto para enterarsecómo se editaba un disco comopara el tema del management; esdecir, que una oficina te busqueconciertos. Para nosotros era total-mente imposible editarles un dis-coatodaslasbandasyorganizarlesuna gira, pero se nos ocurrió laidea de seleccionar 40 bandasemergentes para con la unión ha-cer la fuerza. De esta forma hemosconseguido hacer un triple álbumconunabuenaproducciónyenunformato muy chulo que ni los gru-pos ni nosotros nos podríamospermitir por separado pero sí uni-dos”. En total se presentaron 1.087bandas de las que al final seleccio-naron 40, tres de ellas navarras:Sueños de Locura, Nekez y El Des-ván.

Tras el lanzamiento del disco,que ya ha tenido lugar, comenzaráuna campaña de promoción enmedios especializados y fiestas depresentación que tendrá continui-dad con la gira denominada Las 40de Tour, que recorrerá el Estadoeste año. “En esta gira, cada bandaofrecerá al menos un conciertofuera de su comunidad, ademásde compartir otra cita en su ciudadcondiferentesbandas incluidasenel disco”, explica Garrido.

Tres ases de la cantera navarraPara Sueños de Locura, formarparte de este triple disco “es unagran oportunidad para promocio-narnos a nivel nacional, ya quehace bastantes años que no se ha-

El Desván entrará a grabar nuevo álbum este verano.

DISCO/El selloGasereditóelmespasadoun triplecontactocon lasqueparaellosson las 40‘mejoresbandasemergentes’del rockestatal

LOSTRES GRUPOS NAVARROS HAN SIDO ELEGIDOS,

ENTRE MÁS DE 1.000 BANDAS PRESENTADAS,PARA IN-

CLUIR UNA DE SUS CANCIONES EN ESTE LANZAMIENTO

EL DESVÁN,NEKEZ Y SUEÑOSDE LOCURA,TRÍO‘EMERGENTE’

cía un proyecto de este tipo; ade-más de, por supuesto, la alegríapor haber sido seleccionados entreun montón de grupos”. La canciónelegida por el grupo para formarparte del recopilatorio ha sido Pas-to del rocanrol, incluida en el discoRejas en el aire, que estrenaron elpasado año. “Pensamos que repre-senta el sonido con el que quere-mosquelagente identifiqueaSue-ños de Locura”. Actualmente, elgrupo se ha encerrado en su localpara componer nuevos temas.

Para El Desván, este disco “esuna forma de salir de Navarra yque nos puedan conocer. Ha sidouna sorpresa haber sido seleccio-nados, ya que solo teníamos edita-da una maqueta de 5 temas, quenosotros mismos no considera-mos estrictamente rock and roll,aunque actualmente sí podemosdecir que somos un grupo de rockand roll. Por otra parte, es buenoque alguien que no sea ni familiarni amigo tuyo apueste por lo quehaces”. La canción elegida, “es laque más fuerza tenía de nuestramaqueta, Mientras duermes”. ElDesván se encerrará este veranopara grabar el que será su primerlarga duración.

Finalmente, para Nekez, for-mar parte de proyecto “es un orgu-llo y un placer, ya que todo lo quesean oportunidades para gruposnoveles son bienvenidas”. El temaque han elegido para incluir esNekaezina,“yaquecreímosqueesel tema más movido del disco, ade-más de contar con la colaboraciónde Zuriñe, cantante de Hesian.Pensamos que era la canción quepodía llegar más a la gente, es lamás rockera y melódica”. Nekezacaba de estrenar, este pasadomiércoles, el videoclip del tema Al-txagazte!,“untemaquehablade lapasividad de la juventud de hoy endía”, y que les da pie a continuarcon la gira durante 2014. ■ Sueños de Locura editó en 2013 ‘Rejas en el Aire’.

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BLO

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Ya a la ventaEl precio oficial del triple álbum

es de 12 euros, y se puede

adquirir contactando

directamente con los tres grupos

navarros. En próximas fechas

también se podrá encontrar en

los ya escasos establecimientos

que continúan apostando por

vender discos.

ELDISCO

Nekez acaba de estrenar videoclip, ‘Altxa gazte!’.

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Viernes 07/02/14 DIARIO DE NOTICIAS EL CAMALEÓN 5

Fernando F. Garayoa

La portada del disco, ¿es una ‘versión’ del cuadro ‘Baila-

mos por miedo’ de Paul Klee?-Sí, está inspirada en ese cua-

dro, tanto por el plano cenitalcomo por nuestra colocación,tipo monigotes.

-¿Qué papel juega el arte en la música de Joe la Reina?

-Todo el concepto de Bailarpor miedo, además de la referen-cia al cuadro de Paul Klee, sebasa en cómo Aquerreta se ve re-flejado en este cuadro, tanto ensu vida, con su inestabilidademocional, como en su faceta deartista, que está en constantemovimiento para huir de unmundo que intenta etiquetarle.Nos vimos bastante reflejadosen lo de huir de las etiquetas.Pero, además de esto, Bailar pormiedo tiene otro enfoque, que esla incertidumbre que estamosviviendo. Es la paradoja que telleva a bailar para espantar losmiedos.

-Si nos atuviéramos al cam-bio radical que ha supuesto este compacto con respeto a vuestro primer EP, casi le pegaría más el título de aquél, ‘Change of masks’...

-Sí, además, Change ofmasks también tenía una ideabastante parecida detrás, comosi avisara de que estamos enconstante cambio, que en la vidanunca vas a ser el mismo siem-pre.

-Da miedo, pero la realidad indica que habéis sido bastante valientes en este disco... No solo habéis cambiado del inglés al castellano sino que el estilo tam-bién ha dado un giro bastante ra-dical, dejando a un lado la nota-ble influencia del folk...

-Totalmente. Pero todo hasido de una forma bastante natu-ral. Sí que hubo un momento enel que dijimos que había quecambiar, sobre todo en el temadel castellano, y principalmentepor cuestiones de coherencia...Siempre ha sido un peso que he-mos llevado encima, el de sercoherentes con lo que hacemos ycon lo que somos...

-¿Eso quiere decir que el pri-mer EP no era del todo coheren-te para el grupo?

-Musicalmente, sí, sobre todoporque en aquel momento nosencantaba el folk americano y,de hecho, nos inspiramos total-mente en artistas americanos...Pero no como personas. Aunquesuene un poco radical, si yo soyde Donosti o de Pamplona, ¿quéhago cantando como si fuera unvaquero del Oeste?

-Subterfuge os fichó con vuestra anterior versión, ¿como ha encajado la nueva?

-La verdad es que están muycontentos. La primera vez queescucharon el disco se llevaronuna sorpresa pero confiaron ple-namente en el cambio.

-¿Estamos ante una colección de canciones que te ha servido como terapia para sacar a pasear incertidumbres e inquietudes?

SALA ZERO2 LIVE /La sala de Ozone acogerá mañana el concierto de la banda donostiarra,que también hunde sus raíces en Pamplona

ELCONCIERTOCOMENZARÁLAS22.00HORAS(8EUROSANTICIPADA,10ENTAQUILLA).

LUCASMALCORRA(GUITARRAYVOZ)DESGRANÓSUPRIMERÁLBUMPARAELCAMALEÓN

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VALIENTES CON MIEDO-Sí, no voy a mentir (risas).

Tiene parte de terapia personal,yo digo que ha sido como una es-pecie de escupitajo que he echa-do; podría decirse incluso que loescribí casi en trance. Por esodigo que tampoco sé si hemossido valientes, lo hemos hechosin darnos cuenta, haciendocaso a lo que nos pedía el cuerpo.

-Ahondando en el cambio musical, el EP abrazaba las me-lodías, muy presentes, y sin em-bargo en el nuevo disco apostáis por las atmósferas, ¿por qué?

-En el disco tienen muchomas peso las teclas, los ambien-tes... Queríamos lograr un soni-do más actual, aunque tambiénhemos mantenido esa parte defolk, aunque ya no sé si es folk, através de las acústicas.

-¿El cambio al castellano es el que te ha llevado a alargar la voz, casi forzándola, aunque sin al-canzar los extremos?

-No sé si la fuerzo... Puedeser, ya que pasar de cantar en in-glés a castellano lo cambia todo,desde la forma de entonar hastala de pronunciar.

-En referencia concreta a al-guna de las canciones, ‘Tiem-blan’ sería casi el ejemplo de una pequeña banda sonora para un western, pero, visto en el global del disco, ¿es la gota que da cuenta del eclecticismo que ha-béis gastado?

-Tiemblan es el tema que mássecuelas tiene del anterior EP, dehecho lo grabamos cuando toda-vía estábamos los mismos com-ponentes que en Change ofmasks. Fue el comienzo del nue-vo sonido, el primer paso.

-Dicen que tras la ‘Tempes-tad’ llega la calma, pero en vues-tro caso, a la citada canción lo que le sigue es un ‘Huracán’, con el que además cerráis el dis-co.

-Así es, el huracán llega al fi-nal. La idea de este disco, es quese trata de un álbum que planteapreguntas más que ofrecer res-puestas. Por lo tanto, tampocoquería cerrarlo con un canciónque lo solucionara todo... De estaforma, en Huracán 2000 canta-mos “a la nada sin saber bienqué contar”... Es decir, despuésde cantarlo seguimos con la in-certidumbre. Realmente, no sémuy bien por qué han pegadotanto las similitudes meteoroló-gicas en este disco: Tempestad,Huracán, Vendaval...

-Todo el mundo hace referen-cia a Abel Hernández como pro-ductor, pero no hay que olvidar que el disco se grabó en los estu-dios de Mikel Salas, con él como técnico.

-Hemos grabado en los estu-dios de Mikel, que ha ejercidocomo técnico de sonido peroaportando sus ideas, y con Abelcomo productor. Y la verdad esque ha sido una gozada trabajarcon los dos... Ambos tienen untalento increíble, con una visiónmuy amplia de la música, y cual-quiera de ellos por separado noshubiera podido grabar en solita-rio. ■

FormaciónLa formación que grabó Bailar por miedo fue la siguiente: Lucas Malcorra (guitarra y voz), Iñaki Oro (batería), Jaime

Arteche (teclados y guitarra) y Nicolás Pérez (bajo). Tras la grabación del disco, Nico saltó de la formación, que ahora

se completa, solo para los directos, con Ignacio Meléndez (teclados y sampler) y Manu Alday (bajo).

Joe la Reina, con Lucas el primero por la izquierda.

LABANDA

Viernes 07/02/14 DIARIO DE NOTICIASEL CAMALEÓN6

Nekane Pop

La sala Tótem de Villava vivi-rá esta noche una nueva ve-

lada marcada por el mejor me-tal internacional, en esta oca-sión de la mano del grupo sue-co The Poodles.

El concierto comenzará apartir de las 22.30 horas y con-tará como grupo invitado conOverloud. El precio de las en-tradas es de 22 euros.

The Poodles es una bandaque se maneja entre el hardrock y el glam metal, con algu-nos toques heavies e inclusosinfónicos, que dio sus prime-ros pasos en Suecia allá por el

año 2006.El grupo está integrado por

Jakob Samuel, en las voces;Henrik, en las guitarras (susti-tuto del primer guitarrista de labanda, Pontus Norgren, ahoraen Hammerfall); PontusEgberg, en el bajo; y ChristianLundqvist, en la batería.

Cuentan con cinco discoseditados, una colección de can-ciones entre las que destacantemas como Raise the Banner,con el que lograron el número

1 en su país y que fue compues-to expresamente como bandasonora oficial de la delegaciónde Suecia en los Juegos Olím-picos de Pekín 2008. Tras aqueléxito, la formación siempre halogrado alcanzar el númerouno de las listas suecas en la sa-lida de sus nuevos discos. Ade-más de este hit deportivo, labanda ha calado entre los se-guidores del género con éxitoscomo Metal Will Stand Tall oNight of Passion. Pero, al mar-

gen de los logros obtenidos, sialgo ha caracterizado a esta for-mación es su pasión por el tra-bajo, basta como ejemploapuntar que para el discoSweet Trade, editado en 2007,grabaron una primera selec-ción de 35 temas, de los que alfinal se quedaron con 12.

En su anterior gira por el Es-tado, que tuvo lugar en la pri-mavera del pasado año 2013,The Poodles estuvieron a pun-to de colgar el cartel de No hayentradas en Madrid, algo queya han conseguido en su pre-sente gira para el concierto queofrecerán mañana en San Se-bastián. ■

TÓTEM/LasaladeAtarrabia recibehoyaunade lasreferenciasdelmetalescandinavo,cuyaactuaciónestaráprecedidapor ladeOverloud

ELCONCIERTOCOMENZARÁAPARTIRDELAS22.30HORASYELPRECIODELASEN-

TRADASESDE22EUROS.LABANDAPRESENTARÁSUÚLTIMODISCO,‘TOURDEFORCE’

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DESCARGA DE METAL DESDE LA LEJANA SUECIA

2006Metal Will Stand Tall

2007Sweet Trade

2009The Clash of The Elements

2011Perfomocracy

2013Tour De Force

DISCOGRAFÍA

Viernes 07/02/14 DIARIO DE NOTICIAS EL CAMALEÓN 7

Nekane Pop

Más de 700 kilómetros desde Murcia hasta Pamplona, y

todo para enseñar tu música en pequeños bares. Solo cabe una explicación posible, tomar el rock and roll como una forma de vida...

-El rock and roll es una formade vida que, además, se puedemostrar en cualquier sitio, seagrande o pequeño.

-Músicos veteranos que ofre-cen un rock clásico, en inglés... Apostar por esta aventura en es-tos tiempos, ¿es una locura sana?

-Esto es una locura sana parti-cularmente mía, que la llevo pen-sando desde hace unos cuantosaños... Lo que sucede es que yono me dedico al 200% a la músi-ca, tengo otras cosas y lo que in-tento es probarme un poco, nosolo como músico sino como em-presario; es decir, transporto misideas como empresario al mundode la música, y lo hago siendo fiela mí mismo y haciendo buenamúsica... Bueno, lo que yo creoque es buena música.

-‘Remember’ es el título del disco que presentaréis en Pam-plona. ¿Qué nos van a hacer re-cordar estas canciones?

ILARGIA/ElcadavezmásprolíficoenconciertosbardeSanJuanacogeráestanocheunaveladadecalidadsobresaliente,consaborveterano

LLEGADOSDESDEMURCIA,LABANDAPRESENTARÁLASCANCIONESDE‘REMEMBER’,

ÁLBUMQUEVIOLALUZELPASADOAÑO.LAACTUACIÓN,CONENTRADALIBRE,COMENZA-

RÁAPARTIRDELAS20.30HORAS.ZEQUI,GUITARRAYVOZ,CHARLÓCONELCAMALEÓN

EL ROCK COMO FORMA DE VIDA

-La vida, eso es lo que he plas-mado en las canciones. Son mo-mentoscotidianosquesucedenendiferentes escenarios, tanto cuan-do estás triste o alegre como cuan-do tienes una pelea con tu mujer.Todo esto te lleva no solo a cuandoempezaste en la música sino altiempo en el que comenzaste a te-ner un poco de responsabilidad en

la vida. El tema Remember, porejemplo, habla del primer viajeque realicé a Inglaterra, en camióny sin tarjeta Visa, porque hoy loscríos se van a Londres con su tarje-tadecréditoysufamiliaaupair...Yes que nosotros hemos creado unasociedad para que esto sea así, y yome rebelo contra esto y algunasotras cosas que pasan en la vida.

queño ya escuchaba a Alan Par-sons, que me influyó mucho, o aJean Michel Jarre. Ellos ya hacíancositas de estas hace años, mu-cho antes de los montajes quenos presentan ahora. Todo estoyo ya lo llevaba en la sangre, perono solo la electrónica, sino tam-bién los boleros de Antonio Ma-chín o Julio Iglesias. A veces mepregunto por qué, de todo eso,me han salido a mí este tipo decanciones y, la verdad, no tengoni puta idea. Cuando me pongo ahacer una canción, simplementecojo la guitarra e intento haceruna buena melodía y, posterior-mente, intento abrigarla con unabuena letra.

-¿Está contento Zequi con el lu-gar al que le ha llevado el rock?

-El problema es que no me hallevado a ningún sitio todavía.Soy una persona autodidacta,que todavía se está formando,utilizando sus reservas de expe-riencia terrenal... El rock and roll,en la forma que lo estoy haciendoahora, es algo nuevo, porque an-tes de todo esto me he hinchadoa hacer versiones en bares y fies-tas. Pero dar este paso es una lo-cura que me apetece, que no sé adónde me va a llevar pero sí sé loque me va a costar, tanto desde elpunto de vista económico comodel esfuerzo personal. Dicen queesto es un hobby, para mí no, setrata de un trabajo más; ahorasoy pluriempleado. ■

-Tras escuchar las canciones del disco, resulta evidente que cites a Rod Stewart como influencia, pero sorprende que hagas referen-cia también a Jean Michel Jarre...

-Es que, antes de que empeza-ra todo este puto lío indie, del querespeto a algunos, que lo hacende puta madre, como mis paisa-nos Neuman, yo, cuando era pe-

El músico y cantante murciano, en una actuación anterior.

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The Exploding Boys, reconocidos en 2013 como el mejor grupo tributo.

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THE EXPLODING BOYS,EL MEJOR TRIBUTO A THE CUREE

l escenario del Subsuelo reci-birá de nuevo esta noche la vi-

sita del grupo The ExplodingBoys, cuyo tributo a The Cure seha convertido en una cita anualineludible del local sito en la plazadel Castillo. El concierto comen-zará a partir de las 22.00 horas y laentrada es gratuita previa recogi-da de la correspondiente invita-ción en La Dolce Vita (bar restau-rante también sito en la plaza delCastillo).

SUBSUELO/ElescenariodelaplazadelCastilloacogehoyelconciertoalas22.00horas

The Exploding Boys, recientesganadores del premio al mejorgrupo tributo del año 2013, otorga-doporel colectivodeprofesionalesespañoles de radio y televisión de-dicado a la música de los años 80 y90, llega a Pamplona inmerso enungiraenlaquehandadovueltaalrepertorio, presentando actual-menteunrenovadoseteneléctricoyacústico.Trasmásdeseisañosdeconciertos en las mejores salas denuestra geografía, festivales y un

largo etcétera de colaboraciones, elgrupo ha conseguido darle unavuelta de tuerca más al homenajemusical en directo al grupo britá-nico The Cure. Así, una vez termi-nada esta gira, homenajearán denuevo a su banda fetiche interpre-tando íntegramente el repertoriodel venerado concierto ofrecidopor la banda inglesa en la localidadfrancesa de Orange, en una cita or-ganizada por el club de fans estatalde The Cure. ■E.C.

Viernes 07/02/14 DIARIO DE NOTICIASEL CAMALEÓN8

LAS MÁSTAQUILLERASLa gran estafa americana

desbanca del primerpuesto a El lobo de WallStreet,mientras entrancon fuerza Jack Ryan:operación sombrayAl

encuentro de Mr.Banks.

2‘LA LEGO PELÍCULA’ / Llega a los cines de todo el Estado la primera aventura animada de Lego

EMMET ES UN HÉROE INVOLUNTARIO QUE LIDERA LA MISIÓN DE SALVAR LA LEGO CIUDAD

Julen Urmanol

La primera aventura animada de Lego en

forma de largometraje cuenta la historia de

Emmet, una figurita de lo más normal que tra-

baja como constructor en la ciudad Lego.

Emmet tiene poca iniciativa, es incapaz de

poner una pieza si no es siguiendo pormenori-

zadamente las instrucciones de edificación. Un

ciudadano, en fin, con poca iniciativa y fiel cum-

plidor de las normas. Sin embargo, por error le

confunden con un ser extraordinario.

En él delegan nada más y nada menos que la

tarea de salvar al mundo de un perverso tirano.

En esta aventura épica en la que se ve inmerso

cuenta con la ayuda de un grupo de desconoci-

dos para él, una extraña comunidad que lo

recluta para liderar la misión. El equívoco dará

lugar a situaciones muy divertidas. En un

momento de la película, por ejemplo, el malo

malísimo de la historia perpetra uno de los

mayores sacrilegios que se pueden cometer con

las piezas del lego: ¡intenta pegarlas! Evitarlo

será una de las misiones que nuestro protago-

nista, a su pesar, deberá emprender. En la pelí-

cula se suceden parodias de personajes y de

escenas de los títulos más populares llegados

desde Hollywood, guiños que el espectador reco-

noce fácilmente y que ganan su complicidad.

Salen en La Lego película Batman, Superman,

Wonder Woman y Linterna Verde, entre otros,

además, como no podía ser de otra manera, de

los personajes más populares del mundo Lego.

La Lego película está dirigida por Phil Lord y

Christopher Miller (Infiltrados en clase, Lluviade albóndigas), que además firman el guión.

Maqueta de más de 100.000 piezas

El estreno de la película en Madrid ha estado

acompañado por la colocación de una maqueta

de más de 100.000 piezas de Lego instalada en

los cines Kinépolis. La monumental construc-

ción recrea los cuatro decorados en los que dis-

curren las aventuras de Emmet y ha corrido a

cargo de la Asociación Cultural de Aficionados

de Lego. A buen seguro, la compañía no tardará

en comercializar nuevas cajas de construcción

basadas en las aventuras del nuevo héroe del

celuloide.

La relación de la Warner Bros con la danesa

Lego se inició en 2007, cuando la compañía

adquirió TT Games, una desarrolladora de vide-

ojuegos que ha lanzado títulos tan populares

como Lego Star Wars, Lego Indiana Jones o

Lego Batman. Esta dinámica de trasvase de per-

sonajes de unos formatos a otros parece anun-

ciar la llegada a las pantallas de cine de filmes

basados en licencias muy populares. En breve

será el caso de Monopoly y Candy Land. Lo que

parece claro es que la relación es interesante

para ambas partes. El cine apuesta sobre seguro

aprovechando el tirón de los juguetes más popu-

lares, y estos aprovechan éxitos de otros sopor-

tes para relanzar las marcas. Es innegable que el

éxito en los últimos años de la marca Lego se

debe a su asociación con el mundo del cine y la

producción de series temáticas como la de StarWars o Harry Potter.

Lego Virtual

Su última alianza también promete. Ha

lanzado con Google Build (Construye),

un desarrollo espectacular y visual-

mente muy atractivo que va a conec-

tar a la legión de seguidores de todo

lo que pone en marcha Google con

la que desde hace décadas mantie-

ne en lo más alto a la juguetera

danesa. Promocionan Build como

el mayor juego de piezas Lego del

mundo. Y debe serlo porque el

usuario tiene a su disposición 8

billones de piezas virtuales. El

escenario son los mapas de

Google y el número de jugadores,

ubicaciones y piezas tan grande como pueda

imaginarse. El usuario solo tiene que elegir una

parcela o zona libre en el mapa _usando el calle-

jero de las ciudades de todo el globo_ y comen-

zar a construir.

De la madera ala pantallaOle Kirk Christiansenfue un carpinterodanés que en 1924decidió, a la vista deléxito obtenido por lasminiaturas de maderaque creaba de susmuebles para enseñara los clientes,dedicarse a producirjuguetes. El paso alplástico se impusocuando se generalizóel uso de este materialen los cuarenta y elsiguiente gran cambiofue convertir suscreaciones enjuguetes modulares.En 1958, fecha de sufallecimiento, los Legose parecían yabastante a como sonhoy. No han cambiadotanto los Lego, pero síla manera de jugarcon ellos.

CLAVES

EN LAS PANTALLAS

A propósito de Llewyn DavisESTADOS UNIDOS, 2013DIRECCIÓN: JOEL COEN Y ETHAN COENINTÉRPRETES: OSCAR ISAAC, CAREY MULLIGAN, JOHN GOODMAN, ETHAN PHILLIPS, GARRETTHEDLUND, JUSTIN TIMBERLAKE, MAX CASELLA, F. MURRAY ABRAHAM, JEANINE SERRALLES,STARK SANDS, JERRY GRAYSON, ROBIN BARTLETT, ADAM DRIVER

Nueva York, año 1961. Llewyn Davis es un joven cantante de folk que vive demala manera en el Greenwich Village. Con su guitarra a cuestas, sin casa fija ysin apenas dinero durante un gélido invierno, Llewyn lucha por ganarse la vidacomo músico. Sobrevive cantando en pequeños garitos a cambio de lavoluntad del público y, sobre todo, gracias a la ayuda de unos pocos amigosque le prestan su sofá para pasar las frías noches. Llewyn decide trasladarse delos cafés del Village a Chicago buscando la oportunidad de hacer una pruebapara un magnate de la música.

DATOS DE RENTRAK SPAIN

CORRESPONDIENTESAL 4 DE FEBRERO

El lobo de Wall StreetUn corredor de bolsa de Nueva York se niega acooperar en un caso importante de fraude.1

La gran estafa americanaUn brillante estafador y su seductora compañera seven obligados a trabajar para un agente del FBI. 3

Jack Ryan: operación sombraJack Ryan se ve envuelto en una conspiraciónpara destruir la economía de los Estados Unidos. 4

La ladrona de librosUna niña adoptada se dedica a robar librosprohibidos por los nazis para que no desaparezcan.

La Lego PelículaEstados Unidos, 2014Directores: Philip Lord, Chris Miller, Chris McKayProducción: Coproducción Australia-EEUU;Animal Logic / TheLego Group / LEGO / Lin Pictures / Warner BrosIntérpretes: Animación

LA ÚLTIMA CONSTRUCCIÓNDE LEGO: ¡UNA PELÍCULA!

Viernes 07/02/14 DIARIO DE NOTICIAS EL CAMALEÓN 9

IItsaso Urdina

Woody Grant (Bruce Dern), un

anciano alcohólico con síntomas

de demencia, cree haber ganado un pre-

mio millonario y obliga a uno de sus

hijos, David (Will Forte) a emprender

con él un viaje para ir a cobrarlo. Un

coro de voces a su alrededor le repite

una y otra vez que se trata de un timo, de

una campaña publicitaria dirigida a ciu-

dadanos crédulos y despistados perdidos

en la América profunda. Y él, ni caso. El

viaje de Montana a Nebraska acaba, sin

embargo, teniendo premio, aunque no el

esperado por el testarudo Woody.

Somos testigos de una aventura vital

en la que padre e hijo reconstruyen por

el camino su maltrecha relación. Y como

fondo, un desolado medio Oeste rural

sumido en el deterioro económico en el

que los pueblos y sus gentes emergen

fantasmagóricos de un tiempo y un

lugar de apariencia irreal. En el pueblu-

cho de Nebraska donde nació Woody y al

que van a parar padre e hijo perduran

los ecos de su pasado silenciado. Emerge

ante David una persona que en nada se

parece al padre taciturno, malhumorado

y borracho la mayor parte del tiempo

que ha conocido siempre. Sus paisanos

creen que es rico y Woody, después de

mucho tiempo, vuelve a creer que es

alguien.

No es el dinero lo importante, ni sus

planes de comprarse un coche que no

puede conducir. El dinero es la excusa

para mostrarse ante los otros digno,

para hacer saltar por los aires su imagen

de perdedor. Y, paradójicamente, para su

hijo, ante el que no cabe el engaño del

dinero, este encuentro con los testigos

de la vida pasada de su padre le devuel-

ve una mirada nueva sobre su progeni-

tor y la sensación de haber vivido equi-

vocado respecto a él. Descubre que tiene

un pasado, una vida en la que sucedie-

ron cosas que él desconocía, y que, como

todos, al igual que hace él con la suya, la

ha vivido lo mejor que ha sabido y podi-

do. Este es el gran descubrimiento de

este viaje: las personas simples que

viven en lugares olvidados merecen la

admiración de todos por vivir sus vidas

lo mejor posible.

En la carrera de los Oscar

Esta nueva película de Alexander Pyne,

tras las exitosas Entre copas (2004) y

Los descendientes (2011), se parece a sus

antecesoras en que aborda de nuevo las

complejas relaciones personales, esta

vez en el seno familiar. También en que,

como aquéllas, se trata de una película

pequeña, sencilla de guión, cuidadosa

con los detalles y con grandes interpre-

taciones. Y está llamada a parecerse, e

incluso a superarlas, en cuanto a su

cosecha en los Oscar.

Si Entre copas obtuvo uno de seis

nominaciones (el de mejor guión adap-

tado), y Los descendientes fue para la

Academia nuevamente el mejor guión

adaptado tras recibir igualmente 5

nominaciones, incluyendo mejor pelícu-

la, Nebraska las supera en una nomina-

ción y todo parece indicar que no se vol-

verá a casa de vacío. Aspira a ser mejor

película, mejor guión original y mejor

fotografía (el blanco y negro es especta-

cular) y Payne se estrena como aspiran-

te a mejor director.

En cuanto a las interpretaciones,

Bruce Dern está en todas las quinielas

de mejor actor y June Squibb es finalis-

ta como actriz de reparto por su papel

de esposa chistosa, el contrapunto del

gruñón Woody.

Bruce Dern, caracterizado como Woody Grant en Nebraska. / BONA FIDE PRODUCTIONS.

6Hércules: el origen de la leyendaNueva versión del semidios mitológico griego,encargado de acabar con la tiranía del rey Anfitrión.5

Al encuentro de Mr. BanksCasi 15 años tardó Walt Disney en conseguir losderechos cienemográficos de la novela ‘Mary Poppins’. 7

El médicoUn joven huérfano viaja a Persia para estudiar Medicinabajo la tutela del sabio doctor Ibn Sina. 8

AgostoLa desaparición del padre en extrañas circunstanciassaca a la luz las miserias de la familia.

‘NEBRASKA’ / Cuenta con 6 nominaciones a los Oscar, entre ellas a mejor película, director y actor protagonista

NebraskaEstados Unidos, 2013Director: Alexander PayneProducción: Bona Fide ProductionsIntérpretes: Bruce Dern,Will Forte, Stacy Keach,Bob Odenkirk, June Squibb, Missy Doty, Kevin Kunkel,Angela McEwan, Melinda Simonsen

Este es el gran descubrimientode este viaje: las personassimples que viven en lugaresolvidados merecen laadmiración de todos por vivirsus vidas lo mejor posible

UNA ‘ROAD MOVIE’ ENEN BLANCO Y NEGROQUE VIAJA HACIA LA LUZ

UNA ‘ROAD MOVIE’EN BLANCO Y NEGROQUE VIAJA HACIA LA LUZ

ALEXANDER PAYNE VUELVE A REGALARNOS CONESTE FILME UNA HISTORIA DE PERSONAJES

‘PEQUEÑOS’ Y GRAN HUMANIDAD

Viernes 07/02/14 DIARIO DE NOTICIASEL CAMALEÓN10

Julen Urmanol

Muchos de los largometrajes producidos en blanco

y negro en las últimas décadas han recibido el

aplauso de la critica y el público. ¿Por qué? Al virtuo-

sismo de sus realizadores ha ayudado muchas veces la

expresividad y profundidad que consigue el blanco y

negro, que nos centra en la acción, aporta influencias

o elimina artificios.

Se hace muy buen cine en blanco y negro, tan actual

como para sobrecogernos más allá de la última tecno-

logía en tres dimensiones. ¿Por qué, si no, lo han usado

con éxito directores como Scorsese, Steven Spielberg,

Tim Burton, Lynch, Haneke o Trueba?

Woody Allen dirigió en 1979 Manhattan, una de las

películas en las que declaraba su amor a Nueva York.

Su origen estuvo en sus conversaciones con el director

de fotografía Gordon Willis, con quien decidió experi-

mentar en blanco y negro en la que sería una de sus cre-

aciones más conocidas.

Martin Scorsese tuvo sus dudas sobre el blanco y negro

con el que acabaría viendo la luz en 1980 Toro salvaje(Raging Bull). Scorsese había realizado una campaña a

favor de la mejor conservación de las películas en color,

pero pronto vio que el uso del blanco y negro en aquel

proyecto le ayudaría a innovar formalmente en escenas

como los brutales combates protagonizados por Robert

de Niro. Toro salvaje no solo logró dos Oscar y otras seis

nominaciones, sino que es considerada una de las me-

jores películas de la historia.

También a principios de los ochenta se rodó El hom-bre elefante (The Elephant Man), en la que David Lynch

supo apoyarse en la espléndida fotografía en blanco y

negro para recrear el Londres victoriano y centrar una

historia que recibió ocho nominaciones a los Oscar.

Un abrigo rojo en el Holocausto

Se asegura que la Universal no aprobó el proyecto deLa lista de Schindler (Schindler's List) hasta que Ste-

ven Spielberg se comprometió a rodar primero ParqueJurásico (Jurassic Park). Parque Jurásico ganó tres Oscar

técnicos y La lista de Schindler obtuvo siete estatuillas,

incluidas la de mejor película, mejor director, banda so-

nora y fotografía, firmada por Janusz Kaminski. Obte-

ner más o menos premios no mide con precisión la ca-

lidad o relevancia de una película pero el paso de los

años ha marcado la profundidad de una producción que

mostró el horror sufrido por los judíos en la Segunda

Guerra Mundial.

Spielberg quería rodar en blanco y negro por varias

razones. Así nos han llegado la mayor parte de las imá-

genes reales del holocausto y su uso nos acerca, además,

a la estética de los años cuarenta y aporta verosimili-

tud a lo narrado.

Uno de los efectos más recordados es el de la niña

con abrigo rojo a la que vemos durante el desalojo del

gueto de Cracovia. Su abrigo sí que se ve en color rojo,

destacado sobre el blanco y negro general. Y volvere-

mos a verlo más tarde en un montón de cadáveres.

La niña de tres años que interpretó ese papel, Oli-

wia Dabroswska, declaró el año pasado que Steven Spiel-

berg le pidió que no viera la película hasta ser mayor

de edad. Oliwia, sin embargo, la vio cuando tenía once

años y se arrepintió de ello. “Fue demasiado horrible,

no podía entender gran cosa, pero estaba segura de que

no quería volver a verla nunca más". La actriz polaca

consiguió verla de nuevo al cumplir los 18 años. “En-

tonces me di cuenta _confesó al The Times_ de que

había formado parte de algo de lo que podía sentirme

orgullosa; Spielberg tenía razón, debía crecer para ver

la película".

Cine fantástico, cine político

El uso del blanco y negro ha sido muy habitual para re-

gresar a épocas pasadas, como ocurrió con Ed Wood,

largometraje de Tim Burton que narra la vida del di-

rector de cine del mismo nombre y que fue todo un ho-

menaje al cine de terror y ciencia ficción de clase B. Fue

rodada en blanco y negro por decisión personal de Bur-

ton, dado que las películas de Ed Wood y protagoniza-

das por Béla Lugosi eran así, lo que ayudó a cimentar

una de las mejores películas de Tim Burton y de sus pro-

tagonistas Johnny Depp y Martin Landau.

También le dio muchas alegrías a George Clooney la

producción Buenas noches, y buena suerte (Good night,and good luck). La magnífica fotografía de Robert Els-

wit fue una de las seis nominaciones a los Oscar del filme,

incluida la de mejor actor, que se llevó ese año el re-

cientemente fallecido Philip Seymour Hoffman por Ca-pote. Los amantes del buen cine recordarán el espeso

humo que inunda muchas de las escenas de este lar-

gometraje, en el que se refleja la lucha del periodismo

independiente frente al senador McCarthy.

¿Y qué decir del uso del blanco y negro en La cintablanca (Das weisse Band), de Michael Haneke? Filma-

da originalmente en color y lavada para obtener mayor

dramatismo, es una opresiva parábola sobre el origen

de la violencia antes de la Primera Guerra Mundial.

En blanco y negro… y cine mudo

Las salas de todo el mundo han invertido durante el siglo

XXI para adaptarse al cine en 3D y la película que nadie

quería perderse en 2011 era cine mudo… La última pe-

lícula de cine mudo que había ganado un Oscar había

sido Alas en 1927 y The Artist acabaría ganando cinco,

de las diez nominaciones con las que partió. El Oscar

a la mejor fotografía se lo llevó La invención de Hugo,

largometraje de Scorsese que demostró que también se

pueden hacer hermosas películas de época a todo color,

llenas de sensibilidad y amor al cine.

La historia se repitió también en España poco des-

pués, dado que la película del año 2012 fue Blancanieves,

ganadora de nueve premios Goya, del premio especial

del jurado en San Sebastián y Concha de Plata a la mejor

actriz. Su director, Pablo Berger, recordaba que fue en

ese mismo festival cuando vio por primera vez Avari-cia, creación de Erich Von Stroheim de 1924 y que se

prometió hacer algo así cuando tuviera la oportunidad.

La Concha de Plata al mejor director fue para Fernando

Trueba por a El artista y la modelo. Trueba declaró que

este filme “nació en blanco y negro, nunca se me ocu-

rrió de otra forma", dado que en su esencia debía ser

una película sin artificios, muy ligada al cine francés

de los años 30 y el recuerdo de la II Guerra Mundial.

La lista de títulos contemporáneos rodados en blan-

co y negro incluye Sombras y niebla (Woody Allen), Clerks(Kevin Smith), Dead Man (Jim Jarmusch), El hombreque nunca estuvo allí (Hermanos Coen), City of Life andDeath (Lu Chuan), El odio (Mathieu Kassovitz) o Fo-llowing (Christopher Nolan). El estreno estos días en Es-

paña de Nebraska demuestra que se sigue y se seguirá

haciendo buen cine en blanco y negro.

CINE EN BLANCO Y NEGROEN PLENA ERA DIGITAL

CINE / Películas rodadas en blanco y negro tras la irrupción del color

ESTA SEMANA SE ESTRENA 'NEBRASKA', RODADA EN BLANCO Y NEGRO Y QUE SIGUE LA

ESTELA DE OTROS FILMES QUE HAN OPTADO POR ESTE FORMATO EN DETRIMENTO DEL COLOR

Estética y nostalgiaDesde finales de los años 30, coexistieron el color y el blanco y

negro.Alberto Cañada, responsable de la Filmoteca de Navarra,

asegura que, a partir del los años sesenta, "el color se impuso ya

que se respetaba el cromatismo de la realidad. La televisión jugó

su importante papel. En pocos años el blanco y negro acabó

siendo la excepción".

Desde entonces, los directores que deciden realizar sus filmes

en blanco y negro son escasos. Para Alberto Cañada, "la decisión

normalmente tiene que ver con la estética y con la nostalgia. Los

grandes directores que apuestan por este tipo de fotografía

crecieron viendo películas en blanco y negro y sus recuerdos

cinematográficos tienen una extensa gama de grises".

Aunque hay películas, como The Artist (en la imagen), que solo

tienen sentido rodadas en blanco y negro, Cañada cree que la

decisión de rodar en uno u otro formato es relevante solo en

parte. "Particularmente me parece que si Haneke hubiera

filmado La cinta blanca en color, hubiera aprovechado las

ventajas de la colorimetría total para expresar lo mismo, pero

con otros recursos narrativos propios de la fotografía. Por otra

parte, como muestra de que la opción del cromatismo no

importa demasiado o por lo contrario, el director Frank Darabont

comercializó su películaa La niebla (2007) en un DVD que

incluía la versión en color y en blanco y negro".

Imagen de ‘La lista de Schindler’. / UNIVERSAL PICTURES.

La última película de cine mudo

que ganó un Oscar antes

de 'The Artist' se rodó en 1927

Viernes 07/02/14 DIARIO DE NOTICIAS EL CAMALEÓN 11

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Nº56

Viernes 07/02/14 DIARIO DE NOTICIASEL CAMALEÓN12