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La flauta mágica| Temporada 2015-2016

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LA FLAUTA MÁGICA página 2 y 3 Ficha artística

página 4 y 5 Sinopsis

página 6 La alegre música de la humanidad

página 10 Biografías


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LA FLAUTA MÁGICA (DIE ZAUBERFLÖTE) Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) Singspiel en dos actos. Libreto de Emanuel Schikaneder Producción de la Komische Oper de Berlín Estrenado en el Theater auf der Wieden de Viena

el 30 de septiembre de 1791 Estrenado en el Teatro Real de Madrid el 11 de enero de 2001

Equipo artístico

Director musical Ivor Bolton Director de escena Suzanne Andrade & Barrie Kosky

Concepto 1927 (Suzanne Andrade & Paul Barritt) & Barrie Kosky Animador Paul Barritt

Escenógrafa y figurinista Esther Bialas Iluminador Diego Leetz

Dramaturgia Ulrich Lenz Director del coro Andrés Máspero

Directora del coro Pequeños cantores Ana González

Ayudante del director musical Francec Prat Realizador de la dirección de escena Tobias Ribitzki

Ayudante del director de escena Susana Gómez Fortepiano/Glockenspiel Luke Green

Supervisora de dicción de alemán Rochsane Taghikhani Reparto

Sarastro / Orador Christof Fischesser (Ene. 16, 19, 22, 24, 26, 28, 30) Rafal Siwek (Ene. 17, 20, 23, 25, 29)

Tamino Joel Prieto (Ene. 16, 19, 22, 24, 26, 28, 30) Norman Reinhardt (Ene. 17, 20, 23, 25, 29)

La Reina de la Noche Ana Durlovski (Ene. 16, 19, 22, 24, 26, 28, 30) Kathryn Lewek (Ene. 17, 20, 23, 25, 29)

Pamina Sophie Bevan (Ene. 16, 19, 22, 24, 26, 28, 30) Sylvia Schwartz (Ene. 17, 20, 23, 25, 29)

Tres damas Elena Copons, Gemma Coma-Alabert, Nadine Weissmann

Tres niños Catalina Peláez/Lucía Seriñán Celia Martos/Chandra Henderson Patricia Ginés/María Guzmán

Papageno Joan Martín-Royo (Ene. 16, 19, 22, 24, 26, 28, 30) Gabriel Bermúdez (Ene. 17, 20, 23, 25, 29)

Papagena Ruth Rosique Monostatos Mikeldi Atxalandabaso

Dos hombres con armadura Airam Hernández, David Sánchez Figuración Magdalena Aizpurúa, Andrés Bernal, José Ruiz

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real Pequeños cantores de la ORCAM


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Duración Aproximada: 2 horas y 45 minutos Parte I: 1 hora y 5 minutos

Pausa: 25 minutos Parte II: 1 hora y 10 minutos

Fechas 16, 17, 19, 20, 22, 23, 24, 25, 26, 28, 29, 30

de enero de 2016 20.00 horas.; domingos, 18:00 horas


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SINOPSIS

Acto I

En un oscuro bosque oscuro, muy lejos...

Mientras huye de una peligrosa serpiente gigante, Tamino es rescatado en el último momento por las tres damas

que sirven a la Reina de la noche. Cuando Tamino recupera el sentido, lo primero que ve es a Papageno, al que

erróneamente considera su salvador. Papageno, un pajarero en busca del amor, no hace nada para aclarar el

malentendido. Las tres damas regresan y como castigo por haber mentido, dejan mudo a Papageno. Le enseñan a

Tamino una imagen de Pamina, la hija de la Reina de la Noche, y Tamino se enamora de ella inmediatamente.

Poco después aparece la Reina de la Noche y cuenta a Tamino que Sarastro ha raptado a su hija. Tamino responde

con entusiasmo cuando ella le ordena que libere a Pamina. Las tres damas devuelven la voz a Papageno y disponen

que acompañe a Tamino. Como protección contra el peligro, las tres damas entregan a Tamino una flauta mágica, y a

Papageno unas campanas mágicas. Las tres damas anuncian que tres chicos mostrarán a Tamino y Papageno el

camino hacia Sarastro.

Pamina está siendo acosada por Monostatos, el esclavo de Sarastro. Papageno, que se ha separado de Tamino para

encontrar a Sarastro, se asusta del aspecto de Monostatos tanto como el esclavo se asusta del de Papageno. A solas

con Pamina, Papageno le avisa de que su salvador, Tamino, pronto llegará. Papageno está triste, pues hasta el

momento, su búsqueda del amor ha demostrado ser infructuosa. Pamina lo consuela.

Los tres niños han guiado a Tamino hasta los dominios de Sarastro. A pesar de que en un principio se le impide la

entrada, Tamino comienza a dudar de lo que la Reina de la Noche le ha contado sobre Sarastro. Comienza a tocar su

flauta mágica y hechiza la naturaleza con su música. Mientras tanto, Papageno intenta huir con Pamina, pero son

capturados por Monostatos y sus ayudantes. Las campanillas mágicas de Papageno dejan a los perseguidores fuera

de combate. Sarastro y su séquito entran en escena. Monostatos hace entrar a Tamino. El anhelado encuentro entre

Tamino y Pamina es demasiado breve. Sarastro ordena que primero deben superar una serie de pruebas.


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Acto II

La prueba del silencio

Tamino y Papageno deben permanecer en silencio. La aparición de las damas y sus advertencias hacen que su prueba

sea un verdadero desafío. Tamino se mantiene firme, pero Papageno comienza a parlotear de inmediato. Mientras

tanto, Monostatos vuelve a intentar acercarse a Pamina mientras esta duerme. Aparece la Reina de la Noche y

ordena a su hija matar a Sarastro. Pamina permanece detrás, desesperada. Sarastro busca consolar Pamina

renunciando a cualquier pensamiento de venganza.

La prueba de la tentación

Tamino y Papageno deben resistir todo tipo de tentaciones: ¡ni charla, ni mujeres, ni comida! Además de la flauta

mágica y las campanillas mágicas, los tres niños traen comida, pero Tamino, una vez más, resiste firmemente. Ni

siquiera Pamina consigue sacar una sola palabra de los labios de Tamino, lo que interpreta como un rechazo y hace

que se lamente por el enfriamiento del amor de Tamino por ella. Antes de la última gran prueba, Pamina y Tamino

son reunidos una vez más para despedirse. A Papageno no se le permite participar en más pruebas. Sólo desea una

copa de vino y soñar con su gran amor. Por su parte, Pamina cree que ha perdido a Tamino para siempre. En su

desesperación, busca poner fin a su propia vida, pero los tres niños, que le aseguran que Tamino aún la ama, se lo

impiden. Aliviada y llena de alegría, Pamina acepta su invitación para ver a Tamino de nuevo. Reunidos por fin,

Tamino y Pamina se someten juntos a la prueba final.

La prueba de fuego y agua

La música de la flauta mágica y el amor que sienten el uno por el otro, permiten a Tamino y Pamina dominar su

miedo y superar los peligros del fuego y el agua. Mientras tanto, Papageno prosigue sin suerte la búsqueda de su

gran amor. Desesperado, decide poner fin a su vida, pero de nuevo los tres niños se lo impiden. El sueño de

Papageno finalmente se hace realidad: junto a su Papagena, sueña con ser bendecido con muchos niños.

Mientras tanto…

... La Reina de la Noche, las tres damas, y el traidor de Monostatos preparan un ataque contra Sarastro y su séquito.

Sin embargo, el ataque es rechazado.

Tamino y Pamina han llegado al final de sus pruebas y finalmente pueden estar juntos.


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LA ALEGRE MÚSICA DE LA HUMANIDAD

La flauta mágica, la obra más hermosa de Mozart, y para muchos la obra musical más sublime jamás escrita, surge

en el momento de más honda desesperación de la vida del compositor. Con la llegada del nuevo emperador,

Leopoldo II, Mozart cae en desgracia y se encuentra prácticamente expulsado de la vida musical vienesa. Sin

encargos, apenas sin ingresos, con Constanze de nuevo embarazada, Mozart solo logra sobrevivir gracias a las ayudas

de su amigo Johann Michael Puchberg. Desalentado por los continuos fracasos, pasa el año de 1790 sin escribir

prácticamente nada de música, una eternidad para un talento tan incansable y exuberante como el suyo. La corte se

traslada a Estrasburgo para celebrar la coronación de Leopoldo II, pero Mozart no está entre los numerosos

invitados. En un gesto de desesperación, empeña sus muebles y se paga él mismo el viaje a Estrasburgo. Pero ¿qué

puede hacer allí? Nadie le espera, no puede participar en ninguna actividad ni entrar en ningún sitio. Sólo logra

organizar un concierto al que apenas asiste público, de modo que decide regresar a Viena haciendo paradas en

Maguncia y en Mannheim. Y algo sucede en este viaje de vuelta, algo de lo que no tenemos noticia directa y sobre lo

que solo podemos especular. El hecho es que en esta región se está desarrollando en estos momentos un gran

“movimiento de ideas” a raíz de los acontecimientos que han tenido lugar en Francia. En la cercana Fráncfort se

venden pañuelos con los Derechos del Hombre impresos, pero el centro de esta efervescencia es Maguncia, ciudad

en la que los masones son muy activos y donde pronto se creará una Sociedad de los Amigos de la Libertad y de la

Igualdad. El propio Goethe, cuando pase por la ciudad dos años más tarde, escribirá con desagrado: “gran excitación

republicana en los ánimos”. En su maravillosa biografía de Mozart, los hermanos Massin imaginan que fue

precisamente el contacto con ese entusiasmo revolucionario lo que dio a Mozart el ánimo y la dirección que había

perdido. Nadie sabe por qué, pero Mozart volvió de este viaje lleno de un extraño optimismo. ¿Quizá por ese

encuentro con la declaración de los Derechos del Hombre: Libertad, Igualdad, Fraternidad? La fraternidad será

precisamente el centro de su siguiente ópera, su obra maestra y su testamento artístico, intelectual y humano: La

flauta mágica.

Mucho se ha hablado de la “ingenuidad” y del carácter “infantil” del libreto de Schikaneder. Se nos recuerda siempre

que La flauta no es técnicamente una “ópera” sino un Singspiel, un género popular que alterna partes habladas y

cantadas, y que estaba destinado a un teatro de barrio frecuentado por gente de poca cultura. Al mismo tiempo,

sabemos que Schikaneder era masón, como Mozart (aunque había sido temporalmente expulsado de la orden a

causa de un escándalo que probablemente incluía faldas y espadas), y sabemos también que masónicas eran algunas

de las fuentes de inspiración del libreto, entre ellas una traducción de la novela medieval Iwain de Chrétien de Troyes

(cuyo principio muestra llamativas similitudes con el principio de La flauta) publicada por Michaeler, miembro de la

misma logia masónica que Mozart. También el ensayo Sobre los misterios egipcios del barón Von Born, naturalista,

anticlerical y masón (y modelo de Sarastro), y una novela ambientada en el antiguo Egipto, Sethos, obra del


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igualmente masón Jean Terrasson, que había sido asimismo la fuente de inspiración del drama Thamos, para el que

Mozart escribió una música de escena que, en su nobleza y elocuencia, parece un primer boceto de La flauta mágica.

Sí, en realidad todo en La flauta está lleno de símbolos, referencias e influencias masónicas, no solo los “tres”

acordes iniciales (que, por cierto, ¡no son tres, sino cinco!): la propia portada original del libreto representa un

paisaje “egipcio” lleno de símbolos masónicos, y la ópera trata, precisamente, de un adepto que es admitido en una

“orden” dedicada a traer la luz y la fraternidad a este mundo y a la que se unirá después de pasar una serie de

pruebas que resultan llamativamente similares, aunque sea en el espíritu, a las que todavía hoy en día practica la

masonería.

A partir de aquí, la polémica está servida. ¿Es La flauta una obra maestra de la música aunque su libreto sea una

estupidez? ¿La supuesta ingenuidad del libreto no será una forma de hacer más atractivo un contenido místico y

filosófico? ¿Es La flauta un simple cuento para niños? ¿Son los símbolos y alegorías masónicas un invento de

escoliastas apasionados que quieren ver profundidad donde no la hay? Esta última es la postura extremada del

musicólogo David J. Buch, que asegura que el supuesto contenido masónico de La flauta no es más que un “cuento

de hadas” (lo cual, para él, ha de querer decir que es “falso”), es decir, una acumulación de pruebas que no

concluyen nada. En su intento por demostrar que nada en La flauta tiene el menor sentido ni la menor profundidad,

Buch intenta desacreditar la tesis masónica con el viejo expediente de buscar fuentes alternativas a todos y cada uno

de los elementos literarios y musicales. Por ejemplo, el hecho de que el tema de la obertura ya aparezca en una

sonata de Clementi... Y eso, ¿qué prueba? Lo cierto es que la evidencia es abrumadora.

Pero, ¿qué significaba ser francmasón en 1791? Los masones, como la orden sacerdotal que lidera Sarastro en la

ópera, buscan servir a la luz y también a las Luces. Sarastro, una clara transliteración de “Zoroastro”, es un servidor

del sol tal y como Zoroastro lo era del dios solar Ahura Mazda. Pero la luz, como decimos, son también las Luces, la

filosofía de la Ilustración, que se opone a la oscuridad de la religión y de la tiranía. He ahí a La reina de la noche, a la

que Sarastro acusa de querer llevar al mundo a la oscuridad de la “superstición”. Y Monostatos, cuya piel oscura se

ha relacionado con los hábitos negros de los jesuitas, grandes enemigos de los masones, y cuyo nombre podemos

relacionar con ese “pensamiento único” que no ve matices (“monos”, “uno”), de donde provendría el enorme

esquematismo de su música, compuesta sobre todo de tónicas y dominantes, y con frecuentes pasajes sobre una

sola nota (o vuelos alrededor de una sola nota, la tónica, como en su primera aria). Ser francmasón en 1791 quería

decir estar en contra de la religión convencional y de la iglesia católica, que excomulgó a los masones en varias

ocasiones (razón por la cual un sacerdote al que Constance pidió auxilio cuando su esposo se moría se negó a

visitarle y a atenderle). Ser francmasón en 1791 quería decir estar del lado de la revolución, de los jacobinos, de los

Derechos del Hombre y de esas Libertad, Igualdad y Fraternidad que son también los ideales de la orden de Sarastro.

A muchas personas, que identifican lo mágico con el pensamiento reaccionario, les cuesta comprender que los

ilustrados no tenían sus mismos prejuicios, y que muchas de las grandes obras de arte de la Ilustración (por ejemplo,

las novelas de Voltaire) pertenecen, precisamente, al género fantástico. La grandeza de La flauta mágica no está solo


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en su música incomparable, sino también en su libreto, que complementa perfectamente la sublimidad de Mozart

con su visión mística y filosófica. La flauta mágica es, desde luego, un cuento de hadas, pero es también una obra de

enorme profundidad y coherencia. No es profunda a pesar de ser un cuento de hadas, sino precisamente porque es

un cuento de hadas. Está escrita en el lenguaje de la imaginación, como la Commedia de Dante, los techos de la

Sixtina o El sueño de una noche de verano.

Hay una palabra que pronuncia Sarastro: “humanidad”. “Sarastro os da las gracias im Namen der Menschheit, en

nombre de la humanidad”. Esa es la palabra de Beethoven, que también era masón. En el poema de Schiller, “Oda a

la alegría”, (también un himno masónico), la palabra aparece transfigurada en esta otra: “millones”. Esos “millones”

de Schiller y Beethoven, esa “humanidad” de Sarastro, como esa “música triste de la humanidad” de Wordsworth,

nos hablan de un mundo nuevo, de una nueva época del mundo, la de la fraternidad y la libertad, la de la democracia

y la ciencia. Varias veces estuvo a punto de prohibirse en Viena La flauta por las acusaciones de que se trataba de

propaganda jacobina. Los sacerdotes le preguntan a Sarastro si Tamino podrá soportar las pruebas teniendo en

cuenta que es un príncipe. “Es más que eso”, dice Sarastro, “es un hombre”.

Hay tres grandes temas en La flauta mágica. Son los temas más importantes de la vida. Los que no respondan a estos

tres temas o no los consideren el centro de la existencia, entonces pensarán, quizá, que La flauta es una ópera

maravillosa, pero no la obra sublime y única que es en realidad. Los tres temas, tan unidos entre sí que son

inseparables, son la fraternidad de los hombres, el amor y la música. Que podemos extender así: la construcción de

un mundo basado en la fraternidad, el amor de los enamorados como vía de conocimiento, y la música como

lenguaje capaz de expresar aquello que no pueden las palabras.

Sí, porque el amor del que se habla en La flauta no es ningún amor abstracto, sino, clara e insistentemente, el amor

romántico. No existe, quizá, en toda la historia de occidente, una obra que cante con mayor elocuencia y convicción

la dignidad y la maravilla del amor humano. ¡Ni siquiera Tristan, donde el amor acaba por convertirse en la puerta de

otro mundo! La magia de la flauta de Tamino, por ejemplo, permitirá “transformar las pasiones de los hombres; el

triste se pondrá alegre, el solterón se enamorará.” Pamina, cuando conoce a Papageno, le pregunta: “pero ¿no

tienes a una mujer que esté esperándote?” Y luego, en su maravilloso dueto, “no hay nada más noble / que una

mujer y un hombre. / El hombre y la mujer / alcanzan la esfera de la divinidad”. Palabras que traen el recuerdo del

Tristan de Godofredo de Estrasburgo que sirvió de inspiración a Wagner: “una mujer, un hombre...”. Este es el lado

más hermoso, más humano del mensaje místico de La flauta: que la búsqueda del conocimiento y de la Verdad no

han de hacerse renunciando al mundo, sino abrazando el mundo con toda su riqueza y sus placeres. Los sacerdotes

de la orden de Sarastro encuentran la divinidad en la unión de los enamorados.

El poder y el sentido de la música es siempre el tema de la ópera, y por eso el género operístico surge bajo el signo

de Orfeo. Las referencias órficas son inequívocas en La flauta. La flauta mágica de Tamino atrae a las bestias del

bosque y la música del glockenspiel de Papageno pone a bailar alegremente a Monostatos y a sus esclavos. La música


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es el lenguaje universal y también la alegría universal de la danza, el vínculo con la gran oleada de la naturaleza y lo

que libera a los esclavos de sus cadenas. Son muchos los pasajes de la ópera donde se desarrolla el tema de la

música como lenguaje, como forma suprema de comunicación y de conocimiento. Por ejemplo, ese pasaje en que

Papageno y Tamino se llaman uno a otro por medio de sus flautas respectivas (travesera la de Tamino, de Pan la de

Papageno), o ese otro en que Papageno habla y Tamino le contesta con su flauta: habla con música, porque aquí las

palabras no sirven. O, finalmente, esas últimas pruebas que Tamino y Pamina atraviesan juntos gracias a la ayuda de

la música de la flauta mágica, que suena sola contra un solemne acompañamiento de trompas, trompetas, timbales y

trombones. En La flauta mágica, la música por sí sola basta para salvarnos, para traer el conocimiento, para expresar

lo que de otro modo no es posible expresar. Esta es la vía que conducirá a Beethoven.

Andrés Ibáñez

Premio Nacional de la Crítica y autor del libreto de El Público de Mauricio Sotelo


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BIOGRAFÍAS

Ivor Bolton | Dirección musical

Desde su debut en 1994, ha mantenido una estrecha relación con la Bayerische Staatsoper de Múnich, donde ha

dirigido, entre otras producciones, el ciclo Monteverdi y numerosos títulos de Händel. En 1995 debutó en la Royal

Opera House de Londres y, cinco años después, en el Festival de Salzburgo con Iphigénie en Tauride. Desde 2004 es

director de la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo. Es habitual de teatros como: La Monnaie/De Munt de Bruselas,

la Ópera de San Francisco, la Opéra National de Paris, la Semperoper de Dresde, la Staatsoper de Hamburgo y el

Liceu de Barcelona, donde ha dirigido Così fan tutte, Die Entführung aus dem Serail, Ariadne auf Naxos, Orfeo ed

Euridice y Die Zauberflöte. Su discografía incluye obras de Berlioz, Bruckner, Haydn, Händel y Mozart. Ha dirigido

Rinaldo en Zúrich, La Calisto en Múnich y Armide en Ámsterdam. En el Real, ha dirigido Jenůfa, Alceste y Le nozze di

Figaro.

Barrie Kosky | Dirección de escena

Uno de los más destacados directores escénicos de la actualidad. Ha dirigido teatro y ópera en los principales

escenarios de Australia, su país natal. Asimismo ha firmado producciones en la Bayerische Staatsoper de Múnich, la

la Staatsoper de Berlín, la Ópera de Francfort, la Staatsoper de Viena, la Ópera de Zúrich, la English National Opera, la

Ópera de Los Ángeles y los festivales de Glyndeburne y de Edimburgo. Ha dirigido obras como Le grand macabre,

Castor et Pollux, Moses und Aaron, Dido and Aeneas, Il ritorno d’Ulisse in patria, Rusalka, Rigoletto y La fanciulla del

West. Ha colaborado con directores musicales como Ivor Bolton, Vladimir Jurowski, Marco Armiliato y Emmanuella

Haïm). Recientemente ha dirigido La belle Hélène de Offenbach y Ball im Savoy de Abraham en la Komische Oper de

Berlín; Serse en Dusseldorf y Der fliegende Holländer en Essen. Actualmente es director artístico de la Komische Oper

de Berlín. Debuta en el Teatro Real.

Suzanne Andrade | Dirección de escena

Educada en Bretton Hall, obtuvo una distinción en teatro francés por la Manchester Metropolitan University, y la BBC

le encargó una obra teatral para la West Yorkshire Playhouse. Tras su llegada a Londres, inició su colaboración con

Paul Barritt en el desarrollo de varios espectáculos de pequeño formato. Ha publicado sus escritos como parte del

Comic Book Project en colaboración con el Collective Gallery Edinburgh. Desde la fundación de la multipremiada

compañía teatral 1927, ha sido responsable de escribir y dirigir los espectáculos Between the devil and the deep blue

sea, en el que también actúa, y The animals and children took the streets. La producción de Die Zauberflöte en la que

colabora con Barrie Kosky se ha presentado en numerosos teatros, como la Komische Oper de Berlín, la Ópera de Los

Ángeles, la Deutsche Oper am Rhein en Düsseldorf y Duisburgo o la Minnesota Opera en Minneapolis.


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Paul Barrit | Animador

Estudió filosofía e ilustración en la Universidad de Middlesex. Más tarde pasó a formar parte del plantel docente de

la misma institución, donde es profesor asociado de animación. Antes de fundar la compañía 1927, trabajó como

ilustrador y animador independiente. Su trabajo ha sido publicado en Time Out, y recibió un premio en el Festival de

Cine de Darklight por su cortometraje Shed. Ha presentado sus obras en varias galerías y en el Comic Book Proyect en

colaboración con la Collective Gallery Edinburgh. Ha trabajado asiduamente con Suzanne Andrade, con quien creó

1927, y desde entonces sus obras han sido premiadas en numerosas ocasiones. Colaboró activamente con Andrade

en los espectáculos Between the devil and the deep blue sea y The animals and children took the streets. Está a cargo

del diseño del merchandising, folletos y carteles de la compañía.

Esther Bialas | Escenógrafa y figurinista

Estudió diseño de vestuario en Hamburgo. Ha colaborado largamente con el director Nicolas Stemann en varias

producciones teatrales que se presentaron en Hannover, Viena y Hamburgo. Fundó, junto con Christiane Pohle, la

compañía teatral femenina LaborLavache, con la que se han presentado en Zúrich. Desde 2004 es profesora de

diseño de vestuario en la Universidad Lerchenfeld, de Hamburgo. Ha diseñado vestuario para producciones de ópera

en Basilea y Lucerna. Su colaboraciónes con Barrie Kosky han sido en el terreno teatral y operístico, en títulos como

Die Frau ohne Schatten, Ball im Savoy, West Side Story, todas ellas en la Komische Oper de Berlín. El pasado verano

colaboró en Les contes d’Hoffmann del Festival de Bregenz y más recientemente en Die schweigsame Frau en

Múnich y Lucia di Lammermoor en la Ópera de Hamburgo. Debuta en el Teatro Real.

Diego Leetz | Iluminador

Este berlinés ha diseñado desde 1988 la iluminación de numerosos espectáculos de danza, teatro y ópera. En este

último campo, ha colaborado con destacados directores de escena, como Stefan Herheim (La forza del destino en la

Staatsoper de Berlín), Günter Krämer (Ezio de Händel en el Festival de Schwetzingen, Der Ring des Nibelungen en la

Opéra National de París), Karsten Wiegand (Maria Studarda en la Staatsoper de Berlín), Karolina Gruber (Il mondo

della luna en el Festival de Música Antigua de Innsbruck), Andrea Schwalbach (Die Blumen von Hawai de Abraham en

la Komische Oper de Berlín) y Torsten Fischer (Iphigénie en Tauride y Telemaco, ambas de Gluck, en el Theater an der

Wien). Desde 2013 es el director del departamento de iluminación de la Komische Oper de Berlín, donde ha

participado en una larga lista de espectáculos. En fechas recientes ha colaborado en La belle Hélène en Berlín.

Ulrich Lenz | Dramaturgo

Estudió Musicología, Teatro e Historia del Arte en Múnich, Berlín y Milán. Durante su estancia en Italia trabajó como

corresponsal para Die Welt, escribiendo sobre la actividad cultural del norte del país. Inició su vinculación con el


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teatro en 1997 como asistente en dramaturgia en la Ópera de Stuttgart. Posteriormente fue dramaturgo en Linz y

Mannheim, y desde 2006 hasta 2011 fue jefe de dramaturgia en la Ópera de Hannover. Desde la temporada 2012-13

es el jefe del departamento de dramaturgia en la Komische Oper de Berlín.

Ana González | Directora de Pequeños Cantores

Inició sus estudios musicales a los seis años en el conservatorio de Bilbao y los terminó en el Real Conservatorio

Superior de Música de Madrid. Completó su formación musical pianística en la Hochschule für Musik de Viena y más

tarde estudió dirección de orquesta y coro. Ha dirigido el Coro Infantil de la Comunidad de Madrid de 2000 a 2010.

Desde su creación en 2009, es la directora del coro Pequeños Cantores de la ORCAM, con el que ha participado en

diversos conciertos (Fundación Juan March, Auditorio Nacional, Teatros del Canal, Festival de Arte Sacro de Madrid)

y en la programación del Teatro de la Zarzuela (El gato montés) y del Teatro Real (Der Rosenkavalier, Werther, Krol

Roger, Tosca, Suor Angelica, Parsifal o Wozzeck). Es profesora del máster en educación musical infantil de la

Universidad Internacional de Andalucía y colabora regularmente con la Fundación Barenboim-Said.

Christof Fischesser, bajo | Sarastro / Orador

Este bajo alemán hizo sus estudios de canto en la Academia de Música y Artes Escénicas de Fráncfort. En el 2000,

ganó el primer premio en el Concurso Federal de canto en Berlín. En el 2004 entró a formar parte de los artistas

estables de la Staatsoper de Berlín y desde el 2012 es miembro de la Opernhaus de Zúrich. Ha sido invitado en

prestigiosos escenarios como el Staatsoper de Viena, la Royal Opera House de Londres, la Opéra National de París, la

Bayerische Staatsoper de Múnich y los festivales de Salzburgo y Aix-en-Provence. En su repertorio sobresalen los

personajes de Marke (Tristan und Isolde), Hermann (Tannhäuser), Heinrich (Lohengrin), Gurnemanz (Parsifal), Figaro

(Le nozze di Figaro), Escamillo (Carmen), Don Basilio (Il barbiere di Siviglia) y Rocco (Fidelio). Recientemente cantó el

Barón Ochs (Der Rosenkavalier) en Estocolmo y Orestes (Elektra) en Zúrich. Debuta en el Teatro Real.

(www.fischesser.de)

Rafal Siwek, bajo | Sarastro / Orador

Nació en Szczecin (Polonia) e hizo su debut como Sarastro (Die Zauberflöte) en la Ópera Nacional de Varsovia. Se ha

distinguido como un intérprete de papeles verdianos, que ha cantado regularmente en prestigiosos teatros de ópera

como el Teatro alla Scala de Milán (Die Zauberflöte, Don Carlo), la Bayerische Staatsoper de Múnich (Aida, Luisa

Miller, Rigoletto, Turandot, Eugenio Oneguin, Siegfried), la Opernhaus de Zúrich (Don Carlo, Aida, Don Giovanni) , la

Staatsoper de Berlín (Don Carlo, Aida), la Deutsche Oper de Berlín (Don Giovanni), el Teatro dell'Opera de Roma

(Aida, Tristan und Isolde), La Monnaie/De Munt de Bruselas (I masnadieri, Don Giovanni), el Teatro Comunale de

Bolonia (Norma), el Teatro Regio Parma (Simon Boccanegra, Luisa Miller) y el Nuevo Teatro Nacional de Tokio (Der

fliegende Holländer). Recientemente ha interpretado a el Comendador (Don Giovanni) en la Fondazione Arena di

Verona y a Felipe II (Don Carlo) en el Teatro Bolshoi de Moscú. Debuta en el Teatro Real.

http://www.fischesser.de/


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Joel Prieto, tenor | Tamino

Nació en Madrid y se graduó en la Escuela de Música de Manhattan. Continuó su formación musical en el Atelier

Lyrique de Opéra National de París y después en el Proyecto para jóvenes cantantes del Festival de Salzburgo. Entre

2006 y 2008 formó parte del conjunto de artistas de la Deutsche Oper de Berlín. Después de ser tres veces premiado

en el Concuro Operalia (Quebec, 2008), la carrera internacional de este tenor le ha llevado a cantar en prestigiosos

escenarios como la Royal Opera House de Londres, la Bayerische Staatsoper de Múnich, el Liceu de Barcelona, el

Teatro dell'Opera de Roma, la Washington National Opera y los festivales de Glyndebourne y Salzburgo. Ha

interpretado los personajes como Don Ottavio (Don Giovanni), Ferrando (Così fan tutte), Nemorino (L'elisir d'amore),

Almaviva (Il barbiere di Siviglia), Fenton (Falstaff), Ernesto (Don Pasquale) y Narraboth (Salome). Recientemente ha

sido el Timonel (Der Fliegende Holländer) en la Staatsoper de Berlín. Debuta en el Real. (www.joelprieto.com)

Norman Reinhardt, tenor | Tamino

Este tenor estadounidense es graduado por la Houston Grand Opera Studio. Formó parte del conjunto de artistas

estables de la Ópera de Leipzig de 2009 al 2012, periodo en el que interpretó a Tamino (Die Zauberflöte), Don Ottavio

(Don Giovanni), Ferrando (Così fan tutte) y Alfred (Die Fledermaus), entre otros. En la Houston Gran Opera interpretó

a Arbace (Idomeneo), Ernesto (Don Pasquale) y Lucano (L’incoronazione di Poppea). Ha trabajo con directores

escénicos destacados (Christoph Marthaler, Jürgen Flimm, Laurent Pelly, Peter Konvitschny, Irina Brook) y musicales

(Paolo Arribaveni, Harry Bicket, Jesús López Cobos, Paolo Carignani). Algunos de sus últimos compromisos

profesionales le llevaron a actuar en la Houston Grand Opera (Lensky en Eugenio Onegin), en el Theater and der

Wien de Viena (Arturo en La straniera y en el Théâtre des Champs Elysées de París (Belmonte en Die Entführung aus

dem Serail). Debuta en el Teatro Real.

Ana Durlovski, soprano | La Reina de la Noche

Esta soprano macedo ,

interpretando a la protagonista de Lucia di Lammermoor. Entre 2006 y 2010 fue miembro del conjunto de artistas

(La traviata), Amina (La sonnambula),

Musetta ( ) y la protagonista de Manon. Desde el 2011 forma parte del grupo de solistas de la Ópera de

Stuttgart donde ha interpretado Morgana (Alcina), La Folie ( ) y Sor Constanza ( ). De su

repertorio destaca el personaje de la Reina de la Noche ( ), que ha cantado en escenarios como la

Staatsoper de Viena, la Staatsoper de Berlín, la Ba .

Recientemente ha interpretado a Gilda (Rigoletto) y Sophie (Der Rosenkavalier) en Stuttgart. En el Teatro Real ha

participado en Il barbiere di Siviglia y Les contes d'Hoffmann. (durlovski.com)

http://www.joelprieto.com/


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Kathryn Lewek, soprano | La Reina de la Noche

Esta joven soprano estadounidense obtuvo su licenciatura y maestría en Interpretación Vocal por la Eastman School

of Music de la Universidad de Rochester, en Nueva York. Formó parte del conjunto de artistas estables de la

Deutsche Oper de Berlín, donde participó en títulos como Luisa Miller, Carmen, Der Rosenkavalier, Falstaff. Tras

ganar dos premios en el Concurso Operalia (Verona 2013), ha sido invitada a cantar en reconocidos escenarios como

la Staatsoper de Viena, el Metropolitan de Nueva York, la Washington National Opera, y los festivales de Aix-en-

Provence, Glimmerglass y Bregenz. En su repertorio ocupa un lugar destacado sus interpretaciones de los personajes

de la Reina de la Noche (Die Zauberflöte) y el protagonista de Lucia di Lammermoor, además de otros como Zerlina

(Don Giovanni), Cunegonde (Candide de Bernstein) y Angelica (Orlando). Recientemente ha interpretado a Teresa

(Benvenuto Cellini de Berlioz) en Barcelona. Debuta en el Real. (www.kathrynlewek.com)

Sophie Bevan, soprano | Pamina

Esta soprano británica se graduó en la Escuela Internacional de Ópera Benjamin Britten, donde fue galardonada con

el Premio Rose Bowl Reina Madre. Su repertorio incluye los personajes de Sophie (Der Rosenkavalier), Ninetta (La

gazza ladra), Susanna (Le nozze di Figaro), Ilia (Idomeneo, re di Creta), Leïla (Les pêcheurs de perles), Euridice

(L'orfeo), el Pájaro del bosque (Siegfried), Donna Elvira (Don Giovanni) y el protagonista de La zorrita astuta. Ha sido

invitada a cantar en escenarios como la Royal Opera House de Londres, la English National Opera también en

Londres, la Opéra de Lyon, la Opera de Fráncfort, la Welsh National Opera de Cardiff y los festivales de Edimburgo y

Glyndebourne. Recientes compromisos han tenido lugar en el Barbican Hall de Londres donde ha interpretado a La

institutriz (The Turn of the Screw). Debuta en el Teatro Real.

Sylvia Schwartz, soprano | Pamina

De nacionalidad española, es uno de los talentos más interesantes de su generación, que ya ha sido invitada en los

principales teatros del mundo y ha actuado a menudo en los festivales de Edimburgo, Salzburgo y Baden-Baden

entre otros. Fue descubierta cuando era estudiante por Daniel Baremboim, con quien estuvo cuatro años en la

Staatsoper de Berlín. Es conocida también por su interpretación en recitales, lo que le ha llevado al Carnegie Hall, el

Wigmore Hall, la Berliner Philharmonie y el Royal Concertgebouw. En la anterior temporada ha cantado Le nozze di

Figaro (Susanna), Die Zauberflöte (Pamina), Così fan tutte (Despina) y L’elisir d’amore (Adina) en la Staatsoper de

Viena; Fidelio (Marzelline) en el Festival de Verbier; y también ha participado en el oratorio Il trionfo del tempo e del

disinganno de Händel, interpretando el personaje de Bellezza, en la Staatsoper de Berlín. En el Real ha participado en

Il postino, Le nozze di Figaro y Hänsel und Gretel.

http://www.kathrynlewek.com/


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Elena Copons, soprano | Dama

Esta soprano nació en Terrassa y estudió en el Conservatorio de Viena. En 2007 obtuvo el segundo premio en el

Concurso Internacional de Lied de Stuttgart. Ha actuado en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Stadttheater de

Klagenfurt, la Kammeroper de Graz, la Semperdepot de Viena y los festivales de Carinthischer Sommer y St.

Margarethen. Ha interpretado los personajes de Dido (Dido und Aeneas), Caio (Ottone in Villa), Semira (Artaserse),

Amore (L’incoronazione di Poppea), Baronesa Freimann (Der Wildschütz), Britomarte (L’arbore di Diana), Maria

Magdalena (Passion and Resurrection), Susanna (Le nozze di Figaro), Pamina (Die Zauberflöte) y Donna Elvira (Don

Giovanni). Ha sido dirigida musicalmente por, entre otros, Harry Bicket, Neville Marrimer, Renato Palumbo, Claudio

Scimone y Sebastian Weigle. Recientemente ha participado en Tosca en el Liceu barcelonés. En el Teatro Real ha

participado en Don Quichotte y Hänsel und Gretel.

Gemma Coma-Alabert | Dama

Nacida en Girona, estudió en el Conservatorio Nacional de París, la Guildhall School of Music de Londres, y Le Studio

de la Ópera de Lyon. Dirigida por Bicket, cantó en Aspen el personaje de Medea de Giasone de Cavalli. Asimismo, ha

interpretado a Isaura (Tancredi) en Versalles y Cloe (L’arbore di Diana) en Montpellier. Su repertorio incluye papeles

como Cherubino (Le nozze di Figaro), Rosina (Il barbiere di Siviglia), Zulma (L’italiana in Algeri) y Ottavia

(L’incoronazione di Poppea). Ha trabajado con destacados directores musicales (Biondi, Dantone, Malgoire, Marcon,

Oren y Mehta) y escénicos (Guth, Marelli, Negrín, Pelly, Sagi y Warlikowski). Recientemente ha interpretado a

Dorabella (Così fan tutte) en el Liceu de Barcelona y a Suzuki (Madama Butterfly) en la ABAO bilbaína.

Nadine Weissmann | Dama

Tras ser premiada en el concurso Francisco Viñas en 2006 y en la International Wagner Competition de Seattle en

2008, esta mezzosoprano berlinesa ha realizado una importante carrera como solista. Estudió en la Royal Academy

of Music de Londres y en la Indiana University School of Music, en Bloomington. Se ha presentado en escenarios

como la Opéra National de París, el Teatro del Liceu de Barcelona, la Bayerische Staatsoper de Múnich, la Komische

Oper de Berlín, la Ópera de Fráncfort, la ABAO bilbaína y el Festival de Bayreuth. Ha cantado los personajes de

Schwertleite, Erda y Waltraute (Der Ring des Nibelungen), Brigitta (Die tote Stadt), Marthe (Faust), Mistress Quickly

(Falstaff), Baba (The Rake’s Progress) y el personaje protagonista de Carmen. Recientemente ha interpretado a la

Tercera dama (Die Zauberflöte) en el Festival de Edimburgo. En el Real ha participado en Rise and Fall of the City of

Mahagonny, Die fliegende Holländer y Die tote Stadt. (www.nadineweissmann.com)

Ruth Rosique, soprano | Papagena

Esta soprano sanluqueña finalizó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. Ha sido invitada a

cantar en importantes escenarios como el Liceu de Barcelona, el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el Teatro La Fenice

http://www.nadineweissmann.com/


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de Venecia, el Théâtre des Champs Elysées de París, el Maggio Musicale Fiorentino, el Teatro Regio de Parma, el

Comunal de Módena, el San Carlo de Nápoles, el Carnegie Hall de Nueva York y la Ópera de Tokio. Ha interpretado

personajes como Musetta (La bohème), Corinna (Il viaggio a Reims), Norina (Don Pasquale), Nannetta (Falstaff),

Susanna (Le nozze di Figaro), Giulia (La scala di seta), Drusila (L’incoronazione di Poppea) y Zerlina (Don Giovanni),

entre otros. Ha colaborado con directores como Fabio Luisi, Michel Plasson, Christopher Hogwood, Jesús López

Cobos y Christophe Rousset. En el Real ha cantado en Die Entführung aus dem Serail, El dúo de La africana, Elena e

Costantino, Die Frau ohne Schatten, The Rape of Lucretia, E’lisir d’amore y Hänsel und Gretel.

Joan Martín-Royo, barítono | Papageno

Nació en Barcelona y estudió composición, piano, violín y fagot en el Conservatorio del Liceo. Este barítono ha sido

galardonado en diversos concursos internacionales, entre los que destaca el Concurso Francisco Viñas 2003 (en el

que obtuvo el tercer premio, el Premio Mozart y el Premio Plácido Domingo). Entre su repertorio sobresalen los

personajes de óperas de Mozart y Rossini, como Guglielmo (Così fan tutte), Belcore (L'elisir d'amore), Masetto (Don

Giovanni), Papageno (Die Zauberflöte), Dandini (La Cenerentola), Macrobio (La pietra del paragone) y Lord Sidney (Il

viaggio a Reims), que ha cantado en escenarios como el Liceo de Barcelona, el Théatre des Champs Elysées de París,

la Opéra de Monte-Carlo, el Teatro Regio de Parma, el Théatre du Châtelet de París y La Monnaie/De Munt de

Bruselas, el Teatro dell'Opera de Roma y el Festival de Glyndebourne. Recientemente ha interpretado a Figaro (Le

nozze di Figaro) en la Ópera de Oviedo. En el Real ha participado en Roméo et Juliette.

Gabriel Bermúdez, barítono | Papageno

Nació en Madrid e hizo sus estudios en la Escuela Superior de Canto, con Carmen Rodríguez Aragón. Posteriormente

estudió con Teresa Berganza, en la Escuela Reina Sofía. Fue componente del conjunto de artistas estables de la

Opernhaus de Zürich entre 2002 y 2011 y, desde 2013 lo es de la Staatsoper de Viena. Asímismo ha actuado, entre

otros, en el Teatro Liceu de Barcelona, en la Opéra National de París, el Teatro de la Zarzuela de Madrid, la Ópera de

Oviedo y el Festival de Salzburgo. Su repertorio abarca los personajes de Marcello (La bohème), Mercutio (Roméo et

Juliette), Belcore (L'elisir d'amore), Malatesta (Don Pascuale), Figaro (Il barbiere di Siviglia), Guglielmo (Così fan

tutte), Orestes (Iphigénie en Tauride), Valentin (Faust), Conde Almaviva (Le nozze di Figaro), Le Mari (Les mamelles de

Tirésias), Nardo (La finta giardiniera). Recientemente ha cantado Sharpless (Madama Butterfly) y Dandini (La

cenerentola) en Viena. En el Real ha participado en Die Zauberflöte.

Mikeldi Atxalandabaso, tenor | Monostatos

Estudió en Bilbao y San Sebastián y fue premiado en el Concurso de Canto Manuel Ausensi. Se ha presentado en los

principales escenarios de España (Gran Teatre del Liceu, Teatro de la Maestranza de Sevilla, la Ópera de Oviedo,

Ópera de La Coruña, el Teatro de la Zarzuela de Madrid), así como La Monnaie/De Munt de Bruselas, el Regio de

Turín, el Capitole de Toulouse, la Nationale Opera de Ámsterdam y el Festival de Edimburgo. Ha colaborado con


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importantes directores musicales (Gelmetti, Noseda, Pappano, Zedda) y escénicos (Audi, Kokkos, Kosky, Michieletto,

Vick). Recientemente ha interpretado los personajes de Beppe (Pagliacci) en el Municipal de Santiago, Adrián (La

Llama de Usandizaga) en el Baluarte de Pamplona y Goro (Madama Butterfly) en la ABAO bilbaína. Ha sido

galardonado en los Premios Liricos Teatro Campoamor 2011 como mejor cantante de zarzuela. En el Real ha

participado en El retablo de maese Pedro, I puritani, Les Huguenots, Roberto Devereux y Roméo et Juliette.

Airam Hernández | Hombre con armadura

Nació en Tenerife, comenzó sus estudios de trompa en el conservatorio de su ciudad natal, continúo su formación

como tenor en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, y los culminó en el International Opera Studio de la

Opernhaus de Zúrich. En 2013 ganó el primer premio del Concurso Internacional de Canto de Logroño, y en el 2014

fue finalista de los concursos Francisco Viñas en Barcelona y Operalia en Los Ángeles. Con el Gran Teatre del Liceu ha

participado en producciones como Fidelio, Der Rosenkavalier, Doña Francisquita, The Gambler, Daphne y Les contes

d'Hoffmann. También ha sido invitado a cantar en el Palau de la Música Catalana, L'Auditori de Barcelona, Auditorio

de Tenerife, y el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria. Desde el 2015 es miembro del conjunto de

artistas estables de la Opernhaus de Zúrich donde ha interpretado los personajes de Gastone (La traviata),Cajus

(Falstaff) y Normanno (Lucia di Lammermoor), entre otros. Debuta en el Teatro Real.

David Sánchez | Hombre con armadura

Este bajo cursó su formación superior en el Conservatorio de Valencia y ha sido premiado en el I Concurso Nacional

de Zarzuela “Sanmilírico” y finalista del Concours International d'Art Lyrique de Provence (Francia). Ha actuado en las

temporadas de ópera de La Coruña, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Principal de Palma de Mallorca, Teatro

Cervantes de Málaga, Auditorio Baluarte de Pamplona, Teatro Jovellanos de Gijón y Teatro Principal de Castellón. Ha

interpretado numerosos personajes en diversas óperas como L'Orfeo, Rinaldo, Le nozze di Figaro, Il barbiere di

Siviglia, La fille du régiment, Rigoletto, Il trovatore, La traviata, Falstaff, La bohème, Turandot, Attila, Aida y Werther.

Ha sido dirigido musicalmente por Yves Abel, Dietrich Fischer-Dieskau, Julian Kuerti; y escénicamente por Massimo

Gasparon, Guy Joosten y Mario Pontiggia. Entre sus actuaciones recientes se incluyen Don Carlo en el Auditorio de El

Escorial y Die Zauberflöte en la Ópera de Coruña. Debuta en el Teatro Real.

Pequeños cantores de la ORCAM

Este coro se creó en 2009, dentro de la estructura de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), con

niños con edades comprendidas entre los seis y los quince años, en un contexto de aprendizaje profesional de alta

calidad técnica y artística. Dirigidos por Ana González, ha participado en diferentes producciones en festivales como

el de San Lorenzo de El Escorial (Carmen y Die Zauberflöte) o el de Perelada (Tosca) y en escenarios como los Teatros

del Canal (La revoltosa y Pepita Jiménez) y el Teatro de la Zarzuela (El gato montés). Desde la temporada 2010-2011,


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y hasta la actualidad, es el coro de niños del Teatro Real, donde ha participado en Der Rosenkavailer, Werther, Król

Roger, Tosca, Perséphone, Parsifal, Boris Godunov, Macbeth, Suor Angelica, Wozzeck y Hänsel und Gretel.

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