B O L E T Í N D E L M U S E O N A C I O N A L D E C E R Á M I C A Y A R T E S S U N T U A R I A S “ G O N Z Á L E Z M A R T Í ”

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CRÉDITOS

Dirección

Jaume Coll Conesa

Coordinación

Dpto. de Difusión

Textos:

Mª. José Suárez Martínez

Liliane Cuesta Davignon

Luis Pérez Armiño

Pilar Garrido Barba

Marta Catalán Córdoba

Mª. Del Mar Amat de la Flor

Carmen Rodrigo Zarzosa

Elvira Mas Zurita

Mª. Ángeles Arazo

Luis Vives—Ferrándiz Sánchez

Mª. José Badenas Población

E D I T O R I A L

El pasado mes de marzo, la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas del Mi-nisterio de Educación, Cultura y Deporte, en colaboración con la Direçao-Geral do Patri-monio Cultural, Departamento de Museus, Conservaçao e Credenciaçao de Portugal, organizó el III Encuentro de Museos de España y Portugal. La reunión tuvo lugar en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, dotado de unas adecuadas y magníficas insta-laciones para recibir el evento, así como de varios inmuebles para presentar de forma efi-ciente y especializada sus colecciones y las actividades que organiza. Allí nos reuni-mos un grupo numeroso de profesionales de los museos estatales de ambos países para presentar el proyecto de catálogo digital de las colec-ciones portuguesas en Espa-ña y de colecciones españolas en Portugal, herramienta fun-damental para difundir esos fondos entre nuestras fronte-ras, profundizar en su conoci-miento y ahondar en el desa-rrollo del proyecto Encuentros Culturales destinado a refor-zar el papel de los museos en la sociedad contemporánea. A lo largo del debate se presen-taron, como temas centrales, experiencias de cooperación bajo el epígrafe “Proyectos de cooperación conjuntos. Mu-seos y Territorio” presentando dos magníficas exposiciones que han surgido de la colabo-

ración del Museu Nacional de Arte Antiga y del Museo de Escultura de Valladolid. Otra sesión se centró en el canden-te tema “Museos como agen-tes de desarrollo local y regio-nal”, cerrando el encuentro la mesa “Museos y desarrollo social. Proyectos de Futuro”. Las comunicaciones presenta-ron las acciones de los mu-seos participantes para el mejor análisis y difusión de las colecciones y sus valores, el acceso a la cultura, el papel del museo como dinamizador económico y social, como lugar dedicado a la reflexión de los problemas sociales, como espacio de integración, de educación para la diversi-dad, de pluralismo y de partici-pación del público en la con-formación de la institución en un marco de sostenibilidad. Todo ello manifiesta el avance de nuestros museos en la asunción de las reflexiones surgidas de la Declaración de la Mesa de Santiago de Chile de 1972, de la Declaración de Quebec de 1985, o del I en-cuentro Iberoamericano de Museos de San Salvador de Bahía de 2007. También su-pone no sólo un reto, sino una necesidad de responsabilidad social en los tiempos de crisis que vivimos. Coincidiendo con algunas de estas propuestas, el Plan Estratégico 2012-2015 del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte señala entre sus objetivos: “Articular una política de Estado que garanti-ce el derecho de acceso a la

cultura y contribuya a verte-brar la ciudadanía y favorecer la cohesión social, incentivar la participación y el protago-nismo de la sociedad civil en el apoyo y el fomento de la cultura y facilitar la creación, la innovación y la producción de conocimiento e impulsar la cultura en Red, salvaguardan-do los derechos derivados de la propiedad intelectual”. En concreto, la Estregia 1.5 dedi-cada a los museos, señala la necesidad de racionalizar el escenario museístico estatal modernizando los procesos normativos, de gestión y pres-tación de servicios a la ciuda-danía en las instituciones mu-seísticas proponiendo para ello proyectos la actualización del marco normativo, la poten-ciación de los instrumentos colaborativos y de representa-ción, en especial modificando la composición y funciones de la Junta Superior de Museos, la organización de un plan de inversiones en infraestructuras priorizado, viable, sostenible y territorialmente equilibrado y el desarrollo de un plan de accesibilidad universal. Nues-tra responsabilidad social co-mo institución pública no dis-minuye en tiempos de recur-sos escasos, ya que “tenemos la obligación de adaptarnos a esta situación supliendo, don-de fuera necesario, la falta de recursos con compromiso, imaginación y esfuerzo”, como señala el Ministro Wert en su texto de presentación al Plan Estratégico. [JCC]

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Página 2 L A G A C E T A D E F O L C H I

E L M U S E O C I E R R A C O N É X I T O E L B E L É N N A P O L I T A N O

El Museo Nacional de Ce-rámica abrió, como cada año, el 8 de diciembre su belén napolitano instalado en una sala especial conti-gua al patio de carrozas. En el décimo aniversario de su adquisición por el mu-seo, se renovó la presenta-ción, modificando la esce-nografía y la disposición de las figuras para facilitar al

visitante la lectura de la historia narrada. El magnífi-co belén del siglo XVIII tuvo muy buena acogida por parte del público visitante que se acercó al museo hasta el 2 de febrero, día tradicional del cierre. Du-rante su exposición pública, el belén fue visitado por un total de 17.459 personas. [LCD]

A lo largo de los meses de febrero y marzo el MNCV ha acogido una exposición temporal en torno al insigne arquitecto valenciano, José María Manuel Cortina Pé-rez (1868-1950): “De la expresión gráfica a la edifi-cación. La obra de un genio del Modernismo valencia-no”. Para la organización de esta muestra se ha con-tado con la colaboración de la Escuela Técnica Supe-rior de Ingeniería de la Uni-versidad Politécnica de Valencia, siendo comisaria-da por uno de sus profeso-res, el Dr. Jorge Girbes Pérez.

Durante estos dos meses el público, con un total de 21654 visitantes, ha podido acercarse a una de las grandes figuras de la arqui-

tectura valenciana, consi-derado por la crítica espe-cializada como uno de los grandes creadores del mo-dernismo. Dentro de su amplia trayectoria profesio-nal, Cortina desarrolló nu-merosos proyectos, de desbordante imaginación y creatividad que aplicó con gran maestría tanto a sus obras de arquitectura civil como funeraria, faceta últi-ma en la que se ha centra-do el desarrollo de esta muestra. Para ello se han exhibido las maquetas de 14 panteones funerarios, cuyas obras originales ac-tualmente pueden contem-plarse en el cementerio Municipal de Valencia, y que pertenecen a los fon-dos museográficos de este museo. Junto a las maque-

tas de estos panteones se han presentado los proyec-tos y planos originales de los mismos, cedidos para la ocasión por el Ayuntamien-to de Valencia. Además de todo este material, se han expuesto otros interesantes fondos: cuatro magníficas acuarelas de edificaciones proyectadas por Cortina, que evidencian sus dotes artísticas, así como un con-junto de azulejos medieva-les que formaron parte de la colección particular del arquitecto, y que desde hace años están deposita-dos en este Museo por el Ayuntamiento de Valencia.

Paralelamente y como complemento de la exposi-ción se programó un ciclo

de conferencias en el que participaron reconocidos especialistas e investigado-res, que permitieron al pú-blico visitante acercarse a la personalidad de Cortina, en sus facetas como arqui-tecto y coleccionista dentro del contexto histórico y artístico en el que se des-arrolló su obra. Las confe-rencias corrieron a cargo de: Fernando Benavent, Joaquín Arnau, Francisco Taverner, Concepción de Soto Arándiga, Jorge Gir-bes. Finalizando este ciclo de conferencias, intervino el director del Museo Na-cional de Cerámica, Jaume Coll Conesa que abordó la faceta coleccionista de Cortina. [MJSM]

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Para la actividad “La Pieza del trimes-tre”, se seleccionó un “bací gran” de loza dorada procedente de Manises y fechado entre el último cuarto del siglo XIV y el primer cuarto del XV. Esta pie-za pertenece a un conjunto de seis que ingresó en los fondos del museo en 2011 en concepto de dación en pago de impuestos. Las piezas, todas decoradas con la técnica del reflejo metálico, se habían expuesto temporalmente a fina-les de 2011 con motivo de la celebra-ción en el museo de un curso de ar-queología a raíz del programa de inves-tigación arqueológica que el Museo ini-ció en el Barri d’Obradors de Manises. Como “Pieza del trimestre”, se decidió mostrar el plato más antiguo del conjun-to, obra de suma importancia dentro de

su serie y de las colecciones de loza dorada manisera de esta época que ya posee el museo. Este tipo de pla-tos de grandes dimensiones, conoci-dos popularmente como “platos bra-seros”, recibían el nombre de “bací gran” en los documentos de la época. Decorado en azul de cobalto y reflejo dorado sobre fondo blanco estannífe-ro, pertenece a la serie de influencia malagueña con motivos característi-cos como la “orla de peces” y la es-trella formada por la combinación de un cuadrado y un círculo.

De enero a marzo, 28816 visitantes pudieron ver la pieza, instalada en la Sala Pinazo de la primera planta. [LCD]

Pieza del Trimestre

E L M U S E O C E L E B R A L A C U A R T A E D I C I Ó N D E L “ D Í A D E L A M U J E R ”

Un año más el museo se ha sumado a las numerosas celebraciones en torno al Día Internacional de la Mujer (8 de marzo) con una serie de actividades especiales. A iniciativa de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Ar-chivos y Bibliotecas del Ministerio de Edu-cación, Cultura y Deporte, la entrada al

museo fue gratuita para todas las muje-res durante la jornada del viernes 8 de marzo.

Como en ediciones anteriores, se se-leccionó un conjunto de piezas que sirvió de punto de partida para tratar un tema vinculado a la historia de las mu-jeres. En esta ocasión, del 5 al 31 de marzo se expusieron cinco piezas de loza estampada procedentes de la fá-brica “La Amistad” de Cartagena y fe-chada en torno a 1870-1880. Éstas, junto con una fuente expuesta de forma permanente en la segunda planta, pre-sentaban un motivo decorativo sacado de una ilustración de Alfredo Perea grabada por José Severini para la obra La Biblia de las mujeres de Abdón de

Paz (Madrid, 1867). Esta publica-ción, que se presenta como una “Declaración de los derechos de la mujer”, es un alegato a favor de la emancipación y de los derechos de las mujeres. Aborda temas como la educación de la mujer en el siglo XIX y la identidad femenina. Para completar esta exposición, se pro-gramó una visita guiada a la misma que, partiendo de las piezas ex-puestas y de la técnica de la estam-pación en cerámica que permitía la repetición de los motivos, incidía sobre la construcción de la identi-dad femenina, la educación y la emancipación de la mujer, temas de actualidad y ciertamente controverti-dos en el siglo XIX. [LCD]

E L M U S E O C E L E B R Ó S U A N I V E R S A R I O C O N U N C O N C I E R T O E S P E C I A L

El pasado 4 de febrero se celebró un concierto extraordinario para celebrar el aniversario del museo, creado el 7 de febrero de 1947 gracias a la gene-rosa donación de Manuel González Martí al Estado. El concierto corrió a cargo de la Joven Orquesta Turina de Valencia. Dirigidos por José Luis Granados, más de treinta músicos interpretaron el Idilio de Sigfrido de Wagner, la Obertura de Egmont de Beethoven, Rincones de Buenos Aires de la compositora argentina Claudia Montero y Danzas de Palacio de Brian Martínez. Esta última obra se interpretaba por vez primera como homenaje al museo ya que el compo-

sitor la ha escrito especialmente para el museo y para esta ocasión.

Recogida de entradas

Aprovechamos estas líneas para in-formar de que a partir de este con-cierto, el sistema de recogida de en-tradas a conciertos cambió. Las en-tradas ya no se recogen una semana antes como venía siendo habitual, sino que se retiran el día mismo del concierto 40 minutos antes del inicio del concierto, entregando una entrada por persona en estricto orden de cola. [LCD]

Componentes de la Joven Orquesta Turina

A C T I V I D A D E S

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C O N C I E R T O S E N E L M U S E O N A C I O N A L D E C E R Á M I C A

La cita ineludible con los conciertos mensuales pro-gramados y organizados por la Asociación Orquesta y Coro Palacio de Dos Aguas se resolvió con el habitual éxito de público

que suele acompañar a este tipo de actividades. En este primer trimestre del año, los conciertos han ofrecido importantes nove-dades al público así como

la apuesta por jóvenes valo-res que consolidan, gracias a su calidad y a su esfuer-zo, su proyección en el pa-norama musical valenciano. En el mes de enero, el día 28, se presentó de forma inédita algunos de los Di-vertimentos del compositor y violinista Gaetano Brunetti (1744 – 1798) gracias la magnífica actuación de Fer-nando Pascual (violín), Isa-bel López (viola) y Pere Joan Carrascosa (violonchelo). Aunque de origen italiano, Bunetti vin-culó su carrera musical a la corte borbónica española donde desarrolló la mayor parte de su obra que, en la actualidad, se encuentra en proceso de estudio crítico. El concierto del mes de febrero, celebrado el día 25, contó con la participación

del Black & White Keys Dúo (Andreu Soler y Lola Martí-nez, ambos al piano) y el Dúo 11 (Pedro Gilabert y, de nuevo, Lola Martínez al piano). Por último, el recital del mes de marzo, el día 25, aunó la comprometida causa en un mes tradicio-nalmente asociado a la rei-vindicación del papel de la mujer en la sociedad con su presencia en un hecho cul-tural de tanta raigambre popular como el cant tradi-cional. Contamos en esta ocasión con la participación de las voces de Teresa Segarra, Empar Sanchis y Lluisa Mompó que ofrecie-ron al público todo un reper-torio de canciones popula-res típicamente femeninas. [LPA]

Concierto del mes de enero

1 2 9 A D U L T O S Y N I Ñ O S P A R T I C I P A N E N E L T A L L E R “ U N B E L É N E N E L M U S E O ”

Para acompañar la apertu-ra navideña del belén na-politano, el museo ofertó un taller para público familiar gratuito que se desarrolló los fines de semana entre el 15 de diciembre y el 13 de enero. Como para cada actividad educativa, se efectuó una evaluación mediante un cuestionario que se facilitaba a los adul-tos participantes después del taller. De los resultados obtenidos en esta evalua-ción podemos destacar en primer lugar que con res-pecto a los usuarios, del total de 129 participantes, 56 eran niños con edades correspondidas mayorita-riamente entre los 3 y 9 años, en menor proporción entre 10 y 13 años y ningu-no mayor de 13 años.

Con respeto a como han conocido la oferta educati-va del taller “Un belén en un museo” podemos desta-car que el 9% han conocido la oferta a través de un

mensaje por difusión del museo al correo electrónico. Un 18% lo ha conocido por nuestra página web, otro 9% a través de medios de comunicación, un 12% a través de compañeros de trabajo y la mayor parte ha conocido la oferta por ami-gos o familiares con un 52%.

La pregunta sobre la moti-vación principal a la hora de elegir el taller admitía varias respuestas. Para cada res-puesta del cuestionario y sobre el total de 34 cuestio-narios cumplimentados, lo más destacado ha sido el horario y las fechas (58,8%) ya que, al ser en fin de se-mana, el horario convenía más a las familias. También ha sido una motivación im-portante la notoriedad del museo (50%) y el interés por visitar el Belén que con-serva el museo (50%). Le siguen de cerca la gratuidad del taller con un 41,1% y la recomendación por parte de

amigos, familiares, etc. La menos destacada es la accesibilidad o la ubicación del museo. Esta pregunta admitía igualmente la op-ción “otros” dentro de las motivaciones, destacando un participante que veía en el taller la manera en que sus hijos vean divertido visitar un museo u otro participante que resaltaba la oportunidad de hacer actividades en familia.

Con respecto a lo qué es-peraban del taller (pregunta que igualmente adimitía varias respuestas), destaca la opción de que los “hijos, sobrinos, nietos aprendan algo nue-vo” (70%) y “pasar un rato agradable en fami-lia” (58,8%). Le sigue de cerca “hacer algo distinto junto a hijos/sobrinos/nietos…” (55,8%) y por último “conocer más acer-ca de lo qué es un Belén Napolitano”. Dentro de la opción “otros”, destacamos

la respuesta de un partici-pante que valoraba que los niños tomaran “contacto con un museo y la cultura en general”, y otro que indica-ba que era una manera de “conocer la historia de la navidad a través del Belén”.

Por último la valoración de los siguientes aspectos del museo ha dado como resul-tado la siguiente puntuación sobre diez:

El monitor-educador: 9,8

La adecuación de los conte-nidos al nivel del público: 8,8

Actividad en general: 8,7

La accesibilidad exterior: 8,6

Servicio del museo: 8,6

Los recursos didácticos (maniquí, figuras, materia-les…): 8,1

El sistema de reserva telefó-nica: 7,9

[LCD / MCC ]

P Ú B L I C O

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E L M U S E O A M P L Í A L A I N F O R M A C I Ó N D I S P O N I B L E E N S U W E B

El pasado mes de marzo se creó un nuevo aparta-do, “Recursos en red” dentro de la estructura de la página web del museo. Esta sección constituye un área de descarga en la web y reúne diversos materiales informativos y educativos en formato pdf para que el visitante o el internauta puedan obtener información prác-tica, documentarse sobre las colecciones o prepa-rar con antelación una visita al museo. El apar-tado está estructurado en cinco subapartados: “Folleto informativo del museo”, “Guía del mu-seo”, “Hojas de sala” “Fichas didácticas del

Museo Nacional de Cerá-mica” y “Publicaciones electrónicas”. La colec-ción de las “Fichas didác-ticas”, organizadas en series, reúne todos los materiales que se van generando a través de las actividades “La Pieza del trimestre” y “El día de la mujer”, además de otros materiales no vinculados a una actividad pero liga-dos a diversos aspectos del museo: el edificio, la historia del museo, las colecciones, etc. El apar-tado de “Recursos en red” va creciendo conforme se van generando estos ma-teriales, para ofrecer de forma práctica una com-pleta información al visi-

tante.

Para más información:

http://mnceramica.mcu.es/recursos_red.html

[LCD]

En febrero se presentaron dos nuevas rutas temáticas: “Imágenes y símbolos cristianos” e “Imágenes y símbolos reli-giosos. Iconografía no cristiana”. Ambas rutas están relacionadas con la exposi-ción Arte y espiritualidad dentro del pro-yecto Viva Valencia, organizado por el IVAM con la colaboración de varios mu-seos valencianos entre los cuales nues-tro museo. Como en anteriores ejem-plos, ambas rutas presentan una selec-ción de piezas de la exposición perma-nente con su ficha técnica y un pequeño texto que incide en el tema objeto de la ruta. Las piezas están localizadas en un

pequeño mapa del museo; de esta for-ma el recurso puede ser utilizado por el visitante como guía dentro de las salas del museo.

Estas rutas se suman a las ya existen-tes dentro de la serie “Rutas temáticas del Museo Nacional de Cerámica” de las Fichas didácticas del museo y se pue-den descargar en el apartado “Recursos en red” de la Web. [LCD]

http://mnceramica.mcu.es/pdf/S9366_03_03_cristianismo_es.pdf

http://mnceramica.mcu.es/pdf/S9366_03_04_no_cristiana_es.pdf

S E P R E S E N T A N D O S N U E V A S R U T A S T E M Á T I C A S

C U E S T I O N E S D E P Ú B L I C O

El cuestionario auto – gestionado puesto a disposición del público del Museo Nacional de Cerámica en el patio de entrada empieza a ofrecer las primeras conclusiones. Es evidente que todavía hay que dar por finalizada la campaña de recogida de información, prevista con una duración de un año, para tratar de extraer conclusiones de forma fidedigna. Sin embargo, sí podemos empezar a tener en cuenta determinadas preferencias que empiezan a tomar la consis-tencia de una tendencia firme y que con toda probabilidad se ve-rán refrendadas en los próximos meses. Los datos recabados des-

de el comienzo del año no han aportado especiales sorpresas en cuanto a las diferentes cuestiones planteadas. De nuevo, predomina el visitante que acude al Museo acompañado, aunque puede ob-servarse un ligero incremento del número de personas que comple-tan el cuestionario y que forman parte de un grupo. De la misma manera, el conocimiento previo del Museo se suele concretar a través de amigos, familiares y, en gene-ral, del boca a boca. Y si hemos de referirnos a las opiniones res-pecto a la visita, el palacio se de-canta como la opción que más satisface al público en general. El

objetivo prioritario de esta encues-ta reside en poder ofrecer la posi-bilidad a los visitantes de remitir-nos su dirección de correo electró-nico para hacerles llegar toda la información sobre conciertos, ex-posiciones, conferencias y cual-quier otro tipo de actividad que ofrece el Museo Nacional de Cerá-mica. Precisamente en este punto, sí se observa un considerable incremento en el número de co-rreos recogidos ya que práctica-mente la mitad de las personas que han rellenado el cuestionario nos han facilitado su e – mail. [LPA]

Página 6 L A G A C E T A D E F O L C H I

C O N F E R E N C I A : L A N A V I D A D E N L A P I N T U R A G Ó T I C A I N T E R N A C I O N A L V A L E N C I A N A . S I G L O X V

24 de enero: Se expuso el panorama de la Pintura gótica valenciana de1400, basándose en documentos de archivo, analizando las escuelas: italiana de Starnina, autor del Retablo de Fray Bonifacio Ferrer (Museo de S. Pio V); germánica, con Marzal de Sax, autor del Retablo de S. Jorge (Victoria & Albert de Londres); aragonesa con Alcañiz, y su Retablo de la Santa Cruz (Museo S. Pío V). Se enumeraron los pintores: P. Nicolau, fundador de la escuela gótica y autor del Retablo de los Gozos de Sarrión (Museo S. Pío V); Gonçal Peris, y su Retablo de la Vírgen de Rubielos de Mora y Antoni Peris y con el Retablo de la Esperanza de Pego. [CRZ]

C O N F E R E N C I A : E L B E L É N E N E L A R T E E S P A Ñ O L

31 de enero: Conferencia: “El belén en el arte español”, por Francisco Javier Delicado (en la imagen), quien departió sobre la historia del belén, desde las primeras representaciones iconográficas hasta su difu-sión en España y sus artífices, pasando por los belenes napolitanos, de los que destacó el de Carlos III, parte del cual se conserva en el Palacio Real. Asimismo disertó sobre los escultores y figurinistas de los siglos XVII y XVIII, particularmente la figura de Francisco Salzillo, finalizando con un breve recorrido por los artistas y artesanos de nuestro presente siglo. [EMZ]

C O N F E R E N C I A : E L C I C L O F E S T I V O D E L A S E S T A C I O N E S

6 de marzo: Conferencia: “El ciclo festivo de las estaciones”, por Mª. Ángeles Arazo (en la imagen), quien enlazó elementos folklóricos de Asia y Latinoamérica con celebraciones de nuestra Comunidad, demostrando que las creencias y los ritos son fruto de un medio geográfico y humano comunes, que se descubren al celebrarse las Estaciones relacionadas con el Ciclo solar, desde la Primavera como resu-rrección de vida al deseo de que vuelva el sol después de los meses grises del Otoño y del Invierno. Tanto con sentimiento pagano como con normas católicas, el hombre pide, reza y se alegra en las mis-mas fechas, que responden a equinoccios y solsticios. [MªAA]

C O N F E R E N C I A : L A S F A L L A S D E L S I G L O X I X . L O S P R I M E R O S A R T E S A N O S D E L F U E G O

13 de marzo, 18h30. Conferencia “Las fallas del siglo XIX. Los primeros artesanos del fuego”, por Elvira Mas Zurita, que versó sobre las fallas que dirigieron las casi míticas figuras de los carpinteros Vicente Sena y Pas-cual Palos, junto con la del reputado ebanista de aquellos tiempos Federico Noguera, autor al mismo tiempo de los muebles que decoraban y decoran la sala chinesca del palacio de los marqueses de Dos Aguas. En la Ima-gen: Federico Noguera (1830-1875). [EMZ]

V I S I T @ N D O N U E S T R O S # M U S E O S

El pasado mes de febrero, el Museo Nacional de Cerámica y Artes Sun-tuarias “González Martí” participó en una campaña que tenía como objeti-vo fomentar la visita de los museos dependientes de la Subdirección General de Museos Estatales. Para ello, se crearon sendos perfiles en las redes sociales Facebook y Twit-ter que promovían juegos, pregun-tas, adivinanzas o efemérides rela-cionadas con las piezas y activida-des de los diferentes museos. Al mismo tiempo, se distribuyó un cu-pón que permitía la entrada gratuita a todos los museos estatales. En el caso del Museo Nacional de Cerámi-

ca, participamos con piezas tan va-riadas como un reloj de sobremesa de Bohemia, un dibujo humorístico de Sileno, la Tarde de carnaval de Pinazo, la escultura del sátiro y la ninfa de Clodion, un socarrat de Pa-terna del siglo XV o la alegoría de la noche pintada por José Brel en la antecámara. El resultado fue muy satisfactorio ya que permitió entablar un diálogo constante entre el público y los museos, así como aglutinar piezas de los diferentes museos que de otra manera nunca se podrían ver juntas. Si tienes curiosidad, entra en los siguientes enlaces:

www.facebook.com/NuestrosMuseos

www.twitter.com/enunMuseo

[LVFS]

L A S A C T I V I D A D E S D E L O S A M I G O S

C O N F E R E N C I A : L A S A L A D E L A L U M B R E R A : L A C E R Á M I C A D E A L C O R A

14 de febrero: El director del museo, Jaume Coll, ofreció una conferencia sobre la cerámica de la Real Fábrica de Alcora expuesta en la Sala de la lumbrera de la planta noble, donde se exponen un conjunto de mancerinas, pla-tos, esculturas, así como una placa con la conversión de San Pablo o una benditera con la imagen de Santa Bár-bara.

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E L M U S E O V I A J A

El Museo Nacional de Cerámica ha participado en este primer trimestre del año en dos exposiciones de gran interés dentro de la programación cultural valenciana.

La primera de ellas es Reflexiones del Cielo, meditaciones en la Tierra organi-zada por el Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (MuVIM) y la Jor-dan National Gallery of Fine Arts. El Museo ha cedido en préstamo ocho pie-zas, datadas entre los siglos XI y XV, que muestran la variada influencia inter-cultural que la caligrafía representa en el mundo árabe.

Por otro lado el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y el Museo de Bellas Artes San Pío V exponen en sus salas la muestra Arte y Espiritualidad, un proyecto desarrollado en colaboración con el Museo Nacional de Cerámica que propone un diálogo entre clasicismo y contemporaneidad sobre las distin-tas iconografías de la espiritualidad tratadas por los artistas a lo largo de los siglos. [PGB] Vitrina con piezas del MNCV en la exposición Reflexiones del

Cielo, meditaciones en la Tierra. Fotografía: Pilar Garrido.

E N T R E B A S T I D O R E S

Cuando se piensa en el trabajo que se realiza en un museo, en lo que no se ve... Normalmente se piensa en restauración, en procesos, intervenciones… que atraen mucho la atención por lo que allí se realiza, o en didáctica, que por medio de actividades educativas dan a conocer los fondos del museo. Pero raramente se piensa en el departamento de documentación, que se encar-ga de mantener al día toda la información relativa a cada una de las piezas. Es un trabajo diario, imprescindible en el que se in-formatiza la documentación administrativa, el catálogo, las imágenes, etc.

En el MNCV, como en el resto de museos estatales, trabajamos con la aplicación informática DOMUS. La información en ella contenida es accesible al público desde el portal Red Digital de Colecciones de Museos de España que permite el acceso, des-de cualquier parte del mundo, a las piezas del museo tanto para el disfrute personal como para la investigación.

Ahora cuando visitemos una exposición, pensaremos que hay alguien detrás, que documenta cada una de las piezas, poniendo esta información a disposición de los investigadores que desarrollan dicha muestra y del público en general. [MAF]

N U E V O S I N G R E S O S E N L O S F O N D O S M U S E O G R Á F I C O S D E L M N C V

En estos últimos meses el MNCV ha incrementado notablemente sus fondos museográficos espe-cialmente los de su colección ce-rámica, que alcanzan ya una ele-vada cifra que supera las 17.000 piezas inventariadas.

A finales de diciembre de 2012, el MNCV ingresó mediante el siste-ma de compra directa del Ministe-rio, una cuantiosa colección de lozas estampadas del siglo XIX de las fábricas murcianas de La Amistad y La Cartagenera, inte-

gradas por un conjunto de más de 900 cerámicas con una variada representación de piezas de ca-rácter doméstico, higiénicas o me-ramente decorativas. Con esta colección, el MNCV poco a poco va completando sus colecciones de cerámica, especialmente las que atañen a fábricas españolas del XIX con producción de lozas estampadas, y que tanto prolifera-ron en numerosos puntos de la península.

Respecto a los ingresos produci-dos mediante el sistema de dona-ción, hemos de destacar la llevada a cabo el pasado mes de enero por Dª Elvira Mas Zurita, secreta-ria de la Asociación de Amigos de este Museo, que realizó una gene-resa donación a este centro con-sistente en un abanico de plumas de avestruz teñidas de color mal-va, con guardas y varillas de carey datado en los años 20 del siglo XX, y un interesante cuarderno de

notas del conocido pintor valencia-no Antonio Cortina Farinós (1841-1890) cuya obra está representa-da en el Museo. Con esta dona-ción, y todas las que puntualmente va recibiendo el MNCV, no sólo se incrementan las cuantiosas colec-ciones y fondos documentales de esta institución, sino que lo sitúan a la cabeza de los museos valen-cianos con mayor número de do-nantes. [MJSM]

C O L E C C I O N E S

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R E T R A T O D E L P A D R E T O S C A E N L A S A L A D E P E R S O N A J E S I L U S T R E S

Los marqueses de Dos Aguas celebraron en 1867 una gran fies-ta. Las provincias del 19 de mayo, describía la antesala del salón de baile y detallaba los retratos de Juanes, Luis Vives, Ausias March, el Padre Tosca e Ignacio Vergara, realizados por José Brel y Giralt. A mediados del siglo XX se permutó el nombre de Tosca por el de Gui-llen de Castro, hasta que por fortu-

na se ha reparado el equívoco. Tomás Vicente Tosca y Mascó (1651-1723) fue un erudito valen-ciano, presbítero de la Congrega-ción del Oratorio de S. Felipe Neri de Valencia, que ocupa un lugar destacado en la introducción y difusión de la ciencia y la filosofía modernas en toda España [EMZ].  

C O R T I N A Y E L C O L E C C I O N I S M O , P O R J A U M E C O L L C O N E S A : C O N F E R E N C I A D E L C I C L O D E D I C A D O A L A R Q U I T E C T O J . M . M . C O R T I N A P É R E Z ( 1 8 6 8 - 1 9 5 0 ) I M P A R T I D A E N E L M U S E O E L P A S A D O J U E V E S 2 8 D E F E B R E R O .

La figura del arquitecto Cortina ha sido estudiada en recientes actividades orga-nizadas por el Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana, en torno a la exposición “Fabular Edificando: La obra de Cortina” (19 de abril al 4 de septiem-bre de 2011), así como en la última muestra comisariada por el Dr. Jorge Girbés presentada en nuestro Museo, que se acompañó de un ciclo de confe-rencias. El arquitecto fue un gran colec-cionista de azulejos medievales que finalmente legó al Ayuntamiento de Va-lencia. La charla objeto de nuestro co-mentario hizo especial hincapié en este aspecto buscando sus raíces. Para ex-plicar esta aficción se debe considerar en primer lugar la formación de este erudito arquitecto en la Escuela de Ar-quitectura de Barcelona desde 1884 donde fue discípulo de Lluís Domènech i Montaner y la posterior reválida de su título en Madrid en 1891, viviendo en ambas escuelas un interés por la azule-jería medieval fruto del contexto históri-co. Desde mediados del siglo XIX, la arquitectura propuso su renovación des-de el debate por una nueva valoración del pasado y por la reivindicación del medioevo, visión que nacía de los postu-lados de renovación del arte propugna-do por el movimiento de las Arts & Crafts y en especial, en el campo que nos ocupa, gracias a las teorías de la arquitectura expuestas por John Ruskin en sus “Seven Lamps of Architectu-re” (1849) y a las propuestas de Eugène E. Viollet-le-Duc. Éste último estableció unos principios de intervención en arqui-tectura buscando lo que consideraba el espíritu del edificio, propuesta que em-pezó a formular tras serle encomendada la restauración de Sainte Madeleine de Vezelay por la Comisión de Monumen-

tos instaurada por el Ministro Prosper Merimée. Viollet-le-Duc intervino restau-rando el edifico gótico con elementos tomados del mismo lenguaje estilístico. Su analítica histórica se plasmó en su “Dictionnaire raisonné de l’architecture française” (1854-4861), obra que poseía Cortina que finalmente fue legada a nuestro Museo. En aquel contexto la atracción por el pasado medieval, imbui-da en los postulados de ambos autores aunque sin un claro seguidismo, se identificó con el arte gótico y su pro-puesta de espiritualidad renovadora, haciendo mella en la generación de Cor-tina. Efectivamente, en la reivindicación y el uso de un lenguaje goticista encon-tramos además a otros arquitectos con-temporáneos como Josep Vilaseca i Casanovas (1848-1910), Lluís Domè-nech i Montaner (1850-1923), Antoni Gaudí i Cornet (1852-1926), Josep Font i Gumá (1859-1922), Antoni Maria Ga-llissà (1861-1903), Vicente Lampérez y Romea (1861-1923), Josep M. Puig i Cadafalch (1867-1956) y Joan Rubió i Bellver (1871-1952). Junto a ello cabe considerar la especial admiración de Cortina por el pasado esplendoroso del medioevo valenciano y su interés por el patrimonio dada su pertenencia a Lo Rat Penat, su papel como Bibliotecario de la Asociación de Arquitectos, como Direc-tor del Centro de Cultura Valenciana (1929) y como Académico de la R.A.B.A. de San Carlos (1930). La cerá-mica y la azulejería medievales interesa-ron a Domènech i Montaner, autor de las primeras afirmaciones sobre la im-portancia de sus producciones del pasa-do, con un especial reconocimiento de la loza dorada y la azulejería de Manises. Pero sobre todo, cuajó en Josep Font y Gumá y en A. M. Gallissà. Los tres for-

maron un grupo activo en el que las visitas a iglesias y castillos se hizo habi-tual. Font y Gumá coleccionó y publicó en 1905 el primer estudio sobre la azule-jería medieval titulado “Rajolas valencia-nas y catalanas” dedicándolo expresa-mente a Gallissà. Josep M. Puig i Cada-falch documentó por primera vez la azuelejería borgiana del Vaticano y con-tribuyó con ello al libro de Font. Vicente Lampérez y Romea estudió y publicó (1903) la bóveda recubierta de azulejos de loza dorada y azul de la capilla fune-raria de Gonzalo López de la Fuente (1422), mencionada previamente por su excepcionalidad por José Amador de los Ríos, estudiada por Facundo Riaño y declarada Monumento Histórico Artístico en 1884. El modelo de su bóveda, lla-mada alboaire, resultó uno de los pocos testimonios de una técnica medieval perdida y fue reproducida por Domè-nech y Montaner en las salas de la ac-tual Biblioteca Cambó del Hospital de la Santa Creu i de Sant Pau (1902-12), copiando en ella la composición de sus azulejos aunque substituyendo la herál-dica original por la propia de la ciudad y del Hospital barcelonés. Es indudable que ese ambiente de interés por los testimonios medievales, tanto arquitec-tónicos como de elementos aplicados, en los que la cerámica ocupaba un lugar importante, se vivía con intensidad en las últimas décadas del siglo XIX.

Azulejo heráldico, procede del palacio de la Almunia de los Castelvills, Manises, siglo XV. Museo Nacional de Cerámi-ca, DO6/01485.

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E L A R Q U I T E C T O C O R T I N A A T R A V É S D E L A R C H I V O G O N Z Á L E Z M A R T Í

Se ha rescatado del fondo archivístico del Museo el dis-curso que Manuel González Martí realizó con motivo de la inauguración de la verja mo-numental del Real Colegio del Corpus Christi, texto que co-mienza del siguiente modo:

“Como no es nuestra finalidad hacer la monografía de esta soberbia fundación, sino sola-mente dar a conocer la obra realizada por un distinguido compañero al que en otras ocasiones hemos dedicado justos elogios, nos concretare-mos al fin propuesto (…)”.

Y en el último párrafo señala: “Tanto en el conjunto como de los detalles se infiere el cariño con el que ha sido estudiado y tratado el problema constructi-vo y artísticamente habiendo sido afortunada la interpreta-ción de idea fundamental, constituyendo digno monu-

mento a la sagrada finalidad de su fundación y a su funda-dor (…)”.

Con lo que queda de manifies-to la entrañable amistad y elevada consideración profe-sional de Manuel González Martí por José María Manuel Cortina Pérez.

Si lo queréis leer íntegro, lo podéis hacer en el repositorio digital del Archivo del Museo en la red interna, y en el caso de usuarios externos, a través de un correo electrónico al centro indicando el asunto se os remitirá en formato pdf para su lectura en cualquier dispositivo.

Además se conservan en el Álbum González Martí en la entrada “Cortina” postales del proyecto que realizó el arqui-tecto para el Teatro Chapí de Villena, y que ilustran estas notas. [M-JBP]

Postal del proyecto Cor-tina para el Teatro Chapí de Villena. Archivo, Mu-seo Nacional de Cerámi-ca y Artes Suntuarias “González Martí”.

Algunos de los azulejos de la colección Cortina, probablemente adquiridos en su estancia barcelonesa por ser de aquella producción, representan los consabidos dragones que luego formarán parte de su particular iconografía mitológica. En la sociedad valenciana, el interés por estos bienes históricos estaba también extendido entre la intelectualidad artísti-ca y coleccionaron azulejos artistas co-mo Mariano García Mas, Juan Peyró, el poeta José Bodrià, el anticuario Francis-co Almarche o el político y medievalista G. J. de Osma y Scull, Manuel Bayarri y el fundador de nuestro Museo Manuel González Martí. Para Cortina no sólo interesaban estos testimonios por repre-sentar el medioevo y la excelencia de sus artesanos, ya que hizo una lectura propia y singular de esa etapa expresa-da a través de los emblemas heráldicos, de los lemas y motes de la clase caba-lleresca y de la nobleza del feudalismo medieval valenciano en el que veía, según sus propias palabras, “el más suave y transigente de los implantados en Europa”. En su estudio del Palacio de Alaquàs (1918), que sirvió posteriormen-te para su declaración como Monumento Histórico Artístico, indica que conserva “importantes restos de azulejería ojival, mudéjar y renacentista”. Para él radica-ba su importancia y valoración por re-

presentar “manifestaciones de valencia-na personalidad” objeto de “estudios de nuestras pretéritas industrias decorati-vas”. Su colección era ya importante cuando en 1908 se celebró la exposición conmemorativa del VII centenario del nacimiento de Jaime I en lo Rat Penat, recogida en el catálogo “Seda de Objec-tes” y extensamente comentada por M. González Martí desde las páginas de Impresiones, la revista que nuestro Fol-chi dirigía y editaba. Posteriormente fue presentada también en la Exposición Regional Valenciana de 1909 y en la Exposición Nacional de 1910. Finalmen-te, como filántropo agradecido a la ciu-dad de Valencia, con la que había tenido una intensa relación profesional aunque también amargos sinsabores, le legó su colección de azulejos que hoy se en-cuentra en parte depositada en el Mu-seo Nacional de Cerámica. JCC.

COLL CONESA, J. “El arquitecto Cortina y el coleccionismo de la azulejería me-dieval valenciana”, en J. Arnau (dir) Fabular edificando: la obra de Cortina, Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana, Valencia, 2011, pp. 69-80.

CORTINA PÉREZ, J. M. M. El palacio señorial de Alacuás, Centro de Cultura

Valenciana, Valencia, 1922.

FONT y GUMÁ, J. 1905. Rajolas catala-nas y valencianas. Vilanova i la Geltrú.

LAMPÉREZ Y ROMEA, V. “Notas sobre algunos monumentos de la arquitectura cristiana española”, Boletín de la Socie-dad de Excursiones de Madrid, agosto-oct. 1903, pp. 131-135.

RUSKIN, J. Seven Lamps of Architectu-re, London, 1849.

VIOLLET-LE-DUC, E. E. Dictionaire raisonné de l’architecture fraçaise, París, 1954-1861.

N O T I C I A S D E L A R C H I V O

Azulejo heráldico, decoración en azul de cobalto, Manises, siglo XV. Museo Nacional de Cerámica, DO6/01547.

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M A R Í A B O F I L L

E L C E R A M I S T A D E L T R I M E S T R E

María Bofill (Barcelona 1937), pertene-ce a ese grupo de mujeres ceramistas ca-talanas cuya producción de-ntro de la llama-da cerámica artística, supo-ne un cambio y una renovación en el panorama

de la cerámica del último tercio del siglo XX. Artista de la porcelana, de pequeños objetos de gran pureza formal, María Bofill adquiere se forma en centros tales como la escuela Massana en Barcelona, el Hammersmith College of Art Building de Londres y en la University of Fine Arts de Kyoto. Sutileza, preciosismo, orientalismo, inti-mismo y sofistificación son algunas de las palabras con las que se ha definido

la obra de María Bofill. Iniciada en el mundo del gres, es la porcelana la técni-ca que ha dominado a la perfección y en la que se han producido la mayoría de sus obras. Obras que en un primer momento atien-den a las formas convencionales de la cerámica utilitaria: copas y vasos cubier-tos con delicados esmaltes de tonos suaves, verdes, azulados, almagres y poco a poco se apartan de convenciona-lismos para dar a paso a su producción más conocida de inspiración arquitectó-nica: los laberintos como construcciones de habitáculos compartimentados ya sean paredes circulares, muros tabica-dos o cubiertos con arcos. Cercanos al orientalismo son sus paisa-jes imaginarios, composiciones de coli-nas, cerros, olas. Monócromos de gran pureza y armonía formal que dotan a toda su obra de una gran originalidad. María Bofill ha participado en varias exposiciones temporales en nuestro museo, unas veces colectivas y otras

monográficas como fuera la llevada a cabo en 2010. [PGB] Algo de bibliografía: (2003): Laberints: María Bofill. Museu del Cántir. Argentona (2006): La cerámica española y su inte-gración en el arte. Ministerio de Cultura. Valencia (2010): Maria Bofill: l’Art de la porcella-na, 1980 – 2010. Amigos del MNCV y Museu de Ceràmica de Barcelona

Coixí de forats. 2007. Porcelana

Donada por la autora al Museo Nacional de Cerámica de Valencia

A R C A D I B L A S C O , C E R A M I S T A

El pasado 15 de marzo falleció en Ma-drid el artista pintor y ceramista Arcadio Blasco Pastor, una de las figuras más eminentes de la renovación de la expre-sión artística en cerámica del siglo XX y altamente comprometida en la lucha por los derechos de la persona en la España de la Transición. Nacido en Mutxamel, Alicante en 1928 inició su formación a los 19 años en Escuela de Bellas Artes de Madrid y la concluyó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valen-cia en 1953. Tras ello se instaló en la Academia de España en Roma, donde residió dos años, teniendo su primer contacto con la cerámica a través de la obra de Nino Caruso y de Carlo Zauli. De vuelta en España realizó sus prime-ras experiencias cerámicas interesado por la cerámica artesanal, lo que llevó a trabajar con el alfarero Pedro Mercedes en Cuenca y con otros talleres de cerá-mica popular de Agost y Triana, como Cerámica Montalbán. Su relación con la alfarería proseguiría años después por su colaboración con la etnógrafa Nata-cha Seseña. Su primer taller se instaló en una nave cedida por el arquitecto Luis Feduchi, en 1955, en el edificio en construcción del futuro Museo de Améri-ca, en la Ciudad Universitaria de Madrid. Allí compartió taller con José Luis Sán-chez, Jacqueline Canivet y Carmen Pe-rujo, realizando vidrieras, mosaicos y

murales cerámicos cuyo fin era orna-mentar las iglesias que se construyeron por encargo del Instituto Nacional de Colonización colaborando con los arqui-tectos José Luis Fernández del Amo, Ignacio Gárate, Luis Cubillo, García Be-nito, Luis Feduchi, Fernández Alba y Fisac, entre otros. Este espacio fue compartido de forma ocasional por otros artistas, como José Vento, Hernández Mompó, Rafael Canogar o Antonio Sau-ra, para la realización de obras de gran formato llegando a convertirse en un lugar de encuentro de artistas de la jo-ven vanguardia madrileña. Carmen González señala de la obra de Arcadio Blasco que fue entre los años 1945 y 1974, "el único artista cerámico que por una serie de "casualidades"- como él mismo define- participa en el campo de las artes plásticas, y que ha realizado gran cantidad de exposiciones nacionales e internacionales en los foros del arte contemporáneo llevando siem-pre obra cerámica. Blasco aventaja por generación a una serie de propuestas similares que no van a tener la misma difusión artística siendo destinadas casi siempre, exponer su obra en ambientes exclusivamente cerámicos". Así, entre los años 1955 y 1956, su pintura pudo verse en exposiciones colectivas como la X Trienal de Milán o la itinerante Arte Joven junto a artistas como Rafael Ca-

nogar, Antonio López, Lucio Muñoz o Luis Feito. Desde 1959 presentó ya obras cerámicas en exposiciones como Jonge Spaanse Kunts (itinerante por Amsterdam, La Haya, Utrech, Nueva York y Madrid) en las que figuraba junto a pintores de la nueva vanguardia. Su primera aproximación a la cerámica con-sistió en el uso de recipientes como so-porte de su vocabulario pictórico. Poco después desarrolló un lenguaje expresi-vo muy particular con obra de gres en sus “Cuadros cerámicos” (1956-64), desarrollando pinturas cerámicas infor-malistas de carácter abstracto y gestual sobre plaquetas, en las que el color se aplicaba con esmaltes con la técnica del "dripping", generando contrastes cromá-ticos y matéricos. Posteriormente trabajó en series conceptuales que tituló “Objetos idea” (1969), “Propuestas orna-mentales” (1969-74), “Arquitecturas y Muros para defenderse del mie-do” (1970-86), “Ruinas arqueológi-cas” (1984-86), “Ruedas de Molino para comulgar” (1985) y “Homenajes” (1992-95). Desde entonces, el material prota-gonizó sus obras, haciendo un uso ex-tensivo de arcillas de distintas tonalida-des, de engobes, de aplicaciones de óxidos colorantes de tonos terrosos -muchas veces cocidos en reducción-, usando los vidriados matizados como contrapunto puntual y limitado a algunas de ellas.

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C O L A B O R A C I O N E S E X T E R N A S

En el año 2011 el Museo Nacional de Cerámica se integró en el programa de cooperación internacional, dirigido por el grupo de Investigación de la Universidad Complutense, “Geografía para la Cooperación y el desarrollo territorial: una aplicación al ámbito Mediterráneo” cuyo objetivo era realizar un diagnóstico de la producción cerámica artesanal en Argelia y proveer ma-teriales, experiencias y directrices para un futuro centro de excelencia para la cerámica que se construye en Tipaza bajo los auspicios de la Ministère de Tourisme et de l’Artisanat del gobierno de la República Argelina Democrática y Popular. El pasado mes de marzo finalizó el programa con unas jornadas, realizadas entre los días 17 y 21, en las que se presentaron nuestras aportaciones consistentes en el video titulado “Le

savoir-faire des potières de Bider”, en castellano y francés, en el que se resume el trabajo de documentación de campo de las alfareras de dicha población (wilaya de Tlemcén). La se-gunda de nuestras aportaciones consistió en la organización de una actividad formativa sobre la loza dorada, en la que pre-sentamos el video producido por el Museo “Obra Daurada”, subtitulado en francés, y en el que impartimos dos talleres teóricos sobre la técnica de fabricación de la loza dorada se-gún la tradición valenciana, una conferencia sobre el origen y la difusión de la misma desde Irak hasta al-Andalus y los rein-os hispánicos y, finalmente, realizamos una cocción con pig-mentos y técnicas tradicionales. [JCC]

C O L A B O R A C I Ó N D E L M U S E O N A C I O N A L D E C E R Á M I C A E N E L P R O G R A M A D E C O O P E R A C I Ó N D E L A A E C I D “ A C O M P A Ñ A M I E N T O D E L A P U E S T A E N M A R C H A D E L C E N T R O D E E X C E L E N C I A D E T I P A Z A P A R A L A C E R Á M I C A ” .

Su obra no sólo representa una búsque-da de recursos expresivos que resultó absolutamente innovadora en su tiempo sino también una apuesta de compromi-so con la sociedad. Arcadio supo canali-zar sus inquietudes más allá de la inno-vación plástica planteando un claro posi-cionamiento hacia los aspectos de com-promiso en el avance social con una explícita crítica política de aquellos as-pectos que dañan la esencia del ser humano en el reconocimiento de sus derechos y libertades. Así, en su obra critica la tortura, el garro-te vil, o propone una reflexión contra el uso coercitivo del poder contra la liber-tad de pensamiento y de opinión, contra la disidencia o la capacidad de reivindi-cación social. En el verano de 1975, participó en protestas realizadas desde el ámbito creativo contra el desmantela-miento de la Ciudad Lineal del urbanista Arturo Soria, lo que ocasionó una des-

mesurada reacción de algunos poderes públicos que le acusaron de ultraje a los símbolos y bandera de España, ampara-dos en una visión sectaria de la realidad de nuestra Nación que la evolución polí-tica de nuestro país colocó en su justo lugar. El hecho no hizo más que fomen-tar entonces reuniones de contestación social frente al Museo del Prado, como centro referente de la vida cultural del país. Arcadio Blasco desarrolló también una notable obra pública con escultura cerá-mica monumental, como el Monumento a la Constitución Española (Alicante,1986), o el Homenaje al pesca-dor (Campello, 1990). De su personalidad destaca su simpatía, su trato afable y humilde, su constante colaboración y diálogo con las nuevas generaciones de los artistas que se acercaban a conocerle y su buen humor. En el año 2010 Arcadio Blasco recibió el

premio Nacional de Cerámica de la Aso-ciación Española de Ciudades de la Cerámica por su larga trayectoria profe-sional. En el acto de entrega del gallar-dón dio muestras de ese buen humor ironizando sobre su propia vida, dicien-do que no recordaba porqué había me-recido el homenaje al haber vuelto a nacer tras un reciente accidente vascu-lar. El Museo Nacional de Cerámica conser-va su obra “Muro para defenderse del Miedo”, adquirida recientemente. Reali-zada en gran formato con gres de Val-demorillo en 1983, forma parte de la serie “Muros y arquitecturas para defen-derse del miedo. Restos arqueológicos” que se presentó por primera vez en el Palacio de Cristal de Madrid en 1984. Como homenaje a su memoria quedará expuesta en el Museo desde el martes 16 de abril. [JCC]

Izquierda: Arcadi Blasco en su taller. Arriba: Blasco durante la inauguración de la exposición “La cerámica y su integración en el arte” en el Museo en el año 2006.

Arcadi Blasco, Muros para defenderse del miedo, panel de azulejos de gres, 1878. Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí, CE1/14252.

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DEPARTAMENTO DE DIFUSIÓN C/ Poeta Querol, 2 46002 Valencia Tel: 96 351 63 9 Fax: 96 351 35 12 e-mail: difusion.mceramica@mecd.es http://mnceramica.mcu.es

El Museo Nacional de cerámica y de las Artes Suntuarias Gon-zález Martí, es un museo de titularidad estatal y de gestión directa del Ministerio de Cultura, dependiente de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales. El Museo tiene por finalidad la conservación, documentación, investigación y difusión del propio inmueble, el Palacio del Marqués de Dos Aguas, así como de sus fondos museísticos constituidos por cerámica, mobiliario, indumentaria, joyería, artes gráficas, pintura, escultura e importantes fondos biblio-gráficos.

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Durante los primaverales meses de abril, mayo y junio, el Museo seguirá acogiendo a sus visi-tantes con numerosas actividades. Se presentará una nueva “Pieza del trimestre”, concreta-mente dos fragmentos de laudas sepulcrales procedentes de Valencia y fechadas a principios del siglo XIX que, bajo el evocador título de “El tiempo vuela, la vida se desvanece”, nos acerca-rán a la imágenes alusivas al paso del tiempo y la muerte.

Se presentarán igualmente varias exposiciones nuevas. Por un parte, celebraremos con el Mu-seo Lladró en junio el 60 aniversario de su fundación con una muestra que incluirá en su mayo-ría fondos de esta firma conservados en el museo. Volveremos a colaborar con la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia en una exposición de joyería que se exhibirá en las salas de primera planta. Del 30 de mayo al 15 de septiembre, el público podrá conocer y disfrutar de la obra de dos ceramistas, Presentación Rico y Teresa Guerrero, en la exposición "Dos pro-puestas, dos materias, dos espacios".

Durante el mes de abril, se celebrará en el museo el I Seminario de Artes Decorativas organiza-do por la Universitat de València y que contará con cuatro conferencias sobre diversos ámbitos de las artes decorativas. El mes de mayo tendrán lugar como cada año la celebración del Día Internacional de los Museos (18 de mayo) y de la Noche de los museos que en esta ocasión coinciden en la misma fecha, jornada de acceso gratuito en la que abriremos nuestras puertas hasta medianoche, que se com-

pletará con una atractiva programación musical. Durante ese mismo mes se celebrará el taller de cerámica “La Escuradeta” en paralelo con la feria del mismo nombre que tiene lugar cada año en la plaza de la Reina de Valencia. A todo esto se sumarán los conciertos mensuales organizados por la Asociación Orquesta y Coro del Palacio de Dos Aguas y la celebración del Día de la Música en junio. [LCD]

Azulejos de laudas sepulcrales (Valencia, ca.1810-CE1/13080-a y

CE1/13080-b) elegidos como “Pieza del trimestre” de primavera, que

ilustran el tema del paso del tiempo.