la f

ilmot

eca

04.0

3.20

14 —

30.

03.2

014

/ nº 3

88

Mira

des

críti

ques

/ Ci

ne p

olon

és c

onte

mpo

rani

/ M

entr

esta

nt..

. en

pla

ces

i car

rers

/ D

ones

i ci

ne /

Max

Oph

üls

/ La

lletr

a en

la im

atge

/ C

ircu

it d

e ci

ne in

depe

nden

t / B

àsic

s Fi

lmot

eca

2

AbreviaturesABREVIATURAS

VOSE Versió original subtitulada en castellà Versión original subtitulada en castellano

VOSE * Versió original amb subtítols electrònics en castellà Versión original con subtítulos electrónicos en castellano

Int. intèrprets intérpretes

Dt dimarts martesDc dimecres miércolesDj dijous juevesDv divendres viernesDs dissabte sábadoDg diumenge domingo

gen gener enerofebr febrer febreromarç març marzoabr abril abrilmaig maig mayojuny juny juniojul juliol julioag agost agostoset setembre septiembreoct octubre octubrenov novembre noviembredes desembre diciembre

Codi TítolsCÓDIGO TÍTULOS

Pel·lícules estrenades en Espanya Películas estrenadas en España:

Tít. estrenaTÍT. ORIGINAL

Pel·lícules no estrenades en Espanya Películas no estrenadas en España:

Tít. original(TRADUCCIÓ LITERAL EN VALENCIÀ / TRADUCCIÓN LITERAL EN CASTELLANO)

Edita CulturArts GeneralitatDisseny dènou.com / Pablo Hernández Dep. legal V 961-2012

Edita CulturArts GeneralitatDisseny Pablo HernándezMaquetació dènou.comDep. legal V 961-2012

5 març — 30 abr

3

Ser o no ser. Ernst Lubitsch. 1942

La última película. Peter Bogdanovich. 1971

El espíritu de la colmena.Víctor Erice. 1973

La noche americana.François Truffaut. 1973

El amigo americano.Wim Wenders. 1977

Después de mayo.Olivier Assayas. 2012

Pròximament

La regla del juego.Jean Renoir. 1939

Río Grande. John Ford.1950

Te querré siempre.Roberto Rossellini. 1953

Vértigo (De entre los muertos).Alfred Hitchcock. 1958

El árbol de la vida.Terrence Malick. 2011

Amb motiu del curs-taller de crítica cinematogràfica que la revista Caimán Cuadernos de Cine i La Filmoteca de CulturArts han organitzat a València, esta última programa un cicle de cine amb la crítica com a protagonista, dividit en dos parts. Una es compon de cinc títols dirigits per cinc directors que també han exercit la crítica cinematogràfica (Bogdanovich, Erice, Truffaut, Wenders i Assayas); l’altra arreplega sis grans pel·lícules de la història del cine que han despertat un especial interés de la crítica (La regla del juego, Te querré siempre o Vértigo, que el 2012 va desbancar Ciudadano Kane com a millor pel·lícula de la història, en les cèlebres votacions de la revista Sight & Sound, en les quals participen centenars de crítics) o que van ser objecte de polèmica entre diferents enfocaments crítics (Ser o no ser, Río Grande o El árbol de la vida).

Con motivo del curso-taller de crítica cinematográfica que la revista Caimán Cuadernos de Cine y La Filmoteca de CulturArts han organizado en Valencia, La Filmoteca programa un ciclo de cine con la crítica como protagonista, dividido en dos partes. Una de ellas se compone de cinco títulos dirigidos por otros tantos directores que también han ejercido la crítica cinematográfica (Bogdanovich, Erice, Truffaut, Wenders y Assayas); la otra recoge seis grandes películas de la historia del cine que han despertado un especial interés de la crítica (La regla del juego, Te querré siempre o Vértigo, que en 2012 desbancó a Ciudadano Kane del puesto de mejor película de la historia en las célebres votaciones de la revista Sight & Sound, en las que participan cientos de críticos) o fueron objeto de polémica entre diferentes enfoques críticos (Ser o no ser, Río Grande, El árbol de la vida).

Mirades crítiquesMIRADA(S) CRÍTICA(S)

44

Es podria elaborar una xicoteta història de la crítica a partir dels qui van començar escrivint i van acabar filmant. I una altra amb les cròniques que van intentar afonar per sempre la reputació d’algunes pel·lícules que, anys després, altres ressenyes o estudis van considerar obres mestres. Escriure sobre cine no és un sacerdoci, i pot estar subjecte a canvis: de sobte, algú decidix expressar-se en imatges, ja no en paraules que parlen d’imatges; i un altre, inadvertidament, descobrix a poc a poc que aquella pel·lícula que va ignorar se li revela ara plena de matisos, de suggeriments, tot un món per explorar. Deuríem sempre rebutjar les caselles, les etiquetes, les caixes numerades, els museus de cera i la cerimònia inútil de passar llista. Les coses es mouen, canvien de lloc, i eixa és la grandesa del cine: al seu voltant tot fluïx, la seua consigna és el moviment perpetu, no sols en la pantalla sinó també en la vida dels qui, d’una manera o d’una altra, estem relacionats amb ell. Per descomptat, eixe moviment no té per què ser físic, sinó que pot també mostrar-se en forma de mutacions del pensament.

Això inclou el dret a canviar d’opinió, a dubtar eternament, a donar voltes als conceptes com si estigueren fets de plastilina. No és tan important que François Truffaut no fera el cine que defenia en les seues crítiques, perquè el que més disfrutem ara de La noche americana (1972) no és la seua fidelitat als preceptes cahieristes, sinó la seua capacitat per a convertir el fet de filmar alhora en un ofici i en un privilegi: veient, entenem que el cine és un art de la repetició, tant de la vida com de les preses, un estímul per al perfeccionament constant. Sí que em pareix transcendental, no obstant això, que Vértigo (1958), de Hitchcock, fóra considerada primer un thriller convencional, més aïna amanerat, per a després contemplar-se com la millor pel·lícula de la història del cine, sense anar més lluny en l’última llista de Sight & Sound. No és casualitat que el mateix Truffaut exercira en eixe procés un paper essencial, sobretot amb el seu llibre-entrevista El cine según Hitchcock, compost i publicat quan ja era cineasta.

Esta circulació incessant de noms, cossos, pel·lícules i referències pot produir-se en l’interior d’unes mateixes imatges. El amigo americano (1977), de Wim Wenders, que

Mirades crítiques

Teoria de la plastilina: escriure crítica, canviar el cine

Carlos LosillaCaimán Cuadernos de Cine, nº 25, març 2014.

55

abans va escriure per a moltes publicacions alemanyes, inclou com a actors cineastes bàsics –Nicholas Ray, Sam Fuller, Dennis Hopper– i és en si mateixa una celebració del vell film noir inesperadament convertit en film d’art. Mutacions velocíssimes i interminables que també es produïxen en El espíritu de la colmena (1973), de l’excrític Víctor Erice, i en The Last Picture Show (1971), del cinèfil diletant i entrevistador contumaç Peter Bogdanovich (les seues conversacions en forma de llibre amb Ford i Lang són impressionants, encara que menys que el volum Who the Devil Make it?). En la primera, el Frankenstein (1933) de James Whale és la porta per a l’enteniment del cine i de la vida; en la segona, Red River (Río Rojo, 1948) de Hawks assenyala la melancolia i la mort d’una certa cinefilia. En ambdós, l’excrític “escriu” altres imatges en l’interior de la seua pel·lícula-text.

En este sentit, La regla del juego (Renoir, 1939), Ser o no ser (Lubitsch, 1940) i Viaggio in Italia (Rossellini, 1953) conformen una improvisada trilogia sobre l’obra infravalorada que es convertix no sols en un must, sinó a més en una fita imprescindible per a detectar els canvis dels modes en què percebem la història del cine. En eixa dècada i mitja que assolixen, ara veiem variacions polítiques (l’humor i l’horror: Lubitsch), filosòfiques (representar la realitat: Rossellini) i estètiques (els gèneres i el teatre: Renoir), quan no totes al mateix temps. Llegida en línia, eixa successió adquirix trets monumentals que fa dècades passaven desapercebuts: ni més ni menys que el naixement del cine modern. Si a esta llista hi afegim Río Grande (1959), de Ford, menystinguda per una certa crítica espanyola en els seixanta, ara vista com una peça de la modernitat a l’altura de Renoir o Rossellini (llegiu Tag Gallagher), no hi haurà més remei que coincidir que a vegades la teoria enriquix la pràctica, el que es diu d’una pel·lícula al llarg dels anys forma una sèrie d’estrats de sentit que, en bonica paradoxa, desenterren la pedra preciosa que hi ha davall de les runes. Hauria filmat Olivier Assayas la ressaca de 1968 tal com ho va fer en Después de mayo si no l’haguera viscut abans a través del cine que va veure i va comentar? En el fons, és l’evolució dels crítics la que permet els canvis de paradigma, i en això estem tots implicats.

66

Se podría elaborar una pequeña historia de la crítica a partir de quienes empezaron escribiendo y terminaron filmando. Y otra con las crónicas que intentaron hundir para siempre la reputación de algunas películas que, años después, otras reseñas o estudios consideraron obras maestras. Escribir sobre cine no es un sacerdocio, y puede estar sujeto a cambios: de repente, alguien decide expresarse en imágenes, ya no en palabras que hablan de imágenes; y otro, inadvertidamente, descubre poco a poco que aquella película que ignoró se le revela ahora llena de matices, de sugerencias, todo un mundo por explorar. Deberíamos siempre rechazar las casillas, las etiquetas, las cajas numeradas, los museos de cera y la ceremonia inútil de pasar lista. Las cosas se mueven, cambian de lugar, y esa es la grandeza del cine: a su alrededor todo fluye, su consigna es el movimiento perpetuo, no solo en la pantalla sino también en la vida de quienes, de un modo u otro, estamos relacionados con él. Por supuesto, ese movimiento no tiene por qué ser físico, sino que puede también mostrarse en forma de mutaciones del pensamiento.

Eso incluye el derecho a cambiar de opinión, a dudar eternamente, a darle vueltas a los conceptos como si estuvieran hechos de plastilina. No es tan importante que François Truffaut no hiciera el cine que defendía en sus críticas, pues lo que más disfrutamos ahora de La noche americana (1972) no es su fidelidad a los preceptos cahieristas, sino su capacidad para convertir el hecho de filmar a la vez en un oficio y en un privilegio: viéndola, entendemos que el cine es un arte de la repetición, tanto de la vida como de las tomas, un estímulo para el perfeccionamiento constante. Sí me parece trascendental, sin embargo, que Vértigo (1958), de Hitchcock, fuera considerada primero un thriller convencional, más bien amanerado, para después contemplarse como la mejor película de la historia del cine, sin ir más lejos en la última lista de Sight & Sound. No es casualidad que el propio Truffaut desempeñara en ese proceso un papel esencial, sobre todo con su libro-entrevista El cine de Hitchcock, compuesto y publicado cuando ya era cineasta.

Esta circulación incesante de nombres, cuerpos, películas y referencias puede producirse en el interior de unas mismas imágenes. El amigo americano (1977), de Wim

Mirada(s) crítica(s)

Teoría de la plastilina: escribir crítica, cambiar el cine

Carlos LosillaCaimán Cuadernos de Cine, nº 25, marzo 2014.

77

Wenders, que antes escribió para muchas publicaciones alemanas, incluye como actores a cineastas básicos --Nicholas Ray, Sam Fuller, Dennis Hopper—y es en sí misma una celebración del viejo film noir inesperadamente convertido en film d’art. Mutaciones velocisímas e interminables que también se producen en El espíritu de la colmena (1973), del ex crítico Víctor Erice, y en The Last Picture Show (1971), del cinéfilo diletante y entrevistador contumaz Peter Bogdanovich (sus conversaciones en forma de libro con Ford y Lang son impresionantes, aunque menos que el volumen Who the Devil Make it?). En la primera, el Frankenstein (1933) de James Whale es la puerta para el entendimiento del cine y de la vida; en la segunda, Río Rojo (1948) de Hawks señala la melancolía y la muerte de una cierta cinefilia. En ambas, el excrítico “escribe” otras imágenes en el interior de su película-texto.

En este sentido, La regla del juego (Renoir, 1939), Ser o no ser (Lubitsch, 1940) y Viaggio in Italia (Rossellini, 1953) conforman una improvisada trilogía sobre la obra infravalorada que se convierte no solo en un must, sino además en un hito imprescindible para detectar los cambios de los modos en que percibimos la historia del cine. En esa década y media que alcanzan, ahora vemos variaciones políticas (el humor y el horror: Lubitsch), filosóficas (representar lo real: Rossellini) y estéticas (los géneros y el teatro: Renoir), cuando no todas a la vez. Leída en línea, esa sucesión adquiere rasgos monumentales que hace décadas pasaban desapercibidos: nada menos que el nacimiento del cine moderno. Si a esta lista añadimos Río Grande (1959), de Ford, esquilmada por una cierta crítica española en los sesenta, ahora vista como una pieza de la modernidad a la altura de Renoir o Rossellini (léase a Tag Gallagher), no habrá más remedio que coincidir en que a veces la teoría enriquece la práctica, lo que se dice de una película a lo largo de los años forma una serie de estratos de sentido que, en bonita paradoja, desentierran la piedra preciosa que hay tras los escombros. ¿Hubiera Olivier Assayas filmado la resaca de 1968 tal como lo hizo en Después de mayo de no haberla vivido antes a través del cine que vio y comentó? En el fondo, es la evolución de los críticos la que permite los cambios de paradigma, y en eso estamos todos implicados.

22 gen — 9 març

8

Dones i cineMUJERES Y CINE

Amb motiu del Dia Internacional de la Dona, La Filmoteca de CulturArts i l’Aula de Cinema de la Universitat de València col·laboren en una programació al voltant de la imatge de la dona en el sèptim art des de diferents aproximacions. Una d’estes és la de l’anàlisi de la imatge que s’ha transmés de la dona al llarg de la història del cine. En esta línia se situen tant el suggeridor documental programat per La Filmoteca Con la pata quebrada, en què el crític Diego Galán dóna compte del tractament de la dona en l’imaginari cinematogràfic espanyol, com el cicle Encotillades, mitjançant el qual l’Aula de Cinema contextualitza els estereotips femenins més comuns construïts per la imatge cinematogràfica.

L’altre vessant del projecte es deté en el retrat que algunes pel·lícules contemporànies realitzen de dos moments vitals molt diferents de les dones. El cicle de La Filmoteca Girls on Fire –en el qual s’inscriu la sèrbia Klip, millor pel·lícula en el Festival de Rotterdam– està compost per tres pel·lícules realitzades per directores jóvens i protagonitzades per dones adolescents que utilitzen la seua sexualitat com a manera de relacionar-se amb el món exterior. Per la seua banda, el cicle Retrats de la maduresa femenina, programat per l’Aula de Cinema, ens presenta dones madures plenes de desitjos i de ganes de continuar disfrutant de les relacions íntimes.

Finalment, vista l’acollida entusiasta que va tindre l’únic passe realitzat a l’octubre, La Filmoteca recupera el documental Las maestras de la República, guardonat amb el Goya al millor documental en la passada edició dels premis.

Con motivo del Día Internacional de la Mujer, La Filmoteca de CulturArts y el Aula de Cinema de la Universitat de València colaboran en una programación en torno a la imagen de la mujer en el séptimo arte desde diferentes aproximaciones. Una de ellas es la del análisis de la imagen

Klip. Maja Milos. 2012

Las maestras de la República. Pilar Pérez Solano. 2013

Con la pata quebrada. Diego Galán. 2013

9

que se ha transmitido de la mujer a lo largo de la historia del cine. En esta línea se sitúan tanto el sugerente documental programado por La Filmoteca Con la pata quebrada, en el que el crítico Diego Galán da cuenta del tratamiento de la mujer en el imaginario cinematográfico español, como el ciclo Encorsetadas, mediante el que el Aula de Cinema contextualiza los estereotipos femeninos más comunes construidos por la imagen cinematográfica.

La otra vertiente del proyecto se detiene en el retrato que algunas películas contemporáneas llevan a cabo de dos momentos vitales muy diferentes de las mujeres. El ciclo de La Filomoteca Girls on Fire –en el que se incribe la serbia Klip, mejor película en el Festival de Rotterdam– está compuesto por tres películas realizadas por directoras jóvenes y potagonizadas por mujeres adolescentes que utilizan su sexualidad como manera de relacionarse con el mundo exterior. Por su parte, el ciclo Retratos de la madurez femenina, programado por el Aula de Cinema, nos presenta mujeres maduras llenas de deseos y ganas de continuar disfrutando de las relaciones íntimas.

Por último, dada la acogida entusiasta que tuvo el único pase que realizó en octubre, La Filmoteca recupera el domental Las maestras de la República, galardonado con el Goya a mejor documental en la pasada edición de los premios.

101010

Programa Aula de Cinema Universitat de ValènciaProjeccions digital i VOSE, amb presentació i col·loqui

EncotilladesENCORSETADAS

Facultat de Filologia, Traducció i Comunicació

Dc 5 març · 18.00 h La tentación vive arriba. Billy Wilder. 1955

Dc 12 març · 18.00 h Sólo el cielo lo sabe. Douglas Sirk. 1955

Dc 26 març · 18.00 hEl ángel azul. Josef von Sternberg. 1930

Retrats de la maduresa femeninaRETRATOS DE LA MADUREZ FEMENINA

Palau de CerveróPl. Cisneros, 4 · València

Dj 6 març · 18.00 hThe Mother. Roger Michell. 2003

Dj 13 març · 18.00 hEn el séptimo cielo . Andreas Dresen. 2008

Dj 20 març · 18.00 h80 egunean (En 80 días). Jon Garaño, Jose Mari Goenaga. 2010

Dj 27 març · 18.00 hLa vida empieza hoy. Laura Mañá. 2010

18 febr — 26 març

11

Operacja Dunaj. Jacek Glomb. 2009

Piata pora roku. Jerzy Domaradki. 2012

Nieulotne. Jacek Borcuch. 2013

Ostatnie pietro. Tadeusz Król. 2013

Cine polonés contemporaniCINE POLACO CONTEMPORÁNEO

Continua el cicle que, organitzat amb la col·laboració de l’Instituto Polaco de Cultura, pretén acostar a València la riquesa d’una cinematografia poc exhibida en les pantalles espanyoles. Al març estan programats el thriller psicològic Ostatnie pietro (“L’última planta”); la comèdia Operacja Dunaj (“Operació Danubi”), divertida comèdia protagonitzada per quatre soldats polonesos que acaben perduts en un poble txec durant la invasió de Txecoslovàquia el 1968; la coproducció hispanopolonesa Nieulotne (“Indeleble”), guanyadora del Premi a la Millor Fotografia en el Festival de Sundance, i Piata pora roku (“La cinquena estació de l’any”), retrat de la Polònia contemporània en forma de road movie, amb una parella protagonista que fa balanç després d’haver viscut l’etapa comunista i vint anys de democràcia.

Continúa el ciclo que, organizado con la colaboración del Instituto Polaco de Cultura, pretende acercar a Valencia la riqueza de una cinematografía poco exhibida en las pantallas españolas. En marzo están programadas el thriller psicológico Ostatnie pietro (“La última planta”); la comedia Operacja Dunaj (“Operación Danubio”), divertida comedia protagonizada por cuatro soldados polacos que acaban perdidos en un pueblo checo durante la invasión de Checoslovaquia en 1968; la coproducción hispano-polaca Nieulotne (“Indeleble”), ganadora del premio a la mejor fotografía en el Festival de Sundance; y Piata pora roku (“La quinta estación del año”), retrato de la Polonia contemporánea en forma de road movie, con una pareja protagonista que hace balance tras haber vivido la etapa comunista y veinte años de democracia.

21 febr — 26 març

12

Greve. Carlos Ruiz. 2011

Banderas falasas. Carlos Serrano Azcona. 2011

Babylon. Ala Eddine Slim, Ismaël Chebbi, Youssef Chebbi. 2012

Mentrestant... en places i carrersMIENTRAS TANTO... EN PLAZAS Y CALLES

En el mes de març encara hi ha possibilitat de veure els dos últims programes d’este cicle, comissariat per Josetxo Cerdán i Gonzalo de Pedro, i organitzat per La Filmoteca amb motiu de la XII Biennal Martínez Guerricabeitia de la Universitat de València. Mentrestant... en places i carrers arreplega alguns exemples d’un cine contemporani que, des de pràctiques marginals i d’avantguarda, interroga la realitat política dels nostres dies. La monumental Babylon, que presenta la vida en un camp de refugiats, es construïx sobre les idees del llenguatge com a barrera i dels “danys col·laterals”, expressió imposada pels ideòlegs de la guerra del Golf. La sessió Desilusiones, per la seua banda, invita a la reflexió sobre un futur incert, amb diferents reptes als quals fer front.

En el mes de marzo todavía hay posibilidad de ver los dos últimos programas de este ciclo, comisariado por Josetxo Cerdán y Gonzalo de Pedro y organizado por La Filmoteca con motivo de la 12ª Bienal Martínez Guerricabeitia de la Universitat de València. Mientras tanto... en plazas y calles recoge algunos ejemplos de un cine contemporáneo que, desde prácticas marginales y de vanguardia, interroga la realidad política de nuestros días. La monumental Babylon, que recoge la vida en un campo de refugiados, se construye sobre las ideas del lenguaje como barrera y de los “daños colaterales”, expresión impuesta por los ideólogos de la Guerra del Golfo. La sesión Desilusiones, por su parte, invita a la reflexión sobre un futuro incierto, con diferentes retos a los que hacer frente.

29 nov — 24 maig

13

De Mayerling a Sarajevo. 1940

La conquista de un reino. 1947

Carta de una desconocida. 1948

Pròximament

Almas desnudas. 1949

Atrapados. 1949

La ronda. 1950

El placer. 1951

Madame de... 1953

Este mes, la retrospectiva que La Filmoteca, en col·laboració amb Donostia Kultura, dedica a Ophüls, oferix De Mayerling a Sarajevo, film històric que relata el principi de la Primera Guerra Mundial, i dos de les seues pel·lícules americanes. Després de diversos anys sense poder treballar a Hollywood, on va arribar el 1941, i després de la fallida experiència de Vendetta, del rodatge del qual fou apartat per Howard Hughes, Ophüls (que als Estats Units firmarà les seues pel·lícules com a Opuls) dirigix La conquista de un reino, una comèdia d’aventures de capa i espasa sobre els recorreguts i amors del rei anglés Carles II durant el seu exili a Holanda, escrita, produïda i interpretada per Douglas Fairbanks Jr. Un any després filmaria una de les seues obres mestres, l’estremidor melodrama Carta de una desconocida, basat en l’obra de Stefan Zweig.

Este mes, la retrospectiva que La Filmoteca, en colaboración con Donostia Kultura, le dedica a Ophüls ofrece De Mayerling a Sarajevo, film histórico que relata el principio de la Primera Guerra Mundial, y dos de sus películas americanas. Tras varios años sin poder trabajar en Hollywood, adonde llegó en 1941, y tras la fallida experiencia de Vendetta, de cuyo rodaje es apartado por Howard Hughes, Ophüls (que en Estados Unidos firmará sus películas como Opuls) dirige La conquista de un reino, una comedia de aventuras de capa y espada sobre las andanzas y amores del rey inglés Carlos II en su exilio en Holanda, escrita, producida e interpretada por Douglas Fairbanks Jr. Un año después filmaría una de sus obras maestras, el estremecedor melodrama Carta de una desconocida, basado en la obra de Stefan Zweig.

Max Ophüls

14

Carta de una desconocida. Max Ophüls. 1948

La lletra en la imatgeLA LETRA EN LA IMAGEN

El projecte La lletra en la imatge que, amb la col·laboració de la Biblioteca Pública de València, programa i analitza trimestralment l’adaptació cinematogràfica d’una obra literària, se centra en esta ocasió en la pel·lícula Carta de una desconocida, programada també dins del cicle dedicat al cineasta Max Ophüls. Es tracta d’una de les fites de la filmografia d’este director, adaptació de l’extraordinària novel·la curta homònima de Stephan Zweig. El cineasta alemany torna a un dels seus escenaris preferits, la Viena de principis de segle, amb la història d’una dona enamorada des de xiqueta d’un cèlebre pianista.

El proyecto La letra en la imagen que, con la colaboración de la Biblioteca Pública de Valencia, programa y analiza trimestralmente la adaptación cinematográfica de una obra literaria, se centra en esta ocasión en la película Carta de una desconocida, programada también dentro del ciclo dedicado al cineasta Max Ophüls. Se trata de uno de los hitos de la filmografía de este director, adaptación de la extraordinaria novela corta homónima de Stephan Zweig. El cineasta alemán vuelve a uno de sus escenarios preferidos, la Viena de principios de siglo, con la historia de una mujer enamorada desde niña de un célebre pianista.

28 març — 30 març

Dll 31 març · 19.00 h

Biblioteca Pública de ValènciaC. Hospital, 13 · ValènciaConferència de José Antonio Hurtado al voltant de l’adaptació cinematogràfica de la pel·lícula.

7 febr — 29 juny

15

La noche de enfrente. Raúl Ruiz. 2012

Pròximament

Verano. José Luis Torres Leiva. 2011

One I Entered a Garden. Avi Mograbi. 2012

Holy Field Holy War. Lech Kowalski. 2013

Al març, La Filmoteca estrena a València, gràcies al Circuit de Cine Independent, el film-testament de Raúl Ruiz, que, com ha assenyalat Diego Batlle, “suposa una acumulació de les múltiples obsessions i interessos (cinematogràfics, literaris, musicals, filosòfics) del gran director xilé: la vida d’una persona (de xiquet, d’adult i d’ancià) i la vida més enllà de la mort, les faules, els grans personatges de la història, els somnis, els mites, l’humor absurd, el thriller, l’artifici…”

Circuit és un projecte en què col·laboren un grup de sales d’exhibició audiovisual de centres culturals públics per a atendre la projecció de pel·lícules de qualitat provinents del circuit internacional de festivals i que no tenen distribució en les sales d’exhibició de l’estat. A més de La Filmoteca de CulturArts, participen en Circuit: Tabakalera (Donostia), Musac (Museo de arte contemporáneo de Castilla León), Centre Cultural Neimeyer (Astúries) i CGAI (Centre Gallego de Artes da Imaxe).

En marzo, La Filmoteca estrena en Valencia, gracias al Circuito de cine independiente, el film-testamento de Raúl Ruiz que, como ha señalado Diego Batlle, “supone una acumulación de las múltiples obsesiones e intereses (cinematográficos, literarios, musicales, filosóficos) del gran director chileno: la vida de una persona (de niño, de adulto y de anciano) y la vida más allá de la muerte, las fábulas, los grandes personajes de la historia, los sueños, los mitos, el humor absurdo, el thriller, el artificio…”

Circuito es un proyecto en el que colaboran un grupo de salas de exhibición audiovisual de centros culturales públicos para atender la proyección de películas de calidad provenientes del circuito internacional de festivales y que no tienen distribución en las salas de exhibición del estado. Además de La Filmoteca de CulturArts, participan en Circuito: Tabakalera (Donostia), Musac (Museo de arte contemporáneo de Castilla y León), Centro Cultural Neimeyer (Asturias), y CGAI (Centro Gallego de Artes da Imaxe).

Circuit de cine independentCIRCUITO DE CINE INDEPENDIENTE

CIRCUITO DE CINE INDEPENDIENTE

7 nov — 10 abr

16

Al març, Bàsics Filmoteca rastreja els trets de la modernitat cinematogràfica en els dos nous cines que van portar aire fresc a la cinematografia espanyola dels anys seixanta: el denominat Nou Cine Espanyol (Nueve cartas a Berta) i l’Escola de Barcelona (el manifest pop de la qual seria Dante no és únicamente severo). També estan programades dos pel·lícules imprescindibles de la dècada següent, ambdós produïdes per Elías Querejeta: l’essencial El espíritu de la colmena i el documental de culte El desencanto, espècie de teràpia de grup en què la família de Leopoldo Panero, el “poeta oficial del franquisme”, exorcitza els seus fantasmes.

En marzo, Básicos Filmoteca rastrea los rasgos de la modernidad cinematográfica en los dos “nuevos cines” que trajeron aire fresco a la cinematografía española de los años 60: el llamado Nuevo Cine Español (Nueve cartas a Berta) y la Escuela de Barcelona (cuyo manifiesto pop sería Dante no es únicamente severo). También están programadas dos películas imprescindibles de la siguiente década, ambas producidas por Elías Querejeta: la esencial El espíritu de la colmena y el documental de culto El desencanto, especie de terapia de grupo en la que la familia de Leopoldo Panero, el “poeta oficial del franquismo”, exorciza sus fantasmas.

Bàsics Filmoteca. Cine espanyol (1930-1980)BÁSICOS FILMOTECA. CINE ESPAÑOL (1930-1980)

Nueve cartas a Berta. Basilio Martín Patino. 1965

Dante no es únicamente severo. Jacinto Esteva, Joaquim Jordà. 1967

El espíritu de la colmena. Víctor Erice. 1973

El desencanto. Jaime Chávarri. 1976

Pròximament

Furtivos. José Luis Borau. 1975

Arrebato. Iván Zulueta. 1979

ProgramacióPROGRAMACIÓN

Dimarts 4 de març MARTES 4 DE MARZO

18.00 h

Piata pora roku > p 21Jerzy Domaradzki. 2012. 96’

20.00 h

Klip > p 21Maja Milos. 2012. 102’

Dimecres 5 de març MIÉRCOLES 5 DE MARZO

18.00 h

El amigo americano > p 22Wim Wenders. 1977. 123’

20.15 h

Con la pata quebrada > p 22Diego Galán. 2013. 83’

Dijous 6 de març JUEVES 6 DE MARZO

19.00 h

Nueve cartas a Berta > p 22Basilio Martín Patino. 1965. 92’

Bàsics Filmoteca. El Nou Cine Espanyol (II). Presentació i col·loqui a càrrec d’Áurea Ortiz, professora de la Universitat de València. Entrada gratuïta amb carnet d’estudiant. Básicos Filmoteca. El Nuevo Cine Español (II). Presentación y coloquio a cargo de Áurea Ortiz, profesora de la Universitat de València. Entrada gratuita con carnet de estudiante.

Divendres 7 de març VIERNES 7 DE MARZO

18.00 h

Con la pata quebrada > p 22Diego Galán. 2013. 83’

20.00 h

El amigo americano > p 22Wim Wenders. 1977. 123’

22.30 h

Piata pora roku > p 21Jerzy Domaradzki. 2012. 96’

Dissabte 8 de març SÁBADO 8 DE MARZO

18.00 h

Nueve cartas a Berta > p 22Basilio Martín Patino. 1965. 92’

20.00 h

De Mayerling a Sarajevo > p 23Max Ophüls. 1940. 95’

22.30 h

Klip > p 21Maja Milos. 2012. 102’

Diumenge 9 de març DOMINGO 9 DE MARZO

18.00 h

De Mayerling a Sarajevo > p 23Max Ophüls. 1940. 95’

20.00 h

Las maestras de la República > p 23Pilar Pérez Solano. 2013. 65’

Dimarts 11 de març MARTES 11 DE MARZO

18.00 h

La noche americana > p 23François Truffaut. 1973. 115’

20.15 h

Nieulotne > p 24Jacek Borcuch. 2013. 95’

Dimecres 12 de març MIéRCOLES 12 DE MARZO

18.00 h

Nieulotne > p 24Jacek Borcuch. 2013. 95’

20.00 h

La noche americana > p 23François Truffaut. 1973. 115’

Dijous 13 de març JUEVES 13 DE MARZO

19.00 h

Dante no es únicamente severo > p 24Jacinto Esteva, Joaquim Jordà. 1967. 79’

Bàsics Filmoteca. L’Escola de Barcelona. Presentació i col·loqui a càrrec de Dani Gascó, crític cinematogràfic. Entrada gratuïta amb carnet d’estudiant. Básicos Filmoteca. La Escuela de Barcelona. Presentación y coloquio a cargo de Daniel Gascó, crítico de cine. Entrada gratuita con carnet de estudiante.

Divendres 14 de març VIERNES 14 DE MARZO

18.00 h

Ostatnie pietro > p 24Tadeusz Król. 2013. 86’

20.00 h

La noche americana > p 23François Truffaut. 1973. 115’

22.30 h

Mentrestant... en places i carrers: Danys col·laterals > p 252012. 121’

Dissabte 15 de març SÁBADO 15 DE MARZO

18.00 h

Dante no es únicamente severo > p 24Jacinto Esteva, Joaquim Jordà. 1967. 79’

20.00 h

Mentrestant... en places i carrers: Danys col·laterals > p 252012. 121’

Dijous 20 de març JUEVES 20 DE MARZO

19.00 h

El espíritu de la colmena > p 25Víctor Erice. 1973. 98’

Bàsics Filmoteca. El cine metafòric. Presentació i col·loqui a càrrec de Javier Moral, assagista cinematogràfic. Entrada gratuïta amb carnet d’estudiant. Básicos Filmoteca. El cine metafórico. Presentación y coloquio a cargo de Javier Moral, ensayista cinematográfico. Entrada gratuita con carnet de estudiante.

Divendres 21 de març VIERNES 21 DE MARZO

18.00 h

Después de mayo > p 26Olivier Assayas. 2012. 122’

20.30 h

Ostatnie pietro > p 24Tadeusz Król. 2013. 86’

22.30 h

El espíritu de la colmena > p 25Víctor Erice. 1973. 98’

Dissabte 22 de març SÁBADO 22 DE MARZO

18.00 h

La conquista de un reino > p 26

Max Ophüls. 1947. 95’

20.00 h

Mentrestant... en places i carrers: Desil·lusions > p 272011. 93’

22.30 h

Después de mayo > p 26Olivier Assayas. 2012. 122’

Diumenge 23 de març DOMINGO 23 DE MARZO

18.00 h

La última película > p 27Peter Bogdanovich. 1971. 118’

20.15 h

La conquista de un reino > p 26Max Ophüls. 1947. 95’

Dimarts 25 de març MARTES 25 DE MARZO

18.00 h

Operacja Dunaj > p 28Jacek Glomb. 2009. 104’

20.00 h

La última película > p 27Peter Bogdanovich. 1971. 118’

Dimecres 26 de març MIÉRCOLES 26 DE MARZO

18.00 h

Mentrestant... en places i carrers: Desil·lusions > p 272011. 93’

20.00 h

Operacja Dunaj > p 28Jacek Glomb. 2009. 104’

Dijous 27 de març JUEVES 27 DE MARZO

19.00 h

El desencanto > p 28Jaime Chávarri. 1975. 93’

Bàsics Filmoteca. El cine de la Transició (I). Presentació i col·loqui a càrrec de Vicente Ponce, professor de la Universitat Politècnica de València. Entrada gratuïta amb carnet d’estudiant. Básicos Filmoteca. El cine de la Transición (I). Presentación y coloquio a cargo de Vicente Ponce, profesor de la Universidad Politécnica de Valencia. Entrada gratuita con carnet de estudiante.

Divendres 28 de març VIERNES 28 DE MARZO

18.00 h

Ser o no ser > p 29Ernst Lubitsch. 1942. 99’

20.00 h

Carta de una desconocida > p 29Max Ophüls. 1948. 87’

Presentació a càrrec de José Antonio Hurtado, cap de Programació de La Filmoteca. Presentación a cargo de José Antonio Hurtado, jefe de Programación de La Filmoteca

22.30 h

La noche de enfrente > p 29Raúl Ruiz. 2012. 110’

Cine polonés contemporani

Dt 4 març / 18.00 hDv 7 març / 22.30 h

Piata pora roku(LA CINQUENA ESTACIÓ DE L’ANY / LA QUINTA ESTACIÓN DEL AÑO)Jerzy Domaradzki. Polònia / Polonia. 2012. VOSE. Color. 96’. 35 mm. Int. Marian Dziedziel, Andrzej Grabowski, Ewa Wisniewska, Agnieszka Mandat.

El viatge de dos personatges per tot Polònia –un xòfer viudo que mai ha eixit de Silèsia i una professora de música retirada– és un bon pretext per a mostrar la realitat de la Polònia contemporània.

El viaje de dos personajes por toda Polonia –un chófer viudo que nunca ha salido de Silesia y una profesora de música retirada– es un buen pretexto para mostrar la realidad de la Polonia contemporánea.

Dones i cine

Dt 4 març / 20.00 hDs 8 març / 22.30 h

Klip(CLIP / CLIP)Maja Milos. Sèrbia / Serbia. 2012. VOSE. Color. 102’. Digital HD. Int. Isidora Simijonovic, Vukasin Jasnic, Sanja Mikitisin, Jovo Maksic.

Jasna és una xica en plena adolescència que brega amb la crua vida de la generació de la postguerra sèrbia. Boja per un xic del seu institut, entra en una voràgine de sexe, drogues i festa contínua que registra amb el seu telèfon mòbil.

Jasna es una chica en plena adolescencia que lidia con la cruda vida de la generación de la posguerra serbia. Loca por un chico de su instituto, entra en una vorágine de sexo, drogas y fiesta continua que registra con su teléfono móvil.

Dissabte 29 de març SÁBADO 29 DE MARZO

18.00 h

La noche de enfrente > p 29Raúl Ruiz. 2012. 110’

20.15 h

El desencanto > p 28Jaime Chávarri. 1975. 93’

22.30 h

Ser o no ser > p 29Ernst Lubitsch. 1942. 99’

Diumenge 30 de març DOMINGO 30 DE MARZO

18.00 h

Carta de una desconocida > p 29Max Ophüls. 1948. 87’

20.00 h

Ser o no ser > p 29Ernst Lubitsch. 1942. 99’

21

Fitxes i sinopsisFICHAS Y SINOPSIS

Cine polonés contemporani

Dt 4 març / 18.00 hDv 7 març / 22.30 h

Piata pora roku(LA CINQUENA ESTACIÓ DE L’ANY / LA QUINTA ESTACIÓN DEL AÑO)Jerzy Domaradzki. Polònia / Polonia. 2012. VOSE. Color. 96’. 35 mm. Int. Marian Dziedziel, Andrzej Grabowski, Ewa Wisniewska, Agnieszka Mandat.

El viatge de dos personatges per tot Polònia –un xòfer viudo que mai ha eixit de Silèsia i una professora de música retirada– és un bon pretext per a mostrar la realitat de la Polònia contemporània.

El viaje de dos personajes por toda Polonia –un chófer viudo que nunca ha salido de Silesia y una profesora de música retirada– es un buen pretexto para mostrar la realidad de la Polonia contemporánea.

Dones i cine

Dt 4 març / 20.00 hDs 8 març / 22.30 h

Klip(CLIP / CLIP)Maja Milos. Sèrbia / Serbia. 2012. VOSE. Color. 102’. Digital HD. Int. Isidora Simijonovic, Vukasin Jasnic, Sanja Mikitisin, Jovo Maksic.

Jasna és una xica en plena adolescència que brega amb la crua vida de la generació de la postguerra sèrbia. Boja per un xic del seu institut, entra en una voràgine de sexe, drogues i festa contínua que registra amb el seu telèfon mòbil.

Jasna es una chica en plena adolescencia que lidia con la cruda vida de la generación de la posguerra serbia. Loca por un chico de su instituto, entra en una vorágine de sexo, drogas y fiesta continua que registra con su teléfono móvil.

22

Mirades crítiques

Dc 5 març / 18.00 hDv 7 març / 20.00 h

El amigo americanoDER AMERIKANISCHE FREUNDWim Wenders. Alemanya, França / Alemania, Francia. 1977. VOSE. Color. 123’. 35 mm.Int. Bruno Ganz, Dennis Hopper, Lisa Kreuzer, Gerard Blain, Nicholas Ray, Samuel Fuller, Jean Eustache.

Un marxant americà rep l’encàrrec de cometre un assassinat, però proposa al mafiós francés que l’ha contractat que oferisca el treball a un fabricant de marcs que patix una malaltia terminal.

Un marchante americano recibe el encargo de cometer un asesinato, pero propone al mafioso francés que le ha contratado que le ofrezca el trabajo a un fabricante de marcos aquejado de una enfermedad terminal.

Dones i cine

Dc 5 març / 20.15 hDv 7 març / 18.00 h

Con la pata quebradaDiego Galán. Espanya / España. 2013. B/N, color. 83’. DCP.

Documental que analitza l’evolució de la imatge de la dona en el cine espanyol des dels anys trenta fins a l’actualitat, basant-se en fragments de 180 pel·lícules.

Documental que analiza la evolución de la imagen de la mujer en el cine español desde los años 30 hasta la actualidad, basándose en fragmentos de 180 películas.

Bàsics Filmoteca

Dj 6 març / 19.00 h

El Nou Cine Espanyol (II). Presentació i col·loqui a càrrec d’Áurea Ortiz, professora de la Universitat de València. Entrada gratuïta amb carnet d’estudiant. El Nuevo Cine Español (II). Presentación y coloquio a cargo de Áurea Ortiz, profesora de la Universitat de València. Entrada gratuita con carnet de estudiante.

Ds 8 març / 18.00 h

Nueve cartas a BertaBasilio Martín Patino. Espanya / España. 1965. B/N. 92’. 35 mm. Int. Emilio Gutiérrez Caba, Mari Carrillo, Elsa Baeza, Antonio Casas.

Anys cinquanta. Lorenzo és un estudiant de Salamanca que acaba de passar un estiu a Anglaterra, on ha descobert altres horitzons i ha conegut Berta, filla d’un exiliat. Quan torna a la seua ciutat, se sent oprimit per l’ambient tradicional de la seua família, els seus amics i la seua nóvia.

Años cincuenta. Lorenzo es un estudiante salmantino que acaba de pasar un verano en Inglaterra, donde ha descubierto otros horizontes y ha conocido a Berta, hija de un exiliado. A su regreso, se siente oprimido por el ambiente tradicional de su familia, sus amigos y su novia.

23

Max Ophüls

Ds 8 març / 20.00 hDg 9 març / 18.00 h

De Mayerling a SarajevoMax Ophüls. França / Francia. 1940. VOSE*. B/N. 95’. 35 mm. Int. Edwige Feuillère, John Lodge, Gabrielle Dorziat, Jean Worms, Marcel André.

Els tràgics amors de l’arxiduc Francesc Ferran i la comtessa Sophie Choket, escandalosa parella segons el codi moral de la cort de Francesc Josep.

Los trágicos amores del archiduque Francisco Fernando y la condesa Sophie Choket, escandalosa pareja según el código moral de la corte de Francisco José.

Dones i cine

Dg 9 març / 20.00 h

Las maestras de la RepúblicaPilar Pérez Solano. Espanya / España. 2013. B/N, color. 65’. Digital HD. Int. Laura de Pedro. Con / Amb: Mª del Carmen Agulló Díaz, Hilda Farfante Gayo, Carmen García Colmenares.

Documental que descobrix, a través de fragments dramatitzats de la vida d’una mestra i imatges d’arxiu, l’important llegat de les mestres republicanes, que van participar en la conquista dels drets de les dones i en la modernització de l’educació, basada en els principis de l’escola pública i democràtica.

Documental que descubre, a través de fragmentos dramatizados de la vida de una maestra e imágenes de archivo, el importante legado de las maestras republicanas, que participaron en la conquista de los derechos de las mujeres y en la modernización de la educación, basada en los principios de la escuela pública y democrática.

Mirades crítiques

Dt 11 març / 18.00 hDc 12 març / 20.00 hDv 14 març / 20.00 h

La noche americanaLA NUIT AMÉRICAINEFrançois Truffaut. França, Itàlia / Francia, Italia. 1973. VOSE. Color. 115’. 35 mm. Int. François Truffaut, Jacqueline Bisset, Jean-Pierre Léaud, Valentina Cortese.

A Niça, en els estudis La Victorine, un director de cine dirigix la seua nova pel·lícula, Je vous présente Pamela. En el rodatge sorgixen nombrosos embolics amorosos i personals que amenacen d’acabar amb la producció.

En Niza, en los estudios La Victorine, un director de cine dirige su nueva película, Je vous présente Pamela. En el rodaje surgen numerosos líos amorosos y personales que amenazan con dar al traste con la producción.

24

Cine polonés contemporani

Dt 11 març / 20.15 hDc 12 març / 18.00 h

Nieulotne(INDELEBLE)Jacek Borcuch. Polònia, Espanya / Polonia, España. 2013. VOSE. Color. 95’. 35 mm. Int. Jakub Gierszal, Magdalena Berus, Ángela Molina, Juan José Ballesta.

Michael i Karina s’enamoren durant un estiu a Espanya. Tot pareix innocent en este tòrrid romanç, però ambdós amaguen secrets que afectaran el seu amor quan tornen a Polònia.

Michael y Karina se enamoran en un verano en España. Todo parece inocente en este tórrido romance, pero ambos esconden secretos que ensombrecerán su amor cuando vuelvan de regreso a Polonia.

Bàsics Filmoteca

Dj 13 març / 19.00 h

L’Escola de Barcelona. Presentació i col·loqui a càrrec de Dani Gascó, crític cinematogràfic. Entrada gratuïta amb carnet d’estudiant. La Escuela de Barcelona. Presentación a cargo de Daniel Gascó, crítico de cine. Entrada gratuita con carnet de estudiante.

Ds 15 març / 18.00 h

Dante no es únicamente severoJacinto Esteva, Joaquim Jordà. Espanya / España. 1967. Color. 79’. 35 mm. Int. Serena Vergano, Romy, Enrique Irazoqui, Susan Holmsquist, Joaquim Jordà.

Una dona pretén entretindre un home contant-li diverses històries que, inevitablement, s’encavalquen i es contagien, fins que finalment s’anul·len. El seu interés, que no tarda a mostrar-se inútil, només aconseguix demorar la catàstrofe.

Una mujer pretende entretener a un hombre contándole diversas historias que, inevitablemente, se encabalgan y se contagian hasta acabar por anularse. Su empeño, que no tarda en revelarse vano, sólo consigue demorar la catástrofe.

Cine polonés contemporani

Dv 14 març / 18.00 hDv 21 març / 20.30 h

Ostatnie pietro(L’ÚLTIMA PLANTA / LA ÚLTIMA PLANTA)Tadeusz Król. Polònia / Polonia. 2013. VOSE. Color. 86’. Digital HD. Int. Janusz Chabior, Wojciech Zielinski, Joanna Orleanska.

Un oficial de l’exèrcit polonés té una vida aparentment feliç, però estranyes coincidències, suposicions i perills reals el porten a la vora de l’esgotament psíquic.

Un oficial del ejército polaco tiene una vida aparentemente feliz, pero extranyas coincidencias, suposiciones y peligros reales lo llevan al borde del agotamiento psíquico.

25

Mentrestant... en places i carrers

Dv 14 març / 22.30 hDs 15 març / 20.00 h

Danys col·lateralsDAÑOS COLATERALES

BabylonAla Eddine Slim, Ismaël Chebbi, Youssef Chebbi. Tunísia / Tunez. 2012. V.O. sense subtítols / V.O. sin subtítulos. 121’. Digital.

La vida en un camp de refugiats situat en algun lloc entre Tunísia i Líbia. Més d’un milió de persones de diverses nacionalitats obligades a entendre’s sense llengües comunes, una metàfora de les tensions del món. Els directors renuncien al subtitulat perquè l’espectador faça l’esforç d’interpretar i contextualitzar.

La vida en un campo de refugiados situado en algún lugar entre Túnez y Libia. Más de un millón de personas de diversas nacionalidades obligadas a entenderse sin lenguas comunes, una metáfora de las tensiones del mundo. Los directores renuncian al subtitulado para que el espectador haga el esfuerzo de interpretar y contextualizar.

Bàsics Filmoteca / Mirades crítiques

Dj 20 març / 19.00 h

El cine metafòric. Presentació i col·loqui a càrrec de Javier Moral, assagista cinematogràfic. Entrada gratuïta amb carnet d’estudiant. El cine metafórico. Presentación y coloquio a cargo de Javier Moral, ensayista cinematográfico. Entrada gratuita con carnet de estudiante.

Dv 21 març / 22.30 h

El espíritu de la colmenaVíctor Erice. Espanya / España. 1973. Color. 98’. 35 mm. Int. Fernando Fernán Gómez, Teresa Gimpera, Ana Torrent, Isabel Tellería, Lali Soldevila.

En un xicotet poble de l’Espanya de postguerra, una xiqueta, que ha vist el monstre del Dr. Frankenstein en una projecció de cine, creu haver-lo trobat també en la vida real.

En un pequeño pueblo de la España de posguerra, una niña, que ha visto al monstruo del Dr. Frankenstein en una proyección de cine, cree haberlo encontrado también en la vida real.

26

Mirades crítiques

Dv 21 març / 18.00 hDs 22 març / 22.30 h

Después de mayoAPRÈS MAIOlivier Assayas. França / Francia. 2012. VOSE. Color. 122’. DCP. Int. Clément Métayer, Lola Créton, Felix Armand, Carole Combes, India Menuez.

París, principis dels anys setanta. Un jove estudiant, immers en l’efervescència política i creativa de l’època, emprén un viatge amb els seus amics durant el qual hauran de prendre decisions crucials per a trobar el seu lloc en una època turbulenta i canviant.

París, principios de los años 70. Un joven estudiante, inmerso en la efervescencia política y creativa de la época, emprende un viaje con sus amigos durante el que tendrán que tomar decisiones cruciales para encontrar su lugar en una época turbulenta y cambiante.

Max Ophüls

Ds 22 març / 18.00 hDg 23 març / 20.15 h

La conquista de un reinoTHE EXILEMax Ophüls. EUA / EEUU. 1947. VOSE*. B/N. 95’. 35 mm.Int. Douglas Fairbanks Jr., Maria Montez, Rita Corday, Henry Daniell.

Les aventures de Carles II, rei d’Anglaterra, exiliat a Holanda, on s’enamora d’una bella grangera.

Las aventuras de Carlos II, rey de Inglaterra, exiliado en Holanda, donde se enamora de una bella granjera.

27

Mentrestant... en places i carrers

Ds 22 març / 20.00 hDc 26 març / 18.00 h

Desil·lusionsDESILUSIONES

Greve (VAGA / HUELGA)Carlos Ruiz. Portugal. 2011. VOSE. 24’. Digital.

Carlos Ruiz retrata una manifestació sindical en la primavera portuguesa i, a través d’ella, la brutal confusió i desorientació d’una societat i uns moviments d’esquerra als quals la realitat ha superat àmpliament.

Carlos Ruiz retrata una manifestación sindical en la primavera portuguesa y, a través de ella, la brutal confusión y desorientación de una sociedad y unos movimientos de izquierda a los que la realidad ha superado ampliamente.

Banderas falsasCarlos Serrano Azcona. Espanya / España. 2011. 67’. Digital.

Diàleg de les imatges de les manifestacions del 15M amb les de la Jornada Mundial de la Joventut que va reunir a milers de joves al voltant del Papa, provocant una convivència estranya i reveladora de dos pols socials, ideològics i polítics.

Diálogo de las imágenes de las manifestaciones del 15M con las de la Jornada Mundial de la Juventud que reunió a miles de jóvenes en torno al Papa, provocando una convivencia extraña y reveladora de dos polos sociales, ideológicos y políticos.

Mirades crítiques

Dg 23 març / 18.00 hDt 25 març / 20.00 h

La última películaTHE LAST PICTURE SHOWPeter Bogdanovich. EUA / EEUU. 1971. VOSE. B/N. 118’. Digital HD. Int. Jeff Bridges, Cybill Shepherd, Ben Johnson, Cloris Leachman.

En la dècada dels cinquanta, en una xicoteta ciutat de Texas, un grup de jóvens afronta el pas de l’adolescència a la maduresa dins d’una societat repressora i canviant en la qual el cine i tot el que representa mor en mans de la televisió.

En la década de los 50, en una pequeña ciudad de Texas, un grupo de jóvenes afronta el paso de la adolescencia a la madurez dentro de una sociedad represora y cambiante en la que el cine y todo lo que representa muere en manos de la televisión.

28

Cine polonés contemporani

Dt 25 març / 18.00 hDc 26 març / 20.00 h

Operacja dunaj(OPERACIÓ DANUBI / OPERACIÓN DANUBIO)Jacek Glomb. Polònia, República Txeca / Polonia, República Checa. 2009. VOSE. Color. 104’. 35 mm. Int. Magda Bieganska, Przemyslaw Bluszcz, Jan Budar, Jaroslav Dusek.

“Operació Danubi” va ser el nom donat a la invasió de Txecoslovàquia el 1968. Entre la flota polonesa hi ha el vell tanc Mariquita, que ix l’últim del quarter i, després de perdre’s, acaba avariant-se en un xicotet poble fronterer txec situat al mig del no-res.

“Operación Danubio” fue el nombre que se le dio a la invasión de Checoslovaquia en 1968. Entre la flota polaca se encuentra el viejo tanque “Mariquita”, que sale el último del cuartel y, tras perderse, acaba averiándose en un pequeño pueblo fronterizo checo situado en medio de la nada.

Bàsics Filmoteca

Dj 27 març / 19.00 h

El cine de la Transició (I). Presentació i col·loqui a càrrec de Vicente Ponce, professor de la Universitat Politècnica de València. Entrada gratuïta amb carnet d’estudiant. El cine de la Transición (I). Presentación y coloquio a cargo de Vicente Ponce, profesor de la Universitat Politécnica de Valencia. Entrada gratuita con carnet de estudiante.

Ds 29 març / 20.15 h

El desencantoJaime Chávarri. Espanya / España. 1975. B/N. 93’. 35 mm. Int. Felicidad Blanch, José Luis Panero, Leopoldo Panero, Michi Panero.

L’evocació de la vida del poeta Leopoldo Panero per part de la seua viuda i els seus fills, i el recorregut per habitacions, objectes i llocs perduts, descobrix una història familiar no exempta de conflictes.

La evocación de la vida del poeta Leopoldo Panero llavada a cabo por su viuda y sus hijos, y el recorrido por habitaciones, objetos y lugares perdidos, desvela una historia familiar no exenta de conflictos.

29

Mirades crítiques

Dv 28 març / 18.00 hDs 29 març / 22.30 hDg 30 març / 20.00 h

Ser o no serTO BE OR NOT TO BEErnst Lubitsch. EUA / EEUU. 1942. VOSE. B/N. 99’. 35 mm. Int. Jack Benny, Carole Lombard, Robert Stack, Felix Bressart, Lionel Anwill.

Agost de 1939, Varsòvia en plena ocupació nazi. Un espia de la Gestapo està a punt de denunciar als col·laboradors de la Resistència. El matrimoni d’actors Maria i Joseph Tura intentarà evitar-ho amb l’ajuda de la resta d’actors de la seua companyia.

Agosto de 1939, Varsovia en plena ocupación nazi. Un espía de la Gestapo está a punto de denunciar a los colaboradores de la Resistencia. El matrimonio de actores Maria y Joseph Tura intentará evitarlo con la ayuda del resto de actores de su compañía.

Max Ophüls / La lletra en la imatge

Dv 28 març / 20.00 h

Presentació a càrrec de José Antonio Hurtado, cap de Programació de La Filmoteca. Presentación a cargo de José Antonio Hurtado, jefe de Programación de La Filmoteca.

Dg 30 març / 18.00 h

Carta de una desconocidaLETTER FROM AN UNKNOWN WOMANMax Ophüls / La lletra en la imatge. EUA / EEUU. 1948. VOSE. B/N. 87’. DCP.Int. Joan Fontaine, Louis Jourdan, Mady Christians, Marcel Journet.

Viena, 1900. Un famós pianista rep una carta d’una dona amb qui va mantindre una relació que no recorda. Ella, en canvi, seguix bojament enamorada d’aquell músic que va conéixer quan era una adolescent. Gran adaptació de la novel·la de Zweig.

Viena, 1900. Un famoso pianista recibe una carta de una mujer con la que mantuvo una relación que no recuerda. Ella, en cambio, sigue locamente enamorada de aquel músico que conoció cuando era una adolescente. Gran adaptación de la novela de Zweig.

Circuit de cine independent

Dv 28 març / 22.30 hDs 29 març / 18.00 h

La noche de enfrenteRaúl Ruiz. Xile, França / Chile, Francia. 2012. Color. 110’. Digital HD. Int. Christian Vadim, Sergio Hernández, Valentina Vargas, Chamila Rodríguez.

Un vell jubilat que espera la seua imminent mort, en part temuda, en part provocada, es passeja per una ciutat mig real i mig somiada, evocant escenes de la seua infància que es mouen entre l’ensomni i el malson.

Un viejo jubilado que espera su inminente muerte, a medias temida, a medias provocada, se pasea por una ciudad medio real y medio soñada, evocando escenas de su infancia que se mueven entre el ensueño y la pesadilla.

Col·laboren COLABORANTabakalera, Museo de arte contemporáneo de Castilla y León, Centro Cultural Neimeyer, Centro Gallego de Artes da Imaxe (Circuit de cine independent), Instituto Polaco de Cultura (Cine polonés contemporani), REC Festival Internacional de Cinema de Tarragona, Aula de Cinema de la Universitat de València (Dones i cine), Fundació General Patronat Martínez Guerricabeitia (Mentrestant... en places i carrers), Biblioteca Pública de València (La lletra en la imatge), Filmoteca Española (Bàsics Filmoteca, Max Ophüls, Clàssics restaurats), Donostia Kultura - Ajuntament de Donosti, Murnau Stiftung - DIF, Cinémathèque Française, Cineteca Portuguesa, Centre National de la Cinématographie, Institut Français Paris, Cinémathèque Royale de Belgique, British Film Institut - NFTVA, Eye Film, Gaumont, Universal (Max Ophüls), EGEDA - Video Mercury (Ettore Scola, Bàsics Filmoteca, Max Ophüls), Caimán Cuadernos de Cine (Mirades crítiques, Bàsics Filmoteca), Filmoteca de Catalunya (Max Ophüls, Bàsics Filmoteca).

AgraïmentsAGRADECIMIENTOS

Cine polonés contemporaniCezary Kruk

Mentrestant… en places i carrersJosetxo CerdánGonzalo de Pedro

Max OphülsJosemi Beltrán, Alfonso López, Carlos Plaza, Carmen Prokopiak, Mathias Bollinger, Fleur Buckler, George Watson, Fereidoun Mahboubi, Eric Leroy, Christine Houard, Émilie Cauquy, Matthieu Grimault, Monique Faulhaber, Sara Moreira, Marleen Labijt, Clémentine De Blieck, Morgane Toulouse, Cristina Bernàldez, Catherine Gautier, Enrique Cerezo, Peter Lang, Joana Raja, Luke Brawley, Graham Fulton, Laurence Berbon, Antonio Ettore, Alicia Galván

Bàsics FilmotecaCatherine Gautier, Cristina Bernáldez, Dària Esteva, Rosa Saz

Sala Luis G. BerlangaLa FilmotecaCulturArts GeneralitatTel. 963 539 300 / ivac@gva.esEdif. Rialto · Plaça de l’Ajuntament, 1746002 València

Entrada general 1 sessióEntrada general 1 sesión

Carnet d’estudiant, Carnet Jove, Targeta Club Fnac,jubilats, aturats, discapacitats i grupsCarnet de estudiante, Carnet Joven, Tarjeta Club Fnac, jubilados, parados, discapacitados y grupos

Abonament 10 sessionsAbono 10 sesiones

ivac.gva.es

Fitxes completes, programació actualitzada i més informació sobre els cicles en el nostre web.Fichas completas, programación actualizada y más información sobre los ciclos en nuestra web.

2€

1€

15€

Pròxims ciclesPRÓXIMOS CICLOS

Jerry Lewis / Jirí Barta / 36 directors japonesos Jerry Lewis / Jirí Barta / 36 directores japoneses