La Construccion de Villano Como Personaje Cinematografico

Zoraida Jiménez Gascón

FRAME, nº6, febrero 2010 Pp. 285 ‐ 311, ISSN 1988‐3536

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La construcción del villano como personaje

cinematográfico


Resumen

El villano es uno de los personajes de ficción más atractivos que podemos encontrar en una película. Por esa razón, el objetivo de este trabajo de investigación, titulado «La construcción del villano como personaje cinematográfico», es estudiar este rol desde diversas perspectivas: definición, tipología, creación, características, funciones, empatía del público con él, etc. Para ello, este rtí a culo parte de tres hipótesis:

1) El villano cinematográfico es el motor de las películas en las que aparece.

2) El villano cinematográfico cumple una función catártica para el público, en tanto que los ores proyect vespectad an en él su lado más violento y sal aje.

3) Además, el villano cinematográfico es un potenciador de filias y fobias ya que sirve para unir al grupo receptor de la película y dirigir los ánimos hacia un enemigo común.

Palabras clave: función, personaje cinematográfico, tipología, villano.

Abstract

The villain is one of the most attractive fiction characters we find in a film. That is the reason why the objective of this article, called “The construction of the villain like film character”, is to analize this particular role from various points of view: definition, classification, creation, characteristics, functions, audience’s empathy for him, etc. This article holds three differents hypotheses in its tarting point: s

1) The filmic villain is the driving force behind the films in which he app ars. 2) The villain in films performs a cathartic function for the audience, as far as the audience

e

projects in him their most violent and brutal side. 3) Also, the cinematographic villain is an enhancer of philias and phobias as he serves to unify

the group receiving the film. Moreover, he also directs the receivers’ spirits toward a common enemy.

K

eywords: function, classification, villain.

Especial: Nuevas tendencias en investigación en narrativa audiovisual

La construcción del villano como personaje cinematográfico

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11, ISSN 1988‐3536 Especial: Nuevas tendencias en investigación en narrativa audiovisual

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1. ¿Qué es un villano?: definición y tipologías

La vigésimo segunda edición del DRAE define la palabra villano con las

siguientes cuatro acepciones1:

1. Vecino o habitador del estado llano en una villa o aldea, a distinción de noble

o hidalgo.

2. Rústico o descortés.

3. Ruin, indigno e indecoroso.

4. Tañido y baile españoles comunes en los siglos XVI y XVII.

El diccionario establece su origen etimológico en el término del bajo latín villanus,

y éste a su vez en la palabra latina villa (‘casa de campo’), orígenes que concuerdan

on la primera acepción de villano. c

Desde su primera aparición en el Diccionario de Autoridades de la RAE en 1739, la

definición del término villano no ha sido modificada, de modo que la Academia no

hace alusión alguna al villano como personaje de ficción. No ocurre así con el

concepto de mujer fatal, que la RAE definió en su diccionario por primera vez en

19842, y desde la edición de 1992 incluye una referencia a su carácter ficcional:

‘aquella cuyo poder de atracción amorosa acarrea fin desgraciado a sí misma o a

quienes atrae. Referido principalmente a personajes de ficción, sobre todo de cine,

a las actrices que los representan’. y

En su libro Cómo crear personajes inolvidables, Linda Seger define al villano de la

siguiente manera:

El villano es el personaje malvado que se opone al protagonista. Generalmente, los villanos

son antagonistas, aunque no todos los antagonistas son villanos (…). El papel del villano

siempre connota maldad (2000: 122).

1 http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=villano 2 Mujer fatal: ‘tipo convencional de mujer que, por su conducta o aspecto llamativo, se supone irresistible para el hombre’ (DRAE).




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El villano es el motor de la historia, el personaje que hace que la trama avance y

funcione ya que sin él, el héroe carecería de una meta (salvar al mundo, rescatar a

alguien, proteger algo…) o la tendría pero no encontraría a alguien que le

obstaculizase alcanzarla. Pero la Historia del Cine nos ha dejado ejemplos de

películas en las que hay villanos pero no héroes: Scarface, el terror del hampa

(Howard Hawks, 1932), la trilogía de El Padrino (Francis Ford Coppola, 1972, 1974

y 1990), Alguien voló sobre el nido del cuco (Milos Forman, 1975), Taxi Driver

(Martin Scorsese, 1976), etc. En estos casos, el villano lo es por sus acciones,

generalmente relacionadas con el mundo del hampa, y no por ser el opositor a un

personaje bueno. En la mayoría de los casos, se trata de películas protagonizadas

or los villanos. p

En 2003, el American Film Institute (AFI) publicó una lista con los 100 mejores

héroes y villanos del cine estadounidense [ver anexos 1 y 2]. Los ganadores fueron

elegidos por un jurado compuesto por miembros de la comunidad cinematográfica

a partir de una lista de 400 candidatos elaborada por el AFI. La definición que se

dio del villano fue: «un personaje cuya maldad mental, carácter egoísta y fuerza de

voluntad son a veces ocultados por la belleza y la nobleza, mientras que otras veces

pueden rabiar desenmascarados. Pueden ser horriblemente malvados o

grandiosamente divertidos, pero son en última instancia trágicos»3. Entre los 50

villanos seleccionados encontramos a malvados míticos del celuloide como

annibal Lecter, Darth Vader, el Conde Drácula de Bela Lugosi o Cruella De Vil. H

En cuanto a las clases de villanos, no existe una tipología cerrada, de modo que

cada cual puede establecer una clasificación distinta, que variará según quién la

haga y en qué momento histórico y cinematográfico estemos. Por ejemplo, en 1956

Orrin Klapp publicó un artículo titulado «American Villain‐Types» en el que

distingue dos clases de villanos: 1) quienes se ve claramente que lo son («highly

visible villains»), y 2) quienes ocultan su naturaleza villana pero al final son

descubiertos («villains of low or delayed visibility») (1956: 337). El artículo de

Klapp no se refiere a villanos cinematográficos pero las denominaciones usadas

por él podrían extrapolarse al mundo del cine si no fuera porque este autor sólo

3 http://www.afi.com/docs/about/press/handvhost.pdf. Traducción propia.




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tiene en cuenta cuestiones conductuales dejando a un lado las físicas, psicológicas

y las historias personales de los villanos (tan importantes en las películas) y

también porque tenemos que entender que el texto fue redactado durante la

uerra Fría desde el centro del bloque capitalista: Estados UnidosG 4.

Ante la falta de una tipología oficial de villanos, he creado mi propia clasificación a

partir de dos criterios, principalmente: 1) la naturaleza física del villano y 2) el

ejercicio de la villanía, ya sea por su personalidad, sus métodos o su motivación. De

este modo, obtenemos dos tipologías en dos niveles distintos que pueden

combinarse:

Tipología según la naturaleza física del villano (nivel inferior o básico):

1. Personas: pueden ser humanas o sobrenaturales. Ejemplos: Hannibal Lecter

humano), Conde Drácula (sobrenatural). (

2. Animales: pueden ser naturales o sobrenaturales. Ejemplos: Tiburón

natural), Alien (sobrenatural). (

3. Seres tecnológicos: pueden ser máquinas (incluidos los ciborgs) o

inteligencias artificiales. Ejemplos: Terminator (máquina), HAL 9000

(inteligencia artificial).

Tipología según el ejercicio de la villanía

5 (nivel superior):

• ersonas: P

1. Anarquista6: busca acabar con el gobierno o el modelo de sociedad para

imponer el caos. En este grupo se incluyen los terroristas. Ejemplos:

Hans Gruber (La jungla de cristal).

4 En su artículo, Klapp expone los tipos de villanos junto a una breve explicación y algunos ejemplos reales que él cree que los representan: por ejemplo, el rebelde (como el revolucionario y el bolchevique), el traidor secreto (como el comunista) y el vago (como el desertor). 5 de los ejem La mayoría plos están tomados de la lista de los 50 mejores villanos del AFI, por eso hay referencias a películas concretas aunque ese personaje salga en más filmes. 6 Entiéndase anarquista en tanto que ‘persona que promueve la anarquía’ y no como seguidor de la doctrina política llamada anarquismo.



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2. Anti‐villano, bienintencionado o noble: villano que realiza malas

acciones movido por una causa justa. Es decir, su fin es bueno pero no

los medios que utiliza. Ejemplos: Magneto (saga de XMen), Travis Bickle

Taxi Driver). (

3. Archi‐enemigo: el enemigo principal del héroe cuyo enfrentamiento se

perpetúa en el tiempo. Ejemplos: Joker (saga de Batman), el Agente

Smith (saga de Matrix), Sr. Potter (¡Qué bello es vivir!).

4. Bruja: villana que ejerce el mal a través de la magia. Ejemplos: la Bruja

mala del Oeste (El mago de Oz), la Reina (Blancanieves y los siete

enanitos).

5. Caído: comenzó siendo bueno pero se pasó al lado oscuro aunque en

ocasiones retorna al buen camino. Ejemplos: Darth Vader (saga de La

guerra de las galaxias), Michael Corleone (El Padrino I).

6. Castigador o vengador: busca vengarse de la humanidad en general o de

alguien en particular por algo que le sucedió. Ejemplos: Max Cady (El

cabo del miedo), Sr. Frío (Batman y Robin).

7. Corrupto: persona que por su profesión (político, policía, etc.) debería

ejercer el bien pero se ha dejado sobornar o viciar y ahora está en el

bando contrario. Ejemplos: Detective Alonzo Harris (Training Day).

8. Defensor del sistema: es un villano atípico porque en lugar de

enfrentarse al sistema (que es lo habitual) es su defensor. Normalmente

se trata de sistemas o gobiernos represores. Ejemplos: Amon Goeth (La

lista de Schindler), fray Emilio Bocanegra (Alatriste).


9. Demonio: ser sobrenatural de naturaleza maligna. Ejemplos: Regan

MacNeil poseída (El exorcista), Conde Drácula (Drácula).


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10. Doble malo: el doble del héroe pero totalmente opuesto a él. Ejemplos:

Superman malvado (Superman III).

11. Genio malvado: ser de gran inteligencia y conocimientos científicos que

utiliza para hacer el mal. Ejemplos: Dr. No (Dr. No).

12. Maleante: villano perteneciente al hampa. Ejemplos: Michael Corleone

(saga de El Padrino), Arthur Cody Jarrett (Al rojo vivo), Clyde Barrow y

Bonnie Parker (Bonnie and Clyde), Tom Powers (Enemigo público),

Joker (saga de Batman), Tony Camonte (Scarface, el terror del hampa),

Roger Verbal Kint (Sospechosos habituales), Auric Goldfinger

(Goldfinger).

13. Megalómano: sus delirios de grandeza le llevan a ejercer el mal.

Ejemplos: Cruella De Vil (101 dálmatas).

14. Mujer fatal: mujer que ejerce el mal seduciendo. También llamada vamp

o femme fatale. Ejemplos: Phyllis Dietrichson (Perdición), Alex Forrest

(Atracción fatal), Catwoman (Batman Returns), diversos papeles de la

actriz Theda Bara.

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16. Señor oscuro: pretende dominar todo cuanto le rodea (generalmente, el

planeta, la galaxia o el universo), controla grandes ejércitos o masas de

15. Psicópata: villano demente. Algunos cometen crímenes. Ejemplos:

Hannibal Lecter (El silencio de los corderos), Norman Bates (Psicosis),

Alex Forrest (Atracción fatal), Alex DeLarge (La naranja mecánica),

Amon Goeth (La lista de Schindler), Annie Wilkes (Misery), Eve

Harrington (Eva al desnudo), Jack Torrance (El resplandor), Max

Cady (El cabo del miedo), Reverendo Harry Powell (La noche del

cazador), Sra. Danvers (Rebeca), Dr. Szell (Marathon Man), Frank Booth

(Terciopelo azul) Freddy Krueger (Pesadilla en Elm Street), Baby Jane

Hudson (¿Qué fue de Baby Jane?).


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seguidores y suele tener capacidades mágicas. Ejemplos: Darth Vader

(saga de La guerra de las galaxias), Lord Voldemort (saga de Harry

Potter).

17. Tiburón: villano ambicioso y sin escrúpulos cuyos negocios no están

relacionados con el hampa. Ejemplos: Sr. Potter (¡Qué bello es vivir!),

Noah Cross (Chinatown), Gordon Gekko (Wall Street), Regina Giddens

(La loba).

18. Tirano: abusa de su poder convirtiéndose en un villano. Ejemplos:

enfermera Mildred Ratched (Alguien voló sobre el nido del cuco), capitán

ligh (La tragedia de la Bounty). B

19. Tonto: torpe y sin carisma, es el villano cómico. Ejemplos: Capitán Garfio

(Peter Pan), los hermanos Dalton (saga de Lucky Luke), Pierre Nodoyuna

(Los autos locos)7.

• nimales: A

20. Criatura: ser con forma de animal que puede oponerse al héroe por

instinto o puede ejercer el mal por gusto. Ejemplos: Tiburón (Tiburón),

Alien (Alien, el octavo pasajero); marcianos (La guerra de los mundos).

• eres tecnológicos: S

21. Inteligencia artificial: carece de cuerpo y ejerce el mal. A veces, se rebela

contra su creador al adquirir un nivel superior de inteligencia. Ejemplos:

AL 9000 (2001: una odisea del espacio). H

22. Máquina asesina: robot o ciborg con actitudes malignas. Ejemplos: T‐

800 Terminator (Terminator).

7 El resto de ejemplos están sacados de películas pero creo que el villano de esta serie de televisión es uno de los que mejor representa al villano tonto.




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Los personajes que he utilizado como ejemplos aparecen clasificados por su rasgo

más característico pero podrían haber sido incluidos en más de un grupo ya que un

mismo villano puede estar en varias categorías a la vez dependiendo de sus

acciones o incluso de en qué momento de su vida se encuentre. Así, Michael

Corleone (saga de El Padrino) y Darth Vader (saga de La guerra de las galaxias)

comienzan siendo caídos pero acaban como maleante y señor oscuro,

respectivamente.

2. La maldad y la culpa

Román Gubern explica en Máscaras de la ficción que la dualidad bueno/malo tiene

un origen religioso, de forma que durante la Antigüedad «en Oriente Medio

florecieron sistemas de pensamiento religioso dualistas» (2002: 246): por ejemplo,

en Egipto están la serpiente Apophis (príncipe de las tinieblas) y el dios solar Ra;

en Babilonia, Marduk (hijo del sol) y Tiamat (enemigo del cielo); y en Irán, el Bien o

spíritu de la Materia y el Mal o Luz de las Tinieblas (ibíd.). E

También la propia maldad tiene un origen religioso, como señala Sara Torres en el

monográfico que la revista Nosferatu dedicó en marzo de 1998 a los villanos

cinematográficos. En este número, Torres comenzaba así su artículo «La elección

del mal»:

La idea de maldad nace como una categoría religiosa, más tarde se convierte en una noción

social y mucho después termina siendo una característica psicológica. Al principio, el mal no

es “alguien” malo, sino “lo que está mal”, lo que prohíben los dioses y los desafía (...)8.

En este texto, Sara Torres se remonta a las tragedias griegas para ejemplificar la

maldad y a continuación sentencia:

Digamos que los llamados hoy “malos”, en la tragedia griega lo son quieran o no, mientras

que en la modernidad sólo llamamos “malos” a quienes deliberadamente eligen serlo9.

a elección del mal», Nosferatu, nº 27, marzo de 1998, p. 106. 8 Sara Torres, «L

9 Op. cit., p. 107.


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De este modo, al principio lo malo era la acción y no la persona que la realizaba. Y

esa mala acción puede conllevar dos tipos de culpa de las que habla Román

Gubern:

Sólo las personas mentalmente responsables pueden ser culpables de alguna falta. De ahí la

necesaria distinción entre la culpa objetiva, que es una noción moral y jurídica que interesa a

los legisladores, a los jueces y a los confesores, y una culpa subjetiva, es decir, una vivencia,

generalmente asociada a un malestar psicológico, derivada del reconocimiento de una

responsabilidad moral por parte del sujeto (2002: 153).

En el caso del villano, la culpa objetiva sí suele estar presente en las historias

puesto que el malo de la película tiene que pagar por sus crímenes10. Lo que no

hallamos en los filmes es ese segundo tipo de culpa que Gubern denomina culpa

subjetiva, ya que el villano «tiene poca o ninguna capacidad de sentir empatía hacia

otros seres humanos» (Martín, 2002: 149). Para el villano, su actitud y sus

actividades son normales; lo anormal es lo que hacen los buenos. Por tanto, el

villano no puede sentir remordimientos por sus malas acciones en tanto que no las

entiende como tales. Como decía Michael Corleone en El Padrino III (Francis Ford

oppola, 1990), «¿de qué sirve confesarme si no me arrepiento?». C

3. a creación del villano: construcción características

El villano como rol cinematográfico (y por extensión ficcional) parte de una

concepción maniquea: en la historia hay buenos y malos, y ambos bandos son

claramente identificables no sólo por sus actitudes y sus acciones sino también

desde el punto de vista físico. En la vida real este tipo de distinciones no son tan

fáciles pero los tópicos y estereotipos son frecuentes en el cine y el caso del villano

no iba a ser menos: un malo no sólo tiene que serlo sino también parecerlo. Y para

arecerlo hay una serie de características recurrentes.

L y

p

En cuanto a la personalidad, el villano es un ser cruel, inmisericorde, despiadado,

traidor, ambicioso y vengador que disfruta de su villanía. Y esto último es una

cuestión importante: el villano se siente bien haciendo el mal.

10 Entiéndase el concepto de crimen en tanto que ‘acción indebida o reprensible’ (DRAE) y no sólo como ‘acción voluntaria de matar’ (DRAE).


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Físicamente, cuando se trata de villanos humanos, normalmente visten de negro11,

pueden ser calvos, tienen vello facial (bigote, barba), rasgos marcados, expresión

de permanente enfado, mirada penetrante y aterradora (a menudo potenciada por

unos ojos claros), risa malvada, tatuajes, cicatrices... Después encontramos villanos

guapos y villanos feos, y son los segundos los que dan más juego al caracterizarlos

ya que su interior perverso está en consonancia con un aspecto repulsivo: gordo o

flaco, alguna deformidad, voz desagradable, etc.

Ciertamente, los villanos guapos son menos frecuentes que los feos, como explica

Sara Martín:

El malo raramente es guapo, ya que, por pura convención se supone que su falta de belleza

física es un signo de su monstruosidad moral de igual modo que se supone, también por

conveniencia, que la bondad del héroe se manifiesta también en su atractivo personal (2002:

154).

Lo fundamental es que en cuanto el villano salga en pantalla, algo en él nos haga

pensar «éste es el malo de la película». Por ejemplo, en La lista de Schindler (Steven

Spielberg, 1993), nada más aparecer Amon Goeth en escena, éste demuestra su

villanía ordenando matar a una ingeniera judía que le ha dicho que hay que tirar el

barracón que están construyendo para poner cimientos nuevos porque se puede

enir abajo y a continuación manda que se haga lo que ella había dicho. v

La siguiente reflexión de Richard Whitehall sobre los personajes del western da

una idea clara de hasta qué punto todo lo que rodea al villano tiene que

identificarlo como tal: «el mundo se dividía automáticamente en buenos y malos, y

ingún hombre que montara un caballo blanco podía ser un villano» (1966: 14)n 12.

A menudo, el villano es extranjero o pertenece a un grupo étnico o político mal

considerado, ya que si el público identifica como enemigo propio al villano de la

11 Los villanos son también conocidos en inglés como black hats porque los malos de las películas del oeste llevaban sombreros negros. En Occidente este color es símbolo de muerte y misterio y ge llo los grupos que quieren provocar este sentimiento visten de negro: los

os, los SS alemanes, los policías antidisturbio, los geos, etc. nera temor, por e

camisas negras italian12 Traducción propia.


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película, será más fácil que el héroe se granjee sus afectos (sobre esto hablaremos

más adelante en el punto sobre las funciones del villano). Esta caracterización

varía a lo largo de la Historia del Cine en función de la situación política, ya sea la

del momento en el que se rueda la película o bien la situación de la época que se

recrea en el filme. Así, en la II Guerra Mundial encontramos villanos de regímenes

totalitarios como los alemanes (Casablanca, 1942) y los orientales (los japoneses

de Air Force, 1943; las películas sobre Fu‐Manchú de los años 60). Durante la

Guerra Fría son frecuentes los villanos comunistas, sobre todo soviéticos (El

mensajero del miedo, 1962; Desde Rusia con amor, 1963). Y más tarde los malos han

pasado a ser los árabes13 (Trueno negro, 1997; Estado de sitio, 1998) y los

latinoamericanos (los bolivianos de Quantum of Solace, 2008) identificados como

terroristas y narcotraficantes, respectivamente. Esta caracterización es siempre

esde el punto de vista occidental, y más concretamente desde el estadounidense. d

Otro aspecto necesario para que un personaje sea bien acogido por el público (que

no significa necesariamente ser querido) es que debe ser creíble. En el caso del

villano, esa credibilidad viene marcada, fundamentalmente, por su motivación para

hacer el mal, que tiene que estar bien definida:

La audiencia debe tener clara la motivación del villano, así como la del protagonista.

Generalmente, el villano debería creer firmemente en sus propias acciones, sean correctas o

no en el sentido convencional; éstas deben ajustarse a un código moral particular, que puede

ser contrario al código moral convencional o ser algo completamente distinto (Davis, 2004:

173‐174).

Un buen ejemplo es el caso de los Don de la trilogía de El Padrino de los que habla

Agustín Puente Escobar en el artículo «Héroes y villanos» publicado en el

monográfico que la revista Nickel Odeon dedicó a esta saga fílmica. Para Puente

Escobar no pueden ser vistos de la misma manera Vito Corleone que su hijo y

sucesor Michael debido a sus distintos códigos y motivaciones:

13 Sobre los árabes como villanos es curioso el caso de la película de Disney Aladdin, donde los malos (Jafar y sus secuaces) tienen rasgos árabes mientras que los buenos (Aladdin, Jasmine, el Sultán, etc.) tienen rasgos occidentales a pesar de que todos los personajes son de Agrabah (ciudad ficticia de Arabia).


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Vito es un héroe, como los son los clásicos y los shakesperianos: puede cometer actos viles,

pero por fidelidad a un principio superior. Michael, sin embargo, es (al menos en las dos

primeras partes de la trilogía) el villano, sólo guiado por su sed de poder y de dominio, que

incluso no dudaría en matar a su hermano y desposar a su esposa para heredar el trono.

Cierto es que en muchas ocasiones el principio superior no puede justificar la vileza de los

actos del Don (…) pero al menos existe ese principio exógeno a la propia ambición

personal14.

Según mi tipología, tanto Vito como Michael Corleone serían maleantes puesto que

son dos villanos15 pertenecientes al hampa, son mafiosos, pero el padre demuestra

tener un código moral del que su hijo carece. Así, «Vito representa un cierto

romanticismo en la saga de El Padrino y una personalidad que podemos considerar

más cercana, hasta el punto de, en ciertos momentos, incluso llegar a “justificar”

sus acciones»16. En cambio, «Michael es un Don mucho más sanguinario que su

padre, que ambiciona el poder a (casi) cualquier precio y no duda en utilizar

ualquier medio, incluso la muerte de su propio hermano, para lograr sus fines»c 17.

Siguiendo con el tema de las motivaciones de los villanos, a la hora de crear un

personaje de este tipo, hay que tener en cuenta si se quiere que el espectador

sienta cercanía hacia él o bien un total desprecio para justificar o no sus acciones.

Rib Davis lo explica así:

Si queremos que nuestros personajes sean culpados por lo que han hecho, pondremos

énfasis en su libre albedrío, mientras que si nuestro deseo es que no tengan que ser respon‐

sables de sus actos, el énfasis se pondrá en las influencias a las que han sido sometidos sin

que ellos tengan culpa alguna (2004: 176).

Pongamos como ejemplo de esto los casos de dos villanos muy diferentes: Travis

Binckle (Taxi Driver, 1976) y el capitán Renard (Tener y no tener, 1944). Travis

Bickle es un ex combatiente de Vietnam que sufre insomnio y lo que vivió en la

guerra sumado a lo que ve cada noche en las calles de Nueva York lo llevan a

14 Agustín Puente Escobar, «Héroes y villanos», Nickel Odeon, nº 29, invierno de 2002, p. 70. 15 la saga de El Padrino, los villanos lo son por sus actividades mafiosas, no porque se

éroe porque no lo hay. En el caso de

enfrenten a un h16 Op. cit., p. 68. 17 Op. cit., p. 67.


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tomarse la justicia por su mano. Por su parte, el capitán Renard es un policía

repugnante que se extralimita en sus funciones y es capaz de abofetear a una mujer

y torturar a un alcohólico. Así, mientras que Travis Bickle puede ser visto como un

villano víctima de las circunstancias, Renard es un villano indeseable que elige

erlo y por ello el público lo rechaza. s

4. Las funciones del villano

Cuando se habla de roles y esferas de acción es inevitable mencionar al formalista

ruso Vladímir Propp y su Morfología del cuento. En esta obra de 1928, su autor

analizó los cuentos populares rusos buscando en ellos unos esquemas que se

repitieran en cuanto a personajes y acciones. Así, Vladímir Propp concluyó que se

podían diferenciar siete esferas de acción18 que desarrollan un total de 31

funciones. De su estudio nos quedaremos con el personaje del agresor, que sería el

quivalente al villano, y con aquellas funciones en las que éste interviene. e

Podemos decir que el agresor «lucha y persigue al héroe» (Fell, 1977: 22)19 y que

«su papel es el de turbar la paz de la familia feliz, provocar una desgracia, hacer el

mal, causar un perjuicio» (Propp, 2001: 40‐41). Según Vladímir Propp, a lo largo

del relato nos encontramos dos veces con el agresor o villano:

La primera, aparece de repente, lateralmente (llega volando, se aproxima furtivamente, etc.)

y desaparece a continuación. La segunda, se presenta como el personaje al que se busca,

generalmente al final de un viaje en que el héroe sigue a un guía (op.cit., 111).

El agresor de Propp tiene una actuación limitada porque participa en las siguientes

sie e funcionest

20 y no hace nada más fuera de ellas:

1. Interrogatorio (función IV o �): «el agresor intenta obtener informaciones»

(op.cit., 41). El agresor (o alguno de sus secuaces) interroga al héroe para

descubrir la ubicación de algo o alguien (ibíd.).

18 Las siete esferas de acción son desarrolladas por los siguientes personajes: 1) el héroe, 2) el ag el donante, 4) el auxiliar, 5) el mandatario, 6) la princesa y su padre, y 7) el resor o malvado, 3)falso héroe. 19 Traducción propia. 20 Propp enumera cada función y las identifica con una letra, que yo he puesto entre paréntesis.


FRAM


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2. Información (función V o ζ): «el agresor recibe informaciones sobre su

víctima» (op.cit., 42). El interrogatorio de la función anterior surte efecto y

el agresor obtiene respuestas.

3. Engaño (función VI o η): «el agresor intenta engañar a su víctima para

apoderarse de ella o de sus bienes» (op.cit., 42). Para ello, el agresor cambia

de aspecto y utiliza medios mágicos, la violencia, la persuasión o el engaño.

4. Complicidad (función VII o θ): «la víctima se deja engañar y ayuda así a su

enemigo, a pesar de ella misma» (op.cit., 43).

5. Fechoría (función VIII o A): «el agresor hace sufrir daños a uno de los

miembros de la familia o le causa un perjuicio» (op.cit., 44). Vladímir Propp

entiende que ésta es la función que crea el nudo de la historia, de modo que

las siete anteriores constituyen el preámbulo, son «la parte preparatoria del

cuento» (ibíd.). La fechoría puede tomar varias formas: el agresor rapta a

una persona, roba un objeto mágico, inflige daños físicos, hace que alguien

desaparezca, embruja a una persona o un objeto, mata u ordena matar a

alguien…

6. Combate (función XVI o H): «el héroe y su agresor se enfrentan en un

combate» (op.cit., 68).

7. Victoria (función XVIII o J): «el agresor es vencido» (op.cit., 69).

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Podemos suponer que el rol del villano tiene las siguientes funciones específicas en

referencia al héroe: a) resaltar la nobleza del héroe por el contraste con la imagen del mal; b)

crear las situaciones en las cuales el héroe puede funcionar, aumentando el drama a través

de la personificación de la fuerza que el héroe debe vencer; y c) proporcionar razones para la

Pero en el cine, como en el resto de ficciones, el villano tiene mayor libertad para

actuar, sus funciones no están tan delimitadas como en los cuentos fantásticos

analizados por Vladímir Propp. Orrin Klapp, en su artículo «The Folk Hero», señala

las siguientes funciones del villano:


F


299

RAME, nº6, febrero 2010 Pp. 285 ‐ 311, ISSN 1988‐3536

muerte del, de otra manera, héroe invencible. ¿Cómo más podría morir él, excepto por un

exceso de villanía o traición? (1949: 23)21.

Como no podemos enumerar todas las funciones de los villanos cinematográficos

como hizo Propp con los agresores de los cuentos rusos, podemos establecer como

funciones generales las enunciadas en el párrafo anterior por Klapp a las que

nosotros denominaremos22 funciones destacadora o realzadora, creadora o

eneradora de situaciones, y explicativa o justificadora, respectivamente. g

Pero Klapp sólo señala funciones del villano respecto al héroe y, como ya dijimos,

hay casos de películas en las que no encontramos este segundo rol. ¿Entonces en

esos filmes los malos no cumplen ningún papel? En estos casos los villanos ejercen

otras funciones en relación con el público, la empatía y la propaganda que también

se dan también en las películas con héroes. Así, la representación del mal en la

pantalla personificada en un determinado tipo de enemigo, en primer lugar,

reafirma la unión del grupo receptor de esa historia en términos de nosotros somos

los buenos/ellos son los malos (función polarizadora); en segundo lugar, focaliza el

odio o la desconfianza en una dirección concreta (función animadversora); y por

último, reafirma y mantiene ideales o valores colectivos (función perpetuadora).

Estas tres últimas funciones tienen que ver directamente con la empatía (o no) del

úblico con el villano. p

Rib Davis opina que «si estamos con un personaje el tiempo suficiente, tenderemos

a identificarnos con ese personaje» (2004: 171). ¿Pero qué ocurre cuando los

espectadores se encuentran ante un villano? Según Juan José Igartua, «el

espectador de una ficción audiovisual raramente se identifica de igual modo con

los protagonistas (héroes) y con los antagonistas (villanos), sino que más bien

desarrolla disposiciones afectivas diferenciadas en cada caso y, éstas a su vez,

provocan reacciones empáticas con los protagonistas» (2007: 61). Respecto al

villano, lo normal es que los espectadores sientan hacia él empatía inversa o

contra‐empatía debido a sus malas acciones (op. cit.: 62):

21 Traducción propia. 22 Los nombres de estas funciones y de las que se hable a continuación son términos creados por mí.



300

La audiencia experimentará reacciones contrarias a la empatía cuando se trate del

antagonista: la alegría de éste provoca desprecio y malestar en el espectador, mientras que

cuando el villano se siente derrotado, triste o manifiesta sufrimiento la audiencia vivenciará

[sic] emociones positivas asociadas al placer (como la alegría o la satisfacción) (op. cit.: 63).

Así, los espectadores se alegrarán de que las cosas le salgan mal a los villanos

porque el público tiene que estar a favor del héroe, que es el bueno de la película.

Pero no por ello el público deja de sentirse atraído por los villanos. El porqué de

sa atracción lo explica muy bien Sara Martín: e

[Los villanos] pasan por encima de las normas morales, de las convenciones sociales y de las

leyes que nos atan a la vida diaria, y nos permiten vivir, aunque sea de segunda mano, las

experiencias de transgresión que jamás nos atreveremos a vivir en la vida real. Mientras

ellos son condenados en la pantalla, nosotros disfrutamos secretamente de su inclinación

por el mal, preguntándonos con gran hipocresía cómo puede haber tal maldad en el mundo

(2002: 149).

Si uno de los motivos por los que las personas consumen cine (y ficción en general)

es porque así pueden vivir cosas que de otra manera no podrían. Cuando un villano

aparece en escena, cumple una función catártica ya que el espectador proyecta en

él las fantasías amorales o ilegales que las normas, la cultura y la vida en sociedad

e impiden desarrollar. l

Pero además, el villano sirve para tranquilizar nuestras conciencias y pensar que el

mundo es un lugar justo y seguro y que la maldad no es algo inherente al ser

humano sino cosa de unos pocos perturbados que acaban pagando sus vilezas

(función tranquilizadora):

El villano amoral sediento de poder no deja de ser una fantasía consoladora como el Diablo,

ya que mientras éste servía para convencernos de que el mal no está en nosotros, sino en

algo externo que puede controlarnos, el villano sirve para que nos dejemos persuadir por la

idea de que el mal sólo reside en ciertas personas de psicología aberrante, y no

potencialmente en todos nosotros (Martín, 2002: 151).




Especial: Nuevas tendencias en investigación en narrativa audiovisual . 285 ‐ 311, ISSN 1988‐3536

8. Función tranquilizadora: el villano y la mala suerte que éste suele correr en

las películas convencen al público de que el mundo es un lugar justo y seguro

y que la maldad no es algo inherente al ser humano sino cosa de unos pocos

perturbados que acaban pagando sus vilezas.

301

Para finalizar este punto sobre las funciones del villano, podemos resumirlas en las

ocho siguientes:

1. Función destacadora o realzadora: la maldad del villano sirve para potenciar

a imagen de bondad del héroe. l

2. Función creadora o generadora de situaciones: el villano crea los momentos

en los que el héroe actúa demostrando su nobleza y su capacidad para hacer

el bien y combatir el mal.

3. Función explicativa o justificadora: la tremenda maldad del villano justifica

la muerte del héroe cuando esto sucede porque los buenos no deberían

morir.

4. Función polarizadora: el villano reafirma la unión del grupo receptor de esa

historia en términos de nosotros somos los buenos/ellos son los malos.

5. Función animadversora: el villano focaliza el odio o la desconfianza en una

dirección concreta. Como ya vimos, esto varía en función de la situación

política

6. Función perpetuadora: el villano sirve para reafirmar y mantener ideales o

valores colectivos (respeto a la ley y a sus representantes, justicia, castigo

para los criminales, etc.).

7. Función catártica: los espectadores proyectan en el villano las fantasías

amorales o ilegales que las normas, la cultura y la vida en sociedad le

impiden desarrollar.



302

5. Conclusiones

A pesar de lo importante y atractivo que es el villano cinematográfico como motor

de las historias, este tipo de personaje está poco estudiado y lo que se ha escrito

debería revisarse.

En primer lugar, el concepto de villano debería ser modificado para entender como

tal a quien obra mal y disfruta con ello y no sólo a quien actúa así en oposición a un

éroe porque, como hemos visto, hay casos en los que el bueno no aparece. h

En segundo lugar, sería interesante un estudio a fondo de las clases o tipologías de

villanos, así como de sus funciones en las películas. Yo lo he intentado y he puesto

unas bases generales pero sería necesario un estudio más exhaustivo y

pormenorizado, ampliando las clasificaciones, renombrando los tipos y las

unciones que yo he establecido, etc. f

Por último, otra cuestión interesante sería estudiar al villano como instrumento de

ropaganda, una cuestión interesante que en este artículo sólo se ha sugerido. p

En resumen, el rol del villano cinematográfico debería estudiarse a fondo desde el

punto de vista de la construcción del personaje, su rol en la historia y su influencia

n la vida real como reafirmador de las filias y fobias de los espectadores. e




‐FORD COPPOLA, Francis (1972): El Padrino [vídeo]. Estados Unidos, Paramount

Pictures.

. 285 ‐ 311, ISSN 1988‐3536 Especial: Nuevas tendencias en investigación en narrativa audiovisual

303

6

. Bibliografía y otros recursos

6.1. Bibliografía

‐DAVIS, Rib (2004): Escribir guiones: desarrollo de personajes. Traducción de

atricia Sánchez. Barcelona, Paidós. P

GUBERN, Román (2002): Máscaras de la ficción. Barcelona, Anagrama. ‐

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lub Universitario. C

MARTÍN, Sara (2002): Monstruos al final del Milenio. Madrid, Imágica Ediciones. ‐

‐PROPP, Vladimir (2001): Morfología del cuento. Traducción de F. Díez del Corral.

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6.2. Filmografía

‐CLEMENTS, Ron y MUSKER, John (1992): Aladdín [vídeo]. Estados Unidos, Walt

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‐SPIELBERG, Steven (1993): La lista de Schindler [vídeo]. Estados Unidos, Universal

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‐GEROMINI, Clyde; HAMILTON, Luske y JACKSON, Wilfred (1953): Peter Pan

vídeo]. Estados Unidos, Walt Disney. [

‐GERONIMI, Clyde; LUSKE, Hamilton y REITHERMAN, Wolfgang (1961): 101

álmatas [vídeo]. Estados Unidos, Walt Disney. d

‐HAWKS, Howard (1932): Scarface, el terror del hampa [vídeo]. Estados Unidos,

niversal Pictures. U

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‐HAWKS, Howard (1944): Tener y no tener [vídeo]. Estados Unidos, Warnes Bros. y

irst National. F

KUBRICK, Stanley (1968): 2001: una odisea del espacio [vídeo]. Reino Unido, MGM. ‐

‐MANKIEWICZ, Joseph L. (1950): Eva al desnudo [vídeo]. Estados Unidos, 20th

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SCORSESE, Martin (1976): Taxi Driver [vídeo]. Estados Unidos, Columbia Pictures. ‐

SPIELBERG, Steven (1975): Tiburón [vídeo]. Estados Unidos, Universal Pictures. ‐



305

6.3. Hemerografía y recursos webs

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.03.2009): The 400 Nominated Screen Characters». Disponible en Internet (22

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The 50 Winning Heroes and 50 Winning Villains». Disponible en Internet

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‐KLAPP, Orrin E. (1954): «Heroes, Villains and Fools, as Agents of Social Control»,

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‐PUENTE ESCOBAR, Agustín: «Héroes y villanos», en Nickel Odeon, nº 29, invierno

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nternet (12.03.2009): http://www.jstor.org/stable/273735 I

‐TEJERA, Carlos Tejera: «El demonio de la perversidad», en ABC, 16 de diciembre

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‐TORRES, Sara: «La elección del mal», Nosferatu, nº 27, marzo de 1998, pp. 106‐

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‐WHITEHALL, Richard (1966): «The Heroes Are Tired», en Film Quarterly, vol. 20,

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6.4. Sitios webs

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Diario ABC: www.abc.es ‐

‐DRAE: www.rae.es

JSTOR: www.jstor.org ‐

ola (RAE): ‐Nuevo tesoro lexicográfico de la Lengua españ

ttp://buscon.rae.es/ntlle/SrvltGUILoginNtlle h

Portal de cine Filmaffinity: www.filmaffinity.com ‐

‐Portal de vídeos Youtube: www.youtube.es




307

7

. Anexos

ANEXO 1: Tabla con los datos de los 50 mejores villanos del cine según

FIA

23.

Nº VILLANO ACTOR PELÍCULA AÑO

1 Dr. Hannibal

Lecter

Anthony Hopkins El silencio de los corderos 1991

2 Norman Bates A nthony Perkins Psicosis 1960

3 Darth Vader David Prowse/

James Earl Jones

El Imperio contraataca 1980

4 Bruja mala

del Oeste

Margaret Hamilton El mago de Oz 1939

5 Enfermera

Mildred Ratched

Louise Fletcher Alguien voló sobre el

nido del cuco

1975

6 Sr. Potter Lionel Barrymore ¡Qué bello es vivir! 1946

7 Alex Forrest Glenn Close Atracción fatal 1987

8 Phyllis Dietrichson Barbara Stanwyck Perdición 1944

9 Reg eil an MacN

(Satán)

Linda Blair El exorcista 1973

10 La Reina ‐ Blancanieves

y los siete enanitos

1937

11 Michael Corleone Al Pacino El Padrino II 1974

12 A lex DeLarge Malcolm McDowell La naranja mecánica 1971

13 HAL 9000 ‐ 2001: una odisea

del espacio

1968

14 Alien Bolaji Badejo Alien, el octavo pasajero 1979

15 Amon Goeth Ralph Fiennes La lista de Schindler 1993

23 Tabla de elaboración propia a partir de American Film Institute (2003): «AFI’s 100 Years… 100 Heroes & Villains. List of The 400 Nominated Screen Characters». Disponible en Internet (22.03.2009): http://connect.afi.com/site/DocServer/handv400.pdf?docID=245; y de American Film Institute (2003): «AFI’s 100 Years… 100 Heroes & Villains. List of The 50 Winning Heroes and 50 Winning Villains». Disponible en Internet (22.03.2009): http://www.afi.com/docs/tvevents/pdf/handv100.pdf




308

16 Noah Cross John Huston Chinatown 1974

17 Annie Wilkes Kathy Bates Misery 1990

18 Tiburón ‐ Tiburón 1975

19 Ca h pitán Blig Charles Laughton La tragedia de la Bounty24 1935

20 Hombre ‐ Bambi 1942

Nº VILLANO ACTOR PELÍCULA AÑO

21 Sra. de John Iselin Angela Lansbury El mensajero del miedo 1962

22 T‐800 Terminator Arnold

Schwarzenegger

Terminator 1984

23 E ve Harrington Anne Baxter Eva al desnudo 1950

24 Gordon Gekko Michael Douglas Wall Street 1987

25 Jack Torrance Jack Nicholson El resplandor 1980

26 Arth rett ur Cody Jar James Cagney Al rojo vivo 1949

27 Marcianos ‐ La guerra de los mundos 1953

28 Max Cady Robert Mitchum El cabo del miedo 1962

29 Reverendo

Harry Powell

Robert Mitchum La noche del cazador 1955

30 Travis Bickle Robert De Niro Taxi Driver 1976

31 Sra. Danvers Judith Anderson Rebeca 1940

32 C lyde Barrow y

Bonnie Parker

W arren Beatty y

Faye Dunaway

Bonnie and Clyde 1967

33 Con la de Drácu Bela Lugosi Drácula 1931

34 Dr. Szell L aurence Olivier Marathon Man 1976

35 J. J. Hunsecker Burt Lancaster Sweet Smell of Success 1957

36 Frank Booth Dennis Hopper Terciopelo azul 1986

37 Harry Lime Orson Welles El tercer hombre 1949

38 Caesar Enrico

Bandello, Rico

Edward G.

Robinson

Hampa dorada 1930

39 Cruella De Vil ‐ 101 dálmatas 1961

24 La película fue estrenada en España con el nombre de Rebelión a bordo pero la censura franquista le cambió el nombre por el carácter subversivo de los términos rebelión y motín y pasó a conocerse como La tragedia de la Bounty. En 1962 se rodó otra versión y en esa ocasión sí se permitió el título Rebelión a bordo.




309

40 F reddy Krueger R obert Englund Pesadilla en Elm Street 1984

41 Joan Crawford Faye Dunaway Queridísima mamá 1981

42 Tom Powers James Cag ney Enemigo público 1931

43 Regina Giddens Bette Davis La loba 1941

44 Baby Jane Hudson Bette Davis ¿Qué fue de Baby Jane? 1962

45 Joker Jack Nicholson Batman 1989

46 Hans Gruber Al n an Rickma La jungla de cristal 1988

47 Tony Camonte Paul Muni Scarface, el terror del

hampa

1932

48 R oger Verbal Kint Kevin Spacey Sospechosos habituales 1995

49 Auric Goldfinger Gert Fröbe Goldfinger 1964

50 Detective

Alonzo Harris

Denzel

Washington

Training Day 2001

ANEXO 2: Tabla con los datos de los 50 mejores héroes del cine según

FIA

25.

Nº HÉROE ACTOR PELÍCULA AÑO

1 Atticus Finch Gregory Peck Matar a un ruiseñor 1962

2 Indiana Jones Harrison Ford En busca del arca perdida 1981

3 James Bond Sean Connery Dr. No 1962

4 Rick Blaine Humphrey Bogart Casablanca 1942


5 Will Kane Gary Cooper Solo ante el peligro 1952

6 C larice Starling Jodie Foster El silencio de los corderos 1991

7 Rocky Balboa Sylvester Stallone Rocky 1976

8 Ellen Ripley Sig rourney Weave Aliens, el regreso 1986

9 George Bailey James Stewart ¡Qué bello es vivir! 1946

25 Tabla de elaboración propia a partir de American Film Institute (2003): «AFI’s 100 Years… 100 Heroes & Villains. List of The 400 Nominated Screen Characters». Disponible en Internet (22.03.2009): http://connect.afi.com/site/DocServer/handv400.pdf?docID=245; y de American Film Institute (2003): «AFI’s 100 Years… 100 Heroes & Villains. List of The 50 Winning Heroes and 50 Winning Villains». Disponible en Internet (22.03.2009): http://www.afi.com/docs/tvevents/pdf/handv100.pdf




310

10 T. E. Lawrence Peter O’Toole Lawrence de Arabia 1962

11 Jeff th erson Smi J ames Stewart Caballero sin espada 1939

12 Tom Joad Henry Fonda Las uvas de la ira 1940

13 Oskar Schindler Liam Neeson La lista de Schindler 1993

14 Han Solo Harrison Ford Star Wars Episodio IV:

la Guerra de las Galaxias

1977

15 Norma Rae

Webster

Sally Field Norma Rae 1979

16 Shane Alan Ladd Raíces profundas 1953

17 Detective

Harry Callahan

Clint Eastwood Harry el sucio 1971

18 Robin Hood Errol Flynn Robin de los bosques 1938

19 Virgil Tibbs Sidney Poitier En el calor de la noche 1967

20 Butch Cassidy y

Sundance Kid

Paul Newman y

Robert Redford

Dos hombres y un destino 1969

21 Mahatma Gandhi Ben Kingsley Gandhi 1982

22 Espartaco Kirk Douglas Espartaco 1960

23 Terry Malloy Marlon Brando La ley del silencio 1954

24 Thelma Dickinson y

Louise Sawyer

Geena Davis y

Susan Sarandon

Thelma y Louise 1991

25 He hrig nry Lou Ge Gary Cooper El orgullo de los yankees 1942

26 Superman Christopher

Reeve

Superman 1978

27 Bob Woodward y

Carl Bernstein

Robert Redford y

Dustin Hoffman

Todos los hombres

del Presidente

1976

28 Jura is) do nº 8 (Sr. Dav Henry Fonda Doce hombres sin piedad 1957

29 General George

Patton

George C. Scott Patton 1970

30 L ucas Luke Jackson Paul Newman La leyenda del indomable 1967

31 Erin Brockovich Julia Roberts Erin Brockovich 2000

32 Philip Marlowe Humphrey Bogart El sueño eterno 1946

33 Marge Gunderson Frances Fargo 1996



311

McDormand

34 Tarzán Johnny

Weissmuller

Tarzán de los monos 1932

35 Alvin York Gary Cooper Sargento York 1941

36 Reuben J.

oster CogRo burn

John Wayne Valor de ley 1969

37 Ben ObiWan Kenobi Alec Guinness Star Wars Episodio IV:

la Guerra de las Galaxias

1977

38 El vagabundo Charles Chaplin Luces de la ciudad 1931

39 Lassie Pal La cadena invisible 1943

40 Frank Serpico Al Pacino Serpico 1973

41 Arthur Chipping,

Sr. Chips

Robert Donat Adiós, Mr. Chips 1939


42 Padre Edward J.

Flanagan

Spencer Tracy Forja de hombres 1938

43 Moisés C harlton Heston Los diez mandamientos 1956

44 Jimmy Popeye Doyle Gene Hackman French Connection:

contra

el imperio de la droga

1971

45 Zorro

(Diego de la Vega)

Tyrone Power El signo del zorro 1940

46 Batman M ichael Keaton Batman 1989

47 Karen Silkwood Meryl Streep Silkwood 1983

48 T‐800 Terminator Arnold

Schwarzenegger

Terminator 2:

el juicio final

1991

49 Andrew Beckett Tom Hanks Philadelphia 1993

50 General Máximo

Décimo Meridio

Russell Crowe Gladiator 2000


La Construccion de Villano Como Personaje Cinematografico

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