La Ciudad Danzante

ABRIL 2015 .. BALLETIN DANCE .. 37

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Desde 1983

Camargo 350 · Capital · Tel: 4854-5599www.marinaconfalonieri.com.arinfo@marinaconfalonieri.com.ar

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38 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2015

El festival Ciudanza se desarrolló del 12 al 15 de marzo en

tres escenarios urbanos de la Ciudad de Buenos Aires con

actividades gratuitas. Las obras exhibidas surgieron de una

convocatoria en la que se presentaron más de cien proyectos

y de los talleres a cargo de profesionales invitados

La octava edición de Ciudanza contó con trece obras que in-

tervinieron coreográfi camente tres espacios públicos: la Plaza

Manuel Belgrano (Belgrano), en la Usina del Arte (La Boca)

y en la Plaza Mariano Boedo (Boedo). El Festival de Danza en

Paisajes Urbanos fue organizado por el Ministerio de Cultura de

la Ciudad de Buenos Aires y pertenece al circuito Ciudades que

Danzan, existente en Europa y América.

Los espectáculos contaron con la presencia de un público muy

heterogéneo que incluyó bailarines y transeúntes de todas las

edades que participaron de manera espontánea (según fuentes

ofi ciales llegaron a ocho mil). “La gente es ordenada y muy res-

petuosa. Antes, todos se amontonaban para ver pero ahora se

logra un civismo, una armonía y mucha tranquilidad que per-

mite que la comunicación sea más fl uida”, opinó el catalán Juan

Eduardo López, creador de la red Ciudades que Danzan, en una

entrevista con Balletin Dance. Asimismo, agregó que “cada ciu-

dad tiene un lenguaje en el espacio público, una idiosincrasia en

sus bailarines y eso hace que cada festival sea diferente, pero la

esencia es la misma: crear un encuentro entre la comunidad y los

artistas en un espacio que es de todos”.

Silvia Gómez Giusto, co-directora artística y encargada de la

curaduría del evento, destacó que al seleccionar los proyectos,

junto a su par Brenda Angiel, tomaron en cuenta el compromiso

emocional de los creadores en el ambiente. Más aún, afi rmó que

la propuesta es que el lugar sea el que le provoque a los coreó-

grafos su composición.

En esta línea, Memorias en la Plaza Manuel Belgrano, dirigida

por Susana Szperling, inauguró la velada. Lo interesante es que

fue concebida partiendo de una foto de cuando ella estaba en

cuarto grado de la escuela primaria, establecimiento que señaló

durante los primeros instantes de la performance, también con-

tó que de chica se trepaba en la escultura de Las Tres Gracias

que se encuentra en la plaza y precisó algunos cambios estruc-

turales, como la inclusión de las rejas en el sitio. En el medio de

su danza contemporánea y de las secuencias coordinadas de las

seis intérpretes, el relato fue cobrando vida. Según Szperling,

su creación se transformó en una suerte de danza documental.

Reiteradas veces, las jóvenes representaron la típica foto escolar,

formando con su vestimenta una pantalla blanca donde se pro-

yectó la imagen disparadora de la obra. Además, la protagonista

involucró a los espectadores físicamente en la historia cuando les

repartió marcadores para que fi rmasen su guardapolvo (según la

costumbre de los egresados).

Los faroles y la oscuridad de la noche transportaron al espec-

tador a una auténtica pelea de pandillas al ritmo de Breaking

Tango, una fusión de break dance y tango, dos estilos que com-

parten su origen callejero. También se presentó Una de Vampiros

de Josefi na Gorostiza, en la misma plaza.

Por otro lado, se expuso allí, en el barrio porteño de Belgrano,

el trabajo resultante del taller montaje de Eleonora Comelli, co-

reógrafa convocada por Ciudanza. “Al principio había 30 minu-

tos de observación en los que los chicos miraban los vínculos de

la gente, sus ropas, qué hacían, el espacio, la arquitectura de la

plaza, los sonidos, los materiales del piso, el pasto, el cemento”,

detalló Comelli a esta cronista.

Del mismo modo, fue citado el coreógrafo Gustavo Lesgart que

diseñó la actividad especialmente para la ocasión. En su caso,

intervino coreográfi camente el hall de entrada de la Usina del

Arte. Entonces, las escaleras funcionaron como grandes palcos.

Los integrantes del conjunto se escondieron debajo de ellas, se

treparon a las columnas y recorrieron el espacio, todos unidos,

construyendo una red humana. “Pensamos el cuerpo como una

pieza de arquitectura”, señaló Lesgart a Balletin Dance. Final-

mente, se produjo un giro con el cambio de la música que cul-

minó con los artistas saltando e invitando al público a integrar

esa construcción colectiva.

Además se exhibieron en la Usina Selección Natural de Mayra

Bonard, Solo Para Nosotros de Martín Piliponsky y Pro(xy)mo de

Jésica Josiowicz.

C O M E N TA R I O

La Ciudad DanzantePor Jessica Zilberman

Susana Szperling relató sus vivencias en la Plaza Manuel Belgrano

Fotos . Gentileza Festivales GCBA


Una de las novedades de esta edición fue la inclusión de los

pequeños talentos con Ping Pong dirigida por Marta Lantermo.

Se trata de un trabajo del grupo Miniartistas, conformado por

niños de 7 a 12 años. Si bien respetaron una estructura coreo-

gráfi ca, improvisaron con movimientos de danza contemporá-

nea y acrobacia.

El Fin del Mundo no Existe dirigida por Iván Haidar, fue la obra

que contó con la mayor cantidad de intérpretes en escena. Se-

tenta bailarines, como si fuera por arte de magia, aparecían y

desaparecían corriendo y gritando entre la naturaleza de la Plaza

Mariano Boedo. “Quisimos usar todo el espacio, porque tiene

muchos desniveles y pensamos en aprovechar los escondites”,

manifestó Haidar.

El cuerpo como una “pieza de arquitectura”, según

Gustavo Lesgart

Por otra parte, Ciudanza organizó un convenio que consistió

en invitar a una coreógrafa (Eugenia Estévez) para crear una

pieza (En el Séptimo Cielo) para la Compañía de Danza de la

Universidad Nacional de las Artes (UNA), dirigida por Roxana

Grinstein. También participó en Boedo el grupo Pleimóvil con

Estación Carnevaile y, para cerrar, tocó la banda Th e Basuras.

Así fue como el arte recorrió Buenos Aires y permitió redescubrir

la ciudad y, a su vez, vivir la danza de una manera única. __BD


Del tango, entre tantas cosas, puede decirse que busca una

característica de unión inefable, a veces lograda

En El excéntrico de la 18 se reestrenó Íntimos, con dirección de

Cristina Banegas, coreografía de Sandro Nunziata, interpreta-

ción de Eladia Córdoba y José Garófalo.

El espectáculo, apelando al cruce de lo danzado con lo teatral y

con la poesía, centrado en una construcción desde el tango, des-

pliega una narrativa que pasea por zonas de lo tanguero con una

óptica prismática. El tema o motivo básico de la pareja que baila

tango, que supone ese encuentro entre erótico y kinético de esa

danza, y que suele meterse en despliegues que relatan relaciones,

en la pieza, si bien hace centro al que se regresa una y otra vez, se

propone desarticulado de una única línea argumental.

A lo largo del trabajo se dan diversas maneras de esos encuen-

tros de la pareja que baila, llegando a quebrar expectativas de

lo femenino-masculino y de la forma tango, y que estructuran

modos de vincularse por afectos cambiantes. Sin alejarse de lo

que hace al tango, sin embargo, recién al fi nal aparece la danza-

tango expuesta en su forma típica como un broche que cierra el

fragmentado discurso anterior.

Aquella unión inefable indicada más arriba, incluso a riesgo de

tratar de poner en palabras esa inefabilidad, en distintas entradas

casi a modo de suite, recortando las perspectivas de esa relación

de la pareja, en la obra presenta rechazos, maltratos, secuencias

amorosas, sexuales, nostalgias, soledad y compañía. Aunque se

ofrecen breves solos, mayormente el desarrollo es del dúo sin

que esto sea sólo acompañamiento mutuo: hay tramos en que

los dos son distancias recíprocas con ausencias recíprocas, como

también hay momentos en los que la unión es indisoluble.

Lo que es lo bailado encuentra, en la propuesta de Nunziata,

ricas variaciones y rupturas respecto del tango hibridadas con

movimientos, secuencias y formas que toman de otras mane-

ras de danzar. Igual ocurre con las entradas más directamen-

te teatralizadas, en ocasiones apoyadas por poemas de autores

rioplatenses recitados en off (voces: Banegas y Nunziata), que

implican una múltiple lectura del fenómeno que se observa: las

palabras cuentan situaciones y estados que se reconstruyen en

actos y emociones manifi estas, no siempre ilustrativas, como en

paralelo, por los intérpretes.

En función, las muy buenas aportaciones de Córdoba, con no-

table solvencia de movimientos y efi cacia gestual, y de Garófalo,

fuerte en sus expresiones a la vez que sutil en detalles, exhibieron

la continuidad de las fracturas discursivas que decidió Banegas,

quien puso en marcha un juego de pareja que mientras sostiene

la unión de hecho de ser dos ahí, en escena, al tiempo construyó

desplazamientos de sentidos multiplicando los enlaces, tanto de

formas como de signifi caciones entre dos personajes.

Íntimos, prismáticamente, reúne a dos, en tango, rescatando las

distancias, acercando la unión del baile, de la emoción y de los

vínculos, haciendo uno de dos. __BD

C O M E N TA R I O

Uno de a DosPor Román Ghilotti

Otro modo de hacer tango

Foto . Sofía Stead


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La imposibilidad de una biografía queda manifi esta en que

aquello que se cuenta o muestra, biográfi co, deja el gusto de

que sólo es una versión, nunca biografía defi nitiva

Los viernes de marzo, en el Club Cultural Matienzo, se presentó

Recordar 30 años para vivir 65 minutos, un trabajo de perfor-

mance creado e interpretado por Marina Otero, con dirección

de Juan Pablo Gómez.

Otero, de 30 años de edad (meses más, meses menos), ofreció

en la pieza a Otero-personaje (30 años, aproximadamente) en

fragmentos de su biografía. Particularmente se apoyó en expo-

ner una lectura, a la vez descriptiva y crítica, de la construcción

del espectáculo que se sostenía en dar cuenta de otro espectá-

culo creado por ella, aunque, quizá, podría decirse otros es-

pectáculos.

Su performance consistió en narrar y mostrar cómo fue An-

drea, aquel espectáculo anterior de su autoría. Andrea, obra que

Otero señaló como creada para dar cuenta de sí, distanciada de

sí, y elaborada a partir de tomar un personaje de una novela

que, de algún modo, representaba parte de lo existencial de la

propia Otero, abortó su breve temporada de ocho funciones:

la última no se cumplió. Circunstancias de la vorágine de la

vida de Otero, como contó en escena, impidieron esto. Pero, el

personaje Andrea, alter ego de la intérprete, impelió en sueños

a Otero a que construya Recordar 30 años… para dar cuenta de

Andrea-personaje. Otero, en la pieza, rescató el mandato del

sueño y dio rienda a la narración escenifi cada y documentada

del personaje Andrea, en defi nitiva también Otero, y, además,

mezcló diversos otros documentos y relatos y actos reactuali-

zados de su vida, ofrecidos casi como otras piezas estéticas: vi-

deos caseros de niña y adolescente, fotografías, objetos, cartas,

armaron una puesta un tanto caótica, por el solapamiento de

épocas, instancias y anécdotas, como ordenada, por una con-

tinuidad rigurosa del recorrido y las variaciones de su temple

anímico y las mutaciones y reconocimientos descriptivos de

aspectos de la personalidad (al menos supuesta) de Otero y sus

vaivenes emocionales.

Por otra parte, con una entrega de estos aspectos, formas, ele-

mentos y actos, Otero parecía insistir en una clausura, casi un

cierre a modo de despedida de todo lo que Andrea-personaje-

Otero-biografi ada exponía pero, con un sesgo ambivalente de

ternura y autocrítica hacia los sucesos, también parecía insistir

en que, al menos por cariño a la obra o las obras o a sí misma, la

historia no acababa, continuará.

En el desarrollo, la performer mostró ductilidad en las tea-

tralizaciones, bailes, cantos, recorriendo distintas maneras de

presentarse en diversos personajes de sí, en las que jugó confe-

siones, puntos de vista, valoraciones, todo esto sin abandonar

una perspectiva estética dominante: la espectacularidad en co-

municación directa a público. Y esto espectacular resultó rica-

mente acompañado por las aportaciones de Gastón Exequiel

Sánchez (visual y montaje de video) y Lucio Bazzalo (cámara

en vivo).

Performance que, con una modalidad meta-performática (per-

formance que se comenta a sí), y a la vez documento de cons-

trucciones anteriores, Recordar 30 años…, con la muy sólida

interpretación de Otero, dio lugar a una comprensión, desde

zonas que podrían considerarse privadas (si es que es la vida de

Otero lo expuesto) de aquello humano, existencial si se quiere,

que con variables cambiantes, de todos modos nos acerca como

versiones biográfi cas de cada quien. __BDOtero en acto de dancing

Foto . Andrés Manrrique


El homenaje a Bob Fosse ideado por Bettina Toyos, recrea la esencia de

las películas musicales donde se bailaba con bombines, guantes blancos,

bastones y sillas. El elenco está integrado por diecisiete bailarines con

formación clásica y musical seleccionados mediante audiciones abiertas.

“Es un magnífi co recorrido por la esencia del estilo del maestro Bob

Fosse” asegura la directora.

Toyos interpreta la obertura del espectáculo

Foto . gentileza de la producción

Aquí Como a Jazz

Dirección y coreografía: Bettina Toyos

Jazz Unlimited Company: Jhoni Peña, Ricky Sabbattini, Jorge Alberto, Agustín

Domínguez, Santiago Torres, Nicolás Iturbide, Pacota González, Gonzalo Caballero, Marinel

Morin, Vanina Salomón, Agustina Barrientos, Agustina Wittis, Isis Becerra, Luli Muiño, Sol

Cardozo, Yamila Caire, Mayra Monteiro y Bettina Toyos.

Cantantes: Marisa Ini y Maia Contreras, Pacota González y Renzzo Rodríguez Martinich.

Miércoles de abril y mayo, 21 hs. Teatro La Comedia: Rodríguez Pena 1062, Tel: 4815-5665

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“Imperfecto. Imperfecta la forma. Imperfecta la estética. Imper-

fecto y no alcanza. Presos de la mirada del afuera. Somos y no

somos lo que debemos ser” analiza Mazari en referencia a su

próximo estreno. Con varias analogías hacia el mundo del bai-

larín, desde la estética de la danza teatro, la obra muestra a ocho

personajes y su esfuerzo por ser mejores, “exigencias, complejos,

obsesiones, la entrega desmedida por alcanzar la perfección. Fi-

nalmente las preguntas: ¿Por qué? ¿Para qué? ¿Para quién?”.

Foto . Sabrina Burgos

Lo que no Querés Ver, Las Princesas no Cagan

Tomatito & Family: Tomatito, José Israel

Fernández (“Tomatito hijo”) y El Cristi (sobrino)

en guitarras, Mari Ángeles Fernández (hija) y

Kiki Cortiñas (yerno) en las voces, El Piraña en

percusión y el baile de David Paniagua.

Miércoles 22, 21 hs. Teatro Coliseo; Marcelo T.

de Alvear 1125, Tel: 4814.3056

Tomatito regresa a la Argentina en el marco del Mestiza Música Festival cuya primera

edición se desarrollará del 22 al 25 de abril, reuniendo a importantes fi guras (un

artista local y uno extranjero cada noche) de diferentes géneros musicales.

En la apertura, Tomatito compartirá la noche con el armonicista Franco Luciani. La

segunda velada será el turno de Kevin Johansen + Th e Nada y el cantautor urugua-

yo Fernando Cabrera. El viernes 24 será un trío: el brasileño Egberto Gismonti, el

uruguayo Hugo Fattoruso y el argentino Carlos “Negro” Aguirre. El cierre del festival

tendrá el toque femenino de la portuguesa Dulce Pontes y la argentina Lidia Borda.

José Fernández Torres (Tomatito) es considerado uno de los mejores guitarristas del

mundo de la generación del Nuevo Flamenco, con cinco premios Grammy en su

haber y un Latin Grammy, se muestra en Soy Flamenco como músico elegante y

maduro, en la plenitud de su arte.

Dice de su espectáculo: “En Aguadulce, donde vivo, en la costa sureste de An-

dalucía, el cielo de la noche de verano es un espectáculo en sí mismo. Las estre-

llas son más brillantes y abundantes que en cualquier lugar que haya visitado”.

En el afán de recrear la banda sonora de esos crepúsculos “pretendo compartir

con aquellos que vienen a escuchar, la intimidad y profundidad de nuestras no-

ches de verano. Traigo a mi gente, mi constelación familiar, para que me acom-

pañe. Celebraremos el universo en constante expansión que es mi casa”.

David Paniagua este mes en Buenos Aires / Foto . Celina Yeyén

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Defi nido como un trabajo de teatro performático

trans-dramático, Belleza y Escándalo aborda el tema

del abuso, la violencia del patriarcado sobre el cuer-

po y la psiquis femenina. Y cómo la solidaridad de

género funciona como un puente en la búsqueda

de la belleza y la felicidad. Con una combinación

de lenguajes (teatro, plástica, literatura, danza bu-

toh y música en vivo) se relata la historia de dos

mujeres, de distinta generación (o una sola en dos

momentos de su vida), en un viaje reparador. “Una

noche, senté a la belleza en mis rodillas y la encon-

tré … amarga, y la injurié” son palabras de Arthur

Rimbaud, mencionadas para hablar de la puesta.

Foto . Gustavo Spalleti | Rocío Pérez

Belleza y Escándalo

CRISTAL Dirección: Pablo Cordonet / Coreografía: Nicolás Riomayor

Compañía Otro Mundo: Intérpretes: Nicolás Riomayor, Sabrina Attwell, Norma Bianco,

Florencia Lolli, Lara Schellemberg, Camila Spala, Maylen Pillado Vázquez, Yamila Palopoli,

Rosario Colangiuli, Jimena Martel,Nadina Hernández, Luciana Mareque, Celeste Soledad

Acosta, Silvina Vásquez y Luciano Gionco

Domingos 8, 15 y 22, 18 hs. Sala Principal.

Un hombre refugiado en sus recuerdos; un universo trágico y oscuro enmarcado en una

atmósfera tanguera.

DECISO

Dirección y coreografía: Nicolás Riomayor

Compañía Otro Mundo: Lara Soloaga, Norma Bianco, Celeste Acosta, Florencia Lolli y

Nicolás Riomayor

Domingos 19 y 26 de abril y 3 de mayo, 20 hs. Espacio alternativo.

...transitan un mundo urbano, gris, buscan un cambio... surge la pregunta...

Complejo Cultural Banfi eld Teatro Ensamble: Larrea 350, Lomas de Zamora, Tel: 4392-2011.

Tras presentarse en nueve países europeos, la Gira Despedida

de la argentina Martina Stoessel como Violetta, llega a Latino-

américa. Luego de realizar cinco funciones el fi n de semana del

17 al 19 de abril, recorrerá la Argentina (Bahía Blanca, Chaco,

Mendoza, Córdoba y Salta), para continuar luego a Uruguay,

Chile, Brasil, Colombia, Ecuador y México.

La despedida de Violetta de los escenarios latinoamericanos

contará con la emoción y alegría de los protagonistas de la

telenovela teen de Disney Channel, quienes interpretarán un

amplio repertorio que incluye los hits de la artista. “La acom-

pañan ocho enérgicos bailarines, músicos en vivo, renovado set

con gran diseño de iluminación, coreografía de alto impacto,

vestuario asombroso y una gran puesta en escena tecnológica

(videos, pirotecnia, efectos visuales de fuego).

Enérgicos bailarines / Foto . Nacho Gaff uri

Violetta Live

Viernes 17 (19 hs), sábado 18 (14:30 y 19 hs), domingo 19 (12 y 16:30 hs).

Estadio cubierto de Tecnópolis. Entradas desde $ 300.

en Cartel.

Ciclo de Danza



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Cactus OrquídeaSe trata del tercer espectáculo del grupo de investiga-

ción teatral El Ensamble Orgánico, formado en 2003,

que se caracteriza por experimentar con diferentes

disciplinas (arte plástico, música, danza) logrando un

trabajo de lenguaje poético combinado con mucho

humor, sensibilidad y excelentes actuaciones. Cactus

Orquídea trata la historia de un hombre que pierde

a su mujer… otra mujer le regala una semilla que al

plantarla hace volver a la persona que uno perdió.

Cinco historias hilvanadas para un encuentro entre

lo cotidiano y lo mágico, en esta segunda temporada.

Foto . Prensa

en C

arte

l. Autor: Gonzalo Demaría

Director: Alfredo Arias

Elenco: Alejandra Radano,

Marcos Montes

Miércoles, jueves y sábados,

20:30 hs. Sala AB, Centro

Cultural San Martín: Sarmiento

1551, Tel: 4374-1251 al 59

Deshonrada fue escrita para ser interpreta-

da por Radano y Montes, es un drama para

y sobre actores. También sobre el dolor de

ser argentinos. Es el diálogo entre una mal-

dita y un loco. En una única escena, como

el vértigo de la situación lo pide, refl eja un

drama bien argentino: el del blanco o ne-

gro, el de la facción y la eterna revancha.

Por eso no importa saber quién fue Fanny

Navarro o el Capitán Gandhi, ni siquiera

quienes fueron Perón y Evita o la Liberta-

dora. Se trata de personajes casi arquetípi-

cos de nuestra mitología nacional.

Foto . Gustavo Di Mario

Des

honr

ada

Algo SangraLa madre y sus dos hijas conviven con el psicólogo cama

adentro, el cual propone la cura de esta familia a través

de un novedoso método terapéutico. La tensión entre es-

tas mujeres se ve reforzada por la llegada inesperada del

primo huérfano del chaco, que desata el caos dando un

vuelco en el orden familiar. El living de la casa, que por

momentos se convierte en una suerte de whiskeria, es el

lugar en donde la fi cción se tiñe del espíritu de lo noctur-

no, lo erótico y lo decadente.

Foto . Ariel Smania

Texto y dirección: Melisa Martyniuk

Coreografía: Virginia Brauchli

Actúan: Federico De Battista, Franco Pisano, Julia Tarditti, Mayra

Sánchez y Virginia Brauchli

Viernes 22 hs. CET: San Juan 842, Rosario, Santa Fe


2015

LAMBARE 990(Villa Crespo)

* Martes y jueves10:45 hs

* Miércoles y viernes14.30 hs16.30 hs

NAZCA 1932(Villa del Parque)* Sábados 11.30 hs

4554-18204566-2380

15-5044-2714

www.laurawinter.com.arVilla del Parque / Villa Crespo

BALLET ESTUDIOMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia Díaz

Fundado en 1981

Ituzaingó 407 (1642) San IsidroTel: 4747-5454 4743-7421

[email protected]

33 AÑOSFORMANDO BAILARINES

EN SAN ISIDRO

• Danza Clásica• Stretching con Análisis Biomecánico

• Danza Jazz• Danza Contemporánea

• Hip Hop New Style

Piso con cámara de aire

Clases privadasClases especiales de puntas

Iniciación a la danza para niñas de 3 a 6 añosClases para niños, adolescentes y adultos en todas las

disciplinasPreparación para el ingreso a instituciones oficiales


La primera obra de una trilogía escrita por Santia-

go Giralt que indaga sobre las relaciones entre el

hombre y la naturaleza. Para Camping I, Mirar Atrás

sin Volverse, el tema desarrollado es la amistad y los

vínculos puestos a prueba un fi n de semana de cam-

pamento (las siguientes versan sobre el amor y la

familia, todas en campamentos).

“Nunca mires atrás, a no ser que quieras ir en esa

dirección”, dice Henry David Th oreau y se sintetiza

en esta puesta revisando la honestidad, la hipocre-

sía, el compromiso, los afectos, las frustraciones, los

ideales y el crecimiento.

Foto . Alejandro Chaskielberg

En su segunda temporada y con un elenco secreto que

no puede mencionarse en la gacetilla, Rosas en el Mar

rompe con estructuras teatrales, desde la diversión y el

sarcasmo, y musicaliza las desventuras de las relaciones

posmodernas. “…todo en la vida es como una can-

ción…” dicen sus autores. El teatro contemporáneo se

enfrenta a nuevas preguntas que cuestionan fronteras:

espacio escénico/platea, tarea del actor/rol del especta-

dor, entre otros.


Dirección y puesta en escena: Emiliano Samar

Diseño coreográfi co: Gabriel Arango

Domingos 21 hs. Teatro NoAvestruz Espacio de Cultura;

Humboldt 1857, Tel. 4777-6956

Pensada para dar a conocer la

milenaria cultura de la India,

Sanskarr es un espectáculo co-

reográfi co (bollywood) para toda

la familia. Narra una historia de

amor, que enfrenta a la protago-

nista (Mohini) para tomar una

decisión entre el respeto por la

familia, Dios y la tradición, o el

amor verdadero y la generosidad

que le ofrece Aakaash. Nacida

en la India, Manisha Chauhan,

reside en la Argentina desde el

año 2003.

Foto . GW Fotos

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escena: Martín Alomar

Asesoramiento

coreográfi co: Nicolás Bolivar

Elenco: Nahuel Mutti, Umbra

Colombo, Lucas Crespi,

Virginia Garófalo y Santiago

Giralt.

Jueves 22 hs. Teatro El

Tinglado: Mario Bravo 948,

Tel: 4863-1188


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Sobre textos de Valeria Correa y una propuesta espacial inspirada li-

bremente en la obra de la artista minimalista Charlotte Posenenske

cuestiona aquellas decisiones tomadas en el pasado. “Alguien dijo que

el amor es un lugar por donde pasamos -dice la directora-. Esta obra

muestra las veces que nos encontramos, y otros momentos en los que

no pudimos. Volver a mirar, como para saber qué hicimos mal y pre-

guntarnos ‘dónde me equivoqué’.

Las MutacionesDirección: Lorena Ballestrero

Entrenamiento corporal y coreografía:

Verónica Litvak

Actúan: Lorena Vega - Leonardo Murúa

Jueves 21 hs. Teatro del Abasto: Humahuaca

3549, Tel: 4865-0014

“En Las Bestias -dice Señorán- el hombre do-

mado obedece a su domador, para luego mirar

impávido y ajeno a la otra bestia, aquella en-

cerrada muy adentro en su interior, que atiza

para liberarse, pero que ya no es escuchada,

perdida en la memoria del ADN como aque-

lla otra fracción del cuerpo que fue amputada.

Esa otra mitad cercenada, la que conectaba el

alma con la tierra, desprovista de pantalones

que cubrieran su sexo, caminaba descalza so-

bre los pastizales, danzaba junto a las ninfas del

bosque, y era libre de atavíos y pautas sociales”.

Foto . Lucia Miranda

Las BestiasCoreografía y dirección: David Señoran.

Compañía David Señorán: Nicolas Baroni,

Luciano Cejas, Matias Tello, Alegre Bartoli,

Gastón Gatti, Nahuel Valenzuela, Oscar Farías,

Rodrigo Jesús Colomba, Matias Furio, Mauro

Poledo, Alexis Bogado, Joaquín Toloza, Martin

Gómez Sastre, Matias Goldín, Gonzalo Leiva,

Jhonatan González y Jonás Grassi.

Jueves 21 hs (abril y mayo). Centro Nacional de

la Música: México 564, Tel: 4300-7384. Entrada

gratuita


MarteCiclo Matienzo Artes Escénicas: Performance, teatro y danza.

Club Cultural Matienzo: Pringles 1249, Tel: 6610-1520

ELISABETH

Performance de Paula Herrera Nóbile

Domingo 19, 20 hs.

Documento vivo -fantasía encarnada- performance de una

relación con una persona virtual durante cinco años. “Eli-

sabeth fue durante cinco años mi diario íntimo y mi espe-

jo. Cuestionó el arte en mí, lo bello en mí, el amor en mí”

LIEBESZAUBER. AMOR BRUJO

Performance de Gael Policano Rossi

Viernes 24, 18 hs; sábado 25, 17 hs y domingo 26, 18 hs.

Conferencia sobre amor e internet. Un video-diario que ini-

cia en abril de 2012 sobre un amor exagerado y tiene como

escenarios Twitter, Facebook, Instagram y Tumblr.

WILDERLING. PERSONA DESPRECIABLE

Performance de Gael Policano Rossi

Viernes 24, 20 hs; sábado 25, 18 hs y domingo 26, 20 hs.

Conferencia sobre el amor y la autoestima. Un diario que

llevé adelante durante tres meses. Enseño cómo transformé

mis malos hábitos, intenté sanar mi vida y traté de empezar

a dejar de ser una persona despreciable.

HERMANAS DIAMANTE

Obra de danza teatro de Quio Binetti

Martes 7 y 21, 20:30 hs.

El tedio, la torpeza, la vida cotidiana convocan lo poético a

través de la especularidad de las Hermanas Diamante. Una

hermandad que alude a lo gemelar, al doble, a la antro-

pofagia. El punto de partida de la obra es el estrago de lo

cotidiano que deviene erótico/ bizarro.

Hermanas Diamante / Foto . prensa

Freire 1073 · [email protected]

Estudiocatalinaulloa Estudio de Danza Catalina UlloaCatalina Ulloa @danza_estudio

Estudio de DanzasCatalina Ulloa

DANZA CLÁSICAniños | adolescentes | adultos

DANZA PARA ADULTOS MAYORES

YOGA FLOW | DANZA JAZZ

Coralia Ulloa

en C

arte

l.

Julio Bocca 2015Inscripción y Participación

GRATUITAS

Inscripción:29 de abril al 30 de junio de 2015

Destinado a jóvenes argentinos deambos sexos, entre 15 y 18 años

cumplidos al 30 de junio 2015 conresidencia en Argentina.

Consultar Bases del Certamen y fichade inscripción, en la página web:

www.consejoargentinodeladanza.com(Premio Julio Bocca)

1º Premio: Danza Clásica: Beca deestudio en el ABT de New York

2º Premio: Beca de estudioen el ISA del Teatro Colón

1º Premio: Danza Contemporánea:Beca de estudio en el Taller deDanza Contemporánea del TGSM

CERTAMEN NACIONAL DE DANZA

Aprobado por Ley Nº 2.264 - Mecenazgo / Régimende Promoción Cultural. Gobierno de la CiudadAutónoma de Buenos Aires. Declarado de “InterésCultural”

[email protected]


BBBBBALLETIN DALLETIN DALLETIN DALLETIN DALLETIN DANCE DIDANCE DIDANCE DIDANCE DIDANCE DIDAAAAACCCCCTICTICTICTICTICOOOOO

El área de capacitación docente de Balletin Dance, dirigida por Alicia Muñoz, presenta los próximos cursos de

PEDPEDPEDPEDPEDAAAAAGOGIA DE LA DGOGIA DE LA DGOGIA DE LA DGOGIA DE LA DGOGIA DE LA DANZANZANZANZANZAAAAAPara maestros (y futuros maestros) de danza

CCCCCURSURSURSURSURSOOOOOS A DISS A DISS A DISS A DISS A DISTTTTTANCIAANCIAANCIAANCIAANCIASe cursan totalmente por internet, bajo la modalidad del e-learning.

Cada docente puede manejar los horarios en función de sus ocupaciones, respetando las consignas estructuradas semanalmente.

Se trata de cursos grupales, en los que cada participante puede interactuar con compañeros de diferentes ciudades del mundo. Lainscripción incluye el libro impreso, su envío por correo postal certificado, acceso a la plataforma durante todo el curso, tutor pedagógi-co, tutor tecnológico y en caso de aprobar, el certificado impreso firmado por los responsables del área (enviado también por correo).

Planificar los AprendizajesInicia: 14 de julioDescuento por inscripción anticipada hasta el 09/06/15

Cierre de inscripción: 30/06/15

La Evaluación de los AprendizajesInicia: 22 de septiembreDescuento por inscripción anticipada hasta el 18/08/15

Cierre de inscripción: 08/09/15

JORNADJORNADJORNADJORNADJORNADAAAAAS PRES PRES PRES PRES PRESENCIALESENCIALESENCIALESENCIALESENCIALES (S (S (S (S (AAAAAvvvvvanzanzanzanzanzadoadoadoadoado)))))VVVVVAAAAACCCCCAAAAACIONECIONECIONECIONECIONES DE INVIERNO EN BUENOS DE INVIERNO EN BUENOS DE INVIERNO EN BUENOS DE INVIERNO EN BUENOS DE INVIERNO EN BUENOS AIRES AIRES AIRES AIRES AIRESSSSS

Para quienes ya hayan tomado los cursos con Alicia Muñoz (presenciales o a distancia)

La EnerLa EnerLa EnerLa EnerLa Energía cgía cgía cgía cgía como Romo Romo Romo Romo Recececececurururururssssso Po Po Po Po Pedagógicedagógicedagógicedagógicedagógico po po po po pararararara un Aa un Aa un Aa un Aa un Aprprprprprendizendizendizendizendizaje Signifaje Signifaje Signifaje Signifaje SignificicicicicativativativativativoooooEl objetivo de este encuentro será revisar la correcta aplicación de las herramientas brindadas por la pedagoga en los

cursos anteriores, para el logro de aprendizajes significativos.

Entrega de certificados. Contra presentación de DNI.

1) Se evaluarán los proyectos de cada docente para proponerajustes en función de los propósitos de logros planteados.

2) Partiendo de la realidad de cada grupo, se analizarán losrecursos y estrategias que están utilizando los docentes paradeterminar su optimización.

3) Los participantes plantearán las dudas que hubieran surgidocomo resultado de la práctica, para lograr soluciones en base almarco teórico referencial.

4) Se seguirá desarrollando el uso de la energía comoherramienta principal para desarrollar la conciencia corporal.

FFFFFechaechaechaechaecha: Domingo 19 y lunes 20 de julio | Teoría: 9:30 a 12:30 hs | Práctica: 13:30 a 15:30 hs

PrPrPrPrPrecioecioecioecioecio: $ 350 | LLLLLugarugarugarugarugar: Asociación Arte y Cultura: Guardia Vieja 3783 (barrio del Abasto).

InsInsInsInsInscripcióncripcióncripcióncripcióncripción: Enviar nombre y apellido, Nº de DNI, ciudad de procedencia y cuándo realizó los cursos (si fueron presencialeso a distancia, mes y año), a: [email protected]

FFFFFormas de pormas de pormas de pormas de pormas de pagoagoagoagoago:::::

• Anticip• Anticip• Anticip• Anticip• Anticipadoadoadoadoado: Por internet desde Balletin Dance: www.balletindance.com.ar

Depósito o transferencia bancaria, giro postal, Pago Mis Cuentas, Tarjeta de crédito (Visa o Mastercard) en 3 cuotas sininterés. Rapi Pago, Pago Fácil (y redes asociadas).

• El día de inicio del c• El día de inicio del c• El día de inicio del c• El día de inicio del c• El día de inicio del cururururursssssooooo: en la sede de la Asociación Arte y Cultura, en efectivo.

NoNoNoNoNotttttaaaaa: Teórico: llevar material para tomar notas (lápiz y papel). Práctico: ropa muy cómoda y zapatillas blandas o medias.

inininininfffffo@balleo@balleo@balleo@balleo@balletindidactictindidactictindidactictindidactictindidacticooooo.....cccccom.arom.arom.arom.arom.ar

La Ciudad Danzante

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