Organización de la forma y su entorno en el plano

La co

mp

osició

n

¿Qué vamos a aprender?

• Relación entre las formas: formato y esquemas compositivos

• Figura y fondo en la composición

• El equilibrio visual

• El ritmo en la composición.

1.¿Qué es componer?

• Es un proceso organizativo mediante el cual se ordenan los elementos visuales (puntos, líneas y planos) del lenguaje plástico y visual para crear un efecto de unidad y orden

En la imagen de la izquierda puedes ver elementos en claro desorden, están revueltos.

En esta otra imagen, en cambio, los mismos elementos se han agrupado formando líneas verticales y horizontales. De esta manera se consigue transmitir sensaciones de orden y equilibrio.

2.Factores que intervienen en el proceso de

composición:- Formato- Ejes o esquemas compositivos- Figura y fondo- Peso y equilibrio- Simetría- Ritmo, movimiento

• El formato tiene que ver con la forma y orientación de una superficie.

• El formato es todo ese espacio donde se configura la composición.

• Según el formato de una obra varían sus cualidades expresivas.

3. El Formato

Tipos de formato

Formato vertical: sensación visual de equilibrio y elevación. Se ha utilizado mucho para temas religiosos porque potencia el sentido de elevación y espiritualidad.

Tipos de formato

• Formato Horizontal: Calma y estabilidad. Muy utilizado en temas de paisaje y en bodegones, donde ayuda a crear el efecto de orden de sus elementos

Tipos de formato

Zurbarán,

Tipos de formato• Formato

triangular: da gran estabilidad a las formas situadas en su base y limita la expansión de las formas en la parte superior.

Tipos de formato

• Formato circular: Movimiento envolvente

• Formato cuadrado: centra la visión y equilibra las tensiones visuales

Es la relación existente entre los lados de la

imagen.1.2.- El formato

Existen formatos fijos de papel, pintura, cine…

Formatos básicos en pintura: figura, paisaje y marina.

… o

la situ

ació

n

de la

ob

ra.

Formatos tridimensionales: adoptan orientaciones espaciales similares a la de los formatos planos, aunque con las características propias de las formas volumétricas

… gozando de mayor libertad en algunos lenguajes.

Por supuesto hay diversidad de formatos en tres dimensiones.

Ejercicio 2

Como hemos visto el formato de una obra no tiene por que ser un rectángulo plano.

Hagamos una obra singular sobre un soporte inusual, por ejemplo ……..

4. EL ESQUEMA COMPOSITIVO

EL ESQUEMA COMPOSITIVO es el conjunto de líneas principales sobre el que se organizan los espacios donde se van a situar los elementos del tema elegido. Este trazado generalmente está formado por los siguientes elementos:- Figuras geométricas.- Líneas rectas curvas y quebradas.- Redes modulares simples o complejas.

ESQUEMAS COMPOSITIVOS SIMPLES: suelen estar formados por una figura geométrica o por una o varias líneas. Observa alguno de los más usuales.

ESQUEMAS COMPOSITIVOS COMPUESTOS: suelen estar formados por dos o más esquemas simples.

Composición central que da sensación de sosiego y tranquilidad

- Las sensaciones que producen las distintas composiciones:

Composición con forma en espiral que produce efectos de movimiento y velocidad

Composición con presencia de líneas curvas y oblicuas que producen sensación de dinamismo

5. Figura y fondo en la composición

• El campo visual es el espacio que ocupan las formas y colores.

• En el campo visual podemos distinguir entre figura y fondo.

Figura y fondo

• Las formas protagonistas constituyen la figura. Las menos importantes, el fondo

Jugando con figura y fondo: M:C. Escher

Day and night, 1938. Xilografía realizada a partir de dos planchas

• El cuidado especial en la distribución de los elementos compositivos se extiende a otros ámbitos de la representación visual como son la ornamentación y el mobiliario urbano, el diseño arquitectónico, el textil, el diseño gráfico, la fotografía, el cine, las artes escénicas o el diseño culinario.

Ilse Bing, 1931, Hombres sentados en las escaleras del Sena

Peso VisualEl peso visual, o centro de atención, es el centro de interés de la composición, las formas o colores que más llaman la atención, hacia donde se dirige nuestra mirada.

6. En el peso visual influyen, entre otros, los

siguientes factores:

Tamaño: A mayor tamaño corresponde mayor peso.

Color. Los colores cálidos, como el rojo, pesan más que los fríos, como el azul.

Tono: Los tonos claros sobre fondo oscuro pesan más que los oscuros debido al contraste

Ubicación: Una posición fuerte sobre la armazón estructural (es decir, bien centrada o en coincidencia con alguno de los ejes principales horizontal-vertical y las diagonales) puede aguantar más peso que otra descentrada o alejada de dichos ejes.

7. El equilibrio visual

• El equilibrio visual se consigue con la distribución y compensación correcta del peso visual y de la dirección de las formas.

Wassily Kandinsky

La ley de la balanza

El centro de interés se sitúa en el centro de la composición,y a cada lado, y compensados, el resto de los elementos..

La ley de compensación de masas

El centro de interés se sitúa a un lado de la composición,Y se compensan visualmente los elementos de la imagen..

Uniformidad de masas

No existe centro de interés definido, los elementos seDistribuyen de forma homogénea.

8. La simetría

• Es un sistema básico que permite la colocación ordenada de las formas. 

• Las formas se organizan respecto a un eje.

La simetría es axial si la figura completa puede ser generada por repetición de una de sus mitades, reflejándola en un espejo ideal, situado en la línea imaginaria (eje de simetría) que la divide en dos partes iguales

La simetría central se caracteriza porque todos los elementos de la figura ocupan posiciones iguales respecto de un punto común, por el que pasan todos los ejes de la simetría de la figura.

Si al hacer media vuelta la figura queda igual diremos que tiene simetría central.

El ritmo es el principio del arte que indica el movimiento con la repetición de elementos o objetos.

9. Ritmo y Movimiento

La semejanza es un factor dentro del ritmo, porque allí donde hay semejanza hay repetición y, por lo tanto, ritmo y cadencia.

El movimiento visual es el principio del arte usado para crear la impresión y la sensación de acción y para guiar los ojos del observador por la obra de arte.

En consonancia con la idea de ritmo y de semejanza se encuentra la noción de proporción, la cual refiere a la relación existente entre elementos de similar configuración pero de diferente tamaño.

10. LOS RITMOS COMPOSITIVOS.

Cuando se disponen formas en el plano o en el espacio, estás pueden

crear un efecto estático o, por el contrario, introducir una impresión

dinámica. Se trata naturalmente de un movimiento aparentemente o

subjetivo.El ritmo aparece de forma natural en

casi todas las creaciones de la naturaleza, especialmente en los

seres vivos. Un buen ejemplo de ello es el crecimiento ordenado de las

hojas de una planta o el desenvolvimiento

Cuando las formas se organizan de tal manera que existe una repetición ordenada de las mismas, de manera

constante o variable, se está introduciendo un ritmo y, por lo tanto, la idea de movimiento.

El ritmo es una sucesión regular y armónica de formas visuales y

representa un elemento activo y dinámico, tanto en la naturaleza,

ritmo vital, como en la composición, ritmo expresivo o estético.

Ritmo uniforme: lo origina una forma al repetirse de manera

regular, y puede ser más o menos lento o rápido dependiendo de la

frecuencia de la repetición.

El espacio vacío, no ocupado, es esencial para marcar la velocidad del

ritmo, de manera que si el espacio libre es amplio, el movimiento es

lento, cuando disminuye ese espacio, se produce una sensación

de mayor rapidez.

Cuando una misma forma es repetida de forma regular se produce

un ritmo uniforme.

Ritmo uniforme

Ritmo alterno: es más complejo que el anterior y se produce al

combinar alternativamente dos o más formas. Los ritmos se vuelven

más complejos cuando se combinan dos o más formas agudizando la

viveza y el dinamismo..

Para la creación de estos ritmos se pueden alternar formas diferentes o iguales con distinta posición, color,

tamaño o textura.

Jim Dine, Cinco pies de herramientas coloreadas, 1962.

Ritmo alterno

Ritmo creciente y decreciente: las formas crecen o disminuyen de manera constante y progresiva, así como los espacios que dejan entre

ellas.Este tipo de ritmos puede crecer o

decrecer por una sucesión de tamaños, grosores, alturas o colores,

produciéndose una sensación de tensión progresiva y un movimiento, que se intensifica cuando aumenta

la dirección, o disminuye si se ralentiza.

de Duchamp

Marcel Duchamp, Desnudo bajando la escalera nº 2, 1912. Óleo sobre lienzo.

Ritmo creciente y decreciente

Ritmo modularSe llama módulo a un pequeño

conjunto de formas que crean entre sí unidades visuales compuestas.

Cada módulo ofrece en sí mismo unas características específicas y propias cuya repetición se puede realizar con respecto a un eje de simetría dividiendo el espacio en

partes iguales y opuestas.

Repetición.El ritmo por repetición se utiliza en

composiciones decorativas.Teniendo en cuenta que el mismo elemento o

forma lo utilizamos repetidamente, si queremos evitar la monotomia, podemos

variar la distribución.

GiroLas sucesiones producidas por el giro de una

unidad visual producen ritmos radiales de expansión que al cerrarse se convierten en una

nueva unidad modular. Por esta razón te proponemos ir variando el ángulo de giro de forma periódica. Puedes formar movimientos crecientes y

decrecientes o combinar ambos.