X Coloquio Internacional de Geocrítica DIEZ AÑOS DE CAMBIOS EN EL MUNDO, EN LA GEOGRAFÍA Y EN LAS CIENCIAS SOCIALES, 1999‐2008 

Barcelona, 26 ‐ 30 de mayo de 2008 Universidad de Barcelona  

 

LA DIMENSIÓN PÚBLICA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO. EL ARTE NECESARIO: INTERVENCIONES ARTÍSTICAS EFÍMERAS EN ESPACIOS PÚBLICOS 

Gisele Freyberger  Universitat de Barcelona  gisele@freyberger.art.br  

 El arte necesario: intervenciones artísticas efímeras en espacios públicos (Resumen)  El  estudio  de  intervenciones  artísticas  efímeras  en  el  espacio  público  busca  entender  los nuevos modos de  contribución del  arte a  la  construcción  social.  ¿Que  forma de pacto  social proponen  estas  manifestaciones?  ¿En  qué  aspecto  del  orden  social  se  encajan?¿Sería  una forma de practicar el desorden?  El  texto  plantea  una  reflexión  sobre  la  trascendencia  político‐social  de  esta  acción  benéfica, pacifista y poética que se ve en los espacios públicos y que actúa desde la empatía, el enfoque positivo y abierto a la participación de la comunidad y que son un contrapunto a la dimensión opaca de la sociedad ‐el miedo a la sociedad, al conflicto y a la tragedia social, entre otros‐. Por otra parte, que estas sean dinámicas cada vez más presentes, demuestra el compromiso de las personas que no por ser ejercido desde una práctica política no institucionalizada, deja de ser político y quizá más eficaz. 

 Necessary art: Artistic ephemeral interventions in public spaces (Abstract) The  study  of  artistic  ephemeral  interventions  in  the  public  space, wants  to  understand  new ways of understanding the contribution of art to the social construction. What forms of social pact  proposed  these  demonstrations?  Which  aspects  of  the  social  order  are  embedded? Would be a way of practicing disorder?  The  text presents  a  reflection on  the political  and  social  significance of  this positive,  pacifist and poetry action you see in public spaces and serving since empathy, positive approach and open to the participation of the community, as a counterpoint to opaque dimension of society ‐ the fear to society, to conflict and social tragedy, among others‐. Moreover, these dynamics are  increasingly  present,  demonstrates  the  commitment  of  people  not  being  exercised  in  a non‐institutionalized political practice, it ceases to be politically and perhaps more effective. 

 “No serei o poeta de um mundo caduco. Também não cantarei o mundo futuro. 

Estou preso à vida e olho meus companheiros Estão taciturnos mas nutrem grandes esperanças. 

Entre eles, considere a enorme realidade. O presente é tão grande, não nos afastemos. 

Não nos afastemos muito, vamos de mãos dadas.” (…) 

“O tempo é a minha matéria, o tempo presente, os homens presentes, a vida presente.”  

Mãos Dadas, Carlos Drummond de Andrade (1902‐1987)   La calle como espacio de debate es un buen  fundamento para una sociedad democrática. El espacio público también es un espacio donde adquirimos información y conocimiento sobre la 

actualidad  y  sobre  la  vida  misma.  Un  espacio  de  intercambio  y  de  movimiento  continuo. Seguidamente se presentan algunas intervenciones artísticas que ciertamente habitan a la vez diversas  calificaciones:  Activismo,  arte  efímero,  arte  contemporáneo,  arte  público.  Sí,  el termino  arte  público  engloba  más  elementos  de  los  que  la  mayor  parte  de  las  personas imagina. Muchas de estas obras trabajan en contra de la progresiva despolitización del espacio público y combaten la comercialización y privatización permanente del mismo. En el espacio urbano es cada vez más común encontrarse con graffitis y adhesivos, de entre otras  muchas  intervenciones  efímeras,  escultóricas  o  performativas.  Dentro  del  universo urbano  algunas  intervenciones  artísticas  efímeras  se  destacan  por  su  calidad  en  términos políticos. Muchas de estas acciones promueven una sanación de lo social, al tocar en heridas de la sociedad en las que intervienen actuando en positivo frente a las problemáticas sociales. En otras, los artistas tienen el papel de comunicadores y catalizadores de energías sociales. En muchos  casos  la  relación  entre  la  obra  y  el  lugar  es  tan  fuerte  que  se  amplía  el  sentido  de aquella  acción y que muchísimas  veces  reverbera a  través de  los medios de  comunicación a todo el mundo de forma patente y memorable. Miremos alrededor: Londres, Reino Unido.  Después  del  ataque  terrorista  del  siete  de  julio  de  2005,  en  que  hubo  más  de  cincuenta muertos y setecientos heridos, es imposible reaccionar con indiferencia al andar por la calle y encontrarse con  imágenes como  la de un terrorista “típico” que hace el movimiento de tirar una granada, pero que en  sus manos  tiene un  colorido bouquet de  flores. O una niñita que abraza con ternura un misil. Estas  imágenes hacen que uno recuerde y reflexione sobre este problema colectivo.  Banksy utiliza  su  arte urbano  callejero para promover  visiones distintas  a  las  de  los  grandes medios de comunicación. Esta intención política y activista de su obra puede estar influida por los Ad Jammers (movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje). ¿Pero pueden los graffitis de Bansky ser considerados arte público?  Arte  público  según  Lucy  Lipard  es  “cualquier  tipo  de  obra  de  libre  acceso  que  se  preocupa, desafía,  implica,  y  tiene  en  cuenta  la  opinión  del  público  para  quien  o  con  quien  ha  sido realizado,  respetando  la  comunidad  y  al  medio.”[1]  Para  muchas  de  las  intervenciones  del misterioso graffitero los ayuntamientos ingleses hacen consultas populares y en la mayoría de los casos la gente quiere que sus obras no sean borradas, de modo que a partir de la respuesta positiva  de  la  población,  los  propios  técnicos  del  ayuntamiento  hacen  incluso  un mantenimiento  de  estas  obras.  Uno  de  estos  ejemplos  es  la  del  hombre  desnudo,  obra  de Banksy,  en Park  Street,  Bristol,  en  la  pared de una  clínica de  enfermedades  sexuales.  Según consulta popular efectuada, el Ayuntamiento ha decidido que esta imagen no será borrada[2]. Por  supuesto,  mucha  gente  como  Peter  Gibson,  portavoz  de  la  campaña  Keep  Britain  tidy, considera  que  su  obra,  como  la  de  otros  graffiteros  es  mero  vandalismo  y  de  hecho  hay vandalismo y hay arte en la calle y lo que realmente no existe es una ciudad limpia.  Muro de Cisjordania, Belén, Palestina El  muro  de  Cisjordania  construido  a  partir  de  2002   por  el  gobierno  del  entonces  primer ministro israelí, Ariel Sharón, a fin de evitar la infiltración de terroristas suicidas palestinos en Israel,  suscitó  críticas  de  la  comunidad  internacional  por  considerarla  un  símbolo  de  la segregación y en 2004 el Tribunal Internacional de Justicia de La Haya lo declaró ilegal, ya que la barrera corta tierras palestinas y ha aislado a alrededor de 450.000 personas.  ‘El País’ ha publicado el día 27 de diciembre de 2007 una noticia  con el  siguiente  titular:  “El muro  de  Cisjordania,  una  serpiente  de  graffiti:  ‘Artistas  sin  barreras’,  una  organización compuesta  por  israelíes  y  palestinos,  protestan  a  través  del  arte  y  la  no‐violencia  contra  la construcción del muro que se ha transformado en un destino obligado de los turistas.”[3]  ‘Artistas  sin  barreras’  se  ha  reunido  alrededor  del  muro  para  exhibir  pinturas,  proyectar películas,  ofrecer  conciertos,  colgar  fotografías  o  crear  vídeos.  En  agosto  de  2005,  Banksy, probablemente  invitado  por  esta  organización,  realizó  murales  sobre  él  en  los  territorios 

ocupados  de  Cisjordania,  concretamente  en  Belén,  Ramalah  y  Abu  Dis,  combinando  varias técnicas. En 2007, decenas de artistas locales e internacionales se han reunido en Belén, Palestina, para realizar  la  edición  de  este  año  del  ‘Santa’s  Ghetto’  donde  han  plasmado  su  graffiti  en  esta polémica barrera de verjas y hormigón de hasta ocho metros de altura que rodea Belén en tres direcciones. Además, han cedido gratuitamente sus obras a una galería,  con  fines benéficos. Fue  su manera de  llamar  la  atención e  invitar  a  la  reflexión a  todo el mundo,  celebrando  la Navidad mientras  Belén,  la  ciudad  del  nacimiento  de  Jesús,  está  rodeada  por  un muro  que impiden a su gente desplazarse, trabajar o hacer su vida libremente. Como  ejemplo  del  poder  de  atracción  que  estas  acciones  tienen  en  los  medios  de comunicación y de su alcance de su capacidad de denuncia, cito también la noticia publicada en el periódico ‘El Mundo’: “La otra parte de la iniciativa, los graffitis en paredes de Belén y el muro de Cisjordania, son más bien alegorías pacifistas llenas de ironía, como una paloma de la paz con chaleco antibalas, o una pierna que atraviesa la barrera de hormigón, obra del artista español conocido como '3D'.”[4]  Otro  ejemplo  del  reconocimiento  del  Arte  Contemporáneo  sobre  las  intervenciones  de  arte efímero en el espacio público, es  la exposición  ‘2008 Culturas’. En  la temática  ‘Fronteras: Un Mundo amurallado’ está el proyecto ‘Face2Face’ llevado a cabo por el fotógrafo JR, cuya obra desde  2001  consiste  en  transformar  sus  imágenes  en  grandes  pancartas,  haciendo exposiciones en las calles a escala de las grandes pancartas publicitarias. Según el texto de la exposición: “El proyecto ‘Face2Face’ se encuadra en la estrategia activista que JR ha puesto en marcha en distintos  lugares de conflicto del planeta”.  JR explica que ha viajado en 2005 por Oriente Medio en busca de entender porque Palestinos e  Israelíes no pueden vivir en paz. El explica en el sitio del proyecto en Internet: www.face2faceproject.com que: “After a week, we had  a  conclusion with  the  same words:  these  people  look  the  same;  they  speak  almost  the same language, like twin brothers raised in different families. A religious covered woman has her twin sister on the other side. A farmer, a taxi driver, a teacher, has his twin brother in front of him. And he his endlessly fighting with him. It's obvious, but they don't see that. We must put  them  face  to  face.  They will  realize. We want  that,  at  last,  everyone  laughs  and  thinks when he sees the portrait of the other and his own portrait.” El  proyecto  Face2Face  consiste  en  retratos  intuitivos,  a  menudo  en  blanco  y  negro  de palestinos  e  israelíes  con  la misma  profesión,  o  que  ejercen  la misma  función  social  (como profesores, religiosos etc.), imprimir estas imágenes en gran formato y encolarlos en espacios urbanos donde su significado sea potente, por ejemplo en el Muro de Cisjordania JR declara: “We  hope  that  this  project  will  contribute  to  a  better  understanding  between  Israelis  and Palestinians.  Today,  "Face  to  face"  is  necessary. Within  a  few  years,  we will  come  back  for "Hand in hand".” Centro  de  São  Paulo,  Brasil:  ‘Prestes Maia’  la más  grande  ocupación  vertical  de  la  América Latina  São  Paulo  es  una  ciudad  con  una  población  de  10.406.166  habitantes,  que  vive  en  una desigualdad social extremada, y en la que la transformación social es una necesidad presente en  todo. Actualmente  la  ciudad pasa por  un proceso  llamado de  ‘revitalização do  centro de São Paulo’ que engloba un proceso de gentrificación[5] y de criminalización de la pobreza. Con el proyecto de ‘revitalização’ el centro de la ciudad se ha tornado una área aún más deseada por la creciente especulación inmobiliaria. Muchos artistas y colectivos lucharon en contra de este proceso, un símbolo de esta  lucha fue el movimiento  ‘Integração Sem Posse’  en el cual decenas  artistas  y  de  colectivos  como  Esqueleto,  BijaRi,  Centro  de  Mídia  Independente, Experiência  Imersiva  Ambiental,  Elefante,  Catadores  de  Histórias  y  A  Revolução  Não  Será Televisionada apoyaron a los movimientos a favor de la vivienda del Centro de São Paulo, en especial el ‘Movimento Sem Teto do Centro’ en la ocupación de un edificio abandonado en la ‘Avenida Prestes Maia’. El ‘Prestes Maia’ fue la más grande ocupación de la América Latina. En él  vivían 468 familias desde 2002 hasta 2007.  

Los  artistas  actuaron  en  la  difusión  de  esta  problemática  social  llamando  la  atención  de  las autoridades  y  de  los medios  de  comunicación  en  general  para  difundir  lo  que  acontecía  en aquella  ocupación:  Desde  como  la  policía  trataba  a  los  pobres  hasta  hablar  del  proceso  de higienización del centro. Y lo hicieron con poesía, fundando una biblioteca, enseñado a leer y escribir, promoviendo fiestas, debates, realizando intervenciones en las fachadas del edificio y en las aceras[6].  Tuve  la  oportunidad  de  actuar  como  artista  y  ciudadana  en  este movimiento  y  lo  que más llamó mi  atención  fue el  espacio de encuentro  y debate que  se generó en  la planta baja de aquél  edificio.  Espacio  de  encuentro  entre  clases  sociales,  lo  que  en  el  contexto  brasileño  y principalmente de la ciudad de São Paulo es absolutamente necesario.  La actuación de los artistas fortaleció mucho el ‘Movimento Sem Teto de Centro’ y promovió un gran retardo en  la desocupación de edificio. Acerca de este movimiento André Mesquita, periodista  brasileño,  investigador  de  las  relaciones  entre  colectivos  de  arte  y  activismo contemporáneo,  reflexiona  en  su  artículo:  ‘Arte‐artivismo:  interferência,  coletivismo  e transversalidade’ que: “É da união entre artista e vínculo social que as novas formas estéticas de  autogestão  são  ampliadas,  convertendo‐se  em  ferramentas  de  trabalho  comunitário  e ultrapassando  uma  mera  transmissão  de  dados  informativos  e  históricos,  ou  apenas satisfazendo  a  demanda  de  uma  “novidade  artística”  comprometida  com  a  tendência  do momento.”[7]   

 Figura 1. Gentrificado ‐ lambe‐lambe del colectivo Bijari | 2005, foto: Anderson Barbosa 

  Muchos artistas y colectivos, que actúan en líneas diversas y en diversos puntos de la ciudad, trabajan  en  el  campo  de  la  concienciación  de  las  problemáticas  sociales  y  de  la corresponsabilidad del ciudadano en la construcción social. Mesquita, dice que no siempre las manifestaciones de arte efímero son reconocidas como arte, pero que lo más importante está en:  “(…)  salientar  a  forma  como  as  recentes  práticas  artísticas  coletivas  se  articulam  com  o 

ativismo. A vontade de se realizar ações, intervenções e performances na cidade, fragmentada por  contradições  sociais  e  econômicas  e  pelo  aparato  mercadológico  da  publicidade  e  da mídia, está intimamente ligada com a introdução de novos modos de engajamento político no cotidiano,  transformando  os  artistas  em  agentes  ativos  e  catalisadores  de  experiências, integrando arte e vida.” Mesquita argumenta en su artículo que además de realizar un trabajo de información  y denuncia de problemáticas globales o locales, estas intervenciones/acciones poéticas efímeras contribuyen a la recuperación del espacio público. Periferia de São Paulo, Brasil Otro proyecto  interesante que  trabaja en el  campo de  la descentralización de  la producción artística y tiene como objetivo ampliar la circulación de la cultura en las periferias, es el JAMAC (Jardim Miriam Arte Clube), fundado en 2004 por tres artistas en el Jardim Miriam, barrio de la periferia en la región sur de São Paulo. El proyecto pretende transformar no sólo la vida de los moradores de la comunidad sino también de los propios agentes de esa iniciativa. El trío está formado por Mônica Nador,  Lúcia Koch e Fernando Limberger. El  “club”, además de  realizar intervenciones con pinturas artísticas en el barrio, ofrece clases de pintura, fotografía y diseño, y una pequeña biblioteca. Primeramente, la actuación del JAMAC se basó en una intervención directa  en  las  viviendas  del  barrio,  con  la  ayuda de  los moradores  de  la  localidad,  y  con  los cuales  se creo enseguida un  taller de producción de arte abierto a  toda  la comunidad, en el cual los artistas buscaban no solo socializar la técnica artística, como también la autoría de los trabajos.  Escuchemos las palabras de la artista Monica Nador: “Não penso que a arte possa transformar as estruturas sociais, mas acho cada vez mais difícil o exercício de uma prática que não inclua este  fato. Para mim, é  impossível  trabalhar em um país  como o Brasil  sem considerar nossa realidade  social.  Não  acho  que  vou mudar muita  coisa,  talvez  nada,  mas  não  quero  passar batido.  Há  seis  anos  dedico  todo  o  meu  tempo  ao  Projeto  Paredes  Pinturas,  um  conjunto aberto de pinturas murais feito em bairros pobres das grandes cidades e em cidadezinhas do interior. Atualmente eu não tenho mais apego material em relação aos trabalhos de arte. Faço os projetos para os murais em qualquer lugar, no chão, sobre uma mesa qualquer, em cima do joelho... Agora há pouco, lá no JAMAC, fiz um desenho junto com um garoto da comunidade. Nem ateliê tenho mais, só sobrou uma mesa, que costumo usar para ler e estudar. Hoje, meu ateliê é a rua.”[8] Reflexiones a partir de la práctica artística: plaza Ministro Costa Manso, Centro de São Paulo, Brasil La plaza esta en el centro de la ciudad rodeada por edificios decadentes. Un lugar con tesoros escondidos en su apariencia pobre: Centenares de  familias, de niños. Mendigos duermen en los bancos, chavales haciendo pequeños robos. Madres  jóvenes pasean con sus bebés, niños corren, hombres  juegan el  billar  en el  bar.  Esta es  la plaza Ministro Costa Manso, una plaza simple, donde no acontecen jamás grandes eventos, pero un lugar para la convivencia, donde pasear el perro, encontrarse un vecino, descansar. Un lugar con un grande potencial. Un lugar de  nadie.  Una  plaza  como  otras,  diferente  de  otras.  São  Paulo  es  una  ciudad,  y,  por  tanto infinita, un lugar donde todo puede existir.    

 Figura3 . Imagen de la plaza Ministro Costa Manso. 

  O SESC  (Serviço Social do Comércio de São Paulo) es una  institución de carácter privado,  sin fines lucrativos. Mantenida y administrada por empresarios del comercio sin recibir cualquier tipo  de  subvención  del  gobierno[9].  Por  invitación  de  esta  institución  realicé  en  2005  la experiencia de intervención artística participativa: ‘Corpo Coletivo: Fertilidades’[10] en la plaza Ministro Costa Manso. Esta intervención tuvo carácter puntual y experimental, con el objetivo, por  parte  del  SESC,  de  estudiar  las  posibilidades  de  acción  cultural  en  esta  plaza.  Para  este trabajo,  la  unidad  del  SESC  localizada  cerca  de  esta  plaza me  encomendó  una  intervención para favorecer una utilización comunitaria y constructiva de ese espacio público.  La intervención consistió en una acción que resumidamente era la de elaborar conjuntamente algunas  esculturas,  ubicarlas,  y  embellecer  simbólicamente  la  plaza  llenando  las  jardineras vacías de  la misma con  flores,  conversando  sobre problemáticas  locales en el  transcurso del trabajo.  Durante la actuación en la plaza se trabajó de modo simbólico el cuidado del espacio a través del  plantío  de  flores  secas  pintadas  por  la  gente  del  local  y  a  través  del  trabajo  con  las esculturas.  La  participación  de  las  personas  fue  excelente,  se  materializó  el  trabajo comunitario, pero al acabar éste, muchos de los moradores retiraban las ‘flores’ y las llevaban a sus casas. ¿Qué comunica esta actitud? ¿Qué revela? ¿La ausencia de conciencia acerca del público como un espacio comunitario? ¿No seria esta reacción un síntoma que nos muestra cuanto carece de trabajo específico acerca del valor de lo societario aquel espacio de São Paulo?. A través de esta  experiencia,  constaté  cuan  preciso  es  vincular  cada  vez más  el  arte  al  espacio  público, para que este pueda ser visto y consumido a largo plazo, por todos, y gratis, como una de las formas de trabajar la noción de lo comunitario basada en la práctica, en la experiencia misma de  ese  espacio,  concienciando  sobre  en  su  uso  y  en  su  cuidado.  La  valorización  del  espacio público no es natural, es cultural. Para que se comprenda así, es fundamental proporcionar a las personas situaciones en las cuales les sea posible crear vínculos afectivos entre las personas a  través de ese espacio y al  espacio en  si. Al  construir  la plaza –el espacio público‐,  ella nos 

construye  a  nosotros,  una  práctica  externa  que  reverbera  internamente,  pudiendo  generar nuevos pensamientos y nuevas posturas.  En  cambio,  la  falta  de  vínculos  nos  puede  llevar  a  otras  consecuencias,  como  apunta  el Profesor  Renato  Janine  Ribeiro,  titular  de  Ética  e  Filosofía  Política  en  la  Universidad  de  São Paulo,  en  su  artículo  ‘Novos  elos  sociais:  a  internet  como  espaço  democrático’:  “Todos  nos queixamos  do  enfraquecimento  do  vínculo  social.  Quem  estuda  a  criminalidade  diz  que  o fortalecimento do vínculo social é excelente antídoto contra ela, contra a degradação da vida social.  Como  fortaleceremos  o  elo  social  sem  ser  pela  simples  nostalgia  de  formas  que dificilmente vão voltar, mas pensando no novo (…)”[11]    

 Figura4 . Imagen de las personas participantes en el proyecto ‘Corpo Coletivo: Fertilidades’ 

interviniendo en la plaza Ministro Costa Manso   Del Arte al arte ¿Es el arte efímero parte del proceso de uso del espacio urbano? Hay una fuerza motriz que impulsa a muchos seres humanos, que es la de trabajar por aquello en  lo que uno cree. Muchos artistas colocan su  talento al  servicio de una causa colectiva. El pintor‐arquitecto‐soñador  austriaco  Friedensreich  Hundertwasser  Regentag  (1928,Viena;  † 2000)  defendió  y  actuó  en  el  sentido  de  nuestro  derecho  a  intervenir  en  la  ciudad.  En Dusseldorf, el 27 de febrero de 1972, hizo público su manifiesto “Tu derecho a la ventana, tu deber hacia  el  árbol”:  “Nuestra  existencia  está perdiendo dignidad.  Pasamos por delante de fachadas  grises  y  estériles,  sin  darnos  cuenta  que  estamos  condenados  a  vivir  en  celdas  de cárcel. Si queremos sobrevivir, todos tenemos que actuar. Cada uno de nosotros debe diseñar su  propio  ambiente.  No  puedes  quedarse  esperando  a  que  las  autoridades  te  concedan  el permiso.  Los  muros  exteriores  te  pertenecen  tanto  como  tu  ropa  y  el  interior  de  tu  casa. Cualquier  clase  de  diseño  personal  es mejor  que  la  estéril  muerte.  (…)  Hay  que  ignorar  los reglamentos que prohíben o restringen este derecho. ”  La actuación de los artistas citados anteriormente son un ejemplo de una nueva energía social, una acción benéfica, pacifista y poética que se ve en los muros, en los balcones, en las plazas, en  las  calles.  En  diversas  ciudades,  en  muchos  países.  Como  expresa  David  Avalos  (Group Material) acerca de lo que muchos artista piensan y hacen: “No concebimos el arte como un simple reflejo de la sociedad. Concebimos el arte como un vehículo para hacer sociedad, para crear futuro, para activar las personas”[12] Jacinto Rodrigues expresa el cambio que se da en la posición del artista en la sociedad en su estudio  sobre  Joseph  Beuys,  fundador  del  concepto  de  escultura  social,  defensor  de  la importancia de la participación de los ciudadanos o de las personas en proyectos y que cree en las  transformaciones  generadas  a  partir  de  la  vivencia  adquirida  en  los  mismos  proyectos: “Actualmente, se da un abandono del papel divino del productor de arte, para que quepa a los otros  el  papel  de  creadores  autónomos.  Pero  no  se  pretende  apenas  ese  cambio  del  sujeto objeto. Se  trata ahora de  la posibilidad de que  toda  la gente pueda participar en este doble juego de producir y usufructuar del arte, transponiendo esta frontera que separa el artista del no artista.” [13] Esta cita ilustra la amplitud de este cambio de mentalidad que se expresa en estas  intervenciones  artísticas,  llevadas  a  cabo  por  personas,  colectivos  o  espacios 

independientes que actúan incentivando al ciudadano común, a la persona a tomar parte en el hacer de  la  ciudad, promoviendo una vida urbana más creativa y  colectiva. Estimulando una mayor  participación  activa  de  las  personas  en  lo  político  desde  la  utilización  del  espacio público y de una forma alternativa al mercado.  Por otra parte, algunos son críticos con estas iniciativas por su carácter provisional, otros por su  carácter  estético,  olvidando  la  necesidad  política  y  expresiva  de  estas  intervenciones artísticas, que además, no pretenden sustituir otras formas de arte público. Félix Duque en su artículo  “Un  contaminado  lugar  de  encuentro”  considera  ingenua,  utópica  y  románticas propuestas como las de Joseph Beuys. Duque coloca que “Esta propuesta de apoyo al pueblo sano,  esta  “disolución  democrática”  del  arte  en  la  vida  cotidiana  del  ciudadano,  de  un  arte entregado  ‐o  más  bien  devuelto‐  al  “bien  público”  (…)  “la  idea  de  que  el  pueblo  podría transfigurarse  artísticamente  en  individuos  creadores  de obras  al  servicio  de  la  colectividad, sin Dios ni amo, en las que la gente sólo se reconociera y celebrará a sí misma…” y continúa: “Y sin embargo, sólo en el seno de los nuevos espacios públicos producidos por el redevelopment urbanístico,  por  la  estandarización  de  los  resorts  turísticos,  debida  a  la  globalización  de  los transportes y de las comunicaciones, y por el asombroso cruce de lo primero y la segunda en los  llamados “parques temáticos”, solamente ‐digo‐ en ese novedoso espacio político de una cultura  en  la  que  el  trabajo  y  el  ocio  intercambian  sus  funciones  y  pierden  sus  aristas distintivas puede surgir, a la contra, el arte público.”[14] A  partir  de  la  aportación  de  Duque  podemos  reflexionar  acerca  de  los  distintos  modos  de pensar el espacio de la ciudad, como por ejemplo el que describe Patxi Lanceros en su reseña sobre  el  libro  ‘Sociedades Movedizas’  de Manuel  Delgado:  “Viejo  litigio  entre  la  ciudad  y  lo urbano (H. Lefebvre), o entre polis y urbs  (I  Joseph)  (…)Por un  lado  la ciudad, su universo de significados  que  pueden  ser  planificados  o  diseñados  (según  sea  la  perspectiva  moderna  o posmoderna); por otro lado la dinámica, el movimiento, el tránsito,  lo  inquieto o inquietante (…) la inundación de las ‘coaliciones peatonales’ que pueden convertirse en manifestación, en algarada,  en  motín:  que  pueden  parecer  momentáneo  ‘estado  de  excepción’  y  que,  sin embargo, son la norma (pragmática) de lo urbano ‐expuesto en y a los actos y los usos‐ frente a la forma (sintáctica y semántica) de la ciudad.”[15] ¿Es el arte efímero parte del proceso de recuperación del espacio urbano? El espacio público es un espacio de paso,  los que  tienen  tiempo de disfrutarlo  son personas privilegiadas,  no  sometidas  al  tiempo  económico.  La  mayoría,  tenemos  solamente  el  poco tiempo suficiente para atravesarlo. Además, las calles se han convertido en el artículo de lujo de la cultura publicitaria, presente en todos los lugares y en todos los tamaños, mientras que las manifestaciones de  la cultura y  la  sociedad se encuentran bajo amenaza, como podemos ver por los ataques de la policía contra los graffitis, los carteles, la mendicidad, el arte urbano y las iniciativas de jardinería popular entre otros.[16] Están criminalizando rápidamente todo lo que hay de  realmente público  en  la  vida de  las  ciudades.  La  profesora Ursula  Franklin  de  la Universidad de Toronto dice: “Imagino la realidad en que vivimos como si fuera una ocupación militar. Hemos sido ocupados tal como lo fueron los franceses y los noruegos por los nazis en la Segunda Guerra Mundial, pero esta vez por un ejercito de publicitarios. Debemos recuperar nuestro país de manos de quienes lo han ocupado en nombre de sus manos mundiales.”[17]  Del arte al Arte ¿Cuál es el valor político del arte efímero? Si volvemos atrás y miramos el origen del arte efímero en el espacio urbano contemporáneo nos  remontamos  a  los  años  sesenta,  y  observamos  cómo  este  fenómeno  va  ganando  más consistencia  a  partir  de  la  década  de  los  noventa  cuando  el  término  “arte  público”  pasa  a englobar dos nuevos significados: El primero, la construcción de espacios públicos a partir de trabajos de equipos compuestos de arquitectos, diseñadores, artistas, psicólogos ambientales entre  otros.  Y  el  segundo,  los  eventos  de  arte  efímero:  intervenciones, performances,  artes interactivos  y  participativos  que  muchas  veces  también  son  elaborados  por  colectivos  o equipos multidisciplinares. En este repaso es importante que citemos el  ‘Reclaim the Streets’ 

(RTS) como uno de los movimientos sociales más importantes en el ámbito de la lucha por la reconquista de espacio público. En este rápido viaje percibimos que el origen del arte efímero está  ligado a  los movimientos artísticos más politizados, a una necesidad de reivindicar espacios, derechos y también a una fuerte necesidad de expresión. De todo esto  lo más  importante es que es una energía social que viene de abajo para arriba, de la población a la sociedad y no del Poder a la gente. Y es ya por está característica un arte más público, más de persona a persona.  Hoy día existe una increíble proliferación de eventos culturales y  los más diversos programas de  arte  público.  Algunos  como  el  Public  Art  Fund  (Nueva  York)  y  el  ‘Sculpture  Projects Münster’  (Münster)  mezclan  arte  efímero  con  arte  público  perenne.  Otros  realmente  se centran en intervenciones de arte efímero como el Interferencia (Barcelona), el POCS, Project for Open and Closed Spaces (Barcelona), el Madrid Abierto (Madrid), el FAC Festival d’Arte de Carrer (Sant Adrià de Besòs, Barcelona), el Project Públic (bario de Gracia, Barcelona), el Arco Urbano, la versión novedosa para el 2009 de la feria de arte Arco (Madrid), el Idensitat que en su última convocatoria actuó entre las ciudades de Calaf, Manresa y Mataró (Barcelona) para citar algunos en el contexto español. De forma general el hecho de que el concepto de arte público esté en debate, ya es positivo por si solo. Más aún es que este debate nos resulte en un arte más cercano al día a día y que se  enfoque  a  una  forma  más  interactiva,  preocupada  en  ampliar  la  audiencia  del  arte  e involucrarse  directamente  en  cuestiones  relevantes  para  la  población  local  en  cuestión.  Por ejemplo, el programa Madrid Abierto, que está en su quinta edición, tiene como proyecto de arte  público  la  propuesta  “de  profundizar  en  una  actividad  artística,  entendida  como  una practica de activación y de  interacción con otros agentes, procurando ofrecer al conjunto de los ciudadanos otras miradas y otras propuestas de participación diferentes a las realizadas en los espacios habituales de los museos, la galería, el centro de arte o la feria.”[18]  Conclusiones El arte necesario La buena noticia está en las calles: Si miramos con atención las intervenciones de arte efímero, identificamos una  fuerza motriz en  común, que esta en  la búsqueda de hacer algo, de decir algo, de fomentar encuentros, reflexiones, mínimos cambios de postura. Un arte político. Un arte  que  tiene  una  dimensión  curativa  del  social.  La  trascendencia  político‐social  de  estas intervenciones  efímeras,  tiene  mucho  que  ver  con  su  planteamiento  desde  la  empatía,  el enfoque positivo y abierto a  la participación de  la comunidad y que son un contrapunto a  la dimensión  opaca  de  la  sociedad:  El  individualismo,  el miedo  a  los miedos  de  la  sociedad,  al conflicto y a la tragedia social entre otros.  Por otra parte, que estas sean dinámicas cada vez más presentes demuestra el compromiso de las personas y que, no por ser ejercido desde una practica política no institucionalizada, deja de ser político y quizá más eficaz. Como ha dicho el  escritor  José Saramago, en el debate  “Quixote hoje: utopía e política” del Fórum Social Mundial en Porto Alegre, (2005): “O que transformou o mundo não foi a utopia, foi  a  necessidade”.  Transformar  es  sin duda una de  las  potencialidades del  trabajo  artístico. Esta  fuerza  esta  implícita  en  el  arte  y  puede  ser  usada  tanto  por  el  poder  político  para embellecer  y  seguidamente  especular  un  espacio  urbano,  como  por  los  ciudadanos organizados como un movimiento para luchar en contra, e incluso de forma concomitante.   

 Figura 2 . Artigo acerca de una performance de grupo brasileño “Urgencia nas Ruas”. 

      

  Notas  [1] Lipard, L. R., Modos de Hacer, pg.61. [2] wikipedia.org/wiki/Banksy y www.banksy.co.uk [3] www.elpais.com, 27/08/2007 [4] www.elmundo.es, 24/12/2007  [5] Gentrificación: proceso de especulación, exploración y exclusión articulados por la inversión en áreas urbanas y la consecuente expulsión de la población local. Fuente, Mesquita, André, www.rizoma.net [6]  Se  puede  acceder  a  más  informaciones  acerca  de  este  proceso  en  el  blog http://integracaosemposse.zip.net  y  leyendo  al  dossier  ‘Centro  Vivo’  en p://dossie.centrovivo.org/imagem/dossie_cd.pdf. [7] Mesquita, A., ‘Arte‐ativismo: interferência, coletivismo e transversalidade’.  [8] Oliva, F., ‘As Paredes Estão Ruindo ou Sendo Pintadas?’  

[9] 7 Sesc – ‘Serviço Social do Comércio’ nace del esfuerzo de la iniciativa privada interesada en promover el bien‐estar social y la mejora de la calidad de vida de los comerciantes, funcionarios de las empresas que actúan en el área del comercio y servicios, y de sus familiares. www.sescsp.org.br [10] corpo.tempo.arte. evento que contó con una serie de workshops, aulas abiertas, performances e intervenciones que abordaran el tema: cuerpo,  abril, 2005. São Paulo Brasil.  CORPO COLETIVO, FERTILIDADES : Intervención artística participativa de Gisele Freyberger. O cuerpo como eje de la vida y de la fertilidad trae para el espacio público una posibilidad de re‐invenção. Grátis. Praça Ministro Costa Manso.  Días 13, 14, 15  de 15h a las 17h [11] Ribeiro, R. J. Novos elos sociais: a internet como espaço democrático. [12] Parramon, R., Idensitat Calaf / Manresa 05‐06, p. 1.  [13] Ribeiro, R. J. Novos elos sociais: a internet como espaço democrático.  [14] Duque, F.,Un Contaminado Lugar de encuentro, Exitbook 07,p.19. [15] Lanceros, P. ‘Hacia una teoría de la ciudad’,Exitbook 07, p.123 [16] Klein, N., No logo: el poder de las marcas, p 445. [17] Klein, N., No logo: el poder de las marcas, p 441. [18] Diez, J., dossier Madrid Abierto, 2006.                                 Bibliografía  BERGER, John et al., Modos de ver, Martins Fontes, 1972. 

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