DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 1

L A R E V I S TA A R G E N T I N A D E D A N Z AL A R E V I S TA A R G E N

ISSN 1850-6275 - Año 22 Nº 249. Diciembre 2015Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

NADIA MUZYCA Y FEDERICO FERNANDEZ

En el Viejo Continente

FESTIVALES ASENTADOSArgentino de Artes EscénicasPulso Urbano

CARLOS ACOSTADespedida del Ballet Clásico

DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 32 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015

Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secreta-ría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Cultura-les del Ministerio de Relaciones Exte-riores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subse-cretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Balletin Dance integra la Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 5220027. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfi ca Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos fi rmados no refl ejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

Sumario 249

Nota de Tapa4 Bailar por el Mundo

Actualidad10 En el Torrente Sanguíneo52 Compleja Situación del

Complejo

Provincias12 Santa Fe. Una Propuesta

de Gran Calidad y Brillo Propio

16 Córdoba. Danza Urbana, Pulso Creativo

Flamenco18 Fabiana Pouso

Folklore20 Custodios del Legado

Comentarios29 Refl ejo Invertido30 Tiempos Modernos:

Alienación de la Máquina Comunicativa

32 Complicidad en Red34 Cómo Entrarle al Baile36 El Eterno Ascenso38 El Ogro Más Bueno40 Salsa Criolla Enero al

Teatro Liceo40 Más Allá del Show

Entrevistas42 Ana Botafogo48 Isabel Bustos

In memoriam47 Cipe Lincovsky47 Teresita del Río50 Annemarie Hoth

Balletin Dance24 Exposición Fotográfi ca

Nadya Muzyca y Federico Fernández en

Seven Sins Tango

Foto: Antonio Fresco

Staff

editora general

Agustina Llumá

editores asociados

Diego Llumá

Martín Goyburu

escriben en este número

Nahuel Aguirre

Román Ghilotti

Laura Lifschitz

Toni Más

Marcos Nápoli

Pablo Scoufalos

Daniel Sousa

Gabriel Vaudagna Arango

En la redacción

Juan Martín Caset

corresponsales

Mercedes Borges Bartutis

(Cuba)

Rosa Carmen Corral

(Holanda)

Beatriz Cotello (Austria)

Fátima Nollén (Inglaterra)

diseño

Jorge García

jorgeg.dg@gmail.com

INTERIOR DEL PAÍS: $ 20

BALLETIN DANCE

REDACCIÓNAdolfo Alsina 943 - 4º piso

ofi cina 410 (C1088AAA)

Buenos Aires - Argentina

Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412

De lunes a viernes de 10 a 17 hs

gacetillas@balletindance.com.ar

www.balletindance.com.ar

Balletin Dance,

La Revista Argentina de

Danza®,es una publicación mensual de distribución gra tui ta en Capital

Federal y Gran Buenos Aires.

ISSN 1850-6275

Internacionales51 España. Público y Ciencia54 Cuba. Diva de

Cumpleaños56 Colombia. Un Mundo Para

la Danza62 Reino Unido. Carlos

Acosta se Despidió del Ballet Clásico

66 Rusia. Makhar Vaziev regresa a Rusia

Televisión61 Tenebrosa Concepción

en Cartel26/53

Balletin informativo67/68/69/70 Audiciones,

concursos, inscripciones, encuentros y festivales, muestras y festivales de fi n de año, puntos de venta

Diciembre 2015Año 22Nº 249

DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 32 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015

Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secreta-ría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Cultura-les del Ministerio de Relaciones Exte-riores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subse-cretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Balletin Dance integra la Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 5220027. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfi ca Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos fi rmados no refl ejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

Sumario 249

Nota de Tapa4 Bailar por el Mundo

Actualidad10 En el Torrente Sanguíneo52 Compleja Situación del

Complejo

Provincias12 Santa Fe. Una Propuesta

de Gran Calidad y Brillo Propio

16 Córdoba. Danza Urbana, Pulso Creativo

Flamenco18 Fabiana Pouso

Folklore20 Custodios del Legado

Comentarios29 Refl ejo Invertido30 Tiempos Modernos:

Alienación de la Máquina Comunicativa

32 Complicidad en Red34 Cómo Entrarle al Baile36 El Eterno Ascenso38 El Ogro Más Bueno40 Salsa Criolla Enero al

Teatro Liceo40 Más Allá del Show

Entrevistas42 Ana Botafogo48 Isabel Bustos

In memoriam47 Cipe Lincovsky47 Teresita del Río50 Annemarie Hoth

Balletin Dance24 Exposición Fotográfi ca

Nadya Muzyca y Federico Fernández en

Seven Sins Tango

Foto: Antonio Fresco

Staff

editora general

Agustina Llumá

editores asociados

Diego Llumá

Martín Goyburu

escriben en este número

Nahuel Aguirre

Román Ghilotti

Laura Lifschitz

Toni Más

Marcos Nápoli

Pablo Scoufalos

Daniel Sousa

Gabriel Vaudagna Arango

En la redacción

Juan Martín Caset

corresponsales

Mercedes Borges Bartutis

(Cuba)

Rosa Carmen Corral

(Holanda)

Beatriz Cotello (Austria)

Fátima Nollén (Inglaterra)

diseño

Jorge García

jorgeg.dg@gmail.com

INTERIOR DEL PAÍS: $ 20

BALLETIN DANCE

REDACCIÓNAdolfo Alsina 943 - 4º piso

ofi cina 410 (C1088AAA)

Buenos Aires - Argentina

Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412

De lunes a viernes de 10 a 17 hs

gacetillas@balletindance.com.ar

www.balletindance.com.ar

Balletin Dance,

La Revista Argentina de

Danza®,es una publicación mensual de distribución gra tui ta en Capital

Federal y Gran Buenos Aires.

ISSN 1850-6275

Internacionales51 España. Público y Ciencia54 Cuba. Diva de

Cumpleaños56 Colombia. Un Mundo Para

la Danza62 Reino Unido. Carlos

Acosta se Despidió del Ballet Clásico

66 Rusia. Makhar Vaziev regresa a Rusia

Televisión61 Tenebrosa Concepción

en Cartel26/53

Balletin informativo67/68/69/70 Audiciones,

concursos, inscripciones, encuentros y festivales, muestras y festivales de fi n de año, puntos de venta

Diciembre 2015Año 22Nº 249

4 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015

por Agustina Llumá

BailarMundo

XELnota de tapa

Nadia Muzyca y Federico

Fernández, primeros bailarines

del Teatro Colón, encabezan sus

propios grupos privados, juntos o

separados, para bailar en galas y

festivales alrededor del mundo.

De esa manera la cantidad de

actuaciones sobre un escenario

se asemeja a lo que el desarrollo

de una carrera profesional en

danza amerita

Nadia Muzyca y Federico Fernández, en la última versión de Romeo y Julieta

Foto . Máximo Parpagnoli

4 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015

por Agustina Llumá

BailarMundo

XELnota de tapa

Nadia Muzyca y Federico

Fernández, primeros bailarines

del Teatro Colón, encabezan sus

propios grupos privados, juntos o

separados, para bailar en galas y

festivales alrededor del mundo.

De esa manera la cantidad de

actuaciones sobre un escenario

se asemeja a lo que el desarrollo

de una carrera profesional en

danza amerita

Nadia Muzyca y Federico Fernández, en la última versión de Romeo y Julieta

Foto . Máximo Parpagnoli

6 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 7

En una confortable tarde de noviembre, poco antes de que Na-

dia Muzyca y Federico Fernández partieran hacia Montevideo,

para actuar en la Gala del 80º Aniversario del Ballet del Sodre,

que dirige Julio Bocca, Balletin Dance dialogó con ellos en un

pintoresco bar de las inmediaciones de nuestro primer coliseo,

entre ensayo y ensayo.

Cantidad de actuaciones realizaron juntos este último año, en

galas y festivales a lo largo del continente, algunas de ellas como

emisarios del Teatro Colón y otras, por proyectos personales

privados. “Es un gran orgullo salir a mostrar lo que tanto nos

gusta hacer, y que nos consideren tanto”, dice la bailarina que

encabeza la tournée que los llevará a Grecia, Egipto y Austria

este enero. Hace poco más de un año, recibió la invitación de

una manager para hacer giras al exterior y entonces comenzó a

delinear el programa y los bailarines que la acompañarán. “No

se puede llevar mucha gente porque es muy costoso y es nuestra

primera gira al exterior”, explica al mencionar a los siete artis-

tas que integran la comitiva: “está Federico que es fundamental,

voy acompañada de súper buenos bailarines: Edgardo Trabalón,

Daiana Ruiz, Macarena Giménez, Magdalena Cortés y Julián

Galvan que además hace la coreografía de tangos. Todos son

bailarines del Ballet [del Teatro Colón] que para nosotros es mas

fácil coordinar los ensayos, porque estamos bajo la temporada

del teatro y esto es algo extra”. Actuarán en el Th essaloniki Con-

cert Hall de Th essaloniki (Grecia, 29 enero) con Don Quijote,

Corsario, fragmentos de Seven Sins Tango, Buenos Aires y en la

segunda parte Carmen completo según Azari Plisetsky. Luego

bailarán en el Odeón Th eatre de Viena (Austria, 1º, 2, 3 y 4 de

febrero), en la Opera del Cairo (Egipto, 9, 10, 11 y 12 de febre-

ro) y en la Opera de Alejandría (Egipto, 15 y 16 de febrero) con

Seven Sins… completo.

El estreno

Julián Galván “se ha preparado mucho en tango” explica Fer-

nández a la hora de detallar la creación de su compañero, que

permitirá cumplir con una propuesta de noche completa. Dice

la bailarina: “se llama Seven Sins Tango (Siete Pecados Capitales),

Buenos Aires. Somos los siete pecados capitales”, lujuria, gula,

avaricia/codicia, pereza, ira, envidia y soberbia/orgullo. Sobre

música del genial Astor Piazzolla, cada uno de ellos tendrá su

propia personalidad, trajes, e incluso colores. “Es un proyecto

muy bueno, la gente de afuera se súper entusiasmó. Yo estoy

fascinada, porque es un emprendimiento muy grande, muy am-

bicioso”.

Galas de pas de deux

“Es parte de nuestra vida” explica Fernández que ya cuenta con

más de una década bailando junto a Nadia Muzyca en este tipo

de espectáculos, “cada año fue un poco más, hasta resultar ser

muy constante en estos dos últimos años. Disfrutamos mucho

bailando juntos, tenemos una complicidad escénica que pocas

personas tienen, hemos logrado algo que trasciende un poco,

nos entendemos con solo mirarnos”. Y ella remarca: “tenemos

esa química, que es fundamental”.

Para Fernández, particularmente, todas estas funciones que rea-

lizan como invitados en las provincias argentinas y en el exterior

del país, “el hecho de poder bailar constantemente afuera, me da

seguridad después, a la hora de subir al escenario”. Para Muzyca

actuar en tantas galas, es sinónimo de “estar vigente, no sólo en

el Teatro Colón”.

Cuando las actuaciones son en representación del Teatro Co-

lón los duos son escogidos por el director del cuerpo de baile,

mientras que cuando son producto de una gestión personal, la

selección del repertorio es propia. Para la preparación de cada

pas de deux, la pareja se ha valido de maestros del propio Teatro

Colón. Saben que una persona al frente de los ensayos es pri-

mordial, pero no tienen a un profesional fi jo ocupado de ellos.

Entre otros nombres, a lo largo de esta conversación señalaron

a Leandro Regueiro, Raquel Rosetti, Néstor Assaf y Martín Mi-

Este año, en el estreno de Sylvia de Ashton

Foto . Máximo Parpagnoli

La pareja en Margarita y Armando de Frederick Ashton en 2012

Foto . Máximo Parpagnoli

6 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 7

En una confortable tarde de noviembre, poco antes de que Na-

dia Muzyca y Federico Fernández partieran hacia Montevideo,

para actuar en la Gala del 80º Aniversario del Ballet del Sodre,

que dirige Julio Bocca, Balletin Dance dialogó con ellos en un

pintoresco bar de las inmediaciones de nuestro primer coliseo,

entre ensayo y ensayo.

Cantidad de actuaciones realizaron juntos este último año, en

galas y festivales a lo largo del continente, algunas de ellas como

emisarios del Teatro Colón y otras, por proyectos personales

privados. “Es un gran orgullo salir a mostrar lo que tanto nos

gusta hacer, y que nos consideren tanto”, dice la bailarina que

encabeza la tournée que los llevará a Grecia, Egipto y Austria

este enero. Hace poco más de un año, recibió la invitación de

una manager para hacer giras al exterior y entonces comenzó a

delinear el programa y los bailarines que la acompañarán. “No

se puede llevar mucha gente porque es muy costoso y es nuestra

primera gira al exterior”, explica al mencionar a los siete artis-

tas que integran la comitiva: “está Federico que es fundamental,

voy acompañada de súper buenos bailarines: Edgardo Trabalón,

Daiana Ruiz, Macarena Giménez, Magdalena Cortés y Julián

Galvan que además hace la coreografía de tangos. Todos son

bailarines del Ballet [del Teatro Colón] que para nosotros es mas

fácil coordinar los ensayos, porque estamos bajo la temporada

del teatro y esto es algo extra”. Actuarán en el Th essaloniki Con-

cert Hall de Th essaloniki (Grecia, 29 enero) con Don Quijote,

Corsario, fragmentos de Seven Sins Tango, Buenos Aires y en la

segunda parte Carmen completo según Azari Plisetsky. Luego

bailarán en el Odeón Th eatre de Viena (Austria, 1º, 2, 3 y 4 de

febrero), en la Opera del Cairo (Egipto, 9, 10, 11 y 12 de febre-

ro) y en la Opera de Alejandría (Egipto, 15 y 16 de febrero) con

Seven Sins… completo.

El estreno

Julián Galván “se ha preparado mucho en tango” explica Fer-

nández a la hora de detallar la creación de su compañero, que

permitirá cumplir con una propuesta de noche completa. Dice

la bailarina: “se llama Seven Sins Tango (Siete Pecados Capitales),

Buenos Aires. Somos los siete pecados capitales”, lujuria, gula,

avaricia/codicia, pereza, ira, envidia y soberbia/orgullo. Sobre

música del genial Astor Piazzolla, cada uno de ellos tendrá su

propia personalidad, trajes, e incluso colores. “Es un proyecto

muy bueno, la gente de afuera se súper entusiasmó. Yo estoy

fascinada, porque es un emprendimiento muy grande, muy am-

bicioso”.

Galas de pas de deux

“Es parte de nuestra vida” explica Fernández que ya cuenta con

más de una década bailando junto a Nadia Muzyca en este tipo

de espectáculos, “cada año fue un poco más, hasta resultar ser

muy constante en estos dos últimos años. Disfrutamos mucho

bailando juntos, tenemos una complicidad escénica que pocas

personas tienen, hemos logrado algo que trasciende un poco,

nos entendemos con solo mirarnos”. Y ella remarca: “tenemos

esa química, que es fundamental”.

Para Fernández, particularmente, todas estas funciones que rea-

lizan como invitados en las provincias argentinas y en el exterior

del país, “el hecho de poder bailar constantemente afuera, me da

seguridad después, a la hora de subir al escenario”. Para Muzyca

actuar en tantas galas, es sinónimo de “estar vigente, no sólo en

el Teatro Colón”.

Cuando las actuaciones son en representación del Teatro Co-

lón los duos son escogidos por el director del cuerpo de baile,

mientras que cuando son producto de una gestión personal, la

selección del repertorio es propia. Para la preparación de cada

pas de deux, la pareja se ha valido de maestros del propio Teatro

Colón. Saben que una persona al frente de los ensayos es pri-

mordial, pero no tienen a un profesional fi jo ocupado de ellos.

Entre otros nombres, a lo largo de esta conversación señalaron

a Leandro Regueiro, Raquel Rosetti, Néstor Assaf y Martín Mi-

Este año, en el estreno de Sylvia de Ashton

Foto . Máximo Parpagnoli

La pareja en Margarita y Armando de Frederick Ashton en 2012

Foto . Máximo Parpagnoli

8 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 9

randa. Como en general en las galas se realizan dos inter-

venciones (una hiper clásica y otra más contemporánea),

pensando en la necesidad de comenzar a actualizarse,

Fernández y Muzyca estuvieron preparando este año un

dúo con Anabella Tuliano (grupo Cadabra), pero no al-

canzaron a fi nalizarlo debido a sus fervorosas actividades.

“Anabella es una genia, una persona espectacular, y la obra

esta buenísima” asegura ella, “queremos terminarlo y se-

guramente lo hagamos el año que viene”, dice él.

Temporada 2016 del Teatro Colón

“Nos gustaría que hubiera más funciones. Poder sa-

lir más veces al escenario” dice Muzyca tímidamente.

Fernández amplía la idea, al referirse a que cada año

tienen menos actuaciones programadas en su propia

casa. “Verdaderamente, son muy pocas las funciones el

año que viene. Deseamos que se pueda revertir esto de

forma urgente. El cuerpo de baile en general baila todas

las funciones de la temporada, pero un primer bailarín

sale muy poco al escenario”. Para explicarlo mejor, Muzy-

ca señala: “una primera fi gura se hace arriba del escenario,

es un trabajo continuo, de todos los días, desde la sala de

ensayo, hasta hacer funciones, foguearse”.

¿Qué se puede mejorar en el Teatro Colón? “Todo -dice

Fernández-. Siempre se puede mejorar todo. Hay que ver cuándo

se puede y cuándo no, cuándo están dadas las condiciones para

que suceda”. ¿Cuál es su sueño? ¿Qué les gustaría que suceda

antes de que se retiren? “Cien funciones al año, sería una cosa

maravillosa. Imaginate que podríamos bailar nosotros (los que

estamos ahora representado al Teatro), los que están viniendo

(que se tienen que empezar a formar) y los que lamentablemente

y por cuestiones de la vida se están yendo (que al fi nal son los

que menos oportunidades van teniendo, porque faltan funcio-

nes). Estaríamos todos felices, todos tendrían su lugar”. Para ella,

su sueño es “poder seguir trabajando con ballets como cuando

hicimos Manon, con coreógrafos actuales como Boris Eiff man,

poder hacer obras de Cranko o MacMillan”. Los dos exclaman

su deseo de poder realizar algún día El Joven y la Muerte.

Diciembre

Mientras preparan El Cascanueces en el Teatro Colón, actuarán

como protagonistas de la misma obra en versión escolar en Ba-

hía Blanca, “nos gusta hacer eso también, interactuar con los

chicos”, dice Fernández, a la vez de anticipar sus actuaciones

Decidir quedarseA pesar de que el Ballet Estable del Teatro Colón, se ha caracteri-

zado en las últimas décadas por ofrecer muy pocas funciones a la

comunidad, y en los últimos años en particular, contadas obras de

calidad; Nadia Muzyca y Federico Fernández, como el centenar de

integrantes del elenco, han decidido permanecer en el coliseo que

los vio nacer, el más prestigioso del país en materia de ópera y ballet.

De diferentes maneras los dos probaron suerte en el exterior. Fe-

derico Fernández, se fue dos veces del país. “Nunca me fui con la

idea de irme para siempre, fue en un momento en que creí que era

mejor estar afuera, porque no fui valorado. Me sentí mal y me fui.

Necesitaba estar arriba de un escenario. Sabía que mi lugar era este,

siempre quise quedarme acá”. Por su parte, Nadia Muzyca siem-

pre soñó con llegar a ser primera bailarina del Teatro Colón, desde

cuando comenzó a bailar a los 9 años, además “amo Argentina.

No me veo viviendo en otro lado, sí yendo de giras, e incluso me

podría ir unos cuantos meses, pero sabiendo que siempre tengo mi

casa. Mi casa es el Teatro Colón. Las paredes que me sostienen es

el Teatro Colón”. Cuando tenía 20 años, la bailarina viajó al exte-

rior, siguiendo el mandato balletómano, “probé, tuve trabajo, no lo

acepté y me volví con la convicción de saber que quería estar acá. Lo

disfruto, lo defi endo y lo valoro”. Por otro lado, “para una bailarina

o un bailarín es fundamental tener el apoyo de una institución.

Yo en todos lados, me presento como Primera Bailarina del Teatro

Colón, y eso me llena de orgullo”.

junto a Claudia Motta (primera bailarina del Teatro Municipal

de Río de Janiero) en la Gala Clásica Priscila Yokoy, del Teatro

Municipal de San Pablo, el 12 de diciembre, con el pas de deux

de Raymonda. Su vínculo con Brasil continúa muy estrecho, de

hecho acaba de regresar de encabezar Coppelia completo en Cu-

ritiba, que preparó aquí con Martín Miranda.

Verano

Federico Fernández está organizando una Gala de Ballet La-

tinoamericana, que se presentaría en el Teatro Colón de Mar

del Plata los primeros días de enero con bailarines argentinos,

chilenos, uruguayos y brasileros (aunque aún no había confi r-

maciones al momento de ingresar esta revista a imprenta), y/o

en marzo en Londres (Inglaterra), “pero no nos terminan las vi-

sas, porque tardan tres meses”. Fernández cuenta con su propia

manager y “un sponsor que pone los pasajes para argentina y el

exterior, eso facilita muchísimo”.

Nadia Muzyca está a su vez, intentando llevar el estreno de tan-

go a La Feliz, también la primera semana de enero, para viajar al

Viejo Continente con el espectáculo ya estrenado. Y a partir del

29 de marzo El Lago de los Cisnes en el Luna Park. __BD

Muzyca y Fernández rumbo a Egipto, Grecia y Austria

Foto . Antonio Fresco

RERERERERECCCCCOMENDOMENDOMENDOMENDOMENDADOADOADOADOADOS DEL MES DEL MES DEL MES DEL MES DEL MESSSSS

TTTTTaller de danzaller de danzaller de danzaller de danzaller de danzas y cas y cas y cas y cas y corororororeogreogreogreogreografíasafíasafíasafíasafíasIniciación a la danza, creaciónde coreografías para niñosDe De De De De Marisa Fernández RubíEEEEEditditditditditorial: orial: orial: orial: orial: CCS (España)

LatinoaméricLatinoaméricLatinoaméricLatinoaméricLatinoaméricaaaaaSingular aSingular aSingular aSingular aSingular avvvvventententententururururura de sus danza de sus danza de sus danza de sus danza de sus danzasasasasasDe De De De De Delia Elena Santana de KiguelEEEEEditditditditditorialorialorialorialorial: Lumen (Argentina)

MúsicMúsicMúsicMúsicMúsica pa pa pa pa pararararara danza danza danza danza danzaaaaaActividades para alumnos ydocentesDe De De De De Rafael Bardisa GalianaEEEEEditditditditditorialorialorialorialorial: Piles (España)

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MarMarMarMarMartha Grtha Grtha Grtha Grtha GrahamahamahamahamahamAutobiografíaEEEEEditditditditditorialorialorialorialorial: Circe (España)

Material docente, pedagogía, didáctica, técnicas, biografías, historia, libros para niños, antropología y filosofía de la danza

8 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 9

randa. Como en general en las galas se realizan dos inter-

venciones (una hiper clásica y otra más contemporánea),

pensando en la necesidad de comenzar a actualizarse,

Fernández y Muzyca estuvieron preparando este año un

dúo con Anabella Tuliano (grupo Cadabra), pero no al-

canzaron a fi nalizarlo debido a sus fervorosas actividades.

“Anabella es una genia, una persona espectacular, y la obra

esta buenísima” asegura ella, “queremos terminarlo y se-

guramente lo hagamos el año que viene”, dice él.

Temporada 2016 del Teatro Colón

“Nos gustaría que hubiera más funciones. Poder sa-

lir más veces al escenario” dice Muzyca tímidamente.

Fernández amplía la idea, al referirse a que cada año

tienen menos actuaciones programadas en su propia

casa. “Verdaderamente, son muy pocas las funciones el

año que viene. Deseamos que se pueda revertir esto de

forma urgente. El cuerpo de baile en general baila todas

las funciones de la temporada, pero un primer bailarín

sale muy poco al escenario”. Para explicarlo mejor, Muzy-

ca señala: “una primera fi gura se hace arriba del escenario,

es un trabajo continuo, de todos los días, desde la sala de

ensayo, hasta hacer funciones, foguearse”.

¿Qué se puede mejorar en el Teatro Colón? “Todo -dice

Fernández-. Siempre se puede mejorar todo. Hay que ver cuándo

se puede y cuándo no, cuándo están dadas las condiciones para

que suceda”. ¿Cuál es su sueño? ¿Qué les gustaría que suceda

antes de que se retiren? “Cien funciones al año, sería una cosa

maravillosa. Imaginate que podríamos bailar nosotros (los que

estamos ahora representado al Teatro), los que están viniendo

(que se tienen que empezar a formar) y los que lamentablemente

y por cuestiones de la vida se están yendo (que al fi nal son los

que menos oportunidades van teniendo, porque faltan funcio-

nes). Estaríamos todos felices, todos tendrían su lugar”. Para ella,

su sueño es “poder seguir trabajando con ballets como cuando

hicimos Manon, con coreógrafos actuales como Boris Eiff man,

poder hacer obras de Cranko o MacMillan”. Los dos exclaman

su deseo de poder realizar algún día El Joven y la Muerte.

Diciembre

Mientras preparan El Cascanueces en el Teatro Colón, actuarán

como protagonistas de la misma obra en versión escolar en Ba-

hía Blanca, “nos gusta hacer eso también, interactuar con los

chicos”, dice Fernández, a la vez de anticipar sus actuaciones

Decidir quedarseA pesar de que el Ballet Estable del Teatro Colón, se ha caracteri-

zado en las últimas décadas por ofrecer muy pocas funciones a la

comunidad, y en los últimos años en particular, contadas obras de

calidad; Nadia Muzyca y Federico Fernández, como el centenar de

integrantes del elenco, han decidido permanecer en el coliseo que

los vio nacer, el más prestigioso del país en materia de ópera y ballet.

De diferentes maneras los dos probaron suerte en el exterior. Fe-

derico Fernández, se fue dos veces del país. “Nunca me fui con la

idea de irme para siempre, fue en un momento en que creí que era

mejor estar afuera, porque no fui valorado. Me sentí mal y me fui.

Necesitaba estar arriba de un escenario. Sabía que mi lugar era este,

siempre quise quedarme acá”. Por su parte, Nadia Muzyca siem-

pre soñó con llegar a ser primera bailarina del Teatro Colón, desde

cuando comenzó a bailar a los 9 años, además “amo Argentina.

No me veo viviendo en otro lado, sí yendo de giras, e incluso me

podría ir unos cuantos meses, pero sabiendo que siempre tengo mi

casa. Mi casa es el Teatro Colón. Las paredes que me sostienen es

el Teatro Colón”. Cuando tenía 20 años, la bailarina viajó al exte-

rior, siguiendo el mandato balletómano, “probé, tuve trabajo, no lo

acepté y me volví con la convicción de saber que quería estar acá. Lo

disfruto, lo defi endo y lo valoro”. Por otro lado, “para una bailarina

o un bailarín es fundamental tener el apoyo de una institución.

Yo en todos lados, me presento como Primera Bailarina del Teatro

Colón, y eso me llena de orgullo”.

junto a Claudia Motta (primera bailarina del Teatro Municipal

de Río de Janiero) en la Gala Clásica Priscila Yokoy, del Teatro

Municipal de San Pablo, el 12 de diciembre, con el pas de deux

de Raymonda. Su vínculo con Brasil continúa muy estrecho, de

hecho acaba de regresar de encabezar Coppelia completo en Cu-

ritiba, que preparó aquí con Martín Miranda.

Verano

Federico Fernández está organizando una Gala de Ballet La-

tinoamericana, que se presentaría en el Teatro Colón de Mar

del Plata los primeros días de enero con bailarines argentinos,

chilenos, uruguayos y brasileros (aunque aún no había confi r-

maciones al momento de ingresar esta revista a imprenta), y/o

en marzo en Londres (Inglaterra), “pero no nos terminan las vi-

sas, porque tardan tres meses”. Fernández cuenta con su propia

manager y “un sponsor que pone los pasajes para argentina y el

exterior, eso facilita muchísimo”.

Nadia Muzyca está a su vez, intentando llevar el estreno de tan-

go a La Feliz, también la primera semana de enero, para viajar al

Viejo Continente con el espectáculo ya estrenado. Y a partir del

29 de marzo El Lago de los Cisnes en el Luna Park. __BD

Muzyca y Fernández rumbo a Egipto, Grecia y Austria

Foto . Antonio Fresco

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TTTTTaller de danzaller de danzaller de danzaller de danzaller de danzas y cas y cas y cas y cas y corororororeogreogreogreogreografíasafíasafíasafíasafíasIniciación a la danza, creaciónde coreografías para niñosDe De De De De Marisa Fernández RubíEEEEEditditditditditorial: orial: orial: orial: orial: CCS (España)

LatinoaméricLatinoaméricLatinoaméricLatinoaméricLatinoaméricaaaaaSingular aSingular aSingular aSingular aSingular avvvvventententententururururura de sus danza de sus danza de sus danza de sus danza de sus danzasasasasasDe De De De De Delia Elena Santana de KiguelEEEEEditditditditditorialorialorialorialorial: Lumen (Argentina)

MúsicMúsicMúsicMúsicMúsica pa pa pa pa pararararara danza danza danza danza danzaaaaaActividades para alumnos ydocentesDe De De De De Rafael Bardisa GalianaEEEEEditditditditditorialorialorialorialorial: Piles (España)

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MarMarMarMarMartha Grtha Grtha Grtha Grtha GrahamahamahamahamahamAutobiografíaEEEEEditditditditditorialorialorialorialorial: Circe (España)

Material docente, pedagogía, didáctica, técnicas, biografías, historia, libros para niños, antropología y filosofía de la danza

10 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 11

Se estrenó ofi cialmente el documental Our Last Tango, sobre

la vida de la genial María Nieves en la legendaria pareja

junto a Juan Carlos Copes

Se trata de una coproducción germano-argentina producida por

Wim Wenders, con dirección de Germán Kral, cineasta argen-

tino radicado en Alemania basado en el libro de María Oliva

María Nieves Soy Tango. El largometraje se estrenó ya en canti-

dad de festivales de cine con elogios de público y crítica, tuvo

su lugar en la reciente edición del Festival Internacional de Mar

del Plata y llegó a los cines comerciales de toda la Argentina, el

5 de diciembre.

Contado por sus propios protagonistas, el documental narra -al

estilo Wenders-, la historia de amor entre María Nieves y Juan

Carlos Copes, la pareja que revolucionó la escena mundial con

su particular forma de bailar. Si bien la idea inicial había sido

centrarse en la pareja, Copes nunca había querido hablar de este

pasado, por lo que dudoso recién regresó al set de fi lmaciones

con la confi rmación de la producción de Wenders (Buena Vista

Social Club y Pina, entre otros cientos de largos y cortometrajes).

María Nieves, con 81 años, ha decidido no bailar más y no mos-

María Nieves, reconocida en el Mundial de

Tango de Buenos Aires, en agosto de 2011

Foto . Tadeo Jones

AC T UA L I DA D

En el Torrente Sanguíneo

trarse mucho públicamente, sin embargo hizo unas tomas para

este documental: bailó junto a Junior Cervila, Patético de Osval-

do Pugliese, uno de sus preferidos. En la película ella rememora

la pobreza de su infancia, su primer baile con Copes, cuando

tenía 13 años, recuerda que su vida fue vivida intensamente, y

que extraña el escenario y el calor de los aplausos. Espectáculos,

concursos, premios, hasta sus primeras giras al exterior y el reco-

nocimiento en todo el planeta. Sus últimas actuaciones fueron

en Tango, La Danza del Fuego y en Tanguera. Hoy dice que para

disfrutar el tango hay que dejarlo entrar por las venas hasta que

llegue al corazón. __BD

María Nieves en sus años mozos

Foto . archivo

10 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 11

Se estrenó ofi cialmente el documental Our Last Tango, sobre

la vida de la genial María Nieves en la legendaria pareja

junto a Juan Carlos Copes

Se trata de una coproducción germano-argentina producida por

Wim Wenders, con dirección de Germán Kral, cineasta argen-

tino radicado en Alemania basado en el libro de María Oliva

María Nieves Soy Tango. El largometraje se estrenó ya en canti-

dad de festivales de cine con elogios de público y crítica, tuvo

su lugar en la reciente edición del Festival Internacional de Mar

del Plata y llegó a los cines comerciales de toda la Argentina, el

5 de diciembre.

Contado por sus propios protagonistas, el documental narra -al

estilo Wenders-, la historia de amor entre María Nieves y Juan

Carlos Copes, la pareja que revolucionó la escena mundial con

su particular forma de bailar. Si bien la idea inicial había sido

centrarse en la pareja, Copes nunca había querido hablar de este

pasado, por lo que dudoso recién regresó al set de fi lmaciones

con la confi rmación de la producción de Wenders (Buena Vista

Social Club y Pina, entre otros cientos de largos y cortometrajes).

María Nieves, con 81 años, ha decidido no bailar más y no mos-

María Nieves, reconocida en el Mundial de

Tango de Buenos Aires, en agosto de 2011

Foto . Tadeo Jones

AC T UA L I DA D

En el Torrente Sanguíneo

trarse mucho públicamente, sin embargo hizo unas tomas para

este documental: bailó junto a Junior Cervila, Patético de Osval-

do Pugliese, uno de sus preferidos. En la película ella rememora

la pobreza de su infancia, su primer baile con Copes, cuando

tenía 13 años, recuerda que su vida fue vivida intensamente, y

que extraña el escenario y el calor de los aplausos. Espectáculos,

concursos, premios, hasta sus primeras giras al exterior y el reco-

nocimiento en todo el planeta. Sus últimas actuaciones fueron

en Tango, La Danza del Fuego y en Tanguera. Hoy dice que para

disfrutar el tango hay que dejarlo entrar por las venas hasta que

llegue al corazón. __BD

María Nieves en sus años mozos

Foto . archivo

DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 1312 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015

Con más de una década de realización consecutiva, la

ciudad de Santa Fe ofreció su clásica celebración artística

organizada por la Universidad Nacional del Litoral, el

Argentino de Artes Escénicas. Del 7 al 14 de noviembre,

compañías de varias ciudades del país pusieron de

relieve diferentes temáticas en nada menos que diecisiete

espectáculos. Este encuentro anual ya garantiza una

impronta de prestigio para el universo del teatro y la danza

argentinos

“Después de una década de la creación de estos espacios, el

campo de lo escénico nos presenta una nueva mirada. Las es-

trategias y los signos se han amalgamado para construir otro

discurso escénico. Hoy los montajes son justamente eso, mon-

tajes, uniones. Los límites que separan los diferentes lenguajes

artísticos son muy difíciles de distinguir en una trama escénica.

Estas separaciones, estas distinciones entre las artes ‘puras’, se

han superado para dar lugar al diálogo y las múltiples alianzas, a

diferentes identidades que se referencian entre sí, a lenguajes que

se cruzan. En esas resignifi caciones se produce un nuevo orden,

para asegurar efi cacia en tamaña carrera que ostenta en tan sólo

una semana un intenso desarrollo. Por último, detalle no menor:

las salas. Un espléndido Teatro Municipal, con sus salas mayor,

de estilo en herradura según modelo peninsular y la Marechal,

tan funcional en su cercanía a los protagonistas; la amplitud del

escenario del Centro Cultural Provincial y la excelente platafor-

ma escénica de la Sala Maggi del Foro Cultural de la UNL. ¿Los

resultados? Magnífi cos.

Una importante presencia de espectadores acompañó la iniciati-

va. Con localidades a un valor casi simbólico, una herramienta

indispensable para la formación de nuevos públicos y para el de-

sarrollo de políticas culturales inclusivas desplegadas desde una

universidad estatal, la concurrencia de una platea ecléctica cer-

tifi có con su importante asistencia el notable esfuerzo realizado

por los organizadores. Hubo debates e intercambios de concep-

tos muy interesantes en las fi las que se formaban para ingresar

al espectáculo. Allí, muchos jóvenes y aquellos con un recorrido

en la vida un poco más extenso, sacaron a relucir preferencias y

criterios del acontecer diario del Argentino. A esta idea de amal-

gamar el teatro, la danza y la música, la grilla fue equilibrada en

cada una de las jornadas (ver cuadro). Tarea compleja y extensa

para una revista principalmente focalizada en la danza es abor-

dar en detalle las diecisiete producciones ofrecidas. En la edición

P R OV I N C I A S | S A N TA F E

Una Propuesta de Gran Calidad y Brillo Propio

Por Marcos Nápoli / Enviado especial de Balletin Dance

una nueva visibilidad y una nueva sensibilidad, que ya no separa

las expresiones sino que las cruza para potenciar los resultados.

Otros signos requieren otros códigos de lectura. Y también otro

‘Argentino’. Nuevas estrategias en el campo, requieren nuevas

políticas que las contemplen. Este encuentro borra la prepon-

derancia de la disciplina e intenta ampliar la mirada para poder

reunir en su programación las múltiples formas de sensibiliza-

ción sobre los temas, las problemáticas, los sentimientos, los

intereses y las refl exiones que nos identifi can y nos interpelan

como ciudadanos”. Así, Analía Batistela, Coordinadora de Ges-

tión Cultural y Marilyn García, Directora del Foro Cultural de

la Universidad Nacional del Litoral dejaron planteada la edición

2015 del Argentino de las Artes Escénicas. Conceptos claros,

proyecto ambicioso y un desafío por demás interesante.

Sin dudas que la puesta en marcha de un acontecimiento de

tales características requiere, inicialmente, de un agudo criterio

artístico al tiempo de convocar a las propuestas que subirán a es-

cena. Paso siguiente, un gran despliegue de producción y prensa

2015 subieron a escena elencos pertenecientes a las provincias

de Santa Fe, Córdoba, Buenos Aires, Mendoza y Neuquén.

Desde Córdoba llegó una producción de la Compañía Danza

Viva, con idea y dirección de Cristina Gómez Comini. El Se-

ñuelo…. en el Umbral de la Noche, trajo consigo una búsqueda

incesante por explorar espacios, ahondar texturas y silencios.

Los cuerpos de las protagonistas y los simples pero esenciales

objetos cilíndricos sustentaron un trabajo coreográfi co preciso,

estéticamente bello. La música, del georgiano Giya Kancheli y

de Johann Sebastian Bach, resultó un disparador decisivo para

la creación, que encontró como aliado el sugerente diseño lumí-

nico de Simón Garita-Onandía.

Del director Pablo Rotemberg subió a escena La Wagner, una

impactante e irresistible puesta que arrojó sobre el tapete una

mirada intensa sobre los estereotipos y prejuicios asociados a la

femineidad. Obra de tinte provocativo pero introspectivo, de

una estética extraordinaria, condujo a un auténtico “tour de for-

ce” de Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefi na Gorostiza y Car-

la Rímola, quienes dejaron a fl or de piel una temática abordada

en varios cuadros de la mano de una coreografía excepcional,

desplegada nada menos que con las arrolladoras y cautivantes

partituras de Parsifal, Die Walküre, Siegfried, Lohengrin y Tristan

und Isolde del genial Richard Wagner. Capolavoro.El Señuelo…. en el Umbral de la Noche, un trabajo estéticamente bello

Fotos . Magdalena Busaniche - Prensa Cultura UNL

De Cómo Estar con Otros, técnica y plasticidad de movimientos

DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 1312 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015

Con más de una década de realización consecutiva, la

ciudad de Santa Fe ofreció su clásica celebración artística

organizada por la Universidad Nacional del Litoral, el

Argentino de Artes Escénicas. Del 7 al 14 de noviembre,

compañías de varias ciudades del país pusieron de

relieve diferentes temáticas en nada menos que diecisiete

espectáculos. Este encuentro anual ya garantiza una

impronta de prestigio para el universo del teatro y la danza

argentinos

“Después de una década de la creación de estos espacios, el

campo de lo escénico nos presenta una nueva mirada. Las es-

trategias y los signos se han amalgamado para construir otro

discurso escénico. Hoy los montajes son justamente eso, mon-

tajes, uniones. Los límites que separan los diferentes lenguajes

artísticos son muy difíciles de distinguir en una trama escénica.

Estas separaciones, estas distinciones entre las artes ‘puras’, se

han superado para dar lugar al diálogo y las múltiples alianzas, a

diferentes identidades que se referencian entre sí, a lenguajes que

se cruzan. En esas resignifi caciones se produce un nuevo orden,

para asegurar efi cacia en tamaña carrera que ostenta en tan sólo

una semana un intenso desarrollo. Por último, detalle no menor:

las salas. Un espléndido Teatro Municipal, con sus salas mayor,

de estilo en herradura según modelo peninsular y la Marechal,

tan funcional en su cercanía a los protagonistas; la amplitud del

escenario del Centro Cultural Provincial y la excelente platafor-

ma escénica de la Sala Maggi del Foro Cultural de la UNL. ¿Los

resultados? Magnífi cos.

Una importante presencia de espectadores acompañó la iniciati-

va. Con localidades a un valor casi simbólico, una herramienta

indispensable para la formación de nuevos públicos y para el de-

sarrollo de políticas culturales inclusivas desplegadas desde una

universidad estatal, la concurrencia de una platea ecléctica cer-

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por los organizadores. Hubo debates e intercambios de concep-

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al espectáculo. Allí, muchos jóvenes y aquellos con un recorrido

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cada una de las jornadas (ver cuadro). Tarea compleja y extensa

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Otros signos requieren otros códigos de lectura. Y también otro

‘Argentino’. Nuevas estrategias en el campo, requieren nuevas

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la Universidad Nacional del Litoral dejaron planteada la edición

2015 del Argentino de las Artes Escénicas. Conceptos claros,

proyecto ambicioso y un desafío por demás interesante.

Sin dudas que la puesta en marcha de un acontecimiento de

tales características requiere, inicialmente, de un agudo criterio

artístico al tiempo de convocar a las propuestas que subirán a es-

cena. Paso siguiente, un gran despliegue de producción y prensa

2015 subieron a escena elencos pertenecientes a las provincias

de Santa Fe, Córdoba, Buenos Aires, Mendoza y Neuquén.

Desde Córdoba llegó una producción de la Compañía Danza

Viva, con idea y dirección de Cristina Gómez Comini. El Se-

ñuelo…. en el Umbral de la Noche, trajo consigo una búsqueda

incesante por explorar espacios, ahondar texturas y silencios.

Los cuerpos de las protagonistas y los simples pero esenciales

objetos cilíndricos sustentaron un trabajo coreográfi co preciso,

estéticamente bello. La música, del georgiano Giya Kancheli y

de Johann Sebastian Bach, resultó un disparador decisivo para

la creación, que encontró como aliado el sugerente diseño lumí-

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Del director Pablo Rotemberg subió a escena La Wagner, una

impactante e irresistible puesta que arrojó sobre el tapete una

mirada intensa sobre los estereotipos y prejuicios asociados a la

femineidad. Obra de tinte provocativo pero introspectivo, de

una estética extraordinaria, condujo a un auténtico “tour de for-

ce” de Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefi na Gorostiza y Car-

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en varios cuadros de la mano de una coreografía excepcional,

desplegada nada menos que con las arrolladoras y cautivantes

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Fotos . Magdalena Busaniche - Prensa Cultura UNL

De Cómo Estar con Otros, técnica y plasticidad de movimientos

14 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 15

ELONGACIÓN · BARRA À TERREPREPARACIÓN FÍSICA

DANZA CLÁSICA · REPERTORIOINICIACION A LA TÉCNICA DE PUNTAS

DANZA JAZZ · DANZA CONTEMPORÁNEABABY CLASS · NIÑOS · INICIACIÓN A LA DANZA

FRANCÉS APLICADO A LA DANZA · YOGA · TANGO

ELONGACION Y ACONDICIONAMIENTOCORPORAL POR BIOMECANICA

METODO ALFREDO GURQUELELONGACIÓN X ELONGACION

Creado desde el año 1970 por el maestroAlfredo Gurquel (1926-2014)

Ex-bailarina solista del Teatro Arg. de La Plata Ex-primera bailarina del Ballet Nac. de Francia Egresada del Conservatorio Nacional de París

JUANA LEDERERElongación xElongación,

Técnica clásicay repertorio

Seminarios intensivos en todo el paísNueva página web: www.juanalederer.com

I N S T I T U T O D E D A N Z A SA · L · F · R · E · D · O J · U · A · N · A

GURQUEL LEDERERPASTEUR 170 , 1 º P I SO (1028 )TEL . 4951-9189 CEL . 15-6620-2035

www.lederergurquel.com.ar

WALKIRIA APPELHANSMAXIMILIANO AVILAGABRIEL CONTRERASALBERTO RETAMAR

CURSO INTENSIVOVACACIONES DE VERANO8 al 13 de FEBRERO de 2016

Dentro de la variada e interesante programación ofrecida, lo-

graron performances destacadas la musicalidad impecable de

Babooshka y Crol (argumentalmente original), la composición

de personajes y el abordaje narrativo de Boquitas Pintadas, la

versatilidad en el lenguaje italiano y el anclaje en la identidad y

el desarraigo de Macchina Napoli; la profundidad de Constanza

Muere, la sordidez y el retrato promiscuo de Viejo, Solo y Puto; la

ingenuidad y el camino desesperado hacia el afecto en La Mujer

Puerca (una Valeria Lois fantástica) y la técnica y plasticidad de

movimientos en De Cómo Estar con Otros.

Esta edición del Argentino de las Artes Escénicas entusiasmó y

generó un público que esperará nuevas propuestas para 2016.

Seguramente, desde la Universidad Nacional del Litoral, prose-

guirán en el camino de avanzar en la excelencia de un encuentro

que ya tiene sello y brillo propio.

Así se desarrolló:

Sala Maggi del Foro Cultural UNL (*) / Teatro Municipal - Sala

Marechal (**) y Mayor (***) / Centro Cultural Provincial (****)

Sábado 7

Apertura - Sala Saer del Foro Cultural UNL - presentación del

libro de Federico Irazábal Teatro Anaurático. Actriz invitada:

Maricel Álvarez.

(*) Comedia UNL (Santa Fe), Boquitas Pintadas de Manuel

Puig. Versión y dirección: Juan Parodi. Elenco: Carolina Cano,

Nidia Casís, Selma López, Florencia Minen, Jaquelina Abrigo,

Stella Maris Curi, Lucas Ranzani, Daniel Quiñonez y Maximi-

liano Andrés Jenkins.

(***) Babooshka! Canciones de Mujer de Carlos Casella. Cantan-

tes: Carlos Casella y Alejandra Radano / Músicos: Jaqui Barra,

Pedro Onetto, Nicolás Rainone y Alejandro Terán / Dirección

musical: Alejandro Terán. Buenos Aires.

Domingo 8

(**) Constanza Muere de Ariel Farace (su director). Elenco: Analía

Couceyro, Matías Vértiz y Florencia Sgandurra. Buenos Aires.

(***) Crol, idea y dirección de Verónica Schneck. Elenco: Andrés

Fayó, Lautaro Pane, Gonzalo Pastrana, Verónica Schneck e Iván

Tkachuk. Dirección musical: Gustavo Gamallo. Buenos Aires.

Lunes 9

(*) El Señuelo...en el Umbral de la Noche. Dirección: Cristina

Gómez Comini. Elenco: Natalia Bazán, Mariana Pirra, Laura

Fonseca y Candela Fanin. Compañía Danza Viva. Córdoba.

(****) Tiempos de Paz, con adaptación de texto y dramaturgia de

José Kemelmajer y Gustavo Torres. Puesta en escena y dirección:

Daniel Posada. Protagonistas: Gustavo Torres y José Kemelma-

jer. Mendoza.

Martes 10

(****) Macchina Napoli, con dramaturgia y dirección de Aldo

El-Jatib Amato. Elenco: Sebastián Arriete Trivisonno, Ada Co-

ttu Saraniti, Exequiel Orteu Tapiz, María de los Ángeles Oliver

Marziali y Catalina Balbi Lorenzatti. Rosario.

(**) Viejo, Solo y Puto con idea y dirección de Sergio Boris. Elen-

co: Patricio Aramburu, Marcelo Ferrari, Darío Guersenzvaig,

Federico Liss y David Rubinstein. Buenos Aires.

Miércoles 11

(*) La Mujer Puerca, con dramaturgia de Santiago Loza y dirección

de Lisandro Rodríguez. Protagonista: Valeria Lois. Buenos Aires.

(**) Boy Scout, con idea y dirección de Dennis Smith. Elenco: Den-

nis Smith, Pablo Kusnetzoff , Agustín Buquete y Fernando Losada.

Músicos: Agustín Buquete y Fernando Losada. Buenos Aires.

Jueves 12

(**) De Cómo Estar con Otros, con idea y dirección de Cecilia Ar-

güello Rena. Protagonistas: Andrés Molina, Pablo Castronovo y

Cecilia Argüello Rena. Buenos Aires.

(***) Ser o No Ser Hamlet, con dirección de Eugenia Hadan-

doniou. Elenco: Martín Gaetán, Santiago San Paulo, Rodrigo

Gagliardino y Nadir Medina. Córdoba.

Viernes 13

(*) Cinco, Ficción Física, con dirección de Marcelo Díaz y Ale-

jandra Anselmo. Elenco: Ulises Abel Fernández, Diego Gabriel

Stocco, Mauro Cappadoro, Carlos Fiocatti y Juan Orol. Rosario.

(**) Irma, con dirección de Marina Carrasco, Grupo Manzana

44. Intérprete y texto: Mariela Roa. Músico en vivo: Gustavo

Romero. Neuquén.

Sábado 14

Plazoleta Fragata Sarmiento, Teatro Municipal. Eco, el Lugar en

Que Acontece…, intervención coreográfi ca dirigida por Yanina

Bileisis con idea y dramaturgia de Rojo Cardumen (ganadora

de la Convocatoria UNL El Cuerpo Todo. Santa Fe a través de

Saer). Intérpretes: Julieta Fort Villa, Viviana Quaranta, Julieta

Soledad Morbidoni, María Pía Bautista, María Candela Fernán-

dez, María Emilia Espíndola, Maximiliano Onetto y Nicolás

Obregón. Vestuario, música original e interpretación en vivo:

Candela Fernández. Santa Fe.

(*) Povnia, creación de Lila Monti, Cristina Martí y Guillermo

Angelelli, con dirección de Cristina Martí y Guillermo Angele-

lli. Protagonista: Lila Monti. Música: Guillermo Rey y Agustín

Flores Muñoz. Buenos Aires.

(***) La Wagner, dirección de Pablo Rotemberg. Protagonistas:

Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefi na Gorostiza y Carla Rí-

mola. Buenos Aires. __BD

Una importante presencia de espectadores acompañó la iniciativa

Fotos . Magdalena Busaniche - Prensa Cultura UNL

La Wagner, impactante e irresistible

14 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 15

ELONGACIÓN · BARRA À TERREPREPARACIÓN FÍSICA

DANZA CLÁSICA · REPERTORIOINICIACION A LA TÉCNICA DE PUNTAS

DANZA JAZZ · DANZA CONTEMPORÁNEABABY CLASS · NIÑOS · INICIACIÓN A LA DANZA

FRANCÉS APLICADO A LA DANZA · YOGA · TANGO

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METODO ALFREDO GURQUELELONGACIÓN X ELONGACION

Creado desde el año 1970 por el maestroAlfredo Gurquel (1926-2014)

Ex-bailarina solista del Teatro Arg. de La Plata Ex-primera bailarina del Ballet Nac. de Francia Egresada del Conservatorio Nacional de París

JUANA LEDERERElongación xElongación,

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Dentro de la variada e interesante programación ofrecida, lo-

graron performances destacadas la musicalidad impecable de

Babooshka y Crol (argumentalmente original), la composición

de personajes y el abordaje narrativo de Boquitas Pintadas, la

versatilidad en el lenguaje italiano y el anclaje en la identidad y

el desarraigo de Macchina Napoli; la profundidad de Constanza

Muere, la sordidez y el retrato promiscuo de Viejo, Solo y Puto; la

ingenuidad y el camino desesperado hacia el afecto en La Mujer

Puerca (una Valeria Lois fantástica) y la técnica y plasticidad de

movimientos en De Cómo Estar con Otros.

Esta edición del Argentino de las Artes Escénicas entusiasmó y

generó un público que esperará nuevas propuestas para 2016.

Seguramente, desde la Universidad Nacional del Litoral, prose-

guirán en el camino de avanzar en la excelencia de un encuentro

que ya tiene sello y brillo propio.

Así se desarrolló:

Sala Maggi del Foro Cultural UNL (*) / Teatro Municipal - Sala

Marechal (**) y Mayor (***) / Centro Cultural Provincial (****)

Sábado 7

Apertura - Sala Saer del Foro Cultural UNL - presentación del

libro de Federico Irazábal Teatro Anaurático. Actriz invitada:

Maricel Álvarez.

(*) Comedia UNL (Santa Fe), Boquitas Pintadas de Manuel

Puig. Versión y dirección: Juan Parodi. Elenco: Carolina Cano,

Nidia Casís, Selma López, Florencia Minen, Jaquelina Abrigo,

Stella Maris Curi, Lucas Ranzani, Daniel Quiñonez y Maximi-

liano Andrés Jenkins.

(***) Babooshka! Canciones de Mujer de Carlos Casella. Cantan-

tes: Carlos Casella y Alejandra Radano / Músicos: Jaqui Barra,

Pedro Onetto, Nicolás Rainone y Alejandro Terán / Dirección

musical: Alejandro Terán. Buenos Aires.

Domingo 8

(**) Constanza Muere de Ariel Farace (su director). Elenco: Analía

Couceyro, Matías Vértiz y Florencia Sgandurra. Buenos Aires.

(***) Crol, idea y dirección de Verónica Schneck. Elenco: Andrés

Fayó, Lautaro Pane, Gonzalo Pastrana, Verónica Schneck e Iván

Tkachuk. Dirección musical: Gustavo Gamallo. Buenos Aires.

Lunes 9

(*) El Señuelo...en el Umbral de la Noche. Dirección: Cristina

Gómez Comini. Elenco: Natalia Bazán, Mariana Pirra, Laura

Fonseca y Candela Fanin. Compañía Danza Viva. Córdoba.

(****) Tiempos de Paz, con adaptación de texto y dramaturgia de

José Kemelmajer y Gustavo Torres. Puesta en escena y dirección:

Daniel Posada. Protagonistas: Gustavo Torres y José Kemelma-

jer. Mendoza.

Martes 10

(****) Macchina Napoli, con dramaturgia y dirección de Aldo

El-Jatib Amato. Elenco: Sebastián Arriete Trivisonno, Ada Co-

ttu Saraniti, Exequiel Orteu Tapiz, María de los Ángeles Oliver

Marziali y Catalina Balbi Lorenzatti. Rosario.

(**) Viejo, Solo y Puto con idea y dirección de Sergio Boris. Elen-

co: Patricio Aramburu, Marcelo Ferrari, Darío Guersenzvaig,

Federico Liss y David Rubinstein. Buenos Aires.

Miércoles 11

(*) La Mujer Puerca, con dramaturgia de Santiago Loza y dirección

de Lisandro Rodríguez. Protagonista: Valeria Lois. Buenos Aires.

(**) Boy Scout, con idea y dirección de Dennis Smith. Elenco: Den-

nis Smith, Pablo Kusnetzoff , Agustín Buquete y Fernando Losada.

Músicos: Agustín Buquete y Fernando Losada. Buenos Aires.

Jueves 12

(**) De Cómo Estar con Otros, con idea y dirección de Cecilia Ar-

güello Rena. Protagonistas: Andrés Molina, Pablo Castronovo y

Cecilia Argüello Rena. Buenos Aires.

(***) Ser o No Ser Hamlet, con dirección de Eugenia Hadan-

doniou. Elenco: Martín Gaetán, Santiago San Paulo, Rodrigo

Gagliardino y Nadir Medina. Córdoba.

Viernes 13

(*) Cinco, Ficción Física, con dirección de Marcelo Díaz y Ale-

jandra Anselmo. Elenco: Ulises Abel Fernández, Diego Gabriel

Stocco, Mauro Cappadoro, Carlos Fiocatti y Juan Orol. Rosario.

(**) Irma, con dirección de Marina Carrasco, Grupo Manzana

44. Intérprete y texto: Mariela Roa. Músico en vivo: Gustavo

Romero. Neuquén.

Sábado 14

Plazoleta Fragata Sarmiento, Teatro Municipal. Eco, el Lugar en

Que Acontece…, intervención coreográfi ca dirigida por Yanina

Bileisis con idea y dramaturgia de Rojo Cardumen (ganadora

de la Convocatoria UNL El Cuerpo Todo. Santa Fe a través de

Saer). Intérpretes: Julieta Fort Villa, Viviana Quaranta, Julieta

Soledad Morbidoni, María Pía Bautista, María Candela Fernán-

dez, María Emilia Espíndola, Maximiliano Onetto y Nicolás

Obregón. Vestuario, música original e interpretación en vivo:

Candela Fernández. Santa Fe.

(*) Povnia, creación de Lila Monti, Cristina Martí y Guillermo

Angelelli, con dirección de Cristina Martí y Guillermo Angele-

lli. Protagonista: Lila Monti. Música: Guillermo Rey y Agustín

Flores Muñoz. Buenos Aires.

(***) La Wagner, dirección de Pablo Rotemberg. Protagonistas:

Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefi na Gorostiza y Carla Rí-

mola. Buenos Aires. __BD

Una importante presencia de espectadores acompañó la iniciativa

Fotos . Magdalena Busaniche - Prensa Cultura UNL

La Wagner, impactante e irresistible

16 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 17

A lo largo de cuatro días, miles de

personas disfrutaron en la ciudad

de Córdoba de una nueva edición de

Pulso Urbano, un festival de danza

contemporánea poco convencional

que juega con el paisaje citadino

e invita a la gente a involucrarse.

Reconocidos bailarines y coreógrafos

de España, Brasil y Argentina dieron

espectáculos, además de talleres y

charlas gratuitas abiertas a todo el

público

La danza contemporánea avanza rom-

piendo esquemas. Toma técnicas de aquí

y de allá, fusiona estilos y no se ata a

ninguna estructura. Los espacios de re-

presentación varían y los espectadores

también pueden ser protagonistas. Ese

es el espíritu de la danza contemporánea.

Eso es Pulso Urbano. Después de seis edi-

ciones, este festival se ha instalado en la

agenda cultural cordobesa incorporando

año a año nuevos espacios y nuevos len-

guajes expresivos.

Del 18 al 21 de noviembre se llevó ade-

lante Pulso Urbano 2015. Doce compa-

ñías bailaron en seis puntos de la ciudad

de Córdoba. Miles de personas se acer-

caron, se mostraron interesadas con estas

intervenciones que rompen cierta rutina

de los espacios públicos (abiertos y cerra-

dos) a través de la danza.

“Es maravilloso llegar al público que no

va al teatro. Muchos van por la plaza y se

quedan mirando, algo les llama la aten-

ción. Son cautivados por un momento,

un momento poético. No hace falta ne-

cesariamente que entiendan todo lo que

ven”, sostiene Emilia Montagnoli, direc-

tora del Festival y titular del Área de Danza Contemporánea de la Agencia Córdoba

Cultura de la provincia.

Al aire libre (Parque de las Tejas, Paseo del Buen Pastor, Plaza Rivadavia y la explanada

del Centro Cultural Córdoba) se pusieron obras como Para las Ramas (de un Durazno),

¡Fu! y Pulsos en las Plazas (esta última bajo la coordinación de Walter Cammertoni,

quien fue responsable del primer Pulso Urbano en el año 2008), representadas por

jóvenes bailarines cordobeses que convocaron al público con sus propuestas enérgicas y

desfachatadas, utilizando objetos del entorno con mayor o menor precisión.

Otro espacio interesante elegido por el festival fue el Hospital de Niños, con obras

dinámicas e interactivas para potenciar la imaginación de los chicos.

Reconquistar el espacio

Además de las funciones en estos ámbitos, se utilizó el grandioso Teatro del Libertador

San Martín como uno de los puntos estratégicos del festival. Después de más de 15

años y por primera vez en este festival, se programó danza contemporánea en la sala

mayor del coliseo.

“Es de alguna manera una reconquista de este espacio. Es interesante poder ver pro-

puestas experimentales de danza contemporánea en un lugar donde estamos acostum-

brados a ver al ballet ofi cial”, señala Montagnoli.

En el Teatro San Martín se vieron propuestas bastante disímiles. La función inaugural

la dio la compañía brasilera Virtual Companhia de Dança con dos obras: Diálogos con

Nijinsky (una gran puesta en escena con un juego de luces que destaca la animalidad de

los cuerpos) y Tempo Singular (una coreografía potente de Jae Duk Kim, que expone la

tracción de fuerzas, la calma y el empuje, el respirar y la falta de aire).

También se vieron obras más conceptuales como La Noche Cae en Okinawa y La

Lengua de los Pozos (de las compañías cordobesas Grupo Blick y La Comisura) que

mezclan algunos movimientos interesantes (sobre todo en La noche... gracias a sus vir-

tuosos bailarines) con una clara falla en la

construcción de la teatralidad. Imágenes

superpuestas que terminan saturándose,

diluyendo cualquier espesor dramático.

Fue interesante la elección del antebar del

teatro para una brevísima y concisa obra

representada por los alumnos del Semina-

rio de Danza Clásica Nora Irinova, bajo

la dirección de Darío Martín Rodríguez.

El extraordinario Solo de Gustavo Lesgart

y el espectáculo de contact Je Te Haime

de Candelaria Antelo y Arthuir Bernard

Bazin (una destreza y una gracia enorme

de estos jóvenes de la compañía española

HURyCAN) fueron otros dos puntos al-

tos de la programación en el teatro.

Mirar y ser mirado

Un plato fuerte y muy comentado en la

programación del festival fue Teresa, obra

de la reconocida artista Cristina Gómez

Comini (Compañía Danza Viva), la cual

se pudo ver en tres ocasiones en el Centro

Cultural Córdoba.

Durante quince minutos la exquisita

bailarina Teresa Marcaida representa esta

obra que busca deconstruir la acción de

“mirar”. Tres personas elegidas entre el

público leen una serie de escritos vincula-

dos a la propia experiencia de la bailarina

y la posibilidad de “ser mirada” en distin-

tas situaciones (por su hermana, por su

novio, por Pina Bausch, por policías del

sur de Italia), mientras Teresa va compo-

niendo y descomponiendo este proceso.

P R OV I N C I A S | C Ó R D O B A

Danza Urbana, Pulso CreativoPor Pablo Scoufalos / Enviado especial de Balletin Dance

En este mismo espacio, con el sol fi ltrán-

dose por los ventanales del centro cultu-

ral, se representó la obra Te Koré del gru-

po cordobés Inter Canario. Inspirado en

un poema anónimo de la cultura Maorí

se construye un diálogo entre un músico,

un actor y los espectadores, reivindicando

“la potencia del vacío” con movimientos

originales, gritos libertarios y frases escri-

tas en papelitos.

Talleres y debates

abiertos

El festival también contó con espacios de

refl exión y práctica a través de la realización

de charlas abiertas al público y talleres de

danza completamente gratuitos.

El espectáculo Cumbia de la compañia

cordobesa La Mengana en Plaza Rivadavia

Fotos . gentileza área prensa | Agencia

Córdoba Cultura

Durante una de las charlas, la coreógra-

fa y directora de la compañía de danza

de la Universidad Nacional de las Artes

(UNA), Roxana Grinstein, destacó que

“antes los jóvenes dependían de que al-

gún coreógrafo los llame, de algo externo

a ellos, y ahora se ve mucha autogestión”.

Por su parte, el bailarín, coreógrafo y titular

de Virtual Companhia de Dança, Marcelo

Zamora, sostuvo que “en Brasil hoy se ven

cientos de iniciativas y festivales, y no úni-

camente en la región rica del sudeste del

país”. Y añadió que “la gran transforma-

ción de la danza en estos últimos años tiene

más que ver con la gestión que con la crea-

tividad; el crecimiento de la producción

práctica y teórica es muy visible, y de al-

guna manera la creatividad siempre fl uye”.

A su vez, en el Salón de Usos Culturales

de la ciudad, los bailarines y coreógrafos

del festival brindaron talleres prácticos:

Maykol Cruz (bailarín de la obra Tempo

Singular) dio una clase maestra de dan-

za contemporánea, los integrantes de la

Compañía HURyCAN de Madrid arma-

ron una sobre contact y la utilización del

peso en la danza, y Gustavo Lesgart mon-

tó un laboratorio de danza con jóvenes

cordobeses que culminó con una bella

presentación grupal en el último día del

festival. __BD

El dúo brasilero de la Virtual Companhia de Dança abrió

el festival con una coreografía del coreano Jae Duk Kim

En la explanada del Centro

Cultural Córdoba la gente se

acercó a la propuesta de Para

las Ramas (de un Durazno)

16 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 17

A lo largo de cuatro días, miles de

personas disfrutaron en la ciudad

de Córdoba de una nueva edición de

Pulso Urbano, un festival de danza

contemporánea poco convencional

que juega con el paisaje citadino

e invita a la gente a involucrarse.

Reconocidos bailarines y coreógrafos

de España, Brasil y Argentina dieron

espectáculos, además de talleres y

charlas gratuitas abiertas a todo el

público

La danza contemporánea avanza rom-

piendo esquemas. Toma técnicas de aquí

y de allá, fusiona estilos y no se ata a

ninguna estructura. Los espacios de re-

presentación varían y los espectadores

también pueden ser protagonistas. Ese

es el espíritu de la danza contemporánea.

Eso es Pulso Urbano. Después de seis edi-

ciones, este festival se ha instalado en la

agenda cultural cordobesa incorporando

año a año nuevos espacios y nuevos len-

guajes expresivos.

Del 18 al 21 de noviembre se llevó ade-

lante Pulso Urbano 2015. Doce compa-

ñías bailaron en seis puntos de la ciudad

de Córdoba. Miles de personas se acer-

caron, se mostraron interesadas con estas

intervenciones que rompen cierta rutina

de los espacios públicos (abiertos y cerra-

dos) a través de la danza.

“Es maravilloso llegar al público que no

va al teatro. Muchos van por la plaza y se

quedan mirando, algo les llama la aten-

ción. Son cautivados por un momento,

un momento poético. No hace falta ne-

cesariamente que entiendan todo lo que

ven”, sostiene Emilia Montagnoli, direc-

tora del Festival y titular del Área de Danza Contemporánea de la Agencia Córdoba

Cultura de la provincia.

Al aire libre (Parque de las Tejas, Paseo del Buen Pastor, Plaza Rivadavia y la explanada

del Centro Cultural Córdoba) se pusieron obras como Para las Ramas (de un Durazno),

¡Fu! y Pulsos en las Plazas (esta última bajo la coordinación de Walter Cammertoni,

quien fue responsable del primer Pulso Urbano en el año 2008), representadas por

jóvenes bailarines cordobeses que convocaron al público con sus propuestas enérgicas y

desfachatadas, utilizando objetos del entorno con mayor o menor precisión.

Otro espacio interesante elegido por el festival fue el Hospital de Niños, con obras

dinámicas e interactivas para potenciar la imaginación de los chicos.

Reconquistar el espacio

Además de las funciones en estos ámbitos, se utilizó el grandioso Teatro del Libertador

San Martín como uno de los puntos estratégicos del festival. Después de más de 15

años y por primera vez en este festival, se programó danza contemporánea en la sala

mayor del coliseo.

“Es de alguna manera una reconquista de este espacio. Es interesante poder ver pro-

puestas experimentales de danza contemporánea en un lugar donde estamos acostum-

brados a ver al ballet ofi cial”, señala Montagnoli.

En el Teatro San Martín se vieron propuestas bastante disímiles. La función inaugural

la dio la compañía brasilera Virtual Companhia de Dança con dos obras: Diálogos con

Nijinsky (una gran puesta en escena con un juego de luces que destaca la animalidad de

los cuerpos) y Tempo Singular (una coreografía potente de Jae Duk Kim, que expone la

tracción de fuerzas, la calma y el empuje, el respirar y la falta de aire).

También se vieron obras más conceptuales como La Noche Cae en Okinawa y La

Lengua de los Pozos (de las compañías cordobesas Grupo Blick y La Comisura) que

mezclan algunos movimientos interesantes (sobre todo en La noche... gracias a sus vir-

tuosos bailarines) con una clara falla en la

construcción de la teatralidad. Imágenes

superpuestas que terminan saturándose,

diluyendo cualquier espesor dramático.

Fue interesante la elección del antebar del

teatro para una brevísima y concisa obra

representada por los alumnos del Semina-

rio de Danza Clásica Nora Irinova, bajo

la dirección de Darío Martín Rodríguez.

El extraordinario Solo de Gustavo Lesgart

y el espectáculo de contact Je Te Haime

de Candelaria Antelo y Arthuir Bernard

Bazin (una destreza y una gracia enorme

de estos jóvenes de la compañía española

HURyCAN) fueron otros dos puntos al-

tos de la programación en el teatro.

Mirar y ser mirado

Un plato fuerte y muy comentado en la

programación del festival fue Teresa, obra

de la reconocida artista Cristina Gómez

Comini (Compañía Danza Viva), la cual

se pudo ver en tres ocasiones en el Centro

Cultural Córdoba.

Durante quince minutos la exquisita

bailarina Teresa Marcaida representa esta

obra que busca deconstruir la acción de

“mirar”. Tres personas elegidas entre el

público leen una serie de escritos vincula-

dos a la propia experiencia de la bailarina

y la posibilidad de “ser mirada” en distin-

tas situaciones (por su hermana, por su

novio, por Pina Bausch, por policías del

sur de Italia), mientras Teresa va compo-

niendo y descomponiendo este proceso.

P R OV I N C I A S | C Ó R D O B A

Danza Urbana, Pulso CreativoPor Pablo Scoufalos / Enviado especial de Balletin Dance

En este mismo espacio, con el sol fi ltrán-

dose por los ventanales del centro cultu-

ral, se representó la obra Te Koré del gru-

po cordobés Inter Canario. Inspirado en

un poema anónimo de la cultura Maorí

se construye un diálogo entre un músico,

un actor y los espectadores, reivindicando

“la potencia del vacío” con movimientos

originales, gritos libertarios y frases escri-

tas en papelitos.

Talleres y debates

abiertos

El festival también contó con espacios de

refl exión y práctica a través de la realización

de charlas abiertas al público y talleres de

danza completamente gratuitos.

El espectáculo Cumbia de la compañia

cordobesa La Mengana en Plaza Rivadavia

Fotos . gentileza área prensa | Agencia

Córdoba Cultura

Durante una de las charlas, la coreógra-

fa y directora de la compañía de danza

de la Universidad Nacional de las Artes

(UNA), Roxana Grinstein, destacó que

“antes los jóvenes dependían de que al-

gún coreógrafo los llame, de algo externo

a ellos, y ahora se ve mucha autogestión”.

Por su parte, el bailarín, coreógrafo y titular

de Virtual Companhia de Dança, Marcelo

Zamora, sostuvo que “en Brasil hoy se ven

cientos de iniciativas y festivales, y no úni-

camente en la región rica del sudeste del

país”. Y añadió que “la gran transforma-

ción de la danza en estos últimos años tiene

más que ver con la gestión que con la crea-

tividad; el crecimiento de la producción

práctica y teórica es muy visible, y de al-

guna manera la creatividad siempre fl uye”.

A su vez, en el Salón de Usos Culturales

de la ciudad, los bailarines y coreógrafos

del festival brindaron talleres prácticos:

Maykol Cruz (bailarín de la obra Tempo

Singular) dio una clase maestra de dan-

za contemporánea, los integrantes de la

Compañía HURyCAN de Madrid arma-

ron una sobre contact y la utilización del

peso en la danza, y Gustavo Lesgart mon-

tó un laboratorio de danza con jóvenes

cordobeses que culminó con una bella

presentación grupal en el último día del

festival. __BD

El dúo brasilero de la Virtual Companhia de Dança abrió

el festival con una coreografía del coreano Jae Duk Kim

En la explanada del Centro

Cultural Córdoba la gente se

acercó a la propuesta de Para

las Ramas (de un Durazno)

18 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015 DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 19

El fl amenco en Buenos Aires ha crecido

notablemente en los últimos dos años,

en cuanto a la preparación técnica de

los bailarines. Muchas prestigiosas

fi guras de la danza española llegan

a esta ciudad para dictar cursillos y

realizar espectáculos. Este tiempo

actual, se asienta sobre un cambio

cultural de mediados de los años

noventa, que modifi có radicalmente

la manera de producir y de bailar,

permutando Las Cosas del Querer por

un fl amenco jondo por seguiriyas

plantean un corrimiento: salir del formato tradicional que propone el fl amenco, de los

cuadros según sus palos. Como originalmente vengo de la danza contemporánea, tra-

bajar con otras imágenes y desde lo sensorial, correrse del esquema tradicional y probar

desde otro lado, desde lo teatral, me es natural. Hay danza, hay teatro, buscamos lo

dramático del espacio escénico y tratamos de incorporar algunos elementos dentro de

las posibilidades del fl amenco, no todos, porque uno sigue viendo fl amenco. Tratamos

de romper lo esperable, intervenirlo con otras ideas, jugar y dialogar con otras posibi-

lidades.

En los trabajos anteriores surgió la necesidad de contar algo, fueron proceso sin fecha

de fi nalización, de hecho algunos no se terminaron. En el caso de No Dejes de Mirarme,

apareció la idea y la fecha para estrenarlo en tres meses. Aún está en proceso de madu-

ración, porque lleva un tiempo que los intérpretes se apropien del material de la obra,

de probar, etc. Teníamos en el horizonte un tiempo para mostrarla, que te determina,

te condiciona, y a la vez te obliga a trabajar más intensamente.

Utilizan escenografías, que no está asociado al mundo fl amenco actual.

Bueno, a principios de siglo XX se trabajaba con escenografía, incluso estaba Pablo

Picasso y otros grandes artistas preparando decorados para las obras, gente de mucho

prestigio. Pero lamentablemente se fue perdiendo, los fl amencos no saben lo que se

pierden por la riqueza que da. Este es un intento de ir integrando lo que tiene la danza

teatro, siempre en un espacio muy experimental.

F L A M E N C O

Una Danza que te Lleva la Vida Por Gabriel Vaudagna Arango

Involucrada fervientemente en este proceso de cambio y componiendo un colectivo

de bailaoras casi de la misma generación, Fabiana Pouso apuesta a la danza con amor

y vocación, para establecer las bases de un fl amenco moderno que simultáneamente se

estaba gestando en España. “Aprendíamos unos de otros -recuerda la directora-, antes

no había información. No se podía viajar a España, y cuando alguien llegaba desde

allí, quedaba su material dando vueltas durante dos años hasta que entendíamos de

qué se trataba. No había un trabajo sobre los palos o la rítmica. En ese momento acá

se empezó a gestar esta concepción, pero llevó tiempo… el fl amenco, es una danza que

te lleva la vida”.

Constante en su trabajo y convertida en una bailaora profesional, vuelve a poner en es-

cena una nueva obra que combina lo fl amenco con el mundo contemporáneo, la danza

teatro y lo multimedia. No Dejes de Mirarme se estrenó en noviembre en el Centro

Cultural Recoleta y en el Haroldo Conti y continuará en otra sala (aún a confi rmar)

durante el verano. La integran Tarek Riahi (video, escenografía, fotografía y luces)

“un colega marroquí, que se encuentra haciendo un posgrado en Buenos Aires sobre

performance, su aporte fue muy importante, es un artista muy creativo”, dice Pouso.

Las intérpretes “hermosas y entregadas totalmente al trabajo, son Alejandra Zapata,

Pia Buyiyasqui y Verónica Gallo” y los músicos, Esteban Gonda (guitarra), Mónica Po-

blette (cante) y Pato Contreras (percusión). En una entrevista exclusiva para Balletin

Dance la coreógrafa se refi rió a este estreno.

¿De qué trata la obra?

El mundo femenino, la intimidad, los secretos, la complicidad, la amistad, el mundo

interior, los vínculos con los otros y la mirada.

¿Cómo se inserta el fl amenco en este mundo femenino?

El fl amenco es muy del mundo femenino. Grandes artistas, cantaoras y bailaoras, han

hecho crecer este lenguaje y han aportado su femineidad a este código, o lenguaje, fl a-

menco. En esta obra se transita más lo sutil, lo luminoso y los lugares del agua, como

una simbología de lo femenino. La puesta fue creciendo en los ensayos y apareciendo

en la medida que investigábamos y nos metíamos en el trabajo. Así se construyó el

lenguaje, los sonidos, los motivos y los vínculos entre las intérpretes.

Hay una tendencia en sus trabajos por generar una narrativa más allá del discurso

del fl amenco.

Sí, pero trato de que surja de la investigación. Trabajo intuitivamente, tengo imágenes,

sensaciones, motivos, que voy pensando, que están allí y reaparecen, incluso las escribo.

Muchas veces los creadores reincidimos en las ideas, o en las preguntas y solemos tra-

bajar sobre cosas que nos persiguen, que encaramos de distintas formas, pero vuelven a

aparecer. A la hora de trabajar dejo que el trabajo me lleve, que las bailarinas me lleven,

me sorprendan y me digan por dónde ir.

No Dejes de Mirarme se presenta como danza-teatro-fl amenco. Sus trabajos

anteriores, como Caracola o Hebras, decían “laboratorio fl amenco” ¿por qué?

Sigue siendo un laboratorio, porque hay propuestas de búsqueda en todos ellos. Se

¿Cómo ve el fl amenco hoy?

Súper alimentado, con generaciones sú-

per preparadas, con mucho criterio, con

mucho arte, muy bien armados, orienta-

dos… Se ha instalado Buenos Aires como

un lugar del fl amenco, al cual muchos es-

pañoles quieren venir. Lástima que sigue

siendo un lenguaje de los bordes, aunque

ya sea universal (a pesar de haber nacido

en una región en particular). Pero no es

tan masivo. Con mi generación hicimos

muchos trabajos, propuestas y siempre

por amor y vocación, quizás estaría bue-

no que pasaran otras cosas, no seguir re-

mando después de tantos años. __BDAlejandra Zapata, Pia Buyiyasqui,

Verónica Gallo y Fabiana Pouso

El mundo femenino con sutilezas

Fotos . Tarek Riahi