JULIO ESTRADA

RUNO MADERNA(VENECIA 1920­DARMSTADT -1973)-.

IN MEMORIAM

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El compositor y director italiano BrunoMadema murió el pasado mes de noviembrea consecuencia de una larga enfermedad.Ello no le impidió continuar dirigiendo susúltimas interpretaciones de obras de

. Schoenberg, Webern y Berg. Falleció en laciudad donde desde hace un cuarto de siglose venían reuniendo cada año los composi­tores y los intérpretes más importantes deEuropa para dar cursos de música nueva.

Estudió composición musical con Bustini.Y Malipiero, y dirección de orquesta conHermann Scherchen. En 1955, junto conLuciano Berio, funda en Milán el Estudiode Fonología de la Radiodifusión Italiana,que sería junto con los laboratorios deAlemania, Bélgica, Holanda y Francia unode los más importan tes centros de investiga­ción y experimentación musicales. Ahícrearía Berio Momerlli y Omagio a Joyce;Nono su Contrapunto dialettico alla mente;Cage, la versión italiana de Fontana Mix yel propio Madema su Continuo, así COmOla parte electroacústica I de sus Serenatas111 y IV.

Las composiciones de Maderna abarcandistintos géneros en la música: un cuartetode cuerdas en dos movimientos, una sere­nota para orquesta, un concierto para pia­no, varias obras para instrumentos y cintamagnetofónica, además de música electro­acústica. Su producción, sin embargo, nofue muy numerosa: en los últimos diezafios Maderna componía poco, dedicándosecasi todo el tiempo a la dirección de or­questa.

En sus composiciones no hay, general­mente, elementos indetenninistas2 que per­mitan la libre participación del intérprete.Tampoco hay el pensamiento ortodoxo delos dodecafonistas,3 serialistas4 y músicosmatemáticos. s Madema conservó siempreun sello tonal 6 que, aun cuando empleabarecursos de la música contemporánea, hacíaque su música fuese inconfundible. El Qiar­teto de cuerdas, compuesto en 1955, es unclaro e~emplo de música tonal con aspectoatonal. Esta paradoja se resuelve a través

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Notas

l. Electroacústica: actualmente se denominaasí a toda música que emplee generación electró­nica de sonidos (música electrónica) y grabacióncon la posterior manipulación de sonidos capta­dos a través de un micrófono (música concreta).La suma de las posibilidades que ofrecen lamúsica electrónica y la música concreta es preci­samente la música electroacústica.

2. Las dos tendcncias fundamentales de lamúsica de nuestro tiempo son el determinismo eindeterminismo. La primera se ocupa de controlartodos los sonidos, duraciones, intensidades, tim­bres, motivos, frases, e tc., con el objeto de nodejar nada al azar. A esta línea pertenecen lasmúsicas dodecafónica, scrial, matemática y eleo­trónica. La segunda busca lo contrario: provocarel azar y, en todo caso, controlar los aspectosmacrocósmicos de la composición, en que sedeterminan las características de lo imprevisto ocasuaL A esta otra línea pertenecen las músicasaleatoria, experimental y concreta.

3. Dodecafonismo es el empleo sistemático delos doce semitonos de una escala temperada,siendo ordenados por series.

4. Serial es toda música que, además de em­plear el sistema dodecafónico, la extiende a otrosparámetros (duración, intensidad, altura...).

5. La música matemática es tan antigua comola teoría de la música y, a partir de 1950 se inieiala racionalización de los elementos musicales parapermitir ordenar la composición musical gracias aoperaciones matemáticas. Iannis Xenakis consi­dera varios tipos de música que se desprenden dedistintos empleos de la matemática: estadística,teoría de conjuntos, teoría de juegos, matrices,series...

6. Tonalidad es un sistema que utiliza sietesonidos'de una escala cuya estructura es aplicablea melodías (sucesión de sonidos) y armonías(simultaneidad de sonidos).

7. Atonalidad es el empleo sistemático de re­cursos que no permiten ni melódica ni armónica­mente que el conjunto de sonidos tonales pre­dominen sobre los demás.

modo de dirigir y su forma de ser, coinci·día 10 que había escuchado acerca de él.

Al escuchar su música, sus interpreta­ciones, y al recordar a la persona, se com­prende a Madema como un caso aparte y,al desaparecer, la cultura italiana de nuestrotiempo y la música de todos los tiempospierden a uno de sus más geniales creado­res.

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BRUNO MADERNA

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la orquesta. Sus gestos, sus explicaciones,su comprensión de la música, su conoci­miento del modo de ejecutar los instrumen­tos, constituían siempre una enseñanzafundamental. Su personalidad, fogosa ytierna a la vez, le permitía alcanzar unacomunicación humana que trascendía ensus interpretaciones.

Siempre que he pensado en Madema meha surgido inmediatamente la imagen deSilvestre Revueltas. Un día, de visita en elConservatorio Real de Bruselas, justo en lapuerta me encontré con la figura de unhombre robusto, sonriente, bueno: era Bru­no Madema. Después de una breve charlapude confirmar aquella primera intuición.Me invitó entonces al ensayo de la Orques­ta Sinfónica de Harlem, que hacía una girapor Bélgica y, desde el fondo de la salapodía o bservar las palabras y los gestos deeste hombre singular. Nunca conocí a Re­vueltas, pero en Maderna, su música, su

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de la conservación de una tonalidad centrala la cual se añaden sonidos ajenos a lamisma.· En el caso de Continuo, músicaelectroacústica! sucede algo semejante: unagran masa de largos sonidos superpuestoscrea una atmósfera tonal, siendo interferidapor sQnidos muy breves que aparecen devez en cuando. Continuo, compuesta en1958, marca todo un lenguaje en la músicaelectroacústica; el hecho de haber empleadouna masa de largos sonidos superpuestos,cuyo lento desarrollo obliga a escucharcontemplativamente, dio un giro nuevo a lacomposición musical. Atmósferas, de Ligeti,En Do, de Riley, o Stimmung, de Stock­hausen, son obras de clara influencia ma­demiana. Lo "continuo" constituye desdeentonces un modo composicional; su re­ciente estudio formal en Darmstadt señalasu impo~ancia.

Como director, Bruno Madema ejercíauna fascinación sobre todos los músicos de