LA ESTÉTICA DEL BARROCO

• En 1563, el Concilio de Trento, definía en su última sesión, el papel que habían de asumir las artes. El Concilio, consciente de la importancia, que como percepciones sensoriales éstas habían tenido, tanto en la liturgia, como en la difusión de la doctrina, sugería la búsqueda de claridad, lo que se había de perseguir más intensamente en el caso de la escultura y la pintura. La imaginería, como apoyo a la enseñanza religiosa, debía procurar una estricta disciplina sobre artistas y obras, intentando reproducir la verdad histórica de los pasajes descritos, mostrando a sus protagonistas de forma correcta y decorosa.

• Sin embargo, este carácter lacónico producirá un efecto contrario, ya que la supresión de elementos de relación, o las elipsis efectuadas obligaban a acentuar otras premisas, acentuando la expresividad de las artes.

LA ESTÉTICA DEL BARROCO

• Panosfky sería uno de los primeros en advertir que el Barroco había conseguido la continuidad de las metas del propio Renacimiento, conciliando los principios clásicos con la propia naturaleza.

• El Barroco, era el resultado final de la producción de un nuevo temperamento humano, que a través de las artes hacía permeables los nuevos descubrimientos científicos y la angustiosa situación del hombre propia de un tiempo alterado por una dinámica de renovación constante, de persistente cambio.

LA ESTÉTICA DEL BARROCO

• En el Barroco se producía una fusión entre la belleza en su plano ideal y la realidad, creando sensaciones en las que lo real se sugería ficticio, mientras lo extraordinario se incorporaba a la esfera cotidiana.

G. L. BERNINI

• Fue Bernini (1598-1680) quien más claramente definió la esencia del barroco Romano, un barroco que se apoyaba en unos principios o leyes universales, pero que los modificaba a capricho dependiendo de la exhibición.

• Baldinucci recoge en su biografía sobre Bernini la opinión de Bernini sobre el Baldaquino, señalando como Bernini decía que esta obra le salió bien casualmente. La maestría y la pericia por sí solas no habrían podido crear medida y proporción adecuadas si el genio y la mente no las hubieran preconcebido sin guiarse por regla alguna

G. L. BERNINI

• Así, en el campo de la teoría de las artes, la mayoría de los artistas coincidían con el pensamiento de Benini para quien la arquitectura consistía ante todo en proporción; siendo esta la cualidad en la que residía lo bello y lo que la aproximaba a la divinidad, puesto que la proporción tenía su origen ...en el cuerpo de Adán, que no solamente fue hecho por las manos de Dios, sino que fue formado a su imagen y semejanza

G. L. BERNINI

• Otros teóricos del momento siguen esta idea señalando como Fray Lorenzo de San Nicolás en su Arte y uso de la Arquitectura, que la razón numérica y proporcional de la arquitectura era imprescindible, así como su referencia al cuerpo humano:

• ...Son tan hermanas estas tres artes (arquitectura, aritmética y geometría), que apenas se hallará que haya necesidad de la una, que inmediatamente de necesidad no se siga la otra, y a las dos acompañe la tercera…(…) Y como el más perfecto cuerpo de la naturaleza es el hombre, a cuya causa los filósofos le llaman mundo pequeño o abreviado, y a imitación suya, siguiendo su belleza, Vitruvio en su libro III cap. I le va midiendo y distribuyendo en partes, de que muchos escultores usaron antiguamente las estatuas que hacían. Y aunque no pone Vitruvio en lo practicado que se haya de componer las plantas de las fábricas, a imitación del hombre; pónelo en lo especulativo…

G. L. BERNINI

• La establecida proporción, extensible a todas las artes, era sin duda el argumento fundamental que conducía a la belleza, siendo necesaria la vuelta una vez más a los clásicos, ya que era en el mundo antiguo, donde tales premisas habían estado claramente expresadas, lográndose a partir de ellas la corrección de las formas.

• Igualmente era imprescindible el dominio de ciertas leyes y principios, para el ejercicio de las artes.

• En Diálogos de la Pintura, Vicente Carducho extendía a la pintura, lo que Vitruvio exigía al arquitecto que para ser perfecto había de unir la teoría y la práctica:

• ...Y así digo de nuestro pintor, que no estará cumplido si no está revestido destas dos cosas; porque la práctica sin la teórica y ciencia dellas, está sujeta a errar

G. L. BERNINI

• Bernini en su obra presenta constantes transgresiones pues mientras en teoría era conservador en la práctica presentaba una mayor flexibilidad en la aceptación de tales normas.

• A juicio de Bernini había razones subjetivas para oponerse a la observación de las reglas. Cada obra debe ser tratada individualmente, pues en cada obra había algo de Furor Divino.

G. L. BERNINI

• Sobre la Naturaleza, Bernini afirmaba que ésta da a su obra la belleza necesaria, el problema es que el hombre lo reconozca. Así en la naturaleza hay cosas más y menos perfectas, los artistas deben reproducir sólo las más perfectas, pero no tienen que intentar la perfección combinando libremente distintas partes de la naturaleza. Así calificaba como "cuento" la historia de Zeuxisdiciendo como los hermosos ojos de una mujer no quedan bien en otro rostro hermoso.

G. L. BERNINI

• A pesar de ver hermosa la naturaleza, Bernini no creía aconsejable formara a los pintores mediante estudios de naturaleza, puesto que la naturaleza es débil y frágil.Bernini aconsejaba a los artistas que no pintaran aquello que muestra la naturaleza, sino aquello que debía ser visible pero no lo es. El arte puede dar a las cosas una belleza que no tienen en la naturaleza De buen grado contemplaría a una vieja marchita y repulsiva si está bien pintada, aunque viva y real provocaría en nosotros asco y aversión.

• El valor del arte reside en la ilusión que nos produce. La maestría del artista consiste en el hecho de que su obra de sensación de realidad, aunque todo en ella resulte ser artificioso.

G. L. BERNINI

• No era la naturaleza el sujeto a imitar, sino esa naturaleza recogida por los antiguos. Así consideraba errónea la formación que se les estaba dando a los estudiantes obligados a copiar del natural sin antes haberlos formado en la idea de lo bello, que partía de la antigüedad ya que la naturaleza raras veces ofrecía

perfección.

G. L. BERNINI

• La concepción de Bernini no era formalista, creía que el contenido de la obra había de ser profundo y tener cierto valor. Así al representar objetos simples, el arte debía mostrar su idea y sentido alegórico y hasta las fuentes debían estar previstas por el artista, aportando un contenido noble y verdadero. El arte no era únicamente la belleza de una idea, sino también la belleza de un concepto.

• Por tanto es dicho concepto lo que debe impregnar al espectador lo que debe conmocionarlo.

G. L. BERNINI

• Uno de los primeros artistas en darnos cuenta de la apertura de las artes puestas en relación con el entorno y el espectador fue Bernini. Maestro en tomar conciencia de la importancia de este principio, afirmaba como el artista, además de ser geómetra y entender de perspectiva, debía tener buen ojo para asumir con acierto los contrastes, pues las cosas no parecían únicamente lo que eran, estando condicionadas por aquello que las rodeaba, ilustrando el ejemplo con las logias de San Pedro.

• Era por tanto fundamental, por encima de la obra, estudiar su exhibición, constituyendo ésta una de las bases fundamentales del Barroco

G. L. BERNINI

• Se busca el agrado, el deleite en la obra artística como primera vía de acercamiento al objeto, y posteriormente como mecanismo para llegar a entender a través de los sentidos. Todo se procura pasar a través de la percepción sensorial, todo de igual forma se teatraliza.

• El templo, el palacio, la ermita, la iglesia pasan a ser concebidos unitariamente entendiendo la unidad como unidad de artes; pintura escultura iluminación arquitectura se ponen al servicio de una representación. Al igual que sucede en el teatro, el punto de partida es a naturaleza, la realidad pero ésta lleva a mostrar lo intangible, lo sobrenatural, lo misterioso, lo infinito.

EL BARROCO EN FRANCIA

• Pierre Charron, filósofo que tuvo gran conciencia de lo bello diciendo que no había virtud más estimada y con mayor resonancia en las relaciones humanas que la belleza. Los hombres, incluso los más bárbaros no podían resistirse a ella por lo que creía que la belleza había sido el primer causante de las diferencias entres los hombres produciendo la superioridad de unos respecto a otros.

• En su obra De la Sagesse (1601) señala dos clases diferentes de belleza; una que permanece inmóvil y procede de una proporción adecuada y del color, y otra que es móvil y que se llama gracia, consistiendo en los movimientos del cuerpo, de los ojos en particular. La primera en estado puro, cuando se presenta sola está muerta, pero con la segunda está viva y activa.

EL BARROCO EN FRANCIA

• En el siglo XVII hubo muchos cultivadores de la teoría de las artes que critican a los artistas barrocos italianos.

• Roland Fréart de Chambray Idée de la perfection de la peinture (1662) hace una evolución del Barroco desde el punto de vista de la estética clásica, criticando a los artistas que habían inventado un método para exagerar posturas y gestos.

POUSSIN (1594-1665)

• Las artes han de basarse en la verdad que es ante todo la naturaleza que está ante nosotros, pero además han de concordar con las leyes de la razón.

• Poussin toma sus clases de la antigüedad clásica, mide las proporciones de los hermosos antiguos, pero no para transponerlas a sus cuadros, sino para inpregnarse de ellas (su forma imita lo natural, no la antigüedad, justo lo contrario a otros artistas contemporáneos a él como el italiano Bernini).

• El dominio del apetito de los sentidos es el color, la luz, es lo inmediato y espontáneo con todo su encanto, lo que nos irrita y conmueve. Sin embargo es necesario que este dominio se subordine a lo estable a la razón comprendida como entendimiento y juicio es decir leyes estables que entienden sobre la medida, la forma, los patrones... los cánones que no debemos rebasar.

POUSSIN (1594-1665)

• El objeto propio de la pintura es la representación de las cosas nobles conforme a las leyes de la razón en que el placer de los sentidos sólo desempeña un placer secundario. Debe reproducirse el orden interior esencial de las cosas, un orden lógico que se revela por completo en el dibujo ya que el color es pasajero.

DESCARTES (1596-1650)

• Habló de cuestiones estéticas sólo accidentalmente, haciendo algunas observaciones en las Pasiones del alma,y en su Tratado de música.

• Hay que señalar que la teoría racionalista con sus reglas absolutas había sido creada antes (Chapelain, la expuso ya en 1623, y la teoría tampoco fue íntegramente idea suya pues la tomo de los italianos del cinquecento). Sin embargo la novedad de Descartes fue el proponer una metodología clara a estas teorías, lo que definió en El discurso del método Cartesiano del año 1637.

DESCARTES (1596-1650)

• Descartes reproduce en una carta, la vieja tesis de que la belleza y la gracia consistían en concordancia y mesura de las partes, por lo demás, al propio Descartes le era bastante ajena la idea del racionalismo estético.

• El concepto estético conducente y paralelo al moral, le lleva a la observación de los artes como transmisores de la verdad. En este sentido uno de los objetivos del arte es imitar la verdad lo que otorga una misión moralizadora del arte donde la razón es su instrumento, coincidiendo con la conciencia de toda una época.

• En las Pasiones del alma, y más ampliamente en su tratado de la Música, Descartes define las condiciones que debe reunir un estímulo para causar impresiones agradables: Un objeto es tanto más bello cuanto menos diferentes sean unos de otros sus elementos y cuanto mayor sea la proporción entre ellos.

DESCARTES (1596-1650)

• La impresión será agradable cuando el estímulo sea perjudicial para el órgano de la vista o del oído. Un ruido ensordecedor no servirá en música porque dañan el oído, al igual que la luz excesiva daña la vista.

• Igualmente nos resultan más gratos aquellos objetos cuya percepción no nos resulta fácil, de tal manera que satisfacen la tendencia natural de los sentidos no de manera inmediata. Pero no tan difícil como para hacernos sufrir.

• Para llegar a la belleza es necesaria cierta lucha, cierto esfuerzo. Es necesario realizar un trabajo intelectual.

• En lo que respecta al arte, hay algo que sobrepasa la aprensión completa, algo que se halla escondido, algo misterioso. Es aquí donde vemos el genio del artista. El artista auténtico no puede explicarse a sí mismo la totalidad de su obra. Hay un elemento inconsciente, imposible de reducir totalmente a la consciencia y ese pequeño resto es lo esencial.

HACIA UN NUEVO CONCEPTO DE ESTÉTICA

• A pesar que Descartes no elaboró ninguna teoría propiamente estética, ni escribió nada en relación con las artes, excepto una obra juvenil Compendio de la música su método fue decisivo en el desarrollo de las estéticas posteriores llegando hasta el Neoclásico.

• La búsqueda de la claridad conceptual, del rigor deductivo y los principios básicos constituirán el fundamento del pensamiento clasicista francés. Así los elementos cartesianos se combinan con los preceptos de la razón y la naturaleza. Seguir la naturaleza y las normas de la razón constituyo la norma de críticos y artistas.