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FICHA TÉCNICA La chica del millón de dólares

Basado en la novela Rope Burns: Stories From the Corner de F.X. Toole

Título: Million Dollar Baby (España/Argentina)

Golpes del destino (México/Perú/Venezuela) Dirección: Clint Eastwood Producción: Clint Eastwood, Paul Haggis, Tom Rosenberg, Albert S. Ruddy Guion: Paul Haggis Música: Clint Eastwood Fotografía: Tom Stern Montaje: Joel Cox Vestuario: Deborah Hooper Narrador: Morgan Freeman País: Estados Unidos Año: 2004 Género: Drama, deportes Duración: 132 min. Idioma: Inglés Protagonistas: Clint Eastwood (Frankie), Hilary Swank (Maggie Fitzgerald), Morgan Freeman (Eddie "Scrap-Iron" Dupris), Anthony Mackie (Shawrelle Berry), Jay Baruchel (Danger Barch), Mike Colter (Willie Little), Lucia Rijker (La Osa Azul), Brían F. O'Byrne (Padre Horvak), Margo Martindale (Earline Fitzgerald), Riki Lindhome (Mardell Fitzgerald), Michael Peña (Omar), Benito Martínez (el mánager de La Osa Azul), Bruce McVittie (Mickey Mack). Premios Óscar: Mejor película; Mejor director: Clint Eastwood; Morgan Freeman, Mejor actor de reparto; Hilary Swank: Mejor actriz. Premios Globos de Oro: Mejor director: Clint Eastwood; Hilary Swank: Mejor actriz-Drama. Sinopsis: (From here to the end, Spoilers) ‘Million Dollar Baby’ narra la historia de Frankie Dunn y Maggie Fitzgerald, el primero dueño de un gimnasio de mala muerte y que conoció tiempos mejores, al que acude la segunda persiguiendo un sueño: ser alguien en la vida boxeando. Esa línea podría resumir tranquilamente el esqueleto de la trama, en apariencia sencilla. Cualquiera podría esperarse una película más sobre boxeo, en la línea de los míticos títulos de la historia del cine y que no hace falta citar aquí. Pero Eastwood y Haggis van mucho más allá y utilizan el deporte como excusa para hablar de cosas mucho más profundas y que nos tocan más de cerca, sin obviar ni dejar de lado, y de forma muy inteligente, las razones por las cuales los personajes aman tanto el boxeo.

 

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Federación Internacional de Mujeres Universitarias

Federación Mexicana de Universitarias Universidad Nacional Autónoma de México

Museo de la Mujer Bolivia 17 Centro Histórico, Ciudad de México.

Cine-Club de género, 23. de mayo de 2017.

La chica del millón de dólares

Mtra. Delia Selene de Dios Vallejo♣♥ La película cuenta la historia de Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), de 31 años, quien desea ser boxeadora profesional. Diariamente se entrena en el gimnasio de Frankie Dunn (Clint Eastwood), un entrenador cuyo deseo es que su protegido, Willie (Mike Colter), sea campeón. En el mismo gimnasio también trabaja Eddie "Scrap-Iron" Dupris (Morgan Freeman), un antiguo boxeador ciego de un ojo, y viejo amigo de Frankie.

En un comienzo, Maggie intenta sin éxito que Frankie la entrene, pero éste la rechaza continuamente, inclusive cuando Dupris intercede en su favor. Cuando Willie deja a Frankie por otro manager llamado Mickey Mack, dos peleas antes del título, Frankie finalmente accede a entrenar a Maggie hasta su primera pelea. No obstante, Frankie entrega a Maggie a otro entrenador, porque ella se muestra impaciente por pelear y Frankie

considera que todavía no estaba lista. Durante la pelea, Frankie descubre que el entrenador de Maggie ha hecho un trato con el entrenador de su oponente, por lo que Frankie recupera el control de Maggie durante la pelea, que estaba perdiendo, y gracias a su ayuda, logra recuperarse y ganar. Finalmente, Frankie acepta entrenar a Maggie, pero deja bien claro, que esto tiene carácter temporal. Mientras Maggie entrena, se revela que Frankie tiene una hija a quien le escribe frecuentemente sin obtener respuesta, ya que, por razones no especificadas, ella                                                                                                                          ♣  Catedrática  de  la  Facultad  de  Ciencias  Políticas  y  Sociales-­‐UNAM;  Secretaria  General  de  la  Unión  Nacional  de  Mujeres  Mexicanas  Asociación  Civil.  ♥  Se  agradece  el  apoyo  de  l@s  licenciad@s:  Eva  Calderón,  Eurídice  Román  de  Dios,  Yoko  Elizabeth  Callejas  Maceda,  Joel  Ramírez  y  Rosalinda  Cuéllar  Celis.  

 

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está enfadada con su padre desde hace varios años. Además, se revela también que el padre de Maggie murió hace varios años, y pronto se forma una relación padre-hija entre Frankie y Maggie. Al ir ganando más peleas, Maggie gana más dinero, el cual ahorra para comprar una casa a su madre, quien vivía con otra hija y un nieto en un parque de caravanas. No obstante, después de burlarse de la profesión de Maggie, la madre le recrimina el hecho de haberle regalado una casa, pues si las autoridades se enteraban, ella perdería las ayudas sociales. Durante el viaje de regreso, Maggie lleva a Frankie a un restaurante donde venden pastel de limón casero, y le cuenta acerca de un perro enfermo que tuvieron, y que su padre mató al empeorar su salud. Al aumentar su fama, Maggie realiza un tour por Europa, donde una racha de victorias la vuelve aún más popular. Maggie es reconocida en Europa por el sobrenombre de Mo Cuishle, una frase gaélico ideada por Frankie, cuyo significado Maggie desconoce. Finalmente, Frankie permite que Maggie luche por el título femenino de peso welter contra la actual campeona Billie "La Osa Azul" (Lucia Rijker), (boxeadora en la vida real), conocida por pelear sucio. La pelea se disputa en Las Vegas, y aunque inicialmente Billie parece ganar la pelea, Maggie se recupera gracias a los consejos de Frankie. Cuando termina un asalto, Maggie se vuelve para dirigirse a su esquina, dándole la espalda a La Osa, quien aprovecha para golpear por la espalda a Maggie, cae sobre el banco de su esquina, partiéndose la columna a la altura del cuello. Maggie queda tetrapléjica, inmóvil de cuello para abajo y con necesidad de un respirador. Frankie pasa todo su tiempo al lado de su cama en el hospital y hace que la trasladen para estar más cerca de su casa, donde permanece a su lado. La familia de Maggie anuncia que van a visitarla, incluyendo a su hermano que acababa de salir de prisión. Sin embargo, acuden al hospital varios días después de haber llegado a la ciudad, vestidos con camisetas de parques de atracciones que han visitado antes de ir a ver a Maggie, y con un abogado. Sus familiares intentan convencerla de que los haga responsables de sus bienes, pero Maggie descubre finalmente el verdadero carácter de su familia y los rechaza. Desde entonces, Frankie queda sólo con Maggie, a quien le amputan una pierna al sufrir en ella una gangrena. Con el tiempo, Maggie le pide a Frankie que la mate, argumentando que ya había realizado su mayor deseo, que era ser una boxeadora famosa y conocer el mundo. Frankie se horroriza ante tal proposición, pero después de varios intentos de suicidio por parte de Maggie (mordiéndose la lengua), finalmente accede. Le desconecta el respirador que le proporciona oxígeno y le inyecta una sobredosis

 

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de adrenalina a Maggie, y finalmente muere. Durante la inyección, Frankie le revela a Maggie el significado de Mo Cuishle: "Mi amor, mi sangre". El narrador de la película, que no es otro que Dupris, dice que después, Frankie desapareció. La narración resulta ser una carta que Dupris está escribiendo a la hija de Frankie, en un intento de mostrarle "la clase de hombre que era" su padre. La última escena da a entender que Frankie está en el restaurante donde había comido con Maggie pastel de limón durante uno de sus viajes. La solución final del relato despertó críticas en Estados Unidos por parte de grupos de activistas y de la derecha católica estadounidense por considerar que se justificaba la eutanasia.1 Una relación en principio paterno filial, basada en el respeto y la admiración, y más tarde en el cariño. Incluso puede verse algo más —atención a la expresión de Maggie cuando Frankie le insinúa en broma, o no, que él le propondrá matrimonio si nadie lo hace; o los besos que se dan, de una ternura exquisita y cada vez más cerca de la boca—, pero como es costumbre en el cine de Eastwood, de forma muy sutil. Si acaso es una historia de amor mucho más compleja que la narrada en su previa ‘Primavera en otoño’ (‘Breezy’, 1973), donde un otoñal William Holden enamoraba a una jovencísima Kay Lenz. Maggie se empeña en perseguir a Frankie para que la entrene, el resto viene de la necesidad de ser amado, o querido, por alguien en esta vida cruel. Frankie va a misa desde hace 23 años, sintiéndose culpable probablemente de la mala relación que tiene con una hija; y Maggie trabaja en un restaurante de donde se lleva las sobras para ahorrar, mientras su familia la desprecia por dedicarse a algo que no debería (el boxeo). Dos seres solitarios quienes se encuentran en un especie de purgatorio, un gimnasio donde verán la oportunidad de limpiar juntos sus destrozadas almas. Y como colofón, todo ello narrado desde un punto de vista que se revela justo en el tramo final. Esa voz en off, que durante toda la película parece ser utilizada como el recurso de siempre, se descubre más tarde como una especie de epístola, una carta que el compañero de Frankie escribe a la hija de aquel para contarle como era realmente su padre. Para narrar su historia, Eastwood se poya en dos pilares fundamentales. Por un lado la fotografía, obra de Tom Stern, en el que quizá sea su mejor trabajo, y que una vez más en el cine de Eastwood, hace que sus personajes parezcan pertenecer a algún cuadro de Caravaggio, siempre ocultos entre sombras acorde con sus vidas, destrozadas hace ya tiempo, algunas de ellas con una última oportunidad de ser alguien, o de ayudar a alguien a serlo. En ese aspecto ‘Million Dollar baby’ es un film de contrastes, en el cual las historias paralelas tan del gusto de Eastwood, cobran un mayor sentido al complementarse con el resto. Por otro lado, la cámara de Eastwood nunca ha estado tan bien utilizada, haciendo                                                                                                                          1  http://revisordecine.blogspot.mx/2012/04/million-­‐dolar-­‐baby.html  

 

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sutiles movimientos siguiendo a los personajes, y filmando a los mismos desde el ángulo perfecto o para querer decir algo. Cabe citar el momento en la gasolinera tras visitar a la madre de Maggie, y esta empieza a darse cuenta de que está sola en el mundo, de que sólo le queda Frankie, Eastwood sitúa la cámara delante del parabrisas lleno de agua, la cual simula las lágrimas interiores de Maggie —es una tipa dura, quien no llorará tan fácilmente—, Frankie limpia el agua. La metáfora no puede ser más clara. Lo que no podemos imaginarnos en ese momento es que limpiará sus lágrimas, su dolor, de una forma poco esperada. ‘Million Dollar Baby’ juega limpiamente con el espectador durante su primera hora y media. Es un drama sobre la familia perdida, es una película sobre boxeo, incluso a ratos una comedia —las conversaciones entre Frankie y Scrap (Freeman) sobre calcetines son antológicas—, y cuando presenciamos que Maggie va a cumplir su sueño —hay que decir que las peleas en el ring están muy bien filmadas y que huyen de toda espectacularidad, tirando al realismo—, el film nos da un derechazo, nunca mejor dicho, nos tumba y ya no nos levantamos. Lo que viene a continuación es literalmente insoportable del dolor que desprende —excepcional la forma de prepararnos para ello, por un lado son varias las veces en las que Maggie demuestra no saber respirar, y el fatídico taburete, tantas veces enfocado— hablar de la eutanasia sin trampas ni efectismos, ni moralinas de ningún tipo. El espectador, que bien podría ser Scrap, entiende las posturas de Maggie, cuando le pide a Frankie que la libere de ser un mero cuerpo apenas sin vida, y también la de Frankie, quien no pudo hacer nada para que su hija le escuchase y ahora no quiere deshacerse de Maggie. La encrucijada final de Frankie en esos últimos instantes —con una fotografía que se oscurece gradualmente cada vez más— se debe a que es un católico convencido —aunque una de sus diversiones es cabrear a su párroco con preguntas imposibles de contestar— sabe que si hace lo que Maggie le pide se perderá en un lugar aún más oscuro del que nunca saldrá, pero también comprende que lo que Maggie desea (morir) es totalmente coherente. Al fin y al cabo todos vamos a morir, no sabemos cuándo, eso es lo que nos diferencia de Maggie, quien ha obtenido en su vida fama, dinero y que griten su nombre —en realidad la expresión gaélica que lleva en su batín, y cuyo significado revelará Frankie en una amarga y bella secuencia—, lo que siempre soñó. ¿Qué hay de malo en morir justo después de lograr lo que uno siempre ha amado? ¿Qué hay de malo en abandonar esta vida si no se vive dignamente? Maggie lo deja muy claro, y no somos quiénes para juzgarla. Una vez más un personaje femenino en el cine de Eastwood quien toma una decisión de lo más importante y que afectará poderosamente en los demás. Todo lo que vemos en ‘Million Dollar baby‘ es el punto de vista de Scrap, ya sea por lo que él ha presenciado, o por lo que Frankie y Maggie le han contado. Esto cobra mucho significado en la escena de la visita de la familia de Maggie al hospital donde está ingresada. Atención a la cámara, desde el punto de vista de Frankie, enfoca las camisetas que llevan, recuerdos de parques de atracciones, y más tarde el intento de quedarse con el dinero de su hija en una artimaña de

 

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abogado que llegaría para odiar esa profesión. No es que la familia sea así, algo que se le criticó en el momento de su estreno como manipulación, es que Frankie los ve así. Scrap es como una especie de testigo de los hechos, alguien que no se atreve a juzgar a nadie, pero que es capaz de dar el mejor de los consejos a su mejor amigo en el momento que más lo necesita. Esa conversación final en los vestuarios del gimnasio, casi en oscuridad total, no deja lugar a dudas cuando Scrap le dice a Frankie que podría vivir muy tranquilo si Maggie muriese, pues sabría que alcanzó su sueño y él le ayudó a conseguirlo. Scrap esperará por su amigo, a quien vio irse del hospital después de hacer algo que no quería. Nunca más volverá a verle, y pensando sobre ello escribirá un carta a la hija de Frankie, porque pocos dolores hay en este mundo que se asemejen a que tu familia o tus seres más queridos no sepan cómo eres. Y mientras soñamos con el hecho de que la hija lea algún día las sentidas y emotivas palabras de Scrap, vemos, o mejor dicho percibimos, como Frankie permanece en algún lugar entre ninguna parte y el olvido.2

El guión de Paul Haggis toma elementos de los relatos de boxeo de F.X. Toole, reunidos en el libro Rope Burns. Stories from the Corner. Principalmente del que da título a la película, pero también de otro llamado Agua helada (allí aparece Scrap, el personaje del narrador, y el enclenque pero voluntarioso boxeador llamado Peligro). Y aunque ambientada en

ambientes pugilísticos, estamos sobre todo ante la historia de un tipo, Frankie Dunn, un entrenador de boxeo que por razones innombradas ha perdido el amor de su hija. La llegada a su gimnasio de Maggie Fitzgerald, una joven terca y decidida, quien sueña con triunfar en el ring, le ofrece la oportunidad de poner en marcha una suerte de amor paterno. Cuando este amor reencontrado se halla en peligro, Frankie se ve en una disyuntiva moral que le puede hundir en el más profundo de los abismos. La película fluye con enorme naturalidad. La voz en off del personaje de Morgan Freeman, un completo acierto, se justifica del todo en el desenlace, con una función semejante a la que tenía en Cadena perpetua. La armonía es total entre las imágenes de entrenamientos y combates, y los diálogos y silencios necesarios para ahondar en los puntos fuertes y en las heridas profundas de los personajes. Uno de ellos, el torpe púgil Peligro, ofrece el necesario y casi único contrapunto cómico de esta amarga película, aunque tenga también un deje de patetismo. La soledad de Maggie (estupenda Hilary Swank) queda de manifiesto cuando                                                                                                                          2  https://www.blogdecine.com/criticas/clint-­‐eastwood-­‐million-­‐dollar-­‐baby  

 

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conocemos a su familia, con ello se refrenda la percepción de que en Frankie ha encontrado un padre. Eterno fatalista, Eastwood insiste en la idea de que, con demasiada frecuencia, los mejores planes acaban torciéndose. Pero hay que reconocerle que no hace trampas con el espectador. Cuando uno de los personajes expresa su deseo de morir, el director juega con todas las cartas sobre la mesa. No estamos, ni mucho menos, ante un eco de Mar adentro, tampoco en el ponderado retrato de un sacerdote católico que tiene calado a su feligrés, y que sabe que su gran ‘tema’ es su hija y no ciertas disquisiciones teológicas de las que le gusta charlar. El final de la película de Eastwood atrapa casi a la letra, pero con imágenes, las últimas palabras del relato de Toole: “Con sus zapatos en la mano, pero sin su alma, [Frankie bajó en silencio la escalera de atrás y se marchó, con los ojos tan secos como una hoja marchita.” Eastwood toma el relevo El guionista del film, Paul Haggis, es un hombre curtido en el mundo de la televisión, quien asegura: “me gané bien la vida durante mucho tiempo siendo un mal escritor”. Entre otras series de la pequeña pantalla, ha pasado por Treinta y tantos, EZ Streets y Family Law. Allí fue el director de varios episodios, lo cual le permitió dirigir por primera vez en cine un guión escrito por él mismo: Million Dollar Baby. El caso es que convino la presencia de los actores Hilary Swank y Morgan Freeman. Para el personaje de Frankie, Haggis siempre había pensado en Clint Eastwood. De modo que le hizo llegar el guión a través del productor Al Ruddy. Eastwood respondió diciendo que había pensado en no volver a actuar nunca más, pero que le había gustado tanto el guión que además de hacerlo, quería dirigir. Haggis no lo pensó dos veces: “¿Cuándo voy a volver a tener otra oportunidad de trabajar con Clint Eastwood? Sería de idiotas, dejarlo pasar.” No se equivocó, pues Eastwood hizo una película fabulosa, y encima no modificó ni una línea del guión. Por si fuera poco le encargó el guión del que será su próximo film, Flags of Our Fathers. Además, Haggis acabó dirigiendo una película: Crash. Semejanzas y diferencias Los hechos que narra la película han sido imaginados por el escritor F.X. Toole. Pero parece que este antiguo entrenador y “cut man” en combates de boxeo profesional se inspiró en el caso real de Katie Dallam para crear a Maggie Fitzgerald. Aunque nunca lo sabremos con certeza, pues Toole murió en el año 2002. Aquí van algunas características que comparten ambas mujeres: las dos son de Missouri, y de extracción social baja. Sus familias eran problemáticas. Tanto Katie como Maggie, superaban ya la treintena de años, cuando decidieron probar fortuna en el mundo del boxeo. A partir de aquí, amigo lector, si no has visto el film, quizá sea mejor que no sigas leyendo. En la película, Maggie gana varios combates antes de sufrir el golpe fatal con un taburete. En la vida real, Katie quedaría tetrapléjica en su primer combate,

 

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pero no se dio cuenta de la gravedad de la lesión hasta que se desmayó en el vestuario; además, la noche anterior se vio envuelta en un accidente de coche, que pudo influir en su lesión posterior. Y su combate fue con una jamaicana, y no con la mala bestia rusa que usa en la pelea todas sus malas artes. La jamaicana era una buena persona, y visitó a Katie en el hospital para interesarse por su estado. Aunque quizá la gran diferencia entre las dos mujeres, es que Katie sigue vivita y coleando. Ha seguido un proceso de rehabilitación, cuenta con la ayuda de su hermana Stephanie, quien la cuida todo el tiempo, y alimenta el amor por la vida dedicándose a pintar. Katie no oculta la dureza de su situación, ha sufrido depresión y ganas de quitarse la vida. Sobre la película, comenta: “Fue duro verla, pero también bueno. He recorrido un largo camino, y debería fijarme en lo que he logrado.” Entrenadora y mala bestia

Bill ‘Blue Bear’ Astrakhov. Así se llama la boxeadora rusa que combate con Maggie Fitzgerald, y hace honor a su nombre de guerra, pues es un auténtico oso. Para encarnar a esta púgil, quien utiliza malas artes en el ring, se acudió a una boxeadora auténtica, llamada Lucia Rijker. ¿pero quién entrenó a Hilary Swank para hacer verosímil a su personaje? Pues una mujer llamada… ¿Lucia Rijker? A eso se le llama matar (con perdón) dos pájaros de un tiro.

Familias y familias El film hace un retrato de la familia de Maggie nada favorecedor. Ella, una vez triunfa en el boxeo tiene la ilusión de ayudarles, y buscar para ellos una casa mejor. La escena en que toda feliz les lleva a la casa que acaba de comprar, resulta estremecedora por la frialdad con la cual es acogido el regalo, una frialdad acompañada de reproches. Esta actitud negativa de la familia de sangre queda confirmada en la escena del hospital, donde se explica su increíble demora a la hora de visitarla, porque han estado haciendo turismo en un parque de atracciones. El contraste es claro, la auténtica familia de Maggie la forman Frankie, una figura claramente paterna, y Scrap. Eastwood acostumbra a mostrar en sus filmes grupos de personas que desarrollan lazos estrechos que los asemejan a auténticas familias. “No es consciente”, explica Eastwood, “pero supongo que me atrae ese tipo de historias. Son las relaciones entre los personajes lo que me interesa, las de una familia que se constituye más que las de una familia ya existente.” FRASES: • A un boxeador que sólo tenga corazón sólo le espera una paliza.

 

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• A veces la mejor manera de dar un puñetazo es retrocediendo. • Papá decía que luché para entrar en este mundo y que lucharía para salir de él. • Entonces salió de allí, creo que ya no sentía nada... a lo mejor ya no le quedaba nada en el corazón. • A Maggie le gustaba dejar KO al primer golpe. • —No me llames "jefe", no soy tu jefe, así que deja de llamarme así. —Si dejo de llamarle jefe, ¿me ense.0ñará? —No. —Pues entonces seguiré llamándole "jefe". • La magia de librar batallas más allá de lo humanamente soportable se basa en lo mágico que resulta arriesgarlo todo por un sueño, que nadie más alcanza a ver, excepto tú. • El boxeo es un acto antinatural porque todo va al revés. Si quieres desplazarte hacia la izquierda, no das un paso a la izquierda, cargas sobre el pie derecho. Para desplazarte hacia la derecha usas el pie izquierdo. En vez de huir del dolor como haría una persona cuerda, das un paso hacia él. En el boxeo todo va al revés. • A la gente le encanta la violencia. Cuando ven un accidente reducen la velocidad para ver si hay muertos, son los que dicen ser amantes del boxeo. No tienen ni idea de lo que es. El boxeo es cuestión de respeto, de ganarte el tuyo y quitárselo al contrario. • Los ganadores son simplemente aquellos que están dispuestos a hacer cosas que no harán los perdedores. • Ser duro no es suficiente. • Para ganar en el boxeo, hay que moverse hacia atrás. Pero si retrocedes demasiado, al final ya no estás luchando. • Hay magia cuando sigues luchando más allá de tu resistencia. La magia de darlo todo por un sueño que nadie más ve a parte de ti. • Si esperas demasiado no tendrás nada.3 FORTALEZA FRENTE A LA ADVERSIDAD

                                                                                                                         3  Op  cit    

 

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Tras rozar la gloria con las yemas de los dedos, Maggie despierta postrada en la cama de un hospital. Inmóvil, conectada a varias máquinas, ni siquiera es capaz de articular palabra. Rápidamente se da cuenta de que está en el peor de los combates. Al contrario que Scrap, a quien se le refleja en el rostro la pena y el dolor por las consecuencias del último combate, Frankie se esfuerza por permanecer impertérrito. El único sentimiento que muestra Frankie es la ira. Su rabia por la situación de Maggie se la escupe a Scrap a la cara cuando le responsabiliza de la situación actual. Tras desfogarse contra Scrap, Frankie recobra la serenidad y se marca el arduo objetivo de sacarla de ahí y arreglar la situación. Pero hay problemas sin solución; son hechos irreversibles que, por mucho empeño que se ponga en ello, por muchos esfuerzos que se hagan, no está dentro de sus posibilidades remediarlo. De forma similar a los intentos baldíos que hace Frankie por intentar reestablecer el contacto con su hija, la perseverancia a veces no es suficiente y es más racional aceptar la desgracia. Comprender y aceptar el nuevo orden natural es fundamental para aplacar el dolor. De nada sirve resistirse al destino cuando no queda más remedio que seguir hacia adelante. Definitivamente, Frankie se resigna a acompañar a Maggie en cada día que pase en el hospital. Ninguno de los dos emite la más mínima queja por su nueva situación, al contrario, siempre mantienen la calma y no pierden su sentido del humor. Maggie espera paciente junto a la ventana a que vengan a visitarla sus familiares y, además, ayudar a Frankie a compartir su carga. Por su parte, Frankie se sumerge en la lectura. Pero los problemas no tardan en agravarse. Tras varias semanas, seguramente meses, de estar postrada en cama, la pierna de Maggie empieza a oler bastante mal. La cámara nos muestra la gravedad de la pantorrilla mientras el doctor la examina y éste le advierte de que puede que tenga que perderla. Otra pérdida más. La cámara pasa a aproximarse a su rostro, ceño fruncido, su mirada se pierde en el infinito mientras el tubo sigue insuflándole el oxígeno que necesita para no morir. Otro golpe bajo que noquea a Maggie. Frankie observa impasible cómo su mejor púgil cae derrotada cerrando los ojos; él también debe retirar la mirada. Como si ella formara parte de él, los golpes que ella recibe también repercuten en su estómago. En la escena inmediatamente anterior, Frankie no pudo evitar que la familia de Maggie, tras disfrutar de unas largas vacaciones lúdicas en California, la agobiaran preocupados exclusivamente por solventar los asuntos legales referentes a su dinero, la casa que compró a su madre o los gastos del entierro. Inicialmente, Maggie se siente muy feliz con esta visita que hacía semanas ansiaba recibir, pero la carencia de afecto y reconocimiento de su propia madre acaban por derrumbarla. Su madre no reconoce su triunfo como boxeadora; para ella Maggie sólo es una perdedora: «Perdiste Marie M. No fue culpa tuya por lo que oí, pero perdiste. ¿No querrás perder el resto de lo que te queda?». No, Maggie lo arriesgó todo por su sueño y no está dispuesta a perder lo que le queda, no va a permitir que sigan quitándole aquello por lo que tanto luchó, el sueño que tanto ansiaba. Una noche, ya que el carácter de Frankie le recuerda a su padre,

 

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Maggie aprovecha para pedirle un favor: al igual que hizo su padre con Axel, el perro al que tanto quería, cogiendo una pala y llevándolo al monte para que no sufriera más, ella le pide que ahora él se comporte con la misma integridad que su padre. Maggie está decidida a poner fin a su situación. Ella no es exactamente como Frankie, a ella no le basta refugiarse en los libros para aplacar su dolor. Como al inicio de la película, Maggie está dispuesta a hacer todo lo que esté en su mano para lograr sus objetivos. Pero Maggie no quiere pelear con Frankie para conseguir sus fines, por ello sólo se lo va a pedir a una vez intentando convencerle de que él le ha dado todo lo que necesitaba para ser feliz: Maggie — «Tengo lo que necesitaba, lo tengo todo. No permitas que sigan quitándomelo. No dejes que me quede aquí echada hasta que ya no pueda oír gritar a esa gente [los que la aclaman en cada combate]». Frankie — «No puedo. No puedo. Por favor, eso no me lo pidas» M. — «Te lo pido» F. — «No puedo» Los esfuerzos de Frankie por alejarse del dolor refugiándose, primeramente, en el gimnasio y, posteriormente, en sus libros de gaélico, han sido en balde. Ha llegado la hora de afrontar sus demonios y realizar su último combate a pesar de que haciéndolo, como le augura el Padre cuando acude a pedirle consejo, acabará perdido en un lugar tan profundo que jamás volverá a encontrarse. Definitivamente decidido, Frankie aprovecha la oscuridad de la noche para cumplir lo que Maggie le pide. Nadie le ve entrar en el hospital y él se dirige derecho a su habitación. Escuetamente, le explica los pasos que va a hacer y las consecuencias que comportan sus acciones. Le confiesa el significado del apodo con que la rebautizó cuando ella entró en el mundo del boxeo. Un beso de despedida, una inyección y la máquina deja de marcar los signos vitales. Todo realizado en la mayor intimidad, a excepción de Scrap, siempre observando entre sombras, la sombra de Frankie desaparece en el infinito cual silueta del vaquero que se aleja hacia el ocaso entre el polvo. Como ya expusiera en películas anteriores, el perfil de héroe que nos propone Eastwood está vinculado a los valores de renuncia y sacrificio silencioso. Un acto íntimo que, a lo sumo, no precisa de más admiración que el que puedan profesar las personas amadas. Aceptar sin rechistar la derrota y, como el fotógrafo de Los puentes de Madison (1995), llevar el recuerdo de los buenos momentos juntos como única carga del solitario viaje final hacia un lugar recóndito. «Un lugar enclavado entre cedros y robles, a mitad de camino entre ninguna parte y el olvido», como afirma Scrap en el cierre de la película. Un lugar apacible y tranquilo en el que, al igual que hace Sean Thornton (John Wayne) en El hombre tranquilo (1952) de John Ford, refugiarse para lamerse las heridas. Y ese lugar de leyenda, el edén, para quienes han compartido sus temores y deseos más profundos

 

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degustando una tarta de limón en un antro apartado de las carreteras concurridas, existe. Días o semanas antes, estando en el hospital en un día soleado, Frankie le leyó a Maggie un fragmento de su libro: «Me levantaré y partiré ahora. Partiré hacia Inisfree y construiré allí una pequeña cabaña hecha de arcilla y cañas. Y algo de paz encontraré porque la paz gotea lentamente. Gotea desde los velos de la mañana hacia donde el grillo canta». A lo que Maggie le contesta: «No me cuesta nada imaginarte con tus libros y tartas de limón». El último plano, aproximándose con letanía a través de la oscuridad mientras la aletargada melodía de un piano acompaña las últimas palabras de Scrap, nos retorna al restaurante en el Maggie y Frankie soñaron con la felicidad.4 Director del film: Clint Eastwood

Nació el 31 de mayo de 1930 en San Francisco, Estados Unidos. Hijo de Clinton Eastwood, trabajador siderúrgico y su esposa Margaret Ruth Runner, trabajadora en una fábrica de IBM. Tiene una hermana menor, Jeanne, nacida en 1934. Descendiente de granjeros presbiterianos establecidos en América antes de la Guerra de Independencia. Su familia se trasladó a menudo a lo largo de la costa oeste. Su padrastro fue John

Belden Wood. Finalmente se establecieron en Piedmont, California, donde asistió a la Piedmont Junior High School, y después a la Oakland Technical High School. Trabajó de carpintero, bombero forestal, salvavidas, leñador y caddie de golf. Se matriculó en la Universidad de Seattle, pero fue reclutado por el ejército y asignado a Fort Ord en California. Allí, gracias a sus fabulosas condiciones físicas, le ofrecieron seguir el curso de instructor militar, que rechazó; poco después, a punto de embarcar rumbo al Extremo Oriente, fue asignado como profesor militar de natación en la piscina del cuartel y portero en el club de suboficiales, que frecuentaban los miembros de la Unidad de Servicios Especiales, como los actores de Hollywood enrolados por motivos publicitarios en el ejército. Ya licenciado, escuchó a sus amigos actores y probó suerte en el cine. Apareció como extra en numerosas películas de serie B. En 1954 Eastwood, asistía a la escuela de interpretación de los estudios Universal, cuando recibió en el aula al célebre actor Marlon Brando, quien explicó a los alumnos presentes que el truco estaba «no en actuar» sino en «ser».                                                                                                                          4  http://www.encadenados.org/rdc/rashomon/78-­‐no-­‐51-­‐million-­‐dollar-­‐baby/84-­‐el-­‐heroe-­‐estoico  

 

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Procuró aplicar el consejo a lo largo de toda su carrera. Mientras, para complementar ingresos, trabajaba en la gasolinera de la Signal Oil en Oakhurst Drive, millas al sur de Beverly Hills. Popular tras aparecer como protagonista en la serie de televisión Rawhide (El correo del infierno) entre 1959 y 1966, aunque la fama internacional le llegó con los spaghetti-westerns de Sergio Leone rodados en Europa: Por un puñado de dólares (1964), La muerte tenía un precio (1965) y El bueno, el feo y el malo (1966). El actor Richard Harrison rechazó interpretar al protagonista de Por un puñado de dólares y propuso que en su lugar que se lo dieran a Eastwood. Después apareció en el musical La leyenda de la ciudad sin nombre (1969, Joshua Logan), y en Escalofrío en la noche (1971), esta última dirigida por él mismo. El éxito internacional le llegó de nuevo con su aparición en la serie de películas en las que encarna al policía Harry Callahan, en Harry el sucio (1971, Don Siegel), Harry el fuerte (1973, Ted Post), Harry el ejecutor (1976, James Fargo), El aventurero de medianoche (1982, Clint Eastwood), La lista negra (1988, Buddy Van Horn), e Impacto súbito (1983), dirigida por él. Otras de sus películas destacadas son El Cadillac rosa (1989) de Buddy Van Horn, Fuga de Alcatraz (1979); y las también dirigidas por él: Bronco Billy (1980), El jinete pálido (1985), El sargento de hierro (1986),Bird (1988), Cazador blanco, corazón negro (1990), y El principiante (1990). También destaca por haber producido varias de sus películas, incluida la magnífica Sin perdón (1992), western aclamado por la crítica en la que protagoniza a un pistolero retirado que vuelve para hacer su último trabajo y que logró dos Premios Oscar a la mejor película y a la mejor dirección. Un año después Eastwood aparece con gran éxito En la línea de fuego de Wolfgang Petersen; y dirigió Un mundo perfecto, donde trabaja junto a Kevin Costner. Posteriormente dirigió e interpretó otra película que fue ensalzada por la crítica internacional, Los puentes de Madison (1995), junto a Meryl Streep. Después, Million Dollar Baby fue la triunfadora en la ceremonia de entrega de los Oscar el 27 de febrero de 2005. Consiguió cuatro Oscar: mejor película, dirección (Clint Eastwood), actriz (Hilary Swank) y actor secundario (Morgan Freeman). En 2006, dirigió dos filmes Sobre la Segunda Guerra Mundial: Letters from Iwo Jima y Flags of Our Fathers. Ambas películas tuvieron muy buenas críticas y nominaciones al Oscar. Después rodó como director Changeling (2008), basada en una historia real, e interpretada por Angelina Jolie. En el mismo año produce dirige e interpreta Gran Torino, que recaudo casi 30 millones de dólares durante su estreno y más de 268 millones en cines de todo el mundo, convirtiéndose en su película más taquillera. Siguió dirigiendo con Invictus, basada en la historia de un equipo sudafricano en la Copa del Mundo de Rugby de 1995, con Morgan Freeman interpretando a Nelson Mandela y Matt Damon al capitán del equipo Francois Pienaar. En 2011, dirigió J. Edgar, un biopic del director del FBI J. Edgar Hoover, al que interpretó Leonardo DiCaprio. Eastwood dirigió después American Sniper, basada en el libro American Sniper: The Autobiography of the Most Lethal

 

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Sniper in US Military History (2012) de Chris Kyle, que narra la vida del autor, quien se convirtió en el más mortífero tirador en la historia militar de Estados Unidos con 255 muertes a su cargo. Pianista consumado amante del jazz, compuso la música para seis películas: El sargento de hierro, Unforgiven, Los puentes de Madison, Space Cowboys, Million Dollar Baby y Gran Torino. Entre 1986 y 1988 fue alcalde de Carmel, California. Dicen que se presentó al cargo para cambiar la ley municipal que le impedía realizar reformas en su casa. Dueño de un imperio económico que comprende numerosos inmuebles, un club de golf en Carmel y dos restaurantes -el Inn Mission Ranch y el Hog's Breath Inn- Eastwood es dueño, además, de parte o la totalidad de las más de 60 películas que ha realizado. Cuando contaba 23 años, el 19 de diciembre de 1953, se casó con Maggie Johnson, seis meses después de conocerse en una cita a ciegas. Una década más tarde, durante una separación de prueba con Maggie, se relacionó con la bailarina Roxanne Tunis con la que tuvo a su primer hijo, Kimber Eastwood (nacido el 17 de junio de 1964), cuya existencia mantuvo en secreto para el público hasta julio de 1989, cuando el National Enquirer reveló su identidad. Después de reconciliarse con Maggie tuvieron dos hijos : Kyle Eastwood (19 de mayo de 1968) y Alison Eastwood (22 de mayo de 1972). Maggie se separó legalmente en 1978, después de otro largo período de distanciamiento, pero su divorcio no llegó hasta mayo de 1984, tras recibir 25 millones de dólares. Eastwood estaba relacionándose con la actriz Sondra Locke desde el rodaje de The Outlaw Josey Wales en otoño de 1975. Vivieron juntos durante casi 14 años, aunque Locke permaneció legalmente casada con su marido, Gordon Anderson, abiertamente homosexual. Con Sondra rodó cinco películas: The Gauntlet, Every Which Way But Loose, Bronco Billy, Any Which Way You Can, y Sudden Impact. Durante los últimos tres años de convivencia con Locke, Eastwood fue padre de dos hijos en secreto con la azafata Jacelyn Reeves: Scott Eastwood (21 marzo de 1986) y Kathryn Eastwood (2 de febrero de 1988). En 1990, convive con la actriz Frances Fisher, a quien conoció en el rodaje de Pink Cadillac a finales de 1988. Co-protagonizaron Unforgiven, y tuvieron una hija, Francesca Eastwood (7 de agosto de 1993). Terminaron su relación a principios de 1995, aunque siguieron siendo amigos y trabaron juntos True Crime. Después comenzó a salir con Dina Ruiz, una presentadora de noticias en televisión 35 años más joven que él, a quien conoció cuando lo entrevistó en 1993. Se casaron el 31 de marzo de 1996 en Las Vegas. La pareja tuvo una hija, Morgan Eastwood (12 de diciembre de 1996). En agosto de 2013, Dina anunció que estaban separados. El 23 de octubre de 2013, Dina pidió el divorcio citando diferencias irreconciliables. En ese momento, Eastwood, de 83 años, mantenía una relación con Erica Tomlinson-Fisher. PREMIOS Premios Óscar

 

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2015 Mejor película - American Sniper - Nominado 2007 Mejor película - Cartas desde Iwo Jima - Nominado 2007 Mejor director - Cartas desde Iwo Jima - Nominado 2004 Mejor película - Million Dollar Baby - Ganador 2004 Mejor director - Million Dollar Baby - Ganador 2004 Mejor actor - Million Dollar Baby - Nominado 2003 Mejor película - Mystic River - Nominado 2003 Mejor director - Mystic River - Nominado 1994 Premio en Memoria de Irving Thalberg - Ganador 1992 Mejor película - Sin perdón - Ganador 1992 Mejor director - Sin perdón - Ganador 1992 Mejor actor - Sin perdón - Nominado Premios BAFTA 2009 Mejor director - Changeling - Nominado 1992 Mejor película - Sin perdón - Nominado 1992 Mejor director - Sin perdón - Nominado Premios Globo de Oro 2010 Premio al Mejor Actor de los 90 - Nominado 2010 Mejor Director - Invictus - Nominado 2009 Mejor canción original - Gran Torino - Nominado 2009 Mejor banda sonora - Changeling - Nominado 2008 Mejor canción original - Grace Is Gone - Nominado 2008 Mejor banda sonora - Grace Is Gone - Nominado 2007 Mejor director - Banderas de nuestros padres - Nominado 2007 Mejor director - Cartas desde Iwo Jima - Nominado 2007 Mejor película en lengua no inglesa - Cartas desde Iwo Jima - Ganador 2005 Mejor director - Million Dollar Baby - Ganador 2005 Mejor banda sonora - Million Dollar Baby - Nominado 2004 Mejor película - Drama Mystic River Nominado 2004 Mejor director - Mystic River - Nominado 1996 Mejor película - Los puentes de Madison - Ganador 1996 Mejor director - Los puentes de Madison - Nominado 1993 Mejor película - Drama Sin perdón - Nominado 1993 Mejor director - Sin perdón - Ganador 1989 Mejor director - Bird - Ganador 1988 Premio Cecil B. DeMille - Ganador Filmografía 2016 Sully /Director 2014 American Sniper /Director 2014 Jersey Boys /Director 2012 Trouble with the curve 2012 Ha nacido una estrella /Director 2011 J. Edgar /Director

 

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2010 Más allá de la vida /Director 2009 Invictus /Director 2008 Gran Torino /Director 2008 Changeling 2006 Flags of Our Fathers /Director 2006 Letters from Iwo Jima /Director 2006 Red Sun, Black Sand /Director 2004 Million Dollar Baby Director / Actor 2003 Mystic River / Director 2002 Blood Work Actor / Director 2000 Space Cowboys Director / Actor 1999 True Crime Director / Actor 1997 Midnight in the Garden of Good and Evil Director 1997 Absolute Power Director / Actor 1995 The Bridges of Madison County Actor / Director 1995 Casper 1993 A Perfect World Actor / Director 1993 In the Line of Fire 1992 Unforgiven Actor / Director 1990 White Hunter, Black Heart Director / Actor 1990 The Rookie Director / Actor 1989 Pink Cadillac Actor / Director 1988 The Dead Pool 1988 Bird Director 1986 Heartbreak Ridge Actor / Director 1985 Pale Rider Actor / Director 1984 Tightrope 1984 City Heat 1983 Sudden Impact Director / Actor 1982 Honkytonk Man Actor / Director 1982 Firefox Director / Actor 1980 Any Which Way You Can 1980 Bronco Billy Actor / Director 1979 Escape from Alcatraz 1978 Every Which Way But Loose 1977 The Gauntlet Director / Actor 1976 The Outlaw Josey Wales Director / Actor 1976 The Enforcer 1975 The Eiger Sanction Actor / Director 1974 Thunderbolt and Lightfoot 1973 Breezy Director 1973 Magnum Force 1973 High Plains Drifter Actor / Director 1972 Joe Kidd 1971 Dirty Harry 1971 Play Misty for Me Director / Actor 1970 Kelly's Heroes

 

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1970 Two Mules for Sister Sara 1970 The Beguiled 1969 Paint Your Wagon 1968 Hang 'em High 1968 Coogan's Bluff 1968 Where Eagles Dare 1966 Il Buono, il Brutto, il Cattivo 1965 Per Qualche Dollari in Più 1964 Per un Pugno di Dollari 1958 Lafayette Escadrille 1957 Escapade in Japan 1956 Away All Boats 1956 Star in the Dust 1956 Never Say Goodbye 1956 The First Traveling Saleslady 1955 Francis in the Navy 1955 Lady Godiva 1955 Tarantula 1955 Revenge of the Creature5 FUENTES DOCUMENTALES:  

https://es.wikipedia.org/wiki/Million_Dollar_Baby

http://revisordecine.blogspot.mx/2012/04/million-dolar-baby.html

https://www.blogdecine.com/criticas/clint-eastwood-million-dollar-baby

http://www.encadenados.org/rdc/rashomon/78-no-51-million-dollar-baby/84-el-heroe-estoico

http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/1470/Clint%20Eastwood    

                                                                                                                         5  http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/1470/Clint%20Eastwood