LA ESCULTURA Y LA LA ESCULTURA Y LA FIGURA HUMANA FIGURA HUMANA

FEMENINA A TRAVÉS DEL FEMENINA A TRAVÉS DEL TIEMPOTIEMPO

OBJETIVOOBJETIVOOBJETIVOOBJETIVO Nuestro objetivo es dar a conocer como ha ido Nuestro objetivo es dar a conocer como ha ido

evolucionando la figura humana femenina, como evolucionando la figura humana femenina, como se ha manifestado de diferentes formas a través se ha manifestado de diferentes formas a través del tiempo en distintas culturas, regiones y del tiempo en distintas culturas, regiones y países del mundo.países del mundo.

También queremos que vean la evolución tanto También queremos que vean la evolución tanto de los materiales como de las técnicas que han de los materiales como de las técnicas que han provocado un mejoramiento en la escultura.provocado un mejoramiento en la escultura.

JUSTIFICACIÓNJUSTIFICACIÓN

Hemos hecho este trabajo con el fin de Hemos hecho este trabajo con el fin de que todos puedan conocer la evolucion que todos puedan conocer la evolucion de la escultura humana femenina.de la escultura humana femenina.

Para documentar la información y que sea Para documentar la información y que sea mejor, hemos hecho trabajos de mejor, hemos hecho trabajos de esculturas femeninas y para asi poder esculturas femeninas y para asi poder explicarlas.explicarlas.

INTRODUCCIÓNINTRODUCCIÓN

Escultura (en latín sculpere, ‘esculpir’), Escultura (en latín sculpere, ‘esculpir’), arte de crear formas figurativas o arte de crear formas figurativas o abstractas, tanto exentas como en relieve.abstractas, tanto exentas como en relieve.

MARCO HISTÓRICOMARCO HISTÓRICO

Venus de Willendorf Venus de Willendorf La Venus de Willendorf, fechada La Venus de Willendorf, fechada

hacia el 30.000-25.000 a.C., hacia el 30.000-25.000 a.C., constituye uno de los primeros constituye uno de los primeros ejemplos escultóricos del mundo. ejemplos escultóricos del mundo. Esculpida en piedra caliza, con Esculpida en piedra caliza, con una altura de 11,5 cm, está una altura de 11,5 cm, está considerada como un símbolo de considerada como un símbolo de la fertilidad por sus exageradas la fertilidad por sus exageradas formas anatómicas femeninas.formas anatómicas femeninas.

Escultura Escultura prehistóricaprehistórica

Escultura egipciaEscultura egipcia Ajnatón y NefertitiAjnatón y Nefertiti La estatua en piedra caliza La estatua en piedra caliza

policromada de Ajnatón, soberano de policromada de Ajnatón, soberano de Egipto durante el periodo Amarna (c. Egipto durante el periodo Amarna (c. 1350-1334 a.C.), y su esposa Nefertiti, 1350-1334 a.C.), y su esposa Nefertiti, muestra el interés del arte egipcio de muestra el interés del arte egipcio de este momento por el presente, más este momento por el presente, más que por la otra vida o el más allá, que por la otra vida o el más allá, creando un estilo escultórico más creando un estilo escultórico más naturalista, que aunque mantiene la naturalista, que aunque mantiene la posición frontal no idealiza sus posición frontal no idealiza sus representaciones.representaciones.

Entre las esculturas egipcias más Entre las esculturas egipcias más antiguas se cuenta un fragmento de antiguas se cuenta un fragmento de pizarra tallado en bajorrelieve, pizarra tallado en bajorrelieve, conocido como la Paleta del rey conocido como la Paleta del rey Narmer (3100 a.C., Museo de El Narmer (3100 a.C., Museo de El Cairo)Cairo)

No era tan imprtante la escultura No era tan imprtante la escultura humana femenina.humana femenina.

Escultura mesopotámicaEscultura mesopotámica El arte mesopotámico es producto de varias civilizaciones: la sumeria, la acadia, la babilónica El arte mesopotámico es producto de varias civilizaciones: la sumeria, la acadia, la babilónica

y la asiría. y la asiría. Alrededor del 2600 a.C. los sumerios ya tallaban estatuillas de dioses en mármol, Alrededor del 2600 a.C. los sumerios ya tallaban estatuillas de dioses en mármol,

caracterizadas por sus ojos grandes y su mirada fija. Otros detalles como el pelo, la expresión caracterizadas por sus ojos grandes y su mirada fija. Otros detalles como el pelo, la expresión facial, el cuerpo y el ropaje muestran un tratamiento esquemático y denotan que se prestaba facial, el cuerpo y el ropaje muestran un tratamiento esquemático y denotan que se prestaba poca atención al parecido con el modelo. Dichas características se mantienen en la escultura poca atención al parecido con el modelo. Dichas características se mantienen en la escultura mesopotámica posterior. Las culturas de Mesopotámica también muestran una inclinación mesopotámica posterior. Las culturas de Mesopotámica también muestran una inclinación hacia la representación de animales fantásticos, maestría que ejecutaban con gran arte como hacia la representación de animales fantásticos, maestría que ejecutaban con gran arte como puede verse en las entradas de los palacios y en los relieves realizados en las paredes puede verse en las entradas de los palacios y en los relieves realizados en las paredes durante el periodo asirio (1000 a.C.-612 d.C.durante el periodo asirio (1000 a.C.-612 d.C.

Escultura egea y griegaEscultura egea y griega Dentro del arte egeo se incluye la escultura Dentro del arte egeo se incluye la escultura

minoica, con sus estatuillas de diosas en minoica, con sus estatuillas de diosas en terracota y marfil, y las obras micénicas, terracota y marfil, y las obras micénicas, entre las que se cuentan tallas pequeñas de entre las que se cuentan tallas pequeñas de divinidades esculpidas en marfil. Los divinidades esculpidas en marfil. Los griegos, maestros de la escultura tanto en griegos, maestros de la escultura tanto en piedra como en bronce, crearon algunas de piedra como en bronce, crearon algunas de las piezas escultóricas más importantes de las piezas escultóricas más importantes de todos los tiempos. Entre los siglos VII y I todos los tiempos. Entre los siglos VII y I a.C. alcanzaron la perfección en la a.C. alcanzaron la perfección en la representación de la figura humana a representación de la figura humana a escala monumental. En el periodo más escala monumental. En el periodo más antiguo, el arcaico, las figuras eran rígidas y antiguo, el arcaico, las figuras eran rígidas y los cuerpos presentaban una los cuerpos presentaban una esquematización geométrica, como en el esquematización geométrica, como en el arte egipcio. Sin embargo, en la época arte egipcio. Sin embargo, en la época clásica, entre los siglos V y IV a.C., su arte clásica, entre los siglos V y IV a.C., su arte se tornó más naturalista, buscando la se tornó más naturalista, buscando la perfección en la representación del cuerpo perfección en la representación del cuerpo humano. Las figuras estaban bien humano. Las figuras estaban bien proporcionadas y expresaban movimiento, proporcionadas y expresaban movimiento, aunque los rostros continuaban siendo aunque los rostros continuaban siendo estáticos. Los temas preferidos durante estáticos. Los temas preferidos durante este periodo fueron los dioses y los atletas.este periodo fueron los dioses y los atletas.

La Victoria de Samotracia, conocida también como la Victoria alada, fue realizada en mármol hacia el 190 a.C., y es una de las esculturas griegas más famosas del periodo helenístico. Mide 2,4 m, y se creó originariamente como parte integrante de un conjunto escultórico que representaba a la diosa de la victoria sobre la proa

Escultura etrusca y romanaEscultura etrusca y romana Realizaron esculturas de sus dioses en Realizaron esculturas de sus dioses en

terracota a tamaño natural, así como figuras terracota a tamaño natural, así como figuras humanas reclinadas sobre las tapas de los humanas reclinadas sobre las tapas de los sarcófagos de terracota. También realizaron sarcófagos de terracota. También realizaron soberbios vaciados en bronce, Los romanos soberbios vaciados en bronce, Los romanos fueron ávidos coleccionistas e imitadores de fueron ávidos coleccionistas e imitadores de la escultura griega. la escultura griega.

Los materiales más utilizados en el retrato Los materiales más utilizados en el retrato romano fueron el bronce y el mármol: Las romano fueron el bronce y el mármol: Las estatuas eran apolícromas, no estaban estatuas eran apolícromas, no estaban coloreadas, salvo en un primer momento en coloreadas, salvo en un primer momento en que los ojos sí se coloreaban, práctica que que los ojos sí se coloreaban, práctica que se abandonó posteriormente para ser se abandonó posteriormente para ser tallados.tallados.

Al comienzo, la escultura romana de retrato Al comienzo, la escultura romana de retrato sólo representaba la cabeza y parte del sólo representaba la cabeza y parte del cuello. Posteriormente, se avanza en la cuello. Posteriormente, se avanza en la representación de todo el busto, incluyendo representación de todo el busto, incluyendo hombros y pecho.hombros y pecho.

No obstante, también se esculpieron No obstante, también se esculpieron esculturas de cuerpo entero. En estas esculturas de cuerpo entero. En estas estatuas el personaje podía estar de pie o estatuas el personaje podía estar de pie o sentado (es más frecuente el retrato sentado (es más frecuente el retrato sedente en mujeres que en hombres)sedente en mujeres que en hombres)

Escultura paleocristianaEscultura paleocristiana Los ejemplos que se conservan de la escultura paleocristiana datan del Los ejemplos que se conservan de la escultura paleocristiana datan del

siglo IV; y, por su estilo, estas obras ya no se corresponden con el ideal siglo IV; y, por su estilo, estas obras ya no se corresponden con el ideal clásico de belleza. En el sarcófago de mármol de Junio Basso (c. 359, clásico de belleza. En el sarcófago de mármol de Junio Basso (c. 359, Grutas Vaticanas, Roma) se representan diez escenas bíblicas; los Grutas Vaticanas, Roma) se representan diez escenas bíblicas; los personajes tienen proporciones extrañas y llevan ropajes que caen en personajes tienen proporciones extrañas y llevan ropajes que caen en pliegues con una excesiva monotonía. Este estilo, llamado a veces ‘antiguo pliegues con una excesiva monotonía. Este estilo, llamado a veces ‘antiguo tardío’, es tal vez el resultado de las influencias de las invasiones tardío’, es tal vez el resultado de las influencias de las invasiones germánicas y del trabajo de artistas menos cualificados. Con el paso de los germánicas y del trabajo de artistas menos cualificados. Con el paso de los siglos, la prohibición bíblica de esculpir imágenes hizo que disminuyera la siglos, la prohibición bíblica de esculpir imágenes hizo que disminuyera la importancia de la escultura. En vez de una estatuaria a tamaño natural se importancia de la escultura. En vez de una estatuaria a tamaño natural se hicieron esculturas a escala reducida: retablos de marfil transportables, hicieron esculturas a escala reducida: retablos de marfil transportables, dípticos (dos paneles de marfil tallados unidos por bisagras) o pequeñas dípticos (dos paneles de marfil tallados unidos por bisagras) o pequeñas urnas esmaltadas al gusto bizantino.urnas esmaltadas al gusto bizantino.

Ejemplo de éstas últimas es el relicario de Limburg (Limburg an der Lahn, Ejemplo de éstas últimas es el relicario de Limburg (Limburg an der Lahn, Alemania), relicario de plata con joyas y esmaltes del siglo X. La escultura Alemania), relicario de plata con joyas y esmaltes del siglo X. La escultura se utilizó como ornamentación de superficies hasta bien entrada la edad se utilizó como ornamentación de superficies hasta bien entrada la edad media.media.

Escultura escandinava y carolingiaEscultura escandinava y carolingia En el norte de Europa los artesanos En el norte de Europa los artesanos

escandinavos fueron maestros en la escandinavos fueron maestros en la metalurgia y en el tallado de la madera al metalurgia y en el tallado de la madera al principio de la edad media, sobre todo entre principio de la edad media, sobre todo entre los siglos IX y XII. Decoraban los tajamares los siglos IX y XII. Decoraban los tajamares y los codastes de los barcos vikingos, los y los codastes de los barcos vikingos, los trineos y otros objetos de uso diario, con trineos y otros objetos de uso diario, con figuras de animales que fueron figuras de animales que fueron transformando en diseños lineales transformando en diseños lineales semiabstractos.semiabstractos.

Ese estilo, que combina formas naturales Ese estilo, que combina formas naturales con formas abstractas, tuvo también mucha con formas abstractas, tuvo también mucha importancia en el arte celta-germánico.importancia en el arte celta-germánico.

Del periodo carolingio nos han llegado muy Del periodo carolingio nos han llegado muy pocas esculturas, a pesar del gran interés pocas esculturas, a pesar del gran interés que Carlomagno (Carlos I) tuvo por las que Carlomagno (Carlos I) tuvo por las artes y el resurgimiento del clasicismo. Una artes y el resurgimiento del clasicismo. Una estatuilla de bronce del siglo IX le estatuilla de bronce del siglo IX le representa a caballo con su corona, su representa a caballo con su corona, su espada y un globo imperial que demuestra espada y un globo imperial que demuestra que el artista conocía la escultura romana.que el artista conocía la escultura romana.

Escultura otónicaEscultura otónica Mientras que del periodo carolingio no conservamos casi piezas Mientras que del periodo carolingio no conservamos casi piezas

exentas, del periodo otónico nos han llegado algunas esculturas exentas, del periodo otónico nos han llegado algunas esculturas extraordinarias, fechadas entre mediados del siglo X y comienzos extraordinarias, fechadas entre mediados del siglo X y comienzos del siglo XI en Alemania. La cruz de Gero (catedral de Colonia), del siglo XI en Alemania. La cruz de Gero (catedral de Colonia), esculpida en madera y a tamaño natural, representa con gran esculpida en madera y a tamaño natural, representa con gran expresividad el sufrimiento de Cristo. El arzobispo Bernward de expresividad el sufrimiento de Cristo. El arzobispo Bernward de Hildesheim encargó un par de puertas de bronce (c. 1015, catedral Hildesheim encargó un par de puertas de bronce (c. 1015, catedral de Hildesheim, Alemania) con 16 paneles ricamente esculpidos que de Hildesheim, Alemania) con 16 paneles ricamente esculpidos que representan la caída y redención del ser humano, realizados en un representan la caída y redención del ser humano, realizados en un altorrelieve expresionista. Es probable que el viaje que realizó a altorrelieve expresionista. Es probable que el viaje que realizó a Roma le procurase la inspiración para estas puertas ya que también Roma le procurase la inspiración para estas puertas ya que también encargó una gran columna de bronce (principios del siglo XI, encargó una gran columna de bronce (principios del siglo XI, catedral de Hildesheim) con varias franjas de escenas talladas, catedral de Hildesheim) con varias franjas de escenas talladas, siguiendo un esquema similar al de la columna de Trajano de siguiendo un esquema similar al de la columna de Trajano de Roma.Roma.

Escultura románicaEscultura románica Durante los siglos XI y XII el Durante los siglos XI y XII el

románico recuperó la escultura románico recuperó la escultura monumental en piedra, arte que monumental en piedra, arte que en la práctica había desaparecido en la práctica había desaparecido desde la antigüedad. Las iglesias desde la antigüedad. Las iglesias del sur de Francia tienen en el del sur de Francia tienen en el exterior abundantes esculturas, exterior abundantes esculturas, destinadas a atraer e instruir a los destinadas a atraer e instruir a los fieles.fieles.

El tema favorito era el Juicio Final El tema favorito era el Juicio Final que incluía ángeles y demonios de que incluía ángeles y demonios de gran expresividad. Aparecen gran expresividad. Aparecen diferentes estilos que se diferentes estilos que se manifestaban en algunas iglesias, manifestaban en algunas iglesias, como las de Moissac, Autun o como las de Moissac, Autun o Vézelay donde se alcanza una Vézelay donde se alcanza una gran intensidad; y en otras, como gran intensidad; y en otras, como las de Toulouse o Saint-Gilles-du-las de Toulouse o Saint-Gilles-du-Gard lo que se evidencia es un Gard lo que se evidencia es un sereno clasicismo.sereno clasicismo.

Escultura góticaEscultura gótica

Durante el periodo gótico se da una Durante el periodo gótico se da una producción escultórica excepcional en producción escultórica excepcional en Francia, Alemania e Italia. Al igual que en Francia, Alemania e Italia. Al igual que en el románico, gran parte se realizó en el románico, gran parte se realizó en combinación con la arquitectura religiosa, combinación con la arquitectura religiosa, aunque también se encuentran figuras aunque también se encuentran figuras esculpidas en tumbas, púlpitos y demás esculpidas en tumbas, púlpitos y demás mobiliario eclesiástico.mobiliario eclesiástico.

MARCO TEÓRICOMARCO TEÓRICO

Existen varios tipos de técnicas y métodos Existen varios tipos de técnicas y métodos para poder hacer una escultura como los para poder hacer una escultura como los siguientes:siguientes:

TallaTallaModeladoModeladoVaciadoVaciadoConstrucción y assemblageConstrucción y assemblage

TallaTalla Está considerada como el paradigma de la Está considerada como el paradigma de la

técnica escultórica. El artista da forma a una técnica escultórica. El artista da forma a una escultura cortando o extrayendo el material escultura cortando o extrayendo el material superfluo hasta conseguir la forma deseada. superfluo hasta conseguir la forma deseada. El material es siempre duro y, con frecuencia, El material es siempre duro y, con frecuencia, pesado; por lo general el diseño es compacto pesado; por lo general el diseño es compacto y viene determinado por la naturaleza del y viene determinado por la naturaleza del material.material.

Dependiendo del material sobre el que se va a Dependiendo del material sobre el que se va a esculpir y el estadio en que se halle la esculpir y el estadio en que se halle la elaboración, se utilizan diferentes elaboración, se utilizan diferentes herramientas. En el caso de la piedra, los herramientas. En el caso de la piedra, los primeros cortes de desbaste para obtener las primeros cortes de desbaste para obtener las líneas generales de la forma deseada, puede líneas generales de la forma deseada, puede llevarlos a cabo un artesano auxiliar con llevarlos a cabo un artesano auxiliar con herramientas muy afiladas, y después el herramientas muy afiladas, y después el escultor continua la obra tallando y escultor continua la obra tallando y cincelando. En pasos más avanzados se cincelando. En pasos más avanzados se utilizan herramientas menos penetrantes, utilizan herramientas menos penetrantes, como la gubia y la escofina; los toques finales como la gubia y la escofina; los toques finales se dan con un escofinado suave. Por último, se dan con un escofinado suave. Por último, se lija con piedra pómez o arena y en el caso se lija con piedra pómez o arena y en el caso de que se pretenda un mayor grado de de que se pretenda un mayor grado de suavidad se añade una patina transparente, suavidad se añade una patina transparente, hecha con una base de aceite o cera.hecha con una base de aceite o cera.

En esta escultura de jabón se utilizan los En esta escultura de jabón se utilizan los estiques y se va tallando para dar la forma.estiques y se va tallando para dar la forma.

ModeladoModelado El modelado consiste en añadir o El modelado consiste en añadir o

elaborar formas. Se utilizan para elaborar formas. Se utilizan para ello materiales blandos y flexibles ello materiales blandos y flexibles a los que se puede dar forma sin a los que se puede dar forma sin dificultad, lo que permite una dificultad, lo que permite una ejecución rápida. Los materiales ejecución rápida. Los materiales utilizados desde la antigüedad utilizados desde la antigüedad para modelar una escultura han para modelar una escultura han sido la cera, la escayola y la arcilla sido la cera, la escayola y la arcilla o sustancias de tipo parecido a o sustancias de tipo parecido a ésta que, en ese caso, se cuecen ésta que, en ese caso, se cuecen para incrementar su resistencia.para incrementar su resistencia.

En este caso se utilizo plastilina y En este caso se utilizo plastilina y arcilla para hacer una escultura arcilla para hacer una escultura femenina humana. Se hizo a base femenina humana. Se hizo a base de figuras geométricas y después de figuras geométricas y después se dio la forma adecuada. Se se dio la forma adecuada. Se debe tener una base para formar debe tener una base para formar la figura.la figura.

VaciadoVaciado El único método para conseguir la El único método para conseguir la

perdurabilidad de una obra modelada perdurabilidad de una obra modelada es vaciarla, es decir, fundirla en es vaciarla, es decir, fundirla en bronce o en cualquier otra sustancia bronce o en cualquier otra sustancia imperecedera. Existen dos métodos imperecedera. Existen dos métodos de vaciado: a la cera perdida y a la de vaciado: a la cera perdida y a la arena. Ambos métodos se han venido arena. Ambos métodos se han venido utilizando desde la antigüedad, utilizando desde la antigüedad, aunque el proceso a la cera perdida es aunque el proceso a la cera perdida es el más corriente. El vaciado a la arena el más corriente. El vaciado a la arena es un proceso más complicado en el es un proceso más complicado en el que se utiliza una clase de arena muy que se utiliza una clase de arena muy fina y de gran cohesión, mezclada con fina y de gran cohesión, mezclada con una pequeña parte de arcilla para una pequeña parte de arcilla para obtener un modelo positivo y un molde obtener un modelo positivo y un molde negativo algo más grande que el negativo algo más grande que el original del artista, y entre ambos se original del artista, y entre ambos se vierte el metal y se deja que al vierte el metal y se deja que al enfriarse endurezca.enfriarse endurezca.

Construcción y assemblageConstrucción y assemblage

Aunque se siguen utilizando técnicas tradicionales, en muchas Aunque se siguen utilizando técnicas tradicionales, en muchas obras del siglo XX consideradas como esculturas se han utilizado la obras del siglo XX consideradas como esculturas se han utilizado la construcción y el assemblage. construcción y el assemblage.

Estos métodos tienen como punto de partida el collage, técnica Estos métodos tienen como punto de partida el collage, técnica pictórica creada por Pablo Ruiz Picasso y Georges Braque en 1912, pictórica creada por Pablo Ruiz Picasso y Georges Braque en 1912, que consiste en pegar papeles y otros materiales diferentes sobre que consiste en pegar papeles y otros materiales diferentes sobre una pintura. una pintura.

Picasso realizó también objetos tridimensionales, como Picasso realizó también objetos tridimensionales, como instrumentos musicales, de papel y trozos de otros materiales instrumentos musicales, de papel y trozos de otros materiales diversos, a los que se denominan construcciones. diversos, a los que se denominan construcciones.

Ejemplos de escultura constructivista abarcan desde las cajas Ejemplos de escultura constructivista abarcan desde las cajas surrealistas de Joseph Cornell hasta las obras con chatarra de surrealistas de Joseph Cornell hasta las obras con chatarra de automóviles y partes de máquinas de John Chamberlain, ambos automóviles y partes de máquinas de John Chamberlain, ambos estadounidenses. estadounidenses.

El término assemblage, que en la actualidad se utiliza de manera El término assemblage, que en la actualidad se utiliza de manera indistinta al de construcción, fue acuñado por el pintor francés Jean indistinta al de construcción, fue acuñado por el pintor francés Jean Dubuffet para referirse a su propia obra, surgida del collage.Dubuffet para referirse a su propia obra, surgida del collage.

ConclusiónConclusión Nuestra conclusión es:Nuestra conclusión es: La escultura humana femenina ha ido teniendo La escultura humana femenina ha ido teniendo

grandes avances, en cuanto a la manera distinta grandes avances, en cuanto a la manera distinta en la que se expresa, en cada región y distinto en la que se expresa, en cada región y distinto tiempo; también cambian las técnicas y métodos tiempo; también cambian las técnicas y métodos que ayudan a perfeccionar estas esculturas.que ayudan a perfeccionar estas esculturas.

Las esculturas femeninas han tenido gran Las esculturas femeninas han tenido gran

importancia en la historia y la siguen teniendo ya importancia en la historia y la siguen teniendo ya que es una figura ejemplar y lo ha sido durante que es una figura ejemplar y lo ha sido durante mucho tiempo.mucho tiempo.

Bibliografía y otras fuentesBibliografía y otras fuentes

Biblioteca de Consulta Microsoft ® Biblioteca de Consulta Microsoft ® Encarta ® 2005 © 1993-2004 Microsoft Encarta ® 2005 © 1993-2004 Microsoft Corporation. Corporation.

D.R. © Editorial Patria, S.A. de C.V., 1997 D.R. © Editorial Patria, S.A. de C.V., 1997 Renacimiento 180, Col. San Juan Renacimiento 180, Col. San Juan Tlihuaca C.P. 02400, Azcapotzalco, Tlihuaca C.P. 02400, Azcapotzalco, México, D.F.México, D.F.

www.arteespana.comwww.arteespana.comwww.arteguias.comwww.arteguias.com

CréditosCréditos

3° A3° A

Herrera Curiel OrlandoHerrera Curiel OrlandoLeón Montes de Oca Ana MaríaLeón Montes de Oca Ana MaríaNegrete Aguilar Oscar CesarNegrete Aguilar Oscar CesarSantiago Espinosa Edith LuceroSantiago Espinosa Edith Lucero