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LA PEDAGOGÍA ARTÍSTICA EN LA INSTITUCIÓN

EDUCATIVA MUNICIPAL CAMPESTRE NUEVO

HORIZONTE ZONA RURAL DE FUSAGASUGÁ:

Construcción del yo, Buscando mi ser

JOHN ALEXANDER RODRIGUEZ PEÑUELA

UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE ARTES ASAB

PROYECTO MAESTRIA ESTUDIOS ARTISTICOS

BOGOTÁ, D.C.

2017

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LA PEDAGOGÍA ARTÍSTICA EN LA INSTITUCIÓN

EDUCATIVA MUNICIPAL CAMPESTRE NUEVO

HORIZONTE ZONA RURAL DE FUSAGASUGÁ:

Construcción del yo, Buscando mi ser

JOHN ALEXANDER RODRIGUEZ PEÑUELA

Joal.info@gmail.com

310 305 1917

PROYECTO DE INVESTIGACION

TUTOR

Maritza Pinzón Ramírez

UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE ARTES ASAB

PROYECTO MAESTRIA ESTUDIOS ARTISTICOS

BOGOTÁ, D.C.

2017

iii

CONTENIDOS

La pedagogía artística en la I.E.M Campestre Nuevo Horizonte zona

rural de Fusagasugá I: Construcción del yo, Buscando mi ser.

AGRADECIMIENTOS…………………………………………………..……………..…vii

RESUMEN……………………………………………………….……………………….viii

INTRODUCCIÓN…………………………………………………………….……...…….xi

CAPITULO 1…………………………………………………..…………………….……..1

1. CONTEXTUALIZACIÓN........………………………………………………….……1

1.1.1 Nuevo Horizonte…………………………………………………………….1

1.1.2 Mis Estudiantes; Mis Aprendientes………………………………………….3

1.2 ANTECEDENTES INVESTIGATIVOS………………..………………..……..…..…..7

1.2.1 Investigaciones en el contexto rural de la enseñanza-aprendizaje de la

educación artística y los enfoques de Investigación……………..…………………..7

1.2.2 Línea de investigación y aporte de investigaciones……………………….…13

1.3 Campo Problémico de la Investigación…………………………………...………..…..15

1.4 Pregunta problema……………………………………………………………...….…..17

1.5 Objetivo General de Investigación…………………………………………………...17

1.5.1 Objetivos Específicos de Investigación…………..…………………………...…..…17

1.6 Las categorías de análisis………………………………………………………...…….18

1.7 Justificación…………………………………………………………………………….22

CAPITULO 2………………………………………………………………………...……25

2. MARCO TEÓRICO………………………………………………………...…………25

2.1 Los Sujetos, La Pedagogía Artística y Territorio/Contexto; Expresividad – Estética

Rural………………………………………………………………………………………..28

2.1.1. Los Sujetos…………………………………………………………………..28

2.1.2. La Pedagogía Artística………………………………………………………30

2.1.3. El contexto rural……………………………………………………………..34

2.1.4. Territorio/Contexto…………………………………………………………..35

iv

2.1.5. La Expresividad Como Medio Visibilizatorio……………………………....38

2.1.6. Estética Rural………………………………………………………………..41 2.2 El Arte en la Escuela y su Enseñanza – Aprendizaje...……………………………..….43

2.3 La ética desde la educación artística………………………………………...…………46 2.4 el yo/ser………………………………………………………………………………...48

CAPITULO 3……………………………………………………………………………...51

3. METODOLOGÍA……………………………………………………………………...51

3.1 Investigación acción - reflexión……………………………………………………....53

3.2 La Investigación en educación por el arte …………………………………..………....56

CAPITULO 4……………………………………………………………………………...59

4. Análisis y reflexión del quehacer pedagógico-momento 1…………………..……….59

4.1 Proceso; recolección, reflexión y análisis de los datos……………………………...…59

4.2 Reflexión y análisis etnográfico acerca de mi experiencia vivida…..…..……………..64

4.2.1 Territorio Fusagasugá; el ser y el yo……………………………………....……..64

4.2.2 La investigación y el arte en mi vida como parte de mi desarrollo como ser…….66

4.2.3 El arte de la pedagogía. Primeros interrogantes………………………...……......67

4.2.3 El arte de la pedagogía en la escuela …………………………………...……......68

4.3 Análisis y reflexión de las cinco experiencias significativas– momento 2 “la escuela

y la praxis; análisis de cinco experiencias

significativas”……………………………………………………………………………...72

4.3.1 Primeros Grados, Primeras experiencias; liberando el ser……………….…..……….73

4.3.2 Grados Intermedios; lo que hay en la mente………………………………….….78

4.3.3 La Culminación de un horizonte; el cuerpo como instrumento artístico de vida...81

4.4 Cinco experiencias significativas de estudio………………………………….………..85

4.4.1 Mi refugio mi vida; encuentro conmigo mismo………………………….......86

4.4.1.1 Tabla de reflexiones a partir de la obra “Mi refugio mi vida;

encuentro conmigo mismo” y su discurso mediante la teoría fundamentada

como instrumento de investigación………………………………………...88

4.4.2. Mi pasado, mi presente y mi futuro………………………………………….91

v

4.4.2.1 Tabla de reflexiones a partir de la obra “Mi pasado, mi presente y mi

futuro” y su discurso mediante la teoría fundamentada como instrumento de

investigación………………………………………………………………..92

4.4.3 El túnel hacia mi yo interior……………………………...…………………..96

4.4.2.1 Tabla de reflexiones a partir de la obra “El túnel hacia mi yo interior”

y su discurso mediante la teoría fundamentada como instrumento de

investigación………………………………………………………………..98

4.4.4 Hay un demonio dentro de mí………………………………………………101

4.4.4.1 Tabla de reflexiones a partir de la obra “Hay un demonio dentro de

mi” y su discurso mediante la teoría fundamentada como instrumento de

investigación………………………………………………………………103

4.4.5 Vivencias y experiencias que marcaron mi ser y me construyen como

persona………………………………………………………………………...…..107

4.4.5.1 Tabla de reflexiones a partir de la obra “Vivencias y experiencias que

marcaron mi ser y me construyen como persona” y su discurso mediante la

teoría fundamentada como instrumento de investigación….……………110

4.5 Indagando en lo profundo del ser; mi yo en reflexión…………………………….….117

CAPITULO 5…………………………………………………………………………….122

Construcción Teórica; Pedagogía critica- reflexiva (resignificante y liberadora) por medio

de las artes para la construcción de sujetos en la escuela

rural…………………………………………………………………….……….....…..….122

5.1 Dialogo puntual con la teoría……...………………………………………………….122

5.2 Productos de mi reflexión…………………………………………………………….127

CONCLUSIONES………………………………………………………………….……132

A modo general……………………………………………..………..………….…..…....132

Impacto de la investigación en la comunidad educativa del Colegio Campestre Nuevo

Horizonte zona rural de Fusagasugá………………………………………….…………..135

Anotaciones Finales.……………………………………………………………………...137

Bibliografía………………………………………………………………………….……142

ANEXOS.……………………………………………..………………………………….147

Transcripción Relatos……………………………………………………………...……147

vi

Experiencia significativo 1, C. N. (Videograbación, Octubre, 2014)…………….147

Experiencia significativo 2, J. F. (Videograbación, Octubre, 2014)……..…..…...147

Experiencia significativo 3, A. B. (Videograbación, Octubre, 2014)…...…….….148

Experiencia significativo 4, C. U. (Videograbación, Octubre, 2014)………….…149

Experiencia significativo 5, D. F. (Videograbación, Octubre, 2014)…………….149

Experiencia significativo 6, D. J. (Fotografía, Octubre, 2014)……….…………..151

Videos – Proyectos de Artes 2014……………………………………..……………......154

Mi refugio mi vida; Encuentro consigo mismo.avi………………………....... ...DVD

Mi pasado, mi presente y mi futuro.avi……………………………….……..… .DVD

El túnel hacia mi yo interior.avi ………………………………………….……..DVD

Hay un demonio dentro de mí.avi ……………………………………………...DVD

Vivencias y experiencias que marcaron mi ser y me construyen como persona.

Indagando en lo profundo del ser; mi yo en reflexión.avi ……..…………….…DVD

vii

AGRADECIMIENTOS

Quiero brindar en este espacio corto pero con el mayor sentido de agradecimiento a esas

personas que sin lugar a duda son los pilares fundamentales en la presente investigación,

los jóvenes y niños que hacen parte del Colegio Campestre Nuevo Horizonte, ya que sin

ellos difícilmente cumpliría esa gran meta y sueño. Gracias por sus emociones

sentimientos, por ver en mí una persona de confianza y abrir su corazón y alma. Igualmente

hago mención de gratitud a mis compañeros docentes tanto en la institución como en el

municipio, los cuales han aportado para que este proyecto de investigación pedagógica se

nutra de sus experiencias.

Ofrezco este trabajo investigativo a mis padres, ellos siempre han sido mi fortaleza y mi

apoyo desde muy chico en esta vida llena de arte y música. Gracias a ellos por permitirme

cumplir este objetivo que es parte indispensable en mi camino a reconstruirme como un

buen ser humano.

También quiero dar mis más sinceros agradecimientos a la Universidad Distrital y la

Facultad de Artes por nuevamente permitir formarme profesionalmente en sus espacios

académicos pero esta vez en su maestría de estudios artísticos. Otorgo un enorme

reconocimiento a cada uno de los docentes y tutores que forman parte de la maestría ya que

han expandido mi forma de pensar y ver el mundo en gran medida, a mis compañeros de

estudio porque al compartir las experiencias el conocimiento se multiplica.

Finalmente, agradezco a familiares, amigos y personas especiales que han marcado mi vida

y me han hecho lo que soy ahora obrando como un apoyo incondicional para ver en mis

triunfos y éxitos.

viii

LA PEDAGOGÍA ARTÍSTICA EN LA INSTITUCIÓN EDUCATIVA

MUNICIPAL CAMPESTRE NUEVO HORIZONTE ZONA RURAL

DE FUSAGASUGÁ: Construcción del yo, Buscando mi ser

RESUMEN

A partir de las prácticas pedagógicas se busca como docente-investigador potenciar la

construcción cognitiva y sintiente de los aprendientes, se pretende en este estudio

profundizar en la reconstrucción social por medio de la educación artística y sus canales

expresivos tales como la música, la pintura, la danza, etc., para potenciar los sujetos y sus

conocimientos por medio de la expresión artística, mencionadas a lo largo del presente

proyecto, donde los sujetos de conocimiento se apropien como agentes activos de su propio

aprendizaje, reafirmando valores de identidad, arraigo cultural y estética, enfocado en el

Colegio Nuevo Horizonte en la zona rural del municipio de Fusagasugá.

Por medio de los análisis investigativos basados en la investigación – acción de John Elliot,

e instrumentos que permiten la comprensión de los datos tales como: la teoría

fundamentada y el análisis de experiencias en la práctica docente y la enseñanza-

aprendizaje, se reflexiona y se aplican modelos pedagógicos pertinentes como; crítico –

reflexiva, potenciadora, liberadora y del afecto buscando darle mayor relevancia a la

construcción de los saberes por medio de la educación artística, involucrando la

imaginación y la creatividad como mecanismos de creación visibilizatorio de una posición

ético-estética, política, social y cultural.

Este proyecto ofrece una mirada y una posición pedagógica de la educación artística en la

zona rural - Contexto/Territorio, teniendo en cuenta éste para el desarrollo de prácticas

artísticas consecuentes con el entorno de los sujetos, generando así una educación oportuna

que permite a los aprendientes reconfigurar y resignificar su entorno en el proceso de

enseñanza – aprendizaje.

ix

Finalmente, la reconstrucción social abordada en este proyecto investigativo como la

construcción del yo, desarrollada en el colegio por medio del arte y la construcción

pedagógica artística, permite el aprendizaje-enseñanza de saberes y conocimientos que son

facilitados por los lenguajes artísticos generando así una construcción analítica, crítica -

reflexiva de (el yo para ser).

Palabras claves: Educación artística, educación rural, investigación pedagógica.

ABSTRACT

From the pedagogical practices it is sought as a teacher-researcher to enhance the cognitive

and sentient construction of the learners. In this study we intend to deepen social

reconstruction through artistic education and its expressive channels such as music,

painting, Dance, etc., to empower the subjects and their knowledge through artistic

expression, mentioned throughout this project, where the subjects of knowledge are

appropriated as active agents of their own learning, reaffirming values of identity, cultural

roots And aesthetics, focused on the Colegio Nuevo Horizonte in the rural area of the

municipality of Fusagasugá.

Through investigative analyzes based on John Elliot 's research - action, and tools that

allow the understanding of data such as: grounded theory and the systematization of

experiences in teaching practice and teaching - learning, Apply relevant pedagogical

models such as; Critical - reflective, empowering, liberating and affection seeking to give

greater relevance to the construction of knowledge through artistic education, involving

imagination and creativity as mechanisms for visibilizing creation of an ethical - aesthetic,

political, social and cultural position .

This project offers a view and a pedagogical position of artistic education in the rural -

Context / Territory, taking into account this one for the development of artistic practices

consistent with the environment of the subjects, thus generating a timely education that

x

allows the learners Reconfigure and re-signify their environment in the teaching-learning

process.

Finally, the social reconstruction addressed in this research project as the construction of

the self, developed in the school by means of art and the artistic pedagogical construction,

allows the learning-teaching of knowledge and knowledge that are facilitated by the artistic

languages, thus generating a construction Analytical, critical - reflective of (the self to be).

Keywords: Artistic education, rural education, pedagogical research.

xi

INTRODUCCIÓN

Este proyecto de investigación surge de diversos acontecimientos significativos en mis

prácticas pedagógicas y artísticas como maestro en artes musicales, y de múltiples

experiencias y vivencias que forman parte de mi construcción emocional cotidiana como

docente del área de artes en el colegio campreste nuevo horizonte, zona rural de

Fusagasugá, con una metodología pedagógica basada en la educación por el arte,

entendiendo ésta en mi posición de maestro y artista como un enfoque alternativo en la

educación tradicional que permite potenciar al ser humano y su creatividad. En primera

instancia, inicio un proceso relativamente nuevo en mi vida que consiste en la orientación

artística - pedagógica en una institución rural del municipio de Fusagasugá. Es allí donde se

genera un interés por cautivar a mis estudiantes - aprendientes en el mundo imaginario y

creativo de las artes, (Greene, 2005). Este interés de indagar y explorar continuamente en el

aula me lleva a generar inquietudes que contagian mi ser de interrogantes y de

preocupaciones en el quehacer pedagógico, lo cual para aquella época consistía en algo

empírico e intuitivo, guiado por un amor y un deseo de contagiar nuevas perspectivas

mediante la plenitud y la liberación que producen las artes en su encuentro con la

pedagogía.

Poco a poco y con los nuevos conocimientos adquiridos en los estudios de Maestría, se van

entretejiendo experiencias con colegas, estudiantes y maestros que abren una perspectiva en

materia pedagógica en nuestro país y las inconformidades con los modelos educativos que

obedecen a la estandarización; es por ello, que surge una problemática central, frente al

concepto de artes en la escuela, centrada en el territorio rural de Fusagasugá.

Dicha problemática da lugar a diversas ramificaciones del estudio de las artes en las

escuelas, desde el dibujo técnico, las manualidades hasta la formación de estudiantes para

un fin único que termina siendo objetualizado, sin mencionar el estudio de la historia

universal de las artes sin una orientación u objetivo claro, tal como lo describe Cárdenas y

Colaboradores (1991), ya que si no se fijan metas de dicho estudio teórico, este se

establecerá como un estudio descontextualizado perdiendo un valioso aprendizaje de

apropiación de su entorno cercano, desaprovechando la habilidad natural del ser humano

xii

como lo es la observación, tanto de obras artísticas como la lectura de las mismas, donde se

podría agudizar este instrumento para percibir y generar transformaciones desde aquellas

apreciaciones de nuestro entorno local, visibilizando posteriormente obras propias

contextualizadas, con un lenguaje universal, para un diálogo continuo en la sociedad.

De esta manera, las artes en la escuela adquieren una jerarquización en el programa escolar

institucional, generando menor importancia que otros espacios de aprendizaje tales como;

la literatura, las matemáticas, las ciencias, etc., según Jiménez (2014), consultora de la

UNESCO, comenta que la educación artística en sí es un derecho; por tal razón este

proyecto infiere en una reconfiguración en la visión de la educación artística en la escuela,

las artes deben tener mayor relevancia ya que no es un campo complementario sino un

campo de conocimientos únicos que producen conocimientos de igual manera que lo hace

la ciencia. Sin embargo, aún se tienen relegadas las artes a un campo de “relleno”

académico en las escuelas de nuestro país desaprovechando este tipo de enseñanza –

aprendizaje que ellas ofrecen, además de su lenguaje, al tener un contacto íntimo con el

yo/ser permitiendo en primera instancia desarrollar la creatividad y la imaginación en un

alto grado simbólico y significativo, evidenciado en proyectos artísticos que transforman al

individuo y el contexto en general, buscando en sí una reconstrucción social.

Esta reconstrucción social se retoma personalmente desde un enfoque meramente

pedagógico-artístico y educativo comprendiendo éste, desde la identificación de las

emociones personales y la expresión de estas por medio de canales artísticos, el

mejoramiento de las relaciones intrapersonales e interpersonales en los aprendientes

fortaleciendo sus canales comunicativos, donde se evidencia una mayor autoconfianza y

autoestima, permitiendo así, construirse y reconstruirse continuamente significando su

mundo, reconfigurando su pensamiento y su ser consigo mismo y con una sociedad

determinada. De igual manera, el concepto de reconstrucción social se apoya en el autor

Grad y Sleert, quienes describen este enfoque pedagógico como una propuesta que permite

desarrollar en los aprendientes una crítica y reflexión de sí mismos y la sociedad, donde se

evidencie por ejemplo, una equidad en materia de raza, género y clase social. Los

aprendientes desarrollan habilidades para analizar sus propias acciones, donde adquieren

xiii

herramientas de acción social como la expresividad en el campo artístico y lo moral como

una formación ética. (Citado en Efland, 2003, pp. 143-144).

Este proyecto pedagógico - artístico busca desde la reconstrucción de significados,

establecer espacios de encuentro en la escuela que permitan evidenciar, potencializar,

visibilizar y aprovechar las interacciones sociales en el aula, apropiándose de espacios que

transformen un territorio determinado donde se involucre de igual manera una construcción

sintiente y emocional en los sujetos por medio del arte, concibiendo escenarios de

construcción social tanto individual que desarrollen intereses en la formación de un

proyecto de vida, como colectivos, fomentando la comunicación asertiva y armoniosa entre

los pares y la comunidad conociendo y reconociendo a los otros en su construcción como

sujetos de saber.

Es indispensable desde mi praxis pedagógica, plantear interrogantes a modo de crítica-

reflexiva acerca del quehacer pedagógico artístico en la escuela, desde la postura del

maestro en el aula de clase, refiriéndome a esa desde la concepción de una educación por el

arte, encontrándome con autores y maestros como Paulo Freire, Carlos Miñana, Estela

Quintar, Maxine Greene, Ana Mae Barbosa, Mauricio Lizarralde; uniendo a ellos la

esencia pedagógica de Hugo Assmann y Leonardo Bof, en principio, quienes nos donan

una luz clara acerca de la pedagogía alternativa que busca encantar con otras miradas el

quehacer de los educadores y la mediación en y desde el arte. Abolir una dominación en el

conocimiento para así ser maestros-agentes transformados/transformadores de una

sociedad en el aula de clases y en otros escenarios que se entraman, para implicar el

diálogo, lo sensorial, lo emocional, lo afectivo, lo intelectual del maestro y los aprendientes

en una comunidad de aprendizaje y disfrute del arte.

Se propone así, como lo afirma Quintar (2008), una educación emancipadora, gestada por

la mediación pedagógica de saberes en una relación en la que todos aprendemos, una

educación liberada que no parametrice, y no estandarice. En esta dinámica de aprendizaje

en las artes, donde se involucra al estudiante-aprendiente, potenciando sus habilidades y

conocimientos, brindando a la creatividad e imaginación un lugar privilegiado, en su

encuentro con los sentidos y las emociones cuya función no sea de trasmitir, si no otorgar la

posibilidad de proponer significados.

xiv

El concepto de Potenciar toma gran relevancia en el desarrollo inductivo de esta

investigación, ya que nos deja entrever un panorama teórico sólido basado inicialmente en

una pedagogía de la potencialización ya mencionada con anterioridad. Gracias a una

Pedagogía Crítica y al constructivismo crítico de Jonasse, D. y otros (1995) se aclara que:

El ser humano, tanto en lo cognitivo como en lo social y afectivo, no es producto

del ambiente ni resultado de sus disposiciones internas, sino una reconstrucción

propia que se va reproduciendo constantemente como resultado de la interacción

entre estos dos factores. El conocimiento no es una copia fiel de la realidad, sino

una reconstrucción del individuo. (pp. 7-26)

Se considera al aprendiente poseedor de conocimientos sobre los cuales tendrá que

construir nuevos saberes. Según Ausubel (1983) sólo habrá aprendizaje significativo

cuando lo que se trata de aprender se logra relacionar de forma sustantiva y no arbitraria

con lo que ya conoce quien aprende, es decir, con aspectos relevantes y preexistentes de su

estructura cognitiva.

Se generan espacios creativos, expresivos y artísticos que van de la mano con una

construcción de sujetos de conocimientos y la humanización, el encuentro con el yo/ser,

configurando o reconfigurando un sentido de apreciación estética que permita de una u otra

forma ser uno con determinada representación artística, despertando una conciencia para

apropiarse del mundo que lo rodea y así transformarlo.

Mediante innumerables experiencias significativas en mi quehacer como maestro,

evidencio por medio de la reflexión continua en el aula y los proyectos artísticos expuestos

por los mismos sujetos, la fluida comunicación que se va construyendo entre mis

aprendientes y yo como docente, e incluso como ser humano por medio del lenguaje

artístico y los proyectos mismos de artes, cobijados por una pedagogía crítica-reflexiva, lo

cual permite desarrollar y apropiar una expresividad emocional sintiente y el

empoderamiento de la palabra a los sujetos para formarse como un ser social lleno de

relatos, vivencias y conocimientos que transforman su entorno, un ser potenciado.

Fue de gran importancia para mi construcción pedagógica artística y las prácticas

educativas retomar y determinar conceptos claves como el territorio y/o el entorno,

xv

entendiendo que éste hace parte fundamental en la construcción de sujetos de saber y

conocimiento conscientes de sus espacios, sus tradiciones, sus rasgos de identidad, sus

prácticas sociales y culturales, etc., evidenciadas en trabajos y obras donde los aprendientes

hacen una lectura de su entorno reflexionando y expresándolas por los medios artísticos;

dibujos de fincas o casas de campo, actividades rurales tales como el cuidado de los

animales, pinturas de la familia realizando labores campesinas, etc. El territorio/entorno se

fundamenta teóricamente en la presente investigación desde la apreciación que realizan los

maestros, Francesco Tonucci, (Enseñar o Aprender; la escuela como investigación quince

años después) y Mauricio Lizarralde (Convivir y aprender: hacia una escuela alternativa)

donde se evidencia el territorio/contexto como parte fundamental de la construcción como

sujetos sociales, políticos, culturales éticos y estéticos, cerrando la brecha entre la vida

escolar y la vida real como bien la determina el maestro Tonucci y así generar conciencia,

una apropiación de mi territorio y mi entorno. Así mismo, el vivir la pedagogía con el amor

y ternura que propone Hugo Assmann y establecer la importancia del cuidado como lo

expresa Leonardo Bof, al proponer una ecopedagogía vinculante de los saberes con la vida.

En ésta continua reflexión pedagógica que se presenta en el aula y para propósitos

académicos-formales en el campo investigativo en el presente proyecto, evidencio y

determino una metodología acorde al trabajo en las prácticas pedagógicas artísticas

intuitivas que hasta el momento desarrollaba con mis aprendientes. La I.A (Investigación -

Acción) que plantean John Elliot (2000) y Carr y Kemmis (1986), me permite como

fundamento metodológico y teórico el papel de ser un docente activo y participativo que

reflexiona constantemente sobre las dificultades y procesos de mi propia práctica,

enfocándolos a un desarrollo emancipatorio teniendo como concepto y eje fundamental la

observación continua y la reflexión de mis procesos en la praxis como maestro en artes del

Colegio Campestre Nuevo Horizonte, en la zona rural de Fusagasugá.

Este proceso pedagógico investigativo en mi papel como docente, primeramente se

engendra desde prácticas intuitivas y empíricas, teniendo en cuenta que siendo docente

activo no poseo una formación pedagógica profesional, no obstante, la experiencia me ha

llevado a construirme en un saber pedagógico desde el conocimiento de la causa, esto sin

dejar de mencionar mi postura y visión como músico y artista de academia lo cual me

xvi

permite construir y construirme desde la búsqueda emocional y sintiente en la escuela y en

el aula. Desde allí, se generaron vivencias en mi quehacer como docente, mediante las

cuales se construyen conceptos teóricos-estéticos, emocionales y expresivos que aportan a

una construcción común en el aprendizaje diario como sujetos críticos y reflexivos frente al

arte como medio de expresión y encuentro del ser, en una relación que no puede escapar a

la ética, ya que, tanto en el aula como en nuestra vida cotidiana somos seres que elegimos y

tomamos decisiones por medio de la razón y las emociones, en tanto éstas se encuentran

profundamente vinculadas con la ética y la moral, donde no sólo están en juego la toma de

dichas decisiones, para crear una obra o realizar una acción social, por ejemplo, sino

también a la hora de reflexionar de sí mismo y el entorno para significarlo y posiblemente

transformarlo.

La investigación pretende en parte una visibilizacion y potenciación tanto de los

aprendientes como mi ser pedagógico (docente), por medio de un discurso propio o la voz

como sujetos de saber y conocimiento y saber pedagógic. Este propósito facilitado desde

las prácticas de la Investigación – Acción – Reflexión, permiten dar cuenta al docente de

dichas experiencias artísticas significativas en la escuela por medio de la reflexión, donde

se retoma lo perdido y se convierte en obra, en un saber y se potencian todas aquellas

cualidades del ser como individuo y colectivo para generar creatividades e ideas.

A continuación los lectores podrán encontrar estructuralmente contenidos en la presente

investigación pedagógica-artística, cinco capítulos. En el capítulo primero los leyentes

evidenciaran el contexto en el cual se sitúa la investigación, permitiendo así, conocer los

interrogantes que conllevaron a la pregunta problema principal del presente texto y por

ende la investigación de antecedentes y los campos que abordan ésta misma, elaborando su

debida justificación.

En el capítulo segundo, se pretende orientar al lector bajo las categorías tanto principales

como emergentes que direccionan la investigación y de igual manera dar a conocer las

categorías resultantes del análisis de las cinco experiencias significativas que se abordan

desde los proyectos de artes en el colegio campestre nuevo horizonte.

xvii

El capítulo tercero brinda una breve explicación acerca de las herramientas metodológicas

aplicadas para el análisis de las experiencias, aplicando la Investigación – acción como

herramienta investigativa pedagógica – artística.

El capítulo cuarto sitúa a los interesados en el desarrollo reflexivo y crítico de mi ser

pedagógico y artístico inicialmente frente a los micro-procesos artísticos en el aula que se

generan en el colegio rural campestre nuevo horizonte, a partir de allí se realiza un

exhaustivo análisis frente a cinco experiencias significativas que emergen de un proyecto

macro-institucional que se da de manera anual, donde los aprendientes desarrollan diversos

proyectos artísticos, sintientes y expresivos de sus imaginarios y significancias del mundo,

seguidamente se evidencia la importancia del ser y del yo, del discurso, del expresar, de la

identidad y otros aspectos que hacen parte de la enseñanza-aprendizaje diaria en el colegio.

Finalmente, en el capítulo quinto se intenta puntualizar de manera teórica y narrativa acerca

del modelo pedagógico artístico (critico – reflexivo) empleado en la enseñanza-aprendizaje

y en la construcción de sujetos a partir de los espacios artísticos que se desarrollan en el

colegio campestre nuevo horizonte.

1

1

CAPÍTULO 1

1. Contextualización

1.1.1 Nuevo horizonte.

La I.E.M (Institución Educativa Municipal) Campestre Nuevo Horizonte, ubicada en la

Vereda Espinalito Alto de la zona rural de Fusagasugá, tiene como misión la formación de

personas éticas, emprendedoras y con alto sentido social. Cuenta con 5 sedes ubicadas en

las veredas aledañas, las cuales evidencian mediante relatos y experiencias de compañeros

docentes las dificultades relacionadas con el contexto rural, las condiciones económicas, la

movilidad, los conflictos familiares, la educación extra edad, poco acceso a la tecnología y

otros aspectos que serán de interés para futuras investigaciones sociales, desprenden en si

un sin número de comportamientos identificados con el ambiente escolar que allí se vive.

Posteriormente encontramos la sede principal donde se desarrolla una educación por ciclos

Preescolar – Primaria – Bachillerato, allí, se generan rasgos de la vida en el campo tales

como la apreciación por la naturaleza, los valores éticos-estéticos y morales, frente a una

sociedad y un determinado territorio.

La cohibición del habla es un factor notable ya que se ha engendrado un miedo a los

adultos (familiares y maestros mismos) mal llamándolo respeto, dando como resultado

desde mi práctica docente un condicionamiento social en primera instancia y seguidamente

un discurso en las inter-comunicaciones, exposiciones de trabajo y charlas que se muestran

siempre en un tono de voz inseguro (siempre hablan como si esperaran aprobación del

docente o adulto), igualmente, el dominio del habla y hasta del cuerpo se hace evidente

tanto en familiares como docentes en tanto querer controlar las vidas de los jóvenes, sus

actitudes y opiniones. Desde este punto de vista, se empiezan a observar a mi llegada al

colegio a mediados del año 2013 en trabajos artísticos y charlas con los aprendientes, la

relación social con lo ético y estético que allí se percibe del mundo, los proyectos artísticos

que sustentan y exponen los aprendientes, evidencian el amor por la naturaleza y el vínculo

2

2

con ésta y poco a poco van entendiendo que decir lo que se quiere, piensa y siente no es

algo incorrecto ni una falta de respeto siempre y cuando no atente contra la integridad de

los otros. Aún recuerdo un sin número de proyectos artísticos de dibujo realizados en el

aula y los comentarios liberadores que los mismos jóvenes exponían; “profe en este dibujo

quiero mostrar lo que me gusta, la naturaleza, los árboles…”

Se evidencia asimismo, en las entregas periódicas de los procesos académicos y

disciplinarios que desarrolla la Institución, cómo la mujer (madre), es la encargada de

mantener un contacto más íntimo con los estudiantes, de reprenderlo, de dialogar con ellos,

un vínculo que escasamente se ve en el hombre (padre), quien en dicho contexto se muestra

fuerte, reprimiendo constantemente sus sentimientos y muestras de afecto, actuando como

el eje económico como si éste fuera su único fin en el hogar. El interés en lo anterior brinda

a modo general una perspectiva de los modos de expresar, decir e interpretar las opiniones

por parte de sus hijos, mis aprendientes, el papel condicionado de género en la familia

(mujer y hombre) y la emocionalidad establecida en dichos territorios afecta las formas

expresivas de los sujetos. Como docente de artes he evidenciado a grandes rasgos como

dichas actitudes y emocionalidades rurales son expuestas en los sujetos, los discursos –

obras y trabajos artísticos presentados por las niñas presentan una forma más emotiva y

sintiente, por el contrario a los niños se les dificulta el expresarse de manera clara acerca de

sus emociones y son más condicionados al contacto o expresar sus sentimientos.

Los espacios artísticos en la I.E.M. Campestre Huevo Horizonte previos a mi llegada eran

orientados hacia las artes musicales, sin reflexión alguna por las necesidades e intereses de

los estudiantes homogeneizando el conocimiento dado por el maestro en turno, el docente

se mantenía en su zona de confort pedagógica, enseñando lo que siempre enseñó.

Igualmente en aquel año 2013, me percato del direccionamiento que se tenían de las artes

en la institución, unas artes dadas a un producto final (objetualizacion de la obra y el

aprendizaje), una representación institucional o una mirada hacia resolver supuestos

conflictos disciplinarios o actitudinal en los estudiantes mediante alguna habilidad artística.

El reto con este panorama era generar una propuesta más emocional, más consiente,

reflexiva-crítica y sintiente donde los estudiantes encontraran en las artes un instrumento de

3

3

expresión de su vida y su ser, el cual generara un conocimiento reflexivo y crítico aplicado

y aprovechado en las artes, donde pudiera transitar libremente.

La comunidad educativa en general del colegio nuevo horizonte, zona rural de Fusagasugá

asimila positivamente el cambio de metodología para la formación y la enseñanza –

aprendizaje de las artes con una perspectiva que se irá dando a conocer a lo largo de este

proyecto. Lo anterior me permite aplicar determinadas prácticas pedagógicas que

trascienden los modelos educacionales clásicos de dominación a un modelo pedagógico

critico –reflexivo, tal como: la educación por el arte, la liberación del ser, la crítica y la

reflexión de la conciencia, el desarrollo de las habilidades y la visibilizacion frente a una

sociedad mediante un lenguaje artístico, explicados y evidenciados a lo largo del presente

proyecto investigativo. Tanto en mis aprendientes como en mi construcción como docente,

se generan cambios, reconfigurando la perspectiva del arte, de un área de relleno a un

espacio de construcción de conocimiento y encuentro consigo mismo, desarrollando y

construyendo unos conocimientos (visibilizacion de una cultura, de diversas formas de ver

el mundo, otros mundos posibles,) unos pensamientos, unas ideologías que nos vuelvan

agentes transformadores del entono, lo cual permite, encontrarnos en una gran comunidad

aprendiente, en la que el hacer pedagógico se movilice en la mediación.

Ya para el año 2014 empiezo como maestro y artista del colegio campestre nuevo horizonte

a establecer unos ejes orientadores mínimos que en primera instancia no involucre la

técnica para el desarrollo de estas. El desarrollo de los espacios de enseñanza-aprendizaje

artísticos y con la simultaneidad de mis estudios de postgrado establecen criterios y

herramientas investigativas para desarrollar así la presente investigación basada en los

procesos artísticos en el aula, siendo este año, un lapso de tiempo de observación, registro y

demás estrategias para engendrar el siguiente texto (2014-2015).

1.1.2 Mis estudiantes; mis aprendientes.

Los estudiantes, a quienes desde ahora llamaré mis aprendientes argumentado desde su

significancia y su traducción global tal y como Trocme-Fabre (1996) sugiere que al usar el

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vocablo “aprendizaje” debe dejar lugar a un nuevo vocablo “aprendencia”, que expresa

mejor, por su propia forma, este estado de “estar en proceso de aprender”, esta función de

acto de aprender que construye, y su categoría de acto existencial que caracteriza

efectivamente el acto de aprender, indisociable de la dinámica de los seres vivos.

De igual manera, en conceptos investigativos y pedagógicos que incumben a este proyecto,

el maestro Assman (2002) apropia dicho concepto argumentando que el adoptar dicho

vocablo de “aprendiente” ahorra circunloquios menos explícitos, por lo tanto también se

entiende su uso el cual abunda en otros idiomas como: (ingl. Learner, learning society; al.

Lernende gesellschaft, entre otros.)

Es así, como mis aprendientes del Colegio Nuevo Horizonte han encontrado en la escuela

un espacio para refugiarse de sus labores domésticas en su vida cotidiana, es fácil observar

algunos de ellos entristecidos un día de falta de clase, porque prefieren estudiar que

quedarse en casa realizando oficios y aseos domésticos; sumado a las inaccesibilidades

tecnológicas en gran parte del estudiantado y a los conflictos familiares que son

evidenciados frecuentemente en la institución en el contexto rural.

Se demuestra así, las necesidades sociales que continuamente se observan en la institución,

un día de falta de clase, es un día que no se comparte socialmente, no sólo por el sentido del

gusto mediado por él habla, sino el compartir ideológicamente, creativamente y

corporalmente con los pares, docentes y demás personas que hacen parte del aprendizaje.

En ese sentido, David Joya estudiante de grado décimo en el año 2015 dijo “+ (más)

Música – (menos) Problemas”, con esta frase encuentra en el mundo de las artes y la

música una escapatoria y emancipación de su mente y no sólo David, sino muchos de mis

aprendientes, encuentran por medio de las artes una liberación que posteriormente lleva a

reflexiones sociales, individuales y colectivas del ser.

Inicialmente en mi llegada como docente al colegio campestre nuevo horizonte en el año

2013 y en mi concepto, observo como los aprendientes no son orientados ni motivados a

enaltecer su ser y construirse como sujetos activos de su propio saber, contrario a esto son

desmotivados consiente e inconscientemente en su aprendizaje limitando el potencial que

puedan llegar a desarrollar por medio de una educación pertinente como se mencionara de

5

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forma narrativa en el presente proyecto. Paulatinamente y con algunos cambios de

orientación que se dan a la llegada de nuevos administrativos y rectora, por orientaciones

de la secretaria de educación del municipio de Fusagasugá, el colegio Campestre fortalece

su perspectiva y el interés por potenciar las actitudes y aptitudes de los jóvenes rurales en

su construcción personal como proyecto de vida y por ende los aprendientes observan y

encuentran en el colegio no sólo un espacio de refugio, sino un encuentro con los saberes y

conocimientos, tanto de los maestros como de sus pares. Inicia un proceso donde los

aprendizajes son construidos mediante una pedagogía esperanzadora generadora de sueños

sustentables emocionalmente y psicológicamente, se aprende en la ternura, como lo

propone Luis Carlos Restrepo (1994) en sus reflexiones e investigaciones, de igual manera

se da el arte como una excusa de comunicación y expresividad, transformación y

construcción de sujetos. No obstante, hasta la fecha de escritura del presente texto, existe

una carga horaria en mi concepto baja para el desarrollo de las clases en el colegio nuevo

horizonte, ya que, para el desarrollo de todos los procesos que se evidenciaran a

continuación, se cuenta con un espacio de una hora a la semana en todos los grados de

bachillerato dándole mayor prelación al aprendizaje de materias como: matemáticas, inglés,

sociales, español y dificultando de algún modo el avance continuo de los procesos

artísticos.

Cabe resaltar que este proyecto se lleva a cabo con todos los grados de bachillerato (sexto a

once) del colegio nuevo horizonte zona rural de Fusagasugá, cada grupo de trabajo consta

de un promedio de 24 estudiantes, equilibrado en el aspecto de género (hombre-mujer). Las

edades con las cuales trabajo y oriento los espacios artísticos promedian de los 10 años a

los 18 años en el transcurso de todo el bachillerato, sin embargo se presentan en una muy

baja proporción estudiantes de extra edad en las aulas de clase, que para el caso se adaptan

sin prejuicios ni condicionamientos a los grupos de compañeros.

Es así, como mis aprendientes de diversas edades y entornos buscan en la escuela una

esperanza de poder ser, un espacio donde se desarrollan sus habilidades y se descubren

otras, es deber mío como docente y artista y el de los maestros orientar una educación y una

pedagogía en las aulas contextualizada, apropiada y pertinente con el desarrollo y la

construcción individual y colectiva de los aprendientes.

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Para las evidencias y el análisis de este trabajo recurro a una actividad anual que nace desde

el 2014 con mi expectativa de visibilizar a los estudiantes mediante expresiones y

construcciones artísticas, donde ellos apropien su propio aprendizaje y enseñanza en un

entorno determinado. Se llevan a cabo diarios de campo de actividades micro las cuales se

retomaran en capítulos posteriores y la experiencia macro que es un día artístico donde los

aprendientes a nivel bachillerato institucional exponen sus vidas con instalaciones y

elaboraciones artísticas desde su imaginación, creatividad y discurso. Para la presente

investigación se retoman cinco experiencias significativas de las más de 250 muestras de

todos los aprendientes, ya que en mi concepto evidenciaran los procesos pedagógicos

artísticos generados en el colegio con mayor claridad haciendo hincapié igualmente en la

amplitud de los discursos y los proyectos en sí, no obstante cabe aclarar que las demás

experiencias son debidamente oportunas a la práctica y al resultado pedagógico que se

evidencia en las cinco experiencias significativas pero por motivos de extensión se

mantienen como procesos reflexivos de mi ser pedagógico y artístico para la elaboración de

este documento.

La siguiente afirmación, Experiencia significativa 2, (2014), evidencia dicha búsqueda por

parte de Jesús del grado sexto, quien sueña y desde ya lucha por la felicidad y

mejoramiento de una calidad de vida mediada por un proyecto personal, basado en la fe y la

esperanza, expresado por canales artísticos tales como el dibujo, sin embargo también es

notable la falta de seguridad y confianza en la capacidad de logro que poco a poco se va

reconfigurando en su proceso de enseñanza - aprendizaje.

“…y entonces aquí si me va bien, quisiera ser un diseñador gráfico, si me va mal, sería un

soldado, acá quisiera inventar una idea que me produzca dinero.”,

Experiencia significativa 2, (2014)

No sólo Jesús, si no gran parte de ellos y de ellas, que en el dibujo, la música, la danza, etc.,

hacen una reflexión consiente-inconsciente de sus proyectos de vida, sus miedos, sus

expectativas y sus deseos de superación construyéndose continuamente mediante la

expresión estética de su medio rural, reconfigurando y resignificando la percepción del

mundo haciendo uso de las artes para mediar las emociones y sentimientos, tomando el

pensamiento de Denisse Nojmanovich (2008) ajustando el configurazoom de sus sueños y

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esperanzas. Haciendo referencia a este configurazoom a la construcción consiente,

pertinente y focalizada de los saberes, conocimientos y aprendizajes, tanto de los

aprendientes como los docentes.

Dichas experiencias y experiencias significativas en la praxis pedagógica que tienen lugar

en los ambientes escolares, de este acogedor paraje de Fusagasugá, inspiran en mí,

aprendiente también, un proyecto de investigación que me permite indagar en los puntos de

vista y/o lugares de enunciación de quienes aprenden conmigo en las aulas y más allá de

ellas, reflexionando sobre las prácticas que realizan, renovando y transformando

continuamente mi quehacer pedagógico en una participación activa, desarrollado bajo unos

ejes no parametrizados, como lo menciona la maestra Estela Quintar, orientada hacia una

construcción liberadora y potencializadora que visibilice a los aprendientes y no polarice

sus saberes y conocimientos (otros) en los espacios artísticos, sino que por el contrario,

sean capaces de volar en la imaginación y en la realidad, para hacer posibles sus sueños,

como poéticamente lo inmortalizara Apollinaire (2015). Acérquense al borde, les dijo. No

podemos, tenemos miedo, contestaron. Acérquense al borde, repitió. Y se acercaron. Él los

empujó...y levantaron vuelo.

1.2 Antecedentes Investigativos

1.2.1 Las investigaciones en el contexto rural de la enseñanza-aprendizaje de la

educación artística y los enfoques de investigación

Tanto en América Latina como a lo largo y ancho del territorio nacional se pueden

evidenciar proyectos investigativos de docentes como los de Abril (2003) o Estupiñan y

Estupiñan (2000) y otros de carácter informal los cuales son evidenciados en mis charlas

con compañeros de trabajo y que no formalizan sus experiencias pero sin duda alguna están

allí, tanto en la zona urbana como rural del país, basados en las artes en pro de generar

aportes significativos en el desarrollo de los conocimientos por medio de los espacios

artísticos y los elementos pedagógicos en la escuela, sin embargo una de las principales

inquietudes que se genera en la escuela frente a la educación artística es el cómo orientar

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dichos procesos de una manera formal – académica permitiendo ser evaluada como un área

de carácter científico de procesos deductivos.

Actualmente se han venido aclarando gracias a congresos, proyectos de investigación desde

la educación superior, conceptos que permiten de a poco fortalecer el campo pedagógico

artístico en la escuela y su importancia en la formación de los jóvenes; pese a este esfuerzo,

la educación artística ha sido interpretada de diversas maneras en nuestro país, es por ello

que en la lucha de un mejor entendimiento el Ministerio de Educación Nacional ha

participado continuamente en construir competencias básicas generales que logran orientar

la educación en las instituciones de Colombia. Dichas competencias (sensibilidad,

apreciación estética y comunicación) para el Ministerio de Educación Nacional son

concepciones retomadas de diversas metodologías y sistemas pedagógicos en el mundo,

que si bien en muchos casos son apropiadas en otros no lo son, ya que desvirtúan el

contexto colombiano y aún más el rural de nuestro país. Estas metodologías pedagógicas y

concepciones permiten sustentar la pertinencia de la educación artística, si bien, algunas

caracterizaciones son acordes para forjar una mejor educación en el país en materia

artística, otras se presentan totalmente descontextualizadas o cortas a la hora de ser puestas

en práctica. Para el caso, se da el ejemplo del sociólogo e investigador como Pierre

Bourdieu, en el cual nos permite divisar parte de la concepción de la educación artística y el

desarrollo del concepto de campo por el MEN (2010) en Colombia como un:

Campo de conocimiento, prácticas y emprendimiento para buscar potenciar y

desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la

expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales e inmateriales en

contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo

literario, teniendo presentes nuestros modos de relacionarnos con el arte, la cultura y

el patrimonio1 (p.13).

1 Definición de Educación Artística y Cultural divulgada por el Plan Nacional de Educación Artística, en virtud del Convenio 455 celebrado entre los ministerios de Cultura y de Educación de Colombia, en el marco del Congreso Regional de Formación Artística y Cultural para la región de América Latina y el Caribe. Medellín, 9 de agosto de 2007. Orientaciones pedagógicas para la educación artística en Básica y Media

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De igual manera las orientaciones del Ministerio de Educación Nacional en cuanto a la

educación artística, permiten determinada flexibilidad en cuanto a los procesos de

enseñanza – aprendizaje en el aula, logrando implementar investigaciones llevadas a cabo

por los mismos docentes al reflexionar acerca de sus prácticas y el contexto al cual se

dirige. Estas orientaciones sugieren que no sólo se comprenden las prácticas artísticas sino

que interviene otras áreas del conocimiento tales como; las ciencias sociales y humanas, los

campos de la educación y la cultura. Es así como el Ministerio de Educación Nacional

(2010), retoma conceptos producidos por el mismo en el año (2000) donde se plantea una

segunda definición de la educación artística:

La Educación Artística es un área del conocimiento que estudia (…) la sensibilidad

mediante la experiencia (sensible) de interacción transformadora y comprensiva del

mundo, en la cual se contempla y se valora la calidad de la vida, cuya razón de ser

es eminentemente social y cultural que posibilita el juego en el cual la persona

transforma expresivamente, de maneras impredecibles, las relaciones que tiene con

los otros y las representa significando la experiencia misma. (p. 25)

Es desde dichas definiciones que muchos proyectos en investigación se fundamentan, al

permitir un desarrollo sintiente de los sujetos en la escuela teniendo como propósito la

construcción de jóvenes capaces ser transformados/transformadores de su entorno,

generando por ende una identidad propia de su ambiente por medio de la comunicación y el

lenguaje de las artes. Se pueden evidenciar dos enfoques necesarios para generar

transformaciones en la sociedad, uno al cual otorgamos los actos y acciones que nos

permiten proveernos de conocimiento del mundo y segundo, el conocimiento como tal,

MEN (2010), a partir del razonamiento humano y operaciones mentales podemos entretejer

dichos saberes a nuestra realidad y resignificarla como señala Innerarity en su introducción

a la Jauss (2002):

Que el arte sea un lugar de experiencia significa que los seres humanos aprenden

algo acerca de sí mismos y del mundo, además de estremecerse y gozar, que del

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encuentro logrado con el arte, nadie vuelve sin alguna ganancia, también

cognoscitiva (p.14).

Goodman (1995) por su parte, plantea el arte como un acto cognitivo:

La comprensión y la creación en las artes, al igual que toda especie de conocimiento

y de descubrimiento - desde la percepción más simple hasta el patrón de

descubrimiento más sutil y la clarificación conceptual más compleja– no son

cuestiones ni de contemplación pasiva ni de pura inspiración, sino que implican

procesos activos, constructivos, de discriminación, interrelación y organización (p.

239).

Frente a las prácticas e investigaciones en la educación artística se pueden observar aún hoy

en día, desacuerdos e inquietudes, en primera instancia al aclarar el sentido de las artes en

las escuelas y posteriormente el papel que juega el contexto a la hora de reconocer y

significar los aprendizajes de los aprendientes, no obstante debe comprenderse que el fin no

es fijar estructuras inmovibles a la hora de la enseñanza-aprendizaje de las artes, ya que sin

alguna duda eso ha generado resistencia a ser un área homogeneizadora de la cultura.

Igualmente se debe mencionar los escasos recursos, tanto metodológicos como prácticos

que se otorgan a la construcción pedagógica artística de las zonas rurales, como bien se ha

mencionado con anterioridad, la ruralidad se ha convertido en una sombra de las

urbanidades en camino a la globalización afectando la cultura y las prácticas que allí se

ejercen en el imparable desarrollo que se vive, se crea la necesidad de rediseñar estrategias

que contribuyan a fortalecer el arraigo cultural que propicie una identidad, en este caso

rural que sea capaz de dialogar creativamente por medio de los canales expresivos

artísticos, construyendo una sociedad más responsable con base en conocimientos;

artísticos, culturales, éticos y estéticos. (Castro & Locayo, 2002).

Se pueden evidenciar en la actualidad proyectos investigativos de docentes que dan

continuidad a un modelo de construcción artística emocional, consiente, crítica y reflexiva,

tal como el de la docente Sonia Marlene Cuevas Abril y su proyecto de pre-grado en

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educación focalizado en la zona rural de Lenguazaque (Cundinamarca), un proyecto de

sensibilización denominado: sensibilizacion Artistica; en el centro educativo rural Simon

Bolivar de Lenguazaque Cundinamarca donde se determina el propósito de la enseñanza de

la educación artística según Abril (2003) como:

(…) Ayudar a crecer al alumno en su formación integral (intelecto, voluntad y

sensibilidad), capacidades, destrezas y actitudes, mediante valores, relación de

métodos, experimentación e interacción en el aula; la formación artística exige

espacios de exploración de aptitudes y construcción coherente de actitudes,

compartiendo y orientando un adecuado método por el cual el desarrollo de la

creatividad y sensibilidad sean el reto primordial. (…). (p. 30)

Al igual que muchos proyectos de investigación permiten evidenciar el desarrollo y la

importancia de las artes no sólo en la formación educativa y la construcción como sujeto de

saberes, sino también en su desarrollo sintiente y emocional, critico reflexivo, asimismo

hay proyectos que pretenden evidenciar la importancia del contexto y la comprensión de

una identidad, investigaciones que se dan desde los espacios universitarios por docentes

que movilizan los conocimientos para aplicarlos en su quehacer, potenciando en gran

medida aquellos territorios que se denominan ruralidad.

Dando ejemplo a lo anterior podemos observar en el proyecto de investigación de las

docentes Estupiñan y Estupiñan (2000), presentando una propuesta para la enseñanza-

aprendizaje de las artes en la zona rural de Socotá, Boyacá, donde pretenden con los

aprendientes una educación que permita disfrutar, compartir, generar una transformación

simbólica y metafórica; apreciar y comprender la presencia de sus pares, entender las

expresiones propias y ajenas. Muchas investigaciones se mantienen a la sombra de las

actividades que desarrollamos nosotros los docentes en la educación artística, no obstante

son proyectos que interpretan el arte como un facilitador en el desarrollo social al cual

intentan involucrar el contexto para una formación significativa.

Podemos identificar la falencia en directrices nacionales en cuanto a la educación en la

zona rural del país, las comunidades rurales están urgidas en fortalecer los espacios

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educativos que acorten las brechas existentes con la urbanidad de un modo que permita

tratar los arraigos culturales y el sentido de identidad, apropiándose de éstas para fortalecer

el tejido social, que se encuentre en la educación un aliciente para el desarrollo, uno que

sea construido desde las necesidades y las realidades (Castro & Locayo, 2002). Cabe

aclarar que si bien a lo largo del proyecto se establecen posturas de inconformidad frente a

las directrices y parámetros nacionales para la formación educativa en la escuela, existen en

mi concepto determinado grado de aprobación para algunas competencias como en el

desarrollo de la dimensión artística y que propone el MEN (sensibilidad, apreciación

estética, comunicación), lo cual, evidencia el interés por construir a los aprendientes desde

otra perspectiva de vida, necesaria para el desarrollo del ser, ya que finalmente lo que se

busca es formar a jóvenes no para una simple prueba de medición cuantitativa, si no

también, sujetos para la vida, para la sociedad y para que estén bien consigo mismo. Por

ende, si bien se busca una educación no parametrizada y liberadora, se deben tener

orientaciones y ejes mínimos, los cuales permitan fortalecerse entre el maestro-aprendiente

en cada encuentro en el aula. Estos ejes de alguna manera trazan un desarrollo y un avance

para la formación y los resultados en la construcción continua de los sujetos en la escuela.

La educación artística en dicho contexto rural, se convierte en una oportunidad de

articulación para el conocimiento y la transferencia de culturas, permitiendo el diálogo

desde la interculturalidad, promoviendo en gran medida la construcción de espacios para un

desarrollo equilibrado. El arte permite este tránsito al generar canales comunicativos, se

evidencia así la educación artística como una herramienta de desarrollo intrapersonal e

interpersonal que promociona cambios sociales y culturales, facilitando el

autoconocimiento y la autovaloración, creando en los individuos y los colectivos

percepciones amplias y analítico-reflexivas de la realidad (Castro & Locayo, 2002). Estos

canales expresivos y de reconstrucción social en la ruralidad podemos fundamentarlo en

conceptos como los de Jiménez, Aguirre, & Pimentel, (s.f.) donde nos exponen el arte

también como una experiencia liberadora que contribuye a canalizar la energía social

creando nuevas formas de comunicación intercultural, de convivencia y de cambio social.

Dichas investigaciones y apuntes realizados hasta el momento y por realizar deben

potenciar dichos enfoques que poco a poco se logran con investigaciones, proyectos y tesis

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universitarias como los mencionados con anterioridad y como evidencia la presente

investigación.

Al ser un país y una comunidad inequitativa como lo es América Latina tal como lo afirma

Blanco y Cusato (2010), persisten desequilibrios en los ámbitos sociales y políticos,

afectando los procesos educativos que fomentan la desigualdad y la pobreza tanto

económica como cultural dificultando la construcción y constitución de sociedades

integras. Dicha divergencia afecta de igual modo la educación artística, entrando a un

proceso homogeneizador cultural, ya que esta última afirma, Aguilar, Cerdas, & Céspedes

(2012), ha tenido que adaptarse al desarrollo y las condiciones tecnológicas de los pueblos.

Finalmente, se alienta a seguir reconstruyendo la educación y más enfáticamente a la

construcción sensible que se produce por medio de los lenguajes artísticos y sus diversos

enfoques investigativos, se motiva a realizar una reconstrucción social del ser/yo,

pretendiendo una construcción estética rural capaz de potenciar los arraigos culturales y la

identidad, dialogando constantemente con los centros urbanos desde las necesidades y el

contexto, generando así una multiculturalidad equilibrada y consiente de la otredad.

1.2.2 Línea de investigación y aportes investigativos

Los aportes que brindan los espacios artísticos generan una consciencia propia y crítica de

la visión del mundo y la postura en la escuela como sujetos de conocimientos. Los

estudiantes mediante sus discursos y sus relaciones intersubjetivas, comprenden y repiensan

su relación con el otro, con sus pares y con la comunidad educativa en general, apropiando

no sólo una percepción más dinámica y activa del mundo sino una apropiación por ésta. En

este tránsito los sujetos adquieren motivación en visibilizar sus experiencias, sus vivencias

y sus imaginarios por medio del habla o en algunos casos únicamente con una expresión y

lenguaje artístico basada en el sentir y la percepción.

Esta comprensión en la comunicación y la relación con el otro adquiere una resignificancia,

la cual implica el conocimiento y reconocimiento de su entorno por medio de diversas

prácticas y orientaciones, en el aula se adquieren habilidades para así realizar obras

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artísticas críticas, sociales y políticas de su realidad, claro está, manejando conceptos éticos

tales como el respeto y fomentando el debate cuando llegase a ser necesario para lograr así

unos sujetos armónicos pero dinámicos y expresivos a la hora de dar o brindar su punto de

enunciación y aprendizaje del medio.

Los estudiantes crecen y se construyen como sujetos críticos, culturales sociales y artísticos

resignificando su medio constantemente generando nuevos conocimientos, igualmente se

generan siempre cuestionamientos que conllevan a expandir la creatividad y la

imaginación, las cuales no sólo apoyarán un futuro proyecto artístico, sino también

emprendimientos en las diversas disciplinas en las que piensen desempeñarse en un futuro

próximo. Lo más notorio en dicho proceso, es la apropiación de su propio conocimiento

para generar diversos saberes que aporten a un entorno o al crecimiento interpersonal e

intrapersonal, nuevamente se resaltan valores como el respeto en la acción del encuentro

con los otros, del entorno y su cuidado, el reconcomiendo de los cuerpos y de los seres

vivos e inertes que allí habitan.

La presente investigación brinda a los interesados e investigadores en el campo educativo y

demás disciplinas, una evidencia de la práctica pedagógica artística que une de manera

armoniosa el arte con el quehacer educativo. Igualmente, este proyecto adquiere

fundamento investigativo al inscribirse en la línea de investigación establecida para la

Maestría en Estudios Artísticos de la Universidad Distrital, denominada CONSTRUCCIÓN

DE SUJETOS, ESTUDIOS ARTÍSTICOS Y PRÁCTICAS EDUCATIVAS, desarrollando

conocimientos a partir de las interacciones sociales que se generan en la escuela y en este

caso en los espacios artísticos del Colegio Nuevo Horizonte, construyendo perspectivas

emancipadoras, criticas, reflexivas etc., en los sujetos a partir de las practicas pedagógicas

artísticas.

Dicha línea de investigación enmarcada en las prácticas educativas permite comprender los

procesos pedagógicos como actos creativos a partir de las diversas interacciones artísticas

en la escuela en tanto dichas interacciones y prácticas se orientan a la construcción de

sujetos comprendiendo que la pedagogía permite el intercambio continuo de conocimientos

y emociones resignificándolos, un saber a partir de la crítica y la reflexión ético-estética.

Los aprendientes se construyen y crean a partir de dichos procesos potencializadores y

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visibilizatorios que transforman y construyen igualmente al maestro como sujeto de saber

pedagógico (investigador-docente y artista).

1.3 Campo problémico de la investigación

En mi continua observación en el colegio nuevo horizonte tal y como menciono en párrafos

anteriores, evidencio falencias en los sistemas educativos que van desde direccionamientos

nacionales hasta modelos pedagógicos desarrollados por los maestros donde se construyen

y de-construyen arbitrariamente conocimientos y condicionamientos sociales impuestos por

el poder a los sujetos evadiendo las reflexiones en el aprendizaje, el contexto o los

intereses. Si bien, no estoy en total desacuerdo con dichas directrices ya que sin unas guías

mínimas a desarrollar en clase por parte de los maestros difícilmente se podrán trazar metas

u objetivos para la construcción de conocimiento en los sujetos y lograr así potenciarlos,

cabe resaltar que algunos lineamientos educacionales tornan la educación en pro de un

desarrollo meramente memorístico dejando de lado la formación social de los jóvenes.

Dichos modelos afirma menciona Tonucci (1990), basados en temáticas y contenidos,

postergan y relegan al estudiante como, a una educación homogeneizadora donde

imposibilita el acercamiento del maestro con los estudiantes y su experiencia, lo cual

genera otro tipos de conocimientos totalmente más prácticos en su vida real, el maestro en

sí debe actuar como un mediador del saber, y no como un centro de saber (Zuluaga, 1999).

Ahora este pensamiento no es suficiente al momento de enfrentar unos modelos clásicos

orientados por temas y lineamientos que nos dicen qué aprender y qué no, se propone una

dinámica activa de los estudiantes en su proceso de aprendizaje, donde no sea minimizado,

escondido que ni permita su expansión creativa e imaginativa, tal como lo enuncia Quintar

(2008) haciendo una crítica pedagógica y educativa denominándola la pedagogía del

bonsái propuesta desde su posición pedagógica no-parametrizada y potenciadora de

sujeto:

Como ustedes saben el bonsái es una técnica oriental que reduce mutilando

cuidadosamente el árbol…Con el bonsái, lo que podría ser un gran sauce, por

ejemplo termina siendo un “saucecito”…

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La pedagogía del Bonsái es la extremada organización de nuestras prácticas, como

enseñantes, para que se puedan aprender en términos de asimilar y acomodar sin

desajuste, sin desequilibrio, sin sujeto de sentido (p.26).

Por el contrario debe orientarse a una pedagogía donde los estudiantes sean tomados en

cuenta, se visibilice y potencialice, anclado a la cultura lo afectivo, la memoria, lo emotivo,

una práctica social que sea productora de sentidos y significados desde su contexto, eso nos

llevaría a generar una didáctica no parametrizada proponiendo una pedagogía de la

potenciación, Quintar (2008) afirmando que ésa debe ser “una pedagogía que trabaje la

memoria, la historia y el olvido como dispositivos de reconfiguración de la realidad, porque

de no hacerlo, estaremos condenados, nos quedaremos desterritorializados, desplazados de

nuestra propia identidad”. (p. 26).

Dicho lo anterior y con claridad en los aspectos pedagógicos, surgen interrogantes acerca

de la pertinencia de los espacios artísticos, el contexto, los intereses individuales y

colectivos que poco a poco y con el desarrollo del presente proyecto de investigación

encuentran una forma, potenciando las capacidades artísticas, socio-afectivas y

emocionales de mis aprendientes.

Es así como en mi experiencia docente se entretejen dichos conceptos y ejes pedagógicos,

la observación y participación activa ha permitido en mi labor evidenciar y reflexionar en sí

sobre las prácticas pedagógicas artísticas, de cómo mis aprendientes analizan e interpretan

la información, la exposición continua de trabajos y talleres artísticos, permiten liberarse en

una construcción propia y colectiva. Es desde dichos proyectos artísticos que me permite

continuamente ser investigador de los procesos sensoriales en el aula, los cuales han sido

adaptados de buena manera por los sujetos, actuando emancipatoriamente en dichos

momentos institucionales expresándolos por medio de algún canal artístico mostrándose

como una ventana de la percepción de su vida.

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1.4 Pregunta problema

¿Cómo influye la educación artística en la I.E.M. Campestre Nuevo Horizonte, zona

rural de Fusagasugá, en el maestro en la construcción como sujeto pedagógico

artístico y de saber y en los aprendientes como sujetos de conocimiento, siendo

centro de su propia enseñanza – aprendizaje en una educación contextualizada?

1.5 Objetivo general de la investigación

Reconocer y comprender la influencia que tiene la educación artística en los sujetos de la

I.E.M. Campestre Nuevo Horizonte, zona rural de Fusagasugá, en tanto se construye el

maestro como sujeto de saber pedagógico artístico y los aprendientes como sujetos de saber

y conocimiento, siendo estos últimos centro de su propia enseñanza y aprendizaje en una

educación contextualizada.

1.5.1 Objetivos específicos de la investigación

Reconocer y comprender acerca del quehacer pedagógico como maestro y artista, los

discursos y pensamientos de los sujetos mediante el lenguaje y obras artísticas en el

aula, la institución y su entorno, evidenciando y dando cuenta de la construcción critica-

reflexiva de los sujetos desde la enseñanza-aprendizaje de la educación artística en la

I.E.M Campestre Nuevo Horizonte.

Comprender cómo la práctica pedagógica en el colegio rural de Fusagasugá, I.E.M

Campestre Nuevo Horizonte promueve un sin número de conocimientos a través de los

lenguajes artísticos, desarrollando sujetos que sean agentes activos de su propio

aprendizaje y su dinamismo con el entorno.

Reconocer y dar cuenta de los rasgos de identidad en los sujetos y su entorno rural por

medio de la Investigación – Acción – Reflexión pedagógica artística, permitiendo una

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aprehensión de la dimensión ética y estética de los aprendientes, para así generar

procesos educativos pertinentes y contextualizados en la construcción de saberes.

Comprender como se reconfiguran y resignifican las dimensiones de la construcción

sintiente de los sujetos por medio del arte y su lenguaje, generando un campo de

conocimiento a partir de la crítica reflexiva, desde una pedagogía artística innovadora y

pertinente con la educación contextualizada.

1.6 Las categorías del análisis

Gracias a todas las experiencias en la praxis pedagógica que serán narradas en capítulos

siguientes y en base al análisis de dichas vivencias en el colegio nuevo horizonte, en la

reflexión de mi discurso como maestro se puede dar cuenta de la importancia de tres

conceptos que son claves para el desarrollo de la investigación pedagógica artística en la

zona rural de Fusagasugá con mis aprendientes. Las categorías que empezarán a dar forma

y evidenciar los procesos artísticos del Colegio Campestre Nuevo Horizonte son; Sujetos,

Pedagogía Artística y Territorio/Contexto. Es a partir de dichas categorías que tomará

forma la investigación pedagógica artística, categorías que a lo largo del análisis mediante

la teoría fundamentada y la praxis en la escuela se afirman y re-afirman continuamente en

los espacios artísticos y en el entorno escolar en general.

Posteriormente y con el crecimiento en el desarrollo como sujetos de conocimientos en el

aula en los espacios y obras artísticas, empiezo a evidenciar conceptos y categorías que

emergerán de la misma praxis pedagógica artística y de la intersubjetividad de los

estudiantes, las relaciones sociales individuales y conjuntas se acrecientan en una libertad

de expresión más abierta, menos condicionada, igualmente se enriquece una postura ética y

estética del mundo y el contexto, dejando entrever su ser y una determinada identidad.

A partir de lo mencionado con anterioridad se asientan las categorías Expresividad y

Estética Rural determinándolas en un nivel sub-categórico, brindando inicialmente un

aporte significativo a los resultados que se iban desarrollando con los proyectos y discursos

artísticos-sintientes.

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19

Los sujetos como categoría principal permite focalizar la investigación hacia el interés

pedagógico constructivo de los aprendientes y de mis prácticas como docente, los sujetos se

conciben en una construcción socio-cultural y del cómo estos sujetos dan sentido a su

mundo desde sus narrativas (Quintar, 2008). Es allí donde se le da importancia a la voz, el

argumento y las reflexiones que hacen los sujetos de su mundo, como ellos aportan socio-

políticamente a un determinado colectivo por medio del lenguaje artístico y de alguna

manera son visibilizados.

Desde la escuela se potencian los canales expresivos reconfigurando objetivismos

predeterminados por la sociedad, ampliando su visión y su punto de enunciación frente a

una sociedad. El sujeto artista es aquel que está ubicado en el campo de la autonomía, el

sujeto asume su propio mundo, lo resignifica y lo apropia al denominarlo el mismo

(Lizarralde, 2011). El maestro Lizarralde propone una visión de un sujeto dinámico al

apropiarse de distintos entramados sociales, los individuos están en capacidad de reproducir

o transformar su cultura, por medio de acciones significativas, determinadas por la

subjetividad, experiencias sensibles donde los individuos obtienen mayor responsabilidad

consigo mismos y la sociedad (Lizarralde, 2011).

Los sujetos entonces, somos aquellos individuos de saber y conocimiento con vivencias y

experiencias socio-culturales, individuales y colectivas, en los cuales, se busca la

potenciación de las cualidades por medio del arte en el aula. En este trabajo de

investigación los sujetos, somos el centro categórico donde los demás niveles categoriales

giran potencializándose y visibilizándose cuando los individuos toman su posición como

sujetos políticos y de poder. (Foucault, 2002).

La Pedagogía Artística como categoría principal en esta investigación obtiene su

importancia en los aprendientes y el entendimiento como sujetos de conocimientos y poder,

por medio del cual puede visibilizarse en los canales artísticos. La pedagogía artística

busca potenciar Quintar (2008) a los sujetos;

La pedagogía de la potencia, es una pedagogía que asume la práctica de la

formación de sujetos como una práctica social, como parte de la cultura, y al

conocimiento como producción de sentidos y significados que se construyen en la

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20

relación con el otro y con lo otro que la realidad nos muestra a la vez que nos oculta

(p. 27).

La formación en la escuela debe generar interacciones que permitan fortalecer la dimensión

estética, la cual a su vez desarrolla una pedagogía de los sentidos en los aprendientes,

resignificando el mundo por medio de experiencias y vivencias cargadas

significativamente, determinando posiciones sociales, políticas y culturales. Esta capacidad

reflexiva y crítica lleva al constante cambio de su visión estética al ser agentes

transformados/trasformadores.

El Territorio como última categoría principal se piensa desde el contexto rural, el arte en la

zona rural genera en sí, una vista a nuevos conceptos y una mirada estética que involucra en

gran medida el vínculo con la naturaleza y el afecto por ésta, es interesante observar en

obras y dibujos la pasión por el verde, el campo y sus costumbres como forma de vida,

estas obras en sí generan determinada resistencia, ya que refleja lo verde del paisaje, todo

lo que se conserva en el campo, los ríos, las quebradas, etc. y se resiste a morir por medio

de los dibujos, discursos, cuentos y relatos que los aprendientes realizan. La palabra

resistencia posee una carga grande en nuestra historia nacional, (resistencia en el carácter

social, político, cultural entre otros), sin embargo para interés de la investigación la

definiremos como un resultado propio de los aprendientes en sus proyectos artísticos, ya

que como he mencionado en líneas anteriores, adquiere su significado en los discursos y

relatos que los niños realizan de su mundo, representando su entorno rural. Ellos se valen

de su memoria grupal y de su memoria basada en sus tradiciones y oralidades, los cuales a

su vez entretejen el presente con acciones y líneas de su propia historia (Suarez, 2001).

La Expresividad, forma parte primordial del desarrollo socio-artístico de los aprendientes,

permitiendo evidenciar procesos de construcción y deconstrucción en su obra y su discurso,

es un soporte para visibilizarse como sujeto de poder apropiado de un saber aprehendido en

el aula, la expresividad es posterior a todas aquellas vivencias sensoriales donde los sujetos

dejan entrever su realidad y sus gustos estéticos. La función de la expresividad es otorgar

un mecanismo el cual permita generar un pensamiento crítico-reflexivo frente a su visión

del mundo. La expresividad se pierde en muchas ocasiones por el miedo a no decir lo

21

21

correcto ni actuar a un determinado nivel social, por ello se busca una educación artística

que conecte al aprendiente con su yo-ser, con su imaginación y creatividad sin ser juzgado.

La Estética Rural como categoría da paso a una visión de la educación donde se perciben

conexiones con el medio natural, con el verde del campo, la interacción con los sujetos y

los objetos de un modo significativamente complejo. Es por ello que los espacios artísticos

brindan potenciar dicho pensamiento campesino y estético rural, sin denigrar ni sub-valorar

la manera de expresar y apropiar su medio, resaltar el yo, potenciando y visibilizando una

identidad por medio del arte.

El concepto de estética, el cual Baumgarten la define como una construcción sensorial o la

generación de un conocimiento sensorial, donde se puede tener una apreciación de lo bello,

en este caso imágenes de obras de arte citado por (Figuerola, 2008). Este conocimiento de

lo sensible que se planteaba Baumgarten surge del sustantivo el cual refería al mundo de las

sensaciones, dicho saber sensorial es el que permite a las artes en la escuela brindar un

espacio de encuentro y conocimiento propio. Esta dimensión estética que ha sido retomada

en mis prácticas pedagógicas artísticas, pueden desarrollar un saber otro, el cual transita por

el territorio de la vida sensitiva y de los afectos del estudiante, su ser y mi yo.

Como resultado de todos los procesos y desarrollos artísticos orientados hacia lo sensorial y

las categorías mencionadas con anterioridad, surgen finalmente del análisis de los datos y

diarios de campos de los proyectos artísticos de los estudiantes de la I.E.M Campestre, una

constante de reflexión y critica del pensamiento - Encuentro con el ser y una construcción

del yo como categorías emergentes, evidenciado en la construcción continua de los

aprendientes y el análisis bajo el instrumento de la teoría fundamentada de las experiencias.

Experiencia significativa 6, D. J. (Fotografía, octubre, 2014).

“…Ahora que lo pienso, ya logro entender el porqué de estos trabajos así, simplemente

trata de aprender cosas de nosotros que no sabíamos, trata de recordarnos lo bueno que

hay en nuestra vida. En fin, he concluido con que éste trabajo busca simple y llanamente

desnudar nuestra propia alma.”

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22

1.7 Justificación

La presente investigación muestra su interés en diversos aspectos relacionados con la

pedagogía educacional en las escuelas de Colombia. Inicialmente se presenta como una

crítica a los modelos proclamados de escuela nueva donde se debería incluir a los

estudiantes a la formación y el aprendizaje de sí mismos, pero que, sin embargo en gran

parte de los casos no se aplica. John A. Rodríguez, en calidad de artista como Maestro en

artes musicales de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y experiencialmente

como docente de artes en Fusagasugá, zona rural, I.E.M. Campestre Nuevo Horizonte entre

otros, desarrolla a lo largo de su investigación pedagógica presentada a la Maestría de

Estudios Artísticos, una trasformación profunda acerca de su quehacer pedagógico artístico,

evidenciando como las artes pueden construir a los sujetos desde el saber y el

conocimiento, al analizar y reflexionar, los jóvenes se acercan a su ser, apropian una

identidad, en este caso rural, una posición política y social frente al mundo expresada de

manera clara mediante los canales artísticos creativos que conllevan a liberar su

imaginación, permitiendo vincular su modo de pensar y ver el mundo a otras culturas,

visibilizándose.

De igual manera, se muestra interés por lo que es la educación rural en la actualidad y como

se está dejando de lado una cultura que hace parte inevitable de la historia de nuestro país,

homogeneizando el conocimiento, construyendo una educación descontextualizada,

dejando en el olvido una identidad que podría llegar a ser comprendida y entendida, una

cultura que permitiría a partir de su historia construir nuevos conocimientos, más humanos

y más vinculantes con nuestro entorno y nuestra madre tierra.

Este trabajo investigativo aporta tanto al ámbito educativo en el área de la educación

artística como investigativo en los estudios artísticos y muy posiblemente en el ámbito

cultural, ya que primeramente aporta de manera narrativa vivencial como artista y docente,

las problemáticas que se generan en el colegio cotidianamente en mí que hacer pedagógico

en cuanto comprende a la enseñanza-aprendizaje, y del cómo se van generando

transformaciones tanto en los estudiantes como en mi ser como artista y sujeto de saber

pedagógico para construirnos conjuntamente en un proceso que llamamos aprendizaje,

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motivados desde la esperanza que genera la escuela para construir un yo que puede llegar a

ser.

Igualmente, como investigación en los estudios artísticos, sensibiliza a la comunidad

académica desde el punto de vista formativo de la educación artística en la escuela como

tal, desarrollando a temprana edad un vínculo con las emociones y sentimientos, generando

sujetos más sensibles y críticos estéticamente en el encuentro con el arte. Se presenta así,

una propuesta que responde a la línea de pedagogía de los Estudios Artísticos,

comprendiendo que el acto pedagógico en si es creación ya que al ser tocados por una

expresión artística generamos un cambio, reconfigurando nuestros pensamientos,

resignificando nuestro propio ser y entorno, sensibilizando a los sujetos, desarrollando su

imaginación y creatividad, potenciándolos y es en ese momento donde se engendran ideas

que van adquiriendo peso para luego ser realizadas, allí está el acto de creación.

No se puede negar que el carácter pedagógico-artístico transita por los estudios culturales,

ya que al observar los proyectos artísticos de los estudiantes; un dibujo, una pintura, un

poema, una canción, etc., están evidenciando una identidad y una realidad rural que se

puede o no adentrar en los campos de los estudios sociales, al entender que algunos

comportamientos específicos son determinados por culturas, creencias, tradiciones entre

otros, no obstante, no se aborda profundamente en esta investigación, pero se conceptualiza

desde el sujeto histórico que tiene conciencia de sus acciones, ya que se quiere centrar más

en los desarrollos emocionales de cada sujeto, realizar un proceso primeramente de

sensibilización, de conocerse a sí mismo usando el arte como excusa, para posteriormente

evidenciar todo un entorno y una sociedad, teniendo la capacidad de transformarla.

Podemos, de igual manera, insistir en la importancia del presente proyecto educativo y

pedagógico en la zona rural de Fusagasugá, ya que al estar suscrito a la línea de

investigación de la UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSE DE CALDAS,

Facultad de Artes, “CONSTRUCCIÓN DE SUJETOS, ESTUDIOS ARTÍSTICOS Y

PRÁCTICAS EDUCATIVAS” permite aportar y validar académicamente la importancia

de las prácticas educativas y pedagógicas, en tanto son prácticas de creación en el campo de

los estudios artísticos, ya que al fundamentar y desarrollar los procesos de construcción de

sujetos a través de vivencias artísticas y/o proyectos artísticos en el colegio nuevo

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horizonte, contextualizados, los cuales, se evidencian en este trabajo, a partir de una

apuesta metodológica en I.A.R (Investigación, Acción, Reflexión), retomando otras

herramientas validadas de igual manera, para analizar los casos expuestos (teoría

fundamentada). Es así, que se comprenden que dichos espacios pedagógicos artísticos,

promueven una dinámica individual y colectiva en el agenciamiento de una enseña-

aprendizaje social y política continúa implicando una construcción con otros en una visión

estética, ética y cultural.

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25

CAPÍTULO 2

2. Marco teórico

El marco teórico en dicha investigación parte desde la construcción del investigador como

artista mediado por las artes musicales (canto). Es desde allí que se generan incertidumbres

acerca de los procesos artísticos los cuales se incrementan inicialmente al hacer el papel de

docente orientador de canto en clases particulares, donde se afrontan criterios de la forma

“correcta” para cantar, mediante una técnica vocal que limitadamente daba herramientas

para interpretar diversos géneros musicales. Estas pequeñas inquietudes conllevan

posteriormente a enfrentar interrogantes mayores ejerciendo una labor como director de

grupos y músicos-cantantes en la casa de la cultura del municipio de Fusagasugá, la cual se

exigían bajo presiones institucionales y municipales, representaciones artísticas continúas

para fomentar la cultura generando inconformismos particulares en la labor de “enseñanza”.

No obstante, las problemáticas en el quehacer como instructor se agigantan cuando se

reflexiona acerca de dichas prácticas y acciones, del por qué las artes tomaban un papel con

un fin único y objetualizado, definiendo el arte con una sola variante en su creación

artística, resaltando únicamente el resultado en ésta, desatendiendo otros ámbitos del

conocimiento como la construcción sintiente y la resignificación del entorno, “tener en

cuenta el punto inicial, el trazo, el punto final y lo posterior a este”, por el contrario se

entraba en un círculo vicioso donde primaban los intereses, las representaciones y no las

construcciones como sujetos los cuales ocurrían durante el proceso y posterior a éste.

Dichos cuestionamientos pedagógicos y artísticos generados en mi ser persisten y es allí

donde la labor docente en el colegio nuevo horizonte y las prácticas artísticas pedagógicas,

las experiencias y vivencias en el aula, dan lugar a una transformación en el modo de ver

las artes, interpretarlas y enseñarlas, un sin número de inquietudes se van resolviendo con

el paso del tiempo, permitiendo que el concepto de arte cambie radicalmente de una técnica

exacta a un medio de expresión del ser, una indagación continua que se puede plasmar por

medio de las artes usando el cuerpo como una herramienta e instrumento de saberes

prácticos y reflexivos.

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Consecutivamente surgen inquietudes pedagógicas; del cómo cautivar a tantos aprendientes

en un aula con inclinaciones y gustos particulares o como brindar una perspectiva diferente

y entender que el arte era más que objetualizar el mundo, comprendiendo este como el

mundo que cada aprendiente construye desde sus propias significancias y entender que el

arte es más que pintar o hacer unas planas, incluso cantar. Dichos cuestionamientos

intuitivamente se resolvían en el quehacer diario.

En primera instancia surge una preocupación por generar prácticas pedagógicas que fueran

integradas con el contexto donde se desarrollara significado en cada uno de los proyectos e

indiscutiblemente vinculará la vida real, concepto que define como el entorno estudiantil y

la vida del estudiante fuera de la institución, vivencias versus aprendizajes escolares

acuñado por el maestro (Tonucci, 1990). Esto acarrea como lo mencionan Tonucci (1990)

y Zuluaga (1999) en sus respectivas investigaciones a lo largo de los años, que consiste

desmontar la figura del profesor convencional, un transmisor de conocimientos, centro de

saberes y guardián de la verdad, a una figura confiable y sobre todo abierta a escuchar e

interpretar las situaciones para convenir en intereses.

Posteriormente se genera un proceso en el que se evidencian las problemáticas, intereses y

saberes que envuelven dicho contexto, mediante diálogos y reflexiones que son reflejadas

en los proyectos artísticos construyendo así un pequeño esbozo del concepto estético en la

institución y la zona rural acerca de las artes y su aplicabilidad.

Este cambio contundente en las reflexiones del arte y el cómo se debe involucrar el

crecimiento en las expresiones emocionales, conlleva al investigador a generar espacios

artísticos en la escuela mucho más prácticos, basados en la interacción, auto-reflexión,

encuentro y reconocimiento del otro como parte de la vida, unas prácticas pedagógicas

artísticas donde pudiera re-encontrarme con la sensorialidad y la de los demás. En ese

sentido se ven investigaciones pedagógicas, las cuales brindan una perspectiva como

afirma M.CyE. de la Nación (1996) del manejo de las artes en la escuela donde se pueda

“…desarrollar procesos en el que se involucra lo sensorial, lo emocional, lo afectivo, lo

intelectual, compromete pensamiento, percepción y acción corporal…” (Citado en Sartori,

Catilla, 2004, p.136)

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27

Por su parte Mauricio Lizarralde, devela en previas investigaciones una educación estética

que genera una actitud sensible frente al arte, permitiendo por medio de dicha educación

una reconfiguración de las actitudes estéticas y éticas hacia todo lo que nos rodea. Este tipo

de antecedente en las investigaciones del trabajo estético me permite como docente-

investigador generar reflexiones de mi percepción y la de los sujetos del entorno,

construyendo así saberes y conocimientos individuales y colectivos de una determinada

cultura.

Pero es en las investigaciones de Ana Mae Barbosa donde desemboca esta investigación, en

el encuentro con el yo/ser, perdido en nuestra sociedad por multitud de condicionamientos

sociales, políticos y demás. En múltiples investigaciones, de la Maestra Barbosa se afirma

que el arte puede darnos una pista y reorganizarse, puede hacernos jugar en unos campos

sociales y dinámicos donde se experimentan ámbitos enmarcados en un nivel donde no hay

aciertos ni errores, para aquellos individuos que han perdido su yo, refiriendo a este

perdido, donde el aprendiente no posee habilidades claras al expresar sus emociones y

pensamientos, un aprendiente que se le dificulta compartir y reconocer a sus compañeros,

no posee un pensamiento crítico - reflexivo propio y su imaginación y creatividad no vuela

tan lejos. Este tipo de educación por el arte planteado por la autora, nos brindan ejes y

conceptos que pueden orientarnos hacia la construcción colectiva e individual del arte y una

aplicación profunda como sujetos sintientes y creativos, no obstante, hay que resaltar que

los contextos en los que se juega la educación son múltiples.

Los territorios rurales poco a poco van tomando importancia en los sectores educativos

pero de igual manera los centros urbanos se expanden con tal rapidez que las zonas rurales

están siendo absorbidas, moldeándose a unas características diferentes y relegando al olvido

los modos de hacer e imaginar de dicho entorno. Por ende deben tomarse determinados

criterios en cuenta y conceptos que transformen los pensamientos colectivos e individuales

de los sujetos; Desmontar-reconstruir, Seleccionar-Reelaborar, tomar lo conocido y

remodelarlo para adaptarlo al contexto y necesidades propias, afirma Barbosa (s.f), en

pocas palabras reconfigurar modos de ser y de educar, el arte no es una obra final, sino un

sin número de significancias culturales y artísticas propias del ser y sus vivencias, tal y

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como se desenvuelve esta investigación, es brindar la palabra a aquellos oprimidos y lograr

transformar una determinada realidad a la cual estamos excluidos.

2.1 Sustentación teórica de las categorías iniciales, las sub-categorías y las categorías

emergentes

2.1.1 Los Sujetos

La presente investigación ha dado importancia a aspectos categoriales que visibilizan a los

sujetos y sus numerosos conocimientos que entretejen redes de significancias en el ámbito

artístico generados en el aula de clase y en los espacios que se unen con la vida cotidiana.

El entendimiento propio y estético de cada sujeto permite una construcción continua lo cual

recoge las experiencias, vivencias, reflexiones, emociones y sentimientos para apropiarlas y

darlas a conocer por medio de un sin número de creatividades y expresividades artísticas.

En este camino de la investigación pedagógica artística surgen pensamientos críticos-

reflexivos de la estética, no sólo de la modernidad situada en ciudades, sino de un territorio

más desconocido como las ruralidades y sus implicaciones, comprendiendo que existe una

visión diferente del ser, no sólo en un momento moderno sino en un pasado que nos habla

desde las mismas tradiciones, relatos, costumbres, obras, canciones y demás actitudes de las

comunidades en dichas regiones.

El análisis por consiguiente no debe únicamente entenderse, sino interpretarse

continuamente en el aula, del cómo buscar una emancipación tanto del maestro como los

aprendientes por medio de las artes y como abordar determinados criterios que den paso a

innumerables resultados en la construcción social de cada sujeto.

Los sujetos como categoría fundamental de la investigación juegan un papel activo y

dinámico. Los sujetos se construyen desde una percepción socio-cultural en el aula,

espacios que permiten comprender como los sujetos se articulan con la cultura y el

desarrollo personal individual, afirma Quintar (s.f) “Como sujetos insertos en una

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comunidad de sentido, nos construimos mutuamente en la acción, en la común unidad”

(Citado en Di Caudo, 2007, p.102). Se le da importancia a la voz, al argumento y las

reflexiones que hacen los sujetos de su mundo, sienten que aportan a una sociedad por

medio del arte y son de alguna manera visibilizados. Desde la escuela se potencian los

canales expresivos reconfigurando objetivismos predeterminados por la sociedad

ampliando su visión.

A lo largo de su tránsito por la escuela se reconfiguran ideologías y la visión estética de su

entorno y el mundo; sin embargo las experiencias prácticas son las que hacen que el sujeto

desborde su creatividad y pueda reflexionar de un sin número de situaciones dependiendo

de cómo se orienten las prácticas pedagógicas, ya sea como crítica social o como voz

visibilizatoria de un ser, de un colectivo o una región en este caso rural. “La creatividad es

inútil si no se transforma en creación”, afirmado por Gloton, (Citado en Lizarralde, Ariza,

Marulanda, & Tristancho, 2012. p. 231).

Como concepto teórico la emoción fundadora retomada del maestro Lizarralde, nos da una

visión de un sujeto dinámico “al apropiarse de distintos entramados sociales, los individuos

están en capacidad de reproducir o transformar su cultura, por medio de acciones

significativas, determinadas por la subjetividad”, experiencias sensibles donde los

individuos obtienen mayor responsabilidad consigo mismos y la sociedad (Lizarralde,

2011).

Los sujetos entonces, somos aquellos individuos de saber y conocimiento, con vivencias y

experiencias socio-culturales, individuales y colectivas, en el cual se busca la potenciación

de las cualidades por medio del arte en el aula.

En este trabajo de investigación los sujetos son el centro categórico permitiendo a las

demás categorías girar en torno a ella, potencializándose y visibilizándose cuando el sujeto

toma su posición como sujeto político de poder.

Para alimentar diariamente dichos conocimientos albergados en cuerpos vivenciales y

razonables es indispensable una forma, una orientación que no parametrice ni restrinja el

quehacer como docente ni el quehacer como estudiante, un sistema que fusione

humanidades que conviva y que acepte al otro y otros como pares. Un modelo no modelo

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que permita el acercamiento a relaciones intersubjetivas significativas, el cual a su vez, da

origen a ideas que establezcan un vínculo con el yo, los otros y el territorio.

2.1.2 La pedagogía artística

La Pedagogía Artística como categoría primaria obtiene su relevancia en el tránsito del

sujeto a su entendimiento como sujeto de conocimiento y poder, por medio del cual puede

visibilizarse en los canales y lenguajes artísticos. La pedagogía artística genera diversas

controversias e inquietudes a la hora de ser retomada y desarrollada por el maestro en la

escuela, sin embargo se deja clara una visión de las artes como medio expresivo,

comunicador de sentires y visiones del mundo o en este caso de un territorio rural afligido y

absorbido poco a poco por las urbes y la modernidad. En este caso la pedagogía artística

busca potenciar a los sujetos, potenciar un pensamiento constante que lo lleve a un

aprendizaje diario de las diversas estéticas que se mueven en su entorno, el cual en algún

momento pueda interpretar, transformar y desarrollar para un fin propio-colectivo.

En este desarrollo pedagógico artístico critico-reflexivo deben sugerirse unos ejes que

permiten un crecimiento conjunto en el aula, el maestro debiera generar en los espacios

artísticos un ambiente donde el aprendiente asuma su rol como sujeto, puede ser un proceso

largo dependiendo el caso de subyugación al cual ha sido sometido el aprendiente tanto en

su casa como en su medio, pero una vez llevado a cabo este tipo de inclusión, este se

propone como agente activo de su construcción tanto social-política y cultural.

La educación artística adquiere su importancia en la escuela, al ser un leguaje que

desarrolla la sensibilidad de los sujetos de la comunidad educativa, igualmente, permite que

los aprendientes exploraren en la ambigüedad, ya que gran parte de las asignaturas en la

escuela buscan respuestas únicas de preguntas muy estructuradas, relegando el juicio crítico

de los aprendientes, ya que el conocimiento que se es transferido no disfruta de

autenticidad. La educación artística en su desarrollo pedagógico permite al aprendiente

sentirse orgullo de sus propios logros permitiendo cerrar la brecha entre el sentir y el

pensar. Eisner (2012).

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En esta propuesta pedagógica artista, se invita a los aprendientes a disfrutar de las multiples

perspectivas que se pueden encontrar en la expresividad del arte, ya que esta opción

permite a los jóvenes a resignificar su mundo continuamente, representándolo de maneras

únicas con cada proyecto artístico. Igualmente se adquieren destrezas comunicativas no

verbales, tal y como lo menciono en párrafos siguientes, donde el arte da vida a

perspectivas y sensaciones de vida que las palabras no pueden ofrecer.

Este aprendizaje desde las artes presenta multiples aspectos que pueden ser atenditos desde

la enseñanza – aprendizaje en la escuela, lo productivo, lo critico, lo reflexivo, lo cultural.

Este desarrollo artistico permite potenciar las capacidades de la apreciacion estetica en los

aprendientes. (Eisner, 1982). El mismo Eisner (1994) nos dice:

La vista, el oído y el tacto no sólo nos permiten leer la escena; funcionan también

como recursos por los cuales nuestras experiencias pueden ser transformadas en

símbolos. [...] Lo que vemos, oímos y tocamos constituye la materia a partir de la

cual se crean las formas de representación. (p.36).

Como lo menciona el maestro Lizarralde, en la formación pedagógica artística o en dicha

construcción estética donde se desarrollan los sentidos y se reconfigura la noción de un

gusto estético, ésta reconfiguración debe generar un aprendizaje de exploración y

curiosidad que dé un sentido nuevo a las cosas y las personas que lo rodean. Este gusto

estético, como lo menciona Forney es la capacidad de percibir y reflexionar sobre la obra,

procesos artísticos y cotidianos (Citado en Lizarralde y Colaboradores, s.f. p.238).

Todo este desarrollo va de la mano con la inteligibilidad, el discernimiento, el

conocimiento y la capacidad de juicio, lo anterior encierra toda una experiencia artística

que compromete a toda la persona como ser. La educación estética debe estar prevista de

un acercamiento a las diversas expresiones artísticas tanto locales como mundiales para así,

poder percibir el mundo de la cultura, lo cual construirá un ser enriquecido de conceptos,

significancias y simbolismos válidos para dar una opinión crítica frente al arte (Lizarralde,

2011).

Para entender un poco éste proceso de la pedagogía artística, hay que observar

detenidamente el cómo una vez el sujeto analiza e interpreta su propia realidad y da en

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alguna obra una visión subjetiva de su entorno, los sujetos se embarcan en una educación

estética social, donde el reconcomiendo del otro y otros juega un papel importante,

“cargando de significados su realidad reconociendo que la subjetividad, si bien es

individual, tiene un carácter social” (Lizarralde, 2011). De igual manera, Ortega y Gasset

brindan una pista de esta construcción colectiva ya que los sujetos no pueden construirse

sólo desde su interioridad, sino que necesita un contexto para crecer, los sujetos están en

diálogo continuo con su mundo físico y simbólico construyendo a un ser más humano.

Es por ello que toda la interpretación estética que hacen los sujetos de su mundo va cargada

de diversas experiencias y significados los cuales siempre cuentan algo de su medio y su

tradición rural, la percepción, como dimensión de los sentidos por ende sintiente; se puede

entonces definir teniendo en cuenta el arte como una herramienta que permite gobernar el

yo, el territorio/contexto, basándose en una realidad subjetiva la cual es sobrepuesta a

múltiples entendimientos e interpretaciones y desde allí los sujetos la modifican y la

transforman para generar costumbres culturales o tradiciones artísticas. “A través del arte es

posible desarrollar la percepción y la imaginación, aprehender la realidad del medio

ambiente, desarrollar la capacidad crítica, lo cual permite analizar la realidad percibida y

desarrollar una creatividad que transforme la realidad que fue analizada” (Barbosa, 2001, p.

13).

Posterior a toda la reflexión anteriormente mencionada frente al desarrollo de una

educación estética se debe generar una actitud sensible, donde se actúa como una

construcción intersubjetiva, desarrollando a su vez una experiencia social cargada de

emociones y sentimientos propios de los sujetos, en tanto es determinada por los diversos

territorios que están cargados de experiencias, vivencias, costumbres y modos sintientes

que dan un determinado estilo de vida, a los sujetos (Lizarralde, 2012). No es la razón la

que nos lleva a la acción si no la emoción (Maturana, 2001, p24).

Con el desarrollo de una actitud sensible frente a los diversos aspectos y dimensiones de la

vida de cada sujeto (educación estética), se da mayor aplicabilidad y aprovechamiento

obteniendo un mayor alcance pedagógico educacional en la educación artística. Ek arte

aprovecha la educación estética ocupando un espacio que permite desarrollar la sensibilidad

en el hombre potenciando la formación de individuos para que sean aún más creativos,

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reflexivos, críticos mediante las diversas expresiones artísticas, reconfigurando un

pensamiento que puede llegar desarrollar un sujeto dinámico, activo, transformado y

transformador del entorno. Podemos así sintetizar que la educación estética puede

orientarse a campos donde permitan generarse; desarrollos de la percepción, capacidades

artísticas creadoras y un gusto estético, el cual abre el sentido de exploración y apropiación.

En el aula y con la pedagogía y educación artística, el maestro debe desmotar un sistema

de dominación del conocimiento y la palabra como Freire hace referencia, y más

“desarrollar procesos en el aula que involucren lo sensorial, lo emocional, lo afectivo, lo

intelectual, compromete pensamiento, percepción y acción corporal” (citado por Miñana,

2000, p. 16). De igual manera se propone con Estela Quintar un “modelo” de aprendizaje

más emancipador, y libre de lineamientos, lo cual en la práctica se concibe en la presente

investigación y en los espacios artísticos del colegio rural Campestre Nuevo Horizonte,

aboliendo dominios estructurales en el área, generando conciencias y reflexiones de cómo

la modernidad en su afán de desarrollo absorbe al ser humano y su humanidad, se orienta a

los sujetos hacia el proyecto que involucra el desarrollo civilizatorio, homogeneizador en

los saberes y descontextualizado, sin tener en cuenta las necesidades. (Quintar, 2008), lo

cual nos da una mirada de como el sujeto y la ruralidad como contexto de conocimientos

intuitivos es adoptado por demandas y modelos urbanísticos. Es en este sistema donde se

pospone un crecimiento personal, el aprendizaje se vuelve algo tedioso, se minimiza al

sujeto, se reconfiguran sus estilos de vida borrando técnicas intuitivas y prácticas que se

aprendían generacionalmente, eliminando en pocas palabras su memoria histórica y

escondiendo todo lo que fue o pudo ser (homogeneidad).

El proyecto en investigación pretende una visibilizacion con orientación al concepto de

retomar lo perdido y convertirlo en obra, en potenciar todas aquellas cualidades del ser

como individuo y colectivo para generar creatividades, ideas y obras por medio de las artes,

no minimizar al estudiante acuñando el concepto ya mencionado con anterioridad, generado

por una pedagogía del bonsái (Quintar, 2008).

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34

2.1.3 El contexto rural

La ruralidad en el presente proyecto de investigación juega un papel relevante, ya que parte

fundamental del desarrollo pedagógico es el contexto como dimensión y categoría,

permitiendo el diálogo de nuevas visiones y formas de saber y comprender el mundo; para

ello es importante dar buena interpretación a este contexto, ya que nos permitirá definir

estrategias didácticas que potencialicen y evidencien puntos de enunciación de los sujetos

que allí interaccionan.

La ruralidad en Colombia es una proporción que persiste y resiste, manteniendo un gran

número de pobladores con grandes territorios, su modo de vida rural, de producción en el

mercado, la vivienda, los paisajes, los vecindarios; todo lo anterior puede traducirse como

una resistencia continua a un territorio y contexto que se resignifica continuamente, donde

la sangre entra en la disputa de muchos territorios, afirma Agudelo (2010) que se hace

necesario buscar un modo de devolver la dignidad y legitimar el ser ciudadano a los

campesinos de nuestra nación, tal y como hace mención.

Se hace referencia en la actualidad que muchas ruralidades tradicionales han desaparecido

gracias al fenómeno de la globalización y urbanización, relegando las zonas rurales a

centros desvirtuados de sus metrópolis cercanas, generando una nuevas ruralidades

llamadas nueva ruralidad (Barkin, 2001). Y como sugiere Agudelo (2010):

Podría definirse como una nueva forma de urbanización, dispersa hasta cierto punto,

teñida con el diario de la sostenibilidad y la crisis ambiental, como una suerte de

protesta territorial contra la urbe abrumadora, pero en todo caso, a esta población,

difícilmente le son aplicables las categorías conceptuales de la ruralidad tradicional

(p. 84).

Detrás de dichos conceptos en la actualidad de nuevas ruralidades se engendran políticas

públicas agroindustriales y sistemas de poder que desarrollan modelos económicos que

benefician en nuestro país a las urbes, haciendo ver la ruralidad como un medio de

producción para las metrópolis o centros urbanos próximos, ello infiere claramente en el

ámbito social, político y cultural. Sin embargo, para enfoques pertinentes del presente

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proyecto no entraremos en discusión con temas en relación con políticas públicas y

modelos económicos, que si bien infieren en el contexto, no son temas en este momento de

interés para nuestro desarrollo pedagógico artístico y la enseñanza-aprendizaje de éste en la

escuela.

La vereda Espinalito alto del municipio de Fusagasugá, al igual que muchos territorios en

nuestro país ha sido penetrada por la urbanización y la globalización, al estar cerca de uno

de los municipios más importantes del departamento de Cundinamarca y relativamente

próximo a la capital del país, evidencia en sus estructuras y dinámicas económicas, el modo

de vivir y de visionar el mundo, el denominado progreso que consume poco a poco el

campo y sus tradiciones culturales y artísticas.

Pese a lo mencionado con anterioridad, autores como Miguel Teubal, Edemira Perez entre

otros, se apropian del tema, dando a conocer de forma explícita las problemáticas del

campo y las reformas agrarias, logrando indicar a experiencia propia que las posturas y las

formas de significar el mundo rural siendo realizada desde una perspectiva de los sentidos

de los individuos, se reflexiona por medio de los espacios artísticos en la escuela, el vínculo

de los aprendientes con el campo, sus mitos y leyendas, el paisaje, el verde, los seres vivos,

y demás cosmogonías que giran en torno al contexto rural. Se podrá evidenciar a lo largo de

ésta investigación como el contexto y la pasión al narrar y apoderarse de un discurso

permite entrever un ser rural con dinámicas que contrastan de las urbes, unos sujetos que

por medio de la educación artística logran canalizar sus visiones y significaciones del

mundo.

2.1.4 Territorio/contexto

Cuando los espacios brindan a los aprendientes un crecimiento activo y coactivo, los

sujetos apropian ello que los ha hecho construirse y reconstruirse como ser-es, un entorno y

contexto el cual podríamos nombrarlo como la realidad subjetiva de cada individuo, su

mundo y su lugar de transito cotidiano.

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Este espacio en el que crecemos brinda un punto de vista interpretativo de nuestra realidad,

el cómo actuamos, las habilidades que poseemos, los sentimientos, las expresiones, la

cultura etc., es nuestro deber cómo maestros potencializar dichas visiones del mundo para

generar una visibilizacion y una apropiación que a su vez genere una creatividad que

eficazmente podría “terminar” en obra artística. Estos Territorios y contextos rurales

generan un organismo viviente de conocimientos los cuales se buscan adoptar para generar

un grado de conciencia de la diversidad de culturas.

La educación Social por medio de las artes genera construcción estética y ética,

estableciendo valores que determinan a los sujetos, se construye a un sujeto con

responsabilidad social, aquella que permite enaltecer diversos conocimientos tradicionales e

intuitivos, una preservación de la memoria en pocas palabras, generando sujetos con un

desarrollo psicosocial alto, reconociéndose a él y otros como parte de un colectivo y un

determinado territorio y contexto que ofrece diversas formas de ver el arte y crearlo.

El Territorio/contexto como categoría primaria en esta investigación abre un abanico de

posibilidades de investigación, las cuales por su magnitud no se desarrollan en el presente

proyecto, pero no por ello, no se desconoce la importancia que tiene en los

comportamientos y en el aprendizaje de los estudiantes y de los agentes activos en general

ya que como menciona Suarez (2001), la memoria colectiva guarda sabor de lo autóctono.

Es allí donde los espacios rurales juegan un papel de conocimientos que resulta

enriquecedor para los espacios artísticos, ya que la construcción y de-construcción

constante en dichos territorios es inimaginable, proyectos de modernizar lo rural, la

economía, las prácticas del campo, desplazamientos de comunidades voluntarios e

involuntarios, conflictos, restauración de tierras para volver al campo y demás, son en

demasía los conflictos que a su vez generan multitud de variables a estudio y que son

notables a la hora de la interacción social en los espacios artísticos, los cuales son

indiscutiblemente evidentes en los aprendientes desde su forma de socializar, sentir y

expresarse, hasta su forma de generar arte; dibujos, canciones, actuaciones y demás

expresiones.

El arte en la zona rural genera en sí una vista a conceptos que no se han profundizado y a

un deteriorado vínculo con la madre tierra, es interesante observar en obras y dibujos la

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pasión por el verde, el campo y sus costumbres como forma de vida, estas obras en si

generan resistencia, palabra que posee una carga grande en nuestra historia nacional, sin

embargo por ahora en los siguientes párrafos se definirá más como un resultado que como

una carga en sí, resultados como variedad, diversidad y creatividad en la vida cotidiana de

los estudiantes.

Es así como se construyen los aprendientes del Colegio Nuevo horizonte, resignificando y

re-simbolizando su territorio dándole una nueva vida de preservación por medio del arte,

usando los medios modernos como pivote para este cometido. Obviamente esta

resignificación conlleva un conocimiento propio alto en primera instancia, al igual que el

de su entorno. Se debe generar y desarrollar una pedagogía que se origine a partir de dichos

contextos y con ellos. Una humanización continúa no sólo con el yo, sino con el territorio

por medio de la interacción con sus pares y/o miembros de su contexto social,

compartiendo significados. En pocas palabras y como lo refiere Barbosa (s,f), el arte puede

contribuir a la integración del individuo con las comunidades, generar placer para generar

así un acercamiento no sólo con el yo- sintiente y creativo, sino también con el medio y los

sujetos que allí habitan, se puede decir que se genera una reconstrucción social en muchos

casos por medio del arte, con críticas y reflexiones del aprendiente pero con una elaborada

orientación del maestro teniendo en cuenta dicho fin.

Los espacios artísticos otorgados en la I.E.M. Nuevo Horizonte han sido dirigidos bajo

unos ejes que brindan al área de artística un sin número de aprendizajes continuos como se

ha mencionado a lo largo del presente proyecto pedagógico, lo cual permite una

construcción significativa constante, los sujetos como centro de este conocimiento y

orientación permiten dictaminar las categorías primaras que han sido gestadas a partir del

que hacer pedagógico; pedagogía artística, territorio/contexto y sujeto como centro. Estos

tres ejes categoriales permiten reconstruir un pensamiento más humanista, un proyecto

pedagógico pensado en los aprendientes y no de la escuela para la escuela, se trata de abolir

determinados pensamientos e ideologías las cuales se fijan más en un sin número de

resultados cuantitativos y de porcentaje que miden el crecimiento educacional (índices

sintéticos de calidad) más que un crecimiento social, critico, ético y estético. Es por ello

que deben tenerse en cuenta a los sujetos, orientados en dinámicas pedagógicas artísticas,

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igualmente el espacio donde se desenvuelven los aprendientes, brinda un constante

aprendizaje no sólo en una construcción histórica y memorial, sino en la transformación del

campo y contexto al cual deben adaptarse.

2.1.5 La expresividad como medio visibilizatorio

Las categorías iniciales ya mencionadas previamente me permiten establecer un dialogo

entre mi praxis, el observar y el reflexionar acerca de mi propio quehacer, se hace evidente

que los sujetos son un centro en dicho aprendizaje – enseñanza, la pedagogía artística es la

que permite al maestro como ser pedagógico y artístico y los aprendientes a construirse

continuamente en el aprendizaje y la interacción con los pares y las artes y finalmente la

pertinencia del contexto y el territorio como campo de acción en dicha pedagogía artística

para y con los sujetos. No obstante, al evidenciar los primeros resultados se hace notorio

que los sujetos intentan compartir sus experiencias y los significados de su mundo, la

expresividad adquiere gran valor y empieza a hacer parte de este proceso en la construcción

de sujetos de conocimiento mediante proyectos artísticos desarrollados en el aula y el

quehacer pedagógico con la praxis y las experiencias (lo praxitivo), brindadas por los

sujetos.

En el primer caso la expresividad formando parte primordial del desarrollo socio-artístico

donde se evidencian procesos de construcción como sujetos en su propia obra, discurso y

realidad, la expresividad funciona como canal visibilizatorio como sujetos de poder donde

se apropia de un conocimiento aprehendido en el aula.

Inicialmente podemos hablar de un campo de construcción pedagógico que involucra

dimensiones que caracterizan el proceso de enseñanza – aprendizaje el cual se fundamenta

en la presente investigación, la pedagogía conceptual construye un postulado pedagógico

que orienta Abigail (1999) en su proyecto de investigación educacional, donde se afirma

que los seres humanos somos la expresión de permanentes interacciones ya sea en la

escuela como fuera de ésta, se resaltan tres sistemas o características que aportan a la

formación de nuestra subjetividad: el sistema afectivo, el sistema cognitivo y el sistema

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expresivo (Abigail, 1999). Lo anterior permite determinar parte del proceso y desarrollo de

la educación artística en la escuela y su importancia a la hora de generar conocimientos,

emociones y de igual manera comunicar u expresar lo que pensamos, sentimos, etc.

Es por ello que el sistema expresivo hace parte fundamental en la construcción de los

sujetos en la escuela, recalcando que no solamente la comunicación hablada sirve para

expresar verbalmente: ¿Cómo soy?, ¿Qué hago?, ¿Qué pienso?, ¿Qué siento?, siendo lo

anterior fundamental como parte de las habilidades de cada quien, pero también al lenguaje

no verbal, gestual – corporal y los diversos lenguajes y canales expresivos artísticos como

la pintura, la escultura, la danza, etc., estos permiten entender que una persona puede

compartir lo aprendido, acercarse al mundo y lograr progresivamente aprender y

desarrollarse como sujetos participantes en la investigación acción (Valle-Núñez, 2015).

Cruz (2007) afirma que los “instrumentos puestos al servicio de la persona, y su

aprendizaje y uso adecuado permitirán que se constituyan en herramientas útiles, dóciles,

ágiles, fuertes, flexibles, manejables que acrecientan la capacidad humana para el bien

propio y de los demás” (Citado por Valle-Núñez, 2015, p. 63).

Unas de las funciones de la expresividad es otorgar un mecanismo que permita generar un

pensamiento crítico-reflexivo frente a la visión propia del mundo, de la mano del maestro y

de sus pares, el estudiante comprende diariamente un sin número de acciones que desatan

pensamientos y análisis frente a las diversas situaciones, las artes en este caso pretenden

inducir a los sujetos a aprovechar dichas circunstancias de su diario vivir para poder

plasmarlas y expresarlas mediante los canales del arte, justificando si es necesario su

posición frente al mundo y su ideología. Afirma West (2000) que “la expresividad aparece

inseparable de la creatividad. Expresar todo aquello que se sabe, que interesa, se necesita y

se quiere, implica comunicación directa con otra persona mediante palabras, actos, dibujos,

danzas, dramas, movimientos”. (Citado por Valle-Núñez, 2015, p. 150).

En este tránsito de desarrollo pedagógico se busca que los sujetos potencialicen sus

habilidades como anteriormente se ha referido, permitiendo que el estudiante adquiera

destrezas posiblemente desconocidas y nuevas de percibir el mundo, (oír, ver, oler, sentir),

la percepción en su rol de interpretación individual permite una reflexión continua de

nuestra realidad y por ende una crítica a ésta, el resultado de ello (reflexión-critica) si es

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llevado a cabo en los espacios pedagógicos artísticos, es la producción de proyectos

artísticos significativos y simbólicos.

Las prácticas artísticas en la educación artística quieren rescatar en la escuela la seguridad

del yo- que puede hacer, opinar y decir, sin embargo las instituciones fomentan un espacio

donde se piensa obstinadamente en erradicar este yo, ese yo que se define como inmaduro,

irresponsable y muchas veces señalado infantil, buscando que los jóvenes actúen de manera

adulta y en muchos casos prematura. Los aprendientes están bajo la presión de ser serios no

sólo en su actitud sino en su pensamiento, ¿pero cuánto daño hace esto a nuestros

aprendientes?, quizás bastante y se ve reflejado en los juegos artísticos, el sentir de los

sujetos se pierde porque se cree infantil y hasta socialmente subyugado a un carácter de

sexo, (masculino-femenino), la expresividad, tal y como se retoma en previas líneas, se

pierde en muchas ocasiones en los aprendientes por el miedo a no decir lo correcto y a no

actuar con responsabilidad, es por ello, que los maestros en el aula deben conectar a los

jóvenes con su yo-creativo y su imaginación con el mínimo de condicionamientos,

dejándolos hablar.

Dichos ámbitos en el rol de aprendiente y tal presión social y psicológica a la cual está

sometido él, constriñen la creatividad, por lo tanto en los espacios pedagógicos se busca

una posición donde sea respetada su expresividad en aspectos críticos y reflexivos. En

muchas ocasiones dichas experiencias posibilitan resultados de catarsis o emancipaciones

de deseos reprimidos, fobias, las cuales se representan en juegos artísticos.

Por dichas razones se requiere una expresividad liberadora, creativa, congruente, enfocada

en desarrollar una comunicación que permita expresar lo que sentimos y pensamos

claramente por medio de los diversos lenguajes y en éste caso los lenguajes artísticos,

aprender en los espacios, talleres y encuentros que se brindan en la escuela a desarrollar la

capacidad para que nuestras opiniones sean claras frente a nuestros pares, maestros, región

y sociedad en general. Desde la expresividad se procura fortalecer el yo para construir el

ser, generar un concepto de reconstrucción social tal y como se trabaja a lo largo del

presente proyecto. Freire (1986), menciona que es importante en la educación gestionar

espacios de interacción y diálogo que permita a los aprendientes y sujetos de la comunidad

educativa a comprender a los otros para así comprendernos, cuando se comparte en el aula

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o en diversos espacios interactuando continuamente se observa el disfrute en todo aquello

que se plantea mediante acciones relevantes y espontaneas. Toro (2005) afirma, “Sólo el

hecho de ver sus gestos me hablan de su expresividad y capacidad de creación, ya que

algunos en lugar de dar su opinión, hacen uso de ese otro lenguaje (…)” (Citado por Valle-

Núñez, 2015, p. 157).

Finalmente, se puede decir que la educación artística juega un papel significativo a la hora

de construir sujetos consientes, críticos y reflexivos de sí mismo y su entorno o contexto,

resignificándolo continuamente otorgándole un valor. Éste contexto y su resignificación no

podría ser posible sin tener en cuenta el sistema expresivo tal y como se fundamenta en la

pedagogía conceptual, ya que éste permite ser agentes transformados/transformadores.

Desde la expresividad afirma Valle-Núñez (2015):

Es necesario vivenciar la expresividad en la práctica para construir su significado,

desde una nueva manera de percibir y pensar para sentir, desde mi lugar como

docente-investigadora y de mis estudiantes (Aprendientes), con quienes comparto la

vida cotidiana. Se trata, al expresarnos, de revisar nuestras historias y su impacto en

los conocimientos presentes, para comprender su huella en las relaciones que

establecemos y cómo esto impregna el acto educativo cotidiano que desarrollamos

en nuestros trabajos (p.8).

2.1.6 Estética rural.

Por último, encontramos una categoría que emergió del encuentro con dichos territorios y

contextos rurales que generan determinados tipos de conocimientos, habilidades, actitudes,

modos de relaciones y visiones intersubjetivas de la realidad, un mundo sintiente propuesto

de una manera diferente a la determinada en una sociedad “desarrollada en el sentido

moderno tecnológico” centrada en las urbes con un pensamiento capitalista y de consumo.

La Estética Rural como categoría da paso a una nueva visión de la educación en dichas

regiones donde se perciben conexiones con el medio natural, con el campo, interacciones

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con los sujetos y los objetos de un modo significativamente complejo, sin embargo la

escuela busca homogeneizar dichos elementos con los propuestos a nivel nacional por

medio del Ministerio de Educación Nacional dejando a un lado esta manera de expresión,

de sentir y percibir un mundo diferente al nuestro en su concepción.

Desde la perspectiva de Barbero (2002) las acciones son parte fundamental de la

construcción del contexto y por ende de una estética y acciones con significado; dichas

acciones humanas son fenómenos sociales, imposibles de concebir sin la existencia de una

comunidad de sentido, en este caso el contexto rural que dan pistas de como un conjunto o

comunidades comparten un código lo cual podríamos interpretar como estético.

Es por eso que los espacios artísticos favorecen a la hora de potenciar dicho pensamiento

campesino y estético rural, sin denigrar ni sub-valorar la manera de expresar y apropiar su

medio, resaltar el yo, ese gusto estético inicialmente sin condicionamientos técnicos en el

aprendizaje artístico para que el aprendiente obtenga confianza de su labor y su trabajo,

posteriormente se adoptan mecanismos y técnicas artísticas en la pintura, teatro, música y

demás, las cuales trabajan como una herramienta para enaltecer su ser, su identidad, su

cultura y su pensamiento. Dichos elementos técnicos deberán verse no como un calificativo

para el área, sino como una herramienta o un lenguaje nuevo que permitirá comunicar con

mayor claridad nuestras ideas obteniendo una expresividad de mayor amplitud frente a

proyectos artísticos que cada vez más enseñaran unas culturas y unas identidades rurales.

El concepto de estética se retoma en esta investigación en Baumgarten (2016), quien

defendía la estética como una construcción sensorial o la generación de un conocimiento

sensorial donde se puede tener una apreciación de lo bello, en éste caso imágenes de obras

de arte. Este conocimiento de lo sensible que se planteaba Baumgarten surge del sustantivo

“aisthesis” el cual refería al mundo de las sensaciones. Dicho saber sensorial es el que

permite a las artes en la escuela brindar un espacio de encuentro y conocimiento propio.

Esta dimensión estética brinda condiciones de desarrollo de un saber otro, el cual transita

por el territorio de la vida sensitiva y de los afectos de los sujetos.

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2.2 El arte en la escuela y su aprendizaje - enseñanza

Hablar del arte en la escuela ha generado en la actualidad diversas posturas en cuanto a la

enseñanza de esta a un nivel educativo-formativo, ya que como es bien sabido el lenguaje

artístico es denso, complejo y amplio; puedo mencionar desde mi experiencia, como

músico y docente que las artes pueden abarcar un campo desde lo netamente cultural en el

cual podamos orientar conocimientos de nuestras tradiciones, hasta complejos modos

técnicos para la apropiación y la elaboración de obras desde; la música, la pintura, la danza,

la escultura, etc. De igual manera se resalta la poca información que se tiene del

aprendizaje - enseñanza de las artes en un tejido que involucra la presente investigación

pedagógica, como lo es el contexto rural. Este proyecto permitirá en gran medida dar una

luz desde otra mirada a un campo de estudio que aún se mantiene en el anonimato y el cual

se escribe poco, sin embargo a esto no me refiero que no hayan maestros trabajando desde

los centros educativos rurales en una educación artística contextualizada, significativa y

pertinente en la construcción de nuestros aprendientes, simple y llanamente podemos decir

que dichas experiencias no han sido visibilizadas para generar un modo en el quehacer

pedagógico artístico en la escuela tanto urbana como rural.

El arte en la escuela ha encerrado un sinnúmero de interpretaciones tal como lo menciona el

maestro Carlos Miñana, relegando en muchas ocasiones la interpretación de arte al campo

Filosófico o Estético. También se cuestiona la falta de especificidad y claridad en cuento a

los programas artísticos desde el MEN, orientando lineamientos que no se le atribuyen

únicamente a las artes como tal sino a una formación paralela con ser-ciudadano, la moral,

la ética, la estética, resolución de conflictos, la paz, etc. Se debe tener muy en cuenta el

origen de los conceptos arte y estética, creando un equilibrio constante y medido; el arte

como la habilidad y destreza para hacer y la estética como aquella capacidad de sentir y

contemplar (Miñana, 2000).

Con lo anterior, podemos construir modelos y modos de enseñanza-aprendizaje desde los

espacios artísticos en la escuela, enfocados en el contexto donde se desarrollan dichas

formaciones y construcciones subjetivas del mundo tal y como se planteará en próximos

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capítulos, se buscará un equilibrio entre los sujetos y su construcción, el contexto y su

significación, el arte y la estética.

El arte en la escuela debe ser subversivo, así podrá expandir las capacidades perceptivas y

propondrá una nueva significación del entorno y la realidad, podrá igualmente dar voz a las

minorías, visibilizándolos, se abrirán espacios para cuestionarse y cuestionar, el arte así en

el aula, debe emprender un camino de encuentros artísticos y sociales y no un espacio de

descanso (Quesada, s.f). La maestra Ana Mae Barbosa nos brinda un panorama acertado

retomando la idea anterior, donde a través de las artes también podemos involucrar el

desarrollo de habilidades críticas, permitiendo analizar y reflexionar sobre la realidad

percibida, desarrollando así la creatividad con el fin de reconfigurar el entorno que me

rodea. (Barbosa, s,f). El arte puede permitir a los sujetos a identificarse con su cultura o

entorno y no ser un extraño en su propio territorio.

Sin duda alguna prescribir el arte en un lenguaje y modo de enseñanza como docentes nos

lleva a encasillarnos y minimizar los alcances que pueden tenerse con el arte, una

construcción de un conocimiento otro que permite encontrarnos y construirnos como ser-es

humanos, una búsqueda para el encuentro con el yo, una construcción que si bien en

nuestros días anda perdida por los avances tecnológicos haciéndonos perder éste medio de

comunicación, éste modo de expresar y sentir, hemos involucionado en muchos aspectos

sociales relegando nuestro pensamiento a otros por nuestra falta de observación,

compromiso, contemplación, sensibilidad y por qué no decirlo, de una creatividad que se

pierde con la transmisión de saberes y formas pedagógicas homogeneizadoras, es nuestra

labor como docentes y aprendientes decodificar este lenguaje para el uso propio y

colectivo, uno en el que se visibilice y se potencie mi ser.

El arte en la escuela permite otra perspectiva del mundo y para el mundo, es imposible

negar que gran parte de los conceptos, conocimientos y dimensiones artísticas sean

indiferentes a formaciones para un desarrollo profesional en los aprendientes, el cual en

muchos casos puede llegar a ser necesario. Estamos en un estado de nuestra civilización

donde los sentidos hacen parte del consumo diario; la música, el cine, edición de libros, la

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tv, el diseño etc., el aumento de efectividad en dichas profesiones, podemos encontrarlo

cuando los sujetos han tenido un acercamiento más íntimo con el arte y su lenguaje tanto

histórico-teórico, practico y contemplativo (Barbosa, s,f), es una manera de alimentar su

vocabulario artístico, llevándolo así a ampliar y resignificar constantemente su mundo

creativo. De igual manera y haciendo alusión a los apuntes de la Maestra Ana Mae

Barbosa, podemos identificar el arte en un estado de desarrollo emocional en la escuela,

permitiendo un trabajo íntimo, pero que, según el concepto trabajado deben generar

avances y progresar, no situarse únicamente como una liberación de nuestras emociones,

sino también a una producción de conocimiento por medio del arte.

Así, finalmente podemos insistir que el arte en la escuela puede generar infinidad de

vertientes para su aprendizaje y enseñanza en la escuela, el arte no debe simplemente

encajarse a una sola formación sino a unas posibles necesidades, debe verse como un

modelo de conocimiento, como un canal para generar posturas ideologías propias y

colectivas de una sociedad, un modo de dar voz a aquellas opiniones diferentes a las demás

voces que se construyen con la historia y que resignifican el mundo, reconfigurando el

propio pensamiento constantemente.

La enseñanza y aprendizaje de las artes en la escuela debe inferir en factores y conceptos

que han sido y se tratarán a lo largo de este proyecto. En primera instancia y como se

recalca insistentemente es indispensable que nosotros los maestros generemos mecanismos

de participación activa en el aula, proceso en el cual los docentes se permearán

constantemente a través de sus aprendientes acerca contexto al que se enfrenta y sus

necesidades, así éste modelo retroalimentará y guiará el camino del cómo y el qué enseñar.

Los espacios artísticos brindan tanto al maestro como a los aprendientes, momentos de

análisis y reflexión permitiendo una comunicación fluida y con el paso del tiempo

espontánea que funciona si claramente es abolida la jerarquización de poder en el aula,

maestro-estudiante, permitiendo un espacio o momento de encuentro más artístico donde se

hable con el lenguaje de las artes.

Con experiencias previas, he percibido como los sujetos abren su mente e imaginación

cuando se da un espacio de interacción, aquel momento donde son centros de su

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aprendizaje y no cuando el docente quiere ser el centro de éste. Dicha valoración de los

procesos que inician con una reflexión y análisis individual para convertirse en un

compartir colectivo de proyectos artísticos permiten una motivación natural, una

exploración y quizás una mal llamada competencia sana donde los aprendientes desean

sentir, experimentar y llamar la atención por medio de su desmedida creatividad. “Sin duda

la educación debe ser concebida hoy en día como un modo de abrir el mundo a los juicios

críticos de los jóvenes y sus proyecciones imaginativas, y llegado el momento a sus

acciones transformadoras” (Greene, 2005, p. 92).

La enseñanza-aprendizaje de las artes debe estar abierta a un campo interminable de

posibilidades las cuales han sido mencionadas anteriormente, permitiendo indagar en

diversos campos teniendo en cuenta que no debe caerse en el encerramiento de la misma,

por ejemplo la enseñanza de la música no puede exclusivamente darse desde su teoría ni

aprendizaje gramatical ni que el aprendizaje de ésta se evidencie de una manera histórica

occidental, técnica etc., debemos entender el sin número de interpretaciones y variantes

pero siempre con un hilo que entreteje todos estos conocimientos, sabemos de la

colonización del conocimiento lo cual se evidencia fuertemente en la música pero no por

ello podemos negar que este lenguaje quizás muchas veces descontextualizado puede

entretejerse con nuestro arte y cultura, con nuestra música, permitiendo que ésta última se

visibilice, usando un sistema extranjero que se apropia para darse a conocer, visibilizarse.

Con lo anterior, se quiere enmarcar que los espacios de aprendizaje del arte en la escuela

deben tejerse, construirse y resignificarse constantemente en los sujetos para así ser agentes

transformados/transformadores de nuestra sociedad.

2.3 La ética en la educación artística

Hablar de lo ético implica definirlo como una dimensión que comprende la reflexión acerca

de los comportamientos correctos o equivocados, según lo determine la sociedad del ser

humano. Se construye la ética de igual manera desde los actos morales que se aplican tanto

en el ámbito personal como social. Cabe resaltar que etimológicamente la palabra ética se

deriva del griego ethos que encuentra su traducción en la “forma de ser”.

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La aplicabilidad de la ética en el campo educativo adquiere diversos significados en tanto

se hable de la ética profesional que debe tener el docente frente a su quehacer, por un lado

el comportamiento con los aprendientes, determinando acciones que acarreen mantener

reglas y normas de bienestar a la hora de interactuar con los demás y por otro lado la que

atañe la presente investigación, la ética del valor donde el docente ve a los sujetos como

fuente de una construcción del aprendizaje dándole una valoración a los conocimientos, las

actitudes y saberes que ya poseen los jóvenes. Esta conciencia crítica se desarrolla tanto de

los maestros como los aprendientes ante las circunstancias que posibilitan o impiden el

desarrollo intelectual, afectivo o material, esto hace que los sujetos se empoderen de su

propio aprendizaje, las acciones y actitudes frente a su ser tal y como afirma Hernández

(2010):

Desde esta perspectiva, en el proceso educativo las personas se construyen a sí

mismas en lo colectivo y lo individual. Esto, debido a que allí se configuran los

significados de la existencia, el deber, el ser y el hacer, tanto para el sujeto como

para la articulación entre la vida social y la naturaleza y el entorno.(p.227).

Dicha mirada nos abre un panorama de la aplicabilidad de la dimensión ética en las

prácticas pedagógicas en la escuela ya que nos permite desde las acciones éticas y morales

construir sujetos consientes y sobre todo críticos de su propio actuar. Además, se debe

observar que la educación no es algo dado, sino que implica un proceso de formación,

desarrollo y construcción, conjuntamente la puesta en práctica de conocimientos, actitudes

y creencias cuyos resultados se evidencian en la humanización de los sujetos, particular y

socialmente. (Hernández, 2010).

La ética adquiere sentido siempre y cuando no se piense como un actuar meramente

racional del ser humano, si no comprender que la emoción hace parte fundamental en el

accionar humano. Al comprender que las acciones humanas en tanto son reconfiguraciones

éticas significativas entendemos que los sujetos determinan su accionar desde las

emociones que cada uno de ellos resignifica de determinada situación frente a un entorno o

sociedad. Dicho esto podemos decir que emergen moralidades dominadas por los intereses

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y sentimientos de cada individuo y es deber de las instituciones y familias reconfigurar

dichas actitudes sensibles ante las relaciones sociales, ya que como afirma Lizarralde

(2011), los criterios y disposiciones afectivas como sujetos sintientes que se construyen y

aprenden en la interacción con los otros, llevan a definir la postura ética y estética de los

sujetos. Igualmente se afirma que al tomar de decisiones moralmente correctas o

incorrectas donde se vean afectadas las otredades no son consecuencia meramente racional

sino emocional, resultado de una actitud sensible del cómo se significa el mundo y los

otros. (Lizarralde, 2011).

Finalmente, podemos decir que desde una construcción educacional critica – reflexiva

como la planteada en este proyecto de investigación se pueden desarrollar o reconfigurar la

moralidad de los sentimientos en cada aprendiente, aplicando el arte y la educación artística

al trabajo sensible, donde los sujetos se reconozcan así mismos y a los demás, desarrollando

un proceso de simpatía, poniéndose en el lugar del otro, aun cuando no se beneficie.

2.4 El yo/ser

En la actualidad, las diferentes concepciones del conocimiento se basan en los estudios

científicos, sin embargo, debe tomar importancia poco a poco el estudio social, las culturas,

las personas, el reconocer a los otros para obtener un desarrollo social armónico, esta

educación sin lugar a dudas inicia en casa y posteriormente en la escuela, donde deben

inculcarse ciertos valores para sí mismo y la sociedad. Dichas prácticas pedagógicas-

humanas conllevan a valorar determinados campos que no habían sido tenidos en cuenta

con anterioridad, evidenciando los procesos y los conocimientos otros generados a partir de

dicha praxis constructivista y humana que se engendra en la escuela y sus espacios de

enseñanza-aprendizaje. Es allí donde las artes y su lenguaje juegan un papel privilegiado,

aportando en gran medida a una formación sintiente – emocional y afectiva, no obstante, tal

y como lo afirma la maestra Barbosa (s,f), no sólo el desarrollo de la pedagogía emocional

es suficiente para un proceso óptimo de los sujetos de conocimiento, sino que también

hacen parte fundamental y deben hacer parte del proceso: la construcción cognitiva y la

inteligibilidad. Es por ello que en la formación que se imparte en el colegio campestre

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nuevo horizonte, zona rural de Fusagasugá, da a aquellos agentes el ser activos y dinámicos

en su propia formación utilizando instrumentos y lenguajes para fortalecer su construcción

como ser político y social, siendo protagonista para ser transformado/transformador de

nuestra sociedad.

En la educación formal colombiana los sujetos - agentes activos han encontrado en la

escuela un espacio de esperanza, no sólo para transformar el entorno sino para realizarse

personalmente, un espacio para soñar e imaginarse en un futuro, visibilizarse como

oprimidos de un sistema por medio de su expresividad, visión y significado que tienen del

mundo (Freire, 2005). Es en éste pensamiento a futuro de ser una mejor persona, como

muchas veces colegas maestros y aprendientes lo catalogan donde se evidencia la

reconstrucción de cada individuo o como se denomina a lo largo de la presente

investigación: una construcción del yo.

El yo, nos permite resignificar nuestro mundo constantemente, generando transformaciones

tanto internas como externas. Es en esta enseña – aprendizaje del yo, donde el ser adquiere

significado, construyo mi yo, para poder ser. Sin embargo, en la actualidad como afirma la

Maestra Ana Mae Barbosa, el yo está perdido, al ser humano moderno se le hace necesario

buscar estrategias que permitan de-volver esta humanidad que con el paso del tiempo se

pierde en nuestra sociedad. “Mira lo que es el Ser. Lo que tú consideras que Él es, en

realidad es la mente, el intelecto o el yo-pensamiento. Los demás pensamientos aparecen

después del yo-pensamiento” (Tevar, 2010, p. 110).

En este juego constante de una construcción del yo y del ser, las artes permiten una

reconstrucción social en primera instancia desde aquellos pequeños relatos o micro- relatos

que se dan en los espacios artísticos, culturales y en el intercambio social, generando en los

sujetos una capacidad de establecer relaciones constructivas y no agresivas con sus pares,

se desarrollan capacidades de argumentar y defender su propio punto de vista frente a un

significado del mundo en general y específico, se conoce y reconoce a los otros, asumiendo

las diferencias y posibles responsabilidades compartidas, de igual manera se hace evidente

una construcción moral y ética adquiriendo capacidades de elegir y considerar alternativas

para someterlas a un análisis ético y estético, desarrollando por ende un espíritu crítico con

respecto a la información recogida del contexto, los modelos de pensamiento y las

concepciones filosóficas, espirituales, sociales, políticas y culturales.

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Todo este proceso artístico sensible y cognitivo, permite a los sujetos una construcción del

yo, ese yo-pensamiento que emerge de la auto-reflexión continua, el cual crea estructuras

mentales basadas en una identificación de sí mismo como sujeto histórico, político, social y

cultural, permitiendo una mentalidad de emancipación canalizado por canales expresivos

artísticos y liberando nuestro ser creativo e imaginario.

Al hacer arte y contemplarlo se agiganta nuestro yo/ser, procesos creativos como desmontar

y reconstruir, seleccionar, re-elaborar, tomar lo que ya se conoce para generar un cambio y

remodelarlo para así apropiarlo en sí mismo y nuestras necesidades, en nuestro contexto,

son además esenciales para la supervivencia cotidiana (Barbosa, 2012).

Las dimensiones éticas, estéticas, sociales, políticas, etc. que se van adquiriendo con una

enseñanza-aprendizaje de las artes en la escuela por medio de ésta pedagogía sensible,

crítica y reflexiva, reconfiguran lo individual-colectivo a sabiendas que el ser humano

transita interminablemente entre lo particular y lo grupal y viceversa, buscando realizarse

en sus propios proyectos de vida. Es por ello que se hace indispensable que los aprendientes

o los sujetos de conocimientos sean sus propios agentes activos en su construcción y su

búsqueda del ser, permitiendo estados de pasión y felicidad en sus procesos formativos los

cuales, nunca deben ser ignorados ya que al evadirse dichas etapas sobreviene un estado de

ignorancia que no permite una visión y posición clara de mi- ser (Tevar, 2010).

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CAPÍTULO 3

3. Metodología

La presente investigación gira en torno a diversas micro-experiencias artísticas en el aula

como docente (Cartografías sociales, dibujos a partir de relatos, monólogos, ejercicios

corporales, talleres de sentidos, etc.) y cinco experiencias significativas macro como

docente, que inicialmente se realizan sin categorización o análisis alguno, pero con su

debido registro sonoro, fotográfico y video grafico que posteriormente se convertiría en

parte fundamental de la presente investigación haciendo función de diario de campo. Con el

paso del tiempo se hace necesario evidenciar y analizar-reflexionar mediante algún

instrumento investigativo como la teoría fundamentada, dichos procesos que permitan un

desarrollo óptimo y continuo en mi quehacer y el aprovechamiento de los espacios

artísticos.

De este modo, el espacio pedagógico dejó de ser para mí sólo un recinto, reducido a lo

escolar. Desde la lectura de “La colonización pedagógica” de Arturo Jauretche hasta las

iniciales lecturas de Paulo Freire o la sabrosa lectura de “Placer y Ternura en la Educación”

de Hugo Assman, los documentos sobre mediación pedagógica, que llegarán a mis manos,

en las charlas que sobre educación, establecía con David Tejada, quien me relacionará con

el pensamiento de Francisco Gutiérrez, Cruz Prado, Daniel Prieto, Denise Nojmanovich,

Capra, entre otros autores, que como decía mi compañero de trabajo, han puesto en nuestra

manos otros ojos para ver otros mundos que son posibles. Lo educativo emergió como una

posibilidad de lucha y resistencia por la voz, por el derecho a pensar, por la necesidad

existencial de ser autónomos y poder elegir como ser y vivir ese ser, por la identidad y la

memoria que nos permite mayor consciencia histórica y sentido de futuro. Desde ésta

perspectiva, nadie enseña a nadie, entre todos aprendemos la pedagogía, es entonces un

espacio esperanzador y un escenario de vida, de cultura, de sociedad que nos permite

contribuir al cambio de nosotros mismos para cambiar nuestro entorno y desde allí nuestras

sociedades, forjando un camino o una multiplicidad de rutas, con puentes y montañas, con

mapas y huellas que se constituye hoy en un proyecto de sentido y de vida.

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El espacio de formación de sujetos se reconfiguró como una práctica de recuperación de

nuestra propia subjetividad como sujetos sociales, situados en nuestro presente y nuestra

historia con la posibilidad de labrarnos un futuro. En mi concepto, pienso que ésta es una

opción ético - política, uno puede “enseñar” para la subalternización a los sistemas

dominantes o mediar aprendizajes para la autonomía del sujeto, asumiendo que vive en

sociedades cada vez más heterónomas. Una opción que implica trabajar para la

“minimización” del sujeto – mínimo pensamiento, mínima mirada, mínimo movimiento de

la imaginación contribuyendo a la conformación de sujetos zoologizados o bien, trabajar

para el poder de potenciación de todas las capacidades creativas del ser, radicalmente

humano y obsesivamente observador y observado activo de su realidad concreta,

entendiendo que los límites son desafíos históricos más que reducciones de opciones,

comprendiéndonos como habitantes de un metaverso.

En ésta reflexión sobre el aprendizaje desde el arte y en el arte para la vida, es

indispensable, reconocernos como seres comunicativos, sociales, por lo que cabe la

pregunta que orienta en gran medida el proyecto en sí, aclarando que no es nuestra pregunta

eje ni problema sin embargo eso implicará y generará ideas para el desarrollo y avance de

dicho proyecto: ¿Por qué es importante “leer” el lenguaje en todas sus expresiones –

discursivas, gestuales, gráficas y escritas – tanto en su contenido explícito o implícito, así

como la lógica de razonamiento con el que fue construido?. Porque es allí donde tiene

presencia la colonialidad del saber y del poder que configura al sujeto y su subjetividad en

modos de razonar, introyectados en modos de explicarse el mundo que a veces son

totalmente ajenos – como puede suceder con los grupos étnicos que buscan ser incluidos en

el mundo occidental a través del sistema educativo que los legitima como “ciudadanos”

cultos.

En síntesis, es en este devenir que el Círculo es re-flexión, es re-vuelta tanto del sujeto

individual como grupal y en su dinámica produce conocimiento subjetivo y colectivo de sí,

su realidad y su práctica social, entendiendo que toda práctica – en la complejidad

multidimensional y situacional (laboral, familiar, etc.) - es sociocultural (Quintar, s.f).

Busco como docente investigador maneras que permitan que mis aprendientes aprovechen

los espacios artísticos para generar posiciones frente a una comunidad, emotividad y

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liberación a la hora de expresar lo que sienten y piensan, reconfigurar conceptos que

permiten una comunicación de mayor fluidez en el aula, por ejemplo, la transformación o

reconceptualización de los términos: Bonito y feo, para dirigirse a trabajos de sus mismos

compañeros, entendiendo que estos conceptos tienen una realidad subjetiva. Es común

escuchar a los estudiantes decir “no, eso no está ni bonito ni feo”, “lo bonito y feo no

existe”, ya que comprenden que expresar el mayor afecto en un dibujo sin las técnicas que

a veces son impuestos, es impensable, dar un concepto de bonito o feo, eso lo hemos

comprendido en los desarrollos artísticos y en la construcción y lectura grupal en cada

espacio.

Reconozco entonces este intercambio de conocimientos que permiten una construcción

continua en doble sentido, maestro-estudiantes (aprendientes), permitiendo a la

imaginación y la creatividad una emancipación poco menos condicionada por la sociedad,

intentando comprender en mis aprendientes sus vidas para así potencializarlas, otorgando

instrumentos como las artes para que se expresen, empoderándose de un discurso y un

argumento, apropiándose de sus conocimientos.

Experiencia significativo 6, D. J. (Fotografía, octubre, 2014).

“…a Joal, sí que le va a gustar este trabajo o eso espero, si no, ya vale verga y creo que he

aprendido cosas nuevas tanto de mi como de quienes me rodean. Mientras escribía esto me

preguntaron porque tenía un lenguaje así como tan vulgar y pues bueno, la Razón es

porque no vale la pena auto-convencerme, si así soy, pues es así y listo. Esto al fin y al

cabo es más como una representación de lo que hay en la cabeza.”

3.1 Investigación acción - reflexión

La presente investigación la sitúo en un contexto educativo, donde el carácter pedagógico y

los “modelos” de aprendizaje artísticos en el aula conllevan a un constante análisis de los

desempeños y progresos de los aprendientes en dicho desarrollo. A lo largo de este

proyecto pedagógico se han develado mecanismos que sugieren y visibilizan en gran

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medida la construcción social de los sujetos y potencializa sus habilidades, actitudes y

canales expresivos artísticos, los cuales brindan un crecimiento íntegro subjetivo de cada

individuo y colectivo, donde el estudiante pueda apropiarse de conocimientos que permitan

aportar saberes basados en su crítica racional y su forma de hacer, saber hacer y ser.

El docente-investigador según el carácter que se le otorgue, es indispensable para la

sociedad, no obstante, la escuela debe orientarse hacia un crecimiento colectivo donde se

involucren los intereses, personales, familiares, institucionales y demás, para así formar en

gran medida un ser consciente de sus saberes e ideologías. Dicho esto, los procesos en el

aula deben ser tomados en cuenta como un constante espacio de implicaciones y problemas

diarios los cuales permiten un crecimiento como un individuo y un conjunto.

Una vez identificado el problema principal por el maestro-investigador, el cual para el tipo

de investigación que se presenta en dicho proyecto son de carácter práctico y no teórico,

son complicaciones en el desarrollo y el que hacer pedagógico, los cuales permiten al

maestro generar interés por analizar y reflexionar acerca de las experiencias en pro de un

desarrollo óptimo y de calidad frente a sus espacios de aprendizaje en este caso artísticos.

La investigación-acción como modelo de investigación ofrece espacios para la indagación

docente frente a los procesos educativos, el cual permite generar y reunir experiencias

significativas como forma de aprendizaje en los procesos artísticos pedagógicos que

involucran la crítica, la reflexión del ser y del otro como proyectos de conocimiento. La

investigación-acción permite un constante análisis y recolección de datos por parte del

maestro en primera instancia, generando acciones de mejoramiento, por ejemplo: currículos

del área, crecimiento personal en el quehacer pedagógico y desarrollo óptimo de las

aptitudes y actitudes de los estudiantes-aprendientes. Posteriormente se generan acciones y

situaciones que permiten un progreso en el aula y éste se refiere cuando la observación

funciona como instrumento principal de investigación y puede realizarse entre pares.

Carr y Kemis (Kember & Gow, 1992) como teóricos del tipo de investigación – acción,

brindan una perspectiva con un enfoque emancipatorio, la observación es un eje

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fundamental en dicho procedimiento, se observa la acción y se reflexiona sobre la acción,

se comparte y confronta los resultados de dichas experiencias en el aula. Por ello, lo que en

la práctica pedagógica del profesor lo convierte en un investigador por naturaleza, es un

educador en acción. De igual manera la investigación se fundamenta en conceptos

investigación-acción de Elliot (2000), donde nos permite como maestros un rol de

investigadores al interactuar como participantes activos, permitiendo una reflexión sobre las

características y procesos de su propia práctica, al reflexionar desarrolla su propia

comprensión (docente-estudiante/aprendiente).

Es así, como las prácticas pedagógicas y los análisis de los casos significativos bajo la

teoría fundamentada, permiten generar una Investigación – Acción, I.A, soportada en la

participación y en la reflexión de las prácticas, permitiendo una observación continua y un

aprendizaje constante de las problemáticas diarias en el quehacer pedagógico y el

aprovechamiento de los espacios artísticos, estableciéndome como maestro activo de

dichas situaciones sociales y humanas, donde se implican problemas prácticos, forjando así

un diagnóstico, para desarrollar y evidenciar un pensamiento teórico frente a las diversas

situaciones en la praxis, interpretando lo que ocurre desde quienes intervienen en dicho

proceso. Por ende, John Elliot define este concepto como Investigación Educativa que va

desde la perspectiva de la acción de los participantes, este proceso genera una comprensión

común a lo cual Elliot llama Comprensión Natural (Elliot, 2000).

Se puede reflexionar acerca del quehacer pedagógico como una investigación continua en

la praxis, una investigación cualitativa demarcada en el campo de los comportamientos

sociales que busca evidenciar procesos de construcción del conocimiento de sí mismo y del

encuentro con el ser, emocional, sensorial y expresivo, mediante prácticas artísticas

reflexivas y críticas. La creación artística se da constantemente no con una obra final, sino

con los diversos encuentros en los espacios y el diario reflexionar de lo estético, la posición

ética y estética frente al mundo. El maestro investigador se acerca y toca deliberadamente

las problemáticas de los estudiantes, permeándose de ellas y reflexionando, abriendo paso

al yo- creativo y da accionares que toman tanto los estudiantes como los maestros en su

aprendizaje.

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3.2 La investigación en educación por el arte (argumentar)

Las características cualitativas son las que permiten mediante cualidades, interpretar

situaciones socio-educativas basadas en la percepción y la observación como herramientas

de estudios de casos los cuales permiten generar resultados bajo métodos veraces. Respecto

a la investigación cualitativa, Meneses (2004) indica que “la ciencia social es fruto del

conocimiento conseguido y aceptado por el hombre por medio de procesos de reflexión,

sistematización y rigor realizados con la finalidad de interpretar y comprender la realidad”

(p. 224).

Estrategias en el marco cualitativo que permiten potencializar cualidades y actitudes frente

a una crítica social, basados en el encuentro estético del yo como ser de conocimiento y

poder bajo algún medio artístico que refuerzan su canal de expresividad y comunicación

frente a la institución, región, colectivo y/o una sociedad entera. El proceso cualitativo

permite entender y reflexionar sobre una enseñanza para comprender, sin embargo muchos

procesos científicos se enmascaran bajo procesos que desfiguran y transforma de mala

manera la educación, pensándola en un proceso-producto en el cual el maestro no

encuentra finalidad alguna, sería una pedagogía mediocre pensar en un fin determinado en

vez de una construcción ideológica critica continua, no sólo del docente sino de los

estudiantes y participantes de la comunidad escolar, el desarrollo profesional del maestro es

un proceso pedagógico, educativo que involucra el desarrollo de la comprensión de las

situaciones que se producen en el aula de clase en la escuela. (Elliot, 2000).

La educación en los diversos campos debe no solo comprometer el proceso y la

construcción de los sujetos como individuos sino también la unificación como un colectivo

en la sociedad y el entorno de acuerdo con Read (1982), la finalidad de la educación se

orienta hacia desarrollar una armonía y un acople entre mi ser individual y los demás seres,

lo social. Si bien, estos planteamientos deberían ajustarse a los diversos programas, áreas o

clases que se exponen en la escuela, en gran parte de los casos no se aplica.

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De alguna manera, se plantea con dicha educación un estado de reconocerse a sí mismo y a

los demás basados en la tolerancia, respeto, responsabilidad y demás valores que permiten

una mayor apreciación estética no solo individual si no colectiva. Fetscher, citado por Ruiz

(s.f., p.6), afirma que existen dos características que unen a los seres humanos en su

continua convivencia, la primera es, la capacidad que tenemos los hombres para

comunicarnos entre sí por medio de algún tipo de lenguaje, y la segunda, la conciencia de la

finitud. Dicho lo anterior, puede plantearse la importancia de establecer una comunicación

eficaz no solo con mi yo-pensamiento y mi ser sino con los otros, una comunicación que

permita una aceptación común entre sujetos.

El arte establece una formación que obtiene mayores alcances a las anteriores

apreciaciones, al permitir educar en una apreciación estética y sensible, humanizando a los

sujetos, formando en la solidaridad, la tolerancia, la condescendencia y otros estados del ser

humano que permiten una identificación en los otros. Sumado a esto la educación debe

permitir cierta liberación, la cual Read afirma, que dicha liberación debe ser considerada

como un estado del ser que se construye en características positivas, estableciendo que si

esto se aplica las cualidades opuestas desaparecen, evitar el odio con amor. (Citado por

Ruiz, s.f., p.8). La educación artística y estética por ende debe fortalecer y potencializar la

habilidades de los aprendientes para hacer comunicable a los demás todas aquellas

experiencias de la mente, logrando visibilizar por medio de los canales artisticos en este

caso vivencias culturales y los modos de percibir el mundo desde un contexto rural y unas

dinámicas sociales, políticas y culturales diferentes a las de una zona urbana en tanto las

preocupaciones y labores diarias difieren de las actividades del campo.

Recientemente se han venido adelantando investigaciones y conferencias en gran parte por

la UNESCO, buscando objetivos claros y acercamientos concisos entre la investigación y el

arte como campo de conocimiento. La educación artística empieza a tomar importancia al

permiten estimular el intercambio entre la investigación y la práctica artística, en espacios

como los ofrecidos por la presente maestría, igualmente se alienta al apoyo de las

relaciones entre la teoría, la investigación y la práctica.

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Lo anterior, toma relevancia al construir profesionales en el campo pedagógico artístico, ya

que dichos sujetos intentaran desde su quehacer como docentes – artistas generar una

educación artística innovadora, que permita formar desde unos modelos que si bien

mantienen unos ejes mínimos de orientación, no son parametrizados permitiendo como se

hablara posteriormente, por ejemplo construir en la ambigüedad, explicando este como los

múltiples resultados de una misma situación que pueda presentarse en los sujetos de

conocimiento en la escuela desarrollando proyectos artísticos que crecen en la

autenticidad..

Si bien, se desarrollan diversos conceptos frente a la forma de abordar la educación por el

arte en la escuela, se retoman concepciones para construir y educar en la sensibilidad y en

las experiencias emocionales (educación estética), para posteriormente materializar dichas

significancias por medio de canales artísticos, expresivos. Según Dewey se presenta una

experiencia estética, lo cual conllevara posteriormente a un sentimiento estético que

permite la crítica, la reflexión y la valoración de la misma para resignificar o reconfigurar

acciones y pensamientos. (Citado por Ortiz 2014, p.97). No se pretende con dichos

postulados entrar en discusiones ya que la intencionalidad es argumentar la importancia de

la educación artística y estética en la escuela y la formación de sujetos humanizados,

teniendo en cuenta el contexto como parte fundamental de la enseñanza – aprendizaje y el

proceso en la creación de un proyecto u obra artística.

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CAPÍTULO 4

4. Análisis y reflexión del quehacer pedagógico - momento 1

4.1 Proceso; recolección, reflexión y análisis de los datos

Todo aquel investigador que desarrolle su labor pedagógica aplicando como análisis de su

quehacer, experiencias y vivencias como teoría fundamentada, tiene la posibilidad de

acercarse a los escenarios educativos sin tener una teoría pedagógica o educativa previa;

la observación y las preguntas que se generan en el investigador-docente son guiadas por

hipótesis generadas en el campo de acción a partir de los datos mismos, la teoría se genera

y desarrolla a través del inter-juego entre los datos recolectados, su análisis y elaboración

teórica (Aigneren, 2012), incluso Charmaz (s,f) propone que se deben plantear preguntas de

tipo. ¿Qué es lo que pasa aquí?, ¿Qué es lo que sucede?, permitiendo un eje inicial,

brindando un proceder y un actuar frente al quehacer pedagógico y la investigación tal y

como se evidencia en el presente texto. (Citado por Aigneren, 2012)

El presente proyecto de investigación que en primera instancia se desarrolla de manera

experiencial y práctico en la labor docente, busca el aprovechamiento de los espacios

artísticos en la escuela, permitiendo así múltiples relatos y micro-relatos, momentos vividos

de conocimiento y expresiones individuales – colectivas por parte de los agentes activos en

la propia construcción de conocimientos que contribuyen a preocuparme constantemente

por el mejoramiento de las prácticas como docente, donde la reconstrucción social y

critica-reflexiva de cada sujeto se evidencie para su vida fuera del colegio e involucrarlo

constantemente con un proyecto de vida profesional.

La teoría fundamentada se deriva de los datos recolectados a lo largo de las experiencias y

las inquietudes que se generan en la construcción del saber pedagógico y la preocupación

de optimizar los aprendizajes en la educación artística en la escuela como se ha venido

mencionando, permitiendo un acercamiento a la realidad de los acontecimientos sociales y

el ámbito de acción de los aprendientes. A partir de los procesos artísticos dan como

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resultado una reconstrucción social desde lo particular a lo colectivo y viceversa,

desarrollando una identidad y un arraigo cultural y construyendo desde lo particular

resignificaciones del mundo que permiten un análisis, una crítica y auto critica de mi ser y

mi actuar en el medio que se interacciona como sujeto histórico.

Una recolección de datos y una lectura apropiada de los mismos bajo instrumentos de

análisis apropiados y coherentes, permiten el dinamismo de conceptos, categorías y

dimensiones, construyendo así una teoría estructurada y acorde a dichos eventos, en este

caso las prácticas artísticas y la reflexión a partir de ellas. Una vez se identifiquen,

desarrollen y relacionen los conceptos de las experiencias se generan elementos

constitutivos básicos de la teoría. La teoría según Strauss y Corbin, (2002) afirma “es un

conjunto de categorías bien construidas, por ejemplo, temas y conceptos interrelacionados

de manera sistemática por medio de oraciones que indican relaciones, para formar un marco

teórico que explican algún fenómeno social, psicológico educativo” (p. 25). Es por ello que

en esta técnica de análisis, las teorías se van construyendo de acuerdo a la lectura que se va

realizando de los datos, lo cual no busca necesariamente una comprobación de hipótesis ni

validar alguna información obtenida o recolectada. En definitiva es un proceso comparativo

y relacional.

El investigador debe tener un sentido objetivo y sensible frente al análisis de los datos, el

psicólogo Selye nos da una perspectiva de lo anterior afirmando que “no es el hecho de ser

el primero en ver algo, sino de establecer conexiones sólidas entre lo que se conocía antes y

lo hasta ahora conocido”, esta afirmación nos permite reflexionar acerca del accionar

docente y el cómo indagar en las prácticas artística, analizando las experiencias, buscando

un vínculo y un entretejido categorial que pueda construir una teoría sólida a la hora de

presentar evidencias en las experiencias pedagógicas.

El proceso de recolección de datos en mi labor docente surge desde el mismo instante que

inicio mi quehacer como maestro en el colegio nuevo horizonte zona rural en el Municipio

de Fusagasugá. Como he mencionado en capítulos anteriores y base de la presente

investigación, las problemáticas prácticas que surgían y surgen en la actualidad en cuanto a

los modelos pedagógicos, la educación artística y las prácticas, son intereses diarios que

intento resolver mediante la reflexión y el análisis de dichos procesos como maestro en el

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aula, la construcción continua que se genera en mis aprendientes como sujetos de

conocimientos en busca de un lenguaje que aporte a su encuentro consigo mismo.

Para practicidad del estudio de la investigación y una contribución que aporte mayor rigor,

recurro a herramientas de orden cualitativo como: diarios de campos, fotografías de

proyectos artísticos, grabaciones sonoras y visuales de las obras, presentándose en diversas

índoles artísticas-sensibles. De igual manera se retoman reconstrucciones de mis

experiencias en el colegio y el aula con mis aprendientes en los espacios artísticos. El

material fotográfico y demás experiencias basadas en una interpretación y un análisis de mi

quehacer y memoria, se fundamenta desde acontecimientos y vivencias que se obtiene de la

interacción diaria en la escuela como maestro, usando la reconstrucción de dichas

experiencias y conocimientos me permite una retroalimentación en el aula, los espacios

educativos y demás situaciones contribuyen a una construcción íntima con mi saber

Pedagógico.

Las construcciones experienciales mencionadas a lo largo de esta investigación hacen parte

fundamental de la construcción que se realiza en el aula con los sujetos, retomando como

eje principal las experiencias que se desarrollaran en el presente capítulo. Los aprendizajes

y las construcciones pedagógicas que surgen de las recolecciones permiten una

interpretación y un análisis óptimo gracias a los recursos tecnológicos actuales,

evidenciando momentos que sin dichos instrumentos modernos como la videocámara o la

fotografía, pasarían desapercibidos si no se capturaran de alguna manera, diarios de campos

virtuales, constituidos en gran parte por grabaciones de audio, relatos, evidencias que se

retoman de proyectos artísticos que los aprendientes elaboran en su enseñanza - aprendizaje

en el aula y fuera de ésta, principalmente se analizan y reflexionan dichos procesos de los

encuentros artísticos institucionales periódicamente.

Se analizan y reflexionan dichos procesos significativos, bajo el instrumento investigativo

de la teoría fundamentada, cargándolos de un valor sintiente y emocional, para interés de la

investigación, se observaron y analizaron cinco experiencias significativas que permiten

evidenciar el proceso creativo y teórico de una pedagogía reflexiva y crítica del ser frente a

lo estético en el colegio nuevo horizonte zona rural de Fusagasugá, Colegio Campestre

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Nuevo Horizonte, las artes como canal e instrumento de comunicación para expresar las

emociones y sentimientos en un reencuentro con el ser/yo.

Entretejiendo los elementos de recolección de datos y el análisis de los mismos con el

método de investigación – acción, se evidencian resultados a la hora de analizar y

reflexionar sobre las experiencias, esas cinco experiencias representan un carácter

significativo acorde a las dimensiones categoriales y conceptos que se fundamentan en esta

investigación (Sujetos, Pedagogía Artística, Contexto/Territorio; Expresividad y Estética

Rural), a partir de dichas categorías y la construcción significativa de los casos y de

analizar las experiencias, surgen categorías emergentes que se hacen evidentes en el

discurso y en los actos creativos artísticos de los aprendientes tal y como se evidenciaría a

continuación (construcción del yo, y el ser). Al ser un proyecto pedagógico que se origina

en las aulas con la participación activa del docente en las prácticas diarias, permite tomar

decisiones y acciones frente al aprendizaje - enseñanza de las artes en la escuela, generando

construcciones continuas que aportan a la evolución de la educación artística en el país y la

zona rural.

Anualmente se programa un encuentro artístico en el Colegio Campestre Nuevo Horizonte,

como se mencionó con anterioridad donde los estudiantes procuran generar una

representación de su ser mediante los lenguajes artísticos, (teatro, música, danza, dibujo,

pintura, escultura, performance). En mi llegada al colegio en 2013, se inician nuevas

perspectivas como el involucrar los sentimientos, las emociones y los propios pensamientos

para elaborar una obra artística, se evidencia así una necesidad de realizar una interacción y

muestra masiva de proyectos y expresividades artísticas, es por ello que en el 2014,

propongo como maestro de artes dos días donde los estudiantes se apropian del colegio

brindando de manera artística una perspectiva significativa de su mundo (proyecto macro

“experiencias significativas”). Este espacio, nace un espacio donde se puedan evidenciar

los desarrollos y las construcciones estéticas frente a su mundo, los modos de actuar y

demás representaciones de una liberación, un reconocimiento propio y colectivo que

potencian continuamente las categorías tanto iniciales, como secundarias y emergentes

propuestas en la presente investigación bajo una pedagogía sintiente, crítica-reflexiva y

potenciadora. Una vez los aprendientes han generado pensamientos del como representar-

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se, se apropian de algún lugar del colegio sin impedimento alguno, para lo cual,

previamente se han establecido dichos espacios mediante la reflexión significativa,

permitiendo conscientemente e inconscientemente una resistencia, una apropiación y una

posición estética, socio-política de su percepción del mundo, visibilizándose-

potencializándose.

En el transcurso del día de aquel encuentro artístico, el colegio se llena de mundos

perceptibles y visibles, aprendientes de otros grados visitan los diversos proyectos

esparcidos a lo largo y ancho del colegio, allí los exponentes se encuentran con sus

proyectos artísticos sensibles, cargados de un significado y un discurso, deciden qué

enseñar y aún más importante a quién, están inmersos en que sus proyectos, los representa

y revela lo más vulnerable de sí: miedos, gustos, deseos, motivaciones etc., encuentran en

éste proyecto su vida, un algo, un espacio al que no todos estamos invitados, no abren su

mundo a cualquier persona, allí se deja entrever personalidades y posiciones generando una

reflexión acerca de su espacio como si dijeran: entren a mi vida y conózcanme.

Fig. 1. (Cancha de Futbol en Agua). Proyectos de Artes; Construcción del yo y el ser en el colegio nuevo

horizonte zona rural de Fusagasugá I.E.M Campestre Nuevo Horizonte, por medio de la educación artística y

los lenguajes del arte. 2014.

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Fig. 2. (Casa en el Campo). Proyectos de Artes; Construcción del yo y el ser en el colegio nuevo horizonte

zona rural de Fusagasugá I.E.M Campestre Nuevo Horizonte, por medio de la educación artística y los

lenguajes del arte. 2014.

Fig. 3. (Dragon de Problemas). Proyectos de Artes; Construcción del yo y el ser en el colegio nuevo

horizonte zona rural de Fusagasugá I.E.M Campestre Nuevo Horizonte, por medio de la educación artística y

los lenguajes del arte. 2014.

4.2 Reflexión y análisis etnográfico acerca de mi experiencia vivida

4.2.1 Territorio Fusagasugá; el ser y el yo

Aquel municipio, Fusagasugá, denominado por muchos de sus habitantes como pueblito y

percibido por aquellos forasteros y visitantes como un lugar de paso, descanso o recreación

por su clima agradable y acogedor, pero para sus pobladores y aquellas personas que

vivimos su día a día, vemos en sus paisajes, sus calles, su gente, un territorio de paz,

encontrando la tranquilidad de un compartir continuo con seres queridos. Ésta es una

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simple opinión de su servidor, ésta visión de pueblito quedará marcada en muchos que han

observado desde su periferia ésta región; sin embargo, para gran parte de los que habitamos

esta tierra grata, jardín de Colombia y que con orgullo denominamos ciudad, nosotros

mismos que con el paso del tiempo hemos vivido el mal llamado progreso ciudadano, la

modernización, la destrucción y reconstrucción, es común escuchar a los pobladores decir:

¡Fusagasugá ha crecido!, ya tenemos Internet en todos los sectores; o ¡ya han tumbado

esas casas viejitas, tenemos casas y apartamentos nuevos!, frases como éstas persiguen un

progreso urbanístico nacional del cual nuestra ciudad no quiere quedarse atrás.

Pero aquel desarrollo no sólo se observa al salir y caminar por la avenida de las palmas, ni

por la tan afamada carrera sexta, también se ve en su gente amable, siempre alerta y

pendiente de lo que pasa en sus rincones y con una personalidad saludable2. En este

progreso también se construyen y se transforman las prácticas sociales de nosotros los

Fusagasugueños: cultura, sociedad y política como buenos conservadores que son los de mi

tierra, prácticas y acciones que no se alejan de las tragedias y la violencia de nuestro país.

Este territorio y sus regiones cercanas no sólo han pasado por conflictos de violencia, sino

que hemos forjado en la razón y en la mente de nuestras generaciones falsos deseos de

venganza frente a una desesperada nación que en lo más profundo desea vivir

armoniosamente y con la alegría que nos caracteriza, sin embargo, nos llenamos de

rencores que embargan los corazones, destruyendo nuestra memoria, nuestro pensar y

actuar, perpetuando la violencia, como un líquido que destruye nuestra esencia,

destruyéndola con sangre que bien se ha derramado en nuestra región del Sumapaz desde

los inicios de la colonia y el indio cacique cuidador de la región los sutagao:

La tribu que habitó en el área territorial de la actual Fusagasugá fue la de los indios

Sutagaos, nombre que etimológicamente significa, “Hijos del Sol”.

Los Sutagaos o Soagagores, llamados también Fusagasugáes se han considerado de

origen chibcha, pero con influencia de los Caribes, Andaquíes, Pijaos y Panches.

El destino final, los conquistadores encontraron en 1537 a los Sutagaos sometidos a

los Muiscas y fácilmente dominaron su territorio sin oposición. Si bien es cierto, los

2 término que refiero a aquellas personas que tienen un lazo y unas redes de amistades amplias

que lo llevan a conocer a medio pueblo, aquellas personas pertenecientes a familias oriundas de nuestro municipio ue podríamos denominar cofundadoras

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Sutagaos no hicieron ningún tipo de resistencia a los nuevos invasores, ni hubo

enfrentamientos, más bien los consideraron aliados contra el dominio que con sus

invasiones les habían impuesto los Muiscas a estos territorios. (Castañeda, 2012)

Ésta región, éste fragmento de tierra es mi Fusagasugá, bien llamada Ciudad Jardín de

Colombia, una región llena de conocimientos y fragmentos históricos que ya muy pocos

retienen en su memoria, pero aun así no deja de ser un lugar, una cosmogonía única tanto

humana social como política y cultural, en un mundo único.

4.2.2 La investigación y el arte en mi vida como parte de mi desarrollo como

ser

Aún retengo en mi memoria imágenes, de una finca llena de verde, mi padre y mi madre

sentados en esas sillas de madera, esas que parecían desbaratarse cuando se sentaban, a un

costado un pesebre con luces navideñas, lleno de animales de plástico los cuales

sinceramente no encontraba la hora de llevarme a mi casa para recordar que estuve allí en la

finca de mis abuelos, allá en la vereda de sardinas, zona rural de Fusagasugá. Recuerdo los

relatos de mi abuelo y todas las historias mágicas que se encerraban allí, en el campo: las

brujas, los duendes, el demonio y muchas más que siempre en alguna conversación trataba

de sacar para que me las narrara una y otra vez. Aún retengo aquella donde si mal no

recuerdo contaba mi abuelo que un día sentado en una tienda de vereda con algunos

amigos, veía a lo lejos un camión venir por una carretera en greda que justamente pasaba

por frente de él y que repentinamente dejaban de verse el camión y misteriosamente y sin

explicación alguna veían el camión ya al otro extremo de la vía, como si de manera

irracional hubiese avanzado. ¡Ah! Y como olvidar, la del perro negro que aparecía en

medio de la noche, en la finca de mi abuelo y que tenía los ojos rojos que a veces

desaparecía o que a veces se convertía y transformaba en otro animal y el cual se

aseguraba que era el demonio, sí, aquellos cuentos que para cualquier persona en nuestra

época o fuera de contexto parecerían simples mitos o leyendas de algún de mente.

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Mi existencia como ser, posiblemente para muchos ha sido corta y mi experiencia poca,

pero a aquellos les puedo decir que se han generado en mi conciencia y mente explosiones

atómicas de emociones y sensaciones, en las cuales he descubierto y vivido nuevos

resurgimientos, comprensiones y formas nuevas de interpretar mi mundo, de percibirlo,

acariciarlo y entender en de modo subjetivo el de los demás.

Mi vida puedo declararla especial y quizás un poco diferente a la de muchas personas, mi

vida es la de un artista aunque no me sienta así, la música desde pequeño ha llenado mi

mundo, creo que la vida no inicia cuando se nace, sino desde que se empieza a tener los

sentidos, los cuales me permitieron moverme en el vientre de mi madre, supongo que sus

gustos con los de mi familia llegaron a mí que mis padres gustaran tanto de la música

aunque no la ejercieran, así mi padre siempre tenga una frase “¡yo siempre quise ser

músico y hubiese sido el mejor pero nunca me apoyaron, estaría lleno de plata!” que mi tío

fallecido (hermano de mi padre) cantara allí en aquella finca, la de mis abuelos (me hubiese

gustado escucharlo por mí mismo), supe de él porque mi padre guarda aún con nostalgia

unos viejos casetes grabados, hubo una época donde casi todas las noches los escuchaba y

muy de vez en cuando aún recuerdo verlo llorar, sentado en la cama al lado de su

grabadora, (ahora que lo pienso mi padre quiso replicar en mí, parte de su perdida y dolor

en hacer algo que su hermano hacía – Cantar), que mi abuelo en alguna época hubiese

tocado la guitarra, al igual que mi tatarabuelo en sus caminatas al bajar de la montaña

tocando y cantando según relato de mi abuelo, creo que hubo algún poder cósmico para que

mi yo y mi esencia sean lo que son. Música, arte y emoción.

4.2.3 El arte de la pedagogía, primeros interrogantes

En el trascurso de mi vida surgen diversos momentos, acciones e interacciones sociales que

encuentran en las emociones y la música un significado aún mayor, el cantar y sentir la

emoción de la gente, el público, llenan un algo que alivia y satisface mi necesidad, una

necesidad que nunca parece terminar. A la par se gestan herramientas que sin duda alguna

son principios de una formación pedagógica, informalmente orientaba personas interesadas

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en la música, de la cual, surgen primeras inquietudes que con el paso de los años se

acrecientan, preguntas básicas del cómo, dónde, por qué, quién, cómo cantar, dónde está la

proyección de la voz, quién me escucha y por qué, por qué cantar (relacionado a un

carácter más interpretativo y reflexivo en una pieza musical), todas estas inquietudes de

alguna manera generan un pensamiento crítico-reflexivo, pero hasta dicho momento

apoyado en las técnicas musicales que se iban desarrollando en mi para generar tal fin.

En mi paso por la casa de la cultura y la universidad de Cundinamarca de Fusagasugá, me

percato de inconformismos por parte de los aprendientes en su desarrollo en el arte musical,

de la mano con un descontento por parte mía como maestro e instructor de música. Los

estudiantes adoptan una formación que en primera instancia siempre parte de la

particularidad para convertirse en una colectividad, se buscan recursos personales, el

descubrir el ser, el cual permite una auto-confianza y seguridad de las aptitudes forjadas,

posteriormente se piensa en una interacción social con las herramientas que se poseen,

generando una integración a un mismo nivel de comprensión artística, permitiendo una

integración a un círculo determinado. Sin embargo, por mi parte, surgen contrariados ya

que dichos espacios culturales no llenaban una expectativa de desarrollo pedagógico, los

procesos debían desviarse hacia una producción artística en muchos casos sin sentido, una

obra final, un objeto de reconocimiento público, no hay un inicio, no hay un después,

simplemente se valora una colectividad en el desarrollo de una producción artística

momentánea, se observa un conjunto de seres de conocimiento en desarrollo como un

objeto, social, cultural y político que ejerce un poder.

4.2.3 El arte de la pedagogía en la escuela

En el momento que quiero hacer un recuento de mi primer acercamiento a la pedagogía

artística escolar, velozmente se inunda mi pensamiento y mi sentido del olfato de un verde,

aquel color que saturaba mi sentido de la visión y que innegablemente es acompañada de

un olor a naturaleza. Árboles, montañas, pasto, barro y tranquilidad (esta misma sensación

que recordaba mi infancia).

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Pero un tanto después comprendería que no sería solo mi visión ni mi sentido del olfato que

se había inundado de aquel verde, esta sensación se había quedado en mi ser donde me

colmaba cada uno de los sentidos, desde escuchar el incansable cantar de las diferentes aves

que allí, en aquel desconocido lugar estaban, posteriormente sentir en mis manos las hojas

de aquella planta que desde aquel entonces y aún ahora rozo con mis dedos para sentirla, y

llegar a un gusto, pero un gusto de ver como las personas que conformaban aquel inhóspito

lugar para mí, usaban un lenguaje quizás común para cualquier persona, pero que en el paso

del tiempo descubriría los universos profundos que cada palabra y concepto, trasmitiendo y

contando situaciones cómicas, historias u otras que daban una sensación de felicidad o

gusto al expresarlas y compartirlas. Aquel lugar desconocido para mí en aquel entonces era

la escuela el Colegio Campestre Nuevo Horizonte, como ya he mencionado previamente se

sitúa en una Vereda llamada Espinalito Alto, localizada en la Zona Rural de Fusagasugá;

hogar de más de 500 estudiantes, dependiente de la alcaldía del municipio que pese a su

presupuesto económico bajo ha crecido en un valor simbólico, significativo y social

incalculable.

Los primeros días de clase recuerdo sentirme de algún modo nervioso ya que era mi

primera experiencia como docente en una institución municipal, pensaba y repetía en mi

cabeza como una estructura organizacional los pasos a seguir en la clase, como debía

iniciar y que debería decir, sin embargo entraba al aula seguro de mis conocimientos en

música. Con el pasar de las semanas y meses empecé a notar que podía apropiarme aún más

de mi clase, jugar con ellos, hablar con ellos, no seguir unos parámetros preparados ya que

así, siempre sabría qué resultados obtendría, lo supe cuando mis aprendientes empezaron a

aportar, a declarar sus gustos y a observar que yo era simplemente alguien más con quien

podrían compartir sus experiencias y yo las mías, un amigo más que desde niño y al igual

que ellos, ha tenido sueños, ilusiones y anhelos, pero también miedos que con el paso de los

días y las experiencias vividas he aprendido a levantarse tras una caída y ha entendido

aquel sabio refrán “de los errores se aprende”, sin importar cuantas clases tomáramos, o

cuantos temas diferentes pudiéramos tocar, sin seguir un régimen o un rumbo de resultados,

simplemente éramos y somos personas compartiendo nuestras experiencias, vivencias,

conocimientos e historias formados por relatos, programas de tv, novelas, chismes, mitos,

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Internet, etc., al fin y al cabo ésa es una parte del ser humano, comunicarse, construir y de-

construir su mundo con saberes y significados por medio de un lenguaje.

A medida que esto inconscientemente pasaba, me alejaba de la frase temida por gran parte

de los maestros en su ejerció pedagógico en el aula; “¡profe, eso está muy aburrido!” Frase

que escuchaba inicialmente cuando quería seguir un sistema dictatorial y simplemente ni yo

mismo entendía por qué enseñaba, eso que función tenía y si de alguna manera aportaría a

un conocimiento o a una formación.

Mi primer punto de partida fue entender que las artes no era exclusivamente la música en

sí, ni las danzas, ni la pintura por sí sola, las artes son todo un conjunto que nos atraviesa y

depende de nosotros saber traducir y usar ese lenguaje, saber interpretarlo y apropiarlo

como un conocimiento en mi beneficio y los demás. Inicialmente dejé la música a un lado

ya que el concepto que se tenía y aun se tiene en los colegios de nuestro país y sus

estudiantes es: clase para cantar, empecé a escuchar a mis estudiantes decir, “¡profe, pero

es que yo no sé cantar!”, de algún modo comprendía que el canto no es para todo el

mundo, que no todos encuentran en el canto ni la música una forma de expresión grata, por

ello permití que el espacio de música se de-construyera y se organizara en un plan que

abarcara otros campos; pintura, danza, fotografía, historia, gastronomía, exploración,

generando un reto personal, ya que mis saberes siendo básicos en algunos campos me

llevaban a investigar y elaborar fuera del aula conocimientos y dinámicas que me

permitiesen una interacción y una relación con mis aprendientes agradable con un tono de

motivación.

Cada clase era un estallido de ideas, cada palabra, cada gesto, cada chiste que hacen en

clase me llevan a elevar mi imaginación y creatividad llevando a improvisar nuevas

dinámicas, actividades, iba descubriendo nuevos caminos y de paso conocía cada estudiante

en su particularidad del como subjetivaban el mundo y cuales era sus carencias expresivas y

emocionales para potenciarlas con alguna locura, tal como lo recuerdo en una clase con el

grado Décimo en el 2014, se realizaba un taller emocional, llamado “EL COFRE

ESPECIAL”, el cual, consistía en realizar un cofre con los materiales a mano, no hay

ninguna regla, no quería limitar las capacidades, dentro de éste, un algodón con el aroma de

un ser querido, posteriormente en el salón nos sentábamos en círculo e íbamos rotando las

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cajitas trayendo a nuestra clase esas personas que eran tan esenciales en nuestra

construcción como personas y seres, era interesante ver como en muchos casos movía las

fibras de los sentimientos, observar mis aprendientes desahogar sus más íntimos secretos,

compartirlos sin juzgamiento alguno y claro ver una que otra lágrima rodar ya que algunos

aromas les evocaban un momento, un lugar, una persona, permitiendo a su mente traer

aquellos recuerdos que se encontraban en lo más profundo de su memoria.

Recuerdo también que interesante era guiar mi clase como si se tratase de un fotógrafo

profesional, ilustrando acerca de los diferentes planos fotográficos, los modos de enfoque y

como la cámara puede ver algo que nosotros en muchas ocasiones pasamos desapercibidos,

entender que la cámara era un tercer ojo con el cual podíamos ver y guardar algo que nos

llamara la atención. Para ello, programamos salidas para así poder probar una cámara

análoga casera hecha en clase con cajas de fósforos, relatarles casi un espacio completo de

cómo funcionaban los rollos fotográficos, (algo perdido para las nuevas generaciones)

contarles mis historias y experiencias, escuchar sus cuentos sin saber que allí estábamos

generando un conocimiento, una reconstrucción del ser y el desarrollo de un ser social,

político y cultural, aceptado, con ideas, opiniones y una posición ética-estética y moral en

construcción. Allí aprendí que por medio de la fotografía podíamos reconocer los intereses

de cada estudiante, que por más que se encuentre en un mismo entorno, cada uno percibía y

veía cosas que los demás no.

Así transcurrió un poco más de un año (2014), mi primera experiencia como docente de

aula, lleno de diversas actividades encerradas en las artes y sus diversas expresiones lo cual

nos permitía desarrollar un lenguaje diferente, más profundo y sin condicionamientos que

el lenguaje hablado y su vocabulario presenta, éste es el lenguaje de las artes.

Para mi segundo y tercer año (2014 y 2015) me propuse usar un método de organización

más claro frente al buen uso de los espacios artísticos y así aprovechar las diversas

disciplinas de las artes para enfatizar un poco más en ellas, claro está, reintegrar la música

como parte de nuestra construcción como sujetos sintientes y llenos de emociones. Para los

grados de bachillerato Sextos y Séptimos quise orientar mis espacios, teniendo un eje

principal el cual sería el dibujo y la pintura, sin dejar de lado las demás expresiones

artísticas, Octavo y noveno el eje principal sería la música, y Décimo y Once exploraríamos

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el cuerpo como instrumento artístico, desarrollar un concepto crítico frente a la cultura y la

sociedad del como actuamos.

Para aquella época inicio mis estudios de Maestría en la Universidad Distrital en la Ciudad

de Bogotá-Colombia, en lo cual, se genera un proceso de transformación en mí, frente a los

procesos artísticos, las prácticas pedagógicas y la diversidad de métodos trabajados en la

actualidad, permitiéndome indicios de mi labor docente y de mis objetivos en el aula, de

darle un nombre claro y conciso a mis prácticas pedagógicas para aclarar conceptos los

cuales me permitían llegar cada vez más profundo en mis estudiantes, como una inyección

llena de sentimientos que les concede que exploten artísticamente sus pensamientos y

emociones.

4.3 Análisis y reflexión de las cinco experiencias significativas– momento 2 “la escuela

y la praxis; análisis de cinco experiencias significativas”

Para alimentar esta construcción pedagógica y artística en mi ser y en los sujetos del

colegio nuevo horizonte, se elaboran como se ha enunciado en previos párrafos, talleres,

laboratorios, cartografías sociales, talleres teatrales, canciones y otras prácticas como

metodología micro en el aula de clase, permitiendo así el evidenciamiento continuo en el

aprendizaje – enseñanza, mediante dichas prácticas y discursos que se entablan en los

espacios artísticos.

A continuación se relatara a cerca de dichos proyectos micro que se desarrollan en el aula

de clase del colegio nuevo horizonte desde los grados sextos a el grado once, organizados

en un plan de estudios que ha sido elaborado y detallado en mi instancia en el colegio,

donde se abordan en las posibilidades la mayor cantidad de aspectos y dimensiones de la

educación estética y artística. Para los grados sextos y séptimos, como se expondrá a

continuación, se trabaja desde la imagen como una representación pictórica de la mente,

“intentar dibujar mis emociones y sentimientos”, en los grados octavo y noveno a partir del

año 2015, se introduce la música como el reconocimiento sonoro de mi entorno y territorio,

“potenciar las habilidades sensitivas mediante la música y los sonidos”, finalmente en los

grados decimo y once, se aborda desde un sentido ético y moral responsable, ya que se

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trabaja con el cuerpo y con los discursos que en previos grados se ha venido desarrollando,

“el respeto y el reconocer a los otros como ser-es humanos iguales a mí pero a su vez

diferentes”, se busca de alguna manera liberar nuestro pensamiento de nuestras acciones ya

que al estar tan condicionados dejamos de actuar o expresar con nuestro cuerpo ideas,

emociones, etc.

Posteriormente, a estos proyectos micro que se desarrollan en el aula de clase en el

trascurso del año escolar, se realiza un proyecto macro, que como se ha mencionado

anteriormente, hace parte del tomarse el colegio y apropiarse de éste mediante

instalaciones, exposiciones y discursos. Si bien todos los aprendientes realizan este

proyecto de manera particular, única y autentica donde se encierra un sin número de

mundos, para efectos de esta investigación se retoman cinco experiencias que evidencian la

construcción que se plantea en el colegio nuevo horizonte en los espacios artísticos.

4.3.1 Primeros grados, primeras experiencias; liberando el ser.

Fig. 4. (Mi Padre laborando ). Proyectos de

Artes; Construcción del yo y el ser en el colegio

nuevo horizonte zona rural de Fusagasugá I.E.M

Campestre Nuevo Horizonte, por medio de la

educación artística y los lenguajes del arte. 2014.

Fig. 5. (Mi Abuelo, el Conejo ). Proyectos de

Artes; Construcción del yo y el ser en el colegio

nuevo horizonte zona rural de Fusagasugá I.E.M

Campestre Nuevo Horizonte, por medio de la

educación artística y los lenguajes del arte. 2014.

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Sin duda alguna los cursos iniciales de bachillerato se caracterizan por el apego familiar,

sus proyectos hablan de su familia, a diferencia de los jóvenes más adultos que evidencian

su transformación por ampliar su círculo social y amigos. He podido observar que los

estudiantes aún están apegados a sus padres3 y sus creencias, sus ideologías su visión del

mundo, es en cierto modo un aprendiente viendo a través de los ojos de su familia, son en

muchas ocasiones espontáneos, pero a la vez reprimidos ya que la figura de adulto o

maestros representa una concepción de miedo (miedo a no decir, a no equivocarse, a no

expresar con fluidez que se piensa).

Recuerdo cuando entraba a los grados sextos y séptimos y los niños esperaban que yo les

hiciera planas, o les cantara una canción siempre su rostro de expectativa a lo que van a

aprender, a lo que uno como docente iba a hacer. Claro, mi discurso reflexivo podía

extenderse varias sesiones y podía aburrir a los aprendientes escépticos, pero en mi firme

convicción, era importante que ellos tuvieran unos conceptos básicos que ayudarían a

expresar de una mejor manera el mundo, decirles: que no hay bonito, que no hay feo, que lo

importante es lo que ellos piensan, que pueden dibujar siguiendo una sola regla, la de

plasmar en un dibujo sus pensamientos, explicarles que la única forma de ver su interior

en una forma más visual es dibujarlo, todo esto ayudaba a mis aprendientes a reafirmar su

seguridad, “¡Profe pero es que no me quedo bien!”, y con firmeza pero sutileza le respondía

“¡si no está bien entonces para que lo hiciste!” y allí confrontaba su razón con su miedo de

abrirse, de evidenciar sus pensamientos y recuerdos más preciados.

Los primeros dibujos, mezclando la técnica de perspectiva, para lo cual en la práctica era

nueva, para mí cabe resaltar que decidí orientar mi clase, combinando una técnica simple,

unos materiales al alcance y un discurso de reflexión alto, así obtuve unos primeros

resultados inesperados.

Aquel día me disponía a dar mi clase y evidenciar si todo aquello que les había hablado

mostraba algún resultado, claro algunos sin dejarme entrar al salón me pedían más tiempo

para la entrega, y otros pocos me decían que no habían entendido, sin embargo gran parte

3 En el colegio Nuevo Horizonte de Fusagasugá, el término para muchos de mis aprendientes difiere ya que las familias rurales en muchas ocasiones son compuestas por otras figuras que adquieren el rol de padres, ejm: las abuelas, madrinas, tías, compadres y hasta amigos son los tutores encargados de los estudiantes. Sin duda alguna allí el dicho “Padre no es el que engendra si no el que cría” toma su papel.

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de mis aprendientes estaban ansiosos, embargados por una pena de mostrar ante sus

compañeros lo realizado en casa, al paso de los minutos y con buenos inicios escuchábamos

historias, unas cómicas y otras más profundas, claro no faltaban los estudiantes que se reían

de algunos compañeros, pero no se mofaban del trabajo si no de su amigo, verlos allí,

apenados y a veces hasta sonrojados producía gracia y risa. Fue entonces cuando paso al

frente Estefany Villalba, una niña que mostraba un gran compromiso y responsabilidad con

sus tareas, Fig. No 1, este dibujo refleja la labor de su padre, su hogar, su casa como su

mayor pensamiento, y su entorno que claramente se sitúa en el campo, los árboles, las

montañas. Claro, gran parte de los proyectos presentados ese día presentaban dicha

inclinación, el campo, su mundo. Katherine me deja aún más impresionado, Fig. No 2, con

un tono de voz un poco triste refleja y menciona de igual manera el campo, los árboles, al

lado izquierdo un caballo que recuerda con anhelo porque es algo que según ella la hace

olvidar de los problemas, montar a caballo y sentirse chévere como ella lo describe,

recordar como su padre le enseñaba a montar, por otro lado y con mayor nostalgia dice “el

conejo representa a mi abuelo”, lo representaba porque en sus primeros recuerdos tenía en

mente un conejo que su abuelo le había regalado, que a él le gustaban mucho, pero que

tristemente él había fallecido. Fue algo corto pero creo que muchos de los primeros trabajos

tocaron profundamente un algo que quería y podía salir sin tantos prejuicios.

Fig. 6 y 7. (Mi Papa Trabajndo ). Proyectos de Artes; Construcción del yo y el ser en el colegio nuevo

horizonte zona rural de Fusagasugá I.E.M Campestre Nuevo Horizonte, por medio de la educación artística y

los lenguajes del arte. 2014.

Los procesos iban avanzando, dibujamos, hablamos, me contaban sus historias y en un tono

cómico yo las mías, hacíamos experimentos que cuando llegaba a otros grados todos

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entusiasmados decían “¡profe, nos va a hacer lo mismo que a sexto!”, creo que era algo

motivante ver, que de algún modo y por algún motivo era tema de conversación entre

compañeros del colegio. Siempre estamos afianzando el discurso entre todos y algo que

hacíamos siempre era presentar ante los compañeros los proyectos realizados, abrirnos y

dejar ver nuestra forma de interpretar el mundo, como lo significábamos continuamente.

Cristian Soto, un niño como podríamos llamarlo nosotros recochero, a veces no decía

mucho y se distraía con facilidad, no rendía en la escala de calificación académica muy

bien, pero eso sí, le gustaba el futbol, aquel día después de muchos en la lista llega su turno,

si notaba algo y él no tenía muchas ganas de pasar en frente, quizás ya sabía que se

derrumbaría. El saca su pintura, Fig No 3, Fig No 4, y todos podemos observar un sol, sin

embargo empieza a hablar de una esperanza y una tristeza, de cómo él no es tan juicioso

como quisiera y que mientras él estaba ahí, extrañaba a su padre que trabajaba de sol a sol

para poderles enviar algo para sostenerse en la casa, que lo extrañaba mucho ya que él

estaba lejos, en ese momento su alma se desahogó e inicio a llorar provocando, un estado

de solidaridad de sus compañeros, abrazándolo, otros aplaudiéndolo pero sin duda alguna

entendiendo que esa persona graciosa tenía unos sentimientos.

Son estas y tantas experiencias más, evidencias y momentos de desahogo de estos niños en

sus primeros años de bachillerato que me permiten conocerlos y a ellos conocerse, como lo

mencionan algunos estudiantes, que sin duda alguna reflejan un estado de ánimo, una voz

plasmada en el arte de sus ideologías y su ser como sujetos en desarrollo.

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Fig. 8. (Cartografia social ). Proyectos de Artes;

Construcción del yo y el ser en el colegio nuevo

horizonte zona rural de Fusagasugá I.E.M

Campestre Nuevo Horizonte, por medio de la

educación artística y los lenguajes del arte. 2014.

Fig. 9. (Cartografia social). Proyectos de Artes;

Construcción del yo y el ser en el colegio nuevo

horizonte zona rural de Fusagasugá I.E.M

Campestre Nuevo Horizonte, por medio de la

educación artística y los lenguajes del arte. 2014.

Fig. 10. (Cartografia social ). Proyectos de Artes;

Construcción del yo y el ser en el colegio nuevo

horizonte zona rural de Fusagasugá I.E.M

Campestre Nuevo Horizonte, por medio de la

educación artística y los lenguajes del arte. 2014.

Fig. 11. (Mi padre en el Cielo ). Proyectos de

Artes; Construcción del yo y el ser en el colegio

nuevo horizonte zona rural de Fusagasugá I.E.M

Campestre Nuevo Horizonte, por medio de la

educación artística y los lenguajes del arte. 2016.

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4.3.2 Grados intermedios, lo que hay en la mente

Fig. 12. (Lo que hay en la Mente ). Proyectos de Artes; Construcción del yo y el ser en el colegio nuevo

horizonte zona rural de Fusagasugá I.E.M Campestre Nuevo Horizonte, por medio de la educación artística y

los lenguajes del arte. 2014

Para los grados intermedios y sus aprendientes no fue fácil en un principio adquirir este

pensamiento crítico, en clase se mostraban un poco indispuestos al observar el trabajo que

de uno u otro modo debía realizarse, debiamos adelantar de a poco lo que se aprendía y

experimentaba en los grados básicos, ya que inicialmente no había un proceso previo. Sin

embargo con la dedicación y el empeño, realizamos ejercicios que cautibaban cada vez mas

a mis aprendientes y de paso ellos encontraban en este espacio un momento de libertad, nos

aprendiamos canciones y las cantabamos en grupo, escuchabamos la musica que le

agradaba a cada uno. Siempre que entraba a clase los primeros días cantábamos

individualmente, y allí escuchaba voces inconformes, “¡profe, pero no sabemos cantar!”,

“podemos cantar dos”, y hasta escuche en varias ocaciones “¡profe, póngame uno porque

yo no voy a cantar!”, creo que mi paciencia y la motivacion de poder incentivar juega un

papel fundamental a la hora de lidiar con ciertas posiciones y está en mí, poder convencer

con argumentos que encuentren validez en su significado de aprender para la vida, yo les

decía: bueno y si cantan ¿qué va a pasar?, si nos vamos a reir, nos reímos de todos, les

contaba acerca de como combatir la pena y como ésta nos priva de muchas cosas, en

muchas ocasiones aquellos que se mostraban negativos terminaban cantando y repitiendo,

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otros más tímidos pedían mi ayuda y con buena paciencia les sacaba una voz casi susurrada

frente a sus compañeros.

En cada clase es de gran importancia para mí, brindarle a mis aprendientes una explicación,

un por qué aprendemos lo que llevo propuesto y un por qué es importante para nosotros

como seres humanos explorar este conocimiento para ese momento extraño y poco

clasicista.

Mientras afianzaba conocimientos pedagógicos en la maestría, adoptaba ejercicios que sin

llegar a pensar serían pilares fundamentales en las clases de artistica, tales como: la

cartografia social, retome éste concepto y lo adapté a las diferentes técnicas y materiales,

allí en el colegio nuevo horizonte desde grado sexto a grado décimo realizamos un mapa

social, claro está nos la ingeniamos para aumentar la dificultad, en sexto dibujabamos un

mapa de nuestra mente en un papel, en séptimo le agregabamos olores de aquellos sitios y

personas que eran siginificativos para nosotros, en octavo y noveno realizabamos

convenciones especiales que incluyeran la música o los sonidos que escuchabamos en cada

lugar importante, y en décimo usabamos la fotografia como medio recurrente visual para

apoyar todo lo anterior.

En uno de esos experimentos cotidianos decidimos pintar y dibujar lo que pasaba por

nuestra mente, lo que más nos gustaba, toda nuestra vida resumida en un dibujo, es cuando

Leidy Duque¸ una estudiante con una gran pasión por la musica y el deporte, realizó un

gran proyecto, la imagen de su mente, de antemano ya sabía que había hecho algo

interesante porque horas antes de llegar a la clase, compañeros de ella me buscaban y me

decian con asombro, “¡profe, ya vio lo que hizo Leidy, le quedo genial”!, sin embargo para

cuando llego la hora de la clase, Leidy había salido del colegio, tenía un permiso deportivo

y nos había dejado su dibujo para que lo apreciaramos Fig. No 8. Días después tuve la

oportunidad de preguntarle y me contó que ese dibujo era el revuelto que tenía en su

cabeza, que la música siempre estaba presente porque era lo que la hacia olvidar y alejarse

de sus problemas familiares, que había un espacio negro que eran las cosas malas y ocultas

que ella como ser humano tenía.

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Fig. 13. (El Cuerpo ). Proyectos de Artes; Construcción del yo y el ser el colegio nuevo horizonte zona rural

de Fusagasugá I.E.M Campestre Nuevo Horizonte, por medio de la educación artística y los lenguajes del

arte. 2014

Lo interesante en cada trabajo era ver como los estudiantes adquirían y adquieren

responsabilidad y madurez crítica-reflexiva, dibujar el cuerpo humano para un niño de 13

años sin recriminacion, dejándolo hablar, apreciar el mundo. El caso de Mauricio

Estupiñan Fig. No 13, y su dibujo en carboncillo de una mujer mostrando su pecho,

realmente creí que iba a causar una enorme polémica en el salón de clases, pero me

sorprendió observar la madurez frente al dibujo de su compañero, allí me di cuenta que

dicha construcción de un ser responsable, ético y moral frente a la sociedad se estaba

formando.

Se realizaron muchos laboratorios y ejercicios que nacían de un conjunto y un sin número

de construcciones que se daban en la clase, uno de ellos es: elegir 4 piezas musicales de

diferentes épocas y dibujar lo que escuchaban. Precisa mi mente el rostro de Paula Barbosa

de grado Noveno, al ver como sus lágrimas rodaban en su pupitre mientras escuchábamos

todos con tal concentración, en ese espacio la música movía las fibras, nadie hablaba, había

un ambiente y un momento único de unión con los recuerdos ya perdidos en algún lugar de

la mente, allí me di cuenta el poder que había, un poder del que muy pocas veces había

leído en libros o escuchado, el poder de la música, el poder de las artes con el encuentro de

mi ser interior, evidenciar como adolecentes abrían sus sentidos sin temor alguno es algo

que llena de gran satisfacción porque en ese momento sentía que por más tristeza que

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hubiese en el ambiente, devolvía a mis aprendientes algo que se pierde poco a poco en

nuestra época, el ser, el yo, la humanidad.

4.3.3 la culminación de un horizonte; el cuerpo como instrumento artístico de

la vida

Fig. 14. (La Musica como modelo de pintura). Proyectos de Artes; Construcción del yo y el ser en el colegio

nuevo horizonte zona rural de Fusagasugá I.E.M Campestre Nuevo Horizonte, por medio de la educación

artística y los lenguajes del arte. 2015

Para los grados décimo y once, mi llegada como maestro de artes inició con un proceso que

poco a poco y con el paso de los años y las nuevas promociones se afianza el vínculo y la

confianza ya que se crea, un proceso y un discurso el cual es captado desde los grados

inferiores. La primera promoción en la que fue posible desarrollar mi pedagogía reflexiva y

crítica, generó ambientes y actividades interesantes que dan un marco inicial en un espacio

artístico constituido como un encuentro consigo mismo y la liberación por medio de una

comunicación artística y en mi caso una construcción como docente en un ciclo de afirmar

- re-afirmar y evidenciar procesos que posteriormente darían forma a la presente

investigación.

Para dichos grados, en un inicio se tiene claro un eje fundamental en el desarrollo de las

actividades artísticas y es el cuerpo como una herramienta, como un instrumento que puede

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usarse de forma expresiva por medio del arte, tener conciencia de mis manos y darles un

nuevo significado a la hora de dibujar, las piernas que permiten danzar y brindar una

liberación diferente, la voz como instrumento para cantar, narrar, declamar o trasmitir mis

pensamientos y por ultimo fundamentalmente reflexionar sobre el cuerpo como un conjunto

expresivo en nuestra vida social, en el que se potencializa en proyectos y actividades

actorales.

Una actividad que me permitió evidenciar la creatividad, la imaginación y la conciencia del

cuerpo fue; Música y Pintura, Fig. No 14, Grado Once, 2015, la cual consiste inicialmente en

una disposición por parte de mis estudiantes, dicha disposición ha sido construida a lo largo

del proceso escolar con diferentes reflexiones, críticas y discursos que desarrollan la

sensibilidad. En principio se disponen materiales de trabajo como pinturas y papel, de igual

manera se programan temas musicales de diversos ritmos y estilos, los cuales son puestos

en una cabina (sonido) que llena el aula de música. Posteriormente se les solicita a los

estudiantes estar descalzos ya que usaríamos las manos y los pies como pinceles en nuestro

papel, la idea principal de nuestra actividad era dibujar lo que escucháramos, lo primero

que llegara a nuestra mente según la música que sonara, eso lo dibujaríamos con las manos

y con los pies. Finalizando nuestro laboratorio artístico, los resultados fueron una evidencia

de cómo podemos interpretar y objetivar la música en un dibujo, con un poco de

imaginación y creatividad. Nos brinda una mirada de como los estudiantes perciben su

contexto, de igual manera el uso del cuerpo como un instrumento sintiente y razonable.

Es indispensable en gran medida que mis estudiantes reflexionaran sobre sí mismos y los

demás, reconocerse como seres de conocimiento y emociones al mismo tiempo, capaces de

transmitir una posición ética y estética, una opinión, una ideología etc., por medio del

leguaje del arte aprovechando los diversos espacios para construirse como seres sociales.

Para ello se establece el ejercicio de la Cartografía social de igual manera en la que se

propone para los diversos grados, añadiéndole características que aumentan el grado de

complejidad no solo material si no, creativa, reflexiva y crítica. Para ello y como menciono

con anterioridad, se hace un mapa donde se evidencien fotografías, olores, música, dibujos,

símbolos que sean resignificados para el uso propio en nuestra interpretación del mundo y

demás. Fig. No 15.

83

83

Fig. 15. (Cartografia Social, Encerrada). Proyectos de Artes; Construcción del yo y el ser en el colegio nuevo

horizonte zona rural de Fusagasugá I.E.M Campestre Nuevo Horizonte, por medio de la educación artística y

los lenguajes del arte. 2015

El aprendizaje con el cuerpo mediante la obra artística se hace más intenso con el paso del

tiempo y los años, se realizan trabajos actorales donde se tratan de erradicar

condicionamientos con el cuerpo propio y la interacción con el cuerpo del mismo sexo, ya

que la mayoría de los hombres al poseer algún tipo de predisposiciones dadas por la misma

sociedad se sienten un poco vulnerables al interactuar con los otros cuerpos. Obras de

Teatro, Monólogos, Actuaciones e interpretaciones cortas hacen parte del día en los

espacios culturales con dichos grados, donde sin duda alguna se observa una mayor

seguridad no solo de su instrumento cuerpo, si no de su discurso crítico a la hora de

presentar su posición.

Finalmente se tratan de vincular las diversas artes para un sólo uso el dominio, la liberación

y el encuentro conmigo mismo y los demás. Recuerdo también un ejercicio que realicé a mi

llegada y mi encuentro con los grados décimo y once, el cual consistía en dibujar como se

sentían. Claro está, en espacios previos del proyecto de dibujo desarrollábamos la habilidad

del uso del carboncillo, con el fin de enriquecer nuestras expectativas a la hora de

desarrollar nuestro dibujo propio.

Otro proyecto significativo que se compartía en el aula de clase en aquel año 2015, fue el

de Ximena de grado Once, ella muy claramente nos relató y mostró la soledad que sentía

por aquellos días, nos contaba que en muchas ocasiones se sentaba al borde de su cama a

84

84

pensar, en el amor, los problemas, escuchaba música, ya que en ésta encontraba un amigo

“su soledad”. Fig. No. 16.

Fig. 16. (Como me Siento). Proyectos de Artes; Construcción del yo y el ser en la escuela rural de

Fusagasugá I.E.M Campestre Nuevo Horizonte, por medio de la educación artística y los lenguajes del arte.

2015

85

85

4.4 Cinco Experiencias significativas de estudio

Para el estudio y análisis de las cinco experiencias artísticas en el marco del día artístico en

el colegio nuevo horizonte que nace en el año 2014 de las necesidades de evidenciar de

manera colectiva y masiva los procesos y desarrollos que los aprendientes han obtenido del

aprovechamiento de los espacios artísticos. Dicho evento, como se menciona en capítulos

anteriores, es un encuentro macro que me permite como docente – investigador, reflexionar

y generar nuevos conocimientos en mi quehacer pedagógico.

Las posteriores experiencias significativas brindan claramente una educación artística en el

colegio nuevo horizonte pensada desde los aprendientes y sus necesidades, resaltando una

formación estética y una apreciación propia del mundo. Para ello se tomaron registros

fotográficos y videograbaciones que para este caso tiene su función como diario de campo,

posteriormente se aplica un instrumento investigativo para el análisis de dichas

experiencias como lo es la Teoría fundamentada planteada previamente, para ello se realizó

una trascripción textual de los diálogos y discursos que los aprendientes realizaron. Una

vez se visibilizan los diálogos minuciosamente, se plantean dinámicas y fraseos entre los

discursos que evidencien conceptos y micro-categorías que darán como resultado unas

categorías emergentes generales (el yo y el ser), a partir de una educación artística critica,

reflexiva, creativa y liberadora como se plantea a lo largo de esta investigación.

En líneas siguientes se expondrá las experiencias significativas, textualmente y

narrativamente desde mi punto de vista realizando reflexiones y criticas de mi construcción

como ser pedagógico y artístico y de mis aprendientes en su construcción como sujetos de

conocimiento. De igual manera, se evidenciara un cuadro, en el cual pretendo situar a los

lectores en un apartado reflexivo desde la teoría fundamentada y que se evidencie el

proceso de las micro-categorías y concepciones que fueron tenidas en cuenta para el

desarrollo de la investigación en las cinco experiencias significativas.

86

86

4.4.1 Mi refugio mi vida; encuentro conmigo mismo.

Experiencia significativa 1, (2014)

Fig. 17 - 20. (Mi refugio mi vida; encuentro consigomismo). Proyectos de Artes; Construcción del yo y el ser

en el colegio nuevo horizonte zona rural de Fusagasugá I.E.M Campestre Nuevo Horizonte, por medio de la

educación artística y los lenguajes del arte. 2014

87

87

Relato de mi memoria a partir de lo acontecido. (2014)

El 21 de Octubre de 2014 no es un día cualquiera en el colegio, como maestro mis

expectativas son altas ya que espero de manera impaciente acceder a las creatividades de

mis aprendientes, poder ser un observador activo y sentir que todas las reflexiones y

encuentros pueden evidenciarse. Con cámara en mano y bajo tensión, los aprendientes

reflejan angustia en preguntas ansiosas y correteos de lado a lado para preparar su escena.

Allí esta Nicolás Cardozo estudiante del grado 7°, de apariencia humilde, pero

entusiasmado en poder mostrar todo lo que lo atañe.

Cuando me acerco al restaurante escolar veo algo raro, en medio de otros aprendientes

expectantes e impacientes porque me acercaba, había una construcción hecha de guadua,

encerrada en papel craft y poli-sombra, una mesa y sobre ella en mi primera impresión,

parecían haber juguetes. A medida que me acerco viene a mi mente que aquella

representación se parecía mucho a un mini mercado de las pulgas4 y allí de espaldas, alegre

esta Nicolás, preparado para dar su mejor muestra, lo noté muy orgulloso y allí le pregunte

(Reconstrucción de mi Memoria):

RELATO:

Profesor: ¿Que Encontramos acá?

Nicolás5: Pues mi vida, esta es mi vida profe, desde que nací, (dibujo de su hogar y de un

paisaje verde)

4 Mercado de las Pulgas; es un mercado ambulante que se instala generalmente al aire libre en uno o

varios días determinados de la semana. Otros nombres alternativos son: mercado sobre ruedas, mercado al

aire libre, mercado/feria de (las) pulgas, feria, rastrillo, bazar, feria libre, zoco, pulguero, plaza, tianguis e

incluso mercado de antigüedades, mercado persa, en los casos en los que en ellos se comercia con ese tipo

de objetos. Esta modalidad de «venta ambulante» tiene muy distintas formas dada la gran variabilidad de estos mercadillos (y los productos que ofrecen) alrededor del mundo. Los mercadillos suelen situarse en lugares públicos (https://es.wikipedia.org/wiki/Mercadillo) 5 Video de la experiencia significativa de Nicolás Cardozo, Grado 7mo, 21 de octubre de 2014 en ANEXOS.

88

88

Cuando estudiaba y cuando estudio todavía (fotografías de logros escolares y diplomas pegados en

papel craft)

Cuando se me vino el ingenio de crear estas cosas (dibujo en lápiz de representación de sí mismo,

donde muestra como tuvo ideas, al lado un dibujo de representación propia tocando platillos en la banda

institucional)

Cuando aprendí a montar cicla, luego moto, la tecnología (dibujo en papel craft

representándose a sí mismo montando bicicleta y moto)

Y por último la pesca. (Dibujo en papel craft en pintura pescando en gran tamaño, en un rio)

*Carne de Guito*(fotos donde esta Nicolás cocinando y preparando un guito, pegadas en papel craft)

Profesor: ¿Qué son todos estos artilugios, artefactos?

Nicolás: Estas son cosas cuando yo estaba aprendiendo tecnología, a hacer esto, estas

cosas. Y ahí empecé a crear todo, a experimentar con la vida de la tecnología

(Computador casero, mini licuadora, memorias, autos de control)

4.4.1.1 Tabla de reflexiones a partir de la obra “Mi refugio mi vida; encuentro

conmigo mismo” y su discurso mediante la teoría fundamentada como instrumento

de investigación.

Relato –

aprendiente.

Reflexión y análisis de relato

(Teoría fundamentada)

Resultado conceptual de

reflexión y análisis.

Pues mi vida, (totalidad – acceso a un mundo; visión

– apertura a algo – cosmogonía –

importancia – mi todo – historia

personal – experiencias/vivencias –

importancia de cosas o personas llenas

de significados– presencia intima en

mi ser – algo que siempre llevo

conmigo – algo que está en mi

pensamiento – totalidad en

pensamiento)

(Acceso a mis

experiencias/vivencias

significativas que aportan

a la construcción del yo)

89

89

esta es mi vida

profe,

(Reafirmación de algo que lo llena

como ser, resaltar algo importante–

reafirmar con propiedad – algo muy

propio e íntimo – orgullo)

(Reafirmación de

experiencias/vivencias

que me llenan como ser)

desde que nací,

cuando estudiaba y

cuando estudio

todavía.

(Memoria – recuento histórico de mi

vida/camino – experiencias/vivencias

– determinados puntos importantes en

mi vida – orgullo)

(Reconocimiento de mis

propias experiencias para

el aprendizaje)

Cuando se me vino

el ingenio de crear

estas cosas

(Punto determinado de interés –

aprendizaje determinado – inspiración

– encuentro conmigo mismo -

creatividad desarrollo de habilidades

y conocimientos otros - constancia-

motivación – experiencia que motiva

ingenio – circunstancias)

(Encuentro consigo

mismo)

cuando aprendí a

montar cicla

(interrelación con alguien o algo que

motiva a - satisfacción de logro

personal – gusto – felicidad –

importancia – marcas personales –

ejes de aprendizaje en mi construcción

como sujeto - dificultad de

aprendizaje – valorar experiencias de

aprendizaje/dificultad – vencer

miedos)

(Satisfacción de logro)

luego moto,

(Ratificar experiencias – ratificar

procesos de aprendizaje – seguridad

en mis capacidades de logro)

(Ratificación de procesos

de aprendizaje)

la tecnología

(Desarrollo humano /instinto–

exploración humana - interés instinto

– novedad – innovación – ambición)

(Exploración)

y por último la

pesca.

(Interrelación con alguien o algo que

motiva a o un ser importante –

participación en grupo - aceptación de

grupo social- llamativo - satisfacción

(Satisfacción en capacidad

de logro – compartir

experiencias y saberes)

90

90

de logro- compartir

conocimientos/vivencias/experiencias)

Estas son cosas

cuando yo estaba

aprendiendo

tecnología,

(Iniciación de un saber/conocimiento

– ensayo/prueba y error –recordar –

sentimiento que intensifica el

aprendizaje - memoria)

(Reconstrucción de

memoria en ciertos

aprendizajes – sujeto

histórico)

a hacer esto, estas

cosas.

Y ahí empecé a

crear todo,

(Punto de partida de un conocimiento

interesante – inicio de un propósito –

confianza – misión)

(Confianza en mis

capacidades)

a experimentar con

la vida de la

tecnología

(Encontrar – intriga de exploración –

motivación tecnológica como

propósito personal)

(Motivación –

exploración; tecnología

como propósito personal

de conocimiento)

91

91

4.4.2 Mi pasado, mi presente y mi futuro.

Experiencia significativo 2, (2014)

Fig. 21 - 23. (Mi pasado, Mi presente y Mi futuro). Proyectos de Artes; Construcción del yo y el ser en el

colegio nuevo horizonte zona rural de Fusagasugá I.E.M Campestre Nuevo Horizonte, por medio de la

educación artística y los lenguajes del arte. 2014

Relato de mi memoria a partir de lo acontecido. (2014)

Aquel día 21 de Noviembre de 2014, en mi ruta de observación de los diferentes proyectos

artísticos en la institución, se me acercan algunos aprendientes y me dicen, “profe, estamos

arriba a qué horas va a pasar”, les dije muy atentamente “ya voy para allá”. Al llegar a un

balcón observé alrededor de seis muchachos, cada uno con su proyecto propio, saqué mi

cámara e inicié mi recorrido por aquel lugar, en aquel momento no imaginé que mi

92

92

concepto frente a Jesús Falla, uno de mis aprendientes de 6° grado cambiaría. Observe tres

filas de a tres dibujos cada una, puestas en el piso, estas tenían unas piedras y bloques en

sus bordes para que el viento no se las llevara y allí había en lo alto, una mano cogiendo un

ojo, hecho en papel periódico y pegante, pintado debidamente, y es en ese momento me

dirijo a Jesús y le pregunte: ¿Qué hiciste?, a lo que Jesús Contesta.

Jesús: Este es mi pasado, mi presente y mi futuro. Esto significa en lo que yo me la paso

pensando, o sea, mi pasado, mi presente y mi futuro.

Allá es una casa que no me gustaba mucho, por eso la hice rodeada de árboles feos, cuando

a mí me estresaba y me daban ganas de salir corriendo de la casa.

Después cuando nos vinimos a vivir a fusa. Allá cuando a veces no entiendo, no entiendo

cosas de…

Acá cuando me pongo a pensar lo que hace mi padre, trabajando, siendo que la mayoría de

veces no le pago muy bien.

Y aquí es cuando yo vuelvo en el camino hacia la casa y no entiendo nada.

Y entonces aquí, si me va bien yo quisiera ser un diseñador gráfico, si me va mal, sería un

soldado.

Acá quisiera inventar una idea que me produzca dinero.

4.4.2.1 Tabla de reflexiones a partir de la obra “Mi pasado, mi presente y mi

futuro” y su discurso mediante la teoría fundamentada como instrumento de

investigación.

Relato –

aprendiente.

Reflexión y análisis de relato

(Teoría fundamentada)

Resultado conceptual de

reflexión y análisis.

Este es mi pasado, (Accesibilidad a mi historia – cambios

– hechos trascendentales –importancia

(Reconstrucción de

eventos y vivencias

93

93

– historia de vida – confianza –

desahogo – presión – etapas de vida –

división en mi historia)

pasados - sujeto histórico)

mi presente

(Acontecimientos actuales – mi

realidad inmediata - historia de vida –

aprendizaje)

(Percepción de mi

realidad y estado actual –

sujeto histórico)

y mi futuro.

(Expectativa – proyección – proyecto

de vida – aspiraciones – esperanza –

construirse como sujeto a futuro)

(Construcción como

sujeto a futuro –

esperanza - sujeto

histórico)

Esto significa en lo

que yo me la paso

pensando, o sea, mi

pasado, mi presente

y mi futuro.

(Representación gráfica/simbólica de

mi vida y hechos trascendentales –

reconstrucción de

pensamiento/memoria –indagación de

mi ser/mente/pensamiento –

traducción mente/material – acceso a

mis pensamientos/confianza –

reflexión del pensamiento cotidiano –

importancia de sucesos – memoria de

un pasado incierto para mejora un

presente y futuro)

(Indagación de mi

ser/mente para un

propósito - exposición de

mi pensamiento)

Allá es una casa que

no me gustaba

mucho,

(Desprecio – experiencia negativa -

inconformidad – lejanía)

(Reconstrucción de mí

pasado – experiencias

negativas)

por eso la hice

rodeada de árboles

feos,

(Miedo encontrado – soledad –

asustado – encerramiento –

impotencia – inconformidad – presión

familiar o social – inconformidad

familiar)

(Reflexión/ represión

acerca de mis temores -

experiencias negativas)

cuando a mí me

estresaba

(Estado emocional negativo en ciertas

situaciones –rabia – impotencia de no

poder hacer – falta de afecto)

(Estado emocional

negativo)

me daban ganas de

salir corriendo de la

casa.

(Experiencia negativa – desesperación

– miedos – “cuando uno quiere hacer

algo y no puede” – imposibilidad de

hacer – decepción – dejar todo atrás –

limite mental)

(Experiencias negativas –

desesperación emocional)

94

94

Después cuando nos

vinimos a vivir a

fusa.

(Cambio de rumbo/trayecto/vida –

perspectiva de unión “habla de un

nosotros” – esperanza – nuevas

oportunidades – nueva perspectiva de

la vida)

(Nueva perspectiva de

vida – esperanza)

Allá cuando a veces

no entiendo, no

entiendo cosas de…

(Desconsuelo – decepción – baja

autoestima – incomprensión de

perspectiva del mundo –

discapacidad/reflexión en mi

interrelaciones –reflexión/decepción

emocional - no encuentra relación

significativa o simbólica con el mi

mundo – difícil entendimiento y

percepción de los demás – algo nuevo

para uno – cuando es algo fuera de mi

rutina y pensamiento cotidiano – no

estoy acostumbrado a cosas –

desesperación/reafirmación)

(Imposibilidad de

relacionar

significativamente y

simbólica mente mis

saberes con mi

exterioridad)

Acá cuando me

pongo a pensar lo

que hace mi podre,

trabajando,

(Reflexión sobre mi entorno –

preocupación – falta de afecto/cariño

– tristeza – dolor ajeno – recompensa

– deber como hijo – agradecimiento –

persona muy importante – la que mas

llena mi vida – la que más me ayuda y

contribuye a mi construcción como

persona – amor – admiración –

respeto)

Reflexión e indagación de

mi yo con mi

exterioridad)

siendo que la

mayoría de veces no

le pago muy bien.

(Mal comportamiento/conducta –

remordimiento – arrepentimiento –

retribución – dilema psicológico ético

– moral)

(Dilema psicológico –

ético)

Y aquí es cuando yo

vuelvo en el camino

hacia la casa y no

entiendo nada.

(Reflexión – desorientación –

desconcertado - incomprensión de

perspectiva del mundo - no encuentra

relación significativa o simbólica con

el mi mundo – decepción de mí

mismo – la casa es un lugar de

(Reflexión e indagación

de mi yo con mi

exterioridad -

inconformidad -

imposibilidad de

relacionar

significativamente y

95

95

inconformidad) simbólica mente mis

saberes con mi

exterioridad)

Y entonces aquí, si

me va bien

(Inseguridad – incertidumbre del

futuro/vida – poca confianza en mí

capacidad de logro – esperanza –

limitándose)

(Poca confianza en

capacidad de logro)

yo quisiera ser un

diseñador gráfico,

(Gusto – desconfianza – expectativa –

esperanza - fe – felicidad – sueños –

interés en dar a conocer mi proyecto

de vida – motivación)

(Esperanza – fe)

si me va mal,

(Desconfianza en mi capacidad de

logro – inseguridad – baja autoestima

– soledad – falta de apoyo – ausencia

de estabilidad emocional)

(Poca confianza en

capacidad de logro –

inseguridad)

sería un soldado.

(Imposibilidad económica – afinidad

familiar)

(Percepción y

reflexión/critica de

ubicación social)

Acá quisiera

inventar una idea

que me produzca

dinero.

(Expectativa – estabilidad – calidad de

vida – mirada/visión material – deseo

de superación personal – deseo de

retribución)

(Mejoramiento de calidad

de vida)

Y Ya.

96

96

4.4.3 El túnel hacia mi yo interior

Experiencia significativo 3, (2014)

Fig. 24 - 27. (El tunel hacia mi yo interior). Proyectos de Artes; Construcción del yo y el ser en el colegio

nuevo horizonte zona rural de Fusagasugá I.E.M Campestre Nuevo Horizonte, por medio de la educación

artística y los lenguajes del arte. 2014

97

97

Relato de mi memoria a partir de lo acontecido. (2014)

Aquel día, tenía expectativa de algunos proyectos los cuales habían sido motivo de

reflexión personalmente no sólo en los espacios artísticos, sino en momentos extra clase

con cada estudiante y de ante mano sabía que se habían tomado un gran tiempo en su

desarrollo tanto físico como mental.

Uno de aquellos proyectos era el de Ana Bernal, una de mis aprendientes de 8° para aquel

entonces, siempre sentí gran empatía por ella ya que su participación en los espacios

artísticos me daban luz a que mis pretensiones pedagógicas y artísticas eran comprendidas.

Mientras me dirigía por el sendero que daba a los salones de abajo en la mitad de la zona

verde, cerca de un árbol vi a Ana, junto a ella tendida en el piso una sábana blanca

formando un túnel, éste terminaba en el árbol, allí había un dibujo hecho en tiza y cartulina

negra y otros detalles que en mi primera impresión no percate, al llegar allí hice mi común

e impaciente pregunta ¿Qué hiciste aquí? A lo cual ella me respondió:

ANA: Pueden ingresar por dentro hay fotos de personas y seres queridos en mi vida

Llegamos al fondo donde hay un fantasma (Tiempo en que paso a través del túnel)

Llegamos al fondo, donde nos podemos encontrar que el fantasma, representa miedos

dificultades, ese miedo a caminar y seguir.

Que mi meta es ser médico junto a las personas que más quiero y amo donde la luna es la

luz en mi camino para poder seguir en este trayecto para llegar a tener ese gran sueño.

Donde encima nos encontramos con algunas frases que rodean mi vida como lo son:

“Sonreír es Vivir”

“Mi Familia”

Y “Paz y amor en el Mundo”

Lo hice en el suelo ya que nos da una representación de cómo; el camino tiene dificultades

y que la vida es muy sucia y que nadie pasa limpio por este camino.

98

98

4.4.3.1 Tabla de reflexiones a partir de la obra “El túnel hacia mi yo interior” y su

discurso mediante la teoría fundamentada como instrumento de investigación.

Relato Reflexión y análisis de relato

(Teoría fundamentada)

Resultado conceptual de

reflexión y análisis.

Pueden ingresar

(Accesibilidad, permiso a entrar -

confianza)

(Accesibilidad)

por dentro hay fotos

de personas y seres

queridos en mi vida

(Recuerdos; memoria - acceso a

personas importantes – relaciones

importantes con las personas, dar a

conocer mis afectos personales –

permitir; confianza acceso a mi grupo

social más importante – orgullo de la

gente que hace parte de mi vida –

evocar y traer en esencia mis seres

importantes – interés en dar a conocer

mi entorno familiar – tranquilidad –

personas que ocupan un lugar

privilegiado en mis sentimientos –

cercanía - fortaleza).

(Personas que ocupan

lugar privilegiado en mi

vida/sentimientos –

vivencias/construcción

como persona)

Llegamos al fondo

donde hay un

fantasma…

(Representación de la profundidad de

mi ser - encuentro con mi yo interior -

representación simbólica de mi ser -

encuentro con un algo no materia -

encuentro con un temor - miedo más

profundo - acceso a mi ser y

pensamientos (miedos y temores,

camino hacia mi yo interior pasando

por mis esencias y fortalezas (seres

queridos) hasta ser orientado hacia los

miedos - vacío – el lado oculto de un

lugar – el lado oculto de mi ser;

pensamiento; ausencia de algo o

alguien – miedo más importante –

miedo a vivenciar lo que no puedo ver

– sensaciones –percibir)

(Encuentro con mi yo

interior/profundo –

miedos/temores)

Llegamos al fondo, (Miedos- significación grafica de los (Reflexión de vida –

99

99

donde nos podemos

encontrar que el

fantasma,

representa miedos

dificultades, ese

miedo a caminar y

seguir.

miedos - algo que debe superarse y

afrontarse – obstáculos psicológicos -

problemas – miedo a caminar y

continuar el camino - carencia de algo

– vacío – inseguridad – cobardía –

cambios)

obstáculos

psicológicos/inseguridad –

sujeto histórico,

construcción del yo/ser)

Que mi meta es ser

médico

(Proyecto de vida- metas – objetivos –

futuro – expectativa – esperanza –

cumplir sueños – felicidad – fe –

optimismo - disciplina - calidad de

vida– realización personal –

retribución familiar)

(Realización personal –

construcción del ser)

junto a las personas

que más quiero y

amo

(Esperanza – amor – sentimientos –

cariño – emocionalidad – apoyo –

seguridad – orgullo –satisfacción

familiar - plenitud - realización

personal)

(Satisfacción familiar)

donde la luna es la

luz en mi camino

(Esperanza – claridad – motivación –

significancia de algo o alguien que me

guía – salvación - indispensable)

(Esperanza/algo o alguien

llena de significado que

me guía)

para poder seguir

en este trayecto

para llegar a tener

ese gran sueño.

(Camino de la vida , experiencias –

vivencias)

(Oportunidades – realización del ser –

confortabilidad propia – inseguridad

léxica – inseguridad en mi proyecto de

vida

(Experiencias y

vivencias)

(Realización de mi ser)

Donde encima nos

encontramos con

algunas frases que

rodean mi vida

como lo son:

(Exterioridad – inter relaciones –

afectaciones exteriores en mi vida –

ejes en mi ser- hablar de experiencias-

construcción del ser por medio de

reflexiones –soporte – crecimiento –

estilo de vida)

(Estilo de vida; ejes en mi

ser – construcción propia

por medio de reflexiones)

“Sonreír es Vivir”

(Alegría como esencia del ser –

emocionalidad – sentimiento como eje

fundamental en mi camino –

tranquilidad - estilo de vida

(Estilo de vida)

100

100

“Mi Familia”

(Entorno familiar como prelación –

relaciones afectivas con la familia –

grupo social – unión – vinculo – lazo

de emociones frente a un determinado

círculo social – anécdotas –

aprendizajes - estilo de vida)

(Estilo de vida – vínculo

emocional)

Y “Paz y amor en el

Mundo”

(Paz y amor en mi entorno – armonía

como eje de mi mundo –

emocionalidad - tranquilidad - estilo

de vida)

(Estilo de vida)

Lo hice en el suelo

ya que nos da una

representación de

cómo; el camino

tiene dificultades

(Connotación negativa –

obstáculos/experiencias – retos -

reflexión – problemáticas a futuro)

(Obstáculos vs

experiencias ganadas)

y que la vida es muy

sucia

(Critica / reflexión social – percepción

negativa del mundo – decepción –

injusticias - dificultades – (mentiras,

individualidad – engaños) –

dificultades en mi

experiencia/vivencias)

(Percepción negativa del

mundo – crítica y

reflexión social)

y que nadie pasa

limpio por este

camino.

(Infelicidad – sufrimientos – malas

experiencias – imperfección humana)

(Experiencias negativas –

crítica a la imperfección

del ser humano)

101

101

4.4.4 Hay un demonio dentro de mí.

Experiencia significativo 4, (2014)

Fig. 28 - 30. (El tunel hacia mi yo interior). Proyectos de Artes; Construcción del yo y el ser el colegio nuevo

horizonte zona rural de Fusagasugá I.E.M Campestre Nuevo Horizonte, por medio de la educación artística y

los lenguajes del arte. 2014

Relato de mi memoria a partir de lo acontecido. (2014)

El 27 de octubre de 2014 era el turno de los grados superiores, 9°, 10° y 11° para exponer

colectivamente era un momento para tener acceso a su mundo. Aquel día con las mismas

102

102

expectativas de las representaciones de los grados inferiores días previos, me preparaba

para cuando sonara el timbre, embarcarme a realizar mi ya planeado recorrido por la

institución, tomé mi cámara y de igual manera observaba en los rostros de mis aprendientes

ese afán de preparar su escena, me preguntaban que si ya y yo ansiosamente les respondía

que estuvieran listos que ya en pocos instantes los visitaría. Mi primera impresión al echar

un vistazo rápido a las zonas verdes y la estructura del colegio es que los aprendientes no se

habían tomado el colegio, eran muy pocos los que se habían ubicado fuera de sus salones y

sentí preocupación ya que mi primer pensamiento fue “no hicieron nada”. Sin embargo,

mientras me acercaba a los salones note que los estudiantes estaban allí esperándome con

espectaculares trabajos.

Cuando pasaba por 10° vi a Christofer Uribe, un muchacho alto, de test morena y lo

primero que note fue un árbol pintado a lápiz el cual tenía gran empeño y esfuerzo,

posteriormente, mientras él me hablaba note unas máscaras colgando realizadas en yeso. Y

esto fue lo que él me dijo:

CHRISTOFER: Aquí estoy demostrando quien soy en total, que al igual que las máscaras

mis aspectos positivos y negativos.

Ésta muestra mi aspecto que miro en mi casa, mi desorden, mi pericia y ésta es el rostro

que trato de mostrar a la sociedad que es más pulido, tratar de no estar tan defectuoso.

Igual que el árbol, el árbol frondoso, en el lado frondoso es donde muestra mis sueños, mis

esperanzas mis expectativas, mis logros y mis sueños. Vemos que hay hojas cayendo,

porque sabemos que donde, para lograr una meta siempre hay que sacrificar algo.

Pero por el otro lado, vemos un árbol triste, un árbol marchito, cuando me siento triste,

solo, siento que hay un demonio dentro de mí que me va quitando todo lo bueno que tengo

y me va dejando como un árbol marchito, sólo con mis defectos y mis cosas.

También puse una frase de una canción que me gusta mucho del

“Mago de Oz” que dice: “Quien me vende un alma y me presta esperanza”

103

103

Por otro lado están los rasguitos que fue la ambición que tuvo mi gato al dañar mi trabajo, y

eso es todo.

4.4.4.1 Tabla de reflexiones a partir de la obra “Hay un demonio dentro de mí” y

su discurso mediante la teoría fundamentada como instrumento de investigación.

Relato Reflexión y análisis de relato

(Teoría fundamentada)

Resultado conceptual de

reflexión y análisis.

aquí estoy

demostrando

quien soy en total,

(Reflexión de mi vida/ser–

accesibilidad de mi ser – confianza

– revelación de mi pensamiento –

critica de mi vida/conducta/ -

exponiendo mis pensamientos –

defectos y virtudes – hacerse notar

– auto-reconocimiento -

reconocimiento de mi yo

(Reconocimiento/exploración

de mi yo)

que al igual que

las máscaras mis

aspectos positivos

y negativos

(Identificación de mi personalidad

– choque de reflexión frente al

mundo yo como sujeto – encuentro

con mis miedos y mi felicidad –

dilema ético – protección/defensa –

prevención del mundo/sociedad –

discriminación social –

reconocimiento de mi yo – persona

calculadora

(Dilema ético)

este muestra mi

aspecto que miro

en mi casa,

(Personalidad – observación de mi

ser desde fuera – comprensión de

mi personalidad/ética/moral –

encuentro con el yo liberado)

(observación de mi ser desde

fuera – reflexión)

mi desorden,

(Conflicto de pensamiento

/personalidad / fluctúa – desorden

emocional – incomprensión de

normas – concepción/visión del

mundo en una estructura diferente

al orden – acostumbrarse a unas

(Desorden emocional)

104

104

normas sociales/choque – conflicto

con mis personalidades / no sé

quién soy)

mi perdicia,

(Desorientado – extraviarse de un

camino – condena – reflexión

negativa de mis actitudes frente al

yo – no retorno)

(Dilema ético/desorientación)

y este es el rostro

que trato de

mostrar a la

sociedad que es

más pulido

(Múltiples concepciones de mi

personalidad, múltiples actitudes

frente a las relaciones con mi

exterior – incapacidad de dar lugar

a mi ser en esencia – esfuerzo en

mostrarme sin imperfecciones a

una sociedad – exposición

emocional de mi entendimiento

como ser y mi conflicto –

preocupación de una imagen –

preocupación de mi yo frente a la

sociedad – aceptación en un

círculo social determinado – no

muestra su verdadera esencia o

alma.

(Conflicto emocional –

aceptación en un círculo social

determinado)

tratar de no estar

tan defectuoso

(Inconformidad del yo frente a una

sociedad – reflexión de mis

acciones negativas – falta de

autoestima)

(Inconformidad del yo frente a

una sociedad)

igual que el árbol,

(Comparación – reconocimiento de

la naturaleza como ser vivo –

reconocimiento de transición de

vida como etapas en el árbol –

solido/fuerte)

(Reconocimiento de mi entorno

vivo)

el árbol frondoso,

(Reflexión de mis aptitudes y

actitudes/sueños metas – el lado

que percibo bueno en mi – crítica y

reflexión de mi ser y mis buenas

acciones – esperanza – crecimiento

por experiencias/construcción)

(reflexión y comparación de mis

experiencias)

en el lado

frondoso es donde

(Pensamientos lleno de sueños y

metas – sueños vivos)

(Sueños vivos)

105

105

muestra mis

sueños,

mis esperanzas

(Expectativas vivas –

inseguridades – ilusiones de mi

vida)

(Expectativas vivas)

mis expectativas, (Ansiedad de mi futuro –

esperanza – deseo de superación)

(Deseo de superación)

mis logros y mis

sueños.

(Reflexión de mi pasado

experiencias/vivencias – hechos y

sucesos de gran importancia que

me construyeron como sujeto)

(Vivencias de gran importancia

que me construyen como sujeto)

vemos que hay

hojas cayendo,

porque sabemos

que donde, para

lograr una meta

siempre hay que

sacrificar algo.

(Camino con obstáculos – esfuerzo

para apreciar/el camino– uno

nunca está preparado para el

futuro)

(Esfuerzo y aprendizaje de

experiencias)

pero por el otro

lado,

(Inseguridad) (Inseguridad)

vemos un árbol

triste,

(Conflicto emocional – conflicto

con mi ser)

(Conflicto emocional)

un árbol

marchito,

(Conflicto emocional – conflicto

con mi ser – vacío)

(Conflicto emocional)

cuando me siento

triste,

(Comparación negativa – malas

experiencias – soledad – falta de

afecto y comprensión)

(Experiencias negativas)

solo, (No encuentra apoyo – falta de

perspectiva exterior - miedo a

aceptación)

(Miedo e incomprensión)

106

106

siento que hay un

demonio dentro

de mí

(conflicto emocional - conflicto

etico moral – encuentro con mi ser

negativo/malo -

*conflicto emocional –

encuentro con mi ser negativo*

que me va

quitando todo lo

bueno que tengo

(Impulso – no se tiene una

personalidad fuerte y firme)

(Conflicto emocional)

y me va dejando

como un árbol

marchito

(Desolado – desesperanzado –

personalidad pesimista)

(Conflicto emocional/miedo)

solo con mis

defectos y mis

cosas.

(Conflicto emocional/soledad)

también puse una

frase de una

canción que me

gusta mucho del

“mago de oz”

(Música como escape de soledad) (Identificación musical con mi

vida)

que dice: “quien

me vende un

alma y me presta

esperanza”

(Falta de autoestima – falta de

afecto por sí mismo – falta de

seguridad – decepcionado –

desorientado – encuentro vacío con

mi ser – reflexión de mi

pensamiento – resignación

percepción pesimista del yo)

(reflexión de mi pensamiento –

encuentro con mi ser)

por otro lado

están los

rasguitos que fue

la ambición que

tuvo mi gato al

dañar mi trabajo,

y eso es todo.

107

107

4.4.5 Vivencias y experiencias que marcaron mi ser y me construyen como

persona.

Experiencia significativo 5, (2014)

Fig. 31 - 33. (El tunel hacia mi yo interior). Proyectos de Artes; Construcción del yo y el ser en el colegio

nuevo horizonte zona rural de Fusagasugá I.E.M Campestre Nuevo Horizonte, por medio de la educación

artística y los lenguajes del arte. 2014

108

108

Relato de mi memoria a partir de lo acontecido. (2014)

Terminado mi recorrido aquel 21 de Septiembre y después de observar más de doscientos

proyectos, esperándome en un quiosco de cemento que posee la institución, estaba

Deyanira Moreno, aprendiente del grado 8°, quien semanas antes se mostraba muy

entusiasta de presentar su proyecto, casi diariamente y en los espacios artísticos me

presentaba sus ideas y me contaba su vida mientras surgían ideas creativas para

representarla, yo, atentamente le sugería y le daba más ideas. Días antes me preguntó si

podía llevar al colegio unas cosas que necesitaba para su proyecto previo a su presentación,

a lo cual afirme positivamente sin saber cómo desarrollaría su propuesta.

Al adentrarme a aquel al quiosco, veo que las ventanas están tapadas con bolsas negras para

generar un ambiente tenue, aquel lugar en su interior tiene tres filas de mesones en cemento

dispuestos en forma de grada, mi primera impresión fue de “desorden” ya que encima de

los mesones habían objetos que posteriormente comprendería su significado. Seguido a esto

le pregunte ¿Qué hay aquí?, a lo que ella respondió:

DEYANIRA: Bueno, las piedras son obstáculos que he tenido en la vida.

Por medio de esos obstáculos no voy a dejar la amistad atrás, en mi futuro espero ser una

gran ingeniera hidráulica.

Mi pasado, el que dejé cuando perdí el año y como pueden ver es parte de mi juventud, aquí

están los compañeros que tuve que dejar, pero también son obstáculos que he tenido, las

piedras son más. El dolor de haber quedado allí y no haber seguido con mis amigos,

algunos tipos de música es la alegría que me ha mantenido en estos días.

El amor, él es una traga mía, es un amigo de mi primo, lo conocí, pero por el motivo que él

tiene, es que tiene una vida por delante y no la puede compartir conmigo. Ésta es una moto

de las que yo quiero, se la he pedido a mi papá. Ésta es una carta para los amigos, mi niñez

que la viví con él, se llama Cesar, es uno de mis mejores amigos que tuve que dejar en

Bogotá, algún día volveré, nos separamos cuando teníamos 12 años, porque me tuve que

109

109

venir, las victorias algunos de mis amigos de clase, Camila mi mejor amiga, luego Leidy mi

segunda amiga, una prima y un novio que tuve, que lo tuve que dejar al venirme acá.

Los sueños y sentimientos son los mismos el de allá con el de acá, los mendigos, pues son

personas que no me gustaría verlos en la calle, me duele verlos, son todas aquellas cosas

que no me gustaría enfrentar algún día.

Esto es otro tipo de mi música, estás muñecas representan la vida como la que yo viví

cuando pequeña, en el juego y compañías que tuve.

Esta es la casa que yo algún día espero tener, estar en Bogotá, cumplir la carrera que yo

quiero, la hice en forma de maqueta, ésta es la parte en la que vivo ahorita y ésta es la parte

en la que algún día voy a vivir.

La música hace parte de mi vida, la quiero, la quiero porque es parte de mí, lo que

representa, las canciones que canto, y algún día espero poder tocar la guitarra.

Estas son frases de amistad y amor, porque resulta que algún día voy a tener un amigo que

no voy a dejar atrás, así tenga algún problema, una cartelera de la amistad. Las velas que

estoy encendiendo son un camino un futuro, pero que con el tiempo será claro, y este telón

es la cortina que algún día se va abrir para yo poder ser feliz y cumplir nuevas victorias,

aquí están las victorias y los sufrimientos y el pasado, el presente son cosas muy distintas al

presente que estoy viviendo ahorita, y pues tengo que seguir adelante con aquellas cosas.

Por aquí está el amor que yo quiero tener, el hace parte del colegio pero por razones no

puedo decir quién es, y ésta es la parte donde el profesor me dijo que podríamos como

poder estar juntos los dos, en... Éste es mi trabajo y ésta es la vela que me acompaño todo el

tiempo LA LUZ”.

110

110

4.4.5.1 Tabla de reflexiones a partir de la obra “Vivencias y experiencias que

marcaron mi ser y me construyen como persona” y su discurso mediante la teoría

fundamentada como instrumento de investigación.

Experiencia significativo 5, (2014)

Relato Reflexión y análisis de relato

(teoría fundamentada)

Resultado conceptual de

reflexión y análisis.

“bueno, las

piedras son

obstáculos que he

tenido en la vida

(Dificultades – problemas – malas

experiencias – experiencias de gran

importancias – reflexión sobre mi

vida – problemas que han marcado

mi yo – problemas no solo en mi

vida si no en mi entorno familiar)

(Experiencias significativas que

han marcado mi ser – reflexión)

por medio de esos

obstáculos no voy

a dejar la amistad

atrás,

(Critica de mis experiencias /

vivencias – capacidad de esfuerzo -

interrelación importantes – malas

experiencias – expectativa – las

personas son importantes – gran

aprecio hacia las relaciones

amistosas)

(Reflexión y comprensión de la

amistad con un valor

fundamental en mi vida)

en mi futuro

espero ser una

gran ingeniera

hidráulica.

(Expectativa – esperanza – deseo

de superación personal –

inseguridad – falta de confianza –

motivación – gusto – cariño)

(Deseo de superación personal)

mi pasado,

(Experiencias y hechos que

marcaron mi ser – vivencias para

mi construcción personal)

(Vivencias y experiencias que

marcaron mi ser y me

construyen como persona –

sujeto histórico)

el que deje

cuando perdí el

año

(Cambio de vida – reflexión y

critica de mis experiencias –

afectación emocional)

(Afectación emocional)

y como pueden

ver es parte de mi

juventud,

(Aprendizaje de vivencias y

experiencias – capacidad de logro

personal – cambio – visión o

percepción diferente del mundo –

(Cambios en la percepción de

mi mundo)

111

111

nuevos propósitos)

aquí están los

compañeros que

tuve que dejar,

(Nostalgia – tristeza – anécdotas –

experiencias)

(Experiencias)

pero también son

obstáculos que he

tenido,

(Malas relaciones interpersonales –

reconocimiento de mí mismo y las

afectaciones exteriores – capacidad

de superación/reflexión)

(Reconocimiento de mí mismo

y las afectaciones del entorno)

las piedras son

más.

(Experiencias/vivencias - hechos

que marcaron mi ser – vivencias

para mi construcción personal)

(Vivencias y experiencias que

marcaron mi ser y me

construyen como persona)

el dolor de haber

quedado allí y no

haber seguido con

mis amigos,

(Arrepentimiento – dolor – falta de

apoyo – resignación – impotencia

– experiencia)

(reflexión/experiencias –

impotencia)

algunos tipos de

música, es la

alegría que me ha

mantenido en

estos días.

(Música como refugio – uso de la

música para olvidar – escapatoria

de mi pensamiento)

(Música como refugio de mis

experiencias negativas)

el amor, él es una

traga mía,

(Amor – evocación y recuerdos –

inspiración – reconocimiento de

una emoción)

(Reconocimiento en mi de una

emoción/amor)

es un amigo de mi

primo, lo conocí,

pero por el

motivo que él

tiene, es que tiene

una vida por

delante y no la

puede compartir

conmigo.

(Imposibilidad– descripción –

afecto – aferrada a un sentimiento

– experiencia)

(Imposibilidad de afecto /

experiencia)

esta es una moto

de las que yo

quiero, se la he

pedido a mi papa.

(Esperanza – expectativa – ilusión

– sueños)

(Ilusión)

esta es una carta (Represión emocional –inseguridad (expresión de mis afectos y

112

112

para los amigos, –mala comunicación interpersonal-

expresión de mis afectos y

emociones – eje de mi vida – guía

personal – enmarcar un aspecto

importante para mi vida)

emociones)

mi niñez que la

viví con él, él se

llama cesar es

uno de mis

mejores amigos

(Experiencias personales – evocar

– apoyo – recuerdos –

reconstrucción de mi pasado)

(Reconstrucción de mi pasado /

experiencias)

que tuve que

dejar en Bogotá,

algún día volveré,

(Añoranza – recuerdos –

expectativa – revivir experiencia)

(Expectativa)

nos separamos

cuando teníamos

12 años, porque

me tuve que

venir,

(Choque emocional – tristeza –

obligación)

(Choque emocional)

las victorias (Orgullo personal) (Orgullo personal)

algunos de mis

amigos de clase,

(Selección con las personas –

prevención emocional –

vulnerabilidad de confianza)

(clasificación de la importancia

emocional/interrelaciones)

camila mi mejor

amiga, luego leidy

mi segunda

amiga, una prima

(Importancia y reflexión de mi

entorno social )

(Reflexión de mi entorno social)

y un novio que

tuve, que lo tuve

que dejar al

venirme acá.

(Añoranza – recuerdos ––

cambios)

(Experiencias)

los sueños y

sentimientos son

los mismos el de

allá con el de acá,

(Vínculo emocional con las

expectativas de vida – relación

emocional )

(Relación emocional)

los mendigos,

(Soledad –reflexión social – pobres

emocionalmente – pobres en

sueños – identificación)

(Compasión)

113

113

pues son personas

que no me

gustaría verlos en

la calle,

(Reconocimiento de los otros –

preocupación – reflexión social)

(Reconocimiento de los otros)

me duele verlos,

(Dolor ajeno – reconocimiento del

otro – identificación de mi ser con

los otros)

(Compasión - reconocimiento

del otro)

son todas aquellas

cosas que no me

gustaría

enfrentar algún

día.

(Preocupación – inseguridad –

reflexión acerca de

acontecimientos negativos en el

futuro – miedo)

(Compasión)

esto es otro tipo

de mi música,

(Apropiación de música como

estilo de vida – gustos –

emocionalidad frente a la música –

relevancia musical en mis

emociones – música como parte de

mi construcción social)

(Música como parte mi

construcción social –

construcción del yo)

estás muñecas

representan la

vida como la que

yo viví cuando

pequeña,

(Remembranzas – reconstrucción

significativa del pasado –

recuerdos – memoria –

experiencias y vivencias vividas –

representación simbólica de una

etapa emocional – añoranza –

reflexión de cambio de vida y

pensamientos)

(Sujeto histórico, construcción

sintiente – sujeto critico)

en el juego y

compañías que

tuve.

(Estado emocional a plenitud –

añoranza – reconstrucción

emocional significativa -

interrelaciones son parte

fundamental – convivencias

sociales – experiencias

compartidas como eje de

aprendizaje en mi vida)

(Reconstrucción afectiva)

esta es la casa que

yo algún día

espero tener,

(Expectativa familiar – inseguridad

– deseos de superación –

proyección de vida –metas –

propósitos – anhelos – realización

(Construcción del yo/ser)

114

114

personal)

estar en Bogotá,

(Expectativas y sueños ubicados –

esperanza de cambio en mi vida –

proyección de mi ser en una

ubicación determinada –

tranquilidad)

(Sueños, Esperanzas)

cumplir la

carrera que yo

quiero,

(Proyecto de vida- metas –

objetivos – futuro – expectativa –

esperanza – cumplir sueños –

felicidad – fe – optimismo -

disciplina - calidad de vida–

realización personal – retribución

familiar )

(Construcción afectiva en un

proyecto de vida)

la hice en forma

de maqueta

(Materialización a escala de mi

sueños – visualización de mis

sueños – anhelo – deseos de

superación – motivación –

mentalización del ser en un punto

determinado del tiempo)

(Sueños)

esta es la parte en

la que vivo

ahorita, y esta es

la parte en la que

algún día voy a

vivir.

(Comparación emocional –

proyección material de mis

expectativas – reflexión y análisis

de mi vida para una mejora –

encontrar características -

costumbres mentalidad cultural)

(Auto-critica afectiva)

la música hace

parte de mi vida,

(Apropiación de la música como

estilo de vida – gustos –

emocionalidad frente a la música –

relevancia musical en mis

emociones – música como parte de

mi construcción social)

(Música como parte de mi

construcción social)

la quiero, la

quiero porque es

parte de mí,

(Apropiación de música como

estilo de vida – gustos –

emocionalidad frente a la música –

relevancia musical en mis

emociones – música como parte de

mi construcción social emocional)

(Música como parte de mi

construcción social emocional)

115

115

lo que representa,

las canciones que

canto,

(Apropiación de música como

estilo de vida – gustos –

emocionalidad frente a la música –

relevancia musical en mis

emociones – música como parte de

mi construcción social – refugio –

compañía)

(Construcción del ser mediante

un canal artístico – la música)

y algún día

espero poder

tocar la guitarra.

(Capacidad de logro – expectativa

– deseos de superación y logro.-

demostrar mis capacidades de

superación – mentalización de

superación – generar confianza en

mí ser)

(Capacidad de logro -

Confianza)

estas son frases

de amistad y

amor,

(Esperanza – reconstrucción de

experiencias – importancia de la

amistad y el amor en mi ser –

afirmación – necesidad de

expresión – deseos de retribución –

subir autoestima – protección

emocional frente – necesidad de

expresión emocional)

(Reconstrucción de

experiencias)

porque resulta

que algún día voy

a tener un amigo

que no voy a

dejar atrás,

(Añoranza – recuerdos –

expectativa – revivir experiencia -

critica de mis experiencias y

vivencias – capacidad de esfuerzo -

interrelación importantes –

expectativa – las personas son

importantes – gran aprecio hacia

las relaciones amistosas)

(Critica de las experiencias)

así tenga algún

problema,

(Importancia de las relaciones –

construcción como ser por medio

del compartir – construcción

colectiva)

(Relaciones intersubjetivas)

una cartelera de

la amistad.

(Enmarcar mis valores – plasmar

las experiencias y vivencias –

necesidad de expresar la

importancia de mi construcción

colectiva)

(Dimensión ética – estética)

116

116

las velas que

estoy

encendiendo son

un camino un

futuro, pero que

con el tiempo será

claro,

(Representación simbólica de una

construcción - incertidumbre –

representación simbólica de una

construcción constante por medio

de aprendizaje – vivencias -

experiencias – para visualizar un

camino – para explorar – sentir

tranquilidad – reflexión –

mediación – creencia y

representación de bienestar -

oscuridad como algo negativo –

acto de fe)

(Construcción simbólica y

significativa de mi visión del

mundo – dimensión crítica y

reflexiva)

y este telón es la

cortina que algún

día se va abrir

(Expectativa – descubrimiento –

exploración – expectativa de

encuentro con mi ser – dejar entrar

luz – ordenar mi vida – visualizar

mi mundo en su esplendor)

(Construcción del yo para ser)

para yo poder ser

feliz y cumplir

nuevas victorias,

(Construcción del ser por medio de

experiencias y logros – aprendizaje

por medio de logros personales –

expectativa de cambio – deseos de

cambio de percepción del mundo –

construcción continua –

aprendizaje continuo)

(Construcción del yo para ser)

aquí están las

victorias y los

sufrimientos y el

pasado,

(Necesidad de expresión

emocional – visualización de mis

experiencias - experiencias

positivas y negativas –

experiencias y vivencias como

parte de mi construcción como ser)

(Experiencias – sujeto histórico)

el presente son

cosas muy

distintas al

presente que

estoy viviendo

ahorita,

(Critica como sujeto histórico,

experiencias)

(Critica como sujeto histórico)

y pues tengo que

seguir adelante

con aquellas

(Carga emocional – marcas de

vivencias como aprendizaje –

reflexión de obstáculos – deseo de

(Construcción de capacidad de

logro)

117

117

cosas. superación)

por aquí está el

amor que yo

quiero tener, el

hace parte del

colegio

(Incapacidad de expresión –

represión – amor –incomprensión –

inseguridad)

(Construcción afectiva)

pero por razones

no puedo decir

quién es,

(Incapacidad de expresión –

represión – amor –incomprensión –

inseguridad)

(Crítica y reflexión de mi ser

con el entorno)

y esta es la parte

donde el profesor

me dijo que

podríamos como

poder estar

juntos los dos

en…,

(Construcción colectiva para

expresar una emoción y afecto –

confianza – representación

simbólica de una expectativa

emocional – represión –

inseguridad –miedo al rechazo)

(Construcción colectiva –

construcción significativa)

este es mi trabajo.

y esta es la vela

que me acompaño

todo el tiempo

(Representación simbólica de la

vida/vela – experiencias y

aprendizajes constantes en mi vida

– guía – soporte – confiabilidad –

apoyo – seguridad – refugio –

construcción colectiva – fortaleza

(Construcción simbólica y

significativa de mi visión del

mundo – dimensión crítica y

reflexiva)

la luz” (Esperanza – fe) (Esperanza)

4.5 Indagando en lo profundo del ser; mi yo en reflexión.

En las previas experiencias significativas, se evidencia el proceso desarrollado en los

diversos espacios culturales y artísticos en el Colegio Nuevo Horizonte, los cuales han sido

dirigidos hacia una pedagogía Crítica y reflexiva orientada hacia la significación y

resignificación. En la exhaustiva reflexión y análisis se presentan discursos que permiten

entrever la construcción continua en los aprendientes en primera instancia como un sujeto

histórico desde la perspectiva pedagógica de Freire, Quintar y Zemelman, otorgando así

una mirada constructivista y reflexiva acerca de sus acciones a lo largo de su propia y única

118

118

historia que lo llevan a construirse como un ser, consiente de su temporalidad en el mundo,

permitiendo evaluar sus conocimientos y sus prácticas; sociales, culturales, políticas y

artísticas en pro de una continua formación y transformación de su mundo propio,

resignificándolo continuamente, en segunda instancia, un ser social con una identidad

determinada en una perspectiva en busca de una razón existencial.

…al fondo…podemos encontrar el fantasma, representa miedos…a caminar y seguir…

…mi meta es ser…donde la luna es la LUZ en mi camino para poder seguir…llegar a tener

ese gran sueño.

…algunas frases que rodean mi vida...”sonreír es vivir”, “mi familia” y “paz y amor en el

mundo”…

…Lo hice en el suelo…el camino tiene dificultades…la vida es muy sucia…

…nadie pasa limpio por este camino…

Experiencia significativa 3, (2014)

Este ser histórico se muestra como un ser protagonista de su propia construcción en la

escuela y en el aula, tal como el maestro Freire (2005) ha mencionado como referencia

teórica con anterioridad, afirmando que el hombre, como un ser histórico, inserido en un

permanente movimiento de procura, hace y rehace constantemente su saber.

Esta reflexión del yo a lo largo de un espacio-tiempo, permite dar cuenta de una identidad

donde se reconoce un proyecto de vida y él porque es lo que es, reflexionando críticamente

del camino que le ha permitido llegar allí, determinando la actuación en la sociedad,

buscando en sí la razón de una existencia como un conjunto de construcciones que se

otorgan y se afirman en los proyectos artísticos, siendo así, parte dentro del contexto en el

que actúa y donde nació.

119

119

1. …esta es mi vida, profe, desde que nací…

…cuando estudiaba…

…cuando se me vino el ingenio de crear…

…cuando aprendí…

…y ahí empecé a crear todo, a experimentar con la vida…

Experiencia significativa 1, (2014)

2. Este es mi pasado, mi presente y mi futuro…

…esto significa en lo que yo me la paso pensando…

…allí…cuando…me daban ganas de salir corriendo…

…cuando a veces no entiendo, no entiendo cosas…

…cuando me pongo a pensar en mi padre…la mayoría de veces no le pago muy bien…

…si me va bien, yo quisiera ser…

Experiencia significativa 2, (2014)

Es allí donde mis aprendientes como es la experiencia de Ana, Nicolás, Jesús, Christofer o

Deyanira encuentran en esta pedagogía liberadora un espacio donde se convierten y se re-

afirman como sujetos de acción para una transformación. “Me gusta ser persona porque la

Historia en la que me hago con los otros y de cuya hechura participo es un tiempo de

posibilidades y no de determinismo” (Freire, 2004, p. 92). De una u otra manera mis

aprendientes han encontrado y descubierto que su propia existencia depende de sus acciones

sociales y de su ser histórico, que le ha permitido a lo largo de los años construirse en

conocimientos y saberes éticos-estéticos frente a la sociedad, en resumidas cuentas un ser social

y cultural.

120

120

Este tipo de pedagogía critica- reflexiva-significante y liberadora, abre una ventana a el concepto

de encuentro con el ser y/o consigo mismo, engendrado desde la continua transformación y

reconfiguración de los conceptos estéticos por medio de la auto y reflexión, permitiendo una

construcción basada en los sentimientos - emociones, la introspección y aún más en nuestra parte

humana y solidaria.

Aquí estoy demostrando quien soy…mis aspectos positivos y negativos…mi desorden, mi

perdicia…mis sueños, mis esperanzas…

…para lograr una meta siempre hay que sacrificar algo…

…quien me vende un alma y me presta esperanza…

Experiencia significativa 4, (2014)

Sin duda alguna han encontrado en el arte un medio de comunicación y un lenguaje creativo, en

el que paso a paso van desarrollando habilidades que lo involucran indiscutiblemente consigo

mismo y con sus pares, abriendo una puerta liberadora donde se forman como constructores de

una nueva sociedad humanista, responsable con el mismo y con los otros, enmarcando sus

ideales en un pensamiento con una proyección contundente por medio de una expresión clara e

imaginativa. Es en el aula donde los aprendientes realizan una lectura positiva de las prácticas

artísticas, entran a un nivel de reflexión y significación que brindan un valor para su

transformación como individuo y de su entorno como un colectivo, sintiéndose un actor activo y

dinámico de una construcción social.

Estos sujetos son trastocados por un discurso, el discurso de liberar los sentimientos y la

capacidad reflexiva y crítica que potencializa las habilidades para dialogar con el mundo, por

medio de nuevos lenguajes que permiten traspasar fronteras. Un lenguaje artístico que debe ser

entendido como privilegiado y poderoso, al presentarse sin miramientos a una sociedad, una

crítica, una posición u opinión que puede visibilizar desde un particular a un colectivo para

construir nuevas culturas y obras.

El lenguaje artístico y sus resultados en esta pedagogía crítica y reflexiva resignificante,

liberadora, permite a lo estético comprenderlo desde una dimensión, no solo donde se hable de

lo artísticamente bello, sino que también haría referencia a todas aquellas situaciones donde el

121

121

ser se relacione con el mundo o su entorno para transformarlo, generar un estado estético, la

estética como una determinada forma de comportamiento donde el individuo realiza sus

prejuicios de manera no arbitraria.

Las piedras son obstáculos…en la vida…

…en mi futuro espero ser…

…mi pasado…es parte de mi juventud…

…el amor…los sueños y sentimientos…

…los mendigos…me duele verlos…

...la música hace parte de mi vida, la quiero, la quiero porque es parte de mí, lo que

representa…

…la amistad…

…Las velas que estoy encendiendo son un camino, un futuro, pero que con el tiempo será

claro…este telón…que algún día se va a abrir para yo poder ser feliz…

…esta vela…que me acompaño todo el tiempo, LA LUZ

Experiencia significativa 5, (2014)

122

122

CAPITULO 5

Construcción teórica; pedagogía crítica- reflexiva (resignificante y liberadora) por medio de

las artes para la construcción de sujetos en la escuela rural

5.1 Dialogo puntual con la teoría

A lo largo del presente proyecto investigativo se desarrollan conceptualizaciones categoriales

tales como: el entorno, la pedagogía artística, la estética, la ética, la expresividad, la construcción

del yo-pensamiento, la potenciación y la visibilizacion, formando parte fundamental en la

construcción de la investigación en sí. Dichas conceptualizaciones que inicialmente se dan de

manera narrativa y fenomenológica por parte mía como investigador – docente van abriéndose

un camino en una investigación del quehacer pedagógico, no obstante, yo como sujeto de saber

pedagógico y artístico me ubico en el centro de la investigación determinando unas prácticas que

se construyen y de-construyen constantemente las cuales generan nuevas inquietudes en la

enseñanza – aprendizaje y en la preocupación por resolver nuevos problemas con respecto a la

educación artística en la I.E.M Campestre Nuevo Horizonte dando un buen uso a los espacios

escolares para visibilizar, potenciar y construir sujetos de conocimiento.

Lo anterior es lo que llamamos una investigación – acción – reflexión con una mirada desde John

Elliot, lo cual me permite una construcción constante como docente desde las problemáticas que

surgen en el aula, para posteriormente ser visibilizadas y reflexionadas, lo que generara un

producto de transformación que se evidencia en mi quehacer tanto docente desde el punto de

“que enseño” a mis aprendientes basándome en sus necesidades, sus gustos y su contexto, dando

las razones necesarias de una manera analítica y critica de los temas propuestos para el desarrollo

creativo, expresivo, artístico que conlleven a la emancipación y la construcción del ser, y en mi

postura como artista la transformación desde una mirada muy crítica – reflexiva que me ha

llevado a re-pensar aspectos de mi vida de una manera más creativa, encontrando que puedo

construirme de igual manera que mis aprendientes en la auto-confianza de poder expresar-me

por medio de canales artísticos que no son de mi especialidad como lo es la música.

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Estas transformaciones en mi ser como sujeto artístico y pedagógico conllevan a que mis

aprendientes de igual manera se construyan y de-construyan, en este proceso de enseñanza –

aprendizaje de un pensamiento crítico - reflexivo frente a lo ético-estético, evidenciando sujetos

que son transformados y tocados desde dicha pedagogía, pueden potenciar su voz y visibilizarse,

ser tenidos en cuenta escuchando sus opiniones y darles la importancia requerida. Al construir un

discurso como los sujetos históricos que son, argumentando desde los sentidos y las emociones,

generan obras que transcienden y transforman la mirada de toda una comunidad con respecto a

los saberes significativos que se construyen desde los proyectos artísticos y el uso que se le

pudiera llegar a dar al arte si es tratado de manera responsable, consiente y clara.

Este tipo de educación por el arte, brinda un amplio abanico de posibilidades de aprendizaje

tanto al maestro de artes como a la comunidad escolar en general que no se fijan únicamente en

desarrollar habilidades artísticas tales como: la motricidad fina, el manejo del cuerpo, el sentido

espacial y otras que sin lugar a duda son importantes en la formación del reconocimiento propio,

sino que además permite construir a un ser-humano desde los sentimientos y las emociones e

indagar en las dimensiones del pensamiento creativo y la imaginación tanto a la hora de

aprovechar los espacios artísticos como en la valoración de nuevas formas de pensar basadas en

la experiencia y en la significación que se le da al contexto por parte de los sujetos. La educación

por el arte permite potenciar tanto a los sujetos como sus obras, las cuales son puntos de

enunciación y posturas éticas-estéticas y morales objetualizadas en los proyectos u obras

artísticas, en tanto que la obra transmite y toma vida en los otros trasmitiendo un mensaje

importante para la sociedad, haciéndonos entender y sentir la variedad de culturas y visiones del

mundo, sin mencionar a nivel personal el auto-reconocimiento al plasmar en los proyectos

artísticos, lo que nos gusta e identifica, logrando decir algo que no puede comunicarse con

palabras pero que perfectamente puede ser entregado a través de un medio o canal artístico como

la música, la danza, la pintura, la plástica, etc.

Cabe resaltar que este proceso educativo abarca un sin número de concepciones pedagógicas tal

y como se ha evidenciado en los conceptos teóricos a lo largo del presente proyecto (el afecto en

la educación, el contexto y su pertinencia, la importancia de la creatividad y la imaginación, la

potencialización de los sujetos, el docente como constructor de saberes, etc.) que emergen de la

práctica, el análisis y la reflexión del quehacer pedagógico de cada docente e investigador en la

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escuela, los cuales al ser nombradas adquieren una complejidad. Debe saber interpretarse los

conceptos ofrecidos por los diferentes autores referidos en este proyecto al igual que, otros

pensadores pedagógicos que no hacen parte de esta investigación pero que desde sus prácticas

aportan a visibilizar los procesos educativos y artísticos en la escuela, lo anterior se menciona, ya

que, en muchas ocasiones los conceptos que se trabajan pueden ser unísonos pero cada autor lo

interpreta de manera singular argumentándolo desde su propia mirada.

Al designar la construcción del yo y del ser de los sujetos a una sola forma pedagógica, crearía

por sí misma paradojas y baches que resultarían ser tema de discusión, no obstante se menciona

que en muchos casos los pensadores educacionales como Freire, Lizarralde, Barbosa y otros a

nivel mundial, categorizan y conceptualizan términos que están a la subjetividad de cada

intelectual e interprete que realiza la lectura de los mismos.

La pedagogía crítica y reflexiva adquiere su valor en el aula de clase cuando el investigador fija

como punto inicial para los procesos artísticos la liberación creativa e imaginativa, y para ello se

hace indispensable el reconocer que sucede conmigo mismo que sucede en el exterior y que pasa

cuando mi yo-pensante interacciona con el contexto transformándolo, el cual a su vez me

trasforma volviéndose así un ciclo de desarrollo y formación educativa en la construcción como

ser pensante. Dicha pedagogía crítica - reflexiva brinda elementos y dimensiones tales como: el

discernimiento y la deliberación que aportan al desarrollo de los juicios propios en los sujetos y

su construcción en la enseñanza – aprendizaje adoptando una postura crítica en cada uno de

nosotros. Al reconocer-ce los sujetos cuestionan y desafían de alguna manera la dominación de

creencias y prácticas del contexto social, reflexionando contantemente en su construcción como

ser, desarrollando saberes y conocimientos que en gran parte de los casos son plasmados en las

actividades artísticas y proyectos de artes en la I.E.M Campestre Nuevo Horizonte.

Paulo Freire como precursor de dicha pedagogía realiza serias críticas a la objetividad y

universalidad de la educación que infunde miedo a pensar críticamente ya que homogeneiza el

conocimiento y los saberes, es por ello que este proyecto investigativo encuentra convergencia

en el desarrollo crítico y reflexivo educativo, ya que por medio de ésta pedagogía critica

constante inicia el conocimiento de sí mismo para posteriormente concebirse como libre, lo cual

es visible en los aprendientes y sus modos de interactuar discursivamente y argumentativamente

en una dimensión artística con sus pares, y claro está en sus obras artísticas, ya que el

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contexto/territorio, el significado que se le dan a las experiencias y el ser un sujeto histórico

único, brinda en igual medida variedad en los desarrollos. No obstante, emergen determinados

patrones que conllevan a definir y determinar que se está construyendo un sujeto alrededor de los

conceptos críticos y reflexivos de dicha pedagogía, los cuales han sido analizados bajo una

herramienta investigativa en el presente proyecto como lo es la teoría fundamentada para

posteriormente evidenciar dichas experiencias pedagógicas artísticas como docente y dar cuenta

desde las obras creativas-artísticas, el discurso y la argumentación como se aplican dichas

construcciones críticas en los sujetos tal y como se evidencian en los cinco experiencias

significativas estudiados previamente. Los sujetos se piensan constantemente reflexionando de sí

mismos, como sujetos históricos permitiendo como se ha mencionado en la investigación:

desarrollar un pensamiento crítico de sí mismo y los demás, reconocerse – reconocer.

Se incorporan elementos y conceptos anteriormente descritos de la pedagogía crítica para la

enseñanza-aprendizaje en la escuela, para así, entretejerlo con el lenguaje artístico, generando así

un pensamiento dinámico y activo, donde los sujetos dan el valor al arte como medio de

expresividad de significancias de su visión del mundo, introduciendo emociones y pensamientos

generando así una postura estética, exponiendo valores identitarios de una región, como lo es en

este caso rural, para así en un paso más grande transformar el entorno.

Cabe resaltar que en el transcurso del análisis de las experiencias para el proyecto (2013 a 2015)

se hace necesario optimizar y encontrar nuevas rutas para continuar con el proceso educativo y

es allí, donde se retoman conceptos de autores mencionados en capítulos anteriores que permiten

seguir construyendo ese yo/ser, alimentar nuestros conocimientos en la enseñanza-aprendizaje a

partir de conceptualizaciones como la pedagogía de la potenciación aportando a este proyecto

dinámicas pedagógicas artísticas que visibilizan la voz de los aprendientes y el maestro, por

ejemplo podemos decir que esto se aplica cuando en mi labor docente se permite una

comunicación en doble vía (docente – aprendientes y viceversa) y desde aquellas construcciones

conjuntas se generan las necesidades, reflexionando en que debemos fortalecer en nuestra

enseñanza-aprendizaje artístico en el aula, de igual manera ésta pedagogía de la potenciación se

hace realmente evidente cuando los aprendientes se apropian de un discurso construido a lo largo

de las interacciones en los espacios artísticos que se expresan en los proyectos propios que son

el resultado de trabajos artísticos (dibujo, pintura, música, teatro) a lo largo del año escolar y son

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pensados desde lo que se siente, piensa e identifica, para posteriormente ser expuestos en el

salón.

La pedagogía de la ternura aporta indiscutiblemente un reconocer-ce en tanto de la moral y los

valores se habla, el respeto, la tolerancia, la capacidad de explorar y descubrir e interrogar el

porqué de las cosas, todo ello hace de mis aprendientes tomar las riendas de su propia enseñanza-

aprendizaje tanto particular como colectiva.

Desde mi aporte pedagógico artístico sintiente en el aula, doy la importancia de cada detalle de

sus posturas, discursos y obras al no estar juzgada bajo conceptos de belleza. La pedagogía de la

esperanza aporta en el aula algo tan sencillo pero tan profundo que puede día a día transformar

nuestra vida, nuestra percepción y nuestra construcción. “Siempre hay algo porque soñar” como

afirma Paulo Freire evidenciado Horizonte desde los proyectos artísticos en la I.E.M Campestre

Nuevo apreciado en las obras, performance e instalaciones artísticas, llenas de imaginación y

creatividad pero siempre guardando un sentido de identidad profundo, orientado en gran parte

hacia la esperanza de poder-ser desde un proyecto de vida expresado por un medio artístico.

Liberar la imaginación de Maxine Greene aporta a nuestra investigación como se menciona a lo

largo del presente proyecto, un sentido de emancipación pensado desde la crítica y la reflexión

de los sujetos, al liberase de prejuicios por ejemplo los conceptos de (bonito y feo) permite

expresar artísticamente y discursivamente de manera más eficiente sus gustos, sentimientos y

emociones, al liberar su mente se potencia su seguridad y auto-suficiencia devolviendo de alguna

manera parte de la humanidad natural de exploración y descubrimiento. Todos los conceptos y

otros más adoptados en la teoría y la práctica pedagógica artística permiten ampliar nuestro

campo de saber, hacen parte fundamental y son pilares de conocimiento para la construcción del

presente proyecto.

No se pretende que el arte en la escuela se supervalore y se le determine en connotaciones de

transformación exclusivas, sencillamente queremos dar cuenta de cómo este instrumento como lo

es el arte y sus lenguajes pueden orientar hacia una construcción que en otros campos de estudio

no son tan evidentes o que simplemente son nulos por su estructura rígida, al poder transitar

desde el yo-pensamiento al contexto y transfórmalo creativamente, el ser humano adquiere su

valor multidimensional generando nuevos conocimientos y saberes a través de la reflexión y la

crítica.

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El contexto juega un papel fundamental en ésta pedagogía que se desarrolla en la I.E.M.

Campestre Nuevo Horizonte ya que como se menciona a lo largo del presente proyecto

investigativo los sujetos empiezan a significar desde su medio aprendiendo de él y reflexionando

a partir de las experiencias o vivencias que allí se generan. Es de gran importancia como

docentes tener en cuenta siempre lo que los niños tienen para decir, a partir de esa voz los sujetos

se visibilizan alimentando el deseo de saber más acerca de su medio para compartirlo artística y

discursivamente en clase. Así, se va desarrollando un sentido de apropiación por parte de los

aprendientes, llenándose de afecto por dichos entornos.

Este tipo de prácticas pedagógicas basadas en la ternura, el afecto y los sentidos hacen que la

educación tradicional en muchos casos de dominación trascienda como una construcción social –

humanizadora, una educación por el arte que permita por medio de los sentidos, la apropiación

de un medio, la visibilizacion de un discurso o una obra artística, el desarrollo de habilidades que

fortalezcan los canales expresivos, entre otras muchas, liberar y despojar a los sujetos de

condicionamientos dejando volar su creatividad e imaginación, liberando su ser. Por tanto los

aprendientes como sujetos de conocimientos y yo como sujeto de saber pedagógico

evidenciamos transformaciones y cambios que reconfiguran nuestro pensamiento y posición

frente al mundo y las artes, por ende dichos cambios en nuestro pensar como en el actuar permite

de manera positiva ser agentes transformados y transformadores del entorno.

5.2 Productos de mi reflexión.

Al ser sujetos de cambios y transformaciones diarias estamos como seres humanos en constante

exploración tanto interna al reflexionar acerca de nuestras ideas, opiniones, posiciones frente a

un modo de actuar, procesando nuestra propia vida, determinada en experiencias positivas y

negativas que marcan sin duda alguna a nuestro ser, como externa al accionar frente a las

reflexiones previas. Estas experiencias están en relación profunda con las emociones y

sentimientos que cada momento o situación nos provoca, el estar enamorados, al ser engañados,

las alegrías, una profunda tristeza entre otras, producen en nosotros cambios y transformaciones

que van desde pequeñas ideas y modos de pensar hasta cambios en nuestra personalidad, auto-

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condicionándonos de hacer o no determinadas cosas que marcaran nuestra vida. En esta

construcción y de-construcción constante de nuestro propio yo, desarrollamos ideas y

pensamientos que trascienden nuestra mente para ser expresadas con tal fuerza que provocan

cambios en los demás sujetos y dependiendo de la fuerza de aquella idea que se generó por

alguna emoción o necesidad llegamos a cada vez más personas que a su vez transforman su

entorno y mundo.

Es así, como pasamos de una exploración y reflexión interna donde nos encontramos en muchas

ocasiones con nosotros mismos y que nos transforma constantemente, a una exploración crítica –

reflexiva del yo, frente a los demás. Este sujeto histórico se construye a lo largo de la vida en

tanto determina sus acciones y su propia historia mediante vivencias que lo marcan. El sujeto

que trasciende su pasado y lo comprende, puede construir un yo; seguro, autónomo, responsable

que lo lleve a encontrar su ser, ese ser que sea transformador positivo que sea y se sienta libre a

la hora de expresar de manera clara sus ideales y convicciones, y sobre todo un ser que sea feliz

y haga sentir a los demás dicha alegría.

Desde pequeño he estado en contacto con las emociones propias y de los demás, al estar

involucrado con la música desde muy chico he transmitido por medio de sus letras, experiencias

emocionales que hacen que la gente se identifique, trastocando sus afectos, jugando con el

carácter emocional. La música permite sentirse identificado en mi caso como artista y en sus

letras vividas como espectador. El músico-cantante como en mi caso, tiene como reto reflexionar

profundamente de cada palabra que se encuentra escrita en una canción dándole una connotación

emocional, brindando así una óptima interpretación lo cual a su vez facilita el tránsito de

emociones entre el artista y el espectador. En este juego de emociones y sentimientos se

transforman los sujetos en sí, el artista se trasforma al interpretar o componer buscando entre sus

experiencias emocionales, escudriñando en su ser y su alma para ser expresadas por medio de

palabras, melodías y ritmos, por tanto el artista es transformador al permitir identificarse,

cambiando estilos de vida, formas de actuar y ver el mundo, generando en muchas ocasiones

culturas emergentes que transforma de manera significante a la sociedad.

Por lo tanto, el espectador al recibir la música es en ocasiones transformado, al revivir emociones

pasadas o al sentirse identificado en un relativo presente se reconstruye como sujeto, reconfigura

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su pensamiento para posteriormente actuar bajo dichos efectos emocionales los cuales pueden o

no transformar el entorno o medio social que transita.

Ahora, si bien lo anterior, es dado a partir de mi experiencia musical, se puede comprender desde

cualquier posición profesional que no necesariamente implique el lenguaje del arte, el ingeniero

de sistemas, el ingeniero en agronomía, el abogado, el médico entre otras profesiones, pueden

humanizar actuando bajo el régimen emocional, al ejercer sus prácticas se emocionan, sienten,

transforman interiormente su yo-pensamiento lleno de experiencias viejas y nuevas que a su vez

lo llevan a generar nuevas formas de actuar, pensar desarrollando ideas que pueden transformar

su entorno o una sociedad entera.

El docente no escapa de este proceso emocional siempre y cuando recalco, se realice de manera

pensante, responsable, comprometida, no sólo con sus prácticas sino con su evolución,

construyendo y de-construyendo su ser y saber pedagógico. Es así, como el docente –

investigador desde mi reflexión y punto de vista es un sujeto que se transforma y transforma su

entorno con más fuerza, ya que históricamente en el maestro recae el peso de construir el futuro,

sembrando: esperanza, metas, ideas, opiniones, etc., en los niños y jóvenes de las escuelas donde

el conocimiento no solo académico si no del ser/yo que ha adquirido el ser humano a lo largo de

su historia sea absorbido de manera responsable para forjar una mejor sociedad.

El maestro entonces transforma su yo pedagógico bajo diversas circunstancias, (sus experiencias,

sus colegas, sus estudios, sus vivencias en el aula, las charlas con los estudiantes etc.), cuando

entiende que puede aprender y transformarse como ser humano desde la vida de sus

aprendientes, es ahí cuando se transforma como ser pedagógico e indiscutiblemente después de

reconstruirse empieza a transformar poco a poco su entorno de manera micro, desde el aula de

clase o toda una comunidad escolar a una macro cuando sus prácticas se replican en toda una

región desde el transformar a un sujeto que a su vez transforme a otros.

Como maestro, he comprendido que mi práctica pedagógica es parte fundamental para que mis

aprendientes se re-encuentren consigo mismo, siento que es indispensable hacer que los jóvenes

se emocionen al pensar que pueden ser lo que quieren ser, mi trabajo consiste en parte, en que

ellos se convenzan que si pueden soñar e imaginar, apropiándose de los sueños, haciéndolos

materiales por medio de obras artísticas, viendo su proyecto de vida no sólo en su mente sino de

forma física, claro está para ello hay un proceso que primeramente lo determinare como un

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“vernos”, y con esto quiero dar a entender mi praxis pedagógica artística en la I.E.M. Campestre

Nuevo Horizonte. No es posible lograr lo que se quiere sin saber de qué somos capaces, hay

sujetos que tienen la capacidad de transcender sólo con el ojo de su mente y su imaginación, pero

otros deben quitarse la piel, abrir su cabeza y poder ver-se materialmente para creer. Es en ese

momento donde mis aprendientes se materializan por medio de los proyectos artísticos como

seres emocionales; los dibujos, las actuaciones, las canciones, las poesías, las fotos, los mapas

sociales etc., permiten que se destapen y se auto-evidencien, convenciéndose, reencontrándose,

viéndose ellos identificados de forma física como si se tratase de un espejo del alma. Es allí,

donde empieza la transformación al ser consiente de quien soy o quiénes somos, nos

transformamos y transformamos al mundo

Lo anterior me permite comprender mi actuar desde mi ser artista y mi ser docente dando como

convergencia la responsabilidad que se tiene de ser unos sujetos en constante cambio y evolución

o lo que se define como una construcción y de-construcción constante de los saberes y

conocimientos que permiten resignificar el mundo con el paso del tiempo. Al ser artista músico,

debe existir una comunicación clara emocionalmente hablando en el momento que se transmite e

interpreta una obra musical o una canción, de igual manera en mi ser docente debe aplicarse este

mismo principio, debe existir una comunicación clara entre el maestro-aprendiente donde se

juegan con valores éticos y morales, en primera instancia aplico como docente un ambiente de

aprendizaje basado en la confianza, aplicándolo de diversos modos tales como: dejar que mis

aprendientes hablen y opinen haciendo de mediador, ya que muchas veces los jóvenes realizan

comentarios que los docentes creemos que están, fuera de un determinado eje o tema de clase

dejándole de prestar atención sin comprender que éste aporte puede tener un valor significante en

cada sujeto, en mi práctica procuro entrelazar de manera creativa sus apuntes con los

determinados ejes que se tienen para la clase.

La confianza y el respeto se dan de maneras diferentes en mis encuentros pedagógicos, ya que en

primera instancia los jóvenes se sienten confundidos al ver que yo como maestro no ejerzo

presiones y alegatos en sus comportamientos, por el contrario, al propiciar espacios de

comunicación afectiva donde puedan expresarse y hablar libremente visibilizandose, se genera

un acercamiento, permitiéndome entrar en sus corazones mediante los proyectos artísticos,

mostrándose comprometidos emocionalmente, generando en gran parte de los casos un respeto y

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una confianza entre dos sujetos que se cuentan sus historias que dialogan y que conocen sus más

profundos deseos o pensamientos.

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CONCLUSIONES

A modo general

Inicialmente se determinan factores de la educación en nuestro país que atañen en mi concepto

al mal direccionamiento, no sólo desde orientaciones ministeriales sino desde la misma

institución educativa en sí. Lo anterior hace alusión a los sistemas de enseñanza – aprendizaje de

las diversas áreas del conocimiento en las escuelas de nuestro país que catalogan, descartan,

oprimen, discriminan y homogeneizan tanto a los sujetos de conocimientos como al saber

mismo. Las escuelas han concentrado sus esfuerzos en “entrenar” a los aprendientes para las

pruebas nacionales dejando en muchas ocasiones de lado las necesidades sociales tanto de la

región donde operan como los individuos que la conforman, no obstante no se pretende restar

importancia a las evaluaciones ya que lastimosamente en la actualidad, dichos resultados

funcionan como un modo de aceptación a diversos espacios de conocimientos y círculos sociales

profesionales.

Las escuelas no pueden olvidar su enfoque en el desarrollo social, construir sujetos que se

reconozcan y reconozcan a los otros, reflexionar de sí mismo, el modo de actuar y cómo éste

último infiere en una construcción social positiva tanto para el mismo como para su entorno y

sociedad. Los aprendientes y sujetos en general deben actuar de maneras cada vez más eficaces

llevando de la mano un humano que siente y razona ya que lastimosamente es sustituido por

máquinas que desgarran la sociedad quitándonos ese ser y compartir con los demás. Este

panorama un poco fantástico adquiere su sentido cuando se reflexiona acerca de la humanidad

misma y esa esencia que nos hace ser-humanos: la solidaridad y el compromiso con nosotros

mismos y los otros se pierde en el avance moderno, la intolerancia, el irrespeto y otros aspectos

en la dimensión ética y moral de la sociedad se quedan atrasados en este mundo que no para en

su sed de “evolución y desarrollo”.

El país en general en su afán de desarrollo tecnológico, ha olvidado a las personas, es tanta la

preocupación de la gran mayoría de las ciudades y municipios del país en mostrar un progreso

cuantitativo (índices de calidad) en razón educativa por medio de resultados de pruebas que no

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dimensionan en sus programas las necesidades ni preocupaciones sociales de sus aprendientes,

así mismo se genera un desequilibrio donde el mismo sistema desecha a los sujetos que no cree

son aptos para un mundo de producción y subordinación generando a su vez conflictos sociales y

políticos, una disonancia para la convivencia humana.

Otro aspecto que se hace evidente, es la falta de atención a las zonas rurales de nuestro país, si

bien es cierto que muchos docentes apasionados en su vocación construyen diariamente

proyectos que permitan educar desde el contexto, con y para los sujetos aprendientes, sistemas

pedagógicos que son “incluyentes” y abordados desde el pensamiento y lo sintiente, no hay

direccionamientos que se enfoquen en las necesidades rurales, simplemente se da a las escuelas

de dichas regiones lineamientos que permitan la estandarización y homogeneización del saber.

Lo anterior permite hacer un llamado a la educación para generar conciencia en la construcción

humana, en la apropiación de los conocimientos y el potenciar el entorno mediante los saberes

adquiridos para no dejar perder una cultura en el caso de los habitantes de la zona rural,

igualmente para fomentar una identidad. Todo lo anterior con el fin de generar un diálogo

positivo entre lo rural y lo urbano, una intercomunicación cultural que permita una convivencia

armoniosa y la visibilización de las múltiples perspectivas de nuestro mundo.

Las artes en las escuelas y la educación por el arte en el Colegio Campestre Nuevo Horizonte

abre un mundo a un aprendizaje con unos lenguajes únicos, ya que el arte permite expresar de

manera simbólica y significativa lo que el alma siente y que en muchas ocasiones el lenguaje

verbal no puede expresar de manera oportuna y clara, permitiendo abarcar diversas dimensiones

del ser-humano, no obstante es claro que debe realizarse una previa lectura de la educación

artística y su propósito para generar un aprendizaje significativo, cognitivo y sintiente que

permita una transformación tanto en nuestro yo y yo-pensamiento como en nuestro ser,

expresando mediante los canales artísticos ideas claras acerca de nuestro accionar en el mundo o

por qué no, fomentar pensamientos críticos y reflexivos que aporten a nuestra sociedad y su

cultura.

La educación artística en la I.E.M Campestre Nuevo Horizonte, zona rural de Fusagasugá brinda

a los aprendientes un espacio de verdadera participación, un lugar donde los jóvenes se

encuentren con sí mismos para reconocer y reconocerse, permitiendo encontrar aquella

humanidad que muchas veces se deja aislada por los condicionamientos sociales. Dichas

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herramientas que ofrecen las artes permiten resignificar el mundo de una manera diferente, una

dimensión estética se fortalece por medio de ésta, forjando así un pensamiento reflexivo y crítico

constructivo que permite determinarse como sujeto histórico al empoderarse sobre su entorno

social, su tiempo, su cultura e historia misma siendo agente activo y protagónico de su propio

aprendizaje, capaz de ser transformado/transformador de su realidad personal y su entorno

social.

Es indispensable que dicha pedagogía artística sea significativa y contextualizada, la que

fomente la apropiación y el entendimiento del territorio propio, así formaremos aprendientes con

una identidad y un arraigo cultural fuerte, potenciando y visibilizando un individuo en un

colectivo cultural que lo determina como persona o sujeto de conocimientos.

En la I.E.M Campestre Nuevo Horizonte de la zona rural del municipio de Fusagasugá se han

cambiado las perspectivas que se tienen en cuanto a la educación artística, se orienta a los

estudiantes a la enseñanza – aprendizaje mediante múltiples concepciones pedagógicas, tales

como potenciar las actitudes y aptitudes de los mismos visibilizándolos, dejándolos-ser y decir,

teniendo en cuenta sus ideales y visiones del entorno, igualmente permitiendo ser-les agentes de

su propio saber y aprendizaje al realizar reflexiones y críticas de su propio conocimiento,

teniendo un juicio ético-estético y moral de sus propias creaciones, desarrollar sus canales

expresivos mediante la práctica de los diversos lenguajes artísticos, (dibujando, cantando,

actuando, etc.), gestionar espacios de encuentros e interacción continua, liberar el pensamiento

de condicionamientos sociales y culturales en tanto se reconfiguran significados, conceptos y

simbolismos dados por la sociedad, por ejemplo y por hacer mención que el arte es sólo para los

artistas pero que, evidentemente todos los ser-es tenemos y podemos expresar algo artísticamente

permitiendo una creatividad e imaginación para expresar y crear tal y cómo se ha venido

mencionando en párrafos previos, de conceptualizaciones y aplicaciones teóricas de las diversas

pedagógicas que construyen a los individuos y los colectivos

Los jóvenes del colegio campestre han encontrado en la educación artística un espacio de

encuentro no sólo con sus pares si no también consigo mismos, donde se ha podido reconfigurar

pensamientos para desarrollar una reconstrucción social a partir del ser-humano, estos procesos y

resultados son evidenciados a lo largo de la investigación, donde se narra a partir de mis

experiencias las construcciones que se realizan en la escuela, igualmente se pueden observar las

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dimensiones de aprendizaje y modelos pedagógicos al analizar – reflexionar y evidenciar, para

éste caso las cinco experiencias significativas que dan cuenta de todo lo planteado en este

proyecto pedagógico.

La función del docente juega un papel indispensable en la construcción educativa, mi papel

como docente – investigador es generar un dinamismo en el aprendizaje significativo por medio

de la educación artística, estas trasformaciones cotidianas no sólo se presentan en mis

aprendientes sino también en mi quehacer como maestro. Dichas experiencias conllevan a

generar diversas inquietudes en tanto a mejorar mi construcción como sujeto pedagógico y sujeto

artístico, estas inquietudes parten de la praxis y la reflexión que hasta la fecha y en mi actividad

como docente y artista no se detienen, y evolucionan día a día en cada encuentro artístico con

mis aprendientes en lelcolegio, ya que al encontrarme con tantas visiones diferentes del mundo

es innegable los cambios que podrían llegar a tener en un futuro como sujeto de conocimiento y

construcción. Esto permite optimizar mi labor, permitiéndome entender en gran medida el

sistema pedagógico y sus alcances, para lo cual se gesta este escrito de investigación.

Impacto de la investigación en la comunidad educativa del Colegio Campestre Nuevo

Horizonte zona rural de Fusagasugá

Este proyecto en investigación pedagógica y artística creativa ha permitido paulatinamente

desarrollar concepciones diferentes frente a la comunicación y la construcción en los sujetos por

medio del arte, ya que en los espacios artísticos se procura dar la importancia al área como

cualquier otra asignatura de carácter científico, permitiendo primeramente generar una

conciencia en los aprendientes de “valorar” dichos encuentros como un momento de

construcción diferente a la ofrecida en otros espacios educativos. Esto conlleva como docente y

artista en mi saber pedagógico a preocuparme diariamente por los procesos a construir en el

colegio con mis aprendientes, reflexionando desde sus necesidades que inicialmente se

evidencian en la falta de seguridad a la hora de expresar sus conocimientos, saberes, opiniones e

ideas. Es por ello que se motiva a los sujetos desde la educación artística a pensarse como sujetos

sintientes, ¿qué sienten?, ¿qué piensan? Por ejemplo: ¿Cómo puedo plasmar dichos afectos en un

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dibujo?, a partir de allí, los aprendientes empiezan a generar un pensamiento crítico de sí mismo

y su entorno para posteriormente expresarlos.

No cabe duda que el proceso mencionado anteriormente construye al ser desde diversas

dimensiones tales como: estéticas; al plasmar en una obra artística sus percepciones y

cosmogonías del mundo que lo rodean, identitarias ya que en cada obra se entreteje con el

entorno, mostrando un sujeto cultural y rural con percepciones que van desde sus actividades

campesinas hasta un vínculo más cercano con la naturaleza, expresivas y éticas-morales desde el

punto de decir y presentar lo que se piensa de una manera clara y responsable, los proyectos no

son obras que siguen una corriente de moda, se exponen de manera consiente frente a la

construcción que realiza cada aprendiente, como sujeto histórico en tanto determina su propia

historia y sus acciones, no sólo como experiencias pasadas si no como construcciones de un

futuro yo para lograr ser, la dimensión creativa que permite a los aprendientes escudriñar en su

imaginación, impartiendo la percepción del mundo desde todos los sentidos “ver con los oídos,

ver con el olfato, ver con el tacto, ver con el gusto” para así crear obras llenas de sentido y

significados, desde el conocimiento mismo ya que los sujetos apropian y se empoderan de un

discurso y de la palabra auto-visibilizándose con cada obra y proyecto artístico. No obstante, lo

descrito previamente no podría desarrollarse ni artística ni pedagógicamente sin una continua

aplicación de la dimensión crítica reflexiva que se construye en el día a día en el Colegio

Campestre Nuevo Horizonte por medio de una comunicación bidireccional (docente –

aprendientes).

Este tipo de construcción artística que se engendra en el colegio ha permitido que los

aprendientes adquieran un razonamiento crítico reflexivo de su enseñanza – aprendizaje,

cuestionando de manera responsable los conocimientos que se llegasen a impartir no sólo en los

espacios artísticos sino en las diversas asignaturas, igualmente esos cuestionamientos trascienden

la escuela y se sitúan en una crítica constante del entorno próximo y la sociedad en general sin

dejar de lado la auto-crítica y la auto-reflexión estética y ética de sus acciones frente a la

construcción de saberes tanto discursivos, argumentativos como creativos, imaginarios en el

campo artístico, en tanto se construyen y de-construyen en su yo-pensante para poder ser y

construir su proyecto de vida.

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La educación artística en el colegio ha permitido que los docentes de diversas áreas se interesen

por involucrar el arte en sus proyectos educacionales desde el punto de vista creativo e

imaginario. Los docentes han encontrado en el arte un espacio donde se construye un ser-

humano emocional, que piensa y siente, con habilidades críticas en su continuo cuestionamiento.

Este modelo pedagógico artístico que se desarrolla en el colegio ha generado desde los proyectos

artísticos y más puntualmente el día de presentación del proyecto final de artes que se ejecuta en

el Colegio Campestre Nuevo Horizonte un impacto en el acercamiento de los maestros con los

aprendientes, tanto emocional, sintiente como contextualizado con la realidad de los sujetos.

Notablemente se observa como muchos docentes desconocen las verdaderas necesidades y

realidades de los sujetos pero gracias a estos encuentros artísticos se empiezan a construir una

pedagogía más afectiva.

El arte en la I.E.M. Campestre Nuevo Horizonte ha retomado una posición significativa y valiosa

que debiera observarse en gran parte de las instituciones educativas tanto rurales como urbanas

del país, ya que ha desarrollado habilidades y dimensiones en los aprendientes que ya han sido

mencionadas y que contribuyen a la reconstrucción social del yo/ser devolviendo determinada

humanidad a los sujetos desde la escuela para la sociedad. Igualmente, desde mi construcción

como sujeto pedagógico y artístico ha impactado mi realidad partiendo desde el reconocimiento

de mis potencialidades y los demás basados en una preocupación constante en entender y

comprender a los otros en cuanto a todo su ser se refiere. Dicha preocupación también abarca la

inquietud por mejorar constantemente mi quehacer pedagógico construyéndome como

investigador en tanto participo y reflexiono acerca de mis prácticas. He evidenciado la

reconfiguración de mi visión desde una formación académica musical y rígida a una expansión

por medio de la crítica, la reflexión y la creatividad, de-construyendo mis saberes para

reconstruirme como sujeto pedagógico, sujeto artístico, sujeto social, sujeto político etc.

Anotaciones finales

Todo este proceso pedagógico que se lleva a cabo en el Colegio Campestre Nuevo Horizonte me

permite como maestro de artes primeramente reflexionar desde mi visión como sujeto de saber,

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reconfigurando mi praxis pedagógica continuamente, teniendo en cuenta que mi construcción

como sujeto histórico parte desde el ser artista y músico profesional y no de un saber pedagógico

como tal, no obstante he encontrado una faceta en la educación que me permite como ser,

ampliar mi visión frente al mundo, construyendo un yo más colectivo, solidario, humano y

crítico en diversos aspectos éticos y estéticos de la vida, partiendo desde el compartir con otros

sujetos que emergen con vivencias y/o experiencias positivas y negativas que van marcando mi

práctica, provocando un sentimiento en mí, queriendo explorar cada vez más profundo en los

afectos de mis aprendientes por medio del arte y así generar nuevos conocimientos, discursos y

obras, a partir de la creatividad e imaginación de cada uno de ellos. Igualmente esta relación

colectiva y emocional se evidencia en mi quehacer como músico y cantante, en tanto se percibe

el arte en un canal de doble vía, donde el artista – músico expresa las emociones y los

sentimientos del alma por medio de notas, melodías y ritmos, liberándolo y transportándolo a un

mundo donde se comunica por medio de los afectos, a su vez, el ser espectador en tanto se

identifica con el músico, determinando dicha identidad hacia lo emocional. Se encuentran e

identifican los sentimientos, removiendo los tejidos de su ser y alma, transportándolo,

liberándolo y configurando en muchas ocasiones su accionar y modo de pensar.

Estas acciones pedagógicas artísticas que se plantean a lo largo de la presente investigación

generan cambios y transformaciones a nivel del ser y la experiencia con los otros, sin embargo

queda la inquietud a largo plazo de generar un cambio significativo en el entorno próximo que

transforme, no sólo a una comunidad educativa como lo es el Colegio Nuevo Horizonte, sino

también a toda una región que se beneficie y se construya desde lo individual y colectivo,

emocional y sintiente, formando una población vinculada con su medio, con el planeta y en

contacto con el ser humano que se posee, para así, construir una sociedad libre y expresiva que

sea visibilizada en su identidad rural por medio del arte y la cultura.

Podemos hacer alusión de igual manera, a las construcciones que se generaron a partir de las

transformaciones del ser y la relación con los demás por parte de los aprendientes en los espacios

artísticos de aprendizaje y enseñanza, reconociendo que han transformado su forma de actuar

frente a su entorno, teniendo un sentido de exploración más profundo donde se enmarcan las

emociones y su construcción como sujeto histórico. Lo anterior se evidencia en los proyectos de

artística cargados de significados, vivencias, conocimientos y discursos que cada aprendiente

139

139

hace de su proyecto artístico. Inicialmente los jóvenes requieren de un discurso para darle valor

simbólico y significativo a sus obras, no obstante, con el transcurso del tiempo los aprendientes

descubren formas creativas de presentar unas obras, performance u otros que atraviesan al

espectador, dejando abierta una experiencia estética y ética.

En la actualidad como maestro investigador y músico he llegado nuevamente a encontrarme con

la técnica artística en sus diferentes campos (música, danza, pintura, teatro), siento que he

retornado al pensamiento de orientar las artes bajo una técnica, no obstante, he llegado a este

punto con un sin número de experiencias, interacciones con colegas, lecturas y demás retro-

alimentaciones que han enriquecido mi espíritu y mi saber pedagógico. Nos hemos construido

tanto aprendientes y maestro individual y colectivamente a un nivel reflexivo y crítico alto, los

proyectos que están cargados de muchas emociones y saberes, los jóvenes cada vez más rápido

comprenden y aplican este tipo de discurso a su aprendizaje y su expresión artística, haciéndose

evidente el querer siempre más como una condición humana. Es por ello que, la técnica empieza

a retomar su parte, se busca evolucionar y una forma de hacerlo es realizar trabajos que

trasciendan una simple nota académica, desarrollar proyectos de mayor elaboración y grado de

dificultad que en definitiva nutran el espectro y las herramientas para expresar con más variedad

de posibilidades nuestros pensamientos que poco a poco van agigantándose.

Proyectamos así, pasar de obras de periodo (reciclables) a obras que ayuden en gran medida a

reconfigurar un pensamiento, pero sobre todo donde los sujetos se sientan orgullos de sus

elaboraciones, lo cual sin duda generara nuevos resultados y posiblemente se encuentre de esta

manera la salida del pensamiento enclaustrado de la escuela a un pensamiento que teja el

conocimiento del colegio con la vida real.

Podemos decir que es indispensable generar procesos creativos en una educación

contextualizada, fomentando espacios como los que se brindan en la escuela mediante las clases

de artes, donde los sujetos interactúen con sus emociones y entren en contacto consigo mismos,

generando valores morales frente a los otros y el mundo que los rodea. Es evidente el proceso de

transformación que se ha generado en los aprendientes del colegio nuevo horizonte al desarrollar

las diversas actividades artísticas y en su vida cotidiana, exponen de manera más fluida sus

pensamientos sin temor a ser juzgados, tanto en su discurso como en la obra, igualmente se

evidencia el desenvolvimiento y la seguridad tanto de sí mismos como de sus acciones frente a

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140

una comunidad, para lo anterior enmarco los procesos teatrales que se vienen gestando desde

hace poco en mis prácticas artísticas y que muy seguramente abrirá otro sendero investigativo a

futuro, no obstante, se empiezan a evidenciar rompimiento de tabús corporales desde la mirada

machista, al realizar laboratorios y talleres teatrales que tienen que ver con el contacto físico, el

sentir que la otra persona también siente, de una manera más tangible independiente del sexo,

permite romper condicionamientos más arraigados en la sociedad, cabe aclarar que estos

procesos no serían posibles si no se tiene una conciencia, un nivel de responsabilidad y una

construcción ética y estética previa, ya que puede prestarse para mal interpretaciones si dichas

actividad son impuestas sin una reflexión profunda ni un proceso de años a lo largo del

aprendizaje de la secundaria como el que se expone en la presente investigación.

Los aprendientes del Colegio Nuevo Horizonte han tomado las riendas de su propio aprendizaje -

enseñanza y es visible cuando los jóvenes intentan explorar e indagar por su propia cuenta, se

interesan por desarrollar su creatividad, se preocupan por los procesos, buscar

desinteresadamente al maestro para exponer sus ideas y propuestas para la clase, es allí, donde se

perciben cambios de actitudes, la construcción del ser, potenciándose consiente e

inconscientemente liberándose, reflexionando y haciendo critica de éstas.

Cabe aclarar que todos los procesos pedagógicos artísticos se desarrollan en los aprendientes de

los grados sextos a once, teniendo como limitante los espacios artísticos como tal, ya que, las

horas determinadas para dichos encuentros no sobrepasan los sesenta minutos a la semana, lo

cual, en mi opinión responde al desinterés que todavía se manifiesta en las instituciones del país

con respecto a las construcciones de saberes y conocimientos a partir del arte. Es por ello, que se

busca rescatar el interés por los procesos educativos que construyan nuevas sociedades a partir

del ser más humano, solidario, emocional y que sea más consciente de su identidad, su entorno, y

sus pares compañeros para construirse colectivamente de una manera positiva desde los valores y

el respeto por las apreciaciones estéticas.

Finalmente, se invita a futuros lectores y docentes interesados en potenciar su quehacer, a

precisar experiencias que permitan una construcción continua en la educación y la educación

artística, para que sea pertinente, significativa y contextualizada, que permita imaginar para ser

y ser para crear. Una educación que integre las diversas culturas sin opacarlas u oprimirlas y

que por el contrario genere diálogos y experiencias para construir nuevos saberes, nuevas obras,

141

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esto es posible mediante una pedagogía crítica y reflexiva, que se vea reflejada con argumentos

artísticos, aprovechando la universalidad que tienen el lenguaje de las artes para expresar.

142

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Docente-Investigador).

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el ser en la escuela rural de Fusagasugá I.E.M Campestre Nuevo Horizonte, por medio

de la educación artística y los lenguajes del arte. (J. A. Rodríguez

Peñuela, Docente-Investigador).

Experiencia significativa 3, A. B. (Videograbación, Octubre, 2014).Construcción del yo y el ser

en la escuela rural de Fusagasugá I.E.M Campestre Nuevo Horizonte, por medio

de la educación artística y los lenguajes del arte. (J. A. Rodríguez

Peñuela, Docente-Investigador).

Experiencia significativa 4, C. U. (Videograbación, Octubre, 2014).Construcción del yo y el ser

en la escuela rural de Fusagasugá I.E.M Campestre Nuevo Horizonte, por medio

de la educación artística y los lenguajes del arte. (J. A. Rodríguez

Peñuela, Docente-Investigador).

Experiencia significativa 5, D. F.(Videograbación, Octubre, 2014).Construcción del yo y

144

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el ser en la escuela rural de Fusagasugá I.E.M Campestre Nuevo Horizonte, por

medio

de la educación artística y los lenguajes del arte. (J. A. Rodríguez

Peñuela, Docente-Investigador).

Experiencia significativa 6, D. J. (Fotografía, Octubre, 2014). Construcción del yo y el ser en

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147

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ANEXOS

Transcripción de relatos:

Experiencia significativa 1, C. N. (Videograbación, Octubre, 2014)

Transcripción Relato:

Profesor: ¿Qué Encontramos acá?

Nicolás: Pues mi vida, ésta es mi vida profe, desde que nací, (dibujo de su hogar y de un paisaje verde)

Cuando estudiaba y cuando estudio todavía

Cuando se me vino el ingenio de crear estas cosas

Cuando aprendí a montar cicla, luego moto, la tecnología

Y por último la pesca.

*Carne de Guito*

Profesor: ¿Qué son todos estos artilugios, artefactos?

Nicolás: Estas son cosas cuando yo estaba aprendiendo tecnología, a hacer esto, estas cosas. Y

ahí empecé a crear todo, a experimentar con la vida de la tecnología

Experiencia Significativa 2, C. N. (Videograbación, Octubre, 2014)

Transcripción Relato:

Jesús: Este es mi pasado, mi presente y mi futuro. Esto significa en lo que yo me la paso

pensando, o sea, mi pasado, mi presente y mi futuro.

Allá es una casa que no me gustaba mucho, por eso la hice rodeada de árboles feos, cuando a mí

me estresaba y me daban ganas de salir corriendo de la casa.

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Después cuando nos vinimos a vivir a fusa. Allá cuando a veces no entiendo, no entiendo cosas

de…

Acá cuando me pongo a pensar lo que hace mi padre, trabajando, siendo que la mayoría de veces

no le pago muy bien.

Y aquí es cuando yo vuelvo en el camino hacia la casa y no entiendo nada.

Y entonces aquí, si me va bien yo quisiera ser un diseñador gráfico, si me va mal, sería un

soldado.

Acá quisiera inventar una idea que me produzca dinero.

Experiencia Significativa 3, C. N. (Videograbación, Octubre, 2014)

Transcripción Relato:

ANA: Pueden ingresar por dentro hay fotos de personas y seres queridos en mi vida

Llegamos al fondo donde hay un fantasma (Tiempo en que paso a través del túnel)

Llegamos al fondo, donde nos podemos encontrar que el fantasma, representa miedos

dificultades, ese miedo a caminar y seguir.

Que mi meta es ser médico junto a las personas que más quiero y amo donde la luna es la luz en

mi camino para poder seguir en este trayecto para llegar a tener ese gran sueño.

Donde encima nos encontramos con algunas frases que rodean mi vida como lo son:

“Sonreír es Vivir”

“Mi Familia”

Y “Paz y amor en el Mundo”

Lo hice en el suelo ya que nos da una representación de cómo; el camino tiene dificultades y que

la vida es muy sucia y que nadie pasa limpio por este camino.

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Experiencia Significativa 4, C. N. (Videograbación, Octubre, 2014)

Transcripción Relato:

CHRISTOFER: Aquí estoy demostrando quien soy en total, que al igual que las máscaras mis

aspectos positivos y negativos.

Este muestra mi aspecto que miro en mi casa, mi desorden, mi perdicia y éste es el rostro que

trato de mostrar a la sociedad que es más pulido, tratar de no estar tan defectuoso.

Igual que el árbol, el árbol frondoso, en el lado frondoso es donde muestra mis sueños, mis

esperanzas mis expectativas, mis logros y mis sueños. Vemos que hay hojas cayendo, porque

sabemos que donde, para lograr una meta siempre hay que sacrificar algo.

Pero por el otro lado, vemos un árbol triste, un árbol marchito, cuando me siento triste, solo,

siento que hay un demonio dentro de mí que me va quitando todo lo bueno que tengo y me va

dejando como un árbol marchito, solo con mis defectos y mis cosas.

También puse una frase de una canción que me gusta mucho del

“Mago de Oz” que dice: “Quien me vende un alma y me presta esperanza”

Por otro lado están los rasguitos que fue la ambición que tuvo mi gato al dañar mi trabajo, y eso

es todo.

Experiencia Significativa 5, C. N. (Videograbación, Octubre, 2014)

Transcripción Relato:

DEYANIRA: Bueno, las piedras son obstáculos que he tenido en la vida

Por medio de esos obstáculos no voy a dejar la amistad atrás, en mi futuro espero ser una gran

ingeniera hidráulica.

Mi pasado, el que deje cuando perdí el año y como pueden ver es parte de mi juventud, aquí

están los compañeros que tuve que dejar, pero también son obstáculos que he tenido, las piedras

son más. El dolor de haber quedado allí y no haber seguido con mis amigos, algunos tipos de

música es la alegría que me ha mantenido en estos días.

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El amor, él es una traga mía, es un amigo de mi primo, lo conocí, pero por el motivo que él tiene,

es que tiene una vida por delante y no la puede compartir conmigo. Ésta es una moto de las

que yo quiero, se la he pedido a mi papa. Ésta es una carta para los amigos, mi niñez que la viví

con él, él se llama Cesar es uno de mis mejores amigos que tuve que dejar en Bogotá, algún día

volveré, nos separamos cuando teníamos 12 años, porque me tuve que venir, las victorias

algunos de mis amigos de clase, Camila mi mejor amiga, luego Leidy mi segunda amiga, una

prima y un novio que tuve, que lo tuve que dejar al venirme acá.

Los sueños y sentimientos son los mismos el de allá con el de acá, los mendigos, pues son

personas que no me gustaría verlos en la calle, me duele verlos, son todas aquellas cosas que no

me gustaría enfrentar algún día.

Esto es otro tipo de mi música, estás muñecas representan la vida como la que yo viví cuando

pequeña, en el juego y compañías que tuve.

Esta es la casa que yo algún día espero tener, estar en Bogotá, cumplir la carrera que yo quiero,

la hice en forma de maqueta, esta es la parte en la que vivo ahorita, y esta es la parte en la que

algún día voy a vivir.

La música hace parte de mi vida, la quiero, la quiero porque es parte de mí, lo que representa, las

canciones que canto, y algún día espero poder tocar la guitarra.

Estas son frases de amistad y amor, porque resulta que algún día voy a tener un amigo que no

voy a dejar atrás, así tenga algún problema, una cartelera de la amistad. Las velas que estoy

encendiendo son un camino un futuro, pero que con el tiempo será claro, y este telón es la cortina

que algún día se va abrir para yo poder ser feliz y cumplir nuevas victorias, aquí están las

victorias y los sufrimientos y el pasado, el presente son cosas muy distintas al presente que estoy

viviendo ahorita, y pues tengo que seguir adelante con aquellas cosas.

Por aquí está el amor que yo quiero tener, el hace parte del colegio pero por razones no puedo

decir quién es, y esta es la parte donde el profesor me dijo que podríamos como poder estar

juntos los dos, en... Este es mi trabajo y ésta es la vela que me acompaño todo el tiempo LA

LUZ”

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Experiencia Significativa 6, C. N. (Videograbación, Octubre, 2014)

Fotografías Experiencia Significativa 6:

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Videos – Proyectos de Artes 2014 - DVD

1. Mi refugio mi vida; Encuentro consigo mismo.avi

2. Mi pasado, mi presente y mi futuro.avi

3. El túnel hacia mi yo interior.avi

4. Hay un demonio dentro de mí.avi

5. Vivencias y experiencias que marcaron mi ser y me construyen como persona. Indagando en

lo profundo del ser; mi yo en reflexión.avi

6. Compilado experiencias significativas.avi