LA DIRECCIÓN MUSICAL

Por Mario Ramón Martínez Rojas

Historia de la dirección musical

Monteverdi fue quien desarrollo la idea de la futura orquesta sinfónica en su ópera “Orfeo” (1607).

Su instrumentación

Se basaba en: violines, violas, chelos, un contrabajo, dos claves, dos órganos de concierto, una o dos arpas, tiorbas, cornetas, trompetas y sacabuches.

Jean Baptiste Lully (1632-1687)

Se dice que fue el primer director musical conocido.

Él golpeaba el suelo con un bastón de considerables dimensiones, de

manera que, al escuchar el golpe, los músicos seguían el pulso de la música.

El siglo XVIII fue el siglo de la consolidación de la orquesta sinfónica.

Johann Stamitz y Joseph Haydn, a mediados de siglo, establecieron en la ciudad alemana de Manheim una orquesta con flautas, oboes, fagotes, trompas, trompetas, timbales y cuerda.

En el siglo XVIII, con esta definitiva consolidación de la orquesta clásica y el desarrollo de formas musicales cada vez más extensas y complejas, como la sinfonía, necesitaba de la figura de un líder, que solía ser el primer violín de la orquesta. Éste, en los conciertos instrumentales y con su arco, marcaba entradas, cortes, y dirigía los cambios de tiempo.

Antecedentes históricos de la dirección musical. Se encuentran en algunas pinturas

rupestres, como las del Abrigo del Voro, en Quesa.

Si se toman los textos bíblicos como fuente. Encontramos que la primera

orquesta documentada de la historia fue la del rey Saúl, en el 1025 a.C., con veinticuatro instrumentistas de viento y cuerda.

David tocaba el arpa en esta orquesta.

Ya en los orígenes del teatro griego. Surgió de la evolución de

ceremonias a los dioses en donde los jóvenes iban danzando y cantando, el Corifeo era un joven elegido que se situaba en un punto estratégico, junto al altar, para dirigir al grupo.

La Edad Media

En la liturgia paleocristiana, el principal sacerdote, con movimientos quirománticos (lectura e interpretación de las rayas de la mano), se encargaba de conducir el canto de la comunidad de fieles.

Fue gracias al nacimiento de la polifonía.

En los siglos XII y XIII se sumaron instrumentos que doblaban las voces de los cantantes, creando grupos de ministriles y capillas musicales en el seno de las catedrales.

Así, se convierte en un precedente del director de orquesta el maestro de capilla.

Los grandes maestros de capilla. Llegaron hasta el siglo XVIII,

algunos de los más prestigiosos en la historia fueron:

Josquin Des Pres, siglo XVI Andrea y Giovanni Gabriela, siglo

XVI Johann Sebastián Bach, siglo XVIII

Dirección orquestal

La dirección de orquesta consiste en la aplicación de forma artística de determinadas técnicas gestuales, de ensayo y psicológicas para conseguir que una orquesta recree la obra de un compositor de la forma más adecuada a cómo éste la pensó al crearla.

Dirección coral La dirección coral cosiste en un director coral

encargado de encaminar a un grupo de cantantes, él está encargado de unificar el desarrollo de la agrupación. En sí mismo, debe poseer conocimientos de historia de la música, análisis de la composición, técnica vocal, piano complementario, armonía, contrapunto y fuga. Además de esto, debe tener claro todo lo que se refiere a la técnica gestual de la dirección coral y orquestal, pues puede haber el caso de montajes sinfónico corales.

Técnicas de dirección musical

Expresión facial y contacto visual: el director usará los ojos y el rostro para indicar al coro o a la orquesta cuál es la expresión que él desea que ellos den a la música. Antes de que la música comience, tendrá una expresión de atención y de aliento. Cuando la música termine, mostrara agradecimiento y aprobación con su expresión facial.

El movimiento preparatorio: cuando el director tome su lugar frente al coro y eleve sus brazos para dirigir, él asegurara de que cada uno de lo miembros del coro y el acompañante estén listos para comenzar. Durante este breve instante, el director sentirá el ritmo y el carácter de la música. Sentirá la velocidad adecuada y medirá un compás de tiempo en su mente.

Uso de la batuta

Si el director dirige a un coro grande, la batuta puede ser de ayuda para que los cantantes vean lo que está haciendo y se mantengan unidos, pero la batuta no puede expresar lo mismo que las manos en lo referente a la interpretación musical, y no es de mucha ayuda con grupos pequeños.

El uso de la mano y el brazo izquierdo, matices y compases

1. Un director utiliza ambos brazos para marcar el movimiento preparatorio y el acento fuerte.

2. Usa ambas manos para marcar los cortes y para poner énfasis al reflejar el patrón musical.

3. Utiliza su mano y brazo izquierdos para hacer aclaraciones acerca del estilo, carácter o fraseo.

COMPÁS Los directores de música indican ciertos

patrones o pulsos rítmicos. Estos patrones se basan en el número de tiempos por compás según muestre el número de arriba del indicador del compás. Los cuatro patrones más utilizados en la dirección musical son el de tres tiempos, el de cuatro, el de dos y el de seis.

Cada patrón rítmico comienza con un movimiento fuerte del brazo hacia abajo. Éste indica el tiempo acentuado, el cual es el primer tiempo de cada compás, sin importar el indicador del compás.

Conclusión

La dirección musical es una rama musical bastante amplia como todo estudio general de la música, con lleva una disciplina y una pasión diarias para llegar a ser un buen director.