LA PINTURA LA PINTURA COMO COMO

CIENCIACIENCIA

Pintura como ciencia

En el Renacimiento se diferenciaban las “Artes Liberales” y las Artes Mecánicas. Leonardo creó una nueva: La Pintura.

Para Leonardo la pintura es una Ciencia por varios factores:

•Por estar también basada en la experiencia.

•Por tener su fundamento en la perspectiva matemática.

•Por basarse en el estudio de la naturaleza.

•Por juzgarse según los criterios del saber.

•Por que su veracidad depende del ojo.

•Por que se produce primero en la mente.

•Por que trata aspectos comunes con la filosofía.

Además, considera que la pintura va más allá que la ciencia al implicar la producción final de una Obra material.Modelos de compás, comunes al

pintor y al matemático.

La pintura y los sentidos

Señala la supremacía de la Pintura entre las ciencias, por los elementos científicos en los que ésta se basa, destacando la importancia de los sentidos (en especial el ojo que considera la ventana del alma, el medio principal por el que se aprecia las obras de la naturaleza. ·

Rayos de luz a través de una rendija angular.

Las posibilidades del ojo.Le consdera el sentido más importante por:• Es el sentido que menos se engaña en su ejercicio. • Es el más importante de los sentidos porque es la “ventana del alma” • Es imprescindible para contemplar la belleza. • Es la guía del pensamiento: “Guía la reflexión humana para la consideración de las cosas

divinas”• Aborda a todo el Universo y permite ejercitar todas las ciencias.

LA PINTURA COMO ARTE BASADO EN EL OJO

Los atributos del ojo que engloban a la pintura

· Tinieblas, luz, cuerpo, color, forma, posición, lejanía, proximidad, movimiento y reposo.

Peculiaridades del ojo y la visión humana

·Objetos vistos por un mismo ojo podrán parecer grandes o pequeños.

·El ojo percibe las cosas al revés de cómo son en realidad.

·Cuando un objeto en movimiento está próximo a otro en reposo, puede que parezca ante nuestros ojos que el objeto estable, se apropia del movimiento.

Esquema de objetos iluminados por el sol

RELACIÓN ENTRE EL OJO Y LA LUZ

Leonardo recoge una serie de ideas:

• Cuanto más luz se refleja en la pupila, más pequeña es ésta y cuanto menos luz se refleje en la pupila, más grande será esta.

• Cuanto más dilatada esté la pupila, más claramente pueden ser vistos los objetos.

• Al aire libre y en una atmósfera luminosa, el ojo ve las cosas difuminadas.

• En un lugar oscuro todos los colores parecen de idéntica oscuridad.

• En un lugar luminoso los colores en nada varían de su esencia.

• La pintura está hecha como si fuese observada por un solo ojo. “Si miras con tus dos ojos, a y b, el punto c, este

punto c te parecerá estar en d, f; pero si lo miras con un solo ojo, g y h, te parecerá estar en m. La pintura jamás contendrá en si misma estos dos aspectos.”

COMPARACIONES DE LA PINTURA CON OTRAS ARTES

Comparación de la pintura con la poesía

• La pintura conmueve con mayor destreza a los sentidos que la poesía. La poesía es para los ciegos y la pintura para los sordos.

• La poesía puede crear un sentimiento con descripciones imaginativas, la pintura puede hacerlo en mayor proporción

• La pintura es superior a la poseía, los pintores hacer valer su razón. La poesía describe con palabras.

• La poesía comprende la filosofía moral, la pintura comprende la filosofía natural.

El poeta y el pintor

•El poeta narra con la pintura de su pluma , el pintor la hará con su pincel

•Los poetas dicen que la poesía es más eterna, los pintores contestan que mas lo son las obras de un calderero.

•El poeta no puede describir la belleza con la misma premura con que una belleza pintada es concebida.

•El poeta describe sucesivamente, el pintor lo hace de una sola vez.

La belleza resulta un armónico concierto que alcanza al ojo en un instante

La música ha de ser llamada hermana de la pintura porque ella depende del oído que es el segundo sentido después del ojo.

La pintura permanece más que la música, esta nace y se desvanece.

COMPARACION DE LA PINTURA CON LA MÚSICA

Líneas musicales escritas por Leonardo

COMPARACION DE LA PINTURA CON LA ESCULTURA

•La escultura es muy digna pero es ejecutada con menor ingenio. La pintura en una superficie plana a fuerza de ciencia, muestra grandísimas campiñas con lejanos horizontes.

•La diferencia entre la pintura y la escultura es que el escultor concluye sus obras con mayor fatiga de cuerpo y el pintor con mayor fatiga de mente.

•El escultor realiza su obra aplicando la fuerza de sus brazos y de su martillo, al pintor le sucede lo contrario.

•El pintor lleva a término sus obras con la concurrencia de diez distintos discursos: la luz, las tinieblas… Estudio para el monumento Trivulzio

•La pintura emula a la escultura en eternidad, pero en belleza la sobrepasa incomparablemente, porque en ella se combinan las dos perspectivas.•El pintor aprende mucho antes la escultura que no el escultor la pintura,

El escultor dirá que sus obras son mas duraderas que las del pintor, pero ésta ha de ser virtud de la materia, que no del escultor que la esculpe.

Estudio para el monumento Trivulzio

•Se considera que la escultura es mas eterna, no tiene los estragos del calor, el frío, la humedad, el fuego..... A esto la respuesta de Leonardo es que no por ello es mayor la dignidad del escultor, puesto que una tal resistencia nace de la materia, no del artífice.

•El escultor no se cuida de la luz o de las sombras puesto que la naturaleza las engendra por si misma.

•Las perspectivas de los escultores no parecen verdaderas; las de los pintores pueden alcanzar cien millas de profundidad.

Estudios para la fundición del Monumento ecuestre de Francesco Sforza.

• La pintura requiere mayor discurso y artificio y es arte de mayor maravilla que la escultura, porque la mente del artista esta obligada a transmutarse en la mente de la naturaleza para servir de intérprete.

• El arte de la pintura comprende y encierra en si todas las cosas visibles, lo que no podrá hacer la escultura en su miseria.

•A la escultura le falta la belleza de los colores y su perspectiva. •La pintura requiere mas discurso mental y mayor artificio que la escultura.

•El escultor dice que hará un bajorrelieve para mostrar, por medio de la perspectiva, lo que no existe en acto, pero la perspectiva forma parte de la pintura y que en tal caso el escultor se tornaría al pintor...

Refuerzos sujetando el molde para el caballo

DIFERENCIAS FUNDAMENTALES

A modo de resumen, Leonardo plantea 3 conceptos básicos que marcan la importancia de la pintura por estar basada en 3 ciencias:

La ciencia de las sombras, compañeras de la luz.

La ciencia de la perspectiva

Las matemáticas

COMPARACION ENTRE MUSICA, PINTURA Y POESIA

Leonardo plantea:

El poeta al describir la belleza o la fealdad de cualquier figura lo puede mostrar sucesivamente, pero el pintor lo hace de una sola vez.

El músico al poner sus suaves melodías en espacios rítmicos de tiempos, las compone en varias voces, el poeta en cambio se ve privado de esa diferencia armónica de voces.

El pintor en sus composiciones armónicas no puede decir cosas a distinto tiempo y están dispuestas a reaccionar a la vez.

LA PRÁCTICA DE LA PINTURALeonardo aconseja dando una serie de pautas a los aprendices de pintura para llegar a ser grandes pintores, con una norma común: la Universalidad.

LAS CUESTIONES TÉCNICASPrimeros pasos:

•Aprender primero la perspectiva. •-Después las medidas de los cuerpos.•-Comenzar a trabajar la composición y después acudir a confirmar lo aprendido a la naturaleza. •-Observar detenidamente las obras de distintos maestros.•-Poner en práctica el arte de cada uno, copiando primero los dibujos de buenos maestros y después realizando dibujos propios. Recomienda:

-No dibujar de memoria, sino al natural

-Después, del dibujo ya hecho se debe sacar el relieve

Prospectógrafo de Leonardo

CÓMO Y CUÁNDO TRABAJAR•Recomienda para trabajar, habitaciones o salas pequeñas que concentran la mente.

•Considera que en las ciudades no se puede contemplar los lugares hermosos de la tierra por eso es conveniente haber visto las maravillas del campo.

•Piensa que para copiar la naturaleza es mejor aprovechar el verano y luego en invierno estudiarlas

Cuerpo nacido de la perspectiva de Leonardo da Vinci, discípulo de la experiencia

REGLAS DE LA PINTURA•Plantea que las reglas tienen como finalidad el adquirir un criterio apropiado y libre y son la base de un conocimiento claro. Como principales reglas plantea:

•Saber matemáticas.•Acostumbrar su mano a copiar dibujos de buenos maestros.•Empezar por los detalles y no pasar al segundo aspecto hasta estar terminado el primero.•Acostumbrarse a hacer el relieve y distinguir entre luces oscuras y claras y saber donde se juntan entre si.•Apreciar la dirección que toman los perfiles, apreciar sin dificultad las líneas curvas y su dirección.

Grabado de Durero, en el que aparece el prospectógrafo de Leonardo

•Para dibujar un cuerpo hay que conocer la anatomía.

•Luego se compone el cuadro.

•Es importante ir despacio.

•Lo mejor será la observación directa del natural, incluso antes que copiar a Maestros.

•Si al resolver un problema se presenta otro, debes considerar el mas grave y resolverlo y luego ir a por el menos complejo.

OTRAS REGLAS

TRUCOS Y OTRAS RECOMENDACIONES PRÁCTICAS

Pasos imprescindibles:

•El afán de superación. •Por la noche memorizar todo.•Trabajar todos los temas de la pintura. •Los personajes deben ser diferentes en complexión, edad, tinte, actitud, corpulencia y flaqueza •Sostener en la mano un hilo de plomo, para ver las posiciones relativas de los cuerpos..

Dibujo para “La Batalla de Anghiari”

•Sobre los Escorzos, los desaconseja en figura aislada y lo recomienda en composiciones.•Sobre Perfiles de los Dibujos: Los desaconseja.•Aporta trucos para que las figuras parezcan mayores de lo que son•Para estimular la imaginación recomienda observar manchas, paisajes, batallas, figuras aisladas y rostros de extraño aspecto.•Insiste en la importancia de la selección de caras hermosas.

Dos de sus muchos

dibujos de rostros

bellos de mujer

•¿Cómo elegir una buena luz para los rostros? Si hay patio, cubrir con una lona de lino, para que la luz sea buena.

•¿Cómo juzgar una obra? Los errores se reconocen más fácilmente de obras ajenas que en las propias.

•¿Cómo reconocer errores de nuestra obra?. Plantea varias posibilidades:-Tener un espejo.-Descansar para volver en mejores condiciones. -Tener en cuenta la opinión de los demás.

Tres vistas de la misma cabeza.

OTROS CONSEJOS

-¿CÓMO AYUDARNOS DE LA MEMORIA? Plantea:-“Cuando hayas dibujado un cuadro repetidas veces y te parezca que ya está bien memorizado, intenta dibujarlo sin modelo. Para eso haz un calco del modelo sobre un cristal pulido y plano y poner sobre él el que dibujaste sin modelo. Entonces podrás ver dónde no coincide el calco con tu dibujo. Estos errores se te quedarán memorizados en la memoria y otra vez te andarás con más cuidado con ellos”.

Repertorios de narices

FIN