LA AUTORA DE LAS MENINAS -...
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TEMPORADA 2017 / 2018 CUADERNOS PEDAgÓgICOS TEATRO VALLE-INCLÁN 106 LA AUTORA DE LAS MENINAS CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL DIRECCIÓN CDN ERNESTO CABALLERO ERNESTO CABALLERO
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TEMPORADA2017 / 2018
CUADERNOS PEDAgÓgICOSTEATRO VALLE-INCLÁN
106LA AUTORA DELAS MENINAS
CENTRODRAMÁTICONACIONAL
DIRECCIÓN CDNERNESTO CABALLERO
E R N E S T O C A B A L L E R O
TEATROMARÍA gUERRERO
18 OCTUBRE – 10 DICIEMBRE 2017
BODAS DE SANgREDE FEDERICO GARCÍA LORCA
VERSIÓN Y DIRECCIÓN: PABLO MESSIEZPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
12 ENERO – 4 MARZO 2018
VOLTAIRE / ROUSSEAU.LA DISPUTA
DE JEAN-FRANÇOIS PRÉVANDDRAMATURGIA Y DIRECCIÓN:
JOSEP MARIA FLOTATSCOPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
Y TALLER 75
23 MARZO – 20 MAYO 2018
EL CONCIERTO DE SAN OVIDIODE ANTONIO BUERO VALLEJO
DIRECCIÓN MARIO GASPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
30 MAYO – 3 JUNIO 2018UNA MIRADA AL MUNDO
PERICLES,PRÍNCIPE DE TIRO
DE WILLIAM SHAKESPEAREDIRECCIÓN: DECLAN DONNELLAN PRODUCCIÓN: CHEEK BY JOWL
12 JUNIO – 1 JULIO 2018
ISLANDIADE LLUÏSA CUNILLÉ
DIRECCIÓN: XAVIER ALBERTÍPRODUCCIÓN:
TEATRO NACIONAL DE CATALUNYA
TEMPORADA 2017-2018CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
TEATROMARÍA gUERRERO
SALA DE LA PRINCESA
13 OCTUBRE – 12 NOVIEMBRE 2017
CÁSCARAS VACÍASTEXTO Y DIRECCIÓN:
MAGDA LABARGA Y LAILA RIPOLLCOPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
Y LAZONA
1 - 30 DICIEMBRE 2017ESCRITOS EN LA ESCENA I
JUEgOS PARA TODA LA FAMILIA
DE SERGIO MARTÍNEZ VILADIRECCIÓN: JUAN OLLERO
PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
19 ENERO - 18 FEBRERO 2018
BEATRIZ gALINDO EN ESTOCOLMO
DE BLANCA BALTÉSDIRECCIÓN: CARLOS FERNÁNDEZ DE CASTROPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
14 MARZO – 15 ABRIL 2018ESCRITOS EN LA ESCENA II
LA FIEBRETEXTO Y DIRECCIÓN: ZO BRINVIYER
PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
4 MAYO – 3 JUNIO 2018ESCRITOS EN LA ESCENA III
UN IDIOMA PROPIODE MINKE WANG
DIRECCIÓN: VÍCTOR VELASCOPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
TEMPORADA 2017-2018CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
ÍNDICE
El autor y su obraEntrevista con Ernesto Caballero
7
Análisis de la obraLa autora de Las meninas
12
El cuadro de Las meninas
15
La escenografía dePaco Azorín
17
La creación visual dePedro Chamizo
20
De Velázquez a BanksyLa historia del arte en el escenario
21
Bibliografía
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TEATRO ACCESIBLE
Jueves 11 y viernes 12 de enero de 2018Funciones con accesibilidad para personas con discapacidad auditiva y visual.
REPARTO (por orden alfabét ico)
ALICIA, DIRECTORA DEL MUSEO DEL PRADOMIREIA AIxALàÁNgELA, MONJA COPISTACARMEN MAChIADRIÁN, VIgILANTE NOCTURNOFRANCISCO REyES
DURACIÓN: 1 h y 30 MINUTOS APROx.
EqUIPO ARTÍSTICO
ESCENOgRAFÍA E ILUMINACIÓNPACO AZORÍNVESTUARIOIkERNE gIMéNEZESPACIO SONOROLUIS MIgUEL COBOVÍDEO y AyUDANTE DE ILUMINACIÓNPEDRO ChAMIZOAyUDANTE DE ESCENOgRAFÍAISABEL SÁIZAyUDANTE DE DIRECCIÓNRAMÓN PASODISEñO CARTELJAVIER JAéNFOTOSDAVID RUANO
COPRODUCCCIÓNCENTRO DRAMÁTICO NACIONALy FOCUS
LA AUTORA DE LAS MENINAS
TExTO y DIRECCIÓN ERNESTO CABALLERO
Foto: marcosGpunto
EL AUTOR y SU OBRAENTREVISTA CON ERNESTO CABALLERO
El autor y su obra 7
Ernesto Caballero es uno de los hombresmás versátiles de la escena teatralespañola. Director del Centro DramáticoNacional desde el 2012, ha destacado porigual en sus facetas de autor teatral,director de escena y director decompañía. Profesor titular deInterpretación en la Real EscuelaSuperior de Arte Dramático, ha sidodirector asociado del Teatro de LaAbadía. Sus trabajos más recientes comodirector son: Rinoceronte de EugèneIonesco (CDN); Vida de Galileo de BertoltBrecht (CDN); El laberinto mágico de MaxAub (CDN), por el que ha obtenidorecientemente el Premio Valle-Inclán deTeatro; Tratos (CDN y San SebastiánCapital Europea de la Cultura 2016), unareinterpretación de Trato de Argel deCervantes; Jardiel, un escritor de ida yvuelta (CDN), basado en Un marido de iday vuelta de Enrique Jardiel Poncela; eInconsolable, de Javier Gomá (CDN). Sumonólogo Reina Juana se ha estrenado en
2016 en el Teatro de La Abadía, condirección de Gerardo Vera, y se encuentrade gira por España.
En su obra dramática destacan títuloscomo Squash, Retén, Solo para Paquita,Rezagados, Auto, Santiago (de Cuba)… ycierra España, Un busto al cuerpo, Pepe elromano, Te quiero… muñeca, Maniquís,Sentido del deber, El descenso de Lenin…
El trabajo de Ernesto Caballero comodirector responde a muchas de las clavesque aparecen también en su produccióndramática: la misma insistencia en latemática social y la misma búsqueda delos límites entre el escenario y la realidad,la indagación en la metateatralidad, y eljuego de tiempos y espacios.
La autora de Las meninas es unejemplo de las característicasmencionadas. Hablamos con ErnestoCaballero para conocer las claves de suúltimo trabajo, calificado por él mismocomo fábula distópica y que escribió en2015.
He podido leer en otras entrevistasque la idea de esta obra te surgiódespués de escuchar los discursos dealgunos políticos. ¿En qué sentido teinspiraron?
Creo que los políticos son nuestrosrepresentantes en el sentido más ampliodel término, nos representanprecisamente porque son como nosotros,ni mejores ni peores, ni más altos ni másbajos. Por lo general, los políticos
españoles muestran una indiferencia muysignificativa con respecto al ámbitocultural y humanístico. Eso me parece unpoco paradójico en un país que ha sido yes una potencia cultural y que atesora unlegado tan rico. Este contraste siempreme ha llamado la atención. Prestoatención a los debates del Estado de laNación esperando alguna alusión al tema.Pero nada.
Concebí una distopía en la idea deque la preservación del patrimonio corríael riesgo de desaparecer. Al hacer unasátira planteaba que incluso los propiosresponsables del patrimonio (como elpersonaje de Alicia, la directora delMuseo del Prado), relativizaban el sentidode salvaguardar las grandes obras delpasado. ¿Por qué no vender las obrasmaestras para cubrir la Deuda Pública?Este discurso se dejó sentir en algunasvoces que, en plena crisis, plantearon laposibilidad de la venta del patrimonioartístico como un camino para taparagujeros.
“La obra surgió a partir de losdiscursos políticos y laausencia del tema cultural enellos. Eso me parece un pocoparadójico en un país que hasido y es una potenciacultural y que atesora unlegado tan rico.”
8 Entrevista con Ernesto Caballero
El autor y su obra 9
Según podemos leer en el texto,vemos cómo aborda una doblevertiente, por un lado la sociológica, enel sentido que se plantea una sociedadfutura muy peculiar, y por otro lapsicológica recogida en el personaje deSor Ángela, la monja pintora.
Creo que la obra, como bien señalas,se mueve en esa doble dirección, lareflexión sobre la condición del artistahoy, su compromiso y, por otro lado, unasunto más general que alude a larelación de la sociedad con supatrimonio. Surgió el tema de la vanidaddel artista. La obra plantea la pregunta dequé ocurre cuando la legítima yencomiable subjetividad del creador seconvierte en mero ensimismamiento y envanidad inflada. De estas inquietudesnació una autocrítica hacia la figura delartista contemporáneo, extensible,naturalmente al creador escénico.
La obra se ambienta en un futurocercano, los años 30 de nuestro siglo, yse subtitula fábula distópica. Distopíasegún la RAE es la representaciónficticia de una sociedad futura de
características negativas causantes dela alienación humana. ¿Hay algo depesimismo en ti al presentar esto en unfuturo muy cercano?
He acentuado este rasgo comoprovocación y, por tanto, como llamadade atención. No soy pesimista. Me gustadar aldabonazos para evitar un ciertoadormecimiento, pero confío mucho ennuestra sociedad. A veces nosdespistamos y confundimos lo urgentecon lo importante, tal vez sea esa una delas razones por la que escrito este texto:
“Carmen Machi tiene un arco,en este sentido, tan amplioque nos permite configuraresta montaña rusa,atravesando distintosgéneros y estilos sin perder launidad o coherencia en laobra. “
10 Entrevista con Ernesto Caballero
el humanismo es una arma cargada defuturo. Creo, además, que el tono de laobra es amable; son paradojas un pocosocarronas. Hay algo de cierta malicia deguante blanco. No hay una condenadespiadada ni una visión sombría odesencantada. Se trata, por tanto, de unaprovocación un poco juguetona pero sinderrotismo.
La obra cuenta con muy pocospersonajes y tiene muchas escenas enlas que se interpela directamente alpúblico. ¿Por qué te planteaste así laescritura?
Creo que me ha surgido así tal vez poruna necesidad alentada desde hacetiempo de introducir en mi dramaturgia elelemento narrativo. Estoy explorandomucho estas zonas, acabo de dirigir El
laberinto mágico, por ejemplo, que es unadramaturgia que proviene de la narrativa.Quería que la interpelación al públicofuera muy directa, por eso la monjaÁngela le habla al espectadordirectamente conviertiéndolo en un actormás. Definiría la obra como un cuento, uncuento para el teatro. Esta es una fórmulaque no había explorado hasta ahora.Quizá lo había hecho en pequeñas piezas,pero en obras de mayor extensión comoesta no lo había hecho nunca. Me hesentido muy a gusto y he escrito conmucha fluidez.
O sea que es posible que veamosmás obras de este tipo…
Sí, es posible; le he cogido el gusto aeste procedimiento.
Has elegido para el personajeprincipal de la obra a Carmen Machi,una actriz con la que has trabajadomuchas veces.
Con Carmen tengo una relación demucha complicidad, hemos coincidido enmuchos trabajos juntos y nos
“Definiría la obra como uncuento, un cuento para elteatro.”
entendemos a la perfección. Ambos nosmovemos como peces en el agua en elregistro de esta función. Un registro en elque aflora lo más extremo, disparatado ycómico y que, a la vez, sin grandestransiciones también explora lugaressombríos, de inesperado dramatismoemocional y hondura humana. CarmenMachi tiene un arco, en este sentido, tanamplio que nos permite configurar estamontaña rusa, atravesando distintosgéneros y estilos sin perder la unidad ocoherencia en la obra. Esto está alalcance de muy pocos actores. CarmenMachi, en toda la extensión del término,es una actriz excepcional.
La obra ya está estrenada y hagirado por muchas ciudades españolas.¿Qué sensación has percibido delpúblico?
La sensación de que han acompañadoa Ángela en su transformación desde lamonja copista a la performer mediática, yen ese viaje festivo y vertigionoso se lehan suscitado múltiples cuestiones que
tras la función se debaten con alegría.Además, el espectáculo ofrece unrecorrido por el arte contemporáneo queresulta muy instructivo. Desde lasprimeras vanguardias del siglo XX hastael grafitero Bansky, pasando por lasperformances y tendencias del siglo XXI,La autora de Las meninas es un viaje porla historia del Arte, un viaje profundo,cómico y sincero. Esta idea de irconfrontando el clasicismo de Velázquezcon las vanguardias tiene mucho interésdesde el punto de vista didáctico opedagógico.
El autor y su obra 11
“El tono de la obra es amable;son paradojas un pocosocarronas. Hay algo decierta malicia de guanteblanco. No hay una condenadespiadada ni una visiónsombría o desencantada.”
12 La autora de Las meninas
ANÁLISIS DE LA OBRALA AUTORA DE LAS MENINAS
La autora de Las meninas (Fábuladistópica) es la última obra de ErnestoCaballero. Escrita en 2015, el estrenoabsoluto tuvo lugar en el Teatro de Rojasde Toledo el 17 de febrero de 2017. Es unacoproducción del Centro DramáticoNacional y el Grupo Focus.La obra se ambienta en un futurocercano, en la década de los 30 del sigloXXI, en un momento de fuerte crisiseconómica en Europa y justo después deunas elecciones en España que haganado el partido político Pueblo en pie.La acción tiene lugar en la Sala deVelázquez del Museo del Prado deMadrid.
ArgumentoLa crisis financiera que atraviesa Europaen los años 30 del presente siglo, haceque el gobierno recién salido de las urnas,decida vender parte del patrimonioartístico. El Ministerio de Participación,Integración y Estudios de género, comoha pasado a llamarse el Ministerio deCultura, en previsión de la venta delcuadro Las meninas, encarga a la
prestigiosa copista Sor Ángela realizaruna réplica. El trabajo de la monja serealizará por la noche, con un ciertosecretismo. Sola en la Sala de Velázquez,Sor Ángela pinta el cuadro y recibe devez en cuando la visita de la directora delMuseo del Prado, Alicia, y de unmisterioso vigilante de seguridad, Adrián,estudiante de Arte.
TemaLa obra aborda dos grandes temas. Porun lado, a modo de sátira, el autor planteauna crítica a la falta de interés de lospolíticos por los asuntos de artes ohumanidades. La venta de lo mejor denuestro patrimonio es una prueba de estaausencia de sensibilidad con el tema.Por otro lado, la obra pone en cuestión lavanidad del artista. Se adentra en lapsicología de una pintora copista, unaartesana de los pinceles, que en latesitura de este nuevo encargo se vaconvirtiendo en afamada artista.Comienza a permitirse licencias en sutrabajo de réplica y su personalidad vasufriendo una curiosa transformación.
Análisis de la obra 13
Personajes
Sor ÁngelaEs una monja especialista en copia deobras de arte que recibe el encargo dereproducir el cuadro de Las meninas. Elpersonaje evoluciona desde la actitudhumilde de una artesana a la vanidad deuna figura mediática. El personaje tienegrandes disertaciones dirigiéndose alpúblico, como si fuera un grupo devisitantes del Museo. Sor Ángela estáinterpretado por Carmen Machi.
AliciaEs la nueva directora del Museo del Pradoy la que contrata a Sor Ángela para hacerla copia. El personaje encarna, enpalabras de su autor, a los responsablesculturales que como los mismos políticos,no ponen en valor el patrimonio artístico.Interpreta el papel la actriz Mireia Aixalà.
AdriánVigilante nocturno. Es vigilante deseguridad y estudiante de Bellas Artes quetrabaja por la noche en el Museo y queconversa con la monja mientras ella pinta.Está interpretado por Francisco Reyes.
Las meninas. (1656), Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. Óleo sobre lienzo 318 x 276.Museo Nacional del Prado
Las meninas es uno de los cuadros másrepresentativos del Diego Velázquez yuna de las obras estrella del Museo delPrado.
Velázquez pintó el cuadro en 1656 ypertenece a la colección del Museo desdeel año 1859. En los antiguos registros eraconocido como el cuadro de La familia.
Descripción de la obraAlrededor de la infanta Margarita sedespliega un grupo de servidores dePalacio en los que se encuentran dos“meninas” o damas de honor que la
atienden; Mari Bárbola y NicolasitoPertusato a la derecha; un guardadamas;el aposentador de Palacio, José Nieto, queaparece al fondo, y el propio pintor, quetrabaja ante un gran lienzo. En el espejose reflejan Felipe IV y Mariana de Austria,padres de Margarita, que parecencontemplar la escena. El escenario es unade las salas del Alcázar de Madrid, en laque se reconocen, al fondo, copias decomposiciones mitológicas de Rubens. Através de un retrato colectivo, Velázquezconstruye un discurso sobre la Monarquíaespañola, sobre su dignidad personal ysobre la de su propio arte.
El cuadro de Las meninas 15
EL CUADRO DELAS MENINAS
Comentario sobre la obra por Javier PortúsConservador de Pintura EspañolaEs una de las obras de mayor tamaño de Velázquez y en la que puso un mayorempeño para crear una composición a la vez compleja y creíble, que transmitierala sensación de vida y realidad, y al mismo tiempo encerrara una densa red designificados. El pintor alcanzó su objetivo y el cuadro se convirtió en la únicapintura a la que el tratadista Antonio Palomino dedicó un epígrafe en su historiade los pintores españoles (1724). Lo tituló En que se describe la más ilustre obrade don Diego Velázquez, y desde entonces no ha perdido su estatus de obramaestra. Gracias a Palomino sabemos que se pintó en 1656 en el Cuarto delPríncipe del Alcázar de Madrid, que es el escenario de la acción. El tratadistacordobés también identificó a la mayor parte de los personajes: son servidorespalaciegos, que se disponen alrededor de la infanta Margarita, a la que atiendendoña María Agustina Sarmiento y doña Isabel de Velasco, meninas de la reina.
16
Además de ese grupo, vemos a Velázquez trabajar ante un gran lienzo, a losenanos Mari Bárbola y Nicolasito Pertusato, que azuza a un mastín, a la damade honor doña Marcela de Ulloa, junto a un guardadamas, y, al fondo, tras lapuerta, asoma José Nieto, aposentador. En el espejo se ven reflejados los rostrosde Felipe IV y Mariana de Austria, padres de la infanta y testigos de la escena.Los personajes habitan un espacio modelado no sólo mediante las leyes de laperspectiva científica sino también de la perspectiva aérea, en cuya definiciónrepresenta un papel importante la multiplicación de las fuentes de luz.
Las meninas tiene un significado inmediato accesible a cualquier espectador.Es un retrato de grupo realizado en un espacio concreto y protagonizado porpersonajes identificables que llevan a cabo acciones comprensibles. Sus valoresestéticos son también evidentes: su escenario es uno de los espacios máscreíbles que nos ha dejado la pintura occidental; su composición aúna la unidadcon la variedad; los detalles de extraordinaria belleza se reparten por toda lasuperficie pictórica; y el pintor ha dado un paso decisivo en el camino hacia elilusionismo, que fue una de las metas de la pintura europea de la Edad Moderna,pues ha ido más allá de la transmisión del parecido y ha buscado con éxito larepresentación de la vida o la animación. Pero, como es habitual en Velázquez,en esta escena en la que la infanta y los servidores interrumpen lo que hacenante la aparición de los reyes, subyacen numerosos significados, que pertenecena campos de la experiencia diferentes y que la convierten en una de las obrasmaestras de la pintura occidental que ha sido objeto de una mayor cantidad yvariedad de interpretaciones. Existe, por ejemplo, una reflexión sobre laidentidad regia de la infanta, lo que, por extensión llena el cuadro de contenidopolítico. Pero también hay varias referencias importantes de carácter histórico-artístico, que se encarnan en el propio pintor o en los cuadros que cuelgan de lapared del fondo; y la presencia del espejo convierte el cuadro en una reflexiónsobre el acto de ver y hace que el espectador se pregunte sobre las leyes de larepresentación, sobre los límites entre pintura y realidad y sobre su propio papeldentro del cuadro.
Esa riqueza y variedad de contenidos, así como la complejidad de sucomposición y la variedad de las acciones que representa, hacen que Lasmeninas sea un retrato en el que su autor utiliza estrategias de representacióny persigue unos objetivos que desbordan los habituales en ese género y loacercan a la pintura de historia. En ese sentido, constituye uno de los lugaresprincipales a través de los cuales Velázquez reivindicó las posibilidades delprincipal género pictórico al que se había dedicado desde que se estableció enla corte en 1623
(Texto extractado de Portús, J.: Velázquez y la familia de Felipe IV,Museo Nacional del Prado, 2013, p. 126).
Fuente de la información: Museo Nacional del Prado. 2017.
LA ESCENOgRAFÍA DE PACO AZORÍN
Entrevista con Pablo Messiez 17
Paco Azorín ha creado el espacioescénico y la iluminación que veremos enla obra. Hablamos con él para que nosexplique cómo se ha enfrentado a estetrabajo.
La obra se ambienta en una sala delMuseo del Prado en un futuro medio.Por un lado un lugar muy real y muyvisitado y por otro un tiempo futuro ydesconocido ¿Cómo combinas esto enel escenario?
El escenario es el único lugar dondetodo es posible en el universo. La mezclade dos espacios distintos o lacombinación de varios momentos sonrecursos escénicos útiles y habituales dela escena contemporánea.
A nivel espacial, he optado por crearun espacio reconocible como interior, e
incluso con alguna semejanza a la saladel Museo del Prado que acoge Lasmeninas, pero con una utilizaciónaudiovisual que irá transformando eseespacio a lo largo de la representaciónhasta llevarlo a cotas insospechadas.
En las imágenes que he podido verhay un gran protagonismo del cuadrode Las meninas. ¿Es una proyección?¿un bastidor?
Realmente es un cuadro, con sumarco (muy parecido al de Las meninas),
“El escenario es el único lugardonde todo es posible en eluniverso.”
Foto: D
avid Ruano
18 La escenografía
pero con un pequeño y sutil cambio. Enlugar de un lienzo, hay una pantalla deproyección. Empezamos proyectando elpropio cuadro de Velázquez. El
audiovisual nos permite hacer un zoomsobre la obra para mostrar detalles quepasan desapercibidos en una primeravista. Digamos que con este recursoescenográfico hacemos una radiografíade la obra en todos sus aspectos: técnico,artístico, social y político.
El texto tiene muchos monólogos yCarmen Machi se dirige en muchasocasiones al público ¿Cómo influyeesto en la creación de la escenografía?
Este aspecto es fundamental en eltexto y en la puesta en escena de Ernesto.El personaje que interpreta CarmenMachi (Sor Ángela) lo primero que haceal entrar en el escenario es saludar alpúblico como si se trataran de visitantesdel Museo. Para ello hemos tenido quecrear un dispositivo escénico que fueraescenario y museo a la vez y quefacilitara la comunicación con el público.
“A nivel espacial, he optadopor crear un espacioreconocible como interior, eincluso con alguna semejanzaa la sala del Museo del Pradoque acoge Las meninas, perocon una utilizaciónaudiovisual que irátransformándolo a lo largo dela representación hastallevarlo a cotasinsospechadas.”
Paco Azorín 19
La proyección audiovisual tienemucha importancia en la puesta enescena ¿es así?
El audiovisual hace un repaso por lahistoria del arte, desde la época deVelázquez, hasta la más rabiosacontemporaneidad. Ese es otro de lospuntos atrayentes e interesantes para elespectador. Sin moverse de su butaca,hará un viaje “especial” por la historia delarte, por el interior de un cuadro, como esLas meninas y, sobre todo, por el interiorde la enrevesada personalidad de unamonja copista.
Supongo que en tu trabajo decreación te habrás visto influido por elhecho de que la obra está teniendo unagran gira. ¿Se hacen cambios de un
teatro a otro? ¿Cómo has conseguidoconciliar la creación artística con lapráctica concreta de montar ydesmontar continuamente el espacioescénico?
La explotación en gira de unespectáculo es un factor estratégico a lahora de diseñar un espacio escénico. Enese sentido, esta escenografía es muymaleable y está pensada para adaptarsea escenarios de muy distinto tamaño, asícomo a teatros de muy distinto aforo. Laescenografía está pensada a través detres elementos o pantallas móviles querepresentan las paredes del museo peroque, a lo largo de la representación (yespecialmente con el uso audiovisual) setransformará en una proyección deluniverso interior de la protagonista.
LA CREACIÓN VISUAL DEPEDRO ChAMIZO
20 La creación visual de Pedro Chamizo
La autora de Las meninas nos ofrece la ocasión deconocer un poco más nuestra historia del arte. Laescenografía de Paco Azorín y la creación visual dePedro Chamizo nos regalan un viaje por el tiempo ypor la pintura.
Estas son las palabras de Pedro Chamizo sobreel audiovisual que ha creado y que acompaña larepresentación:
Es cierto que en La autora deLas meninas se hace un repasopor la historia del arte, desdeVelázquez hasta día de hoy. Re-ferente al diseño del vídeo hetratado de llevar a término eseconcepto que ya recoge la obraen sí misma.
El punto de partida es el si-glo XVII con Las meninas, y apartir de aquí podemos encon-trar desde una retrospección alsiglo XVI con Eva y Adán deHans Baldung o El joven entrela virtud y el vicio, de Veronese,hasta grafitis de Banksy.
Y durante este recorrido to-ma especial relevancia el artedel Siglo XX con Kandinsky ocorrientes artísticas como elDadaísmo con La fuente deMarcel Duchamp o Tristan Tza-ra. Como es lógico, no nos he-mos podido olvidar ni de LucioFontana, ni de Pollock ni de Laslatas de sopa Campbell’s deWarhol, entre otros.
Pedro Chamizo
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(191
7) de Marcel D
uchamp y las
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2) de An
dy Warhol.
De Velázquez a Banksy 21
DE VELÁZqUEZ A BANkSyLA hISTORIA DEL ARTE EN EL ESCENARIO
La obra de Velázquez se inscribe en elmovimiento Barroco del siglo XVII.Dentro de él, pueden distinguirse dostendencias, el naturalismo y el clasicismoy tres grandes escuelas. Sin detallar lasdiferencias entre movimientos, la pintura
barroca se distinguió por su gran sentidodel movimiento y el fuerte contraste entreluces y sombras que presentan suscuadros. El Barroco es época de grandesnombres de la pintura, tanto en Españacomo en Europa.
No necesitamos más héroes, solo a alguien para sacar la basura, grafiti de Banksy.
Diego Velázquez (1599-1660)
La escuela flamenca tiene comorepresentantes destacados a Paul Rubensy Anton Van Dyck. La escuela holandesacuenta con Rembrandt como su másdestacado miembro y la escuela españolaagrupa grandes nombres, comoVelázquez, José Ribera, FranciscoZurbarán y Bartolomé Esteban Murillo.El arte en el siglo XX incluye una serie devanguardias que supusieron unarevolución que continuaron la quecomenzó el Impresionismo. Estacorriente fue la primera que norepresentó la realidad tal y como se ve,sino la sensación –la impresión– que el
artista recibe. Comenzó con la obra deClaude Monet, Impresiones del solnaciente, de la que toma el nombre, yagrupa importantes autores como Manet,Degas, Renoir, Cézanne y Van Gogh.
22 La historia del arte en el escenario
Pedro Pablo Rubens (1577-1640) Anton van Dick (1599-1641) Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Claude Monet (1840-1926) Édouard Manet (1832-1883) Edgar Degas (1834-1917)
El video también recoge lastendencias artísticas del sigloXXI: el arte virtual y losgrafitis. La obra de Banksy, elgrafitero más famoso delmundo, aparece en él.
Al posimpresionismo siguieronvanguardias del siglo XX como elexpresionismo, el cubismo, el dadaísmo,el arte pop y un largo etcétera.Una de las obras que inflexionaron el artedel siglo XX y que se considera un hito enla producción artística es El urinariotambién llamado La fuente de MarcelDuchamp. Duchamp envió esteelemento, un urinario, a la exposición dela Sociedad de Artistas independientes
de Nueva York en 1917. Si su intenciónfue la provocación o la burla, lo cierto esque lo que consiguió fue una revoluciónen el mundo del arte, al considerarse quecualquier objeto puede considerarsecomo artístico si se le saca de sucontexto habitual. El video también recoge las tendenciasartísticas del siglo XXI: el arte virtual ylos grafitis. La obra de Banksy, el grafiteromás famoso del mundo, aparece en él.
De Velázquez a Banksy 23
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) Paul Cézanne (1839-1906) Vincent Van Gogh (1853-1890)
José de Ribera (1591-1652) Francisco de Zurbarán (1598-1664) Bartolomé Esteban Murillo (1617-1669)
BIBLIOgRAFÍA
Bibliografía 25
CABALLERo, Ernesto. Doña Perfecta, versión teatral dela novela de Benito Pérez Galdós. Col. Autoresen el Centro. Centro Dramático Nacional. Ma-drid, 2012.
CABALLERo, Ernesto. Tratos, inspirada en Trato deArgel de Miguel de Cervantes. Col. Autores enel Centro. Centro Dramático Nacional. Madrid2016.
CABALLERo, Ernesto. La autora de Las meninas. Col.Autores en el Centro. Centro Dramático Nacio-nal. Madrid, 2017
PoRTúS, Javier. Velázquez y la familia de Felipe IV.Museo Nacional del Prado. Madrid, 2013.
FoUCAULT, Michel. Las palabras y las cosas. Fondo deCultura Económica. Madrid, 2002.
GAYA NUño, Juan Antonio. Velázquez. Ediciones Des-tino. Barcelona, 1970.
MARAVALL, José Antonio. Velázquez y el espíritu de lamodernidad. Ediciones Guadarrama. Madrid,1960.
MARTíN GoNZÁLEZ, Juan J. Velázquez. EdicionesMoretón. Bilbao, 1972.
BERUETE, Aureliano de. Velázquez. Ediciones Cepsa.Madrid, 1991.
ZULUETA, Luis de. Velázquez: es verdad, no pintura.Ed. Residencia de Estudiantes. Madrid, 2004.
GÁLLEGo, Julián. Velázquez. Alianza Editorial. Madrid,1994.
8 - 11 FEBRERO 2018
SUEñO DE UNA NOChE DE VERANO
DE WILLIAM SHAKESPEAREADAPTACIÓN: MARCO LAYERADIRECCIÓN: MARTA PAZOSPRODUCCIÓN: VOADORA
EN COPRODUCCIÓN CON IBERESCENA,MIT MOSTRA INTERNACIONAL DE TEATRO
DE RIBADAVIA (GALICIA), FESTIVAL DE ALMADA (PORTUGAL),
MARCO LAYERA (CHILE) Y MALVERDE PRODUÇES (BRASIL)~
TEATROVALLE-INCLÁN
11 OCTUBRE – 19 NOVIEMBRE 2017
DENTRO DE LA TIERRADE PACO BEZERRA
DIRECCIÓN: LUIS LUQUEPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
1 - 3 DICIEMBRE 2017
SALÓN DEL LIBRO TEATRAL
15 DICIEMBRE 2017 – 28 ENERO 2018
LA AUTORA DE LAS MENINAS
TEXTO Y DIRECCIÓN: ERNESTO CABALLERO
COPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONALY FOCUS
23 - 26 NOVIEMBRE 2017UNA MIRADA AL MUNDO
DEMOCRACIADE MICHAEL FRAYN
DIRECCIÓN: ALEXEI BORODINPRODUCCIÓN: RUSSIAN ACADEMIC YOUTH
THEATER (RAMT)
15 - 18 FEBRERO 2018UNA MIRADA AL MUNDO
EL PÚBLICODE FEDERICO GARCÍA LORCADIRECCIÓN: KEI JINGUJI
PRODUCCIÓN: KSEC ACT (JAPÓN)
13 - 17 JUNIO 2018UNA MIRADA AL MUNDO
BESTIAS DE ESCENAIDEA Y DIRECCIÓN: EMMA DANTE
PRODUCCIÓN: PICCOLO TEATRO DI MILANO,TEATRO D’EUROPA,
ATTO UNICO / COMPAGNIA SUD COSTA OCCIDENTALE, TEATRO BIONDO DI PALERMO
Y FESTIVAL D’AVIGNON
9 – 11 MAYO 2018
x JORNADAS SOBRE LA INCLUSIÓN SOCIALy LA EDUCACIÓN EN
LAS ARTES ESCéNICAS
18 – 27 MAYO 2018
UNA MIRADA DIFERENTE
9 MARZO - 29 ABRIL 2018
CONSENTIMIENTO DE NINA RAINE
TRADUCCIÓN: LUCAS CRIADODIRECCIÓN: MAGÜI MIRA
PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
TEMPORADA 2017-2018CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
27 OCTUBRE - 10 DICIEMBRE 2017
ESPÍA A UNA MUJERqUE SE MATA
(A PARTIR DE TÍO VANIA DE ANTÓN CHÉJOV)TEXTO Y DIRECCIÓN: DANIEL VERONESE
PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
TEATROVALLE-INCLÁN
SALA FRANCISCO NIEVA
SALA EL MIRLO BLANCO
22 - 25 FEBRERO 2018
yOgUR PIANOTEXTO Y DIRECCIÓN: GON RAMOS
PRODUCCIÓN: COMPAÑÍA GON RAMOS Y ESPACIO LABRUC
10 ENERO - 11 FEBRERO 2018
LA TUMBA DE MARÍAZAMBRANO
(PIEZA POÉTICA DE UN SUEÑO)
DE NIEVES RODRÍGUEZ RODRÍGUEZDIRECCIÓN: JANA PACHECO
COPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL,VOLVER PRODUCCIONES E IBERCOVER STUDIO
2 - 25 MARZO 2018
PRIMER AMORDE SAMUEL BECKETT
VERSIÓN: JOSÉ SANCHIS SINISTERRA CREACIÓN: MIQUEL GÓRRIZ Y ÀLEX OLLÉA PARTIR DE UNA IDEA ORIGINAL DE MOISÉS MAICAS Y PERE ARQUILLUÉ PRODUCCIÓN: BITÒ PRODUCCIONS,
GREC 2010 - FESTIVAL DE BARCELONA,CHEKHOV INTERNATIONAL THEATRE FESTIVALDE MOSCOU, VELVET EVENTS SL Y GROSTEL
GRUP EMPRESARIAL SL
6 ABRIL - 6 MAYO 2018
SI NO TE hUBIESECONOCIDO
TEXTO Y DIRECCIÓN: SERGI BELBEL COPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
Y OCTUBRE PRODUCCIONES
21 - 24 JUNIO 2018
AFASIANS-ThE LAST CONFERENCE
CONCEPTO Y DIRECCIÓN: LOSCORDEROS·SC & ZA!
DIRECCIÓN MUSICAL: ZA!PRODUCCIÓN: LOS CORDEROS,
FUNDACIÓ CATALUNYA-LA PEDRERA, GREC 2016 FESTIVAL DE BARCELONA,
SÂLMON<FESTIVAL, TERCERA SETMANA FESTIVAL D’ARTS
ESCÈNIQUES DE VALÈNCIA
TITERESCENATODA LA TEMPORADA
TEMPORADA 2017-2018CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
N.I.
P.o
.: 03
5-17
-008
-4 -
Dep
. Leg
al: M
-362
6-19
99
PapelReciclado
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