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La exposición SPIRAL versa sobre el estado actual de la cestería en Finlandia. La muestra ha sido diseñada por un colectivo de cesteras finlandesas llamado Spiral, integrando obras de estas autoras, así como de otros artistas tradicionales del país nórdico. El grupo Spiral está formado por la diseñadora textil Minna Koskinen, la comisaria artística Raija Manninen y las creadoras Anelma Savolainen y Anna-Maria Väätäinen. Durante el último año se han celebrado dos exposiciones de este colectivo, cuyos temas han sido la espiral y la cestería con materiales reciclados. Anelma Savolainen y Anna-Maria Väätäinen examinan los materiales desde el punto de vista de las diferentes técnicas de la cestería, Minna Koskinen trabaja los materiales como diseñadora textil y las obras de Raija Manninen exploran las posibilidades del material en sí mismo. Junto a sus propias creaciones, el grupo ha decidido exhibir las obras de seis artesanos que utilizan materiales tradicionales de cestería. En Finlandia, los más comunes son la corteza de abedul, las agujas de pino, las raíces, el mimbre y el junco. Algunos son más habituales en ciertas áreas del país debido a las condiciones medioambientales. El grupo Spiral quiere presentar a estos artesanos cesteros por su profundo conocimiento del uso los materiales, su capacidad para realizar piezas de alta calidad y su pasión para continuar innovando y aprendiendo su oficio. La exposición organizada por el Instituto Iberoamericano de Finlandia y ha contado con el apoyo de la Suomen Kulttuurirahasto (Fundación Cultural de Finlandia) y el Taiteen edistämiskeskus (Centro de Promoción de las Artes).

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Los artistas participantes Pertti Junninen, cestero de corteza de abedul Pertti Junninen comenzó a tejer con corteza de abedul en la década de 1990, animado por su hermano y por unas clases de cestería en las que participó. Al principio, su idea era que tejer fuese un pasatiempo para su jubilación, pero muy pronto la cestería se convirtió en una parte importante de su tiempo libre. El abedul pubescente, Betula pubescens, ofrece la mejor corteza para la cestería. Se recoge durante el llamado «mes de la corteza de abedul», que se inicia a mediados de junio y dura hasta mediados de julio. Cestas para la compra, para el pan y otros tipos de bolsas son artículos habituales de Pertti. Una de sus fuentes de inspiración son los bolsos, que se venden en las tiendas habituales: «¿Puedo hacer uno como ese pero de corteza de abedul?» Pertti dedica gran parte de su tiempo a trabajar por encargo y, además, también imparte clases en su localidad. Tejer con la corteza de abedul es una empresa conjunta de Pertti y su esposa Anneli, quien le ayuda a recoger la corteza, prepara con ella el hilo, y confecciona pequeños artículos. También ayuda con las ventas en las ferias y eventos, siendo la primera en juzgar cualquier nuevo trabajo que su esposo emprenda.

Simo Lappi, cestero de agujas de madera de pino Simo Lappi se inició en la cestería en 1984, cuando participó en una clase de cestería. «No estoy cansado. Voy a seguir dedicándome a la cestería, incluso a los 100 años». Hace cestas de la compra, cestas para el pan y cestas para lavandería de agujas de pino preparadas para este propósito. Para las asas emplea abedul joven. Es importante saber cuál es el material adecuado, ser capaz de interpretar la estructura de la aguja y saber cómo se va a comportar. Cada pino y sus agujas son únicos. «Cuando me pongo a tejer una nueva canasta, mi objetivo es que sea aún mejor que la anterior». Un tazón con la forma de un nenúfar fabricado con diferentes tipos de madera es la creación más reciente de Simo. Realiza los artículos por encargo y, además, enseña

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cestería. Los trabajos de Simo han sido galardonados con la etiqueta de calidad Maakuntien parhaat, que implica que son de primerísima calidad en la provincia.

Anna-Maria Väätäinen, cestera Anna-Maria Väätäinen hizo sus primeras cestas de mimbre en 1981, cuando se familiarizó con la corteza de abedul, de junco y de raíz de pino. Los numerosos años de experiencia en cestería de mimbre, el desarrollo de métodos de uso de su corteza, su cooperación con otros artesanos cesteros, y la capacitación recibida en Finlandia y en el extranjero, son las claves de la solidez del trabajo que actualmente realiza. En su trabajo resulta esencial el uso de materiales encontrados accidentalmente, así como la experimentación. Considera muy interesante explorar materiales reciclados o que no son tradicionalmente utilizados en cestería. «Me siento muy feliz y me encanta ver en internet los experimentos que se hacen en el campo de la cestería. Enriquecen mucho mi identidad profesional».

Minna Koskinen, diseñadora textil Minna Koskinen es diseñadora a tiempo parcial. El punto de partida de su obra son los materiales, superficies, formas y espacios, así como las historias. En su trabajo se superponen diferentes técnicas de cestería y textil. Ella misma ha descrito el proceso como un viaje. Lo principal es el comienzo y el viaje en sí mismo, no el final como tal. Para Minna, la cestería significa dejarse llevar y luego sorprenderse, lo que supone un reto.

Anelma Savolainen, cestera Para Anelma, la cestería ha constituido un importante viaje desde lo tradicional a lo experimental. Al principio, lo más importante era aprender las técnicas de sus antepasados. Más tarde comenzó a preguntarse sobre los nuevos tipos de formas y materiales para tejer. Los materiales tradicionales siguen siendo importantes, pero quiere encontrar nuevos usos para ellos. Considera que controlar la forma y la calidad técnica es lo más relevante. Por otra parte, la búsqueda de algo nuevo y el caos que conlleva en ocasiones también forman parte de la vida de Anelma. Se inspira en otros campos de la artesanía para su trabajo de cestería. Ha enrollado y cosido corteza de abedul, utilizando la raíz de pino como hilo, y crea superficies similares al encaje anudando cables eléctricos y alambre de cobre.

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Hans Holmqvist, cestero de junco Hans Holmqvist es el cestero del colectivo Spiral más conocido en Finlandia. Ha trabajado el junco durante más de 70 años. Aprendió de sus padres, abuelos y otros familiares. Una de sus creaciones más conocidas es el «cuenco Espiral». La idea clave en el desarrollo de la obra fue la apariencia, su capacidad de apilamiento y la durabilidad. También hace ollas con tapas, urnas, zapatillas y alfombras de junco. Sus productos se pueden encontrar en las conocidas tiendas de artesanía finlandesa Taito. Hans utiliza sólo el junco de Kruunupyy pues considera que es el de mayor calidad. Anteriormente, recogía el junco de forma mecánica, pero hoy en día lo hace a mano. El momento preciso para la cosecha tiene que ver con el florecimiento mientras que los métodos de secado varían según las condiciones meteorológicas. Hans pulveriza con agua el material seco permitiendo que se humedezca de nuevo.

Hillevi Niiranen, cultivadora y cestera de mimbre Hillevi se familiarizó con la cestería de mimbre en unos cursos ofrecidos en su localidad en 1997. Un año más tarde, ella y su esposo establecieron un campo de mimbre de una hectárea en su granja familiar. Hillevi aprendió a tejer de la forma más dura, pues repetía el mismo tema una y otra vez. Al convertirse en una entusiasta de la cestería, asistió a varias clases en Finlandia, Dinamarca y Francia. Lo que más le atrae de la cestería es que se trata de un proceso sistemático y que se pueden aprender una variedad de técnicas y su aplicación en un producto específico. El material que más emplea es el mimbre sin pelar. Los criterios más importantes para su trabajo son la durabilidad, practicidad y un resultado que se pueda reconocer con orgullo como propio.

Soile Söderling, tejedora Soile utiliza el telar para confeccionar telas de junco y mimbre, al tiempo que realiza cestas y sombreros usando este material. Comenzó su negocio en 1998 y vende desde entonces en ferias y otros eventos. En su casa tiene un taller y una pequeña tienda en un espacio que solía ser un establo.

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Recoge el junco entre junio y julio en el lecho de un lago. Luego lo deja secar lentamente para que se endurezca. Antes de comenzar su trabajo, lo humedece envolviéndolo en un paño húmedo. La urdimbre de los manteles está hecha con diferentes tipos de hilos: de lino, de pescar o de papel.

Matleena Fofonoff, artesana Matleena Fofonoff es una mujer skolt que vive en la Laponia finlandesa. Los skolts son una minoría étnica dentro del pueblo lapón. Hoy en día sólo hay unos 500 en Finlandia y 400 en Rusia. Cuando era niña, Matleena se interesó por la artesanía saami. Su conocimiento y habilidad se fueron desarrollando poco a poco de forma autodidacta, al tiempo que participaba en diferentes cursos. Es experta en muchas técnicas artesanas, una de las cuales es el trabajo tradicional de raíz skolt. La recolección y pelado de la misma no requiere de mucho espacio, por lo que es un trabajo muy adecuado para la tradicional vivienda del pueblo sami. Los skolts confeccionan cestas tejidas, azucareros y bolsas de herramientas con pino y raíces de abedul. El fondo de una bolsa de herramientas se teje de raíz, mientras que la bolsa propiamente dicha está hecha de piel de reno. La firmeza de la parte inferior de la bolsa mantiene las herramientas intactas y evita que rocen el lomo del animal cuando se usa como transporte. Las herramientas, de gran valor, se mantienen a salvo, pues estas bolsas se cierran firmemente con un hilo de cuero. Matleena Fofonoff está retirada, pero se la puede ver en diferentes eventos mostrando su habilidad, vendiendo sus productos y contando interesantes historias sobre la cultura skolt.

Raija Manninen, entusiasta de la artesanía de reciclaje El principal pasatiempo de Raija son los diferentes tipos de artesanía: hace colchas de colores, cose ropa y bolsas, pinta huevos, personaliza los muebles a petición del cliente y realiza objetos artesanalmente empleando materiales reciclados. Para ella, la cestería es una forma de combinar diferentes materiales reciclados. Hace unos años empezó a unir artículos de uso diario y otros tejidos. Diferentes técnicas de cestería hacen posible combinar muchos objetos y materiales creando piezas sorprendentes.

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Imágenes

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1. Anna-Maria Väätäinen, JUEGO

Cables y bolsas de plástico trenzadas

2. Raija Manninen, PAN Metal y plástico 3. Anelma Savolainen, CENTELLEO

Fibra natural y alambre de cobre 4. Raija Manninen CÍRCULO DE LECTURA I

Metal y papel

5. Anna-Maria Väätäinen, CESTA DE BAYA Cables y bolsas de plástico trenzadas

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6. Minna Koskinen, ’PIEDRA, PAPEL, TIJERA – PIEDRA’ Botones, piedra y alambre

7. Minna KoskinenTURBERA, AZADÓN Y JUSSI Alambre de cobre, corteza de sauce y azadón

Créditos

Ficha Técnica Spiral Cestería finlandesa hoy 15 de octubre de 2015 a 10 de enero

Organización Ministerio de Educación Cultura y Deporte Museo Nacional de Artes Decorativas Embajada de Finlandia en España Instituto Iberoamericano de Finlandia Suomen Kulttuurirahasto (Fundación Cultural de Finlandia) Taiteen edistämiskeskus (Centro de Promoción de las Artes)

Coordinación Luisa Gutiérrez, Sinikka Nurmi y Cristina Guzmán

Artistas Participantes Matleena Fofonoff, artesana Hans Holmqvist, cestero de junco Pertti Junninen, cestero de corteza de abedul Minna Koskinen, diseñadora textil Simo Lappi, cestero de agujas de pino Hillevi Niiranen, cultivadora y cestera de mimbre Raija Manninen comisaria artística Soile Söderling, tejedora Anelma Savolainen, cestera Anna-Maria Väätäinen, cestera

Montaje Spiral, Instituto Iberoamericano de Finlandia Departamento de Conservación y Equipo de Mantenimiento del MNAD

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Cristina Villar, Leticia Pérez de Camino, Camino Represa, Antonio Martínez, Encarna Martín, Enrique Mantilla y Francisco Morón Servicio de Limpieza del MNAD Pilar Padernia e Iris Salinas

Conservación preventiva y restauración Cristina Villar, y Leticia Pérez de Camino, Camino Represa y Encarna Martín

Traducción y corrección Sela del Pozo y Paloma Muñoz-Campos

Difusión y comunicación Sela del Pozo, Raquel Cacho y Alicia Vázquez

Diseño gráfico y maquetación Lucía Aragón Seguí (Candil de garabato S.L.)

Impresión Técnica Digital Postalgraf S.A.

Cómo llegar   C/ Montalbán, 12. Madrid  

Autobuses Cibeles 1, 2, 5, 9,10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 45, 51, 52, 53, 74, 146 y 150 Puerta de Alcalá 1, 2, 9, 15, 19, 20, 28, 51, 52, 74 y 146.

Metro Banco de España y Retiro (línea 2)

Cercanías Recoletos

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Aparcamiento Público C/ Montalbán (entre C/Alfonso XI y Pº del Prado)  

¿Cuándo puedes visitarnos? De martes a sábado de 9:30 h a 15:00 h Domingos y festivos: De 10:00 h a 15:00 h Apertura vespertina: jueves de 17:00 a 20:00 h Cerrado: Todos los lunes

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