La Figura Humana a Través de la Historia

En este trabajo se vera la evolución de la

figura humana a lo largo de la historia de el arte en las principales épocas desde la prehistoria hasta nuestra actualidad

Introducción

Las representaciones humanas en la prehistoria son

intermitentes y en proporciones reducidas al resto de las representaciones (animales y signos). Su expresión figurativa no sólo es mucho menos realista que la de los animales, sino también extravagante(monstruos, máscaras) o simbólica (manos, sexos). Las figuras se encuentras flotando en las paredes de las cuevas y de los objetos como en un mundo imaginario, sin un paisaje, un árbol o una escena que relacione entre sí las distintas representaciones, las cuales en su mayoría tenían un carácter mágico-religioso

Figura Humana en la Prehistoria

Bailarines Tassili

Cazadores

Pastores

El arte egipcio es considerada como la abuela

de las bellas artes la cual suministró todas las raíces de todas las formas artísticas que llegaron después. Las figuras humanas no parecen ser realistas. Los egipcios dibujaron a los humanos de perfil y un poco tiesos. Pero lo que realmente buscaban era enfatizar la apariencia más obvia de cada parte del cuerpo y luego reunirlas todas.

Figura Humana en el Antiguo Egipto

Procesión Funeraria Banquete del antiguo Egipto

Bailarines Egipcios

Después de los egipcios vienen los griegos. Y

a simple vista la diferencia de la figura humana entre uno y otro es monumental. Para los griegos la complexión del cuerpo humano era sumamente importante, es por eso que en sus esculturas todo esta sumamente detallado desde el cabello, las venas, detalles de la cara hasta todo los músculos que el cuerpo humano contiene.

Figura Humana en el Arte Griego

Corredores durante los Juegos Panatenaicos

Laocoonte y sus hijos

Torso de Mileto

El arte romano es caracterizado por su

realismo extremo dentro de la figura humana. A diferencia de los griegos, no se enfocaban tanto en la complexión si no en el detalle desde la ropa hasta las características físicas. No se observa la mas mínima decadencia. Los romanos a través de la figura humana quisieron representarlos inteligentes y honestos.

Figura Humana en el Arte Romano

Retrato de un Panadero

Estatua de Trajano (Emperador Romano 98-117 d.C.)

Prometeo Creando Hombres

El renacimiento acabo con todo lo que se

venía haciendo en el medio artístico y trajo una nueva era la cuál ha sido uno de los movimientos más importantes en el ámbito del arte. En cuanto a la figura humana, el artista se empezó a interesar más en la anatomía humana, en lo natural y en la perfección. La figura fue pintada o esculpida con tanta perfección que difícilmente se puede ver un desperfecto.

Figura Humana en el Renacimiento

Palas y el Centauro(Botticelli)

Encuentro del Papa con Atila (Rafael)

La Vida de San Pedro (Masaccio)

La figura en el estilo del Romanticismo

contiene líneas mas suaves y onduladas haciendo así la pintura un poco con mas sentimiento. Al igual el color es tenue y matizado, la composición es más dinámica. La figura humana en este movimiento es transmitida en el pasado medieval, en la historia nacional y en culturas del Lado Oriente. También se observa la pasión y el sentimiento que se transmite dentro de la obra.

Figura Humana en el Romanticismo

La balsa de la Medusa (Theodore Gericault)

La Maja Desnuda (Goya)

Ulises se Burla de Polifemo (Joseph Mallord)

Los movimientos de vanguardias de fines del siglo XIX y

principios del XX, llevan nombres como cubismo, dadaísmo, surrealismo, pop art, etc. La figura humana en el cubismo se representa con figuras muy geométricas, y se pierde en su totalidad la idea del cuerpo en su forma natural, se plasman solamente los elementos que representan destacados de una figura humana. En el dadaísmo los artistas utilizan figuras amorfas. Además, usan mucho el simbolismo. Estas obras no tienen explicación por sí mismas, sin la ayuda del autor. Utilizan colores lisos, pero sordos. La figura humana es totalmente abstracta y queda a la imaginación de quien ve la obra

Figura Humana en el vanguardismo

El surrealismo se caracteriza por crear cualquier forma de

expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. La figura humana puede llegar a ser un elemento de atención en las obras pero con cierta simbología, sin embargo una mancha redonda puede ser más significativa que una figura humana. El arte pop es un movimiento que se refería al arte popular que estaba creando la publicidad de masas, y que tenía como objeto principal los intereses colectivos del pueblo, aunque éste no fuera su destinatario. Se trataba de un arte ciudadano, originario de las grandes ciudades y totalmente alienado de la naturaleza, un arte que usaba la figura humana como personajes populares y obtener una nueva estética o para conseguir una visión crítica de la sociedad.

Las Señoritas de Avignon (Picasso) Desnudo de Espalda

(Modigliani)

Mujer Soñando con la Evasión (Joan Miro)

Integrantes: -Consuelo Guajardo -Mario Contreras