Breviario para mis nietos

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Edición: Norka Salas

Ibrahim González-Urbaneja

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ALEXANDER

CALDER

1384

ALEXANDER CALDER

Calder 1898-1976, pintor y famoso escultor

estadounidense, con sus móviles o mobiles

introduce el tiempo en la escultura a través del

movimiento; precursor del cinetismo o corriente

cinética en las artes plásticas.

Considerado como uno de los artistas con mayor

capacidad de invención. Su padre y el abuelo eran escultores,

y la madre era pintora. En 1919 obtuvo el título de ingeniero

en el Instituto Stevens de Tecnología. En 1923 ingresó en la

Asociación de Estudiantes de Arte de Nueva York y en el

otoño de 1926 se instaló en París.

Calder en su

estudio de

París,14 Rue

de la

Coloniefall

1931.

1385

Sus esculturas en alambre: representaciones de satíricos

y cautivantes personajes del circo en miniatura, –Museo

Whitney de Arte Americano, Nueva York, 1927-1932– le

dieron fama internacional. En 1933 regresó a Estados Unidos

y a partir de entonces dividió su tiempo entre su país y

Francia. Realizó importantes exposiciones tanto en París

como en Nueva York.

A comienzos de la década de 1930 Calder inició sus

experimentos en el campo de la abstracción, primero como

pintor y después como escultor. Recibió una gran influencia

de artistas abstractos europeos como Joan Miró, Jean Arp

y Piet Mondrian. Experimentó también con el movimiento,

lo cual le condujo al desarrollo de los dos modos de escultura

que le hicieron famoso, el móvil y el estable o stábile. Los

móviles de Calder –así denominados por el artista francés

Marcel Duchamp– son estructuras de formas orgánicas

abstractas, suspendidas en el aire, que se balancean

suavemente. Los estables –denominados así por Arp– son

formas abstractas inmóviles que, por lo general, sugieren

formas animales en tono humorístico. Aunque sus esculturas

de piedra, madera y bronce, así como sus dibujos y pinturas

(casi todas en guache) de la última época son importantes;

la reputación de Calder se debe principalmente a sus

esculturas móviles. Estas obras, cada vez de mayor tamaño,

lograron una entusiasta aceptación popular rara vez alcanzada

por el arte abstracto, lo cual llevó a que se le hicieran

Alexander Calder: «Constelación vertical con hueso amarillo»

(1947), Nueva York.

1386

numerosos encargos después de la II Guerra Mundial. Se

pueden encontrar estables y móviles enormes hechos por

Calder en docenas de plazas y edificios públicos de Bruselas,

Chicago, Ciudad de México, Caracas, Montreal, Nueva York

y muchas otras ciudades. La culminación de todos ellos es

su última obra, el gigantesco Móvil rojo y blanco (1976)

suspendido en el patio central del ala este de la Galería

Nacional de Arte de Washington.

Era amigo de Carlos Raúl Villanueva, nuestro insigne

arquitecto de la Ciudad Universitaria de Caracas, en cuya

Aula Magna pende del cielorraso el célebre móvil de Carter:

Nubes Acústicas, que además de engalanarla con su exquisita

belleza como elemento decorativo, corrige importantes

detalles de la acústica del admirado recinto. Mientras

armonizaban las tonalidades, una orquesta tocaba en el

escenario para calibrar la acústica de forma exacta.

Los años cuarenta y cincuenta constituyeron un período

muy productivo para Calder, que se inició en 1939 con la

primera retrospectiva de su trabajo en el George Walter

Vincent Smith Art Museum, en Springfield, Massachusetts.

Una retrospectiva de las principales obras, que luego se

exhibió en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, sólo

unos pocos años más tarde, en 1943. En 1945, Calder realizó

una serie de obras de pequeña escala, de acuerdo con su

economía, muchos fueron hechos de fragmentos de metal

excedente.

Platillos Voladores (o Nubes Acústicas), Venezuela 1953

Universidad Central, Aula Magna.

1387

«Flamingo» (1974). Chicago.

«Belvédère» refleja el tema de Expo 67 «El hombre y su mundo»

Expo Calder

1388

Durante su visita al estudio de Calder en esa época,

Duchamp estaba intrigado por estas pequeñas obras.

Inspirado en la idea de que las obras pueden ser fácilmente

desmontables, fueron enviadas a Europa, y re-ensamblados

para una exposición que programó Calder en la Galerie Louis

Carré de París. Esta importante muestra se exhibió al año

siguiente y Jean-Paul Sartre escribió su famoso ensayo sobre

los móviles de Calder para el catálogo de la exposición. En

1949, Calder construyó su móvil más grande hasta la fecha,

Internacional de Telecomunicaciones Móviles, para el Museo

de Filadelfia de la Tercera Exposición Internacional de Arte

de Escultura. Diseñó los decorados para «Feliz como

Larry», una obra de teatro dirigida por Burgess Meredith, y

«Nuclea», un espectáculo de danza dirigida por Jean Vilar.

En la Galería Maeght de París también fue organizada

una muestra de Calder en 1950, quien posteriormente se

convirtió en distribuidor exclusivo de Calder en París.

Después en Nueva York, su concesionario fue Curt Valentin.

Luego de su inesperado fallecimiento en 1954, Calder

seleccionó la Perls Gallery de Nueva York como su nuevo

distribuidor americano, y esta alianza también se prolongó

hasta el final de su vida.

Spiral, UNESCO

1389

Calder en sus últimos años concentraba sus esfuerzos

principalmente en obras de encargo en grandes formatos o

escala. Algunas de estas esculturas monumentales son: un

móvil de la Autoridad Portuaria de Nueva York que fue

colgada en el Aeropuerto Idlewild, hoy Kennedy, (1957). La

Spirale, para la UNESCO, en París (1958); Teodelapio, para

la ciudad de Spoleto, Italia (1962); El hombre, para la Expo

de Montreal (1967), El Sol Rojo –la más grande de todas las

obras de Calder, alcanza sesenta y dos metros de altura–

instalado fuera del Estadio Azteca para los Juegos Olímpicos

en la Ciudad de México. La Grande Vitesse, en la ciudad

de Grand Rapids, Michigan (1969), y el Flamenco, una

escultura de tipo estable para la Administración de Servicios

Generales en Chicago (1973).

«Sol Rojo», Estadio Azteca

«Teodolapio», Spoleto Perugia, Italia

1390

Calder murió el 11 de noviembre de 1976, en Nueva York,

justo después de haber supervisado el montaje de la mayor

exposición retrospectiva de su obra en el Museo Whitney

de Arte Americano, terminando la carrera artística como

uno de los más prolíficos e innovadores del siglo XX.

Serigrafia «Paisaje Lunar», 1953