La msica en el Renacimiento: msica vocal y msicainstrumentalArchivado en:Jornada Interdisciplinar sobre el Renacimiento albayalde @ 7:24 pmJornada Interdisciplinar La cultura del RenacimientoColegio El Romeral (Attendis)Mlaga 25 de Mayo de 2007Juan Krauel GonzlezLa msica es sin duda el arte que ms audiencia tiene hoy en el mundo: la radio, la televisin y el cine tienen que servirse continuamente de ella y prcticamente no se pueden concebir sin su ayuda. Por otra parte, la msica se convierte en un compaero inseparable del hombre, desde su infancia hasta su vejez y en todas las circunstancias de la vida.El Estudio de la Historia de la Msica es, desde esta perspectiva, algo absolutamente necesario para eldesarrollo del hombre, algo imprescindible para la formacin de su sensibilidad. Como ya definan los griegos; la forma de darle un instrumento de compaa, de entretenimiento y de descanso espiritual, al mismo tiempo que un nuevo lenguaje. Con esta exposicin pretendo dar una visin de lo que ha sido la msica en el Renacimiento: las caractersticas de su lenguaje, sus cambios, la funcin que ha tenido, algunos de los instrumentos ms significativos y los genios ms destacados que han logrado hacer obras cumbres.Hoy se puede decir que la msica del Renacimiento sigue llegando a nosotros; por ejemplo, con el ltimo gran hallazgo de los ngeles msicos de la catedral de Valencia, que estaban escondidos bajo la bveda barroca y han sido rescatados y pueden verse desde el ao pasado.El primero que los contempl fue Benedicto XVI en su viaje a Valencia y pudo escuchar un concierto interpretado con los instrumentos que llevan los ngeles, que haban sido reproducidos.MSICA VOCALDurante el Renacimiento los artistas se emancipan y adquiere mayor relevancia la figura del compositor. Este deja de trabajar nicamente al servicio de la institucin eclesistica y pasa tambin a componer para los nuevos mecenas o seores que, para su entretenimiento, demandan su propia msica.LA MSICA VOCAL RELIGIOSAA partir del siglo XIII, la msica vocal religiosa sufre algunos cambios: sobre el canto gregoriano se aaden dos voces ms. En el Renacimiento se incorpora una cuarta voz quedando as la organizacin de voces:Voz soprano: Conduce la melodaVoz contratenor: Hace de primer acompaanteVoz tenor: a partir de ella se escriben las dems vocesVoz bajo: acta de apoyo toda la meloda en la tesitura ms graveEn el siglo 15 se desarrollan nuevos estilos compositivos polifnicos:Cantus firmus: Sobre la meloda gregoriana se superponen el resto de las voces.Contrapunto imitativo: Un pequeo fragmento meldico es repetido inmediatamente por las dems voces, que entran una tras otra. Resulta un texto de difcil comprensin.Polifona de tipo homofnico: varias voces cantan las mismas slabas a la vez en perfecto equilibrio siguiendo un ritmo regular y formando acordes, resultando as un texto de fcil comprensin.La siguiente audicines un motete, una composicin polifnica de carcter religioso que utiliza el texto del avemara.Como podris comprobar, a cada frase del texto le corresponde una frase musical, adems incluye los tres estilos compositivos que acabamos de ver.Fue compuesta por Toms Luis de Victoria.Al centrarnos ya en las caractersticas de la msica vocal distinguimos entre dos tipos: la religiosa y la profana.Caractersticas de la msica vocal religiosaEn 1517 se produce una ruptura en la cristiandad cuando Martn Lutero propugna la separacin de la Iglesia Romana, lo cual origina la creacin de la Iglesia Protestante alemana.Los cantos que se entonan en la iglesia protestante son corales con el texto en alemn de tipo homofnico a 4 voces en los que la meloda principal es interpretada por la voz ms aguda.La Iglesia Catlica en cambio practica las misas y los motetes, obras de mayor complejidad tcnica y vocal.La msica vocal profanaLas formas ms representativa de msica vocal profana son :El madrigal: es una composicin polifnica de tema amoroso. Tiene una estructura libre y rica en elementos expresivos. Puede presentar dos tipos de estilo compositivo: el contrapunto imitativo y el homofnico. Claudio Monteverdi es uno de los compositores ms destacados de madrigales, junto con Luca Marencio.La pera in msica es el antecedente de la pera actual. En Florencia un grupo de artistas pretende resucitar la antigua tragedia griega. Los textos son llevados a escena mediante recitativos, que son una declamacin entonada; el aria, composiciones en las que el solista canta expresando sus sentimientos y emociones, y el coro. Estas voces son acompaadas por partes instrumentales que refuerzan la intencin dramtica de la obra.Claudio Monteverdi es el mximo exponente de este gnero.Villancico Esta forma polifnica debe el nombre a su origen villano, es decir, popular. Se estructura en tres partes: estribillo, copla y estribillo. Es propio de Espaa y se ha conservado en los cancioneros. Posteriormente, el trmino villancico se usar para designar las canciones de Navidad.La siguiente audicin corresponde a un fragmento de la pera Orfeo compuesta por Claudio Monteverdi en 1607. Esta audicin es una buena muestra de la evolucin de la msica vocal profana. Monteverdi fue el artfice de la transicin entre el Renacimiento y el Barroco.Con esta audicin dejamos atrs la msica vocal para dar paso aLA MSICA INSTRUMENTALLas enseanzas musicales del Renacimiento empezaron en escuelas benficas, en un principio destinados a familias sin recursos, posteriormente se llamaron conservatorios. El 1 se cre en Npoles en 1537 al que siguieron el de Bolonia y Miln.Las obras de gnero instrumental se agrupan de la siguiente forma: Composiciones derivadas de la msica vocal: surgen de la adaptacin a instrumentos de los motetes y madrigales. Canzona y ricercare.Escuchemos el Ricercare de Adrian Willaert.Composiciones improvisadas: Destacan la diferencia y el tiento, las cuales se originan a partir de una pieza vocal, en cambio, la fantasa y la tocata son obras sin ningn esquema previo.Escuchamos ahora el tiento del dcimo tono, de Francisco Correa de Araujo, e, inmediatamente a continuacin, las diferencias de Gurdame las vacas, de Luis de Narvez.Composiciones para danza: en esta poca la danza es un signo de distincin por ello se componen diferentes piezas para ser bailadas como la pavana, la gallarda, la zarabanda y el pasamezzo.Presten atencin a la siguiente audicin: Recercada segunda sobre el pasamezzo, de Diego Ortiz.

LOS INSTRUMENTOS MUSICALESPolifnicos: Permiten emitir acordes, es decir, varios sonidos simultneamente. Destacan:El lad:Instrumento de cuerda pulsada que result ser el instrumento de uso domstico ms popular de la poca, pues resultaba adecuado para la interpretacin de todo tipo de msica, sobre todo las danzas.El rgano: instrumento de teclado, fue el ms preciado en las iglesias.El clavicmbalo o clave: instrumento de teclado, es el antecedente del piano actual. Las cuerdas, que se encuentran en el interior de la caja de resonancia, emiten un sonido al ser pinzadas por la ua de cada bastoncillo que nosotros movemos al pulsar una de sus teclas.La vihuela: es un instrumento de cuerda pulsada, antecedente de la guitarra espaola.Y estos son los principales instrumentos polifnicos del Renacimiento.Instrumentos meldicosLa viola: instrumento de cuerda frotada. El roce de la cuerda del arco con las del instrumento produce un sonido.La flauta de pico es un instrumento de viento madera que emite un sonido muy dbil, lo que hace que suela tocarse en agrupaciones.El traverso. Este instrumento tambin es de viento madera, con la diferencia de que se toca de lado ya que el orificio por el que se sopla se encuentra en el lateral de la cabeza.El cromorno u orlo. Tambin es de viento madera.Puede ser coronorma soprano o cronormo bajo.Y por ltimoEl sacabuche: instrumento de viento metal a partir del cual se ha desarrollado el trombn de varas.Conclusiones:1. En el arte musical, el Renacimiento supuso el nacimiento de una nueva msica, diferente de la anterior, y de nuevos estilos y formas musicales2. Los humanistas vieron en la msica un medio de difundir sus ideales de exaltacin del hombre.3. Por otra parte, el hombre renacentista, que va a inspirarse para realizar su renacimiento en textos griegos, har lo mismo en msica y, por ello, va a restaurar aquella creencia de origen platnico, de que la msica perfecciona el carcter del hombre y su persona.

Gneros y formas[editar]Msica religiosa[editar]

Missa alma redemptoris deToms Luis de Victoria, enMisas, magnficat, motetes, salmos y otras varias composiciones, Madrid, tipografa regia, 1600.Durante este perodo la msica religiosa tuvo una creciente difusin, debida a la exitosa novedad de la impresin musical, que permiti la expansin de un estilo internacional comn en toda Europa (e incluso en las colonias espaolas en Amrica). Las formas litrgicas ms importantes durante el Renacimiento fueron lamisay elmotete.La misa cubra el ciclo delordinario(Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus-Benedictus y Agnus Dei) y se le sola dotar deunidadal basarse en material preexistente. Para ello se seguan dos procedimientos de composicin principales: Misa decantus firmus: el autor toma una meloda preexistente, bien procedente delcanto llanoo bien de alguna cancin profana, o incluso popular, y la sita en una de las voces, habitualmente la llamada Tenor. Las otras voces son creadasex novo, completando una textura generalmente a cuatro voces, y son llamadas Cantus o Superius, Contratenor Altus (luego Altus) y Contratenor Bassus (luego Bassus). De estas denominaciones proceden los nombres actuales de las voces segn sus tesituras. La misa de cantus firmus es tpica del siglo XV; ejemplos de ella son las innumerables basadas en la cancinL'homme arm, tales como las de Dufay, Busnois, Ockeghem, Guerrero, Morales, Palestrina...Una variante de este tipo de misa es la deparfrasis, en la que la meloda preexistente es fragmentada y repartida entre las cuatro voces, como ocurre en laMisa Pange Linguade Josquin Desprez. Misa parodiao de imitacin: el compositor toma un motete o una cancin polifnica anterior (propio o de otro autor), este ya de tipo polifnico, y utiliza el material meldico y armnico: motivos de imitacin, cadencias tpicas o a veces incluso fragmentos completos, pero reelaborando el material, aadiendo motivos y a veces voces nuevas, y siempre, naturalmente, cambiando el texto. Este es el procedimiento habitual en el siglo XVI, como ejemplifican laMisa Malheur me batde Josquin Desprez, basada en una cancin deOckeghem, o laMisaMille regretzdeCristbal de Morales, basada a su vez en una cancin de Josquin.Elmoteterenacentista era una pieza polifnica de texto sacro y en latn. Deudor en un principio del motete medieval, del cual proceda, pronto asumi una continua textura imitativa de voces de igual importancia (en nmero cada vez mayor: cuatro en el siglo XV, cinco o seis a finales del XVI), con frases musicales imbricadas y nuevos motivos para cada frase textual. En el motete el autor generalmente creaba material puramente original, sin tomar prstamos ajenos como en la misa. En el siglo XVI se desarrollan amplios motetes bipartitos y, en laescuela veneciana, los policorales, para ocho o incluso doce voces. Ejemplos sobresalientes de motete renacentista son elAve Marade Josquin o elLamentabatur Jacobde Morales.Gneros sagrados importantes, ya en lengua verncula, fueron elvillancicoreligioso espaol, elmadrigal espiritual, lalaudaitaliana y elcoralluterano.Msica vocal profana[editar]Un gran nmero de impresos y cancioneros manuscritos nos han hecho llegar el amplsimo repertorio polifnico profano renacentista. Aqu s es posible reconocer formas peculiares de cada pas: En Italia, lavillanella, lafrottolay elmadrigal. En Espaa, el romance, la ensalada y elvillancico. En Francia, una vez superadas lasformas fijasmedievales an vigentes en laescuela borgoona(rondeau,virelay,ballade) se cre la peculiarchansonpolifnica parisina. En Inglaterra se imit el estilo madrigalstico italiano, apareciendo hacia1600la cancin con lad isabelina.Hacia el final del perodo aparecen los primeros antecedentes dramticos de la pera tales como la monodia, la comedia madrigal y el intermedio.Msica instrumental[editar]Vase tambin:Instrumentos musicales del RenacimientoDe modo paralelo a la extensin del rango vocal de la polifona, los instrumentos ampliaron su tesitura crendose familias completas de cada modelo; cada tamao era nombrado con el nombre de la voz equivalente: as, por ejemplo, se creanflautas de picosoprano, alto, tenor y bajos de varias tallas, y un proceso semejante siguen instrumentos de cuerda como lasviolas da gamba, de metal como lossacabucheso de madera como laschirimas.Los instrumentos participaban junto con las voces en la ejecucin de la msica polifnica; por ejemplo, est perfectamente documentada la presencia regular deministriles(flautas,cornettos, sacabuches,chirimasybajones) en las catedrales ibricas del siglo XVI. Adems, mucha msica polifnica se ejecutaba de forma puramente instrumental, fuera en conjuntos homogneos (llamadosconsorts), en grupos que combinaban instrumentos de diversas familias o sobre instrumentos propiamente polifnicos, como el rgano, elvirginal, el arpa, el lad o, en Espaa, lavihuela.Eran habituales los conjuntos domsticos de instrumentistas aficionados. Frecuentemente esos msicos amateur (e incluso muchos profesionales) eran incapaces de leer la notacin musical convencional, por lo que la msica instrumental sola escribirse en un sistema de escritura peculiar para cada instrumento, llamadotablatura: hay as tablaturas renacentistas especficas para tecla, lad, arpa, vihuela, etc. El lad, derivado delal'udmedieval, se convirti pronto en el instrumento domstico solista ms popular en Europa. De diversos tamaos y forma de pera, se fabricaba con gran diversidad de materiales, tratados con extrema exquisitez artesanal. Tena una cuerda simple y cinco dobles y el clavijero vuelto hacia atrs; permita ejecutar acordes, melodas, escalas y gran nmero de ornamentos, y se utilizaba como instrumento solista, con el canto y en conjuntos de cmara. La vihuela de mano fue su equivalente espaol.La relativa escasez de fuentes de msica especficamente instrumental (por comparacin con la abundancia de fuentes vocales, y especialmente considerando el siglo XV) no debe llevar a la errnea conclusin de que su uso fuera poco habitual o su nivel tcnico bajo: los primeros tratados de enseanza de cada instrumento (como los que dedicanGanassia la flauta de pico yDiego Ortiza la viola da gamba) denotan un muy alto nivel tcnico y musical; sin embargo, la tcnica instrumental sola transmitirse oralmente y su msica especfica era raramente escrita: era habitual la improvisacin, fuese directa o sobre material vocal preexistente (disminucin). Gracias a los tratados de la poca se conocen, tambin, problemas de afinacin, de altura, temperamento u ornamentacin. Uno de los primeros libros de este tema aparecidos fue elMusica getutscht und ausgezogen(Resumen de la msica en alemn), obra de Sebastian Virdung de 1511.Las principales formas instrumentales de la poca fueron: Formas derivadas de modelos vocales: al tocar habitualmente los instrumentistas piezas vocales, compusieron formas similares, si bien sin texto: del motete derivaron piezas polifnicas imitativas, llamadasricercare, fantasa otiento, mientras que de la chanson deriv lacanzona, generalmente ms viva y ms dividida en secciones que los anteriores. Danzas: una de las funciones tradicionales de los instrumentistas era, naturalmente, el acompaamiento de la danza. Solan estar escritas a cuatro voces, en una sencilla textura homofnica. Hay abundantes ejemplos de danzas de todo tempo y comps, como la bajadanza, lapavana, lagallarda, laalemandao lacourante. Formas improvisatorias: los msicos anotaban a veces sus improvisaciones ms logradas. Poda tratarse bien de puras improvisaciones para un instrumento polifnico (toccata,preludio, de nuevotiento), bien de variaciones meldicas ornamentales sobre una o varias voces de un modelo vocal preexistente (recercada, disminuciones) o bien de largas series de variaciones sobre unbassoostinatomuy conocido, como la romanesca, el Conde Claros, elpassamezzoantiguo o elpassamezzomoderno.

LA MSICA RELIGIOSADurante el Renacimiento, la iglesia cristiana sufre luchas internas que acabarn con la unidad del catolicismo. En Alemania, Martn Lutero rompe con Roma en el ao 1519, ya que no comparte algunas de las formas de comportamiento de la iglesia vaticana; va a crear as el protestantismo, que se convertirdesdeentonces y hasta nuestros das en la religin mayoritaria de Alemania. A este hecho se le conoce como la Reforma Protestante, ya que Lutero llevar a cabo una serie de cambios, alguno de los cuales afectar a la msica. Hemos de saber que Lutero era un gran estudioso de la teora musical.Entre los cambios ms importantes destacamos los siguientes:Utilizar el alemn en las celebraciones religiosas, ya queparaLutero era muy importante que la gente comprendiese lo que se deca en la liturgia y que incluso pudiese participar cantando. Esto no era posible si las celebraciones se seguan realizando en latn, debido a que era una lengua que slo era utilizada por la iglesia, no por el pueblo.Evitar la polifona compleja, desarrollando la msica homofnica, ya que el gran desarrollo al que haba llegado la polifona haca que no se entendiese el texto. Lutero crear una nuevaformamusical:EL CORAL, que ser el gnero ms importante de la iglesia protestante. Estaformasuele ser una composicin sencilla, escrita normalmente a cuatro voces, que se canta en alemn y presenta una textura homofnica.En Inglaterra, el rey Enrique VIII tambin se separa de la iglesia de Roma y crea la iglesia anglicana, de la cual se proclama mximo mandatario, y as acapara todo el poder poltico y religioso de su pas. A partir de este momento, la iglesia anglicana desarroll una nuevaformamusical denominada ANTHEM, que es un motete a cuatro voces, el cual se cantaba durante las celebraciones litrgicas.La iglesia catlica, preocupada por estas luchas internas, decide reunirse para tratar de arreglar los males en los que est sumergida. Desde 1545 hasta 1563 se celebra El Concilio de Trento, en el que se tratan de establecer las directrices de la nueva iglesia catlica. Algunas de las novedades afectarn al terreno musical, de las cuales destacamos las siguientes:Seguir utilizando el latn en sus celebraciones, ya que para ellos es un signo de unidad cristiana. Esta norma seguir vigente hasta el Concilio Vaticano II.Evitar la polifona compleja a la que se haba llegado, ya que no era posible entender los textos religiosos, y recordemos que la principal finalidad de la msica religiosa era la de transmitir el mensaje cristiano.Prohibir los cantos profanos en los templos, ya que son territorios sagrados en los que slo se debe interpretar msica religiosa. Esta norma, en teora, hoy en da contina vigente.Los gneros ms importantes de la msica religiosa catlica sern el motete y la misa (formamusical compleja resultado de la unin de todas las piezas de la liturgia), en los que se evitar la complejidad polifnica. Los compositores principales de la iglesia catlica son los italianos Giovanni Pierluigi de Palestrina y Orlando di Lasso (que tambin realiz numerosos madrigales), y los espaoles Toms Luis de Victoria y Cristbal Morales.MSICA PROFANAA diferencia de la msica vocal religiosa, que tiene un estilo internacional ya que en todos los territorios se escribe bajo las mismas pautas, la msica vocal profana va a tener un estilo propio en cada pas; es lo que se denomina como los Estilos Nacionales.Algunas de las caractersticas, que al comienzo del tema citbamos como generales, se van a mantener, pero cada pas desarrollar diferentes tipos de canciones escritas en las lenguas vernculas (propias de cada territorio) y no en latn como suceda en la msica religiosa. A continuacin se exponen los gneros ms importantes de algunos pases:- ITALIA: El gnero ms importante es elMADRIGAL. Se trata de unaformade polifona compleja escrita para cuatro o cinco voces. Normalmente es msica a capella, aunque se le pueden aadir algunos instrumentos. Es msica de carcter descriptivo escrita en italiano. Suele constar de cinco frases en las que se intercala un ritornello (breve estribillo). Entre los compositores ms importantes destacan: Luca Marenzio, Orlando Di Lasso y Claudio Monteverdi.- FRANCIA:Laformams importante de este pas es laCHANSON. Es unaformapolifnica normalmente con acompaamiento instrumental. Tambin es descriptivo. El compositor ms destacado es Clement Janequin.- ESPAA: El gnero que destaca es elVILLANCICO, que es un gnero que en su origen no tiene nada que ver con la Navidad. Es unaformaa cuatro voces de textura homofnica con estructura de estribillo-copla-estribillo. El compositor ms representativo de este tipo de msica es Juan Del Enzina y se conservan muchas de estas piezas en un libro que lleva por ttulo El cancionero de Palacio. Junto con el villancico en Espaa tambin habr otros gneros importantes como el Romance o la Ensalada.LA MSICA INSTRUMENTAL Una de las caractersticas ms importantes del Renacimiento fue el resurgir de la msica instrumental que hasta entonces haba estado marginada. Ahora poco a poco ir ganando prestigio y relevancia debido en gran medida a la laicizacin de la msica promovida por el pensamiento humanista. Por primera vez en la historia se va a componer msica instrumental pura, sin ningn otro fin que el deleite del odo. Estetipode msica evolucionar en campo profano ya que la Iglesia contina con su prohibicin del uso de instrumentos en los actos religiosos.Otro aspecto importante es que con la invencin de la imprenta se van a difundir muchos libros con partituras y teora musical, por lo que mucha gente va a poder acercarse al mundo de la msica y aprender atocar un instrumento.Podemos hablar de cuatro apartados en los que clasificar la msica del Renacimiento:PIEZAS ADAPTADAS DE OBRAS VOCALES: Son obras que primitivamente estaban escritas para varias voces y que sern adaptadas para poder interpretarlas con instrumentos polifnicos como el rgano y otros instrumentos de teclado. Destacan en este grupo formas como elricercareo lacanzona.PIEZAS BASADAS EN LA IMPROVISACIN: Estas piezas podan ser de dos tipos: o bien se improvisaba a partir de una meloda dada o se improvisaba sin ningntipode referencia, inventando todo sobre la marcha. A este tipo de msica corresponden gneros comolafantasao latoccata.PIEZAS BASADAS EN LA VARIACIN: Se trata de que el intrprete parte de un tema sencillo que va repitiendo sucesivamente incorporando variaciones de todo tipo. Dentro de este grupo destacanlas diferencias; ste fue elnombreque recibi en Espaa el tema con variaciones en el cual destac el compositor espaol Antonio de Cabezn.PIEZAS CREADAS PARA LA DANZA: Para este tipo de msica vamos a crear una apartado especial titulado la danza renacentista.