LA NARRACIÓN CINEMATOGRÁFICA

Bachillerato

¿Qué es una narración? Un tipo de texto en que se cuentan hechos

que ocurren a unos personajes en un tiempo y espacio determinados, organizados por uno o varios narradores.

Narración cinematográfica: combinación de imágenes y sonidos (a veces es muda) en que se presentan al espectador unos acontecimientos que ocurren en un tiempo y espacio determinados a unos personajes y que son organizados por una o varias “instancias narrativa” ( ¿¿director?? ¿¿cámara??)

LA NARRACIÓN FÍLMICA Analicemos la siguiente

secuencia de Tiempos Modernos, de Charles Chaplin ( 1936):

http://es.youtube.com/watch?v=qDnDaDYZ2AQ

Espacio Tiempo Personajes Acciones Narrador.

LA NARRACIÓN FÍLMICA Y ahora esta otra de Gato

blanco, gato negro, de Emir Kusturica ( 1998)

http://www.youtube.com/watch?v=oFsSdic1W5A

Espacio Tiempo Personajes Acciones. Narrador.

LA ACCIÓN Y LA TEMÁTICA EN UNA PELÍCULA: LOS GÉNEROS

Normalmente, se tiende a clasificar un filme en géneros, según qué tipo de acciones se presentan, la historia que se explica, o los temas y personajes que aparecen: 1.- Cine bélico: guerras. 2.- Biografías. Biopics. 3.- Comedia-burlesco. 4.- Acción. 5.- Aventuras. 6.- Ciencia ficción. 7.- Terror. 8.- Peplums ( películas de romanos) 9.- Oeste:westerns. 10.- Históricas.

11.- Musical. 12.- Cine negro:

- Suspense - Thriller. - Gángsters.

13.- Policíaco. 14.- Político. 15.- Religioso. 16.- Drama. 17.- Documental 18.- Animación.

Según la duración, hablamos de cortometrajes, mediometrajes y largometrajes.

Según el tipo de público, también se habla de cine infantil, de adultos…

Algunos géneros son híbridos (mezclan varios ), como las road-movies.

El western incorpora el technicolor.

Los géneros

La saga Star Wars. George Lucas ( 1977-2005)

S. Kubrick. 2001.Una odisea en el espacio. 1968

¿Qué características tiene este género?

Los géneros

James Whale. Frankenstein. 1932Francis F. Coppola. Dracula. 1992.

Ambas son adaptaciones

literarias.¿De qué novelas?

Los géneros

Preminger. Laura. 1944.Fritz Lang. Los sobornados.

1953.

Curtis Hanson. L. A. Confidential. 1997.

Los géneros

Alfred Hitchcock. Psycho. 1960.

Hideo Nakata The Ring.

2002.

Los géneros

Alfred Hitchcock. Psycho. 1960.

http://www.youtube.com/

watch?v=sScBFzae9cE

Los géneros

Stanley Donen. Singing in the rain. 1952.

George Cukor. My fair lady. 1964.

Los géneros

Federico Fellini. I Vitelloni. 1953Los hermanos Marx en 1931.

Los géneros

Rossellini. Paisà. 1946

¿Y este ? ¿ Cuándo nació?

Animación--------- tiras cómicas en la

prensa.DisneyAnime.

Géneros cinematográficos y géneros literarios.

Relación entre géneros. Adaptaciones. El guión cinematográfico:

EL GUIÓN

GUIÓN LITERARIO:ORIGINAL ADAPTADO

GUIÓN TÉCNICOA tres columnas

STORYBOARD

EL GUIÓN

EL NARRADOR FÍLMICO

Algunos estudiosos dicen que no se puede hablar de narrador cinematográfico.

La mayoría, sin embargo, consideran al narrador como un componente fundamental de una película.

Narrador fílmico: fuente de emisión del relato, instancia abstracta que selecciona las imágenes, les da un punto de vista, las ordena, las combina con los elementos sonoros y, en definitiva, organiza toda la narración de una forma precisa y bajo una óptica determinada.

EL NARRADOR FÍLMICO ¿Quién es el narrador en este

fragmento de M, el vampiro de Düsseldorf, película de Fritz Lang

( 1931)?

http://www.youtube.com/watch?v=VEASJtbMu0M

Película------------------Público ( espectador) receptor. Narrador---------------Narratario ( interno al relato

cinematográfico)

Estudiemos el narrador en la película La rosa púrpura del Cairo, de Woody Allen ( 1985):

http://www.youtube.com/watch?v=zEuKYIF5ob8

¿Quién explica “la película” al espectador? ¿Qué pasa en cierto momento? ¿Quién pasa a

protagonizar la película? ¿A quién se explican los acontecimientos que ocurren al

protagonista de la película en blanco y negro? ¿Qué recursos permiten diferenciar ambas “narraciones”?

¿Quién es el narratario? ¿Es el mismo que el espectador? ¿Por qué?

Autor/Autor implícito-----Espectador/Espectador implícito

Autor: director de la películaAutor: director de la película. Normalmente . Normalmente no coincide conno coincide con el narradorel narrador, excepto cuando , excepto cuando (como hace a veces Woody Allen) sale como (como hace a veces Woody Allen) sale como tal y se dirige como director-autor al narratario tal y se dirige como director-autor al narratario (interno -personaje- o externo=nosotros).(interno -personaje- o externo=nosotros).

Autor implícito: todo aquello que sabemos del autor a través de la película (opiniones, intereses, ámbito social y cultural..)

Espectador: quien ve la película.

Espectador implícito: a quien se supone que va dirigida la película, en función de un cierto nivel sociocultural, edad, país…

EL NARRADOR FÍLMICO A veces se puede identificar el narrador fílmico con la cámara,

vista como una materialización del narrador. La cámara no es más que uno de los múltiples instrumentos que puede usar el narrador para explicar la historia.

¿Quién narra la historia de una película?

NARRADOR PRIMERO O EXTERNO SIN VOZ (narrador externo omnisciente),O CON VOZ ( narrador over, al que podemos identificar o no) Veamos un ejemplo: Manhattan, de Woody Allen ( 1979):

http://www.youtube.com/watch?v=0o6QKpNK9Cc

Narrador INTERNO O SEGUNDO NARRADOR: un personaje al que vemos u oímos

MEGANARRADOR

NARRADOR:MONTAJE

MOSTRADOR: RODAJE

EL NARRADOR FÍLMICO. El narrador externo puede

presentarse en algún momento ante el espectador identificándose como tal, sin ser un personaje, sobre todo al comienzo de una película, como una especie de prólogo narrativo.

. Los encuadres, angulaciones y movimentos de cámara corresponden a menudo a la presencia del narrador que guía nuestra mirada (focalización) a través del espacio de ficción, poniendo de relieve determinados aspectos, estableciendo relaciones entre personajes, yendo de uno a otro, señalando entradas y salidas en el universo de ficción del relato…

La cámara conduce nuestra mirada (cámara “narradora”)

Woody Allen . Hannah y sus hermanas. http://es.youtube.com/watch?

v=ieoFkuu_aNM

Toda narración fílmica, igual que la literaria, sucede en el tiempo.

El plano posee una determinada duración, lo que lo diferencia de un dibujo o de una fotografía.

La temporalidad fílmica no sólo se manifiesta en el plano.La narración cinematográfica sucede globalmente en un tiempo determinado: el de la proyección o visionado del film.

El relato se va configurando a través de la sucesión de planos, pegados (montados) unos con otros en un orden determinado, y combinados con una banda sonora que se despliega igualmente en el tiempo.

Elementos temporales del film: - duración real del visionado (entre 90 y

120 m normalmente) - música ( si la hay) y sonidos. - relato, con acciones que transcurren en

un tiempo.

EL TIEMPO DE LA HISTORIA: EL ORDEN. LA ESTRUCTURA.

Tiempo externo== tiempo de proyección del film. Es prácticamente imposible que coincida con el tiempo interno, pues las historias que se explican suelen transcurrir en duraciones temporales superiores a 90-120 minutos, que dura una película.

Tiempo interno== tiempo que pasa en el propio relato. Se puede hablar de:

Tiempo lineal, continuo, de la historia (el tiempo cronológico que transcurre entre el momento inicial de la historia y el momento final)

Tiempo discontinuo:reestructuración del tiempo lineal que se hace a través del montaje==argumento. Viene condicionado per diferentes factores:

Selección de lo que se quiere explicar de toda la historia.

Proceso de ordenación. Punto/-s de vista escogido/-s.

EL TIEMPO DE LA HISTORIA: EL ORDEN. LA ESTRUCTURA.

EL TIEMPO DE LA HISTORIA: EL ORDEN. LA SIMULTANEIDAD

El cine, a diferencia de la novela, permite explicar simultáneamente acciones que son simultáneas, mediante técnicas como:

Profundidad de campo: en un mismo plano vemos algo que ocurre delante y algo que pasa detrás.

Split screen. Sobreimpresión de imágenes. Sonidos off (fuera de campo).

Otros procedimientos muestran la simultaneidad, pero no de forma simultánea en el plano, de forma más cercana a la novela:

Acciones simultáneas que se presentan sucesivamente.

Acciones simultáneas que se presentan alternadamente, siguiendo un montaje alterno.

ORDEN: LA NARRACIÓN DE ACCIONES NO SIMULTÁNEAS

Fundamentalmente podemos hablar de: Anticipación==prolepsis (flash-forward) Retrospección==analepsis (flash-back)

Tipos de alteraciones cronológicas más frecuentes en el cine (anacronías), también presentes en la novela:

1.- Temporalización lineal o grado cero: el relato se mantiene inalterado, tal y com ha transcurrido, sin cambios de orden en la presentación al espectador.

2.- Pequeños saltos temporales entre dos planos que muestran en conjunto el desarrollo de la acción, pero no la alteran sustancialmente. Pequeño retroceso. Pequeñas elipsis temporales que omiten datos no relevantes.

3.- Reiteradas anacronías derivadas del seguimiento de las historias de diferentes personajes. Analepsis continuadas en narración alternada.

ORDEN: LA NARRACIÓN DE ACCIONES NO SIMULTÁNEAS

Más anacronías:Más anacronías: 4.- Analepsis internas: 4.- Analepsis internas: flash-back de un personaje que flash-back de un personaje que

recuerda parte de su vida:recuerda parte de su vida:

- - Apertura y cierre simétricos: primer Apertura y cierre simétricos: primer plano del plano del personaje “encantado”, pensando, personaje “encantado”, pensando, trávelling trávelling hacia adelante, deformaciones sonoras y hacia adelante, deformaciones sonoras y procedimientos ópticos (procedimientos ópticos (flouflou y fundido y fundido encadenado) encadenado) para realizar la transición.para realizar la transición.

5.- Fragmentos anacrónicos que ocupan casi todo 5.- Fragmentos anacrónicos que ocupan casi todo un relato un relato ((Flash-backFlash-back continuado) continuado)

- Muchos relatos policíacos (cine negro de - Muchos relatos policíacos (cine negro de los los años cuarenta y cincuenta; películas como años cuarenta y cincuenta; películas como

TitanicTitanic…)…)

- La anacronía es introducida a menudo - La anacronía es introducida a menudo por una por una voz voz overover que explica qué pasó, o bien un que explica qué pasó, o bien un recuerdo del protagonista visualizado como en el recuerdo del protagonista visualizado como en el procedimiento anterior.procedimiento anterior.

Recuerda, de Hitchcock ( 1945)

¿Cómo se introduce una analepsis en una novela?¿Cómo se narra la simultaneidad de varios personajes ? ¿Es posible presentar acciones

simultáneas a la vez?¿Qué elipsis suelen ser más frecuentes en la

novela?

RELACIONES DE DURACIÓN. TEMPO O RITMO NARRATIVOS.

Escena: situación de isocronía (duración igual a la cronológica). Plano-secuencia: secuencia filmada toda seguida sin cortes.

Isocronía absoluta. Sirve para mostrarnos un escenario o para hacernos pensar sobre lo que vemos.

Elipsis: normalmente marcadas por cortes,a pesar de que hay procedimientos que permiten atenuar la violencia del corte en seco, como algunos planos metafóricos ( las hojas de los árboles que caen, las hojas de un calendario que van cayendo…)

Resumen o sumario: procedimiento que permite condensar la duración de contenido diegético ( de la historia) Dos técnicas:

Secuencia ordinaria, que con pequeñas elipsis elimina tiempos muertos que no interesan.

Secuencia por episodios; que en un montaje de muchos planos seguidos muestra amplios períodos de tiempo.

Pausa o alargamiento: congelación de la imagen o ralentización de la imagen (cámara lenta)

Los diálogos entre los personajes pueden también servir como sumarios o como pausas narrativas.

Temporalización subjetiva. Plano subjetivo

Un plano subjetivo es aquel que muestra lo que un personaje está mirando, de modo que el espectador mira con él. Puede mostrarse mediante marcas explícitas (como el iris o el flou)o no.

Una secuencia de La ventana indiscreta, de Hitchcock (1959)

Temporalización subjetiva. Plano subjetivo

A veces el tiempo que muestra la imagen corresponde a la percepción subjetiva de un personaje (un narrador interno o secundario, o una focalización interna subjetiva).Se trata de la reproducción de un recuerdo, un sueño, o de la percepción de la realidad bajo el efecto de sustancias alucinógenas, embriaguez…

En ese caso, se usan diversas técnicas para reproducir visualmente esa distorsión del tiempo, como:

- Imágenes borrosas. - Sobreimpresiones y otros efectos ópticos. - Montajes alterados. - Inserto no diegético. - Músicas sugerentes …

LAS ESTRUCTURAS NARRATIVAS

La organización del tiempo en una película, así como el uso de las formas de la narración ( focalización, punto de vista, presencia de uno o más narradores…), igual que en el texto literario, configuran las estructuras narrativas.

En función de la organización de esos elementos hablamos de: 1.- Estructura externa: capítulos, partes… 2.- Estructura interna:

- Narración lineal (o cronológica) o discontinua: - Narración encuadrada ( o en cajas chinas o muñecas rusas) - Narración in medias res. - Estructura puzzle. - Estructura circular… Los finales son muy importantes y pueden ser abiertos ( abruptos o no), cerrados…

-Planteamiento ( del conflicto o acción)

-- Nudo/desarrollo:

- acciones secundarias…

- Desenlace /resolución (del conflicto)

EL ESPACIO EN EL CINE El espacio cinematográfico viene dado por lo que se ve en la

imagen ( el campo cinematográfico) , pero también hay elementos espaciales que no vemos directamente pero reconocemos gracias a diferentes estrategias narrativas: son parte del fuera de campo.

Lo que se ve en el campo, se puede convertir en contracampo en el plano siguiente: diálogos entre personajes, cambio de encuadre...

http://es.youtube.com/watch?v=ncZw7kvG4RY

The Birds, de Alfred Hitchcock ( 1963) El espacio puede ser también

subjetivo, resultado de la percepción subjetiva de un personaje. Mediante el uso de la cámara subjetiva y recursos como distorsiones,

superposiciones…

--En la construcción del espacio intervienen también En la construcción del espacio intervienen también otros elementos :otros elementos :

- diálogos ( que dan pistas sobre el espacio - diálogos ( que dan pistas sobre el espacio del del campo y del fuera de campo).campo y del fuera de campo).

- sonidos tanto del campo como del fuera - sonidos tanto del campo como del fuera de de campo.campo.

- anotaciones gráficas: subtítulos, - anotaciones gráficas: subtítulos, intertítulos, intertítulos, títulos de crédito…títulos de crédito…

EL ESPACIO EN EL CINE

El espacio de una película es creado por la combinación El espacio de una película es creado por la combinación de los elementos siguientes:de los elementos siguientes:

0.- Escenografía e iluminación0.- Escenografía e iluminación. .

1.- Encuadre.

2.- Angulación.

3.- Movimientos de cámara.

4.- Montaje. 5.- Punto de vista (del narrador i/o de un personaje:

punto de vista subjetivo en un plano subjetivo)

El espacio cinematográfico puede ser: Dramático: el que rodea a los personajes Geográfico: donde ocurren los

acontecimientos. Urbano/Rural. Fantástico o imaginario ( ciencia ficción…) /

real.

EL ESPACIO EN EL CINE

EL ESPACIO FÍLMICOLos espacios que recogen las películas de cine comenzaron siendo

espacios reales (Lumière), como en el cine documental, para pasar en los años diez a ser decorados, sobre todo construidos en los grandes estudios americanos y europeos.

En la construcción y diseño de decorados intervenían los grandes arquitectos del momento y reflejaban las tendencias de la arquitectura contemporánea.

EL ESPACIO FÍLMICO--Los espacios que recogen las películas de cine pueden presentar varias acciones simultáneamente, mediante recursos como:- profundidad de campo.

- split screen. - juego con el campo/ contracampo o con el campo/fuera de

campo. Sonidos fuera de campo. - uso del montaje paralelo, que muestra acciones simultáneas en lugares distintos.

--El espacio a veces tiene una función simbólica:- Espacios vacíos, que hablan de personas que han muerto o se han ido. (ej. Shoah, de Claude Lanzmann, de 1985)

- Espacios que potencian los sentimientos o acciones en torno a los personajes, como el locus amoenus o el locus horribilis en la literatura. En Fahrenheit 451 (F. Truffaut, 1966) los que escapan a al control de las autoridades se refugian en el bosque:

http://es.youtube.com/watch?v=R4Qztm2tvmAhttp://es.youtube.com/watch?v=GpzESK8v9lQ

EL ESPACIO LITERARIO ¿Qué tipos de espacio aparecen en

la literatura? ¿Cómo se muestran al lector? ¿Es posible la descripción de un

espacio subjetivo, como en el cine? ¿cómo se denomina la descripción

de un espacio literario? - descripción impresionista.

LOS PERSONAJES Son entes de ficción, humanos o no, que adoptan

características humanas y la acción se centra en ellos. En la literatura se caracterizan mediante tres recursos

fundamentales: 1.- Información dada a través del propio personaje,

mediante sus palabras, gestos, actuaciones y relaciones con los otros.

2.- Información dada a través del narrador, mediante la descripción física ( etopeya ), psicológica ( prosopografía) o completa ( retrato). Si se trata de un relato autobiográfico, aparecerá el autorretrato.

3.- Mediante la información dada por otros personajes.

Para Propp y otros narratólogos, el personaje es una figura del discurso narrativo que actúa como sujeto (actor) , desempeñando diversos papeles, respecto a las funciones ( actantes) que constituyen el relato. La acción puede considerarse como un conjunto de fuerzas ( funciones o actantes), desempeñadas por los actores ( personajes, cosas, ideas, que mueven la acción).

LOS PERSONAJES Pueden ser: redondos o planos. Cuando reúnen características claramente

identificables y que asociamos a muchos parecidos hablamos de tipos, o estereotipos.

El personaje que responde a rasgos ideales y modélicos para una cultura en un momento determinado es el héroe. El que reúne rasgos poco habituales o contrarios a los del héroe es el antihéroe.

Diferenciamos, según Propp y otros: - protagonista. - antagonista. - coadyuvantes.

LOS PERSONAJES EN EL CINE El personaje cinematográfico responde a las mismas

características que el literario, sólo que la forma de caracterización descriptiva será más inmediata y directa por la existencia de imágenes que lo presentan.

El retrato viene dado sobre todo por el uso del primer plano o del primerísimo primer plano, que muestra sólo los ojos, la boca, las manos…Todo ello sirve para potenciar la expresión del personaje, lo que en literatura se debe explicar y es más difícil de mostrar.

A veces sólo oímos las palabras de un personaje, por lo que la caracterización es subjetiva.

Los espacios y objetos que enmarcan al personaje contribuyen a su caracterización.

Los diálogos contribuyen al análisis psicológico del personaje, como en el cine de Woody Allen y otro directores.

Los superhéroes del cine americano suelen ser personajes planos y estereotipados que se mueven en una sociedad maniquea. Se basan en personajes de cómics.

LOS PERSONAJES EN EL CINE

Analicemos la siguiente secuencia:

http://es.youtube.com/watch?v=ZTzA_xesrL8

LA NARRACIÓN CINEMATOGRÁFICA

Bachillerato