REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA UNIVERSIDAD CENTROCCIDENTAL “LISANDRO ALVARADO”

DECANATO EXPERIMENTAL DE HUMANIDADES Y ARTES PROGRAMA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

LA FEMINIDAD EN TRES TIEMPOS: MANTOS DE LÍNEA, FORMA Y COLOR

Trabajo presentado como requisito parcial para optar al Grado de Licenciado en Artes Plásticas

Autor: Laura Parra

Tutor: Dr. Jesús Castillo

Barquisimeto, Marzo 2011

DEDICATORIA

A nuestro Padre Creador del universo primeramente, por su ayuda espiritual.

A mis padres: Douglas Parra y Elide de Parra por su apoyo y comprensión

durante todo este período y en todos los momentos de mi vida. A mis hermanas

Linda Parra y Ligia Parra por colaborar conmigo siempre. A mi tía Delia Parra por

su cariño y motivación incondicional. A mi novio Juan José López por el amor

axiomático que me ha demostrado y la fuerza que me ha dado para alcanzar

este logro. A mi amiga Yarkin Corona por su colaboración constante y su apoyo

fraternal. A mi amiga Llario Ojeda por brindarme su cariño y su hogar siempre

que lo necesité. Al señor Erik Domínguez por su ayuda técnica, logística y su

hermandad. A todos mis compañeros de estudio académico y vivencial que

compartieron sus ideas e inquietudes conmigo. Especialmente a mi amigo y

hermano espiritual José Luis Vargas por su amistad y compañerismo.

Igualmente a mi amiga Alicia González por su compañía. A mi querida y

admirada orientadora y amiga incondicional Amparo de Rojas por su constante

ayuda emocional. A todos los profesores que de una u otra manera me

aportaron sus conocimientos a través de las asignaturas que me impartieron.

Principalmente a Sandra García por su motivación intelectual y humana.

La autora

AGRADECIMIENTO

Agradezco principalmente a mi tutor, el Dr. Jesús Castillo, por su gran ayuda

y dedicación incondicional. Además, por su valiosa comprensión humana y

enseñanza académica, ética y profesional. A la Universidad Centroccidental

“Lisandro Alvarado” casa de estudios superiores e instrucción académica. A la

profesora Natalia Rondón por su asesoría plástica. A la profesora Yajaira

Sánchez por su asesoría plástica, su amistad y su apoyo moral.

La autora

vi

ÍNDICE GENERAL

pp. RESUMEN............................................................................................................... v

INTRODUCCIÓN..................................................................................................... 1

CAPÍTULO

I EL PROBLEMA ARTISTICO……......................................................................... 2 Planteamiento del Problema............................................................................... 2 Objetivos de la Investigación............................................................................... 7 Justificación e Importancia.................................................................................. 8 II MARCO REFERENCIAL......................................................................................

10

Antecedentes de la Investigación......................................................................... 10 Bases Teóricas..................................................................................................... 23 1. Los elementos de expresión plástica................................................................ 23 1.1 El punto………………………………………………………………………... 23

1.2 La línea…………………………………………………………………………. 25

1.3 El color…………………………………………………………………………. 28

1.4 La forma……………………………………………………………………….... 31

2. La composición plástica…………………………………………………………… 33

2.1 La composición plástica bidimensional……………………………………….. 34

2.2 La composición plástica tridimensional……………………………….............

37

2.3 La instalación artística…………………………………………………............. 38 III MARCO METODOLOGÍCO................................................................................

40

Naturaleza de la Investigación………………………………………………….

40

Teorías o Métodos Pertinente para la Investigación…………………………. 42

IV PROPUESTA PLASTICA…………………………………………………………..

46

Antecedentes Personales……………………………………………………… 46 Descripción de la Propuesta…………………………………………………… 57 Memoria…………………………………………………………………………. 69 V HALLAZGOS DE LA INVESTIGACION……………………………………………

82

CONCLUSIONES……………………………………………………………………….

93

REFERENCIAS…………………………………………………………………………

97

ANEXOS…………………………………………………………………………........... 104

vii

IMÁGENES pp.

1. Imagen 1. Klimt, Dánae. Adaptada de Auatt (2010)……………………… 12

2. Imagen 2. Kandinsky, Algunos círculos. Adaptada de Picasa (2010)…... 13

3. Imagen 3. Miró, Maternidad. Adaptada de Santos (2009)……………….. 15

4. Imagen 4. Miró, Dona i ocell (mujer y pájaro) Adaptada de Oliverchg

(2010)………………………………………………………………………….

16

5. Imagen 5. Gego, Esfera. Adaptada de Maggio (2003)…………………… 17

6. Imagen 6. Kostianovsky, Abacus. Adaptada de Macgregor (2008)…….. 18

7. Imagen 7. Becerra, Gotas. Adaptada de Crisol (2009)…………………... 19

8. Imagen 8. Labin, Gran Pulpa Beba. Adaptada de Gaewsky (2010)……. 20

9. Imagen 9. Sánchez, Y. Serie: Detrás de los cristales. Adaptada de

Tona (2010)……………………………………………………………………

22

10. Imagen 10. Sánchez, E. En el espacio abierto. Adaptada de Silva

(2010)………………………………………………………………………….

22

11. Imagen 11. Puntos de colores. Adaptada de Martiricos (2010)…………. 24

12. Imagen 12. Líneas con diferente grosor. Adaptada de De la Cruz

(2010)……………………………………………………………………………

26

13. Imagen 13. Líneas uniformes. Adaptada de Pelochos (2009)…………… 26

14. Imagen 14. Líneas horizontales, líneas verticales y líneas oblicuas

recurrentes. Adaptada de Álvarez (2007)………………………………….

27

15. Imagen 15. Colores luz y colores pigmento. Adaptada de Cámara

(2009)………………………………………………………………………….

29

16. Imagen 16. Colores cálidos y colores fríos. Adaptada de Moreno

(2004)………………………………………………………………………….

30

17. Imagen 17. Colores análogos y colores complementarios. Adaptada de

Wamba (2009)…………………………………………………………………

30

18. Imagen 18. Forma abierta. Adaptada de Patricio (2010)………………… 32

19. Imagen 19. Forma cerrada. Adaptada de García (2001)………………… 32

20. Imagen 20. Kandinsky, Amarillo, rojo, azul. Adaptada de Isis (2009)…... 34

21. Imagen 21. La sección áurea. Adaptada de Parlin (2010)………………. 36

22. Imagen 22. Labin, Midipulpa. Adaptada de Glessner (2010)……………. 37

23. Imagen 23. Kostianovsky, Actus reus. Adaptada de Takeuchi (2010)…. 38

ÍNDICE DE IMÁGENES

viii

24. Imagen 24. “Sueños” guache y creyones sobre carton, 73 x 113 cm

(2005)………………………………………………………………………….

47

25. Imagen 25. “Angustia” óleo sobre tela, 50 x 60 (2005)…………………… 48

26. Imagen 26. “Hadas en vuelo” (2006)………………………………………. 49

27. Imagen 27. “La sirena voladora” (2006)…………………………………… 49

28. Imagen 28. “Naturaleza fantástica” acuarela y creyones sobre papel 22

x 34 cm (2006)………………………………………………………………..

50

29. Imagen 29. “Así soy, así me siento” acrilico, hilo de tejer y pega sobre

cartulina 110 x 140 cm (2007)………………………………………………

51

30. Imagen 30. “Mis colores y mis formas” (Libro de artista) imágenes

digitalizadas sobre cartulina. Cada cuadro mide 10 x 10 cm (IV

semestre, 2008)………………………………………………………………

52

31. Imagen 31. “Esencia maternal” (Libro de artista) óleo pastel y creyones

sobre papel (Pétalos o páginas del libro) y pintura al frío sobre MDF

(Base de la flor o soporte del libro). (IV semestre, 2008)…………………

52

32. Imagen 32. “Una mujer” acrílico sobre tela, 60 x 80 cm (2008)………… 53

33. Imagen 33. “Semilla maternal” creyones sobre papel, 23 x 28 cm

(2009)………………………………………………………………………….

55

34. Imagen 34. “Femenina” papel, acrílico y alambre sobre MDF (VI

semestre, 2009)………………………………………………………………

55

35. Imagen 35. “Feminidad” papel, acrílico, hilo y cartón, ensamblados (VII

semestre, 2010)………………………………………………………………

56

36. Imagen 36. Bocetos antecesores para realizar los objetos

tridimensionales (2010)………………………………………………………

57

37. Imagen 37. Bocetos antecesores para realizar los objetos

tridimensionales y llevarlos a la instalación artística (2010)………………

58

38. Imagen 38. Croquis esquemático del espacio donde se realizará la

instalación.…………………………………………………………………….

59

39. Imagen 39. Boceto esquemático previo para realizar la instalación

artística.………………………………………………………………………..

59

40. Imagen 40. Bocetos previos al proceso de elaboración del objeto

tridimensional menor La Niña (2010)………………………………………..

60

41. Imagen 41. Bocetos previos al proceso de elaboración del objeto

tridimensional mediano La Mujer (2010)…………………………………….

61

42. Imagen 42. Bocetos previos al proceso de elaboración del objeto

ix

tridimensional mayor La Madre (2010)……………………………………… 62

43. Imagen 43. Proceso de elaboración de los dibujos y las pinturas,

anteriores a los objetos tridimensionales (2010)……………………………

63

44. Imagen 44. Pinturas anteriores a la elaboración de los objetos

tridimensionales (2010).……………………………………………………….

64

45. Imagen 45. La fémina como niña.………………………………………….. 65

46. Imagen 46. La fémina como mujer……….………………………………… 66

47. Imagen 47. La fémina como madre………………………………………… 67

48. Imagen 48. Maqueta digital de la instalación artística………………....... 68

49. Imagen 49. 1ª Parte del proceso de elaboración del objeto

tridimensional mayor La Madre (2010)………………………………………

71

50. Imagen 50. 2ª Parte del proceso de elaboración del objeto

tridimensional mayor La Madre (2010)………………………………………

72

51. Imagen 51. 3ª Parte del proceso de elaboración del objeto

tridimensional mayor La Madre (2010)………………………………………

73

52. Imagen 52. 1ª Parte del proceso de elaboración del objeto

tridimensional mediano La Mujer (2010)…………………….......................

74

53. Imagen 53. 2ª Parte del proceso de elaboración del objeto

tridimensional mediano La Mujer (2010)…………………………………….

75

54. Imagen 54. 3ª Parte del proceso de elaboración del objeto

tridimensional mediano La Mujer (2010)…………………………………….

76

55. Imagen 55. 1ª Parte del proceso de elaboración del objeto

tridimensional menor La Niña (2010)……………………............................

77

56. Imagen 56. 2ª Parte del proceso de elaboración del objeto

tridimensional menor La Niña (2010)……………………............................

57. Imagen 57. 3ª Parte del proceso de elaboración del objeto

tridimensional menor La Niña (2011)………………………………………...

58. Imagen 58. Proceso de elaboración y montaje de la instalación

artística………………………………………………………………………….

59. Imagen 59. Proceso de prueba de montaje de la instalación artística….

78

79

80

81

x

REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA UNIVERSIDAD CENTROCCIDENTAL “LISANDRO ALVARADO”

DECANATO EXPERIMENTAL DE HUMANIDADES Y ARTES PROGRAMA LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS

LA FEMINIDAD EN TRES TIEMPOS: MANTOS DE LÍNEA, FORMA Y COLOR

Autor: Laura Parra Tutor: Dr. Jesús Castillo Fecha: Marzo 2011

RESUMEN

En el presente trabajo se estudian los elementos de expresión plástica,

principalmente, el punto, la línea, el color y la forma. Dichos elementos son

utilizados de manera bidimensional por dos artistas estudiados, Yajaira Sánchez

y Edgar Sánchez. En el proceso de análisis pictórico se tomaron en cuenta obras

tanto bidimensionales como tridimensionales de otros cultores en el ámbito

internacional.

Es necesario mencionar que en el recorrido transformador de lo bidimensional

a lo tridimensional se desarrolló un procedimiento de recolección de datos

cualitativos que fortaleció la consulta bibliográfica inicial. Dicho procedimiento

contendría la recolección de testimonios focales que originaron espacio de

confrontación de ideas que permitió el fortalecimiento de los criterios para

abordar el trabajo tridimensional en forma de una instalación artística, la cual es

el resultado práctico y visual de la presente investigación.

Por otra parte, el tema de representación es orientado hacia la expresión de

tres estadios del desarrollo existencial de la mujer, como son: la fémina como

niña, la fémina como mujer y la fémina como madre.

Descriptores: el punto, la línea, el color y la forma, como elementos expresivos

en la instalación artística.

11

INTRODUCCION

Las artes plásticas en todas sus manifestaciones, expresan diversos

contenidos al público observador a través del punto, la línea, el color y la forma.

En esta investigación se estudiarán dichos elementos, con el propósito de

utilizarlos luego en la construcción de una propuesta plástica.

Se analizará la utilización de cada uno de los elementos expresivos

señalados en las propuestas plásticas de algunos artistas. Algunos de éstos han

trabajado sus obras de manera bidimensional, tridimensional o suspendiendo

objetos en un espacio dado, es decir, que han realizado instalaciones artísticas,

como es el caso de: Clemencia Labin, Gego, Milton Becerra y Tamara

Kostianovsky.

Además, se tomará en cuenta la producción de los artistas plásticos Yajaira

Sánchez y Edgar Sánchez. Ellos han usado estos elementos en sus obras de

manera bidimensional expresando un concepto original y un producto creativo.

Por lo tanto, se toman en cuenta sus obras mediante un análisis reflexivo.

Para llevar a cabo el desarrollo de la instalación artística, se estudian los

elementos bidimensionales y tridimensionales de los artistas mencionados. Para

ello se realiza un contraste de contenidos técnicos plásticos vaciados en forma

de testimonios focalizados en una unidad hermenéutica, la cual permite sustraer

una síntesis dialéctica que se cristaliza a través de las formas tridimensionales

que coexisten en el espacio íntimo de la instalación.

De esta manera se representa gráficamente el tema planteado, caracterizado

por el signo de la feminidad y sus tres momentos principales: La fémina como

niña, compuesta por una forma tridimensional semejante a un embrión o feto en

formación. La fémina como mujer, formada por una esfera volumétrica ovoide o

redondeada con una abertura doble en el centro de color brillante y aspecto

húmedo. Y la fémina como madre, constituida por una masa de varios objetos

entrelazados que significan la división y la unión celular que ocurre durante el

proceso de fecundación. Ella estará cubierta por una membrana protectora

semitransparente.

2

CAPÍTULO I

EL PROBLEMA ARTÍSTICO

Planteamiento del Problema

A lo largo de la historia, el ser humano se ha manifestado artísticamente de

diferentes maneras. Desde la prehistoria, el arte ha representado un recurso

concreto y vivencial para la comunicación. En este sentido, las artes en general

han evolucionado y se han transformado conjuntamente con el cambio social y

cultural de los pueblos.

Aunque la palabra arte solo es utilizada después del Renacimiento (siglos, XV

y XVI), su significado como medio expresivo, es usado desde la antigüedad,

pues el arte siempre ha existido con el fin de comunicar. Las artes plásticas

específicamente, han servido de lenguaje visual y de intercambio de ideas desde

tiempos muy remotos. Siendo cada uno de sus elementos estructurales, los

llamados elementos de expresión. Dichos elementos se establecen como: el

punto, la línea, el color y la forma, los cuales serán analizados en el desarrollo

del presente estudio (Pino, G. 1982).

Por lo tanto, el punto es uno de los elementos básicos para la composición

plástica, el cual es considerado como la unidad mínima para la comunicación

visual que además es un elemento esencial que conforma de manera

organizada todo el cuerpo de la línea. En este sentido la línea es definida como

una sucesión de puntos, es decir, una cadena de puntos que tiene una dirección

visualmente orientada y organizada. Cabe destacar que estos dos elementos

son los más importantes para la composición plástica, pues de ellos surgen los

demás elementos expresivos (Tocavén, Z. 2002).

El punto y la línea como elementos expresivos primarios y esenciales, son

usados para formar otros elementos de expresión. La textura, el volumen, el

plano y el valor, son un ejemplo de ellos. La textura en particular, es una

3

característica que define la superficie tangible que cubre todos los objetos, es

como la “piel” de los mismos (Amo, J. 1993).

La textura además se puede producir por la unión de puntos o líneas, o la

mezcla de ambos entre sí. Por medio de la textura se pueden crear otros

elementos plásticos como el volumen, el cual acentúa la solidez y el peso,

destaca la corporeidad, potencia la dureza y resistencia de las formas,

simplificándolas y estructurándolas. Por esto, el volumen destaca las

formas del fondo, creando ambientes dinámicos y espacios vibrantes,

activos, tridimensionales virtuales o reales (Borras, G. 1996).

De la misma manera, el valor se conceptualiza como el grado de claridad de

un color y su equivalencia a un determinado gris en la escala de los grises. El

valor es el elemento encargado de acentuar la luminosidad u oscuridad de un

tono, ya sea de un color o de un gris. De éste depende, en algunos casos, la

acentuación del volumen de una forma, la textura de un objeto o el grosor de una

línea (Pino G. 1982).

Igualmente, el plano es un elemento visual que puede interpretarse de varias

maneras, puede considerarse como la superficie material encargada de recibir el

contenido de la obra. Se hace referencia al soporte pictórico donde se realizará

la composición plástica. El plano también puede estar dentro de la obra como

elemento expresivo, que sugiere espacios, profundidades, perspectivas,

atmósferas o dimensiones ópticas (Kandinsky, W. 1952).

Además de los elementos mencionados, tienen importancia otros como el

color, el cual es la reacción de la forma de un objeto ante a los rayos de luz. El

color es, por tanto, el aspecto superficial de la forma, y desempeña un papel muy

importante en el arte porque ejerce un efecto directo sobre nuestros sentidos

(Merodio, M. 2005).

Este elemento es muy interesante para la creación de formas, volúmenes,

texturas y espacios, ya que, incide en la visión y produce efectos, reacciones y

sensaciones subjetivas. El color expresa múltiples emociones, que están

íntimamente relacionadas con: la fuerza, saturación, y tensión tonal. Este efecto

expresivo a su vez, es determinado en gran parte por la relación existente con

otros colores de acuerdo con su ubicación dentro del espacio.

4

Al igual que el color, la forma es fundamental en la estructura visual del

lenguaje plástico. No se alude solo a sí misma, sino que va más allá de su

apariencia y se presenta siempre de manera significativa (Pino, G. 1982).

En este sentido, la forma es un elemento integral, es decir, que contiene los

demás elementos expresivos. La forma puede estar compuesta por puntos,

líneas, texturas, volúmenes, colores, y otros elementos. Todo esto complementa,

estructura y proyecta una idea, una emoción, un sentir o una razón.

En este análisis se incluirán todos estos elementos artísticos, los cuales han

sido usados como elementos de expresión en todas las manifestaciones y

épocas de la historia del arte, incluyendo las nuevas tendencias y el arte actual.

Componer es ordenar, disponer equilibradamente los elementos para obtener los

mejores efectos y mezclas de armonía y expresión (Pino, G. 1982).

No obstante, una composición, es el resultado de la unión visualmente

estética de los elementos de expresión artística. Esto ocurre dentro de un

contexto determinado donde se muestra un lenguaje, una idea y una técnica. De

esta forma, una composición plástica es una obra de arte, puede observarse de

muchos modos dependiendo de la manera en que se exprese, las técnicas que

se utilicen y/o el espacio donde se exponga (Jiménez, E. 2000).

En este caso, se tomarán en cuenta los elementos antes mencionados

utilizados por los artistas plásticos Yajaira Sánchez y Edgar Sánchez, en su

período (2006-2010). Estas obras son bidimensionales principalmente y

representan sus enfoques personales estéticos, en la aplicación de diversas

técnicas y de múltiples materiales.

En cuanto a la obra de Yajaira Sánchez, se observa el uso de los elementos

plásticos, especialmente la línea y el color, en su producción artística. Mediante

el dibujo, la pintura y el grabado, exterioriza sus motivos de forma abstracta,

expresiva y gestual. Además, emplea un tema de representación propio, el cual

se relaciona con la intimidad humana a través de imágenes como: nidos, ramas

y formas biológicas, que ha venido desarrollando mediante la investigación y la

experimentación.

5

Edgar Sánchez en cambio, se expresa principalmente con el punto y el color,

los cuales son usados de manera rítmica y ordenada (puntillismo) en sus

pinturas. De esta manera crea formas y espacios, usando el gran formato y la

neo figuración. Asimismo, desarrolla como tema de representación, lo social y

citadino por medio de la figura humana, sola o en multitud, así como también

estructuras arquitectónicas y paisajes urbanos.

Teniendo en cuenta el trabajo actual bidimensional de estos artistas y la

experiencia tridimensional de autores internacionales, se ha desarrollado una

propuesta instalativa o instalación artística abstracta. Las características

expresivas de la propuesta emergente son el producto del análisis reflexivo de

los elementos existentes en dichas experiencias. La investigadora observó el

contraste de las diferentes obras y generó una respuesta plástica distinta,

integradora y vivencial.

Hoy en día una instalación artística es concebida como la creación de

ambientes estéticos, compuestos por objetos plásticos que intervienen el

espacio. Sánchez M. (2009), define la instalación como el acto de desplegar

diversos elementos en las coordenadas espacio-temporales, lo cual indica que

una instalación artística es una obra momentánea, para apreciarla en el instante

y participar en ella.

De igual modo, la propuesta será abstracta o no figurativa, es decir, que

reside en la anulación casi total de cualquier alusión con el mundo objetual, lo

que significa que una obra abstracta, es aquella donde los elementos de

expresión no representan figuras semejantes a la realidad material, ni a los

objetos cotidianos ni a la naturaleza, sino que enuncian emociones, sensaciones

o ideas a través de formas imaginarias o creadas por el autor, extraídas de la

interpretación subjetiva de un concepto determinado (Harrison, Frascina y Perry,

1998).

Por esto, el arte abstracto, puede expresarse por medio del dibujo, la pintura,

la escultura y las nuevas tendencias artísticas. Un ejemplo de estas nuevas

tendencias lo representan el ensamblaje y la instalación, la cuales serán

estudiadas y experimentadas en esta investigación.

6

De esta manera, el punto, la línea, el color y la forma, crean volúmenes en el

espacio, constituidos por el trazado de las líneas. Muchas de estas convertidas

en mezclas y enlaces que conjuntamente con el dibujo tridimensional, esbozan la

idea de volúmenes suspendidos en el espacio.

Para realizar esta instalación artística, se pensó en la construcción de

volúmenes de formas redondeadas, que a su vez, crearán tres puntos colgantes

y coloridos de diferentes tamaños, que producirán la composición plástica

acabada.

Cada objeto estará formado por la unión de otros más pequeños. A través de

la costura y el amarre, se unificarán en una sola pieza, serán envueltos con

líneas de hilos o capas de tela, simulando una maya protectora de vida latente.

Esto dará la sensación de una matriz femenina, placenta o vientre materno, de

manera abstracta.

Se aplicarán técnicas de dibujo como el tramado con líneas cruzadas de

forma tridimensional – espacial. Al utilizar el hilo de color como instrumento para

la expresión gestual, se genera un efecto de plasticidad.

Cabe señalar que para desarrollar esta propuesta plástica, se debe estudiar

el punto, la línea, el color y la forma, como elementos expresivos en la

composición plástica. Por lo tanto se establecen las siguientes interrogantes:

- ¿Cómo puede analizarse de modo reflexivo, el uso del punto, la línea el

color y la forma en la obra bidimensional actual (2006-2010) de los

artistas plásticos Yajaira Sánchez y Edgar Sánchez?

- ¿Puede hacerse un análisis reflexivo, del uso de los elementos de

expresión en la obra tridimensional de algunos artistas plásticos

internacionales como: Joan Miró, Gego y Clemencia Labin?

- ¿Cómo se puede integrar el contraste de los elementos emergentes

bidimensionales, tridimensionales y volúmenes en el espacio de los

artistas regionales e internacionales estudiados?

- ¿Se puede construir una propuesta plástica instalativa o instalación

artística, por medio de la utilización del punto, la línea, el color y la forma

con pigmentos naturales y diversos materiales de reciclaje?

7

Objetivos de Investigación

Objetivo General

Analizar de manera expresiva el punto, la línea, el color y la forma en la obra

de dos artistas plásticos de trayectoria regional, con el fin de realizar una

instalación artística.

Objetivos Específicos

Analizar de modo reflexivo, el uso del punto, la línea, el color y la forma en la

obra bidimensional actual (2006-2010) de los artistas plásticos Yajaira Sánchez y

Edgar Sánchez.

Observar reflexivamente, el uso del punto, la línea, el color y la forma en la

experiencia tridimensional de algunos artistas internacionales (Joan Miró, Gego,

Tamara Kostianovsky, Milton Becerra y Clemencia Labin).

Explorar la integración de elementos emergentes en el contraste

bidimensional, tridimensional y volúmenes en el espacio de los artistas

regionales e internacionales estudiados.

Construir una propuesta plástica instalativa, a partir de los elementos

bidimensionales y tridimensionales, usando pigmentos naturales y diversos

materiales como: hilo, tela, papel, entre otros.

8

Justificación e importancia

Las artes plásticas en todas sus expresiones en el ámbito académico

requieren de la investigación previa y el manejo de las técnicas pictóricas y

plásticas en general. Igualmente, de la exploración de materiales diversos para

realizar propuestas plásticas. Es allí donde se usan elementos de expresión

visual, tales como el punto, la línea, el color y la forma, los cuales serán

interpretados y recreados en este análisis.

La relevancia de este estudio está dirigida a proporcionar conocimientos

teórico-prácticos, sobre la evolución del punto, la línea, el color y la forma como

elementos principales de expresión plástica. Además de las posibilidades

expresivas de estos elementos, al usarse tanto en el plano bidimensional, como

en el espacio tridimensional.

De igual manera estos elementos, podrán involucrarse estructuralmente por

medio de varias piezas ensambladas en una instalación. Lo cual será mostrado

en una obra de arte abstracta, formada por varios componentes u objetos

escultóricos, donde el espectador pueda participar al observar e intervenir en la

propuesta plástica expuesta.

Con esta investigación se pretende indagar y mostrar la diversidad de

leguajes plásticos (bidimensional, tridimensional e instalación artística) que se

pueden representar por medio de la utilización de los elementos de expresión

visual nombrados. El lenguaje plástico se refiere a la expresión propia de cada

artista. Es decir, el lenguaje plástico puede expresarse en una obra de arte a

través del uso particular de los elementos expresivos y del trazo gestual del

autor, quien imprime en cada acción artística su pensamiento y sentimiento

personal.

También se busca analizar reflexivamente, la manera en que se manifiestan

estos elementos en la obra bidimensional actual (2006-2010) de los artistas

plásticos Yajaira Sánchez y Edgar Sánchez, como se diferencia el uso de estos

elementos en la obra de cada uno de ellos y como pueden interpretarse de

manera tridimensional dentro del espacio o como instalación artística.

9

En este sentido se utilizarán, técnicas y procedimientos de recolección de

datos propios de la investigación cualitativa etnográfica tanto documental como

de campo, en virtud de recabar información para argumentar de manera teórica y

práctica, el análisis reflexivo de las obras artísticas de dichos artistas.

Asimismo se toma en cuenta la obra de Gustav Klimt, Wassily Kandinsky y

Joan Miró, como antecedentes pictóricos. Aunque Miró también realizó

esculturas e instalaciones artísticas, las cuales serán usadas como referentes en

este trabajo.

Con respecto a la instalación como tendencia artística, se estudian algunos

artistas plásticos que se relacionan con la propuesta que se pretende realizar,

como: Gego (Gertrud Goldschmidt), Tamara Kostianovsky, Milton Becerra y

Clemencia Labin. Estos autores intervienen el espacio colgando objetos o

colocándolos en un lugar determinado, lo cual se relaciona con la propuesta

planteada.

La propuesta plástica que se realizará en esta investigación será una

Instalación artística, la cual consistirá en la intervención de un espacio blanco,

para que las tres piezas volumétricas giren visualmente en una atmosfera neutra

y luminosa. Dicho espacio medirá 4 m ancho x 4 m de largo y 2,50 m de altura,

donde colgarán tres objetos redondeados, coloridos y tridimensionales, de

diferentes tamaños. Los tres objetos artísticos representan las tres etapas de la

feminidad: la niña, la mujer y la madre. Pues éste es el tema de representación

que se está manejando.

10

CAPÍTULO II

MARCO REFERENCIAL

Antecedentes de la Investigación

El punto y la línea son los elementos de expresión básicos, para la

composición plástica, que junto a otros, como el color y la forma, sirven para

representar gráficamente una idea a través de una propuesta plástica.

En este estudio se citarán algunas referencias de escritos e investigaciones

anteriores que tienen que ver con el tema. A continuación se analiza el punto y la

línea como elementos expresivos fundamentales para la realización de la obra

pictórica y la composición bidimensional. Se explica de la siguiente manera:

Se deben distinguir los elementos básicos, es decir, aquellos sin los cuales un género artístico no podría existir. Los demás elementos serán denominados elementos secundarios. En ambos casos es necesario llevar a cabo clasificaciones orgánicas. Este libro trata de los elementos básicos utilizados en la etapa más primaria de toda obra pictórica, sin los cuales no se podría ni siquiera iniciar, y que constituyen además la base del arte gráfico, independiente de la pintura (Kandinsky, W. 1952).

En el párrafo anterior se plantea la importancia que tienen los elementos

principales (el punto y la línea) con respecto a los secundarios (el color y la

forma, en este caso) los cuales complementan y completan la composición

plástica. Los elementos básicos son el fundamento para la realización de

cualquier obra artística, sea bidimensional, tridimensional o instalativa, porque

con el uso de los mismos, se pueden realizar bocetos, diseños, ejercicios y

estudios gráficos que sirven de guía para cualquier obra.

También sirve como alusión a este tema, el siguiente escrito, en el cual se

define la forma y su importancia dentro la composición plástica, de este modo:

La forma no solo remite a la superficie o línea de contorno, sino que se define, tanto por lo que delimita, o significa por ella misma, y en relación al espacio que la rodea. Forma es la figura, el espacio activo, pero también el fondo, o espacio pasivo (Puerta, F. 2005).

11

La forma como elemento expresivo, complementa a los demás elementos,

porque engloba dentro de sí el punto, la línea, el color y muchos más como la

textura, el valor o el volumen. La forma se compone de los elementos

mencionados o la unión de éstos, produciendo la composición plástica. Además

la forma tiene significado según su aspecto visual, tamaño, grosor, dimensión,

contexto o espacio donde se encuentre.

No obstante en este trabajo se incluirán las referencias conceptuales,

estilísticas y formales de algunos artistas plásticos que han trabajado el punto, la

línea, el color y la forma como elementos principales, a través de la pintura, la

escultura, y sobre todo la instalación para expresarse plásticamente.

Primordialmente se tomará en cuenta el trabajo artístico actual (2006-2010) de

los creadores Yajaira Sánchez y Edgar Sánchez, como base para la instalación

artística que se quiere realizar.

En cuanto a la pintura, uno de los artistas plásticos más importantes que se

considerarán para el desarrollo de esta propuesta, es Gustav Klimt (1862-1918)

pintor vienés, quien usa el punto unido al color y la línea como mancha para

crear texturas que aluden a lo femenino misterioso (Ricart, J. Coord. 2007).

Tanto el uso de los elementos expresivos como el concepto planteado por

este artista, armonizan con la propuesta artística en estudio. Aunque a diferencia

de Klimt, se pretende usar la unión de líneas y colores para crear el punto como

forma volumétrica, pues se quieren manejar estos elementos visuales, de

manera tridimensional dentro del espacio, como instalación artística.

Conjuntamente Klimt, plasma en muchas de sus pinturas, a diosas de la

mitología, como Dánae, una joven ninfa que fue fecundada por Zeus disfrazado

de lluvia dorada. Este pintor expresó la escena de un modo diferente al histórico,

pues quiso representar específicamente, el éxtasis orgásmico experimentado en

ese momento por la ninfa (Ricart, J. Coord. 2007).

Esta imagen muestra un enfoque de la feminidad, la mujer sexual que siente

deseo y placer carnal, lo cual tiene afinidad con parte del tema de representación

que se propone en esta investigación.

12

Imagen 1. Klimt, Dánae. Adaptada de Auatt (2010).

En esta composición plástica se observa la figura de una mujer erótica,

concentrada en sí misma, en el instante que esta viviendo, aislada del entorno

que la rodea, en un estado de transe emocional que sublimiza sus sentidos.

En cuanto a los elementos de expresión presentes en esta obra, se ve la

utilización del color cálido y contrastante, como medio de comunicación visual

directo para transmitir la carga sensual de la escena. Se puede notar la

sensación atractiva de la piel pálida, su textura natural y el volumen óptico de

cada forma del cuerpo femenino exuberante, robusto y redondeado pero suave,

que insinúa fuerza y delicadeza a la vez.

En este mismo campo de las artes plásticas, se encuentran otros artistas

interesantes, como Wassily Kandinsky (1866-1944) nacido en Moscú - Rusia,

precursor del abstraccionismo lírico. Domina el punto y la línea como elementos

13

principales, al integrarlos con el color y el plano para expresarse plásticamente.

Trabajó las figuras geométricas por un tiempo y luego las sustituyó por formas de

aspecto biomorfico (Ricart, J. Coord. 2007).

La siguiente imagen muestra una de las obras más significativas de este

autor. En ésta se expresa el complemento de la razón y la emoción a través de

la mezcla de figuras geométricas circulares superpuestas de colores variados y

planos, flotando libremente en un espacio oscuro, lo que permite observar una

composición dinámica, abstracta, pero ordenada rítmicamente.

Antes de tomar cuerpo y hacerse accesible a los sentidos humanos, la obra

ya existe en abstracto. Para este tipo de materialización, cualquier medio es

bueno, tanto la lógica como la intuición (Ricart, J. Coord. 2007).

Imagen 2. Kandinsky, Algunos círculos. Adaptada de Picasa (2010).

14

Igualmente, Joan Miró (1893-1983), artista plástico catalán, nacido en

Barcelona, que además de pinturas, realizó murales, elementos escultóricos e

instalaciones, trabajando el punto, la línea, el color y la forma, como símbolos

que identifican su obra. Particularmente, en cuanto a la pintura de este artista, se

observa una búsqueda constante de la transformación que genera la misma,

pues su pintura pasa por varias etapas, aunque conserva una identidad plástica.

Miró, buscaba la esencia de la pintura mediante la expresión libre, espiritual,

que causa vibración y movimiento sensorial. Este artista, en un principio, se

enfocaba en la figuración fantástica, luego se interesó más por la simplicidad de

la pintura y la abstracción, superando lo real y lo imaginario. Seguidamente se

acerca a la pintura onírica, donde crea atmosferas monócromas, incluyendo

elementos aislados, como manchas, círculos de color, figuras, arabescos o

simples pinceladas (Ricart, J. Coord. 2007).

Del mismo modo, se dice que “Maternidad” es un cuadro esquemático, en el

cual se ve un fondo casi monócromo, donde la mujer se representa mediante los

elementos colocados en los extremos de dos ejes lineales oblicuos.

Uno de estos ejes une la cabeza, semejante a la de un maniquí con cabellos serpentinos, con una gran escuadra redondeada, que simboliza el vientre y el sexo femenino. El otro une un pecho dibujado de perfil y oscuro con otro visto frontalmente, un disco perfecto, blanco y de contorno punteado. Una forma visceral de color amarillo y rojo representa los órganos interiores de la mujer. Junto a cada pecho aparecen dos figuras diminutas. Del seno de perfil cuelga un pictograma de aspecto masculino, mientras del pecho redondo lo hace uno femenino (Ricart, J. Coord. 2007).

La descripción anterior explica las características visuales de la composición.

Se muestra como se usa la línea recta, curva y ondulada, así como las formas

geométricas circulares o puntos, y las formas triangulares, que se unen

produciendo enlaces simbólicos en busca del concepto de maternidad. Una de

las etapas de la feminidad según Rísquez, F. (1991). Esta etapa se relaciona

directamente con el tema de representación que se quiere expresar

plásticamente en la propuesta.

15

Imagen 3. Miró, Maternidad. Adaptada de Santos (2009).

Al observar esta obra, puede notarse el uso de líneas curvas y onduladas,

que forman pictogramas femeninos flotando. Éstos a su vez se unen visualmente

construyendo un triángulo imaginario (símbolo de feminidad).

Entre las obras de Miró, se encuentran también esculturas muy significativas.

Entre éstas se encuentra “Dona i ocell” o “mujer y pájaro” la cual también es

conocida como “Dona-bolet amb barret de lluna” y popularmente como el

“condón”. La escultura está compuesta de materiales de piedra artificial,

revestida parcialmente con cerámica. En esta escultura, Miró combino elementos

de genitalidad femenina y elementos fálicos. Con esta escultura Miró liga el

monumento con la costumbre romana de grabar un miembro erecto en las

puertas de entrada de las ciudades para desear salud y fuerza a los que

16

llegaban. El título, Dona i ocell demuestra dos conceptos estrechamente

relacionados con el escultor. Primero, la mujer, que para Miró representa todo el

universo, es expresada por la marcada incisión en negro, la cual indica el sexo

femenino. Segundo, la estructura fálica de de la escultura representa el sexo

masculino, el generador de vida, y forma el volumen principal de la estructura. El

pájaro representa un elemento poético que acerca al observador al cielo y a las

estrellas (Escobar y Pace, 2007).

Imagen 4. Miró, Dona i ocell (mujer y pájaro) Adaptada de Oliverchg (2010).

Además, se dice que la instalación de esta escultura en Barcelona, supone el

reconocimiento mutuo de Miró y su ciudad natal, pues esta pieza es un símbolo

de maternidad, por lo que el autor la coloca específicamente en un lugar del

estado donde nació (Ricart, J. Coord. 2007).

17

Con respecto a la instalación como tendencia artística, se nombrarán algunos

artistas plásticos que se relacionan con la obra que se pretende realizar, como:

Gego (Gertrud Goldschmidt) quien muestra configuraciones escultóricas en su

exposición “Desafiando estructuras”. Estas esculturas están compuestas

fundamentalmente de líneas e intersecciones, que juegan con el movimiento del

espacio y el vacio.

Estas estructuras le dan fuerza al punto, a la línea y a la forma,

principalmente, como elementos de expresión plástica, pues al unirse éstos

producen la obra. Estos objetos tridimensionales están dispuestos en el espacio,

algunos colgando, otros en el suelo o sobre una base. Muestran un tejido de

líneas que al unirse crean puntos y formas, produciendo composiciones visuales,

como la siguiente:

Imagen 5. Gego, Esfera. Adaptada de Maggio (2003).

18

En la imagen se nota el entrelazado de líneas finas latentes y dinámicas, que

al cruzarse unas con otras realizan puntos, y el conjunto de esas líneas y puntos

flotando, forman una pieza esférica que transmite una vibración infinita de

movimiento visual.

Asimismo, la artista Tamara Kostianovsky en su exposición “Meat After Meat

Joy” at Pierre Menard (Julio, 2008) utiliza objetos tridimensionales colgando. Ella

representa imágenes que aluden a piezas de carnicería, para la creación de sus

instalaciones artísticas, lo cual es afín a la idea que se quiere representar en

éste estudio, por su carácter tridimensional y orgánico. Al mismo tiempo, en

estas obras el color y la forma, son elementos fundamentales.

Imagen 6. Kostianovsky, Abacus. Adaptada de Macgregor (2008).

19

La obra anterior, muestra tres elementos que imitan cadáveres de animales a

tamaño natural. Estos objetos fueron hechos con prendas de vestir usadas

pertenecientes a la propia artista. Igualmente, estas piezas colgantes, al ser

observadas, causan cierta repulsión por su aspecto grotesco. Sugieren

cadáveres a la venta para el consumo humano, lo cual, impresiona al espectador

y lo hace reaccionar (Calvete, 2008).

De igual forma, el artista plástico Milton Becerra, venezolano (1951) muestra

elementos colgando similares a nidos, utilizando la línea mediante hilos de fibra

natural que cubren el punto, representado por la piedra.

Imagen 7. Becerra, Gotas. Adaptada de Crisol (2009).

20

Según Medina, A. (1995) “El tema de la obra de Milton Becerra es la tierra,

fuente eterna de la vida. De sus esculturas jamás se ausenta la tierra porque la

piedra es tierra.” Este artista se vale de elementos de la naturaleza para

expresarse plásticamente. En su instalación artística “Gotas” se ve representada

la invasión de la piedra intacta o no intervenida, en un espacio arquitectónico

geométrico.

También se tomará en cuenta la obra de Clemencia Labin, presente en su

muestra artística “Lionza Capuchina” (Febrero, 2009) por tratarse de

instalaciones compuestas por objetos rellenos colgando. Estos son similares a

almohadas o cojines de formas orgánicas, lo que refleja la importancia del punto

como elemento de expresión plástica, que se convierte en forma y volumen para

componer la obra.

Imagen 8. Labin, Gran Pulpa Beba. Adaptada de Gaewsky (2010).

21

Este objeto artístico, refleja el carácter orgánico mediante el color expresivo y

contrastante que llama la atención de los sentidos. El mismo esta colocado en

una superficie vertical (una pared) en un espacio, es decir, se trata de una

propuesta plástica instalativa.

Conjuntamente esta pieza tridimensional esta integrada por varios entes que

crean formas flexibles, dinámicas que titilan visualmente, por ser sensuales y

atractivas estéticamente, pues son de textura lisa y colores planos alegres,

dulces, fantásticos, sonoros, que se transforman en volúmenes provocativos y

suaves.

Estos autores manejan el tema orgánico y colgante en sus instalaciones, lo

que es muy útil como referencia estilística y conceptual para la representación

plástica que se pretende hacer. Ellos usan el punto, la línea, el color y la forma,

como elementos expresivos de la composición, y materiales mixtos que sugieren

la naturaleza.

Simultáneamente, se analizará la obra actual de la artista plástico Yajaira

Sánchez, la cual representa la intimidad humana a través de las capas, hechas

de líneas tramadas, planos superpuestos coloridos o veladuras cromadas.

Su obra Detrás de los cristales, elaborada con la técnica de grabado sobre tela, y cuyo significado es mostrar las transparencias y destellos de los cristales. Es una forma de ir más allá del grabado que generalmente se hace en papel. Para esta pintura empleó una fusión de técnica mixta de hueco grabado y pintura (Valero, E. 2010).

Del mismo modo, se estudiará la obra plástica de Edgar Sánchez, quien

representa la ciudad, sus estructuras arquitectónicas, el paisaje urbano y el ser

humano dentro de éste, por medio de puntos variantes de colores.

Aquí el puntillismo o “divisionismo” no divide sino que une diversos planos, diversas capas, hace convivir el ser humano y la ciudad. Pero sobre todo, hace de la realidad una noción evasiva, efímera, subjetiva. Y si, en efecto, las ideas de Edgar Sánchez residen en su dominio de los recursos plásticos, también revelan el humanismo de su propuesta: una búsqueda de respuestas, siempre frágiles, a nuestro tránsito por este mundo (Palomero, F. 2009).

22

Imagen 9. Sánchez, Y. Serie: Detrás de los cristales. Adaptada de Tona. (2010).

Imagen 10. Sánchez, E. En el espacio abierto. Adaptada de Silva. (2010).

23

Bases Teóricas

1. Los elementos de expresión plástica

Las artes plásticas se desarrollan a través de un lenguaje propio, el cual debe

expresarse mediante el uso de elementos plásticos. El punto, la línea, el color y

la forma, entre otros, son elementos que han estado presentes de diferentes

maneras en las obras de todos los artistas plásticos de la historia. En todas las

manifestaciones artísticas los autores se han valido de éstos para representar de

un modo u otro su propio lenguaje.

Los elementos plásticos no solo están subordinados a los intereses globales

de una obra sino que, a causa de ello, pueden desempeñar diferentes funciones.

Esto quiere decir que cada elemento cumple un papel, asume cierta posición en

el sistema artístico en el que está integrado. Lo peculiar de toda obra artística

radica en la función de una línea, de un color o de un volumen. Dicha función no

es univoca y, por lo tanto, determinado elemento no ofrece una sola posibilidad

como sucede en las matemáticas y en los sistemas cerrados, sino que puede

combinarse de diversas maneras con los demás (Marchán, S. 1981).

A continuación, se definirán cada uno de los elementos expresivos antes

señalados, para su mejor comprensión y sustentación.

1.1. El punto

El punto es la unidad mínima de información visual, y está caracterizado por

su forma generalmente redondeada. El punto en el arte puede expresarse como

mancha o hendidura, y puede ser significativo por su tamaño, por su color y por

la ubicación dentro de la composición gráfica (Moreno, L. 2003).

Las principales características del punto son:

Tiene un gran poder de atracción visual, creando tensión sin dirección.

24

Cuando se sitúan próximos dos puntos pueden producir sensaciones de

tensión o de dirección, creando en la mente del espectador una línea

recta imaginaria que los une.

Si se sitúan diferentes puntos en prolongación sugieren una dirección, un

camino o una línea. Mientras más próximos estén los puntos entre sí,

más acentuada se verá dicha línea.

El punto es un elemento primordial, ya que, sirve de base para los demás

elementos. La línea es creada gracias al punto, que es en definitiva, el

componente principal estructural de un primer trazo, marca, huella o incisión.

El punto, es definido como la incisión que se instala sobre la superficie y se

afirma indefinidamente, de tal modo que representa la presencia interna más

permanente, que surge con brevedad, firmeza y rapidez (Kandinsky, 1952).

Asimismo, el punto puede ser el inicio de cualquier obra de arte y a la vez la

configuración total de ésta. En la propuesta plástica que se está realizando, el

punto será el objeto artístico en sí. En este caso serán tres puntos, es decir, tres

objetos artísticos, que unidos visualmente, construirán la instalación artística.

Imagen 11. Puntos de colores. Adaptada de Martiricos (2010).

Se dice que el punto puede tomar infinitas figuras. Este círculo perfecto es

capaz de adquirir diferentes variantes geométricas y desarrollar formas libres

(Sarriugarte I. 2005).

25

El punto posee un gran poder de atracción visual sin sensación de dirección

por si solo, pero ubicando dos puntos próximos puede crear una sensación a la

persona que lo está visualizando de dirección, y cuantos más puntos se sitúen y

más seguidos mayor sensación de dirección provocará en la persona que lo

visualiza (Rodríguez, J. 2008).

1.2. La línea

La línea es un elemento básico para la composición gráfica. Es sencilla, pura,

y a la vez es dinámica y muy variada. Una línea esta formada por dos o más

puntos. Por lo tanto, la energía y el dinamismo que demuestra una línea se

puede asemejar a un punto en movimiento, a una trayectoria o a una dirección

(Rodríguez, J. 2008).

La línea es la traza que deja el punto al moverse y es por lo tanto su

producto. Surge del movimiento al destruirse el reposo visual del punto. Éste

elemento de expresión plástica se puede utilizar para lograr formas, texturas,

valores y volúmenes, ya sea en dibujo, pintura, escultura o cualquier otra

tendencia artística (Kandinsky, 1952).

En concordancia con lo planteado Álvarez, L. (2007) afirma que la línea surge

del trazo que deja un punto en movimiento sobre una superficie. En definitiva, es

el resultado de una sucesión de puntos que se desplazan o no en la misma

dirección. Asimismo, señala dos tipos de líneas: la línea geométrica, la cual se

representa de forma uniforme y consiste en la intersección de dos planos. Y la

línea plástica, que es un instrumento de gran variabilidad y no sigue normas,

adquiriendo gran variedad de formas, colores y texturas.

También en la línea plástica, se pueden diferenciar configuraciones

atendiendo a su grosor, intensidad, color y uniformidad, pues su trazo puede ser

de muchas maneras. Se puede observar que el grosor y la intensidad de una

línea son análogos, es decir, una línea puede ser más o menos gruesa,

dependiendo de la intensidad con la que se trace o se afinque el lápiz, pincel o

buril. En cambio la uniformidad de la línea se trata de su similitud visual, ya sea

por su grosor, color, acercamiento o posición en el espacio.

26

Imagen 12. Líneas con diferente grosor. Adaptada de De la Cruz (2010).

Imagen 13. Líneas uniformes. Adaptada de Pelochos (2009).

Paralelamente, la línea puede clasificarse por su expresividad en el

plano: movimiento, dirección, posición. La misma al igual que cualquier otro

signo puede trazarse con múltiples instrumentos y sobre distintos materiales. “Si

el trazo se realiza en una sola dirección tenemos una línea recta, que puede ser

horizontal, vertical, oblicua o quebrada. Si la dirección varía continuamente

tenemos una línea curva que puede ser circular, ondulada, libre, quebrada o

zigzagueante” (Álvarez, L. 2007).

27

Por esto, la línea es variada y cambiante, y produce diferentes efectos según

su expresión, dada por el artista a través de su trazado, gestualidad o lenguaje

plástico. En una composición en la que prevalezcan las líneas horizontales, se

transmitirá la sensación de reposo, tranquilidad, quietud y frialdad. En cambio, en

una composición en la que imperen las líneas verticales, se sentirá fuerza,

elegancia, ascensión y espiritualidad. Igualmente, están las líneas oblicuas,

que expresan inestabilidad, y si son recurrentes, pueden dar la impresión de

profundidad. De igual modo, las líneas curvas emiten dinamismo y movimiento

Álvarez, L. (2007).

Imagen 14. Líneas horizontales, líneas verticales y líneas oblicuas recurrentes

Adaptada de Álvarez. (2007).

La línea en la composición plástica tiene muchas funciones. Se utiliza como

herramienta para constituir la forma, se usa como guía para la composición y es

útil para delimitar áreas específicas del espacio.

A pesar de que la línea al igual que el punto es usada como base en la obra

de arte, también puede ser utilizada para concluir o completar la obra. En la

propuesta presente, se realiza un tramado de líneas rectas que se vuelven

curvas que al unirse envuelven el objeto redondeado o punto.

28

1.3. El color

Además se estudiará el color, el cual es la propiedad superficial de todas las

formas concretas. Este elemento sirve para destacar la naturaleza física y la

textura de las cosas (Merodio, M. 2005).

El color es de mucha importancia para la expresión plástica, pues se

complementa con los demás elementos visuales. Este elemento puede ser

usado para crear diferentes efectos y transmitir infinitas sensaciones. Así pues,

se comenta que:

El color es el aspecto más llamativo de una imagen, nos ayuda a comprender lo que vemos al brindarnos información adicional acerca de los objetos que contemplamos. El color es por lo tanto una cualidad de los objetos que por sus características no es fija sino variable (Álvarez, L. 2007).

Es decir que, mediante la imagen, el color se comunica con el público. En

consecuencia el color llega tanto a la razón como a la emoción humana, por lo

que el observador se vuelve parte de la obra colorida y participa en ella.

El color es luz, porque es un efecto físico que proviene de ésta. Según sus

características constitutivas, se puede dividir en dos clases:

Los colores luz, los cuales son producidos por las radiaciones luminosas.

Éstos al concentrarse en un prisma dan lugar a tres colores primarios: rojo, verde

y violeta, y los mismos al mezclarse entre sí crean luz blanca. A esta

combinación de luces se le denomina, mezcla aditiva.

Los colores pigmento, son los que al unirse producen una disminución de luz,

hasta llegar al negro, por absorción de las longitudes de onda. A la unión de

estos colores se le llama mezcla sustractiva, y los tres primarios resultantes son:

amarillo, magenta y azul cian.

De este modo, en la siguiente imagen, se pueden notar los colores primarios

producto de la mezcla aditiva (colores luz) y los colores primarios surgidos de la

mezcla sustractiva (colores pigmento).

29

Imagen 15. Colores luz y colores pigmento. Adaptada de Cámara (2009).

Los tres colores (pigmento) primarios representan los tres matices primarios,

y mezclando éstos podemos obtener los demás matices o colores. Así pues, el

color posee propiedades que lo hacen cambiar de apariencia. La primera

propiedad es el matiz, que se refiere al estado puro del color, sin ligarse con el

blanco o el negro (Moreno, L. 2004).

De igual modo, el color es fraccionado en diversas gamas, las cuales

consisten en la agrupación de colores que tienen relación entre sí. Sin embargo

las dos gamas principales, son:

a) La gama cálida: se trata de los colores puros o mezclados, donde se

encuentra el rojo en mayor o menor cantidad.

b) La gama fría: se refiere a los colores combinados o no, donde está

presente el azul.

Tanto los colores cálidos como los fríos, expresan emociones o sensaciones

mediante su aspecto visual. Una composición cálida puede producir dinamismo y

energía o tensión y alteración, dependiendo de la intensidad, claridad u

oscuridad del color, así como del modo de empleo del mismo (Álvarez, L. 2007).

30

Por otra parte, una composición fría puede transmitir tranquilidad y quietud o

nostalgia y melancolía, pues depende del uso que se le de al color y sus

combinaciones. Estas gamas pueden combinarse de manera armónica, es decir,

rítmicamente, o de modo contrastante. Al juntar dos o más colores alejados en el

círculo cromático. Por ejemplo, de un frío con un cálido, puede resultar un

contraste por temperatura (Álvarez, L. 2007).

Imagen 16. Colores cálidos y colores fríos. Adaptada de Moreno. (2004).

Imagen 17. Colores análogos y colores complementarios. Adaptada de Wamba.

(2009).

31

De otro modo, los colores pueden mezclarse en una obra de arte de manera

análoga, uniendo uno o varios colores cercanos en el círculo cromático.

Igualmente se pueden hacer mezclas complementarias, uniendo dos colores

opuestos en el círculo cromático. Los colores complementarios, son los colores

que se encuentran simétricos respecto al centro de la rueda. El Matiz varía en

180 º entre uno y otro. Moreno, L (2004).

1.4. La forma

Las formas pertenecen al universo de las tres dimensiones (altura, anchura y

profundidad) y, a lo largo de los siglos utilizadas para crear obras de arte. El arte

de las formas consiste, por tanto, en transformar la materia o el espacio para

expresar ideas, sentimientos o, simplemente, suscitar en el espectador un placer

estético (Gispert, C. 2002).

La forma artística es una realidad ambigua. Ésta se entiende de dos maneras.

En primer lugar, como principio global y único de organización que se pone de

manifiesto en las obras a modo de estructura visible. En segundo lugar, como un

aspecto particular de esta estructura que engloba únicamente a las figuras

(Marchán, S. 1981).

También se hablará de la forma, como elemento visual. Ésta se define por

Puerta, F. (2005) como el aspecto visual y sensible de un objeto, su imagen

externa, o apariencia. De esta manera se observa la importancia de la forma,

pues ésta es la que fundamenta la composición plástica o la hace visible. La

forma consiste además en la imagen concreta del objeto artístico.

Asimismo, la autora señala que la forma puede ser representativa de la

realidad, con distintos niveles de abstracción. Con esto se afirma la flexibilidad

de este elemento compositivo y expresivo, porque la forma puede manejarse de

infinitos modos, dependiendo de la intensión del artista.

En este caso, para la propuesta plástica presente, la forma será redondeada

o esférica para expresar un sentido de transformación y continuidad.

32

De igual manera, se plantea que la forma abierta, es aquella cuya

característica principal es su integración al fondo o medio que la rodea. Al

contrario, se indica que la forma cerrada, es la que muestra continuidad de

contornos en todo su ámbito, lo que la contrasta con el fondo y la hace resaltar

(Jiménez, E. 2000).

Imagen 18. Forma abierta. Adaptada de Patricio (2010).

Imagen 19. Forma cerrada. Adaptada de García (2001).

33

2. La composición plástica

Aparte de los elementos expresivos explicados, se hablará de la composición,

la cual “Es la organización estructural voluntaria de unidades visuales en un

campo dado, de acuerdo a leyes perceptuales con vistas a un resultado

integrado y armónico” (Jiménez, E. 2000).

De acuerdo al concepto anterior, la composición se trata de un conjunto de

elementos de expresión unidos y complementados entre sí que forman un todo

equilibrado. A lo largo de la historia de las artes plásticas, la composición ha sido

el modo visual de organización, en cualquiera de sus manifestaciones. Una

composición puede ser bidimensional, tridimensional o instalativa (instalación

artística).

La composición es la ordenación de las formas y los elementos en el soporte.

De este modo se puede hablar de cuatro ejes que regulan las normas

compositivas. En el plano priman los dos primeros ejes compositivos: el vertical y

el horizontal. Centrados, ambos ejes dividen el espacio en cuatro cuadrados

iguales, dos superiores y dos inferiores. La situación de las formas en relación

con estos ejes hace que la obra sea o no equilibrada en función de su simetría.

Los otros dos ejes importantes desde el punto de vista compositivo son los que

unen los vértices, conocidos como las líneas diagonales del cuadrado (Gispert,

C. 2002).

La composición tiene como fin organizar los elementos físicos que

constituyen una obra de arte en una estructura coherente que interese a

nuestros sentidos. Equilibrio, simetría y ritmo son propiedades de esta

combinación y su finalidad es sugerir la condición estática o dinámica, pasiva o

activa, de las formas que se relacionan. Componer significa poner con, es decir,

crear una estructura o construcción en la que los distintos elementos establecen

lazos de unión entre ellos, de forma que los contemplamos como conjunto,

formando una unidad (Merodio, M. 2005).

34

2.1. La composición plástica bidimensional

Una composición bidimensional es aquella obra constituida por múltiples

elementos visuales, sobre el plano de dos dimensiones: alto y ancho.

Imagen 20. Kandinsky, Amarillo, rojo, azul. Adaptada de Isis (2009).

Kandinsky estudia el plano bidimensional, como soporte donde se mueven

visualmente los elementos expresivos. Allí juegan y se complementan el punto

con la línea y el color con la forma, creando un lenguaje plástico que identifica al

autor.

Por esto, la superficie bidimensional consiste en el plano básico, el cual es

muy importante y debe ser tenido en cuenta como un hecho independiente de la

mayor o menor fuerza expresiva del artista. El pintor por ejemplo, es el que

transforma los elementos de expresión a su manera, para comunicar sus ideas y

mostrar plásticamente su identidad como productor de arte (Kandinsky, W.

1952).

La obra bidimensional alude principalmente a la pintura, pues su composición

trabaja en el interior de la obra plástica sin ser evidente al espectador. La

composición hace las veces de una estructura ósea que da forma al cuerpo.

Durante su formación los pintores estudian los fundamentos compositivos y

35

experimentan diferentes modos de distribuir, dividir y organizar las imágenes en

el espacio pictórico (Villanueva, C. 2007).

Asimismo, este autor, señala que los elementos principales de la composición

en el plano, son:

1- El espacio: consiste en la ubicación o lugar en el que se encuentran los

objetos formales de la composición. Los ojos realizan un recorrido al

encontrarse ante una superficie bidimensional como la de una pintura.

Así la mirada lee espontáneamente la imagen de arriba a abajo y de

izquierda a derecha.

2- El formato: se trata del plano longitudinal, constituido por los elementos

de la imagen, que se distribuyen e interactúan entre sí de diferente

manera.

3- La sección áurea: es la proporción de las formas considerada de

equilibrio armónico. Se le conoce como la relación de oro. La sección

áurea tiene analogía con una sucesión matemática determinada,

conocida como la serie de Fibonacci, y que se obtiene empezando por el

número 1 y añadiendo los dos últimos números, del siguiente modo:

1+1 = 2 1+2 = 3 2+3 = 5 3+5 = 8

5+8 = 13 8+13 = 21 13+21 = 34

21+34 = 55 etcétera.

Si dividimos el resultado de cada suma entre su último sumando

tendremos una constante:

1.65/3 = 1.66 8/5 = 1.6 13/8 = 1.625

21/13 = 1.615 34/21 = 1.619

55/34 = 1.617

De donde se toma la proporción 1:1.6. Con esta proporción se pueden

construir rectángulos y espirales. Estas formas geométricas, que por

extensión se denominan de oro o áureas, han sido utilizadas para

determinar formatos y dividir el espacio en las obras de arte.

36

Imagen 21. La sección áurea. Adaptada de Parlin. (2010).

4- El equilibrio: se observa cuando en la pintura hay un eje vertical y un eje

horizontal. Ese mismo eje muestra una relación de peso que se percibe e

identifica el centro de gravedad del objeto representado. En ocasiones la

imagen consta de un mínimo de elementos y esto contribuye a que la

relación verticalidad-horizontalidad sea el punto más destacable de la

composición.

5- La tensión: es la sensación visual que produce una obra pictórica cuando

se altera su equilibrio. Ya sea mediante líneas diagonales que ponen en

movimiento la representación, o cualquier otro elemento expresivo usado

para tal fin.

6- El contrapeso: sirve para contrarrestar la fuerza de un objeto pesado

visualmente, en la composición y restablecer el equilibrio perdido.

7- Los nudos: son puntos alrededor se los cuales se organizan elementos y

tienen como fin hacer que la mirada converja en ellos para contextualizar

el resto de la imagen. Los nudos pueden ofrecer un descanso, alterar la

calma o marcar la tónica de la composición. En ocasiones se ubican en

puntos donde convergen líneas de estructura o se utilizan para

enriquecer una zona desprotegida de la obra. De esta manera los nudos

refuerzan el significado que el artista quiere transmitir en su obra.

8- La simetría: es la repetición regular de los elementos con respecto de uno

o más ejes. La más común de las simetrías es la bilateral, en donde

similar a un espejo la imagen se duplica con un eje en medio. Ésta no es

la única clase de simetría que existe, también se puede mencionar la

radial, la de rotación y la de traslación.

37

2.2. La composición plástica tridimensional

La composición tridimensional consiste en la representación artística donde

se organizan los elementos de expresión plástica. Esto ocurre mediante la

estructuración de tres dimensiones: alto, ancho y profundidad. La profundidad

unida al espacio es el aspecto fundamental para que el objeto o pieza artística

se transforme en una composición tridimensional. Ésta debe tener equilibrio,

armonía y proporción visual.

La composición tridimensional se refiere más que todo a la escultura, la cual

supone un volumen en el espacio que hay que valorar tanto en sí mismo como

en relación con el entorno. Puede definir y generar una determinada masa,

puede sugerir tanto peso y solidez como ingravidez o ligereza. La masa se

percibe principalmente, por medio de la textura que tenga la superficie de la

misma. Por eso entran en juego los valores táctiles, aunque percibidos a través

de la vista (Redal, E. 2006).

Imagen 22. Labin, Midipulpa. Adaptada de Glessner (2010).

38

2.3. Instalación artística

La instalación artística se refiere a la organización estructural voluntaria de

unidades visuales en un lugar determinado. Esto se realiza de acuerdo a leyes

perceptuales con vistas a un resultado integrado y armónico. El autor,

generalmente selecciona el objeto artístico que coloca en el espacio, y usa

intencionalmente los elementos expresivos para lograr un determinado efecto

óptico.

Imagen 23. Kostianovsky, Actus reus. Adaptada de Takeuchi (2010).

La apropiación del espacio que envuelve la pieza puede venir predeterminada

como consecuencia del bloque que se toma como punto de partida o del

sometimiento a un determinado marco arquitectónico. En ese sentido, es muy

importante el emplazamiento de la escultura, y por eso en su contemplación,

39

hay que tener siempre en cuenta la distancia, el punto o los puntos de vista

posibles, la relación con otros elementos artísticos o naturales del lugar, y

especialmente, la luz (Redal, E. 2006).

También la instalación artística es una obra momentánea, que está ubicada

en un sitio en particular y en un tiempo específico, para ser apreciada en el

instante. Por eso, el término indica exclusivamente al acto de extender diversos

módulos en las coordenadas espacio-temporales.

El arte instalación se identifica por la experimentación y la utilización de

categorías estéticas diferentes. Este nuevo lenguaje artístico resulta una forma

de expresión de arte público urbano, que persigue evitar los museos y galerías

para crearse en espacios no legitimados, aprovechando los materiales y las

condiciones del lugar, así como, nuevas formas de percepción.

La instalación es un arte que se caracteriza por la libertad de incorporar

variados elementos interrelacionando las disciplinas artísticas e invirtiendo, si es

preciso, el contexto de los objetos, creándoles una nueva significación. Es por lo

tanto, un arte dinámico que demanda reflexiones al espectador, que lo asombra,

lo incomoda, que incluso lo invita a sumarse a la propuesta o a participar en ella.

La instalación es entonces, un arte que aprovecha al máximo su entorno,

integrándolo, necesitando para ello, una carga conceptual por la brevedad de su

existencia que lo particulariza (Jiménez, R. 2008).

40

CAPÍTULO III

MARCO METODOLOGICO

Naturaleza de la Investigación

El presente proyecto abarca metodológicamente dos fases de indagación. La

primera se refiere a un estudio documental, que según Arias (1997), es un

proceso basado en la búsqueda, recuperación, análisis, crítica e interpretación

de datos secundarios, es decir, los obtenidos y registrados por otros

investigadores en fuentes documentales: impresas, audiovisuales o electrónicas.

Para realizar esta fase de investigación, se ha incorporado un proceso ordenado

y lógico de pasos, que orientaron la búsqueda de la información teórica inicial y

que es planteado por Martínez (2002), siendo estos presentados a continuación:

1. Elegir un tema de investigación, que como requisito previo cuente con

suficiente información documental para su posterior indagación.

2. Reconocer, identificar y recolectar de manera precedente, fuentes

documentales, con el propósito de acercarse a dimensionar el tema y

construir el esquema de contenido.

3. Elaborar un plan de investigación, ejercitando el pensamiento para poner

en orden los conceptos, establecer jerárquicamente los subtemas en un

índice de contenido, separar lo principal de lo secundario, precisar

actividades, medios y recursos para desarrollar la investigación

documental sobre el tema que ya fue seleccionado. Aprender, además, a

justificar y formular objetivos de investigación, así como a programar la

distribución del tiempo.

4. Recuperar información, de acuerdo con la estructura de contenido, para

lo cual anteriormente se localizan unidades documentales (bibliotecas,

centros de documentación, centros de referencia, bases de datos, entre

otros) e identifican fuentes primarias y secundarias. Aprender a evaluar y

41

seleccionar fuentes, apropiándose de técnicas para realizar la crítica

externa e interna de la fuente, a registrar ordenadamente los datos de la

fuente, así como el contenido más pertinente a los fines de la tarea en

realización. Aprender también a construir palabras clave o descriptores y

a colocar epígrafes (rótulos o encabezados) a cada ficha de

investigación, lo que sirve posteriormente para realizar la organización de

la información.

5. Organizar e interpretar la información reunida, para la cual se aplica la

técnica de análisis del contenido y de las fuentes, atendiendo a criterios

temáticos y alfabéticos. Aplicar la técnica de clasificación de información,

donde se reconoce que el proceso involucra una serie de clasificaciones

parciales, hasta llegar a perfeccionar el esquema de redacción. El

procedimiento permite aprender a interpretar los conceptos de las

disciplinas científicas y a formular los propios.

6. Estructurar y redactan el informe de investigación. Tomando en cuenta al

tipo de lectores al que va dirigido, el lenguaje y tipo de material que va a

ser utilizado y la extensión del mismo. El informe puede ser un artículo

científico, un ensayo, una monografía, entre otros.

7. Desarrollar estrategias de difusión y comunicación de los resultados, por

medio de la presentación de la información en diferentes formatos

impresos y digitales (páginas web, foros virtuales, blogs, o cualquier

fuente en línea).

La segunda fase de indagación de este trabajo se enmarca dentro de tipo de

enfoque denominado Investigación de Campo. Dicha investigación consiste en el

análisis sistemático de problemas de la realidad, con el propósito bien sea de

describirlos, interpretarlos, entender su naturaleza y factores constituyentes,

explicar sus causas y efectos, o predecir su ocurrencia, haciendo uso de

métodos característicos de cualquiera de los paradigmas o enfoques de

investigación conocidos o en desarrollo. Según los objetivos del estudio esta

fase posee elementos de tipo descriptivo, interpretativo y reflexivo (UPEL, 2010).

42

Teorías o Método (s) pertinente (s) para la investigación

Para este estudio se desarrollaron procedimientos ubicados dentro del

enfoque de la investigación cualitativa, lo cual representa, en este trabajo, una

acercamiento primario al análisis textual propio de la etnografía. Es necesario

destacar que el paradigma cualitativo, nace de la necesidad de explicar la

naturaleza íntima de los sistemas y estructuras dinámicas, está constituido por

las relaciones entre sus partes y no por la medida aislada de esas partes.

Teppa, S (2005).

Asimismo, para Martínez, M. (2002) el enfoque etnográfico se apoya en la

convicción de que las tradiciones, roles, valores y normas del ambiente en que

se vive, que se van internalizando poco a poco hasta generan precisiones que

pueden explicar la conducta individual y de grupo en forma adecuada. En efecto,

los integrantes de un grupo étnico, cultural o situacional comparten una

estructura lógica de razonamiento que, por lo general, no es explícita, pero se

manifiesta en distintos aspectos de su vida.

El objetivo inmediato de un estudio etnográfico es crear una imagen realista y fiel del grupo estudiado, pero su intensión y mira más lejana es contribuir en la comprensión de sectores o grupos poblacionales más amplios que tienen características similares. Esto se logra al comparar o relacionar las investigaciones particulares de diferentes

autores (Martínez, M. 2002, pág. 30).

Este mismo autor afirma que, el trabajo de campo de la investigación

etnográfica, avanza guiado por algunos criterios que es importante poner de

relieve, y son los que se muestran a continuación.

1. El primero se refiere al lugar donde el etnógrafo debe ir a buscar la

información o los datos que necesita.

2. El segundo criterio advierte que la observación no debe desarmar,

distorsionar o perturbar la verdadera realidad del fenómeno que se

estudia. Tampoco debe descontextualizar los datos aislándolos de su

contorno natural.

43

3. Como tercer criterio se establece que es sumamente conveniente que los

procedimientos utilizados permitan realizar las observaciones repetidas

veces.

4. En cuarto lugar, corresponde mencionar que, aunque la investigación

etnográfica usa muchos tipos de información, la que más busca es

aquella que mayor relación tenga y más ayude a descubrir las estructuras

significativas que dan razón de la conducta de los sujetos en estudio.

5. Un quinto criterio de acción está relacionado con el número de personas

que llevan a cabo la investigación: preferiblemente, la investigación

etnográfica debería ser obra de una sola persona, aun cuando hayan

otras que ayudan o colaboran en la misma, porque se trata de un único

proceso mental.

6. En sexto lugar, es necesario distinguir o contrastar la modalidad de cómo

otros investigadores recaban los datos sobre un tema particular.

7. Otro aspecto de máxima relevancia, son es las tres tareas básicas:

recabar datos, categorizarlos e interpretarlos. Estas actividades no se

realizan en tiempos sucesivos, sino que se entrelazan continuamente.

8. Finalmente, conviene señalar otro criterio de apreciación, que viene a

responder a una objeción frecuente: en un hecho que el observador

interactúa con el medio observado y, así, afecta la realidad observada

disminuyendo su apreciación objetiva.

También para recopilar datos, son necesarias las técnicas, que según Teppa,

S. (2005) son los procedimientos, mecanismos o tácticas que se utilizan para

adquirir información o datos, los cuales necesita el investigador para establecer

las preguntas, dudas o dificultades planteadas en el problema, así como

también, para cumplir con los objetivos de la investigación y adquirir suficientes

evidencias y testimonios que validen su trabajo.

Algunas de estas técnicas pueden ser: la observación, entrevistas,

encuestas, cuestionarios, grupos focales, análisis de documentos, discusiones

44

grupales o grupos de discusión, círculos de reflexión y testimonios focalizados,

entre otros.

Del mismo modo, se utilizan instrumentos que ayudan al procedimiento de la

investigación, los cuales, son los elementos, herramientas, utensilios, artefactos,

aparatos, máquinas, materiales o dispositivos con que se ayuda el investigador

para utilizar una determinada técnica, o un grupo de ellas, y recabar la

información de la manera más completa, precisa y confiable.

Estos instrumentos pueden ser: un diario de campo o libreta de anotaciones,

grabadora de audio y video, cámara fotográfica, lista de cotejo o descriptores y

lista de preguntas o enunciados.

En esta indagación, se usará como instrumentos el diario de campo para

recoger información emergente, no sólo de la información proveniente de los

informantes, sino tan bien del proceso de creación y ensamblaje de la propuesta

plástica. Se usará además, la pregunta abierta, mediante la cual se presentará

de manera escrita a los informantes para recabar los testimonios.

La información recabada fue incluida de manera ordenada y codificada en

una unidad hermenéutica, la cual es un instrumento etnográfico similar a un

modelo analógico, ya que por tener sus bases en un método de carácter lógico,

se usó para ordenar elementos y también leer, analizar y pensar coherentemente

al leer la información testimonial (Rangel, J. 2004).

Los testimonios focalizados, se obtienen básicamente a través una pregunta,

proposición o enunciado interrogativo de opinión. El instrumento más adecuado

para recabar testimonios focalizados, es una lista de preguntas abiertas y

dirigidas hacia un tema o propósito específico de interés primordial para el

investigador. Entonces, las respuestas serán también específicas, abiertas y

focalizadas sobre el tema, las cuales se transforman en testimonios escritos o

evidencias dirigidas (Teppa, S. 2005).

Para validar y verificar el procedimiento de recaudación de la información, se

organizó una selección incidental de informantes cuidando en todo momento

45

incluir informantes representantes de tres grupos distintos de la población,

Estudiante, Especialista e Investigadora. Dicha selección es denominada

Triangulación, la cual consiste en una técnica de combinación controlada y

sistemática de métodos, técnicas, instrumentos o informantes en el estudio de un

problema o fenómeno social. La aplicación de este procedimiento, permite una

mayor variedad y confianza en las fuentes proveedoras de información.

En ese mismo orden de ideas, Teppa, S. (2005) plantea que Triangular es

utilizar combinaciones de tres técnicas, procedimientos o informantes para

permitir contrastar de manera interactiva las fuentes de información. Cuando los

testimonios o las observaciones provienen de tres colaboradores distintos, se

permite controlar, confrontar y contrastar mutuamente y de manera recíproca los

enfoques de diferentes informantes.

La misma autora comenta que el análisis e interpretación de los resultados se

elabora siguiendo las técnicas de categorización y codificación de los

contenidos. En el presente trabajo se realizó, con ayuda de la unidad

hermenéutica, el proceso de categorización que consistió en la realización del

resumen del contenido de los testimonios en pocas ideas o conceptos fáciles de

manejar y de relacionar. Este proceso consistió en releer el contenido de los

testimonios subrayando las palabras más relevantes, dividir el contenido en

unidades temáticas asignando un título a cada unidad temática (categoría) y

asignarle un subtítulo (subcategoría) a cada condición, atributo o propiedad

diferencial presentes en las categorías (Martínez, 2002).

46

CAPÍTULO IV

PROPUESTA PLÁSTICA

Antecedentes Personales

El tema de representación de esta propuesta será la feminidad, el cual surge

de un proceso de experimentación personal, realizado a lo largo de la carrera

Programa Licenciatura en Artes Plásticas y antes de ingresar a la misma, desde

el año 2005 hasta el año 2010. Incorporado al tema mencionado, se han ido

trabajando los elementos de expresión plástica principales, como: el punto, la

línea, el color y la forma, para la expresión de un lenguaje propio.

Por lo tanto, durante el año 2005 (un año anterior al inicio de la carrera) se

comienza a desarrollar de manera bidimensional el tema de la feminidad en

general, a través de dibujos y pinturas, que describen a la mujer de forma

mitológica y simbólica. Es decir, la mujer se muestra como sirena, hada, ninfa o

diosa magnifica y maravillosa que vuela y nada en un mundo interno de

sensaciones emocionantes y cambiantes. Al representarla figurativamente de

modo fantástico, ella se ve como una criatura mágica mitad humana y mitad pez,

o con alas de pétalos de flor, con el cabello largo, colorido, y con la piel verde o

dorada.

Asimismo, este concepto surge de mi inquietud como mujer y ser humano, de

expresar mi necesidad de conocerme como persona, de entender mis miedos y

de ayudarme a confiar en mí misma para poder actuar con seguridad y firmeza.

Esto me motiva a desarrollar un lenguaje plástico propio que distinga mi trabajo

artístico.

Además, me siento identificada con esta temática, porque como fémina me

considero un ser humano especial, pues todas las mujeres biológicamente,

tenemos nuestro aparato reproductor, apto para proteger a un nuevo ser en

formación. Por lo cual, nos convertimos en segundas creadoras de vida, cuando

somos fecundadas por el progenitor de nuestro hijo. Es como un ave que libera

su esencia mágica sobre una flor abierta. Aunque todavía no soy madre, admiro

47

mucho a las mujeres que ya lo son, pues considero que la maternidad es el

estado más importante y trascendental en la vida de una mujer.

Primordialmente, se usa el color como elemento expresivo, que produce

sensaciones y emociones, por medio de contrastes complementarios o armonías

entre matices. En este período se estudia el color unido a la forma mediante la

figuración fantástica de la mujer y la naturaleza animal y vegetal, como puede

verse en las imágenes siguientes:

Imagen 24. “Sueños” guache y creyones sobre carton, 73 x 113 cm (2005).

En esta composición se utilizó el dibujo y la pintura como medios expresivos,

a través del guache unido al creyon. Se percibe el color primeramente, el cual es

usado con intensidad y fuerza, mediante el contraste marcado de tonos

complementarios como el azul turqueza de el agua y el aire frío de la soledad

calmada, y el rojo anaranjado de la sangre joven, alegre y apasionada que es

como fuego ardiente. Esta conbinación visual, sugiere movimiento en el plano

junto con las líneas onduladas y las formas curvas.

Igualmente, en la imagen se observa el rostro de una mujer dormida, o

despierta con los ojos cerrados, imaginándose que es sirena y hada a la vez, lo

que simboliza su doble personalidad, pues cuando es sirena predominan los

deseos de su cuerpo, y cuando es hada prevalecen sus sentimientos de pureza.

48

La escena trata de transmitir el carácter femenino que lleva innato cualquier

mujer, por medio del cabello colorado que se extiende por todo el espacio virtual

y a su vez, envuelve a todas las figuras flotantes que se encuentran en el mismo

ambiente.

Imagen 25. “Angustia” óleo sobre tela, 50 x 60 (2005).

Esta pintura, muestra el rostro de una mujer joven en conflicto consigo

misma, pues se siente insegura de quien es y que quiere. La imagen de esta

muchacha refleja la angustia de una adolecente que ya empieza a ser adulta, y

por lo tanto, debe asumir más responsabilidades con conciencia de las

consecuencias de sus actos. Se siente tal vez como colgando de cuerdas

frágiles, tal vez nadando contra la corriente, tal vez en un torbellino. Esa

situación de incertidumbre, la mantiene preocupa por el futuro y la hace

reaccionar a la defensiva con las personas que se acercan a ella con la intensión

de establecer cualquier tipo de relación.

La explicación anterior, se refiere a la situación emocional por la que estaba

pasando en ese momento. Por eso, la figura expresa una mirada de tristeza y

miedo, lo cual se manifiesta a través del color frío del fondo realizado con líneas

49

curvas abiertas. Asimismo el color rojo de los labios y el anaranjado del cabello,

causan tensión visual, con respecto al color dorado de la piel de la cara y los

grandes ojos desorbitados que bailan.

A continuación, se expondrán algunos de los trabajos plásticos o ejercicios

artísticos más significativos, realizados desde el inicio de la carrera Programa

Licenciatura en Artes Plásticas. (2006).

Imagen 26. “Hadas en vuelo” (2006) Imagen 27. “La sirena voladora” (2006)

Estas composiciones, se tratan de dos ejercicios elaborados en el I semestre,

aplicando la técnica de tramado.

En la primera imagen se utilizó el tramado de líneas para crear las formas

coloridas y volumétricas en movimiento que simbolizan la libertad femenina, el

vuelo abierto, sin límites, de las hadas, que construyen el tríptico, el cual está

hecho de creyones sobre papel y mide 23 x 28 cm.

De esta manera, la segunda imagen muestra a una sirena con alas, que

representa la sensualidad femenina, la mujer atractiva y dominante que seduce

volando. Esta figura se forma, mediante la armonía de color por contraste,

lograda por la unión o tramado de puntos. Este trabajo se realizó con

marcadores sobre papel y mide 23 x 28 cm.

50

Imagen 28. “Naturaleza fantástica” acuarela y creyones sobre papel

22 x 34 cm (2006).

Este dibujo fue hecho en el II semestre, para estudiar la anatomía del cuerpo

humano femenino, por lo que se partió de la realidad para luego transformarla,

utilizando referentes visuales de la naturaleza vegetal, como las frutas y las

semillas. Su cuerpo desnudo se ve como la pulpa de una fruta dulce y jugosa

que está madurando o preparándose para ser disfrutada.

También se usaron contrastes de colores intensos y veladuras, para crear

atmosferas surreales. Ambientes vibrantes de sabores y olores que incitan a

sentir. Además, se emplea la superposición de líneas cruzadas o uniformes para

hacer formas volumétricas sensuales que insinúen los órganos sexuales de la

mujer.

51

Luego en el III semestre, el enfoque se centra en la maternidad simbólica, es

decir, la mujer como madre de ella misma, lo que refleja la necesidad de

protección y autoprotección.

Imagen 29. “Así soy, así me siento” acrilico, hilo de tejer y pega sobre cartulina

110 x 140 cm (2007).

Esta pintura muestra a la mujer dentro de sí misma, en posición fetal, para

esconderse de su entorno social y escapar a su mundo interior, donde puede

descansar. Utilicé los colores fríos para representar la piel helada de una mujer

cuando se siente sola y no quiere dejar de estarlo… y el rojo de la pasión a su

alrededor, que intenta cubrirla pero no la toca. Así, las líneas de sangre se

mueven invadiendo el espacio para despertarla… pero ella solo duerme…

52

Imagen 30. “Mis colores y mis formas” (Libro de artista) imágenes digitalizadas

sobre cartulina. Cada cuadro mide 10 x 10 cm (IV semestre, 2008).

Imagen 31. “Esencia maternal” (Libro de artista) óleo pastel y creyones sobre

papel (Pétalos o páginas del libro) y pintura al frío sobre MDF (Base de la flor o

soporte del libro). (IV semestre, 2008).

53

Imagen 32. “Una mujer” acrílico sobre tela, 60 x 80 cm (2008).

Una mujer llena de energía, pero cargada de tensión,

explota por dentro como un volcán...

su mirada altiva y su actitud llena de fuerza.

El fuego que quema y lo destruye todo,

hasta los más duros y resistentes edificios.

La llama lo abraza todo...

pero a la vez esa llama es vida que se transforma cada instante.

Todo queda oscuro.

Pero todo renace, nada muere, siempre hay vida.

La naturaleza vegetal es movimiento constante que se expande y da más vida.

Aunque a veces todo sea gris,

siempre hay una luz de vida que brilla entre la oscuridad.

En todo hay vida, al igual que en el fuego, en el agua también hay vida,

tranquilidad aparente, círculos abiertos de agua,

54

curvas de aire, ondulaciones de espuma.

Colores fríos del agua y el aire,

que contrastan con esos cálidos del fuego y la tierra.

La mujer se encierra en su mundo.

Busca abrigo, protección, refugio.

Como todo, el agua corre sin parar,

nada se detiene, todo continua...

el choque de emociones produce tensión y desequilibrio,

todo se acelera y se rompe.

La angustia y la confusión enferman, desesperan y aturden.

Todo gira y da vueltas, nada está quieto, todo grita y te atormenta,

pero la reacción es solo el silencio.

Entonces buscas el descanso, la calma, huyes de todo, vuelas,

te vas a un mundo de amor donde todo se mueve ligeramente,

te escondes, te escapas de la realidad, te ocultas y sueñas...

Quieres ir más allá, a lo desconocido,

a donde quieres estar, en paz, sin ruido, contigo.

El miedo te atrapa y no quieres luchar, estas confundida de tanto pensar.

La imagen anterior está acompañada de un poema, el cual describe el estado

emocional que puede experimentar una mujer al sentirse maltratada, impotente,

desprotegida y culpable por no atreverse a cambiar, a valorarse, a respetarse y a

expresarse con valentía.

Esta pintura fue realizada en el V semestre, donde se continua representando

a la mujer en posición fetal dentro sí misma, pero involucrando volúmenes y

formas abstractas como elementos que ambienten el entorno de la fémina,

usando colores cálidos, formas y texturas que insinúan la piel interna y externa

de los órganos reproductores de la mujer.

55

Seguidamente, en el año 2009, se investiga y estudia sobre la semilla de

aguacate específicamente, su morfología y su analogía con la fecundación, a

través de dibujos, pinturas y esculturas abstractas, usando materiales variados.

En esta etapa la mujer es vista como madre generadora de vida, segunda

creadora que alberga en su vientre a un nuevo ser humano que se transforma

constantemente. La matriz es comparada con la semilla, por ser ambas

laboratorios naturales donde crece vida.

Imagen 33. “Semilla maternal” creyones sobre papel, 23 x 28 cm (2009).

Imagen 34. “Femenina” papel, acrílico y alambre sobre MDF (VI semestre,

2009).

56

Continuamente, en el año 2010 se representa la feminidad abstractamente,

por medio de dibujos, pinturas, esculturas e instalaciones, usando materiales

como: pigmentos naturales (óxidos y tinta vegetal), tela, papel, cartón, hilo, pega,

entre otros. En este período, se estudian tres enfoques o etapas principales de la

mujer: la niñez, la adultez y la maternidad, la cual es vista como la temporada

más importante y trascendental en la vida de una fémina.

Imagen 35. “Feminidad” papel, acrílico, hilo y cartón, ensamblados

(VII semestre, 2010).

57

Descripción de la Propuesta

El proceso de desarrollo de la propuesta plástica, consta de dibujos, pinturas

y objetos tridimensionales, que serán parte de los tres objetos finales que

constituirán la instalación artística.

La instalación artística se caracteriza por la incorporación de variados

elementos interrelacionando las disciplinas artísticas e invirtiendo, si es preciso,

el contexto de los objetos, creándoles una nueva significación. Es por lo tanto,

un arte dinámico que ocasiona reflexiones e inquietudes al espectador,

haciéndolo reaccionar, invitándolo a involucrarse en la propuesta o a participar

en ella. La instalación consiste en un arte que aprovecha al máximo su entorno,

integrándolo, necesitando para ello, una carga conceptual o teórica-plástica por

la brevedad y espontaneidad de su existencia que lo particulariza (Jiménez, R.

2008).

Para la realización de la propuesta plástica se llevó a cabo un proceso

artístico de composiciones bidimensionales, a modo de bocetos previos para

elaborar cada uno de los objetos tridimensionales que constituirán la instalación

artística.

Imagen 36. Bocetos antecesores para realizar los objetos tridimensionales

(2010).

58

Imagen 37. Bocetos antecesores para realizar los objetos tridimensionales y

llevarlos a la instalación artística (2010).

59

Se realizará una Instalación artística, interviniendo un espacio blanco

totalmente: techo, paredes y piso (cubierto con tela popelina) de 4 m de ancho x

4 m de largo y 2,50 m de altura, donde colgarán sostenidos de nailon de colores,

tres objetos redondeados tridimensionales de diferentes tamaños. Uno que mide

un volumen de 3 m (aprox.) Otro que mide un volumen de 90 cm (aprox.) y otro

que mide un volumen de 80 cm (aprox.) hechos de diversos materiales

reciclables, como: papel, tela, hilo, pigmentos naturales, entre otros.

Imagen 38. Croquis esquemático del espacio donde se realizará la instalación.

3 m 90 cm 80 cm

Imagen 39. Boceto esquemático previo para realizar la instalación artística.

2,50 m

4 m x 4 m

60

Imagen 40. Bocetos previos al proceso de elaboración del objeto tridimensional

menor La Niña (2010).

61

Imagen 41. Bocetos previos al proceso de elaboración del objeto tridimensional

mediano La Mujer (2010).

62

Imagen 42. Bocetos previos al proceso de elaboración del objeto tridimensional

mayor La Madre (2010).

63

Imagen 43. Proceso de elaboración de los dibujos y las pinturas, anteriores a los

objetos tridimensionales (2010).

64

Imagen 44. Pinturas anteriores a la elaboración de los objetos tridimensionales

(2010).

65

Los tres objetos tridimensionales representan tres momentos de la feminidad:

la niña, la mujer y la madre. La niña estará constituida por una forma redondeada

de tela de algodón rellena de papel reciclado, pintada con colorante vegetal

rosado similar a un embrión o feto en formación, envuelto de líneas coloridas

(hilos) y dentro de una especie de burbuja protectora o incubadora, la cual

consiste en una armazón de alambre con hilo rojo que sostiene una tela

transparente, llamada cristalito.

Imagen 45. La fémina como niña.

66

La mujer consistirá en una esfera amorfa de tela de tapicería marrón rojiza

oscura, rellena de papel reciclado, volumétrica ovoide o redondeada con una

abertura doble (anterior y posterior) en el medio forrada de papel celofán de color

rojo y violeta luminoso, brillante de aspecto húmedo. Este objeto estará envuelto

con hilos de diversos colores llamativos que forman líneas que se cruzan y se

mueven alrededor para mostrar el dinamismo y la energía de la mujer sana, fértil

y activa.

Imagen 46. La fémina como mujer.

67

La madre estará constituida por una masa de varios objetos de tela de

sábanas rellenos de papel reciclado, pintados con óxidos de colores orgánicos

como: rojo oscuro, marrón, ocre y verde oliva. Además se usa el pigmento de la

remolacha como colorante vegetal. Dichos objetos irán entrelazados mediante la

costura y el amarre con hilos de colores que significan la división y la unión

celular que ocurre durante el proceso de fecundación. Ella estará cubierta por

una capa protectora semitransparente de tela organza que alude a la membrana

femenina maternal.

Imagen 47. La fémina como madre.

68

Imagen 48. Maqueta digital de la instalación artística.

69

Memoria

La propuesta plástica que se realizará en esta investigación será una

Instalación artística, la cual consistirá en la intervención de un espacio blanco,

para que las tres piezas volumétricas giren visualmente en una atmosfera neutra

y luminosa. Este espacio tendrá una medida de 4 m ancho x 4 m de largo y 2,50

m de altura, donde colgarán tres objetos redondeados, coloridos y

tridimensionales, de diferentes tamaños.

Los tres objetos artísticos representan las tres etapas de la feminidad: la niña,

la mujer y la madre. La niña estará compuesta por una forma tridimensional

semejante a un embrión o feto en formación, envuelto de líneas coloridas y

dentro de una especie de burbuja incubadora que lo protege.

La mujer consistirá en una esfera volumétrica ovoide o redondeada con una

abertura doble (anterior y posterior) en el centro de color luminoso, brillante de

aspecto húmedo. Y la madre estará constituida por una masa de varios objetos

entrelazados que significan la división y la unión celular que ocurre durante el

proceso de fecundación. Ella estará cubierta por una membrana protectora

semitransparente parecida a la placenta femenina.

Esta propuesta plástica, será argumentada teóricamente por el tema de

investigación, el cual se trata del estudio del punto, la línea, el color y la forma,

como elementos expresivos en la composición plástica bidimensional,

tridimensional e instalativa. Como se usan dichos elementos en la obra

bidimensional de los artistas plásticos Yajaira Sánchez y Edgar Sánchez en su

período actual, y como se transforman al manejarse en una instalación artística.

Otros artistas sirven como antecedentes visuales, entre estos se encuentran:

Clemencia Labin, Gego, Milton Becerra y Tamara Kostianovsky, los cuales

realizan instalaciones artísticas, para expresar un concepto y un lenguaje

plástico propio. Por lo tanto, estos autores contribuyen con la propuesta plástica

como referentes visuales estilísticos y formales.

70

El tema de representación de esta propuesta será la feminidad, la cual es

explicada de la siguiente manera:

La feminidad implica receptividad y creatividad y, desde el punto de vista psicológico, biológico y social, está definida como continencia. Entonces, si la feminidad es continencia, su arquetipo podría encontrarse en una figura única. Sin embargo, siguiendo a Freud y a Jung, hemos precisado que la feminidad es un conjunto dinámico de tres complejos arquetipales inconscientes, capaces de constelizarse en la consciencia de las mujeres y de los hombres. Estos tres arquetipos, Deméter, la madre; Kore, la hija; y Hécate, la encantadora, constituyen el núcleo principal, triangular, de la feminidad (Rísquez, F. 1991).

En el escrito anterior se habla de tres tipos de mujeres o diosas: “La Diosa

Deméter”, la mujer madre, el lado maternal de la misma, la mujer protectora,

paciente, luchadora, amorosa, responsable. “La Diosa Kore”, la mujer niña, la

doncella, inocente, tierna, tímida, miedosa, ingenua, pura, virginal. “La Diosa

Hécate”, la mujer seductora, coqueta, pícara, hermosa, sensual, misteriosa,

hechicera, provocativa, peligrosa. Por lo tanto, estas tres mujeres representan

los tres momentos generales de la feminidad, tres visiones, que se refieren a su

vez, a tres etapas puntuales de la mujer: la infancia, la adultez y la maternidad.

A través de la propuesta plástica planteada, se pretende representar la

feminidad, es decir, la sensibilidad interna, tanto física como psicológica y mental

de la mujer, mediante el uso del punto como elemento expresivo y simbólico de

lo circular, lo cual insinúa la matriz femenina. Y la línea como elemento plástico

que envuelve, amarra, encierra y oculta, lo que alude a la autoprotección

femenina. Igualmente, el color orgánico y la forma redondeada que

complementan aún más este concepto.

También se usará la línea (hilos de colores) como elemento de expresión

plástica, para envolver a cada uno de los tres puntos (masas redondeadas

formadas por objetos entrelazados) lo cual sugiere el concepto de protección y

ocultación de lo íntimo femenino.

A continuación se muestra el proceso de elaboración de cada una de las tres

piezas volumétricas: El objeto tridimensional mayor La Madre, El objeto

tridimensional mediano La Mujer, y El objeto tridimensional menor La Niña.

71

Imagen 49. 1ª Parte del proceso de elaboración del objeto tridimensional mayor

La Madre (2010).

72

Imagen 50. 2ª Parte del proceso de elaboración del objeto tridimensional mayor

La Madre (2010).

73

Imagen 51. 3ª Parte del proceso de elaboración del objeto tridimensional mayor

La Madre (2011).

74

Imagen 52. 1ª Parte del proceso de elaboración del objeto tridimensional

mediano La Mujer (2010).

75

Imagen 53. 2ª Parte del proceso de elaboración del objeto tridimensional

mediano La Mujer (2011).

76

Imagen 54. 3ª Parte del proceso de elaboración del objeto tridimensional

mediano La Mujer (2011).

77

Imagen 55. 1ª Parte del proceso de elaboración del objeto tridimensional menor

La Niña (2011).

78

Imagen 56. 2ª Parte del proceso de elaboración del objeto tridimensional menor

La Niña (2011).

79

Imagen 57. 3ª Parte del proceso de elaboración del objeto tridimensional menor

La Niña (2011).

80

Imagen 58. Proceso de elaboración y montaje de la instalación artística.

81

Imagen 59. Proceso de prueba de montaje de la instalación artística.

82

CAPITULO V

HALLAZGOS DE LA INVESTIGACION

Categorías y subcategorías

A continuación se explica cada una de las categorías que integran la unidad

hermenéutica y se presentan las expresiones testimoniales de los informantes:

estudiantes, especialistas e investigadora, en función de dar origen a cada una

de las categorías y subcategorías.

Categoría

A. Obra del artista plástico Nº 1

Yajaira Sánchez

Subcategorías

A.1. Uso de técnicas

Es el proceso de aplicación realizado por el artista plástico, donde se utilizan

los elementos de expresión con diversos materiales, soportes, instrumentos y

espacios

Codificación testimonial

Pg. = Página L.= Línea UH. = Unidad Hermenéutica

E. = Estudiante Ep. = Especialista Inv. = Investigadora

83

En esta subcategoría se presentan las siguientes expresiones testimoniales

de los informantes:

Yajaira Sánchez abarca el grabado con técnicas muy texturizadas, con gran

utilización de la línea tramada y marcada (Pg. 1, L: 2 - 4) E. 1.

Une el grabado con la pintura, que cada vez tiende con mayor fuerza a la

gestualidad (Pg. 3, L: 70 - 71) Ep. 3.

Es una forma de ir más allá del grabado que generalmente se hace en papel.

Para esta pintura Yajaira empleó una fusión de técnica mixta de hueco grabado

y pintura (Valero, E. 2010).

A.2. Tendencia artística

Se refiere al estilo de composición plástica, que maneja un artista mediante el

uso de técnicas visuales y estéticas de representación.

En esta subcategoría se muestran las siguientes expresiones testimoniales

de los informantes:

El abstraccionismo es lo que presenta Yajaira Sánchez en su obra actual, por

medio de la simplificación de las formas (Pg. 3, L: 56 - 57) Ep. 2.

Yajaira Sánchez trabaja de manera abstracta la temática representativa de la

intimidad humana, por esto imagino que tal vez pudiera representar la feminidad

a través de la abstracción (Pg. 4, L: 81 - 84) Inv.

Una obra abstracta, es aquella donde los elementos de expresión no

representan figuras semejantes a la realidad material, ni a los objetos cotidianos

ni a la naturaleza, sino que enuncian emociones, sensaciones o ideas a través

de formas imaginarias o creadas por el autor (Harrison, Frascina y Perry, 1998).

A.3. Uso de los elementos de expresión plástica

Consiste en la utilización del punto, la línea, el color y la forma, como

elementos expresivos visuales, por el artista, en una composición plástica,

mediante cualquier material, técnica o tendencia artística.

84

En esta subcategoría se exponen las siguientes expresiones testimoniales de

los informantes:

Yajaira Sánchez se define más hacia el uso de la línea, sean estas

valorizadas y variadas, algunas veces convergentes, estructurando formas

fragmentarias, donde la gestualidad de su trazo firme conduce las pinceladas de

una paleta polícroma, a través del contraste tonal, produciendo una variada

gama de matices que enriquecen la percepción visual de su obra (Pg. 1, L: 17 -

23) E. 2.

Yajaira Sánchez en lo actual, logra simplificar los elementos de expresión en

su propuesta plástica. Al principio dejaba ver y representaba formas más

definidas que la acercaban hacia una figuración muy libre. Ahora resuelve sus

planos por medio de colores, texturas y rayonismos que crean situaciones que

invitan al espectador a especular sobre la propuesta (Pg. 2, L: 38 - 43) Ep. 1.

Lo peculiar de toda obra artística radica en la función de una línea, de un

color o de un volumen. Dicha función no es univoca y, por lo tanto, determinado

elemento no ofrece una sola posibilidad como sucede en las matemáticas y en

los sistemas cerrados, sino que puede combinarse de diversas maneras con los

demás (Marchán, S. 1981).

A.4. Lenguaje plástico

Es la expresión propia de cada artista plástico, al plasmar una obra, es decir,

el lenguaje plástico puede expresarse en una obra de arte, a través del uso

particular de los elementos expresivos y del trazo gestual del autor, quien

imprime en cada acción artística su pensamiento y sentimiento personal.

En esta subcategoría se presentan las siguientes expresiones testimoniales

de los informantes:

Ella utiliza el color, para crear planos volumétricos y expresar su enfoque

plástico (Pg. 1, L: 5 - 6) E. 1.

Utiliza planos visuales simplificados, superponiendo otros elementos que

enriquecen su discurso plástico y producen mayor grafismo (Pg. 2, L: 44 - 46)

Ep. 1.

85

El pintor es el que transforma los elementos de expresión a su manera, para

comunicar sus ideas y mostrar plásticamente su identidad como productor de

arte (Kandinsky, W. 1952).

Síntesis dialéctica – reflexiva

No hay otra forma de comprender la realidad, que no sea arriesgarse a verla, sentirla y poseerla; asumirla con conciencia crítica es el epicentro de todo proceso formativo en relación dialógica entre seres humanos, ello marca el ritmo necesario para que fluyan las transformaciones partiendo de las ideas de todos para la construcción en colectivo… (Capello, M. 2007, pág. 74).

Las opiniones testimoniales han significado un elemento importante de

contrastación de ideas. Esta contrastación fue estimulante en la metamorfosis

generada entre la pintura y el grabado como técnicas, cuyo encuentro dialéctico

puede resultar en un volumen cromado. A través de la unión entre la pintura y la

escultura de manera abstracta. Es posible enriquecer el desarrollo de la

propuesta artística.

86

Categoría

B. Obra del artista plástico Nº 2

Edgar Sánchez

Subcategorías

B.1. Uso de técnicas

Es el proceso de aplicación realizado por artista plástico, donde se utilizan los

elementos de expresión con diversos materiales, soportes, instrumentos y

espacios.

En esta subcategoría se presentan las siguientes expresiones testimoniales

de los informantes:

Utiliza la pintura para expresarse plásticamente, valiéndose del punto colorido

para formar la composición (Pg. 1, L: 9 - 10) E. 1.

En su trabajo actual, hace uso del puntillismo y algunas técnicas gráficas,

utilizando rodillos, rejillas, entre otros materiales, que sugieren imágenes difusas

(Pg. 3, L: 74 - 77) Ep. 3.

Usa el puntillismo o divisionismo, no divide sino que une diversos planos y

diversas capas, hace convivir al ser humano y la ciudad. Las ideas de Edgar

Sánchez residen en su dominio de los recursos plásticos, también revelan el

humanismo de su propuesta: una búsqueda de respuestas, siempre frágiles, a

nuestro tránsito por este mundo (Palomero, F. 2009).

B.2. Tendencia artística

Se refiere al estilo de composición plástica, que maneja un artista mediante el

uso de técnicas visuales y estéticas de representación.

En esta subcategoría se muestran las siguientes expresiones testimoniales

de los informantes:

87

Edgar Sánchez no sale de la figuración sino que entra en planos de color con

la influencia de la neo figuración de Seurat (Pg. 1, L: 7 - 9) E. 1.

Edgar Sánchez ya ha desarrollado diversas propuestas, todas dentro de la

figuración (Pg. 2, L: 47 - 48) Ep. 1.

La abstracción reside en la anulación casi total de cualquier alusión con el

mundo objetual (Harrison, Frascina y Perry, 1998).

B.3. Uso de los elementos de expresión plástica

Consiste en la utilización del punto, la línea, el color y la forma, como

elementos expresivos visuales, por el artista, en una composición plástica

mediante cualquier material, técnica o tendencia artística.

En esta subcategoría se exponen las siguientes expresiones testimoniales de

los informantes:

El artista usa el color para el estudio de la luz como punto en el plano

bidimensional y su conjunto (Pg. 1, L: 11 - 12) E. 1.

Aprovecha grandes planos de colores cálidos que logra integrar con líneas y

planos oscuros logrando de esa forma una gran valoración de la propuesta

plástica (Pg. 2, L: 53 - 55) Ep. 1.

Se deben distinguir los elementos básicos, es decir, aquellos sin los cuales un

género artístico no podría existir. Los demás elementos serán denominados

elementos secundarios. En ambos casos es necesario llevar a cabo

clasificaciones orgánicas (Kandinsky, W. 1952).

B.4. Lenguaje plástico

Es la expresión propia de cada artista plástico, al plasmar una obra, es decir,

el lenguaje plástico puede expresarse en una obra de arte, a través del uso

particular de los elementos expresivos y del trazo gestual del autor, quien

imprime en cada acción artística su pensamiento y sentimiento personal.

En esta subcategoría se presentan las siguientes expresiones testimoniales

de los informantes:

88

Por percepción es visible el uso de la perspectiva lineal, creando profundidad

en el espacio bidimensional, donde una atmosfera difusa producida por la

vibración óptica del color, genera una clase de textura visual entre luces y

sombras, dinamizando su tema de interés, el paisaje urbano (Pg. 2, L: 30 - 37) E.

2.

Muestra nuevamente figuras completas (multitudes) cromatizando planos

cálidos y líneas, logrando grades valores plásticos. y efectos visuales (Pg. 3, L:

65 - 67) Ep. 2.

Antes de tomar cuerpo y hacerse accesible a los sentidos humanos, la obra

ya existe en abstracto. Para este tipo de materialización, cualquier medio es

bueno, tanto la lógica como la intuición (Ricart, J. Coord. 2007).

Síntesis dialéctica – reflexiva

Nada queda al margen de la vida, porque el ser humano no tiene periferia, es esencia resultante de todo lo que transcurre en su momento histórico determinado, por eso se arriesga en presente para no postergarse; se atreve a la entrega desde la comprensión que determina el vivir como único camino por donde transitan los acuerdos tácticos de la convivencia humana (Opus. Cit, pág. 74).

Las exposiciones testimoniales dadas por los informantes, han generado

convenios significativos, entre las diversas observaciones emitidas por cada uno

de ellos. La representación plástica del artista estudiado muestra al ser humano

cotidiano del presente, que transita diariamente mientras piensa constantemente,

a través del punto de color que vibra en el plano bidimensional. Asimismo, el

punto cromático pudiera apreciarse en el espacio tridimensional.

89

Categoría

C. Inquietudes reflexivas

Se trata de las opiniones de la investigadora, acerca de las obras de los

artistas plásticos, Yajaira Sánchez y Edgar Sánchez, como manejan cada uno de

ellos los elementos de expresión, las técnicas, el estilo y el lenguaje plástico

particular, en la composición artística. Además, las inquietudes reflexivas de la

investigadora, se refieren a sus análisis para la posibilidad de desarrollar una

propuesta plástica.

Subcategorías

C.1. Lenguaje plástico bidimensional

Es la manifestación personal de cada artista plástico, al hacer una obra de

arte, mediante el uso de múltiples elementos visuales, utilizando el plano de dos

dimensiones: alto y ancho.

En esta subcategoría se exhiben las siguientes expresiones testimoniales de

la investigadora:

En cuando a la obra de Yajaira Sánchez, observo una composición plástica

bidimensional, donde los elementos de expresión como el punto, la línea, el color

y la forma, son usados me manera marcada, con trazo fuerte, por la incisión

impetuosa que causa tensión, emoción y atracción en el espectador. De este

modo para realizar una propuesta plástica, pienso en la posibilidad de comenzar

realizando dibujos y pinturas bidimensionales, para ir construyendo mi proceso

creativo (Pg. 5, L: 129 - 137) Inv.

La obra de Edgar Sánchez consiste en composiciones bidimensionales,

llenas de color cálido y análogo, en su mayoría, que muestran el ambiente

cotidiano actual de la calle en la ciudad, los transeúntes, los edificios y los

personajes individuales, pensadores comunes, mediante el punto o mancha

superpuesta. De acuerdo a lo anterior, considero que pudiera usar el color

análogo en un trabajo bidimensional, para denotar gráficamente como pudiera

llevar a cabo una propuesta plástica (Pg. 5, L: 138 - 146) Inv.

90

La superficie bidimensional consiste en el plano básico, el cual es muy

importante y debe ser tenido en cuenta como un hecho independiente de la

mayor o menor fuerza expresiva del artista. (Kandinsky, W. 1952).

C.2. Lenguaje plástico tridimensional

Es la expresión personal de cada artista plástico, al hacer una obra de arte, a

través de la aplicación de los distintos elementos visuales, utilizando la

composición de tres dimensiones: alto, ancho y profundidad.

En esta subcategoría se exhiben las siguientes expresiones testimoniales de

la investigadora:

Yajaira Sánchez además de sus trabajos plásticos bidimensionales, ha

realizado algunos objetos artísticos tridimensionales, para representar su

temática a través de la línea espacial, que se mueve y se cruza para crear

situaciones tensas visualmente. Por lo tanto, me parece que pudiera utilizar la

línea tridimensional para producir volúmenes tramados en la estructura de mi

propuesta plástica (Pg. 5, L: 147 - 154) Inv.

Para él lo tridimensional está en su entorno, en su ambiente, a su alrededor,

donde convivimos todos los seres humanos actuales, pues para este artista el

espacio es virtual plásticamente, por lo que representa sólo composiciones

bidimensionales. De este modo, tal vez, pudiera tomar elementos visuales de mi

entorno para reflejarlos no sólo en el plano bidimensionalmente, sino también

llevarlos al espacio tridimensional (Pg. 5, L: 155 - 162) Inv.

La composición tridimensional se refiere más que todo a la escultura, la cual

supone un volumen en el espacio que hay que valorar tanto en sí mismo como

en relación con el entorno. Puede definir y generar una determinada masa,

puede sugerir tanto peso y solidez como ingravidez o ligereza. La masa se

percibe principalmente, por medio de la textura que tenga la superficie de la

misma. Por eso entran en juego los valores táctiles, aunque percibidos a través

de la vista (Redal, E. 2006).

91

C.3. Instalación artística

Se refiere a la colocación de uno o varios objetos artísticos (usando los

elementos expresivos) en un espacio determinado, de cualquier manera, que

puedan ser apreciados e intervenidos por el público.

En esta subcategoría se aprecian las siguientes opiniones testimoniales de la

investigadora:

La artista plástico, también ha realizado instalaciones artísticas donde

proyecta visualmente sus trazos lineales y gestos gráficos tridimensionales en el

espacio. Igualmente, creo que pudiera hacer trazos tridimensionales para

envolver un punto volumétrico colgando en el espacio (Pg. 5, L: 163 - 167) Inv.

En cambio, Edgar Sánchez no utiliza la instalación artística para expresarse

plásticamente, pues prefiere la superficie plana para plasmar sus puntos

vibrantes que demuestran su concepto artístico. Sin embargo, presumo que

pudiera usar los puntos móviles en el espacio para expresar mi temática plástica

(Pg. 5, L: 168 - 173) Inv.

La instalación es un arte que se caracteriza por la libertad de incorporar

variados elementos interrelacionando las disciplinas artísticas e invirtiendo, si es

preciso, el contexto de los objetos, creándoles una nueva significación. Es por lo

tanto, un arte dinámico que demanda reflexiones al espectador, que lo asombra,

lo incomoda, que incluso lo invita a sumarse a la propuesta o a participar en ella.

La instalación es entonces, un arte que aprovecha al máximo su entorno,

integrándolo, necesitando para ello, una carga conceptual por la brevedad de su

existencia que lo particulariza (Jiménez, R. 2008).

C.4. Referentes artísticos

Son los antecedentes históricos plásticos, del tema en estudio, es decir, como

han sido usados los elementos de expresión, de manera bidimensional,

tridimensional y en la instalación artística, por algunos autores dentro de la

historia del arte. Estos referentes, están relacionados con la propuesta plástica

que se pretende realizar.

92

En esta subcategoría se notan las siguientes observaciones testimoniales de

la investigadora:

Wassily Kandinsky, como representante del abstraccionismo lírico, domina el

punto y la línea como elementos básicos, al integrarlos con el color, la forma y el

plano para expresarse plásticamente. “El punto es un pequeño mundo, más o

menos regularmente desprendido de todos lados. Su fusión con lo que lo rodea

es mínima, y en los casos de completa redondez parece no existir.” (Kandinsky,

1952, pág. 29). Dada la explicación anterior, opino que el punto pudiera ser una

esfera colgante en el espacio abierto que rompe con el plano, el cual se

transforma en lugar atmosférico presente (Pg. 6, L: 174 - 184) Inv.

Joan Miró, además de pinturas, realizó murales, esculturas e instalaciones,

usando el punto, la línea, el color y la forma, como elementos simbólicos dentro

de su obra. Entre las obras de Miró, se encuentran esculturas muy significativas,

como “Dona i ocell” o “mujer y pájaro”. La escultura está compuesta de

materiales de piedra artificial, revestida parcialmente con cerámica. Su título,

demuestra dos conceptos relacionados con el escultor. Primero, la mujer, que

para Miró representa todo el universo, es expresada por la marcada incisión en

negro, la cual indica el sexo femenino. Segundo, la estructura fálica de de la

escultura representa el sexo masculino, el generador de vida, y forma el volumen

principal de la estructura. El pájaro representa un elemento poético que acerca al

observador al cielo y a las estrellas (Escobar y Pace, 2007). (Pg. 6, L: 185 - 199,)

Inv.

Miró refleja en este objeto tridimensional, el mismo concepto plástico que

representa en sus pinturas y obras bidimensionales, mediante el manejo de los

elementos expresivos, sobre todo el color y la forma. Asimismo, me imagino que

pudiera trasladar mis composiciones bidimensionales, al espacio a través de

objetos tridimensionales, utilizando la línea tramada y el color contrastante para

crear formas y volúmenes dinámicos, que representen el concepto de feminidad

(Pg. 6, L: 200 - 207) Inv.

93

CONCLUSIONES

El punto, la línea, el color y la forma, han sido los elementos de expresión

más importantes en este trabajo. Para la creación de la propuesta plástica se

estudiaron y analizaron éstos en la composición bidimensional, tridimensional y

en la instalación artística.

Principalmente, se tomó en cuenta la obra de los artistas plásticos Yajaira

Sánchez y Edgar Sánchez, quienes han usado dichos elementos en sus

creaciones de manera bidimensional. Ellos expresaron una temática personal

producto de un proceso creativo tanto teórico como práctico.

Yajaira Sánchez combina el grabado con la pintura. Por esto se puede dar la

combinación entre la pintura y la escultura, pues tal caso daría lugar a un

volumen cromado. Ella trabaja de manera abstracta la temática representativa de

la intimidad humana. Por lo tanto se puede representar la feminidad a través de

la abstracción.

Igualmente, Yajaira Sánchez usa la línea recta y la línea curva para crear

formas mediante el tramado, a través de lo bidimensional. Este recurso se

presenta como material útil en la aplicación de la línea cruzada para producir

formas y volúmenes de manera tridimensional interviniendo el espacio. De igual

manera, esta artista plástico aplica el color superpuesto para crear distintos

planos bidimensionalmente, por lo que, ofrece la posibilidad de usar un color

sobre otro para generar profundidad tridimensionalmente en el espacio.

Esta artista muestra obras que reflejan transparencias, superposiciones y

veladuras mediante los elementos de expresión, principalmente el color, la

textura, el punto y la línea. Además se vale del trazo gestual para expresar su

lenguaje plástico. Asimismo se puede desarrollar gestualmente la propuesta

plástica. Al usar los elementos expresivos mediante una instalación artística.

Por otra parte, Edgar Sánchez muestra composiciones pictóricas de gran

formato, usando oleo o acrílico sobre tela, mediante distintos instrumentos para

plasmar manchas de color a través del puntillismo. Por lo tanto, se usan

94

pigmentos naturales, tela, hilo y papel por medio de múltiples herramientas para

realizar una instalación artística, formando puntos polícromos colgando en el

espacio.

Este artista trabaja figurativamente sus pinturas a través del puntillismo para

representar figuras indeterminadas. De la misma forma, se representan formas

indefinidas abstractamente. Utiliza más que todo el punto y el color como

elementos principales que dinamizan su obra en el plano bidimensional. De igual

modo, para el desarrollo de la propuesta plástica, se maneja el color para

transmitir sensaciones rítmicas y darle movimiento al punto como objeto artístico,

pero de forma tridimensional en el espacio.

Su proposición plástica está basada en un sentido macro, con la influencia

del entorno cotidiano actual, el cual toma en cuenta para representar multitudes

de personas en espacios urbanos mediante la asociación de puntos de

diferentes tamaños y colores ubicados en diversos planos para crear

perspectivas visuales y dinamismo espacial. Este es creado a través de puntos

polícromos colgando en el espacio.

En cuando a la obra de Yajaira Sánchez, se observa una composición

plástica bidimensional, donde los elementos de expresión como el punto, la

línea, el color y la forma son usados me manera marcada, con trazo fuerte, por la

incisión impetuosa que causa tensión, emoción y atracción en el espectador. De

este modo, para realizar la propuesta plástica se comenzó realizando dibujos y

pinturas bidimensionales, para ir construyendo el proceso creativo.

Ella además de sus trabajos plásticos bidimensionales, ha realizado algunos

objetos artísticos tridimensionales para representar su temática a través de la

línea espacial. Por lo cual, se utilizar la línea tridimensional para producir

volúmenes tramados en la estructura de la propuesta plástica. La artista plástico

también ha realizado instalaciones artísticas, donde proyecta visualmente sus

trazos lineales y gestos gráficos tridimensionales en el espacio. Igualmente, se

hacen trazos tridimensionales para envolver un punto volumétrico colgando en el

espacio.

No obstante, la obra de Edgar Sánchez consiste en composiciones

bidimensionales llenas de color cálido y análogo en su mayoría, que muestran el

ambiente cotidiano actual de la calle en la ciudad, los transeúntes, los edificios y

95

los personajes individuales, pensadores comunes, mediante el punto o mancha

superpuesta. De acuerdo a lo anterior, se aplica el color análogo en algunos

trabajos bidimensionales, para plasmar gráficamente en forma de boceto, como

se puede llevar a cabo la propuesta plástica.

Para él lo tridimensional está en su entorno, en su ambiente, a su alrededor,

donde convivimos todos los seres humanos actuales, pues para este artista el

espacio es virtual plásticamente. Por lo que representa sólo composiciones

bidimensionales. De este modo, se toman elementos visuales del entorno para

reflejarlos, no sólo en el plano bidimensional sino también en el espacio

tridimensional.

Edgar Sánchez no utiliza la instalación artística para expresarse

plásticamente, pues prefiere la superficie plana para plasmar sus puntos

vibrantes, que demuestran su concepto artístico. Sin embargo, para expresar la

temática plástica se usan puntos móviles en el espacio.

Asimismo, se analiza el uso de cada uno de los elementos expresivos

mencionados, en las obras de algunos artistas plásticos que han manejado estos

elementos, en la pintura, en la escultura, y en la instalación. Especialmente se

interpreta el trabajo artístico de Wassily Kandinsky y de Joan Miró.

Wassily Kandinsky, como representante del abstraccionismo lírico domina el

punto y la línea como elementos básicos, al integrarlos con el color, la forma y el

plano para expresarse plásticamente. El punto también pude ser una esfera

colgante en el espacio abierto q rompe con el plano, el cual se transforma en el

lugar atmosférico presente.

Joan Miró, realizó pinturas, murales, esculturas e instalaciones, usando el

punto, la línea, el color y la forma como elementos alegóricos dentro de su obra.

Entre las obras de Miró se encuentran esculturas muy significativas, como “Dona

i ocell” o “mujer y pájaro”. Esta escultura está constituida por materiales de

piedra artificial, revestida parcialmente con cerámica. Su título, demuestra dos

concepciones relacionadas con el artista. Primero, la mujer, que para Miró

representa todo el universo, es expresada por la marca en negro que revela el

sexo femenino. Segundo, la estructura fálica de de la escultura representa el

sexo masculino, el generador de vida, y forma el volumen principal de la

estructura.

96

Miró refleja en este objeto tridimensional, el mismo concepto plástico que

representa en sus pinturas y obras bidimensionales, mediante el manejo de los

elementos expresivos, sobre todo el color y la forma. Por esto se pueden

trasladar las composiciones bidimensionales al espacio mediante objetos

tridimensionales, utilizando la línea tramada y el color contrastante para crear

formas y volúmenes dinámicos, que representen el concepto de feminidad.

Además, el tema de representación planteado, se trata de la feminidad y sus

tres épocas principales: la fémina como niña, la fémina como mujer y la fémina

como madre. Las cuales, se observan de manera abstracta a través de tres

puntos colgantes, coloridos, tramados o envueltos.

97

REFERENCIAS

Álvarez, L. (2007) Elementos configurativos de los lenguajes

visuales. [Documento en línea]. Disponible:

http://educacionplasticayvisual.wikispaces.com/Elementos+configurativos+de+lo

s+lenguajes+visuales [Consulta: 2010, Octubre 10].

Amo, J. (1993) Elementos de teoría de las artes visuales: cuestiones sobre

dibujo y pintura. [Libro en línea]. Universidad de Castilla La Mancha – España.

Disponible: http://books.google.co.ve/books?id=AExL-

2RYYj0C&dq=elementos+de+la+teor%C3%ADa+de+las+artes+visuales&hl=es&

source=gbs_navlinks_s [Consulta: 2010, Agosto 27].

Auatt, D. (2010) El confín del cielo. [Imagen en línea]. Disponible:

http://danielauatt.blogspot.com/2010_07_01_archive.html [Consulta: 2010,

diciembre 11].

Borras, G. (1996) Teoría del Arte I. Historia 16. Conocer el Arte.

[Documento en línea]. Madrid – España. Disponible:

http://ntic.educacion.es/w3//eos/MaterialesEducativos/bachillerato/arte/arte/pintur

a/vol-pin.htm [Consulta: 2010, Noviembre 15].

Calvete, T. (2008). “Actus Reus”, obras de Tamara Kostianovsky.

[Documento en línea]. Disponible: http://www.artesaniayarte.com/tag/tamara-

kostianovsky/ [Consulta: 2010, Noviembre 14].

Cámara, V. (2009) Introducción al color. [Imagen en línea]. Disponible:

http://valeriacamara.blogspot.com/2009/11/2.html

Cappello, M. (2007) Autodesarrollo tejido interviniente en la formación

universitaria. Editorial Horizonte. C.A. Barquisimeto – Lara – Venezuela.

98

Crisol. (2009) Artes plásticas. [Imagen en línea]. Disponible:

http://www.tunoticierodigital.com/foro/artes-plasticas-por-crisol-t6695-90.html

[Consulta: 2010, Diciembre 14].

De la Cruz, A. (2010) [Imagen en línea]. Disponible: http://olgaortizdelacruz-

olga.blogspot.com/2010/04/lineas.html [Consulta: 2010, Diciembre 14].

Escobar, P. y Pace, E. (2007) Arte público en Barcelona durante el

franquismo y la democracia. [Versión completa en línea]. Trabajo de

investigación no publicado. Universidad Brown. Barcelona – España. Disponible:

http://www.casbarcelona.org/Paper_2(1).pdf [Consulta: 2010, Diciembre 20].

Fidias, A. (1997) El proyecto de investigación. Introducción a metodología

científica. Editorial Episteme. Caracas - Venezuela.

Gaewsky, T. (2010) Clemencia Labin. [Imagen en línea]. Disponible:

http://canyoudigit2.blogspot.com/2010/12/clemencia-labin.html [Consulta: 2010,

Diciembre 20].

García. (2001) [Imagen en línea]. Disponible:

http://www.cablescuela.com/garcialorca/dondestamos.htm [Consulta: 2010,

Diciembre 20].

Gispert, C. (2002) El mundo de la pintura. Los grandes temas del arte

universal. MMII EDITORIAL OCEANO. Barcelona – España.

Glessner, L. (2010) [Imagen en línea]. Disponible:

http://lorraineglessner.blogspot.com/2010/10/clemencia-labin.html [Consulta:

2010, Diciembre 20].

Harrison, Ch. Frascina, F. y Perry, G. (1998) Primitivismo, cubismo y

abstracción: los primeros años del siglo XX. [Libro en línea] Ediciones AKAL.

Disponible:

http://books.google.co.ve/books?id=WAxEIOVAXTQC&dq=arte+abstracto&hl=es

&source=gbs_navlinks_s [Consulta: 2010, Diciembre 22].

99

Isis. (2009) [Imagen en línea]. Disponible: http://diana-teve.blogspot.com/

[Consulta: 2010, Diciembre 14].

Jiménez, E. (2000) LA COMPOSICION. [Documento en línea]. Disponible:

http://www.escenografia.cl/comp.htm [Consulta: 2010, Octubre 11].

Jiménez, R. (2008) El arte instalación en el currículo de la licenciatura en artes: sus

valores educativos. [Resumen en línea]. Trabajo de investigación no publicado.

Universidad Autónoma de Baja California. Disponible:

http://www.monografias.com/trabajos65/arte-instalacion-curriculo/arte-

instalacion-curriculo2.shtml [Consulta: 2010, Diciembre 14].

Kandinsky, W. (1952) Punto y línea sobre el plano. Contribución al análisis de

los elementos pictóricos. Editorial Labor, S.A. Barcelona – España.

Macgregor. (2008) Palabra de Mac. [Imagen en línea]. Disponible:

http://palabrademac.blogspot.com/ [Consulta: 2010, Diciembre 22].

Maggio. (2003) Museo del parque rodo. [Imagen en línea]. Disponible:

http://www.larepublica.com.uy/cultura/118421-inauguran-manana-muestra-de-

arte-geometrico-latinoamericano [Consulta: 2010, Diciembre 14].

Marchán, S. (1981) El universo del arte. SALVAT editores, S.A. Barcelona –

España.

Martínez, M. (2002) La investigación cualitativa etnográfica en educación.

Manual teórico-practico. Editorial Trillas. México.

Martínez, S. (2002) Guía de apuntes básicos para el docente de la materia de

técnicas de investigación en Grupo Emergente de Investigación Oaxaca. [Libro

en línea] México. Disponible: http://www.geiuma-oax.net/asesoriasam [Consulta:

2010, Septiembre 15].

100

Martiricos. (2010) [Imagen en línea]. Disponible:

http://martiricosconcolor.blogspot.com/2010/05/puntos-y-lineas.html [Consulta:

2010, Diciembre 14].

Medina, A. (1995) Milton Becerra o la poética de la piedra inviolada. [Revista

en línea]. Bogotá – Colombia. Disponible:

http://www.analitica.com/archivo/vam1997.07/museo.htm [Consulta: 2010,

Septiembre 10].

Merodio de la Colina, M. (2005) El lenguaj0e de las artes plásticas:

sensibilidad, creatividad y cultura. [Libro en línea]. Ministerio de Educación y

Ciencia. Universidad Complutense de Madrid – España. Disponible:

http://books.google.co.ve/books?id=C2c3kaCcwWgC&printsec=frontcover&sourc

e=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false [Consulta: 2010, Agosto

12].

Moreno, L. (2004) Teoría del color. Propiedades de los colores. [Documento

en línea]. Disponible: http://www.desarrolloweb.com/articulos/1503.php

[Consulta: 2010, Septiembre 10].

Oliverchg. (2010) Joan Miró - Un enamorado más de Barcelona. [Imagen en

línea]. Disponible: http://experiencias.barcelonahotels.es/post/2010-11-05-joan-

mir-un-enamorado-ms-de-barcelona [Consulta: 2010, Septiembre 10].

Palomero, F. (2009) Edgar Sánchez en la ciudad de las pinturas. Galería

Freites. Caracas – Venezuela.

Parlin, T. (2010) [Imagen en línea]. Disponible:

http://blogcreaconsultoria.wordpress.com/2010/04/19/proporciones-y-formatos-

en-diseno/ [Consulta: 2010, Diciembre 16].

Patricio. (2010) [Imagen en línea]. Disponible:

http://patodruetta.blogspot.com/2010/12/figuras-ejemplos-figura-compleja-

fondo.html [Consulta: 2010, Diciembre 16].

101

Pelochos. (2009) [Imagen en línea]. Disponible:

http://www.flickr.com/photos/40384578@N07/3953127189/ [Consulta: 2010,

Diciembre 16].

Pérez Serrano, G. (1999) Modelos de investigación cualitativa en educación

social y animación sociocultural: aplicaciones prácticas. [Libro en línea].

Disponible:

http://books.google.co.ve/books?id=iiaMN5VQBnwC&dq=investigacion+cualitativ

a&hl=es&source=gbs_navlinks_s [Consulta: 2010, Septiembre 10].

Picasa. (2010) Impresiones. [Imagen en línea]. Disponible:

http://picasaweb.google.com/lh/photo/7NYQ4-mooW-kXEIM8nwYYA [Consulta:

2010, Diciembre 16].

Pino, G. (1982) Artes Plásticas: raíces y frutos de la cultura, números 1-4.

[Libro en línea]. Universidad Nacional Autónoma de México. Disponible:

http://books.google.co.ve/books?id=YFeOo6VayXcC&printsec=frontcover&dq=la

%20linea%20y%20el%20volumen%20en%20las%20artes%20pl%C3%A1sticas

&source=gbs_slider_thumb#v=onepage&q=la%20linea%20y%20el%20volumen

%20en%20las%20artes%20pl%C3%A1sticas&f=false [Consulta: 2010, Julio 16].

Puerta, F. (2005) Análisis de la forma y sistemas de representación. [Libro en

línea]. Editorial Universidad Politécnica. Valencia - España. Disponible:

http://books.google.co.ve/books?id=1ou4LUF4rQcC&printsec=frontcover&dq=an

alisis+de+la+forma+y+sistemas+de+representacion&source=bl&ots=Ue_V53G9k

j&sig=kNLVUM-

G65QgE6cuDRY0cDvAS58&hl=es&ei=qP7ATLHLKcX7lwfSyP38CQ&sa=X&oi=b

ook_result&ct=result&resnum=5&ved=0CCYQ6AEwBA#v=onepage&q&f=false

[Consulta: 2010, Julio 25].

Rangel, J. (2004) Hermenéutica analógica: derecho y derechos humanos.

[Libro en línea]. Universidad Autónoma de Aguascalientes. México. Disponible:

http://books.google.co.ve/books?id=AzgPL0pNVd0C&hl=es&source=gbs_navlink

s_s [Consulta: 2011, Enero 11].

102

Redal, E. (2006) La enciclopedia del estudiante. Historia del Arte. Ediciones

Santillana S.A. Buenos Aires.

Ricart, J. Coord. (2007) Grandes Maestros de la Pintura. Editorial Sol 90, S.L.

Barcelona - España.

Rísquez, F. (1997) Aproximación a la feminidad. Monte Ávila Editores

Latinoamérica. Caracas - Venezuela.

Sánchez, M. (2009) La instalación, cómo y por qué. El Cultural.

[Artículo en línea]. Disponible:

http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/25543/La_instalacion_como_y_por_

que [Consulta: 2010, Diciembre 04].

Santos, M. (2009). Arte contemporáneo. [Imagen en línea]. Disponible:

http://artcontemporani.blogspot.com/2009/01/surrealismo.html

Sarriugarte, I. (2005) El Punto: Motivo de Inicio y Conclusión en el Arte.

[Revista en línea]. Disponible:

http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n43/isarri.html [Consulta: 2010,

Agosto 18].

Silva, E. (2010) Amantes de las artes plásticas venezolanas. [Imagen en

línea]. Disponible: http://amantesartesvenezolanas.blogspot.com/2010/06/edgar-

sanchez-ii.html [Consulta: 2011, Enero 11].

Takeuchi. (2010) [Imagen en línea]. Disponible:

http://www.foodfashionista.com/food_fashionista/2010/06/palate-food-as-muse-

medium-art-exhibit-until-612.html [Consulta: 2010, Diciembre 04].

Teppa, S. (2005) Métodos de investigación cualitativa. Universidad

Pedagógica Experimental Libertador. Lara – Barquisimeto - Venezuela.

Tocavén, Z. (2002) Expresión Plástica. [Libro en línea]. Editorial Limusa.

México. Disponible:

http://books.google.co.ve/books?id=apy1kMX63ckC&printsec=frontcover&dq=ina

uthor:%22Zully+Tocav%C3%A9n%22&hl=es&ei=DN-

103

PTKj9CMP38Aati_3sDQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CCc

Q6AEwAA#v=onepage&q&f=false [Consulta: 2010, Septiembre 12].

Tona, M. (2010) [Imagen en línea]. Disponible:

http://www.facebook.com/album.php?fbid=1445038884490&id=1188678671&aid

=63945#!/marieperazatona [Consulta: 2011, Enero 11].

Universidad Pedagógica Experimental Libertador. Manual de Trabajos de

Grado de Especialización y Maestría y Tesis Doctorales (2010). FEDUPEL.

Caracas – Venezuela.

Valero, E. (2010) Visión ecológica en un salón. El Informador. [Documento

en línea]. Disponible: http://www.elinformador.com.ve/impresas/zona-

libre/artes/vision-ecologica-salon/25767 [Consulta: 2011, Enero 11].

Villanueva, C. (2007) Composición en la pintura. La composición

bidimensional. [Documento en línea]. Disponible:

http://www.cetechihuahua.gob.mx/portal/export/sites/default/academico/program

as2007/archivos/composicion.pdf [Consulta: 2010, Septiembre 12].

Wamba. (2009) Entendiendo el color. [Imagen en línea]. Disponible:

http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/304-entendiendo-el-

color-ii-armonias.html [Consulta: 2010, Diciembre 04].

104

ANEXOS

105

ANEXO N1.

Unidad Hermenéutica

Categorización

Texto

Pág. 1

Obra del Artista Nº 1

Uso de técnicas Tendencia artística

Lenguaje plástico

Obra del Artista Nº 2

Tendencia artística Uso de técnicas Uso de elementos de expresión Obra del Artista Nº 1 Uso de elementos de expresión Tendencia artística Lenguaje plástico

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29

¿Qué diferencia observa usted entre las obras

bidimensionales actuales (2006 - 2010) de Yajaira

Sánchez y Edgar Sánchez?

(1) Testimonios focales, ESTUDIANTES de Artes

Plásticas

ESTUDIANTE 1 Las dos personas aunque sean familia no se ven influenciadas entre sí como artistas. Yajaira Sánchez abarca el grabado con técnicas muy texturizadas, con gran utilización de la línea tramada y marcada, llegando al abstraccionismo. Ella utiliza el color para crear planos volumétricos y expresar su enfoque plástico. Edgar Sánchez no sale de la figuración sino que entra en planos de color con la influencia de la neo figuración de Seurat. Utiliza la pintura para expresarse plásticamente, valiéndose del punto colorido para formar la composición. El artista usa el color para el estudio de la luz como punto en el plano bidimensional y su conjunto. ESTUDIANTE 2 Tomando en cuenta el estudio de los elementos de expresión plástica, como lo son: el punto, la línea, el color y la forma en el trabajo plásticos de estos dos artistas venezolanos, se tiene que: Mientras la artista Yajaira Sánchez se define, más hacia el uso de la línea, sean estas valorizadas y variadas, algunas veces convergentes, estructurando formas fragmentarias, donde la gestualidad de su trazo firme conduce las pinceladas de una paleta polícroma, a través del contraste tonal, produciendo una variada gama de matices que enriquecen la percepción visual de su obra, transmitiendo un mundo propio, expresivo y firme, donde la línea junto al color, se unen para configurar un abstraccionismo lineal muy marcado en ella, de trazo riguroso que es su punto de partida para estructurar a través de estos elementos de expresión, la composición plástica en el soporte bien sea este bidimensional o tridimensional.

106

Categorización

Texto

Pág. 2

Obra del Artista Nº 2 Uso de elementos de expresión Lenguaje plástico Obra del Artista Nº 1 Uso de elementos de expresión Tendencia artística Lenguaje plástico Obra del Artista Nº 2 Tendencia artística Lenguaje plástico Uso de elementos plásticos

30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55

Por el contrario, el punto es el elemento de expresión plástica más recurrente en el artista Edgar Sánchez desde hace ya varios años. Por percepción es visible el uso de la perspectiva lineal, creando profundidad en el espacio bidimensional, donde una atmosfera difusa producida por la vibración óptica del color, genera una clase de textura visual entre luces y sombras, dinamizando su tema de interés, el paisaje urbano.

(2) Testimonios focales, ESPECIALISTAS de Artes

Plásticas

ESPECIALISTA 1 Yajaira Sánchez en lo actual, logra simplificar los elementos de expresión en su propuesta plástica. Al principio dejaba ver y representaba formas más definidas que la acercaban hacia una figuración muy libre. Ahora resuelve sus planos por medio de texturas y rayonismos que crean situaciones que invitan al espectador a especular sobre la propuesta. Utiliza planos más simplificados, superponiendo otros elementos que enriquecen su discurso plástico y producen mayor grafismo. Edgar Sánchez ya ha desarrollado diversas propuestas, todas dentro de la figuración. Primero la línea, el color y la forma, estaban muy definidas. También llega a una etapa donde se preocupa por investigar detalles como la piel y su textura, una boca intervenida… Ahora parece preocupado por las multitudes cotidianas, representa escenas comunes donde aprovecha grandes planos de colores cálidos que logra integrar con líneas y planos oscuros logrando de esa forma una gran valoración de la propuesta plástica.

107

Categorización

Texto

Pág. 3

Obra del Artista Nº1 Tendencia artística Uso de elementos de expresión Obra del Artista Nº2 Tendencia artística Uso de elementos de expresión Lenguaje plástico Obra del Artista Nº1 Tendencia artística Uso de técnicas Obra del Artista Nº2 Lenguaje plástico Uso de técnicas Obra del Artista Nº1 Uso de técnicas Tendencia artística Uso de elementos de expresión

56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89

ESPECIALISTA 2 El abstraccionismo es lo que presenta Yajaira Sánchez en su obra actual, por medio de la simplificación de las formas. Anteriormente, presentaba figuras y formas más libres. Ahora sus obras son más texturizadas, cromatiza con planos más fríos intervenidos con manchas. Edgar Sánchez presentaba en sus obras anteriores, propuestas diferentes dentro de la figuración, definición del color llegando a los detalles de las formas, usando colores cálidos y texturizados, así como también, líneas. En su presente obra, muestra nuevamente figuras completas (multitudes) cromatizando planos cálidos y líneas, logrando grandes valores plásticos.

ESPECIALISTA 3

Yajaira Sánchez ha evolucionado desde la figuración hacia la abstracción, con pasos seguros cada vez más fuertes donde, une el grabado con la pintura, que cada vez tiende con mayor fuerza a la gestualidad. Edgar Sánchez se apropia de situaciones propias del ser humano y la urbe, que van variando en cuanto a un trabajo anterior más centrado en lo cromático. En su trabajo actual hace uso del puntillismo y algunas técnicas gráficas utilizando rodillos, rejillas, entre otros materiales, que sugieren imágenes difusas.

(3) Testimonios focales,

INVESTIGADORA

Así como Yajaira Sánchez, combinó el grabado con la pintura, pienso que se pudiera combinar la pintura con la escultura, pues tal caso daría lugar a un volumen cromado. Yajaira Sánchez, trabaja de manera abstracta la temática representativa de la intimidad humana, por esto imagino, que tal vez pudiera representar la feminidad a través de la abstracción. Del mismo modo que Yajaira Sánchez, usa la línea recta y curva para crear formas, mediante el tramado, a través de lo bidimensional, me parece que pudiera utilizar la línea cruzada, para producir formas y volúmenes de manera tridimensional, interviniendo el espacio.

108

Categorización

Texto

Pág. 4

Lenguaje plástico Obra del Artista Nº2 Uso de técnicas Tendencia artística Uso de elementos de expresión Lenguaje plástico

90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128

De igual manera, esta artista plástico, aplica el color superpuesto para crear distintos planos bidimensionalmente, por lo que, me llama la atención la posibilidad de poder usar, un color sobre otro, para generar profundidad tridimensionalmente en el espacio. Muestra obras que reflejan transparencias, superposiciones y veladuras, mediante los elementos de expresión, principalmente el color, la textura, el punto y la línea. Además se vale del trazo gestual para expresar su lenguaje plástico, el cual, me imagino que pudiera desarrollar gestualmente, en mi propuesta plástica, usando los elementos expresivos, mediante una instalación artística. Edgar Sánchez muestra composiciones pictóricas de gran formato, usando oleo o acrílico sobre tela, mediante distintos instrumentos, para plasmar manchas de color a través del puntillismo. Por lo tanto, pienso que pudiera usar pigmentos naturales, tela, hilo y papel, por medio de múltiples herramientas, para realizar una instalación artística, formando puntos polícromos colgando en el espacio. Este artista trabaja figurativamente sus pinturas, a través del puntillismo para representar figuras indeterminadas. Asimismo, me parece que pudiera representar formas indefinidas abstractamente. Utiliza más que todo el punto y el color como elementos principales, que dinamizan su obra en el plano bidimensional. De igual modo, para el desarrollo de mi propuesta plástica, pudiera manejar el color para transmitir sensaciones rítmicas y darle movimiento al punto como objeto artístico, pero de forma tridimensional en el espacio. Su proposición plástica está basada en un sentido macro, con la influencia del entorno cotidiano actual, el cual toma en cuenta para representar multitudes de personas en espacios urbanos, mediante la asociación de puntos de diferentes tamaños y colores, ubicados en diversos planos, para crear perspectivas visuales y dinamismo espacial, el cual, pienso que pudiera ser creado a través de puntos polícromos colgando en el espacio.

109

Categorización

Texto

Pág. 5

Inquietudes Reflexivas

Lenguaje plástico bidimensional Lenguaje plástico tridimensional Instalación artística

129 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 140 141 142 143 144 145 146 147 148 149 150 151 152 153 154 155 156 157 158 159 160 161 162 163 164 165 166 167 168 169 170 171 172 173

En cuando a la obra de Yajaira Sánchez, observo una composición plástica bidimensional, donde los elementos de expresión como, el punto, la línea, el color y la forma, son usados me manera marcada, con trazo fuerte, por la incisión impetuosa que causa tensión, emoción y atracción en el espectador. De este modo, para realizar una propuesta plástica, pienso en la posibilidad de comenzar realizando dibujos y pinturas bidimensionales, para ir construyendo mi proceso creativo. La obra de Edgar Sánchez, consiste en composiciones bidimensionales, llenas de color cálido y análogo, en su mayoría, que muestran el ambiente cotidiano actual, de la calle en la ciudad, los transeúntes, los edificios y los personajes individuales, pensadores comunes, mediante el punto o mancha superpuesta. De acuerdo a lo anterior, considero que pudiera usar el color análogo en un trabajo bidimensional, para denotar gráficamente, como pudiera llevar a cabo una propuesta plástica. Yajaira Sánchez además de sus trabajos plásticos bidimensionales, ha realizado algunos objetos artísticos tridimensionales, para representar su temática a través de la línea espacial, que se mueve y se cruza para crear situaciones tensas visualmente. Por lo tanto, me parece que pudiera utilizar la línea tridimensional, para producir volúmenes tramados en la estructura de mi propuesta plástica. Para él lo tridimensional está en su entorno, en su ambiente, a su alrededor, donde convivimos todos los seres humanos actuales, pues para este artista el espacio es virtual plásticamente, por lo que representa sólo composiciones bidimensionales. De este modo, tal vez, pudiera tomar elementos visuales de mi entorno, para reflejarlos, no sólo en el plano bidimensionalmente, sino también llevarlos al espacio tridimensional. La artista plástico, también ha realizado instalaciones artísticas, donde proyecta visualmente sus trazos lineales y gestos gráficos tridimensionales en el espacio. Igualmente, creo que pudiera hacer trazos tridimensionales para envolver un punto volumétrico colgando en el espacio. En cambio, Edgar Sánchez no utiliza la instalación artística para expresarse plásticamente, pues prefiere la superficie plana para plasmar sus puntos vibrantes, que demuestran su concepto artístico. Sin embargo, presumo que pudiera usar los puntos móviles en el espacio, para expresar mi temática plástica.

110

Categorización

Texto

Pág. 6

Referentes artísticos

174 175 176 177 178 179 180 181 182 183 184 185 186 187 188 189 190 191 192 193 194 195 196 197 198 199 200 201 202 203 204 205 206 207

Wassily Kandinsky, como representante del abstraccionismo lírico, domina el punto y la línea como elementos básicos, al integrarlos con el color, la forma y el plano para expresarse plásticamente. “El punto es un pequeño mundo, más o menos regularmente desprendido de todos lados. Su fusión con lo que lo rodea es mínima, y en los casos de completa redondez parece no existir.” (Kandinsky, 1952, pág. 29) Dada la explicación anterior, opino que el punto pudiera ser una esfera colgante en el espacio abierto q rompe con el plano, el cual se transforma en lugar atmosférico presente. Joan Miró, además de pinturas, realizó murales, esculturas e instalaciones, usando el punto, la línea, el color y la forma, como elementos simbólicos dentro de su obra. Entre las obras de Miró, se encuentran esculturas muy significativas, como “Dona i ocell” o “mujer y pájaro”. La escultura está compuesta de materiales de piedra artificial, revestida parcialmente con cerámica. Su título, demuestra dos conceptos relacionados con el escultor. Primero, la mujer, que para Miró representa todo el universo, es expresada por la marcada incisión en negro, la cual indica el sexo femenino. Segundo, la estructura fálica de de la escultura representa el sexo masculino, el generador de vida, y forma el volumen principal de la estructura. El pájaro representa un elemento poético que acerca al observador al cielo y a las estrellas. (Escobar y Pace, 2007). Miró refleja en este objeto tridimensional, el mismo concepto plástico que representa en sus pinturas y obras bidimensionales, mediante el manejo de los elementos expresivos, sobre todo el color y la forma. Asimismo, me imagino que pudiera trasladar mis composiciones bidimensionales, al espacio a través de objetos tridimensionales, utilizando la línea tramada y el color contrastante para crear formas y volúmenes dinámicos.

111

ANEXO N 2.

Enunciado interrogativo de opinión para obtener testimonios focalizados

Apreciado Pintor:

Le invitamos muy cordialmente a colaborar con su valiosa opinión, acerca del

punto, la línea, el color y la forma (elementos expresivos) presentes en la obra

los artistas plásticos, Yajaira Sánchez y Edgar Sánchez.

112

ANEXO N 3.

La feminidad

113

La feminidad

La mujer esta encantada, luce hermosa y refinada…

Su cuerpo lleno de joyas, la embellecen y realzan…

Ella brilla por sí misma, ella es luz en su interior

Es mujer, es femenina, es una diosa del amor…

Bella criatura, elegante ser…

Reina del aire, del agua y la miel

Joven risueña, tierna mujer…

Niña mimada, dulce doncel

De cabello largo, suave y colorido

De ojos brillantes y mirada pura

De piel dorada, luminosa y rubia…

Tienes la energía de un ave sin rumbo

Vuelas y respiras lejos de este mundo…

Tus alas livianas de pétalos de flor

Te llevan lentamente muy cerca del sol…

Y al abrir los ojos te encuentras con Dios

En un jardín frondoso

Estás junto a tu Padre Creador…

114

115

La dulce espera

Esperar con paciencia y con inteligencia

Con consciencia, astucia y coherencia

Con prudencia y calma, con dulzura en el alma

Con amor, con entusiasmo, con seguridad en cada paso

Con confianza en el universo, alegre y contenta con cada hecho

Agradecida con la vida, llena de energía positiva

Iluminada con la bondad, con la justicia y la humildad

Tranquila y animada, dispuesta y relajada

Mujer leal y honesta, que disfruta la dulce espera.

Transformación

Todo se transforma. También las flores.

Una flor se transformó y hoy es otra vez flor…

Un día se marchitó hasta desintegrarse.

Luego sirvió de abono. Después nació de nuevo

Comenzando como tallo, hojas y capullo

Hasta surgir como flor nuevamente.

El tiempo es infinito y no pasa en vano

Siempre deja algo a su paso.

Aprendizajes, experiencias, vivencias

Que de una u otra manera, producen conocimientos

Y ayudan al progreso espiritual, personal y colectivo.

116

117

118