La imagen Conceptual.

En una búsqueda similar de nuevas imágenes, las décadas posteriores a la segunda guerra mundial fueron testigos del desarrollo de la imagen conceptual en el diseño grafico.

Las imágenes no solo transmitían la información narrativa sino también ideas y conceptos.

La creación de las imágenes conceptuales se convirtió en un importante enfoque del diseño en Polonia, Estados Unidos, Alemania e inclusive Cuba.

Armando Testa ( 1917-1992),

Uno de los diseñadores el cual trabajo con la imagen conceptual fue Armando Testa ( 1917-1992), recurrió a las combinaciones metafísicas para transmitir verdades elementales acerca del sujeto. Testa fue un pintor abstracto hasta después de la guerra, cuando estableció un estudio de diseño grafico. Sus diseños publicitarios para la marca Pirelli repercutieron en el diseño grafico a nivel internacional.

En sus carteles y anuncios utilizó la imagen como medio primario de comunicación y redujo el contenido verbal a unas cuantas palabras o solo al nombre del producto.

Trepkowski

Los diseños de sus carteles se crearon a

partir de trozos de papel de colores

desgarrados , cortados y después

impresos por el proceso de serigrafía.

La siguiente tendencia de los carteles

polacos empezó a evolucionar durante

los años 1960 y alcanzó su culminación

en 1970.

La tendencia era hacia la metafísica y el

surrealismo, pues se contempló una

faceta mas oscura, mas sombría del

carácter nacional.

Jan Lenica

Jan Lenica, nacido en 1930, impulsó el estilo del collage, hacia una comunicación más amenazante y surrealista en carteles y películas animadas experimentales. Después empezó a usar líneas de contorno fluidas y estilizadas que se entretenían a través del espacio y lo dividían en zonas coloreadas que formaban una imagen.

En 1980 la escasez de alimentos, electricidad y vivienda condujeron a huelgas y ala formación del sindicato de trabajo ilegal solidaridad, cuyo logotipo diseñado por Jerzy Janiszewski se volvió un símbolo internacional de lucha contra la opresión. Como resultado de la censura del gobierno durante los disturbios trascendían las fronteras polacas en vez de concentrarse en las luchas políticas internas, como la prohibición del sindicato solidaridad.

Un asunto internacional es el tema de un cartel de Marian Nowinski. Lamenta la censura y la represión al poeta chileno Pablo Neruda. Los carteles fueron declaraciones creativas que traficaban con ideas en lugar de mercancías

LAS IMÁGENES

CONCEPTUALES EN

ESTADOS UNIDOS

Durante los años 1950 la época de oro de la ilustración estadunidense estaba llegaron al final. Con las mejoras en los materiales y en los procesos fue posible expandir el rango de condiciones de iluminación y fidelidad de la imagen en la fotografía. Las innovaciones en el papel, la impresión y loa fotografía provocaron que la ventaja del ilustrador sobre el fotógrafo declinara con rapidez. A medida que la fotografía robaba protagonismo a la ilustración, esta busco un nuevo enfoque. La fuente principal de este enfoque más conceptual de la ilustración empezó con un grupo de jóvenes artistas graficas en Nueva York.

Milton Glaser

durante los años 1960 creó imágenes de formas planas formadas por líneas de contorno delgadas a tinta negra, en el color adicionado por películas adhesivas. Este estilo de dibujo casi esquemático hizo eco en la sencilla iconografía de las revistas de tiras cómicas, el fluido dibujo curvilíneo de los arabescos persas y del Art Noveau, el color mate de las impresiones japonesas, los recortes de Matisse y la dinámica del pop art contemporáneo.

Barry Zaid

Se convirtió en diseñador e ilustrador gráfico autodidacta, y trabajó en Toronto y en Londres antes de unirse al Push Pin Studio. Zaid realizo algunas incursiones en las graficas victorianas , e influyó especialmente en el renacimiento de las formas geométricas decorativas del art Decó de los años 1920.

James Mc Mullan

ilustrador del grupo de Push Pin Studio. Hizo resurgir la acuarela, ya que el oleo la había dejado en segundo plano, y la restableció como recurso de expresión grafica. Mc Mullan, destaco durante años 1960 por la utilización de la tita y por las ilustraciones en acuarelas que a menudo combinaban imágenes múltiples con cambios significativos en la profundidad del espacio y del tamaño y la escala de la imagen.

Paul Davis

Otro alumno de Push Pin, que avanzó hacia un enfoque del diseño Push Pin Grafhic con una serie de figuras primitivas, pintadas sobre ásperos paneles de madera con objetivos sobrepuestos. A partir de este comienzo Davis se encaminó hacia un estilo de pintura de detalles diminutos basado en el arte primitivo.

LA MANIA DEL

CARTEL:

El contraste con los carteles políticos de la posguerra, fue un movimiento popular fomentado por un clima de activismo social. El movimiento de los derechos civiles, la vasta protesta pública contra la guerra de Vietnam, las primeras agitaciones del movimiento de la liberación de la mujer y la búsqueda de la estilos de vida alternativos figuraban en las revueltas sociales de la década. La primea ola de la cultura del cartel surgió por medio de la subcultura hippie de finales de los 60. El público en general relacionaba estos carteles con mensaje contra el orden establecido y a favor de la música rock las drogas psicodélicas.

El CDN -símbolo por la

Campaña de Desarme Nuclear-

se popularizó en los 60 y 70 especialmente en el Reino Unido, tras comenzar a ser utilizado contra la guerra en general por el movimiento hippie y las protestas contra la Guerra de Vietnam a lo largo del mundo. Diseñado por el artista británico Gerald Holtom en 1958 como el emblema de una de las mayores marchas antinucleares de la historia, el símbolo CDN está fuertemente ligado al de la paloma blanca. Si observamos bien las líneas representan la pata de la paloma y el circulo la Tierra, simbolizando de esta manera la paz mundial. Aclaración: De todas maneras, dado que Holtom nunca aclaró bien el significado de su diseño existen otras interpretaciones. -Un bombardero viajando sobre el mundo -Una simplificación del campesino de Goya a punto de Ser fusilado en su cuadro El Tres de Mayo -

Robert Wilson, 1937-

originó el innovador estilo del cartel psicodélico y creo muchas de sus imágenes más fuertes. La manía del cartel alcanzó su punto culminante a principios de los años 60. El arte del cartel estadunidense de calidad inventiva se refugió en las universidades, las cuales son unas de las pocas áreas ambientales que sobreviven en Estados Unidos.

Tipografía psicodélica:

Wes Wilson y

Victor Moscoso

Los 60 fue una epoca dorada para el diseño. El movimiento hippie que hubo en esta época, el LSD, la libertad sexual, el movimiento en contra de lo establecido y de la rigidez, dieron lugar a una etapa realmente creativa. Los artistas del aerógrafo empleaban una tipografía con extrañas y psicodélicas distorsiones, rompiendo las normas tipográficas establecidas.

Los carteles artísticos para los conciertos y festivales de rock fueron el principal tapiz donde estos artistas realizaron auténticas obras maestras. A pesar de su ilegibilidad tenían una gran fuerza comunicativa. Los dos artistas más representativos de este movimiento fueron Wes Wilson y Victor Moscoso, aunque otros muchos hicieron carteles realmente buenos como Rick Griffin, Lee Conklin, Bonnie MacLean o Alton Kelley

Wes Wilson Captain Beetheart by Wes Wilson

Grateful dead at Filmore by Victor Moscoso Rick Griffin y Victor Moscoso

Grateful dead by Anton Kelley

A mediados y finales de la década de los 60, los jóvenes vivieron una época en la que casi no había paro y disfrutaron de un aumento considerable en su nivel de vida. Sus principales vías de expresión eran la música y la moda. A medidados de los 60 las fundas de discos y los posters empezaron a utilizar una amplia gama de tipos. Nunca se ha conseguido hacer una revolución tipográfica como la que sucedió entonces. El texto se convirtió en dibujos, líneas sugerentes, retorcidas, sinuosas, que hacían en algunos casos que la lectura fuera imposible.

Con respecto a la técnica, la escritura manual, distorsionando las palabras hasta la alucinación, ha sido precursora de los trucos de distorsión que hoy podemos encontrar en los programas de diseño. Actualmente podemos encontrar multitud de tipografías en páginas web como Dafont o Abstract fonts y distorsionarlas posteriormente con cualquier programa de diseño

Clipolina at de Filmore. Rick Griffin

LOS POETAS

VISUALES

EUROPEOS:

En Europa, iniciando la década de 1960 y continuando en la de 1990, surgió un método poético del diseño grafico basado en la fantasía y su manipulación por medio del collage, el montaje y las técnicas fotográficas y fotomecánicas. Los poetas gráficos alargaron la tipografía y el tiempo, fusionaron y flotaron objetos y fracturaron y fragmentaron imágenes.

Gunter Kieser, 1930-

demostró una habilidad parar inventar un contenido visual inesperado para la resolución de problemas de comunicación. Las afirmaciones poéticas de Kierser siempre tienen una base racional que enlaza formas expresivas para comunicar el contenido.

It begs the question, Why Not Peace?

Gunter Rambow, 1938-

Es uno de los productores de imágenes mas innovadores del diseño, en sus diseños manipula, altera, hace montajes y utiliza aerógrafo en la fotografía para convertir lo ordinario en extraordinario. Las imágenes comunes se combinan o se dislocan, luego se imprimen como imágenes en blanco y negro, directas y documentales en una manifestación original y metafísica de poesía y profundidad. A menudo Rambow anima las fotografías directas con un sentido de mafia o misterio y usa el collage o montaje como un medio para crear una nueva realidad grafica. Las imágenes con frecuencia se alteran o combinan y después se vuelven a fotografiar.

EL CARTEL DEL

TERCER MUNDO:

Desde el fin de la Segunda Guerra Mundial hasta el desmantelamiento de la Cortina de Hierro en 1989, las naciones industrializadas formaron dos grupos: las democracias capitalistas de Europa occidental, Estados Unidos y Japón. Y el bloque comunista de Europa occidental , Unión Soviética. Otro grupo lo constituyen Latinoamérica, Asia y África. El cartel, para estas luchas sociales, es muy importante como medio de comunicación, y es muy efectivo en estas naciones.