Los hermanos Lumière hicieron su primera

proyección de cine en el Salón Indio de

París en 1895. En un rincón había un

pianista que acompañaba el sonido cuya

función era tapar el ruido del proyector. Eran

los comienzos del cine mudo, pero muy

pronto la música se hizo importante y no

solo para tapar el ruido del proyector. Se

produjo una fusión entre imagen filmada y

música.

El cine se convirtió en un espectáculo de

masas y los músicos fueron mas necesarios

que nunca. Dependiendo del presupuesto del

local, tenían un pianista, un cuarteto de cuerda

o una orquesta. Se inventaron las cue sheets,

que eran hojas en las que se indicaban los

tipos de música necesarios para cada escena y

su duración. Erno Rapée creo varias piezas.

Charles Chaplin fue el director, actor y

compositor más importante con películas como

‘’Smile’’ ‘’Candilejas’’…

En 1927 el cine ‘’aprendió a hablar’’ en la película ‘’El cantor de jazz’’. A partir de este momento, el cine mudo desaparecerá. La aparición del sonido trajo problemas técnicos y para sincronizar la música con la imagen, el compositor Max Steiner invento el click track. Otro problema fue el de equilibrar la música y los diálogos, por lo que se invento el mezclador de sonido para permitir que los diálogos se entendieran.

Obras: ‘’King Kong’’, ‘’La novia de Frankenstein’’, ‘’Lo que el viento se llevó’’…

Es la década dorada en la música de las

películas de Hollywood, donde se marcó el

camino a seguir y una manera de hacer cine

que seria la ‘’norma’’. Los compositores

pasaron a estar en nomina, además de

firmar para estudios cinematográficos. Los

compositores mas importantes fueron

Steiner, Korngold, Newman y Waxman.

Obras: ‘’Ciudadano Kane’’, ‘’Casablanca’’…

La II Guerra Mundial puso freno a esta época de prosperidad en el cine, que busco un cine alejado de la estética ‘’espectáculo’’ de Hollywood. Algunos grandes músicos se asentaban en el cine - espectáculo (Newman, Rózsa…), y otros ensayaban formulas diferentes y se debatían a la experimentación (Herrmann, Mancini…) e introducirán el jazz. La television se convierte en el gran enemigo del cine pero también atrajo a futuros talentos.

Obras: ‘’Ivanhoe’’. ‘’El puente sobre el río Kwai’’…

Se produjo un cambio radical en el cine, lo que afecto igualmente a las bandas sonoras. Henry Mancini (‘’La pantera rosa’’) fue el compositor mas popular de los años 60 y 70 por su estilo jazzístico. Los modelos sinfónicos (Wagner, Strauss…) fueron sustituidos por (Bartók, Schoenberg, Goldsmith…). Las grandes canciones de Simon y Garfunkel o los musicales de ‘’The Beatles’’ abrieron el camino a una oleada de películas con canciones pop y Ennio Morricone creo la escuela musical del spaghetti-western (‘’El bueno, el feo y el malo’’) Obras: ‘’Psicosis’’, ‘’Cleopatra’’…

Hubo un antes y después en el cine. El conflicto entre música pop y sinfónica se pudo suavizar por cierta combinación de ambas. Lo que nadie esperaba es que una partitura sinfónica compuesta para una película encabezara la lista de ventas y ganara un disco de platino (‘’La guerra de las galaxias’’ de John Williams). Esto provoco un doble ‘’boom’’: por un lado las discográficas empezaron a editar bandas sonoras y por otro lado los productores empezaron a pedir a los compositores un sonido a lo ‘’Williams’’.

Los compositores mas importantes fueron Goldsmith, J.Williams, J.Barry y Ennio Morricone. Aparecieron compositores que siguieron con la tradición sinfónica como James Horner y Alan Silvestri que fue el sucesor de Williams. Seguía el fenómeno de las bandas sonoras compuesta s por canciones pop, convirtiéndose el sintetizador en el instrumento mas utilizado y se crearon partituras electrónicas (‘’Carros de fuego’’ de Vangelis).

Obras: ‘’Indiana Jones’’, ‘’Memorias de África’’…

Lo que le distingue el cine de los 90 es su falta de rasgos generales específicos. El cine de Hollywood arrasa en taquilla pero producciones independientes consiguen lo mismo. Las discográficas descubrieron un publico potencial que va con frecuencia a cine y se ‘’queda’’ con la música o canción de una película (el caso de ‘’Titanic’’ de James Horner ). Se introdujo el sonido new age. Los resultados no fueron satisfactorios pero consiguieron un publico a la espera del disco (‘’El piano’’ de Nyman) y Isham o Zimmer siguieron combinando el jazz, los sintetizadores, el new age y la musica pop.

En el panorama español, el compositor mas

importante es José Nieto. Otros compositores

que cabe destacar son Alberto Iglesias, el

murciano Roque Baños , que colaboran con

Pedro Almodóvar, o Ángel Illarramendi… En las

grandes producciones el énfasis se pone en el

gasto multimillonario, las campañas de

promoción y los efectos especiales ( ‘’Matrix’’

de los hermanos Wachowski y ‘’El señor de los

anillos’’ de Peter Jackson ,‘’Harry Potter’’ y

‘’Gladiator’’ de John Williams).

Bibliografía

Libro de Musica (Clave B, editorial Macgraw Hill) - Tema 7: La musica en el cine

Webgrafía

Google (Imágenes): Los hermanos Lumière y las imágenes de las películas: ‘’Smile’’, ‘’Lo que el

viento se llevo’’, ‘’Casablanca’’, ‘’El puente sobre el rio Kwai’’, ‘’La Pantera Rosa’’, ‘’La guerra de

las galaxias’’, ‘’Carros de Fuego’’, ‘’Titanic’’ y ‘’Gladiator’’

Canciones descargadas a través del programa ‘’Ares’’

Años 20: ‘’Smile’’

Años 30: ‘’Lo que el viento se llevó’’

Años 40: ‘’Casablanca’’

Años 50: ‘’Marcha del puente sobre el río Kwai’’

Años 60: ‘’La pantera rosa’’

Años 70: ‘’La guerra de las galaxias’’

Años 80: ‘’Carros de fuego’’

Años 90: ‘’Titanic’’

2000: ‘’Gladiator’’

Las canciones las hemos insertado en cada diapositiva clicando en insertar y sonido y hemos

colocado cada canción con su década correspondiente y posteriormente añadido imágenes de

cada película con su música correspondiente.

José Luis Ayala Caravaca y María José

Montoya Pérez 4ºB