LA DANZA COMO MEDIO PARA LA ACEPTACIÓN Y LA...
89
1 LA DANZA COMO MEDIO PARA LA ACEPTACIÓN Y LA COMPRENSIÓN DE LA CORPOREIDAD MARÍA CRISTINA BARRAGÁN HOMES ELIZABETH FERNÁNDEZ HERREÑO UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN ESPECIALIZACIÓN EN DESARROLLO HUMANO CON ÉNFASIS EN PROCESOS AFECTIVOS Y CREATIVIDAD BOGOTÁ D.C. 2017
Transcript of LA DANZA COMO MEDIO PARA LA ACEPTACIÓN Y LA...
1
LA DANZA COMO MEDIO PARA LA ACEPTACIÓN Y LA COMPRENSIÓN DE LA
CORPOREIDAD
MARÍA CRISTINA BARRAGÁN HOMES
ELIZABETH FERNÁNDEZ HERREÑO
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
ESPECIALIZACIÓN EN DESARROLLO HUMANO CON ÉNFASIS EN PROCESOS
AFECTIVOS Y CREATIVIDAD
BOGOTÁ D.C. 2017
2
LA DANZA COMO MEDIO PARA LA ACEPTACIÓN Y LA COMPRENSIÓN DE LA
CORPOREIDAD
MARÍA CRISTINA BARRAGÁN HOMES
ELIZABETH FERNÁNDEZ HERREÑO
Trabajo de grado para optar al Título de: Especialistas en Desarrollo Humano con Énfasis en
Procesos Afectivos y Creatividad
Asesor
Hanz Plata
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
ESPECIALIZACIÓN EN DESARROLLO HUMANO CON ÉNFASIS EN PROCESOS
AFECTIVOS Y CREATIVIDAD
BOGOTÁ D.C. 2017
3
RAE
TITULO:
La danza tango como medio para la aceptación y la comprensión de la corporeidad
AUTOR:
María Cristina Barragán Homes
Elizabeth Fernández Herreño
FECHA:
Bogotá, 2016
ACCESO AL DOCUMENTO:
Universidad Distrital Francisco José de Caldas.
Biblioteca de postgrados.
Especialización en desarrollo humano con énfasis en procesos afectivos y creatividad
LÍNEA DE INVESTIGACIÓN:
Desarrollo Humano
SUBLINEA DE INVESTIGACIÓN:
Lenguaje como expresión afectiva y artística.
CAMPO DE FORMACIÓN:
Conocimiento afectivo y emocional.
MODALIDAD DE GRADO:
Investigación
ASESOR:
Hanz Plata Martínez
4
PALABRAS CLAVE:
Danza-tango, corporeidad, desarrollo humano, sensibilidad, abrazo, caminar, coreografía,
improvisación.
DESCRIPCIÓN:
El trabajo de grado donde la investigación se realiza desde el interés de las investigadoras de
plasmar lo evidenciado dentro de experiencias obtenidas en la pedagogía de la danza tango y su
propia experiencia en el aprendizaje de la misma, con el propósito de articular saberes y
conocimientos relacionados al desarrollo humano y dejarlos sustentados dentro de una propuesta
pedagógica que en la práctica, pueda trascender en diferentes grupos poblacionales, aunque su
principal objetivo se enfoca específicamente a los jóvenes, por ser este grupo el de mayor
impacto dentro de las experiencias referenciadas. Estas experiencias se analizan y surgen cinco
capítulos en los cuales se abarca los procesos más relevantes a nivel corporal y de interacción
individual y colectiva, estos a su vez recogen tres subcategorías, que complementan la
investigación. El principal objetivo es la creación de una propuesta pedagógica.
FUENTES:
Caballero, M. la expresión corporal como herramienta para el conocimiento de uno mismo o una
misma: una propuesta didáctica en educación física escolar. Recuperado de:
https://uvadoc.es/bitstream/10324/6865/1TFG-L697.pdf
Campaña, C. (2014). Corporalidad y empoderamiento de las mujeres. La danza del vientre en
Quito. Universidad Politécnica Salesiana, Ecuador. Repositorio Digital. Recuperado de:
http://Dspaca.ups.edu.ec/handle/123456789/6705
Dinzel, R.; Dinzel, G. (2011). El tango, una danza. La improvisación. Argentina. Ediciones
corregidor.
Dinzel, R.; Dinzel, G. (2014). Tengo una entrevista para ustedes. Palazón, Pepa. 14 de junio
Buenos aires, Argentina.
Díaz, S. (2014) Tangoterapia, una apuesta por la salud. Clarin, entre mujeres. Recuperado de:
https://www.clarin.com/salud/tango-terapeutico_0_S1B-K15D7g.html
González, A. González, C. (2010). Hacia la promoción de la salud. Recuperado de:
http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=s0121-75772010000200012
Hurtado, D. (2008). Corporeidad y motricidad. Una forma de mirar los saberes del cuerpo.
Recuperado de: http://dx.doi.org/10.1590/s0101-73302008000100007
Métodos cualitativos Recursos. Recuperado de:
http://kassandra.udea.edu.co/lms/moodle19/mod/resource/view.php?inpopup=true&id=58321
5
Posada, J. (2016). Impulso formal e impulso sensible, algunas consideraciones sobre educación
estética desde Friedrich Schiller. Recuperado de:
http://www.revista.ugca.edu.co/index.php/sophia/article/view/564/890
Pérez, José. Reportajes de Baile. Los bailes de salón. Recuperado de:
http://www.losbailesdesalón.com/reportajes/report1comosebailaeltango.html
Sampieri, Roberto; Collado, Carlos; Lucio , Pilar. Métodos-comunicación-sociales. Recuperado
de: http://metodos-comunicacion.sociales.uba.ar/files/2014/04/Hernandez-Sampieri-Cap-1.pdf
Trossero, Federico. (2010). Tango terapia. Argentina. La imprenta WIN
Tundaca, Carla. (2012). IARPIDI. Igualdad De derechos & no a la discriminación. Recuperado
de: http://www.revistaquilombo.com.ar/mayo2012
Tango abrazo. (2008). Tango abrazo. Tango un abrazo creativo. Recuperado de:
http://tangoabrazo.blogspot.com.co/2008/12/la-magia-del-abrazo.html
METODOLOGÍA:
La investigación tiene un enfoque cualitativo, el cual trabaja la recolección de datos (entrevista),
observación y sistematización de experiencias, desde donde se construye las categorías, en este
caso los capítulos que se trabajaron para culminar con la propuesta pedagógica.
CONCLUSIONES:
Sistematizar las experiencias realizadas posibilito recrear momentos pedagógicos, donde
se posiciono el cuerpo como el principal escenario de participación, creación y
reflexión; así mismo, se logró identificar, proponer y sustentar herramientas pedagógicas
a nivel de la corporeidad para su posible aplicación con diferentes grupos poblacionales.
La danza-tango es una de las danzas con mayor sensibilidad, permitiendo que el ser
humano pueda llegar a niveles altos de reconocimiento, emocionalidad, empoderamiento
y proyección.
La Danza-tango, como insumo pedagógico posibilita visualizar al ser humano de manera
integral, permitiendo el desarrollo de sus potencialidades y generando procesos para que
estas se puedan ver reflejadas en su calidad de vida.
Es importante desde el desarrollo humano contemplar la búsqueda hacia sí mismo por
medio del reconocimiento corporal y lograr identificar todas las capacidades que el ser
humano tiene para enfrentarse a la realidad; la danza –tango posibilita obtener una
conciencia frente al sentir propio y el de los demás y logra establecer e identificar los
ritmos corporales propios de cada sujeto.
La cercanía vivenciada en el abrazo dentro de la danza-tango trasciende a las dinámicas
cotidianas y posibilita un desarrollo humano a través del contacto y la lectura corporal.
El encuentro y la conexión se convierten en puntos de partida, para lograr comprender y
percibir a los otros.
6
Caminar en la danza-tango se entrelaza con el sentido de cada manifestación corporal, es
un momento fundamental para realizar movimientos con consciencia, proyección y
determinación, donde el cuerpo se construye, desde una participación activa para el
desarrollo individual y social.
El trabajo en equipo y la creación colectiva son elementos determinantes a la hora de
construir con el otro. Identificar las potencialidades y capacidades individuales y
colectivas, posibilita comprender e interpretar la realidad desde diferentes perspectivas.
La danza-tango en la coreografía lleva al cuerpo a un nivel de reconocimiento tan alto
que permite a los individuos exponerse frente a los demás sin temor alguno, reconociendo
sus habilidades, pero también sus falencias, sin que estas entorpezcan el trabajo que se
realiza, permite proponer, respetar las propuestas de los demás y logra una consciencia de
lo que se tiene a nivel de la corporeidad.
La improvisación en la danza-tango posibilita la conexión con el propio ser y logra la
conexión con los otros con autenticidad y determinación. Es un momento donde se
valida la formación de la libertad y la autonomía, fomentando a la vez la capacidad de co-
existir con los otros y lo otro.
ANEXOS.
7
Tabla de contenido
Introducción .................................................................................................................................................. 9
Justificación ................................................................................................................................................. 13
Caracterización de los grupos referenciales ............................................................................................... 17
Objetivos ..................................................................................................................................................... 24
Objetivo general ...................................................................................................................................... 24
Objetivos específicos .............................................................................................................................. 24
Marco Teórico ............................................................................................................................................. 25
Danza y desarrollo humano .................................................................................................................... 25
Corporeidad ................................................................................................................................................ 34
Marco Conceptual ....................................................................................................................................... 36
Capítulo 1. Procesos de sensibilización ................................................................................................... 36
El tango como medio de reconocimiento corporal. ........................................................................... 38
Corporeidad en el tango. .................................................................................................................... 39
El tango como insumo pedagógico. .................................................................................................... 40
Capítulo 2. El Abrazo ............................................................................................................................... 42
El tango como medio de reconocimiento corporal. ........................................................................... 43
Corporeidad en el tango. .................................................................................................................... 44
El tango como insumo pedagógico. .................................................................................................... 45
Capítulo 3. Aprender a caminar ............................................................................................................. 47
Corporeidad en el tango. .................................................................................................................... 48
El tango como medio de reconocimiento corporal. ........................................................................... 49
El tango como insumo pedagógico. .................................................................................................... 50
Capítulo 4. Coreografía ........................................................................................................................... 52
Tango como medio de reconocimiento corporal. .............................................................................. 53
Corporeidad en el tango. .................................................................................................................... 54
El tango como insumo pedagógico. .................................................................................................... 54
Capítulo 5. La improvisación ................................................................................................................... 56
La Corporeidad en el tango. ................................................................................................................ 59
Tango como medio de reconocimiento corporal. .............................................................................. 60
El tango como insumo pedagógico. .................................................................................................... 61
Metodología ................................................................................................................................................ 61
8
Enfoque de Investigación ........................................................................................................................ 61
Población ................................................................................................................................................ 63
Técnica de recolección de datos.............................................................................................................. 64
Entrevista ................................................................................................................................................ 64
Proceso metodológico. ....................................................................................................................... 66
PROPUESTA PEDAGÓGICA .......................................................................................................................... 68
Conclusiones ............................................................................................................................................... 78
Referentes ................................................................................................................................................... 80
ANEXOS
9
Introducción
El trabajo de investigación titulado “LA DANZA-TANGO COMO MEDIO PARA LA
ACEPTACIÓN Y LA COMPRENSIÓN DE LA CORPOREIDAD” nace del interés de una de
las investigadoras, para poder plasmar lo evidenciado dentro de experiencias obtenidas en la
pedagogía de la danza tango y su propia experiencia en el aprendizaje de la misma, con el
propósito de articular saberes y conocimientos relacionados al desarrollo humano y dejarlos
sustentados dentro de una propuesta pedagógica que en la práctica, pueda trascender en
diferentes grupos poblacionales, aunque su principal objetivo se enfoca específicamente a los
jóvenes, por ser este grupo el de mayor impacto dentro de las experiencias referenciadas.
La especialización en desarrollo humano, con énfasis en procesos afectivos y creatividad
posibilito evocar, contemplar y valorar la labor realizada para poder encontrar un sustento sólido
que posicione la danza tango como el medio principal para la aceptación y comprensión de la
corporeidad en la cotidianidad de los jóvenes, de esta manera se da un valor fundamentado de lo
que se hizo para ser proyectado de nuevo, movilizando la experiencia en beneficio a los sujetos
que opten por dejarse influenciar por esta danza.
El principal objetivo de este trabajo de investigación es la creación de la propuesta
pedagógica donde se concluye la ruta metodológica y epistemológica para el reconocimiento de
la corporeidad a través de la danza tango y de esta manera, brindar herramientas para que los
jóvenes puedan actuar con determinación en dinámicas diversas que hoy en día hacen parte de su
cotidianidad.
En la primera parte del documento se da a conocer una breve descripción de los grupos
escogidos para la sistematización primaria: proyecto tango-Usme (2010), proyecto juvenil Chía-
10
Cundinamarca (2011), proyecto piloto Suba (2010), proyecto juvenil Servita (2015) y proyecto
juvenil Mártires (2015); finalizando este apartado se concluye la sistematización de las
experiencias por medio de una matriz que retoma el proceso y lo evidenciado en el mismo.
Por lo descrito anteriormente, se hace necesario dentro de la investigación relacionar la
sistematización de las experiencias con el concepto de desarrollo humano y su directa relación
con el cuerpo y la danza; es por esto que en el segundo apartado del documento se expondrán
conceptos importantes como la corporeidad, la danza tango y el desarrollo humano articulando
teoría, saberes y experiencia. Este apartado se concluye en un paralelo entre danza y desarrollo
humano, con el fin de retomar conceptos y posturas claves para la propuesta pedagógica que
queremos plantear. Cabe aclarar que este paralelo cuenta con tres ejes articuladores identificados
directamente en la danza tango: El tango como reconocimiento corporal, la corporeidad en el
tango y el tango como insumo pedagógico, ejes que se profundizan en cada uno de los capítulos.
El apartado siguiente recopila los capítulos que darán cuerpo a la propuesta pedagógica y
que surgen de las conclusiones establecidas dentro de la sistematización de las experiencias y los
aportes teóricos emergentes de la segunda parte del documento. Es necesario aclarar que las
experiencias nombradas anteriormente se describen en cinco momentos fundamentales, donde se
logró evidenciar el proceso realizado; sin embargo, se considera importante nombrar situaciones
específicas que enmarcan aportes significativos desde la danza-tango; estas situaciones serán
nombradas dentro de las conclusiones y fundamentadas en dos estudios de casos ubicados en los
anexos.
11
Si bien es cierto existen diferentes maneras de enseñar la danza tango y múltiples
procesos de aprendizaje, es importante señalar que esta categorización nombrada como capítulos
dentro de la investigación, se enfocó en los procesos más relevantes a nivel corporal y de
interacción individual y colectiva, donde se concluye propuestas claves a nivel pedagógico.
Es así como definimos la presencia de cinco capítulos específicos; cada uno de ellos se
condensan en tres subcategorías generales, la primera se denomina el tango como medio de
reconocimiento corporal, la segunda la corporeidad en el tango y la tercera el tango como insumo
pedagógico.
El primer capítulo se denomina “procesos de sensibilización” y articulado a las tres
subcategorías se retoman como los momentos para lograr cercanía a través de diferentes
dinámicas y estrategias corporales, donde la expresión sintetiza emociones y sensaciones
individuales y colectivas; este primer momento se plantea como una metodología hacia la
comprensión y reflexión del cuerpo y el reconocimiento del ser por medio de tres escenarios
importantes: acercamiento al cuerpo propio y a sus sensaciones, acercamiento al cuerpo del otro
y las reacciones del mismo y acercamiento al entorno.
En el segundo capítulo denominado “el abrazo” concibe al mismo como el proceso
fundamental de cercanía y conexión con el propio ser y con el otro; momento de intimidad,
sensaciones, sentimientos y vibraciones corporales para lograr una propicia comunicación.
Dentro de este capítulo se nombra el abrazo como proceso, se destaca la importancia de la
disposición del cuerpo, se valora la trascendencia del mismo a la vida cotidiana y se establece la
importancia de una buena técnica a la hora de danzar.
12
El tercero capitulo “aprender a caminar” se retoma como el proceso para generar
movimiento de manera consciente e interpretando el cuerpo en su totalidad. Dentro de este
capítulo se concibe la sensibilidad como mecanismo de interacción para poder caminar en tres
escenarios distintos: caminar a nivel individual, caminar con el otro y caminar colectivamente.
El cuarto capítulo denominado “coreografía” destaca el trabajo cooperativo por medio de
movimientos estéticos, coordinados y elaborados; si bien es cierto el tango no se trata de dar a
conocer pasos y secuencias repetitivas, si no de llegar a la improvisación del movimiento por
medio de las sensaciones y la lectura de los cuerpos; la coreografía dentro de este capítulo se
retoma como una manera de dar a conocer este arte al público, generando expectativa y
motivación para el trabajo en equipo, donde lo primordial es la realización de movimientos
conscientes y limpios a nivel corporal; es decir, actuar e interpretar al otro teniendo en cuenta la
secuencia de todo un grupo.
En el quinto y último capítulo denominado “improvisación” se evidencia como momento
máximo y pleno que se llega dentro del proceso de la danza- tango, donde se logra la conexión
prefecta con el otro para poder generar movimientos armónicos, equilibrados, estéticos y acordes
al compás de la música. Este momento plantea la articulación de la consciencia corporal con la
educación del oído, para que cada movimiento pueda ir al ritmo de un tema determinado.
Finalmente se concluye este trabajo de sistematización y articulación en el planteamiento
de la propuesta pedagógica titulada “la danza tango como medio de aceptación y comprensión de
la corporeidad” donde se busca dejar el planteamiento metodológico para ser realizado con
grupos juveniles en diferentes contextos.
13
Justificación
“Saber danzar el tango es…. compartir lo que se vive con otros… es llevar lo vivido a la acción y es valorar lo vivido para nuevas experiencias…”
María Cristina Barragán Homes. Estudiante Especialización Desarrollo Humano
El tango es un género musical y una danza, característico principalmente de las ciudades
de Buenos Aires en Argentina y Montevideo en Uruguay. Nacido a fines del siglo XIX de la
fusión cultural de las comunidades afro-rioplatenses, con la cultura gauchesca, indígena e
hispana y la enorme diversidad étnica de la gran ola inmigratoria llegada principalmente de
Europa y el Oriente medio, se convirtió en un género de naturaleza global a partir de la segunda
década del siglo XX. Desde entonces se ha mantenido como uno de los géneros musicales
internacionales más potentes del mundo. El tango revolucionó el baile popular introduciendo
una danza sensual con pareja abrazada que propone una profunda relación emocional con el
cuerpo y de los cuerpos entre sí.
Esta danza ha evolucionado notablemente en todo el mundo y en los últimos años se le ha
agregado el valor pedagógico y humanista a la sociedad; Según recientes estudios realizados por
médicos, psicólogos, deportólogos y artistas, bailar tango se puede considerar como un arte y un
deporte saludable que armoniza el cuerpo, ayuda en la vida de relación, el bienestar psíquico y la
seguridad de sí mismo. Dentro de esta misma línea bailarines, coreógrafos y pedagogos aseguran
que en esta danza se puede encontrar elementos importantes para desarrollar las capacidades del
14
ser humano en tres aspectos fundamentales: el aspecto personal, el aspecto comunicativo y el
aspecto expresivo. Dentro del personal se destaca el desarrollo de la concentración, la
improvisación, la sensibilidad, la creatividad, la capacidad de reacción y la relación social, en el
aspecto comunicativo el interés y la entrega, la responsabilidad, la confianza propia y en los
demás, la motivación y capacidad de disfrute, la actitud activa, los criterios propios y la
valoración constructiva de los demás y finalmente dentro del aspecto expresivo se destaca la
expresión personal del mundo interno, la capacidad de reflejo y reacción a diversos impulsos y
estímulos, la capacidad de concretar una idea, la creación propia, la coordinación y la precisión.
La persona que baila tango aprende, disfruta, se esfuerza (voluntad), reconoce, entiende y se
entrega al otro.
A la danza tango se le otorga beneficios importantes para el bienestar del ser humano,
mediados por el cuerpo mismo, los estímulos y las acciones que posibilita seguir apostándole a
procesos pedagógicos de articulación, experiencia y saberes.
Partir del cuerpo como ente fundamental para generar un reconocimiento individual y
colectivo, viene dado por la posibilidad de que cada sujeto reconozca sus propias capacidades,
debilidades y los imaginarios que lo hacen actuar de determinada manera; es por ello que la
danza se convierte en el eje articulador entre los sujetos y el desarrollo de las capacidades para
actuar en su misma vida.
Como se mencionó anteriormente la danza-tango es un medio importante que aporta en
los y para las diferentes etapas del desarrollo humano, brindando un reconocimiento de su
corporeidad lo cual brinda no solo auto respeto, sino que genera respeto por el otro, lo que
15
fortalece las diferentes capacidades (estas no serán tema de profundización en este trabajo) que
tiene el ser humano.
Para identificar el reconocimiento que tiene la danza-tango se recopilaron y analizaron
experiencias logradas en diferentes encuentros con jóvenes de algunas localidades de Bogotá con
los cuales se tuvieron encuentros de reconocimiento y conciencia corporal, experiencias que
sustentan el propósito de concretar diferentes alternativas de vivencia corporal en distintos
escenarios de participación que contribuyan al desarrollo humano.
Encontrando varios fundamentos dentro de la especialización como el reconocimiento a
través del cuerpo y la mirada a las experiencias pedagógicas realizadas anteriormente, se
considera la danza-tango como un proceso artístico de trascendencias y se evidencia una gran
importancia para poder recopilar lo evidenciado y plasmarlo en la propuesta pedagógica.
Las experiencias realizadas ameritan una teorización desde la labor, con el propósito de
llevar acciones, actividades y momentos a la construcción de propuestas que posibiliten replicar
lo vivido y compartirlo con otros. Este trabajo no se simplifica a narrar experiencias, implica ir
más allá por medio de la descripción, interpretación y análisis de las conclusiones establecidas en
busca de nuevas experiencias.
La Especialización En Desarrollo Humano Con Énfasis En Procesos Afectivos y
Creatividad, brinda las herramientas necesarias para poder observar y analizar el trabajo
realizado en oportunidades anteriores con respecto al cuerpo y sus manifestaciones, experiencias
que merecen ser el soporte para nuevas propuestas de trabajo en diferentes ámbitos educativos.
Enfocar estas experiencias es poder valorar lo vivido y hacerlo nuevamente real.
16
Por esta razón, se enfoca la recopilación de la experiencia hacia la creación de una
propuesta pedagógica para los jóvenes, que posibilite la aceptación, comprensión y afectividad
corporal por medio de la danza-tango.
Los cambios culturales, la tecnología, la sociedad del consumo y los diferentes riesgos
sociales, son panoramas donde se encuentran inmersos los jóvenes en la actualidad, panoramas
cambiantes según el contexto desde donde se perciba, pero con la misma necesidad: reconocerse
como sujetos desde su corporeidad para poder actuar frente a la vida y sus cambios con
fundamentos, propiedad y proyección.
Desde este panorama se planea la necesidad de generar apuestas pedagógicas donde los
mismos jóvenes puedan desarrollar su potencial humano a partir del aprendizaje consciente de sí
mismo, del otro y del entorno por medio de su cuerpo y la consciencia frente al mismo.
¿Puede la danza-tango ser el medio para que los jóvenes puedan aceptar, comprender y
proyectar su corporeidad?
17
Caracterización de los grupos referenciales
Proyecto Tango Usme. 2010
Fotografías tomadas en Vista Hermosa 2010.
Grupo conformado por 16 participantes, liderado desde el proyecto comunitario Fe y
Alegría- Centro de expresión Cultural, Santa Librada y Danubio Azul. Se caracterizó por ser un
grupo unido, dinámico y creativo; además de tener al interior del mismo un gran talento, las
relaciones interpersonales eran idóneas, demostrando disposición, compromiso y trabajo
cooperativo.
En este grupo contamos con una edad general entre los 13 y los 18 años, junto con un
participante de 8 años y dos adultas de 35 años.
El tango se convirtió en el punto de encuentro para llevar a cabo procesos de cercanía,
juego, movimientos, expresividad y fraternidad.
Aspectos relevantes.
Reconocimiento del otro, sin importar la edad.
Autoimagen.
18
Talento.
Relaciones interpersonales.
Disciplina.
Motivación con el público.
Manejo de tiempo libre por medio de la corporeidad.
Variables.
Proyecto Piloto Suba. 2010.
Fotografía principal del grupo.
Grupo piloto liderado junto con el bailarín y coreógrafo John Alexander Coronado,
iniciativa de tres parejas que decidieron trabajar el tango desde diferentes perspectivas.
Se caracterizó por ser un grupo con responsabilidades establecidas en cuanto a
preparación y exigencia frente al tango, se llevó a cabo un proceso importante de sensibilización
musical y educación del sentido de la escucha para articularlo a movimientos sincronizados y
estéticos.
Por otro lado, se llevaban encuentros en milongas y eventos de tango, para fortalecer las
habilidades en la improvisación.
19
Aspectos relevantes.
Tomar distancia es necesario.
Cada tango un mundo diferente.
Dar a conocer el arte.
Conexión y comunicación.
Lectura del cuerpo del otro.
Proyecto Juvenil Chía-Cundinamarca. 2011.
Fotografía tomada en presentación de la fundación TAP 2011.
Grupo conformado por jóvenes del Municipio de Chía, que se encontraban integrados a la
Fundación TAP, (Tierra, Amor y Paz), con el propósito del aprovechamiento del tiempo libre.
En el grupo participaban 13 integrantes entre los 18 y 22 años de edad, se caracterizó por
ser un grupo comprometido y disciplinado. Dentro del proceso establecido se da dos momentos
fundamentales: el primero correspondió a los procesos de sensibilización y trabajo con el otro y
en el segundo momento se da inicio a los movimientos esquemáticos como punto de partida para
el trabajo colectivo.
20
Dentro del grupo se contaban con jóvenes que se desenvolvían en otros talentos y
movimientos culturales, situación que los hacia más críticos y propositivos con el trabajo
realizado.
Este grupo brindaba todas las posibilidades para llevar un trabajo completo en el tema de
la improvisación, sin embargo, el tiempo en esta experiencia fue una variable que no posibilito la
totalidad del proceso.
Aspectos relevantes.
Autenticidad.
Trabajo cooperativo.
Talentos.
Autonomía.
Movilización.
Proyecto Juvenil Servita. 2015
Fotografía tomada en jornada pedagógica IDIPRON- LA 32-2015.
21
Este trabajo fue realizado dentro del Instituto de Protección Integral de la niñez y la
juventud IDIPRON- Sede Servita.
Grupo conformado por 8 parejas entre 20 y 22 años de edad, se caracterizó por mantener
una motivación constante por el proceso, algunos jóvenes de este grupo se encontraban en
situación de consumo y otras historias de vida complejas con rangos de confidencialidad.
Este grupo se caracterizó por su excelente imagen durante las convocatorias a
presentación, si bien es cierto el proceso de sensibilización llevado a cabo, se realizó con la
intención de lograr la improvisación en el tango, también logro ver la coreografía como un
trabajo colectivo y de preocupación individual frente a otro, más que movimientos esquemáticos
para mostrar.
Aspectos relevantes.
La imagen frente al otro.
El control del consumo.
La motivación.
Re significación Corporal. (confidencial), como se puede lograr ver el
cuerpo de otra manera.
La deserción por la no comprensión de las dificultades corporales.
22
Proyecto Juvenil Mártires. 2015.
Fotografía tomada en Izada de Bandera IDIPRON- SERVITA-2016.
Este trabajo fue realizado dentro del Instituto de Protección Integral de la niñez y la
juventud IDIPRON- Sede la 32.
Grupo conformado por seis parejas entre los 17 y 20 años de edad, se caracterizó por
tener participantes con procesos artísticos alternos como la música y las porras. Algunos
participantes se encontraban en situación de consumo.
Este grupo fue integrado con el grupo paralelo que se llevaba a cabo en la unidad de
servita, proceso que les posibilito reconocer en el otro, la disciplina y el compromiso que en
ocasiones les faltaba a ellos dentro de su proceso.
Aspectos relevantes.
Importancia de una pareja.
Reconocimiento de cosas positivas en el otro.
23
Estética.
Afectación del consumo.
Cada grupo de los anteriormente nombrados, conto con diferentes procesos dentro de la
pedagógica de la danza tango, resumidos en la siguiente matriz que nos llevara más adelante a
comprender los capítulos planteados.
… PARA LA PROPUESTA PEDAGÒGICA.
Procesos de sensibilización.
Abrazo.
Aprender a caminar.
Improvisación.
Coreografía.
Variables.
-Reconocimiento del otro, sin importar la edad. -Autoimagen. -Reconocimiento de cosas positivas en el otro. -Cuerpo
-Autenticidad. -Re significación Corporal. (Confidencial), como se puede lograr ver el cuerpo de otra manera. -La imagen frente al otro.
-Relaciones interpersonales. -Tomar distancia es necesario. -Movilización. -Autonomía. -Manejo de tiempo libre por medio de la corporeidad. -El control del consumo.
-Cada tango un mundo diferente. - Estética. -La motivación. -Importancia de una pareja. -Conexión y comunicación. -Lectura del cuerpo del otro.
-Trabajo cooperativo. -Talento. -Disciplina. -Motivación con el público. -Dar a conocer el arte. -Estética.
-La deserción por la no comprensión de las dificultades corporales. - Afectación del consumo.
Anexos Talleres
Realizados.
Análisis
Interpretativo, entrevista.
Análisis
Interpretativo, entrevista.
Análisis
Interpretativo, entrevista
Fotografías.
Experiencias específicas.
Estudio de caso
24
Objetivos
Objetivo general Plantear una propuesta pedagógica donde la danza-tango sea el medio para que los
jóvenes, acepten, comprendan, valoren y proyecten su cuerpo.
Objetivos específicos 1. Retomar cinco experiencias de danza-tango, realizadas con jóvenes de
diferentes localidades de la ciudad de Bogotá.
2. Describir y analizar los momentos de sensibilización y vivencia corporal
obtenidos con los jóvenes.
3. Reconocer e identificar las categorías de análisis, para la creación de la
propuesta pedagógica.
4. Articular las categorías de análisis con soportes teóricos, que posibiliten
enriquecer y sustentar la propuesta.
25
Marco Teórico
Danza y desarrollo humano
En este capítulo retomamos el concepto de danza de manera general e identificamos el nivel de
sensibilidad propio de la danza-tango, como una de las expresiones del cuerpo con mayor
profundidad a nivel de reconocimiento, corporeidad y aportes pedagógicos en relación al sujeto,
los otros y la realidad.
Es importante reconocer el aspecto de encuentro consigo mismo que de la danza
emerge para diferentes personas, este arte tiene como objetivo producir movimientos
expresivos, espontáneos y no programados que nacen de una percepción interior profunda,
donde se posibilita vivir, sentir y expresar la corporeidad y dando la posibilidad de salir de los
esquemas y estructuras predispuestos.
La danza, hace referencia a los procesos creativos y formas de expresión no verbales, lo
que es muy importante ya que para algunas personas no es fácil expresar lo que siente por medio
de las palabras, la danza es el medio utilizado para deshacerse de aquello que lastima y aquello
que bloquea, facilita tanto lo psico-social, lo afectivo y lo cognitivo de las personas posibilitando
un desarrollo humano significativo. En este punto, un elemento muy importante es la relación
que hay entre mente y cuerpo, siendo la danza la que ayudara a encontrar esa conexión.
A pesar de ser muy poco el repositorio frente a la danza, tal vez porque los creadores y
especialistas en el tema se dedican a gozar la experiencia que el placer estético les brinda sin
26
tomarse la tarea de expresarlo en palabras, Dinzel nos ofrece un significado muy sentido sobre el
tango danzado quienes lo ven como “una actitud concreta e inteligente de un grupo social, que,
en la búsqueda de obtener una identidad propia, procuró para sí todo un aparato expresivo,
completo, contundente, abarcativo e intemporal, que lo definiera como tal, más allá de la
individualidad, proyectándose pujante a los fabulosos tiempo del mañana” (Dinzel & Dinzel,
2011)
Es así como la danza halla la posibilidad de desarrollar en el espacio nuevos movimientos
a través de los aconteceres cotidianos del hombre (sus angustias, sus miedos, deseos, etc.). En
este sentido, el cuerpo se concibe como posibilidad de expresión a partir del cual se crean
diferentes formas de comunicación y reconocimiento de sí mismo y de las circunstancias que lo
han determinado, logrando una apropiación de la realidad y una concientización respecto a lo
vivido.
Partir del cuerpo como ente fundamental para generar un reconocimiento individual y
colectivo, viene dado por la posibilidad de que cada sujeto reconozca sus propias capacidades,
debilidades y los imaginarios que lo hacen actuar de determinada manera; es por ello que la
danza se convierte en el eje articulador entre los sujetos y el desarrollo de las capacidades para
actuar en su misma vida.
El desafío de este proyecto de investigación es articular los aportes de la danza-tango
con el desarrollo humano y plantear la herramientas pertinentes para que los sujetos sean
conocedores, pero a la vez conscientes de sí mismos y protagonistas de su propia historia, que
sean capaces de apropiarse de su realidad transformándola a través de su cuerpo; es por esto,
que se abarca el cuerpo como medio de reconocimiento, expresividad y relación con el
mundo, posibilitando un encuentro consigo mismo y con los otros.
27
Por lo descrito anteriormente, se hace necesario relacionar las posturas mencionadas, al
concepto de desarrollo humano y evidenciar su directa relación con el cuerpo y la danza-tango.
Es por esto, que retomamos tres ejes fundamentales que emergen de esta investigación y se
convierten en partes fundamentales en cada uno de los capítulos referenciados posteriormente:
1. El tango como reconocimiento corporal.
2. La corporeidad en el tango.
3. El tango como insumo pedagógico.
Estos tres ejes que emergen del nivel de sensibilidad que posee la danza tango, articulan
los aportes de la danza y los aportes del desarrollo humano, logrando un sustento significativo,
concluyendo que el desarrollo humano asociado con la danza -tango, posibilita sentirse bien
consigo mismo, con lo que se hace, se piensa, se habla y se logra, con lo que se proyecta hacia
los demás y con las metas que como individuo y colectivo se traza.
28
DANZA EJE
ARTICULADOR
DESARROLLO HUMANO
La danza acerca al sujeto al reconocimiento del cuerpo
y del movimiento como un medio personal y social de expresión y
comunicación, que posibilita conocer y comprender diversas formas
de ver e interpretar el mundo.
Por medio de este reconocimiento el sujeto descubre
formas diferentes de sentir, actuar y pensar que ponen en interacción
sus habilidades cognitivas, motrices y sensibles; así mismo, posibilita
un conocimiento de sí mismos y de los otros sin perder de vista el
respeto y la comprensión de formas similares y diferentes de
representar la realidad, tanto de personas como de grupos sociales.
María Fux nos muestra cómo “…el cuerpo puede
utilizarse por medio de formas expresivas estimuladas por la palabra
o la música; el temor de expresarse va superándose por la necesidad
de adquirir ese nuevo lenguaje que tanto los atrae. El cuerpo no solo
vive nuevas emociones, sino que necesita descargarlas y, además,
simbólicamente en ese espacio donde se encuentra, va cobrando una
realidad y una fuerza en la que comprende que puede dibujar y
también proyectar sus sentimientos”.
El tango como
reconocimiento
corporal.
Dentro del reconocimiento el sujeto inicia una
búsqueda hacia sí mismo, identificando sus capacidades para
actuar y enfrentarse a una realidad determinada, mediante la
búsqueda de la superación personal y colectiva. El sujeto se
concibe como un ser lleno de potencialidades y enfocando su
visión a un “yo puedo corporal”i.
Cuando hablamos de dichas capacidades dentro de
la teoría del desarrollo humano, retomamos a Amartya Sen, quien
pone este concepto de manera trascendental en la vida de los
sujetos: «el funcionamiento es algo que se logra, mientras que la
capacidad es la facultad de lograr. Los funcionamientos están, de
alguna manera, más directamente relacionados con las condiciones
de vida, puesto que son diferentes aspectos de las mismas. Las
capacidades, por el contrario, son una noción referente a la libertad
en un sentido positivo: qué oportunidades reales se tienen en
relación con la vida que uno podría llevar». (Cejudo cordoba,
2006)
La danza: "la noción que se forma de simbologías y
sentimientos expresados en cada gesto, en cada paso, en cada
Manifestación de corporeidad: condición de
presencia, participación y significación del hombre en el mundo
29
movimiento" (Barbosa-Cardona & Murcia-Peña, 2012), la
participación del cuerpo se ubica más allá de un concepto mecánico-
instrumental y sitúa al ser en un espacio de construcción individual y
social.
Es pertinente aclarar que cuando se habla de danza no
se refiere de la misma manera al baile, aunque estén directamente
relacionados y exista un complemento entre sí. Mientras la primera
alberga "el conjunto de emociones, sentimientos, ideas y pasiones
expresadas; el baile es el medio a través del cual se ponen en escena
esos aspectos" (Barbosa-Cardona & Murcia-Peña, 2012). La danza no
se agota en el hacer, pues es preciso sentir, ser, saber y comunicar.
Mientras que ésta pertenece a la expresión de la corporeidad; el baile,
por el contrario, es un medio para experimentar esa corporeidad.
Dentro de la corporeidad la participación, la
construcción colectiva y los valores son otros acuerdos que facilitan
la convivencia y permanencia dentro de una realidad. La danza,
propicia humanización dentro de una construcción social, se
desprende en su practica un conjunto de valores humanos, que
permiten la convivencia social adecuada. Calle afirma que "cuando se
habla de valores humanos, se hace referencia a los valores que son
inherentes a la naturaleza del hombre y es precisamente aquí donde se
alude a la diferencia radical entre el hombre y los demás seres vivos".
La intencionalidad de compartir, de participar, de autorregularse y
permitir la construcción común, son valores posibles mediante la
La
corporeidad en
el tango.
Desde esta perspectiva la danza y su directa relación con el
desarrollo humano, se presenta como en un campo “transformador
de las esferas sociales y humanas que validan la formación de la
libertad y la autonomía, fomentando a la vez la capacidad de co-
existir con los otros y lo otro.
La danza con su papel humanizador y transformador
de la realidad humana, permite la expansión de las libertades
humana, siendo esta una posibilidad de significación y re-
significación del 'querer ser' del hombre en sociedad. Así mismo,
el escenario dancístico no se centra solo en el cuerpo artístico o en
un cuerpo-objeto, sino que este tiene que ver con un cuerpo que se
construye, desde una participación activa para el desarrollo
individual y social. Amartya Sen concibe el desarrollo como un
proceso de expansión de libertades reales de que disfrutan los
individuos, propone un desarrollo no solo desde suplir las
necesidades de los individuos, sino que se hace necesario crear
oportunidades a la gente, así como también construir la capacidad
en los individuos para utilizar eficazmente dichas oportunidades (a
nivel económico, social, político, cultural)” (Barbosa-Cardona &
Murcia-Peña, 2012).
¿Danza o baile? Dos conceptos que se entrecruzan y
configuran la esencialidad del bailarín. Uno que dice de la
expresión y posibilidad de encuentro con la creación, con la
autonomía y empoderamiento propios de la expansión de
30
1 Gabriela Golub (2008) Escuela Itinerante de danzaterapia con enfoque transpersonal. Musicoterapeuta (universidad del Salvador) Terapeuta transpersonal y danzaterapeuta. En donde nos
indican que la danza es una expresión creativa proviene de los movimientos conscientes, es un movimiento libre, natural, no tiene pautas establecidas, lo que permite una liberación.
práctica de la danza. (Barbosa-Cardona & Murcia-Peña, 2012)
Retomando las palabras de Gabriela Golub1
“Estamos hablando de la danza como expresión creativa de la
libertad individual responsable. Esta danza parte del movimiento
consciente, y resguarda el don natural con el que todos nacemos
para manifestarnos a través del movimiento.
En general hablamos de una danza que parte de este
movimiento propio, orgánico, personal, y no de la imitación de pasos
y diagramas pautados por un profesor” (Golub,2008) este tipo de
danza nos permite de forma más sutil “el acceso al mundo interno del
danzante, dando lugar al diálogo con el mundo, de acuerdo a la
cosmovisión particular de cada cultura” , bien es sabido que la
cultura es la que nos construye, es algo natural, que se lleva en el ser,
lo vivimos a diario, corre por las venas, se muestra en cada una de
nuestras acciones, bien lo mencionan en el texto “cuando el cuerpo
se performatiza un discurso kinestésico individual que es anterior a
las palabras. En este sentido, la historia de una persona se comunica
a través del cuerpo, en su respiración, en sus gestos, en su rostro, en
su manera de moverse, en su postura” (Córdoba Arévalo & Vallejo
Samudio, 2013), todo lo que nos construye como seres sociales, todo
lo que contribuye en nuestro desarrollo humano.
libertades expuesto por Sen y el otro que dice de la tecné, que se
reconoce en las expresiones ya dadas de la danza. Dos conceptos
que constituyen la misma cara de la moneda y que deben ser
analizados como un todo.
31
“Tanto en el ámbito educativo general como en el de la
educación social, la danza desarrolla capacidades que favorecen el
desarrollo personal y, en consecuencia, su integración en el entorno
en el que vive. La danza favorece la autoconfianza, el creer en uno
mismo a través del control de su cuerpo. Aumenta la capacidad para
expresarse y desenvolverse en el tiempo y en el espacio. Facilita la
relación con los demás y el conocimiento de uno mismo. Fomenta la
superación de estereotipos y prejuicios por cultura o sexo. Ayuda a
vencer la timidez y a desinhibirse. Y por último, ofrece una
alternativa de ocio saludable y establece modelos de identificación
social” (Petión, 2014).
En su sentido pedagógico la danza contribuye a la
formación integral del sujeto, abarcando sus diferentes dimensiones y
evitando la idea de que este tipo de expresión es solo para unos
cuantos. Este arte brinda experiencias de aprendizaje que permite
desarrollar un modo de pensar que involucra su mundo interior, así
como una forma sensible y flexible de conocer y relacionarse con el
mundo exterior.
La danza, se asume como escenario de socialización,
creadora, formadora, generadora de una trascendencia hacia el
desarrollo del ser individual y social.
La danza “es una vía de socialización fundamental
(Ulloa, 2003, 2010)” (Cordoba-Vallejo, 2013), promueve el
bienestar general del cuerpo y la mente, nos permite saber que
vivimos muchas situaciones que no se pueden cambiar, pero nos
harán crecer y con eso estaremos cambiando nosotros, es decir
aprenderemos de la experiencia, la danza no es simplemente una
El
tango como
Insumo
pedagógico
El desarrollo humano hace parte de la calidad de
vida y busca un bienestar en cada uno de los ámbitos en los que
interactúa el sujeto. Entendiendo desarrollo humano como lo
señala Germán Rey: “En primer lugar (…) se centra directamente
en el progreso de la vida y el bienestar humano, es decir, en una
valoración de la vida. En segundo lugar, el desarrollo humano se
vincula con el fortalecimiento de determinadas capacidades
relacionadas con toda la gama de cosas que una persona puede ser
y hacer en su vida (...) es decir, en un fortalecimiento de
capacidades. En tercer lugar, el desarrollo humano tiene que ver
con la libertad de poder vivir como nos gustaría hacerlo. (...), es
decir, el desarrollo humano tiene que ver con la expresión de las
libertades civiles. Y, en cuarto lugar, el desarrollo humano está
asociado a la posibilidad de que todos los individuos sean sujetos y
beneficiarios del desarrollo, es decir, con su constitución como
sujetos”.
En este sentido, el cuerpo a través de la danza se
vincula directamente con el bienestar y la valoración de la vida,
como un campo de posibilidades en el que pueden las personas
aumentar su capacidad humana, siendo conocedoras del templo
llamado cuerpo.
Teniendo en cuenta que la danza en su expresión
artística da paso a la posibilidad de generar desarrollo humano
integral sostenible basándose así mismo en el desarrollo de
capacidades; siendo así las 10 capacidades centrales que describe
Martha Nussbaum en su libro “Crear Capacidades” la base para
poder describir como se da el desarrollo humano a través de la
danza, (…).
32
sucesión de movimientos, es una práctica de emociones,
sensaciones que generan no solo un bienestar físico sino
psicológico, logrando una terapia corporal integral.
Ciertamente respecto al desarrollo de las diez
capacidades centrales, (…)” la danza “es una herramienta que ha
funcionado para que se dé, por esta razón vale la pena nombrar
cada una y resaltar el apoyo que la danza clásica da a estas.
La vida: siendo un arte y forma de expresión, la disciplina del ballet
asume respeto con la vida misma del individuo y su entorno.
Salud física: al ser una disciplina cuya principal herramienta es el
cuerpo, implica así mismo un respeto al mismo, buen trato y
hábitos de salud.
Integridad Física: siendo una expresión misma de emociones no
limita al individuo a pensar bajo un régimen de estereotipos, sino
que abre la posibilidad de ir más allá pensando en una libertad
compartida con el entorno sin vulnerar derechos propios ni de los
demás.
Sentidos, Imaginación y Pensamiento: El ballet al ser parte de las
artes escénicas permite desarrollo a nivel cognoscitivo del
individuo, dando la posibilidad de tomar experiencias propias y
expresarlas a través de la danza, conforme a la creatividad y
habilidad de cada quien.
Emociones: De las artes la danza es una de las formas de expresión
no verbal que permite expresar sentimientos propios y
transmitirlos así mismo.
Razón práctica: cómo método de educación en menores permite
además de generar desarrollo cognoscitivo, impartir valores e
inculcar moral.
Afiliación: La danza no solo permite la expresión personal, sino
también el compartir con los demás experiencias gratas que no son
solo de aprendizaje sino también de enseñanza
33
Otras Especies: el respeto hacia el entorno y hacia otros seres vivos
también viene en la divulgación de enseñanzas a través de
expresiones danzarías.
Juego: la danza desde su base más primitiva equivale al juego
Control Sobre el Propio entorno: no solo es material de expresión y
desarrollo, sino que también permite a través de la misma tener
participación social e inclusive política, representando mediante la
técnica y el arte cómo tal expresión de protesta e inconformismo
con el fin de hacer valer los derechos fundamentales. (Nussbaum,
2012)
34
Corporeidad
Es claro que necesitamos en la danza-tango involucrar las dimensiones emocionales,
sociales y simbólicas, según Merleau-Ponty M (como se citó en González, 2010) “la corporeidad
es para él, fruto de la experiencia propia y se construye a través de la apertura sensible del cuerpo
al mundo y a los otros” (González & González, 2010, pág. 7)
Con claridad podemos decir en este momento que uno de los mejores significados es el
mencionado por Melich (como se citó en Hurtado, 2008) ya que nos ubica abiertamente en la
danza-tango remitiéndonos a todo el sentir que nos permitimos como sujetos, vernos como un
“ser corpóreo (leib-Sein) significa abrirse a toda una serie de dimensiones antropológicas y
sociales. Significa ser-sí-mismo, pero también ser-tú, ser-con y ser en el mundo. Pero no ser en el
mundo receptivo, paciente, sino básicamente activo, agente, ser con el mundo” (Hurtado, 2008,
pág. 4)
Cuando hablamos de las relaciones tan estrechas establecidas gracias a la danza-tango,
nos pensamos como “el ser humano es y vive solo a través de su corporeidad. Este concepto
implica integridad porque ese ser humano que siente, piensa y hace cosas, también se relaciona
con otros y con el mundo que le rodea y a partir de esas relaciones construye un mundo de
significados que dan sentido a su vida” (González & González, 2010, pág. 7) la danza tango
muestra a las personas una nueva forma de vida aquella que permite “vivir realmente” según
palabras escuchadas de personas que se han permitido la oportunidad de incursionar en este
mundo.
35
Sin querer ser repetitivo “ la corporeidad es la complejidad humana, es cuerpo físico,
cuerpo emocional, cuerpo mental, cuerpo trascendente, cuerpo cultural, cuerpo mágico y cuerpo
inconsciente; esos siete cuerpo que nos hacen humanos y que nos diferentes de las otras criaturas
vivientes” (González & González, 2010, pág. 8) en otras palabras somos sentir, podemos vivir
mejor tener un desarrollo humano más próspero en la medida que nos permitimos ser, sentir,
entrar en contacto con todos los cuerpos de los que hablamos; claro es que cada uno tiene una
percepción del cuerpo y del contacto que este nos brinda. Sin embargo, el trabajo realizado nos
lleva a tener una mirada y percepción diferente de todo lo que nuestra corporeidad nos da “desde
ella se logra el conocimiento propio y el conocimiento de los demás” (González & González,
2010, pág. 11)
36
Marco Conceptual
Capítulo 1. Procesos de sensibilización
Fotografía: Grupo base Suba. 2010.
El individuo "no sólo posee un cuerpo (que solo hace) sino que su existencia
humana implica ser, saber, pensar, sentir, comunicar y querer" (Trigo y Rey, 2000).
El mundo es un complejo de situaciones que deben ser afrontadas rápidamente para no
dejar pasar oportunidades, y no ser excluidos, convirtiéndose de este modo el cuerpo en una
máquina más del sistema limitando las capacidades propias del ser y terminando por desconocer
al individuo y su corporeidad; claramente se ve en las diferentes profesiones como el sujeto
pierde todo contacto consigo mismo limitando su vida al ritmo que lo cotidiano le propone-
impone; ejemplo, el odontólogo sentado todo el tiempo, mientras el peluquero permanece de pie
37
y ambos adoptando posturas que seguramente no les pertenecen y atrofiando en cierta medida su
desarrollo humano, en relación con la corporeidad.
Lo anterior obliga a generar una conciencia frente al sentir propio de cada sujeto a sus
ritmos, sus tiempos y en definitiva a su cuerpo, aunque el odontólogo y el peluquero tendrá una
corporeidad debido a sus rutinas repetitivas, lo cierto es que se debe recuperar la idea de cuerpo,
ser consciente de la importancia del lenguaje individual, permitiéndose diferentes opciones de
movimiento y logrando eliminar los estándares idealizadores del mundo moderno.
Dentro de las experiencias que sustentan esta investigación, los procesos de
sensibilización fueron fundamentales para lograr cercanía consigo mismo y con los demás, se
llevaron a cabo a través de diferentes dinámicas y estrategias corporales, donde la expresión
sintetizaba emociones y sensaciones individuales y colectivas.
Este proceso además de contar con ejercicios específicos en cada uno de los encuentros,
se planteó como una metodología hacia la comprensión y reflexión del cuerpo y el
reconocimiento del ser. Una forma de entender todo el proceso es la pedagogía de la sensibilidad
la cual ha tenido a través de la historia momentos “difíciles”, la sensibilidad ha sido asociada a la
debilidad y se generaba la posibilidad de que el carácter del hombre se viera influenciado por
ciertos rasgos femeninos, algo que no sería bueno para la virilidad masculina.
Sin embargo, y a pesar del rechazo que se pueda presentar, la pedagogía de la
sensibilidad es la que nos permite tener un acercamiento a nuestro sentir, valorando las diferentes
expresiones artísticas, en nuestro caso en particular posibilito el contacto e interacción con el
tango, danza que nos permite desde la sensibilidad el reconocimiento del ser.
38
El tango como medio de reconocimiento corporal.
A través de la música, la poesía, los movimientos y la interacción corporal la danza-
tango habita en la intensidad y la profundidad de las emociones y toma vida cuando el cuerpo se
relaciona con este arte, Federico Trossero2 comenta “el tango nos pone en fuerte contacto con
nuestras dificultades, cualidades o conflictos- en una clarísima y contundente muestra de cómo
somos, y cómo interactuamos con la pareja y el grupo-. Esto nos ayuda a superar barreras de
nuestro desarrollo personal y llevar adelante una vida plena de realizaciones y goce” (Trossero,
2010)
En este proyecto de investigación el tango es expresividad, comunicación y creatividad,
es “trabajo de introspección con respecto a su cuerpo” (Campaña, 2014) y una valiosa
herramienta de reconocimiento y sanación, donde se permite conectar al ser por medio de la
comunicación de un cuerpo con otro. La danza-tango, es una opción para explorar las emociones
y sentimientos, tomar conciencia del cuerpo y sus experiencias y entrenar el equilibrio para
llevar a cabo un retorno a la realidad. “un cuerpo danzante es un cuerpo que modifica de manera
inventiva el espacio y tiempo, acción que posibilita la danza, al abrir caminos de transformación
en lo que el cuerpo tiene la oportunidad de crear y encarnar un discurso pre-verbal que da cuenta
del yo consciente e inconsciente. Así, la danza y las terapias corporales se constituyen en
estímulos potencializadores de respuestas empáticas en vidas humanas que han perdido la
confianza básica en el otro” (González & González, 2010)
Teniendo en cuenta el trabajo con el otro, el cual nos permite explorarnos como sujetos
que hacemos parte de una comunidad, existen costumbres en ella que nos han marcado y de las
2 Trossero, Federico, Dostor, título de médico con honores de la universidad Nacional del Rosario, Argentina.
Especializado en psiquiatra clínico y psicoanalista rosarino Desde 1970 es profesor en la Facultad de Medicina,
bailarin de tango, ha desarrollado una terapia psicológica vinculada a este tipo baile. autor del libro “tango terapia”.
39
cuales no nos desharemos; sin embargo, podemos lograr un cambio significativo en ellas con
procesos de reconocimiento corporal, el cual nos servirá para potenciar nuestro desarrollo
humano en diferentes situaciones de nuestra vida. La danza tango nos lo permite desde el otro,
con su influencia y la disposición de cambio.
Nos gustaría dejar clara la importancia que tiene la danza-tango frente a los procesos que
se pueden construir en pareja, en colectivo ya que nos permite una profunda y sensible
interacción, no es el simple contacto con el otro, ni las miradas, los pasos que cualquier tipo de
danza nos permite, es el sentimiento puro, la conexión, el intercambio de emociones, es una
verdadera sensibilización frente a lo que somos como individuos en una construcción de nuestra
corporeidad.
Corporeidad en el tango.
“…lo que hemos vivido es lo que construye nuestra corporeidad, se repite tantas veces hasta convertirse en algo natural…”
Fidel Vallejo Mireles
El cuerpo ha cambiado en el trascurso de la historia, podemos hablar de una conciencia
de la corporalidad en un comienzo y en el trascurrir del tiempo se inicia un reconocimiento de la
corporeidad, lo cual hace replantear cada una de las situaciones y pensamientos que se tienen
frente al mundo, mientras que en el inicio de la historia del hombre este hacia uso de su cuerpo
para solventar sus necesidades básicas ahora busca un enriquecimiento de su corporeidad desde
los diferentes momentos que le ofrece su cotidianidad o desde aquellos espacios que toma como
suyos, apropiándose de ellos, buscando provecho personal.
Lograr una conciencia de la corporeidad puede o no ser un trabajo sencillo, todo depende
de cada individuo, su contexto, autoestima, dificultades, intereses, fortalezas y capacidades de
afrontar la vida desde el sentirse más que un cuerpo.
40
La danza-tango por medio de los procesos de sensibilización, contribuye en la
construcción de la corporeidad ya que brinda herramientas para consolidar la autoimagen,
básicamente es el concepto que se tiene de uno mismo, se construye desde los antepasados y se
va consolidando en el transcurrir de la vida, es pertinente mencionar que la corporeidad aunque
es una construcción que se hace con las experiencias vividas, se logra modificar en la medida
que se implementen nuevas costumbres en lo cotidiano.
El tango como insumo pedagógico.
Dentro de la investigación nos preguntamos porque el tango trae tantos beneficios al ser
humano y encontramos que todo nace del grado de sensibilidad que tiene esta danza para poder
hacer conexión con el sentir, punto fundamental para articular este arte con el quehacer
pedagógico.
Retomando el concepto de pedagogía del Ministerio de educación Nacional la pedagogía
además de ser el saber propio de las maestras y los maestros, es el saber que se construye en la
relación personal sobre lo que acontece diariamente, sobre los logros y sobre las metodologías
más apropiadas para conseguir el desarrollo humano. Referente que articula la pedagogía de la
sensibilidad como propuesta para lograr una verdadera conciencia de los que se hace y se quiere
lograr.
Al entrar en contacto con la danza-tango se llega a un reconocimiento diferente de ella, ya
que es vista como una danza elegante, sensual, llamativa para ambos sexos se reconoce en ella
las emociones y sensaciones de una carga cultural, lo que permite un acercamiento de y hacia los
demás. Este reconocer permite al individuo liberarse de su pasado, el que no le permite surgir, el
que lo ha tenido bloqueado, definitivamente es fundamental identificar el entorno y las dinámicas
41
del mismo en la práctica y enseñanza de la danza-tango, conociendo la particularidad de cada
contexto para entender desde donde se podría trabajar la corporeidad.
Para culminar este capítulo, es importante nombrar que dentro de los procesos realizados
de sensibilización fueron de gran ayuda los estímulos, como la música, los elementos de los
ejercicios, la historia de la danza tango y los movimientos alternos que posibilitaron los
acercamientos nombrados anteriormente. Podemos ver en este punto la certeza en las palabras de
Schiller cuando decía que “la belleza guía al hombre sensible hacia la forma y hacia el
pensamiento; la belleza hace regresar al hombre espiritual a la materia, al mundo sensible”
(Posada, 2016), logrando una sanación de lo acontecido y un nuevo mirar al mundo desde la
belleza del ser propio.
42
Capítulo 2. El Abrazo
Fotografía: Proyecto Tango-Usme 2010.
“Uno más uno es uno” (Rodolfo Dinzel.2008)
“Uno más uno es uno” .... Abrazo, conexión real entre dos personas para poder ser un
solo movimiento, una sola danza y una sola intención de corazón a corazón.
Rodolfo y Gloria Dinzel, la destacada pareja argentina que ha posicionado el tango de
salón en todo el mundo, manifiesta dentro de sus relatos que el abrazo es el todo en el tango, si
no hay abrazo no hay danza. La destacada pareja argentina ha realizado un trabajo significativo
en el mundo del tango salón, donde se danza sin perder el abrazo, sin dejar la conexión y sin
43
dejar de ser (Dinzel & Gloria, 2014); de esta manera el abrazo se concibe como el proceso
fundamental de cercanía con el propio ser y con el otro; momento de intimidad, sensaciones,
sentimientos y vibraciones corporales para facilitar una propicia comunicación y lograr
comprender la identidad del tango por medio del mismo.
Dentro de la investigación, el encuentro, la conexión y el sentir con el otro se convierten
en puntos de partida para este momento, ubicando lo percibido del abrazo dentro de las
experiencias obtenidas, los relatos de algunas entrevistas y los argumentos teóricos de personajes
que han estudiado la danza-tango por largos periodos de investigación.
El tango como medio de reconocimiento corporal.
Es importante reconocer en qué punto se encuentra cada sujeto para poder dar un abrazo,
es decir, identificar si está en disposición de poder darlo y en disposición de recibirlo, para dar
cabida al momento de proponer y de escuchar.
La disposición del cuerpo como reconocimiento parte del estar bien consigo mismo para
brindar la energía complementaria por medio de la cercanía y dejarse llevar por la misma. Dentro
del análisis realizado, se evidencia la importancia de la apertura corporal para el abrazo, “quien
ha estado cercano a la danza-tango está dispuesto a dar y a recibir un abrazo”3. La disposición no
solo está en el momento de la danza como punto de partida, la disposición aparece desde el
encuentro mismo de dos o más personas.
La danza-tango además de ser una danza de contacto y entendimiento es una danza de
energía, si no estableces un contacto por medio del abrazo donde sientas afinidad con la otra
persona, la danza no fluye, específicamente cuando se trata de improvisar.
3 Diana Carolina Esquerra. Participante de grupo piloto Suba.
44
Los abrazos son únicos y no hay una sola forma de abrazar en el tango, manifiesta la
bailarina y coreógrafa Romina Gàsperi (2012), destacando la importancia en la creación de cierta
complicidad entre dos cuerpos completamente amoldados en busca de movimientos únicos. El
abrazo es un espacio de mutua reciprocidad, que se comparte, se construye y se modifica en el
mismo baile. Puede cambiar de forma y de contacto. Lo importante es no perder la conexión.
Corporeidad en el tango.
El abrazo trasciende a la vida cotidiana, no permite segmentación, “si abrazas a tus
compañeros y a tu pareja de baile porque no abrazar a las otras personas que hacen parte de la
cotidianidad, no hay abrazos por partes hay abrazos para la vida”4. Dentro de esta categoría se
evidencia la influencia del abrazo en las relaciones personales, posibilitando cercanía y contacto.
Se logran adquirir hábitos diferentes y de confianza, “no es lo mismo saludar con un ¡Buenos
Días! simplemente, que saludar con un abrazo y un ¡Buenos Días!”
“Iniciar en esta danza puede no ser sencillo, ya que la cultura no es de entregarnos a
desconocidos, así que puede ser incomodo en un comienzo, sin embargo, con el paso del tiempo
será muy natural entregarse al abrazo con el otro sin que sea importante quien es aquel con el que
se comparte”. (Pérez, s.f.) Se vuelve fundamental permitirle al cuerpo conectarse con sus
emociones, brindar autenticidad por medio del abrazo y crear una complicidad con el otro para
saber disfrutar la cercanía sin temor y sin prejuicio.
4 John Alexander Coronado. Líder del grupo piloto Suba.
45
El tango como insumo pedagógico.
Se posiciona el abrazo como un proceso, evidenciando la importancia de llevar a cabo la
pedagogía de la sensibilidad retomada en el primer momento, “no es abrazar por abrazar”5, es
poder sentir la otra persona y eso no se logra en un primer encuentro. Se considera pertinente
poder realizar ejercicios de confianza, de contactos primarios, de trayectos corporales continuos
que posibiliten llegar a un contacto más amplio; además de esto, no siempre el abrazo se
encuentra con historias de vida que lo permiten, a veces hay barreras que son complejas de
descifrar.
En la ciudad de Bogotá, la fundación PIAZZOLLA, ha llevado el tango-salón a los
diferentes rincones de la ciudad, posicionando el abrazo como el punto de encuentro con la
comunidad en diferentes trabajos dancísticos con fines pedagógicos.
También se considera indispensable conocer la técnica del abrazo, es necesario saber
cómo abrazar en la danza. El punto de partida es un abrazo y como punto de partida se tiene que
mantener; es aquí donde la postura corporal, la posición de los brazos, el equilibrio, el peso y la
energía de los dos cuerpos son indispensables para la fluidez de la danza.
En la técnica descrita por Pérez. J (Pérez, s.f.): Debemos tener en cuenta que los abrazos
dados de forma correcta nos llevan a una conexión de corazón a corazón, los incas indicaban que
tomarse de las manos suavemente permitía este contacto, ya que las palmas de las manos tienen
contacto directo con el corazón, sentir placer desde el contacto se da con suavidad, calidez y
hasta con amor, ¿por qué no?, lo que permite que en el tango las parejas sean uno solo.
5 John Alexander Coronado. Líder del grupo piloto Suba.
46
“Tango es el abrazo. Más allá de la música, de la poesía lunfarda, del coqueteo incesante
y la presencia arrebatadora de los sentidos, está ese acto humano, humanísimo. Al abrazarnos
nos rescatamos del abandono, nos identificamos como miembros de nuestra especie. El abrazo es
una poderosa herramienta de alquimia: da dulzura incluso a la tristeza. Somos la especie que
abraza, que acoge, que toca, que envuelve, que protege. El tango convierte al abrazo en
humanísima poesía” (tango abrazo, 2008)
Finalmente se reconoce el abrazo como pilar de otros procesos terapéuticos, pedagógicos
y psicológicos que lo llevan a otros escenarios, pero con el mismo objetivo: Sentir.
47
Capítulo 3. Aprender a caminar
Fotografía: Concurso Aficionado de Tango-Salón.2010
“ser corpóreo (leib-Sein) significa abrirse a toda una serie de dimensiones
antropológicas y sociales. Significa ser-sí-mismo, pero también ser-tú, ser-con y ser en el
mundo. Pero no ser en el mundo receptivo, paciente, sino básicamente activo, agente, ser
con el mundo”.
(Hurtado, 2008)
Pasando por el proceso de sensibilización, donde se reconoce y valora el cuerpo, sus
alcances, fortalezas y límites y dando cabida a encontrar en el abrazo diferentes sensaciones, se
pasa a generar movimientos de manera consciente e interpretando el cuerpo en su totalidad. Para
48
esto, es importante permitir espacios de encuentro y consciencia que posibiliten movimientos
tranquilos, sentidos y dispuestos a ser leídos por el otro.
Dentro de las experiencias se concluye que la sensibilidad, la consciencia y la
interpretación son mecanismos de interacción, para poder caminar en tres escenarios distintos:
Caminar a nivel individual.
Caminar con el otro.
Caminar colectivamente.
Es importante resaltar que, dentro de los mismos, se realizó una articulación con las
dinámicas de la vida cotidiana, donde ser consciente de un movimiento puede generar dinámicas
de cuidado, identificación y seguridad para caminar con el otro y con los otros.
Corporeidad en el tango.
Caminar a nivel individual conserva la esencia de la naturalidad corporal, para generar
movimiento y expresión es fundamental que se mantenga una identidad, que se realice con
espontaneidad y sin esforzar ninguna parte del cuerpo. Muchos maestros y bailarines de tango
coinciden en la expresión “el caminar en el tango muestra la identidad de quien lo baila”
Pues bien, se retoma el concepto de naturalidad, como el resultado de la consciencia
corporal obtenida en los primeros momentos, donde se hace indispensable caminar para sí
mismo, con una buena postura, con elegancia, manteniendo conexión con la mirada y la
comunicación con cada parte del cuerpo, es importante que cada movimiento conserve su
autenticidad, sin seguir un parámetro establecido y sin repetir caminadas de otros. Como lo
afirma Josefa Lora Risco (se menciona en Caballero) “cada uno impregna su movimiento de un
sello personal que identifica su carácter y su personalidad” y continúa “más aún: la misma
49
persona varía notablemente la calidad de sus movimientos según el estado de ánimo y las
circunstancias en que se encuentre” (Caballero).
En la actualidad estamos acostumbrados a que el movimiento es el resultado de las
diferentes tareas que trae la cotidianidad, una respuesta inconsciente al quehacer diario; donde
los movimientos se condicionan, tal como lo afirma esta misma autora “se ponen de manifiesto
las tensiones que se desprenden de su enfrentamiento con el medio, el cual lo conduce a
estereotipar su gesto, sus habilidades y destrezas motoras en detrimento de su espontaneidad”
(Caballero). Actuar frente a esta realidad implica situar al ser en un medio natural, atendiendo a
una percepción de cuerpo y movimientos libres con el objetivo de recurrir a la creatividad
corporal propia para responder a características de un mundo por conquistar, el que se desea y no
el que toca.
Caminar es sensibilizar el cuerpo para hacerlo movimiento, conservando su identidad y
situándolo en circunstancias y emociones vividas inherentes al mismo, es tomar consciencia de
las múltiples posibilidades de movimiento que ofrece el cuerpo, para ser recreado con otros.
El tango como medio de reconocimiento corporal.
Caminar con el otro, significa reconocer la autenticidad y posibilitar movimientos
creativos, tener empatía y saber leer las emociones ajenas. Dentro de esta categoría retomamos
tres indicadores de López, Tejada (mencionado en (Caballero)) indispensables para caminar con
el otro en la danza-tango.
1. Originalidad: evocándola a la danza-tango se refiere a lo único e
irrepetible, lo que el ser brinda desde su reconocimiento y valor propio, con el fin de
recrearlo con otro cuerpo.
50
2. Flexibilidad: posibilita tener respuestas motrices en diferentes situaciones
y ante diferentes estímulos, no siempre nos encontramos con cuerpos que podamos leer
en su totalidad.
Se conserva la flexibilidad en la medida que podamos responder con movimientos
auténticos, ante diferentes aperturas corporales que pueden no tener la sensibilidad
necesaria para una óptima creación.
3. Fluidez: se trata de brindar diferentes movimientos a una misma situación
y ante un mismo estímulo.
La música es indispensable para llevar el ritmo con el otro, caminar y evidenciar
la fluidez por medio de la interpretación musical.
Retomando estos tres indicadores y articulando el proceso llevado anteriormente en los
otros momentos mencionados, se concluye que caminar con el otro es una iniciativa de creación,
sensibilidad, entendimiento e interpretación que la danza-tango centra como punto fundamental
para el momento de la improvisación y como proceso estético necesario y pertinente en la
creación de coreografías.
El tango como insumo pedagógico.
Caminar colectivamente se retoma como un elemento indispensable de conciencia hacia
una comunidad, dentro de las milongas6 no solo se camina con el otro sino con los otros, es un
momento para compartir, practicar y ser.
6 Milonga aparte de ser un ritmo argentino, también se define como los salones de baile, donde los tangueros van
a compartir, disfrutar y recrear la danza y la música por medio del movimiento.
51
Aunque la danza- tango parte de una consciencia individual, evoca lo colectivo como un
insumo pedagógico en la medida que puede fortalecer las capacidades para mantener relaciones
asertivas con los demás, enfocándolo hacia el fortalecimiento de las relaciones interpersonales.
Un ejemplo claro en este escenario es la propuesta realizada por El Instituto Argentino
para la Igualdad, Diversidad e Integración, quienes con su proyecto denominado “EL TANGO
PARA LA INTEGRACIÒN, proponen a través del conocimiento de este baile y de sus
ambientes, la posibilidad de generar redes de amigos, de reunir a gente con intereses comunes (el
gusto por la danza, la música o una actividad cultural, por ejemplo) y de forjar nuevos lazos entre
los habitantes que residen en la ciudad y los inmigrantes africanos que, a poco de llegar al país y
frente a la urgencia de establecerse económicamente, aún no han forjado una vida social activa
integrada” (Tudanca, 2012).
La consciencia hacia lo colectivo, es un elemento básico para la integración como seres
humanos.
52
Capítulo 4. Coreografía
Fotografía: Grupo base “ TANGOMAFIA”
2010
“En el tango como no tenés una coreografía preestablecida,
te obliga a entenderte corporalmente con el otro”
Daniela Galizia7
Este proceso se llevó a cabo como la creación colectiva de movimientos estéticos,
coordinados y elaborados donde se evidencio el trabajo cooperativo, el talento y la disciplina de
los integrantes de los grupos.
7 Daniela Galizia, psicóloga de orientación cognitiva y apasionada bailarina de tango.
53
Si bien es cierto el tango no se trata de dar a conocer pasos y secuencias repetitivas, si no
de llegar a la improvisación del movimiento por medio de las sensaciones y la lectura de los
cuerpos; la coreografía dentro de las experiencias retomadas se visualizó como una manera de
dar a conocer este arte al público, generando expectativa y motivación para el trabajo en equipo.
Lo primordial dentro de este momento, fue la realización de movimientos conscientes y
limpios a nivel corporal; es decir, actuar e interpretar a la pareja teniendo en cuenta la secuencia
de todo un grupo.
Tango como medio de reconocimiento corporal.
Teniendo en cuenta que la coreografía en cualquier danza se presenta con la
repetición de diferentes pasos en colectivo y su finalidad es la presentación de estos con la menor
cantidad equivocaciones posibles, se debe aclara que en la danza tango, aunque se llega a una
presentación colectiva lo cierto es que los pasos se van dando en un fluir de sentires, permitiendo
que el individuo ponga sobre la mesa su corporeidad.
Este reconocimiento de su corporeidad y la posibilidad de expresarlo se vio después de
varias sesiones en donde se trabaja la aceptación propia, la del otro e incluso se trabaja la
posibilidad de la no aceptación, todo hace parte del encuentro consigo mismo.
Tener la posibilidad de hacerse visibles, dando y recibiendo un reconocimiento por ese
trabajo, por la verdad del ser, del hacer, del propio cuerpo, por lo cual se trabajó sesión tras
sesión para llegar a mostrar una verdad, esa que permite sentirse pleno, a gusto, este finalmente
es la recompensa que nos da el trabajo desde la danza-tango.
“En este sentido, el doctor Trossero explica que el tango es un instrumento que “ayuda a
llegar a las capas más profundas de nuestra intimidad e iniciar así un camino de luz por los
54
senderos del alma (…) el tango es la metáfora de la vida, el tango nos enseña la vida” (Díaz
Virzi, 2014)
Corporeidad en el tango.
El trabajo con la danza tango no es sencillo, debe ser constante, disciplinado, el respeto
que se maneje en este trabajo dará o no los frutos que se buscan de ella para lograr un alcance
significativo en el reconocimiento de la corporeidad como sujetos pertenecientes a una
comunidad.
La danza-tango en la coreografía lleva la corporeidad a un nivel de reconocimiento tan
alto que permite a los individuos exponerse frente a los demás sin temor alguno, reconociendo
sus habilidades, pero también sus falencias, sin que estas entorpezcan el trabajo que se realiza, la
danza tango permite proponer, respetar las propuestas de los demás, logra una consciencia de lo
que se tiene a nivel físico, psíquico, mentales, afectivos, espirituales, es decir, a nivel de la
corporeidad.
El tango como insumo pedagógico.
La danza tango permite a los individuos una elaboración de coreografías propias que
luego pondrá en escena con el apoyo de un compañero que se encuentra en una búsqueda similar,
este es un trabajo cooperativo que busca como resultado mostrar efectos de la disciplina que se
está apropiando.
55
Es clave señalar que “cuando una persona -baila de alegría-, no lo hace de acuerdo con
una coreografía ni tampoco necesita que le den instrucciones de danza o una explicación de los
pasos. Basta con poner -encanto en el movimiento- y – alegría en el ritmo- para expresar los
sentimientos a través de los movimientos bailados”. (Panhofer, 2011), básicamente es lo que se
buscó en este trabajo, el encuentro con libertad para expresar las emociones y sensaciones con el
tango como medio.
Finalmente, es pertinente aclarar que el término de coreografía dentro del análisis
realizado se toma como el proceso de construcción colectiva para ser expuesto a los demás, un
proceso consciente que ha pasado por los diferentes momentos aclarados en los capítulos
anteriores y que exige un entendimiento corporal con el otro.
56
Capítulo 5. La improvisación
Fotografía: Concurso aficionado de tango
2010.
“La única verdad es la libertad, pulsión del ser humano que se expresa en el tango como símbolo dinámico
y que utiliza a la improvisación como su única mecánica”. Gloria y Rodolfo Dinzel
El tango danzado como se ha hablado en todo el texto es “una actitud concreta e
inteligente de un grupo social que, en la búsqueda de obtener una identidad propia, procuró para
sí todo un aparato expresivo, completo, contundente, abarcativo e intemporal que lo definiera
como tal, más allá de la individualidad, proyectándose pujante a los fabulosos tiempos del
57
mañana” (Dinzel & Dinzel, 2011, pág. 29) y este permite un reconocimiento de cada individuo
como tal y los lleva a apropiarse de su corporeidad.
De la danza tango se desprenden una serie de etapas para vivirlo a plenitud, las cuales ya
se han visto anteriormente, estas se trabajaron en las diferentes sesiones realizadas con los
jóvenes antes mencionados, cada uno en su individualidad logro o no tener diferentes
manifestaciones con su cuerpo asimilando sus necesidades y buscando una posible solución a
ellos.
Es vital en el trabajo el tema de la improvisación ya que es el resultado final de todo el
proceso que se vive en el tango, al inicio se hace un reconocimiento del propio cuerpo, se es
consciente de la corporeidad lo que nos permite el contacto con el otro sin ningún temor, la
aceptación de ambos cuerpos, nos lleva a un acercamiento tranquilo, donde uno más uno será
uno, así es el tango, permite una conexión incondicional.
La danza tango nos lleva a “la capacidad de obrar indistintamente de una manera o de
otra, según quiera expresarse el danzarín, tomando solo el momento que vive la pareja en medio
del hacer en la pista de baile” (Dinzel & Dinzel, 2011, pág. 27) no es importante en este
momento las miradas de los observadores, lo vital es sentir, dejarse llevar por el placer producido
con el cuerpo del otro, el cual al ser efímero e irrepetible solo dejara un recuerdo placentero,
pues no existe una calificación, una necesidad de recordar, únicamente se quedara la satisfacción
de la experiencia.
Podemos decir que “todo el proceso coreográfico del tango finalmente se encuentra atado
a la determinación del individuo y a su capacidad de optar libre ante las distintas circunstancias
dadas en el espacio” (Dinzel & Dinzel, 2011), en otras palabras, la espontaneidad es la reina del
58
baile, cierto es que existen normas y costumbres que se deben respetar en esta danza, sin
embargo, es mayor la libertad en la construcción del baile improvisado.
Esta improvisación nos conecta con nosotros mismos “tiene una potencia creadora de tal
magnitud, que le permite al individuo acercarse a sí mismo, a través de su inspirada realización,
a un arte de gran estilo” (Dinzel & Dinzel, El Tango, una danza. La improvisación., 2011), los
movimientos que se trabajan en la danza tango tienen gran técnica, esta no limita por el contrario
da bases para improvisar armoniosamente, realmente lo importante del asunto es la conexión en
primera instancia con el propio ser para llegar a la conexión con la pareja.
Al afirmar que la improvisación nos conecta, debemos ver el opuesto de lo mencionado
anteriormente, cuando una danza, sea la que fuere, no permite la improvisación lo cual se da
desde la ausencia del abrazo, el cuerpo se ve limitado a seguir unas secuencias impidiendo la
activación de la mente además de exigirle al cuerpo movimientos que pueden resultar muy
aburridos, impidiendo con ello un crecimiento de las potencialidades del ser.
Cierto es que “el tango improvisado permite transformar la expresión genuina de los
propios deseos profundos en dinámica pura, para verterla de modo efectivo por esta única vez en
la cohesión de la ocasional pareja dinámica que fuera constituida para la danza” (Dinzel &
Dinzel, 2011, pág. 33) así que en este momento podemos decir que la danza tango solo trae
beneficios para los involucrados, aquellos que se permiten el acercamiento, el reconocimiento de
su ser integral, lo aceptan y lo ponen en la pista de baile para integrarlo a otro individuo en las
mismas condiciones.
Todo lo anterior nos lleva a “afirmar que el tango es grandioso, exultante y
paradigmático, aún en su más simple manifestación de danza pensable” (Dinzel & Dinzel, El
59
Tango, una danza. La improvisación., 2011) cada uno de estos términos tiene un argumento, el
primero nos indica que es mucho más en todos los sentidos en relación con las demás danzas,
además que permite al danzante ser él en la pista de baile, gracias a la improvisación; el segundo
nos muestra la libertad de expresión del danzante, el cual queda al desnudo en la pista de baile,
frente a un ritual relajado y placentero; y el último da lugar a la creación del momento, sin que
tenga mayor importancia lo que se hace o para qué.
En definitiva, la danza tango le da libertad8 a la pareja ya que se busca un complemento
integrador, esto se construye desde el abrazo lo cual ha sido expuesto anteriormente, se respetan
las autonomías y se construye en el caminar, “para que la improvisación fluya como juego de
construcción, es fundamental que cada uno de los que compone la pareja responda al proceso de
creación desde la conciencia real de una autonomía propia, que por definición constituye la
facultad de gobernarse por sí mismo” (Dinzel & Dinzel, 2011).
La Corporeidad en el tango.
La actitud del danzante permite o no que la danza fluya, no se obliga al sujeto a experimentar
sensaciones, todo se da despacio, permitiéndose sentir, vivir, disfrutar, dejar penetrar en su ser
las melodías y dejarse llevar por ellas, toda la corporeidad se debe exponer en la danza, no se
debe guardar nada.
Debido a lo anterior cada sujeto expone y trae consigo movimientos que al no ser habituales en
la danza puede presentarse dos situaciones, el grupo las adhiere y se inicia un trabajo
cómodamente con ellas o simplemente no es reconocido por el grupo continuando este sin
cambios en sus formas, no quiere esto decir que el danzante exponga, exprese de manera abierta
8 Vista esta como “la facultad que tiene el hombre de obrar de una manera o de otra, como de no obrar” (Dinzel
2011)
60
sus movimientos, esto no es mencionado, en el grupo existe tal conexión que los cambios en
alguno de sus participantes serán notados de inmediato.
Es importante reconocer que cada participante ingresa al grupo con una vida, con unas maneras
de ver y sentir al otro y por supuesto a sí mismo, poco a poco se entregara de manera integral a
éste, compartiendo y viviendo cada uno de los momentos experimentados lográndose una
estética colectiva lo que permite a los ojos de los observadores una danza fluida y natural. Esto
simplemente es la conexión y comunicación corporal invisible en el grupo.
Tango como medio de reconocimiento corporal.
Claro debe ser que el tango no es “uno”, cada danzante, cada pareja crea su propio baile, en la
interacción, en el abrazo, situación que le permite a la danza ser única, las otras danzas presentan
un contacto diferente entre sus parejas impidiendo la consolidación del abrazo, en la danza tango
hay una entrega total de los participantes tanto a nivel individual como grupal lo que permite que
los bailes sean vistos por los observadores como una coreografía, cuando realmente es la
conexión del grupo que guía en el danzar.
La danza-tango permite por esto al sujeto reconocer su corporeidad, es decir, sabe lo que es, lo
que tiene, se acepta y contribuye en la construcción de los demás, logrando una armonía única e
irrepetible.
61
El tango como insumo pedagógico.
La danza –tango permite a los participantes exponer su corporeidad, da completa libertad
para trabajar la pedagogía de la sensibilidad permitiendo poner en escena un ser integral sin dejar
de lado ninguna parte del ser y en este reconocer y reconocerse.
Permitirse la posibilidad de improvisar nos muestra como sujetos hábiles con capacidades
de explorar nuestro universo interior, nos permite el reconocer a nuestros pares como personas
valiosas que pueden contar con falencias y destrezas que al ser auto reconocidas brindaran una
libertad para la expresión de su corporeidad.
Metodología
Enfoque de Investigación
La especialización en desarrollo humano con énfasis en procesos afectivos y creatividad
nos lleva al reconocimiento de cada uno como sujeto, la forma de relacionarse, personal, social e
institucionalmente, la vida es una compleja realidad la cual se afronta cada instante con sus pro y
contras, cada una de estas situaciones genera una pregunta que debe resolverse investigando,
buscando la raíz y encontrando una posibilidad de desenmarañar y con esto resolver esa
inquietud. La investigación cualitativa nos permite deconstruir todo concepto para construirlo de
nuevo utilizando la vida misma, tomándola, haciendo un análisis, lo cual dejará material para
abordar los diferentes momentos.
Debemos tener claridad en qué forma se trabaja en la investigación cualitativa, lo
principal es el trabajo desde la realidad, la cual es vista como una construcción colectiva, cada
62
uno de sus participantes aporta algo en su interacción, como se mencionaba anteriormente nos
lleva a identificar infinidad de problemas, problemas que evidenciamos pues hacemos parte de
esa interacción, bien es sabido que nos movemos con lo que nos toca, lo que sentimos nuestro,
“todo cultura o sistema social tiene un modo único para entender cosas y eventos” (Sampieri,
Collado, & Lucio, 2003) esto nos hace empezar una la búsqueda de una posible solución, lo cual
nos lleva a cuestionarnos, buscar datos, conceptos, sin embargo, para validar nuestra posición
realizamos unos pasos observaciones, revisión de teoría y análisis interpretativo, esta no es tarea
sencilla ya que se debe poner sobre el papel en forma de relato, usando todo material
(entrevistas, audios, comentarios de los actores…) que apoye la investigación, que le den
fundamento, “los estudios cualitativos involucran la recolección de datos utilizando técnicas que
no pretenden medir ni asociar las mediciones con números” (Sampieri, Collado, & Lucio, 2003)
Los investigadores en todo momento son sujetos activos alerta de cada situación que
ocurra en el proceso, bien se mencionó anteriormente, lo ocurrido y lo que ocurra es de suma
importancia para el investigador, de suma importancia es que el investigador no debe trabajar de
forma subjetiva, debe eliminar prejuicios y creencias para que el trabajo sea objetivo y muestre la
realidad de forma más veraz.
El enfoque de investigación cualitativa es el empleado para este proyecto, ya que presenta
una manera diferente de relacionarse con los actores implicados, construyendo y reflexionando
sobre cada una de las acciones realizadas.
Tiene en cuenta al sujeto en su totalidad para poder hacer una lectura de la situación de
vida del mismo, involucrándose de una manera significativa por medio de la retroalimentación
de cada una de las etapas.
63
Esto evidencia el trabajo relacionado y progresivo en cada momento, estableciendo una
relación directa y permanente con la comunidad.
Fraenkel y Wallen presentan cinco características esenciales para describir este enfoque
de investigación.
1. el ambiente natural y el contexto que se da el asunto o problema es la fuente directa y
primaria, ya la labor del investigador constituye ser el instrumento clave en la
investigación.
2. la recolección de los datos en su mayoría es verbal.
3. los investigadores enfatizan tanto en los procesos como en los resultados.
4. El análisis de datos se da más de modo inductivo.
5. Se interesa mucho saber cómo los sujetos en una investigación piensan y qué significado
poseen sus perspectivas en el asunto que se investiga. (Métodos cualitativos Recursos,
s.f.)
Población
Debemos tener claridad que la población
es el conjunto de personas u objetos de los que se desea conocer algo en una
investigación. “El universo o población puede estar constituido por personas, animales,
registros médicos, los nacimientos, las muestras de laboratorio, los accidentes viales entre
otros” (PINEDA et al 1994:108) (…) pueden ser artículos de prensa, editoriales,
64
películas, videos, novelas, series de televisión, programas radiales y por supuesto
personas (López, 2004)
en la investigación se contó con la participación de población de diferentes zonas de Bogotá y
sus alrededores, las cuales contribuyeron en la creación de la propuesta pedagógica.
Técnica de recolección de datos
La sistematización de experiencias es esencial en este trabajo ya que “se trata de un proceso de
reflexión e interpretación crítica sobre la práctica y desde la práctica, que se realiza con base en
la reconstrucción y ordenamiento de los factores objetivos y subjetivos, que han intervenido en
esa experiencia, para extraer aprendizajes y compartirlos” no es simplemente tomar la
información y plasmarla.
Además, nos permite apropiarnos de forma crítica frente a cada uno de los procesos que se
desarrollan en la cotidianidad, lugar de donde surgen las preguntas para las investigaciones y en
la mayoría de los casos es desechada, nadie toma las construcciones con la idea de interpretarlas
y reflexionar sobre ellas, simplemente se realizan actividades sin un verdadero sentido
investigativo.
Entrevista
La entrevista es tomada como “una conversación que se propone con un fin determinado distinto
al simple hecho de conversar” (Diaz-Bravo, Torruco-García, Martínez-Hernandez, & Varela-
Ruiz, 2013, pág. 2), en esta técnica nos permite contar con una guía, la cual puede variar en la
medida que se va dando la entrevista, de esta manera resulta “más eficaz que el cuestionario
porque obtiene información más completa y profunda, además presenta la posibilidad de aclarar
65
dudas durante el proceso, asegurando respuestas más útiles” las cuales serán de gran importancia
en la investigación.
En la entrevista se presentan fases, las cuales son importantes en la medida que nos brindan un
orden para llevar a cabo todo el proceso, estas son:
Primera fase: preparación. Es el momento previo a la entrevista, en el cual se planifican
los aspectos organizativos de la misma como son los objetivos, redacción de preguntas
guía y convocatoria.
Segunda fase: apertura. Es la fase cuando se está con el entrevistado en el lugar de la cita,
en el que se plantean los objetivos que se pretende con la entrevista, el tiempo de
duración. También, es el momento oportuno para solicitar el consentimiento de grabar o
filmar la conversación.
Tercera fase: desarrollo. Constituye el núcleo de la entrevista, en el que se intercambia
información siguiendo la guía de preguntas con flexibilidad.
Cuarta fase: cierre. Es el momento en el que conviene anticipar el final de la entrevista
para que el entrevistado recapitule mentalmente lo que ha dicho y provocar en él la
oportunidad de que profundice o exprese ideas que no ha mencionado. Se hace una
síntesis de la conversación para puntualizar la información obtenida y finalmente se
agradece al entrevistado su participación en el estudio (Diaz-Bravo, Torruco-García,
Martínez-Hernandez, & Varela-Ruiz, 2013, pág. 4).
En el trabajo utilizamos las entrevistas de dos formas diferentes, una de ellas remitiéndonos a
entrevistas realizadas por otros en las cuales el entrevistador tuvo como entrevistado a uno de los
personajes más grandes en cuanto a la vida en el tango y la pedagogía se refiere, de tal forma que
66
era preciso retomarla y contar con ella para la investigación; la segunda fue la realizada a varios
participantes de forma semiestructurada, en la cual se tuvo una guía con preguntas encaminadas
a resolver inquietudes que surgían del trabajo realizado, estas se realizaron en lugares cómodos y
tranquilos para favorecer el diálogo propuesto, además se posibilito cambio de orden en las
preguntas para dejar fluir a los entrevistados.
Proceso metodológico.
OBJETIVO ACCIÓN DESCRIPCIÓN
Retomar cinco experiencias
de danza-tango realizadas con
jóvenes de diferentes
localidades de la ciudad de
Bogotá.
Análisis de la
experiencia por medio
de la sistematización.
Este método de investigación permite la
descripción sistemática de eventos,
comportamientos y experiencias dentro de los
grupos focales donde se enfoca la investigación.
dentro de la experiencia de cada una se tiene un
resultado de análisis frente a este instrumento de
investigación. Por medio de este análisis se
concluyen las categorías de análisis.
Describir y analizar los
momentos de sensibilización
y vivencia corporal obtenidos
con los jóvenes.
Retomar los
encuentros con los
diferentes grupos
focales.
Transcribir los encuentros de sensibilización
realizados con los grupos focales y articularlos a las
categorías de análisis propias de la sistematización
realizada.
67
Reconocer e identificar las
categorías de análisis, para la
creación de la propuesta
pedagógica.
Recolección y análisis
de datos. Propuesta
conceptual.
Recolección y análisis de datos: luego de realizar el
análisis correspondiente de tolo lo evidenciado
mediante el proceso, se iniciará con la construcción
de la propuesta conceptual, donde se fundamenten
las categorías analizadas y se planteen alternativas
que posibiliten interés y expectativa frente a las
mismas.
Articular las categorías de
análisis con soportes teóricos,
que posibiliten enriquecer y
sustentar la propuesta.
Terminación de la
propuesta. Concluir los parámetros de la propuesta,
fundamentando el análisis realizado.
68
PROPUESTA PEDAGÓGICA
“Sujeto críticoii al ritmo de la Danza- Tango”
Acepto, comprendo y proyecto mi corporeidad para asumir una postura crítica frente a la
realidad.
Justificación.
Las dinámicas de la juventud hoy en día, llevan consigo una imagen de cuerpo significado y
transversalizado por los cambios culturales y sociales, donde la juventud se plantea como
receptora de dispositivos de regulación y control social; sin embargo, es pertinente comprender
que los jóvenes no solo tienen su cuerpo como un conjunto de órganos en función a la vida, sino
que los acompaña un cuerpo con una visión humanizada que siente, piensa y actúa en forma
integrada.
Situando a los jóvenes en la actualidad, donde se genera una manera de ser y estar en el mundo,
con un nuevo sistema de sociedad, de sujeto, de socialización, encontramos que muchos de ellos
ven en estas manifestaciones “un agente de personalización, en una sociedad en donde han
desaparecido las grandes identidades sociales, los modelos, variando la forma tradicional de
construir identidad personal, en muchos casos desde la confusión, sintiéndose obligados, a
escoger y cambiar constantemente los elementos que fundan su modo de ver, entender y vivir la
vida”9
Jorge Elbaum (1998) sostiene que los medios de comunicación eligen a los sectores juveniles de
las distintas clases sociales como destinatarios principales de las publicidades de consumo;
referente que nos lleva a pensar que los jóvenes son sujetos que se encuentran en la etapa de la
vida donde se pueden permear con facilidad, dando una mirada no consiente hacia si mismo y
hacia el mundo.
9 JÓVENES: ESTÉTICAS, TENDENCIAS Y CONSUMOS. Edwin Alonso Montes Marín Educador.
http://www.javeriana.edu.co/documents/10179/69517/4_1.pdf/b209940f-2157-4f31-855f-d5acd85c94c4
69
Dentro de los escenarios de masificación, los jóvenes como receptores “Están, en efecto,
invitados a modelar su propia imagen, a adaptarse, a mantenerse, y a reciclarse. El culto de la
juventud y del cuerpo avanzan al unísono, reclaman la misma atención constante hacia uno
mismo, la misma vigilancia narcisista y la misma obligación de información y adaptación a las
novedades”10
.
Los cambios culturales, la tecnología, la sociedad del consumo y los diferentes riesgos sociales,
son panoramas donde se encuentran inmersos los jóvenes en la actualidad, panoramas
cambiantes según el contexto desde donde se perciba, pero con la misma necesidad: reconocerse
como sujetos desde su corporeidad para poder actuar frente a la vida y sus cambios con
fundamentos, propiedad y proyección.
Desde este panorama se planea la necesidad de generar apuestas pedagógicas donde los mismos
jóvenes puedan desarrollar su potencial humano a partir del aprendizaje consciente de sí mismo,
del otro y del entorno por medio de su cuerpo y la consciencia frente al mismo.
Introducción.
La creación de la propuesta nace del interés por construir procesos de comprensión, aceptación y
proyección corporal; donde el cuerpo es el centro de comunicación y el eje articulador del sentir,
pensar y actuar. Lo anterior, directamente relacionado a las teorías de desarrollo humano donde
el sujeto es el centro para dialogar de capacidades, de reconocimiento social y de postura
política.
El contenido de la propuesta esta mediada por la Danza- Tango como el escenario que otorga el
sentimiento puro, la conexión, el intercambio de emociones y una verdadera sensibilización
frente a lo que somos como individuos en una construcción de corporeidad. Se reconoce el valor
trascendente de esta danza para el ser humano, por medio del grado de sensibilidad que en la
misma se refleja.
La Danza –Tango se proyecta como el escenario de socialización, creador, formador y generador
de una trascendencia hacia el desarrollo del ser individual y social.
La propuesta cuenta con tres principios fundamentales que aportaran a la orientación pedagógica
de la misma, el primero se denomina el reconocimiento corporal como soporte de convivencia, el
segundo, la corporeidad como el camino hacia una postura política y el tercero, la danza-tango
como insumo pedagógico; son tres principios fundamentales que enmarcan el cuerpo como
principal protagonista en la acción.
Para llevar a cabo la propuesta se ha generado cinco momentos específicos construidos y
enriquecidos desde la investigación, los cuales se propone ir trabajando de la mano en la
construcción y manejo del discurso político.
10
LIPOVETSKY, Gilles. El imperio de lo efímero. 2004 http://www.javeriana.edu.co/documents/10179/69517/4_1.pdf/b209940f-2157-4f31-
855f-d5acd85c94c4
70
Finalmente se propone una estrategia de evaluación y retroalimentación, teniendo en cuenta el
propósito de la propuesta y la metodología planteada.
OBJETIVO GENERAL:
Llevar a cabo momentos de encuentro y participación donde la danza-tango en relación con el
desarrollo humano, pueda representar el medio para que las y los jóvenes adquieran herramientas
personales para aceptar, comprender, valorar, proyectar su cuerpo y adquirir una postura política
frente a la realidad.
OBJETIVOS ESPECÌFICOS:
1. Reconocer e identificar las historias corporales de los jóvenes.
2. Ejecutar momentos de sensibilización y vivencia corporal con los jóvenes, por medio de la
danza-tango.
3. Fomentar el interés por comprender y aceptar la historia corporal propia.
4. Brindar herramientas personales para posicionar críticamente a los jóvenes hacia una nueva
proyección y vivencia corporal.
PRINCIPIOS.
Es importante tener en cuenta que los principios nombrados a continuación enmarcan el sentido
de la propuesta, encierran las posturas políticas y teóricas de quienes lideran la metodología y
fundamentan los objetivos planteados.
71
METODOLOGÍA GENERAL.
A continuación, se nombran específicamente los momentos que se realizaran dentro de la
propuesta y los seminarios que acompañaran el proceso, teniendo en cuenta dos partes
fundamentales que se correlacionan y se interpretan en la práctica: movimiento corporal y
Reconocimiento corporal como
soporte de convivencia
•La disposición del cuerpo como reconocimiento, parte del estar bien consigo mismo para brindar la energía complementaria por medio de la cercanía.
•Reconocimiento para actuar frente a la realidad , implica situar al ser en un medio natural, atendiendo a una percepción de cuerpo y movimientos libre y recurrir a la creatividad corporal propia para responder a características del mundo que desea y no el que toca.
•El desarrollo humano se enfoca al sujeto como un ser lleno de potencialidades.
•Reconocimiento del cuerpo y del movimiento como un medio personal y social de expresión y comunicación, que permita conocer y comprender diversas formas de ver e interpretar el mundo.
La corporeidad como el camino hacia una
postura política.
•El cuerpo se comprende como el medio de comunicación hacia lo interno y lo externo y posibilita escenarios de transformación y relación con el mundo y con los otros cuerpos de manera consciente.
•La corporeidad, tomar consciencia del movimiento y saber actuar frente al mismo.
•La educación corporal como una vía para que el cuerpo dé testimonio de sí en diferentes situaciones, ya no se trata de producir cuerpos dóciles y disciplinados. Lo que interesa del cuerpo es su fenomenología, “la subjetividad que configura un ser corporal en el mundo, la creación de sentidos.
•Desde esta perspectiva la danza y su directa relación con el desarrollo humano, se presenta como en un campo transformador de las esferas sociales y humanas que validan la formación de la libertad y la autonomía, fomentando a la vez la capacidad de co-existir con los otros y lo otro.
La Danza Tango como insumo pedagógico
•Es importante tener en cuenta el grado de sensibilidad que tiene esta danza para poder hacer conexión con el sentir, punto fundamental para articular este arte con el quehacer pedagógico.
•El tango como medio para el reconocimiento, la aceptación y la proyección corporal, no es el fin de la propuesta.
•Esta danza como medio para la proyección del movimiento con sentido, para que construya su entorno e identifique las dificultades que surgen en su contexto e interactúen frente a las mismas.
•La danza en su expresión artística da paso a la posibilidad de generar desarrollo humano integral sostenible basándose así mismo en el desarrollo de capacidades
72
movimiento de pensamiento (se retoma técnica cuerpo vivido, cuerpo expresado y cuerpo
significado)
Estos momentos posicionan a la Danza- Tango como el medio pedagógico para lograr los
objetivos propuestos, cada descripción identifica el grado de sensibilidad y lo relaciona
directamente con el sujeto, su realidad y su interacción consigo mismo y con los otros.
Es importante que la propuesta sea liderada por profesionales licenciados, con una postura clara
frente a los jóvenes y su realidad, con dominio de cada uno de los principios y con un alto grado
de sensibilidad corporal. Dentro de este perfil se contará con el dominio pedagógico de la Danza
–Tango dentro de las dos partes planteadas con anterioridad.
MOME
NTOS
MOVIMIENTO CORPORAL
MOVIMIENTO DE
PENSAMIENTO
PROC
ESOS DE
SENSIBILIZACIÓN.
Debemos generar conciencia
frente al sentir propio de cada sujeto a sus
ritmos, sus tiempos, en definitiva, a su cuerpo.
Este proceso se realiza por medio de dinámicas
planteadas desde la pedagogía de la
sensibilidad.iii
Es importante desde el
desarrollo humano contemplar la
búsqueda hacia sí mismo por medio
del reconocimiento corporal y lograr
identificar todas las capacidades que el
ser humano tiene para enfrentarse a la
realidad.
EL
ABRAZO.
El encuentro, la conexión y el
sentir con el otro se convierten en lo
primordial, se debe tener claridad en qué punto
se encuentra cada sujeto para llegar al abrazoiv
es decir, identificar si está en disposición de
poder darlo y en disposición de recibirlo, para
dar cabida al momento de proponer y de
escuchar. Esta disposición de la que se habla no
solo está en el momento de la danza, aparece
desde el encuentro mismo de dos o más
personas.
La cercanía vivenciada
en el abrazo trasciende a las dinámicas
cotidianas y posibilita un desarrollo
humano a través del contacto y la
lectura corporal.
APRE
NDER A CAMINAR.
Dentro de las experiencias se
concluye que la sensibilidad, la consciencia y la
interpretación son mecanismos de interacción,
para poder caminar en tres escenarios distintos:
Caminar a nivel individual.
Caminar con el otro.
Caminar colectivamente.
Es importante tener en
cuenta que este momento no se centra
solo en el cuerpo artístico o en un
cuerpo-objeto, sino que este tiene que
ver con un cuerpo que se construye,
desde una participación activa para el
desarrollo individual y social. Caminar
se entrelaza con el sentido de cada
73
manifestación corporal, como parte
fundamental para realizar movimientos
con consciencia, proyección y
determinación.
CORE
OGRAFÍA.
La danza-tango en la coreografía
lleva la corporeidad a un nivel de
reconocimiento tan alto que permite a los
individuos exponerse frente a los demás sin
temor alguno, reconociendo sus habilidades,
pero también sus falencias, sin que estas
entorpezcan el trabajo que se realiza, la danza
tango permite proponer, respetar las propuestas
de los demás, logra una consciencia de lo que
se tiene a nivel físico, psíquico, mental,
afectivo, espiritual, es decir, a nivel de la
corporeidad.
El trabajo en equipo y la
creación colectiva son elementos
determinantes a la hora de construir
con el otro. Identificar las
potencialidades y capacidades
individuales y colectivas, posibilita
comprender e interpretar la realidad
desde diferentes perspectivas
IMPR
OVISACIÓN.
Esta improvisación nos conecta
con nosotros mismos “tiene una potencia
creadora de tal magnitud, que le permite al
individuo acercarse a sí mismo, a través de su
inspirada realización, a un arte de gran estilo”
(Dinzel 2011), los movimientos que se trabajan
en la danza tango tienen gran técnica, esta no
limita por el contrario da bases para improvisar
armoniosamente, realmente lo importante del
asunto es la conexión en primera instancia con
el propio ser para llegar a la conexión con los
otros.
Este momento se
presenta como un escenario
transformador que valida la formación
de la libertad y la autonomía,
fomentando a la vez la capacidad de
co-existir con los otros y lo otro.
Actuar con libertad
como propósito desde el desarrollo
humano, para ser y estar con sí mismo
y con los otros.
74
MOMENTO
DESCRIPCION
OBJETIVOS
RECURSOS.
TEMÀTICAS
VARIABLES
comprende y
reflexiona frente a
tu corporeidad
Procesos de
sensibilización.
Las sesiones planteadas para los
procesos de sensibilización, se
realizarán por medio de ejercicios
corporales en dos planos.
A nivel personal.
A nivel colectivo.
Dentro de este marco de ejercicios
corporales, es importante los
momentos de quietud, donde se
establezca una conexión directa con
el interior y la conciencia de sí
mismo.
*Generar momentos donde la
sensibilización corporal se convierta en
una herramienta de conocimiento
propio y de los demás.
* Generar conciencia frente al sentir
propio de cada sujeto, sus ritmos, sus
tiempos y su manera de interactuar.
*Llevar a cabo la práctica de la
pedagogía de la sensibilidad, como
punto fundamental en el desarrollo
humano de los sujetos.
-Matriz de
ejercicios
corporales en
los dos planos.
-Música. Tango
Instrumental.
-Imágenes.
-Espacio amplio
con espejos.
Reconocimiento del otro.
-Autoimagen.
-Reconocimiento de
cosas positivas en el otro.
-Cuerpo y corporeidad.
- Consciencia frente a la
realidad.
De corazón a
corazón, uno más
uno es uno.
Pasando por el proceso de
sensibilización, donde el cuerpo está
en disposición de dar y recibir,
pasamos al momento del abrazo.
En esta parte del proceso se muestra
el orden de acomodación corporal
generada a través del abrazo, el
cuerpo y la disposición.
Se da a conocer la estructura del
1. Tener presente que los cuerpos como
medio de expresión de ideas y
sentimientos, pueden generar
momentos de cercanía, armonía y
seguridad entre los participantes.
2. Permitir que la interacción corporal
se convierta en un punto de partida
para sentir, reconocer y respetar al
cuerpo del otro.
3.Generar nuevas maneras de
Música- Tango
Instrumental.
-Espacio amplio
-Autenticidad.
-Re significación
Corporal.
-como se puede lograr
ver el cuerpo de otra
manera.
-La imagen frente al otro.
Rechazo al otro
-Inseguridad del
cuerpo en sí
mismo.
-Timidez
-Las dinámicas
sociales donde
se está
acostumbrado a
estar uno
alejado del otro.
75
El Abrazo.
abrazo, partiendo de la posición del
hombre y la mujer y de la posible
armonía que se pueda generar.
Posición de los brazos
Posición del rostro.
Posición de la cadera
Posición de las piernas Procesos.
1. Cercanía 2. Contacto
comunicación, donde los contactos de
los participantes por medio de un
abrazo rompan con la barrera que
continuamente existe en los sujetos en
relación a sus cuerpos
Conciencia e
interpretación de
movimientos.
En esta etapa una vez entendido la
parte de arriba es hora de movernos y
la conexión de los cuerpos es parte
vital del buen desplazamiento.
Se presenta la manera y las
condiciones necesarias para poder ir
en y con el otro.
-equilibrio
-consciencia
-Proyección
-Traslado del peso
-silencio corporal (quietud)
-Generar un reconocimiento individual y
colectivo del cuerpo y su movimiento,
para obtener la seguridad necesaria en
la comunicación con el otro.
-Reconocer el estado corporal del
propio sujeto y el de los demás para
lograr una conexión determinante en el
inicio de un movimiento.
-Permitir por medio de los cuerpos
sensaciones decisivas, para generar
movimientos que representen una
Música- Tango
Instrumental.
--Espacio amplio
con espejos.
-Seguridad con sí mismo.
-Determinación.
- Proyección.
-Seguridad con el otro.
-Relaciones
interpersonales.
-Tomar distancia es
necesario.
-Movilización.
-Autonomía.
No empatía con
el otro.
No consciencia
del propio
cuerpo ni
reconocimiento
del otro.
76
Caminar con uno
mismo y con el
otro.
Procesos
1.Caminar solos
2.Caminar de a dos
3.Caminar en grupo
armonía colectiva.
Actuar e
interpretar a los
otros en la
construcción
colectiva.
Coreografía.
-En primera instancia se dan a conocer
diferentes esquemas propios de la
danza tango, no con el fin de
reproducirlos mecánicamente; sino
con el fin de saberlos hacer con el otro
según la lectura del cuerpo propio y el
cuerpo de los demás.
-En este proceso se propone un tema
determinado, para que los
participantes propongan, desarrollen y
ejecuten movimientos corporales
según el ritmo y la marcación.
-Propiciar el trabajo cooperativo, por
medio de la motivación y la disciplina de
los participantes.
-Representar por medio de
movimientos conscientes y estéticos
una construcción grupal.
- Identificar el valor cooperativo como
elemento fundamental en el desarrollo
humano de los sujetos, para poder
interpretar la realidad del otro desde
diferentes perspectivas.
Música-Tango.
-Espacio amplio
con espejos.
-Trabajo cooperativo.
-Trabajo en equipo.
-Talento.
-Disciplina.
-Motivación.
-Estética. -Resinificar la realidad.
77
Libertad, la única
verdad.
La improvisación.
En esta etapa es importante saber que
apoyar el movimiento del otro brinda
más seguridad al movimiento propio,
por tanto, debemos ahora generar
movimientos que conlleven a un
desplazamiento con libertad.
Se trabajará en tres escenarios.
1. Me guías. 2. Te guio. 3. Construimos.
Es importante tener en cuenta que
dejarse guiar no es estar dominado
por otro, es poder leer al otro e
interpretarlo en su máxima expresión,
para poder lograr una construcción
con libertad y conocedora del otro.
Estos tres escenarios llevan al sujeto a
posicionarse de manera diferente en
la realidad.
Este momento de libertad y expresión,
exige consciencia y cuidado hacia el
otro y permite espacios de creación y
libertad dentro de una realidad
determinada.
- Permitir la confianza, seguridad y
protección entre los participantes para
lograr un dialogo por medio de los
movimientos corporales.
-Reconocer que, por medio de los
movimientos corporales, los sujetos
pueden influir de una manera decisiva y
segura sobre otro sujeto, generando
confianza en sí mismo y proyectándola
hacia los demás.
*Lograr que el sujeto identifique una
herramienta creativa y por medio de
ella pueda hacer que su comunicación
sea más clara, ágil y comprensible.
*Posicionar la libertad del movimiento
como eje articulador entre el quehacer
cotidiano y el desarrollo humano de los
sujetos.
-Música-Tango.
-Espacio amplio
- Seguridad de sí mismo.
-Seguridad en el otro.
-Cada cuerpo un mundo
diferente.
- Estética.
-La motivación.
- Sensibilidad como
movimiento.
-Conexión y
comunicación.
-Lectura del cuerpo del
otro.
-Querer
dominar
siempre
(ejercicios de
poder.
-Resistencia a
no ser
dominado.
78
Conclusiones
Sistematizar las experiencias realizadas posibilito recrear momentos pedagógicos, donde
se posiciono el cuerpo como el principal escenario de participación, creación y
reflexión; así mismo, se logro identificar, proponer y sustentar herramientas pedagógicas
a nivel de la corporeidad para su posible aplicación con diferentes grupos poblacionales.
La danza-tango es una de las danzas con mayor sensibilidad, permitiendo que el ser
humano pueda llegar a niveles altos de reconocimiento, emocionalidad, empoderamiento
y proyección.
La Danza-tango, como insumo pedagógico posibilita visualizar al ser humano de manera
integral, permitiendo el desarrollo de sus potencialidades y generando procesos para que
estas se puedan ver reflejadas en su calidad de vida.
Es importante desde el desarrollo humano contemplar la búsqueda hacia sí mismo por
medio del reconocimiento corporal y lograr identificar todas las capacidades que el ser
humano tiene para enfrentarse a la realidad; la danza –tango posibilita obtener una
conciencia frente al sentir propio y el de los demás y logra establecer e identificar los
ritmos corporales propios de cada sujeto.
La cercanía vivenciada en el abrazo dentro de la danza-tango trasciende a las dinámicas
cotidianas y posibilita un desarrollo humano a través del contacto y la lectura corporal.
79
El encuentro y la conexión se convierten en puntos de partida, para lograr comprender y
percibir a los otros.
Caminar en la danza-tango se entrelaza con el sentido de cada manifestación corporal, es
un momento fundamental para realizar movimientos con consciencia, proyección y
determinación, donde el cuerpo se construye, desde una participación activa para el
desarrollo individual y social.
El trabajo en equipo y la creación colectiva son elementos determinantes a la hora de
construir con el otro. Identificar las potencialidades y capacidades individuales y
colectivas, posibilita comprender e interpretar la realidad desde diferentes perspectivas.
La danza-tango en la coreografía lleva al cuerpo a un nivel de reconocimiento tan alto
que permite a los individuos exponerse frente a los demás sin temor alguno, reconociendo
sus habilidades, pero también sus falencias, sin que estas entorpezcan el trabajo que se
realiza, permite proponer, respetar las propuestas de los demás y logra una consciencia de
lo que se tiene a nivel de la corporeidad.
La improvisación en la danza-tango posibilita la conexión con el propio ser y logra la
conexión con los otros con autenticidad y determinación. Es un momento donde se
valida la formación de la libertad y la autonomía, fomentando a la vez la capacidad de co-
existir con los otros y lo otro.
El reconocimiento corporal permite tomar una postura frente a la realidad, ubicándose en
ella, reconociéndose como un sujeto lleno de potencialidades que le permiten afrontar el
80
mundo y su vida de una forma objetiva, teniendo claridad en las implicaciones que tiene
el estar bien, sentirse bien, tener conciencia del lugar en el que habita y lo que ello
conlleva, esto permite ubicarse en el espacio, entendiendo así que pertenecen a un grupo,
el cual tiene reglas y merece respeto
Tener el reconocimiento de la corporeidad nos permite brindar energía en la cercanía de
la danza tango, esto a su vez nos brinda herramientas para socializar de una manera más
efectiva, logrando por medio de nuestra comunicación integral un acercamiento a los
diferentes temas y contextos en los cuales nos podemos desenvolver.
Referentes
Barbosa-Cardona, P.T. (2012) Danza: escenario de construcción y proyección humana. Educ.
Educ. Vol. 15, No. 2, 185-200
Caballero, M. la expresión corporal como herramienta para el conocimiento de uno mismo o una
misma: una propuesta didáctica en educación física escolar. Recuperado de:
https://uvadoc.es/bitstream/10324/6865/1TFG-L697.pdf
81
Campaña, C. (2014). Corporalidad y empoderamiento de las mujeres. La danza del vientre en
Quito. Universidad Politécnica Salesiana, Ecuador. Repositorio Digital. Recuperado de:
http://Dspaca.ups.edu.ec/handle/123456789/6705
Córdoba Arévalo, Martha Isabel & Vallejo Samudio, Álvaro Roberto. (2013) Violencia sexual y
empatía: la danza en contextos terapéuticos. Pontificia Universidad Javeriana de Cali.
Recuperado de: http://www.scielo.org.co/pdf/pepsi/v11n2/v11n2a11.pdf
Dinzel, R.; Dinzel, G. (2011). El tango, una danza. La improvisación. Argentina. Ediciones
corregidor.
Dinzel, R.; Dinzel, G. (2014). Tengo una entrevista para ustedes. Palazón, Pepa. 14 de junio
Buenos aires, Argentina.
Díaz, S. (2014) Tango terapia, una apuesta por la salud. Clarín, entre mujeres. Recuperado de:
https://www.clarin.com/salud/tango-terapeutico_0_S1B-K15D7g.html
González, A. González, C. (2010). Hacia la promoción de la salud. Recuperado de:
http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=s0121-75772010000200012
Hurtado, D. (2008). Corporeidad y motricidad. Una forma de mirar los saberes del cuerpo.
Recuperado de: http://dx.doi.org/10.1590/s0101-73302008000100007
López, Pedro Luis. (2004). Población, muestra y muestreo. Recuperado de:
http://www.scielo.org.bo/scielo.php?script=sci_arttext&pid=s1815-
027620040001000012
Métodos cualitativos Recursos. Recuperado de:
http://kassandra.udea.edu.co/lms/moodle19/mod/resource/view.php?inpopup=true&id=58321
82
Nussbaum Martha. 2012. Crear capacidades: propuestas para el desarrollo humano. Grupo
Planeta. España. Recuperado de: http://danzaysociedad.blogspot.com.co/2014/11/marxo-
teorico.html
Posada, J. (2016). Impulso formal e impulso sensible, algunas consideraciones sobre educación
estética desde Friedrich Schiller. Recuperado de:
http://www.revista.ugca.edu.co/index.php/sophia/article/view/564/890
Pérez, José. Reportajes de Baile. Los bailes de salón. Recuperado de:
http://www.losbailesdesalón.com/reportajes/report1comosebailaeltango.html
Sampieri, Roberto; Collado, Carlos; Lucio , Pilar. Métodos-comunicación-sociales. Recuperado
de: http://metodos-comunicacion.sociales.uba.ar/files/2014/04/Hernandez-Sampieri-Cap-
1.pdf
Trossero, Federico. (2010). Tango terapia. Argentina. La imprenta WIN
Tundaca, Carla. (2012). IARPIDI. Igualdad De derechos & no a la discriminación. Recuperado
de: http://www.revistaquilombo.com.ar/mayo2012
Tango abrazo. (2008). Tango abrazo. Tango un abrazo creativo. Recuperado de:
http://tangoabrazo.blogspot.com.co/2008/12/la-magia-del-abrazo.html
NNussbaum Marta. 2012. Grupo Planeta. España. Crear Capacidades: propuestas para el Desarrollo
humano
83
Anexos
ANEXO 1.
1. FORMATO DE ENTREVISTA
SEMIESTRUCTURADA
Fecha
Nombre completo
84
Teniend
o en
cuenta la importancia de conocer e interpretar aspectos relevantes del proceso pedagógico
obtenido con la danza- tango, solicitamos amablemente dar respuesta a las siguientes preguntas:
1. En pocas palabras defina la frase " El tango va mas allá de la danza".
2. ¿Qué significa el abrazo en el tango y como se puede relacionar con la vida cotidiana?
3. ¿Qué significa caminar el tango?
4. ¿Qué significa caminar con en otro?
5. ¿Qué es la improvisación?
6. ¿La práctica del tango necesariamente se tiene que realizar en pareja? Por que?
7. ¿Qué aporto la Danza- Tango a su vida?
Aspectos relevantes de las entrevistas realizadas.
“ El tango va mas allá de la
danza”
-Poder transformador, comprensión de la
humanidad en su sentir y en la compenetración con
el otro.
-Comprensión de la corporalidad y en algunas
ocasiones de la emocionalidad.
-Acerca de formas diversas a quien baila.
-Se requiere de conexión y sensibilidad.
Eda
Experiencia a la cual perteneció
Localidad y año
85
El abrazo Análisis Interpretativo ( Anexo 2)
Caminar -Aprender a acariciar el espacio con seguridad.
- Sentir el piso y el otro cuerpo.
-Tranquilidad, encontrarse con uno mismo,
respirar y reflexionar.
Caminar con el otro -Conectarse, coordinarse, escuchar el cuerpo del
otro que se comunica con la intención de su
cuerpo y energía.
-Respeto por el otro.
-Compartir el camino, siendo conscientes de uno
mismo y del otro, donde es importante despertar la
sensibilidad, permitirse sentir y dejar fluir.
Improvisación -Sentir para crear lo imaginable, lo que aun no esta
creado.
-Escuchar con el corazón.
-Dejarse llevar por la confianza plena en si mismo
y en el otro.
-Recurrir al repertorio de herramientas que la
experiencia ha dejado grabadas en el cuerpo en
una danza que no se planea sino que se siente.
Pareja -No necesariamente una sola pareja, lo importante
de esta danza es saber sentir y escuchar al otro y a
los otros.
-Se requiere una conciencia del propio cuerpo,
para abrir las posibilidades donde más de dos
cuerpos se pueden conectar y crear algo
estéticamente bello.
-Bailar tango, es una decisión personal.
Aporte del tango a la vida
cotidiana
-Transformación en la forma de asumir la vida y la
humanidad.
-Amor a la vida, a la danza, al otro (hijo).
-Sensibilidad y disciplina.
-Conexión con los otros desde el lenguaje del
cuerpo.
-Determinación.
86
ANEXO 2
Análisis Interpretativo
Tema: El abrazo en el tango.
Instrumento: Entrevista
Realizada a: Diana Carolina Esguerra Díaz, María Fernanda Guzmán Puentes y Jhon
Alexander Coronado.
Integrantes del grupo Tango Mafia 2010.
Para iniciar se enfoco la información en tres categorías que logro ubicar lo percibido de los
relatos de las entrevistadas de manera concreta, con el objetivo de analizarlas, contrastarlas con
argumentos teóricos y darles un lugar dentro de la investigación.
Categorización:
1. El abrazo como proceso: en los relatos de los entrevistados se evidencia la importancia
de realizar un proceso de sensibilización para poder llegar a dar un verdadero abrazo “no
es abrazar por abrazar”, es poder sentir la otra persona y eso no se logra en un primer
encuentro. Se considera pertinente poder realizar ejercicios de confianza, de contactos
primarios, de trayectos corporales continuos que posibiliten llegar a un contacto mas
amplio; además de esto, no siempre el abrazo se encuentra con historias de vida que lo
permiten, a veces hay barreras que son complejas de descifrar.
Iniciar en esta danza puede no ser sencillo, ya que la cultura no es de entregarnos a
desconocidos, así que puede ser incomodo en un comienzo, sin embargo, con el paso del
tiempo será muy natural entregarse al abrazo con el otro sin que sea importante quien es
aquel con el que se comparte, lo importante es permitirle al cuerpo conectarse con todas
sus emociones, sentir el placer que este produce, cada abrazo es único e irrepetible, por lo
que crea una complicidad, debido a que cada uno tiene su forma particular de abrazar, es
así que debemos disfrutarlo sin temor, sin prejuicio.v
2. Disposición del cuerpo: Se evidencia la importancia de la apertura corporal para el
abrazo, quien ha estado cercano a la danza-tango esta dispuesto a dar y a recibir un
abrazo. La disposición no solo esta en el momento de la danza como punto de partida, la
disposición aparece desde el encuentro mismo de dos o más personas.
Además de ser una danza de contacto y entendimiento es una danza de energía, si no
estableces un contacto por medio del abrazo donde sientas afinidad con la otra persona, la
danza no fluye…específicamente cuando se trata de improvisar.
87
3. Trascendencia a la vida cotidiana: El abrazo no permite segmentación, si abrazas a tus
compañeros y a tu pareja de baile porque no abrazar a las otras personas que hacen parte
de la cotidianidad, “no hay abrazos por partes hay abrazos para la vida”. Dentro de esta
categoría se evidencia la influencia del abrazo en las relaciones personales, posibilitando
más cercanía y más contacto.
Se logran adquirir hábitos diferentes y de confianza, “no es lo mismo saludar con un
¡Buenos Días! simplemente que saludar con un abrazo y un ¡Buenos Días!”
4. Técnica del abrazo: También se considera indispensable conocer la técnica del abrazo,
es necesario saber como abrazar en la danza. El punto de partida es un abrazo y como
punto de partida se tiene que mantener; es aquí donde la postura corporal, la posición de
los brazos, el equilibrio, el peso y la energía de los dos cuerpos son indispensables para la
fluidez de la danza.
La técnica descrita por Pérez. J: Encontramos en el tango dos tipos de abrazos, los cerrados y los
abiertos; los primeros se dan en las milongas, “el abrazo en este tipo de tango es siempre cerrado,
es decir, que la pareja baila con la parte superior del cuerpo pegada a la de su pareja.
Básicamente, consiste en ir bailando alrededor de la pista en sentido anti horario (…) Sentir la
música e improvisar según la vayas sintiendo, es la filosofía de esta forma de bailar el tango.”
(Pérez J.) La mujer debe seguir la marca del hombre, no es sencillo, pero es lo que permite que el
hombre vaya creando sus movimientos, esta es la razón principal por la cual es obligatorio bailar
muy pegado y las indicaciones se dan de parte del hombre desde su torso, así que si no están
pegados no sentirán los movimientos y el baile no fluirá.
En cuanto al segundo tipo de abrazo se puede evidenciar en el tango con figuras, este tipo de
tango se enseña y practica con dedicación por parte de un profesor y se presenta ante un público,
así que todo está predispuesto, se tienen establecidas las figuras y los diferentes movimientos y
para esto los cuerpos deben tener espacio para su movilidad, en este tipo de baile se marcan los
movimientos con los brazos, ya que el torso se encuentra separado, este tipo de tango es menos
sentido, menos apasionado, pero más llamativo, convirtiéndolo en un espectáculo.
Debemos tener en cuenta que los abrazos dados de forma correcta nos llevan a una conexión de
corazón a corazón, los incas indicaban que tomarse de las manos suavemente permitía este
contacto, ya que las palmas de las manos tienen contacto directo con el corazón, sentir placer
desde el contacto se da con suavidad, calidez y hasta con amor, ¿por qué no?, lo que permite que
en el tango las parejas sean uno solo.
Estas cuatro categorías encierran los conceptos, las percepciones y las experiencias de vida a
través del abrazo de las tres personas entrevistadas.
88
Finalmente se reconoce el abrazo como punto de partida hacia una conexión con otras personas,
permitiendo ser pilar de otros procesos terapéuticos, pedagógicos y psicológicos que lo llevan a
otros escenarios pero con el mismo objetivo: Sentir.
Rodolfo y Gloria Dinzel, la destacada pareja argentina que ha posicionado el tango de salón en
todo el mundo, manifiestan dentro de sus relatos que el abrazo es el todo en el tango, si no hay
abrazo no hay danza. La destacada pareja argentina ha realizado un trabajo significativo en el
mundo del tango salón, donde se danza sin perder el abrazo, sin dejar la conexión y sin dejar de
ser. vi
En la ciudad de Bogotá, la fundación PIAZZOLLA, ha destacado el trabajo de esta profesional
pareja, llevando el tango-salón a los diferentes rincones de la ciudad y posicionando el abrazo
como el punto de encuentro con la comunidad en diferentes trabajos dancísticos con fines
pedagógicos.
Es así como el abrazo y sus diferentes concepciones toman un lugar primordial dentro de la
investigación; las categorías mencionas dan paso a crear momentos específicos de
sensibilización, donde el encuentro, la conexión y el sentir con el otro se convierten en puntos de
partida para la danza tango como proceso y no como fin determinado.
i El término "yo puedo corporal" hace referencia al poder corporal, en donde el hombre toma
conciencia de sí y empieza a reconocerse como un sujeto de capacidades y de posibilidades
que le permite abrirse al mundo (Gallo, 2010).
89
ii Sujeto crítico: ser que se posiciona frente a una realidad, con determinación, conocimiento y proyección.
iii La pedagogía de la sensibilidad se reconoce como la manera de encontrarse con lo sensible y entenderlo como
como valor y cualidad humana. iv El abrazo se concibe como el proceso fundamental de cercanía con el propio ser y con el otro, momento de
intimidad, sensaciones, sentimientos y vibraciones corporales para facilitar una propicia comunicación y lograr comprender la identidad del tango por medio del mismo. v Pérez J. http://www.losbailesdesalon.com/reportajes/report1comosebailaeltango.html
vi
Entrevista realizada a Gloria y Rodolfo Dinzel. Tengo una pregunta para ustedes. Buenos Aires
(Argentina), 14 de junio de 2014
