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opera from the novel of the same name by Carlos Fuentes

JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacute (1968)

Neue Vocalsolisten Stuttgart Sarah Sun soprano bull Truike van der Poel mezzo soprano bull Andreas Fischer bass Martin Nagy tenor bull Guillermo Anzorena baritoneKammerensemble Neue Musik BerlinDuo Alberdi amp Aizpiolea EXPERIMENTALSTUDIO des SWRJoachim Haas auraphonJoseacute M Saacutenchez-Verduacute conductor

Worldpremiere at Teatro de la Zarzuela MadridProduced by Musik der Jahrhunderte Stuttgart Operadhoy Madrid la Biennale di Venezia (ENPARTS - European Network of Performing Arts)Supported by Kulturstiftung des BundesStage direction Susanne Oslashglaelignd Scene Mascha MazurLighting Andreas Fuchs Video Jan Speckenbach

Auraphon EXPERIMENTALSTUDIO des SWRRecording venue Volksbuumlhne BerlinRecording date 3001- 31012010Recording supervisor Wolfram Nehls Recording engineer Axel SommerfeldSound technicians Gerald Weinert Ralf Willner Mastering editing Wolfram NehlsExecutive producer Rainer PoumlllmannProduction C amp P Deutschlandradio amp KAIROS Music Production 2010Artwork Jakob GasteigerGraphic design Gabi HauserProducers Barbara Fraumlnzen Peter OswaldChristine Fischer Xavier GuumlellPublisher Breitkopf amp Haumlrtel (Wiesbaden)

9 Interlude III 20010 Scene 6 Consuelorsquos bedroom 426 11 Scene 7 Kitchen and dining room (parallel) 35012 Scene 8 Aurarsquos bedroom 62613 Scene 9 Corridor 40814 Scene 10 Felipersquos bedroom [Engel-Studien] 95015 Scene 11 Consuelorsquos bedroom 638

TT 6514

AURA (2007-2009)

1 Introduction 441 2 Scene 1 Entrance to the house 615 Consuelorsquos bedroom 3 Interlude I 129 4 Scene 2 Dining room 227 5 Scene 3 Consuelorsquos bedroom 338 6 Interlude II 137 7 Scene 4 Dining room 316 8 Scene 5 Dining room 403

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Neue Vocalsolisten Stuttgart

Sarah SunTruike van der Poel

Andreas FischerMartin Nagy Guillermo Anzorena

Kammerensemble Neue Musik Berlin

Rebecca LentonRobin Hayward

Ekkehard WindrichDaniella Strasfogel

Nikolaus SchlierfCosima Gerhardt

Lars Bruger

Antje Hensel

Duo Alberdi amp Aizpiolea

Intildeaki AlberdiIntildeigo Aizpiolea

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

Joachim Haas

AuraConsueloFelipevoices from afar

flutetubaviolineviolineviolavioloncellodouble bass

alt recorder and doublebass paetzold recorder in F

accordionaccordion

Live electronic realization

auraphon and sound projection

Co-Edition KAIROS Music Production amp Fundacioacuten Caja Madrid

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AURA

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ldquoUna obra con continuas transicionesrdquo

La oacutepera de Joseacute M Saacutenchez-Verduacute AURARainer Poumlllmann

Esta es una obra sobre realidad y ficcioacuten sobre la fuerza de la imaginacioacuten el poder del pasado y el amor

Al responder un anuncio clasificado que parece hecho a su medida el joven historiador Felipe Montero va a parar a la casa de Consuelo una an-ciana que le encarga poner en orden las memorias de su marido el general Llorente muerto hace mu-cho tiempo En la casa vive tambieacuten Aura la joven sobrina de Consuelo que fascina a Felipe desde el principio y de la que se enamora desesperada-mente Pronto sin embargo se diluyen las fron-teras entre los diferentes personajes Consuelo y Aura parecen actuar con una sincroniacutea extrantildea Felipe descubre una antigua fotografiacutea del Gene-ral y se reconoce en ella a siacute mismo iquestQueacute es real y queacute imaginacioacuten iquestRealmente son las dos mu-jeres dos personas distintas Felipe comprende al final que Aura es simplemente una proyeccioacuten pero para entonces ya estaacute atrapado en la tela de arantildea del mundo de Consuelo condenado irreme-diablemente al pasado

Necrofilia y rupturas de identidad la historia

El escritor mexicano Carlos Fuentes escribioacute el re-lato Aura en 1961 en Pariacutes Forma parte del corpus de tradicioacuten del realismo maacutegico y de las historias

latinoamericanas de fantasmas si bien las supera ampliamenteEn un ensayo que es de hecho praacutecticamente tan largo como la propia historia Fuentes analiza sus propias motivaciones autobiograacuteficas asiacute como el marco histoacuterico-cultural en el que se mueve la obra y las fuentes en las que se inspira Dicho ensayo abarca desde la literatura de la China An-tigua o una historia japonesa del siglo XVII hasta el Aacutengel exterminador de Buntildeuel pasando por La dama de las camelias de Dumas o La Traviata de Verdi Seguacuten el autor Aura es sobre todo una his-toria de erotismo y necrofilia integrada en la larga tradicioacuten de historias sobre la fidelidad eterna y el reencuentro con el ser querido a traveacutes de la muerte

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute nacido en 1968 en Alge-ciras (Caacutediz) ha abordado en su carrera repetidas veces los abismos del espiacuteritu humano desde las obsesiones del miedo presentes en la peliacutecu-la muda de Friedrich Wilhelm Murnau Nosferatu ndash una sinfoniacutea del horror que musicalizoacute hasta los lados maacutes miacutesticos e irracionales del Islam y la Cristiandad El silencio y la sombra aparecen regularmente como metaacuteforas en muchos de sus trabajos y siempre se ha sentido atraiacutedo por lo ambiguo por las zonas de cruce de culturas de las que Andaluciacutea es claro ejemplo por la pre-sencia de influencias islaacutemicas y cristianas en su territorio Partiendo de estas ideas de fondo fue precisamente la cuestioacuten de la identidad la que llevoacute al compositor a elegir la historia de Fuentes como base para su oacutepera y asiacute poder situarla en el centro del conflicto Los otros temas importan-

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tes de la oacutepera se ven relegados a un segundo plano en comparacioacuten con ella

ldquoFuentes juega siempre con los liacutemitesldquo seguacuten Saacutenchez-Verduacute bdquonunca estaacute claro doacutende algo empieza y doacutende acaba AURA ndash tanto la historia como la oacutepera ndash es una obra con continuas tran-sicionesrdquo

Y es asiacute desde el primer momento

bdquoLees ese anuncio Una oferta de esa naturaleza no se hace todos los diacuteas Lees y relees el aviso Parece dirigido a ti a nadie maacutes

Asiacute comienza el relato de Carlos Fuentes y con las mismas palabras comienza la oacutepera iquestQuieacuten es ese Tuacute iquestEl lector el puacuteblico iquestEl narrador en un diaacutelogo imaginario consigo mismo Lo que queda claro desde el principio es coacutemo las iden-tidades se desdibujan en esta obra Del mismo modo que el lector se ve implicado desde el prin-cipio en la accioacuten tambieacuten el espectador y oyen-te de la obra de teatro musical se ve expuesto a constantes cambios de perspectiva y diferentes espacios musicales

Escenas sin palabras la dramaturgia musical

El libreto preparado por el propio compositor sigue en lo esencial el discurso del libro si bien reduce la narracioacuten a una estructura de varios mo-mentos centrales La partitura se compone de una introduccioacuten once escenas y tres interludios

Introduccioacuten bdquoLees el anuncioldquo

Escena 1 bdquoLas memorias de mi marido deben ser completadasldquo Llegada de Felipe a la casa en-cuentro con Consuelo aparece Aura

Interludio 1

Escena 2 [Felipe queda prendado de Aura]

Escena 3 bdquoLlega Ciudad de Diosldquo Oracioacuten fer-viente de Consuelo Felipe recibe la primera parte de las memorias

Interludio 2 [Felipe suentildea con el jardiacuten]

Escena 4 bdquoEn esta casa no hay jardiacutenldquo Consuelo insta a Felipe a ir a verla a la noche

Escena 5 Cena de Aura Consuelo y Felipe

Interludio 3

Escena 6 ldquoTeniacutea quince antildeos cuando la conociacuterdquo Felipe recibe la segunda parte de las memorias Consuelo debe de tener 109 antildeos

Escena 7 bdquoEstaacute localdquo Aura sacrifica un macho ca-briacuteo Consuelo realiza los mismos gestos a la vez

Escena 8 bdquoCielo ahi lassoldquo bdquoiquestme querraacutes siem-preldquo Escena de amor entre Aura y Felipe Felipe jura amor eterno tambieacuten en la vejez Consuelo los espiacutea escondida

Escena 9 ldquoiquestIrnos iquestA doacutenderdquo Planes de huida Felipe quiere liberar a Aura del supuesto dominio de Consuelo Aura debe renacer

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Por lo general los diaacutelogos estaacuten reducidos a frases cortas y muy significativas no hay un ar-gumento que atraviese la obra sino maacutes bien momentos puntuales que iluminan la condicioacuten psiacutequica de los personajes Maacutes importante que la historia concreta es la vida interna de las figuras musicales que da lugar a un ambiente de cons-tante y sutil amenaza Es por esto que la muacutesica incluso en escenas que presentan maacutes diaacutelogo es el verdadero motor del desarrollo interno

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute eligioacute consecuentemen-te no las escenas maacutes importantes para el desa-rrollo narrativo sino los momentos que ofreciacutean maacutes espacio para una elaboracioacuten musical propia Como ejemplo tenemos la fervorosa oracioacuten de Consuelo pero tambieacuten el suentildeo de Felipe sobre un jardiacuten detraacutes de la casa que probablemente no exista Estas escenas aportan a Saacutenchez-Verduacute la posibilidad de caracterizar psicoloacutegicamente a los personajes mas allaacute de un argumento concreto El jardiacuten es ademaacutes una de las metaacuteforas recurrentes en su muacutesica donde representa a la naturaleza y los laberintos del espiacuteritu No sorprende por tan-to que no quisiera prescindir de esta escena El suentildeo se transfiere a uno de los interludios y su naturaleza se desvela de manera retrospectiva en un breve diaacutelogo de la siguiente escena

Estas escenas sin palabras aparecen varias ve-ces en AURA aunque caracterizan principalmen-te la primera mitad de la oacutepera El primer encuen-tro extenso entre Felipe y Aura la fascinacioacuten que siente el joven historiador por ella su creciente amor todo esto se expresa uacutenicamente con la muacutesica sin palabras Tambieacuten el desconcierto que sobreviene a Felipe durante la primera cena al darse cuenta de coacutemo las dos mujeres se mue-ven de manera siacutencrona se traslada iacutentegramente a la muacutesica los glissandos-aullidos de esta sec-cioacuten desgarran brutalmente con su consistencia a pesar de haber sido preparados motiacutevicamen-te el hasta entonces delicado tejido sonoro de la oacutepera (En el estreno esta parte se escenificoacute como un eacutextasis de la escucha)

La dramaturgia interna la muacutesica

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute ha escrito para AURA una muacutesica increiacuteblemente delicada casi intangible Especialmente los dos acordeones y el sonido extremadamente duacutectil de la flauta baja y la flauta Paetzold contrabajo ayudan a crear una imagen sonora eteacuterea y flotante Tal y como pasaba en GRAMMA otra oacutepera del compositor la muacutesica en AURA atraviesa largos periacuteodos cercanos al silencio y produce un efecto casi estaacutetico Esta impresioacuten se corresponde con la negacioacuten de la temporalidad en el nivel narrativo pero no hay que olvidar en queacute manera la dramaturgia se ha trasla-dado al interior de la muacutesica En los cuacutelmenes psi-coloacutegicos de la oacutepera en los momentos aacutelgidos de agitacioacuten emocional esta dramaturgia interna

Escena 10 Engel-Studien bdquoTodo aacutengel es terribleldquo

Escena 11 bdquoVolveraacute Felipeldquo Las realidades se desdibujan Aura es Consuelo Felipe el General Llorente

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estalla con toda su fuerza Esto queda claro en la escena mencionada arriba la primera cena con-junta (escena quinta) e incluso de manera maacutes pronunciada en el momento en que Aura sacrifi-ca un macho cabriacuteo (una escena de fuertes aso-ciaciones biacuteblicas y arcaicas) Aquiacute la muacutesica se eleva por un momento a un fulminante fortiacutesimo para inmediatamente despueacutes volver a la atempo-ralidad del mundo de Consuelo

Un espejo musical el Auraphon como ldquometa-instrumentordquo

El sonido aural y esfeacuterico de la oacutepera descansa en buen grado sobre el Auraphon el instrumento que el compositor desarrolloacute de manera conjunta con el Estudio Experimental de la SWR para esta oacutepera Se compone de tres gongs y dos tam-tams que en cierto modo se convierten en actores mu-sicales La voz de los cantantes o determinados instrumentos del ensamble activan (por medio de medios electroacutenicos) los gongs y tam-tams que resuenan creando sonidos de la nada El Auraphon es un espejo gigante seguacuten Saacutenchez-Verduacute El puacuteblico no se limita a oiacuter lo que ocurre en escena sino que percibe este aura como algo que parece provenir de la lejaniacutea de otro mundo Esto es lo fundamental de esta obra el especta-dor percibe algo pero no sabe con exactitud el queacute De esta manera se genera una pluralidad de la escucha

El Auraphon con sus cinco instrumentos funcio-na como una especie de meta-instrumento que absorbe todas las otras fuentes sonoras en siacute El

auraphonista que controla desde la mesa de mezclas las relaciones entre los cantantes muacutesi-cos y el propio Auraphon se convierte asiacute en el verdadero director de los eventos musicales Pero no soacutelo el Auraphon es un espejo toda la partitu-ra es el resultado de una ordenacioacuten musical ex-tremadamente precisa con un perfecto equilibrio entre todas las partes

A los cinco instrumentos del Auraphon corres-ponden los cinco cantantes (Aura Consuelo Fe-lipe dos voces lejanas) y cinco instrumentos que tienen una funcioacuten casi solista (flauta baja flauta Paetzold contrabajo tuba baja dos acordeones) a los que se une un quinteto de cinco cuerdas

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute genera dentro de esta matriz una red increiacuteblemente densa de relacio-nes La flauta baja flauta Paetzold contrabajo y la tuba baja se corresponden con Aura Consuelo y Felipe y con los tres gongs afinados en Do Fa y La (C F y A en el sistema alemaacuten las iniciales de los personajes) los dos acordeones son los compantildeeros de las dos voces lejanas y los dos tam-tams Los instrumentos del ensamble y el Auraphon se convierten asiacute en acompantildeantes o comentadores de los personajes

De esta manera no soacutelo se genera una red de re-laciones cruzadas entre ambas partes sino que se crean continuas transiciones entre la parte vo-cal y la instrumental Ambos mundos expresivos se acercan de manera evidente La respiracioacuten (como esencia de vida y a la vez forma elemental de expresioacuten en situaciones extremas) asume un

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papel muy importante en ambos mundos ya sean los sonidos eoacutelicos de la flauta baja y flauta Paet-zold contrabajo o en el respirar y los suspiros de los cantantes

Ademaacutes de las correspondencias musicales la concepcioacuten compositiva encuentra otro reflejo en la disposicioacuten espacial La posicioacuten de los muacutesi-cos estaacute fijada en la partitura Los instrumentos forman un semiciacuterculo con una flauta y un acor-deoacuten a cada lado y la tuba en el medio Tambieacuten los cinco instrumentos del Auraphon que estaacuten integrados en la partitura y en la puesta en esce-na forman un semiciacuterculo en el que sin embargo los instrumentos asignados a cada muacutesico del ensamble no se encuentran necesariamente a su lado sino que abren un espacio en el que el soni-do se despliega

Autonomiacutea musical Monteverdi y Engel-Studien (Estudios de aacutengeles)

Esta disposicioacuten concreta y en uacuteltima instancia abierta otorga a Joseacute M Saacutenchez-Verduacute la auto-nomiacutea musical necesaria para hacer del texto algo considerablemente prescindible ya que la muacutesi-ca se ocupa tambieacuten de narrar La propia muacutesi-ca es pues una reacuteplica exacta de las relaciones internas Incluso maacutes sabe - y lo demuestra de un modo casi leitmotiacutevico- maacutes que los propios personajes Tambieacuten en este sentido la muacutesica de Saacutenchez-Verduacute es en su esencia profundamente psicoloacutegica

En algunos momentos de la oacutepera la autonomiacutea musical se lleva tan lejos que da pie a la aparicioacuten de piezas independientes que escapan clara-mente del contexto propuesto y crean un espacio aparte espacio que tambieacuten se expresa desde lo sonoro La primera de estas escenas es el duacuteo de amor entre Aura y Felipe (escena octava) Aquiacute Saacutenchez-Verduacute introduce una cita de Incener-ite spoglie una de las piezas del sexto libro de madrigales de Claudio Monteverdi que tiene por tema las laacutegrimas que el amante derrama sobre la tumba del amado Tambieacuten aquiacute la muacutesica de-muestra saber maacutes de la accioacuten que los propios involucrados Felipe cree dormir con Aura pero la muacutesica muestra claramente que en realidad se trata de Consuelo que lamenta la muerte de su marido acontecida ya hace deacutecadas

La cita de Monteverdi una quinta descendente se prepara en la obra de forma extensa pero sutil Las notas Do (C en el sistema alemaacuten) de Consuelo y Fa (F) de Felipe en la tuba y la flauta contrabajo Paetzold asiacute como en el Auraphon introducen la quinta y tambieacuten Aura se acerca constantemente a esta quinta durante un largo periacuteodo de tiempo Y sin embargo la cita que presenta el mismo con-torno motiacutevico praacutecticamente sin cambios fun-ciona como una ruptura una intromisioacuten de una esfera maacutes allaacute de lo que hemos escuchado hasta el momento El panorama sonoro cambia el gesto musical se acerca maacutes a la retoacuterica barroca La muacutesica nos habla de un amor irreal algo -tambieacuten desde la perspectiva histoacuterico-musical- ocurrido hace tiempo y que pronto seraacute trasladado de nue-vo al mundo musical de la casa de Consuelo

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Los Engel-Studien escapan incluso de manera maacutes clara del marco que propone la oacutepera Joseacute M Saacutenchez-Verduacute compuso la obra antes que la propia oacutepera y la antildeadioacute despueacutes antes de la uacuteltima escena como un interludio dramaacutetico un instante de reflexioacuten en el que se detiene la narracioacuten

Saacutenchez-Verduacute entremezcla en los Engel-Studien versos de la segunda elegiacutea de Duino de Rainer Maria Rilke con el relato biacuteblico de la escalera de Jacob narrado en el Geacutenesis El escenario que se nos presenta es pues apocaliacuteptico lleno de muerte horror y angustias innombrables Con ello se recontextualiza nuevamente la historia y se traslada a una nueva dimensioacuten hecho que se subraya linguumliacutesticamente con el cambio del espantildeol al alemaacuten Pero tambieacuten desde lo pura-mente musical conforman los Engel-Studien un territorio ajeno a la oacutepera Los instrumentos del ensamble enmudecen y las cinco voces forman un grupo vocal a capella complementados por el Auraphon Por primera (y uacuteltima) vez se utilizan los gongs y tam-tams del Auraphon como instrumen-tos de percusioacuten Como movidas por una mano invisible las baquetas suspendidas de los instru-mentos los hacen sonar con su vibracioacuten

A pesar del (o tal vez gracias a eacutel) caraacutecter externo de los Engel-Studien estos constituyen en el con-texto de la oacutepera no soacutelo un momento cadencial transitorio sino el fin hacia el que camina todo el desarrollo de la obra e incluso maacutes constituyen un punto de fuga conceptual que condensa todo lo acontecido hasta entonces de manera poeacutetico-abstracta

La relacioacuten de los Engel-Studien con la oacutepera se hace maacutes clara al final cuando durante una cita maacutes amplia del texto de Fuentes susurrada de forma casi inaudible se revela el secreto en torno a Aura en aquel misterioso jardiacuten Consuelo cultiva unas hierbas alucinoacutegenas con las que consigue crear una proyeccioacuten de Aura en el mundo real

Asiacute los Engel-Studien no son tampoco la uacuteltima palabra de este teatro musical La uacuteltima escena que vuelve a tener lugar en la casa de Consuelo nos trae un final ambivalente Felipe abandona-das ya sus promesas de fidelidad se convierte en la reencarnacioacuten del General Llorente y por tanto en parte del mundo de Consuelo enraizado en el pasado Se ha perdido en la vida pero incluso alliacute parece haber una esperanza Aura la cristaliza-cioacuten de la imaginacioacuten (tambieacuten la artiacutestica) volve-raacute le promete Consuelo bdquoLa traeremos juntosldquo

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AURA

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Photo copy Claudio de Casas Teatro de la Zarzuela Madrid 2009

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Introduccioacuten Introduktion

Voces StimmenLees ese anuncioSe solicita historiador jovenSoacutelo falta tu nombrehellipFelipehellip

Historiador jovenCuatro mil pesoshellipLeeraacutes el anuncio

Escena 1 Szene 1(Entrada a la casa Hauseingang Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlaf-zimmer)

[Felipe llega ante la casa Llama en vano nadie responde La puerta cede al empuje Cierra el za-guaacuten y penetra en la oscuridad Busca una luz que le guiacutee busca la caja de foacutesforos en el bolsillo Una voz aguda y cascada desde lejos le advierte]

Consuelo hellipcaminehellip

la escalerahelliphellipsubahellip

Felipe Sentildeorahellip

hellipFelipe Monterohellip

Consuelohellip

FelipeLeiacute su anunciohellip

VocesSe solicita historiador joven

ConsueloAvez vous fait des eacutetudes

FelipeA Paris Madame

ConsueloNo me quedan muchos antildeos hellip los papeles de mi marido el general Llorente hellip sus me-morias Deben ser completadas Antes de que yo muera

AURAOacutepera sobre la novela homoacutenima de Carlos Fuentes

Muacutesica libreto y adaptacioacuten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Libreto libretto

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Felipehellip

ConsueloSu cuarto estaacute arriba Alliacute siacute entra la luz Aurahellip

[Aura aparece en la oscuridad al lado de la cama]

ConsueloLe dije que regresariacuteahellip

FelipeiquestQuieacuten iquestquieacuten

ConsueloAura Mi compantildeera Mi sobrina

Es el sentildeor Montero Va a vivir con noso-tras

Interludio I

Escena 2 Szene 2(Comedor Speisezimmer)

[Aura y Felipe estaacuten sentados en la mesa Hay preparados cuatro cubiertos]

Escena 3 Szene 3(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlafzimmer)

[Felipe va a la habitacioacuten de Consuelo La descu-bre rezando ante su altar hincada ante su muro

de devociones con la cabeza apoyada contra los puntildeos cerrados]

ConsueloLlega Ciudad de Dios suena trompeta de Gabriel iexclay pero como tarda en morir el mundo

Voces Cristo Mariacutea San Sebastiaacuten Santa Luciacutea el Arcaacutengel Miguel los demonios sonrienteshellip

Consuelo[Se golpea el pecho hasta derrumbarsehellip]

Perdoacuten sentildeor Monterohellip A las viejas soacutelo nos queda el placer de la devocioacutenhellip

FelipeLa sentildeora Aura me dijohellip

ConsueloDebe empezar a trabajar cuanto antes Tomehellip

[Felipe debe acercarse al bauacutel de la esquina donde a oscuras y entre ratas estaacuten los papeles del Gene-ral Llorente amarrados con un cordel amarillo]

ConsueloBuenas noches Voy a dormir Estoy fatigada

FelipeBuenas noches

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Interludio II

Escena 4 Szene 4(Comedor Speisezimmer)

[Campana Avisa para el desayuno Felipe descien-de la escalera de caracol al comedor]

Consuelohellip sentildeor Monterohellip iquestdurmioacute bien

FelipeSiacute Leiacute hasta tarde

ConsueloNo no no No me adelante su opinioacuten

FelipeiquestPodriacutea visitar el jardiacuten

ConsueloiquestCuaacutel jardiacuten sentildeor Montero En esta casa no hay jardiacuten

Pase a verme esta noche

FelipeEstaacute bien sentildeora

Escena 5 Szene 5(Comedor Speisezimmer)

[Aura Consuelo y Felipe sentados a la mesa]

ConsueloMe he fatigado No deberiacutea comer en la mesa Ven Aura acompaacutentildeame

Interludio III

Escena 6 Szene 6(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlaf-zimmer)

Voces StimmenldquoTeniacutea quince antildeos cuando la conociacutehelliprdquo

ConsueloiquestTrae usted la llave

FelipeSiacutehellip

ConsueloPuede leer el segundo folio

[Habitacioacuten de Felipe Felipe continuacutea leyendo las memorias del General Llorente]

Voces StimmenHabraacutes calculado la sentildeora Consuelo ten-draacute hoy ciento nueve antildeoshellip

Escena 7 Szene 7(Comedor Speisezimmer)

[Cocina y habitacioacuten contigua Felipe observa a Aura y a Consuelo en las dos diferentes habita-

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ciones Aura sacrifica un macho cabriacuteo Consuelo realiza los mismos gestos a la vez]

FelipeEstaacute loca estaacute loca

[Campana de la cena Hay un cubierto solo]

Escena 8 Szene 8(Habitacioacuten de Aura Auras Schlafzimmer)

AuraSieacutentatehellip Felipe

FelipeSiacute

AuraVamos a jugar Tuacute no hagas nada Deacutejame hacerlo todo a miacute

[Aura canturrea esa melodiacutea ese vals que tuacute bailas con ella]

Voces Stimmen + Aura + Felipe (canturrean)ldquoIncenerite spogliehelliprdquo (cita Zitat Monteverdi Sestina)

[Escena de amor]

Auraiquestme querraacutes siempre

FelipeSiempre Aura te amareacute para siempre

AuraiquestSiempre iquestMe lo juras

FelipeTe lo juro

Aura iquestAunque envejezca iquestAunque pierda mi belleza

Aura + ConsueloiquestAunque tenga el pelo blanco

FelipeSiempre mi amor siempre

AuraiquestAunque muera Felipe iquestMe amaraacutes siempre aunque muera

FelipeSiempre siempre Te lo juro Nada puede separarme de ti

AuraVen Felipe venhellip

[Amanece Aura no estaacute]

Voces StimmenMurmuras su nombre Abres los ojos La ves sonriendo

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[La sentildeora Consuelo estaba alliacute en un silloacuten a os-curas mirando todo el tiempo Aura y Consuelo se levantan a la vez Las dos dan la espalda a Felipe caminan lentamente hacia la puerta]

Escena 9 Szene 9(Pasillo frente a la Habitacioacuten de FelipeFlur gegen das Schlafzimmer von Felipe)

FelipeAura Basta ya de engantildeos

AuraiquestEngantildeos

FelipeDime que te iraacutes conmigo hellip

Auraiquestirnos iquestA doacutende

FelipeAfuera al mundo A vivir juntos iquestTanto la quieres

AuraQuererlahellip

Ella me quiere a mi Ella se sacrifica por mi

FelipeTienes que renacer Aurahellip

AuraHay que morir antes de renacerhellip No entiendes

AuraElla va a salir hoy todo el diacuteahellip

FelipeiquestElla

AuraSiacute la otra

FelipePero si nuncahellip

AuraSiacute a veces sale Tuacute y yo podemoshellip

FelipeiquestIrnos

AuraiquestSi quieres

FelipeCuando termine el trabajo entonces siacutehellip

AuraTe espero esta noche

[Le da la espalda Se va tocando la campana como los leprosos que con ella pregonan su cercaniacutea y advierten a los incautos]

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Voces Stimmen

[Al mismo tiempo que Aura se va]

Aleacutejate aleacutejate

Escena 10 Szene 10(Habitacioacuten de Felipe Felipes Schlafzimmer)

[Felipe continuacutea leyendo las memorias del General en su habitacioacuten]

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Jeder Engel ist schrecklich (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeY vioacute en suentildeos una escala fijaen la tierra cuyo remate tocabaen el cielo y aacutengeles de Dios que subiacuteany bajaban por ella (Genesis 2812)

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Und dennoch weh mir ansing um euch fast toumldliche Voumlgel der Seele wiessend um euch (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeiexclCuaacuten terible es este lugarVerdaderamente esta es la casa deDios y la puerta del cielo (Genesis 2817)

Felipe (+ Aura y Consuelo)Wer wenn ich schriee houmlrte mich [hellip] (R M Rilke Duineser Elegien die erste Elegie)

Felipe hellip tambieacuten el demonio fue un aacutengel anteshellip

Voces StimmenSeacute por queacute lloras a veces Consuelo No te he podido dar hijos a ti que irradias la vidahellipConsuelo no tientes a Dios Debemos con-formarnos iquestNo te basta mi carintildeo

Escena 11 Szene 11(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlafzimmer)

FelipeAura Aurahellip

AuraNohellip no me toqueshellip Acueacutestate a mi ladohellip

FelipeElla puede regresar en cualquier momentohellip

AuraElla ya no regresaraacute

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FelipeiquestNunca

AuraEstoy agotada Ella ya se agotoacute FelipeAurahellip

AuraNohellip no me toques

FelipeAurahellip te amohellip

AuraSiacute me amas Me amaraacutes siempre dijiste ayerhellip

FelipeTe amareacute siempre No puedo vivir sin tus be-sos sin tu cuerpohellip

Aura + ConsueloBeacutesame el rostro soacutelo el rostro

[Descubre bajo la luz de la luna el cuerpo desnudo de Consuelo temblando ligeramente porque tuacute lo tocas tuacute lo amas tuacute has regresado tambieacutenhellip]

Voces Stimmen

[Al mismo tiempo]

Tuacute lo tocas Tuacute lo amasTuacute has regresado tambieacutenhellip

Consuelo AuraVolveraacute Felipe la traeremos juntos

Voces StimmenVolveraacutehellip volveraacutehellip volveraacutehellip

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Photo copy Martin Sigmund Festival Sommer in Stuttgart 2009

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bdquoEin Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutes Oper AURA Rainer Poumlllmann

Es ist ein Stuumlck uumlber Realitaumlt und Fiktion uumlber die Kraft der Imagination die Macht der Vergangen-heit und uumlber die Liebe

Durch eine Annonce die wie auf ihn zugeschnit-ten ist geraumlt der junge Historiker Felipe Montero in das Haus der uralten Consuelo Er soll dort den Nachlass ihres vor langer Zeit verstorbenen Gat-ten des Generals Llorente aufarbeiten Im Haus lebt auch Consuelos junge Nichte Aura von der Felipe sogleich fasziniert ist und in die er sich un-sterblich verliebt Doch bald schon verschwimmen die Grenzen zwischen den einzelnen Personen Consuelo und Aura agieren in einer seltsamen Synchronizitaumlt Auf einem alten Foto sieht er den General ndash und erkennt sich selbst Was ist Reali-taumlt was Einbildung Sind die beiden Frauen wirk-lich zwei verschiedene Personen Zuletzt erkennt er dass Aura nur eine Projektion ist Aber da ist auch er bereits eingesponnen in die vergangen-heitsverhaftete Welt Consuelos

Nekrophilie und die Bruumlche der Identitaumlt Die Erzaumlhlung

Der mexikanische Schriftsteller Carlos Fuentes schrieb seine kurze Erzaumlhlung Aura 1961 in Paris Sie steht in der Tradition des Magischen Realis-mus und der lateinamerikanischen Geistererzaumlh-lungen und geht doch weit daruumlber hinaus

In einem Essay der fast ebenso lang wie die ei-gentliche Erzaumlhlung ist hat Fuentes neben dem autobiographischen Anlass den kultur- und mo-tivgeschichtlichen Rahmen aufgespannt in dem sich diese Erzaumlhlung bewegt Er reicht von der chinesischen Literatur des Altertums uumlber eine japanische Erzaumlhlung aus dem 17 Jahrhundert und Luis Buntildeuels Wuumlrgeengel bis zu Alexandre Dumasrsquo Kameliendame und Verdis La Traviata Bei Fuentes ist Aura vor allem eine Geschichte von Erotik und Nekrophilie anknuumlpfend an den lan-gen Traditionsstrang von Erzaumlhlungen uumlber ewige Treue und das im Tode wiedervereinte Paar

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute geboren 1968 im anda-lusischen Algeciras hat sich immer wieder mit den Abgruumlnden der menschlichen Seele ausein-andergesetzt von den Obsessionen der Angst in Friedrich Wilhelm Murnaus Stummfilm Nosferatu ndash Eine Symphonie des Grauens fuumlr den er eine neue Filmmusik schrieb bis zu den irrationalen mystischen Seiten im Christentum und Islam Das bdquoSchweigenldquo und die bdquoSchattenldquo tauchen als Me-taphern in mehreren seiner Werke auf Und immer schon interessierte sich Saacutenchez-Verduacute fuumlr das Mehrdeutige fuumlr die kulturellen Transitraumlume wie Andalusien als sowohl von christlicher als auch islamischer Tradition gepraumlgtes Land einer ist Und so war es wohl vor allem die Frage nach der Identitaumlt die den Komponisten dazu bewog Fu-entesrsquo Erzaumlhlung als Grundlage fuumlr eine Oper zu waumlhlen und ins Zentrum der Auseinandersetzung zu stellen Im Vergleich dazu treten andere Deu-tungsmuster in den Hintergrund bdquoFuentes spielt mit Grenzenldquo so Saacutenchez-Verduacute

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bdquoEs ist nie klar wo etwas anfaumlngt und wo es zu Ende ist AURA ndash die Erzaumlhlung wie die Oper ndash ist ein Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Und das vom ersten Moment an

bdquoDu liest die Annonce Ein solches Angebot wird nicht alle Tage gemacht Wieder und wieder liest du die Anzeige Sie scheint sich an dich zu richten an keinen anderenldquo

So beginnt Carlos Fuentesrsquo Erzaumlhlung und mit die-sen Worten beginnt auch die Oper Wer ist dieses bdquoDuldquo Der Leser resp Zuhoumlrer Der Erzaumlhler im imaginaumlren Dialog mit sich selbst Klar ist nur Die Identitaumlten verschwimmen in diesem Werk Wie der Leser der Erzaumlhlung vom ersten Moment an in das Geschehen einbezogen wird so ist auch der Zuschauer und Zuhoumlrer in diesem Musiktheater staumlndig wechselnden Perspektiven und sich ver-aumlndernden musikalischen Raumlumen ausgesetzt

Szenen ohne Worte Die musikalische Dramaturgie

Das Libretto vom Komponisten selbst zusam-mengestellt folgt im Wesentlichen dem Verlauf der literarischen Vorlage reduziert die Erzaumlhlung aber auf ein Geruumlst von wenigen zentralen Mo-menten Die Partitur ist gegliedert in ein Vorspiel elf Szenen und drei Interludien

Vorspiel bdquoDu liest die Annonceldquo

Szene 1 bdquoDie Papiere meines Mannes muumlssenvollendet werdenldquo Ankunft Felipes im Haus Be-gegnung mit Consuelo Aura erscheint

Interludio 1

Szene 2 [Felipe verfaumlllt Aura]

Szene 3 bdquoKomm Stadt Gottesldquo Ekstatisches Ge-bet Consuelos Felipe erhaumllt den ersten Teil der Memoiren

Interludio 2 [Felipes Traum vom Garten]

Szene 4 bdquoIn diesem Haus gibt es keinen Gartenldquo Consuelo fordert Felipe auf abends zu ihr zu kommen

Szene 5 Gemeinsames Abendessen von Aura Consuelo und Felipe

Interludio 3

Szene 6 bdquoSie war fuumlnfzehn Jahre alt als ich sie kennenlernteldquo Felipe erhaumllt den zweiten Teil der Memoiren Consuelo muss 109 Jahre alt sein

Szene 7 bdquoSie ist verruumlcktldquo Aura schlachtet einen Bock Consuelo vollzieht die gleichen Be-wegungen

Szene 8 bdquoCielo ahi lassoldquo bdquoWirst Du mich immer liebenldquo Liebesszene Aura und Felipe Felipe schwoumlrt ewige Liebe auch im Alter Im Verborge-nen ist auch Consuelo anwesend

Szene 9 bdquoFortgehen wohinldquo Fluchtplaumlne Felipe will Aura der vermeintlichen Herrschaft Consuelos entreiszligen Aura muss wiedergeboren werden

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Generell beschraumlnken sich die Dialoge auf knap-pe andeutende Saumltze Es gibt keine durchgehen-de Handlung sondern lediglich Schlaglichter auf psychische Zustaumlnde Wichtiger als das konkrete Geschehen ist das Innenleben der Figuren das sich in einer Atmosphaumlre der leise lauernden Be-drohung niederschlaumlgt Und so uumlbernimmt auch in Szenen die etwas staumlrker vom Dialog gepraumlgt sind die Musik den wesentlichen Teil der eigentli-chen naumlmlich der inneren Entwicklung

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute waumlhlte dabei nicht un-bedingt jene Szenen die fuumlr den Fortgang der Handlung am wichtigsten sind sondern jene Momente die ihm den Freiraum zu eigener mu-sikalischer Ausgestaltung gaben Beispiele dafuumlr sind das inbruumlnstige Gebet Consuelos aber auch Felipes Traum von einem Garten hinter dem Haus der wahrscheinlich gar nicht existiert Dem Kom-ponisten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute eroumlffnen diese Szenen den Raum zu einer psychologischen Cha-rakterisierung der Figuren jenseits der konkre-ten Handlung Speziell der bdquoGartenldquo ist eine von Saacutenchez-Verduacute immer wieder neu in Musik ge-fasste Metapher fuumlr die Natur aber auch fuumlr die Labyrinthe der Seele Kein Wunder also dass er auf diese Szene nicht verzichten wollte Der ei-gentliche Traum wird dabei in das Zwischenspiel

verlagert und erschlieszligt sich erst ruumlckwirkend durch einen kurzen Dialog in der darauffolgenden Szene

Solche bdquoSzenen ohne Worteldquo gibt es mehrfach in AURA Vor allem die erste Haumllfte der Oper ist davon gepraumlgt Die erste laumlngere Begegnung von Felipe und Aura die Faszination die der Historiker fuumlr die junge Frau empfindet seine aufkeimende Liebe ndash all das wird lediglich in der Musik erzaumlhlt ganz ohne Worte Auch die Bestuumlrzung die Felipe beim ersten gemeinsamen Essen uumlberfaumlllt als er erkennt wie synchron die beiden Frauen agieren ist ganz in die Musik verlagert Die heulenden Glis-sandi dieser Szene sind zwar motivisch durchaus vorbereitet brechen in ihrer Kompaktheit aber brutal in das bis dahin sehr zarte Gewebe der Oper ein (In der Inszenierung der Urauffuumlhrung wurde diese Szene denn auch als Ekstase des Houmlrens gestaltet)

Innere Dramatik Die Musik

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute hat fuumlr AURA eine aumluszligerst filigrane beinahe ungreifbare Musik geschrieben Vor allem die beiden Akkordeons und der ex-trem modulationsreiche Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sorgen fuumlr ein sehr aumltherisches schwebendes Klangbild Wie schon in Saacutenchez-Verduacutes Oper GRAMMA bleibt die Mu-sik auch in AURA uumlber weite Strecken nahe der Stille und wirkt aumluszligerlich beinahe statisch Dieser Eindruck korrespondiert mit der Negation der Zeit auf der Handlungsebene Man sollte daruumlber aber nicht vergessen wie stark die Dramatik ins Inne-

Szene 10 Engel-Studien bdquoJeder Engel ist schreck-lichldquo

Szene 11 bdquoSie wird zuruumlckkehren Felipeldquo Die Re-alitaumlten verschwimmen Aura ist Consuelo Felipe der General Llorente

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re der Musik verlegt ist An den psychologischen Scheitelstellen der Oper den Gipfelpunkten der emotionalen Erregung bricht diese innere Dra-matik mit umso groumlszligerer Wucht nach auszligen Das ist houmlrbar beim schon erwaumlhnten ersten gemein-samen Essen (Szene 5) und mehr noch begegnet uns ein Moment solcher Exaltation wenn Aura einen Bock schlachtet (eine Szene von archaisch-biblischer Assoziationskraft) Dann erhebt sich die Musik fuumlr einen kurzen Moment zu heftigem Fortissimo versinkt jedoch alsbald wieder in der Zeitlosigkeit von Consuelos Welt

Ein musikalischer Spiegel Das Auraphon als Meta-Instrument

Fuumlr den sphaumlrischen im Wortsinn bdquoauratischenldquo Klang ist nicht zuletzt das Auraphon verantwort-lich das der Komponist gemeinsam mit dem EX-PERIMENTALSTUDIO des SWR eigens fuumlr dieses Werk entwickelte Es besteht aus drei Gongs und zwei Tamtams die gewissermaszligen selbst zu mu-sikalischen Akteuren werden Angeregt von den Stimmen der Saumlnger oder durch bestimmte Ins-trumente aus dem Ensemble werden die Gongs auf elektronischem Weg in Resonanz versetzt es erklingen Toumlne wie aus dem Nichts bdquoDas Aura-phon ist ein riesiger Spiegelldquo so sagt Saacutenchez-Verduacute bdquoDas Publikum houmlrt nicht nur was auf der Buumlhne geschieht sondern spuumlrt dessen Aura als etwas was aus einer anderen Welt aus der Ferne zu kommen scheint Das ist das Entscheidende in diesem Spiel Man nimmt etwas wahr weiszlig aber nicht genau was So entsteht eine Pluralitaumlt des Houmlrensldquo

Das Auraphon mit seinen fuumlnf Instrumenten fun-giert als eine Art bdquoMeta-Instrumentldquo das alle an-deren Klangquellen in sich aufnimmt Der bdquoAura-phonistldquo der vom Mischpult aus die Beziehungen zwischen den Saumlngern Instrumentalisten und dem Auraphon steuert avanciert zum eigentlichen Regisseur des musikalischen Geschehens Aber nicht nur das Auraphon ist ein Spiegel ndash die ganze Partitur ist das Ergebnis einer aumluszligerst ge-nauen musikalischen Disposition mit einer perfek-ten Balance zwischen allen Beteiligten

Den fuumlnf Instrumenten des Auraphons (3 Gongs 2 Tamtams) entsprechen die fuumlnf Saumlnger (Aura Consuelo Felipe zwei Stimmen aus der Ferne) und fuumlnf herausgehobene Instrumente (Bassfloumlte Paetzold-Kontrabassblockfloumlte Basstuba zwei Akkordeons) dazu kommt ein Quintett aus fuumlnf Streichern

Innerhalb dieser Matrix entwickelt Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute ein unendlich dichtes Netz von Bezie-hungen Bassfloumlte Kontrabass-Paetzold-Block-floumlte und Basstuba korrespondieren mit Aura Consuelo und Felipe sowie den drei Gongs des Auraphon mit den Grundtoumlnen C F und A die bei-den Akkordeons haben ihr Pendant in den beiden Stimmen aus der Ferne und den zwei Tamtams

Die Instrumente des Ensembles und des Aura-phons werden zu Begleitern oder Kommentato-ren der Figuren So entsteht nicht nur ein dichtes Geflecht aus Querbeziehungen es ergeben sich auch flieszligende Uumlbergaumlnge zwischen dem voka-len und dem instrumentalen Part Beide naumlhern

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sich in ihren Ausdruckswelten stark einander an Der Atem (als die Essenz des Lebendigen und zugleich elementare Ausdrucksform von emoti-onalen Extremzustaumlnden) spielt in beiden Berei-chen eine Rolle im luftigen Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte aber auch im Hauchen und Keuchen der Saumlnger Uumlber die musikalischen Korrespondenzen hinaus spiegelt sich die kompositorische Konzeption auch in der raumlumlichen Disposition der Instrumen-te wider Die Aufstellung der Instrumentalisten ist in der Partitur festgelegt Die Instrumente be-schreiben einen Halbkreis wobei jeweils eine der Floumlten und eins der Akkordeons links und rechts der Buumlhne positioniert sind die Tuba ist in der Mitte Auch die fuumlnf Instrumente des Auraphons die in die Partitur und in die Inszenierung integ-riert sind bilden einen Halbkreis wobei die jeweils miteinander korrespondierenden Instrumente aus dem Ensemble und dem Auraphon nicht notge-drungen nebeneinander stehen sondern ganz im Gegenteil einen Raum eroumlffnen in dem sich der Klang entfaltet

Musikalische Autonomie Monteverdi und Engel-Studien

Diese ebenso konkrete wie letztlich offene Zu-ordnung ermoumlglicht Joseacute M Saacutenchez-Verduacute jene musikalische Autonomie die den Text weitgehend entbehrlich macht weil die Musik selbst erzaumlhlt Die Musik selbst ist also eine genaue Widerspiege-lung der inneren Verhaumlltnisse Mehr noch Sie weiszlig ndash auf eine in gewissem Sinn bdquoleitmotivischeldquo Art ndash fast immer mehr als die Figuren Auch in diesem

Sinn ist die Musik von Saacutenchez-Verduacute eine von ih-rem Wesen her zutiefst psychologische Musik

An einigen Stellen der Oper wird die musikalische Autonomie so weit gesteigert dass gewisser-maszligen eigenstaumlndige rsaquoNummernlsaquo entstehen die deutlich aus dem Zusammenhang fallen und sich auch klanglich merklich abheben Die erste dieser Szenen ist die Liebes-Szene zwischen Aura und Felipe (Szene 8) Hier zitiert Saacutenchez-Verduacute den Beginn von Incenerite spoglie einem Madrigal aus Claudio Monteverdis sechstem Madrigalbuch das die Traumlnen der Liebenden am Grabe des Gelieb-ten zum Thema hat Auch hier weiszlig also die Musik mehr als die Handelnden Felipe glaubt mit Aura zu schlafen die Musik aber macht deutlich dass es in Wirklichkeit Consuelo ist die ihren vor Jahr-zehnten schon gestorbenen Geliebten betrauert

Das Monteverdi-Zitat eine fallende Quinte wird ebenso subtil wie umfassend vorbereitet Durch die Toumlne C (fuumlr Consuelo) und F (fuumlr Felipe) in Tuba und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sowie dem Auraphon ist die Quinte bereits thematisch ein-gefuumlhrt Und auch Aura naumlhert sich dieser Quinte uumlber einen laumlngeren Zeitraum kontinuierlich an Und doch wirkt das Zitat das in seiner motivischen Gestalt nahezu unveraumlndert uumlbernommen wird wie der Einbruch einer anderen jenseitigen Sphauml-re Das Klangbild aumlndert sich der musikalische Gestus naumlhert sich der barocken Rhetorik an Es ist eine unwirkliche Liebe sagt uns die Musik et-was ndash auch in musikhistorischem Sinn ndash laumlngst Ver-gangenes das denn auch bald zuruumlckgeholt wird in die musikalische Welt von Consuelos Haus

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Deutlicher noch fallen die Engel-Studien aus dem Rahmen des Musiktheaters Joseacute M Saacutenchez-Verduacute komponierte sie noch vor der eigentlichen Oper und fuumlgte sie vor der letzten Szene als ein dramaturgisches Intermezzo ein als einen Mo-ment der Reflexion in dem die eigentliche Hand-lung zum Stillstand kommt

Saacutenchez-Verduacute verschraumlnkt in den Engel-Studien Verse aus Rainer Maria Rilkes Zweiter DuineserElegie mit der biblischen Erzaumlhlung von der Jakobsleiter aus dem Buch Genesis Es ist ein dunkles apokalyptisches Szenario das sich da auftut erfuumlllt von Tod Schrecken und namenloser Angst Damit wird das Geschehen noch einmal in eine neue Dimension verlegt was sprachlich durch den Wechsel vom Spanischen ins Deutsche unterstrichen wird

Aber auch musikalisch sind die Engel-Studien ein exterritorialer Bereich Die Instrumente im Ensem-ble verstummen die fuumlnf Stimmen fuumlgen sich zu einem a-cappella-Vokalensemble ergaumlnzt durch das Auraphon Zum einzigen Mal werden hier die Gongs und Tamtams des Auraphons auch als Per-kussionsinstrumente verwendet Wie von Geister-hand bewegt bringen Schlaumlgel die Instrumente zitternd zum Klingen

Trotz (oder gerade wegen) ihres exterritorialen Charakters sind die Engel-Studien im dramaturgi-schen Zusammenhang der Oper keineswegs nur intermittierender Orgelpunkt sondern das Ziel auf das die ganze Entwicklung zulaumluft mehr noch ein gedanklicher Fluchtpunkt der das Bisherige begrifflich-poetisch verdichtetDie Verknuumlpfung mit der Oper wird am Ende der Engel-Studien deutlich wenn in einem laumlngeren Zitat aus Fuentesrsquo Erzaumlhlung unhoumlrbar gefluumlstert das Geheimnis um Aura geluumlftet wird In jenem mysterioumlsen Garten zuumlchtet Consuelo die narko-tischen Kraumluter mit denen sie Aura zu sinnlicher Erscheinung bringt Und so sind denn auch die Engel-Studien nicht das letzte Wort dieses Musik-theaters Die letzte Szene die wieder in Consu-elos Haus spielt bringt ein ambivalentes Ende Felipe laumlngst nicht mehr nur durch sein Treuever-sprechen gebunden wird zum Wiedergaumlnger des Generals Llorente und damit zum Bestandteil von Consuelos in der Vergangenheit wurzelnder Welt Er ist dem Leben abhanden gekommen und doch ist da auch eine Hoffnung Aura die Kristallisation von (auch kuumlnstlerischer) Imaginationskraft werde wiederkommen verspricht Consuelo bdquoWir werden sie gemeinsam zuruumlckbringenldquo

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ldquoA game of fluid transitionsrdquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutersquos opera AURARainer Poumlllmann

This is a piece about reality and fiction about the strength of the imagination and the power of the past and about love

Having answered an advert that seems tailor-made for him the young historian Felipe Montero arrives at the home of the ancient Consuelo There he is to work through the legacy of her long-deceased husband General Llorente Consuelorsquos house is also home to her young niece Aura by whom Felipe is immediately fascinated and with whom he proceeds to fall madly in love But soon the boundaries between the individual characters be-gin to blur Consuelo and Aura seem to act in an uncanny sort of synchronicity On an older pho-tograph Felipe sees the generalmdashand recognizes his own self What is reality and what is imagina-tion Are the two women really two distinct indi-viduals He ultimately comes to realize that Aura is only a projection But by then he has already become inextricably woven into Consuelorsquos past-determined world

Necrophilia and breaks in identity the story

Mexican author Carlos Fuentes wrote his short story Aura in Paris in 1961 It belongs to the tradi-tions of magic realism and Latin American ghost stories even if it actually goes far beyond these

In an essay which is almost as long as the actual story Fuentes not only explained the autobio-graphical impetus for the tale but also described the culture-historical and motivic framework within which this story lives It ranges from ancient Chinese literature to a Japanese story from the 17th century and on to Luis Buntildeuelrsquos Exterminating Angel Alexandre Dumasrsquo Lady of the Camellias and Verdirsquos La Traviata For Fuentes Aura is above all a story of eroticism and necrophilia taking up the time-honoured tradition of stories about eter-nal fidelity and couples who are reunited in death

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute born in Algeciras An-dalusia in 1968 has often dealt with the deeper nether-regions of the human soul from the fear-ful obsessions in Friedrich Wilhelm Murnaursquos si-lent movie Nosferatu ndash A Symphony of Horror for which he wrote a new score to the irrational mys-tical aspects of Christianity and Islam ldquoSilencerdquo and ldquoshadowsrdquo crop up as metaphors in many of his works And Saacutenchez-Verduacute has always been interested in multiple meanings as well as in spaces of cultural intercourse such as Andalusia which is characterized by both Christian and Is-lamic traditions Thus it was probably above all the question of identity that moved the composer to select Fuentesrsquo story as the material for an op-era and place it at the centre of his musings Other possible patterns of interpretation recede into the background by comparison

ldquoFuentes plays with boundariesrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoIt is never clear just where one thing be-gins and where it then comes to an end AURAmdash

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both the story and the operamdashis a game of fluid transitions

Indeed it is that from the first moment on

ldquoYou read an advertisement Such an advertise-ment is not placed every day Again and again you read the advertisement It seems to be aimed at you and at no otherrdquo

Thus begins Carlos Fuentesrsquo story and it is with these words that the opera begins as well Who is this ldquoyourdquo The reader or the listener respec-tively The narrator in an imaginary dialogue with himself Only one thing is clear in this work the identities blur As the reader is drawn into the events the moment he or she begins reading the viewer and listener in this work of music theatre is likewise subject to constantly differing perspec-tives and changing musical spaces

Scenes without words the musical dramaturgy

The libretto put together by the composer himself essentially takes the course of the literary original but reduces the story to a framework consisting of a few central happenings

The score is divided into a prologue eleven scenes and three interludes

Prelude ldquoYou read the advertisementrdquo

Scene 1 ldquoThe papers of my husband must be completedrdquo arrival of Felipe at the house where he meets Consuelo Aura appears

Interlude 1

Scene 2 [Felipe falls in love with Aura]

Scene 3 ldquoCome city of Godrdquo Consuelo says an ecstatic prayer Felipe receives the first part of the memoires

Interlude 2 [Felipe dreams of the garden]

Scene 4 ldquoThis house has no gardenrdquo Consuelo instructs Felipe to join her in the evening

Scene 5 Dinner with Aura Consuelo and Felipe

Interlude 3

Scene 6 ldquoShe was fifteen years old when I met herrdquo Felipe receives the second part of the mem-oires Consuelo must be 109 years old

Scene 7 ldquoShe is crazyrdquo Aura slaughters a billy goat and Consuelo carries out the same move-ments

Scene 8 ldquoCielo ahi lassordquo ldquoWill you always love merdquo Love scene between Aura and Felipe Felipe swears his eternal love even in old age Consuelo is also present but hidden

Scene 9 ldquoGo out but whererdquo Escape plans Felipe wants to liberate Aura from the supposed tyranny of Consuelo Aura must be reborn

Scene 10 Engel-Studien ldquoEvery angel is ter-riblerdquo

Scene 11 ldquoShe will return Feliperdquo the reali-ties blur Aura is Consuelo and Felipe is General Llorente

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Dialogues are generally limited to brief suggestive sentences There is no constant plot as such in-stead there are spotlights on psychic conditions More important than the concrete events is the in-ner life of the characters which makes itself felt in terms of a certain atmosphere that suggests a threat quietly laying in wait Therefore scenes that are somewhat more strongly characterized by dia-logue see the music take over the truemdashnamely the internalmdashdevelopment

Joseacute M In doing so Saacutenchez-Verduacute did not nec-essarily select those scenes that are most impor-tant for moving the plot forward but rather those moments that gave him latitude for his own musi-cal elaboration Examples of these are the fervent prayer of Consuelo as well as Felipersquos dream of a garden behind the house that probably does not even exist These scenes provide the composer with the space he needs in order to psychological-ly characterise the figures outside of the concrete action The ldquoGardenrdquo in particular is a metaphor which Saacutenchez-Verduacute has often put to music in order to symbolise nature as well as the labyrinth of the soul It is no wonder then that he would have been loath to do without this scene The actual dream is thus shifted into the instrumental interlude and then elucidated in a short dialogue during the scene that follows

AURA contains many such ldquoscenes without wordsrdquo particularly in the first half The first ex-tended encounter between Felipe and Aura the fascination that the historian feels for the young woman his love for her welling up from withinmdashall

this is portrayed only by the music entirely without words And the dismay which overcomes Felipe during their first meal together as he realizes how synchronized the behaviour of the two women is is likewise portrayed entirely via the music And while the wailing glissandi in this scene are motivi-cally foreshadowed their compactness disrupts the very delicate fabric of the opera up to that point in a positively brutal manner (In the premiegravere production this scene was correspondingly done as a state of auditory ecstasy)

Inner Drama the music

Joseacute M For AURA Saacutenchez-Verduacute has written an extremely filigreed nearly impalpable sort of mu-sic Particularly the two accordions and the highly modulated sound of the bass flute and Paetzold contrabass recorder make for a decidedly ethe-real floating overall sound As in Saacutenchez-Verduacutersquos opera GRAMMA the music of AURA remains quite close to silence for long periods and seems from the outside to be almost static This impression corresponds to the negation of time on the level of the plot But it should also be kept in mind just how strongly the drama has been shifted to the inside of the music At the operarsquos psychological junc-tures at the peaks of emotional excitement this inner drama breaks out all the more furiously It is audible in the already mentioned initial meal to-gether (scene 5) and we encounter an even more intensely exalted moment when Aura slaughters a billy goat (a scene with powerful archaic and Biblical associations) There the music rises to a violent fortissimo for a brief moment before once

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again sinking into the timelessness of Consuelorsquos world

A musical mirror the auraphone as a meta-instrument

The spherical quite literally ldquoauraticrdquo sound is provided not insignificantly by the auraphone an instrument which the composer developed spe-cifically for this work together with the Experimen-tal Studio of the SWR It consists of three gongs and two tam-tams which become independent musical actors of sorts Stimulated by the voices of the singers andor by certain instruments from the ensemble the gongs are made to resonate by electronic means these sounds ring out as if from nowhere ldquoThe auraphone is a giant mirrorrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoThe audience not only hears what happens on stage but also feels its aura as something that seems to come from another world from a distance That is the decisive thing in this piece one perceives something but doesnrsquot know exactly what it is This gives rise to a certain lsquoplurality of listeningrsquordquo

The auraphone with its five instruments func-tions as a sort of ldquometa-instrumentrdquo which soaks up all the other sources of sound The ldquoauraphon-istrdquo who controls the relationships between the singers instrumentalists and auraphone from the mixing console advances to become the actual director of the musical events

But not only the auraphone is a mirror the entire score is the result of a highly precise musical dis-

position with a perfect balance between all those involved

The five instruments of the auraphone (3 gongs and 2 tam-tams) correspond with the five singers (Aura Consuelo Felipe and two voices from afar) five prominently featured emphasized instruments (bass flute Paetzold contrabass recorder bass tuba and two accordions) and an additional quin-tet of strings

Within this matrix Joseacute M Saacutenchez-Verduacute devel-ops an infinitely dense network of relationships The bass flute contrabass Paetzold recorder and bass tuba correspond to Aura Consuelo and Fe-lipe respectively as well as to the three gongs of the auraphone with the fundamental pitches C F and A the two accordions find their counterparts in the two voices from afar and the two tam-tams

The instruments of the ensemble and the aura-phone become accompanists ofmdashandor com-mentators onmdashthe characters of the story This gives rise not only to a dense weave of cross-relationships but also to fluid transitions between the vocal and the instrumental elements Both of them come to resemble each other strongly in terms of their modes of expressivity Breath (as the essence of the living and simultaneously as an elementary form via which extreme states can be expressed) plays a role in both realms in the airy sound of the bass flute and the Paetzold con-trabass recorder as well as in the aspiration and gasping of the singers Above and beyond such musical correspondenc-

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es the compositional concept is also reflected by the spatial disposition of the instruments The physical placement of the instrumentalists is writ-ten into the score The instruments trace a semi-circle with one of the flutes and one of the accor-dions being positioned at each side of the stage and the tuba in the middle The five instruments of the auraphonemdashwhich are integrated into the score and the stagingmdashlikewise form a semi-circle the corresponding pairs of instruments from the ensemble and the auraphone do not necessarily stand alongside one another but on the contrary open up a space in which the sound unfolds

Musical autonomy Monteverdi and Engel-Studien

This equally concrete but ultimately open attri-bution affords Joseacute M Saacutenchez-Verduacute a musical autonomy that makes the text largely superfluous with the music itself telling the story The music then is an exact reflection of the inner relation-ships Additionally it almost always knows moremdashin a certain ldquoleitmotivicrdquo waymdashthan the storyrsquos characters In this sense as well the essence of Saacutenchez-Verduacutersquos music is of a deeply psychologi-cal nature

At several points within the opera musical au-tonomy is heightened to the point that ldquonumbersrdquo arise that are independent in a certain way clearly separated from the context and distinct in terms of their sound The first of these situations is the romantic scene between Aura and Felipe (scene 8) Here Saacutenchez-Verduacute quotes the beginning of

Incenerite spoglie a madrigal from Claudio Monte-verdirsquos sixth book which is themed on the tears of the lover at the grave of her beloved There as well the music knows more than its protagonist Felipe believes that he is sleeping with Aura but the mu-sic makes clear that it is really Consuelo who is mourning her love who had died decades before

The Monteverdi quotation a descending fifth is prepared with equal measures of subtlety and thoroughness The pitches C (for Consuelo) and F (for Felipe) in the tuba and the Paetzold contra-bass recorder as well as in the auraphone first introduce the fifth in a thematic sense Aura then also comes closer and closer to this fifth over an extended period of time Even so the quotationmdashwhich is reproduced almost one-to-one in terms of its motivic formmdashseems like a break-out to another sphere in the beyond The soundscape changes with the musicrsquos gestural quality shift-ing towards that of baroque rhetoric It is an unreal love we are told by the music somethingmdashin a music-historical sense as wellmdashlong since past which will soon however be brought back to the musical world of Consuelorsquos house

It is in an even clearer way that the Engel-Studien [Angel Studies] stray outside the framework of music theatre Joseacute M Saacutenchez-Verduacute composed them before composing the actual opera and he later on inserted them prior to the final scene as a dramaturgical intermezzo as a moment of reflec-tion in which the actual plot grinds to a halt In the Engel-Studien Saacutenchez-Verduacute interlaces verses from Rainer Maria Rilkersquos Second Duino

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Elegy with the Biblical story of Jacobrsquos Ladder from the Book of Genesis It is a dark apocalyptic scenario that reveals itself here filled with death dismay and a nameless fear This transfers the oc-currences into yet another new dimension which is underlined linguistically via by the switch from Spanish into German

But musically as well the Engel-Studien repre-sent an exterritorial realm The instruments of the ensemble fall silent with the five voices forming an a-cappella vocal ensemble complemented by the auraphone This is the only case in which the gongs and tam-tams of the auraphone are also used as percussion instruments As if moved by a ghostly hand sticks elicit from the instruments a tremulous sound

Despite (or perhaps precisely because of) their exterritorial character the Engel-Studien are by no means simply an intermittent pedal-point in the operarsquos dramaturgical context but rather the destination towards which the entire development

moves Whatrsquos more they are a contemplative point of conversion that condenses the previous occurrences in an abstract and poetic mannerThe connection to the opera becomes clear at the end of the Engel-Studien when in a lengthy quo-tation from Fuentesrsquo narrative the secret of Aura is revealed in an inaudible whisper the mysteri-ous garden is where Consuelo raises the narcotic herbs which allow her to conjure up Aurarsquos sensual apparition

And thus the Engel-Studien are not the last word in this work of music theatre The final scene which once again plays in Consuelorsquos house brings the story to an ambivalent conclusion Felipe long since bound by more than just his pledge of loy-alty becomes a Wiedergaumlngermdasha revenantmdashof General Llorente and thus an element of Consue-lorsquos world rooted in the past He has become lost to lifemdashbut even so one hope does persist Aura the crystallisation of the power of the imagination (including its artistic variety) will return promises Consuelo ldquoTogether we will bring her backrdquo

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laquo Un jeu avec les frontiegraveres floues raquo

Lrsquoopeacutera AURA de Joseacute M Saacutenchez-VerduacuteRainer Poumlllmann

Il srsquoagit drsquoune œuvre qui parle du rapport entre la reacutealiteacute et la fiction de la force de lrsquoimagination de la puissance du passeacute et de lrsquoamour

Suite agrave une annonce qui semble ecirctre faite sur me-sure pour lui le jeune historien Felipe Montero se retrouve dans la maison de Consuelo qui a deacutejagrave atteint un acircge canonique chargeacute de travailler sur les archives du geacuteneacuteral Llorente son eacutepoux mort il y a longtemps La jeune niegravece de Consuelo Aura vit eacutegalement dans la maison et Felipe ne man-que pas drsquoen ecirctre fascineacute finissant par en tomber eacuteperdument amoureux Tregraves vite cependant les frontiegraveres entre les diffeacuterents personnages de-viennent floues Consuelo et Aura agissant dans une eacutetrange synchronie Quand Felipe regarde le geacuteneacuteral sur une vielle photo il srsquoy reconnaicirct lui-mecircme Ougrave est la reacutealiteacute ougrave est lrsquoimagination Les deux femmes sont-elles vraiment deux personna-ges distincts Agrave la fin Felipe verra qursquoAura nrsquoest guegravere qursquoune projection ndash mais il est alors de son cocircteacute entiegraverement pris par le monde de Consuelo tourneacute vers le passeacute

La neacutecrophilie et les failles de lrsquoidentiteacute la narration

Lrsquoeacutecrivain mexicain Carlos Fuentes a eacutecrit le bref reacutecit intituleacute AURA agrave Paris en 1961 Il se situe dans la tradition du reacutealisme magique et des histoires

de fantocircmes latino-ameacutericaines tout en les deacute-passant largement Dans un essai presque aussi long que le reacutecit lui-mecircme Fuentes deacuteveloppe outre lrsquoeacuteleacutement autobiographique qui a deacuteclencheacute la narration tout le cadre culturel et la tradition de ce motif litteacuteraire qui va de la litteacuterature chinoise du Moyen Age et drsquoun reacutecit du XVIIIe siegravecle japo-nais jusqursquoagrave lrsquoAnge exterminateur de Luis Buntildeuel en passant par la Dame aux cameacutelias drsquoAlexan-dre Dumas et La Traviata de Verdi Chez Fuentes lrsquohistoire tourne surtout autour de lrsquoeacuterotisme et de la neacutecrophilie tout en renouant avec des histoires contant une fideacuteliteacute eacuteternelle et un couple uni par delagrave la mort

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute neacute en 1968 agrave Algeciras en Andalousie srsquoest confronteacute de maniegravere reacutepeacute-teacutee dans ses œuvres aux abicircmes de lrsquoacircme hu-maine que ce soient les obsessions terrifiantes de Nosferatu symphonie de la terreur le film muet de F W Murnau pour lequel il a composeacute une musi-que ou par son inteacuterecirct pour les aspects mystiques et irrationnels de lrsquoIslam ou du christianisme Le laquo silence raquo et les laquo ombres raquo sont des meacutetapho-res qui reviennent dans plusieurs de ses œuvres Et depuis toujours Saacutenchez-Verduacute srsquointeacuteresse agrave ce qui est ambivalent aux espaces de transit culturel comme lrsquoest preacuteciseacutement cette Andalou-sie marqueacutee par des traditions chreacutetiennes aussi bien qursquoarabes Crsquoest sans doute la question de lrsquoidentiteacute qui a inciteacute le compositeur agrave choisir le reacute-cit de Fuentes comme point de deacutepart drsquoun opeacutera et comme son point focal Agrave cocircteacute de cela drsquoautres interpreacutetations de lrsquoœuvre paraissent marginales

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

wwwkairos-musiccom

CD-Digipac by Optimal media production GmbHD-17207 RoumlbelMuumlritz httpwwwoptimal-onlinede

C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

0012872KAI 5CD BOX

JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

0012782KAI

ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

0012882KAI

MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

0012832KAI

HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

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ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

0012932KAI

MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

0012982KAI

RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

0012992KAI

JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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opera from the novel of the same name by Carlos Fuentes

JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacute (1968)

Neue Vocalsolisten Stuttgart Sarah Sun soprano bull Truike van der Poel mezzo soprano bull Andreas Fischer bass Martin Nagy tenor bull Guillermo Anzorena baritoneKammerensemble Neue Musik BerlinDuo Alberdi amp Aizpiolea EXPERIMENTALSTUDIO des SWRJoachim Haas auraphonJoseacute M Saacutenchez-Verduacute conductor

Worldpremiere at Teatro de la Zarzuela MadridProduced by Musik der Jahrhunderte Stuttgart Operadhoy Madrid la Biennale di Venezia (ENPARTS - European Network of Performing Arts)Supported by Kulturstiftung des BundesStage direction Susanne Oslashglaelignd Scene Mascha MazurLighting Andreas Fuchs Video Jan Speckenbach

Auraphon EXPERIMENTALSTUDIO des SWRRecording venue Volksbuumlhne BerlinRecording date 3001- 31012010Recording supervisor Wolfram Nehls Recording engineer Axel SommerfeldSound technicians Gerald Weinert Ralf Willner Mastering editing Wolfram NehlsExecutive producer Rainer PoumlllmannProduction C amp P Deutschlandradio amp KAIROS Music Production 2010Artwork Jakob GasteigerGraphic design Gabi HauserProducers Barbara Fraumlnzen Peter OswaldChristine Fischer Xavier GuumlellPublisher Breitkopf amp Haumlrtel (Wiesbaden)

9 Interlude III 20010 Scene 6 Consuelorsquos bedroom 426 11 Scene 7 Kitchen and dining room (parallel) 35012 Scene 8 Aurarsquos bedroom 62613 Scene 9 Corridor 40814 Scene 10 Felipersquos bedroom [Engel-Studien] 95015 Scene 11 Consuelorsquos bedroom 638

TT 6514

AURA (2007-2009)

1 Introduction 441 2 Scene 1 Entrance to the house 615 Consuelorsquos bedroom 3 Interlude I 129 4 Scene 2 Dining room 227 5 Scene 3 Consuelorsquos bedroom 338 6 Interlude II 137 7 Scene 4 Dining room 316 8 Scene 5 Dining room 403

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Neue Vocalsolisten Stuttgart

Sarah SunTruike van der Poel

Andreas FischerMartin Nagy Guillermo Anzorena

Kammerensemble Neue Musik Berlin

Rebecca LentonRobin Hayward

Ekkehard WindrichDaniella Strasfogel

Nikolaus SchlierfCosima Gerhardt

Lars Bruger

Antje Hensel

Duo Alberdi amp Aizpiolea

Intildeaki AlberdiIntildeigo Aizpiolea

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

Joachim Haas

AuraConsueloFelipevoices from afar

flutetubaviolineviolineviolavioloncellodouble bass

alt recorder and doublebass paetzold recorder in F

accordionaccordion

Live electronic realization

auraphon and sound projection

Co-Edition KAIROS Music Production amp Fundacioacuten Caja Madrid

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AURA

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ldquoUna obra con continuas transicionesrdquo

La oacutepera de Joseacute M Saacutenchez-Verduacute AURARainer Poumlllmann

Esta es una obra sobre realidad y ficcioacuten sobre la fuerza de la imaginacioacuten el poder del pasado y el amor

Al responder un anuncio clasificado que parece hecho a su medida el joven historiador Felipe Montero va a parar a la casa de Consuelo una an-ciana que le encarga poner en orden las memorias de su marido el general Llorente muerto hace mu-cho tiempo En la casa vive tambieacuten Aura la joven sobrina de Consuelo que fascina a Felipe desde el principio y de la que se enamora desesperada-mente Pronto sin embargo se diluyen las fron-teras entre los diferentes personajes Consuelo y Aura parecen actuar con una sincroniacutea extrantildea Felipe descubre una antigua fotografiacutea del Gene-ral y se reconoce en ella a siacute mismo iquestQueacute es real y queacute imaginacioacuten iquestRealmente son las dos mu-jeres dos personas distintas Felipe comprende al final que Aura es simplemente una proyeccioacuten pero para entonces ya estaacute atrapado en la tela de arantildea del mundo de Consuelo condenado irreme-diablemente al pasado

Necrofilia y rupturas de identidad la historia

El escritor mexicano Carlos Fuentes escribioacute el re-lato Aura en 1961 en Pariacutes Forma parte del corpus de tradicioacuten del realismo maacutegico y de las historias

latinoamericanas de fantasmas si bien las supera ampliamenteEn un ensayo que es de hecho praacutecticamente tan largo como la propia historia Fuentes analiza sus propias motivaciones autobiograacuteficas asiacute como el marco histoacuterico-cultural en el que se mueve la obra y las fuentes en las que se inspira Dicho ensayo abarca desde la literatura de la China An-tigua o una historia japonesa del siglo XVII hasta el Aacutengel exterminador de Buntildeuel pasando por La dama de las camelias de Dumas o La Traviata de Verdi Seguacuten el autor Aura es sobre todo una his-toria de erotismo y necrofilia integrada en la larga tradicioacuten de historias sobre la fidelidad eterna y el reencuentro con el ser querido a traveacutes de la muerte

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute nacido en 1968 en Alge-ciras (Caacutediz) ha abordado en su carrera repetidas veces los abismos del espiacuteritu humano desde las obsesiones del miedo presentes en la peliacutecu-la muda de Friedrich Wilhelm Murnau Nosferatu ndash una sinfoniacutea del horror que musicalizoacute hasta los lados maacutes miacutesticos e irracionales del Islam y la Cristiandad El silencio y la sombra aparecen regularmente como metaacuteforas en muchos de sus trabajos y siempre se ha sentido atraiacutedo por lo ambiguo por las zonas de cruce de culturas de las que Andaluciacutea es claro ejemplo por la pre-sencia de influencias islaacutemicas y cristianas en su territorio Partiendo de estas ideas de fondo fue precisamente la cuestioacuten de la identidad la que llevoacute al compositor a elegir la historia de Fuentes como base para su oacutepera y asiacute poder situarla en el centro del conflicto Los otros temas importan-

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tes de la oacutepera se ven relegados a un segundo plano en comparacioacuten con ella

ldquoFuentes juega siempre con los liacutemitesldquo seguacuten Saacutenchez-Verduacute bdquonunca estaacute claro doacutende algo empieza y doacutende acaba AURA ndash tanto la historia como la oacutepera ndash es una obra con continuas tran-sicionesrdquo

Y es asiacute desde el primer momento

bdquoLees ese anuncio Una oferta de esa naturaleza no se hace todos los diacuteas Lees y relees el aviso Parece dirigido a ti a nadie maacutes

Asiacute comienza el relato de Carlos Fuentes y con las mismas palabras comienza la oacutepera iquestQuieacuten es ese Tuacute iquestEl lector el puacuteblico iquestEl narrador en un diaacutelogo imaginario consigo mismo Lo que queda claro desde el principio es coacutemo las iden-tidades se desdibujan en esta obra Del mismo modo que el lector se ve implicado desde el prin-cipio en la accioacuten tambieacuten el espectador y oyen-te de la obra de teatro musical se ve expuesto a constantes cambios de perspectiva y diferentes espacios musicales

Escenas sin palabras la dramaturgia musical

El libreto preparado por el propio compositor sigue en lo esencial el discurso del libro si bien reduce la narracioacuten a una estructura de varios mo-mentos centrales La partitura se compone de una introduccioacuten once escenas y tres interludios

Introduccioacuten bdquoLees el anuncioldquo

Escena 1 bdquoLas memorias de mi marido deben ser completadasldquo Llegada de Felipe a la casa en-cuentro con Consuelo aparece Aura

Interludio 1

Escena 2 [Felipe queda prendado de Aura]

Escena 3 bdquoLlega Ciudad de Diosldquo Oracioacuten fer-viente de Consuelo Felipe recibe la primera parte de las memorias

Interludio 2 [Felipe suentildea con el jardiacuten]

Escena 4 bdquoEn esta casa no hay jardiacutenldquo Consuelo insta a Felipe a ir a verla a la noche

Escena 5 Cena de Aura Consuelo y Felipe

Interludio 3

Escena 6 ldquoTeniacutea quince antildeos cuando la conociacuterdquo Felipe recibe la segunda parte de las memorias Consuelo debe de tener 109 antildeos

Escena 7 bdquoEstaacute localdquo Aura sacrifica un macho ca-briacuteo Consuelo realiza los mismos gestos a la vez

Escena 8 bdquoCielo ahi lassoldquo bdquoiquestme querraacutes siem-preldquo Escena de amor entre Aura y Felipe Felipe jura amor eterno tambieacuten en la vejez Consuelo los espiacutea escondida

Escena 9 ldquoiquestIrnos iquestA doacutenderdquo Planes de huida Felipe quiere liberar a Aura del supuesto dominio de Consuelo Aura debe renacer

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Por lo general los diaacutelogos estaacuten reducidos a frases cortas y muy significativas no hay un ar-gumento que atraviese la obra sino maacutes bien momentos puntuales que iluminan la condicioacuten psiacutequica de los personajes Maacutes importante que la historia concreta es la vida interna de las figuras musicales que da lugar a un ambiente de cons-tante y sutil amenaza Es por esto que la muacutesica incluso en escenas que presentan maacutes diaacutelogo es el verdadero motor del desarrollo interno

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute eligioacute consecuentemen-te no las escenas maacutes importantes para el desa-rrollo narrativo sino los momentos que ofreciacutean maacutes espacio para una elaboracioacuten musical propia Como ejemplo tenemos la fervorosa oracioacuten de Consuelo pero tambieacuten el suentildeo de Felipe sobre un jardiacuten detraacutes de la casa que probablemente no exista Estas escenas aportan a Saacutenchez-Verduacute la posibilidad de caracterizar psicoloacutegicamente a los personajes mas allaacute de un argumento concreto El jardiacuten es ademaacutes una de las metaacuteforas recurrentes en su muacutesica donde representa a la naturaleza y los laberintos del espiacuteritu No sorprende por tan-to que no quisiera prescindir de esta escena El suentildeo se transfiere a uno de los interludios y su naturaleza se desvela de manera retrospectiva en un breve diaacutelogo de la siguiente escena

Estas escenas sin palabras aparecen varias ve-ces en AURA aunque caracterizan principalmen-te la primera mitad de la oacutepera El primer encuen-tro extenso entre Felipe y Aura la fascinacioacuten que siente el joven historiador por ella su creciente amor todo esto se expresa uacutenicamente con la muacutesica sin palabras Tambieacuten el desconcierto que sobreviene a Felipe durante la primera cena al darse cuenta de coacutemo las dos mujeres se mue-ven de manera siacutencrona se traslada iacutentegramente a la muacutesica los glissandos-aullidos de esta sec-cioacuten desgarran brutalmente con su consistencia a pesar de haber sido preparados motiacutevicamen-te el hasta entonces delicado tejido sonoro de la oacutepera (En el estreno esta parte se escenificoacute como un eacutextasis de la escucha)

La dramaturgia interna la muacutesica

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute ha escrito para AURA una muacutesica increiacuteblemente delicada casi intangible Especialmente los dos acordeones y el sonido extremadamente duacutectil de la flauta baja y la flauta Paetzold contrabajo ayudan a crear una imagen sonora eteacuterea y flotante Tal y como pasaba en GRAMMA otra oacutepera del compositor la muacutesica en AURA atraviesa largos periacuteodos cercanos al silencio y produce un efecto casi estaacutetico Esta impresioacuten se corresponde con la negacioacuten de la temporalidad en el nivel narrativo pero no hay que olvidar en queacute manera la dramaturgia se ha trasla-dado al interior de la muacutesica En los cuacutelmenes psi-coloacutegicos de la oacutepera en los momentos aacutelgidos de agitacioacuten emocional esta dramaturgia interna

Escena 10 Engel-Studien bdquoTodo aacutengel es terribleldquo

Escena 11 bdquoVolveraacute Felipeldquo Las realidades se desdibujan Aura es Consuelo Felipe el General Llorente

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estalla con toda su fuerza Esto queda claro en la escena mencionada arriba la primera cena con-junta (escena quinta) e incluso de manera maacutes pronunciada en el momento en que Aura sacrifi-ca un macho cabriacuteo (una escena de fuertes aso-ciaciones biacuteblicas y arcaicas) Aquiacute la muacutesica se eleva por un momento a un fulminante fortiacutesimo para inmediatamente despueacutes volver a la atempo-ralidad del mundo de Consuelo

Un espejo musical el Auraphon como ldquometa-instrumentordquo

El sonido aural y esfeacuterico de la oacutepera descansa en buen grado sobre el Auraphon el instrumento que el compositor desarrolloacute de manera conjunta con el Estudio Experimental de la SWR para esta oacutepera Se compone de tres gongs y dos tam-tams que en cierto modo se convierten en actores mu-sicales La voz de los cantantes o determinados instrumentos del ensamble activan (por medio de medios electroacutenicos) los gongs y tam-tams que resuenan creando sonidos de la nada El Auraphon es un espejo gigante seguacuten Saacutenchez-Verduacute El puacuteblico no se limita a oiacuter lo que ocurre en escena sino que percibe este aura como algo que parece provenir de la lejaniacutea de otro mundo Esto es lo fundamental de esta obra el especta-dor percibe algo pero no sabe con exactitud el queacute De esta manera se genera una pluralidad de la escucha

El Auraphon con sus cinco instrumentos funcio-na como una especie de meta-instrumento que absorbe todas las otras fuentes sonoras en siacute El

auraphonista que controla desde la mesa de mezclas las relaciones entre los cantantes muacutesi-cos y el propio Auraphon se convierte asiacute en el verdadero director de los eventos musicales Pero no soacutelo el Auraphon es un espejo toda la partitu-ra es el resultado de una ordenacioacuten musical ex-tremadamente precisa con un perfecto equilibrio entre todas las partes

A los cinco instrumentos del Auraphon corres-ponden los cinco cantantes (Aura Consuelo Fe-lipe dos voces lejanas) y cinco instrumentos que tienen una funcioacuten casi solista (flauta baja flauta Paetzold contrabajo tuba baja dos acordeones) a los que se une un quinteto de cinco cuerdas

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute genera dentro de esta matriz una red increiacuteblemente densa de relacio-nes La flauta baja flauta Paetzold contrabajo y la tuba baja se corresponden con Aura Consuelo y Felipe y con los tres gongs afinados en Do Fa y La (C F y A en el sistema alemaacuten las iniciales de los personajes) los dos acordeones son los compantildeeros de las dos voces lejanas y los dos tam-tams Los instrumentos del ensamble y el Auraphon se convierten asiacute en acompantildeantes o comentadores de los personajes

De esta manera no soacutelo se genera una red de re-laciones cruzadas entre ambas partes sino que se crean continuas transiciones entre la parte vo-cal y la instrumental Ambos mundos expresivos se acercan de manera evidente La respiracioacuten (como esencia de vida y a la vez forma elemental de expresioacuten en situaciones extremas) asume un

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papel muy importante en ambos mundos ya sean los sonidos eoacutelicos de la flauta baja y flauta Paet-zold contrabajo o en el respirar y los suspiros de los cantantes

Ademaacutes de las correspondencias musicales la concepcioacuten compositiva encuentra otro reflejo en la disposicioacuten espacial La posicioacuten de los muacutesi-cos estaacute fijada en la partitura Los instrumentos forman un semiciacuterculo con una flauta y un acor-deoacuten a cada lado y la tuba en el medio Tambieacuten los cinco instrumentos del Auraphon que estaacuten integrados en la partitura y en la puesta en esce-na forman un semiciacuterculo en el que sin embargo los instrumentos asignados a cada muacutesico del ensamble no se encuentran necesariamente a su lado sino que abren un espacio en el que el soni-do se despliega

Autonomiacutea musical Monteverdi y Engel-Studien (Estudios de aacutengeles)

Esta disposicioacuten concreta y en uacuteltima instancia abierta otorga a Joseacute M Saacutenchez-Verduacute la auto-nomiacutea musical necesaria para hacer del texto algo considerablemente prescindible ya que la muacutesi-ca se ocupa tambieacuten de narrar La propia muacutesi-ca es pues una reacuteplica exacta de las relaciones internas Incluso maacutes sabe - y lo demuestra de un modo casi leitmotiacutevico- maacutes que los propios personajes Tambieacuten en este sentido la muacutesica de Saacutenchez-Verduacute es en su esencia profundamente psicoloacutegica

En algunos momentos de la oacutepera la autonomiacutea musical se lleva tan lejos que da pie a la aparicioacuten de piezas independientes que escapan clara-mente del contexto propuesto y crean un espacio aparte espacio que tambieacuten se expresa desde lo sonoro La primera de estas escenas es el duacuteo de amor entre Aura y Felipe (escena octava) Aquiacute Saacutenchez-Verduacute introduce una cita de Incener-ite spoglie una de las piezas del sexto libro de madrigales de Claudio Monteverdi que tiene por tema las laacutegrimas que el amante derrama sobre la tumba del amado Tambieacuten aquiacute la muacutesica de-muestra saber maacutes de la accioacuten que los propios involucrados Felipe cree dormir con Aura pero la muacutesica muestra claramente que en realidad se trata de Consuelo que lamenta la muerte de su marido acontecida ya hace deacutecadas

La cita de Monteverdi una quinta descendente se prepara en la obra de forma extensa pero sutil Las notas Do (C en el sistema alemaacuten) de Consuelo y Fa (F) de Felipe en la tuba y la flauta contrabajo Paetzold asiacute como en el Auraphon introducen la quinta y tambieacuten Aura se acerca constantemente a esta quinta durante un largo periacuteodo de tiempo Y sin embargo la cita que presenta el mismo con-torno motiacutevico praacutecticamente sin cambios fun-ciona como una ruptura una intromisioacuten de una esfera maacutes allaacute de lo que hemos escuchado hasta el momento El panorama sonoro cambia el gesto musical se acerca maacutes a la retoacuterica barroca La muacutesica nos habla de un amor irreal algo -tambieacuten desde la perspectiva histoacuterico-musical- ocurrido hace tiempo y que pronto seraacute trasladado de nue-vo al mundo musical de la casa de Consuelo

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Los Engel-Studien escapan incluso de manera maacutes clara del marco que propone la oacutepera Joseacute M Saacutenchez-Verduacute compuso la obra antes que la propia oacutepera y la antildeadioacute despueacutes antes de la uacuteltima escena como un interludio dramaacutetico un instante de reflexioacuten en el que se detiene la narracioacuten

Saacutenchez-Verduacute entremezcla en los Engel-Studien versos de la segunda elegiacutea de Duino de Rainer Maria Rilke con el relato biacuteblico de la escalera de Jacob narrado en el Geacutenesis El escenario que se nos presenta es pues apocaliacuteptico lleno de muerte horror y angustias innombrables Con ello se recontextualiza nuevamente la historia y se traslada a una nueva dimensioacuten hecho que se subraya linguumliacutesticamente con el cambio del espantildeol al alemaacuten Pero tambieacuten desde lo pura-mente musical conforman los Engel-Studien un territorio ajeno a la oacutepera Los instrumentos del ensamble enmudecen y las cinco voces forman un grupo vocal a capella complementados por el Auraphon Por primera (y uacuteltima) vez se utilizan los gongs y tam-tams del Auraphon como instrumen-tos de percusioacuten Como movidas por una mano invisible las baquetas suspendidas de los instru-mentos los hacen sonar con su vibracioacuten

A pesar del (o tal vez gracias a eacutel) caraacutecter externo de los Engel-Studien estos constituyen en el con-texto de la oacutepera no soacutelo un momento cadencial transitorio sino el fin hacia el que camina todo el desarrollo de la obra e incluso maacutes constituyen un punto de fuga conceptual que condensa todo lo acontecido hasta entonces de manera poeacutetico-abstracta

La relacioacuten de los Engel-Studien con la oacutepera se hace maacutes clara al final cuando durante una cita maacutes amplia del texto de Fuentes susurrada de forma casi inaudible se revela el secreto en torno a Aura en aquel misterioso jardiacuten Consuelo cultiva unas hierbas alucinoacutegenas con las que consigue crear una proyeccioacuten de Aura en el mundo real

Asiacute los Engel-Studien no son tampoco la uacuteltima palabra de este teatro musical La uacuteltima escena que vuelve a tener lugar en la casa de Consuelo nos trae un final ambivalente Felipe abandona-das ya sus promesas de fidelidad se convierte en la reencarnacioacuten del General Llorente y por tanto en parte del mundo de Consuelo enraizado en el pasado Se ha perdido en la vida pero incluso alliacute parece haber una esperanza Aura la cristaliza-cioacuten de la imaginacioacuten (tambieacuten la artiacutestica) volve-raacute le promete Consuelo bdquoLa traeremos juntosldquo

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AURA

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Photo copy Claudio de Casas Teatro de la Zarzuela Madrid 2009

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Introduccioacuten Introduktion

Voces StimmenLees ese anuncioSe solicita historiador jovenSoacutelo falta tu nombrehellipFelipehellip

Historiador jovenCuatro mil pesoshellipLeeraacutes el anuncio

Escena 1 Szene 1(Entrada a la casa Hauseingang Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlaf-zimmer)

[Felipe llega ante la casa Llama en vano nadie responde La puerta cede al empuje Cierra el za-guaacuten y penetra en la oscuridad Busca una luz que le guiacutee busca la caja de foacutesforos en el bolsillo Una voz aguda y cascada desde lejos le advierte]

Consuelo hellipcaminehellip

la escalerahelliphellipsubahellip

Felipe Sentildeorahellip

hellipFelipe Monterohellip

Consuelohellip

FelipeLeiacute su anunciohellip

VocesSe solicita historiador joven

ConsueloAvez vous fait des eacutetudes

FelipeA Paris Madame

ConsueloNo me quedan muchos antildeos hellip los papeles de mi marido el general Llorente hellip sus me-morias Deben ser completadas Antes de que yo muera

AURAOacutepera sobre la novela homoacutenima de Carlos Fuentes

Muacutesica libreto y adaptacioacuten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Libreto libretto

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Felipehellip

ConsueloSu cuarto estaacute arriba Alliacute siacute entra la luz Aurahellip

[Aura aparece en la oscuridad al lado de la cama]

ConsueloLe dije que regresariacuteahellip

FelipeiquestQuieacuten iquestquieacuten

ConsueloAura Mi compantildeera Mi sobrina

Es el sentildeor Montero Va a vivir con noso-tras

Interludio I

Escena 2 Szene 2(Comedor Speisezimmer)

[Aura y Felipe estaacuten sentados en la mesa Hay preparados cuatro cubiertos]

Escena 3 Szene 3(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlafzimmer)

[Felipe va a la habitacioacuten de Consuelo La descu-bre rezando ante su altar hincada ante su muro

de devociones con la cabeza apoyada contra los puntildeos cerrados]

ConsueloLlega Ciudad de Dios suena trompeta de Gabriel iexclay pero como tarda en morir el mundo

Voces Cristo Mariacutea San Sebastiaacuten Santa Luciacutea el Arcaacutengel Miguel los demonios sonrienteshellip

Consuelo[Se golpea el pecho hasta derrumbarsehellip]

Perdoacuten sentildeor Monterohellip A las viejas soacutelo nos queda el placer de la devocioacutenhellip

FelipeLa sentildeora Aura me dijohellip

ConsueloDebe empezar a trabajar cuanto antes Tomehellip

[Felipe debe acercarse al bauacutel de la esquina donde a oscuras y entre ratas estaacuten los papeles del Gene-ral Llorente amarrados con un cordel amarillo]

ConsueloBuenas noches Voy a dormir Estoy fatigada

FelipeBuenas noches

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Interludio II

Escena 4 Szene 4(Comedor Speisezimmer)

[Campana Avisa para el desayuno Felipe descien-de la escalera de caracol al comedor]

Consuelohellip sentildeor Monterohellip iquestdurmioacute bien

FelipeSiacute Leiacute hasta tarde

ConsueloNo no no No me adelante su opinioacuten

FelipeiquestPodriacutea visitar el jardiacuten

ConsueloiquestCuaacutel jardiacuten sentildeor Montero En esta casa no hay jardiacuten

Pase a verme esta noche

FelipeEstaacute bien sentildeora

Escena 5 Szene 5(Comedor Speisezimmer)

[Aura Consuelo y Felipe sentados a la mesa]

ConsueloMe he fatigado No deberiacutea comer en la mesa Ven Aura acompaacutentildeame

Interludio III

Escena 6 Szene 6(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlaf-zimmer)

Voces StimmenldquoTeniacutea quince antildeos cuando la conociacutehelliprdquo

ConsueloiquestTrae usted la llave

FelipeSiacutehellip

ConsueloPuede leer el segundo folio

[Habitacioacuten de Felipe Felipe continuacutea leyendo las memorias del General Llorente]

Voces StimmenHabraacutes calculado la sentildeora Consuelo ten-draacute hoy ciento nueve antildeoshellip

Escena 7 Szene 7(Comedor Speisezimmer)

[Cocina y habitacioacuten contigua Felipe observa a Aura y a Consuelo en las dos diferentes habita-

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ciones Aura sacrifica un macho cabriacuteo Consuelo realiza los mismos gestos a la vez]

FelipeEstaacute loca estaacute loca

[Campana de la cena Hay un cubierto solo]

Escena 8 Szene 8(Habitacioacuten de Aura Auras Schlafzimmer)

AuraSieacutentatehellip Felipe

FelipeSiacute

AuraVamos a jugar Tuacute no hagas nada Deacutejame hacerlo todo a miacute

[Aura canturrea esa melodiacutea ese vals que tuacute bailas con ella]

Voces Stimmen + Aura + Felipe (canturrean)ldquoIncenerite spogliehelliprdquo (cita Zitat Monteverdi Sestina)

[Escena de amor]

Auraiquestme querraacutes siempre

FelipeSiempre Aura te amareacute para siempre

AuraiquestSiempre iquestMe lo juras

FelipeTe lo juro

Aura iquestAunque envejezca iquestAunque pierda mi belleza

Aura + ConsueloiquestAunque tenga el pelo blanco

FelipeSiempre mi amor siempre

AuraiquestAunque muera Felipe iquestMe amaraacutes siempre aunque muera

FelipeSiempre siempre Te lo juro Nada puede separarme de ti

AuraVen Felipe venhellip

[Amanece Aura no estaacute]

Voces StimmenMurmuras su nombre Abres los ojos La ves sonriendo

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[La sentildeora Consuelo estaba alliacute en un silloacuten a os-curas mirando todo el tiempo Aura y Consuelo se levantan a la vez Las dos dan la espalda a Felipe caminan lentamente hacia la puerta]

Escena 9 Szene 9(Pasillo frente a la Habitacioacuten de FelipeFlur gegen das Schlafzimmer von Felipe)

FelipeAura Basta ya de engantildeos

AuraiquestEngantildeos

FelipeDime que te iraacutes conmigo hellip

Auraiquestirnos iquestA doacutende

FelipeAfuera al mundo A vivir juntos iquestTanto la quieres

AuraQuererlahellip

Ella me quiere a mi Ella se sacrifica por mi

FelipeTienes que renacer Aurahellip

AuraHay que morir antes de renacerhellip No entiendes

AuraElla va a salir hoy todo el diacuteahellip

FelipeiquestElla

AuraSiacute la otra

FelipePero si nuncahellip

AuraSiacute a veces sale Tuacute y yo podemoshellip

FelipeiquestIrnos

AuraiquestSi quieres

FelipeCuando termine el trabajo entonces siacutehellip

AuraTe espero esta noche

[Le da la espalda Se va tocando la campana como los leprosos que con ella pregonan su cercaniacutea y advierten a los incautos]

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Voces Stimmen

[Al mismo tiempo que Aura se va]

Aleacutejate aleacutejate

Escena 10 Szene 10(Habitacioacuten de Felipe Felipes Schlafzimmer)

[Felipe continuacutea leyendo las memorias del General en su habitacioacuten]

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Jeder Engel ist schrecklich (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeY vioacute en suentildeos una escala fijaen la tierra cuyo remate tocabaen el cielo y aacutengeles de Dios que subiacuteany bajaban por ella (Genesis 2812)

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Und dennoch weh mir ansing um euch fast toumldliche Voumlgel der Seele wiessend um euch (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeiexclCuaacuten terible es este lugarVerdaderamente esta es la casa deDios y la puerta del cielo (Genesis 2817)

Felipe (+ Aura y Consuelo)Wer wenn ich schriee houmlrte mich [hellip] (R M Rilke Duineser Elegien die erste Elegie)

Felipe hellip tambieacuten el demonio fue un aacutengel anteshellip

Voces StimmenSeacute por queacute lloras a veces Consuelo No te he podido dar hijos a ti que irradias la vidahellipConsuelo no tientes a Dios Debemos con-formarnos iquestNo te basta mi carintildeo

Escena 11 Szene 11(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlafzimmer)

FelipeAura Aurahellip

AuraNohellip no me toqueshellip Acueacutestate a mi ladohellip

FelipeElla puede regresar en cualquier momentohellip

AuraElla ya no regresaraacute

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FelipeiquestNunca

AuraEstoy agotada Ella ya se agotoacute FelipeAurahellip

AuraNohellip no me toques

FelipeAurahellip te amohellip

AuraSiacute me amas Me amaraacutes siempre dijiste ayerhellip

FelipeTe amareacute siempre No puedo vivir sin tus be-sos sin tu cuerpohellip

Aura + ConsueloBeacutesame el rostro soacutelo el rostro

[Descubre bajo la luz de la luna el cuerpo desnudo de Consuelo temblando ligeramente porque tuacute lo tocas tuacute lo amas tuacute has regresado tambieacutenhellip]

Voces Stimmen

[Al mismo tiempo]

Tuacute lo tocas Tuacute lo amasTuacute has regresado tambieacutenhellip

Consuelo AuraVolveraacute Felipe la traeremos juntos

Voces StimmenVolveraacutehellip volveraacutehellip volveraacutehellip

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Photo copy Martin Sigmund Festival Sommer in Stuttgart 2009

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bdquoEin Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutes Oper AURA Rainer Poumlllmann

Es ist ein Stuumlck uumlber Realitaumlt und Fiktion uumlber die Kraft der Imagination die Macht der Vergangen-heit und uumlber die Liebe

Durch eine Annonce die wie auf ihn zugeschnit-ten ist geraumlt der junge Historiker Felipe Montero in das Haus der uralten Consuelo Er soll dort den Nachlass ihres vor langer Zeit verstorbenen Gat-ten des Generals Llorente aufarbeiten Im Haus lebt auch Consuelos junge Nichte Aura von der Felipe sogleich fasziniert ist und in die er sich un-sterblich verliebt Doch bald schon verschwimmen die Grenzen zwischen den einzelnen Personen Consuelo und Aura agieren in einer seltsamen Synchronizitaumlt Auf einem alten Foto sieht er den General ndash und erkennt sich selbst Was ist Reali-taumlt was Einbildung Sind die beiden Frauen wirk-lich zwei verschiedene Personen Zuletzt erkennt er dass Aura nur eine Projektion ist Aber da ist auch er bereits eingesponnen in die vergangen-heitsverhaftete Welt Consuelos

Nekrophilie und die Bruumlche der Identitaumlt Die Erzaumlhlung

Der mexikanische Schriftsteller Carlos Fuentes schrieb seine kurze Erzaumlhlung Aura 1961 in Paris Sie steht in der Tradition des Magischen Realis-mus und der lateinamerikanischen Geistererzaumlh-lungen und geht doch weit daruumlber hinaus

In einem Essay der fast ebenso lang wie die ei-gentliche Erzaumlhlung ist hat Fuentes neben dem autobiographischen Anlass den kultur- und mo-tivgeschichtlichen Rahmen aufgespannt in dem sich diese Erzaumlhlung bewegt Er reicht von der chinesischen Literatur des Altertums uumlber eine japanische Erzaumlhlung aus dem 17 Jahrhundert und Luis Buntildeuels Wuumlrgeengel bis zu Alexandre Dumasrsquo Kameliendame und Verdis La Traviata Bei Fuentes ist Aura vor allem eine Geschichte von Erotik und Nekrophilie anknuumlpfend an den lan-gen Traditionsstrang von Erzaumlhlungen uumlber ewige Treue und das im Tode wiedervereinte Paar

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute geboren 1968 im anda-lusischen Algeciras hat sich immer wieder mit den Abgruumlnden der menschlichen Seele ausein-andergesetzt von den Obsessionen der Angst in Friedrich Wilhelm Murnaus Stummfilm Nosferatu ndash Eine Symphonie des Grauens fuumlr den er eine neue Filmmusik schrieb bis zu den irrationalen mystischen Seiten im Christentum und Islam Das bdquoSchweigenldquo und die bdquoSchattenldquo tauchen als Me-taphern in mehreren seiner Werke auf Und immer schon interessierte sich Saacutenchez-Verduacute fuumlr das Mehrdeutige fuumlr die kulturellen Transitraumlume wie Andalusien als sowohl von christlicher als auch islamischer Tradition gepraumlgtes Land einer ist Und so war es wohl vor allem die Frage nach der Identitaumlt die den Komponisten dazu bewog Fu-entesrsquo Erzaumlhlung als Grundlage fuumlr eine Oper zu waumlhlen und ins Zentrum der Auseinandersetzung zu stellen Im Vergleich dazu treten andere Deu-tungsmuster in den Hintergrund bdquoFuentes spielt mit Grenzenldquo so Saacutenchez-Verduacute

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bdquoEs ist nie klar wo etwas anfaumlngt und wo es zu Ende ist AURA ndash die Erzaumlhlung wie die Oper ndash ist ein Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Und das vom ersten Moment an

bdquoDu liest die Annonce Ein solches Angebot wird nicht alle Tage gemacht Wieder und wieder liest du die Anzeige Sie scheint sich an dich zu richten an keinen anderenldquo

So beginnt Carlos Fuentesrsquo Erzaumlhlung und mit die-sen Worten beginnt auch die Oper Wer ist dieses bdquoDuldquo Der Leser resp Zuhoumlrer Der Erzaumlhler im imaginaumlren Dialog mit sich selbst Klar ist nur Die Identitaumlten verschwimmen in diesem Werk Wie der Leser der Erzaumlhlung vom ersten Moment an in das Geschehen einbezogen wird so ist auch der Zuschauer und Zuhoumlrer in diesem Musiktheater staumlndig wechselnden Perspektiven und sich ver-aumlndernden musikalischen Raumlumen ausgesetzt

Szenen ohne Worte Die musikalische Dramaturgie

Das Libretto vom Komponisten selbst zusam-mengestellt folgt im Wesentlichen dem Verlauf der literarischen Vorlage reduziert die Erzaumlhlung aber auf ein Geruumlst von wenigen zentralen Mo-menten Die Partitur ist gegliedert in ein Vorspiel elf Szenen und drei Interludien

Vorspiel bdquoDu liest die Annonceldquo

Szene 1 bdquoDie Papiere meines Mannes muumlssenvollendet werdenldquo Ankunft Felipes im Haus Be-gegnung mit Consuelo Aura erscheint

Interludio 1

Szene 2 [Felipe verfaumlllt Aura]

Szene 3 bdquoKomm Stadt Gottesldquo Ekstatisches Ge-bet Consuelos Felipe erhaumllt den ersten Teil der Memoiren

Interludio 2 [Felipes Traum vom Garten]

Szene 4 bdquoIn diesem Haus gibt es keinen Gartenldquo Consuelo fordert Felipe auf abends zu ihr zu kommen

Szene 5 Gemeinsames Abendessen von Aura Consuelo und Felipe

Interludio 3

Szene 6 bdquoSie war fuumlnfzehn Jahre alt als ich sie kennenlernteldquo Felipe erhaumllt den zweiten Teil der Memoiren Consuelo muss 109 Jahre alt sein

Szene 7 bdquoSie ist verruumlcktldquo Aura schlachtet einen Bock Consuelo vollzieht die gleichen Be-wegungen

Szene 8 bdquoCielo ahi lassoldquo bdquoWirst Du mich immer liebenldquo Liebesszene Aura und Felipe Felipe schwoumlrt ewige Liebe auch im Alter Im Verborge-nen ist auch Consuelo anwesend

Szene 9 bdquoFortgehen wohinldquo Fluchtplaumlne Felipe will Aura der vermeintlichen Herrschaft Consuelos entreiszligen Aura muss wiedergeboren werden

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Generell beschraumlnken sich die Dialoge auf knap-pe andeutende Saumltze Es gibt keine durchgehen-de Handlung sondern lediglich Schlaglichter auf psychische Zustaumlnde Wichtiger als das konkrete Geschehen ist das Innenleben der Figuren das sich in einer Atmosphaumlre der leise lauernden Be-drohung niederschlaumlgt Und so uumlbernimmt auch in Szenen die etwas staumlrker vom Dialog gepraumlgt sind die Musik den wesentlichen Teil der eigentli-chen naumlmlich der inneren Entwicklung

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute waumlhlte dabei nicht un-bedingt jene Szenen die fuumlr den Fortgang der Handlung am wichtigsten sind sondern jene Momente die ihm den Freiraum zu eigener mu-sikalischer Ausgestaltung gaben Beispiele dafuumlr sind das inbruumlnstige Gebet Consuelos aber auch Felipes Traum von einem Garten hinter dem Haus der wahrscheinlich gar nicht existiert Dem Kom-ponisten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute eroumlffnen diese Szenen den Raum zu einer psychologischen Cha-rakterisierung der Figuren jenseits der konkre-ten Handlung Speziell der bdquoGartenldquo ist eine von Saacutenchez-Verduacute immer wieder neu in Musik ge-fasste Metapher fuumlr die Natur aber auch fuumlr die Labyrinthe der Seele Kein Wunder also dass er auf diese Szene nicht verzichten wollte Der ei-gentliche Traum wird dabei in das Zwischenspiel

verlagert und erschlieszligt sich erst ruumlckwirkend durch einen kurzen Dialog in der darauffolgenden Szene

Solche bdquoSzenen ohne Worteldquo gibt es mehrfach in AURA Vor allem die erste Haumllfte der Oper ist davon gepraumlgt Die erste laumlngere Begegnung von Felipe und Aura die Faszination die der Historiker fuumlr die junge Frau empfindet seine aufkeimende Liebe ndash all das wird lediglich in der Musik erzaumlhlt ganz ohne Worte Auch die Bestuumlrzung die Felipe beim ersten gemeinsamen Essen uumlberfaumlllt als er erkennt wie synchron die beiden Frauen agieren ist ganz in die Musik verlagert Die heulenden Glis-sandi dieser Szene sind zwar motivisch durchaus vorbereitet brechen in ihrer Kompaktheit aber brutal in das bis dahin sehr zarte Gewebe der Oper ein (In der Inszenierung der Urauffuumlhrung wurde diese Szene denn auch als Ekstase des Houmlrens gestaltet)

Innere Dramatik Die Musik

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute hat fuumlr AURA eine aumluszligerst filigrane beinahe ungreifbare Musik geschrieben Vor allem die beiden Akkordeons und der ex-trem modulationsreiche Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sorgen fuumlr ein sehr aumltherisches schwebendes Klangbild Wie schon in Saacutenchez-Verduacutes Oper GRAMMA bleibt die Mu-sik auch in AURA uumlber weite Strecken nahe der Stille und wirkt aumluszligerlich beinahe statisch Dieser Eindruck korrespondiert mit der Negation der Zeit auf der Handlungsebene Man sollte daruumlber aber nicht vergessen wie stark die Dramatik ins Inne-

Szene 10 Engel-Studien bdquoJeder Engel ist schreck-lichldquo

Szene 11 bdquoSie wird zuruumlckkehren Felipeldquo Die Re-alitaumlten verschwimmen Aura ist Consuelo Felipe der General Llorente

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re der Musik verlegt ist An den psychologischen Scheitelstellen der Oper den Gipfelpunkten der emotionalen Erregung bricht diese innere Dra-matik mit umso groumlszligerer Wucht nach auszligen Das ist houmlrbar beim schon erwaumlhnten ersten gemein-samen Essen (Szene 5) und mehr noch begegnet uns ein Moment solcher Exaltation wenn Aura einen Bock schlachtet (eine Szene von archaisch-biblischer Assoziationskraft) Dann erhebt sich die Musik fuumlr einen kurzen Moment zu heftigem Fortissimo versinkt jedoch alsbald wieder in der Zeitlosigkeit von Consuelos Welt

Ein musikalischer Spiegel Das Auraphon als Meta-Instrument

Fuumlr den sphaumlrischen im Wortsinn bdquoauratischenldquo Klang ist nicht zuletzt das Auraphon verantwort-lich das der Komponist gemeinsam mit dem EX-PERIMENTALSTUDIO des SWR eigens fuumlr dieses Werk entwickelte Es besteht aus drei Gongs und zwei Tamtams die gewissermaszligen selbst zu mu-sikalischen Akteuren werden Angeregt von den Stimmen der Saumlnger oder durch bestimmte Ins-trumente aus dem Ensemble werden die Gongs auf elektronischem Weg in Resonanz versetzt es erklingen Toumlne wie aus dem Nichts bdquoDas Aura-phon ist ein riesiger Spiegelldquo so sagt Saacutenchez-Verduacute bdquoDas Publikum houmlrt nicht nur was auf der Buumlhne geschieht sondern spuumlrt dessen Aura als etwas was aus einer anderen Welt aus der Ferne zu kommen scheint Das ist das Entscheidende in diesem Spiel Man nimmt etwas wahr weiszlig aber nicht genau was So entsteht eine Pluralitaumlt des Houmlrensldquo

Das Auraphon mit seinen fuumlnf Instrumenten fun-giert als eine Art bdquoMeta-Instrumentldquo das alle an-deren Klangquellen in sich aufnimmt Der bdquoAura-phonistldquo der vom Mischpult aus die Beziehungen zwischen den Saumlngern Instrumentalisten und dem Auraphon steuert avanciert zum eigentlichen Regisseur des musikalischen Geschehens Aber nicht nur das Auraphon ist ein Spiegel ndash die ganze Partitur ist das Ergebnis einer aumluszligerst ge-nauen musikalischen Disposition mit einer perfek-ten Balance zwischen allen Beteiligten

Den fuumlnf Instrumenten des Auraphons (3 Gongs 2 Tamtams) entsprechen die fuumlnf Saumlnger (Aura Consuelo Felipe zwei Stimmen aus der Ferne) und fuumlnf herausgehobene Instrumente (Bassfloumlte Paetzold-Kontrabassblockfloumlte Basstuba zwei Akkordeons) dazu kommt ein Quintett aus fuumlnf Streichern

Innerhalb dieser Matrix entwickelt Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute ein unendlich dichtes Netz von Bezie-hungen Bassfloumlte Kontrabass-Paetzold-Block-floumlte und Basstuba korrespondieren mit Aura Consuelo und Felipe sowie den drei Gongs des Auraphon mit den Grundtoumlnen C F und A die bei-den Akkordeons haben ihr Pendant in den beiden Stimmen aus der Ferne und den zwei Tamtams

Die Instrumente des Ensembles und des Aura-phons werden zu Begleitern oder Kommentato-ren der Figuren So entsteht nicht nur ein dichtes Geflecht aus Querbeziehungen es ergeben sich auch flieszligende Uumlbergaumlnge zwischen dem voka-len und dem instrumentalen Part Beide naumlhern

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sich in ihren Ausdruckswelten stark einander an Der Atem (als die Essenz des Lebendigen und zugleich elementare Ausdrucksform von emoti-onalen Extremzustaumlnden) spielt in beiden Berei-chen eine Rolle im luftigen Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte aber auch im Hauchen und Keuchen der Saumlnger Uumlber die musikalischen Korrespondenzen hinaus spiegelt sich die kompositorische Konzeption auch in der raumlumlichen Disposition der Instrumen-te wider Die Aufstellung der Instrumentalisten ist in der Partitur festgelegt Die Instrumente be-schreiben einen Halbkreis wobei jeweils eine der Floumlten und eins der Akkordeons links und rechts der Buumlhne positioniert sind die Tuba ist in der Mitte Auch die fuumlnf Instrumente des Auraphons die in die Partitur und in die Inszenierung integ-riert sind bilden einen Halbkreis wobei die jeweils miteinander korrespondierenden Instrumente aus dem Ensemble und dem Auraphon nicht notge-drungen nebeneinander stehen sondern ganz im Gegenteil einen Raum eroumlffnen in dem sich der Klang entfaltet

Musikalische Autonomie Monteverdi und Engel-Studien

Diese ebenso konkrete wie letztlich offene Zu-ordnung ermoumlglicht Joseacute M Saacutenchez-Verduacute jene musikalische Autonomie die den Text weitgehend entbehrlich macht weil die Musik selbst erzaumlhlt Die Musik selbst ist also eine genaue Widerspiege-lung der inneren Verhaumlltnisse Mehr noch Sie weiszlig ndash auf eine in gewissem Sinn bdquoleitmotivischeldquo Art ndash fast immer mehr als die Figuren Auch in diesem

Sinn ist die Musik von Saacutenchez-Verduacute eine von ih-rem Wesen her zutiefst psychologische Musik

An einigen Stellen der Oper wird die musikalische Autonomie so weit gesteigert dass gewisser-maszligen eigenstaumlndige rsaquoNummernlsaquo entstehen die deutlich aus dem Zusammenhang fallen und sich auch klanglich merklich abheben Die erste dieser Szenen ist die Liebes-Szene zwischen Aura und Felipe (Szene 8) Hier zitiert Saacutenchez-Verduacute den Beginn von Incenerite spoglie einem Madrigal aus Claudio Monteverdis sechstem Madrigalbuch das die Traumlnen der Liebenden am Grabe des Gelieb-ten zum Thema hat Auch hier weiszlig also die Musik mehr als die Handelnden Felipe glaubt mit Aura zu schlafen die Musik aber macht deutlich dass es in Wirklichkeit Consuelo ist die ihren vor Jahr-zehnten schon gestorbenen Geliebten betrauert

Das Monteverdi-Zitat eine fallende Quinte wird ebenso subtil wie umfassend vorbereitet Durch die Toumlne C (fuumlr Consuelo) und F (fuumlr Felipe) in Tuba und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sowie dem Auraphon ist die Quinte bereits thematisch ein-gefuumlhrt Und auch Aura naumlhert sich dieser Quinte uumlber einen laumlngeren Zeitraum kontinuierlich an Und doch wirkt das Zitat das in seiner motivischen Gestalt nahezu unveraumlndert uumlbernommen wird wie der Einbruch einer anderen jenseitigen Sphauml-re Das Klangbild aumlndert sich der musikalische Gestus naumlhert sich der barocken Rhetorik an Es ist eine unwirkliche Liebe sagt uns die Musik et-was ndash auch in musikhistorischem Sinn ndash laumlngst Ver-gangenes das denn auch bald zuruumlckgeholt wird in die musikalische Welt von Consuelos Haus

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Deutlicher noch fallen die Engel-Studien aus dem Rahmen des Musiktheaters Joseacute M Saacutenchez-Verduacute komponierte sie noch vor der eigentlichen Oper und fuumlgte sie vor der letzten Szene als ein dramaturgisches Intermezzo ein als einen Mo-ment der Reflexion in dem die eigentliche Hand-lung zum Stillstand kommt

Saacutenchez-Verduacute verschraumlnkt in den Engel-Studien Verse aus Rainer Maria Rilkes Zweiter DuineserElegie mit der biblischen Erzaumlhlung von der Jakobsleiter aus dem Buch Genesis Es ist ein dunkles apokalyptisches Szenario das sich da auftut erfuumlllt von Tod Schrecken und namenloser Angst Damit wird das Geschehen noch einmal in eine neue Dimension verlegt was sprachlich durch den Wechsel vom Spanischen ins Deutsche unterstrichen wird

Aber auch musikalisch sind die Engel-Studien ein exterritorialer Bereich Die Instrumente im Ensem-ble verstummen die fuumlnf Stimmen fuumlgen sich zu einem a-cappella-Vokalensemble ergaumlnzt durch das Auraphon Zum einzigen Mal werden hier die Gongs und Tamtams des Auraphons auch als Per-kussionsinstrumente verwendet Wie von Geister-hand bewegt bringen Schlaumlgel die Instrumente zitternd zum Klingen

Trotz (oder gerade wegen) ihres exterritorialen Charakters sind die Engel-Studien im dramaturgi-schen Zusammenhang der Oper keineswegs nur intermittierender Orgelpunkt sondern das Ziel auf das die ganze Entwicklung zulaumluft mehr noch ein gedanklicher Fluchtpunkt der das Bisherige begrifflich-poetisch verdichtetDie Verknuumlpfung mit der Oper wird am Ende der Engel-Studien deutlich wenn in einem laumlngeren Zitat aus Fuentesrsquo Erzaumlhlung unhoumlrbar gefluumlstert das Geheimnis um Aura geluumlftet wird In jenem mysterioumlsen Garten zuumlchtet Consuelo die narko-tischen Kraumluter mit denen sie Aura zu sinnlicher Erscheinung bringt Und so sind denn auch die Engel-Studien nicht das letzte Wort dieses Musik-theaters Die letzte Szene die wieder in Consu-elos Haus spielt bringt ein ambivalentes Ende Felipe laumlngst nicht mehr nur durch sein Treuever-sprechen gebunden wird zum Wiedergaumlnger des Generals Llorente und damit zum Bestandteil von Consuelos in der Vergangenheit wurzelnder Welt Er ist dem Leben abhanden gekommen und doch ist da auch eine Hoffnung Aura die Kristallisation von (auch kuumlnstlerischer) Imaginationskraft werde wiederkommen verspricht Consuelo bdquoWir werden sie gemeinsam zuruumlckbringenldquo

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ldquoA game of fluid transitionsrdquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutersquos opera AURARainer Poumlllmann

This is a piece about reality and fiction about the strength of the imagination and the power of the past and about love

Having answered an advert that seems tailor-made for him the young historian Felipe Montero arrives at the home of the ancient Consuelo There he is to work through the legacy of her long-deceased husband General Llorente Consuelorsquos house is also home to her young niece Aura by whom Felipe is immediately fascinated and with whom he proceeds to fall madly in love But soon the boundaries between the individual characters be-gin to blur Consuelo and Aura seem to act in an uncanny sort of synchronicity On an older pho-tograph Felipe sees the generalmdashand recognizes his own self What is reality and what is imagina-tion Are the two women really two distinct indi-viduals He ultimately comes to realize that Aura is only a projection But by then he has already become inextricably woven into Consuelorsquos past-determined world

Necrophilia and breaks in identity the story

Mexican author Carlos Fuentes wrote his short story Aura in Paris in 1961 It belongs to the tradi-tions of magic realism and Latin American ghost stories even if it actually goes far beyond these

In an essay which is almost as long as the actual story Fuentes not only explained the autobio-graphical impetus for the tale but also described the culture-historical and motivic framework within which this story lives It ranges from ancient Chinese literature to a Japanese story from the 17th century and on to Luis Buntildeuelrsquos Exterminating Angel Alexandre Dumasrsquo Lady of the Camellias and Verdirsquos La Traviata For Fuentes Aura is above all a story of eroticism and necrophilia taking up the time-honoured tradition of stories about eter-nal fidelity and couples who are reunited in death

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute born in Algeciras An-dalusia in 1968 has often dealt with the deeper nether-regions of the human soul from the fear-ful obsessions in Friedrich Wilhelm Murnaursquos si-lent movie Nosferatu ndash A Symphony of Horror for which he wrote a new score to the irrational mys-tical aspects of Christianity and Islam ldquoSilencerdquo and ldquoshadowsrdquo crop up as metaphors in many of his works And Saacutenchez-Verduacute has always been interested in multiple meanings as well as in spaces of cultural intercourse such as Andalusia which is characterized by both Christian and Is-lamic traditions Thus it was probably above all the question of identity that moved the composer to select Fuentesrsquo story as the material for an op-era and place it at the centre of his musings Other possible patterns of interpretation recede into the background by comparison

ldquoFuentes plays with boundariesrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoIt is never clear just where one thing be-gins and where it then comes to an end AURAmdash

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both the story and the operamdashis a game of fluid transitions

Indeed it is that from the first moment on

ldquoYou read an advertisement Such an advertise-ment is not placed every day Again and again you read the advertisement It seems to be aimed at you and at no otherrdquo

Thus begins Carlos Fuentesrsquo story and it is with these words that the opera begins as well Who is this ldquoyourdquo The reader or the listener respec-tively The narrator in an imaginary dialogue with himself Only one thing is clear in this work the identities blur As the reader is drawn into the events the moment he or she begins reading the viewer and listener in this work of music theatre is likewise subject to constantly differing perspec-tives and changing musical spaces

Scenes without words the musical dramaturgy

The libretto put together by the composer himself essentially takes the course of the literary original but reduces the story to a framework consisting of a few central happenings

The score is divided into a prologue eleven scenes and three interludes

Prelude ldquoYou read the advertisementrdquo

Scene 1 ldquoThe papers of my husband must be completedrdquo arrival of Felipe at the house where he meets Consuelo Aura appears

Interlude 1

Scene 2 [Felipe falls in love with Aura]

Scene 3 ldquoCome city of Godrdquo Consuelo says an ecstatic prayer Felipe receives the first part of the memoires

Interlude 2 [Felipe dreams of the garden]

Scene 4 ldquoThis house has no gardenrdquo Consuelo instructs Felipe to join her in the evening

Scene 5 Dinner with Aura Consuelo and Felipe

Interlude 3

Scene 6 ldquoShe was fifteen years old when I met herrdquo Felipe receives the second part of the mem-oires Consuelo must be 109 years old

Scene 7 ldquoShe is crazyrdquo Aura slaughters a billy goat and Consuelo carries out the same move-ments

Scene 8 ldquoCielo ahi lassordquo ldquoWill you always love merdquo Love scene between Aura and Felipe Felipe swears his eternal love even in old age Consuelo is also present but hidden

Scene 9 ldquoGo out but whererdquo Escape plans Felipe wants to liberate Aura from the supposed tyranny of Consuelo Aura must be reborn

Scene 10 Engel-Studien ldquoEvery angel is ter-riblerdquo

Scene 11 ldquoShe will return Feliperdquo the reali-ties blur Aura is Consuelo and Felipe is General Llorente

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Dialogues are generally limited to brief suggestive sentences There is no constant plot as such in-stead there are spotlights on psychic conditions More important than the concrete events is the in-ner life of the characters which makes itself felt in terms of a certain atmosphere that suggests a threat quietly laying in wait Therefore scenes that are somewhat more strongly characterized by dia-logue see the music take over the truemdashnamely the internalmdashdevelopment

Joseacute M In doing so Saacutenchez-Verduacute did not nec-essarily select those scenes that are most impor-tant for moving the plot forward but rather those moments that gave him latitude for his own musi-cal elaboration Examples of these are the fervent prayer of Consuelo as well as Felipersquos dream of a garden behind the house that probably does not even exist These scenes provide the composer with the space he needs in order to psychological-ly characterise the figures outside of the concrete action The ldquoGardenrdquo in particular is a metaphor which Saacutenchez-Verduacute has often put to music in order to symbolise nature as well as the labyrinth of the soul It is no wonder then that he would have been loath to do without this scene The actual dream is thus shifted into the instrumental interlude and then elucidated in a short dialogue during the scene that follows

AURA contains many such ldquoscenes without wordsrdquo particularly in the first half The first ex-tended encounter between Felipe and Aura the fascination that the historian feels for the young woman his love for her welling up from withinmdashall

this is portrayed only by the music entirely without words And the dismay which overcomes Felipe during their first meal together as he realizes how synchronized the behaviour of the two women is is likewise portrayed entirely via the music And while the wailing glissandi in this scene are motivi-cally foreshadowed their compactness disrupts the very delicate fabric of the opera up to that point in a positively brutal manner (In the premiegravere production this scene was correspondingly done as a state of auditory ecstasy)

Inner Drama the music

Joseacute M For AURA Saacutenchez-Verduacute has written an extremely filigreed nearly impalpable sort of mu-sic Particularly the two accordions and the highly modulated sound of the bass flute and Paetzold contrabass recorder make for a decidedly ethe-real floating overall sound As in Saacutenchez-Verduacutersquos opera GRAMMA the music of AURA remains quite close to silence for long periods and seems from the outside to be almost static This impression corresponds to the negation of time on the level of the plot But it should also be kept in mind just how strongly the drama has been shifted to the inside of the music At the operarsquos psychological junc-tures at the peaks of emotional excitement this inner drama breaks out all the more furiously It is audible in the already mentioned initial meal to-gether (scene 5) and we encounter an even more intensely exalted moment when Aura slaughters a billy goat (a scene with powerful archaic and Biblical associations) There the music rises to a violent fortissimo for a brief moment before once

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again sinking into the timelessness of Consuelorsquos world

A musical mirror the auraphone as a meta-instrument

The spherical quite literally ldquoauraticrdquo sound is provided not insignificantly by the auraphone an instrument which the composer developed spe-cifically for this work together with the Experimen-tal Studio of the SWR It consists of three gongs and two tam-tams which become independent musical actors of sorts Stimulated by the voices of the singers andor by certain instruments from the ensemble the gongs are made to resonate by electronic means these sounds ring out as if from nowhere ldquoThe auraphone is a giant mirrorrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoThe audience not only hears what happens on stage but also feels its aura as something that seems to come from another world from a distance That is the decisive thing in this piece one perceives something but doesnrsquot know exactly what it is This gives rise to a certain lsquoplurality of listeningrsquordquo

The auraphone with its five instruments func-tions as a sort of ldquometa-instrumentrdquo which soaks up all the other sources of sound The ldquoauraphon-istrdquo who controls the relationships between the singers instrumentalists and auraphone from the mixing console advances to become the actual director of the musical events

But not only the auraphone is a mirror the entire score is the result of a highly precise musical dis-

position with a perfect balance between all those involved

The five instruments of the auraphone (3 gongs and 2 tam-tams) correspond with the five singers (Aura Consuelo Felipe and two voices from afar) five prominently featured emphasized instruments (bass flute Paetzold contrabass recorder bass tuba and two accordions) and an additional quin-tet of strings

Within this matrix Joseacute M Saacutenchez-Verduacute devel-ops an infinitely dense network of relationships The bass flute contrabass Paetzold recorder and bass tuba correspond to Aura Consuelo and Fe-lipe respectively as well as to the three gongs of the auraphone with the fundamental pitches C F and A the two accordions find their counterparts in the two voices from afar and the two tam-tams

The instruments of the ensemble and the aura-phone become accompanists ofmdashandor com-mentators onmdashthe characters of the story This gives rise not only to a dense weave of cross-relationships but also to fluid transitions between the vocal and the instrumental elements Both of them come to resemble each other strongly in terms of their modes of expressivity Breath (as the essence of the living and simultaneously as an elementary form via which extreme states can be expressed) plays a role in both realms in the airy sound of the bass flute and the Paetzold con-trabass recorder as well as in the aspiration and gasping of the singers Above and beyond such musical correspondenc-

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es the compositional concept is also reflected by the spatial disposition of the instruments The physical placement of the instrumentalists is writ-ten into the score The instruments trace a semi-circle with one of the flutes and one of the accor-dions being positioned at each side of the stage and the tuba in the middle The five instruments of the auraphonemdashwhich are integrated into the score and the stagingmdashlikewise form a semi-circle the corresponding pairs of instruments from the ensemble and the auraphone do not necessarily stand alongside one another but on the contrary open up a space in which the sound unfolds

Musical autonomy Monteverdi and Engel-Studien

This equally concrete but ultimately open attri-bution affords Joseacute M Saacutenchez-Verduacute a musical autonomy that makes the text largely superfluous with the music itself telling the story The music then is an exact reflection of the inner relation-ships Additionally it almost always knows moremdashin a certain ldquoleitmotivicrdquo waymdashthan the storyrsquos characters In this sense as well the essence of Saacutenchez-Verduacutersquos music is of a deeply psychologi-cal nature

At several points within the opera musical au-tonomy is heightened to the point that ldquonumbersrdquo arise that are independent in a certain way clearly separated from the context and distinct in terms of their sound The first of these situations is the romantic scene between Aura and Felipe (scene 8) Here Saacutenchez-Verduacute quotes the beginning of

Incenerite spoglie a madrigal from Claudio Monte-verdirsquos sixth book which is themed on the tears of the lover at the grave of her beloved There as well the music knows more than its protagonist Felipe believes that he is sleeping with Aura but the mu-sic makes clear that it is really Consuelo who is mourning her love who had died decades before

The Monteverdi quotation a descending fifth is prepared with equal measures of subtlety and thoroughness The pitches C (for Consuelo) and F (for Felipe) in the tuba and the Paetzold contra-bass recorder as well as in the auraphone first introduce the fifth in a thematic sense Aura then also comes closer and closer to this fifth over an extended period of time Even so the quotationmdashwhich is reproduced almost one-to-one in terms of its motivic formmdashseems like a break-out to another sphere in the beyond The soundscape changes with the musicrsquos gestural quality shift-ing towards that of baroque rhetoric It is an unreal love we are told by the music somethingmdashin a music-historical sense as wellmdashlong since past which will soon however be brought back to the musical world of Consuelorsquos house

It is in an even clearer way that the Engel-Studien [Angel Studies] stray outside the framework of music theatre Joseacute M Saacutenchez-Verduacute composed them before composing the actual opera and he later on inserted them prior to the final scene as a dramaturgical intermezzo as a moment of reflec-tion in which the actual plot grinds to a halt In the Engel-Studien Saacutenchez-Verduacute interlaces verses from Rainer Maria Rilkersquos Second Duino

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Elegy with the Biblical story of Jacobrsquos Ladder from the Book of Genesis It is a dark apocalyptic scenario that reveals itself here filled with death dismay and a nameless fear This transfers the oc-currences into yet another new dimension which is underlined linguistically via by the switch from Spanish into German

But musically as well the Engel-Studien repre-sent an exterritorial realm The instruments of the ensemble fall silent with the five voices forming an a-cappella vocal ensemble complemented by the auraphone This is the only case in which the gongs and tam-tams of the auraphone are also used as percussion instruments As if moved by a ghostly hand sticks elicit from the instruments a tremulous sound

Despite (or perhaps precisely because of) their exterritorial character the Engel-Studien are by no means simply an intermittent pedal-point in the operarsquos dramaturgical context but rather the destination towards which the entire development

moves Whatrsquos more they are a contemplative point of conversion that condenses the previous occurrences in an abstract and poetic mannerThe connection to the opera becomes clear at the end of the Engel-Studien when in a lengthy quo-tation from Fuentesrsquo narrative the secret of Aura is revealed in an inaudible whisper the mysteri-ous garden is where Consuelo raises the narcotic herbs which allow her to conjure up Aurarsquos sensual apparition

And thus the Engel-Studien are not the last word in this work of music theatre The final scene which once again plays in Consuelorsquos house brings the story to an ambivalent conclusion Felipe long since bound by more than just his pledge of loy-alty becomes a Wiedergaumlngermdasha revenantmdashof General Llorente and thus an element of Consue-lorsquos world rooted in the past He has become lost to lifemdashbut even so one hope does persist Aura the crystallisation of the power of the imagination (including its artistic variety) will return promises Consuelo ldquoTogether we will bring her backrdquo

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laquo Un jeu avec les frontiegraveres floues raquo

Lrsquoopeacutera AURA de Joseacute M Saacutenchez-VerduacuteRainer Poumlllmann

Il srsquoagit drsquoune œuvre qui parle du rapport entre la reacutealiteacute et la fiction de la force de lrsquoimagination de la puissance du passeacute et de lrsquoamour

Suite agrave une annonce qui semble ecirctre faite sur me-sure pour lui le jeune historien Felipe Montero se retrouve dans la maison de Consuelo qui a deacutejagrave atteint un acircge canonique chargeacute de travailler sur les archives du geacuteneacuteral Llorente son eacutepoux mort il y a longtemps La jeune niegravece de Consuelo Aura vit eacutegalement dans la maison et Felipe ne man-que pas drsquoen ecirctre fascineacute finissant par en tomber eacuteperdument amoureux Tregraves vite cependant les frontiegraveres entre les diffeacuterents personnages de-viennent floues Consuelo et Aura agissant dans une eacutetrange synchronie Quand Felipe regarde le geacuteneacuteral sur une vielle photo il srsquoy reconnaicirct lui-mecircme Ougrave est la reacutealiteacute ougrave est lrsquoimagination Les deux femmes sont-elles vraiment deux personna-ges distincts Agrave la fin Felipe verra qursquoAura nrsquoest guegravere qursquoune projection ndash mais il est alors de son cocircteacute entiegraverement pris par le monde de Consuelo tourneacute vers le passeacute

La neacutecrophilie et les failles de lrsquoidentiteacute la narration

Lrsquoeacutecrivain mexicain Carlos Fuentes a eacutecrit le bref reacutecit intituleacute AURA agrave Paris en 1961 Il se situe dans la tradition du reacutealisme magique et des histoires

de fantocircmes latino-ameacutericaines tout en les deacute-passant largement Dans un essai presque aussi long que le reacutecit lui-mecircme Fuentes deacuteveloppe outre lrsquoeacuteleacutement autobiographique qui a deacuteclencheacute la narration tout le cadre culturel et la tradition de ce motif litteacuteraire qui va de la litteacuterature chinoise du Moyen Age et drsquoun reacutecit du XVIIIe siegravecle japo-nais jusqursquoagrave lrsquoAnge exterminateur de Luis Buntildeuel en passant par la Dame aux cameacutelias drsquoAlexan-dre Dumas et La Traviata de Verdi Chez Fuentes lrsquohistoire tourne surtout autour de lrsquoeacuterotisme et de la neacutecrophilie tout en renouant avec des histoires contant une fideacuteliteacute eacuteternelle et un couple uni par delagrave la mort

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute neacute en 1968 agrave Algeciras en Andalousie srsquoest confronteacute de maniegravere reacutepeacute-teacutee dans ses œuvres aux abicircmes de lrsquoacircme hu-maine que ce soient les obsessions terrifiantes de Nosferatu symphonie de la terreur le film muet de F W Murnau pour lequel il a composeacute une musi-que ou par son inteacuterecirct pour les aspects mystiques et irrationnels de lrsquoIslam ou du christianisme Le laquo silence raquo et les laquo ombres raquo sont des meacutetapho-res qui reviennent dans plusieurs de ses œuvres Et depuis toujours Saacutenchez-Verduacute srsquointeacuteresse agrave ce qui est ambivalent aux espaces de transit culturel comme lrsquoest preacuteciseacutement cette Andalou-sie marqueacutee par des traditions chreacutetiennes aussi bien qursquoarabes Crsquoest sans doute la question de lrsquoidentiteacute qui a inciteacute le compositeur agrave choisir le reacute-cit de Fuentes comme point de deacutepart drsquoun opeacutera et comme son point focal Agrave cocircteacute de cela drsquoautres interpreacutetations de lrsquoœuvre paraissent marginales

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

wwwkairos-musiccom

CD-Digipac by Optimal media production GmbHD-17207 RoumlbelMuumlritz httpwwwoptimal-onlinede

C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

0012872KAI 5CD BOX

JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

0012782KAI

ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

0012882KAI

MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

0012832KAI

HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

0013042KAI 2CD BOX

ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

0012932KAI

MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

0012982KAI

RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

0012992KAI

JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

3

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Sarah SunTruike van der Poel

Andreas FischerMartin Nagy Guillermo Anzorena

Kammerensemble Neue Musik Berlin

Rebecca LentonRobin Hayward

Ekkehard WindrichDaniella Strasfogel

Nikolaus SchlierfCosima Gerhardt

Lars Bruger

Antje Hensel

Duo Alberdi amp Aizpiolea

Intildeaki AlberdiIntildeigo Aizpiolea

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

Joachim Haas

AuraConsueloFelipevoices from afar

flutetubaviolineviolineviolavioloncellodouble bass

alt recorder and doublebass paetzold recorder in F

accordionaccordion

Live electronic realization

auraphon and sound projection

Co-Edition KAIROS Music Production amp Fundacioacuten Caja Madrid

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AURA

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ldquoUna obra con continuas transicionesrdquo

La oacutepera de Joseacute M Saacutenchez-Verduacute AURARainer Poumlllmann

Esta es una obra sobre realidad y ficcioacuten sobre la fuerza de la imaginacioacuten el poder del pasado y el amor

Al responder un anuncio clasificado que parece hecho a su medida el joven historiador Felipe Montero va a parar a la casa de Consuelo una an-ciana que le encarga poner en orden las memorias de su marido el general Llorente muerto hace mu-cho tiempo En la casa vive tambieacuten Aura la joven sobrina de Consuelo que fascina a Felipe desde el principio y de la que se enamora desesperada-mente Pronto sin embargo se diluyen las fron-teras entre los diferentes personajes Consuelo y Aura parecen actuar con una sincroniacutea extrantildea Felipe descubre una antigua fotografiacutea del Gene-ral y se reconoce en ella a siacute mismo iquestQueacute es real y queacute imaginacioacuten iquestRealmente son las dos mu-jeres dos personas distintas Felipe comprende al final que Aura es simplemente una proyeccioacuten pero para entonces ya estaacute atrapado en la tela de arantildea del mundo de Consuelo condenado irreme-diablemente al pasado

Necrofilia y rupturas de identidad la historia

El escritor mexicano Carlos Fuentes escribioacute el re-lato Aura en 1961 en Pariacutes Forma parte del corpus de tradicioacuten del realismo maacutegico y de las historias

latinoamericanas de fantasmas si bien las supera ampliamenteEn un ensayo que es de hecho praacutecticamente tan largo como la propia historia Fuentes analiza sus propias motivaciones autobiograacuteficas asiacute como el marco histoacuterico-cultural en el que se mueve la obra y las fuentes en las que se inspira Dicho ensayo abarca desde la literatura de la China An-tigua o una historia japonesa del siglo XVII hasta el Aacutengel exterminador de Buntildeuel pasando por La dama de las camelias de Dumas o La Traviata de Verdi Seguacuten el autor Aura es sobre todo una his-toria de erotismo y necrofilia integrada en la larga tradicioacuten de historias sobre la fidelidad eterna y el reencuentro con el ser querido a traveacutes de la muerte

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute nacido en 1968 en Alge-ciras (Caacutediz) ha abordado en su carrera repetidas veces los abismos del espiacuteritu humano desde las obsesiones del miedo presentes en la peliacutecu-la muda de Friedrich Wilhelm Murnau Nosferatu ndash una sinfoniacutea del horror que musicalizoacute hasta los lados maacutes miacutesticos e irracionales del Islam y la Cristiandad El silencio y la sombra aparecen regularmente como metaacuteforas en muchos de sus trabajos y siempre se ha sentido atraiacutedo por lo ambiguo por las zonas de cruce de culturas de las que Andaluciacutea es claro ejemplo por la pre-sencia de influencias islaacutemicas y cristianas en su territorio Partiendo de estas ideas de fondo fue precisamente la cuestioacuten de la identidad la que llevoacute al compositor a elegir la historia de Fuentes como base para su oacutepera y asiacute poder situarla en el centro del conflicto Los otros temas importan-

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tes de la oacutepera se ven relegados a un segundo plano en comparacioacuten con ella

ldquoFuentes juega siempre con los liacutemitesldquo seguacuten Saacutenchez-Verduacute bdquonunca estaacute claro doacutende algo empieza y doacutende acaba AURA ndash tanto la historia como la oacutepera ndash es una obra con continuas tran-sicionesrdquo

Y es asiacute desde el primer momento

bdquoLees ese anuncio Una oferta de esa naturaleza no se hace todos los diacuteas Lees y relees el aviso Parece dirigido a ti a nadie maacutes

Asiacute comienza el relato de Carlos Fuentes y con las mismas palabras comienza la oacutepera iquestQuieacuten es ese Tuacute iquestEl lector el puacuteblico iquestEl narrador en un diaacutelogo imaginario consigo mismo Lo que queda claro desde el principio es coacutemo las iden-tidades se desdibujan en esta obra Del mismo modo que el lector se ve implicado desde el prin-cipio en la accioacuten tambieacuten el espectador y oyen-te de la obra de teatro musical se ve expuesto a constantes cambios de perspectiva y diferentes espacios musicales

Escenas sin palabras la dramaturgia musical

El libreto preparado por el propio compositor sigue en lo esencial el discurso del libro si bien reduce la narracioacuten a una estructura de varios mo-mentos centrales La partitura se compone de una introduccioacuten once escenas y tres interludios

Introduccioacuten bdquoLees el anuncioldquo

Escena 1 bdquoLas memorias de mi marido deben ser completadasldquo Llegada de Felipe a la casa en-cuentro con Consuelo aparece Aura

Interludio 1

Escena 2 [Felipe queda prendado de Aura]

Escena 3 bdquoLlega Ciudad de Diosldquo Oracioacuten fer-viente de Consuelo Felipe recibe la primera parte de las memorias

Interludio 2 [Felipe suentildea con el jardiacuten]

Escena 4 bdquoEn esta casa no hay jardiacutenldquo Consuelo insta a Felipe a ir a verla a la noche

Escena 5 Cena de Aura Consuelo y Felipe

Interludio 3

Escena 6 ldquoTeniacutea quince antildeos cuando la conociacuterdquo Felipe recibe la segunda parte de las memorias Consuelo debe de tener 109 antildeos

Escena 7 bdquoEstaacute localdquo Aura sacrifica un macho ca-briacuteo Consuelo realiza los mismos gestos a la vez

Escena 8 bdquoCielo ahi lassoldquo bdquoiquestme querraacutes siem-preldquo Escena de amor entre Aura y Felipe Felipe jura amor eterno tambieacuten en la vejez Consuelo los espiacutea escondida

Escena 9 ldquoiquestIrnos iquestA doacutenderdquo Planes de huida Felipe quiere liberar a Aura del supuesto dominio de Consuelo Aura debe renacer

7

Por lo general los diaacutelogos estaacuten reducidos a frases cortas y muy significativas no hay un ar-gumento que atraviese la obra sino maacutes bien momentos puntuales que iluminan la condicioacuten psiacutequica de los personajes Maacutes importante que la historia concreta es la vida interna de las figuras musicales que da lugar a un ambiente de cons-tante y sutil amenaza Es por esto que la muacutesica incluso en escenas que presentan maacutes diaacutelogo es el verdadero motor del desarrollo interno

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute eligioacute consecuentemen-te no las escenas maacutes importantes para el desa-rrollo narrativo sino los momentos que ofreciacutean maacutes espacio para una elaboracioacuten musical propia Como ejemplo tenemos la fervorosa oracioacuten de Consuelo pero tambieacuten el suentildeo de Felipe sobre un jardiacuten detraacutes de la casa que probablemente no exista Estas escenas aportan a Saacutenchez-Verduacute la posibilidad de caracterizar psicoloacutegicamente a los personajes mas allaacute de un argumento concreto El jardiacuten es ademaacutes una de las metaacuteforas recurrentes en su muacutesica donde representa a la naturaleza y los laberintos del espiacuteritu No sorprende por tan-to que no quisiera prescindir de esta escena El suentildeo se transfiere a uno de los interludios y su naturaleza se desvela de manera retrospectiva en un breve diaacutelogo de la siguiente escena

Estas escenas sin palabras aparecen varias ve-ces en AURA aunque caracterizan principalmen-te la primera mitad de la oacutepera El primer encuen-tro extenso entre Felipe y Aura la fascinacioacuten que siente el joven historiador por ella su creciente amor todo esto se expresa uacutenicamente con la muacutesica sin palabras Tambieacuten el desconcierto que sobreviene a Felipe durante la primera cena al darse cuenta de coacutemo las dos mujeres se mue-ven de manera siacutencrona se traslada iacutentegramente a la muacutesica los glissandos-aullidos de esta sec-cioacuten desgarran brutalmente con su consistencia a pesar de haber sido preparados motiacutevicamen-te el hasta entonces delicado tejido sonoro de la oacutepera (En el estreno esta parte se escenificoacute como un eacutextasis de la escucha)

La dramaturgia interna la muacutesica

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute ha escrito para AURA una muacutesica increiacuteblemente delicada casi intangible Especialmente los dos acordeones y el sonido extremadamente duacutectil de la flauta baja y la flauta Paetzold contrabajo ayudan a crear una imagen sonora eteacuterea y flotante Tal y como pasaba en GRAMMA otra oacutepera del compositor la muacutesica en AURA atraviesa largos periacuteodos cercanos al silencio y produce un efecto casi estaacutetico Esta impresioacuten se corresponde con la negacioacuten de la temporalidad en el nivel narrativo pero no hay que olvidar en queacute manera la dramaturgia se ha trasla-dado al interior de la muacutesica En los cuacutelmenes psi-coloacutegicos de la oacutepera en los momentos aacutelgidos de agitacioacuten emocional esta dramaturgia interna

Escena 10 Engel-Studien bdquoTodo aacutengel es terribleldquo

Escena 11 bdquoVolveraacute Felipeldquo Las realidades se desdibujan Aura es Consuelo Felipe el General Llorente

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estalla con toda su fuerza Esto queda claro en la escena mencionada arriba la primera cena con-junta (escena quinta) e incluso de manera maacutes pronunciada en el momento en que Aura sacrifi-ca un macho cabriacuteo (una escena de fuertes aso-ciaciones biacuteblicas y arcaicas) Aquiacute la muacutesica se eleva por un momento a un fulminante fortiacutesimo para inmediatamente despueacutes volver a la atempo-ralidad del mundo de Consuelo

Un espejo musical el Auraphon como ldquometa-instrumentordquo

El sonido aural y esfeacuterico de la oacutepera descansa en buen grado sobre el Auraphon el instrumento que el compositor desarrolloacute de manera conjunta con el Estudio Experimental de la SWR para esta oacutepera Se compone de tres gongs y dos tam-tams que en cierto modo se convierten en actores mu-sicales La voz de los cantantes o determinados instrumentos del ensamble activan (por medio de medios electroacutenicos) los gongs y tam-tams que resuenan creando sonidos de la nada El Auraphon es un espejo gigante seguacuten Saacutenchez-Verduacute El puacuteblico no se limita a oiacuter lo que ocurre en escena sino que percibe este aura como algo que parece provenir de la lejaniacutea de otro mundo Esto es lo fundamental de esta obra el especta-dor percibe algo pero no sabe con exactitud el queacute De esta manera se genera una pluralidad de la escucha

El Auraphon con sus cinco instrumentos funcio-na como una especie de meta-instrumento que absorbe todas las otras fuentes sonoras en siacute El

auraphonista que controla desde la mesa de mezclas las relaciones entre los cantantes muacutesi-cos y el propio Auraphon se convierte asiacute en el verdadero director de los eventos musicales Pero no soacutelo el Auraphon es un espejo toda la partitu-ra es el resultado de una ordenacioacuten musical ex-tremadamente precisa con un perfecto equilibrio entre todas las partes

A los cinco instrumentos del Auraphon corres-ponden los cinco cantantes (Aura Consuelo Fe-lipe dos voces lejanas) y cinco instrumentos que tienen una funcioacuten casi solista (flauta baja flauta Paetzold contrabajo tuba baja dos acordeones) a los que se une un quinteto de cinco cuerdas

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute genera dentro de esta matriz una red increiacuteblemente densa de relacio-nes La flauta baja flauta Paetzold contrabajo y la tuba baja se corresponden con Aura Consuelo y Felipe y con los tres gongs afinados en Do Fa y La (C F y A en el sistema alemaacuten las iniciales de los personajes) los dos acordeones son los compantildeeros de las dos voces lejanas y los dos tam-tams Los instrumentos del ensamble y el Auraphon se convierten asiacute en acompantildeantes o comentadores de los personajes

De esta manera no soacutelo se genera una red de re-laciones cruzadas entre ambas partes sino que se crean continuas transiciones entre la parte vo-cal y la instrumental Ambos mundos expresivos se acercan de manera evidente La respiracioacuten (como esencia de vida y a la vez forma elemental de expresioacuten en situaciones extremas) asume un

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papel muy importante en ambos mundos ya sean los sonidos eoacutelicos de la flauta baja y flauta Paet-zold contrabajo o en el respirar y los suspiros de los cantantes

Ademaacutes de las correspondencias musicales la concepcioacuten compositiva encuentra otro reflejo en la disposicioacuten espacial La posicioacuten de los muacutesi-cos estaacute fijada en la partitura Los instrumentos forman un semiciacuterculo con una flauta y un acor-deoacuten a cada lado y la tuba en el medio Tambieacuten los cinco instrumentos del Auraphon que estaacuten integrados en la partitura y en la puesta en esce-na forman un semiciacuterculo en el que sin embargo los instrumentos asignados a cada muacutesico del ensamble no se encuentran necesariamente a su lado sino que abren un espacio en el que el soni-do se despliega

Autonomiacutea musical Monteverdi y Engel-Studien (Estudios de aacutengeles)

Esta disposicioacuten concreta y en uacuteltima instancia abierta otorga a Joseacute M Saacutenchez-Verduacute la auto-nomiacutea musical necesaria para hacer del texto algo considerablemente prescindible ya que la muacutesi-ca se ocupa tambieacuten de narrar La propia muacutesi-ca es pues una reacuteplica exacta de las relaciones internas Incluso maacutes sabe - y lo demuestra de un modo casi leitmotiacutevico- maacutes que los propios personajes Tambieacuten en este sentido la muacutesica de Saacutenchez-Verduacute es en su esencia profundamente psicoloacutegica

En algunos momentos de la oacutepera la autonomiacutea musical se lleva tan lejos que da pie a la aparicioacuten de piezas independientes que escapan clara-mente del contexto propuesto y crean un espacio aparte espacio que tambieacuten se expresa desde lo sonoro La primera de estas escenas es el duacuteo de amor entre Aura y Felipe (escena octava) Aquiacute Saacutenchez-Verduacute introduce una cita de Incener-ite spoglie una de las piezas del sexto libro de madrigales de Claudio Monteverdi que tiene por tema las laacutegrimas que el amante derrama sobre la tumba del amado Tambieacuten aquiacute la muacutesica de-muestra saber maacutes de la accioacuten que los propios involucrados Felipe cree dormir con Aura pero la muacutesica muestra claramente que en realidad se trata de Consuelo que lamenta la muerte de su marido acontecida ya hace deacutecadas

La cita de Monteverdi una quinta descendente se prepara en la obra de forma extensa pero sutil Las notas Do (C en el sistema alemaacuten) de Consuelo y Fa (F) de Felipe en la tuba y la flauta contrabajo Paetzold asiacute como en el Auraphon introducen la quinta y tambieacuten Aura se acerca constantemente a esta quinta durante un largo periacuteodo de tiempo Y sin embargo la cita que presenta el mismo con-torno motiacutevico praacutecticamente sin cambios fun-ciona como una ruptura una intromisioacuten de una esfera maacutes allaacute de lo que hemos escuchado hasta el momento El panorama sonoro cambia el gesto musical se acerca maacutes a la retoacuterica barroca La muacutesica nos habla de un amor irreal algo -tambieacuten desde la perspectiva histoacuterico-musical- ocurrido hace tiempo y que pronto seraacute trasladado de nue-vo al mundo musical de la casa de Consuelo

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Los Engel-Studien escapan incluso de manera maacutes clara del marco que propone la oacutepera Joseacute M Saacutenchez-Verduacute compuso la obra antes que la propia oacutepera y la antildeadioacute despueacutes antes de la uacuteltima escena como un interludio dramaacutetico un instante de reflexioacuten en el que se detiene la narracioacuten

Saacutenchez-Verduacute entremezcla en los Engel-Studien versos de la segunda elegiacutea de Duino de Rainer Maria Rilke con el relato biacuteblico de la escalera de Jacob narrado en el Geacutenesis El escenario que se nos presenta es pues apocaliacuteptico lleno de muerte horror y angustias innombrables Con ello se recontextualiza nuevamente la historia y se traslada a una nueva dimensioacuten hecho que se subraya linguumliacutesticamente con el cambio del espantildeol al alemaacuten Pero tambieacuten desde lo pura-mente musical conforman los Engel-Studien un territorio ajeno a la oacutepera Los instrumentos del ensamble enmudecen y las cinco voces forman un grupo vocal a capella complementados por el Auraphon Por primera (y uacuteltima) vez se utilizan los gongs y tam-tams del Auraphon como instrumen-tos de percusioacuten Como movidas por una mano invisible las baquetas suspendidas de los instru-mentos los hacen sonar con su vibracioacuten

A pesar del (o tal vez gracias a eacutel) caraacutecter externo de los Engel-Studien estos constituyen en el con-texto de la oacutepera no soacutelo un momento cadencial transitorio sino el fin hacia el que camina todo el desarrollo de la obra e incluso maacutes constituyen un punto de fuga conceptual que condensa todo lo acontecido hasta entonces de manera poeacutetico-abstracta

La relacioacuten de los Engel-Studien con la oacutepera se hace maacutes clara al final cuando durante una cita maacutes amplia del texto de Fuentes susurrada de forma casi inaudible se revela el secreto en torno a Aura en aquel misterioso jardiacuten Consuelo cultiva unas hierbas alucinoacutegenas con las que consigue crear una proyeccioacuten de Aura en el mundo real

Asiacute los Engel-Studien no son tampoco la uacuteltima palabra de este teatro musical La uacuteltima escena que vuelve a tener lugar en la casa de Consuelo nos trae un final ambivalente Felipe abandona-das ya sus promesas de fidelidad se convierte en la reencarnacioacuten del General Llorente y por tanto en parte del mundo de Consuelo enraizado en el pasado Se ha perdido en la vida pero incluso alliacute parece haber una esperanza Aura la cristaliza-cioacuten de la imaginacioacuten (tambieacuten la artiacutestica) volve-raacute le promete Consuelo bdquoLa traeremos juntosldquo

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Photo copy Claudio de Casas Teatro de la Zarzuela Madrid 2009

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Introduccioacuten Introduktion

Voces StimmenLees ese anuncioSe solicita historiador jovenSoacutelo falta tu nombrehellipFelipehellip

Historiador jovenCuatro mil pesoshellipLeeraacutes el anuncio

Escena 1 Szene 1(Entrada a la casa Hauseingang Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlaf-zimmer)

[Felipe llega ante la casa Llama en vano nadie responde La puerta cede al empuje Cierra el za-guaacuten y penetra en la oscuridad Busca una luz que le guiacutee busca la caja de foacutesforos en el bolsillo Una voz aguda y cascada desde lejos le advierte]

Consuelo hellipcaminehellip

la escalerahelliphellipsubahellip

Felipe Sentildeorahellip

hellipFelipe Monterohellip

Consuelohellip

FelipeLeiacute su anunciohellip

VocesSe solicita historiador joven

ConsueloAvez vous fait des eacutetudes

FelipeA Paris Madame

ConsueloNo me quedan muchos antildeos hellip los papeles de mi marido el general Llorente hellip sus me-morias Deben ser completadas Antes de que yo muera

AURAOacutepera sobre la novela homoacutenima de Carlos Fuentes

Muacutesica libreto y adaptacioacuten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Libreto libretto

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Felipehellip

ConsueloSu cuarto estaacute arriba Alliacute siacute entra la luz Aurahellip

[Aura aparece en la oscuridad al lado de la cama]

ConsueloLe dije que regresariacuteahellip

FelipeiquestQuieacuten iquestquieacuten

ConsueloAura Mi compantildeera Mi sobrina

Es el sentildeor Montero Va a vivir con noso-tras

Interludio I

Escena 2 Szene 2(Comedor Speisezimmer)

[Aura y Felipe estaacuten sentados en la mesa Hay preparados cuatro cubiertos]

Escena 3 Szene 3(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlafzimmer)

[Felipe va a la habitacioacuten de Consuelo La descu-bre rezando ante su altar hincada ante su muro

de devociones con la cabeza apoyada contra los puntildeos cerrados]

ConsueloLlega Ciudad de Dios suena trompeta de Gabriel iexclay pero como tarda en morir el mundo

Voces Cristo Mariacutea San Sebastiaacuten Santa Luciacutea el Arcaacutengel Miguel los demonios sonrienteshellip

Consuelo[Se golpea el pecho hasta derrumbarsehellip]

Perdoacuten sentildeor Monterohellip A las viejas soacutelo nos queda el placer de la devocioacutenhellip

FelipeLa sentildeora Aura me dijohellip

ConsueloDebe empezar a trabajar cuanto antes Tomehellip

[Felipe debe acercarse al bauacutel de la esquina donde a oscuras y entre ratas estaacuten los papeles del Gene-ral Llorente amarrados con un cordel amarillo]

ConsueloBuenas noches Voy a dormir Estoy fatigada

FelipeBuenas noches

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Interludio II

Escena 4 Szene 4(Comedor Speisezimmer)

[Campana Avisa para el desayuno Felipe descien-de la escalera de caracol al comedor]

Consuelohellip sentildeor Monterohellip iquestdurmioacute bien

FelipeSiacute Leiacute hasta tarde

ConsueloNo no no No me adelante su opinioacuten

FelipeiquestPodriacutea visitar el jardiacuten

ConsueloiquestCuaacutel jardiacuten sentildeor Montero En esta casa no hay jardiacuten

Pase a verme esta noche

FelipeEstaacute bien sentildeora

Escena 5 Szene 5(Comedor Speisezimmer)

[Aura Consuelo y Felipe sentados a la mesa]

ConsueloMe he fatigado No deberiacutea comer en la mesa Ven Aura acompaacutentildeame

Interludio III

Escena 6 Szene 6(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlaf-zimmer)

Voces StimmenldquoTeniacutea quince antildeos cuando la conociacutehelliprdquo

ConsueloiquestTrae usted la llave

FelipeSiacutehellip

ConsueloPuede leer el segundo folio

[Habitacioacuten de Felipe Felipe continuacutea leyendo las memorias del General Llorente]

Voces StimmenHabraacutes calculado la sentildeora Consuelo ten-draacute hoy ciento nueve antildeoshellip

Escena 7 Szene 7(Comedor Speisezimmer)

[Cocina y habitacioacuten contigua Felipe observa a Aura y a Consuelo en las dos diferentes habita-

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ciones Aura sacrifica un macho cabriacuteo Consuelo realiza los mismos gestos a la vez]

FelipeEstaacute loca estaacute loca

[Campana de la cena Hay un cubierto solo]

Escena 8 Szene 8(Habitacioacuten de Aura Auras Schlafzimmer)

AuraSieacutentatehellip Felipe

FelipeSiacute

AuraVamos a jugar Tuacute no hagas nada Deacutejame hacerlo todo a miacute

[Aura canturrea esa melodiacutea ese vals que tuacute bailas con ella]

Voces Stimmen + Aura + Felipe (canturrean)ldquoIncenerite spogliehelliprdquo (cita Zitat Monteverdi Sestina)

[Escena de amor]

Auraiquestme querraacutes siempre

FelipeSiempre Aura te amareacute para siempre

AuraiquestSiempre iquestMe lo juras

FelipeTe lo juro

Aura iquestAunque envejezca iquestAunque pierda mi belleza

Aura + ConsueloiquestAunque tenga el pelo blanco

FelipeSiempre mi amor siempre

AuraiquestAunque muera Felipe iquestMe amaraacutes siempre aunque muera

FelipeSiempre siempre Te lo juro Nada puede separarme de ti

AuraVen Felipe venhellip

[Amanece Aura no estaacute]

Voces StimmenMurmuras su nombre Abres los ojos La ves sonriendo

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[La sentildeora Consuelo estaba alliacute en un silloacuten a os-curas mirando todo el tiempo Aura y Consuelo se levantan a la vez Las dos dan la espalda a Felipe caminan lentamente hacia la puerta]

Escena 9 Szene 9(Pasillo frente a la Habitacioacuten de FelipeFlur gegen das Schlafzimmer von Felipe)

FelipeAura Basta ya de engantildeos

AuraiquestEngantildeos

FelipeDime que te iraacutes conmigo hellip

Auraiquestirnos iquestA doacutende

FelipeAfuera al mundo A vivir juntos iquestTanto la quieres

AuraQuererlahellip

Ella me quiere a mi Ella se sacrifica por mi

FelipeTienes que renacer Aurahellip

AuraHay que morir antes de renacerhellip No entiendes

AuraElla va a salir hoy todo el diacuteahellip

FelipeiquestElla

AuraSiacute la otra

FelipePero si nuncahellip

AuraSiacute a veces sale Tuacute y yo podemoshellip

FelipeiquestIrnos

AuraiquestSi quieres

FelipeCuando termine el trabajo entonces siacutehellip

AuraTe espero esta noche

[Le da la espalda Se va tocando la campana como los leprosos que con ella pregonan su cercaniacutea y advierten a los incautos]

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Voces Stimmen

[Al mismo tiempo que Aura se va]

Aleacutejate aleacutejate

Escena 10 Szene 10(Habitacioacuten de Felipe Felipes Schlafzimmer)

[Felipe continuacutea leyendo las memorias del General en su habitacioacuten]

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Jeder Engel ist schrecklich (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeY vioacute en suentildeos una escala fijaen la tierra cuyo remate tocabaen el cielo y aacutengeles de Dios que subiacuteany bajaban por ella (Genesis 2812)

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Und dennoch weh mir ansing um euch fast toumldliche Voumlgel der Seele wiessend um euch (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeiexclCuaacuten terible es este lugarVerdaderamente esta es la casa deDios y la puerta del cielo (Genesis 2817)

Felipe (+ Aura y Consuelo)Wer wenn ich schriee houmlrte mich [hellip] (R M Rilke Duineser Elegien die erste Elegie)

Felipe hellip tambieacuten el demonio fue un aacutengel anteshellip

Voces StimmenSeacute por queacute lloras a veces Consuelo No te he podido dar hijos a ti que irradias la vidahellipConsuelo no tientes a Dios Debemos con-formarnos iquestNo te basta mi carintildeo

Escena 11 Szene 11(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlafzimmer)

FelipeAura Aurahellip

AuraNohellip no me toqueshellip Acueacutestate a mi ladohellip

FelipeElla puede regresar en cualquier momentohellip

AuraElla ya no regresaraacute

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FelipeiquestNunca

AuraEstoy agotada Ella ya se agotoacute FelipeAurahellip

AuraNohellip no me toques

FelipeAurahellip te amohellip

AuraSiacute me amas Me amaraacutes siempre dijiste ayerhellip

FelipeTe amareacute siempre No puedo vivir sin tus be-sos sin tu cuerpohellip

Aura + ConsueloBeacutesame el rostro soacutelo el rostro

[Descubre bajo la luz de la luna el cuerpo desnudo de Consuelo temblando ligeramente porque tuacute lo tocas tuacute lo amas tuacute has regresado tambieacutenhellip]

Voces Stimmen

[Al mismo tiempo]

Tuacute lo tocas Tuacute lo amasTuacute has regresado tambieacutenhellip

Consuelo AuraVolveraacute Felipe la traeremos juntos

Voces StimmenVolveraacutehellip volveraacutehellip volveraacutehellip

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Photo copy Martin Sigmund Festival Sommer in Stuttgart 2009

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bdquoEin Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutes Oper AURA Rainer Poumlllmann

Es ist ein Stuumlck uumlber Realitaumlt und Fiktion uumlber die Kraft der Imagination die Macht der Vergangen-heit und uumlber die Liebe

Durch eine Annonce die wie auf ihn zugeschnit-ten ist geraumlt der junge Historiker Felipe Montero in das Haus der uralten Consuelo Er soll dort den Nachlass ihres vor langer Zeit verstorbenen Gat-ten des Generals Llorente aufarbeiten Im Haus lebt auch Consuelos junge Nichte Aura von der Felipe sogleich fasziniert ist und in die er sich un-sterblich verliebt Doch bald schon verschwimmen die Grenzen zwischen den einzelnen Personen Consuelo und Aura agieren in einer seltsamen Synchronizitaumlt Auf einem alten Foto sieht er den General ndash und erkennt sich selbst Was ist Reali-taumlt was Einbildung Sind die beiden Frauen wirk-lich zwei verschiedene Personen Zuletzt erkennt er dass Aura nur eine Projektion ist Aber da ist auch er bereits eingesponnen in die vergangen-heitsverhaftete Welt Consuelos

Nekrophilie und die Bruumlche der Identitaumlt Die Erzaumlhlung

Der mexikanische Schriftsteller Carlos Fuentes schrieb seine kurze Erzaumlhlung Aura 1961 in Paris Sie steht in der Tradition des Magischen Realis-mus und der lateinamerikanischen Geistererzaumlh-lungen und geht doch weit daruumlber hinaus

In einem Essay der fast ebenso lang wie die ei-gentliche Erzaumlhlung ist hat Fuentes neben dem autobiographischen Anlass den kultur- und mo-tivgeschichtlichen Rahmen aufgespannt in dem sich diese Erzaumlhlung bewegt Er reicht von der chinesischen Literatur des Altertums uumlber eine japanische Erzaumlhlung aus dem 17 Jahrhundert und Luis Buntildeuels Wuumlrgeengel bis zu Alexandre Dumasrsquo Kameliendame und Verdis La Traviata Bei Fuentes ist Aura vor allem eine Geschichte von Erotik und Nekrophilie anknuumlpfend an den lan-gen Traditionsstrang von Erzaumlhlungen uumlber ewige Treue und das im Tode wiedervereinte Paar

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute geboren 1968 im anda-lusischen Algeciras hat sich immer wieder mit den Abgruumlnden der menschlichen Seele ausein-andergesetzt von den Obsessionen der Angst in Friedrich Wilhelm Murnaus Stummfilm Nosferatu ndash Eine Symphonie des Grauens fuumlr den er eine neue Filmmusik schrieb bis zu den irrationalen mystischen Seiten im Christentum und Islam Das bdquoSchweigenldquo und die bdquoSchattenldquo tauchen als Me-taphern in mehreren seiner Werke auf Und immer schon interessierte sich Saacutenchez-Verduacute fuumlr das Mehrdeutige fuumlr die kulturellen Transitraumlume wie Andalusien als sowohl von christlicher als auch islamischer Tradition gepraumlgtes Land einer ist Und so war es wohl vor allem die Frage nach der Identitaumlt die den Komponisten dazu bewog Fu-entesrsquo Erzaumlhlung als Grundlage fuumlr eine Oper zu waumlhlen und ins Zentrum der Auseinandersetzung zu stellen Im Vergleich dazu treten andere Deu-tungsmuster in den Hintergrund bdquoFuentes spielt mit Grenzenldquo so Saacutenchez-Verduacute

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bdquoEs ist nie klar wo etwas anfaumlngt und wo es zu Ende ist AURA ndash die Erzaumlhlung wie die Oper ndash ist ein Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Und das vom ersten Moment an

bdquoDu liest die Annonce Ein solches Angebot wird nicht alle Tage gemacht Wieder und wieder liest du die Anzeige Sie scheint sich an dich zu richten an keinen anderenldquo

So beginnt Carlos Fuentesrsquo Erzaumlhlung und mit die-sen Worten beginnt auch die Oper Wer ist dieses bdquoDuldquo Der Leser resp Zuhoumlrer Der Erzaumlhler im imaginaumlren Dialog mit sich selbst Klar ist nur Die Identitaumlten verschwimmen in diesem Werk Wie der Leser der Erzaumlhlung vom ersten Moment an in das Geschehen einbezogen wird so ist auch der Zuschauer und Zuhoumlrer in diesem Musiktheater staumlndig wechselnden Perspektiven und sich ver-aumlndernden musikalischen Raumlumen ausgesetzt

Szenen ohne Worte Die musikalische Dramaturgie

Das Libretto vom Komponisten selbst zusam-mengestellt folgt im Wesentlichen dem Verlauf der literarischen Vorlage reduziert die Erzaumlhlung aber auf ein Geruumlst von wenigen zentralen Mo-menten Die Partitur ist gegliedert in ein Vorspiel elf Szenen und drei Interludien

Vorspiel bdquoDu liest die Annonceldquo

Szene 1 bdquoDie Papiere meines Mannes muumlssenvollendet werdenldquo Ankunft Felipes im Haus Be-gegnung mit Consuelo Aura erscheint

Interludio 1

Szene 2 [Felipe verfaumlllt Aura]

Szene 3 bdquoKomm Stadt Gottesldquo Ekstatisches Ge-bet Consuelos Felipe erhaumllt den ersten Teil der Memoiren

Interludio 2 [Felipes Traum vom Garten]

Szene 4 bdquoIn diesem Haus gibt es keinen Gartenldquo Consuelo fordert Felipe auf abends zu ihr zu kommen

Szene 5 Gemeinsames Abendessen von Aura Consuelo und Felipe

Interludio 3

Szene 6 bdquoSie war fuumlnfzehn Jahre alt als ich sie kennenlernteldquo Felipe erhaumllt den zweiten Teil der Memoiren Consuelo muss 109 Jahre alt sein

Szene 7 bdquoSie ist verruumlcktldquo Aura schlachtet einen Bock Consuelo vollzieht die gleichen Be-wegungen

Szene 8 bdquoCielo ahi lassoldquo bdquoWirst Du mich immer liebenldquo Liebesszene Aura und Felipe Felipe schwoumlrt ewige Liebe auch im Alter Im Verborge-nen ist auch Consuelo anwesend

Szene 9 bdquoFortgehen wohinldquo Fluchtplaumlne Felipe will Aura der vermeintlichen Herrschaft Consuelos entreiszligen Aura muss wiedergeboren werden

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Generell beschraumlnken sich die Dialoge auf knap-pe andeutende Saumltze Es gibt keine durchgehen-de Handlung sondern lediglich Schlaglichter auf psychische Zustaumlnde Wichtiger als das konkrete Geschehen ist das Innenleben der Figuren das sich in einer Atmosphaumlre der leise lauernden Be-drohung niederschlaumlgt Und so uumlbernimmt auch in Szenen die etwas staumlrker vom Dialog gepraumlgt sind die Musik den wesentlichen Teil der eigentli-chen naumlmlich der inneren Entwicklung

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute waumlhlte dabei nicht un-bedingt jene Szenen die fuumlr den Fortgang der Handlung am wichtigsten sind sondern jene Momente die ihm den Freiraum zu eigener mu-sikalischer Ausgestaltung gaben Beispiele dafuumlr sind das inbruumlnstige Gebet Consuelos aber auch Felipes Traum von einem Garten hinter dem Haus der wahrscheinlich gar nicht existiert Dem Kom-ponisten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute eroumlffnen diese Szenen den Raum zu einer psychologischen Cha-rakterisierung der Figuren jenseits der konkre-ten Handlung Speziell der bdquoGartenldquo ist eine von Saacutenchez-Verduacute immer wieder neu in Musik ge-fasste Metapher fuumlr die Natur aber auch fuumlr die Labyrinthe der Seele Kein Wunder also dass er auf diese Szene nicht verzichten wollte Der ei-gentliche Traum wird dabei in das Zwischenspiel

verlagert und erschlieszligt sich erst ruumlckwirkend durch einen kurzen Dialog in der darauffolgenden Szene

Solche bdquoSzenen ohne Worteldquo gibt es mehrfach in AURA Vor allem die erste Haumllfte der Oper ist davon gepraumlgt Die erste laumlngere Begegnung von Felipe und Aura die Faszination die der Historiker fuumlr die junge Frau empfindet seine aufkeimende Liebe ndash all das wird lediglich in der Musik erzaumlhlt ganz ohne Worte Auch die Bestuumlrzung die Felipe beim ersten gemeinsamen Essen uumlberfaumlllt als er erkennt wie synchron die beiden Frauen agieren ist ganz in die Musik verlagert Die heulenden Glis-sandi dieser Szene sind zwar motivisch durchaus vorbereitet brechen in ihrer Kompaktheit aber brutal in das bis dahin sehr zarte Gewebe der Oper ein (In der Inszenierung der Urauffuumlhrung wurde diese Szene denn auch als Ekstase des Houmlrens gestaltet)

Innere Dramatik Die Musik

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute hat fuumlr AURA eine aumluszligerst filigrane beinahe ungreifbare Musik geschrieben Vor allem die beiden Akkordeons und der ex-trem modulationsreiche Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sorgen fuumlr ein sehr aumltherisches schwebendes Klangbild Wie schon in Saacutenchez-Verduacutes Oper GRAMMA bleibt die Mu-sik auch in AURA uumlber weite Strecken nahe der Stille und wirkt aumluszligerlich beinahe statisch Dieser Eindruck korrespondiert mit der Negation der Zeit auf der Handlungsebene Man sollte daruumlber aber nicht vergessen wie stark die Dramatik ins Inne-

Szene 10 Engel-Studien bdquoJeder Engel ist schreck-lichldquo

Szene 11 bdquoSie wird zuruumlckkehren Felipeldquo Die Re-alitaumlten verschwimmen Aura ist Consuelo Felipe der General Llorente

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re der Musik verlegt ist An den psychologischen Scheitelstellen der Oper den Gipfelpunkten der emotionalen Erregung bricht diese innere Dra-matik mit umso groumlszligerer Wucht nach auszligen Das ist houmlrbar beim schon erwaumlhnten ersten gemein-samen Essen (Szene 5) und mehr noch begegnet uns ein Moment solcher Exaltation wenn Aura einen Bock schlachtet (eine Szene von archaisch-biblischer Assoziationskraft) Dann erhebt sich die Musik fuumlr einen kurzen Moment zu heftigem Fortissimo versinkt jedoch alsbald wieder in der Zeitlosigkeit von Consuelos Welt

Ein musikalischer Spiegel Das Auraphon als Meta-Instrument

Fuumlr den sphaumlrischen im Wortsinn bdquoauratischenldquo Klang ist nicht zuletzt das Auraphon verantwort-lich das der Komponist gemeinsam mit dem EX-PERIMENTALSTUDIO des SWR eigens fuumlr dieses Werk entwickelte Es besteht aus drei Gongs und zwei Tamtams die gewissermaszligen selbst zu mu-sikalischen Akteuren werden Angeregt von den Stimmen der Saumlnger oder durch bestimmte Ins-trumente aus dem Ensemble werden die Gongs auf elektronischem Weg in Resonanz versetzt es erklingen Toumlne wie aus dem Nichts bdquoDas Aura-phon ist ein riesiger Spiegelldquo so sagt Saacutenchez-Verduacute bdquoDas Publikum houmlrt nicht nur was auf der Buumlhne geschieht sondern spuumlrt dessen Aura als etwas was aus einer anderen Welt aus der Ferne zu kommen scheint Das ist das Entscheidende in diesem Spiel Man nimmt etwas wahr weiszlig aber nicht genau was So entsteht eine Pluralitaumlt des Houmlrensldquo

Das Auraphon mit seinen fuumlnf Instrumenten fun-giert als eine Art bdquoMeta-Instrumentldquo das alle an-deren Klangquellen in sich aufnimmt Der bdquoAura-phonistldquo der vom Mischpult aus die Beziehungen zwischen den Saumlngern Instrumentalisten und dem Auraphon steuert avanciert zum eigentlichen Regisseur des musikalischen Geschehens Aber nicht nur das Auraphon ist ein Spiegel ndash die ganze Partitur ist das Ergebnis einer aumluszligerst ge-nauen musikalischen Disposition mit einer perfek-ten Balance zwischen allen Beteiligten

Den fuumlnf Instrumenten des Auraphons (3 Gongs 2 Tamtams) entsprechen die fuumlnf Saumlnger (Aura Consuelo Felipe zwei Stimmen aus der Ferne) und fuumlnf herausgehobene Instrumente (Bassfloumlte Paetzold-Kontrabassblockfloumlte Basstuba zwei Akkordeons) dazu kommt ein Quintett aus fuumlnf Streichern

Innerhalb dieser Matrix entwickelt Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute ein unendlich dichtes Netz von Bezie-hungen Bassfloumlte Kontrabass-Paetzold-Block-floumlte und Basstuba korrespondieren mit Aura Consuelo und Felipe sowie den drei Gongs des Auraphon mit den Grundtoumlnen C F und A die bei-den Akkordeons haben ihr Pendant in den beiden Stimmen aus der Ferne und den zwei Tamtams

Die Instrumente des Ensembles und des Aura-phons werden zu Begleitern oder Kommentato-ren der Figuren So entsteht nicht nur ein dichtes Geflecht aus Querbeziehungen es ergeben sich auch flieszligende Uumlbergaumlnge zwischen dem voka-len und dem instrumentalen Part Beide naumlhern

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sich in ihren Ausdruckswelten stark einander an Der Atem (als die Essenz des Lebendigen und zugleich elementare Ausdrucksform von emoti-onalen Extremzustaumlnden) spielt in beiden Berei-chen eine Rolle im luftigen Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte aber auch im Hauchen und Keuchen der Saumlnger Uumlber die musikalischen Korrespondenzen hinaus spiegelt sich die kompositorische Konzeption auch in der raumlumlichen Disposition der Instrumen-te wider Die Aufstellung der Instrumentalisten ist in der Partitur festgelegt Die Instrumente be-schreiben einen Halbkreis wobei jeweils eine der Floumlten und eins der Akkordeons links und rechts der Buumlhne positioniert sind die Tuba ist in der Mitte Auch die fuumlnf Instrumente des Auraphons die in die Partitur und in die Inszenierung integ-riert sind bilden einen Halbkreis wobei die jeweils miteinander korrespondierenden Instrumente aus dem Ensemble und dem Auraphon nicht notge-drungen nebeneinander stehen sondern ganz im Gegenteil einen Raum eroumlffnen in dem sich der Klang entfaltet

Musikalische Autonomie Monteverdi und Engel-Studien

Diese ebenso konkrete wie letztlich offene Zu-ordnung ermoumlglicht Joseacute M Saacutenchez-Verduacute jene musikalische Autonomie die den Text weitgehend entbehrlich macht weil die Musik selbst erzaumlhlt Die Musik selbst ist also eine genaue Widerspiege-lung der inneren Verhaumlltnisse Mehr noch Sie weiszlig ndash auf eine in gewissem Sinn bdquoleitmotivischeldquo Art ndash fast immer mehr als die Figuren Auch in diesem

Sinn ist die Musik von Saacutenchez-Verduacute eine von ih-rem Wesen her zutiefst psychologische Musik

An einigen Stellen der Oper wird die musikalische Autonomie so weit gesteigert dass gewisser-maszligen eigenstaumlndige rsaquoNummernlsaquo entstehen die deutlich aus dem Zusammenhang fallen und sich auch klanglich merklich abheben Die erste dieser Szenen ist die Liebes-Szene zwischen Aura und Felipe (Szene 8) Hier zitiert Saacutenchez-Verduacute den Beginn von Incenerite spoglie einem Madrigal aus Claudio Monteverdis sechstem Madrigalbuch das die Traumlnen der Liebenden am Grabe des Gelieb-ten zum Thema hat Auch hier weiszlig also die Musik mehr als die Handelnden Felipe glaubt mit Aura zu schlafen die Musik aber macht deutlich dass es in Wirklichkeit Consuelo ist die ihren vor Jahr-zehnten schon gestorbenen Geliebten betrauert

Das Monteverdi-Zitat eine fallende Quinte wird ebenso subtil wie umfassend vorbereitet Durch die Toumlne C (fuumlr Consuelo) und F (fuumlr Felipe) in Tuba und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sowie dem Auraphon ist die Quinte bereits thematisch ein-gefuumlhrt Und auch Aura naumlhert sich dieser Quinte uumlber einen laumlngeren Zeitraum kontinuierlich an Und doch wirkt das Zitat das in seiner motivischen Gestalt nahezu unveraumlndert uumlbernommen wird wie der Einbruch einer anderen jenseitigen Sphauml-re Das Klangbild aumlndert sich der musikalische Gestus naumlhert sich der barocken Rhetorik an Es ist eine unwirkliche Liebe sagt uns die Musik et-was ndash auch in musikhistorischem Sinn ndash laumlngst Ver-gangenes das denn auch bald zuruumlckgeholt wird in die musikalische Welt von Consuelos Haus

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Deutlicher noch fallen die Engel-Studien aus dem Rahmen des Musiktheaters Joseacute M Saacutenchez-Verduacute komponierte sie noch vor der eigentlichen Oper und fuumlgte sie vor der letzten Szene als ein dramaturgisches Intermezzo ein als einen Mo-ment der Reflexion in dem die eigentliche Hand-lung zum Stillstand kommt

Saacutenchez-Verduacute verschraumlnkt in den Engel-Studien Verse aus Rainer Maria Rilkes Zweiter DuineserElegie mit der biblischen Erzaumlhlung von der Jakobsleiter aus dem Buch Genesis Es ist ein dunkles apokalyptisches Szenario das sich da auftut erfuumlllt von Tod Schrecken und namenloser Angst Damit wird das Geschehen noch einmal in eine neue Dimension verlegt was sprachlich durch den Wechsel vom Spanischen ins Deutsche unterstrichen wird

Aber auch musikalisch sind die Engel-Studien ein exterritorialer Bereich Die Instrumente im Ensem-ble verstummen die fuumlnf Stimmen fuumlgen sich zu einem a-cappella-Vokalensemble ergaumlnzt durch das Auraphon Zum einzigen Mal werden hier die Gongs und Tamtams des Auraphons auch als Per-kussionsinstrumente verwendet Wie von Geister-hand bewegt bringen Schlaumlgel die Instrumente zitternd zum Klingen

Trotz (oder gerade wegen) ihres exterritorialen Charakters sind die Engel-Studien im dramaturgi-schen Zusammenhang der Oper keineswegs nur intermittierender Orgelpunkt sondern das Ziel auf das die ganze Entwicklung zulaumluft mehr noch ein gedanklicher Fluchtpunkt der das Bisherige begrifflich-poetisch verdichtetDie Verknuumlpfung mit der Oper wird am Ende der Engel-Studien deutlich wenn in einem laumlngeren Zitat aus Fuentesrsquo Erzaumlhlung unhoumlrbar gefluumlstert das Geheimnis um Aura geluumlftet wird In jenem mysterioumlsen Garten zuumlchtet Consuelo die narko-tischen Kraumluter mit denen sie Aura zu sinnlicher Erscheinung bringt Und so sind denn auch die Engel-Studien nicht das letzte Wort dieses Musik-theaters Die letzte Szene die wieder in Consu-elos Haus spielt bringt ein ambivalentes Ende Felipe laumlngst nicht mehr nur durch sein Treuever-sprechen gebunden wird zum Wiedergaumlnger des Generals Llorente und damit zum Bestandteil von Consuelos in der Vergangenheit wurzelnder Welt Er ist dem Leben abhanden gekommen und doch ist da auch eine Hoffnung Aura die Kristallisation von (auch kuumlnstlerischer) Imaginationskraft werde wiederkommen verspricht Consuelo bdquoWir werden sie gemeinsam zuruumlckbringenldquo

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AURA

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ldquoA game of fluid transitionsrdquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutersquos opera AURARainer Poumlllmann

This is a piece about reality and fiction about the strength of the imagination and the power of the past and about love

Having answered an advert that seems tailor-made for him the young historian Felipe Montero arrives at the home of the ancient Consuelo There he is to work through the legacy of her long-deceased husband General Llorente Consuelorsquos house is also home to her young niece Aura by whom Felipe is immediately fascinated and with whom he proceeds to fall madly in love But soon the boundaries between the individual characters be-gin to blur Consuelo and Aura seem to act in an uncanny sort of synchronicity On an older pho-tograph Felipe sees the generalmdashand recognizes his own self What is reality and what is imagina-tion Are the two women really two distinct indi-viduals He ultimately comes to realize that Aura is only a projection But by then he has already become inextricably woven into Consuelorsquos past-determined world

Necrophilia and breaks in identity the story

Mexican author Carlos Fuentes wrote his short story Aura in Paris in 1961 It belongs to the tradi-tions of magic realism and Latin American ghost stories even if it actually goes far beyond these

In an essay which is almost as long as the actual story Fuentes not only explained the autobio-graphical impetus for the tale but also described the culture-historical and motivic framework within which this story lives It ranges from ancient Chinese literature to a Japanese story from the 17th century and on to Luis Buntildeuelrsquos Exterminating Angel Alexandre Dumasrsquo Lady of the Camellias and Verdirsquos La Traviata For Fuentes Aura is above all a story of eroticism and necrophilia taking up the time-honoured tradition of stories about eter-nal fidelity and couples who are reunited in death

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute born in Algeciras An-dalusia in 1968 has often dealt with the deeper nether-regions of the human soul from the fear-ful obsessions in Friedrich Wilhelm Murnaursquos si-lent movie Nosferatu ndash A Symphony of Horror for which he wrote a new score to the irrational mys-tical aspects of Christianity and Islam ldquoSilencerdquo and ldquoshadowsrdquo crop up as metaphors in many of his works And Saacutenchez-Verduacute has always been interested in multiple meanings as well as in spaces of cultural intercourse such as Andalusia which is characterized by both Christian and Is-lamic traditions Thus it was probably above all the question of identity that moved the composer to select Fuentesrsquo story as the material for an op-era and place it at the centre of his musings Other possible patterns of interpretation recede into the background by comparison

ldquoFuentes plays with boundariesrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoIt is never clear just where one thing be-gins and where it then comes to an end AURAmdash

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both the story and the operamdashis a game of fluid transitions

Indeed it is that from the first moment on

ldquoYou read an advertisement Such an advertise-ment is not placed every day Again and again you read the advertisement It seems to be aimed at you and at no otherrdquo

Thus begins Carlos Fuentesrsquo story and it is with these words that the opera begins as well Who is this ldquoyourdquo The reader or the listener respec-tively The narrator in an imaginary dialogue with himself Only one thing is clear in this work the identities blur As the reader is drawn into the events the moment he or she begins reading the viewer and listener in this work of music theatre is likewise subject to constantly differing perspec-tives and changing musical spaces

Scenes without words the musical dramaturgy

The libretto put together by the composer himself essentially takes the course of the literary original but reduces the story to a framework consisting of a few central happenings

The score is divided into a prologue eleven scenes and three interludes

Prelude ldquoYou read the advertisementrdquo

Scene 1 ldquoThe papers of my husband must be completedrdquo arrival of Felipe at the house where he meets Consuelo Aura appears

Interlude 1

Scene 2 [Felipe falls in love with Aura]

Scene 3 ldquoCome city of Godrdquo Consuelo says an ecstatic prayer Felipe receives the first part of the memoires

Interlude 2 [Felipe dreams of the garden]

Scene 4 ldquoThis house has no gardenrdquo Consuelo instructs Felipe to join her in the evening

Scene 5 Dinner with Aura Consuelo and Felipe

Interlude 3

Scene 6 ldquoShe was fifteen years old when I met herrdquo Felipe receives the second part of the mem-oires Consuelo must be 109 years old

Scene 7 ldquoShe is crazyrdquo Aura slaughters a billy goat and Consuelo carries out the same move-ments

Scene 8 ldquoCielo ahi lassordquo ldquoWill you always love merdquo Love scene between Aura and Felipe Felipe swears his eternal love even in old age Consuelo is also present but hidden

Scene 9 ldquoGo out but whererdquo Escape plans Felipe wants to liberate Aura from the supposed tyranny of Consuelo Aura must be reborn

Scene 10 Engel-Studien ldquoEvery angel is ter-riblerdquo

Scene 11 ldquoShe will return Feliperdquo the reali-ties blur Aura is Consuelo and Felipe is General Llorente

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Dialogues are generally limited to brief suggestive sentences There is no constant plot as such in-stead there are spotlights on psychic conditions More important than the concrete events is the in-ner life of the characters which makes itself felt in terms of a certain atmosphere that suggests a threat quietly laying in wait Therefore scenes that are somewhat more strongly characterized by dia-logue see the music take over the truemdashnamely the internalmdashdevelopment

Joseacute M In doing so Saacutenchez-Verduacute did not nec-essarily select those scenes that are most impor-tant for moving the plot forward but rather those moments that gave him latitude for his own musi-cal elaboration Examples of these are the fervent prayer of Consuelo as well as Felipersquos dream of a garden behind the house that probably does not even exist These scenes provide the composer with the space he needs in order to psychological-ly characterise the figures outside of the concrete action The ldquoGardenrdquo in particular is a metaphor which Saacutenchez-Verduacute has often put to music in order to symbolise nature as well as the labyrinth of the soul It is no wonder then that he would have been loath to do without this scene The actual dream is thus shifted into the instrumental interlude and then elucidated in a short dialogue during the scene that follows

AURA contains many such ldquoscenes without wordsrdquo particularly in the first half The first ex-tended encounter between Felipe and Aura the fascination that the historian feels for the young woman his love for her welling up from withinmdashall

this is portrayed only by the music entirely without words And the dismay which overcomes Felipe during their first meal together as he realizes how synchronized the behaviour of the two women is is likewise portrayed entirely via the music And while the wailing glissandi in this scene are motivi-cally foreshadowed their compactness disrupts the very delicate fabric of the opera up to that point in a positively brutal manner (In the premiegravere production this scene was correspondingly done as a state of auditory ecstasy)

Inner Drama the music

Joseacute M For AURA Saacutenchez-Verduacute has written an extremely filigreed nearly impalpable sort of mu-sic Particularly the two accordions and the highly modulated sound of the bass flute and Paetzold contrabass recorder make for a decidedly ethe-real floating overall sound As in Saacutenchez-Verduacutersquos opera GRAMMA the music of AURA remains quite close to silence for long periods and seems from the outside to be almost static This impression corresponds to the negation of time on the level of the plot But it should also be kept in mind just how strongly the drama has been shifted to the inside of the music At the operarsquos psychological junc-tures at the peaks of emotional excitement this inner drama breaks out all the more furiously It is audible in the already mentioned initial meal to-gether (scene 5) and we encounter an even more intensely exalted moment when Aura slaughters a billy goat (a scene with powerful archaic and Biblical associations) There the music rises to a violent fortissimo for a brief moment before once

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again sinking into the timelessness of Consuelorsquos world

A musical mirror the auraphone as a meta-instrument

The spherical quite literally ldquoauraticrdquo sound is provided not insignificantly by the auraphone an instrument which the composer developed spe-cifically for this work together with the Experimen-tal Studio of the SWR It consists of three gongs and two tam-tams which become independent musical actors of sorts Stimulated by the voices of the singers andor by certain instruments from the ensemble the gongs are made to resonate by electronic means these sounds ring out as if from nowhere ldquoThe auraphone is a giant mirrorrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoThe audience not only hears what happens on stage but also feels its aura as something that seems to come from another world from a distance That is the decisive thing in this piece one perceives something but doesnrsquot know exactly what it is This gives rise to a certain lsquoplurality of listeningrsquordquo

The auraphone with its five instruments func-tions as a sort of ldquometa-instrumentrdquo which soaks up all the other sources of sound The ldquoauraphon-istrdquo who controls the relationships between the singers instrumentalists and auraphone from the mixing console advances to become the actual director of the musical events

But not only the auraphone is a mirror the entire score is the result of a highly precise musical dis-

position with a perfect balance between all those involved

The five instruments of the auraphone (3 gongs and 2 tam-tams) correspond with the five singers (Aura Consuelo Felipe and two voices from afar) five prominently featured emphasized instruments (bass flute Paetzold contrabass recorder bass tuba and two accordions) and an additional quin-tet of strings

Within this matrix Joseacute M Saacutenchez-Verduacute devel-ops an infinitely dense network of relationships The bass flute contrabass Paetzold recorder and bass tuba correspond to Aura Consuelo and Fe-lipe respectively as well as to the three gongs of the auraphone with the fundamental pitches C F and A the two accordions find their counterparts in the two voices from afar and the two tam-tams

The instruments of the ensemble and the aura-phone become accompanists ofmdashandor com-mentators onmdashthe characters of the story This gives rise not only to a dense weave of cross-relationships but also to fluid transitions between the vocal and the instrumental elements Both of them come to resemble each other strongly in terms of their modes of expressivity Breath (as the essence of the living and simultaneously as an elementary form via which extreme states can be expressed) plays a role in both realms in the airy sound of the bass flute and the Paetzold con-trabass recorder as well as in the aspiration and gasping of the singers Above and beyond such musical correspondenc-

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es the compositional concept is also reflected by the spatial disposition of the instruments The physical placement of the instrumentalists is writ-ten into the score The instruments trace a semi-circle with one of the flutes and one of the accor-dions being positioned at each side of the stage and the tuba in the middle The five instruments of the auraphonemdashwhich are integrated into the score and the stagingmdashlikewise form a semi-circle the corresponding pairs of instruments from the ensemble and the auraphone do not necessarily stand alongside one another but on the contrary open up a space in which the sound unfolds

Musical autonomy Monteverdi and Engel-Studien

This equally concrete but ultimately open attri-bution affords Joseacute M Saacutenchez-Verduacute a musical autonomy that makes the text largely superfluous with the music itself telling the story The music then is an exact reflection of the inner relation-ships Additionally it almost always knows moremdashin a certain ldquoleitmotivicrdquo waymdashthan the storyrsquos characters In this sense as well the essence of Saacutenchez-Verduacutersquos music is of a deeply psychologi-cal nature

At several points within the opera musical au-tonomy is heightened to the point that ldquonumbersrdquo arise that are independent in a certain way clearly separated from the context and distinct in terms of their sound The first of these situations is the romantic scene between Aura and Felipe (scene 8) Here Saacutenchez-Verduacute quotes the beginning of

Incenerite spoglie a madrigal from Claudio Monte-verdirsquos sixth book which is themed on the tears of the lover at the grave of her beloved There as well the music knows more than its protagonist Felipe believes that he is sleeping with Aura but the mu-sic makes clear that it is really Consuelo who is mourning her love who had died decades before

The Monteverdi quotation a descending fifth is prepared with equal measures of subtlety and thoroughness The pitches C (for Consuelo) and F (for Felipe) in the tuba and the Paetzold contra-bass recorder as well as in the auraphone first introduce the fifth in a thematic sense Aura then also comes closer and closer to this fifth over an extended period of time Even so the quotationmdashwhich is reproduced almost one-to-one in terms of its motivic formmdashseems like a break-out to another sphere in the beyond The soundscape changes with the musicrsquos gestural quality shift-ing towards that of baroque rhetoric It is an unreal love we are told by the music somethingmdashin a music-historical sense as wellmdashlong since past which will soon however be brought back to the musical world of Consuelorsquos house

It is in an even clearer way that the Engel-Studien [Angel Studies] stray outside the framework of music theatre Joseacute M Saacutenchez-Verduacute composed them before composing the actual opera and he later on inserted them prior to the final scene as a dramaturgical intermezzo as a moment of reflec-tion in which the actual plot grinds to a halt In the Engel-Studien Saacutenchez-Verduacute interlaces verses from Rainer Maria Rilkersquos Second Duino

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Elegy with the Biblical story of Jacobrsquos Ladder from the Book of Genesis It is a dark apocalyptic scenario that reveals itself here filled with death dismay and a nameless fear This transfers the oc-currences into yet another new dimension which is underlined linguistically via by the switch from Spanish into German

But musically as well the Engel-Studien repre-sent an exterritorial realm The instruments of the ensemble fall silent with the five voices forming an a-cappella vocal ensemble complemented by the auraphone This is the only case in which the gongs and tam-tams of the auraphone are also used as percussion instruments As if moved by a ghostly hand sticks elicit from the instruments a tremulous sound

Despite (or perhaps precisely because of) their exterritorial character the Engel-Studien are by no means simply an intermittent pedal-point in the operarsquos dramaturgical context but rather the destination towards which the entire development

moves Whatrsquos more they are a contemplative point of conversion that condenses the previous occurrences in an abstract and poetic mannerThe connection to the opera becomes clear at the end of the Engel-Studien when in a lengthy quo-tation from Fuentesrsquo narrative the secret of Aura is revealed in an inaudible whisper the mysteri-ous garden is where Consuelo raises the narcotic herbs which allow her to conjure up Aurarsquos sensual apparition

And thus the Engel-Studien are not the last word in this work of music theatre The final scene which once again plays in Consuelorsquos house brings the story to an ambivalent conclusion Felipe long since bound by more than just his pledge of loy-alty becomes a Wiedergaumlngermdasha revenantmdashof General Llorente and thus an element of Consue-lorsquos world rooted in the past He has become lost to lifemdashbut even so one hope does persist Aura the crystallisation of the power of the imagination (including its artistic variety) will return promises Consuelo ldquoTogether we will bring her backrdquo

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laquo Un jeu avec les frontiegraveres floues raquo

Lrsquoopeacutera AURA de Joseacute M Saacutenchez-VerduacuteRainer Poumlllmann

Il srsquoagit drsquoune œuvre qui parle du rapport entre la reacutealiteacute et la fiction de la force de lrsquoimagination de la puissance du passeacute et de lrsquoamour

Suite agrave une annonce qui semble ecirctre faite sur me-sure pour lui le jeune historien Felipe Montero se retrouve dans la maison de Consuelo qui a deacutejagrave atteint un acircge canonique chargeacute de travailler sur les archives du geacuteneacuteral Llorente son eacutepoux mort il y a longtemps La jeune niegravece de Consuelo Aura vit eacutegalement dans la maison et Felipe ne man-que pas drsquoen ecirctre fascineacute finissant par en tomber eacuteperdument amoureux Tregraves vite cependant les frontiegraveres entre les diffeacuterents personnages de-viennent floues Consuelo et Aura agissant dans une eacutetrange synchronie Quand Felipe regarde le geacuteneacuteral sur une vielle photo il srsquoy reconnaicirct lui-mecircme Ougrave est la reacutealiteacute ougrave est lrsquoimagination Les deux femmes sont-elles vraiment deux personna-ges distincts Agrave la fin Felipe verra qursquoAura nrsquoest guegravere qursquoune projection ndash mais il est alors de son cocircteacute entiegraverement pris par le monde de Consuelo tourneacute vers le passeacute

La neacutecrophilie et les failles de lrsquoidentiteacute la narration

Lrsquoeacutecrivain mexicain Carlos Fuentes a eacutecrit le bref reacutecit intituleacute AURA agrave Paris en 1961 Il se situe dans la tradition du reacutealisme magique et des histoires

de fantocircmes latino-ameacutericaines tout en les deacute-passant largement Dans un essai presque aussi long que le reacutecit lui-mecircme Fuentes deacuteveloppe outre lrsquoeacuteleacutement autobiographique qui a deacuteclencheacute la narration tout le cadre culturel et la tradition de ce motif litteacuteraire qui va de la litteacuterature chinoise du Moyen Age et drsquoun reacutecit du XVIIIe siegravecle japo-nais jusqursquoagrave lrsquoAnge exterminateur de Luis Buntildeuel en passant par la Dame aux cameacutelias drsquoAlexan-dre Dumas et La Traviata de Verdi Chez Fuentes lrsquohistoire tourne surtout autour de lrsquoeacuterotisme et de la neacutecrophilie tout en renouant avec des histoires contant une fideacuteliteacute eacuteternelle et un couple uni par delagrave la mort

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute neacute en 1968 agrave Algeciras en Andalousie srsquoest confronteacute de maniegravere reacutepeacute-teacutee dans ses œuvres aux abicircmes de lrsquoacircme hu-maine que ce soient les obsessions terrifiantes de Nosferatu symphonie de la terreur le film muet de F W Murnau pour lequel il a composeacute une musi-que ou par son inteacuterecirct pour les aspects mystiques et irrationnels de lrsquoIslam ou du christianisme Le laquo silence raquo et les laquo ombres raquo sont des meacutetapho-res qui reviennent dans plusieurs de ses œuvres Et depuis toujours Saacutenchez-Verduacute srsquointeacuteresse agrave ce qui est ambivalent aux espaces de transit culturel comme lrsquoest preacuteciseacutement cette Andalou-sie marqueacutee par des traditions chreacutetiennes aussi bien qursquoarabes Crsquoest sans doute la question de lrsquoidentiteacute qui a inciteacute le compositeur agrave choisir le reacute-cit de Fuentes comme point de deacutepart drsquoun opeacutera et comme son point focal Agrave cocircteacute de cela drsquoautres interpreacutetations de lrsquoœuvre paraissent marginales

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

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FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

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JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

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ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

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MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

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HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

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ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

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MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

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RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

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JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

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ldquoUna obra con continuas transicionesrdquo

La oacutepera de Joseacute M Saacutenchez-Verduacute AURARainer Poumlllmann

Esta es una obra sobre realidad y ficcioacuten sobre la fuerza de la imaginacioacuten el poder del pasado y el amor

Al responder un anuncio clasificado que parece hecho a su medida el joven historiador Felipe Montero va a parar a la casa de Consuelo una an-ciana que le encarga poner en orden las memorias de su marido el general Llorente muerto hace mu-cho tiempo En la casa vive tambieacuten Aura la joven sobrina de Consuelo que fascina a Felipe desde el principio y de la que se enamora desesperada-mente Pronto sin embargo se diluyen las fron-teras entre los diferentes personajes Consuelo y Aura parecen actuar con una sincroniacutea extrantildea Felipe descubre una antigua fotografiacutea del Gene-ral y se reconoce en ella a siacute mismo iquestQueacute es real y queacute imaginacioacuten iquestRealmente son las dos mu-jeres dos personas distintas Felipe comprende al final que Aura es simplemente una proyeccioacuten pero para entonces ya estaacute atrapado en la tela de arantildea del mundo de Consuelo condenado irreme-diablemente al pasado

Necrofilia y rupturas de identidad la historia

El escritor mexicano Carlos Fuentes escribioacute el re-lato Aura en 1961 en Pariacutes Forma parte del corpus de tradicioacuten del realismo maacutegico y de las historias

latinoamericanas de fantasmas si bien las supera ampliamenteEn un ensayo que es de hecho praacutecticamente tan largo como la propia historia Fuentes analiza sus propias motivaciones autobiograacuteficas asiacute como el marco histoacuterico-cultural en el que se mueve la obra y las fuentes en las que se inspira Dicho ensayo abarca desde la literatura de la China An-tigua o una historia japonesa del siglo XVII hasta el Aacutengel exterminador de Buntildeuel pasando por La dama de las camelias de Dumas o La Traviata de Verdi Seguacuten el autor Aura es sobre todo una his-toria de erotismo y necrofilia integrada en la larga tradicioacuten de historias sobre la fidelidad eterna y el reencuentro con el ser querido a traveacutes de la muerte

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute nacido en 1968 en Alge-ciras (Caacutediz) ha abordado en su carrera repetidas veces los abismos del espiacuteritu humano desde las obsesiones del miedo presentes en la peliacutecu-la muda de Friedrich Wilhelm Murnau Nosferatu ndash una sinfoniacutea del horror que musicalizoacute hasta los lados maacutes miacutesticos e irracionales del Islam y la Cristiandad El silencio y la sombra aparecen regularmente como metaacuteforas en muchos de sus trabajos y siempre se ha sentido atraiacutedo por lo ambiguo por las zonas de cruce de culturas de las que Andaluciacutea es claro ejemplo por la pre-sencia de influencias islaacutemicas y cristianas en su territorio Partiendo de estas ideas de fondo fue precisamente la cuestioacuten de la identidad la que llevoacute al compositor a elegir la historia de Fuentes como base para su oacutepera y asiacute poder situarla en el centro del conflicto Los otros temas importan-

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tes de la oacutepera se ven relegados a un segundo plano en comparacioacuten con ella

ldquoFuentes juega siempre con los liacutemitesldquo seguacuten Saacutenchez-Verduacute bdquonunca estaacute claro doacutende algo empieza y doacutende acaba AURA ndash tanto la historia como la oacutepera ndash es una obra con continuas tran-sicionesrdquo

Y es asiacute desde el primer momento

bdquoLees ese anuncio Una oferta de esa naturaleza no se hace todos los diacuteas Lees y relees el aviso Parece dirigido a ti a nadie maacutes

Asiacute comienza el relato de Carlos Fuentes y con las mismas palabras comienza la oacutepera iquestQuieacuten es ese Tuacute iquestEl lector el puacuteblico iquestEl narrador en un diaacutelogo imaginario consigo mismo Lo que queda claro desde el principio es coacutemo las iden-tidades se desdibujan en esta obra Del mismo modo que el lector se ve implicado desde el prin-cipio en la accioacuten tambieacuten el espectador y oyen-te de la obra de teatro musical se ve expuesto a constantes cambios de perspectiva y diferentes espacios musicales

Escenas sin palabras la dramaturgia musical

El libreto preparado por el propio compositor sigue en lo esencial el discurso del libro si bien reduce la narracioacuten a una estructura de varios mo-mentos centrales La partitura se compone de una introduccioacuten once escenas y tres interludios

Introduccioacuten bdquoLees el anuncioldquo

Escena 1 bdquoLas memorias de mi marido deben ser completadasldquo Llegada de Felipe a la casa en-cuentro con Consuelo aparece Aura

Interludio 1

Escena 2 [Felipe queda prendado de Aura]

Escena 3 bdquoLlega Ciudad de Diosldquo Oracioacuten fer-viente de Consuelo Felipe recibe la primera parte de las memorias

Interludio 2 [Felipe suentildea con el jardiacuten]

Escena 4 bdquoEn esta casa no hay jardiacutenldquo Consuelo insta a Felipe a ir a verla a la noche

Escena 5 Cena de Aura Consuelo y Felipe

Interludio 3

Escena 6 ldquoTeniacutea quince antildeos cuando la conociacuterdquo Felipe recibe la segunda parte de las memorias Consuelo debe de tener 109 antildeos

Escena 7 bdquoEstaacute localdquo Aura sacrifica un macho ca-briacuteo Consuelo realiza los mismos gestos a la vez

Escena 8 bdquoCielo ahi lassoldquo bdquoiquestme querraacutes siem-preldquo Escena de amor entre Aura y Felipe Felipe jura amor eterno tambieacuten en la vejez Consuelo los espiacutea escondida

Escena 9 ldquoiquestIrnos iquestA doacutenderdquo Planes de huida Felipe quiere liberar a Aura del supuesto dominio de Consuelo Aura debe renacer

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Por lo general los diaacutelogos estaacuten reducidos a frases cortas y muy significativas no hay un ar-gumento que atraviese la obra sino maacutes bien momentos puntuales que iluminan la condicioacuten psiacutequica de los personajes Maacutes importante que la historia concreta es la vida interna de las figuras musicales que da lugar a un ambiente de cons-tante y sutil amenaza Es por esto que la muacutesica incluso en escenas que presentan maacutes diaacutelogo es el verdadero motor del desarrollo interno

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute eligioacute consecuentemen-te no las escenas maacutes importantes para el desa-rrollo narrativo sino los momentos que ofreciacutean maacutes espacio para una elaboracioacuten musical propia Como ejemplo tenemos la fervorosa oracioacuten de Consuelo pero tambieacuten el suentildeo de Felipe sobre un jardiacuten detraacutes de la casa que probablemente no exista Estas escenas aportan a Saacutenchez-Verduacute la posibilidad de caracterizar psicoloacutegicamente a los personajes mas allaacute de un argumento concreto El jardiacuten es ademaacutes una de las metaacuteforas recurrentes en su muacutesica donde representa a la naturaleza y los laberintos del espiacuteritu No sorprende por tan-to que no quisiera prescindir de esta escena El suentildeo se transfiere a uno de los interludios y su naturaleza se desvela de manera retrospectiva en un breve diaacutelogo de la siguiente escena

Estas escenas sin palabras aparecen varias ve-ces en AURA aunque caracterizan principalmen-te la primera mitad de la oacutepera El primer encuen-tro extenso entre Felipe y Aura la fascinacioacuten que siente el joven historiador por ella su creciente amor todo esto se expresa uacutenicamente con la muacutesica sin palabras Tambieacuten el desconcierto que sobreviene a Felipe durante la primera cena al darse cuenta de coacutemo las dos mujeres se mue-ven de manera siacutencrona se traslada iacutentegramente a la muacutesica los glissandos-aullidos de esta sec-cioacuten desgarran brutalmente con su consistencia a pesar de haber sido preparados motiacutevicamen-te el hasta entonces delicado tejido sonoro de la oacutepera (En el estreno esta parte se escenificoacute como un eacutextasis de la escucha)

La dramaturgia interna la muacutesica

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute ha escrito para AURA una muacutesica increiacuteblemente delicada casi intangible Especialmente los dos acordeones y el sonido extremadamente duacutectil de la flauta baja y la flauta Paetzold contrabajo ayudan a crear una imagen sonora eteacuterea y flotante Tal y como pasaba en GRAMMA otra oacutepera del compositor la muacutesica en AURA atraviesa largos periacuteodos cercanos al silencio y produce un efecto casi estaacutetico Esta impresioacuten se corresponde con la negacioacuten de la temporalidad en el nivel narrativo pero no hay que olvidar en queacute manera la dramaturgia se ha trasla-dado al interior de la muacutesica En los cuacutelmenes psi-coloacutegicos de la oacutepera en los momentos aacutelgidos de agitacioacuten emocional esta dramaturgia interna

Escena 10 Engel-Studien bdquoTodo aacutengel es terribleldquo

Escena 11 bdquoVolveraacute Felipeldquo Las realidades se desdibujan Aura es Consuelo Felipe el General Llorente

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estalla con toda su fuerza Esto queda claro en la escena mencionada arriba la primera cena con-junta (escena quinta) e incluso de manera maacutes pronunciada en el momento en que Aura sacrifi-ca un macho cabriacuteo (una escena de fuertes aso-ciaciones biacuteblicas y arcaicas) Aquiacute la muacutesica se eleva por un momento a un fulminante fortiacutesimo para inmediatamente despueacutes volver a la atempo-ralidad del mundo de Consuelo

Un espejo musical el Auraphon como ldquometa-instrumentordquo

El sonido aural y esfeacuterico de la oacutepera descansa en buen grado sobre el Auraphon el instrumento que el compositor desarrolloacute de manera conjunta con el Estudio Experimental de la SWR para esta oacutepera Se compone de tres gongs y dos tam-tams que en cierto modo se convierten en actores mu-sicales La voz de los cantantes o determinados instrumentos del ensamble activan (por medio de medios electroacutenicos) los gongs y tam-tams que resuenan creando sonidos de la nada El Auraphon es un espejo gigante seguacuten Saacutenchez-Verduacute El puacuteblico no se limita a oiacuter lo que ocurre en escena sino que percibe este aura como algo que parece provenir de la lejaniacutea de otro mundo Esto es lo fundamental de esta obra el especta-dor percibe algo pero no sabe con exactitud el queacute De esta manera se genera una pluralidad de la escucha

El Auraphon con sus cinco instrumentos funcio-na como una especie de meta-instrumento que absorbe todas las otras fuentes sonoras en siacute El

auraphonista que controla desde la mesa de mezclas las relaciones entre los cantantes muacutesi-cos y el propio Auraphon se convierte asiacute en el verdadero director de los eventos musicales Pero no soacutelo el Auraphon es un espejo toda la partitu-ra es el resultado de una ordenacioacuten musical ex-tremadamente precisa con un perfecto equilibrio entre todas las partes

A los cinco instrumentos del Auraphon corres-ponden los cinco cantantes (Aura Consuelo Fe-lipe dos voces lejanas) y cinco instrumentos que tienen una funcioacuten casi solista (flauta baja flauta Paetzold contrabajo tuba baja dos acordeones) a los que se une un quinteto de cinco cuerdas

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute genera dentro de esta matriz una red increiacuteblemente densa de relacio-nes La flauta baja flauta Paetzold contrabajo y la tuba baja se corresponden con Aura Consuelo y Felipe y con los tres gongs afinados en Do Fa y La (C F y A en el sistema alemaacuten las iniciales de los personajes) los dos acordeones son los compantildeeros de las dos voces lejanas y los dos tam-tams Los instrumentos del ensamble y el Auraphon se convierten asiacute en acompantildeantes o comentadores de los personajes

De esta manera no soacutelo se genera una red de re-laciones cruzadas entre ambas partes sino que se crean continuas transiciones entre la parte vo-cal y la instrumental Ambos mundos expresivos se acercan de manera evidente La respiracioacuten (como esencia de vida y a la vez forma elemental de expresioacuten en situaciones extremas) asume un

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papel muy importante en ambos mundos ya sean los sonidos eoacutelicos de la flauta baja y flauta Paet-zold contrabajo o en el respirar y los suspiros de los cantantes

Ademaacutes de las correspondencias musicales la concepcioacuten compositiva encuentra otro reflejo en la disposicioacuten espacial La posicioacuten de los muacutesi-cos estaacute fijada en la partitura Los instrumentos forman un semiciacuterculo con una flauta y un acor-deoacuten a cada lado y la tuba en el medio Tambieacuten los cinco instrumentos del Auraphon que estaacuten integrados en la partitura y en la puesta en esce-na forman un semiciacuterculo en el que sin embargo los instrumentos asignados a cada muacutesico del ensamble no se encuentran necesariamente a su lado sino que abren un espacio en el que el soni-do se despliega

Autonomiacutea musical Monteverdi y Engel-Studien (Estudios de aacutengeles)

Esta disposicioacuten concreta y en uacuteltima instancia abierta otorga a Joseacute M Saacutenchez-Verduacute la auto-nomiacutea musical necesaria para hacer del texto algo considerablemente prescindible ya que la muacutesi-ca se ocupa tambieacuten de narrar La propia muacutesi-ca es pues una reacuteplica exacta de las relaciones internas Incluso maacutes sabe - y lo demuestra de un modo casi leitmotiacutevico- maacutes que los propios personajes Tambieacuten en este sentido la muacutesica de Saacutenchez-Verduacute es en su esencia profundamente psicoloacutegica

En algunos momentos de la oacutepera la autonomiacutea musical se lleva tan lejos que da pie a la aparicioacuten de piezas independientes que escapan clara-mente del contexto propuesto y crean un espacio aparte espacio que tambieacuten se expresa desde lo sonoro La primera de estas escenas es el duacuteo de amor entre Aura y Felipe (escena octava) Aquiacute Saacutenchez-Verduacute introduce una cita de Incener-ite spoglie una de las piezas del sexto libro de madrigales de Claudio Monteverdi que tiene por tema las laacutegrimas que el amante derrama sobre la tumba del amado Tambieacuten aquiacute la muacutesica de-muestra saber maacutes de la accioacuten que los propios involucrados Felipe cree dormir con Aura pero la muacutesica muestra claramente que en realidad se trata de Consuelo que lamenta la muerte de su marido acontecida ya hace deacutecadas

La cita de Monteverdi una quinta descendente se prepara en la obra de forma extensa pero sutil Las notas Do (C en el sistema alemaacuten) de Consuelo y Fa (F) de Felipe en la tuba y la flauta contrabajo Paetzold asiacute como en el Auraphon introducen la quinta y tambieacuten Aura se acerca constantemente a esta quinta durante un largo periacuteodo de tiempo Y sin embargo la cita que presenta el mismo con-torno motiacutevico praacutecticamente sin cambios fun-ciona como una ruptura una intromisioacuten de una esfera maacutes allaacute de lo que hemos escuchado hasta el momento El panorama sonoro cambia el gesto musical se acerca maacutes a la retoacuterica barroca La muacutesica nos habla de un amor irreal algo -tambieacuten desde la perspectiva histoacuterico-musical- ocurrido hace tiempo y que pronto seraacute trasladado de nue-vo al mundo musical de la casa de Consuelo

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Los Engel-Studien escapan incluso de manera maacutes clara del marco que propone la oacutepera Joseacute M Saacutenchez-Verduacute compuso la obra antes que la propia oacutepera y la antildeadioacute despueacutes antes de la uacuteltima escena como un interludio dramaacutetico un instante de reflexioacuten en el que se detiene la narracioacuten

Saacutenchez-Verduacute entremezcla en los Engel-Studien versos de la segunda elegiacutea de Duino de Rainer Maria Rilke con el relato biacuteblico de la escalera de Jacob narrado en el Geacutenesis El escenario que se nos presenta es pues apocaliacuteptico lleno de muerte horror y angustias innombrables Con ello se recontextualiza nuevamente la historia y se traslada a una nueva dimensioacuten hecho que se subraya linguumliacutesticamente con el cambio del espantildeol al alemaacuten Pero tambieacuten desde lo pura-mente musical conforman los Engel-Studien un territorio ajeno a la oacutepera Los instrumentos del ensamble enmudecen y las cinco voces forman un grupo vocal a capella complementados por el Auraphon Por primera (y uacuteltima) vez se utilizan los gongs y tam-tams del Auraphon como instrumen-tos de percusioacuten Como movidas por una mano invisible las baquetas suspendidas de los instru-mentos los hacen sonar con su vibracioacuten

A pesar del (o tal vez gracias a eacutel) caraacutecter externo de los Engel-Studien estos constituyen en el con-texto de la oacutepera no soacutelo un momento cadencial transitorio sino el fin hacia el que camina todo el desarrollo de la obra e incluso maacutes constituyen un punto de fuga conceptual que condensa todo lo acontecido hasta entonces de manera poeacutetico-abstracta

La relacioacuten de los Engel-Studien con la oacutepera se hace maacutes clara al final cuando durante una cita maacutes amplia del texto de Fuentes susurrada de forma casi inaudible se revela el secreto en torno a Aura en aquel misterioso jardiacuten Consuelo cultiva unas hierbas alucinoacutegenas con las que consigue crear una proyeccioacuten de Aura en el mundo real

Asiacute los Engel-Studien no son tampoco la uacuteltima palabra de este teatro musical La uacuteltima escena que vuelve a tener lugar en la casa de Consuelo nos trae un final ambivalente Felipe abandona-das ya sus promesas de fidelidad se convierte en la reencarnacioacuten del General Llorente y por tanto en parte del mundo de Consuelo enraizado en el pasado Se ha perdido en la vida pero incluso alliacute parece haber una esperanza Aura la cristaliza-cioacuten de la imaginacioacuten (tambieacuten la artiacutestica) volve-raacute le promete Consuelo bdquoLa traeremos juntosldquo

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AURA

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Photo copy Claudio de Casas Teatro de la Zarzuela Madrid 2009

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Introduccioacuten Introduktion

Voces StimmenLees ese anuncioSe solicita historiador jovenSoacutelo falta tu nombrehellipFelipehellip

Historiador jovenCuatro mil pesoshellipLeeraacutes el anuncio

Escena 1 Szene 1(Entrada a la casa Hauseingang Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlaf-zimmer)

[Felipe llega ante la casa Llama en vano nadie responde La puerta cede al empuje Cierra el za-guaacuten y penetra en la oscuridad Busca una luz que le guiacutee busca la caja de foacutesforos en el bolsillo Una voz aguda y cascada desde lejos le advierte]

Consuelo hellipcaminehellip

la escalerahelliphellipsubahellip

Felipe Sentildeorahellip

hellipFelipe Monterohellip

Consuelohellip

FelipeLeiacute su anunciohellip

VocesSe solicita historiador joven

ConsueloAvez vous fait des eacutetudes

FelipeA Paris Madame

ConsueloNo me quedan muchos antildeos hellip los papeles de mi marido el general Llorente hellip sus me-morias Deben ser completadas Antes de que yo muera

AURAOacutepera sobre la novela homoacutenima de Carlos Fuentes

Muacutesica libreto y adaptacioacuten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Libreto libretto

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Felipehellip

ConsueloSu cuarto estaacute arriba Alliacute siacute entra la luz Aurahellip

[Aura aparece en la oscuridad al lado de la cama]

ConsueloLe dije que regresariacuteahellip

FelipeiquestQuieacuten iquestquieacuten

ConsueloAura Mi compantildeera Mi sobrina

Es el sentildeor Montero Va a vivir con noso-tras

Interludio I

Escena 2 Szene 2(Comedor Speisezimmer)

[Aura y Felipe estaacuten sentados en la mesa Hay preparados cuatro cubiertos]

Escena 3 Szene 3(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlafzimmer)

[Felipe va a la habitacioacuten de Consuelo La descu-bre rezando ante su altar hincada ante su muro

de devociones con la cabeza apoyada contra los puntildeos cerrados]

ConsueloLlega Ciudad de Dios suena trompeta de Gabriel iexclay pero como tarda en morir el mundo

Voces Cristo Mariacutea San Sebastiaacuten Santa Luciacutea el Arcaacutengel Miguel los demonios sonrienteshellip

Consuelo[Se golpea el pecho hasta derrumbarsehellip]

Perdoacuten sentildeor Monterohellip A las viejas soacutelo nos queda el placer de la devocioacutenhellip

FelipeLa sentildeora Aura me dijohellip

ConsueloDebe empezar a trabajar cuanto antes Tomehellip

[Felipe debe acercarse al bauacutel de la esquina donde a oscuras y entre ratas estaacuten los papeles del Gene-ral Llorente amarrados con un cordel amarillo]

ConsueloBuenas noches Voy a dormir Estoy fatigada

FelipeBuenas noches

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Interludio II

Escena 4 Szene 4(Comedor Speisezimmer)

[Campana Avisa para el desayuno Felipe descien-de la escalera de caracol al comedor]

Consuelohellip sentildeor Monterohellip iquestdurmioacute bien

FelipeSiacute Leiacute hasta tarde

ConsueloNo no no No me adelante su opinioacuten

FelipeiquestPodriacutea visitar el jardiacuten

ConsueloiquestCuaacutel jardiacuten sentildeor Montero En esta casa no hay jardiacuten

Pase a verme esta noche

FelipeEstaacute bien sentildeora

Escena 5 Szene 5(Comedor Speisezimmer)

[Aura Consuelo y Felipe sentados a la mesa]

ConsueloMe he fatigado No deberiacutea comer en la mesa Ven Aura acompaacutentildeame

Interludio III

Escena 6 Szene 6(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlaf-zimmer)

Voces StimmenldquoTeniacutea quince antildeos cuando la conociacutehelliprdquo

ConsueloiquestTrae usted la llave

FelipeSiacutehellip

ConsueloPuede leer el segundo folio

[Habitacioacuten de Felipe Felipe continuacutea leyendo las memorias del General Llorente]

Voces StimmenHabraacutes calculado la sentildeora Consuelo ten-draacute hoy ciento nueve antildeoshellip

Escena 7 Szene 7(Comedor Speisezimmer)

[Cocina y habitacioacuten contigua Felipe observa a Aura y a Consuelo en las dos diferentes habita-

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ciones Aura sacrifica un macho cabriacuteo Consuelo realiza los mismos gestos a la vez]

FelipeEstaacute loca estaacute loca

[Campana de la cena Hay un cubierto solo]

Escena 8 Szene 8(Habitacioacuten de Aura Auras Schlafzimmer)

AuraSieacutentatehellip Felipe

FelipeSiacute

AuraVamos a jugar Tuacute no hagas nada Deacutejame hacerlo todo a miacute

[Aura canturrea esa melodiacutea ese vals que tuacute bailas con ella]

Voces Stimmen + Aura + Felipe (canturrean)ldquoIncenerite spogliehelliprdquo (cita Zitat Monteverdi Sestina)

[Escena de amor]

Auraiquestme querraacutes siempre

FelipeSiempre Aura te amareacute para siempre

AuraiquestSiempre iquestMe lo juras

FelipeTe lo juro

Aura iquestAunque envejezca iquestAunque pierda mi belleza

Aura + ConsueloiquestAunque tenga el pelo blanco

FelipeSiempre mi amor siempre

AuraiquestAunque muera Felipe iquestMe amaraacutes siempre aunque muera

FelipeSiempre siempre Te lo juro Nada puede separarme de ti

AuraVen Felipe venhellip

[Amanece Aura no estaacute]

Voces StimmenMurmuras su nombre Abres los ojos La ves sonriendo

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[La sentildeora Consuelo estaba alliacute en un silloacuten a os-curas mirando todo el tiempo Aura y Consuelo se levantan a la vez Las dos dan la espalda a Felipe caminan lentamente hacia la puerta]

Escena 9 Szene 9(Pasillo frente a la Habitacioacuten de FelipeFlur gegen das Schlafzimmer von Felipe)

FelipeAura Basta ya de engantildeos

AuraiquestEngantildeos

FelipeDime que te iraacutes conmigo hellip

Auraiquestirnos iquestA doacutende

FelipeAfuera al mundo A vivir juntos iquestTanto la quieres

AuraQuererlahellip

Ella me quiere a mi Ella se sacrifica por mi

FelipeTienes que renacer Aurahellip

AuraHay que morir antes de renacerhellip No entiendes

AuraElla va a salir hoy todo el diacuteahellip

FelipeiquestElla

AuraSiacute la otra

FelipePero si nuncahellip

AuraSiacute a veces sale Tuacute y yo podemoshellip

FelipeiquestIrnos

AuraiquestSi quieres

FelipeCuando termine el trabajo entonces siacutehellip

AuraTe espero esta noche

[Le da la espalda Se va tocando la campana como los leprosos que con ella pregonan su cercaniacutea y advierten a los incautos]

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Voces Stimmen

[Al mismo tiempo que Aura se va]

Aleacutejate aleacutejate

Escena 10 Szene 10(Habitacioacuten de Felipe Felipes Schlafzimmer)

[Felipe continuacutea leyendo las memorias del General en su habitacioacuten]

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Jeder Engel ist schrecklich (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeY vioacute en suentildeos una escala fijaen la tierra cuyo remate tocabaen el cielo y aacutengeles de Dios que subiacuteany bajaban por ella (Genesis 2812)

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Und dennoch weh mir ansing um euch fast toumldliche Voumlgel der Seele wiessend um euch (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeiexclCuaacuten terible es este lugarVerdaderamente esta es la casa deDios y la puerta del cielo (Genesis 2817)

Felipe (+ Aura y Consuelo)Wer wenn ich schriee houmlrte mich [hellip] (R M Rilke Duineser Elegien die erste Elegie)

Felipe hellip tambieacuten el demonio fue un aacutengel anteshellip

Voces StimmenSeacute por queacute lloras a veces Consuelo No te he podido dar hijos a ti que irradias la vidahellipConsuelo no tientes a Dios Debemos con-formarnos iquestNo te basta mi carintildeo

Escena 11 Szene 11(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlafzimmer)

FelipeAura Aurahellip

AuraNohellip no me toqueshellip Acueacutestate a mi ladohellip

FelipeElla puede regresar en cualquier momentohellip

AuraElla ya no regresaraacute

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FelipeiquestNunca

AuraEstoy agotada Ella ya se agotoacute FelipeAurahellip

AuraNohellip no me toques

FelipeAurahellip te amohellip

AuraSiacute me amas Me amaraacutes siempre dijiste ayerhellip

FelipeTe amareacute siempre No puedo vivir sin tus be-sos sin tu cuerpohellip

Aura + ConsueloBeacutesame el rostro soacutelo el rostro

[Descubre bajo la luz de la luna el cuerpo desnudo de Consuelo temblando ligeramente porque tuacute lo tocas tuacute lo amas tuacute has regresado tambieacutenhellip]

Voces Stimmen

[Al mismo tiempo]

Tuacute lo tocas Tuacute lo amasTuacute has regresado tambieacutenhellip

Consuelo AuraVolveraacute Felipe la traeremos juntos

Voces StimmenVolveraacutehellip volveraacutehellip volveraacutehellip

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Photo copy Martin Sigmund Festival Sommer in Stuttgart 2009

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bdquoEin Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutes Oper AURA Rainer Poumlllmann

Es ist ein Stuumlck uumlber Realitaumlt und Fiktion uumlber die Kraft der Imagination die Macht der Vergangen-heit und uumlber die Liebe

Durch eine Annonce die wie auf ihn zugeschnit-ten ist geraumlt der junge Historiker Felipe Montero in das Haus der uralten Consuelo Er soll dort den Nachlass ihres vor langer Zeit verstorbenen Gat-ten des Generals Llorente aufarbeiten Im Haus lebt auch Consuelos junge Nichte Aura von der Felipe sogleich fasziniert ist und in die er sich un-sterblich verliebt Doch bald schon verschwimmen die Grenzen zwischen den einzelnen Personen Consuelo und Aura agieren in einer seltsamen Synchronizitaumlt Auf einem alten Foto sieht er den General ndash und erkennt sich selbst Was ist Reali-taumlt was Einbildung Sind die beiden Frauen wirk-lich zwei verschiedene Personen Zuletzt erkennt er dass Aura nur eine Projektion ist Aber da ist auch er bereits eingesponnen in die vergangen-heitsverhaftete Welt Consuelos

Nekrophilie und die Bruumlche der Identitaumlt Die Erzaumlhlung

Der mexikanische Schriftsteller Carlos Fuentes schrieb seine kurze Erzaumlhlung Aura 1961 in Paris Sie steht in der Tradition des Magischen Realis-mus und der lateinamerikanischen Geistererzaumlh-lungen und geht doch weit daruumlber hinaus

In einem Essay der fast ebenso lang wie die ei-gentliche Erzaumlhlung ist hat Fuentes neben dem autobiographischen Anlass den kultur- und mo-tivgeschichtlichen Rahmen aufgespannt in dem sich diese Erzaumlhlung bewegt Er reicht von der chinesischen Literatur des Altertums uumlber eine japanische Erzaumlhlung aus dem 17 Jahrhundert und Luis Buntildeuels Wuumlrgeengel bis zu Alexandre Dumasrsquo Kameliendame und Verdis La Traviata Bei Fuentes ist Aura vor allem eine Geschichte von Erotik und Nekrophilie anknuumlpfend an den lan-gen Traditionsstrang von Erzaumlhlungen uumlber ewige Treue und das im Tode wiedervereinte Paar

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute geboren 1968 im anda-lusischen Algeciras hat sich immer wieder mit den Abgruumlnden der menschlichen Seele ausein-andergesetzt von den Obsessionen der Angst in Friedrich Wilhelm Murnaus Stummfilm Nosferatu ndash Eine Symphonie des Grauens fuumlr den er eine neue Filmmusik schrieb bis zu den irrationalen mystischen Seiten im Christentum und Islam Das bdquoSchweigenldquo und die bdquoSchattenldquo tauchen als Me-taphern in mehreren seiner Werke auf Und immer schon interessierte sich Saacutenchez-Verduacute fuumlr das Mehrdeutige fuumlr die kulturellen Transitraumlume wie Andalusien als sowohl von christlicher als auch islamischer Tradition gepraumlgtes Land einer ist Und so war es wohl vor allem die Frage nach der Identitaumlt die den Komponisten dazu bewog Fu-entesrsquo Erzaumlhlung als Grundlage fuumlr eine Oper zu waumlhlen und ins Zentrum der Auseinandersetzung zu stellen Im Vergleich dazu treten andere Deu-tungsmuster in den Hintergrund bdquoFuentes spielt mit Grenzenldquo so Saacutenchez-Verduacute

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bdquoEs ist nie klar wo etwas anfaumlngt und wo es zu Ende ist AURA ndash die Erzaumlhlung wie die Oper ndash ist ein Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Und das vom ersten Moment an

bdquoDu liest die Annonce Ein solches Angebot wird nicht alle Tage gemacht Wieder und wieder liest du die Anzeige Sie scheint sich an dich zu richten an keinen anderenldquo

So beginnt Carlos Fuentesrsquo Erzaumlhlung und mit die-sen Worten beginnt auch die Oper Wer ist dieses bdquoDuldquo Der Leser resp Zuhoumlrer Der Erzaumlhler im imaginaumlren Dialog mit sich selbst Klar ist nur Die Identitaumlten verschwimmen in diesem Werk Wie der Leser der Erzaumlhlung vom ersten Moment an in das Geschehen einbezogen wird so ist auch der Zuschauer und Zuhoumlrer in diesem Musiktheater staumlndig wechselnden Perspektiven und sich ver-aumlndernden musikalischen Raumlumen ausgesetzt

Szenen ohne Worte Die musikalische Dramaturgie

Das Libretto vom Komponisten selbst zusam-mengestellt folgt im Wesentlichen dem Verlauf der literarischen Vorlage reduziert die Erzaumlhlung aber auf ein Geruumlst von wenigen zentralen Mo-menten Die Partitur ist gegliedert in ein Vorspiel elf Szenen und drei Interludien

Vorspiel bdquoDu liest die Annonceldquo

Szene 1 bdquoDie Papiere meines Mannes muumlssenvollendet werdenldquo Ankunft Felipes im Haus Be-gegnung mit Consuelo Aura erscheint

Interludio 1

Szene 2 [Felipe verfaumlllt Aura]

Szene 3 bdquoKomm Stadt Gottesldquo Ekstatisches Ge-bet Consuelos Felipe erhaumllt den ersten Teil der Memoiren

Interludio 2 [Felipes Traum vom Garten]

Szene 4 bdquoIn diesem Haus gibt es keinen Gartenldquo Consuelo fordert Felipe auf abends zu ihr zu kommen

Szene 5 Gemeinsames Abendessen von Aura Consuelo und Felipe

Interludio 3

Szene 6 bdquoSie war fuumlnfzehn Jahre alt als ich sie kennenlernteldquo Felipe erhaumllt den zweiten Teil der Memoiren Consuelo muss 109 Jahre alt sein

Szene 7 bdquoSie ist verruumlcktldquo Aura schlachtet einen Bock Consuelo vollzieht die gleichen Be-wegungen

Szene 8 bdquoCielo ahi lassoldquo bdquoWirst Du mich immer liebenldquo Liebesszene Aura und Felipe Felipe schwoumlrt ewige Liebe auch im Alter Im Verborge-nen ist auch Consuelo anwesend

Szene 9 bdquoFortgehen wohinldquo Fluchtplaumlne Felipe will Aura der vermeintlichen Herrschaft Consuelos entreiszligen Aura muss wiedergeboren werden

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Generell beschraumlnken sich die Dialoge auf knap-pe andeutende Saumltze Es gibt keine durchgehen-de Handlung sondern lediglich Schlaglichter auf psychische Zustaumlnde Wichtiger als das konkrete Geschehen ist das Innenleben der Figuren das sich in einer Atmosphaumlre der leise lauernden Be-drohung niederschlaumlgt Und so uumlbernimmt auch in Szenen die etwas staumlrker vom Dialog gepraumlgt sind die Musik den wesentlichen Teil der eigentli-chen naumlmlich der inneren Entwicklung

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute waumlhlte dabei nicht un-bedingt jene Szenen die fuumlr den Fortgang der Handlung am wichtigsten sind sondern jene Momente die ihm den Freiraum zu eigener mu-sikalischer Ausgestaltung gaben Beispiele dafuumlr sind das inbruumlnstige Gebet Consuelos aber auch Felipes Traum von einem Garten hinter dem Haus der wahrscheinlich gar nicht existiert Dem Kom-ponisten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute eroumlffnen diese Szenen den Raum zu einer psychologischen Cha-rakterisierung der Figuren jenseits der konkre-ten Handlung Speziell der bdquoGartenldquo ist eine von Saacutenchez-Verduacute immer wieder neu in Musik ge-fasste Metapher fuumlr die Natur aber auch fuumlr die Labyrinthe der Seele Kein Wunder also dass er auf diese Szene nicht verzichten wollte Der ei-gentliche Traum wird dabei in das Zwischenspiel

verlagert und erschlieszligt sich erst ruumlckwirkend durch einen kurzen Dialog in der darauffolgenden Szene

Solche bdquoSzenen ohne Worteldquo gibt es mehrfach in AURA Vor allem die erste Haumllfte der Oper ist davon gepraumlgt Die erste laumlngere Begegnung von Felipe und Aura die Faszination die der Historiker fuumlr die junge Frau empfindet seine aufkeimende Liebe ndash all das wird lediglich in der Musik erzaumlhlt ganz ohne Worte Auch die Bestuumlrzung die Felipe beim ersten gemeinsamen Essen uumlberfaumlllt als er erkennt wie synchron die beiden Frauen agieren ist ganz in die Musik verlagert Die heulenden Glis-sandi dieser Szene sind zwar motivisch durchaus vorbereitet brechen in ihrer Kompaktheit aber brutal in das bis dahin sehr zarte Gewebe der Oper ein (In der Inszenierung der Urauffuumlhrung wurde diese Szene denn auch als Ekstase des Houmlrens gestaltet)

Innere Dramatik Die Musik

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute hat fuumlr AURA eine aumluszligerst filigrane beinahe ungreifbare Musik geschrieben Vor allem die beiden Akkordeons und der ex-trem modulationsreiche Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sorgen fuumlr ein sehr aumltherisches schwebendes Klangbild Wie schon in Saacutenchez-Verduacutes Oper GRAMMA bleibt die Mu-sik auch in AURA uumlber weite Strecken nahe der Stille und wirkt aumluszligerlich beinahe statisch Dieser Eindruck korrespondiert mit der Negation der Zeit auf der Handlungsebene Man sollte daruumlber aber nicht vergessen wie stark die Dramatik ins Inne-

Szene 10 Engel-Studien bdquoJeder Engel ist schreck-lichldquo

Szene 11 bdquoSie wird zuruumlckkehren Felipeldquo Die Re-alitaumlten verschwimmen Aura ist Consuelo Felipe der General Llorente

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re der Musik verlegt ist An den psychologischen Scheitelstellen der Oper den Gipfelpunkten der emotionalen Erregung bricht diese innere Dra-matik mit umso groumlszligerer Wucht nach auszligen Das ist houmlrbar beim schon erwaumlhnten ersten gemein-samen Essen (Szene 5) und mehr noch begegnet uns ein Moment solcher Exaltation wenn Aura einen Bock schlachtet (eine Szene von archaisch-biblischer Assoziationskraft) Dann erhebt sich die Musik fuumlr einen kurzen Moment zu heftigem Fortissimo versinkt jedoch alsbald wieder in der Zeitlosigkeit von Consuelos Welt

Ein musikalischer Spiegel Das Auraphon als Meta-Instrument

Fuumlr den sphaumlrischen im Wortsinn bdquoauratischenldquo Klang ist nicht zuletzt das Auraphon verantwort-lich das der Komponist gemeinsam mit dem EX-PERIMENTALSTUDIO des SWR eigens fuumlr dieses Werk entwickelte Es besteht aus drei Gongs und zwei Tamtams die gewissermaszligen selbst zu mu-sikalischen Akteuren werden Angeregt von den Stimmen der Saumlnger oder durch bestimmte Ins-trumente aus dem Ensemble werden die Gongs auf elektronischem Weg in Resonanz versetzt es erklingen Toumlne wie aus dem Nichts bdquoDas Aura-phon ist ein riesiger Spiegelldquo so sagt Saacutenchez-Verduacute bdquoDas Publikum houmlrt nicht nur was auf der Buumlhne geschieht sondern spuumlrt dessen Aura als etwas was aus einer anderen Welt aus der Ferne zu kommen scheint Das ist das Entscheidende in diesem Spiel Man nimmt etwas wahr weiszlig aber nicht genau was So entsteht eine Pluralitaumlt des Houmlrensldquo

Das Auraphon mit seinen fuumlnf Instrumenten fun-giert als eine Art bdquoMeta-Instrumentldquo das alle an-deren Klangquellen in sich aufnimmt Der bdquoAura-phonistldquo der vom Mischpult aus die Beziehungen zwischen den Saumlngern Instrumentalisten und dem Auraphon steuert avanciert zum eigentlichen Regisseur des musikalischen Geschehens Aber nicht nur das Auraphon ist ein Spiegel ndash die ganze Partitur ist das Ergebnis einer aumluszligerst ge-nauen musikalischen Disposition mit einer perfek-ten Balance zwischen allen Beteiligten

Den fuumlnf Instrumenten des Auraphons (3 Gongs 2 Tamtams) entsprechen die fuumlnf Saumlnger (Aura Consuelo Felipe zwei Stimmen aus der Ferne) und fuumlnf herausgehobene Instrumente (Bassfloumlte Paetzold-Kontrabassblockfloumlte Basstuba zwei Akkordeons) dazu kommt ein Quintett aus fuumlnf Streichern

Innerhalb dieser Matrix entwickelt Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute ein unendlich dichtes Netz von Bezie-hungen Bassfloumlte Kontrabass-Paetzold-Block-floumlte und Basstuba korrespondieren mit Aura Consuelo und Felipe sowie den drei Gongs des Auraphon mit den Grundtoumlnen C F und A die bei-den Akkordeons haben ihr Pendant in den beiden Stimmen aus der Ferne und den zwei Tamtams

Die Instrumente des Ensembles und des Aura-phons werden zu Begleitern oder Kommentato-ren der Figuren So entsteht nicht nur ein dichtes Geflecht aus Querbeziehungen es ergeben sich auch flieszligende Uumlbergaumlnge zwischen dem voka-len und dem instrumentalen Part Beide naumlhern

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sich in ihren Ausdruckswelten stark einander an Der Atem (als die Essenz des Lebendigen und zugleich elementare Ausdrucksform von emoti-onalen Extremzustaumlnden) spielt in beiden Berei-chen eine Rolle im luftigen Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte aber auch im Hauchen und Keuchen der Saumlnger Uumlber die musikalischen Korrespondenzen hinaus spiegelt sich die kompositorische Konzeption auch in der raumlumlichen Disposition der Instrumen-te wider Die Aufstellung der Instrumentalisten ist in der Partitur festgelegt Die Instrumente be-schreiben einen Halbkreis wobei jeweils eine der Floumlten und eins der Akkordeons links und rechts der Buumlhne positioniert sind die Tuba ist in der Mitte Auch die fuumlnf Instrumente des Auraphons die in die Partitur und in die Inszenierung integ-riert sind bilden einen Halbkreis wobei die jeweils miteinander korrespondierenden Instrumente aus dem Ensemble und dem Auraphon nicht notge-drungen nebeneinander stehen sondern ganz im Gegenteil einen Raum eroumlffnen in dem sich der Klang entfaltet

Musikalische Autonomie Monteverdi und Engel-Studien

Diese ebenso konkrete wie letztlich offene Zu-ordnung ermoumlglicht Joseacute M Saacutenchez-Verduacute jene musikalische Autonomie die den Text weitgehend entbehrlich macht weil die Musik selbst erzaumlhlt Die Musik selbst ist also eine genaue Widerspiege-lung der inneren Verhaumlltnisse Mehr noch Sie weiszlig ndash auf eine in gewissem Sinn bdquoleitmotivischeldquo Art ndash fast immer mehr als die Figuren Auch in diesem

Sinn ist die Musik von Saacutenchez-Verduacute eine von ih-rem Wesen her zutiefst psychologische Musik

An einigen Stellen der Oper wird die musikalische Autonomie so weit gesteigert dass gewisser-maszligen eigenstaumlndige rsaquoNummernlsaquo entstehen die deutlich aus dem Zusammenhang fallen und sich auch klanglich merklich abheben Die erste dieser Szenen ist die Liebes-Szene zwischen Aura und Felipe (Szene 8) Hier zitiert Saacutenchez-Verduacute den Beginn von Incenerite spoglie einem Madrigal aus Claudio Monteverdis sechstem Madrigalbuch das die Traumlnen der Liebenden am Grabe des Gelieb-ten zum Thema hat Auch hier weiszlig also die Musik mehr als die Handelnden Felipe glaubt mit Aura zu schlafen die Musik aber macht deutlich dass es in Wirklichkeit Consuelo ist die ihren vor Jahr-zehnten schon gestorbenen Geliebten betrauert

Das Monteverdi-Zitat eine fallende Quinte wird ebenso subtil wie umfassend vorbereitet Durch die Toumlne C (fuumlr Consuelo) und F (fuumlr Felipe) in Tuba und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sowie dem Auraphon ist die Quinte bereits thematisch ein-gefuumlhrt Und auch Aura naumlhert sich dieser Quinte uumlber einen laumlngeren Zeitraum kontinuierlich an Und doch wirkt das Zitat das in seiner motivischen Gestalt nahezu unveraumlndert uumlbernommen wird wie der Einbruch einer anderen jenseitigen Sphauml-re Das Klangbild aumlndert sich der musikalische Gestus naumlhert sich der barocken Rhetorik an Es ist eine unwirkliche Liebe sagt uns die Musik et-was ndash auch in musikhistorischem Sinn ndash laumlngst Ver-gangenes das denn auch bald zuruumlckgeholt wird in die musikalische Welt von Consuelos Haus

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Deutlicher noch fallen die Engel-Studien aus dem Rahmen des Musiktheaters Joseacute M Saacutenchez-Verduacute komponierte sie noch vor der eigentlichen Oper und fuumlgte sie vor der letzten Szene als ein dramaturgisches Intermezzo ein als einen Mo-ment der Reflexion in dem die eigentliche Hand-lung zum Stillstand kommt

Saacutenchez-Verduacute verschraumlnkt in den Engel-Studien Verse aus Rainer Maria Rilkes Zweiter DuineserElegie mit der biblischen Erzaumlhlung von der Jakobsleiter aus dem Buch Genesis Es ist ein dunkles apokalyptisches Szenario das sich da auftut erfuumlllt von Tod Schrecken und namenloser Angst Damit wird das Geschehen noch einmal in eine neue Dimension verlegt was sprachlich durch den Wechsel vom Spanischen ins Deutsche unterstrichen wird

Aber auch musikalisch sind die Engel-Studien ein exterritorialer Bereich Die Instrumente im Ensem-ble verstummen die fuumlnf Stimmen fuumlgen sich zu einem a-cappella-Vokalensemble ergaumlnzt durch das Auraphon Zum einzigen Mal werden hier die Gongs und Tamtams des Auraphons auch als Per-kussionsinstrumente verwendet Wie von Geister-hand bewegt bringen Schlaumlgel die Instrumente zitternd zum Klingen

Trotz (oder gerade wegen) ihres exterritorialen Charakters sind die Engel-Studien im dramaturgi-schen Zusammenhang der Oper keineswegs nur intermittierender Orgelpunkt sondern das Ziel auf das die ganze Entwicklung zulaumluft mehr noch ein gedanklicher Fluchtpunkt der das Bisherige begrifflich-poetisch verdichtetDie Verknuumlpfung mit der Oper wird am Ende der Engel-Studien deutlich wenn in einem laumlngeren Zitat aus Fuentesrsquo Erzaumlhlung unhoumlrbar gefluumlstert das Geheimnis um Aura geluumlftet wird In jenem mysterioumlsen Garten zuumlchtet Consuelo die narko-tischen Kraumluter mit denen sie Aura zu sinnlicher Erscheinung bringt Und so sind denn auch die Engel-Studien nicht das letzte Wort dieses Musik-theaters Die letzte Szene die wieder in Consu-elos Haus spielt bringt ein ambivalentes Ende Felipe laumlngst nicht mehr nur durch sein Treuever-sprechen gebunden wird zum Wiedergaumlnger des Generals Llorente und damit zum Bestandteil von Consuelos in der Vergangenheit wurzelnder Welt Er ist dem Leben abhanden gekommen und doch ist da auch eine Hoffnung Aura die Kristallisation von (auch kuumlnstlerischer) Imaginationskraft werde wiederkommen verspricht Consuelo bdquoWir werden sie gemeinsam zuruumlckbringenldquo

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AURA

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ldquoA game of fluid transitionsrdquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutersquos opera AURARainer Poumlllmann

This is a piece about reality and fiction about the strength of the imagination and the power of the past and about love

Having answered an advert that seems tailor-made for him the young historian Felipe Montero arrives at the home of the ancient Consuelo There he is to work through the legacy of her long-deceased husband General Llorente Consuelorsquos house is also home to her young niece Aura by whom Felipe is immediately fascinated and with whom he proceeds to fall madly in love But soon the boundaries between the individual characters be-gin to blur Consuelo and Aura seem to act in an uncanny sort of synchronicity On an older pho-tograph Felipe sees the generalmdashand recognizes his own self What is reality and what is imagina-tion Are the two women really two distinct indi-viduals He ultimately comes to realize that Aura is only a projection But by then he has already become inextricably woven into Consuelorsquos past-determined world

Necrophilia and breaks in identity the story

Mexican author Carlos Fuentes wrote his short story Aura in Paris in 1961 It belongs to the tradi-tions of magic realism and Latin American ghost stories even if it actually goes far beyond these

In an essay which is almost as long as the actual story Fuentes not only explained the autobio-graphical impetus for the tale but also described the culture-historical and motivic framework within which this story lives It ranges from ancient Chinese literature to a Japanese story from the 17th century and on to Luis Buntildeuelrsquos Exterminating Angel Alexandre Dumasrsquo Lady of the Camellias and Verdirsquos La Traviata For Fuentes Aura is above all a story of eroticism and necrophilia taking up the time-honoured tradition of stories about eter-nal fidelity and couples who are reunited in death

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute born in Algeciras An-dalusia in 1968 has often dealt with the deeper nether-regions of the human soul from the fear-ful obsessions in Friedrich Wilhelm Murnaursquos si-lent movie Nosferatu ndash A Symphony of Horror for which he wrote a new score to the irrational mys-tical aspects of Christianity and Islam ldquoSilencerdquo and ldquoshadowsrdquo crop up as metaphors in many of his works And Saacutenchez-Verduacute has always been interested in multiple meanings as well as in spaces of cultural intercourse such as Andalusia which is characterized by both Christian and Is-lamic traditions Thus it was probably above all the question of identity that moved the composer to select Fuentesrsquo story as the material for an op-era and place it at the centre of his musings Other possible patterns of interpretation recede into the background by comparison

ldquoFuentes plays with boundariesrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoIt is never clear just where one thing be-gins and where it then comes to an end AURAmdash

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both the story and the operamdashis a game of fluid transitions

Indeed it is that from the first moment on

ldquoYou read an advertisement Such an advertise-ment is not placed every day Again and again you read the advertisement It seems to be aimed at you and at no otherrdquo

Thus begins Carlos Fuentesrsquo story and it is with these words that the opera begins as well Who is this ldquoyourdquo The reader or the listener respec-tively The narrator in an imaginary dialogue with himself Only one thing is clear in this work the identities blur As the reader is drawn into the events the moment he or she begins reading the viewer and listener in this work of music theatre is likewise subject to constantly differing perspec-tives and changing musical spaces

Scenes without words the musical dramaturgy

The libretto put together by the composer himself essentially takes the course of the literary original but reduces the story to a framework consisting of a few central happenings

The score is divided into a prologue eleven scenes and three interludes

Prelude ldquoYou read the advertisementrdquo

Scene 1 ldquoThe papers of my husband must be completedrdquo arrival of Felipe at the house where he meets Consuelo Aura appears

Interlude 1

Scene 2 [Felipe falls in love with Aura]

Scene 3 ldquoCome city of Godrdquo Consuelo says an ecstatic prayer Felipe receives the first part of the memoires

Interlude 2 [Felipe dreams of the garden]

Scene 4 ldquoThis house has no gardenrdquo Consuelo instructs Felipe to join her in the evening

Scene 5 Dinner with Aura Consuelo and Felipe

Interlude 3

Scene 6 ldquoShe was fifteen years old when I met herrdquo Felipe receives the second part of the mem-oires Consuelo must be 109 years old

Scene 7 ldquoShe is crazyrdquo Aura slaughters a billy goat and Consuelo carries out the same move-ments

Scene 8 ldquoCielo ahi lassordquo ldquoWill you always love merdquo Love scene between Aura and Felipe Felipe swears his eternal love even in old age Consuelo is also present but hidden

Scene 9 ldquoGo out but whererdquo Escape plans Felipe wants to liberate Aura from the supposed tyranny of Consuelo Aura must be reborn

Scene 10 Engel-Studien ldquoEvery angel is ter-riblerdquo

Scene 11 ldquoShe will return Feliperdquo the reali-ties blur Aura is Consuelo and Felipe is General Llorente

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Dialogues are generally limited to brief suggestive sentences There is no constant plot as such in-stead there are spotlights on psychic conditions More important than the concrete events is the in-ner life of the characters which makes itself felt in terms of a certain atmosphere that suggests a threat quietly laying in wait Therefore scenes that are somewhat more strongly characterized by dia-logue see the music take over the truemdashnamely the internalmdashdevelopment

Joseacute M In doing so Saacutenchez-Verduacute did not nec-essarily select those scenes that are most impor-tant for moving the plot forward but rather those moments that gave him latitude for his own musi-cal elaboration Examples of these are the fervent prayer of Consuelo as well as Felipersquos dream of a garden behind the house that probably does not even exist These scenes provide the composer with the space he needs in order to psychological-ly characterise the figures outside of the concrete action The ldquoGardenrdquo in particular is a metaphor which Saacutenchez-Verduacute has often put to music in order to symbolise nature as well as the labyrinth of the soul It is no wonder then that he would have been loath to do without this scene The actual dream is thus shifted into the instrumental interlude and then elucidated in a short dialogue during the scene that follows

AURA contains many such ldquoscenes without wordsrdquo particularly in the first half The first ex-tended encounter between Felipe and Aura the fascination that the historian feels for the young woman his love for her welling up from withinmdashall

this is portrayed only by the music entirely without words And the dismay which overcomes Felipe during their first meal together as he realizes how synchronized the behaviour of the two women is is likewise portrayed entirely via the music And while the wailing glissandi in this scene are motivi-cally foreshadowed their compactness disrupts the very delicate fabric of the opera up to that point in a positively brutal manner (In the premiegravere production this scene was correspondingly done as a state of auditory ecstasy)

Inner Drama the music

Joseacute M For AURA Saacutenchez-Verduacute has written an extremely filigreed nearly impalpable sort of mu-sic Particularly the two accordions and the highly modulated sound of the bass flute and Paetzold contrabass recorder make for a decidedly ethe-real floating overall sound As in Saacutenchez-Verduacutersquos opera GRAMMA the music of AURA remains quite close to silence for long periods and seems from the outside to be almost static This impression corresponds to the negation of time on the level of the plot But it should also be kept in mind just how strongly the drama has been shifted to the inside of the music At the operarsquos psychological junc-tures at the peaks of emotional excitement this inner drama breaks out all the more furiously It is audible in the already mentioned initial meal to-gether (scene 5) and we encounter an even more intensely exalted moment when Aura slaughters a billy goat (a scene with powerful archaic and Biblical associations) There the music rises to a violent fortissimo for a brief moment before once

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again sinking into the timelessness of Consuelorsquos world

A musical mirror the auraphone as a meta-instrument

The spherical quite literally ldquoauraticrdquo sound is provided not insignificantly by the auraphone an instrument which the composer developed spe-cifically for this work together with the Experimen-tal Studio of the SWR It consists of three gongs and two tam-tams which become independent musical actors of sorts Stimulated by the voices of the singers andor by certain instruments from the ensemble the gongs are made to resonate by electronic means these sounds ring out as if from nowhere ldquoThe auraphone is a giant mirrorrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoThe audience not only hears what happens on stage but also feels its aura as something that seems to come from another world from a distance That is the decisive thing in this piece one perceives something but doesnrsquot know exactly what it is This gives rise to a certain lsquoplurality of listeningrsquordquo

The auraphone with its five instruments func-tions as a sort of ldquometa-instrumentrdquo which soaks up all the other sources of sound The ldquoauraphon-istrdquo who controls the relationships between the singers instrumentalists and auraphone from the mixing console advances to become the actual director of the musical events

But not only the auraphone is a mirror the entire score is the result of a highly precise musical dis-

position with a perfect balance between all those involved

The five instruments of the auraphone (3 gongs and 2 tam-tams) correspond with the five singers (Aura Consuelo Felipe and two voices from afar) five prominently featured emphasized instruments (bass flute Paetzold contrabass recorder bass tuba and two accordions) and an additional quin-tet of strings

Within this matrix Joseacute M Saacutenchez-Verduacute devel-ops an infinitely dense network of relationships The bass flute contrabass Paetzold recorder and bass tuba correspond to Aura Consuelo and Fe-lipe respectively as well as to the three gongs of the auraphone with the fundamental pitches C F and A the two accordions find their counterparts in the two voices from afar and the two tam-tams

The instruments of the ensemble and the aura-phone become accompanists ofmdashandor com-mentators onmdashthe characters of the story This gives rise not only to a dense weave of cross-relationships but also to fluid transitions between the vocal and the instrumental elements Both of them come to resemble each other strongly in terms of their modes of expressivity Breath (as the essence of the living and simultaneously as an elementary form via which extreme states can be expressed) plays a role in both realms in the airy sound of the bass flute and the Paetzold con-trabass recorder as well as in the aspiration and gasping of the singers Above and beyond such musical correspondenc-

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es the compositional concept is also reflected by the spatial disposition of the instruments The physical placement of the instrumentalists is writ-ten into the score The instruments trace a semi-circle with one of the flutes and one of the accor-dions being positioned at each side of the stage and the tuba in the middle The five instruments of the auraphonemdashwhich are integrated into the score and the stagingmdashlikewise form a semi-circle the corresponding pairs of instruments from the ensemble and the auraphone do not necessarily stand alongside one another but on the contrary open up a space in which the sound unfolds

Musical autonomy Monteverdi and Engel-Studien

This equally concrete but ultimately open attri-bution affords Joseacute M Saacutenchez-Verduacute a musical autonomy that makes the text largely superfluous with the music itself telling the story The music then is an exact reflection of the inner relation-ships Additionally it almost always knows moremdashin a certain ldquoleitmotivicrdquo waymdashthan the storyrsquos characters In this sense as well the essence of Saacutenchez-Verduacutersquos music is of a deeply psychologi-cal nature

At several points within the opera musical au-tonomy is heightened to the point that ldquonumbersrdquo arise that are independent in a certain way clearly separated from the context and distinct in terms of their sound The first of these situations is the romantic scene between Aura and Felipe (scene 8) Here Saacutenchez-Verduacute quotes the beginning of

Incenerite spoglie a madrigal from Claudio Monte-verdirsquos sixth book which is themed on the tears of the lover at the grave of her beloved There as well the music knows more than its protagonist Felipe believes that he is sleeping with Aura but the mu-sic makes clear that it is really Consuelo who is mourning her love who had died decades before

The Monteverdi quotation a descending fifth is prepared with equal measures of subtlety and thoroughness The pitches C (for Consuelo) and F (for Felipe) in the tuba and the Paetzold contra-bass recorder as well as in the auraphone first introduce the fifth in a thematic sense Aura then also comes closer and closer to this fifth over an extended period of time Even so the quotationmdashwhich is reproduced almost one-to-one in terms of its motivic formmdashseems like a break-out to another sphere in the beyond The soundscape changes with the musicrsquos gestural quality shift-ing towards that of baroque rhetoric It is an unreal love we are told by the music somethingmdashin a music-historical sense as wellmdashlong since past which will soon however be brought back to the musical world of Consuelorsquos house

It is in an even clearer way that the Engel-Studien [Angel Studies] stray outside the framework of music theatre Joseacute M Saacutenchez-Verduacute composed them before composing the actual opera and he later on inserted them prior to the final scene as a dramaturgical intermezzo as a moment of reflec-tion in which the actual plot grinds to a halt In the Engel-Studien Saacutenchez-Verduacute interlaces verses from Rainer Maria Rilkersquos Second Duino

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Elegy with the Biblical story of Jacobrsquos Ladder from the Book of Genesis It is a dark apocalyptic scenario that reveals itself here filled with death dismay and a nameless fear This transfers the oc-currences into yet another new dimension which is underlined linguistically via by the switch from Spanish into German

But musically as well the Engel-Studien repre-sent an exterritorial realm The instruments of the ensemble fall silent with the five voices forming an a-cappella vocal ensemble complemented by the auraphone This is the only case in which the gongs and tam-tams of the auraphone are also used as percussion instruments As if moved by a ghostly hand sticks elicit from the instruments a tremulous sound

Despite (or perhaps precisely because of) their exterritorial character the Engel-Studien are by no means simply an intermittent pedal-point in the operarsquos dramaturgical context but rather the destination towards which the entire development

moves Whatrsquos more they are a contemplative point of conversion that condenses the previous occurrences in an abstract and poetic mannerThe connection to the opera becomes clear at the end of the Engel-Studien when in a lengthy quo-tation from Fuentesrsquo narrative the secret of Aura is revealed in an inaudible whisper the mysteri-ous garden is where Consuelo raises the narcotic herbs which allow her to conjure up Aurarsquos sensual apparition

And thus the Engel-Studien are not the last word in this work of music theatre The final scene which once again plays in Consuelorsquos house brings the story to an ambivalent conclusion Felipe long since bound by more than just his pledge of loy-alty becomes a Wiedergaumlngermdasha revenantmdashof General Llorente and thus an element of Consue-lorsquos world rooted in the past He has become lost to lifemdashbut even so one hope does persist Aura the crystallisation of the power of the imagination (including its artistic variety) will return promises Consuelo ldquoTogether we will bring her backrdquo

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laquo Un jeu avec les frontiegraveres floues raquo

Lrsquoopeacutera AURA de Joseacute M Saacutenchez-VerduacuteRainer Poumlllmann

Il srsquoagit drsquoune œuvre qui parle du rapport entre la reacutealiteacute et la fiction de la force de lrsquoimagination de la puissance du passeacute et de lrsquoamour

Suite agrave une annonce qui semble ecirctre faite sur me-sure pour lui le jeune historien Felipe Montero se retrouve dans la maison de Consuelo qui a deacutejagrave atteint un acircge canonique chargeacute de travailler sur les archives du geacuteneacuteral Llorente son eacutepoux mort il y a longtemps La jeune niegravece de Consuelo Aura vit eacutegalement dans la maison et Felipe ne man-que pas drsquoen ecirctre fascineacute finissant par en tomber eacuteperdument amoureux Tregraves vite cependant les frontiegraveres entre les diffeacuterents personnages de-viennent floues Consuelo et Aura agissant dans une eacutetrange synchronie Quand Felipe regarde le geacuteneacuteral sur une vielle photo il srsquoy reconnaicirct lui-mecircme Ougrave est la reacutealiteacute ougrave est lrsquoimagination Les deux femmes sont-elles vraiment deux personna-ges distincts Agrave la fin Felipe verra qursquoAura nrsquoest guegravere qursquoune projection ndash mais il est alors de son cocircteacute entiegraverement pris par le monde de Consuelo tourneacute vers le passeacute

La neacutecrophilie et les failles de lrsquoidentiteacute la narration

Lrsquoeacutecrivain mexicain Carlos Fuentes a eacutecrit le bref reacutecit intituleacute AURA agrave Paris en 1961 Il se situe dans la tradition du reacutealisme magique et des histoires

de fantocircmes latino-ameacutericaines tout en les deacute-passant largement Dans un essai presque aussi long que le reacutecit lui-mecircme Fuentes deacuteveloppe outre lrsquoeacuteleacutement autobiographique qui a deacuteclencheacute la narration tout le cadre culturel et la tradition de ce motif litteacuteraire qui va de la litteacuterature chinoise du Moyen Age et drsquoun reacutecit du XVIIIe siegravecle japo-nais jusqursquoagrave lrsquoAnge exterminateur de Luis Buntildeuel en passant par la Dame aux cameacutelias drsquoAlexan-dre Dumas et La Traviata de Verdi Chez Fuentes lrsquohistoire tourne surtout autour de lrsquoeacuterotisme et de la neacutecrophilie tout en renouant avec des histoires contant une fideacuteliteacute eacuteternelle et un couple uni par delagrave la mort

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute neacute en 1968 agrave Algeciras en Andalousie srsquoest confronteacute de maniegravere reacutepeacute-teacutee dans ses œuvres aux abicircmes de lrsquoacircme hu-maine que ce soient les obsessions terrifiantes de Nosferatu symphonie de la terreur le film muet de F W Murnau pour lequel il a composeacute une musi-que ou par son inteacuterecirct pour les aspects mystiques et irrationnels de lrsquoIslam ou du christianisme Le laquo silence raquo et les laquo ombres raquo sont des meacutetapho-res qui reviennent dans plusieurs de ses œuvres Et depuis toujours Saacutenchez-Verduacute srsquointeacuteresse agrave ce qui est ambivalent aux espaces de transit culturel comme lrsquoest preacuteciseacutement cette Andalou-sie marqueacutee par des traditions chreacutetiennes aussi bien qursquoarabes Crsquoest sans doute la question de lrsquoidentiteacute qui a inciteacute le compositeur agrave choisir le reacute-cit de Fuentes comme point de deacutepart drsquoun opeacutera et comme son point focal Agrave cocircteacute de cela drsquoautres interpreacutetations de lrsquoœuvre paraissent marginales

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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AURA

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

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CD-Digipac by Optimal media production GmbHD-17207 RoumlbelMuumlritz httpwwwoptimal-onlinede

C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

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JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

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ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

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MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

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HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

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ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

0012932KAI

MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

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RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

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JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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ldquoUna obra con continuas transicionesrdquo

La oacutepera de Joseacute M Saacutenchez-Verduacute AURARainer Poumlllmann

Esta es una obra sobre realidad y ficcioacuten sobre la fuerza de la imaginacioacuten el poder del pasado y el amor

Al responder un anuncio clasificado que parece hecho a su medida el joven historiador Felipe Montero va a parar a la casa de Consuelo una an-ciana que le encarga poner en orden las memorias de su marido el general Llorente muerto hace mu-cho tiempo En la casa vive tambieacuten Aura la joven sobrina de Consuelo que fascina a Felipe desde el principio y de la que se enamora desesperada-mente Pronto sin embargo se diluyen las fron-teras entre los diferentes personajes Consuelo y Aura parecen actuar con una sincroniacutea extrantildea Felipe descubre una antigua fotografiacutea del Gene-ral y se reconoce en ella a siacute mismo iquestQueacute es real y queacute imaginacioacuten iquestRealmente son las dos mu-jeres dos personas distintas Felipe comprende al final que Aura es simplemente una proyeccioacuten pero para entonces ya estaacute atrapado en la tela de arantildea del mundo de Consuelo condenado irreme-diablemente al pasado

Necrofilia y rupturas de identidad la historia

El escritor mexicano Carlos Fuentes escribioacute el re-lato Aura en 1961 en Pariacutes Forma parte del corpus de tradicioacuten del realismo maacutegico y de las historias

latinoamericanas de fantasmas si bien las supera ampliamenteEn un ensayo que es de hecho praacutecticamente tan largo como la propia historia Fuentes analiza sus propias motivaciones autobiograacuteficas asiacute como el marco histoacuterico-cultural en el que se mueve la obra y las fuentes en las que se inspira Dicho ensayo abarca desde la literatura de la China An-tigua o una historia japonesa del siglo XVII hasta el Aacutengel exterminador de Buntildeuel pasando por La dama de las camelias de Dumas o La Traviata de Verdi Seguacuten el autor Aura es sobre todo una his-toria de erotismo y necrofilia integrada en la larga tradicioacuten de historias sobre la fidelidad eterna y el reencuentro con el ser querido a traveacutes de la muerte

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute nacido en 1968 en Alge-ciras (Caacutediz) ha abordado en su carrera repetidas veces los abismos del espiacuteritu humano desde las obsesiones del miedo presentes en la peliacutecu-la muda de Friedrich Wilhelm Murnau Nosferatu ndash una sinfoniacutea del horror que musicalizoacute hasta los lados maacutes miacutesticos e irracionales del Islam y la Cristiandad El silencio y la sombra aparecen regularmente como metaacuteforas en muchos de sus trabajos y siempre se ha sentido atraiacutedo por lo ambiguo por las zonas de cruce de culturas de las que Andaluciacutea es claro ejemplo por la pre-sencia de influencias islaacutemicas y cristianas en su territorio Partiendo de estas ideas de fondo fue precisamente la cuestioacuten de la identidad la que llevoacute al compositor a elegir la historia de Fuentes como base para su oacutepera y asiacute poder situarla en el centro del conflicto Los otros temas importan-

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tes de la oacutepera se ven relegados a un segundo plano en comparacioacuten con ella

ldquoFuentes juega siempre con los liacutemitesldquo seguacuten Saacutenchez-Verduacute bdquonunca estaacute claro doacutende algo empieza y doacutende acaba AURA ndash tanto la historia como la oacutepera ndash es una obra con continuas tran-sicionesrdquo

Y es asiacute desde el primer momento

bdquoLees ese anuncio Una oferta de esa naturaleza no se hace todos los diacuteas Lees y relees el aviso Parece dirigido a ti a nadie maacutes

Asiacute comienza el relato de Carlos Fuentes y con las mismas palabras comienza la oacutepera iquestQuieacuten es ese Tuacute iquestEl lector el puacuteblico iquestEl narrador en un diaacutelogo imaginario consigo mismo Lo que queda claro desde el principio es coacutemo las iden-tidades se desdibujan en esta obra Del mismo modo que el lector se ve implicado desde el prin-cipio en la accioacuten tambieacuten el espectador y oyen-te de la obra de teatro musical se ve expuesto a constantes cambios de perspectiva y diferentes espacios musicales

Escenas sin palabras la dramaturgia musical

El libreto preparado por el propio compositor sigue en lo esencial el discurso del libro si bien reduce la narracioacuten a una estructura de varios mo-mentos centrales La partitura se compone de una introduccioacuten once escenas y tres interludios

Introduccioacuten bdquoLees el anuncioldquo

Escena 1 bdquoLas memorias de mi marido deben ser completadasldquo Llegada de Felipe a la casa en-cuentro con Consuelo aparece Aura

Interludio 1

Escena 2 [Felipe queda prendado de Aura]

Escena 3 bdquoLlega Ciudad de Diosldquo Oracioacuten fer-viente de Consuelo Felipe recibe la primera parte de las memorias

Interludio 2 [Felipe suentildea con el jardiacuten]

Escena 4 bdquoEn esta casa no hay jardiacutenldquo Consuelo insta a Felipe a ir a verla a la noche

Escena 5 Cena de Aura Consuelo y Felipe

Interludio 3

Escena 6 ldquoTeniacutea quince antildeos cuando la conociacuterdquo Felipe recibe la segunda parte de las memorias Consuelo debe de tener 109 antildeos

Escena 7 bdquoEstaacute localdquo Aura sacrifica un macho ca-briacuteo Consuelo realiza los mismos gestos a la vez

Escena 8 bdquoCielo ahi lassoldquo bdquoiquestme querraacutes siem-preldquo Escena de amor entre Aura y Felipe Felipe jura amor eterno tambieacuten en la vejez Consuelo los espiacutea escondida

Escena 9 ldquoiquestIrnos iquestA doacutenderdquo Planes de huida Felipe quiere liberar a Aura del supuesto dominio de Consuelo Aura debe renacer

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Por lo general los diaacutelogos estaacuten reducidos a frases cortas y muy significativas no hay un ar-gumento que atraviese la obra sino maacutes bien momentos puntuales que iluminan la condicioacuten psiacutequica de los personajes Maacutes importante que la historia concreta es la vida interna de las figuras musicales que da lugar a un ambiente de cons-tante y sutil amenaza Es por esto que la muacutesica incluso en escenas que presentan maacutes diaacutelogo es el verdadero motor del desarrollo interno

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute eligioacute consecuentemen-te no las escenas maacutes importantes para el desa-rrollo narrativo sino los momentos que ofreciacutean maacutes espacio para una elaboracioacuten musical propia Como ejemplo tenemos la fervorosa oracioacuten de Consuelo pero tambieacuten el suentildeo de Felipe sobre un jardiacuten detraacutes de la casa que probablemente no exista Estas escenas aportan a Saacutenchez-Verduacute la posibilidad de caracterizar psicoloacutegicamente a los personajes mas allaacute de un argumento concreto El jardiacuten es ademaacutes una de las metaacuteforas recurrentes en su muacutesica donde representa a la naturaleza y los laberintos del espiacuteritu No sorprende por tan-to que no quisiera prescindir de esta escena El suentildeo se transfiere a uno de los interludios y su naturaleza se desvela de manera retrospectiva en un breve diaacutelogo de la siguiente escena

Estas escenas sin palabras aparecen varias ve-ces en AURA aunque caracterizan principalmen-te la primera mitad de la oacutepera El primer encuen-tro extenso entre Felipe y Aura la fascinacioacuten que siente el joven historiador por ella su creciente amor todo esto se expresa uacutenicamente con la muacutesica sin palabras Tambieacuten el desconcierto que sobreviene a Felipe durante la primera cena al darse cuenta de coacutemo las dos mujeres se mue-ven de manera siacutencrona se traslada iacutentegramente a la muacutesica los glissandos-aullidos de esta sec-cioacuten desgarran brutalmente con su consistencia a pesar de haber sido preparados motiacutevicamen-te el hasta entonces delicado tejido sonoro de la oacutepera (En el estreno esta parte se escenificoacute como un eacutextasis de la escucha)

La dramaturgia interna la muacutesica

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute ha escrito para AURA una muacutesica increiacuteblemente delicada casi intangible Especialmente los dos acordeones y el sonido extremadamente duacutectil de la flauta baja y la flauta Paetzold contrabajo ayudan a crear una imagen sonora eteacuterea y flotante Tal y como pasaba en GRAMMA otra oacutepera del compositor la muacutesica en AURA atraviesa largos periacuteodos cercanos al silencio y produce un efecto casi estaacutetico Esta impresioacuten se corresponde con la negacioacuten de la temporalidad en el nivel narrativo pero no hay que olvidar en queacute manera la dramaturgia se ha trasla-dado al interior de la muacutesica En los cuacutelmenes psi-coloacutegicos de la oacutepera en los momentos aacutelgidos de agitacioacuten emocional esta dramaturgia interna

Escena 10 Engel-Studien bdquoTodo aacutengel es terribleldquo

Escena 11 bdquoVolveraacute Felipeldquo Las realidades se desdibujan Aura es Consuelo Felipe el General Llorente

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estalla con toda su fuerza Esto queda claro en la escena mencionada arriba la primera cena con-junta (escena quinta) e incluso de manera maacutes pronunciada en el momento en que Aura sacrifi-ca un macho cabriacuteo (una escena de fuertes aso-ciaciones biacuteblicas y arcaicas) Aquiacute la muacutesica se eleva por un momento a un fulminante fortiacutesimo para inmediatamente despueacutes volver a la atempo-ralidad del mundo de Consuelo

Un espejo musical el Auraphon como ldquometa-instrumentordquo

El sonido aural y esfeacuterico de la oacutepera descansa en buen grado sobre el Auraphon el instrumento que el compositor desarrolloacute de manera conjunta con el Estudio Experimental de la SWR para esta oacutepera Se compone de tres gongs y dos tam-tams que en cierto modo se convierten en actores mu-sicales La voz de los cantantes o determinados instrumentos del ensamble activan (por medio de medios electroacutenicos) los gongs y tam-tams que resuenan creando sonidos de la nada El Auraphon es un espejo gigante seguacuten Saacutenchez-Verduacute El puacuteblico no se limita a oiacuter lo que ocurre en escena sino que percibe este aura como algo que parece provenir de la lejaniacutea de otro mundo Esto es lo fundamental de esta obra el especta-dor percibe algo pero no sabe con exactitud el queacute De esta manera se genera una pluralidad de la escucha

El Auraphon con sus cinco instrumentos funcio-na como una especie de meta-instrumento que absorbe todas las otras fuentes sonoras en siacute El

auraphonista que controla desde la mesa de mezclas las relaciones entre los cantantes muacutesi-cos y el propio Auraphon se convierte asiacute en el verdadero director de los eventos musicales Pero no soacutelo el Auraphon es un espejo toda la partitu-ra es el resultado de una ordenacioacuten musical ex-tremadamente precisa con un perfecto equilibrio entre todas las partes

A los cinco instrumentos del Auraphon corres-ponden los cinco cantantes (Aura Consuelo Fe-lipe dos voces lejanas) y cinco instrumentos que tienen una funcioacuten casi solista (flauta baja flauta Paetzold contrabajo tuba baja dos acordeones) a los que se une un quinteto de cinco cuerdas

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute genera dentro de esta matriz una red increiacuteblemente densa de relacio-nes La flauta baja flauta Paetzold contrabajo y la tuba baja se corresponden con Aura Consuelo y Felipe y con los tres gongs afinados en Do Fa y La (C F y A en el sistema alemaacuten las iniciales de los personajes) los dos acordeones son los compantildeeros de las dos voces lejanas y los dos tam-tams Los instrumentos del ensamble y el Auraphon se convierten asiacute en acompantildeantes o comentadores de los personajes

De esta manera no soacutelo se genera una red de re-laciones cruzadas entre ambas partes sino que se crean continuas transiciones entre la parte vo-cal y la instrumental Ambos mundos expresivos se acercan de manera evidente La respiracioacuten (como esencia de vida y a la vez forma elemental de expresioacuten en situaciones extremas) asume un

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papel muy importante en ambos mundos ya sean los sonidos eoacutelicos de la flauta baja y flauta Paet-zold contrabajo o en el respirar y los suspiros de los cantantes

Ademaacutes de las correspondencias musicales la concepcioacuten compositiva encuentra otro reflejo en la disposicioacuten espacial La posicioacuten de los muacutesi-cos estaacute fijada en la partitura Los instrumentos forman un semiciacuterculo con una flauta y un acor-deoacuten a cada lado y la tuba en el medio Tambieacuten los cinco instrumentos del Auraphon que estaacuten integrados en la partitura y en la puesta en esce-na forman un semiciacuterculo en el que sin embargo los instrumentos asignados a cada muacutesico del ensamble no se encuentran necesariamente a su lado sino que abren un espacio en el que el soni-do se despliega

Autonomiacutea musical Monteverdi y Engel-Studien (Estudios de aacutengeles)

Esta disposicioacuten concreta y en uacuteltima instancia abierta otorga a Joseacute M Saacutenchez-Verduacute la auto-nomiacutea musical necesaria para hacer del texto algo considerablemente prescindible ya que la muacutesi-ca se ocupa tambieacuten de narrar La propia muacutesi-ca es pues una reacuteplica exacta de las relaciones internas Incluso maacutes sabe - y lo demuestra de un modo casi leitmotiacutevico- maacutes que los propios personajes Tambieacuten en este sentido la muacutesica de Saacutenchez-Verduacute es en su esencia profundamente psicoloacutegica

En algunos momentos de la oacutepera la autonomiacutea musical se lleva tan lejos que da pie a la aparicioacuten de piezas independientes que escapan clara-mente del contexto propuesto y crean un espacio aparte espacio que tambieacuten se expresa desde lo sonoro La primera de estas escenas es el duacuteo de amor entre Aura y Felipe (escena octava) Aquiacute Saacutenchez-Verduacute introduce una cita de Incener-ite spoglie una de las piezas del sexto libro de madrigales de Claudio Monteverdi que tiene por tema las laacutegrimas que el amante derrama sobre la tumba del amado Tambieacuten aquiacute la muacutesica de-muestra saber maacutes de la accioacuten que los propios involucrados Felipe cree dormir con Aura pero la muacutesica muestra claramente que en realidad se trata de Consuelo que lamenta la muerte de su marido acontecida ya hace deacutecadas

La cita de Monteverdi una quinta descendente se prepara en la obra de forma extensa pero sutil Las notas Do (C en el sistema alemaacuten) de Consuelo y Fa (F) de Felipe en la tuba y la flauta contrabajo Paetzold asiacute como en el Auraphon introducen la quinta y tambieacuten Aura se acerca constantemente a esta quinta durante un largo periacuteodo de tiempo Y sin embargo la cita que presenta el mismo con-torno motiacutevico praacutecticamente sin cambios fun-ciona como una ruptura una intromisioacuten de una esfera maacutes allaacute de lo que hemos escuchado hasta el momento El panorama sonoro cambia el gesto musical se acerca maacutes a la retoacuterica barroca La muacutesica nos habla de un amor irreal algo -tambieacuten desde la perspectiva histoacuterico-musical- ocurrido hace tiempo y que pronto seraacute trasladado de nue-vo al mundo musical de la casa de Consuelo

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Los Engel-Studien escapan incluso de manera maacutes clara del marco que propone la oacutepera Joseacute M Saacutenchez-Verduacute compuso la obra antes que la propia oacutepera y la antildeadioacute despueacutes antes de la uacuteltima escena como un interludio dramaacutetico un instante de reflexioacuten en el que se detiene la narracioacuten

Saacutenchez-Verduacute entremezcla en los Engel-Studien versos de la segunda elegiacutea de Duino de Rainer Maria Rilke con el relato biacuteblico de la escalera de Jacob narrado en el Geacutenesis El escenario que se nos presenta es pues apocaliacuteptico lleno de muerte horror y angustias innombrables Con ello se recontextualiza nuevamente la historia y se traslada a una nueva dimensioacuten hecho que se subraya linguumliacutesticamente con el cambio del espantildeol al alemaacuten Pero tambieacuten desde lo pura-mente musical conforman los Engel-Studien un territorio ajeno a la oacutepera Los instrumentos del ensamble enmudecen y las cinco voces forman un grupo vocal a capella complementados por el Auraphon Por primera (y uacuteltima) vez se utilizan los gongs y tam-tams del Auraphon como instrumen-tos de percusioacuten Como movidas por una mano invisible las baquetas suspendidas de los instru-mentos los hacen sonar con su vibracioacuten

A pesar del (o tal vez gracias a eacutel) caraacutecter externo de los Engel-Studien estos constituyen en el con-texto de la oacutepera no soacutelo un momento cadencial transitorio sino el fin hacia el que camina todo el desarrollo de la obra e incluso maacutes constituyen un punto de fuga conceptual que condensa todo lo acontecido hasta entonces de manera poeacutetico-abstracta

La relacioacuten de los Engel-Studien con la oacutepera se hace maacutes clara al final cuando durante una cita maacutes amplia del texto de Fuentes susurrada de forma casi inaudible se revela el secreto en torno a Aura en aquel misterioso jardiacuten Consuelo cultiva unas hierbas alucinoacutegenas con las que consigue crear una proyeccioacuten de Aura en el mundo real

Asiacute los Engel-Studien no son tampoco la uacuteltima palabra de este teatro musical La uacuteltima escena que vuelve a tener lugar en la casa de Consuelo nos trae un final ambivalente Felipe abandona-das ya sus promesas de fidelidad se convierte en la reencarnacioacuten del General Llorente y por tanto en parte del mundo de Consuelo enraizado en el pasado Se ha perdido en la vida pero incluso alliacute parece haber una esperanza Aura la cristaliza-cioacuten de la imaginacioacuten (tambieacuten la artiacutestica) volve-raacute le promete Consuelo bdquoLa traeremos juntosldquo

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AURA

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Photo copy Claudio de Casas Teatro de la Zarzuela Madrid 2009

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Introduccioacuten Introduktion

Voces StimmenLees ese anuncioSe solicita historiador jovenSoacutelo falta tu nombrehellipFelipehellip

Historiador jovenCuatro mil pesoshellipLeeraacutes el anuncio

Escena 1 Szene 1(Entrada a la casa Hauseingang Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlaf-zimmer)

[Felipe llega ante la casa Llama en vano nadie responde La puerta cede al empuje Cierra el za-guaacuten y penetra en la oscuridad Busca una luz que le guiacutee busca la caja de foacutesforos en el bolsillo Una voz aguda y cascada desde lejos le advierte]

Consuelo hellipcaminehellip

la escalerahelliphellipsubahellip

Felipe Sentildeorahellip

hellipFelipe Monterohellip

Consuelohellip

FelipeLeiacute su anunciohellip

VocesSe solicita historiador joven

ConsueloAvez vous fait des eacutetudes

FelipeA Paris Madame

ConsueloNo me quedan muchos antildeos hellip los papeles de mi marido el general Llorente hellip sus me-morias Deben ser completadas Antes de que yo muera

AURAOacutepera sobre la novela homoacutenima de Carlos Fuentes

Muacutesica libreto y adaptacioacuten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Libreto libretto

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Felipehellip

ConsueloSu cuarto estaacute arriba Alliacute siacute entra la luz Aurahellip

[Aura aparece en la oscuridad al lado de la cama]

ConsueloLe dije que regresariacuteahellip

FelipeiquestQuieacuten iquestquieacuten

ConsueloAura Mi compantildeera Mi sobrina

Es el sentildeor Montero Va a vivir con noso-tras

Interludio I

Escena 2 Szene 2(Comedor Speisezimmer)

[Aura y Felipe estaacuten sentados en la mesa Hay preparados cuatro cubiertos]

Escena 3 Szene 3(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlafzimmer)

[Felipe va a la habitacioacuten de Consuelo La descu-bre rezando ante su altar hincada ante su muro

de devociones con la cabeza apoyada contra los puntildeos cerrados]

ConsueloLlega Ciudad de Dios suena trompeta de Gabriel iexclay pero como tarda en morir el mundo

Voces Cristo Mariacutea San Sebastiaacuten Santa Luciacutea el Arcaacutengel Miguel los demonios sonrienteshellip

Consuelo[Se golpea el pecho hasta derrumbarsehellip]

Perdoacuten sentildeor Monterohellip A las viejas soacutelo nos queda el placer de la devocioacutenhellip

FelipeLa sentildeora Aura me dijohellip

ConsueloDebe empezar a trabajar cuanto antes Tomehellip

[Felipe debe acercarse al bauacutel de la esquina donde a oscuras y entre ratas estaacuten los papeles del Gene-ral Llorente amarrados con un cordel amarillo]

ConsueloBuenas noches Voy a dormir Estoy fatigada

FelipeBuenas noches

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Interludio II

Escena 4 Szene 4(Comedor Speisezimmer)

[Campana Avisa para el desayuno Felipe descien-de la escalera de caracol al comedor]

Consuelohellip sentildeor Monterohellip iquestdurmioacute bien

FelipeSiacute Leiacute hasta tarde

ConsueloNo no no No me adelante su opinioacuten

FelipeiquestPodriacutea visitar el jardiacuten

ConsueloiquestCuaacutel jardiacuten sentildeor Montero En esta casa no hay jardiacuten

Pase a verme esta noche

FelipeEstaacute bien sentildeora

Escena 5 Szene 5(Comedor Speisezimmer)

[Aura Consuelo y Felipe sentados a la mesa]

ConsueloMe he fatigado No deberiacutea comer en la mesa Ven Aura acompaacutentildeame

Interludio III

Escena 6 Szene 6(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlaf-zimmer)

Voces StimmenldquoTeniacutea quince antildeos cuando la conociacutehelliprdquo

ConsueloiquestTrae usted la llave

FelipeSiacutehellip

ConsueloPuede leer el segundo folio

[Habitacioacuten de Felipe Felipe continuacutea leyendo las memorias del General Llorente]

Voces StimmenHabraacutes calculado la sentildeora Consuelo ten-draacute hoy ciento nueve antildeoshellip

Escena 7 Szene 7(Comedor Speisezimmer)

[Cocina y habitacioacuten contigua Felipe observa a Aura y a Consuelo en las dos diferentes habita-

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ciones Aura sacrifica un macho cabriacuteo Consuelo realiza los mismos gestos a la vez]

FelipeEstaacute loca estaacute loca

[Campana de la cena Hay un cubierto solo]

Escena 8 Szene 8(Habitacioacuten de Aura Auras Schlafzimmer)

AuraSieacutentatehellip Felipe

FelipeSiacute

AuraVamos a jugar Tuacute no hagas nada Deacutejame hacerlo todo a miacute

[Aura canturrea esa melodiacutea ese vals que tuacute bailas con ella]

Voces Stimmen + Aura + Felipe (canturrean)ldquoIncenerite spogliehelliprdquo (cita Zitat Monteverdi Sestina)

[Escena de amor]

Auraiquestme querraacutes siempre

FelipeSiempre Aura te amareacute para siempre

AuraiquestSiempre iquestMe lo juras

FelipeTe lo juro

Aura iquestAunque envejezca iquestAunque pierda mi belleza

Aura + ConsueloiquestAunque tenga el pelo blanco

FelipeSiempre mi amor siempre

AuraiquestAunque muera Felipe iquestMe amaraacutes siempre aunque muera

FelipeSiempre siempre Te lo juro Nada puede separarme de ti

AuraVen Felipe venhellip

[Amanece Aura no estaacute]

Voces StimmenMurmuras su nombre Abres los ojos La ves sonriendo

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[La sentildeora Consuelo estaba alliacute en un silloacuten a os-curas mirando todo el tiempo Aura y Consuelo se levantan a la vez Las dos dan la espalda a Felipe caminan lentamente hacia la puerta]

Escena 9 Szene 9(Pasillo frente a la Habitacioacuten de FelipeFlur gegen das Schlafzimmer von Felipe)

FelipeAura Basta ya de engantildeos

AuraiquestEngantildeos

FelipeDime que te iraacutes conmigo hellip

Auraiquestirnos iquestA doacutende

FelipeAfuera al mundo A vivir juntos iquestTanto la quieres

AuraQuererlahellip

Ella me quiere a mi Ella se sacrifica por mi

FelipeTienes que renacer Aurahellip

AuraHay que morir antes de renacerhellip No entiendes

AuraElla va a salir hoy todo el diacuteahellip

FelipeiquestElla

AuraSiacute la otra

FelipePero si nuncahellip

AuraSiacute a veces sale Tuacute y yo podemoshellip

FelipeiquestIrnos

AuraiquestSi quieres

FelipeCuando termine el trabajo entonces siacutehellip

AuraTe espero esta noche

[Le da la espalda Se va tocando la campana como los leprosos que con ella pregonan su cercaniacutea y advierten a los incautos]

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Voces Stimmen

[Al mismo tiempo que Aura se va]

Aleacutejate aleacutejate

Escena 10 Szene 10(Habitacioacuten de Felipe Felipes Schlafzimmer)

[Felipe continuacutea leyendo las memorias del General en su habitacioacuten]

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Jeder Engel ist schrecklich (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeY vioacute en suentildeos una escala fijaen la tierra cuyo remate tocabaen el cielo y aacutengeles de Dios que subiacuteany bajaban por ella (Genesis 2812)

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Und dennoch weh mir ansing um euch fast toumldliche Voumlgel der Seele wiessend um euch (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeiexclCuaacuten terible es este lugarVerdaderamente esta es la casa deDios y la puerta del cielo (Genesis 2817)

Felipe (+ Aura y Consuelo)Wer wenn ich schriee houmlrte mich [hellip] (R M Rilke Duineser Elegien die erste Elegie)

Felipe hellip tambieacuten el demonio fue un aacutengel anteshellip

Voces StimmenSeacute por queacute lloras a veces Consuelo No te he podido dar hijos a ti que irradias la vidahellipConsuelo no tientes a Dios Debemos con-formarnos iquestNo te basta mi carintildeo

Escena 11 Szene 11(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlafzimmer)

FelipeAura Aurahellip

AuraNohellip no me toqueshellip Acueacutestate a mi ladohellip

FelipeElla puede regresar en cualquier momentohellip

AuraElla ya no regresaraacute

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FelipeiquestNunca

AuraEstoy agotada Ella ya se agotoacute FelipeAurahellip

AuraNohellip no me toques

FelipeAurahellip te amohellip

AuraSiacute me amas Me amaraacutes siempre dijiste ayerhellip

FelipeTe amareacute siempre No puedo vivir sin tus be-sos sin tu cuerpohellip

Aura + ConsueloBeacutesame el rostro soacutelo el rostro

[Descubre bajo la luz de la luna el cuerpo desnudo de Consuelo temblando ligeramente porque tuacute lo tocas tuacute lo amas tuacute has regresado tambieacutenhellip]

Voces Stimmen

[Al mismo tiempo]

Tuacute lo tocas Tuacute lo amasTuacute has regresado tambieacutenhellip

Consuelo AuraVolveraacute Felipe la traeremos juntos

Voces StimmenVolveraacutehellip volveraacutehellip volveraacutehellip

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Photo copy Martin Sigmund Festival Sommer in Stuttgart 2009

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bdquoEin Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutes Oper AURA Rainer Poumlllmann

Es ist ein Stuumlck uumlber Realitaumlt und Fiktion uumlber die Kraft der Imagination die Macht der Vergangen-heit und uumlber die Liebe

Durch eine Annonce die wie auf ihn zugeschnit-ten ist geraumlt der junge Historiker Felipe Montero in das Haus der uralten Consuelo Er soll dort den Nachlass ihres vor langer Zeit verstorbenen Gat-ten des Generals Llorente aufarbeiten Im Haus lebt auch Consuelos junge Nichte Aura von der Felipe sogleich fasziniert ist und in die er sich un-sterblich verliebt Doch bald schon verschwimmen die Grenzen zwischen den einzelnen Personen Consuelo und Aura agieren in einer seltsamen Synchronizitaumlt Auf einem alten Foto sieht er den General ndash und erkennt sich selbst Was ist Reali-taumlt was Einbildung Sind die beiden Frauen wirk-lich zwei verschiedene Personen Zuletzt erkennt er dass Aura nur eine Projektion ist Aber da ist auch er bereits eingesponnen in die vergangen-heitsverhaftete Welt Consuelos

Nekrophilie und die Bruumlche der Identitaumlt Die Erzaumlhlung

Der mexikanische Schriftsteller Carlos Fuentes schrieb seine kurze Erzaumlhlung Aura 1961 in Paris Sie steht in der Tradition des Magischen Realis-mus und der lateinamerikanischen Geistererzaumlh-lungen und geht doch weit daruumlber hinaus

In einem Essay der fast ebenso lang wie die ei-gentliche Erzaumlhlung ist hat Fuentes neben dem autobiographischen Anlass den kultur- und mo-tivgeschichtlichen Rahmen aufgespannt in dem sich diese Erzaumlhlung bewegt Er reicht von der chinesischen Literatur des Altertums uumlber eine japanische Erzaumlhlung aus dem 17 Jahrhundert und Luis Buntildeuels Wuumlrgeengel bis zu Alexandre Dumasrsquo Kameliendame und Verdis La Traviata Bei Fuentes ist Aura vor allem eine Geschichte von Erotik und Nekrophilie anknuumlpfend an den lan-gen Traditionsstrang von Erzaumlhlungen uumlber ewige Treue und das im Tode wiedervereinte Paar

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute geboren 1968 im anda-lusischen Algeciras hat sich immer wieder mit den Abgruumlnden der menschlichen Seele ausein-andergesetzt von den Obsessionen der Angst in Friedrich Wilhelm Murnaus Stummfilm Nosferatu ndash Eine Symphonie des Grauens fuumlr den er eine neue Filmmusik schrieb bis zu den irrationalen mystischen Seiten im Christentum und Islam Das bdquoSchweigenldquo und die bdquoSchattenldquo tauchen als Me-taphern in mehreren seiner Werke auf Und immer schon interessierte sich Saacutenchez-Verduacute fuumlr das Mehrdeutige fuumlr die kulturellen Transitraumlume wie Andalusien als sowohl von christlicher als auch islamischer Tradition gepraumlgtes Land einer ist Und so war es wohl vor allem die Frage nach der Identitaumlt die den Komponisten dazu bewog Fu-entesrsquo Erzaumlhlung als Grundlage fuumlr eine Oper zu waumlhlen und ins Zentrum der Auseinandersetzung zu stellen Im Vergleich dazu treten andere Deu-tungsmuster in den Hintergrund bdquoFuentes spielt mit Grenzenldquo so Saacutenchez-Verduacute

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bdquoEs ist nie klar wo etwas anfaumlngt und wo es zu Ende ist AURA ndash die Erzaumlhlung wie die Oper ndash ist ein Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Und das vom ersten Moment an

bdquoDu liest die Annonce Ein solches Angebot wird nicht alle Tage gemacht Wieder und wieder liest du die Anzeige Sie scheint sich an dich zu richten an keinen anderenldquo

So beginnt Carlos Fuentesrsquo Erzaumlhlung und mit die-sen Worten beginnt auch die Oper Wer ist dieses bdquoDuldquo Der Leser resp Zuhoumlrer Der Erzaumlhler im imaginaumlren Dialog mit sich selbst Klar ist nur Die Identitaumlten verschwimmen in diesem Werk Wie der Leser der Erzaumlhlung vom ersten Moment an in das Geschehen einbezogen wird so ist auch der Zuschauer und Zuhoumlrer in diesem Musiktheater staumlndig wechselnden Perspektiven und sich ver-aumlndernden musikalischen Raumlumen ausgesetzt

Szenen ohne Worte Die musikalische Dramaturgie

Das Libretto vom Komponisten selbst zusam-mengestellt folgt im Wesentlichen dem Verlauf der literarischen Vorlage reduziert die Erzaumlhlung aber auf ein Geruumlst von wenigen zentralen Mo-menten Die Partitur ist gegliedert in ein Vorspiel elf Szenen und drei Interludien

Vorspiel bdquoDu liest die Annonceldquo

Szene 1 bdquoDie Papiere meines Mannes muumlssenvollendet werdenldquo Ankunft Felipes im Haus Be-gegnung mit Consuelo Aura erscheint

Interludio 1

Szene 2 [Felipe verfaumlllt Aura]

Szene 3 bdquoKomm Stadt Gottesldquo Ekstatisches Ge-bet Consuelos Felipe erhaumllt den ersten Teil der Memoiren

Interludio 2 [Felipes Traum vom Garten]

Szene 4 bdquoIn diesem Haus gibt es keinen Gartenldquo Consuelo fordert Felipe auf abends zu ihr zu kommen

Szene 5 Gemeinsames Abendessen von Aura Consuelo und Felipe

Interludio 3

Szene 6 bdquoSie war fuumlnfzehn Jahre alt als ich sie kennenlernteldquo Felipe erhaumllt den zweiten Teil der Memoiren Consuelo muss 109 Jahre alt sein

Szene 7 bdquoSie ist verruumlcktldquo Aura schlachtet einen Bock Consuelo vollzieht die gleichen Be-wegungen

Szene 8 bdquoCielo ahi lassoldquo bdquoWirst Du mich immer liebenldquo Liebesszene Aura und Felipe Felipe schwoumlrt ewige Liebe auch im Alter Im Verborge-nen ist auch Consuelo anwesend

Szene 9 bdquoFortgehen wohinldquo Fluchtplaumlne Felipe will Aura der vermeintlichen Herrschaft Consuelos entreiszligen Aura muss wiedergeboren werden

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Generell beschraumlnken sich die Dialoge auf knap-pe andeutende Saumltze Es gibt keine durchgehen-de Handlung sondern lediglich Schlaglichter auf psychische Zustaumlnde Wichtiger als das konkrete Geschehen ist das Innenleben der Figuren das sich in einer Atmosphaumlre der leise lauernden Be-drohung niederschlaumlgt Und so uumlbernimmt auch in Szenen die etwas staumlrker vom Dialog gepraumlgt sind die Musik den wesentlichen Teil der eigentli-chen naumlmlich der inneren Entwicklung

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute waumlhlte dabei nicht un-bedingt jene Szenen die fuumlr den Fortgang der Handlung am wichtigsten sind sondern jene Momente die ihm den Freiraum zu eigener mu-sikalischer Ausgestaltung gaben Beispiele dafuumlr sind das inbruumlnstige Gebet Consuelos aber auch Felipes Traum von einem Garten hinter dem Haus der wahrscheinlich gar nicht existiert Dem Kom-ponisten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute eroumlffnen diese Szenen den Raum zu einer psychologischen Cha-rakterisierung der Figuren jenseits der konkre-ten Handlung Speziell der bdquoGartenldquo ist eine von Saacutenchez-Verduacute immer wieder neu in Musik ge-fasste Metapher fuumlr die Natur aber auch fuumlr die Labyrinthe der Seele Kein Wunder also dass er auf diese Szene nicht verzichten wollte Der ei-gentliche Traum wird dabei in das Zwischenspiel

verlagert und erschlieszligt sich erst ruumlckwirkend durch einen kurzen Dialog in der darauffolgenden Szene

Solche bdquoSzenen ohne Worteldquo gibt es mehrfach in AURA Vor allem die erste Haumllfte der Oper ist davon gepraumlgt Die erste laumlngere Begegnung von Felipe und Aura die Faszination die der Historiker fuumlr die junge Frau empfindet seine aufkeimende Liebe ndash all das wird lediglich in der Musik erzaumlhlt ganz ohne Worte Auch die Bestuumlrzung die Felipe beim ersten gemeinsamen Essen uumlberfaumlllt als er erkennt wie synchron die beiden Frauen agieren ist ganz in die Musik verlagert Die heulenden Glis-sandi dieser Szene sind zwar motivisch durchaus vorbereitet brechen in ihrer Kompaktheit aber brutal in das bis dahin sehr zarte Gewebe der Oper ein (In der Inszenierung der Urauffuumlhrung wurde diese Szene denn auch als Ekstase des Houmlrens gestaltet)

Innere Dramatik Die Musik

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute hat fuumlr AURA eine aumluszligerst filigrane beinahe ungreifbare Musik geschrieben Vor allem die beiden Akkordeons und der ex-trem modulationsreiche Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sorgen fuumlr ein sehr aumltherisches schwebendes Klangbild Wie schon in Saacutenchez-Verduacutes Oper GRAMMA bleibt die Mu-sik auch in AURA uumlber weite Strecken nahe der Stille und wirkt aumluszligerlich beinahe statisch Dieser Eindruck korrespondiert mit der Negation der Zeit auf der Handlungsebene Man sollte daruumlber aber nicht vergessen wie stark die Dramatik ins Inne-

Szene 10 Engel-Studien bdquoJeder Engel ist schreck-lichldquo

Szene 11 bdquoSie wird zuruumlckkehren Felipeldquo Die Re-alitaumlten verschwimmen Aura ist Consuelo Felipe der General Llorente

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re der Musik verlegt ist An den psychologischen Scheitelstellen der Oper den Gipfelpunkten der emotionalen Erregung bricht diese innere Dra-matik mit umso groumlszligerer Wucht nach auszligen Das ist houmlrbar beim schon erwaumlhnten ersten gemein-samen Essen (Szene 5) und mehr noch begegnet uns ein Moment solcher Exaltation wenn Aura einen Bock schlachtet (eine Szene von archaisch-biblischer Assoziationskraft) Dann erhebt sich die Musik fuumlr einen kurzen Moment zu heftigem Fortissimo versinkt jedoch alsbald wieder in der Zeitlosigkeit von Consuelos Welt

Ein musikalischer Spiegel Das Auraphon als Meta-Instrument

Fuumlr den sphaumlrischen im Wortsinn bdquoauratischenldquo Klang ist nicht zuletzt das Auraphon verantwort-lich das der Komponist gemeinsam mit dem EX-PERIMENTALSTUDIO des SWR eigens fuumlr dieses Werk entwickelte Es besteht aus drei Gongs und zwei Tamtams die gewissermaszligen selbst zu mu-sikalischen Akteuren werden Angeregt von den Stimmen der Saumlnger oder durch bestimmte Ins-trumente aus dem Ensemble werden die Gongs auf elektronischem Weg in Resonanz versetzt es erklingen Toumlne wie aus dem Nichts bdquoDas Aura-phon ist ein riesiger Spiegelldquo so sagt Saacutenchez-Verduacute bdquoDas Publikum houmlrt nicht nur was auf der Buumlhne geschieht sondern spuumlrt dessen Aura als etwas was aus einer anderen Welt aus der Ferne zu kommen scheint Das ist das Entscheidende in diesem Spiel Man nimmt etwas wahr weiszlig aber nicht genau was So entsteht eine Pluralitaumlt des Houmlrensldquo

Das Auraphon mit seinen fuumlnf Instrumenten fun-giert als eine Art bdquoMeta-Instrumentldquo das alle an-deren Klangquellen in sich aufnimmt Der bdquoAura-phonistldquo der vom Mischpult aus die Beziehungen zwischen den Saumlngern Instrumentalisten und dem Auraphon steuert avanciert zum eigentlichen Regisseur des musikalischen Geschehens Aber nicht nur das Auraphon ist ein Spiegel ndash die ganze Partitur ist das Ergebnis einer aumluszligerst ge-nauen musikalischen Disposition mit einer perfek-ten Balance zwischen allen Beteiligten

Den fuumlnf Instrumenten des Auraphons (3 Gongs 2 Tamtams) entsprechen die fuumlnf Saumlnger (Aura Consuelo Felipe zwei Stimmen aus der Ferne) und fuumlnf herausgehobene Instrumente (Bassfloumlte Paetzold-Kontrabassblockfloumlte Basstuba zwei Akkordeons) dazu kommt ein Quintett aus fuumlnf Streichern

Innerhalb dieser Matrix entwickelt Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute ein unendlich dichtes Netz von Bezie-hungen Bassfloumlte Kontrabass-Paetzold-Block-floumlte und Basstuba korrespondieren mit Aura Consuelo und Felipe sowie den drei Gongs des Auraphon mit den Grundtoumlnen C F und A die bei-den Akkordeons haben ihr Pendant in den beiden Stimmen aus der Ferne und den zwei Tamtams

Die Instrumente des Ensembles und des Aura-phons werden zu Begleitern oder Kommentato-ren der Figuren So entsteht nicht nur ein dichtes Geflecht aus Querbeziehungen es ergeben sich auch flieszligende Uumlbergaumlnge zwischen dem voka-len und dem instrumentalen Part Beide naumlhern

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sich in ihren Ausdruckswelten stark einander an Der Atem (als die Essenz des Lebendigen und zugleich elementare Ausdrucksform von emoti-onalen Extremzustaumlnden) spielt in beiden Berei-chen eine Rolle im luftigen Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte aber auch im Hauchen und Keuchen der Saumlnger Uumlber die musikalischen Korrespondenzen hinaus spiegelt sich die kompositorische Konzeption auch in der raumlumlichen Disposition der Instrumen-te wider Die Aufstellung der Instrumentalisten ist in der Partitur festgelegt Die Instrumente be-schreiben einen Halbkreis wobei jeweils eine der Floumlten und eins der Akkordeons links und rechts der Buumlhne positioniert sind die Tuba ist in der Mitte Auch die fuumlnf Instrumente des Auraphons die in die Partitur und in die Inszenierung integ-riert sind bilden einen Halbkreis wobei die jeweils miteinander korrespondierenden Instrumente aus dem Ensemble und dem Auraphon nicht notge-drungen nebeneinander stehen sondern ganz im Gegenteil einen Raum eroumlffnen in dem sich der Klang entfaltet

Musikalische Autonomie Monteverdi und Engel-Studien

Diese ebenso konkrete wie letztlich offene Zu-ordnung ermoumlglicht Joseacute M Saacutenchez-Verduacute jene musikalische Autonomie die den Text weitgehend entbehrlich macht weil die Musik selbst erzaumlhlt Die Musik selbst ist also eine genaue Widerspiege-lung der inneren Verhaumlltnisse Mehr noch Sie weiszlig ndash auf eine in gewissem Sinn bdquoleitmotivischeldquo Art ndash fast immer mehr als die Figuren Auch in diesem

Sinn ist die Musik von Saacutenchez-Verduacute eine von ih-rem Wesen her zutiefst psychologische Musik

An einigen Stellen der Oper wird die musikalische Autonomie so weit gesteigert dass gewisser-maszligen eigenstaumlndige rsaquoNummernlsaquo entstehen die deutlich aus dem Zusammenhang fallen und sich auch klanglich merklich abheben Die erste dieser Szenen ist die Liebes-Szene zwischen Aura und Felipe (Szene 8) Hier zitiert Saacutenchez-Verduacute den Beginn von Incenerite spoglie einem Madrigal aus Claudio Monteverdis sechstem Madrigalbuch das die Traumlnen der Liebenden am Grabe des Gelieb-ten zum Thema hat Auch hier weiszlig also die Musik mehr als die Handelnden Felipe glaubt mit Aura zu schlafen die Musik aber macht deutlich dass es in Wirklichkeit Consuelo ist die ihren vor Jahr-zehnten schon gestorbenen Geliebten betrauert

Das Monteverdi-Zitat eine fallende Quinte wird ebenso subtil wie umfassend vorbereitet Durch die Toumlne C (fuumlr Consuelo) und F (fuumlr Felipe) in Tuba und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sowie dem Auraphon ist die Quinte bereits thematisch ein-gefuumlhrt Und auch Aura naumlhert sich dieser Quinte uumlber einen laumlngeren Zeitraum kontinuierlich an Und doch wirkt das Zitat das in seiner motivischen Gestalt nahezu unveraumlndert uumlbernommen wird wie der Einbruch einer anderen jenseitigen Sphauml-re Das Klangbild aumlndert sich der musikalische Gestus naumlhert sich der barocken Rhetorik an Es ist eine unwirkliche Liebe sagt uns die Musik et-was ndash auch in musikhistorischem Sinn ndash laumlngst Ver-gangenes das denn auch bald zuruumlckgeholt wird in die musikalische Welt von Consuelos Haus

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Deutlicher noch fallen die Engel-Studien aus dem Rahmen des Musiktheaters Joseacute M Saacutenchez-Verduacute komponierte sie noch vor der eigentlichen Oper und fuumlgte sie vor der letzten Szene als ein dramaturgisches Intermezzo ein als einen Mo-ment der Reflexion in dem die eigentliche Hand-lung zum Stillstand kommt

Saacutenchez-Verduacute verschraumlnkt in den Engel-Studien Verse aus Rainer Maria Rilkes Zweiter DuineserElegie mit der biblischen Erzaumlhlung von der Jakobsleiter aus dem Buch Genesis Es ist ein dunkles apokalyptisches Szenario das sich da auftut erfuumlllt von Tod Schrecken und namenloser Angst Damit wird das Geschehen noch einmal in eine neue Dimension verlegt was sprachlich durch den Wechsel vom Spanischen ins Deutsche unterstrichen wird

Aber auch musikalisch sind die Engel-Studien ein exterritorialer Bereich Die Instrumente im Ensem-ble verstummen die fuumlnf Stimmen fuumlgen sich zu einem a-cappella-Vokalensemble ergaumlnzt durch das Auraphon Zum einzigen Mal werden hier die Gongs und Tamtams des Auraphons auch als Per-kussionsinstrumente verwendet Wie von Geister-hand bewegt bringen Schlaumlgel die Instrumente zitternd zum Klingen

Trotz (oder gerade wegen) ihres exterritorialen Charakters sind die Engel-Studien im dramaturgi-schen Zusammenhang der Oper keineswegs nur intermittierender Orgelpunkt sondern das Ziel auf das die ganze Entwicklung zulaumluft mehr noch ein gedanklicher Fluchtpunkt der das Bisherige begrifflich-poetisch verdichtetDie Verknuumlpfung mit der Oper wird am Ende der Engel-Studien deutlich wenn in einem laumlngeren Zitat aus Fuentesrsquo Erzaumlhlung unhoumlrbar gefluumlstert das Geheimnis um Aura geluumlftet wird In jenem mysterioumlsen Garten zuumlchtet Consuelo die narko-tischen Kraumluter mit denen sie Aura zu sinnlicher Erscheinung bringt Und so sind denn auch die Engel-Studien nicht das letzte Wort dieses Musik-theaters Die letzte Szene die wieder in Consu-elos Haus spielt bringt ein ambivalentes Ende Felipe laumlngst nicht mehr nur durch sein Treuever-sprechen gebunden wird zum Wiedergaumlnger des Generals Llorente und damit zum Bestandteil von Consuelos in der Vergangenheit wurzelnder Welt Er ist dem Leben abhanden gekommen und doch ist da auch eine Hoffnung Aura die Kristallisation von (auch kuumlnstlerischer) Imaginationskraft werde wiederkommen verspricht Consuelo bdquoWir werden sie gemeinsam zuruumlckbringenldquo

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ldquoA game of fluid transitionsrdquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutersquos opera AURARainer Poumlllmann

This is a piece about reality and fiction about the strength of the imagination and the power of the past and about love

Having answered an advert that seems tailor-made for him the young historian Felipe Montero arrives at the home of the ancient Consuelo There he is to work through the legacy of her long-deceased husband General Llorente Consuelorsquos house is also home to her young niece Aura by whom Felipe is immediately fascinated and with whom he proceeds to fall madly in love But soon the boundaries between the individual characters be-gin to blur Consuelo and Aura seem to act in an uncanny sort of synchronicity On an older pho-tograph Felipe sees the generalmdashand recognizes his own self What is reality and what is imagina-tion Are the two women really two distinct indi-viduals He ultimately comes to realize that Aura is only a projection But by then he has already become inextricably woven into Consuelorsquos past-determined world

Necrophilia and breaks in identity the story

Mexican author Carlos Fuentes wrote his short story Aura in Paris in 1961 It belongs to the tradi-tions of magic realism and Latin American ghost stories even if it actually goes far beyond these

In an essay which is almost as long as the actual story Fuentes not only explained the autobio-graphical impetus for the tale but also described the culture-historical and motivic framework within which this story lives It ranges from ancient Chinese literature to a Japanese story from the 17th century and on to Luis Buntildeuelrsquos Exterminating Angel Alexandre Dumasrsquo Lady of the Camellias and Verdirsquos La Traviata For Fuentes Aura is above all a story of eroticism and necrophilia taking up the time-honoured tradition of stories about eter-nal fidelity and couples who are reunited in death

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute born in Algeciras An-dalusia in 1968 has often dealt with the deeper nether-regions of the human soul from the fear-ful obsessions in Friedrich Wilhelm Murnaursquos si-lent movie Nosferatu ndash A Symphony of Horror for which he wrote a new score to the irrational mys-tical aspects of Christianity and Islam ldquoSilencerdquo and ldquoshadowsrdquo crop up as metaphors in many of his works And Saacutenchez-Verduacute has always been interested in multiple meanings as well as in spaces of cultural intercourse such as Andalusia which is characterized by both Christian and Is-lamic traditions Thus it was probably above all the question of identity that moved the composer to select Fuentesrsquo story as the material for an op-era and place it at the centre of his musings Other possible patterns of interpretation recede into the background by comparison

ldquoFuentes plays with boundariesrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoIt is never clear just where one thing be-gins and where it then comes to an end AURAmdash

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both the story and the operamdashis a game of fluid transitions

Indeed it is that from the first moment on

ldquoYou read an advertisement Such an advertise-ment is not placed every day Again and again you read the advertisement It seems to be aimed at you and at no otherrdquo

Thus begins Carlos Fuentesrsquo story and it is with these words that the opera begins as well Who is this ldquoyourdquo The reader or the listener respec-tively The narrator in an imaginary dialogue with himself Only one thing is clear in this work the identities blur As the reader is drawn into the events the moment he or she begins reading the viewer and listener in this work of music theatre is likewise subject to constantly differing perspec-tives and changing musical spaces

Scenes without words the musical dramaturgy

The libretto put together by the composer himself essentially takes the course of the literary original but reduces the story to a framework consisting of a few central happenings

The score is divided into a prologue eleven scenes and three interludes

Prelude ldquoYou read the advertisementrdquo

Scene 1 ldquoThe papers of my husband must be completedrdquo arrival of Felipe at the house where he meets Consuelo Aura appears

Interlude 1

Scene 2 [Felipe falls in love with Aura]

Scene 3 ldquoCome city of Godrdquo Consuelo says an ecstatic prayer Felipe receives the first part of the memoires

Interlude 2 [Felipe dreams of the garden]

Scene 4 ldquoThis house has no gardenrdquo Consuelo instructs Felipe to join her in the evening

Scene 5 Dinner with Aura Consuelo and Felipe

Interlude 3

Scene 6 ldquoShe was fifteen years old when I met herrdquo Felipe receives the second part of the mem-oires Consuelo must be 109 years old

Scene 7 ldquoShe is crazyrdquo Aura slaughters a billy goat and Consuelo carries out the same move-ments

Scene 8 ldquoCielo ahi lassordquo ldquoWill you always love merdquo Love scene between Aura and Felipe Felipe swears his eternal love even in old age Consuelo is also present but hidden

Scene 9 ldquoGo out but whererdquo Escape plans Felipe wants to liberate Aura from the supposed tyranny of Consuelo Aura must be reborn

Scene 10 Engel-Studien ldquoEvery angel is ter-riblerdquo

Scene 11 ldquoShe will return Feliperdquo the reali-ties blur Aura is Consuelo and Felipe is General Llorente

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Dialogues are generally limited to brief suggestive sentences There is no constant plot as such in-stead there are spotlights on psychic conditions More important than the concrete events is the in-ner life of the characters which makes itself felt in terms of a certain atmosphere that suggests a threat quietly laying in wait Therefore scenes that are somewhat more strongly characterized by dia-logue see the music take over the truemdashnamely the internalmdashdevelopment

Joseacute M In doing so Saacutenchez-Verduacute did not nec-essarily select those scenes that are most impor-tant for moving the plot forward but rather those moments that gave him latitude for his own musi-cal elaboration Examples of these are the fervent prayer of Consuelo as well as Felipersquos dream of a garden behind the house that probably does not even exist These scenes provide the composer with the space he needs in order to psychological-ly characterise the figures outside of the concrete action The ldquoGardenrdquo in particular is a metaphor which Saacutenchez-Verduacute has often put to music in order to symbolise nature as well as the labyrinth of the soul It is no wonder then that he would have been loath to do without this scene The actual dream is thus shifted into the instrumental interlude and then elucidated in a short dialogue during the scene that follows

AURA contains many such ldquoscenes without wordsrdquo particularly in the first half The first ex-tended encounter between Felipe and Aura the fascination that the historian feels for the young woman his love for her welling up from withinmdashall

this is portrayed only by the music entirely without words And the dismay which overcomes Felipe during their first meal together as he realizes how synchronized the behaviour of the two women is is likewise portrayed entirely via the music And while the wailing glissandi in this scene are motivi-cally foreshadowed their compactness disrupts the very delicate fabric of the opera up to that point in a positively brutal manner (In the premiegravere production this scene was correspondingly done as a state of auditory ecstasy)

Inner Drama the music

Joseacute M For AURA Saacutenchez-Verduacute has written an extremely filigreed nearly impalpable sort of mu-sic Particularly the two accordions and the highly modulated sound of the bass flute and Paetzold contrabass recorder make for a decidedly ethe-real floating overall sound As in Saacutenchez-Verduacutersquos opera GRAMMA the music of AURA remains quite close to silence for long periods and seems from the outside to be almost static This impression corresponds to the negation of time on the level of the plot But it should also be kept in mind just how strongly the drama has been shifted to the inside of the music At the operarsquos psychological junc-tures at the peaks of emotional excitement this inner drama breaks out all the more furiously It is audible in the already mentioned initial meal to-gether (scene 5) and we encounter an even more intensely exalted moment when Aura slaughters a billy goat (a scene with powerful archaic and Biblical associations) There the music rises to a violent fortissimo for a brief moment before once

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again sinking into the timelessness of Consuelorsquos world

A musical mirror the auraphone as a meta-instrument

The spherical quite literally ldquoauraticrdquo sound is provided not insignificantly by the auraphone an instrument which the composer developed spe-cifically for this work together with the Experimen-tal Studio of the SWR It consists of three gongs and two tam-tams which become independent musical actors of sorts Stimulated by the voices of the singers andor by certain instruments from the ensemble the gongs are made to resonate by electronic means these sounds ring out as if from nowhere ldquoThe auraphone is a giant mirrorrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoThe audience not only hears what happens on stage but also feels its aura as something that seems to come from another world from a distance That is the decisive thing in this piece one perceives something but doesnrsquot know exactly what it is This gives rise to a certain lsquoplurality of listeningrsquordquo

The auraphone with its five instruments func-tions as a sort of ldquometa-instrumentrdquo which soaks up all the other sources of sound The ldquoauraphon-istrdquo who controls the relationships between the singers instrumentalists and auraphone from the mixing console advances to become the actual director of the musical events

But not only the auraphone is a mirror the entire score is the result of a highly precise musical dis-

position with a perfect balance between all those involved

The five instruments of the auraphone (3 gongs and 2 tam-tams) correspond with the five singers (Aura Consuelo Felipe and two voices from afar) five prominently featured emphasized instruments (bass flute Paetzold contrabass recorder bass tuba and two accordions) and an additional quin-tet of strings

Within this matrix Joseacute M Saacutenchez-Verduacute devel-ops an infinitely dense network of relationships The bass flute contrabass Paetzold recorder and bass tuba correspond to Aura Consuelo and Fe-lipe respectively as well as to the three gongs of the auraphone with the fundamental pitches C F and A the two accordions find their counterparts in the two voices from afar and the two tam-tams

The instruments of the ensemble and the aura-phone become accompanists ofmdashandor com-mentators onmdashthe characters of the story This gives rise not only to a dense weave of cross-relationships but also to fluid transitions between the vocal and the instrumental elements Both of them come to resemble each other strongly in terms of their modes of expressivity Breath (as the essence of the living and simultaneously as an elementary form via which extreme states can be expressed) plays a role in both realms in the airy sound of the bass flute and the Paetzold con-trabass recorder as well as in the aspiration and gasping of the singers Above and beyond such musical correspondenc-

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es the compositional concept is also reflected by the spatial disposition of the instruments The physical placement of the instrumentalists is writ-ten into the score The instruments trace a semi-circle with one of the flutes and one of the accor-dions being positioned at each side of the stage and the tuba in the middle The five instruments of the auraphonemdashwhich are integrated into the score and the stagingmdashlikewise form a semi-circle the corresponding pairs of instruments from the ensemble and the auraphone do not necessarily stand alongside one another but on the contrary open up a space in which the sound unfolds

Musical autonomy Monteverdi and Engel-Studien

This equally concrete but ultimately open attri-bution affords Joseacute M Saacutenchez-Verduacute a musical autonomy that makes the text largely superfluous with the music itself telling the story The music then is an exact reflection of the inner relation-ships Additionally it almost always knows moremdashin a certain ldquoleitmotivicrdquo waymdashthan the storyrsquos characters In this sense as well the essence of Saacutenchez-Verduacutersquos music is of a deeply psychologi-cal nature

At several points within the opera musical au-tonomy is heightened to the point that ldquonumbersrdquo arise that are independent in a certain way clearly separated from the context and distinct in terms of their sound The first of these situations is the romantic scene between Aura and Felipe (scene 8) Here Saacutenchez-Verduacute quotes the beginning of

Incenerite spoglie a madrigal from Claudio Monte-verdirsquos sixth book which is themed on the tears of the lover at the grave of her beloved There as well the music knows more than its protagonist Felipe believes that he is sleeping with Aura but the mu-sic makes clear that it is really Consuelo who is mourning her love who had died decades before

The Monteverdi quotation a descending fifth is prepared with equal measures of subtlety and thoroughness The pitches C (for Consuelo) and F (for Felipe) in the tuba and the Paetzold contra-bass recorder as well as in the auraphone first introduce the fifth in a thematic sense Aura then also comes closer and closer to this fifth over an extended period of time Even so the quotationmdashwhich is reproduced almost one-to-one in terms of its motivic formmdashseems like a break-out to another sphere in the beyond The soundscape changes with the musicrsquos gestural quality shift-ing towards that of baroque rhetoric It is an unreal love we are told by the music somethingmdashin a music-historical sense as wellmdashlong since past which will soon however be brought back to the musical world of Consuelorsquos house

It is in an even clearer way that the Engel-Studien [Angel Studies] stray outside the framework of music theatre Joseacute M Saacutenchez-Verduacute composed them before composing the actual opera and he later on inserted them prior to the final scene as a dramaturgical intermezzo as a moment of reflec-tion in which the actual plot grinds to a halt In the Engel-Studien Saacutenchez-Verduacute interlaces verses from Rainer Maria Rilkersquos Second Duino

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Elegy with the Biblical story of Jacobrsquos Ladder from the Book of Genesis It is a dark apocalyptic scenario that reveals itself here filled with death dismay and a nameless fear This transfers the oc-currences into yet another new dimension which is underlined linguistically via by the switch from Spanish into German

But musically as well the Engel-Studien repre-sent an exterritorial realm The instruments of the ensemble fall silent with the five voices forming an a-cappella vocal ensemble complemented by the auraphone This is the only case in which the gongs and tam-tams of the auraphone are also used as percussion instruments As if moved by a ghostly hand sticks elicit from the instruments a tremulous sound

Despite (or perhaps precisely because of) their exterritorial character the Engel-Studien are by no means simply an intermittent pedal-point in the operarsquos dramaturgical context but rather the destination towards which the entire development

moves Whatrsquos more they are a contemplative point of conversion that condenses the previous occurrences in an abstract and poetic mannerThe connection to the opera becomes clear at the end of the Engel-Studien when in a lengthy quo-tation from Fuentesrsquo narrative the secret of Aura is revealed in an inaudible whisper the mysteri-ous garden is where Consuelo raises the narcotic herbs which allow her to conjure up Aurarsquos sensual apparition

And thus the Engel-Studien are not the last word in this work of music theatre The final scene which once again plays in Consuelorsquos house brings the story to an ambivalent conclusion Felipe long since bound by more than just his pledge of loy-alty becomes a Wiedergaumlngermdasha revenantmdashof General Llorente and thus an element of Consue-lorsquos world rooted in the past He has become lost to lifemdashbut even so one hope does persist Aura the crystallisation of the power of the imagination (including its artistic variety) will return promises Consuelo ldquoTogether we will bring her backrdquo

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laquo Un jeu avec les frontiegraveres floues raquo

Lrsquoopeacutera AURA de Joseacute M Saacutenchez-VerduacuteRainer Poumlllmann

Il srsquoagit drsquoune œuvre qui parle du rapport entre la reacutealiteacute et la fiction de la force de lrsquoimagination de la puissance du passeacute et de lrsquoamour

Suite agrave une annonce qui semble ecirctre faite sur me-sure pour lui le jeune historien Felipe Montero se retrouve dans la maison de Consuelo qui a deacutejagrave atteint un acircge canonique chargeacute de travailler sur les archives du geacuteneacuteral Llorente son eacutepoux mort il y a longtemps La jeune niegravece de Consuelo Aura vit eacutegalement dans la maison et Felipe ne man-que pas drsquoen ecirctre fascineacute finissant par en tomber eacuteperdument amoureux Tregraves vite cependant les frontiegraveres entre les diffeacuterents personnages de-viennent floues Consuelo et Aura agissant dans une eacutetrange synchronie Quand Felipe regarde le geacuteneacuteral sur une vielle photo il srsquoy reconnaicirct lui-mecircme Ougrave est la reacutealiteacute ougrave est lrsquoimagination Les deux femmes sont-elles vraiment deux personna-ges distincts Agrave la fin Felipe verra qursquoAura nrsquoest guegravere qursquoune projection ndash mais il est alors de son cocircteacute entiegraverement pris par le monde de Consuelo tourneacute vers le passeacute

La neacutecrophilie et les failles de lrsquoidentiteacute la narration

Lrsquoeacutecrivain mexicain Carlos Fuentes a eacutecrit le bref reacutecit intituleacute AURA agrave Paris en 1961 Il se situe dans la tradition du reacutealisme magique et des histoires

de fantocircmes latino-ameacutericaines tout en les deacute-passant largement Dans un essai presque aussi long que le reacutecit lui-mecircme Fuentes deacuteveloppe outre lrsquoeacuteleacutement autobiographique qui a deacuteclencheacute la narration tout le cadre culturel et la tradition de ce motif litteacuteraire qui va de la litteacuterature chinoise du Moyen Age et drsquoun reacutecit du XVIIIe siegravecle japo-nais jusqursquoagrave lrsquoAnge exterminateur de Luis Buntildeuel en passant par la Dame aux cameacutelias drsquoAlexan-dre Dumas et La Traviata de Verdi Chez Fuentes lrsquohistoire tourne surtout autour de lrsquoeacuterotisme et de la neacutecrophilie tout en renouant avec des histoires contant une fideacuteliteacute eacuteternelle et un couple uni par delagrave la mort

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute neacute en 1968 agrave Algeciras en Andalousie srsquoest confronteacute de maniegravere reacutepeacute-teacutee dans ses œuvres aux abicircmes de lrsquoacircme hu-maine que ce soient les obsessions terrifiantes de Nosferatu symphonie de la terreur le film muet de F W Murnau pour lequel il a composeacute une musi-que ou par son inteacuterecirct pour les aspects mystiques et irrationnels de lrsquoIslam ou du christianisme Le laquo silence raquo et les laquo ombres raquo sont des meacutetapho-res qui reviennent dans plusieurs de ses œuvres Et depuis toujours Saacutenchez-Verduacute srsquointeacuteresse agrave ce qui est ambivalent aux espaces de transit culturel comme lrsquoest preacuteciseacutement cette Andalou-sie marqueacutee par des traditions chreacutetiennes aussi bien qursquoarabes Crsquoest sans doute la question de lrsquoidentiteacute qui a inciteacute le compositeur agrave choisir le reacute-cit de Fuentes comme point de deacutepart drsquoun opeacutera et comme son point focal Agrave cocircteacute de cela drsquoautres interpreacutetations de lrsquoœuvre paraissent marginales

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

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C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

0012872KAI 5CD BOX

JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

0012782KAI

ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

0012882KAI

MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

0012832KAI

HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

0013042KAI 2CD BOX

ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

0012932KAI

MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

0012982KAI

RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

0012992KAI

JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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tes de la oacutepera se ven relegados a un segundo plano en comparacioacuten con ella

ldquoFuentes juega siempre con los liacutemitesldquo seguacuten Saacutenchez-Verduacute bdquonunca estaacute claro doacutende algo empieza y doacutende acaba AURA ndash tanto la historia como la oacutepera ndash es una obra con continuas tran-sicionesrdquo

Y es asiacute desde el primer momento

bdquoLees ese anuncio Una oferta de esa naturaleza no se hace todos los diacuteas Lees y relees el aviso Parece dirigido a ti a nadie maacutes

Asiacute comienza el relato de Carlos Fuentes y con las mismas palabras comienza la oacutepera iquestQuieacuten es ese Tuacute iquestEl lector el puacuteblico iquestEl narrador en un diaacutelogo imaginario consigo mismo Lo que queda claro desde el principio es coacutemo las iden-tidades se desdibujan en esta obra Del mismo modo que el lector se ve implicado desde el prin-cipio en la accioacuten tambieacuten el espectador y oyen-te de la obra de teatro musical se ve expuesto a constantes cambios de perspectiva y diferentes espacios musicales

Escenas sin palabras la dramaturgia musical

El libreto preparado por el propio compositor sigue en lo esencial el discurso del libro si bien reduce la narracioacuten a una estructura de varios mo-mentos centrales La partitura se compone de una introduccioacuten once escenas y tres interludios

Introduccioacuten bdquoLees el anuncioldquo

Escena 1 bdquoLas memorias de mi marido deben ser completadasldquo Llegada de Felipe a la casa en-cuentro con Consuelo aparece Aura

Interludio 1

Escena 2 [Felipe queda prendado de Aura]

Escena 3 bdquoLlega Ciudad de Diosldquo Oracioacuten fer-viente de Consuelo Felipe recibe la primera parte de las memorias

Interludio 2 [Felipe suentildea con el jardiacuten]

Escena 4 bdquoEn esta casa no hay jardiacutenldquo Consuelo insta a Felipe a ir a verla a la noche

Escena 5 Cena de Aura Consuelo y Felipe

Interludio 3

Escena 6 ldquoTeniacutea quince antildeos cuando la conociacuterdquo Felipe recibe la segunda parte de las memorias Consuelo debe de tener 109 antildeos

Escena 7 bdquoEstaacute localdquo Aura sacrifica un macho ca-briacuteo Consuelo realiza los mismos gestos a la vez

Escena 8 bdquoCielo ahi lassoldquo bdquoiquestme querraacutes siem-preldquo Escena de amor entre Aura y Felipe Felipe jura amor eterno tambieacuten en la vejez Consuelo los espiacutea escondida

Escena 9 ldquoiquestIrnos iquestA doacutenderdquo Planes de huida Felipe quiere liberar a Aura del supuesto dominio de Consuelo Aura debe renacer

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Por lo general los diaacutelogos estaacuten reducidos a frases cortas y muy significativas no hay un ar-gumento que atraviese la obra sino maacutes bien momentos puntuales que iluminan la condicioacuten psiacutequica de los personajes Maacutes importante que la historia concreta es la vida interna de las figuras musicales que da lugar a un ambiente de cons-tante y sutil amenaza Es por esto que la muacutesica incluso en escenas que presentan maacutes diaacutelogo es el verdadero motor del desarrollo interno

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute eligioacute consecuentemen-te no las escenas maacutes importantes para el desa-rrollo narrativo sino los momentos que ofreciacutean maacutes espacio para una elaboracioacuten musical propia Como ejemplo tenemos la fervorosa oracioacuten de Consuelo pero tambieacuten el suentildeo de Felipe sobre un jardiacuten detraacutes de la casa que probablemente no exista Estas escenas aportan a Saacutenchez-Verduacute la posibilidad de caracterizar psicoloacutegicamente a los personajes mas allaacute de un argumento concreto El jardiacuten es ademaacutes una de las metaacuteforas recurrentes en su muacutesica donde representa a la naturaleza y los laberintos del espiacuteritu No sorprende por tan-to que no quisiera prescindir de esta escena El suentildeo se transfiere a uno de los interludios y su naturaleza se desvela de manera retrospectiva en un breve diaacutelogo de la siguiente escena

Estas escenas sin palabras aparecen varias ve-ces en AURA aunque caracterizan principalmen-te la primera mitad de la oacutepera El primer encuen-tro extenso entre Felipe y Aura la fascinacioacuten que siente el joven historiador por ella su creciente amor todo esto se expresa uacutenicamente con la muacutesica sin palabras Tambieacuten el desconcierto que sobreviene a Felipe durante la primera cena al darse cuenta de coacutemo las dos mujeres se mue-ven de manera siacutencrona se traslada iacutentegramente a la muacutesica los glissandos-aullidos de esta sec-cioacuten desgarran brutalmente con su consistencia a pesar de haber sido preparados motiacutevicamen-te el hasta entonces delicado tejido sonoro de la oacutepera (En el estreno esta parte se escenificoacute como un eacutextasis de la escucha)

La dramaturgia interna la muacutesica

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute ha escrito para AURA una muacutesica increiacuteblemente delicada casi intangible Especialmente los dos acordeones y el sonido extremadamente duacutectil de la flauta baja y la flauta Paetzold contrabajo ayudan a crear una imagen sonora eteacuterea y flotante Tal y como pasaba en GRAMMA otra oacutepera del compositor la muacutesica en AURA atraviesa largos periacuteodos cercanos al silencio y produce un efecto casi estaacutetico Esta impresioacuten se corresponde con la negacioacuten de la temporalidad en el nivel narrativo pero no hay que olvidar en queacute manera la dramaturgia se ha trasla-dado al interior de la muacutesica En los cuacutelmenes psi-coloacutegicos de la oacutepera en los momentos aacutelgidos de agitacioacuten emocional esta dramaturgia interna

Escena 10 Engel-Studien bdquoTodo aacutengel es terribleldquo

Escena 11 bdquoVolveraacute Felipeldquo Las realidades se desdibujan Aura es Consuelo Felipe el General Llorente

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estalla con toda su fuerza Esto queda claro en la escena mencionada arriba la primera cena con-junta (escena quinta) e incluso de manera maacutes pronunciada en el momento en que Aura sacrifi-ca un macho cabriacuteo (una escena de fuertes aso-ciaciones biacuteblicas y arcaicas) Aquiacute la muacutesica se eleva por un momento a un fulminante fortiacutesimo para inmediatamente despueacutes volver a la atempo-ralidad del mundo de Consuelo

Un espejo musical el Auraphon como ldquometa-instrumentordquo

El sonido aural y esfeacuterico de la oacutepera descansa en buen grado sobre el Auraphon el instrumento que el compositor desarrolloacute de manera conjunta con el Estudio Experimental de la SWR para esta oacutepera Se compone de tres gongs y dos tam-tams que en cierto modo se convierten en actores mu-sicales La voz de los cantantes o determinados instrumentos del ensamble activan (por medio de medios electroacutenicos) los gongs y tam-tams que resuenan creando sonidos de la nada El Auraphon es un espejo gigante seguacuten Saacutenchez-Verduacute El puacuteblico no se limita a oiacuter lo que ocurre en escena sino que percibe este aura como algo que parece provenir de la lejaniacutea de otro mundo Esto es lo fundamental de esta obra el especta-dor percibe algo pero no sabe con exactitud el queacute De esta manera se genera una pluralidad de la escucha

El Auraphon con sus cinco instrumentos funcio-na como una especie de meta-instrumento que absorbe todas las otras fuentes sonoras en siacute El

auraphonista que controla desde la mesa de mezclas las relaciones entre los cantantes muacutesi-cos y el propio Auraphon se convierte asiacute en el verdadero director de los eventos musicales Pero no soacutelo el Auraphon es un espejo toda la partitu-ra es el resultado de una ordenacioacuten musical ex-tremadamente precisa con un perfecto equilibrio entre todas las partes

A los cinco instrumentos del Auraphon corres-ponden los cinco cantantes (Aura Consuelo Fe-lipe dos voces lejanas) y cinco instrumentos que tienen una funcioacuten casi solista (flauta baja flauta Paetzold contrabajo tuba baja dos acordeones) a los que se une un quinteto de cinco cuerdas

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute genera dentro de esta matriz una red increiacuteblemente densa de relacio-nes La flauta baja flauta Paetzold contrabajo y la tuba baja se corresponden con Aura Consuelo y Felipe y con los tres gongs afinados en Do Fa y La (C F y A en el sistema alemaacuten las iniciales de los personajes) los dos acordeones son los compantildeeros de las dos voces lejanas y los dos tam-tams Los instrumentos del ensamble y el Auraphon se convierten asiacute en acompantildeantes o comentadores de los personajes

De esta manera no soacutelo se genera una red de re-laciones cruzadas entre ambas partes sino que se crean continuas transiciones entre la parte vo-cal y la instrumental Ambos mundos expresivos se acercan de manera evidente La respiracioacuten (como esencia de vida y a la vez forma elemental de expresioacuten en situaciones extremas) asume un

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papel muy importante en ambos mundos ya sean los sonidos eoacutelicos de la flauta baja y flauta Paet-zold contrabajo o en el respirar y los suspiros de los cantantes

Ademaacutes de las correspondencias musicales la concepcioacuten compositiva encuentra otro reflejo en la disposicioacuten espacial La posicioacuten de los muacutesi-cos estaacute fijada en la partitura Los instrumentos forman un semiciacuterculo con una flauta y un acor-deoacuten a cada lado y la tuba en el medio Tambieacuten los cinco instrumentos del Auraphon que estaacuten integrados en la partitura y en la puesta en esce-na forman un semiciacuterculo en el que sin embargo los instrumentos asignados a cada muacutesico del ensamble no se encuentran necesariamente a su lado sino que abren un espacio en el que el soni-do se despliega

Autonomiacutea musical Monteverdi y Engel-Studien (Estudios de aacutengeles)

Esta disposicioacuten concreta y en uacuteltima instancia abierta otorga a Joseacute M Saacutenchez-Verduacute la auto-nomiacutea musical necesaria para hacer del texto algo considerablemente prescindible ya que la muacutesi-ca se ocupa tambieacuten de narrar La propia muacutesi-ca es pues una reacuteplica exacta de las relaciones internas Incluso maacutes sabe - y lo demuestra de un modo casi leitmotiacutevico- maacutes que los propios personajes Tambieacuten en este sentido la muacutesica de Saacutenchez-Verduacute es en su esencia profundamente psicoloacutegica

En algunos momentos de la oacutepera la autonomiacutea musical se lleva tan lejos que da pie a la aparicioacuten de piezas independientes que escapan clara-mente del contexto propuesto y crean un espacio aparte espacio que tambieacuten se expresa desde lo sonoro La primera de estas escenas es el duacuteo de amor entre Aura y Felipe (escena octava) Aquiacute Saacutenchez-Verduacute introduce una cita de Incener-ite spoglie una de las piezas del sexto libro de madrigales de Claudio Monteverdi que tiene por tema las laacutegrimas que el amante derrama sobre la tumba del amado Tambieacuten aquiacute la muacutesica de-muestra saber maacutes de la accioacuten que los propios involucrados Felipe cree dormir con Aura pero la muacutesica muestra claramente que en realidad se trata de Consuelo que lamenta la muerte de su marido acontecida ya hace deacutecadas

La cita de Monteverdi una quinta descendente se prepara en la obra de forma extensa pero sutil Las notas Do (C en el sistema alemaacuten) de Consuelo y Fa (F) de Felipe en la tuba y la flauta contrabajo Paetzold asiacute como en el Auraphon introducen la quinta y tambieacuten Aura se acerca constantemente a esta quinta durante un largo periacuteodo de tiempo Y sin embargo la cita que presenta el mismo con-torno motiacutevico praacutecticamente sin cambios fun-ciona como una ruptura una intromisioacuten de una esfera maacutes allaacute de lo que hemos escuchado hasta el momento El panorama sonoro cambia el gesto musical se acerca maacutes a la retoacuterica barroca La muacutesica nos habla de un amor irreal algo -tambieacuten desde la perspectiva histoacuterico-musical- ocurrido hace tiempo y que pronto seraacute trasladado de nue-vo al mundo musical de la casa de Consuelo

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Los Engel-Studien escapan incluso de manera maacutes clara del marco que propone la oacutepera Joseacute M Saacutenchez-Verduacute compuso la obra antes que la propia oacutepera y la antildeadioacute despueacutes antes de la uacuteltima escena como un interludio dramaacutetico un instante de reflexioacuten en el que se detiene la narracioacuten

Saacutenchez-Verduacute entremezcla en los Engel-Studien versos de la segunda elegiacutea de Duino de Rainer Maria Rilke con el relato biacuteblico de la escalera de Jacob narrado en el Geacutenesis El escenario que se nos presenta es pues apocaliacuteptico lleno de muerte horror y angustias innombrables Con ello se recontextualiza nuevamente la historia y se traslada a una nueva dimensioacuten hecho que se subraya linguumliacutesticamente con el cambio del espantildeol al alemaacuten Pero tambieacuten desde lo pura-mente musical conforman los Engel-Studien un territorio ajeno a la oacutepera Los instrumentos del ensamble enmudecen y las cinco voces forman un grupo vocal a capella complementados por el Auraphon Por primera (y uacuteltima) vez se utilizan los gongs y tam-tams del Auraphon como instrumen-tos de percusioacuten Como movidas por una mano invisible las baquetas suspendidas de los instru-mentos los hacen sonar con su vibracioacuten

A pesar del (o tal vez gracias a eacutel) caraacutecter externo de los Engel-Studien estos constituyen en el con-texto de la oacutepera no soacutelo un momento cadencial transitorio sino el fin hacia el que camina todo el desarrollo de la obra e incluso maacutes constituyen un punto de fuga conceptual que condensa todo lo acontecido hasta entonces de manera poeacutetico-abstracta

La relacioacuten de los Engel-Studien con la oacutepera se hace maacutes clara al final cuando durante una cita maacutes amplia del texto de Fuentes susurrada de forma casi inaudible se revela el secreto en torno a Aura en aquel misterioso jardiacuten Consuelo cultiva unas hierbas alucinoacutegenas con las que consigue crear una proyeccioacuten de Aura en el mundo real

Asiacute los Engel-Studien no son tampoco la uacuteltima palabra de este teatro musical La uacuteltima escena que vuelve a tener lugar en la casa de Consuelo nos trae un final ambivalente Felipe abandona-das ya sus promesas de fidelidad se convierte en la reencarnacioacuten del General Llorente y por tanto en parte del mundo de Consuelo enraizado en el pasado Se ha perdido en la vida pero incluso alliacute parece haber una esperanza Aura la cristaliza-cioacuten de la imaginacioacuten (tambieacuten la artiacutestica) volve-raacute le promete Consuelo bdquoLa traeremos juntosldquo

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AURA

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Photo copy Claudio de Casas Teatro de la Zarzuela Madrid 2009

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Introduccioacuten Introduktion

Voces StimmenLees ese anuncioSe solicita historiador jovenSoacutelo falta tu nombrehellipFelipehellip

Historiador jovenCuatro mil pesoshellipLeeraacutes el anuncio

Escena 1 Szene 1(Entrada a la casa Hauseingang Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlaf-zimmer)

[Felipe llega ante la casa Llama en vano nadie responde La puerta cede al empuje Cierra el za-guaacuten y penetra en la oscuridad Busca una luz que le guiacutee busca la caja de foacutesforos en el bolsillo Una voz aguda y cascada desde lejos le advierte]

Consuelo hellipcaminehellip

la escalerahelliphellipsubahellip

Felipe Sentildeorahellip

hellipFelipe Monterohellip

Consuelohellip

FelipeLeiacute su anunciohellip

VocesSe solicita historiador joven

ConsueloAvez vous fait des eacutetudes

FelipeA Paris Madame

ConsueloNo me quedan muchos antildeos hellip los papeles de mi marido el general Llorente hellip sus me-morias Deben ser completadas Antes de que yo muera

AURAOacutepera sobre la novela homoacutenima de Carlos Fuentes

Muacutesica libreto y adaptacioacuten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Libreto libretto

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Felipehellip

ConsueloSu cuarto estaacute arriba Alliacute siacute entra la luz Aurahellip

[Aura aparece en la oscuridad al lado de la cama]

ConsueloLe dije que regresariacuteahellip

FelipeiquestQuieacuten iquestquieacuten

ConsueloAura Mi compantildeera Mi sobrina

Es el sentildeor Montero Va a vivir con noso-tras

Interludio I

Escena 2 Szene 2(Comedor Speisezimmer)

[Aura y Felipe estaacuten sentados en la mesa Hay preparados cuatro cubiertos]

Escena 3 Szene 3(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlafzimmer)

[Felipe va a la habitacioacuten de Consuelo La descu-bre rezando ante su altar hincada ante su muro

de devociones con la cabeza apoyada contra los puntildeos cerrados]

ConsueloLlega Ciudad de Dios suena trompeta de Gabriel iexclay pero como tarda en morir el mundo

Voces Cristo Mariacutea San Sebastiaacuten Santa Luciacutea el Arcaacutengel Miguel los demonios sonrienteshellip

Consuelo[Se golpea el pecho hasta derrumbarsehellip]

Perdoacuten sentildeor Monterohellip A las viejas soacutelo nos queda el placer de la devocioacutenhellip

FelipeLa sentildeora Aura me dijohellip

ConsueloDebe empezar a trabajar cuanto antes Tomehellip

[Felipe debe acercarse al bauacutel de la esquina donde a oscuras y entre ratas estaacuten los papeles del Gene-ral Llorente amarrados con un cordel amarillo]

ConsueloBuenas noches Voy a dormir Estoy fatigada

FelipeBuenas noches

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Interludio II

Escena 4 Szene 4(Comedor Speisezimmer)

[Campana Avisa para el desayuno Felipe descien-de la escalera de caracol al comedor]

Consuelohellip sentildeor Monterohellip iquestdurmioacute bien

FelipeSiacute Leiacute hasta tarde

ConsueloNo no no No me adelante su opinioacuten

FelipeiquestPodriacutea visitar el jardiacuten

ConsueloiquestCuaacutel jardiacuten sentildeor Montero En esta casa no hay jardiacuten

Pase a verme esta noche

FelipeEstaacute bien sentildeora

Escena 5 Szene 5(Comedor Speisezimmer)

[Aura Consuelo y Felipe sentados a la mesa]

ConsueloMe he fatigado No deberiacutea comer en la mesa Ven Aura acompaacutentildeame

Interludio III

Escena 6 Szene 6(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlaf-zimmer)

Voces StimmenldquoTeniacutea quince antildeos cuando la conociacutehelliprdquo

ConsueloiquestTrae usted la llave

FelipeSiacutehellip

ConsueloPuede leer el segundo folio

[Habitacioacuten de Felipe Felipe continuacutea leyendo las memorias del General Llorente]

Voces StimmenHabraacutes calculado la sentildeora Consuelo ten-draacute hoy ciento nueve antildeoshellip

Escena 7 Szene 7(Comedor Speisezimmer)

[Cocina y habitacioacuten contigua Felipe observa a Aura y a Consuelo en las dos diferentes habita-

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ciones Aura sacrifica un macho cabriacuteo Consuelo realiza los mismos gestos a la vez]

FelipeEstaacute loca estaacute loca

[Campana de la cena Hay un cubierto solo]

Escena 8 Szene 8(Habitacioacuten de Aura Auras Schlafzimmer)

AuraSieacutentatehellip Felipe

FelipeSiacute

AuraVamos a jugar Tuacute no hagas nada Deacutejame hacerlo todo a miacute

[Aura canturrea esa melodiacutea ese vals que tuacute bailas con ella]

Voces Stimmen + Aura + Felipe (canturrean)ldquoIncenerite spogliehelliprdquo (cita Zitat Monteverdi Sestina)

[Escena de amor]

Auraiquestme querraacutes siempre

FelipeSiempre Aura te amareacute para siempre

AuraiquestSiempre iquestMe lo juras

FelipeTe lo juro

Aura iquestAunque envejezca iquestAunque pierda mi belleza

Aura + ConsueloiquestAunque tenga el pelo blanco

FelipeSiempre mi amor siempre

AuraiquestAunque muera Felipe iquestMe amaraacutes siempre aunque muera

FelipeSiempre siempre Te lo juro Nada puede separarme de ti

AuraVen Felipe venhellip

[Amanece Aura no estaacute]

Voces StimmenMurmuras su nombre Abres los ojos La ves sonriendo

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[La sentildeora Consuelo estaba alliacute en un silloacuten a os-curas mirando todo el tiempo Aura y Consuelo se levantan a la vez Las dos dan la espalda a Felipe caminan lentamente hacia la puerta]

Escena 9 Szene 9(Pasillo frente a la Habitacioacuten de FelipeFlur gegen das Schlafzimmer von Felipe)

FelipeAura Basta ya de engantildeos

AuraiquestEngantildeos

FelipeDime que te iraacutes conmigo hellip

Auraiquestirnos iquestA doacutende

FelipeAfuera al mundo A vivir juntos iquestTanto la quieres

AuraQuererlahellip

Ella me quiere a mi Ella se sacrifica por mi

FelipeTienes que renacer Aurahellip

AuraHay que morir antes de renacerhellip No entiendes

AuraElla va a salir hoy todo el diacuteahellip

FelipeiquestElla

AuraSiacute la otra

FelipePero si nuncahellip

AuraSiacute a veces sale Tuacute y yo podemoshellip

FelipeiquestIrnos

AuraiquestSi quieres

FelipeCuando termine el trabajo entonces siacutehellip

AuraTe espero esta noche

[Le da la espalda Se va tocando la campana como los leprosos que con ella pregonan su cercaniacutea y advierten a los incautos]

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Voces Stimmen

[Al mismo tiempo que Aura se va]

Aleacutejate aleacutejate

Escena 10 Szene 10(Habitacioacuten de Felipe Felipes Schlafzimmer)

[Felipe continuacutea leyendo las memorias del General en su habitacioacuten]

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Jeder Engel ist schrecklich (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeY vioacute en suentildeos una escala fijaen la tierra cuyo remate tocabaen el cielo y aacutengeles de Dios que subiacuteany bajaban por ella (Genesis 2812)

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Und dennoch weh mir ansing um euch fast toumldliche Voumlgel der Seele wiessend um euch (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeiexclCuaacuten terible es este lugarVerdaderamente esta es la casa deDios y la puerta del cielo (Genesis 2817)

Felipe (+ Aura y Consuelo)Wer wenn ich schriee houmlrte mich [hellip] (R M Rilke Duineser Elegien die erste Elegie)

Felipe hellip tambieacuten el demonio fue un aacutengel anteshellip

Voces StimmenSeacute por queacute lloras a veces Consuelo No te he podido dar hijos a ti que irradias la vidahellipConsuelo no tientes a Dios Debemos con-formarnos iquestNo te basta mi carintildeo

Escena 11 Szene 11(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlafzimmer)

FelipeAura Aurahellip

AuraNohellip no me toqueshellip Acueacutestate a mi ladohellip

FelipeElla puede regresar en cualquier momentohellip

AuraElla ya no regresaraacute

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FelipeiquestNunca

AuraEstoy agotada Ella ya se agotoacute FelipeAurahellip

AuraNohellip no me toques

FelipeAurahellip te amohellip

AuraSiacute me amas Me amaraacutes siempre dijiste ayerhellip

FelipeTe amareacute siempre No puedo vivir sin tus be-sos sin tu cuerpohellip

Aura + ConsueloBeacutesame el rostro soacutelo el rostro

[Descubre bajo la luz de la luna el cuerpo desnudo de Consuelo temblando ligeramente porque tuacute lo tocas tuacute lo amas tuacute has regresado tambieacutenhellip]

Voces Stimmen

[Al mismo tiempo]

Tuacute lo tocas Tuacute lo amasTuacute has regresado tambieacutenhellip

Consuelo AuraVolveraacute Felipe la traeremos juntos

Voces StimmenVolveraacutehellip volveraacutehellip volveraacutehellip

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Photo copy Martin Sigmund Festival Sommer in Stuttgart 2009

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bdquoEin Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutes Oper AURA Rainer Poumlllmann

Es ist ein Stuumlck uumlber Realitaumlt und Fiktion uumlber die Kraft der Imagination die Macht der Vergangen-heit und uumlber die Liebe

Durch eine Annonce die wie auf ihn zugeschnit-ten ist geraumlt der junge Historiker Felipe Montero in das Haus der uralten Consuelo Er soll dort den Nachlass ihres vor langer Zeit verstorbenen Gat-ten des Generals Llorente aufarbeiten Im Haus lebt auch Consuelos junge Nichte Aura von der Felipe sogleich fasziniert ist und in die er sich un-sterblich verliebt Doch bald schon verschwimmen die Grenzen zwischen den einzelnen Personen Consuelo und Aura agieren in einer seltsamen Synchronizitaumlt Auf einem alten Foto sieht er den General ndash und erkennt sich selbst Was ist Reali-taumlt was Einbildung Sind die beiden Frauen wirk-lich zwei verschiedene Personen Zuletzt erkennt er dass Aura nur eine Projektion ist Aber da ist auch er bereits eingesponnen in die vergangen-heitsverhaftete Welt Consuelos

Nekrophilie und die Bruumlche der Identitaumlt Die Erzaumlhlung

Der mexikanische Schriftsteller Carlos Fuentes schrieb seine kurze Erzaumlhlung Aura 1961 in Paris Sie steht in der Tradition des Magischen Realis-mus und der lateinamerikanischen Geistererzaumlh-lungen und geht doch weit daruumlber hinaus

In einem Essay der fast ebenso lang wie die ei-gentliche Erzaumlhlung ist hat Fuentes neben dem autobiographischen Anlass den kultur- und mo-tivgeschichtlichen Rahmen aufgespannt in dem sich diese Erzaumlhlung bewegt Er reicht von der chinesischen Literatur des Altertums uumlber eine japanische Erzaumlhlung aus dem 17 Jahrhundert und Luis Buntildeuels Wuumlrgeengel bis zu Alexandre Dumasrsquo Kameliendame und Verdis La Traviata Bei Fuentes ist Aura vor allem eine Geschichte von Erotik und Nekrophilie anknuumlpfend an den lan-gen Traditionsstrang von Erzaumlhlungen uumlber ewige Treue und das im Tode wiedervereinte Paar

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute geboren 1968 im anda-lusischen Algeciras hat sich immer wieder mit den Abgruumlnden der menschlichen Seele ausein-andergesetzt von den Obsessionen der Angst in Friedrich Wilhelm Murnaus Stummfilm Nosferatu ndash Eine Symphonie des Grauens fuumlr den er eine neue Filmmusik schrieb bis zu den irrationalen mystischen Seiten im Christentum und Islam Das bdquoSchweigenldquo und die bdquoSchattenldquo tauchen als Me-taphern in mehreren seiner Werke auf Und immer schon interessierte sich Saacutenchez-Verduacute fuumlr das Mehrdeutige fuumlr die kulturellen Transitraumlume wie Andalusien als sowohl von christlicher als auch islamischer Tradition gepraumlgtes Land einer ist Und so war es wohl vor allem die Frage nach der Identitaumlt die den Komponisten dazu bewog Fu-entesrsquo Erzaumlhlung als Grundlage fuumlr eine Oper zu waumlhlen und ins Zentrum der Auseinandersetzung zu stellen Im Vergleich dazu treten andere Deu-tungsmuster in den Hintergrund bdquoFuentes spielt mit Grenzenldquo so Saacutenchez-Verduacute

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bdquoEs ist nie klar wo etwas anfaumlngt und wo es zu Ende ist AURA ndash die Erzaumlhlung wie die Oper ndash ist ein Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Und das vom ersten Moment an

bdquoDu liest die Annonce Ein solches Angebot wird nicht alle Tage gemacht Wieder und wieder liest du die Anzeige Sie scheint sich an dich zu richten an keinen anderenldquo

So beginnt Carlos Fuentesrsquo Erzaumlhlung und mit die-sen Worten beginnt auch die Oper Wer ist dieses bdquoDuldquo Der Leser resp Zuhoumlrer Der Erzaumlhler im imaginaumlren Dialog mit sich selbst Klar ist nur Die Identitaumlten verschwimmen in diesem Werk Wie der Leser der Erzaumlhlung vom ersten Moment an in das Geschehen einbezogen wird so ist auch der Zuschauer und Zuhoumlrer in diesem Musiktheater staumlndig wechselnden Perspektiven und sich ver-aumlndernden musikalischen Raumlumen ausgesetzt

Szenen ohne Worte Die musikalische Dramaturgie

Das Libretto vom Komponisten selbst zusam-mengestellt folgt im Wesentlichen dem Verlauf der literarischen Vorlage reduziert die Erzaumlhlung aber auf ein Geruumlst von wenigen zentralen Mo-menten Die Partitur ist gegliedert in ein Vorspiel elf Szenen und drei Interludien

Vorspiel bdquoDu liest die Annonceldquo

Szene 1 bdquoDie Papiere meines Mannes muumlssenvollendet werdenldquo Ankunft Felipes im Haus Be-gegnung mit Consuelo Aura erscheint

Interludio 1

Szene 2 [Felipe verfaumlllt Aura]

Szene 3 bdquoKomm Stadt Gottesldquo Ekstatisches Ge-bet Consuelos Felipe erhaumllt den ersten Teil der Memoiren

Interludio 2 [Felipes Traum vom Garten]

Szene 4 bdquoIn diesem Haus gibt es keinen Gartenldquo Consuelo fordert Felipe auf abends zu ihr zu kommen

Szene 5 Gemeinsames Abendessen von Aura Consuelo und Felipe

Interludio 3

Szene 6 bdquoSie war fuumlnfzehn Jahre alt als ich sie kennenlernteldquo Felipe erhaumllt den zweiten Teil der Memoiren Consuelo muss 109 Jahre alt sein

Szene 7 bdquoSie ist verruumlcktldquo Aura schlachtet einen Bock Consuelo vollzieht die gleichen Be-wegungen

Szene 8 bdquoCielo ahi lassoldquo bdquoWirst Du mich immer liebenldquo Liebesszene Aura und Felipe Felipe schwoumlrt ewige Liebe auch im Alter Im Verborge-nen ist auch Consuelo anwesend

Szene 9 bdquoFortgehen wohinldquo Fluchtplaumlne Felipe will Aura der vermeintlichen Herrschaft Consuelos entreiszligen Aura muss wiedergeboren werden

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Generell beschraumlnken sich die Dialoge auf knap-pe andeutende Saumltze Es gibt keine durchgehen-de Handlung sondern lediglich Schlaglichter auf psychische Zustaumlnde Wichtiger als das konkrete Geschehen ist das Innenleben der Figuren das sich in einer Atmosphaumlre der leise lauernden Be-drohung niederschlaumlgt Und so uumlbernimmt auch in Szenen die etwas staumlrker vom Dialog gepraumlgt sind die Musik den wesentlichen Teil der eigentli-chen naumlmlich der inneren Entwicklung

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute waumlhlte dabei nicht un-bedingt jene Szenen die fuumlr den Fortgang der Handlung am wichtigsten sind sondern jene Momente die ihm den Freiraum zu eigener mu-sikalischer Ausgestaltung gaben Beispiele dafuumlr sind das inbruumlnstige Gebet Consuelos aber auch Felipes Traum von einem Garten hinter dem Haus der wahrscheinlich gar nicht existiert Dem Kom-ponisten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute eroumlffnen diese Szenen den Raum zu einer psychologischen Cha-rakterisierung der Figuren jenseits der konkre-ten Handlung Speziell der bdquoGartenldquo ist eine von Saacutenchez-Verduacute immer wieder neu in Musik ge-fasste Metapher fuumlr die Natur aber auch fuumlr die Labyrinthe der Seele Kein Wunder also dass er auf diese Szene nicht verzichten wollte Der ei-gentliche Traum wird dabei in das Zwischenspiel

verlagert und erschlieszligt sich erst ruumlckwirkend durch einen kurzen Dialog in der darauffolgenden Szene

Solche bdquoSzenen ohne Worteldquo gibt es mehrfach in AURA Vor allem die erste Haumllfte der Oper ist davon gepraumlgt Die erste laumlngere Begegnung von Felipe und Aura die Faszination die der Historiker fuumlr die junge Frau empfindet seine aufkeimende Liebe ndash all das wird lediglich in der Musik erzaumlhlt ganz ohne Worte Auch die Bestuumlrzung die Felipe beim ersten gemeinsamen Essen uumlberfaumlllt als er erkennt wie synchron die beiden Frauen agieren ist ganz in die Musik verlagert Die heulenden Glis-sandi dieser Szene sind zwar motivisch durchaus vorbereitet brechen in ihrer Kompaktheit aber brutal in das bis dahin sehr zarte Gewebe der Oper ein (In der Inszenierung der Urauffuumlhrung wurde diese Szene denn auch als Ekstase des Houmlrens gestaltet)

Innere Dramatik Die Musik

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute hat fuumlr AURA eine aumluszligerst filigrane beinahe ungreifbare Musik geschrieben Vor allem die beiden Akkordeons und der ex-trem modulationsreiche Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sorgen fuumlr ein sehr aumltherisches schwebendes Klangbild Wie schon in Saacutenchez-Verduacutes Oper GRAMMA bleibt die Mu-sik auch in AURA uumlber weite Strecken nahe der Stille und wirkt aumluszligerlich beinahe statisch Dieser Eindruck korrespondiert mit der Negation der Zeit auf der Handlungsebene Man sollte daruumlber aber nicht vergessen wie stark die Dramatik ins Inne-

Szene 10 Engel-Studien bdquoJeder Engel ist schreck-lichldquo

Szene 11 bdquoSie wird zuruumlckkehren Felipeldquo Die Re-alitaumlten verschwimmen Aura ist Consuelo Felipe der General Llorente

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re der Musik verlegt ist An den psychologischen Scheitelstellen der Oper den Gipfelpunkten der emotionalen Erregung bricht diese innere Dra-matik mit umso groumlszligerer Wucht nach auszligen Das ist houmlrbar beim schon erwaumlhnten ersten gemein-samen Essen (Szene 5) und mehr noch begegnet uns ein Moment solcher Exaltation wenn Aura einen Bock schlachtet (eine Szene von archaisch-biblischer Assoziationskraft) Dann erhebt sich die Musik fuumlr einen kurzen Moment zu heftigem Fortissimo versinkt jedoch alsbald wieder in der Zeitlosigkeit von Consuelos Welt

Ein musikalischer Spiegel Das Auraphon als Meta-Instrument

Fuumlr den sphaumlrischen im Wortsinn bdquoauratischenldquo Klang ist nicht zuletzt das Auraphon verantwort-lich das der Komponist gemeinsam mit dem EX-PERIMENTALSTUDIO des SWR eigens fuumlr dieses Werk entwickelte Es besteht aus drei Gongs und zwei Tamtams die gewissermaszligen selbst zu mu-sikalischen Akteuren werden Angeregt von den Stimmen der Saumlnger oder durch bestimmte Ins-trumente aus dem Ensemble werden die Gongs auf elektronischem Weg in Resonanz versetzt es erklingen Toumlne wie aus dem Nichts bdquoDas Aura-phon ist ein riesiger Spiegelldquo so sagt Saacutenchez-Verduacute bdquoDas Publikum houmlrt nicht nur was auf der Buumlhne geschieht sondern spuumlrt dessen Aura als etwas was aus einer anderen Welt aus der Ferne zu kommen scheint Das ist das Entscheidende in diesem Spiel Man nimmt etwas wahr weiszlig aber nicht genau was So entsteht eine Pluralitaumlt des Houmlrensldquo

Das Auraphon mit seinen fuumlnf Instrumenten fun-giert als eine Art bdquoMeta-Instrumentldquo das alle an-deren Klangquellen in sich aufnimmt Der bdquoAura-phonistldquo der vom Mischpult aus die Beziehungen zwischen den Saumlngern Instrumentalisten und dem Auraphon steuert avanciert zum eigentlichen Regisseur des musikalischen Geschehens Aber nicht nur das Auraphon ist ein Spiegel ndash die ganze Partitur ist das Ergebnis einer aumluszligerst ge-nauen musikalischen Disposition mit einer perfek-ten Balance zwischen allen Beteiligten

Den fuumlnf Instrumenten des Auraphons (3 Gongs 2 Tamtams) entsprechen die fuumlnf Saumlnger (Aura Consuelo Felipe zwei Stimmen aus der Ferne) und fuumlnf herausgehobene Instrumente (Bassfloumlte Paetzold-Kontrabassblockfloumlte Basstuba zwei Akkordeons) dazu kommt ein Quintett aus fuumlnf Streichern

Innerhalb dieser Matrix entwickelt Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute ein unendlich dichtes Netz von Bezie-hungen Bassfloumlte Kontrabass-Paetzold-Block-floumlte und Basstuba korrespondieren mit Aura Consuelo und Felipe sowie den drei Gongs des Auraphon mit den Grundtoumlnen C F und A die bei-den Akkordeons haben ihr Pendant in den beiden Stimmen aus der Ferne und den zwei Tamtams

Die Instrumente des Ensembles und des Aura-phons werden zu Begleitern oder Kommentato-ren der Figuren So entsteht nicht nur ein dichtes Geflecht aus Querbeziehungen es ergeben sich auch flieszligende Uumlbergaumlnge zwischen dem voka-len und dem instrumentalen Part Beide naumlhern

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sich in ihren Ausdruckswelten stark einander an Der Atem (als die Essenz des Lebendigen und zugleich elementare Ausdrucksform von emoti-onalen Extremzustaumlnden) spielt in beiden Berei-chen eine Rolle im luftigen Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte aber auch im Hauchen und Keuchen der Saumlnger Uumlber die musikalischen Korrespondenzen hinaus spiegelt sich die kompositorische Konzeption auch in der raumlumlichen Disposition der Instrumen-te wider Die Aufstellung der Instrumentalisten ist in der Partitur festgelegt Die Instrumente be-schreiben einen Halbkreis wobei jeweils eine der Floumlten und eins der Akkordeons links und rechts der Buumlhne positioniert sind die Tuba ist in der Mitte Auch die fuumlnf Instrumente des Auraphons die in die Partitur und in die Inszenierung integ-riert sind bilden einen Halbkreis wobei die jeweils miteinander korrespondierenden Instrumente aus dem Ensemble und dem Auraphon nicht notge-drungen nebeneinander stehen sondern ganz im Gegenteil einen Raum eroumlffnen in dem sich der Klang entfaltet

Musikalische Autonomie Monteverdi und Engel-Studien

Diese ebenso konkrete wie letztlich offene Zu-ordnung ermoumlglicht Joseacute M Saacutenchez-Verduacute jene musikalische Autonomie die den Text weitgehend entbehrlich macht weil die Musik selbst erzaumlhlt Die Musik selbst ist also eine genaue Widerspiege-lung der inneren Verhaumlltnisse Mehr noch Sie weiszlig ndash auf eine in gewissem Sinn bdquoleitmotivischeldquo Art ndash fast immer mehr als die Figuren Auch in diesem

Sinn ist die Musik von Saacutenchez-Verduacute eine von ih-rem Wesen her zutiefst psychologische Musik

An einigen Stellen der Oper wird die musikalische Autonomie so weit gesteigert dass gewisser-maszligen eigenstaumlndige rsaquoNummernlsaquo entstehen die deutlich aus dem Zusammenhang fallen und sich auch klanglich merklich abheben Die erste dieser Szenen ist die Liebes-Szene zwischen Aura und Felipe (Szene 8) Hier zitiert Saacutenchez-Verduacute den Beginn von Incenerite spoglie einem Madrigal aus Claudio Monteverdis sechstem Madrigalbuch das die Traumlnen der Liebenden am Grabe des Gelieb-ten zum Thema hat Auch hier weiszlig also die Musik mehr als die Handelnden Felipe glaubt mit Aura zu schlafen die Musik aber macht deutlich dass es in Wirklichkeit Consuelo ist die ihren vor Jahr-zehnten schon gestorbenen Geliebten betrauert

Das Monteverdi-Zitat eine fallende Quinte wird ebenso subtil wie umfassend vorbereitet Durch die Toumlne C (fuumlr Consuelo) und F (fuumlr Felipe) in Tuba und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sowie dem Auraphon ist die Quinte bereits thematisch ein-gefuumlhrt Und auch Aura naumlhert sich dieser Quinte uumlber einen laumlngeren Zeitraum kontinuierlich an Und doch wirkt das Zitat das in seiner motivischen Gestalt nahezu unveraumlndert uumlbernommen wird wie der Einbruch einer anderen jenseitigen Sphauml-re Das Klangbild aumlndert sich der musikalische Gestus naumlhert sich der barocken Rhetorik an Es ist eine unwirkliche Liebe sagt uns die Musik et-was ndash auch in musikhistorischem Sinn ndash laumlngst Ver-gangenes das denn auch bald zuruumlckgeholt wird in die musikalische Welt von Consuelos Haus

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Deutlicher noch fallen die Engel-Studien aus dem Rahmen des Musiktheaters Joseacute M Saacutenchez-Verduacute komponierte sie noch vor der eigentlichen Oper und fuumlgte sie vor der letzten Szene als ein dramaturgisches Intermezzo ein als einen Mo-ment der Reflexion in dem die eigentliche Hand-lung zum Stillstand kommt

Saacutenchez-Verduacute verschraumlnkt in den Engel-Studien Verse aus Rainer Maria Rilkes Zweiter DuineserElegie mit der biblischen Erzaumlhlung von der Jakobsleiter aus dem Buch Genesis Es ist ein dunkles apokalyptisches Szenario das sich da auftut erfuumlllt von Tod Schrecken und namenloser Angst Damit wird das Geschehen noch einmal in eine neue Dimension verlegt was sprachlich durch den Wechsel vom Spanischen ins Deutsche unterstrichen wird

Aber auch musikalisch sind die Engel-Studien ein exterritorialer Bereich Die Instrumente im Ensem-ble verstummen die fuumlnf Stimmen fuumlgen sich zu einem a-cappella-Vokalensemble ergaumlnzt durch das Auraphon Zum einzigen Mal werden hier die Gongs und Tamtams des Auraphons auch als Per-kussionsinstrumente verwendet Wie von Geister-hand bewegt bringen Schlaumlgel die Instrumente zitternd zum Klingen

Trotz (oder gerade wegen) ihres exterritorialen Charakters sind die Engel-Studien im dramaturgi-schen Zusammenhang der Oper keineswegs nur intermittierender Orgelpunkt sondern das Ziel auf das die ganze Entwicklung zulaumluft mehr noch ein gedanklicher Fluchtpunkt der das Bisherige begrifflich-poetisch verdichtetDie Verknuumlpfung mit der Oper wird am Ende der Engel-Studien deutlich wenn in einem laumlngeren Zitat aus Fuentesrsquo Erzaumlhlung unhoumlrbar gefluumlstert das Geheimnis um Aura geluumlftet wird In jenem mysterioumlsen Garten zuumlchtet Consuelo die narko-tischen Kraumluter mit denen sie Aura zu sinnlicher Erscheinung bringt Und so sind denn auch die Engel-Studien nicht das letzte Wort dieses Musik-theaters Die letzte Szene die wieder in Consu-elos Haus spielt bringt ein ambivalentes Ende Felipe laumlngst nicht mehr nur durch sein Treuever-sprechen gebunden wird zum Wiedergaumlnger des Generals Llorente und damit zum Bestandteil von Consuelos in der Vergangenheit wurzelnder Welt Er ist dem Leben abhanden gekommen und doch ist da auch eine Hoffnung Aura die Kristallisation von (auch kuumlnstlerischer) Imaginationskraft werde wiederkommen verspricht Consuelo bdquoWir werden sie gemeinsam zuruumlckbringenldquo

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AURA

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ldquoA game of fluid transitionsrdquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutersquos opera AURARainer Poumlllmann

This is a piece about reality and fiction about the strength of the imagination and the power of the past and about love

Having answered an advert that seems tailor-made for him the young historian Felipe Montero arrives at the home of the ancient Consuelo There he is to work through the legacy of her long-deceased husband General Llorente Consuelorsquos house is also home to her young niece Aura by whom Felipe is immediately fascinated and with whom he proceeds to fall madly in love But soon the boundaries between the individual characters be-gin to blur Consuelo and Aura seem to act in an uncanny sort of synchronicity On an older pho-tograph Felipe sees the generalmdashand recognizes his own self What is reality and what is imagina-tion Are the two women really two distinct indi-viduals He ultimately comes to realize that Aura is only a projection But by then he has already become inextricably woven into Consuelorsquos past-determined world

Necrophilia and breaks in identity the story

Mexican author Carlos Fuentes wrote his short story Aura in Paris in 1961 It belongs to the tradi-tions of magic realism and Latin American ghost stories even if it actually goes far beyond these

In an essay which is almost as long as the actual story Fuentes not only explained the autobio-graphical impetus for the tale but also described the culture-historical and motivic framework within which this story lives It ranges from ancient Chinese literature to a Japanese story from the 17th century and on to Luis Buntildeuelrsquos Exterminating Angel Alexandre Dumasrsquo Lady of the Camellias and Verdirsquos La Traviata For Fuentes Aura is above all a story of eroticism and necrophilia taking up the time-honoured tradition of stories about eter-nal fidelity and couples who are reunited in death

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute born in Algeciras An-dalusia in 1968 has often dealt with the deeper nether-regions of the human soul from the fear-ful obsessions in Friedrich Wilhelm Murnaursquos si-lent movie Nosferatu ndash A Symphony of Horror for which he wrote a new score to the irrational mys-tical aspects of Christianity and Islam ldquoSilencerdquo and ldquoshadowsrdquo crop up as metaphors in many of his works And Saacutenchez-Verduacute has always been interested in multiple meanings as well as in spaces of cultural intercourse such as Andalusia which is characterized by both Christian and Is-lamic traditions Thus it was probably above all the question of identity that moved the composer to select Fuentesrsquo story as the material for an op-era and place it at the centre of his musings Other possible patterns of interpretation recede into the background by comparison

ldquoFuentes plays with boundariesrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoIt is never clear just where one thing be-gins and where it then comes to an end AURAmdash

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both the story and the operamdashis a game of fluid transitions

Indeed it is that from the first moment on

ldquoYou read an advertisement Such an advertise-ment is not placed every day Again and again you read the advertisement It seems to be aimed at you and at no otherrdquo

Thus begins Carlos Fuentesrsquo story and it is with these words that the opera begins as well Who is this ldquoyourdquo The reader or the listener respec-tively The narrator in an imaginary dialogue with himself Only one thing is clear in this work the identities blur As the reader is drawn into the events the moment he or she begins reading the viewer and listener in this work of music theatre is likewise subject to constantly differing perspec-tives and changing musical spaces

Scenes without words the musical dramaturgy

The libretto put together by the composer himself essentially takes the course of the literary original but reduces the story to a framework consisting of a few central happenings

The score is divided into a prologue eleven scenes and three interludes

Prelude ldquoYou read the advertisementrdquo

Scene 1 ldquoThe papers of my husband must be completedrdquo arrival of Felipe at the house where he meets Consuelo Aura appears

Interlude 1

Scene 2 [Felipe falls in love with Aura]

Scene 3 ldquoCome city of Godrdquo Consuelo says an ecstatic prayer Felipe receives the first part of the memoires

Interlude 2 [Felipe dreams of the garden]

Scene 4 ldquoThis house has no gardenrdquo Consuelo instructs Felipe to join her in the evening

Scene 5 Dinner with Aura Consuelo and Felipe

Interlude 3

Scene 6 ldquoShe was fifteen years old when I met herrdquo Felipe receives the second part of the mem-oires Consuelo must be 109 years old

Scene 7 ldquoShe is crazyrdquo Aura slaughters a billy goat and Consuelo carries out the same move-ments

Scene 8 ldquoCielo ahi lassordquo ldquoWill you always love merdquo Love scene between Aura and Felipe Felipe swears his eternal love even in old age Consuelo is also present but hidden

Scene 9 ldquoGo out but whererdquo Escape plans Felipe wants to liberate Aura from the supposed tyranny of Consuelo Aura must be reborn

Scene 10 Engel-Studien ldquoEvery angel is ter-riblerdquo

Scene 11 ldquoShe will return Feliperdquo the reali-ties blur Aura is Consuelo and Felipe is General Llorente

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Dialogues are generally limited to brief suggestive sentences There is no constant plot as such in-stead there are spotlights on psychic conditions More important than the concrete events is the in-ner life of the characters which makes itself felt in terms of a certain atmosphere that suggests a threat quietly laying in wait Therefore scenes that are somewhat more strongly characterized by dia-logue see the music take over the truemdashnamely the internalmdashdevelopment

Joseacute M In doing so Saacutenchez-Verduacute did not nec-essarily select those scenes that are most impor-tant for moving the plot forward but rather those moments that gave him latitude for his own musi-cal elaboration Examples of these are the fervent prayer of Consuelo as well as Felipersquos dream of a garden behind the house that probably does not even exist These scenes provide the composer with the space he needs in order to psychological-ly characterise the figures outside of the concrete action The ldquoGardenrdquo in particular is a metaphor which Saacutenchez-Verduacute has often put to music in order to symbolise nature as well as the labyrinth of the soul It is no wonder then that he would have been loath to do without this scene The actual dream is thus shifted into the instrumental interlude and then elucidated in a short dialogue during the scene that follows

AURA contains many such ldquoscenes without wordsrdquo particularly in the first half The first ex-tended encounter between Felipe and Aura the fascination that the historian feels for the young woman his love for her welling up from withinmdashall

this is portrayed only by the music entirely without words And the dismay which overcomes Felipe during their first meal together as he realizes how synchronized the behaviour of the two women is is likewise portrayed entirely via the music And while the wailing glissandi in this scene are motivi-cally foreshadowed their compactness disrupts the very delicate fabric of the opera up to that point in a positively brutal manner (In the premiegravere production this scene was correspondingly done as a state of auditory ecstasy)

Inner Drama the music

Joseacute M For AURA Saacutenchez-Verduacute has written an extremely filigreed nearly impalpable sort of mu-sic Particularly the two accordions and the highly modulated sound of the bass flute and Paetzold contrabass recorder make for a decidedly ethe-real floating overall sound As in Saacutenchez-Verduacutersquos opera GRAMMA the music of AURA remains quite close to silence for long periods and seems from the outside to be almost static This impression corresponds to the negation of time on the level of the plot But it should also be kept in mind just how strongly the drama has been shifted to the inside of the music At the operarsquos psychological junc-tures at the peaks of emotional excitement this inner drama breaks out all the more furiously It is audible in the already mentioned initial meal to-gether (scene 5) and we encounter an even more intensely exalted moment when Aura slaughters a billy goat (a scene with powerful archaic and Biblical associations) There the music rises to a violent fortissimo for a brief moment before once

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again sinking into the timelessness of Consuelorsquos world

A musical mirror the auraphone as a meta-instrument

The spherical quite literally ldquoauraticrdquo sound is provided not insignificantly by the auraphone an instrument which the composer developed spe-cifically for this work together with the Experimen-tal Studio of the SWR It consists of three gongs and two tam-tams which become independent musical actors of sorts Stimulated by the voices of the singers andor by certain instruments from the ensemble the gongs are made to resonate by electronic means these sounds ring out as if from nowhere ldquoThe auraphone is a giant mirrorrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoThe audience not only hears what happens on stage but also feels its aura as something that seems to come from another world from a distance That is the decisive thing in this piece one perceives something but doesnrsquot know exactly what it is This gives rise to a certain lsquoplurality of listeningrsquordquo

The auraphone with its five instruments func-tions as a sort of ldquometa-instrumentrdquo which soaks up all the other sources of sound The ldquoauraphon-istrdquo who controls the relationships between the singers instrumentalists and auraphone from the mixing console advances to become the actual director of the musical events

But not only the auraphone is a mirror the entire score is the result of a highly precise musical dis-

position with a perfect balance between all those involved

The five instruments of the auraphone (3 gongs and 2 tam-tams) correspond with the five singers (Aura Consuelo Felipe and two voices from afar) five prominently featured emphasized instruments (bass flute Paetzold contrabass recorder bass tuba and two accordions) and an additional quin-tet of strings

Within this matrix Joseacute M Saacutenchez-Verduacute devel-ops an infinitely dense network of relationships The bass flute contrabass Paetzold recorder and bass tuba correspond to Aura Consuelo and Fe-lipe respectively as well as to the three gongs of the auraphone with the fundamental pitches C F and A the two accordions find their counterparts in the two voices from afar and the two tam-tams

The instruments of the ensemble and the aura-phone become accompanists ofmdashandor com-mentators onmdashthe characters of the story This gives rise not only to a dense weave of cross-relationships but also to fluid transitions between the vocal and the instrumental elements Both of them come to resemble each other strongly in terms of their modes of expressivity Breath (as the essence of the living and simultaneously as an elementary form via which extreme states can be expressed) plays a role in both realms in the airy sound of the bass flute and the Paetzold con-trabass recorder as well as in the aspiration and gasping of the singers Above and beyond such musical correspondenc-

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es the compositional concept is also reflected by the spatial disposition of the instruments The physical placement of the instrumentalists is writ-ten into the score The instruments trace a semi-circle with one of the flutes and one of the accor-dions being positioned at each side of the stage and the tuba in the middle The five instruments of the auraphonemdashwhich are integrated into the score and the stagingmdashlikewise form a semi-circle the corresponding pairs of instruments from the ensemble and the auraphone do not necessarily stand alongside one another but on the contrary open up a space in which the sound unfolds

Musical autonomy Monteverdi and Engel-Studien

This equally concrete but ultimately open attri-bution affords Joseacute M Saacutenchez-Verduacute a musical autonomy that makes the text largely superfluous with the music itself telling the story The music then is an exact reflection of the inner relation-ships Additionally it almost always knows moremdashin a certain ldquoleitmotivicrdquo waymdashthan the storyrsquos characters In this sense as well the essence of Saacutenchez-Verduacutersquos music is of a deeply psychologi-cal nature

At several points within the opera musical au-tonomy is heightened to the point that ldquonumbersrdquo arise that are independent in a certain way clearly separated from the context and distinct in terms of their sound The first of these situations is the romantic scene between Aura and Felipe (scene 8) Here Saacutenchez-Verduacute quotes the beginning of

Incenerite spoglie a madrigal from Claudio Monte-verdirsquos sixth book which is themed on the tears of the lover at the grave of her beloved There as well the music knows more than its protagonist Felipe believes that he is sleeping with Aura but the mu-sic makes clear that it is really Consuelo who is mourning her love who had died decades before

The Monteverdi quotation a descending fifth is prepared with equal measures of subtlety and thoroughness The pitches C (for Consuelo) and F (for Felipe) in the tuba and the Paetzold contra-bass recorder as well as in the auraphone first introduce the fifth in a thematic sense Aura then also comes closer and closer to this fifth over an extended period of time Even so the quotationmdashwhich is reproduced almost one-to-one in terms of its motivic formmdashseems like a break-out to another sphere in the beyond The soundscape changes with the musicrsquos gestural quality shift-ing towards that of baroque rhetoric It is an unreal love we are told by the music somethingmdashin a music-historical sense as wellmdashlong since past which will soon however be brought back to the musical world of Consuelorsquos house

It is in an even clearer way that the Engel-Studien [Angel Studies] stray outside the framework of music theatre Joseacute M Saacutenchez-Verduacute composed them before composing the actual opera and he later on inserted them prior to the final scene as a dramaturgical intermezzo as a moment of reflec-tion in which the actual plot grinds to a halt In the Engel-Studien Saacutenchez-Verduacute interlaces verses from Rainer Maria Rilkersquos Second Duino

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Elegy with the Biblical story of Jacobrsquos Ladder from the Book of Genesis It is a dark apocalyptic scenario that reveals itself here filled with death dismay and a nameless fear This transfers the oc-currences into yet another new dimension which is underlined linguistically via by the switch from Spanish into German

But musically as well the Engel-Studien repre-sent an exterritorial realm The instruments of the ensemble fall silent with the five voices forming an a-cappella vocal ensemble complemented by the auraphone This is the only case in which the gongs and tam-tams of the auraphone are also used as percussion instruments As if moved by a ghostly hand sticks elicit from the instruments a tremulous sound

Despite (or perhaps precisely because of) their exterritorial character the Engel-Studien are by no means simply an intermittent pedal-point in the operarsquos dramaturgical context but rather the destination towards which the entire development

moves Whatrsquos more they are a contemplative point of conversion that condenses the previous occurrences in an abstract and poetic mannerThe connection to the opera becomes clear at the end of the Engel-Studien when in a lengthy quo-tation from Fuentesrsquo narrative the secret of Aura is revealed in an inaudible whisper the mysteri-ous garden is where Consuelo raises the narcotic herbs which allow her to conjure up Aurarsquos sensual apparition

And thus the Engel-Studien are not the last word in this work of music theatre The final scene which once again plays in Consuelorsquos house brings the story to an ambivalent conclusion Felipe long since bound by more than just his pledge of loy-alty becomes a Wiedergaumlngermdasha revenantmdashof General Llorente and thus an element of Consue-lorsquos world rooted in the past He has become lost to lifemdashbut even so one hope does persist Aura the crystallisation of the power of the imagination (including its artistic variety) will return promises Consuelo ldquoTogether we will bring her backrdquo

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laquo Un jeu avec les frontiegraveres floues raquo

Lrsquoopeacutera AURA de Joseacute M Saacutenchez-VerduacuteRainer Poumlllmann

Il srsquoagit drsquoune œuvre qui parle du rapport entre la reacutealiteacute et la fiction de la force de lrsquoimagination de la puissance du passeacute et de lrsquoamour

Suite agrave une annonce qui semble ecirctre faite sur me-sure pour lui le jeune historien Felipe Montero se retrouve dans la maison de Consuelo qui a deacutejagrave atteint un acircge canonique chargeacute de travailler sur les archives du geacuteneacuteral Llorente son eacutepoux mort il y a longtemps La jeune niegravece de Consuelo Aura vit eacutegalement dans la maison et Felipe ne man-que pas drsquoen ecirctre fascineacute finissant par en tomber eacuteperdument amoureux Tregraves vite cependant les frontiegraveres entre les diffeacuterents personnages de-viennent floues Consuelo et Aura agissant dans une eacutetrange synchronie Quand Felipe regarde le geacuteneacuteral sur une vielle photo il srsquoy reconnaicirct lui-mecircme Ougrave est la reacutealiteacute ougrave est lrsquoimagination Les deux femmes sont-elles vraiment deux personna-ges distincts Agrave la fin Felipe verra qursquoAura nrsquoest guegravere qursquoune projection ndash mais il est alors de son cocircteacute entiegraverement pris par le monde de Consuelo tourneacute vers le passeacute

La neacutecrophilie et les failles de lrsquoidentiteacute la narration

Lrsquoeacutecrivain mexicain Carlos Fuentes a eacutecrit le bref reacutecit intituleacute AURA agrave Paris en 1961 Il se situe dans la tradition du reacutealisme magique et des histoires

de fantocircmes latino-ameacutericaines tout en les deacute-passant largement Dans un essai presque aussi long que le reacutecit lui-mecircme Fuentes deacuteveloppe outre lrsquoeacuteleacutement autobiographique qui a deacuteclencheacute la narration tout le cadre culturel et la tradition de ce motif litteacuteraire qui va de la litteacuterature chinoise du Moyen Age et drsquoun reacutecit du XVIIIe siegravecle japo-nais jusqursquoagrave lrsquoAnge exterminateur de Luis Buntildeuel en passant par la Dame aux cameacutelias drsquoAlexan-dre Dumas et La Traviata de Verdi Chez Fuentes lrsquohistoire tourne surtout autour de lrsquoeacuterotisme et de la neacutecrophilie tout en renouant avec des histoires contant une fideacuteliteacute eacuteternelle et un couple uni par delagrave la mort

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute neacute en 1968 agrave Algeciras en Andalousie srsquoest confronteacute de maniegravere reacutepeacute-teacutee dans ses œuvres aux abicircmes de lrsquoacircme hu-maine que ce soient les obsessions terrifiantes de Nosferatu symphonie de la terreur le film muet de F W Murnau pour lequel il a composeacute une musi-que ou par son inteacuterecirct pour les aspects mystiques et irrationnels de lrsquoIslam ou du christianisme Le laquo silence raquo et les laquo ombres raquo sont des meacutetapho-res qui reviennent dans plusieurs de ses œuvres Et depuis toujours Saacutenchez-Verduacute srsquointeacuteresse agrave ce qui est ambivalent aux espaces de transit culturel comme lrsquoest preacuteciseacutement cette Andalou-sie marqueacutee par des traditions chreacutetiennes aussi bien qursquoarabes Crsquoest sans doute la question de lrsquoidentiteacute qui a inciteacute le compositeur agrave choisir le reacute-cit de Fuentes comme point de deacutepart drsquoun opeacutera et comme son point focal Agrave cocircteacute de cela drsquoautres interpreacutetations de lrsquoœuvre paraissent marginales

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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AURA

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

wwwkairos-musiccom

CD-Digipac by Optimal media production GmbHD-17207 RoumlbelMuumlritz httpwwwoptimal-onlinede

C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

0012872KAI 5CD BOX

JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

0012782KAI

ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

0012882KAI

MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

0012832KAI

HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

0013042KAI 2CD BOX

ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

0012932KAI

MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

0012982KAI

RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

0012992KAI

JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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Por lo general los diaacutelogos estaacuten reducidos a frases cortas y muy significativas no hay un ar-gumento que atraviese la obra sino maacutes bien momentos puntuales que iluminan la condicioacuten psiacutequica de los personajes Maacutes importante que la historia concreta es la vida interna de las figuras musicales que da lugar a un ambiente de cons-tante y sutil amenaza Es por esto que la muacutesica incluso en escenas que presentan maacutes diaacutelogo es el verdadero motor del desarrollo interno

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute eligioacute consecuentemen-te no las escenas maacutes importantes para el desa-rrollo narrativo sino los momentos que ofreciacutean maacutes espacio para una elaboracioacuten musical propia Como ejemplo tenemos la fervorosa oracioacuten de Consuelo pero tambieacuten el suentildeo de Felipe sobre un jardiacuten detraacutes de la casa que probablemente no exista Estas escenas aportan a Saacutenchez-Verduacute la posibilidad de caracterizar psicoloacutegicamente a los personajes mas allaacute de un argumento concreto El jardiacuten es ademaacutes una de las metaacuteforas recurrentes en su muacutesica donde representa a la naturaleza y los laberintos del espiacuteritu No sorprende por tan-to que no quisiera prescindir de esta escena El suentildeo se transfiere a uno de los interludios y su naturaleza se desvela de manera retrospectiva en un breve diaacutelogo de la siguiente escena

Estas escenas sin palabras aparecen varias ve-ces en AURA aunque caracterizan principalmen-te la primera mitad de la oacutepera El primer encuen-tro extenso entre Felipe y Aura la fascinacioacuten que siente el joven historiador por ella su creciente amor todo esto se expresa uacutenicamente con la muacutesica sin palabras Tambieacuten el desconcierto que sobreviene a Felipe durante la primera cena al darse cuenta de coacutemo las dos mujeres se mue-ven de manera siacutencrona se traslada iacutentegramente a la muacutesica los glissandos-aullidos de esta sec-cioacuten desgarran brutalmente con su consistencia a pesar de haber sido preparados motiacutevicamen-te el hasta entonces delicado tejido sonoro de la oacutepera (En el estreno esta parte se escenificoacute como un eacutextasis de la escucha)

La dramaturgia interna la muacutesica

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute ha escrito para AURA una muacutesica increiacuteblemente delicada casi intangible Especialmente los dos acordeones y el sonido extremadamente duacutectil de la flauta baja y la flauta Paetzold contrabajo ayudan a crear una imagen sonora eteacuterea y flotante Tal y como pasaba en GRAMMA otra oacutepera del compositor la muacutesica en AURA atraviesa largos periacuteodos cercanos al silencio y produce un efecto casi estaacutetico Esta impresioacuten se corresponde con la negacioacuten de la temporalidad en el nivel narrativo pero no hay que olvidar en queacute manera la dramaturgia se ha trasla-dado al interior de la muacutesica En los cuacutelmenes psi-coloacutegicos de la oacutepera en los momentos aacutelgidos de agitacioacuten emocional esta dramaturgia interna

Escena 10 Engel-Studien bdquoTodo aacutengel es terribleldquo

Escena 11 bdquoVolveraacute Felipeldquo Las realidades se desdibujan Aura es Consuelo Felipe el General Llorente

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estalla con toda su fuerza Esto queda claro en la escena mencionada arriba la primera cena con-junta (escena quinta) e incluso de manera maacutes pronunciada en el momento en que Aura sacrifi-ca un macho cabriacuteo (una escena de fuertes aso-ciaciones biacuteblicas y arcaicas) Aquiacute la muacutesica se eleva por un momento a un fulminante fortiacutesimo para inmediatamente despueacutes volver a la atempo-ralidad del mundo de Consuelo

Un espejo musical el Auraphon como ldquometa-instrumentordquo

El sonido aural y esfeacuterico de la oacutepera descansa en buen grado sobre el Auraphon el instrumento que el compositor desarrolloacute de manera conjunta con el Estudio Experimental de la SWR para esta oacutepera Se compone de tres gongs y dos tam-tams que en cierto modo se convierten en actores mu-sicales La voz de los cantantes o determinados instrumentos del ensamble activan (por medio de medios electroacutenicos) los gongs y tam-tams que resuenan creando sonidos de la nada El Auraphon es un espejo gigante seguacuten Saacutenchez-Verduacute El puacuteblico no se limita a oiacuter lo que ocurre en escena sino que percibe este aura como algo que parece provenir de la lejaniacutea de otro mundo Esto es lo fundamental de esta obra el especta-dor percibe algo pero no sabe con exactitud el queacute De esta manera se genera una pluralidad de la escucha

El Auraphon con sus cinco instrumentos funcio-na como una especie de meta-instrumento que absorbe todas las otras fuentes sonoras en siacute El

auraphonista que controla desde la mesa de mezclas las relaciones entre los cantantes muacutesi-cos y el propio Auraphon se convierte asiacute en el verdadero director de los eventos musicales Pero no soacutelo el Auraphon es un espejo toda la partitu-ra es el resultado de una ordenacioacuten musical ex-tremadamente precisa con un perfecto equilibrio entre todas las partes

A los cinco instrumentos del Auraphon corres-ponden los cinco cantantes (Aura Consuelo Fe-lipe dos voces lejanas) y cinco instrumentos que tienen una funcioacuten casi solista (flauta baja flauta Paetzold contrabajo tuba baja dos acordeones) a los que se une un quinteto de cinco cuerdas

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute genera dentro de esta matriz una red increiacuteblemente densa de relacio-nes La flauta baja flauta Paetzold contrabajo y la tuba baja se corresponden con Aura Consuelo y Felipe y con los tres gongs afinados en Do Fa y La (C F y A en el sistema alemaacuten las iniciales de los personajes) los dos acordeones son los compantildeeros de las dos voces lejanas y los dos tam-tams Los instrumentos del ensamble y el Auraphon se convierten asiacute en acompantildeantes o comentadores de los personajes

De esta manera no soacutelo se genera una red de re-laciones cruzadas entre ambas partes sino que se crean continuas transiciones entre la parte vo-cal y la instrumental Ambos mundos expresivos se acercan de manera evidente La respiracioacuten (como esencia de vida y a la vez forma elemental de expresioacuten en situaciones extremas) asume un

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papel muy importante en ambos mundos ya sean los sonidos eoacutelicos de la flauta baja y flauta Paet-zold contrabajo o en el respirar y los suspiros de los cantantes

Ademaacutes de las correspondencias musicales la concepcioacuten compositiva encuentra otro reflejo en la disposicioacuten espacial La posicioacuten de los muacutesi-cos estaacute fijada en la partitura Los instrumentos forman un semiciacuterculo con una flauta y un acor-deoacuten a cada lado y la tuba en el medio Tambieacuten los cinco instrumentos del Auraphon que estaacuten integrados en la partitura y en la puesta en esce-na forman un semiciacuterculo en el que sin embargo los instrumentos asignados a cada muacutesico del ensamble no se encuentran necesariamente a su lado sino que abren un espacio en el que el soni-do se despliega

Autonomiacutea musical Monteverdi y Engel-Studien (Estudios de aacutengeles)

Esta disposicioacuten concreta y en uacuteltima instancia abierta otorga a Joseacute M Saacutenchez-Verduacute la auto-nomiacutea musical necesaria para hacer del texto algo considerablemente prescindible ya que la muacutesi-ca se ocupa tambieacuten de narrar La propia muacutesi-ca es pues una reacuteplica exacta de las relaciones internas Incluso maacutes sabe - y lo demuestra de un modo casi leitmotiacutevico- maacutes que los propios personajes Tambieacuten en este sentido la muacutesica de Saacutenchez-Verduacute es en su esencia profundamente psicoloacutegica

En algunos momentos de la oacutepera la autonomiacutea musical se lleva tan lejos que da pie a la aparicioacuten de piezas independientes que escapan clara-mente del contexto propuesto y crean un espacio aparte espacio que tambieacuten se expresa desde lo sonoro La primera de estas escenas es el duacuteo de amor entre Aura y Felipe (escena octava) Aquiacute Saacutenchez-Verduacute introduce una cita de Incener-ite spoglie una de las piezas del sexto libro de madrigales de Claudio Monteverdi que tiene por tema las laacutegrimas que el amante derrama sobre la tumba del amado Tambieacuten aquiacute la muacutesica de-muestra saber maacutes de la accioacuten que los propios involucrados Felipe cree dormir con Aura pero la muacutesica muestra claramente que en realidad se trata de Consuelo que lamenta la muerte de su marido acontecida ya hace deacutecadas

La cita de Monteverdi una quinta descendente se prepara en la obra de forma extensa pero sutil Las notas Do (C en el sistema alemaacuten) de Consuelo y Fa (F) de Felipe en la tuba y la flauta contrabajo Paetzold asiacute como en el Auraphon introducen la quinta y tambieacuten Aura se acerca constantemente a esta quinta durante un largo periacuteodo de tiempo Y sin embargo la cita que presenta el mismo con-torno motiacutevico praacutecticamente sin cambios fun-ciona como una ruptura una intromisioacuten de una esfera maacutes allaacute de lo que hemos escuchado hasta el momento El panorama sonoro cambia el gesto musical se acerca maacutes a la retoacuterica barroca La muacutesica nos habla de un amor irreal algo -tambieacuten desde la perspectiva histoacuterico-musical- ocurrido hace tiempo y que pronto seraacute trasladado de nue-vo al mundo musical de la casa de Consuelo

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Los Engel-Studien escapan incluso de manera maacutes clara del marco que propone la oacutepera Joseacute M Saacutenchez-Verduacute compuso la obra antes que la propia oacutepera y la antildeadioacute despueacutes antes de la uacuteltima escena como un interludio dramaacutetico un instante de reflexioacuten en el que se detiene la narracioacuten

Saacutenchez-Verduacute entremezcla en los Engel-Studien versos de la segunda elegiacutea de Duino de Rainer Maria Rilke con el relato biacuteblico de la escalera de Jacob narrado en el Geacutenesis El escenario que se nos presenta es pues apocaliacuteptico lleno de muerte horror y angustias innombrables Con ello se recontextualiza nuevamente la historia y se traslada a una nueva dimensioacuten hecho que se subraya linguumliacutesticamente con el cambio del espantildeol al alemaacuten Pero tambieacuten desde lo pura-mente musical conforman los Engel-Studien un territorio ajeno a la oacutepera Los instrumentos del ensamble enmudecen y las cinco voces forman un grupo vocal a capella complementados por el Auraphon Por primera (y uacuteltima) vez se utilizan los gongs y tam-tams del Auraphon como instrumen-tos de percusioacuten Como movidas por una mano invisible las baquetas suspendidas de los instru-mentos los hacen sonar con su vibracioacuten

A pesar del (o tal vez gracias a eacutel) caraacutecter externo de los Engel-Studien estos constituyen en el con-texto de la oacutepera no soacutelo un momento cadencial transitorio sino el fin hacia el que camina todo el desarrollo de la obra e incluso maacutes constituyen un punto de fuga conceptual que condensa todo lo acontecido hasta entonces de manera poeacutetico-abstracta

La relacioacuten de los Engel-Studien con la oacutepera se hace maacutes clara al final cuando durante una cita maacutes amplia del texto de Fuentes susurrada de forma casi inaudible se revela el secreto en torno a Aura en aquel misterioso jardiacuten Consuelo cultiva unas hierbas alucinoacutegenas con las que consigue crear una proyeccioacuten de Aura en el mundo real

Asiacute los Engel-Studien no son tampoco la uacuteltima palabra de este teatro musical La uacuteltima escena que vuelve a tener lugar en la casa de Consuelo nos trae un final ambivalente Felipe abandona-das ya sus promesas de fidelidad se convierte en la reencarnacioacuten del General Llorente y por tanto en parte del mundo de Consuelo enraizado en el pasado Se ha perdido en la vida pero incluso alliacute parece haber una esperanza Aura la cristaliza-cioacuten de la imaginacioacuten (tambieacuten la artiacutestica) volve-raacute le promete Consuelo bdquoLa traeremos juntosldquo

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AURA

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Photo copy Claudio de Casas Teatro de la Zarzuela Madrid 2009

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Introduccioacuten Introduktion

Voces StimmenLees ese anuncioSe solicita historiador jovenSoacutelo falta tu nombrehellipFelipehellip

Historiador jovenCuatro mil pesoshellipLeeraacutes el anuncio

Escena 1 Szene 1(Entrada a la casa Hauseingang Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlaf-zimmer)

[Felipe llega ante la casa Llama en vano nadie responde La puerta cede al empuje Cierra el za-guaacuten y penetra en la oscuridad Busca una luz que le guiacutee busca la caja de foacutesforos en el bolsillo Una voz aguda y cascada desde lejos le advierte]

Consuelo hellipcaminehellip

la escalerahelliphellipsubahellip

Felipe Sentildeorahellip

hellipFelipe Monterohellip

Consuelohellip

FelipeLeiacute su anunciohellip

VocesSe solicita historiador joven

ConsueloAvez vous fait des eacutetudes

FelipeA Paris Madame

ConsueloNo me quedan muchos antildeos hellip los papeles de mi marido el general Llorente hellip sus me-morias Deben ser completadas Antes de que yo muera

AURAOacutepera sobre la novela homoacutenima de Carlos Fuentes

Muacutesica libreto y adaptacioacuten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Libreto libretto

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Felipehellip

ConsueloSu cuarto estaacute arriba Alliacute siacute entra la luz Aurahellip

[Aura aparece en la oscuridad al lado de la cama]

ConsueloLe dije que regresariacuteahellip

FelipeiquestQuieacuten iquestquieacuten

ConsueloAura Mi compantildeera Mi sobrina

Es el sentildeor Montero Va a vivir con noso-tras

Interludio I

Escena 2 Szene 2(Comedor Speisezimmer)

[Aura y Felipe estaacuten sentados en la mesa Hay preparados cuatro cubiertos]

Escena 3 Szene 3(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlafzimmer)

[Felipe va a la habitacioacuten de Consuelo La descu-bre rezando ante su altar hincada ante su muro

de devociones con la cabeza apoyada contra los puntildeos cerrados]

ConsueloLlega Ciudad de Dios suena trompeta de Gabriel iexclay pero como tarda en morir el mundo

Voces Cristo Mariacutea San Sebastiaacuten Santa Luciacutea el Arcaacutengel Miguel los demonios sonrienteshellip

Consuelo[Se golpea el pecho hasta derrumbarsehellip]

Perdoacuten sentildeor Monterohellip A las viejas soacutelo nos queda el placer de la devocioacutenhellip

FelipeLa sentildeora Aura me dijohellip

ConsueloDebe empezar a trabajar cuanto antes Tomehellip

[Felipe debe acercarse al bauacutel de la esquina donde a oscuras y entre ratas estaacuten los papeles del Gene-ral Llorente amarrados con un cordel amarillo]

ConsueloBuenas noches Voy a dormir Estoy fatigada

FelipeBuenas noches

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Interludio II

Escena 4 Szene 4(Comedor Speisezimmer)

[Campana Avisa para el desayuno Felipe descien-de la escalera de caracol al comedor]

Consuelohellip sentildeor Monterohellip iquestdurmioacute bien

FelipeSiacute Leiacute hasta tarde

ConsueloNo no no No me adelante su opinioacuten

FelipeiquestPodriacutea visitar el jardiacuten

ConsueloiquestCuaacutel jardiacuten sentildeor Montero En esta casa no hay jardiacuten

Pase a verme esta noche

FelipeEstaacute bien sentildeora

Escena 5 Szene 5(Comedor Speisezimmer)

[Aura Consuelo y Felipe sentados a la mesa]

ConsueloMe he fatigado No deberiacutea comer en la mesa Ven Aura acompaacutentildeame

Interludio III

Escena 6 Szene 6(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlaf-zimmer)

Voces StimmenldquoTeniacutea quince antildeos cuando la conociacutehelliprdquo

ConsueloiquestTrae usted la llave

FelipeSiacutehellip

ConsueloPuede leer el segundo folio

[Habitacioacuten de Felipe Felipe continuacutea leyendo las memorias del General Llorente]

Voces StimmenHabraacutes calculado la sentildeora Consuelo ten-draacute hoy ciento nueve antildeoshellip

Escena 7 Szene 7(Comedor Speisezimmer)

[Cocina y habitacioacuten contigua Felipe observa a Aura y a Consuelo en las dos diferentes habita-

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ciones Aura sacrifica un macho cabriacuteo Consuelo realiza los mismos gestos a la vez]

FelipeEstaacute loca estaacute loca

[Campana de la cena Hay un cubierto solo]

Escena 8 Szene 8(Habitacioacuten de Aura Auras Schlafzimmer)

AuraSieacutentatehellip Felipe

FelipeSiacute

AuraVamos a jugar Tuacute no hagas nada Deacutejame hacerlo todo a miacute

[Aura canturrea esa melodiacutea ese vals que tuacute bailas con ella]

Voces Stimmen + Aura + Felipe (canturrean)ldquoIncenerite spogliehelliprdquo (cita Zitat Monteverdi Sestina)

[Escena de amor]

Auraiquestme querraacutes siempre

FelipeSiempre Aura te amareacute para siempre

AuraiquestSiempre iquestMe lo juras

FelipeTe lo juro

Aura iquestAunque envejezca iquestAunque pierda mi belleza

Aura + ConsueloiquestAunque tenga el pelo blanco

FelipeSiempre mi amor siempre

AuraiquestAunque muera Felipe iquestMe amaraacutes siempre aunque muera

FelipeSiempre siempre Te lo juro Nada puede separarme de ti

AuraVen Felipe venhellip

[Amanece Aura no estaacute]

Voces StimmenMurmuras su nombre Abres los ojos La ves sonriendo

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[La sentildeora Consuelo estaba alliacute en un silloacuten a os-curas mirando todo el tiempo Aura y Consuelo se levantan a la vez Las dos dan la espalda a Felipe caminan lentamente hacia la puerta]

Escena 9 Szene 9(Pasillo frente a la Habitacioacuten de FelipeFlur gegen das Schlafzimmer von Felipe)

FelipeAura Basta ya de engantildeos

AuraiquestEngantildeos

FelipeDime que te iraacutes conmigo hellip

Auraiquestirnos iquestA doacutende

FelipeAfuera al mundo A vivir juntos iquestTanto la quieres

AuraQuererlahellip

Ella me quiere a mi Ella se sacrifica por mi

FelipeTienes que renacer Aurahellip

AuraHay que morir antes de renacerhellip No entiendes

AuraElla va a salir hoy todo el diacuteahellip

FelipeiquestElla

AuraSiacute la otra

FelipePero si nuncahellip

AuraSiacute a veces sale Tuacute y yo podemoshellip

FelipeiquestIrnos

AuraiquestSi quieres

FelipeCuando termine el trabajo entonces siacutehellip

AuraTe espero esta noche

[Le da la espalda Se va tocando la campana como los leprosos que con ella pregonan su cercaniacutea y advierten a los incautos]

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Voces Stimmen

[Al mismo tiempo que Aura se va]

Aleacutejate aleacutejate

Escena 10 Szene 10(Habitacioacuten de Felipe Felipes Schlafzimmer)

[Felipe continuacutea leyendo las memorias del General en su habitacioacuten]

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Jeder Engel ist schrecklich (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeY vioacute en suentildeos una escala fijaen la tierra cuyo remate tocabaen el cielo y aacutengeles de Dios que subiacuteany bajaban por ella (Genesis 2812)

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Und dennoch weh mir ansing um euch fast toumldliche Voumlgel der Seele wiessend um euch (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeiexclCuaacuten terible es este lugarVerdaderamente esta es la casa deDios y la puerta del cielo (Genesis 2817)

Felipe (+ Aura y Consuelo)Wer wenn ich schriee houmlrte mich [hellip] (R M Rilke Duineser Elegien die erste Elegie)

Felipe hellip tambieacuten el demonio fue un aacutengel anteshellip

Voces StimmenSeacute por queacute lloras a veces Consuelo No te he podido dar hijos a ti que irradias la vidahellipConsuelo no tientes a Dios Debemos con-formarnos iquestNo te basta mi carintildeo

Escena 11 Szene 11(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlafzimmer)

FelipeAura Aurahellip

AuraNohellip no me toqueshellip Acueacutestate a mi ladohellip

FelipeElla puede regresar en cualquier momentohellip

AuraElla ya no regresaraacute

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FelipeiquestNunca

AuraEstoy agotada Ella ya se agotoacute FelipeAurahellip

AuraNohellip no me toques

FelipeAurahellip te amohellip

AuraSiacute me amas Me amaraacutes siempre dijiste ayerhellip

FelipeTe amareacute siempre No puedo vivir sin tus be-sos sin tu cuerpohellip

Aura + ConsueloBeacutesame el rostro soacutelo el rostro

[Descubre bajo la luz de la luna el cuerpo desnudo de Consuelo temblando ligeramente porque tuacute lo tocas tuacute lo amas tuacute has regresado tambieacutenhellip]

Voces Stimmen

[Al mismo tiempo]

Tuacute lo tocas Tuacute lo amasTuacute has regresado tambieacutenhellip

Consuelo AuraVolveraacute Felipe la traeremos juntos

Voces StimmenVolveraacutehellip volveraacutehellip volveraacutehellip

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Photo copy Martin Sigmund Festival Sommer in Stuttgart 2009

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bdquoEin Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutes Oper AURA Rainer Poumlllmann

Es ist ein Stuumlck uumlber Realitaumlt und Fiktion uumlber die Kraft der Imagination die Macht der Vergangen-heit und uumlber die Liebe

Durch eine Annonce die wie auf ihn zugeschnit-ten ist geraumlt der junge Historiker Felipe Montero in das Haus der uralten Consuelo Er soll dort den Nachlass ihres vor langer Zeit verstorbenen Gat-ten des Generals Llorente aufarbeiten Im Haus lebt auch Consuelos junge Nichte Aura von der Felipe sogleich fasziniert ist und in die er sich un-sterblich verliebt Doch bald schon verschwimmen die Grenzen zwischen den einzelnen Personen Consuelo und Aura agieren in einer seltsamen Synchronizitaumlt Auf einem alten Foto sieht er den General ndash und erkennt sich selbst Was ist Reali-taumlt was Einbildung Sind die beiden Frauen wirk-lich zwei verschiedene Personen Zuletzt erkennt er dass Aura nur eine Projektion ist Aber da ist auch er bereits eingesponnen in die vergangen-heitsverhaftete Welt Consuelos

Nekrophilie und die Bruumlche der Identitaumlt Die Erzaumlhlung

Der mexikanische Schriftsteller Carlos Fuentes schrieb seine kurze Erzaumlhlung Aura 1961 in Paris Sie steht in der Tradition des Magischen Realis-mus und der lateinamerikanischen Geistererzaumlh-lungen und geht doch weit daruumlber hinaus

In einem Essay der fast ebenso lang wie die ei-gentliche Erzaumlhlung ist hat Fuentes neben dem autobiographischen Anlass den kultur- und mo-tivgeschichtlichen Rahmen aufgespannt in dem sich diese Erzaumlhlung bewegt Er reicht von der chinesischen Literatur des Altertums uumlber eine japanische Erzaumlhlung aus dem 17 Jahrhundert und Luis Buntildeuels Wuumlrgeengel bis zu Alexandre Dumasrsquo Kameliendame und Verdis La Traviata Bei Fuentes ist Aura vor allem eine Geschichte von Erotik und Nekrophilie anknuumlpfend an den lan-gen Traditionsstrang von Erzaumlhlungen uumlber ewige Treue und das im Tode wiedervereinte Paar

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute geboren 1968 im anda-lusischen Algeciras hat sich immer wieder mit den Abgruumlnden der menschlichen Seele ausein-andergesetzt von den Obsessionen der Angst in Friedrich Wilhelm Murnaus Stummfilm Nosferatu ndash Eine Symphonie des Grauens fuumlr den er eine neue Filmmusik schrieb bis zu den irrationalen mystischen Seiten im Christentum und Islam Das bdquoSchweigenldquo und die bdquoSchattenldquo tauchen als Me-taphern in mehreren seiner Werke auf Und immer schon interessierte sich Saacutenchez-Verduacute fuumlr das Mehrdeutige fuumlr die kulturellen Transitraumlume wie Andalusien als sowohl von christlicher als auch islamischer Tradition gepraumlgtes Land einer ist Und so war es wohl vor allem die Frage nach der Identitaumlt die den Komponisten dazu bewog Fu-entesrsquo Erzaumlhlung als Grundlage fuumlr eine Oper zu waumlhlen und ins Zentrum der Auseinandersetzung zu stellen Im Vergleich dazu treten andere Deu-tungsmuster in den Hintergrund bdquoFuentes spielt mit Grenzenldquo so Saacutenchez-Verduacute

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bdquoEs ist nie klar wo etwas anfaumlngt und wo es zu Ende ist AURA ndash die Erzaumlhlung wie die Oper ndash ist ein Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Und das vom ersten Moment an

bdquoDu liest die Annonce Ein solches Angebot wird nicht alle Tage gemacht Wieder und wieder liest du die Anzeige Sie scheint sich an dich zu richten an keinen anderenldquo

So beginnt Carlos Fuentesrsquo Erzaumlhlung und mit die-sen Worten beginnt auch die Oper Wer ist dieses bdquoDuldquo Der Leser resp Zuhoumlrer Der Erzaumlhler im imaginaumlren Dialog mit sich selbst Klar ist nur Die Identitaumlten verschwimmen in diesem Werk Wie der Leser der Erzaumlhlung vom ersten Moment an in das Geschehen einbezogen wird so ist auch der Zuschauer und Zuhoumlrer in diesem Musiktheater staumlndig wechselnden Perspektiven und sich ver-aumlndernden musikalischen Raumlumen ausgesetzt

Szenen ohne Worte Die musikalische Dramaturgie

Das Libretto vom Komponisten selbst zusam-mengestellt folgt im Wesentlichen dem Verlauf der literarischen Vorlage reduziert die Erzaumlhlung aber auf ein Geruumlst von wenigen zentralen Mo-menten Die Partitur ist gegliedert in ein Vorspiel elf Szenen und drei Interludien

Vorspiel bdquoDu liest die Annonceldquo

Szene 1 bdquoDie Papiere meines Mannes muumlssenvollendet werdenldquo Ankunft Felipes im Haus Be-gegnung mit Consuelo Aura erscheint

Interludio 1

Szene 2 [Felipe verfaumlllt Aura]

Szene 3 bdquoKomm Stadt Gottesldquo Ekstatisches Ge-bet Consuelos Felipe erhaumllt den ersten Teil der Memoiren

Interludio 2 [Felipes Traum vom Garten]

Szene 4 bdquoIn diesem Haus gibt es keinen Gartenldquo Consuelo fordert Felipe auf abends zu ihr zu kommen

Szene 5 Gemeinsames Abendessen von Aura Consuelo und Felipe

Interludio 3

Szene 6 bdquoSie war fuumlnfzehn Jahre alt als ich sie kennenlernteldquo Felipe erhaumllt den zweiten Teil der Memoiren Consuelo muss 109 Jahre alt sein

Szene 7 bdquoSie ist verruumlcktldquo Aura schlachtet einen Bock Consuelo vollzieht die gleichen Be-wegungen

Szene 8 bdquoCielo ahi lassoldquo bdquoWirst Du mich immer liebenldquo Liebesszene Aura und Felipe Felipe schwoumlrt ewige Liebe auch im Alter Im Verborge-nen ist auch Consuelo anwesend

Szene 9 bdquoFortgehen wohinldquo Fluchtplaumlne Felipe will Aura der vermeintlichen Herrschaft Consuelos entreiszligen Aura muss wiedergeboren werden

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Generell beschraumlnken sich die Dialoge auf knap-pe andeutende Saumltze Es gibt keine durchgehen-de Handlung sondern lediglich Schlaglichter auf psychische Zustaumlnde Wichtiger als das konkrete Geschehen ist das Innenleben der Figuren das sich in einer Atmosphaumlre der leise lauernden Be-drohung niederschlaumlgt Und so uumlbernimmt auch in Szenen die etwas staumlrker vom Dialog gepraumlgt sind die Musik den wesentlichen Teil der eigentli-chen naumlmlich der inneren Entwicklung

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute waumlhlte dabei nicht un-bedingt jene Szenen die fuumlr den Fortgang der Handlung am wichtigsten sind sondern jene Momente die ihm den Freiraum zu eigener mu-sikalischer Ausgestaltung gaben Beispiele dafuumlr sind das inbruumlnstige Gebet Consuelos aber auch Felipes Traum von einem Garten hinter dem Haus der wahrscheinlich gar nicht existiert Dem Kom-ponisten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute eroumlffnen diese Szenen den Raum zu einer psychologischen Cha-rakterisierung der Figuren jenseits der konkre-ten Handlung Speziell der bdquoGartenldquo ist eine von Saacutenchez-Verduacute immer wieder neu in Musik ge-fasste Metapher fuumlr die Natur aber auch fuumlr die Labyrinthe der Seele Kein Wunder also dass er auf diese Szene nicht verzichten wollte Der ei-gentliche Traum wird dabei in das Zwischenspiel

verlagert und erschlieszligt sich erst ruumlckwirkend durch einen kurzen Dialog in der darauffolgenden Szene

Solche bdquoSzenen ohne Worteldquo gibt es mehrfach in AURA Vor allem die erste Haumllfte der Oper ist davon gepraumlgt Die erste laumlngere Begegnung von Felipe und Aura die Faszination die der Historiker fuumlr die junge Frau empfindet seine aufkeimende Liebe ndash all das wird lediglich in der Musik erzaumlhlt ganz ohne Worte Auch die Bestuumlrzung die Felipe beim ersten gemeinsamen Essen uumlberfaumlllt als er erkennt wie synchron die beiden Frauen agieren ist ganz in die Musik verlagert Die heulenden Glis-sandi dieser Szene sind zwar motivisch durchaus vorbereitet brechen in ihrer Kompaktheit aber brutal in das bis dahin sehr zarte Gewebe der Oper ein (In der Inszenierung der Urauffuumlhrung wurde diese Szene denn auch als Ekstase des Houmlrens gestaltet)

Innere Dramatik Die Musik

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute hat fuumlr AURA eine aumluszligerst filigrane beinahe ungreifbare Musik geschrieben Vor allem die beiden Akkordeons und der ex-trem modulationsreiche Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sorgen fuumlr ein sehr aumltherisches schwebendes Klangbild Wie schon in Saacutenchez-Verduacutes Oper GRAMMA bleibt die Mu-sik auch in AURA uumlber weite Strecken nahe der Stille und wirkt aumluszligerlich beinahe statisch Dieser Eindruck korrespondiert mit der Negation der Zeit auf der Handlungsebene Man sollte daruumlber aber nicht vergessen wie stark die Dramatik ins Inne-

Szene 10 Engel-Studien bdquoJeder Engel ist schreck-lichldquo

Szene 11 bdquoSie wird zuruumlckkehren Felipeldquo Die Re-alitaumlten verschwimmen Aura ist Consuelo Felipe der General Llorente

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re der Musik verlegt ist An den psychologischen Scheitelstellen der Oper den Gipfelpunkten der emotionalen Erregung bricht diese innere Dra-matik mit umso groumlszligerer Wucht nach auszligen Das ist houmlrbar beim schon erwaumlhnten ersten gemein-samen Essen (Szene 5) und mehr noch begegnet uns ein Moment solcher Exaltation wenn Aura einen Bock schlachtet (eine Szene von archaisch-biblischer Assoziationskraft) Dann erhebt sich die Musik fuumlr einen kurzen Moment zu heftigem Fortissimo versinkt jedoch alsbald wieder in der Zeitlosigkeit von Consuelos Welt

Ein musikalischer Spiegel Das Auraphon als Meta-Instrument

Fuumlr den sphaumlrischen im Wortsinn bdquoauratischenldquo Klang ist nicht zuletzt das Auraphon verantwort-lich das der Komponist gemeinsam mit dem EX-PERIMENTALSTUDIO des SWR eigens fuumlr dieses Werk entwickelte Es besteht aus drei Gongs und zwei Tamtams die gewissermaszligen selbst zu mu-sikalischen Akteuren werden Angeregt von den Stimmen der Saumlnger oder durch bestimmte Ins-trumente aus dem Ensemble werden die Gongs auf elektronischem Weg in Resonanz versetzt es erklingen Toumlne wie aus dem Nichts bdquoDas Aura-phon ist ein riesiger Spiegelldquo so sagt Saacutenchez-Verduacute bdquoDas Publikum houmlrt nicht nur was auf der Buumlhne geschieht sondern spuumlrt dessen Aura als etwas was aus einer anderen Welt aus der Ferne zu kommen scheint Das ist das Entscheidende in diesem Spiel Man nimmt etwas wahr weiszlig aber nicht genau was So entsteht eine Pluralitaumlt des Houmlrensldquo

Das Auraphon mit seinen fuumlnf Instrumenten fun-giert als eine Art bdquoMeta-Instrumentldquo das alle an-deren Klangquellen in sich aufnimmt Der bdquoAura-phonistldquo der vom Mischpult aus die Beziehungen zwischen den Saumlngern Instrumentalisten und dem Auraphon steuert avanciert zum eigentlichen Regisseur des musikalischen Geschehens Aber nicht nur das Auraphon ist ein Spiegel ndash die ganze Partitur ist das Ergebnis einer aumluszligerst ge-nauen musikalischen Disposition mit einer perfek-ten Balance zwischen allen Beteiligten

Den fuumlnf Instrumenten des Auraphons (3 Gongs 2 Tamtams) entsprechen die fuumlnf Saumlnger (Aura Consuelo Felipe zwei Stimmen aus der Ferne) und fuumlnf herausgehobene Instrumente (Bassfloumlte Paetzold-Kontrabassblockfloumlte Basstuba zwei Akkordeons) dazu kommt ein Quintett aus fuumlnf Streichern

Innerhalb dieser Matrix entwickelt Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute ein unendlich dichtes Netz von Bezie-hungen Bassfloumlte Kontrabass-Paetzold-Block-floumlte und Basstuba korrespondieren mit Aura Consuelo und Felipe sowie den drei Gongs des Auraphon mit den Grundtoumlnen C F und A die bei-den Akkordeons haben ihr Pendant in den beiden Stimmen aus der Ferne und den zwei Tamtams

Die Instrumente des Ensembles und des Aura-phons werden zu Begleitern oder Kommentato-ren der Figuren So entsteht nicht nur ein dichtes Geflecht aus Querbeziehungen es ergeben sich auch flieszligende Uumlbergaumlnge zwischen dem voka-len und dem instrumentalen Part Beide naumlhern

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sich in ihren Ausdruckswelten stark einander an Der Atem (als die Essenz des Lebendigen und zugleich elementare Ausdrucksform von emoti-onalen Extremzustaumlnden) spielt in beiden Berei-chen eine Rolle im luftigen Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte aber auch im Hauchen und Keuchen der Saumlnger Uumlber die musikalischen Korrespondenzen hinaus spiegelt sich die kompositorische Konzeption auch in der raumlumlichen Disposition der Instrumen-te wider Die Aufstellung der Instrumentalisten ist in der Partitur festgelegt Die Instrumente be-schreiben einen Halbkreis wobei jeweils eine der Floumlten und eins der Akkordeons links und rechts der Buumlhne positioniert sind die Tuba ist in der Mitte Auch die fuumlnf Instrumente des Auraphons die in die Partitur und in die Inszenierung integ-riert sind bilden einen Halbkreis wobei die jeweils miteinander korrespondierenden Instrumente aus dem Ensemble und dem Auraphon nicht notge-drungen nebeneinander stehen sondern ganz im Gegenteil einen Raum eroumlffnen in dem sich der Klang entfaltet

Musikalische Autonomie Monteverdi und Engel-Studien

Diese ebenso konkrete wie letztlich offene Zu-ordnung ermoumlglicht Joseacute M Saacutenchez-Verduacute jene musikalische Autonomie die den Text weitgehend entbehrlich macht weil die Musik selbst erzaumlhlt Die Musik selbst ist also eine genaue Widerspiege-lung der inneren Verhaumlltnisse Mehr noch Sie weiszlig ndash auf eine in gewissem Sinn bdquoleitmotivischeldquo Art ndash fast immer mehr als die Figuren Auch in diesem

Sinn ist die Musik von Saacutenchez-Verduacute eine von ih-rem Wesen her zutiefst psychologische Musik

An einigen Stellen der Oper wird die musikalische Autonomie so weit gesteigert dass gewisser-maszligen eigenstaumlndige rsaquoNummernlsaquo entstehen die deutlich aus dem Zusammenhang fallen und sich auch klanglich merklich abheben Die erste dieser Szenen ist die Liebes-Szene zwischen Aura und Felipe (Szene 8) Hier zitiert Saacutenchez-Verduacute den Beginn von Incenerite spoglie einem Madrigal aus Claudio Monteverdis sechstem Madrigalbuch das die Traumlnen der Liebenden am Grabe des Gelieb-ten zum Thema hat Auch hier weiszlig also die Musik mehr als die Handelnden Felipe glaubt mit Aura zu schlafen die Musik aber macht deutlich dass es in Wirklichkeit Consuelo ist die ihren vor Jahr-zehnten schon gestorbenen Geliebten betrauert

Das Monteverdi-Zitat eine fallende Quinte wird ebenso subtil wie umfassend vorbereitet Durch die Toumlne C (fuumlr Consuelo) und F (fuumlr Felipe) in Tuba und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sowie dem Auraphon ist die Quinte bereits thematisch ein-gefuumlhrt Und auch Aura naumlhert sich dieser Quinte uumlber einen laumlngeren Zeitraum kontinuierlich an Und doch wirkt das Zitat das in seiner motivischen Gestalt nahezu unveraumlndert uumlbernommen wird wie der Einbruch einer anderen jenseitigen Sphauml-re Das Klangbild aumlndert sich der musikalische Gestus naumlhert sich der barocken Rhetorik an Es ist eine unwirkliche Liebe sagt uns die Musik et-was ndash auch in musikhistorischem Sinn ndash laumlngst Ver-gangenes das denn auch bald zuruumlckgeholt wird in die musikalische Welt von Consuelos Haus

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Deutlicher noch fallen die Engel-Studien aus dem Rahmen des Musiktheaters Joseacute M Saacutenchez-Verduacute komponierte sie noch vor der eigentlichen Oper und fuumlgte sie vor der letzten Szene als ein dramaturgisches Intermezzo ein als einen Mo-ment der Reflexion in dem die eigentliche Hand-lung zum Stillstand kommt

Saacutenchez-Verduacute verschraumlnkt in den Engel-Studien Verse aus Rainer Maria Rilkes Zweiter DuineserElegie mit der biblischen Erzaumlhlung von der Jakobsleiter aus dem Buch Genesis Es ist ein dunkles apokalyptisches Szenario das sich da auftut erfuumlllt von Tod Schrecken und namenloser Angst Damit wird das Geschehen noch einmal in eine neue Dimension verlegt was sprachlich durch den Wechsel vom Spanischen ins Deutsche unterstrichen wird

Aber auch musikalisch sind die Engel-Studien ein exterritorialer Bereich Die Instrumente im Ensem-ble verstummen die fuumlnf Stimmen fuumlgen sich zu einem a-cappella-Vokalensemble ergaumlnzt durch das Auraphon Zum einzigen Mal werden hier die Gongs und Tamtams des Auraphons auch als Per-kussionsinstrumente verwendet Wie von Geister-hand bewegt bringen Schlaumlgel die Instrumente zitternd zum Klingen

Trotz (oder gerade wegen) ihres exterritorialen Charakters sind die Engel-Studien im dramaturgi-schen Zusammenhang der Oper keineswegs nur intermittierender Orgelpunkt sondern das Ziel auf das die ganze Entwicklung zulaumluft mehr noch ein gedanklicher Fluchtpunkt der das Bisherige begrifflich-poetisch verdichtetDie Verknuumlpfung mit der Oper wird am Ende der Engel-Studien deutlich wenn in einem laumlngeren Zitat aus Fuentesrsquo Erzaumlhlung unhoumlrbar gefluumlstert das Geheimnis um Aura geluumlftet wird In jenem mysterioumlsen Garten zuumlchtet Consuelo die narko-tischen Kraumluter mit denen sie Aura zu sinnlicher Erscheinung bringt Und so sind denn auch die Engel-Studien nicht das letzte Wort dieses Musik-theaters Die letzte Szene die wieder in Consu-elos Haus spielt bringt ein ambivalentes Ende Felipe laumlngst nicht mehr nur durch sein Treuever-sprechen gebunden wird zum Wiedergaumlnger des Generals Llorente und damit zum Bestandteil von Consuelos in der Vergangenheit wurzelnder Welt Er ist dem Leben abhanden gekommen und doch ist da auch eine Hoffnung Aura die Kristallisation von (auch kuumlnstlerischer) Imaginationskraft werde wiederkommen verspricht Consuelo bdquoWir werden sie gemeinsam zuruumlckbringenldquo

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AURA

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ldquoA game of fluid transitionsrdquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutersquos opera AURARainer Poumlllmann

This is a piece about reality and fiction about the strength of the imagination and the power of the past and about love

Having answered an advert that seems tailor-made for him the young historian Felipe Montero arrives at the home of the ancient Consuelo There he is to work through the legacy of her long-deceased husband General Llorente Consuelorsquos house is also home to her young niece Aura by whom Felipe is immediately fascinated and with whom he proceeds to fall madly in love But soon the boundaries between the individual characters be-gin to blur Consuelo and Aura seem to act in an uncanny sort of synchronicity On an older pho-tograph Felipe sees the generalmdashand recognizes his own self What is reality and what is imagina-tion Are the two women really two distinct indi-viduals He ultimately comes to realize that Aura is only a projection But by then he has already become inextricably woven into Consuelorsquos past-determined world

Necrophilia and breaks in identity the story

Mexican author Carlos Fuentes wrote his short story Aura in Paris in 1961 It belongs to the tradi-tions of magic realism and Latin American ghost stories even if it actually goes far beyond these

In an essay which is almost as long as the actual story Fuentes not only explained the autobio-graphical impetus for the tale but also described the culture-historical and motivic framework within which this story lives It ranges from ancient Chinese literature to a Japanese story from the 17th century and on to Luis Buntildeuelrsquos Exterminating Angel Alexandre Dumasrsquo Lady of the Camellias and Verdirsquos La Traviata For Fuentes Aura is above all a story of eroticism and necrophilia taking up the time-honoured tradition of stories about eter-nal fidelity and couples who are reunited in death

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute born in Algeciras An-dalusia in 1968 has often dealt with the deeper nether-regions of the human soul from the fear-ful obsessions in Friedrich Wilhelm Murnaursquos si-lent movie Nosferatu ndash A Symphony of Horror for which he wrote a new score to the irrational mys-tical aspects of Christianity and Islam ldquoSilencerdquo and ldquoshadowsrdquo crop up as metaphors in many of his works And Saacutenchez-Verduacute has always been interested in multiple meanings as well as in spaces of cultural intercourse such as Andalusia which is characterized by both Christian and Is-lamic traditions Thus it was probably above all the question of identity that moved the composer to select Fuentesrsquo story as the material for an op-era and place it at the centre of his musings Other possible patterns of interpretation recede into the background by comparison

ldquoFuentes plays with boundariesrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoIt is never clear just where one thing be-gins and where it then comes to an end AURAmdash

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both the story and the operamdashis a game of fluid transitions

Indeed it is that from the first moment on

ldquoYou read an advertisement Such an advertise-ment is not placed every day Again and again you read the advertisement It seems to be aimed at you and at no otherrdquo

Thus begins Carlos Fuentesrsquo story and it is with these words that the opera begins as well Who is this ldquoyourdquo The reader or the listener respec-tively The narrator in an imaginary dialogue with himself Only one thing is clear in this work the identities blur As the reader is drawn into the events the moment he or she begins reading the viewer and listener in this work of music theatre is likewise subject to constantly differing perspec-tives and changing musical spaces

Scenes without words the musical dramaturgy

The libretto put together by the composer himself essentially takes the course of the literary original but reduces the story to a framework consisting of a few central happenings

The score is divided into a prologue eleven scenes and three interludes

Prelude ldquoYou read the advertisementrdquo

Scene 1 ldquoThe papers of my husband must be completedrdquo arrival of Felipe at the house where he meets Consuelo Aura appears

Interlude 1

Scene 2 [Felipe falls in love with Aura]

Scene 3 ldquoCome city of Godrdquo Consuelo says an ecstatic prayer Felipe receives the first part of the memoires

Interlude 2 [Felipe dreams of the garden]

Scene 4 ldquoThis house has no gardenrdquo Consuelo instructs Felipe to join her in the evening

Scene 5 Dinner with Aura Consuelo and Felipe

Interlude 3

Scene 6 ldquoShe was fifteen years old when I met herrdquo Felipe receives the second part of the mem-oires Consuelo must be 109 years old

Scene 7 ldquoShe is crazyrdquo Aura slaughters a billy goat and Consuelo carries out the same move-ments

Scene 8 ldquoCielo ahi lassordquo ldquoWill you always love merdquo Love scene between Aura and Felipe Felipe swears his eternal love even in old age Consuelo is also present but hidden

Scene 9 ldquoGo out but whererdquo Escape plans Felipe wants to liberate Aura from the supposed tyranny of Consuelo Aura must be reborn

Scene 10 Engel-Studien ldquoEvery angel is ter-riblerdquo

Scene 11 ldquoShe will return Feliperdquo the reali-ties blur Aura is Consuelo and Felipe is General Llorente

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Dialogues are generally limited to brief suggestive sentences There is no constant plot as such in-stead there are spotlights on psychic conditions More important than the concrete events is the in-ner life of the characters which makes itself felt in terms of a certain atmosphere that suggests a threat quietly laying in wait Therefore scenes that are somewhat more strongly characterized by dia-logue see the music take over the truemdashnamely the internalmdashdevelopment

Joseacute M In doing so Saacutenchez-Verduacute did not nec-essarily select those scenes that are most impor-tant for moving the plot forward but rather those moments that gave him latitude for his own musi-cal elaboration Examples of these are the fervent prayer of Consuelo as well as Felipersquos dream of a garden behind the house that probably does not even exist These scenes provide the composer with the space he needs in order to psychological-ly characterise the figures outside of the concrete action The ldquoGardenrdquo in particular is a metaphor which Saacutenchez-Verduacute has often put to music in order to symbolise nature as well as the labyrinth of the soul It is no wonder then that he would have been loath to do without this scene The actual dream is thus shifted into the instrumental interlude and then elucidated in a short dialogue during the scene that follows

AURA contains many such ldquoscenes without wordsrdquo particularly in the first half The first ex-tended encounter between Felipe and Aura the fascination that the historian feels for the young woman his love for her welling up from withinmdashall

this is portrayed only by the music entirely without words And the dismay which overcomes Felipe during their first meal together as he realizes how synchronized the behaviour of the two women is is likewise portrayed entirely via the music And while the wailing glissandi in this scene are motivi-cally foreshadowed their compactness disrupts the very delicate fabric of the opera up to that point in a positively brutal manner (In the premiegravere production this scene was correspondingly done as a state of auditory ecstasy)

Inner Drama the music

Joseacute M For AURA Saacutenchez-Verduacute has written an extremely filigreed nearly impalpable sort of mu-sic Particularly the two accordions and the highly modulated sound of the bass flute and Paetzold contrabass recorder make for a decidedly ethe-real floating overall sound As in Saacutenchez-Verduacutersquos opera GRAMMA the music of AURA remains quite close to silence for long periods and seems from the outside to be almost static This impression corresponds to the negation of time on the level of the plot But it should also be kept in mind just how strongly the drama has been shifted to the inside of the music At the operarsquos psychological junc-tures at the peaks of emotional excitement this inner drama breaks out all the more furiously It is audible in the already mentioned initial meal to-gether (scene 5) and we encounter an even more intensely exalted moment when Aura slaughters a billy goat (a scene with powerful archaic and Biblical associations) There the music rises to a violent fortissimo for a brief moment before once

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again sinking into the timelessness of Consuelorsquos world

A musical mirror the auraphone as a meta-instrument

The spherical quite literally ldquoauraticrdquo sound is provided not insignificantly by the auraphone an instrument which the composer developed spe-cifically for this work together with the Experimen-tal Studio of the SWR It consists of three gongs and two tam-tams which become independent musical actors of sorts Stimulated by the voices of the singers andor by certain instruments from the ensemble the gongs are made to resonate by electronic means these sounds ring out as if from nowhere ldquoThe auraphone is a giant mirrorrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoThe audience not only hears what happens on stage but also feels its aura as something that seems to come from another world from a distance That is the decisive thing in this piece one perceives something but doesnrsquot know exactly what it is This gives rise to a certain lsquoplurality of listeningrsquordquo

The auraphone with its five instruments func-tions as a sort of ldquometa-instrumentrdquo which soaks up all the other sources of sound The ldquoauraphon-istrdquo who controls the relationships between the singers instrumentalists and auraphone from the mixing console advances to become the actual director of the musical events

But not only the auraphone is a mirror the entire score is the result of a highly precise musical dis-

position with a perfect balance between all those involved

The five instruments of the auraphone (3 gongs and 2 tam-tams) correspond with the five singers (Aura Consuelo Felipe and two voices from afar) five prominently featured emphasized instruments (bass flute Paetzold contrabass recorder bass tuba and two accordions) and an additional quin-tet of strings

Within this matrix Joseacute M Saacutenchez-Verduacute devel-ops an infinitely dense network of relationships The bass flute contrabass Paetzold recorder and bass tuba correspond to Aura Consuelo and Fe-lipe respectively as well as to the three gongs of the auraphone with the fundamental pitches C F and A the two accordions find their counterparts in the two voices from afar and the two tam-tams

The instruments of the ensemble and the aura-phone become accompanists ofmdashandor com-mentators onmdashthe characters of the story This gives rise not only to a dense weave of cross-relationships but also to fluid transitions between the vocal and the instrumental elements Both of them come to resemble each other strongly in terms of their modes of expressivity Breath (as the essence of the living and simultaneously as an elementary form via which extreme states can be expressed) plays a role in both realms in the airy sound of the bass flute and the Paetzold con-trabass recorder as well as in the aspiration and gasping of the singers Above and beyond such musical correspondenc-

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es the compositional concept is also reflected by the spatial disposition of the instruments The physical placement of the instrumentalists is writ-ten into the score The instruments trace a semi-circle with one of the flutes and one of the accor-dions being positioned at each side of the stage and the tuba in the middle The five instruments of the auraphonemdashwhich are integrated into the score and the stagingmdashlikewise form a semi-circle the corresponding pairs of instruments from the ensemble and the auraphone do not necessarily stand alongside one another but on the contrary open up a space in which the sound unfolds

Musical autonomy Monteverdi and Engel-Studien

This equally concrete but ultimately open attri-bution affords Joseacute M Saacutenchez-Verduacute a musical autonomy that makes the text largely superfluous with the music itself telling the story The music then is an exact reflection of the inner relation-ships Additionally it almost always knows moremdashin a certain ldquoleitmotivicrdquo waymdashthan the storyrsquos characters In this sense as well the essence of Saacutenchez-Verduacutersquos music is of a deeply psychologi-cal nature

At several points within the opera musical au-tonomy is heightened to the point that ldquonumbersrdquo arise that are independent in a certain way clearly separated from the context and distinct in terms of their sound The first of these situations is the romantic scene between Aura and Felipe (scene 8) Here Saacutenchez-Verduacute quotes the beginning of

Incenerite spoglie a madrigal from Claudio Monte-verdirsquos sixth book which is themed on the tears of the lover at the grave of her beloved There as well the music knows more than its protagonist Felipe believes that he is sleeping with Aura but the mu-sic makes clear that it is really Consuelo who is mourning her love who had died decades before

The Monteverdi quotation a descending fifth is prepared with equal measures of subtlety and thoroughness The pitches C (for Consuelo) and F (for Felipe) in the tuba and the Paetzold contra-bass recorder as well as in the auraphone first introduce the fifth in a thematic sense Aura then also comes closer and closer to this fifth over an extended period of time Even so the quotationmdashwhich is reproduced almost one-to-one in terms of its motivic formmdashseems like a break-out to another sphere in the beyond The soundscape changes with the musicrsquos gestural quality shift-ing towards that of baroque rhetoric It is an unreal love we are told by the music somethingmdashin a music-historical sense as wellmdashlong since past which will soon however be brought back to the musical world of Consuelorsquos house

It is in an even clearer way that the Engel-Studien [Angel Studies] stray outside the framework of music theatre Joseacute M Saacutenchez-Verduacute composed them before composing the actual opera and he later on inserted them prior to the final scene as a dramaturgical intermezzo as a moment of reflec-tion in which the actual plot grinds to a halt In the Engel-Studien Saacutenchez-Verduacute interlaces verses from Rainer Maria Rilkersquos Second Duino

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Elegy with the Biblical story of Jacobrsquos Ladder from the Book of Genesis It is a dark apocalyptic scenario that reveals itself here filled with death dismay and a nameless fear This transfers the oc-currences into yet another new dimension which is underlined linguistically via by the switch from Spanish into German

But musically as well the Engel-Studien repre-sent an exterritorial realm The instruments of the ensemble fall silent with the five voices forming an a-cappella vocal ensemble complemented by the auraphone This is the only case in which the gongs and tam-tams of the auraphone are also used as percussion instruments As if moved by a ghostly hand sticks elicit from the instruments a tremulous sound

Despite (or perhaps precisely because of) their exterritorial character the Engel-Studien are by no means simply an intermittent pedal-point in the operarsquos dramaturgical context but rather the destination towards which the entire development

moves Whatrsquos more they are a contemplative point of conversion that condenses the previous occurrences in an abstract and poetic mannerThe connection to the opera becomes clear at the end of the Engel-Studien when in a lengthy quo-tation from Fuentesrsquo narrative the secret of Aura is revealed in an inaudible whisper the mysteri-ous garden is where Consuelo raises the narcotic herbs which allow her to conjure up Aurarsquos sensual apparition

And thus the Engel-Studien are not the last word in this work of music theatre The final scene which once again plays in Consuelorsquos house brings the story to an ambivalent conclusion Felipe long since bound by more than just his pledge of loy-alty becomes a Wiedergaumlngermdasha revenantmdashof General Llorente and thus an element of Consue-lorsquos world rooted in the past He has become lost to lifemdashbut even so one hope does persist Aura the crystallisation of the power of the imagination (including its artistic variety) will return promises Consuelo ldquoTogether we will bring her backrdquo

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laquo Un jeu avec les frontiegraveres floues raquo

Lrsquoopeacutera AURA de Joseacute M Saacutenchez-VerduacuteRainer Poumlllmann

Il srsquoagit drsquoune œuvre qui parle du rapport entre la reacutealiteacute et la fiction de la force de lrsquoimagination de la puissance du passeacute et de lrsquoamour

Suite agrave une annonce qui semble ecirctre faite sur me-sure pour lui le jeune historien Felipe Montero se retrouve dans la maison de Consuelo qui a deacutejagrave atteint un acircge canonique chargeacute de travailler sur les archives du geacuteneacuteral Llorente son eacutepoux mort il y a longtemps La jeune niegravece de Consuelo Aura vit eacutegalement dans la maison et Felipe ne man-que pas drsquoen ecirctre fascineacute finissant par en tomber eacuteperdument amoureux Tregraves vite cependant les frontiegraveres entre les diffeacuterents personnages de-viennent floues Consuelo et Aura agissant dans une eacutetrange synchronie Quand Felipe regarde le geacuteneacuteral sur une vielle photo il srsquoy reconnaicirct lui-mecircme Ougrave est la reacutealiteacute ougrave est lrsquoimagination Les deux femmes sont-elles vraiment deux personna-ges distincts Agrave la fin Felipe verra qursquoAura nrsquoest guegravere qursquoune projection ndash mais il est alors de son cocircteacute entiegraverement pris par le monde de Consuelo tourneacute vers le passeacute

La neacutecrophilie et les failles de lrsquoidentiteacute la narration

Lrsquoeacutecrivain mexicain Carlos Fuentes a eacutecrit le bref reacutecit intituleacute AURA agrave Paris en 1961 Il se situe dans la tradition du reacutealisme magique et des histoires

de fantocircmes latino-ameacutericaines tout en les deacute-passant largement Dans un essai presque aussi long que le reacutecit lui-mecircme Fuentes deacuteveloppe outre lrsquoeacuteleacutement autobiographique qui a deacuteclencheacute la narration tout le cadre culturel et la tradition de ce motif litteacuteraire qui va de la litteacuterature chinoise du Moyen Age et drsquoun reacutecit du XVIIIe siegravecle japo-nais jusqursquoagrave lrsquoAnge exterminateur de Luis Buntildeuel en passant par la Dame aux cameacutelias drsquoAlexan-dre Dumas et La Traviata de Verdi Chez Fuentes lrsquohistoire tourne surtout autour de lrsquoeacuterotisme et de la neacutecrophilie tout en renouant avec des histoires contant une fideacuteliteacute eacuteternelle et un couple uni par delagrave la mort

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute neacute en 1968 agrave Algeciras en Andalousie srsquoest confronteacute de maniegravere reacutepeacute-teacutee dans ses œuvres aux abicircmes de lrsquoacircme hu-maine que ce soient les obsessions terrifiantes de Nosferatu symphonie de la terreur le film muet de F W Murnau pour lequel il a composeacute une musi-que ou par son inteacuterecirct pour les aspects mystiques et irrationnels de lrsquoIslam ou du christianisme Le laquo silence raquo et les laquo ombres raquo sont des meacutetapho-res qui reviennent dans plusieurs de ses œuvres Et depuis toujours Saacutenchez-Verduacute srsquointeacuteresse agrave ce qui est ambivalent aux espaces de transit culturel comme lrsquoest preacuteciseacutement cette Andalou-sie marqueacutee par des traditions chreacutetiennes aussi bien qursquoarabes Crsquoest sans doute la question de lrsquoidentiteacute qui a inciteacute le compositeur agrave choisir le reacute-cit de Fuentes comme point de deacutepart drsquoun opeacutera et comme son point focal Agrave cocircteacute de cela drsquoautres interpreacutetations de lrsquoœuvre paraissent marginales

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

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C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

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JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

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ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

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MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

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HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

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ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

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MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

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RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

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JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

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estalla con toda su fuerza Esto queda claro en la escena mencionada arriba la primera cena con-junta (escena quinta) e incluso de manera maacutes pronunciada en el momento en que Aura sacrifi-ca un macho cabriacuteo (una escena de fuertes aso-ciaciones biacuteblicas y arcaicas) Aquiacute la muacutesica se eleva por un momento a un fulminante fortiacutesimo para inmediatamente despueacutes volver a la atempo-ralidad del mundo de Consuelo

Un espejo musical el Auraphon como ldquometa-instrumentordquo

El sonido aural y esfeacuterico de la oacutepera descansa en buen grado sobre el Auraphon el instrumento que el compositor desarrolloacute de manera conjunta con el Estudio Experimental de la SWR para esta oacutepera Se compone de tres gongs y dos tam-tams que en cierto modo se convierten en actores mu-sicales La voz de los cantantes o determinados instrumentos del ensamble activan (por medio de medios electroacutenicos) los gongs y tam-tams que resuenan creando sonidos de la nada El Auraphon es un espejo gigante seguacuten Saacutenchez-Verduacute El puacuteblico no se limita a oiacuter lo que ocurre en escena sino que percibe este aura como algo que parece provenir de la lejaniacutea de otro mundo Esto es lo fundamental de esta obra el especta-dor percibe algo pero no sabe con exactitud el queacute De esta manera se genera una pluralidad de la escucha

El Auraphon con sus cinco instrumentos funcio-na como una especie de meta-instrumento que absorbe todas las otras fuentes sonoras en siacute El

auraphonista que controla desde la mesa de mezclas las relaciones entre los cantantes muacutesi-cos y el propio Auraphon se convierte asiacute en el verdadero director de los eventos musicales Pero no soacutelo el Auraphon es un espejo toda la partitu-ra es el resultado de una ordenacioacuten musical ex-tremadamente precisa con un perfecto equilibrio entre todas las partes

A los cinco instrumentos del Auraphon corres-ponden los cinco cantantes (Aura Consuelo Fe-lipe dos voces lejanas) y cinco instrumentos que tienen una funcioacuten casi solista (flauta baja flauta Paetzold contrabajo tuba baja dos acordeones) a los que se une un quinteto de cinco cuerdas

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute genera dentro de esta matriz una red increiacuteblemente densa de relacio-nes La flauta baja flauta Paetzold contrabajo y la tuba baja se corresponden con Aura Consuelo y Felipe y con los tres gongs afinados en Do Fa y La (C F y A en el sistema alemaacuten las iniciales de los personajes) los dos acordeones son los compantildeeros de las dos voces lejanas y los dos tam-tams Los instrumentos del ensamble y el Auraphon se convierten asiacute en acompantildeantes o comentadores de los personajes

De esta manera no soacutelo se genera una red de re-laciones cruzadas entre ambas partes sino que se crean continuas transiciones entre la parte vo-cal y la instrumental Ambos mundos expresivos se acercan de manera evidente La respiracioacuten (como esencia de vida y a la vez forma elemental de expresioacuten en situaciones extremas) asume un

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papel muy importante en ambos mundos ya sean los sonidos eoacutelicos de la flauta baja y flauta Paet-zold contrabajo o en el respirar y los suspiros de los cantantes

Ademaacutes de las correspondencias musicales la concepcioacuten compositiva encuentra otro reflejo en la disposicioacuten espacial La posicioacuten de los muacutesi-cos estaacute fijada en la partitura Los instrumentos forman un semiciacuterculo con una flauta y un acor-deoacuten a cada lado y la tuba en el medio Tambieacuten los cinco instrumentos del Auraphon que estaacuten integrados en la partitura y en la puesta en esce-na forman un semiciacuterculo en el que sin embargo los instrumentos asignados a cada muacutesico del ensamble no se encuentran necesariamente a su lado sino que abren un espacio en el que el soni-do se despliega

Autonomiacutea musical Monteverdi y Engel-Studien (Estudios de aacutengeles)

Esta disposicioacuten concreta y en uacuteltima instancia abierta otorga a Joseacute M Saacutenchez-Verduacute la auto-nomiacutea musical necesaria para hacer del texto algo considerablemente prescindible ya que la muacutesi-ca se ocupa tambieacuten de narrar La propia muacutesi-ca es pues una reacuteplica exacta de las relaciones internas Incluso maacutes sabe - y lo demuestra de un modo casi leitmotiacutevico- maacutes que los propios personajes Tambieacuten en este sentido la muacutesica de Saacutenchez-Verduacute es en su esencia profundamente psicoloacutegica

En algunos momentos de la oacutepera la autonomiacutea musical se lleva tan lejos que da pie a la aparicioacuten de piezas independientes que escapan clara-mente del contexto propuesto y crean un espacio aparte espacio que tambieacuten se expresa desde lo sonoro La primera de estas escenas es el duacuteo de amor entre Aura y Felipe (escena octava) Aquiacute Saacutenchez-Verduacute introduce una cita de Incener-ite spoglie una de las piezas del sexto libro de madrigales de Claudio Monteverdi que tiene por tema las laacutegrimas que el amante derrama sobre la tumba del amado Tambieacuten aquiacute la muacutesica de-muestra saber maacutes de la accioacuten que los propios involucrados Felipe cree dormir con Aura pero la muacutesica muestra claramente que en realidad se trata de Consuelo que lamenta la muerte de su marido acontecida ya hace deacutecadas

La cita de Monteverdi una quinta descendente se prepara en la obra de forma extensa pero sutil Las notas Do (C en el sistema alemaacuten) de Consuelo y Fa (F) de Felipe en la tuba y la flauta contrabajo Paetzold asiacute como en el Auraphon introducen la quinta y tambieacuten Aura se acerca constantemente a esta quinta durante un largo periacuteodo de tiempo Y sin embargo la cita que presenta el mismo con-torno motiacutevico praacutecticamente sin cambios fun-ciona como una ruptura una intromisioacuten de una esfera maacutes allaacute de lo que hemos escuchado hasta el momento El panorama sonoro cambia el gesto musical se acerca maacutes a la retoacuterica barroca La muacutesica nos habla de un amor irreal algo -tambieacuten desde la perspectiva histoacuterico-musical- ocurrido hace tiempo y que pronto seraacute trasladado de nue-vo al mundo musical de la casa de Consuelo

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Los Engel-Studien escapan incluso de manera maacutes clara del marco que propone la oacutepera Joseacute M Saacutenchez-Verduacute compuso la obra antes que la propia oacutepera y la antildeadioacute despueacutes antes de la uacuteltima escena como un interludio dramaacutetico un instante de reflexioacuten en el que se detiene la narracioacuten

Saacutenchez-Verduacute entremezcla en los Engel-Studien versos de la segunda elegiacutea de Duino de Rainer Maria Rilke con el relato biacuteblico de la escalera de Jacob narrado en el Geacutenesis El escenario que se nos presenta es pues apocaliacuteptico lleno de muerte horror y angustias innombrables Con ello se recontextualiza nuevamente la historia y se traslada a una nueva dimensioacuten hecho que se subraya linguumliacutesticamente con el cambio del espantildeol al alemaacuten Pero tambieacuten desde lo pura-mente musical conforman los Engel-Studien un territorio ajeno a la oacutepera Los instrumentos del ensamble enmudecen y las cinco voces forman un grupo vocal a capella complementados por el Auraphon Por primera (y uacuteltima) vez se utilizan los gongs y tam-tams del Auraphon como instrumen-tos de percusioacuten Como movidas por una mano invisible las baquetas suspendidas de los instru-mentos los hacen sonar con su vibracioacuten

A pesar del (o tal vez gracias a eacutel) caraacutecter externo de los Engel-Studien estos constituyen en el con-texto de la oacutepera no soacutelo un momento cadencial transitorio sino el fin hacia el que camina todo el desarrollo de la obra e incluso maacutes constituyen un punto de fuga conceptual que condensa todo lo acontecido hasta entonces de manera poeacutetico-abstracta

La relacioacuten de los Engel-Studien con la oacutepera se hace maacutes clara al final cuando durante una cita maacutes amplia del texto de Fuentes susurrada de forma casi inaudible se revela el secreto en torno a Aura en aquel misterioso jardiacuten Consuelo cultiva unas hierbas alucinoacutegenas con las que consigue crear una proyeccioacuten de Aura en el mundo real

Asiacute los Engel-Studien no son tampoco la uacuteltima palabra de este teatro musical La uacuteltima escena que vuelve a tener lugar en la casa de Consuelo nos trae un final ambivalente Felipe abandona-das ya sus promesas de fidelidad se convierte en la reencarnacioacuten del General Llorente y por tanto en parte del mundo de Consuelo enraizado en el pasado Se ha perdido en la vida pero incluso alliacute parece haber una esperanza Aura la cristaliza-cioacuten de la imaginacioacuten (tambieacuten la artiacutestica) volve-raacute le promete Consuelo bdquoLa traeremos juntosldquo

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AURA

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Photo copy Claudio de Casas Teatro de la Zarzuela Madrid 2009

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Introduccioacuten Introduktion

Voces StimmenLees ese anuncioSe solicita historiador jovenSoacutelo falta tu nombrehellipFelipehellip

Historiador jovenCuatro mil pesoshellipLeeraacutes el anuncio

Escena 1 Szene 1(Entrada a la casa Hauseingang Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlaf-zimmer)

[Felipe llega ante la casa Llama en vano nadie responde La puerta cede al empuje Cierra el za-guaacuten y penetra en la oscuridad Busca una luz que le guiacutee busca la caja de foacutesforos en el bolsillo Una voz aguda y cascada desde lejos le advierte]

Consuelo hellipcaminehellip

la escalerahelliphellipsubahellip

Felipe Sentildeorahellip

hellipFelipe Monterohellip

Consuelohellip

FelipeLeiacute su anunciohellip

VocesSe solicita historiador joven

ConsueloAvez vous fait des eacutetudes

FelipeA Paris Madame

ConsueloNo me quedan muchos antildeos hellip los papeles de mi marido el general Llorente hellip sus me-morias Deben ser completadas Antes de que yo muera

AURAOacutepera sobre la novela homoacutenima de Carlos Fuentes

Muacutesica libreto y adaptacioacuten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Libreto libretto

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Felipehellip

ConsueloSu cuarto estaacute arriba Alliacute siacute entra la luz Aurahellip

[Aura aparece en la oscuridad al lado de la cama]

ConsueloLe dije que regresariacuteahellip

FelipeiquestQuieacuten iquestquieacuten

ConsueloAura Mi compantildeera Mi sobrina

Es el sentildeor Montero Va a vivir con noso-tras

Interludio I

Escena 2 Szene 2(Comedor Speisezimmer)

[Aura y Felipe estaacuten sentados en la mesa Hay preparados cuatro cubiertos]

Escena 3 Szene 3(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlafzimmer)

[Felipe va a la habitacioacuten de Consuelo La descu-bre rezando ante su altar hincada ante su muro

de devociones con la cabeza apoyada contra los puntildeos cerrados]

ConsueloLlega Ciudad de Dios suena trompeta de Gabriel iexclay pero como tarda en morir el mundo

Voces Cristo Mariacutea San Sebastiaacuten Santa Luciacutea el Arcaacutengel Miguel los demonios sonrienteshellip

Consuelo[Se golpea el pecho hasta derrumbarsehellip]

Perdoacuten sentildeor Monterohellip A las viejas soacutelo nos queda el placer de la devocioacutenhellip

FelipeLa sentildeora Aura me dijohellip

ConsueloDebe empezar a trabajar cuanto antes Tomehellip

[Felipe debe acercarse al bauacutel de la esquina donde a oscuras y entre ratas estaacuten los papeles del Gene-ral Llorente amarrados con un cordel amarillo]

ConsueloBuenas noches Voy a dormir Estoy fatigada

FelipeBuenas noches

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Interludio II

Escena 4 Szene 4(Comedor Speisezimmer)

[Campana Avisa para el desayuno Felipe descien-de la escalera de caracol al comedor]

Consuelohellip sentildeor Monterohellip iquestdurmioacute bien

FelipeSiacute Leiacute hasta tarde

ConsueloNo no no No me adelante su opinioacuten

FelipeiquestPodriacutea visitar el jardiacuten

ConsueloiquestCuaacutel jardiacuten sentildeor Montero En esta casa no hay jardiacuten

Pase a verme esta noche

FelipeEstaacute bien sentildeora

Escena 5 Szene 5(Comedor Speisezimmer)

[Aura Consuelo y Felipe sentados a la mesa]

ConsueloMe he fatigado No deberiacutea comer en la mesa Ven Aura acompaacutentildeame

Interludio III

Escena 6 Szene 6(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlaf-zimmer)

Voces StimmenldquoTeniacutea quince antildeos cuando la conociacutehelliprdquo

ConsueloiquestTrae usted la llave

FelipeSiacutehellip

ConsueloPuede leer el segundo folio

[Habitacioacuten de Felipe Felipe continuacutea leyendo las memorias del General Llorente]

Voces StimmenHabraacutes calculado la sentildeora Consuelo ten-draacute hoy ciento nueve antildeoshellip

Escena 7 Szene 7(Comedor Speisezimmer)

[Cocina y habitacioacuten contigua Felipe observa a Aura y a Consuelo en las dos diferentes habita-

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ciones Aura sacrifica un macho cabriacuteo Consuelo realiza los mismos gestos a la vez]

FelipeEstaacute loca estaacute loca

[Campana de la cena Hay un cubierto solo]

Escena 8 Szene 8(Habitacioacuten de Aura Auras Schlafzimmer)

AuraSieacutentatehellip Felipe

FelipeSiacute

AuraVamos a jugar Tuacute no hagas nada Deacutejame hacerlo todo a miacute

[Aura canturrea esa melodiacutea ese vals que tuacute bailas con ella]

Voces Stimmen + Aura + Felipe (canturrean)ldquoIncenerite spogliehelliprdquo (cita Zitat Monteverdi Sestina)

[Escena de amor]

Auraiquestme querraacutes siempre

FelipeSiempre Aura te amareacute para siempre

AuraiquestSiempre iquestMe lo juras

FelipeTe lo juro

Aura iquestAunque envejezca iquestAunque pierda mi belleza

Aura + ConsueloiquestAunque tenga el pelo blanco

FelipeSiempre mi amor siempre

AuraiquestAunque muera Felipe iquestMe amaraacutes siempre aunque muera

FelipeSiempre siempre Te lo juro Nada puede separarme de ti

AuraVen Felipe venhellip

[Amanece Aura no estaacute]

Voces StimmenMurmuras su nombre Abres los ojos La ves sonriendo

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[La sentildeora Consuelo estaba alliacute en un silloacuten a os-curas mirando todo el tiempo Aura y Consuelo se levantan a la vez Las dos dan la espalda a Felipe caminan lentamente hacia la puerta]

Escena 9 Szene 9(Pasillo frente a la Habitacioacuten de FelipeFlur gegen das Schlafzimmer von Felipe)

FelipeAura Basta ya de engantildeos

AuraiquestEngantildeos

FelipeDime que te iraacutes conmigo hellip

Auraiquestirnos iquestA doacutende

FelipeAfuera al mundo A vivir juntos iquestTanto la quieres

AuraQuererlahellip

Ella me quiere a mi Ella se sacrifica por mi

FelipeTienes que renacer Aurahellip

AuraHay que morir antes de renacerhellip No entiendes

AuraElla va a salir hoy todo el diacuteahellip

FelipeiquestElla

AuraSiacute la otra

FelipePero si nuncahellip

AuraSiacute a veces sale Tuacute y yo podemoshellip

FelipeiquestIrnos

AuraiquestSi quieres

FelipeCuando termine el trabajo entonces siacutehellip

AuraTe espero esta noche

[Le da la espalda Se va tocando la campana como los leprosos que con ella pregonan su cercaniacutea y advierten a los incautos]

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Voces Stimmen

[Al mismo tiempo que Aura se va]

Aleacutejate aleacutejate

Escena 10 Szene 10(Habitacioacuten de Felipe Felipes Schlafzimmer)

[Felipe continuacutea leyendo las memorias del General en su habitacioacuten]

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Jeder Engel ist schrecklich (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeY vioacute en suentildeos una escala fijaen la tierra cuyo remate tocabaen el cielo y aacutengeles de Dios que subiacuteany bajaban por ella (Genesis 2812)

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Und dennoch weh mir ansing um euch fast toumldliche Voumlgel der Seele wiessend um euch (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeiexclCuaacuten terible es este lugarVerdaderamente esta es la casa deDios y la puerta del cielo (Genesis 2817)

Felipe (+ Aura y Consuelo)Wer wenn ich schriee houmlrte mich [hellip] (R M Rilke Duineser Elegien die erste Elegie)

Felipe hellip tambieacuten el demonio fue un aacutengel anteshellip

Voces StimmenSeacute por queacute lloras a veces Consuelo No te he podido dar hijos a ti que irradias la vidahellipConsuelo no tientes a Dios Debemos con-formarnos iquestNo te basta mi carintildeo

Escena 11 Szene 11(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlafzimmer)

FelipeAura Aurahellip

AuraNohellip no me toqueshellip Acueacutestate a mi ladohellip

FelipeElla puede regresar en cualquier momentohellip

AuraElla ya no regresaraacute

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FelipeiquestNunca

AuraEstoy agotada Ella ya se agotoacute FelipeAurahellip

AuraNohellip no me toques

FelipeAurahellip te amohellip

AuraSiacute me amas Me amaraacutes siempre dijiste ayerhellip

FelipeTe amareacute siempre No puedo vivir sin tus be-sos sin tu cuerpohellip

Aura + ConsueloBeacutesame el rostro soacutelo el rostro

[Descubre bajo la luz de la luna el cuerpo desnudo de Consuelo temblando ligeramente porque tuacute lo tocas tuacute lo amas tuacute has regresado tambieacutenhellip]

Voces Stimmen

[Al mismo tiempo]

Tuacute lo tocas Tuacute lo amasTuacute has regresado tambieacutenhellip

Consuelo AuraVolveraacute Felipe la traeremos juntos

Voces StimmenVolveraacutehellip volveraacutehellip volveraacutehellip

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Photo copy Martin Sigmund Festival Sommer in Stuttgart 2009

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bdquoEin Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutes Oper AURA Rainer Poumlllmann

Es ist ein Stuumlck uumlber Realitaumlt und Fiktion uumlber die Kraft der Imagination die Macht der Vergangen-heit und uumlber die Liebe

Durch eine Annonce die wie auf ihn zugeschnit-ten ist geraumlt der junge Historiker Felipe Montero in das Haus der uralten Consuelo Er soll dort den Nachlass ihres vor langer Zeit verstorbenen Gat-ten des Generals Llorente aufarbeiten Im Haus lebt auch Consuelos junge Nichte Aura von der Felipe sogleich fasziniert ist und in die er sich un-sterblich verliebt Doch bald schon verschwimmen die Grenzen zwischen den einzelnen Personen Consuelo und Aura agieren in einer seltsamen Synchronizitaumlt Auf einem alten Foto sieht er den General ndash und erkennt sich selbst Was ist Reali-taumlt was Einbildung Sind die beiden Frauen wirk-lich zwei verschiedene Personen Zuletzt erkennt er dass Aura nur eine Projektion ist Aber da ist auch er bereits eingesponnen in die vergangen-heitsverhaftete Welt Consuelos

Nekrophilie und die Bruumlche der Identitaumlt Die Erzaumlhlung

Der mexikanische Schriftsteller Carlos Fuentes schrieb seine kurze Erzaumlhlung Aura 1961 in Paris Sie steht in der Tradition des Magischen Realis-mus und der lateinamerikanischen Geistererzaumlh-lungen und geht doch weit daruumlber hinaus

In einem Essay der fast ebenso lang wie die ei-gentliche Erzaumlhlung ist hat Fuentes neben dem autobiographischen Anlass den kultur- und mo-tivgeschichtlichen Rahmen aufgespannt in dem sich diese Erzaumlhlung bewegt Er reicht von der chinesischen Literatur des Altertums uumlber eine japanische Erzaumlhlung aus dem 17 Jahrhundert und Luis Buntildeuels Wuumlrgeengel bis zu Alexandre Dumasrsquo Kameliendame und Verdis La Traviata Bei Fuentes ist Aura vor allem eine Geschichte von Erotik und Nekrophilie anknuumlpfend an den lan-gen Traditionsstrang von Erzaumlhlungen uumlber ewige Treue und das im Tode wiedervereinte Paar

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute geboren 1968 im anda-lusischen Algeciras hat sich immer wieder mit den Abgruumlnden der menschlichen Seele ausein-andergesetzt von den Obsessionen der Angst in Friedrich Wilhelm Murnaus Stummfilm Nosferatu ndash Eine Symphonie des Grauens fuumlr den er eine neue Filmmusik schrieb bis zu den irrationalen mystischen Seiten im Christentum und Islam Das bdquoSchweigenldquo und die bdquoSchattenldquo tauchen als Me-taphern in mehreren seiner Werke auf Und immer schon interessierte sich Saacutenchez-Verduacute fuumlr das Mehrdeutige fuumlr die kulturellen Transitraumlume wie Andalusien als sowohl von christlicher als auch islamischer Tradition gepraumlgtes Land einer ist Und so war es wohl vor allem die Frage nach der Identitaumlt die den Komponisten dazu bewog Fu-entesrsquo Erzaumlhlung als Grundlage fuumlr eine Oper zu waumlhlen und ins Zentrum der Auseinandersetzung zu stellen Im Vergleich dazu treten andere Deu-tungsmuster in den Hintergrund bdquoFuentes spielt mit Grenzenldquo so Saacutenchez-Verduacute

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bdquoEs ist nie klar wo etwas anfaumlngt und wo es zu Ende ist AURA ndash die Erzaumlhlung wie die Oper ndash ist ein Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Und das vom ersten Moment an

bdquoDu liest die Annonce Ein solches Angebot wird nicht alle Tage gemacht Wieder und wieder liest du die Anzeige Sie scheint sich an dich zu richten an keinen anderenldquo

So beginnt Carlos Fuentesrsquo Erzaumlhlung und mit die-sen Worten beginnt auch die Oper Wer ist dieses bdquoDuldquo Der Leser resp Zuhoumlrer Der Erzaumlhler im imaginaumlren Dialog mit sich selbst Klar ist nur Die Identitaumlten verschwimmen in diesem Werk Wie der Leser der Erzaumlhlung vom ersten Moment an in das Geschehen einbezogen wird so ist auch der Zuschauer und Zuhoumlrer in diesem Musiktheater staumlndig wechselnden Perspektiven und sich ver-aumlndernden musikalischen Raumlumen ausgesetzt

Szenen ohne Worte Die musikalische Dramaturgie

Das Libretto vom Komponisten selbst zusam-mengestellt folgt im Wesentlichen dem Verlauf der literarischen Vorlage reduziert die Erzaumlhlung aber auf ein Geruumlst von wenigen zentralen Mo-menten Die Partitur ist gegliedert in ein Vorspiel elf Szenen und drei Interludien

Vorspiel bdquoDu liest die Annonceldquo

Szene 1 bdquoDie Papiere meines Mannes muumlssenvollendet werdenldquo Ankunft Felipes im Haus Be-gegnung mit Consuelo Aura erscheint

Interludio 1

Szene 2 [Felipe verfaumlllt Aura]

Szene 3 bdquoKomm Stadt Gottesldquo Ekstatisches Ge-bet Consuelos Felipe erhaumllt den ersten Teil der Memoiren

Interludio 2 [Felipes Traum vom Garten]

Szene 4 bdquoIn diesem Haus gibt es keinen Gartenldquo Consuelo fordert Felipe auf abends zu ihr zu kommen

Szene 5 Gemeinsames Abendessen von Aura Consuelo und Felipe

Interludio 3

Szene 6 bdquoSie war fuumlnfzehn Jahre alt als ich sie kennenlernteldquo Felipe erhaumllt den zweiten Teil der Memoiren Consuelo muss 109 Jahre alt sein

Szene 7 bdquoSie ist verruumlcktldquo Aura schlachtet einen Bock Consuelo vollzieht die gleichen Be-wegungen

Szene 8 bdquoCielo ahi lassoldquo bdquoWirst Du mich immer liebenldquo Liebesszene Aura und Felipe Felipe schwoumlrt ewige Liebe auch im Alter Im Verborge-nen ist auch Consuelo anwesend

Szene 9 bdquoFortgehen wohinldquo Fluchtplaumlne Felipe will Aura der vermeintlichen Herrschaft Consuelos entreiszligen Aura muss wiedergeboren werden

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Generell beschraumlnken sich die Dialoge auf knap-pe andeutende Saumltze Es gibt keine durchgehen-de Handlung sondern lediglich Schlaglichter auf psychische Zustaumlnde Wichtiger als das konkrete Geschehen ist das Innenleben der Figuren das sich in einer Atmosphaumlre der leise lauernden Be-drohung niederschlaumlgt Und so uumlbernimmt auch in Szenen die etwas staumlrker vom Dialog gepraumlgt sind die Musik den wesentlichen Teil der eigentli-chen naumlmlich der inneren Entwicklung

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute waumlhlte dabei nicht un-bedingt jene Szenen die fuumlr den Fortgang der Handlung am wichtigsten sind sondern jene Momente die ihm den Freiraum zu eigener mu-sikalischer Ausgestaltung gaben Beispiele dafuumlr sind das inbruumlnstige Gebet Consuelos aber auch Felipes Traum von einem Garten hinter dem Haus der wahrscheinlich gar nicht existiert Dem Kom-ponisten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute eroumlffnen diese Szenen den Raum zu einer psychologischen Cha-rakterisierung der Figuren jenseits der konkre-ten Handlung Speziell der bdquoGartenldquo ist eine von Saacutenchez-Verduacute immer wieder neu in Musik ge-fasste Metapher fuumlr die Natur aber auch fuumlr die Labyrinthe der Seele Kein Wunder also dass er auf diese Szene nicht verzichten wollte Der ei-gentliche Traum wird dabei in das Zwischenspiel

verlagert und erschlieszligt sich erst ruumlckwirkend durch einen kurzen Dialog in der darauffolgenden Szene

Solche bdquoSzenen ohne Worteldquo gibt es mehrfach in AURA Vor allem die erste Haumllfte der Oper ist davon gepraumlgt Die erste laumlngere Begegnung von Felipe und Aura die Faszination die der Historiker fuumlr die junge Frau empfindet seine aufkeimende Liebe ndash all das wird lediglich in der Musik erzaumlhlt ganz ohne Worte Auch die Bestuumlrzung die Felipe beim ersten gemeinsamen Essen uumlberfaumlllt als er erkennt wie synchron die beiden Frauen agieren ist ganz in die Musik verlagert Die heulenden Glis-sandi dieser Szene sind zwar motivisch durchaus vorbereitet brechen in ihrer Kompaktheit aber brutal in das bis dahin sehr zarte Gewebe der Oper ein (In der Inszenierung der Urauffuumlhrung wurde diese Szene denn auch als Ekstase des Houmlrens gestaltet)

Innere Dramatik Die Musik

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute hat fuumlr AURA eine aumluszligerst filigrane beinahe ungreifbare Musik geschrieben Vor allem die beiden Akkordeons und der ex-trem modulationsreiche Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sorgen fuumlr ein sehr aumltherisches schwebendes Klangbild Wie schon in Saacutenchez-Verduacutes Oper GRAMMA bleibt die Mu-sik auch in AURA uumlber weite Strecken nahe der Stille und wirkt aumluszligerlich beinahe statisch Dieser Eindruck korrespondiert mit der Negation der Zeit auf der Handlungsebene Man sollte daruumlber aber nicht vergessen wie stark die Dramatik ins Inne-

Szene 10 Engel-Studien bdquoJeder Engel ist schreck-lichldquo

Szene 11 bdquoSie wird zuruumlckkehren Felipeldquo Die Re-alitaumlten verschwimmen Aura ist Consuelo Felipe der General Llorente

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re der Musik verlegt ist An den psychologischen Scheitelstellen der Oper den Gipfelpunkten der emotionalen Erregung bricht diese innere Dra-matik mit umso groumlszligerer Wucht nach auszligen Das ist houmlrbar beim schon erwaumlhnten ersten gemein-samen Essen (Szene 5) und mehr noch begegnet uns ein Moment solcher Exaltation wenn Aura einen Bock schlachtet (eine Szene von archaisch-biblischer Assoziationskraft) Dann erhebt sich die Musik fuumlr einen kurzen Moment zu heftigem Fortissimo versinkt jedoch alsbald wieder in der Zeitlosigkeit von Consuelos Welt

Ein musikalischer Spiegel Das Auraphon als Meta-Instrument

Fuumlr den sphaumlrischen im Wortsinn bdquoauratischenldquo Klang ist nicht zuletzt das Auraphon verantwort-lich das der Komponist gemeinsam mit dem EX-PERIMENTALSTUDIO des SWR eigens fuumlr dieses Werk entwickelte Es besteht aus drei Gongs und zwei Tamtams die gewissermaszligen selbst zu mu-sikalischen Akteuren werden Angeregt von den Stimmen der Saumlnger oder durch bestimmte Ins-trumente aus dem Ensemble werden die Gongs auf elektronischem Weg in Resonanz versetzt es erklingen Toumlne wie aus dem Nichts bdquoDas Aura-phon ist ein riesiger Spiegelldquo so sagt Saacutenchez-Verduacute bdquoDas Publikum houmlrt nicht nur was auf der Buumlhne geschieht sondern spuumlrt dessen Aura als etwas was aus einer anderen Welt aus der Ferne zu kommen scheint Das ist das Entscheidende in diesem Spiel Man nimmt etwas wahr weiszlig aber nicht genau was So entsteht eine Pluralitaumlt des Houmlrensldquo

Das Auraphon mit seinen fuumlnf Instrumenten fun-giert als eine Art bdquoMeta-Instrumentldquo das alle an-deren Klangquellen in sich aufnimmt Der bdquoAura-phonistldquo der vom Mischpult aus die Beziehungen zwischen den Saumlngern Instrumentalisten und dem Auraphon steuert avanciert zum eigentlichen Regisseur des musikalischen Geschehens Aber nicht nur das Auraphon ist ein Spiegel ndash die ganze Partitur ist das Ergebnis einer aumluszligerst ge-nauen musikalischen Disposition mit einer perfek-ten Balance zwischen allen Beteiligten

Den fuumlnf Instrumenten des Auraphons (3 Gongs 2 Tamtams) entsprechen die fuumlnf Saumlnger (Aura Consuelo Felipe zwei Stimmen aus der Ferne) und fuumlnf herausgehobene Instrumente (Bassfloumlte Paetzold-Kontrabassblockfloumlte Basstuba zwei Akkordeons) dazu kommt ein Quintett aus fuumlnf Streichern

Innerhalb dieser Matrix entwickelt Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute ein unendlich dichtes Netz von Bezie-hungen Bassfloumlte Kontrabass-Paetzold-Block-floumlte und Basstuba korrespondieren mit Aura Consuelo und Felipe sowie den drei Gongs des Auraphon mit den Grundtoumlnen C F und A die bei-den Akkordeons haben ihr Pendant in den beiden Stimmen aus der Ferne und den zwei Tamtams

Die Instrumente des Ensembles und des Aura-phons werden zu Begleitern oder Kommentato-ren der Figuren So entsteht nicht nur ein dichtes Geflecht aus Querbeziehungen es ergeben sich auch flieszligende Uumlbergaumlnge zwischen dem voka-len und dem instrumentalen Part Beide naumlhern

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sich in ihren Ausdruckswelten stark einander an Der Atem (als die Essenz des Lebendigen und zugleich elementare Ausdrucksform von emoti-onalen Extremzustaumlnden) spielt in beiden Berei-chen eine Rolle im luftigen Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte aber auch im Hauchen und Keuchen der Saumlnger Uumlber die musikalischen Korrespondenzen hinaus spiegelt sich die kompositorische Konzeption auch in der raumlumlichen Disposition der Instrumen-te wider Die Aufstellung der Instrumentalisten ist in der Partitur festgelegt Die Instrumente be-schreiben einen Halbkreis wobei jeweils eine der Floumlten und eins der Akkordeons links und rechts der Buumlhne positioniert sind die Tuba ist in der Mitte Auch die fuumlnf Instrumente des Auraphons die in die Partitur und in die Inszenierung integ-riert sind bilden einen Halbkreis wobei die jeweils miteinander korrespondierenden Instrumente aus dem Ensemble und dem Auraphon nicht notge-drungen nebeneinander stehen sondern ganz im Gegenteil einen Raum eroumlffnen in dem sich der Klang entfaltet

Musikalische Autonomie Monteverdi und Engel-Studien

Diese ebenso konkrete wie letztlich offene Zu-ordnung ermoumlglicht Joseacute M Saacutenchez-Verduacute jene musikalische Autonomie die den Text weitgehend entbehrlich macht weil die Musik selbst erzaumlhlt Die Musik selbst ist also eine genaue Widerspiege-lung der inneren Verhaumlltnisse Mehr noch Sie weiszlig ndash auf eine in gewissem Sinn bdquoleitmotivischeldquo Art ndash fast immer mehr als die Figuren Auch in diesem

Sinn ist die Musik von Saacutenchez-Verduacute eine von ih-rem Wesen her zutiefst psychologische Musik

An einigen Stellen der Oper wird die musikalische Autonomie so weit gesteigert dass gewisser-maszligen eigenstaumlndige rsaquoNummernlsaquo entstehen die deutlich aus dem Zusammenhang fallen und sich auch klanglich merklich abheben Die erste dieser Szenen ist die Liebes-Szene zwischen Aura und Felipe (Szene 8) Hier zitiert Saacutenchez-Verduacute den Beginn von Incenerite spoglie einem Madrigal aus Claudio Monteverdis sechstem Madrigalbuch das die Traumlnen der Liebenden am Grabe des Gelieb-ten zum Thema hat Auch hier weiszlig also die Musik mehr als die Handelnden Felipe glaubt mit Aura zu schlafen die Musik aber macht deutlich dass es in Wirklichkeit Consuelo ist die ihren vor Jahr-zehnten schon gestorbenen Geliebten betrauert

Das Monteverdi-Zitat eine fallende Quinte wird ebenso subtil wie umfassend vorbereitet Durch die Toumlne C (fuumlr Consuelo) und F (fuumlr Felipe) in Tuba und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sowie dem Auraphon ist die Quinte bereits thematisch ein-gefuumlhrt Und auch Aura naumlhert sich dieser Quinte uumlber einen laumlngeren Zeitraum kontinuierlich an Und doch wirkt das Zitat das in seiner motivischen Gestalt nahezu unveraumlndert uumlbernommen wird wie der Einbruch einer anderen jenseitigen Sphauml-re Das Klangbild aumlndert sich der musikalische Gestus naumlhert sich der barocken Rhetorik an Es ist eine unwirkliche Liebe sagt uns die Musik et-was ndash auch in musikhistorischem Sinn ndash laumlngst Ver-gangenes das denn auch bald zuruumlckgeholt wird in die musikalische Welt von Consuelos Haus

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Deutlicher noch fallen die Engel-Studien aus dem Rahmen des Musiktheaters Joseacute M Saacutenchez-Verduacute komponierte sie noch vor der eigentlichen Oper und fuumlgte sie vor der letzten Szene als ein dramaturgisches Intermezzo ein als einen Mo-ment der Reflexion in dem die eigentliche Hand-lung zum Stillstand kommt

Saacutenchez-Verduacute verschraumlnkt in den Engel-Studien Verse aus Rainer Maria Rilkes Zweiter DuineserElegie mit der biblischen Erzaumlhlung von der Jakobsleiter aus dem Buch Genesis Es ist ein dunkles apokalyptisches Szenario das sich da auftut erfuumlllt von Tod Schrecken und namenloser Angst Damit wird das Geschehen noch einmal in eine neue Dimension verlegt was sprachlich durch den Wechsel vom Spanischen ins Deutsche unterstrichen wird

Aber auch musikalisch sind die Engel-Studien ein exterritorialer Bereich Die Instrumente im Ensem-ble verstummen die fuumlnf Stimmen fuumlgen sich zu einem a-cappella-Vokalensemble ergaumlnzt durch das Auraphon Zum einzigen Mal werden hier die Gongs und Tamtams des Auraphons auch als Per-kussionsinstrumente verwendet Wie von Geister-hand bewegt bringen Schlaumlgel die Instrumente zitternd zum Klingen

Trotz (oder gerade wegen) ihres exterritorialen Charakters sind die Engel-Studien im dramaturgi-schen Zusammenhang der Oper keineswegs nur intermittierender Orgelpunkt sondern das Ziel auf das die ganze Entwicklung zulaumluft mehr noch ein gedanklicher Fluchtpunkt der das Bisherige begrifflich-poetisch verdichtetDie Verknuumlpfung mit der Oper wird am Ende der Engel-Studien deutlich wenn in einem laumlngeren Zitat aus Fuentesrsquo Erzaumlhlung unhoumlrbar gefluumlstert das Geheimnis um Aura geluumlftet wird In jenem mysterioumlsen Garten zuumlchtet Consuelo die narko-tischen Kraumluter mit denen sie Aura zu sinnlicher Erscheinung bringt Und so sind denn auch die Engel-Studien nicht das letzte Wort dieses Musik-theaters Die letzte Szene die wieder in Consu-elos Haus spielt bringt ein ambivalentes Ende Felipe laumlngst nicht mehr nur durch sein Treuever-sprechen gebunden wird zum Wiedergaumlnger des Generals Llorente und damit zum Bestandteil von Consuelos in der Vergangenheit wurzelnder Welt Er ist dem Leben abhanden gekommen und doch ist da auch eine Hoffnung Aura die Kristallisation von (auch kuumlnstlerischer) Imaginationskraft werde wiederkommen verspricht Consuelo bdquoWir werden sie gemeinsam zuruumlckbringenldquo

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ldquoA game of fluid transitionsrdquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutersquos opera AURARainer Poumlllmann

This is a piece about reality and fiction about the strength of the imagination and the power of the past and about love

Having answered an advert that seems tailor-made for him the young historian Felipe Montero arrives at the home of the ancient Consuelo There he is to work through the legacy of her long-deceased husband General Llorente Consuelorsquos house is also home to her young niece Aura by whom Felipe is immediately fascinated and with whom he proceeds to fall madly in love But soon the boundaries between the individual characters be-gin to blur Consuelo and Aura seem to act in an uncanny sort of synchronicity On an older pho-tograph Felipe sees the generalmdashand recognizes his own self What is reality and what is imagina-tion Are the two women really two distinct indi-viduals He ultimately comes to realize that Aura is only a projection But by then he has already become inextricably woven into Consuelorsquos past-determined world

Necrophilia and breaks in identity the story

Mexican author Carlos Fuentes wrote his short story Aura in Paris in 1961 It belongs to the tradi-tions of magic realism and Latin American ghost stories even if it actually goes far beyond these

In an essay which is almost as long as the actual story Fuentes not only explained the autobio-graphical impetus for the tale but also described the culture-historical and motivic framework within which this story lives It ranges from ancient Chinese literature to a Japanese story from the 17th century and on to Luis Buntildeuelrsquos Exterminating Angel Alexandre Dumasrsquo Lady of the Camellias and Verdirsquos La Traviata For Fuentes Aura is above all a story of eroticism and necrophilia taking up the time-honoured tradition of stories about eter-nal fidelity and couples who are reunited in death

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute born in Algeciras An-dalusia in 1968 has often dealt with the deeper nether-regions of the human soul from the fear-ful obsessions in Friedrich Wilhelm Murnaursquos si-lent movie Nosferatu ndash A Symphony of Horror for which he wrote a new score to the irrational mys-tical aspects of Christianity and Islam ldquoSilencerdquo and ldquoshadowsrdquo crop up as metaphors in many of his works And Saacutenchez-Verduacute has always been interested in multiple meanings as well as in spaces of cultural intercourse such as Andalusia which is characterized by both Christian and Is-lamic traditions Thus it was probably above all the question of identity that moved the composer to select Fuentesrsquo story as the material for an op-era and place it at the centre of his musings Other possible patterns of interpretation recede into the background by comparison

ldquoFuentes plays with boundariesrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoIt is never clear just where one thing be-gins and where it then comes to an end AURAmdash

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both the story and the operamdashis a game of fluid transitions

Indeed it is that from the first moment on

ldquoYou read an advertisement Such an advertise-ment is not placed every day Again and again you read the advertisement It seems to be aimed at you and at no otherrdquo

Thus begins Carlos Fuentesrsquo story and it is with these words that the opera begins as well Who is this ldquoyourdquo The reader or the listener respec-tively The narrator in an imaginary dialogue with himself Only one thing is clear in this work the identities blur As the reader is drawn into the events the moment he or she begins reading the viewer and listener in this work of music theatre is likewise subject to constantly differing perspec-tives and changing musical spaces

Scenes without words the musical dramaturgy

The libretto put together by the composer himself essentially takes the course of the literary original but reduces the story to a framework consisting of a few central happenings

The score is divided into a prologue eleven scenes and three interludes

Prelude ldquoYou read the advertisementrdquo

Scene 1 ldquoThe papers of my husband must be completedrdquo arrival of Felipe at the house where he meets Consuelo Aura appears

Interlude 1

Scene 2 [Felipe falls in love with Aura]

Scene 3 ldquoCome city of Godrdquo Consuelo says an ecstatic prayer Felipe receives the first part of the memoires

Interlude 2 [Felipe dreams of the garden]

Scene 4 ldquoThis house has no gardenrdquo Consuelo instructs Felipe to join her in the evening

Scene 5 Dinner with Aura Consuelo and Felipe

Interlude 3

Scene 6 ldquoShe was fifteen years old when I met herrdquo Felipe receives the second part of the mem-oires Consuelo must be 109 years old

Scene 7 ldquoShe is crazyrdquo Aura slaughters a billy goat and Consuelo carries out the same move-ments

Scene 8 ldquoCielo ahi lassordquo ldquoWill you always love merdquo Love scene between Aura and Felipe Felipe swears his eternal love even in old age Consuelo is also present but hidden

Scene 9 ldquoGo out but whererdquo Escape plans Felipe wants to liberate Aura from the supposed tyranny of Consuelo Aura must be reborn

Scene 10 Engel-Studien ldquoEvery angel is ter-riblerdquo

Scene 11 ldquoShe will return Feliperdquo the reali-ties blur Aura is Consuelo and Felipe is General Llorente

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Dialogues are generally limited to brief suggestive sentences There is no constant plot as such in-stead there are spotlights on psychic conditions More important than the concrete events is the in-ner life of the characters which makes itself felt in terms of a certain atmosphere that suggests a threat quietly laying in wait Therefore scenes that are somewhat more strongly characterized by dia-logue see the music take over the truemdashnamely the internalmdashdevelopment

Joseacute M In doing so Saacutenchez-Verduacute did not nec-essarily select those scenes that are most impor-tant for moving the plot forward but rather those moments that gave him latitude for his own musi-cal elaboration Examples of these are the fervent prayer of Consuelo as well as Felipersquos dream of a garden behind the house that probably does not even exist These scenes provide the composer with the space he needs in order to psychological-ly characterise the figures outside of the concrete action The ldquoGardenrdquo in particular is a metaphor which Saacutenchez-Verduacute has often put to music in order to symbolise nature as well as the labyrinth of the soul It is no wonder then that he would have been loath to do without this scene The actual dream is thus shifted into the instrumental interlude and then elucidated in a short dialogue during the scene that follows

AURA contains many such ldquoscenes without wordsrdquo particularly in the first half The first ex-tended encounter between Felipe and Aura the fascination that the historian feels for the young woman his love for her welling up from withinmdashall

this is portrayed only by the music entirely without words And the dismay which overcomes Felipe during their first meal together as he realizes how synchronized the behaviour of the two women is is likewise portrayed entirely via the music And while the wailing glissandi in this scene are motivi-cally foreshadowed their compactness disrupts the very delicate fabric of the opera up to that point in a positively brutal manner (In the premiegravere production this scene was correspondingly done as a state of auditory ecstasy)

Inner Drama the music

Joseacute M For AURA Saacutenchez-Verduacute has written an extremely filigreed nearly impalpable sort of mu-sic Particularly the two accordions and the highly modulated sound of the bass flute and Paetzold contrabass recorder make for a decidedly ethe-real floating overall sound As in Saacutenchez-Verduacutersquos opera GRAMMA the music of AURA remains quite close to silence for long periods and seems from the outside to be almost static This impression corresponds to the negation of time on the level of the plot But it should also be kept in mind just how strongly the drama has been shifted to the inside of the music At the operarsquos psychological junc-tures at the peaks of emotional excitement this inner drama breaks out all the more furiously It is audible in the already mentioned initial meal to-gether (scene 5) and we encounter an even more intensely exalted moment when Aura slaughters a billy goat (a scene with powerful archaic and Biblical associations) There the music rises to a violent fortissimo for a brief moment before once

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again sinking into the timelessness of Consuelorsquos world

A musical mirror the auraphone as a meta-instrument

The spherical quite literally ldquoauraticrdquo sound is provided not insignificantly by the auraphone an instrument which the composer developed spe-cifically for this work together with the Experimen-tal Studio of the SWR It consists of three gongs and two tam-tams which become independent musical actors of sorts Stimulated by the voices of the singers andor by certain instruments from the ensemble the gongs are made to resonate by electronic means these sounds ring out as if from nowhere ldquoThe auraphone is a giant mirrorrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoThe audience not only hears what happens on stage but also feels its aura as something that seems to come from another world from a distance That is the decisive thing in this piece one perceives something but doesnrsquot know exactly what it is This gives rise to a certain lsquoplurality of listeningrsquordquo

The auraphone with its five instruments func-tions as a sort of ldquometa-instrumentrdquo which soaks up all the other sources of sound The ldquoauraphon-istrdquo who controls the relationships between the singers instrumentalists and auraphone from the mixing console advances to become the actual director of the musical events

But not only the auraphone is a mirror the entire score is the result of a highly precise musical dis-

position with a perfect balance between all those involved

The five instruments of the auraphone (3 gongs and 2 tam-tams) correspond with the five singers (Aura Consuelo Felipe and two voices from afar) five prominently featured emphasized instruments (bass flute Paetzold contrabass recorder bass tuba and two accordions) and an additional quin-tet of strings

Within this matrix Joseacute M Saacutenchez-Verduacute devel-ops an infinitely dense network of relationships The bass flute contrabass Paetzold recorder and bass tuba correspond to Aura Consuelo and Fe-lipe respectively as well as to the three gongs of the auraphone with the fundamental pitches C F and A the two accordions find their counterparts in the two voices from afar and the two tam-tams

The instruments of the ensemble and the aura-phone become accompanists ofmdashandor com-mentators onmdashthe characters of the story This gives rise not only to a dense weave of cross-relationships but also to fluid transitions between the vocal and the instrumental elements Both of them come to resemble each other strongly in terms of their modes of expressivity Breath (as the essence of the living and simultaneously as an elementary form via which extreme states can be expressed) plays a role in both realms in the airy sound of the bass flute and the Paetzold con-trabass recorder as well as in the aspiration and gasping of the singers Above and beyond such musical correspondenc-

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es the compositional concept is also reflected by the spatial disposition of the instruments The physical placement of the instrumentalists is writ-ten into the score The instruments trace a semi-circle with one of the flutes and one of the accor-dions being positioned at each side of the stage and the tuba in the middle The five instruments of the auraphonemdashwhich are integrated into the score and the stagingmdashlikewise form a semi-circle the corresponding pairs of instruments from the ensemble and the auraphone do not necessarily stand alongside one another but on the contrary open up a space in which the sound unfolds

Musical autonomy Monteverdi and Engel-Studien

This equally concrete but ultimately open attri-bution affords Joseacute M Saacutenchez-Verduacute a musical autonomy that makes the text largely superfluous with the music itself telling the story The music then is an exact reflection of the inner relation-ships Additionally it almost always knows moremdashin a certain ldquoleitmotivicrdquo waymdashthan the storyrsquos characters In this sense as well the essence of Saacutenchez-Verduacutersquos music is of a deeply psychologi-cal nature

At several points within the opera musical au-tonomy is heightened to the point that ldquonumbersrdquo arise that are independent in a certain way clearly separated from the context and distinct in terms of their sound The first of these situations is the romantic scene between Aura and Felipe (scene 8) Here Saacutenchez-Verduacute quotes the beginning of

Incenerite spoglie a madrigal from Claudio Monte-verdirsquos sixth book which is themed on the tears of the lover at the grave of her beloved There as well the music knows more than its protagonist Felipe believes that he is sleeping with Aura but the mu-sic makes clear that it is really Consuelo who is mourning her love who had died decades before

The Monteverdi quotation a descending fifth is prepared with equal measures of subtlety and thoroughness The pitches C (for Consuelo) and F (for Felipe) in the tuba and the Paetzold contra-bass recorder as well as in the auraphone first introduce the fifth in a thematic sense Aura then also comes closer and closer to this fifth over an extended period of time Even so the quotationmdashwhich is reproduced almost one-to-one in terms of its motivic formmdashseems like a break-out to another sphere in the beyond The soundscape changes with the musicrsquos gestural quality shift-ing towards that of baroque rhetoric It is an unreal love we are told by the music somethingmdashin a music-historical sense as wellmdashlong since past which will soon however be brought back to the musical world of Consuelorsquos house

It is in an even clearer way that the Engel-Studien [Angel Studies] stray outside the framework of music theatre Joseacute M Saacutenchez-Verduacute composed them before composing the actual opera and he later on inserted them prior to the final scene as a dramaturgical intermezzo as a moment of reflec-tion in which the actual plot grinds to a halt In the Engel-Studien Saacutenchez-Verduacute interlaces verses from Rainer Maria Rilkersquos Second Duino

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Elegy with the Biblical story of Jacobrsquos Ladder from the Book of Genesis It is a dark apocalyptic scenario that reveals itself here filled with death dismay and a nameless fear This transfers the oc-currences into yet another new dimension which is underlined linguistically via by the switch from Spanish into German

But musically as well the Engel-Studien repre-sent an exterritorial realm The instruments of the ensemble fall silent with the five voices forming an a-cappella vocal ensemble complemented by the auraphone This is the only case in which the gongs and tam-tams of the auraphone are also used as percussion instruments As if moved by a ghostly hand sticks elicit from the instruments a tremulous sound

Despite (or perhaps precisely because of) their exterritorial character the Engel-Studien are by no means simply an intermittent pedal-point in the operarsquos dramaturgical context but rather the destination towards which the entire development

moves Whatrsquos more they are a contemplative point of conversion that condenses the previous occurrences in an abstract and poetic mannerThe connection to the opera becomes clear at the end of the Engel-Studien when in a lengthy quo-tation from Fuentesrsquo narrative the secret of Aura is revealed in an inaudible whisper the mysteri-ous garden is where Consuelo raises the narcotic herbs which allow her to conjure up Aurarsquos sensual apparition

And thus the Engel-Studien are not the last word in this work of music theatre The final scene which once again plays in Consuelorsquos house brings the story to an ambivalent conclusion Felipe long since bound by more than just his pledge of loy-alty becomes a Wiedergaumlngermdasha revenantmdashof General Llorente and thus an element of Consue-lorsquos world rooted in the past He has become lost to lifemdashbut even so one hope does persist Aura the crystallisation of the power of the imagination (including its artistic variety) will return promises Consuelo ldquoTogether we will bring her backrdquo

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laquo Un jeu avec les frontiegraveres floues raquo

Lrsquoopeacutera AURA de Joseacute M Saacutenchez-VerduacuteRainer Poumlllmann

Il srsquoagit drsquoune œuvre qui parle du rapport entre la reacutealiteacute et la fiction de la force de lrsquoimagination de la puissance du passeacute et de lrsquoamour

Suite agrave une annonce qui semble ecirctre faite sur me-sure pour lui le jeune historien Felipe Montero se retrouve dans la maison de Consuelo qui a deacutejagrave atteint un acircge canonique chargeacute de travailler sur les archives du geacuteneacuteral Llorente son eacutepoux mort il y a longtemps La jeune niegravece de Consuelo Aura vit eacutegalement dans la maison et Felipe ne man-que pas drsquoen ecirctre fascineacute finissant par en tomber eacuteperdument amoureux Tregraves vite cependant les frontiegraveres entre les diffeacuterents personnages de-viennent floues Consuelo et Aura agissant dans une eacutetrange synchronie Quand Felipe regarde le geacuteneacuteral sur une vielle photo il srsquoy reconnaicirct lui-mecircme Ougrave est la reacutealiteacute ougrave est lrsquoimagination Les deux femmes sont-elles vraiment deux personna-ges distincts Agrave la fin Felipe verra qursquoAura nrsquoest guegravere qursquoune projection ndash mais il est alors de son cocircteacute entiegraverement pris par le monde de Consuelo tourneacute vers le passeacute

La neacutecrophilie et les failles de lrsquoidentiteacute la narration

Lrsquoeacutecrivain mexicain Carlos Fuentes a eacutecrit le bref reacutecit intituleacute AURA agrave Paris en 1961 Il se situe dans la tradition du reacutealisme magique et des histoires

de fantocircmes latino-ameacutericaines tout en les deacute-passant largement Dans un essai presque aussi long que le reacutecit lui-mecircme Fuentes deacuteveloppe outre lrsquoeacuteleacutement autobiographique qui a deacuteclencheacute la narration tout le cadre culturel et la tradition de ce motif litteacuteraire qui va de la litteacuterature chinoise du Moyen Age et drsquoun reacutecit du XVIIIe siegravecle japo-nais jusqursquoagrave lrsquoAnge exterminateur de Luis Buntildeuel en passant par la Dame aux cameacutelias drsquoAlexan-dre Dumas et La Traviata de Verdi Chez Fuentes lrsquohistoire tourne surtout autour de lrsquoeacuterotisme et de la neacutecrophilie tout en renouant avec des histoires contant une fideacuteliteacute eacuteternelle et un couple uni par delagrave la mort

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute neacute en 1968 agrave Algeciras en Andalousie srsquoest confronteacute de maniegravere reacutepeacute-teacutee dans ses œuvres aux abicircmes de lrsquoacircme hu-maine que ce soient les obsessions terrifiantes de Nosferatu symphonie de la terreur le film muet de F W Murnau pour lequel il a composeacute une musi-que ou par son inteacuterecirct pour les aspects mystiques et irrationnels de lrsquoIslam ou du christianisme Le laquo silence raquo et les laquo ombres raquo sont des meacutetapho-res qui reviennent dans plusieurs de ses œuvres Et depuis toujours Saacutenchez-Verduacute srsquointeacuteresse agrave ce qui est ambivalent aux espaces de transit culturel comme lrsquoest preacuteciseacutement cette Andalou-sie marqueacutee par des traditions chreacutetiennes aussi bien qursquoarabes Crsquoest sans doute la question de lrsquoidentiteacute qui a inciteacute le compositeur agrave choisir le reacute-cit de Fuentes comme point de deacutepart drsquoun opeacutera et comme son point focal Agrave cocircteacute de cela drsquoautres interpreacutetations de lrsquoœuvre paraissent marginales

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

wwwkairos-musiccom

CD-Digipac by Optimal media production GmbHD-17207 RoumlbelMuumlritz httpwwwoptimal-onlinede

C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

0012872KAI 5CD BOX

JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

0012782KAI

ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

0012882KAI

MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

0012832KAI

HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

0013042KAI 2CD BOX

ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

0012932KAI

MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

0012982KAI

RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

0012992KAI

JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

9

papel muy importante en ambos mundos ya sean los sonidos eoacutelicos de la flauta baja y flauta Paet-zold contrabajo o en el respirar y los suspiros de los cantantes

Ademaacutes de las correspondencias musicales la concepcioacuten compositiva encuentra otro reflejo en la disposicioacuten espacial La posicioacuten de los muacutesi-cos estaacute fijada en la partitura Los instrumentos forman un semiciacuterculo con una flauta y un acor-deoacuten a cada lado y la tuba en el medio Tambieacuten los cinco instrumentos del Auraphon que estaacuten integrados en la partitura y en la puesta en esce-na forman un semiciacuterculo en el que sin embargo los instrumentos asignados a cada muacutesico del ensamble no se encuentran necesariamente a su lado sino que abren un espacio en el que el soni-do se despliega

Autonomiacutea musical Monteverdi y Engel-Studien (Estudios de aacutengeles)

Esta disposicioacuten concreta y en uacuteltima instancia abierta otorga a Joseacute M Saacutenchez-Verduacute la auto-nomiacutea musical necesaria para hacer del texto algo considerablemente prescindible ya que la muacutesi-ca se ocupa tambieacuten de narrar La propia muacutesi-ca es pues una reacuteplica exacta de las relaciones internas Incluso maacutes sabe - y lo demuestra de un modo casi leitmotiacutevico- maacutes que los propios personajes Tambieacuten en este sentido la muacutesica de Saacutenchez-Verduacute es en su esencia profundamente psicoloacutegica

En algunos momentos de la oacutepera la autonomiacutea musical se lleva tan lejos que da pie a la aparicioacuten de piezas independientes que escapan clara-mente del contexto propuesto y crean un espacio aparte espacio que tambieacuten se expresa desde lo sonoro La primera de estas escenas es el duacuteo de amor entre Aura y Felipe (escena octava) Aquiacute Saacutenchez-Verduacute introduce una cita de Incener-ite spoglie una de las piezas del sexto libro de madrigales de Claudio Monteverdi que tiene por tema las laacutegrimas que el amante derrama sobre la tumba del amado Tambieacuten aquiacute la muacutesica de-muestra saber maacutes de la accioacuten que los propios involucrados Felipe cree dormir con Aura pero la muacutesica muestra claramente que en realidad se trata de Consuelo que lamenta la muerte de su marido acontecida ya hace deacutecadas

La cita de Monteverdi una quinta descendente se prepara en la obra de forma extensa pero sutil Las notas Do (C en el sistema alemaacuten) de Consuelo y Fa (F) de Felipe en la tuba y la flauta contrabajo Paetzold asiacute como en el Auraphon introducen la quinta y tambieacuten Aura se acerca constantemente a esta quinta durante un largo periacuteodo de tiempo Y sin embargo la cita que presenta el mismo con-torno motiacutevico praacutecticamente sin cambios fun-ciona como una ruptura una intromisioacuten de una esfera maacutes allaacute de lo que hemos escuchado hasta el momento El panorama sonoro cambia el gesto musical se acerca maacutes a la retoacuterica barroca La muacutesica nos habla de un amor irreal algo -tambieacuten desde la perspectiva histoacuterico-musical- ocurrido hace tiempo y que pronto seraacute trasladado de nue-vo al mundo musical de la casa de Consuelo

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Los Engel-Studien escapan incluso de manera maacutes clara del marco que propone la oacutepera Joseacute M Saacutenchez-Verduacute compuso la obra antes que la propia oacutepera y la antildeadioacute despueacutes antes de la uacuteltima escena como un interludio dramaacutetico un instante de reflexioacuten en el que se detiene la narracioacuten

Saacutenchez-Verduacute entremezcla en los Engel-Studien versos de la segunda elegiacutea de Duino de Rainer Maria Rilke con el relato biacuteblico de la escalera de Jacob narrado en el Geacutenesis El escenario que se nos presenta es pues apocaliacuteptico lleno de muerte horror y angustias innombrables Con ello se recontextualiza nuevamente la historia y se traslada a una nueva dimensioacuten hecho que se subraya linguumliacutesticamente con el cambio del espantildeol al alemaacuten Pero tambieacuten desde lo pura-mente musical conforman los Engel-Studien un territorio ajeno a la oacutepera Los instrumentos del ensamble enmudecen y las cinco voces forman un grupo vocal a capella complementados por el Auraphon Por primera (y uacuteltima) vez se utilizan los gongs y tam-tams del Auraphon como instrumen-tos de percusioacuten Como movidas por una mano invisible las baquetas suspendidas de los instru-mentos los hacen sonar con su vibracioacuten

A pesar del (o tal vez gracias a eacutel) caraacutecter externo de los Engel-Studien estos constituyen en el con-texto de la oacutepera no soacutelo un momento cadencial transitorio sino el fin hacia el que camina todo el desarrollo de la obra e incluso maacutes constituyen un punto de fuga conceptual que condensa todo lo acontecido hasta entonces de manera poeacutetico-abstracta

La relacioacuten de los Engel-Studien con la oacutepera se hace maacutes clara al final cuando durante una cita maacutes amplia del texto de Fuentes susurrada de forma casi inaudible se revela el secreto en torno a Aura en aquel misterioso jardiacuten Consuelo cultiva unas hierbas alucinoacutegenas con las que consigue crear una proyeccioacuten de Aura en el mundo real

Asiacute los Engel-Studien no son tampoco la uacuteltima palabra de este teatro musical La uacuteltima escena que vuelve a tener lugar en la casa de Consuelo nos trae un final ambivalente Felipe abandona-das ya sus promesas de fidelidad se convierte en la reencarnacioacuten del General Llorente y por tanto en parte del mundo de Consuelo enraizado en el pasado Se ha perdido en la vida pero incluso alliacute parece haber una esperanza Aura la cristaliza-cioacuten de la imaginacioacuten (tambieacuten la artiacutestica) volve-raacute le promete Consuelo bdquoLa traeremos juntosldquo

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AURA

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Photo copy Claudio de Casas Teatro de la Zarzuela Madrid 2009

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Introduccioacuten Introduktion

Voces StimmenLees ese anuncioSe solicita historiador jovenSoacutelo falta tu nombrehellipFelipehellip

Historiador jovenCuatro mil pesoshellipLeeraacutes el anuncio

Escena 1 Szene 1(Entrada a la casa Hauseingang Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlaf-zimmer)

[Felipe llega ante la casa Llama en vano nadie responde La puerta cede al empuje Cierra el za-guaacuten y penetra en la oscuridad Busca una luz que le guiacutee busca la caja de foacutesforos en el bolsillo Una voz aguda y cascada desde lejos le advierte]

Consuelo hellipcaminehellip

la escalerahelliphellipsubahellip

Felipe Sentildeorahellip

hellipFelipe Monterohellip

Consuelohellip

FelipeLeiacute su anunciohellip

VocesSe solicita historiador joven

ConsueloAvez vous fait des eacutetudes

FelipeA Paris Madame

ConsueloNo me quedan muchos antildeos hellip los papeles de mi marido el general Llorente hellip sus me-morias Deben ser completadas Antes de que yo muera

AURAOacutepera sobre la novela homoacutenima de Carlos Fuentes

Muacutesica libreto y adaptacioacuten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Libreto libretto

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Felipehellip

ConsueloSu cuarto estaacute arriba Alliacute siacute entra la luz Aurahellip

[Aura aparece en la oscuridad al lado de la cama]

ConsueloLe dije que regresariacuteahellip

FelipeiquestQuieacuten iquestquieacuten

ConsueloAura Mi compantildeera Mi sobrina

Es el sentildeor Montero Va a vivir con noso-tras

Interludio I

Escena 2 Szene 2(Comedor Speisezimmer)

[Aura y Felipe estaacuten sentados en la mesa Hay preparados cuatro cubiertos]

Escena 3 Szene 3(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlafzimmer)

[Felipe va a la habitacioacuten de Consuelo La descu-bre rezando ante su altar hincada ante su muro

de devociones con la cabeza apoyada contra los puntildeos cerrados]

ConsueloLlega Ciudad de Dios suena trompeta de Gabriel iexclay pero como tarda en morir el mundo

Voces Cristo Mariacutea San Sebastiaacuten Santa Luciacutea el Arcaacutengel Miguel los demonios sonrienteshellip

Consuelo[Se golpea el pecho hasta derrumbarsehellip]

Perdoacuten sentildeor Monterohellip A las viejas soacutelo nos queda el placer de la devocioacutenhellip

FelipeLa sentildeora Aura me dijohellip

ConsueloDebe empezar a trabajar cuanto antes Tomehellip

[Felipe debe acercarse al bauacutel de la esquina donde a oscuras y entre ratas estaacuten los papeles del Gene-ral Llorente amarrados con un cordel amarillo]

ConsueloBuenas noches Voy a dormir Estoy fatigada

FelipeBuenas noches

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Interludio II

Escena 4 Szene 4(Comedor Speisezimmer)

[Campana Avisa para el desayuno Felipe descien-de la escalera de caracol al comedor]

Consuelohellip sentildeor Monterohellip iquestdurmioacute bien

FelipeSiacute Leiacute hasta tarde

ConsueloNo no no No me adelante su opinioacuten

FelipeiquestPodriacutea visitar el jardiacuten

ConsueloiquestCuaacutel jardiacuten sentildeor Montero En esta casa no hay jardiacuten

Pase a verme esta noche

FelipeEstaacute bien sentildeora

Escena 5 Szene 5(Comedor Speisezimmer)

[Aura Consuelo y Felipe sentados a la mesa]

ConsueloMe he fatigado No deberiacutea comer en la mesa Ven Aura acompaacutentildeame

Interludio III

Escena 6 Szene 6(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlaf-zimmer)

Voces StimmenldquoTeniacutea quince antildeos cuando la conociacutehelliprdquo

ConsueloiquestTrae usted la llave

FelipeSiacutehellip

ConsueloPuede leer el segundo folio

[Habitacioacuten de Felipe Felipe continuacutea leyendo las memorias del General Llorente]

Voces StimmenHabraacutes calculado la sentildeora Consuelo ten-draacute hoy ciento nueve antildeoshellip

Escena 7 Szene 7(Comedor Speisezimmer)

[Cocina y habitacioacuten contigua Felipe observa a Aura y a Consuelo en las dos diferentes habita-

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ciones Aura sacrifica un macho cabriacuteo Consuelo realiza los mismos gestos a la vez]

FelipeEstaacute loca estaacute loca

[Campana de la cena Hay un cubierto solo]

Escena 8 Szene 8(Habitacioacuten de Aura Auras Schlafzimmer)

AuraSieacutentatehellip Felipe

FelipeSiacute

AuraVamos a jugar Tuacute no hagas nada Deacutejame hacerlo todo a miacute

[Aura canturrea esa melodiacutea ese vals que tuacute bailas con ella]

Voces Stimmen + Aura + Felipe (canturrean)ldquoIncenerite spogliehelliprdquo (cita Zitat Monteverdi Sestina)

[Escena de amor]

Auraiquestme querraacutes siempre

FelipeSiempre Aura te amareacute para siempre

AuraiquestSiempre iquestMe lo juras

FelipeTe lo juro

Aura iquestAunque envejezca iquestAunque pierda mi belleza

Aura + ConsueloiquestAunque tenga el pelo blanco

FelipeSiempre mi amor siempre

AuraiquestAunque muera Felipe iquestMe amaraacutes siempre aunque muera

FelipeSiempre siempre Te lo juro Nada puede separarme de ti

AuraVen Felipe venhellip

[Amanece Aura no estaacute]

Voces StimmenMurmuras su nombre Abres los ojos La ves sonriendo

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[La sentildeora Consuelo estaba alliacute en un silloacuten a os-curas mirando todo el tiempo Aura y Consuelo se levantan a la vez Las dos dan la espalda a Felipe caminan lentamente hacia la puerta]

Escena 9 Szene 9(Pasillo frente a la Habitacioacuten de FelipeFlur gegen das Schlafzimmer von Felipe)

FelipeAura Basta ya de engantildeos

AuraiquestEngantildeos

FelipeDime que te iraacutes conmigo hellip

Auraiquestirnos iquestA doacutende

FelipeAfuera al mundo A vivir juntos iquestTanto la quieres

AuraQuererlahellip

Ella me quiere a mi Ella se sacrifica por mi

FelipeTienes que renacer Aurahellip

AuraHay que morir antes de renacerhellip No entiendes

AuraElla va a salir hoy todo el diacuteahellip

FelipeiquestElla

AuraSiacute la otra

FelipePero si nuncahellip

AuraSiacute a veces sale Tuacute y yo podemoshellip

FelipeiquestIrnos

AuraiquestSi quieres

FelipeCuando termine el trabajo entonces siacutehellip

AuraTe espero esta noche

[Le da la espalda Se va tocando la campana como los leprosos que con ella pregonan su cercaniacutea y advierten a los incautos]

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Voces Stimmen

[Al mismo tiempo que Aura se va]

Aleacutejate aleacutejate

Escena 10 Szene 10(Habitacioacuten de Felipe Felipes Schlafzimmer)

[Felipe continuacutea leyendo las memorias del General en su habitacioacuten]

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Jeder Engel ist schrecklich (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeY vioacute en suentildeos una escala fijaen la tierra cuyo remate tocabaen el cielo y aacutengeles de Dios que subiacuteany bajaban por ella (Genesis 2812)

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Und dennoch weh mir ansing um euch fast toumldliche Voumlgel der Seele wiessend um euch (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeiexclCuaacuten terible es este lugarVerdaderamente esta es la casa deDios y la puerta del cielo (Genesis 2817)

Felipe (+ Aura y Consuelo)Wer wenn ich schriee houmlrte mich [hellip] (R M Rilke Duineser Elegien die erste Elegie)

Felipe hellip tambieacuten el demonio fue un aacutengel anteshellip

Voces StimmenSeacute por queacute lloras a veces Consuelo No te he podido dar hijos a ti que irradias la vidahellipConsuelo no tientes a Dios Debemos con-formarnos iquestNo te basta mi carintildeo

Escena 11 Szene 11(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlafzimmer)

FelipeAura Aurahellip

AuraNohellip no me toqueshellip Acueacutestate a mi ladohellip

FelipeElla puede regresar en cualquier momentohellip

AuraElla ya no regresaraacute

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FelipeiquestNunca

AuraEstoy agotada Ella ya se agotoacute FelipeAurahellip

AuraNohellip no me toques

FelipeAurahellip te amohellip

AuraSiacute me amas Me amaraacutes siempre dijiste ayerhellip

FelipeTe amareacute siempre No puedo vivir sin tus be-sos sin tu cuerpohellip

Aura + ConsueloBeacutesame el rostro soacutelo el rostro

[Descubre bajo la luz de la luna el cuerpo desnudo de Consuelo temblando ligeramente porque tuacute lo tocas tuacute lo amas tuacute has regresado tambieacutenhellip]

Voces Stimmen

[Al mismo tiempo]

Tuacute lo tocas Tuacute lo amasTuacute has regresado tambieacutenhellip

Consuelo AuraVolveraacute Felipe la traeremos juntos

Voces StimmenVolveraacutehellip volveraacutehellip volveraacutehellip

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Photo copy Martin Sigmund Festival Sommer in Stuttgart 2009

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bdquoEin Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutes Oper AURA Rainer Poumlllmann

Es ist ein Stuumlck uumlber Realitaumlt und Fiktion uumlber die Kraft der Imagination die Macht der Vergangen-heit und uumlber die Liebe

Durch eine Annonce die wie auf ihn zugeschnit-ten ist geraumlt der junge Historiker Felipe Montero in das Haus der uralten Consuelo Er soll dort den Nachlass ihres vor langer Zeit verstorbenen Gat-ten des Generals Llorente aufarbeiten Im Haus lebt auch Consuelos junge Nichte Aura von der Felipe sogleich fasziniert ist und in die er sich un-sterblich verliebt Doch bald schon verschwimmen die Grenzen zwischen den einzelnen Personen Consuelo und Aura agieren in einer seltsamen Synchronizitaumlt Auf einem alten Foto sieht er den General ndash und erkennt sich selbst Was ist Reali-taumlt was Einbildung Sind die beiden Frauen wirk-lich zwei verschiedene Personen Zuletzt erkennt er dass Aura nur eine Projektion ist Aber da ist auch er bereits eingesponnen in die vergangen-heitsverhaftete Welt Consuelos

Nekrophilie und die Bruumlche der Identitaumlt Die Erzaumlhlung

Der mexikanische Schriftsteller Carlos Fuentes schrieb seine kurze Erzaumlhlung Aura 1961 in Paris Sie steht in der Tradition des Magischen Realis-mus und der lateinamerikanischen Geistererzaumlh-lungen und geht doch weit daruumlber hinaus

In einem Essay der fast ebenso lang wie die ei-gentliche Erzaumlhlung ist hat Fuentes neben dem autobiographischen Anlass den kultur- und mo-tivgeschichtlichen Rahmen aufgespannt in dem sich diese Erzaumlhlung bewegt Er reicht von der chinesischen Literatur des Altertums uumlber eine japanische Erzaumlhlung aus dem 17 Jahrhundert und Luis Buntildeuels Wuumlrgeengel bis zu Alexandre Dumasrsquo Kameliendame und Verdis La Traviata Bei Fuentes ist Aura vor allem eine Geschichte von Erotik und Nekrophilie anknuumlpfend an den lan-gen Traditionsstrang von Erzaumlhlungen uumlber ewige Treue und das im Tode wiedervereinte Paar

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute geboren 1968 im anda-lusischen Algeciras hat sich immer wieder mit den Abgruumlnden der menschlichen Seele ausein-andergesetzt von den Obsessionen der Angst in Friedrich Wilhelm Murnaus Stummfilm Nosferatu ndash Eine Symphonie des Grauens fuumlr den er eine neue Filmmusik schrieb bis zu den irrationalen mystischen Seiten im Christentum und Islam Das bdquoSchweigenldquo und die bdquoSchattenldquo tauchen als Me-taphern in mehreren seiner Werke auf Und immer schon interessierte sich Saacutenchez-Verduacute fuumlr das Mehrdeutige fuumlr die kulturellen Transitraumlume wie Andalusien als sowohl von christlicher als auch islamischer Tradition gepraumlgtes Land einer ist Und so war es wohl vor allem die Frage nach der Identitaumlt die den Komponisten dazu bewog Fu-entesrsquo Erzaumlhlung als Grundlage fuumlr eine Oper zu waumlhlen und ins Zentrum der Auseinandersetzung zu stellen Im Vergleich dazu treten andere Deu-tungsmuster in den Hintergrund bdquoFuentes spielt mit Grenzenldquo so Saacutenchez-Verduacute

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bdquoEs ist nie klar wo etwas anfaumlngt und wo es zu Ende ist AURA ndash die Erzaumlhlung wie die Oper ndash ist ein Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Und das vom ersten Moment an

bdquoDu liest die Annonce Ein solches Angebot wird nicht alle Tage gemacht Wieder und wieder liest du die Anzeige Sie scheint sich an dich zu richten an keinen anderenldquo

So beginnt Carlos Fuentesrsquo Erzaumlhlung und mit die-sen Worten beginnt auch die Oper Wer ist dieses bdquoDuldquo Der Leser resp Zuhoumlrer Der Erzaumlhler im imaginaumlren Dialog mit sich selbst Klar ist nur Die Identitaumlten verschwimmen in diesem Werk Wie der Leser der Erzaumlhlung vom ersten Moment an in das Geschehen einbezogen wird so ist auch der Zuschauer und Zuhoumlrer in diesem Musiktheater staumlndig wechselnden Perspektiven und sich ver-aumlndernden musikalischen Raumlumen ausgesetzt

Szenen ohne Worte Die musikalische Dramaturgie

Das Libretto vom Komponisten selbst zusam-mengestellt folgt im Wesentlichen dem Verlauf der literarischen Vorlage reduziert die Erzaumlhlung aber auf ein Geruumlst von wenigen zentralen Mo-menten Die Partitur ist gegliedert in ein Vorspiel elf Szenen und drei Interludien

Vorspiel bdquoDu liest die Annonceldquo

Szene 1 bdquoDie Papiere meines Mannes muumlssenvollendet werdenldquo Ankunft Felipes im Haus Be-gegnung mit Consuelo Aura erscheint

Interludio 1

Szene 2 [Felipe verfaumlllt Aura]

Szene 3 bdquoKomm Stadt Gottesldquo Ekstatisches Ge-bet Consuelos Felipe erhaumllt den ersten Teil der Memoiren

Interludio 2 [Felipes Traum vom Garten]

Szene 4 bdquoIn diesem Haus gibt es keinen Gartenldquo Consuelo fordert Felipe auf abends zu ihr zu kommen

Szene 5 Gemeinsames Abendessen von Aura Consuelo und Felipe

Interludio 3

Szene 6 bdquoSie war fuumlnfzehn Jahre alt als ich sie kennenlernteldquo Felipe erhaumllt den zweiten Teil der Memoiren Consuelo muss 109 Jahre alt sein

Szene 7 bdquoSie ist verruumlcktldquo Aura schlachtet einen Bock Consuelo vollzieht die gleichen Be-wegungen

Szene 8 bdquoCielo ahi lassoldquo bdquoWirst Du mich immer liebenldquo Liebesszene Aura und Felipe Felipe schwoumlrt ewige Liebe auch im Alter Im Verborge-nen ist auch Consuelo anwesend

Szene 9 bdquoFortgehen wohinldquo Fluchtplaumlne Felipe will Aura der vermeintlichen Herrschaft Consuelos entreiszligen Aura muss wiedergeboren werden

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Generell beschraumlnken sich die Dialoge auf knap-pe andeutende Saumltze Es gibt keine durchgehen-de Handlung sondern lediglich Schlaglichter auf psychische Zustaumlnde Wichtiger als das konkrete Geschehen ist das Innenleben der Figuren das sich in einer Atmosphaumlre der leise lauernden Be-drohung niederschlaumlgt Und so uumlbernimmt auch in Szenen die etwas staumlrker vom Dialog gepraumlgt sind die Musik den wesentlichen Teil der eigentli-chen naumlmlich der inneren Entwicklung

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute waumlhlte dabei nicht un-bedingt jene Szenen die fuumlr den Fortgang der Handlung am wichtigsten sind sondern jene Momente die ihm den Freiraum zu eigener mu-sikalischer Ausgestaltung gaben Beispiele dafuumlr sind das inbruumlnstige Gebet Consuelos aber auch Felipes Traum von einem Garten hinter dem Haus der wahrscheinlich gar nicht existiert Dem Kom-ponisten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute eroumlffnen diese Szenen den Raum zu einer psychologischen Cha-rakterisierung der Figuren jenseits der konkre-ten Handlung Speziell der bdquoGartenldquo ist eine von Saacutenchez-Verduacute immer wieder neu in Musik ge-fasste Metapher fuumlr die Natur aber auch fuumlr die Labyrinthe der Seele Kein Wunder also dass er auf diese Szene nicht verzichten wollte Der ei-gentliche Traum wird dabei in das Zwischenspiel

verlagert und erschlieszligt sich erst ruumlckwirkend durch einen kurzen Dialog in der darauffolgenden Szene

Solche bdquoSzenen ohne Worteldquo gibt es mehrfach in AURA Vor allem die erste Haumllfte der Oper ist davon gepraumlgt Die erste laumlngere Begegnung von Felipe und Aura die Faszination die der Historiker fuumlr die junge Frau empfindet seine aufkeimende Liebe ndash all das wird lediglich in der Musik erzaumlhlt ganz ohne Worte Auch die Bestuumlrzung die Felipe beim ersten gemeinsamen Essen uumlberfaumlllt als er erkennt wie synchron die beiden Frauen agieren ist ganz in die Musik verlagert Die heulenden Glis-sandi dieser Szene sind zwar motivisch durchaus vorbereitet brechen in ihrer Kompaktheit aber brutal in das bis dahin sehr zarte Gewebe der Oper ein (In der Inszenierung der Urauffuumlhrung wurde diese Szene denn auch als Ekstase des Houmlrens gestaltet)

Innere Dramatik Die Musik

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute hat fuumlr AURA eine aumluszligerst filigrane beinahe ungreifbare Musik geschrieben Vor allem die beiden Akkordeons und der ex-trem modulationsreiche Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sorgen fuumlr ein sehr aumltherisches schwebendes Klangbild Wie schon in Saacutenchez-Verduacutes Oper GRAMMA bleibt die Mu-sik auch in AURA uumlber weite Strecken nahe der Stille und wirkt aumluszligerlich beinahe statisch Dieser Eindruck korrespondiert mit der Negation der Zeit auf der Handlungsebene Man sollte daruumlber aber nicht vergessen wie stark die Dramatik ins Inne-

Szene 10 Engel-Studien bdquoJeder Engel ist schreck-lichldquo

Szene 11 bdquoSie wird zuruumlckkehren Felipeldquo Die Re-alitaumlten verschwimmen Aura ist Consuelo Felipe der General Llorente

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re der Musik verlegt ist An den psychologischen Scheitelstellen der Oper den Gipfelpunkten der emotionalen Erregung bricht diese innere Dra-matik mit umso groumlszligerer Wucht nach auszligen Das ist houmlrbar beim schon erwaumlhnten ersten gemein-samen Essen (Szene 5) und mehr noch begegnet uns ein Moment solcher Exaltation wenn Aura einen Bock schlachtet (eine Szene von archaisch-biblischer Assoziationskraft) Dann erhebt sich die Musik fuumlr einen kurzen Moment zu heftigem Fortissimo versinkt jedoch alsbald wieder in der Zeitlosigkeit von Consuelos Welt

Ein musikalischer Spiegel Das Auraphon als Meta-Instrument

Fuumlr den sphaumlrischen im Wortsinn bdquoauratischenldquo Klang ist nicht zuletzt das Auraphon verantwort-lich das der Komponist gemeinsam mit dem EX-PERIMENTALSTUDIO des SWR eigens fuumlr dieses Werk entwickelte Es besteht aus drei Gongs und zwei Tamtams die gewissermaszligen selbst zu mu-sikalischen Akteuren werden Angeregt von den Stimmen der Saumlnger oder durch bestimmte Ins-trumente aus dem Ensemble werden die Gongs auf elektronischem Weg in Resonanz versetzt es erklingen Toumlne wie aus dem Nichts bdquoDas Aura-phon ist ein riesiger Spiegelldquo so sagt Saacutenchez-Verduacute bdquoDas Publikum houmlrt nicht nur was auf der Buumlhne geschieht sondern spuumlrt dessen Aura als etwas was aus einer anderen Welt aus der Ferne zu kommen scheint Das ist das Entscheidende in diesem Spiel Man nimmt etwas wahr weiszlig aber nicht genau was So entsteht eine Pluralitaumlt des Houmlrensldquo

Das Auraphon mit seinen fuumlnf Instrumenten fun-giert als eine Art bdquoMeta-Instrumentldquo das alle an-deren Klangquellen in sich aufnimmt Der bdquoAura-phonistldquo der vom Mischpult aus die Beziehungen zwischen den Saumlngern Instrumentalisten und dem Auraphon steuert avanciert zum eigentlichen Regisseur des musikalischen Geschehens Aber nicht nur das Auraphon ist ein Spiegel ndash die ganze Partitur ist das Ergebnis einer aumluszligerst ge-nauen musikalischen Disposition mit einer perfek-ten Balance zwischen allen Beteiligten

Den fuumlnf Instrumenten des Auraphons (3 Gongs 2 Tamtams) entsprechen die fuumlnf Saumlnger (Aura Consuelo Felipe zwei Stimmen aus der Ferne) und fuumlnf herausgehobene Instrumente (Bassfloumlte Paetzold-Kontrabassblockfloumlte Basstuba zwei Akkordeons) dazu kommt ein Quintett aus fuumlnf Streichern

Innerhalb dieser Matrix entwickelt Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute ein unendlich dichtes Netz von Bezie-hungen Bassfloumlte Kontrabass-Paetzold-Block-floumlte und Basstuba korrespondieren mit Aura Consuelo und Felipe sowie den drei Gongs des Auraphon mit den Grundtoumlnen C F und A die bei-den Akkordeons haben ihr Pendant in den beiden Stimmen aus der Ferne und den zwei Tamtams

Die Instrumente des Ensembles und des Aura-phons werden zu Begleitern oder Kommentato-ren der Figuren So entsteht nicht nur ein dichtes Geflecht aus Querbeziehungen es ergeben sich auch flieszligende Uumlbergaumlnge zwischen dem voka-len und dem instrumentalen Part Beide naumlhern

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sich in ihren Ausdruckswelten stark einander an Der Atem (als die Essenz des Lebendigen und zugleich elementare Ausdrucksform von emoti-onalen Extremzustaumlnden) spielt in beiden Berei-chen eine Rolle im luftigen Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte aber auch im Hauchen und Keuchen der Saumlnger Uumlber die musikalischen Korrespondenzen hinaus spiegelt sich die kompositorische Konzeption auch in der raumlumlichen Disposition der Instrumen-te wider Die Aufstellung der Instrumentalisten ist in der Partitur festgelegt Die Instrumente be-schreiben einen Halbkreis wobei jeweils eine der Floumlten und eins der Akkordeons links und rechts der Buumlhne positioniert sind die Tuba ist in der Mitte Auch die fuumlnf Instrumente des Auraphons die in die Partitur und in die Inszenierung integ-riert sind bilden einen Halbkreis wobei die jeweils miteinander korrespondierenden Instrumente aus dem Ensemble und dem Auraphon nicht notge-drungen nebeneinander stehen sondern ganz im Gegenteil einen Raum eroumlffnen in dem sich der Klang entfaltet

Musikalische Autonomie Monteverdi und Engel-Studien

Diese ebenso konkrete wie letztlich offene Zu-ordnung ermoumlglicht Joseacute M Saacutenchez-Verduacute jene musikalische Autonomie die den Text weitgehend entbehrlich macht weil die Musik selbst erzaumlhlt Die Musik selbst ist also eine genaue Widerspiege-lung der inneren Verhaumlltnisse Mehr noch Sie weiszlig ndash auf eine in gewissem Sinn bdquoleitmotivischeldquo Art ndash fast immer mehr als die Figuren Auch in diesem

Sinn ist die Musik von Saacutenchez-Verduacute eine von ih-rem Wesen her zutiefst psychologische Musik

An einigen Stellen der Oper wird die musikalische Autonomie so weit gesteigert dass gewisser-maszligen eigenstaumlndige rsaquoNummernlsaquo entstehen die deutlich aus dem Zusammenhang fallen und sich auch klanglich merklich abheben Die erste dieser Szenen ist die Liebes-Szene zwischen Aura und Felipe (Szene 8) Hier zitiert Saacutenchez-Verduacute den Beginn von Incenerite spoglie einem Madrigal aus Claudio Monteverdis sechstem Madrigalbuch das die Traumlnen der Liebenden am Grabe des Gelieb-ten zum Thema hat Auch hier weiszlig also die Musik mehr als die Handelnden Felipe glaubt mit Aura zu schlafen die Musik aber macht deutlich dass es in Wirklichkeit Consuelo ist die ihren vor Jahr-zehnten schon gestorbenen Geliebten betrauert

Das Monteverdi-Zitat eine fallende Quinte wird ebenso subtil wie umfassend vorbereitet Durch die Toumlne C (fuumlr Consuelo) und F (fuumlr Felipe) in Tuba und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sowie dem Auraphon ist die Quinte bereits thematisch ein-gefuumlhrt Und auch Aura naumlhert sich dieser Quinte uumlber einen laumlngeren Zeitraum kontinuierlich an Und doch wirkt das Zitat das in seiner motivischen Gestalt nahezu unveraumlndert uumlbernommen wird wie der Einbruch einer anderen jenseitigen Sphauml-re Das Klangbild aumlndert sich der musikalische Gestus naumlhert sich der barocken Rhetorik an Es ist eine unwirkliche Liebe sagt uns die Musik et-was ndash auch in musikhistorischem Sinn ndash laumlngst Ver-gangenes das denn auch bald zuruumlckgeholt wird in die musikalische Welt von Consuelos Haus

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Deutlicher noch fallen die Engel-Studien aus dem Rahmen des Musiktheaters Joseacute M Saacutenchez-Verduacute komponierte sie noch vor der eigentlichen Oper und fuumlgte sie vor der letzten Szene als ein dramaturgisches Intermezzo ein als einen Mo-ment der Reflexion in dem die eigentliche Hand-lung zum Stillstand kommt

Saacutenchez-Verduacute verschraumlnkt in den Engel-Studien Verse aus Rainer Maria Rilkes Zweiter DuineserElegie mit der biblischen Erzaumlhlung von der Jakobsleiter aus dem Buch Genesis Es ist ein dunkles apokalyptisches Szenario das sich da auftut erfuumlllt von Tod Schrecken und namenloser Angst Damit wird das Geschehen noch einmal in eine neue Dimension verlegt was sprachlich durch den Wechsel vom Spanischen ins Deutsche unterstrichen wird

Aber auch musikalisch sind die Engel-Studien ein exterritorialer Bereich Die Instrumente im Ensem-ble verstummen die fuumlnf Stimmen fuumlgen sich zu einem a-cappella-Vokalensemble ergaumlnzt durch das Auraphon Zum einzigen Mal werden hier die Gongs und Tamtams des Auraphons auch als Per-kussionsinstrumente verwendet Wie von Geister-hand bewegt bringen Schlaumlgel die Instrumente zitternd zum Klingen

Trotz (oder gerade wegen) ihres exterritorialen Charakters sind die Engel-Studien im dramaturgi-schen Zusammenhang der Oper keineswegs nur intermittierender Orgelpunkt sondern das Ziel auf das die ganze Entwicklung zulaumluft mehr noch ein gedanklicher Fluchtpunkt der das Bisherige begrifflich-poetisch verdichtetDie Verknuumlpfung mit der Oper wird am Ende der Engel-Studien deutlich wenn in einem laumlngeren Zitat aus Fuentesrsquo Erzaumlhlung unhoumlrbar gefluumlstert das Geheimnis um Aura geluumlftet wird In jenem mysterioumlsen Garten zuumlchtet Consuelo die narko-tischen Kraumluter mit denen sie Aura zu sinnlicher Erscheinung bringt Und so sind denn auch die Engel-Studien nicht das letzte Wort dieses Musik-theaters Die letzte Szene die wieder in Consu-elos Haus spielt bringt ein ambivalentes Ende Felipe laumlngst nicht mehr nur durch sein Treuever-sprechen gebunden wird zum Wiedergaumlnger des Generals Llorente und damit zum Bestandteil von Consuelos in der Vergangenheit wurzelnder Welt Er ist dem Leben abhanden gekommen und doch ist da auch eine Hoffnung Aura die Kristallisation von (auch kuumlnstlerischer) Imaginationskraft werde wiederkommen verspricht Consuelo bdquoWir werden sie gemeinsam zuruumlckbringenldquo

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ldquoA game of fluid transitionsrdquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutersquos opera AURARainer Poumlllmann

This is a piece about reality and fiction about the strength of the imagination and the power of the past and about love

Having answered an advert that seems tailor-made for him the young historian Felipe Montero arrives at the home of the ancient Consuelo There he is to work through the legacy of her long-deceased husband General Llorente Consuelorsquos house is also home to her young niece Aura by whom Felipe is immediately fascinated and with whom he proceeds to fall madly in love But soon the boundaries between the individual characters be-gin to blur Consuelo and Aura seem to act in an uncanny sort of synchronicity On an older pho-tograph Felipe sees the generalmdashand recognizes his own self What is reality and what is imagina-tion Are the two women really two distinct indi-viduals He ultimately comes to realize that Aura is only a projection But by then he has already become inextricably woven into Consuelorsquos past-determined world

Necrophilia and breaks in identity the story

Mexican author Carlos Fuentes wrote his short story Aura in Paris in 1961 It belongs to the tradi-tions of magic realism and Latin American ghost stories even if it actually goes far beyond these

In an essay which is almost as long as the actual story Fuentes not only explained the autobio-graphical impetus for the tale but also described the culture-historical and motivic framework within which this story lives It ranges from ancient Chinese literature to a Japanese story from the 17th century and on to Luis Buntildeuelrsquos Exterminating Angel Alexandre Dumasrsquo Lady of the Camellias and Verdirsquos La Traviata For Fuentes Aura is above all a story of eroticism and necrophilia taking up the time-honoured tradition of stories about eter-nal fidelity and couples who are reunited in death

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute born in Algeciras An-dalusia in 1968 has often dealt with the deeper nether-regions of the human soul from the fear-ful obsessions in Friedrich Wilhelm Murnaursquos si-lent movie Nosferatu ndash A Symphony of Horror for which he wrote a new score to the irrational mys-tical aspects of Christianity and Islam ldquoSilencerdquo and ldquoshadowsrdquo crop up as metaphors in many of his works And Saacutenchez-Verduacute has always been interested in multiple meanings as well as in spaces of cultural intercourse such as Andalusia which is characterized by both Christian and Is-lamic traditions Thus it was probably above all the question of identity that moved the composer to select Fuentesrsquo story as the material for an op-era and place it at the centre of his musings Other possible patterns of interpretation recede into the background by comparison

ldquoFuentes plays with boundariesrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoIt is never clear just where one thing be-gins and where it then comes to an end AURAmdash

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both the story and the operamdashis a game of fluid transitions

Indeed it is that from the first moment on

ldquoYou read an advertisement Such an advertise-ment is not placed every day Again and again you read the advertisement It seems to be aimed at you and at no otherrdquo

Thus begins Carlos Fuentesrsquo story and it is with these words that the opera begins as well Who is this ldquoyourdquo The reader or the listener respec-tively The narrator in an imaginary dialogue with himself Only one thing is clear in this work the identities blur As the reader is drawn into the events the moment he or she begins reading the viewer and listener in this work of music theatre is likewise subject to constantly differing perspec-tives and changing musical spaces

Scenes without words the musical dramaturgy

The libretto put together by the composer himself essentially takes the course of the literary original but reduces the story to a framework consisting of a few central happenings

The score is divided into a prologue eleven scenes and three interludes

Prelude ldquoYou read the advertisementrdquo

Scene 1 ldquoThe papers of my husband must be completedrdquo arrival of Felipe at the house where he meets Consuelo Aura appears

Interlude 1

Scene 2 [Felipe falls in love with Aura]

Scene 3 ldquoCome city of Godrdquo Consuelo says an ecstatic prayer Felipe receives the first part of the memoires

Interlude 2 [Felipe dreams of the garden]

Scene 4 ldquoThis house has no gardenrdquo Consuelo instructs Felipe to join her in the evening

Scene 5 Dinner with Aura Consuelo and Felipe

Interlude 3

Scene 6 ldquoShe was fifteen years old when I met herrdquo Felipe receives the second part of the mem-oires Consuelo must be 109 years old

Scene 7 ldquoShe is crazyrdquo Aura slaughters a billy goat and Consuelo carries out the same move-ments

Scene 8 ldquoCielo ahi lassordquo ldquoWill you always love merdquo Love scene between Aura and Felipe Felipe swears his eternal love even in old age Consuelo is also present but hidden

Scene 9 ldquoGo out but whererdquo Escape plans Felipe wants to liberate Aura from the supposed tyranny of Consuelo Aura must be reborn

Scene 10 Engel-Studien ldquoEvery angel is ter-riblerdquo

Scene 11 ldquoShe will return Feliperdquo the reali-ties blur Aura is Consuelo and Felipe is General Llorente

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Dialogues are generally limited to brief suggestive sentences There is no constant plot as such in-stead there are spotlights on psychic conditions More important than the concrete events is the in-ner life of the characters which makes itself felt in terms of a certain atmosphere that suggests a threat quietly laying in wait Therefore scenes that are somewhat more strongly characterized by dia-logue see the music take over the truemdashnamely the internalmdashdevelopment

Joseacute M In doing so Saacutenchez-Verduacute did not nec-essarily select those scenes that are most impor-tant for moving the plot forward but rather those moments that gave him latitude for his own musi-cal elaboration Examples of these are the fervent prayer of Consuelo as well as Felipersquos dream of a garden behind the house that probably does not even exist These scenes provide the composer with the space he needs in order to psychological-ly characterise the figures outside of the concrete action The ldquoGardenrdquo in particular is a metaphor which Saacutenchez-Verduacute has often put to music in order to symbolise nature as well as the labyrinth of the soul It is no wonder then that he would have been loath to do without this scene The actual dream is thus shifted into the instrumental interlude and then elucidated in a short dialogue during the scene that follows

AURA contains many such ldquoscenes without wordsrdquo particularly in the first half The first ex-tended encounter between Felipe and Aura the fascination that the historian feels for the young woman his love for her welling up from withinmdashall

this is portrayed only by the music entirely without words And the dismay which overcomes Felipe during their first meal together as he realizes how synchronized the behaviour of the two women is is likewise portrayed entirely via the music And while the wailing glissandi in this scene are motivi-cally foreshadowed their compactness disrupts the very delicate fabric of the opera up to that point in a positively brutal manner (In the premiegravere production this scene was correspondingly done as a state of auditory ecstasy)

Inner Drama the music

Joseacute M For AURA Saacutenchez-Verduacute has written an extremely filigreed nearly impalpable sort of mu-sic Particularly the two accordions and the highly modulated sound of the bass flute and Paetzold contrabass recorder make for a decidedly ethe-real floating overall sound As in Saacutenchez-Verduacutersquos opera GRAMMA the music of AURA remains quite close to silence for long periods and seems from the outside to be almost static This impression corresponds to the negation of time on the level of the plot But it should also be kept in mind just how strongly the drama has been shifted to the inside of the music At the operarsquos psychological junc-tures at the peaks of emotional excitement this inner drama breaks out all the more furiously It is audible in the already mentioned initial meal to-gether (scene 5) and we encounter an even more intensely exalted moment when Aura slaughters a billy goat (a scene with powerful archaic and Biblical associations) There the music rises to a violent fortissimo for a brief moment before once

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again sinking into the timelessness of Consuelorsquos world

A musical mirror the auraphone as a meta-instrument

The spherical quite literally ldquoauraticrdquo sound is provided not insignificantly by the auraphone an instrument which the composer developed spe-cifically for this work together with the Experimen-tal Studio of the SWR It consists of three gongs and two tam-tams which become independent musical actors of sorts Stimulated by the voices of the singers andor by certain instruments from the ensemble the gongs are made to resonate by electronic means these sounds ring out as if from nowhere ldquoThe auraphone is a giant mirrorrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoThe audience not only hears what happens on stage but also feels its aura as something that seems to come from another world from a distance That is the decisive thing in this piece one perceives something but doesnrsquot know exactly what it is This gives rise to a certain lsquoplurality of listeningrsquordquo

The auraphone with its five instruments func-tions as a sort of ldquometa-instrumentrdquo which soaks up all the other sources of sound The ldquoauraphon-istrdquo who controls the relationships between the singers instrumentalists and auraphone from the mixing console advances to become the actual director of the musical events

But not only the auraphone is a mirror the entire score is the result of a highly precise musical dis-

position with a perfect balance between all those involved

The five instruments of the auraphone (3 gongs and 2 tam-tams) correspond with the five singers (Aura Consuelo Felipe and two voices from afar) five prominently featured emphasized instruments (bass flute Paetzold contrabass recorder bass tuba and two accordions) and an additional quin-tet of strings

Within this matrix Joseacute M Saacutenchez-Verduacute devel-ops an infinitely dense network of relationships The bass flute contrabass Paetzold recorder and bass tuba correspond to Aura Consuelo and Fe-lipe respectively as well as to the three gongs of the auraphone with the fundamental pitches C F and A the two accordions find their counterparts in the two voices from afar and the two tam-tams

The instruments of the ensemble and the aura-phone become accompanists ofmdashandor com-mentators onmdashthe characters of the story This gives rise not only to a dense weave of cross-relationships but also to fluid transitions between the vocal and the instrumental elements Both of them come to resemble each other strongly in terms of their modes of expressivity Breath (as the essence of the living and simultaneously as an elementary form via which extreme states can be expressed) plays a role in both realms in the airy sound of the bass flute and the Paetzold con-trabass recorder as well as in the aspiration and gasping of the singers Above and beyond such musical correspondenc-

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es the compositional concept is also reflected by the spatial disposition of the instruments The physical placement of the instrumentalists is writ-ten into the score The instruments trace a semi-circle with one of the flutes and one of the accor-dions being positioned at each side of the stage and the tuba in the middle The five instruments of the auraphonemdashwhich are integrated into the score and the stagingmdashlikewise form a semi-circle the corresponding pairs of instruments from the ensemble and the auraphone do not necessarily stand alongside one another but on the contrary open up a space in which the sound unfolds

Musical autonomy Monteverdi and Engel-Studien

This equally concrete but ultimately open attri-bution affords Joseacute M Saacutenchez-Verduacute a musical autonomy that makes the text largely superfluous with the music itself telling the story The music then is an exact reflection of the inner relation-ships Additionally it almost always knows moremdashin a certain ldquoleitmotivicrdquo waymdashthan the storyrsquos characters In this sense as well the essence of Saacutenchez-Verduacutersquos music is of a deeply psychologi-cal nature

At several points within the opera musical au-tonomy is heightened to the point that ldquonumbersrdquo arise that are independent in a certain way clearly separated from the context and distinct in terms of their sound The first of these situations is the romantic scene between Aura and Felipe (scene 8) Here Saacutenchez-Verduacute quotes the beginning of

Incenerite spoglie a madrigal from Claudio Monte-verdirsquos sixth book which is themed on the tears of the lover at the grave of her beloved There as well the music knows more than its protagonist Felipe believes that he is sleeping with Aura but the mu-sic makes clear that it is really Consuelo who is mourning her love who had died decades before

The Monteverdi quotation a descending fifth is prepared with equal measures of subtlety and thoroughness The pitches C (for Consuelo) and F (for Felipe) in the tuba and the Paetzold contra-bass recorder as well as in the auraphone first introduce the fifth in a thematic sense Aura then also comes closer and closer to this fifth over an extended period of time Even so the quotationmdashwhich is reproduced almost one-to-one in terms of its motivic formmdashseems like a break-out to another sphere in the beyond The soundscape changes with the musicrsquos gestural quality shift-ing towards that of baroque rhetoric It is an unreal love we are told by the music somethingmdashin a music-historical sense as wellmdashlong since past which will soon however be brought back to the musical world of Consuelorsquos house

It is in an even clearer way that the Engel-Studien [Angel Studies] stray outside the framework of music theatre Joseacute M Saacutenchez-Verduacute composed them before composing the actual opera and he later on inserted them prior to the final scene as a dramaturgical intermezzo as a moment of reflec-tion in which the actual plot grinds to a halt In the Engel-Studien Saacutenchez-Verduacute interlaces verses from Rainer Maria Rilkersquos Second Duino

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Elegy with the Biblical story of Jacobrsquos Ladder from the Book of Genesis It is a dark apocalyptic scenario that reveals itself here filled with death dismay and a nameless fear This transfers the oc-currences into yet another new dimension which is underlined linguistically via by the switch from Spanish into German

But musically as well the Engel-Studien repre-sent an exterritorial realm The instruments of the ensemble fall silent with the five voices forming an a-cappella vocal ensemble complemented by the auraphone This is the only case in which the gongs and tam-tams of the auraphone are also used as percussion instruments As if moved by a ghostly hand sticks elicit from the instruments a tremulous sound

Despite (or perhaps precisely because of) their exterritorial character the Engel-Studien are by no means simply an intermittent pedal-point in the operarsquos dramaturgical context but rather the destination towards which the entire development

moves Whatrsquos more they are a contemplative point of conversion that condenses the previous occurrences in an abstract and poetic mannerThe connection to the opera becomes clear at the end of the Engel-Studien when in a lengthy quo-tation from Fuentesrsquo narrative the secret of Aura is revealed in an inaudible whisper the mysteri-ous garden is where Consuelo raises the narcotic herbs which allow her to conjure up Aurarsquos sensual apparition

And thus the Engel-Studien are not the last word in this work of music theatre The final scene which once again plays in Consuelorsquos house brings the story to an ambivalent conclusion Felipe long since bound by more than just his pledge of loy-alty becomes a Wiedergaumlngermdasha revenantmdashof General Llorente and thus an element of Consue-lorsquos world rooted in the past He has become lost to lifemdashbut even so one hope does persist Aura the crystallisation of the power of the imagination (including its artistic variety) will return promises Consuelo ldquoTogether we will bring her backrdquo

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laquo Un jeu avec les frontiegraveres floues raquo

Lrsquoopeacutera AURA de Joseacute M Saacutenchez-VerduacuteRainer Poumlllmann

Il srsquoagit drsquoune œuvre qui parle du rapport entre la reacutealiteacute et la fiction de la force de lrsquoimagination de la puissance du passeacute et de lrsquoamour

Suite agrave une annonce qui semble ecirctre faite sur me-sure pour lui le jeune historien Felipe Montero se retrouve dans la maison de Consuelo qui a deacutejagrave atteint un acircge canonique chargeacute de travailler sur les archives du geacuteneacuteral Llorente son eacutepoux mort il y a longtemps La jeune niegravece de Consuelo Aura vit eacutegalement dans la maison et Felipe ne man-que pas drsquoen ecirctre fascineacute finissant par en tomber eacuteperdument amoureux Tregraves vite cependant les frontiegraveres entre les diffeacuterents personnages de-viennent floues Consuelo et Aura agissant dans une eacutetrange synchronie Quand Felipe regarde le geacuteneacuteral sur une vielle photo il srsquoy reconnaicirct lui-mecircme Ougrave est la reacutealiteacute ougrave est lrsquoimagination Les deux femmes sont-elles vraiment deux personna-ges distincts Agrave la fin Felipe verra qursquoAura nrsquoest guegravere qursquoune projection ndash mais il est alors de son cocircteacute entiegraverement pris par le monde de Consuelo tourneacute vers le passeacute

La neacutecrophilie et les failles de lrsquoidentiteacute la narration

Lrsquoeacutecrivain mexicain Carlos Fuentes a eacutecrit le bref reacutecit intituleacute AURA agrave Paris en 1961 Il se situe dans la tradition du reacutealisme magique et des histoires

de fantocircmes latino-ameacutericaines tout en les deacute-passant largement Dans un essai presque aussi long que le reacutecit lui-mecircme Fuentes deacuteveloppe outre lrsquoeacuteleacutement autobiographique qui a deacuteclencheacute la narration tout le cadre culturel et la tradition de ce motif litteacuteraire qui va de la litteacuterature chinoise du Moyen Age et drsquoun reacutecit du XVIIIe siegravecle japo-nais jusqursquoagrave lrsquoAnge exterminateur de Luis Buntildeuel en passant par la Dame aux cameacutelias drsquoAlexan-dre Dumas et La Traviata de Verdi Chez Fuentes lrsquohistoire tourne surtout autour de lrsquoeacuterotisme et de la neacutecrophilie tout en renouant avec des histoires contant une fideacuteliteacute eacuteternelle et un couple uni par delagrave la mort

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute neacute en 1968 agrave Algeciras en Andalousie srsquoest confronteacute de maniegravere reacutepeacute-teacutee dans ses œuvres aux abicircmes de lrsquoacircme hu-maine que ce soient les obsessions terrifiantes de Nosferatu symphonie de la terreur le film muet de F W Murnau pour lequel il a composeacute une musi-que ou par son inteacuterecirct pour les aspects mystiques et irrationnels de lrsquoIslam ou du christianisme Le laquo silence raquo et les laquo ombres raquo sont des meacutetapho-res qui reviennent dans plusieurs de ses œuvres Et depuis toujours Saacutenchez-Verduacute srsquointeacuteresse agrave ce qui est ambivalent aux espaces de transit culturel comme lrsquoest preacuteciseacutement cette Andalou-sie marqueacutee par des traditions chreacutetiennes aussi bien qursquoarabes Crsquoest sans doute la question de lrsquoidentiteacute qui a inciteacute le compositeur agrave choisir le reacute-cit de Fuentes comme point de deacutepart drsquoun opeacutera et comme son point focal Agrave cocircteacute de cela drsquoautres interpreacutetations de lrsquoœuvre paraissent marginales

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

wwwkairos-musiccom

CD-Digipac by Optimal media production GmbHD-17207 RoumlbelMuumlritz httpwwwoptimal-onlinede

C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

0012872KAI 5CD BOX

JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

0012782KAI

ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

0012882KAI

MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

0012832KAI

HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

0013042KAI 2CD BOX

ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

0012932KAI

MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

0012982KAI

RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

0012992KAI

JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

10

Los Engel-Studien escapan incluso de manera maacutes clara del marco que propone la oacutepera Joseacute M Saacutenchez-Verduacute compuso la obra antes que la propia oacutepera y la antildeadioacute despueacutes antes de la uacuteltima escena como un interludio dramaacutetico un instante de reflexioacuten en el que se detiene la narracioacuten

Saacutenchez-Verduacute entremezcla en los Engel-Studien versos de la segunda elegiacutea de Duino de Rainer Maria Rilke con el relato biacuteblico de la escalera de Jacob narrado en el Geacutenesis El escenario que se nos presenta es pues apocaliacuteptico lleno de muerte horror y angustias innombrables Con ello se recontextualiza nuevamente la historia y se traslada a una nueva dimensioacuten hecho que se subraya linguumliacutesticamente con el cambio del espantildeol al alemaacuten Pero tambieacuten desde lo pura-mente musical conforman los Engel-Studien un territorio ajeno a la oacutepera Los instrumentos del ensamble enmudecen y las cinco voces forman un grupo vocal a capella complementados por el Auraphon Por primera (y uacuteltima) vez se utilizan los gongs y tam-tams del Auraphon como instrumen-tos de percusioacuten Como movidas por una mano invisible las baquetas suspendidas de los instru-mentos los hacen sonar con su vibracioacuten

A pesar del (o tal vez gracias a eacutel) caraacutecter externo de los Engel-Studien estos constituyen en el con-texto de la oacutepera no soacutelo un momento cadencial transitorio sino el fin hacia el que camina todo el desarrollo de la obra e incluso maacutes constituyen un punto de fuga conceptual que condensa todo lo acontecido hasta entonces de manera poeacutetico-abstracta

La relacioacuten de los Engel-Studien con la oacutepera se hace maacutes clara al final cuando durante una cita maacutes amplia del texto de Fuentes susurrada de forma casi inaudible se revela el secreto en torno a Aura en aquel misterioso jardiacuten Consuelo cultiva unas hierbas alucinoacutegenas con las que consigue crear una proyeccioacuten de Aura en el mundo real

Asiacute los Engel-Studien no son tampoco la uacuteltima palabra de este teatro musical La uacuteltima escena que vuelve a tener lugar en la casa de Consuelo nos trae un final ambivalente Felipe abandona-das ya sus promesas de fidelidad se convierte en la reencarnacioacuten del General Llorente y por tanto en parte del mundo de Consuelo enraizado en el pasado Se ha perdido en la vida pero incluso alliacute parece haber una esperanza Aura la cristaliza-cioacuten de la imaginacioacuten (tambieacuten la artiacutestica) volve-raacute le promete Consuelo bdquoLa traeremos juntosldquo

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AURA

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12

Photo copy Claudio de Casas Teatro de la Zarzuela Madrid 2009

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Introduccioacuten Introduktion

Voces StimmenLees ese anuncioSe solicita historiador jovenSoacutelo falta tu nombrehellipFelipehellip

Historiador jovenCuatro mil pesoshellipLeeraacutes el anuncio

Escena 1 Szene 1(Entrada a la casa Hauseingang Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlaf-zimmer)

[Felipe llega ante la casa Llama en vano nadie responde La puerta cede al empuje Cierra el za-guaacuten y penetra en la oscuridad Busca una luz que le guiacutee busca la caja de foacutesforos en el bolsillo Una voz aguda y cascada desde lejos le advierte]

Consuelo hellipcaminehellip

la escalerahelliphellipsubahellip

Felipe Sentildeorahellip

hellipFelipe Monterohellip

Consuelohellip

FelipeLeiacute su anunciohellip

VocesSe solicita historiador joven

ConsueloAvez vous fait des eacutetudes

FelipeA Paris Madame

ConsueloNo me quedan muchos antildeos hellip los papeles de mi marido el general Llorente hellip sus me-morias Deben ser completadas Antes de que yo muera

AURAOacutepera sobre la novela homoacutenima de Carlos Fuentes

Muacutesica libreto y adaptacioacuten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Libreto libretto

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Felipehellip

ConsueloSu cuarto estaacute arriba Alliacute siacute entra la luz Aurahellip

[Aura aparece en la oscuridad al lado de la cama]

ConsueloLe dije que regresariacuteahellip

FelipeiquestQuieacuten iquestquieacuten

ConsueloAura Mi compantildeera Mi sobrina

Es el sentildeor Montero Va a vivir con noso-tras

Interludio I

Escena 2 Szene 2(Comedor Speisezimmer)

[Aura y Felipe estaacuten sentados en la mesa Hay preparados cuatro cubiertos]

Escena 3 Szene 3(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlafzimmer)

[Felipe va a la habitacioacuten de Consuelo La descu-bre rezando ante su altar hincada ante su muro

de devociones con la cabeza apoyada contra los puntildeos cerrados]

ConsueloLlega Ciudad de Dios suena trompeta de Gabriel iexclay pero como tarda en morir el mundo

Voces Cristo Mariacutea San Sebastiaacuten Santa Luciacutea el Arcaacutengel Miguel los demonios sonrienteshellip

Consuelo[Se golpea el pecho hasta derrumbarsehellip]

Perdoacuten sentildeor Monterohellip A las viejas soacutelo nos queda el placer de la devocioacutenhellip

FelipeLa sentildeora Aura me dijohellip

ConsueloDebe empezar a trabajar cuanto antes Tomehellip

[Felipe debe acercarse al bauacutel de la esquina donde a oscuras y entre ratas estaacuten los papeles del Gene-ral Llorente amarrados con un cordel amarillo]

ConsueloBuenas noches Voy a dormir Estoy fatigada

FelipeBuenas noches

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Interludio II

Escena 4 Szene 4(Comedor Speisezimmer)

[Campana Avisa para el desayuno Felipe descien-de la escalera de caracol al comedor]

Consuelohellip sentildeor Monterohellip iquestdurmioacute bien

FelipeSiacute Leiacute hasta tarde

ConsueloNo no no No me adelante su opinioacuten

FelipeiquestPodriacutea visitar el jardiacuten

ConsueloiquestCuaacutel jardiacuten sentildeor Montero En esta casa no hay jardiacuten

Pase a verme esta noche

FelipeEstaacute bien sentildeora

Escena 5 Szene 5(Comedor Speisezimmer)

[Aura Consuelo y Felipe sentados a la mesa]

ConsueloMe he fatigado No deberiacutea comer en la mesa Ven Aura acompaacutentildeame

Interludio III

Escena 6 Szene 6(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlaf-zimmer)

Voces StimmenldquoTeniacutea quince antildeos cuando la conociacutehelliprdquo

ConsueloiquestTrae usted la llave

FelipeSiacutehellip

ConsueloPuede leer el segundo folio

[Habitacioacuten de Felipe Felipe continuacutea leyendo las memorias del General Llorente]

Voces StimmenHabraacutes calculado la sentildeora Consuelo ten-draacute hoy ciento nueve antildeoshellip

Escena 7 Szene 7(Comedor Speisezimmer)

[Cocina y habitacioacuten contigua Felipe observa a Aura y a Consuelo en las dos diferentes habita-

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ciones Aura sacrifica un macho cabriacuteo Consuelo realiza los mismos gestos a la vez]

FelipeEstaacute loca estaacute loca

[Campana de la cena Hay un cubierto solo]

Escena 8 Szene 8(Habitacioacuten de Aura Auras Schlafzimmer)

AuraSieacutentatehellip Felipe

FelipeSiacute

AuraVamos a jugar Tuacute no hagas nada Deacutejame hacerlo todo a miacute

[Aura canturrea esa melodiacutea ese vals que tuacute bailas con ella]

Voces Stimmen + Aura + Felipe (canturrean)ldquoIncenerite spogliehelliprdquo (cita Zitat Monteverdi Sestina)

[Escena de amor]

Auraiquestme querraacutes siempre

FelipeSiempre Aura te amareacute para siempre

AuraiquestSiempre iquestMe lo juras

FelipeTe lo juro

Aura iquestAunque envejezca iquestAunque pierda mi belleza

Aura + ConsueloiquestAunque tenga el pelo blanco

FelipeSiempre mi amor siempre

AuraiquestAunque muera Felipe iquestMe amaraacutes siempre aunque muera

FelipeSiempre siempre Te lo juro Nada puede separarme de ti

AuraVen Felipe venhellip

[Amanece Aura no estaacute]

Voces StimmenMurmuras su nombre Abres los ojos La ves sonriendo

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[La sentildeora Consuelo estaba alliacute en un silloacuten a os-curas mirando todo el tiempo Aura y Consuelo se levantan a la vez Las dos dan la espalda a Felipe caminan lentamente hacia la puerta]

Escena 9 Szene 9(Pasillo frente a la Habitacioacuten de FelipeFlur gegen das Schlafzimmer von Felipe)

FelipeAura Basta ya de engantildeos

AuraiquestEngantildeos

FelipeDime que te iraacutes conmigo hellip

Auraiquestirnos iquestA doacutende

FelipeAfuera al mundo A vivir juntos iquestTanto la quieres

AuraQuererlahellip

Ella me quiere a mi Ella se sacrifica por mi

FelipeTienes que renacer Aurahellip

AuraHay que morir antes de renacerhellip No entiendes

AuraElla va a salir hoy todo el diacuteahellip

FelipeiquestElla

AuraSiacute la otra

FelipePero si nuncahellip

AuraSiacute a veces sale Tuacute y yo podemoshellip

FelipeiquestIrnos

AuraiquestSi quieres

FelipeCuando termine el trabajo entonces siacutehellip

AuraTe espero esta noche

[Le da la espalda Se va tocando la campana como los leprosos que con ella pregonan su cercaniacutea y advierten a los incautos]

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Voces Stimmen

[Al mismo tiempo que Aura se va]

Aleacutejate aleacutejate

Escena 10 Szene 10(Habitacioacuten de Felipe Felipes Schlafzimmer)

[Felipe continuacutea leyendo las memorias del General en su habitacioacuten]

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Jeder Engel ist schrecklich (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeY vioacute en suentildeos una escala fijaen la tierra cuyo remate tocabaen el cielo y aacutengeles de Dios que subiacuteany bajaban por ella (Genesis 2812)

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Und dennoch weh mir ansing um euch fast toumldliche Voumlgel der Seele wiessend um euch (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeiexclCuaacuten terible es este lugarVerdaderamente esta es la casa deDios y la puerta del cielo (Genesis 2817)

Felipe (+ Aura y Consuelo)Wer wenn ich schriee houmlrte mich [hellip] (R M Rilke Duineser Elegien die erste Elegie)

Felipe hellip tambieacuten el demonio fue un aacutengel anteshellip

Voces StimmenSeacute por queacute lloras a veces Consuelo No te he podido dar hijos a ti que irradias la vidahellipConsuelo no tientes a Dios Debemos con-formarnos iquestNo te basta mi carintildeo

Escena 11 Szene 11(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlafzimmer)

FelipeAura Aurahellip

AuraNohellip no me toqueshellip Acueacutestate a mi ladohellip

FelipeElla puede regresar en cualquier momentohellip

AuraElla ya no regresaraacute

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FelipeiquestNunca

AuraEstoy agotada Ella ya se agotoacute FelipeAurahellip

AuraNohellip no me toques

FelipeAurahellip te amohellip

AuraSiacute me amas Me amaraacutes siempre dijiste ayerhellip

FelipeTe amareacute siempre No puedo vivir sin tus be-sos sin tu cuerpohellip

Aura + ConsueloBeacutesame el rostro soacutelo el rostro

[Descubre bajo la luz de la luna el cuerpo desnudo de Consuelo temblando ligeramente porque tuacute lo tocas tuacute lo amas tuacute has regresado tambieacutenhellip]

Voces Stimmen

[Al mismo tiempo]

Tuacute lo tocas Tuacute lo amasTuacute has regresado tambieacutenhellip

Consuelo AuraVolveraacute Felipe la traeremos juntos

Voces StimmenVolveraacutehellip volveraacutehellip volveraacutehellip

20

Photo copy Martin Sigmund Festival Sommer in Stuttgart 2009

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bdquoEin Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutes Oper AURA Rainer Poumlllmann

Es ist ein Stuumlck uumlber Realitaumlt und Fiktion uumlber die Kraft der Imagination die Macht der Vergangen-heit und uumlber die Liebe

Durch eine Annonce die wie auf ihn zugeschnit-ten ist geraumlt der junge Historiker Felipe Montero in das Haus der uralten Consuelo Er soll dort den Nachlass ihres vor langer Zeit verstorbenen Gat-ten des Generals Llorente aufarbeiten Im Haus lebt auch Consuelos junge Nichte Aura von der Felipe sogleich fasziniert ist und in die er sich un-sterblich verliebt Doch bald schon verschwimmen die Grenzen zwischen den einzelnen Personen Consuelo und Aura agieren in einer seltsamen Synchronizitaumlt Auf einem alten Foto sieht er den General ndash und erkennt sich selbst Was ist Reali-taumlt was Einbildung Sind die beiden Frauen wirk-lich zwei verschiedene Personen Zuletzt erkennt er dass Aura nur eine Projektion ist Aber da ist auch er bereits eingesponnen in die vergangen-heitsverhaftete Welt Consuelos

Nekrophilie und die Bruumlche der Identitaumlt Die Erzaumlhlung

Der mexikanische Schriftsteller Carlos Fuentes schrieb seine kurze Erzaumlhlung Aura 1961 in Paris Sie steht in der Tradition des Magischen Realis-mus und der lateinamerikanischen Geistererzaumlh-lungen und geht doch weit daruumlber hinaus

In einem Essay der fast ebenso lang wie die ei-gentliche Erzaumlhlung ist hat Fuentes neben dem autobiographischen Anlass den kultur- und mo-tivgeschichtlichen Rahmen aufgespannt in dem sich diese Erzaumlhlung bewegt Er reicht von der chinesischen Literatur des Altertums uumlber eine japanische Erzaumlhlung aus dem 17 Jahrhundert und Luis Buntildeuels Wuumlrgeengel bis zu Alexandre Dumasrsquo Kameliendame und Verdis La Traviata Bei Fuentes ist Aura vor allem eine Geschichte von Erotik und Nekrophilie anknuumlpfend an den lan-gen Traditionsstrang von Erzaumlhlungen uumlber ewige Treue und das im Tode wiedervereinte Paar

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute geboren 1968 im anda-lusischen Algeciras hat sich immer wieder mit den Abgruumlnden der menschlichen Seele ausein-andergesetzt von den Obsessionen der Angst in Friedrich Wilhelm Murnaus Stummfilm Nosferatu ndash Eine Symphonie des Grauens fuumlr den er eine neue Filmmusik schrieb bis zu den irrationalen mystischen Seiten im Christentum und Islam Das bdquoSchweigenldquo und die bdquoSchattenldquo tauchen als Me-taphern in mehreren seiner Werke auf Und immer schon interessierte sich Saacutenchez-Verduacute fuumlr das Mehrdeutige fuumlr die kulturellen Transitraumlume wie Andalusien als sowohl von christlicher als auch islamischer Tradition gepraumlgtes Land einer ist Und so war es wohl vor allem die Frage nach der Identitaumlt die den Komponisten dazu bewog Fu-entesrsquo Erzaumlhlung als Grundlage fuumlr eine Oper zu waumlhlen und ins Zentrum der Auseinandersetzung zu stellen Im Vergleich dazu treten andere Deu-tungsmuster in den Hintergrund bdquoFuentes spielt mit Grenzenldquo so Saacutenchez-Verduacute

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bdquoEs ist nie klar wo etwas anfaumlngt und wo es zu Ende ist AURA ndash die Erzaumlhlung wie die Oper ndash ist ein Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Und das vom ersten Moment an

bdquoDu liest die Annonce Ein solches Angebot wird nicht alle Tage gemacht Wieder und wieder liest du die Anzeige Sie scheint sich an dich zu richten an keinen anderenldquo

So beginnt Carlos Fuentesrsquo Erzaumlhlung und mit die-sen Worten beginnt auch die Oper Wer ist dieses bdquoDuldquo Der Leser resp Zuhoumlrer Der Erzaumlhler im imaginaumlren Dialog mit sich selbst Klar ist nur Die Identitaumlten verschwimmen in diesem Werk Wie der Leser der Erzaumlhlung vom ersten Moment an in das Geschehen einbezogen wird so ist auch der Zuschauer und Zuhoumlrer in diesem Musiktheater staumlndig wechselnden Perspektiven und sich ver-aumlndernden musikalischen Raumlumen ausgesetzt

Szenen ohne Worte Die musikalische Dramaturgie

Das Libretto vom Komponisten selbst zusam-mengestellt folgt im Wesentlichen dem Verlauf der literarischen Vorlage reduziert die Erzaumlhlung aber auf ein Geruumlst von wenigen zentralen Mo-menten Die Partitur ist gegliedert in ein Vorspiel elf Szenen und drei Interludien

Vorspiel bdquoDu liest die Annonceldquo

Szene 1 bdquoDie Papiere meines Mannes muumlssenvollendet werdenldquo Ankunft Felipes im Haus Be-gegnung mit Consuelo Aura erscheint

Interludio 1

Szene 2 [Felipe verfaumlllt Aura]

Szene 3 bdquoKomm Stadt Gottesldquo Ekstatisches Ge-bet Consuelos Felipe erhaumllt den ersten Teil der Memoiren

Interludio 2 [Felipes Traum vom Garten]

Szene 4 bdquoIn diesem Haus gibt es keinen Gartenldquo Consuelo fordert Felipe auf abends zu ihr zu kommen

Szene 5 Gemeinsames Abendessen von Aura Consuelo und Felipe

Interludio 3

Szene 6 bdquoSie war fuumlnfzehn Jahre alt als ich sie kennenlernteldquo Felipe erhaumllt den zweiten Teil der Memoiren Consuelo muss 109 Jahre alt sein

Szene 7 bdquoSie ist verruumlcktldquo Aura schlachtet einen Bock Consuelo vollzieht die gleichen Be-wegungen

Szene 8 bdquoCielo ahi lassoldquo bdquoWirst Du mich immer liebenldquo Liebesszene Aura und Felipe Felipe schwoumlrt ewige Liebe auch im Alter Im Verborge-nen ist auch Consuelo anwesend

Szene 9 bdquoFortgehen wohinldquo Fluchtplaumlne Felipe will Aura der vermeintlichen Herrschaft Consuelos entreiszligen Aura muss wiedergeboren werden

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Generell beschraumlnken sich die Dialoge auf knap-pe andeutende Saumltze Es gibt keine durchgehen-de Handlung sondern lediglich Schlaglichter auf psychische Zustaumlnde Wichtiger als das konkrete Geschehen ist das Innenleben der Figuren das sich in einer Atmosphaumlre der leise lauernden Be-drohung niederschlaumlgt Und so uumlbernimmt auch in Szenen die etwas staumlrker vom Dialog gepraumlgt sind die Musik den wesentlichen Teil der eigentli-chen naumlmlich der inneren Entwicklung

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute waumlhlte dabei nicht un-bedingt jene Szenen die fuumlr den Fortgang der Handlung am wichtigsten sind sondern jene Momente die ihm den Freiraum zu eigener mu-sikalischer Ausgestaltung gaben Beispiele dafuumlr sind das inbruumlnstige Gebet Consuelos aber auch Felipes Traum von einem Garten hinter dem Haus der wahrscheinlich gar nicht existiert Dem Kom-ponisten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute eroumlffnen diese Szenen den Raum zu einer psychologischen Cha-rakterisierung der Figuren jenseits der konkre-ten Handlung Speziell der bdquoGartenldquo ist eine von Saacutenchez-Verduacute immer wieder neu in Musik ge-fasste Metapher fuumlr die Natur aber auch fuumlr die Labyrinthe der Seele Kein Wunder also dass er auf diese Szene nicht verzichten wollte Der ei-gentliche Traum wird dabei in das Zwischenspiel

verlagert und erschlieszligt sich erst ruumlckwirkend durch einen kurzen Dialog in der darauffolgenden Szene

Solche bdquoSzenen ohne Worteldquo gibt es mehrfach in AURA Vor allem die erste Haumllfte der Oper ist davon gepraumlgt Die erste laumlngere Begegnung von Felipe und Aura die Faszination die der Historiker fuumlr die junge Frau empfindet seine aufkeimende Liebe ndash all das wird lediglich in der Musik erzaumlhlt ganz ohne Worte Auch die Bestuumlrzung die Felipe beim ersten gemeinsamen Essen uumlberfaumlllt als er erkennt wie synchron die beiden Frauen agieren ist ganz in die Musik verlagert Die heulenden Glis-sandi dieser Szene sind zwar motivisch durchaus vorbereitet brechen in ihrer Kompaktheit aber brutal in das bis dahin sehr zarte Gewebe der Oper ein (In der Inszenierung der Urauffuumlhrung wurde diese Szene denn auch als Ekstase des Houmlrens gestaltet)

Innere Dramatik Die Musik

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute hat fuumlr AURA eine aumluszligerst filigrane beinahe ungreifbare Musik geschrieben Vor allem die beiden Akkordeons und der ex-trem modulationsreiche Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sorgen fuumlr ein sehr aumltherisches schwebendes Klangbild Wie schon in Saacutenchez-Verduacutes Oper GRAMMA bleibt die Mu-sik auch in AURA uumlber weite Strecken nahe der Stille und wirkt aumluszligerlich beinahe statisch Dieser Eindruck korrespondiert mit der Negation der Zeit auf der Handlungsebene Man sollte daruumlber aber nicht vergessen wie stark die Dramatik ins Inne-

Szene 10 Engel-Studien bdquoJeder Engel ist schreck-lichldquo

Szene 11 bdquoSie wird zuruumlckkehren Felipeldquo Die Re-alitaumlten verschwimmen Aura ist Consuelo Felipe der General Llorente

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re der Musik verlegt ist An den psychologischen Scheitelstellen der Oper den Gipfelpunkten der emotionalen Erregung bricht diese innere Dra-matik mit umso groumlszligerer Wucht nach auszligen Das ist houmlrbar beim schon erwaumlhnten ersten gemein-samen Essen (Szene 5) und mehr noch begegnet uns ein Moment solcher Exaltation wenn Aura einen Bock schlachtet (eine Szene von archaisch-biblischer Assoziationskraft) Dann erhebt sich die Musik fuumlr einen kurzen Moment zu heftigem Fortissimo versinkt jedoch alsbald wieder in der Zeitlosigkeit von Consuelos Welt

Ein musikalischer Spiegel Das Auraphon als Meta-Instrument

Fuumlr den sphaumlrischen im Wortsinn bdquoauratischenldquo Klang ist nicht zuletzt das Auraphon verantwort-lich das der Komponist gemeinsam mit dem EX-PERIMENTALSTUDIO des SWR eigens fuumlr dieses Werk entwickelte Es besteht aus drei Gongs und zwei Tamtams die gewissermaszligen selbst zu mu-sikalischen Akteuren werden Angeregt von den Stimmen der Saumlnger oder durch bestimmte Ins-trumente aus dem Ensemble werden die Gongs auf elektronischem Weg in Resonanz versetzt es erklingen Toumlne wie aus dem Nichts bdquoDas Aura-phon ist ein riesiger Spiegelldquo so sagt Saacutenchez-Verduacute bdquoDas Publikum houmlrt nicht nur was auf der Buumlhne geschieht sondern spuumlrt dessen Aura als etwas was aus einer anderen Welt aus der Ferne zu kommen scheint Das ist das Entscheidende in diesem Spiel Man nimmt etwas wahr weiszlig aber nicht genau was So entsteht eine Pluralitaumlt des Houmlrensldquo

Das Auraphon mit seinen fuumlnf Instrumenten fun-giert als eine Art bdquoMeta-Instrumentldquo das alle an-deren Klangquellen in sich aufnimmt Der bdquoAura-phonistldquo der vom Mischpult aus die Beziehungen zwischen den Saumlngern Instrumentalisten und dem Auraphon steuert avanciert zum eigentlichen Regisseur des musikalischen Geschehens Aber nicht nur das Auraphon ist ein Spiegel ndash die ganze Partitur ist das Ergebnis einer aumluszligerst ge-nauen musikalischen Disposition mit einer perfek-ten Balance zwischen allen Beteiligten

Den fuumlnf Instrumenten des Auraphons (3 Gongs 2 Tamtams) entsprechen die fuumlnf Saumlnger (Aura Consuelo Felipe zwei Stimmen aus der Ferne) und fuumlnf herausgehobene Instrumente (Bassfloumlte Paetzold-Kontrabassblockfloumlte Basstuba zwei Akkordeons) dazu kommt ein Quintett aus fuumlnf Streichern

Innerhalb dieser Matrix entwickelt Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute ein unendlich dichtes Netz von Bezie-hungen Bassfloumlte Kontrabass-Paetzold-Block-floumlte und Basstuba korrespondieren mit Aura Consuelo und Felipe sowie den drei Gongs des Auraphon mit den Grundtoumlnen C F und A die bei-den Akkordeons haben ihr Pendant in den beiden Stimmen aus der Ferne und den zwei Tamtams

Die Instrumente des Ensembles und des Aura-phons werden zu Begleitern oder Kommentato-ren der Figuren So entsteht nicht nur ein dichtes Geflecht aus Querbeziehungen es ergeben sich auch flieszligende Uumlbergaumlnge zwischen dem voka-len und dem instrumentalen Part Beide naumlhern

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sich in ihren Ausdruckswelten stark einander an Der Atem (als die Essenz des Lebendigen und zugleich elementare Ausdrucksform von emoti-onalen Extremzustaumlnden) spielt in beiden Berei-chen eine Rolle im luftigen Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte aber auch im Hauchen und Keuchen der Saumlnger Uumlber die musikalischen Korrespondenzen hinaus spiegelt sich die kompositorische Konzeption auch in der raumlumlichen Disposition der Instrumen-te wider Die Aufstellung der Instrumentalisten ist in der Partitur festgelegt Die Instrumente be-schreiben einen Halbkreis wobei jeweils eine der Floumlten und eins der Akkordeons links und rechts der Buumlhne positioniert sind die Tuba ist in der Mitte Auch die fuumlnf Instrumente des Auraphons die in die Partitur und in die Inszenierung integ-riert sind bilden einen Halbkreis wobei die jeweils miteinander korrespondierenden Instrumente aus dem Ensemble und dem Auraphon nicht notge-drungen nebeneinander stehen sondern ganz im Gegenteil einen Raum eroumlffnen in dem sich der Klang entfaltet

Musikalische Autonomie Monteverdi und Engel-Studien

Diese ebenso konkrete wie letztlich offene Zu-ordnung ermoumlglicht Joseacute M Saacutenchez-Verduacute jene musikalische Autonomie die den Text weitgehend entbehrlich macht weil die Musik selbst erzaumlhlt Die Musik selbst ist also eine genaue Widerspiege-lung der inneren Verhaumlltnisse Mehr noch Sie weiszlig ndash auf eine in gewissem Sinn bdquoleitmotivischeldquo Art ndash fast immer mehr als die Figuren Auch in diesem

Sinn ist die Musik von Saacutenchez-Verduacute eine von ih-rem Wesen her zutiefst psychologische Musik

An einigen Stellen der Oper wird die musikalische Autonomie so weit gesteigert dass gewisser-maszligen eigenstaumlndige rsaquoNummernlsaquo entstehen die deutlich aus dem Zusammenhang fallen und sich auch klanglich merklich abheben Die erste dieser Szenen ist die Liebes-Szene zwischen Aura und Felipe (Szene 8) Hier zitiert Saacutenchez-Verduacute den Beginn von Incenerite spoglie einem Madrigal aus Claudio Monteverdis sechstem Madrigalbuch das die Traumlnen der Liebenden am Grabe des Gelieb-ten zum Thema hat Auch hier weiszlig also die Musik mehr als die Handelnden Felipe glaubt mit Aura zu schlafen die Musik aber macht deutlich dass es in Wirklichkeit Consuelo ist die ihren vor Jahr-zehnten schon gestorbenen Geliebten betrauert

Das Monteverdi-Zitat eine fallende Quinte wird ebenso subtil wie umfassend vorbereitet Durch die Toumlne C (fuumlr Consuelo) und F (fuumlr Felipe) in Tuba und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sowie dem Auraphon ist die Quinte bereits thematisch ein-gefuumlhrt Und auch Aura naumlhert sich dieser Quinte uumlber einen laumlngeren Zeitraum kontinuierlich an Und doch wirkt das Zitat das in seiner motivischen Gestalt nahezu unveraumlndert uumlbernommen wird wie der Einbruch einer anderen jenseitigen Sphauml-re Das Klangbild aumlndert sich der musikalische Gestus naumlhert sich der barocken Rhetorik an Es ist eine unwirkliche Liebe sagt uns die Musik et-was ndash auch in musikhistorischem Sinn ndash laumlngst Ver-gangenes das denn auch bald zuruumlckgeholt wird in die musikalische Welt von Consuelos Haus

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Deutlicher noch fallen die Engel-Studien aus dem Rahmen des Musiktheaters Joseacute M Saacutenchez-Verduacute komponierte sie noch vor der eigentlichen Oper und fuumlgte sie vor der letzten Szene als ein dramaturgisches Intermezzo ein als einen Mo-ment der Reflexion in dem die eigentliche Hand-lung zum Stillstand kommt

Saacutenchez-Verduacute verschraumlnkt in den Engel-Studien Verse aus Rainer Maria Rilkes Zweiter DuineserElegie mit der biblischen Erzaumlhlung von der Jakobsleiter aus dem Buch Genesis Es ist ein dunkles apokalyptisches Szenario das sich da auftut erfuumlllt von Tod Schrecken und namenloser Angst Damit wird das Geschehen noch einmal in eine neue Dimension verlegt was sprachlich durch den Wechsel vom Spanischen ins Deutsche unterstrichen wird

Aber auch musikalisch sind die Engel-Studien ein exterritorialer Bereich Die Instrumente im Ensem-ble verstummen die fuumlnf Stimmen fuumlgen sich zu einem a-cappella-Vokalensemble ergaumlnzt durch das Auraphon Zum einzigen Mal werden hier die Gongs und Tamtams des Auraphons auch als Per-kussionsinstrumente verwendet Wie von Geister-hand bewegt bringen Schlaumlgel die Instrumente zitternd zum Klingen

Trotz (oder gerade wegen) ihres exterritorialen Charakters sind die Engel-Studien im dramaturgi-schen Zusammenhang der Oper keineswegs nur intermittierender Orgelpunkt sondern das Ziel auf das die ganze Entwicklung zulaumluft mehr noch ein gedanklicher Fluchtpunkt der das Bisherige begrifflich-poetisch verdichtetDie Verknuumlpfung mit der Oper wird am Ende der Engel-Studien deutlich wenn in einem laumlngeren Zitat aus Fuentesrsquo Erzaumlhlung unhoumlrbar gefluumlstert das Geheimnis um Aura geluumlftet wird In jenem mysterioumlsen Garten zuumlchtet Consuelo die narko-tischen Kraumluter mit denen sie Aura zu sinnlicher Erscheinung bringt Und so sind denn auch die Engel-Studien nicht das letzte Wort dieses Musik-theaters Die letzte Szene die wieder in Consu-elos Haus spielt bringt ein ambivalentes Ende Felipe laumlngst nicht mehr nur durch sein Treuever-sprechen gebunden wird zum Wiedergaumlnger des Generals Llorente und damit zum Bestandteil von Consuelos in der Vergangenheit wurzelnder Welt Er ist dem Leben abhanden gekommen und doch ist da auch eine Hoffnung Aura die Kristallisation von (auch kuumlnstlerischer) Imaginationskraft werde wiederkommen verspricht Consuelo bdquoWir werden sie gemeinsam zuruumlckbringenldquo

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AURA

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ldquoA game of fluid transitionsrdquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutersquos opera AURARainer Poumlllmann

This is a piece about reality and fiction about the strength of the imagination and the power of the past and about love

Having answered an advert that seems tailor-made for him the young historian Felipe Montero arrives at the home of the ancient Consuelo There he is to work through the legacy of her long-deceased husband General Llorente Consuelorsquos house is also home to her young niece Aura by whom Felipe is immediately fascinated and with whom he proceeds to fall madly in love But soon the boundaries between the individual characters be-gin to blur Consuelo and Aura seem to act in an uncanny sort of synchronicity On an older pho-tograph Felipe sees the generalmdashand recognizes his own self What is reality and what is imagina-tion Are the two women really two distinct indi-viduals He ultimately comes to realize that Aura is only a projection But by then he has already become inextricably woven into Consuelorsquos past-determined world

Necrophilia and breaks in identity the story

Mexican author Carlos Fuentes wrote his short story Aura in Paris in 1961 It belongs to the tradi-tions of magic realism and Latin American ghost stories even if it actually goes far beyond these

In an essay which is almost as long as the actual story Fuentes not only explained the autobio-graphical impetus for the tale but also described the culture-historical and motivic framework within which this story lives It ranges from ancient Chinese literature to a Japanese story from the 17th century and on to Luis Buntildeuelrsquos Exterminating Angel Alexandre Dumasrsquo Lady of the Camellias and Verdirsquos La Traviata For Fuentes Aura is above all a story of eroticism and necrophilia taking up the time-honoured tradition of stories about eter-nal fidelity and couples who are reunited in death

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute born in Algeciras An-dalusia in 1968 has often dealt with the deeper nether-regions of the human soul from the fear-ful obsessions in Friedrich Wilhelm Murnaursquos si-lent movie Nosferatu ndash A Symphony of Horror for which he wrote a new score to the irrational mys-tical aspects of Christianity and Islam ldquoSilencerdquo and ldquoshadowsrdquo crop up as metaphors in many of his works And Saacutenchez-Verduacute has always been interested in multiple meanings as well as in spaces of cultural intercourse such as Andalusia which is characterized by both Christian and Is-lamic traditions Thus it was probably above all the question of identity that moved the composer to select Fuentesrsquo story as the material for an op-era and place it at the centre of his musings Other possible patterns of interpretation recede into the background by comparison

ldquoFuentes plays with boundariesrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoIt is never clear just where one thing be-gins and where it then comes to an end AURAmdash

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both the story and the operamdashis a game of fluid transitions

Indeed it is that from the first moment on

ldquoYou read an advertisement Such an advertise-ment is not placed every day Again and again you read the advertisement It seems to be aimed at you and at no otherrdquo

Thus begins Carlos Fuentesrsquo story and it is with these words that the opera begins as well Who is this ldquoyourdquo The reader or the listener respec-tively The narrator in an imaginary dialogue with himself Only one thing is clear in this work the identities blur As the reader is drawn into the events the moment he or she begins reading the viewer and listener in this work of music theatre is likewise subject to constantly differing perspec-tives and changing musical spaces

Scenes without words the musical dramaturgy

The libretto put together by the composer himself essentially takes the course of the literary original but reduces the story to a framework consisting of a few central happenings

The score is divided into a prologue eleven scenes and three interludes

Prelude ldquoYou read the advertisementrdquo

Scene 1 ldquoThe papers of my husband must be completedrdquo arrival of Felipe at the house where he meets Consuelo Aura appears

Interlude 1

Scene 2 [Felipe falls in love with Aura]

Scene 3 ldquoCome city of Godrdquo Consuelo says an ecstatic prayer Felipe receives the first part of the memoires

Interlude 2 [Felipe dreams of the garden]

Scene 4 ldquoThis house has no gardenrdquo Consuelo instructs Felipe to join her in the evening

Scene 5 Dinner with Aura Consuelo and Felipe

Interlude 3

Scene 6 ldquoShe was fifteen years old when I met herrdquo Felipe receives the second part of the mem-oires Consuelo must be 109 years old

Scene 7 ldquoShe is crazyrdquo Aura slaughters a billy goat and Consuelo carries out the same move-ments

Scene 8 ldquoCielo ahi lassordquo ldquoWill you always love merdquo Love scene between Aura and Felipe Felipe swears his eternal love even in old age Consuelo is also present but hidden

Scene 9 ldquoGo out but whererdquo Escape plans Felipe wants to liberate Aura from the supposed tyranny of Consuelo Aura must be reborn

Scene 10 Engel-Studien ldquoEvery angel is ter-riblerdquo

Scene 11 ldquoShe will return Feliperdquo the reali-ties blur Aura is Consuelo and Felipe is General Llorente

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Dialogues are generally limited to brief suggestive sentences There is no constant plot as such in-stead there are spotlights on psychic conditions More important than the concrete events is the in-ner life of the characters which makes itself felt in terms of a certain atmosphere that suggests a threat quietly laying in wait Therefore scenes that are somewhat more strongly characterized by dia-logue see the music take over the truemdashnamely the internalmdashdevelopment

Joseacute M In doing so Saacutenchez-Verduacute did not nec-essarily select those scenes that are most impor-tant for moving the plot forward but rather those moments that gave him latitude for his own musi-cal elaboration Examples of these are the fervent prayer of Consuelo as well as Felipersquos dream of a garden behind the house that probably does not even exist These scenes provide the composer with the space he needs in order to psychological-ly characterise the figures outside of the concrete action The ldquoGardenrdquo in particular is a metaphor which Saacutenchez-Verduacute has often put to music in order to symbolise nature as well as the labyrinth of the soul It is no wonder then that he would have been loath to do without this scene The actual dream is thus shifted into the instrumental interlude and then elucidated in a short dialogue during the scene that follows

AURA contains many such ldquoscenes without wordsrdquo particularly in the first half The first ex-tended encounter between Felipe and Aura the fascination that the historian feels for the young woman his love for her welling up from withinmdashall

this is portrayed only by the music entirely without words And the dismay which overcomes Felipe during their first meal together as he realizes how synchronized the behaviour of the two women is is likewise portrayed entirely via the music And while the wailing glissandi in this scene are motivi-cally foreshadowed their compactness disrupts the very delicate fabric of the opera up to that point in a positively brutal manner (In the premiegravere production this scene was correspondingly done as a state of auditory ecstasy)

Inner Drama the music

Joseacute M For AURA Saacutenchez-Verduacute has written an extremely filigreed nearly impalpable sort of mu-sic Particularly the two accordions and the highly modulated sound of the bass flute and Paetzold contrabass recorder make for a decidedly ethe-real floating overall sound As in Saacutenchez-Verduacutersquos opera GRAMMA the music of AURA remains quite close to silence for long periods and seems from the outside to be almost static This impression corresponds to the negation of time on the level of the plot But it should also be kept in mind just how strongly the drama has been shifted to the inside of the music At the operarsquos psychological junc-tures at the peaks of emotional excitement this inner drama breaks out all the more furiously It is audible in the already mentioned initial meal to-gether (scene 5) and we encounter an even more intensely exalted moment when Aura slaughters a billy goat (a scene with powerful archaic and Biblical associations) There the music rises to a violent fortissimo for a brief moment before once

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again sinking into the timelessness of Consuelorsquos world

A musical mirror the auraphone as a meta-instrument

The spherical quite literally ldquoauraticrdquo sound is provided not insignificantly by the auraphone an instrument which the composer developed spe-cifically for this work together with the Experimen-tal Studio of the SWR It consists of three gongs and two tam-tams which become independent musical actors of sorts Stimulated by the voices of the singers andor by certain instruments from the ensemble the gongs are made to resonate by electronic means these sounds ring out as if from nowhere ldquoThe auraphone is a giant mirrorrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoThe audience not only hears what happens on stage but also feels its aura as something that seems to come from another world from a distance That is the decisive thing in this piece one perceives something but doesnrsquot know exactly what it is This gives rise to a certain lsquoplurality of listeningrsquordquo

The auraphone with its five instruments func-tions as a sort of ldquometa-instrumentrdquo which soaks up all the other sources of sound The ldquoauraphon-istrdquo who controls the relationships between the singers instrumentalists and auraphone from the mixing console advances to become the actual director of the musical events

But not only the auraphone is a mirror the entire score is the result of a highly precise musical dis-

position with a perfect balance between all those involved

The five instruments of the auraphone (3 gongs and 2 tam-tams) correspond with the five singers (Aura Consuelo Felipe and two voices from afar) five prominently featured emphasized instruments (bass flute Paetzold contrabass recorder bass tuba and two accordions) and an additional quin-tet of strings

Within this matrix Joseacute M Saacutenchez-Verduacute devel-ops an infinitely dense network of relationships The bass flute contrabass Paetzold recorder and bass tuba correspond to Aura Consuelo and Fe-lipe respectively as well as to the three gongs of the auraphone with the fundamental pitches C F and A the two accordions find their counterparts in the two voices from afar and the two tam-tams

The instruments of the ensemble and the aura-phone become accompanists ofmdashandor com-mentators onmdashthe characters of the story This gives rise not only to a dense weave of cross-relationships but also to fluid transitions between the vocal and the instrumental elements Both of them come to resemble each other strongly in terms of their modes of expressivity Breath (as the essence of the living and simultaneously as an elementary form via which extreme states can be expressed) plays a role in both realms in the airy sound of the bass flute and the Paetzold con-trabass recorder as well as in the aspiration and gasping of the singers Above and beyond such musical correspondenc-

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es the compositional concept is also reflected by the spatial disposition of the instruments The physical placement of the instrumentalists is writ-ten into the score The instruments trace a semi-circle with one of the flutes and one of the accor-dions being positioned at each side of the stage and the tuba in the middle The five instruments of the auraphonemdashwhich are integrated into the score and the stagingmdashlikewise form a semi-circle the corresponding pairs of instruments from the ensemble and the auraphone do not necessarily stand alongside one another but on the contrary open up a space in which the sound unfolds

Musical autonomy Monteverdi and Engel-Studien

This equally concrete but ultimately open attri-bution affords Joseacute M Saacutenchez-Verduacute a musical autonomy that makes the text largely superfluous with the music itself telling the story The music then is an exact reflection of the inner relation-ships Additionally it almost always knows moremdashin a certain ldquoleitmotivicrdquo waymdashthan the storyrsquos characters In this sense as well the essence of Saacutenchez-Verduacutersquos music is of a deeply psychologi-cal nature

At several points within the opera musical au-tonomy is heightened to the point that ldquonumbersrdquo arise that are independent in a certain way clearly separated from the context and distinct in terms of their sound The first of these situations is the romantic scene between Aura and Felipe (scene 8) Here Saacutenchez-Verduacute quotes the beginning of

Incenerite spoglie a madrigal from Claudio Monte-verdirsquos sixth book which is themed on the tears of the lover at the grave of her beloved There as well the music knows more than its protagonist Felipe believes that he is sleeping with Aura but the mu-sic makes clear that it is really Consuelo who is mourning her love who had died decades before

The Monteverdi quotation a descending fifth is prepared with equal measures of subtlety and thoroughness The pitches C (for Consuelo) and F (for Felipe) in the tuba and the Paetzold contra-bass recorder as well as in the auraphone first introduce the fifth in a thematic sense Aura then also comes closer and closer to this fifth over an extended period of time Even so the quotationmdashwhich is reproduced almost one-to-one in terms of its motivic formmdashseems like a break-out to another sphere in the beyond The soundscape changes with the musicrsquos gestural quality shift-ing towards that of baroque rhetoric It is an unreal love we are told by the music somethingmdashin a music-historical sense as wellmdashlong since past which will soon however be brought back to the musical world of Consuelorsquos house

It is in an even clearer way that the Engel-Studien [Angel Studies] stray outside the framework of music theatre Joseacute M Saacutenchez-Verduacute composed them before composing the actual opera and he later on inserted them prior to the final scene as a dramaturgical intermezzo as a moment of reflec-tion in which the actual plot grinds to a halt In the Engel-Studien Saacutenchez-Verduacute interlaces verses from Rainer Maria Rilkersquos Second Duino

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Elegy with the Biblical story of Jacobrsquos Ladder from the Book of Genesis It is a dark apocalyptic scenario that reveals itself here filled with death dismay and a nameless fear This transfers the oc-currences into yet another new dimension which is underlined linguistically via by the switch from Spanish into German

But musically as well the Engel-Studien repre-sent an exterritorial realm The instruments of the ensemble fall silent with the five voices forming an a-cappella vocal ensemble complemented by the auraphone This is the only case in which the gongs and tam-tams of the auraphone are also used as percussion instruments As if moved by a ghostly hand sticks elicit from the instruments a tremulous sound

Despite (or perhaps precisely because of) their exterritorial character the Engel-Studien are by no means simply an intermittent pedal-point in the operarsquos dramaturgical context but rather the destination towards which the entire development

moves Whatrsquos more they are a contemplative point of conversion that condenses the previous occurrences in an abstract and poetic mannerThe connection to the opera becomes clear at the end of the Engel-Studien when in a lengthy quo-tation from Fuentesrsquo narrative the secret of Aura is revealed in an inaudible whisper the mysteri-ous garden is where Consuelo raises the narcotic herbs which allow her to conjure up Aurarsquos sensual apparition

And thus the Engel-Studien are not the last word in this work of music theatre The final scene which once again plays in Consuelorsquos house brings the story to an ambivalent conclusion Felipe long since bound by more than just his pledge of loy-alty becomes a Wiedergaumlngermdasha revenantmdashof General Llorente and thus an element of Consue-lorsquos world rooted in the past He has become lost to lifemdashbut even so one hope does persist Aura the crystallisation of the power of the imagination (including its artistic variety) will return promises Consuelo ldquoTogether we will bring her backrdquo

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laquo Un jeu avec les frontiegraveres floues raquo

Lrsquoopeacutera AURA de Joseacute M Saacutenchez-VerduacuteRainer Poumlllmann

Il srsquoagit drsquoune œuvre qui parle du rapport entre la reacutealiteacute et la fiction de la force de lrsquoimagination de la puissance du passeacute et de lrsquoamour

Suite agrave une annonce qui semble ecirctre faite sur me-sure pour lui le jeune historien Felipe Montero se retrouve dans la maison de Consuelo qui a deacutejagrave atteint un acircge canonique chargeacute de travailler sur les archives du geacuteneacuteral Llorente son eacutepoux mort il y a longtemps La jeune niegravece de Consuelo Aura vit eacutegalement dans la maison et Felipe ne man-que pas drsquoen ecirctre fascineacute finissant par en tomber eacuteperdument amoureux Tregraves vite cependant les frontiegraveres entre les diffeacuterents personnages de-viennent floues Consuelo et Aura agissant dans une eacutetrange synchronie Quand Felipe regarde le geacuteneacuteral sur une vielle photo il srsquoy reconnaicirct lui-mecircme Ougrave est la reacutealiteacute ougrave est lrsquoimagination Les deux femmes sont-elles vraiment deux personna-ges distincts Agrave la fin Felipe verra qursquoAura nrsquoest guegravere qursquoune projection ndash mais il est alors de son cocircteacute entiegraverement pris par le monde de Consuelo tourneacute vers le passeacute

La neacutecrophilie et les failles de lrsquoidentiteacute la narration

Lrsquoeacutecrivain mexicain Carlos Fuentes a eacutecrit le bref reacutecit intituleacute AURA agrave Paris en 1961 Il se situe dans la tradition du reacutealisme magique et des histoires

de fantocircmes latino-ameacutericaines tout en les deacute-passant largement Dans un essai presque aussi long que le reacutecit lui-mecircme Fuentes deacuteveloppe outre lrsquoeacuteleacutement autobiographique qui a deacuteclencheacute la narration tout le cadre culturel et la tradition de ce motif litteacuteraire qui va de la litteacuterature chinoise du Moyen Age et drsquoun reacutecit du XVIIIe siegravecle japo-nais jusqursquoagrave lrsquoAnge exterminateur de Luis Buntildeuel en passant par la Dame aux cameacutelias drsquoAlexan-dre Dumas et La Traviata de Verdi Chez Fuentes lrsquohistoire tourne surtout autour de lrsquoeacuterotisme et de la neacutecrophilie tout en renouant avec des histoires contant une fideacuteliteacute eacuteternelle et un couple uni par delagrave la mort

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute neacute en 1968 agrave Algeciras en Andalousie srsquoest confronteacute de maniegravere reacutepeacute-teacutee dans ses œuvres aux abicircmes de lrsquoacircme hu-maine que ce soient les obsessions terrifiantes de Nosferatu symphonie de la terreur le film muet de F W Murnau pour lequel il a composeacute une musi-que ou par son inteacuterecirct pour les aspects mystiques et irrationnels de lrsquoIslam ou du christianisme Le laquo silence raquo et les laquo ombres raquo sont des meacutetapho-res qui reviennent dans plusieurs de ses œuvres Et depuis toujours Saacutenchez-Verduacute srsquointeacuteresse agrave ce qui est ambivalent aux espaces de transit culturel comme lrsquoest preacuteciseacutement cette Andalou-sie marqueacutee par des traditions chreacutetiennes aussi bien qursquoarabes Crsquoest sans doute la question de lrsquoidentiteacute qui a inciteacute le compositeur agrave choisir le reacute-cit de Fuentes comme point de deacutepart drsquoun opeacutera et comme son point focal Agrave cocircteacute de cela drsquoautres interpreacutetations de lrsquoœuvre paraissent marginales

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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AURA

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

wwwkairos-musiccom

CD-Digipac by Optimal media production GmbHD-17207 RoumlbelMuumlritz httpwwwoptimal-onlinede

C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

0012872KAI 5CD BOX

JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

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ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

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MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

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HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

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ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

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MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

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RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

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JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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AURA

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Haumlr

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Photo copy Claudio de Casas Teatro de la Zarzuela Madrid 2009

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Introduccioacuten Introduktion

Voces StimmenLees ese anuncioSe solicita historiador jovenSoacutelo falta tu nombrehellipFelipehellip

Historiador jovenCuatro mil pesoshellipLeeraacutes el anuncio

Escena 1 Szene 1(Entrada a la casa Hauseingang Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlaf-zimmer)

[Felipe llega ante la casa Llama en vano nadie responde La puerta cede al empuje Cierra el za-guaacuten y penetra en la oscuridad Busca una luz que le guiacutee busca la caja de foacutesforos en el bolsillo Una voz aguda y cascada desde lejos le advierte]

Consuelo hellipcaminehellip

la escalerahelliphellipsubahellip

Felipe Sentildeorahellip

hellipFelipe Monterohellip

Consuelohellip

FelipeLeiacute su anunciohellip

VocesSe solicita historiador joven

ConsueloAvez vous fait des eacutetudes

FelipeA Paris Madame

ConsueloNo me quedan muchos antildeos hellip los papeles de mi marido el general Llorente hellip sus me-morias Deben ser completadas Antes de que yo muera

AURAOacutepera sobre la novela homoacutenima de Carlos Fuentes

Muacutesica libreto y adaptacioacuten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Libreto libretto

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Felipehellip

ConsueloSu cuarto estaacute arriba Alliacute siacute entra la luz Aurahellip

[Aura aparece en la oscuridad al lado de la cama]

ConsueloLe dije que regresariacuteahellip

FelipeiquestQuieacuten iquestquieacuten

ConsueloAura Mi compantildeera Mi sobrina

Es el sentildeor Montero Va a vivir con noso-tras

Interludio I

Escena 2 Szene 2(Comedor Speisezimmer)

[Aura y Felipe estaacuten sentados en la mesa Hay preparados cuatro cubiertos]

Escena 3 Szene 3(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlafzimmer)

[Felipe va a la habitacioacuten de Consuelo La descu-bre rezando ante su altar hincada ante su muro

de devociones con la cabeza apoyada contra los puntildeos cerrados]

ConsueloLlega Ciudad de Dios suena trompeta de Gabriel iexclay pero como tarda en morir el mundo

Voces Cristo Mariacutea San Sebastiaacuten Santa Luciacutea el Arcaacutengel Miguel los demonios sonrienteshellip

Consuelo[Se golpea el pecho hasta derrumbarsehellip]

Perdoacuten sentildeor Monterohellip A las viejas soacutelo nos queda el placer de la devocioacutenhellip

FelipeLa sentildeora Aura me dijohellip

ConsueloDebe empezar a trabajar cuanto antes Tomehellip

[Felipe debe acercarse al bauacutel de la esquina donde a oscuras y entre ratas estaacuten los papeles del Gene-ral Llorente amarrados con un cordel amarillo]

ConsueloBuenas noches Voy a dormir Estoy fatigada

FelipeBuenas noches

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Interludio II

Escena 4 Szene 4(Comedor Speisezimmer)

[Campana Avisa para el desayuno Felipe descien-de la escalera de caracol al comedor]

Consuelohellip sentildeor Monterohellip iquestdurmioacute bien

FelipeSiacute Leiacute hasta tarde

ConsueloNo no no No me adelante su opinioacuten

FelipeiquestPodriacutea visitar el jardiacuten

ConsueloiquestCuaacutel jardiacuten sentildeor Montero En esta casa no hay jardiacuten

Pase a verme esta noche

FelipeEstaacute bien sentildeora

Escena 5 Szene 5(Comedor Speisezimmer)

[Aura Consuelo y Felipe sentados a la mesa]

ConsueloMe he fatigado No deberiacutea comer en la mesa Ven Aura acompaacutentildeame

Interludio III

Escena 6 Szene 6(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlaf-zimmer)

Voces StimmenldquoTeniacutea quince antildeos cuando la conociacutehelliprdquo

ConsueloiquestTrae usted la llave

FelipeSiacutehellip

ConsueloPuede leer el segundo folio

[Habitacioacuten de Felipe Felipe continuacutea leyendo las memorias del General Llorente]

Voces StimmenHabraacutes calculado la sentildeora Consuelo ten-draacute hoy ciento nueve antildeoshellip

Escena 7 Szene 7(Comedor Speisezimmer)

[Cocina y habitacioacuten contigua Felipe observa a Aura y a Consuelo en las dos diferentes habita-

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ciones Aura sacrifica un macho cabriacuteo Consuelo realiza los mismos gestos a la vez]

FelipeEstaacute loca estaacute loca

[Campana de la cena Hay un cubierto solo]

Escena 8 Szene 8(Habitacioacuten de Aura Auras Schlafzimmer)

AuraSieacutentatehellip Felipe

FelipeSiacute

AuraVamos a jugar Tuacute no hagas nada Deacutejame hacerlo todo a miacute

[Aura canturrea esa melodiacutea ese vals que tuacute bailas con ella]

Voces Stimmen + Aura + Felipe (canturrean)ldquoIncenerite spogliehelliprdquo (cita Zitat Monteverdi Sestina)

[Escena de amor]

Auraiquestme querraacutes siempre

FelipeSiempre Aura te amareacute para siempre

AuraiquestSiempre iquestMe lo juras

FelipeTe lo juro

Aura iquestAunque envejezca iquestAunque pierda mi belleza

Aura + ConsueloiquestAunque tenga el pelo blanco

FelipeSiempre mi amor siempre

AuraiquestAunque muera Felipe iquestMe amaraacutes siempre aunque muera

FelipeSiempre siempre Te lo juro Nada puede separarme de ti

AuraVen Felipe venhellip

[Amanece Aura no estaacute]

Voces StimmenMurmuras su nombre Abres los ojos La ves sonriendo

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[La sentildeora Consuelo estaba alliacute en un silloacuten a os-curas mirando todo el tiempo Aura y Consuelo se levantan a la vez Las dos dan la espalda a Felipe caminan lentamente hacia la puerta]

Escena 9 Szene 9(Pasillo frente a la Habitacioacuten de FelipeFlur gegen das Schlafzimmer von Felipe)

FelipeAura Basta ya de engantildeos

AuraiquestEngantildeos

FelipeDime que te iraacutes conmigo hellip

Auraiquestirnos iquestA doacutende

FelipeAfuera al mundo A vivir juntos iquestTanto la quieres

AuraQuererlahellip

Ella me quiere a mi Ella se sacrifica por mi

FelipeTienes que renacer Aurahellip

AuraHay que morir antes de renacerhellip No entiendes

AuraElla va a salir hoy todo el diacuteahellip

FelipeiquestElla

AuraSiacute la otra

FelipePero si nuncahellip

AuraSiacute a veces sale Tuacute y yo podemoshellip

FelipeiquestIrnos

AuraiquestSi quieres

FelipeCuando termine el trabajo entonces siacutehellip

AuraTe espero esta noche

[Le da la espalda Se va tocando la campana como los leprosos que con ella pregonan su cercaniacutea y advierten a los incautos]

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Voces Stimmen

[Al mismo tiempo que Aura se va]

Aleacutejate aleacutejate

Escena 10 Szene 10(Habitacioacuten de Felipe Felipes Schlafzimmer)

[Felipe continuacutea leyendo las memorias del General en su habitacioacuten]

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Jeder Engel ist schrecklich (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeY vioacute en suentildeos una escala fijaen la tierra cuyo remate tocabaen el cielo y aacutengeles de Dios que subiacuteany bajaban por ella (Genesis 2812)

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Und dennoch weh mir ansing um euch fast toumldliche Voumlgel der Seele wiessend um euch (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeiexclCuaacuten terible es este lugarVerdaderamente esta es la casa deDios y la puerta del cielo (Genesis 2817)

Felipe (+ Aura y Consuelo)Wer wenn ich schriee houmlrte mich [hellip] (R M Rilke Duineser Elegien die erste Elegie)

Felipe hellip tambieacuten el demonio fue un aacutengel anteshellip

Voces StimmenSeacute por queacute lloras a veces Consuelo No te he podido dar hijos a ti que irradias la vidahellipConsuelo no tientes a Dios Debemos con-formarnos iquestNo te basta mi carintildeo

Escena 11 Szene 11(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlafzimmer)

FelipeAura Aurahellip

AuraNohellip no me toqueshellip Acueacutestate a mi ladohellip

FelipeElla puede regresar en cualquier momentohellip

AuraElla ya no regresaraacute

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FelipeiquestNunca

AuraEstoy agotada Ella ya se agotoacute FelipeAurahellip

AuraNohellip no me toques

FelipeAurahellip te amohellip

AuraSiacute me amas Me amaraacutes siempre dijiste ayerhellip

FelipeTe amareacute siempre No puedo vivir sin tus be-sos sin tu cuerpohellip

Aura + ConsueloBeacutesame el rostro soacutelo el rostro

[Descubre bajo la luz de la luna el cuerpo desnudo de Consuelo temblando ligeramente porque tuacute lo tocas tuacute lo amas tuacute has regresado tambieacutenhellip]

Voces Stimmen

[Al mismo tiempo]

Tuacute lo tocas Tuacute lo amasTuacute has regresado tambieacutenhellip

Consuelo AuraVolveraacute Felipe la traeremos juntos

Voces StimmenVolveraacutehellip volveraacutehellip volveraacutehellip

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Photo copy Martin Sigmund Festival Sommer in Stuttgart 2009

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bdquoEin Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutes Oper AURA Rainer Poumlllmann

Es ist ein Stuumlck uumlber Realitaumlt und Fiktion uumlber die Kraft der Imagination die Macht der Vergangen-heit und uumlber die Liebe

Durch eine Annonce die wie auf ihn zugeschnit-ten ist geraumlt der junge Historiker Felipe Montero in das Haus der uralten Consuelo Er soll dort den Nachlass ihres vor langer Zeit verstorbenen Gat-ten des Generals Llorente aufarbeiten Im Haus lebt auch Consuelos junge Nichte Aura von der Felipe sogleich fasziniert ist und in die er sich un-sterblich verliebt Doch bald schon verschwimmen die Grenzen zwischen den einzelnen Personen Consuelo und Aura agieren in einer seltsamen Synchronizitaumlt Auf einem alten Foto sieht er den General ndash und erkennt sich selbst Was ist Reali-taumlt was Einbildung Sind die beiden Frauen wirk-lich zwei verschiedene Personen Zuletzt erkennt er dass Aura nur eine Projektion ist Aber da ist auch er bereits eingesponnen in die vergangen-heitsverhaftete Welt Consuelos

Nekrophilie und die Bruumlche der Identitaumlt Die Erzaumlhlung

Der mexikanische Schriftsteller Carlos Fuentes schrieb seine kurze Erzaumlhlung Aura 1961 in Paris Sie steht in der Tradition des Magischen Realis-mus und der lateinamerikanischen Geistererzaumlh-lungen und geht doch weit daruumlber hinaus

In einem Essay der fast ebenso lang wie die ei-gentliche Erzaumlhlung ist hat Fuentes neben dem autobiographischen Anlass den kultur- und mo-tivgeschichtlichen Rahmen aufgespannt in dem sich diese Erzaumlhlung bewegt Er reicht von der chinesischen Literatur des Altertums uumlber eine japanische Erzaumlhlung aus dem 17 Jahrhundert und Luis Buntildeuels Wuumlrgeengel bis zu Alexandre Dumasrsquo Kameliendame und Verdis La Traviata Bei Fuentes ist Aura vor allem eine Geschichte von Erotik und Nekrophilie anknuumlpfend an den lan-gen Traditionsstrang von Erzaumlhlungen uumlber ewige Treue und das im Tode wiedervereinte Paar

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute geboren 1968 im anda-lusischen Algeciras hat sich immer wieder mit den Abgruumlnden der menschlichen Seele ausein-andergesetzt von den Obsessionen der Angst in Friedrich Wilhelm Murnaus Stummfilm Nosferatu ndash Eine Symphonie des Grauens fuumlr den er eine neue Filmmusik schrieb bis zu den irrationalen mystischen Seiten im Christentum und Islam Das bdquoSchweigenldquo und die bdquoSchattenldquo tauchen als Me-taphern in mehreren seiner Werke auf Und immer schon interessierte sich Saacutenchez-Verduacute fuumlr das Mehrdeutige fuumlr die kulturellen Transitraumlume wie Andalusien als sowohl von christlicher als auch islamischer Tradition gepraumlgtes Land einer ist Und so war es wohl vor allem die Frage nach der Identitaumlt die den Komponisten dazu bewog Fu-entesrsquo Erzaumlhlung als Grundlage fuumlr eine Oper zu waumlhlen und ins Zentrum der Auseinandersetzung zu stellen Im Vergleich dazu treten andere Deu-tungsmuster in den Hintergrund bdquoFuentes spielt mit Grenzenldquo so Saacutenchez-Verduacute

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bdquoEs ist nie klar wo etwas anfaumlngt und wo es zu Ende ist AURA ndash die Erzaumlhlung wie die Oper ndash ist ein Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Und das vom ersten Moment an

bdquoDu liest die Annonce Ein solches Angebot wird nicht alle Tage gemacht Wieder und wieder liest du die Anzeige Sie scheint sich an dich zu richten an keinen anderenldquo

So beginnt Carlos Fuentesrsquo Erzaumlhlung und mit die-sen Worten beginnt auch die Oper Wer ist dieses bdquoDuldquo Der Leser resp Zuhoumlrer Der Erzaumlhler im imaginaumlren Dialog mit sich selbst Klar ist nur Die Identitaumlten verschwimmen in diesem Werk Wie der Leser der Erzaumlhlung vom ersten Moment an in das Geschehen einbezogen wird so ist auch der Zuschauer und Zuhoumlrer in diesem Musiktheater staumlndig wechselnden Perspektiven und sich ver-aumlndernden musikalischen Raumlumen ausgesetzt

Szenen ohne Worte Die musikalische Dramaturgie

Das Libretto vom Komponisten selbst zusam-mengestellt folgt im Wesentlichen dem Verlauf der literarischen Vorlage reduziert die Erzaumlhlung aber auf ein Geruumlst von wenigen zentralen Mo-menten Die Partitur ist gegliedert in ein Vorspiel elf Szenen und drei Interludien

Vorspiel bdquoDu liest die Annonceldquo

Szene 1 bdquoDie Papiere meines Mannes muumlssenvollendet werdenldquo Ankunft Felipes im Haus Be-gegnung mit Consuelo Aura erscheint

Interludio 1

Szene 2 [Felipe verfaumlllt Aura]

Szene 3 bdquoKomm Stadt Gottesldquo Ekstatisches Ge-bet Consuelos Felipe erhaumllt den ersten Teil der Memoiren

Interludio 2 [Felipes Traum vom Garten]

Szene 4 bdquoIn diesem Haus gibt es keinen Gartenldquo Consuelo fordert Felipe auf abends zu ihr zu kommen

Szene 5 Gemeinsames Abendessen von Aura Consuelo und Felipe

Interludio 3

Szene 6 bdquoSie war fuumlnfzehn Jahre alt als ich sie kennenlernteldquo Felipe erhaumllt den zweiten Teil der Memoiren Consuelo muss 109 Jahre alt sein

Szene 7 bdquoSie ist verruumlcktldquo Aura schlachtet einen Bock Consuelo vollzieht die gleichen Be-wegungen

Szene 8 bdquoCielo ahi lassoldquo bdquoWirst Du mich immer liebenldquo Liebesszene Aura und Felipe Felipe schwoumlrt ewige Liebe auch im Alter Im Verborge-nen ist auch Consuelo anwesend

Szene 9 bdquoFortgehen wohinldquo Fluchtplaumlne Felipe will Aura der vermeintlichen Herrschaft Consuelos entreiszligen Aura muss wiedergeboren werden

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Generell beschraumlnken sich die Dialoge auf knap-pe andeutende Saumltze Es gibt keine durchgehen-de Handlung sondern lediglich Schlaglichter auf psychische Zustaumlnde Wichtiger als das konkrete Geschehen ist das Innenleben der Figuren das sich in einer Atmosphaumlre der leise lauernden Be-drohung niederschlaumlgt Und so uumlbernimmt auch in Szenen die etwas staumlrker vom Dialog gepraumlgt sind die Musik den wesentlichen Teil der eigentli-chen naumlmlich der inneren Entwicklung

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute waumlhlte dabei nicht un-bedingt jene Szenen die fuumlr den Fortgang der Handlung am wichtigsten sind sondern jene Momente die ihm den Freiraum zu eigener mu-sikalischer Ausgestaltung gaben Beispiele dafuumlr sind das inbruumlnstige Gebet Consuelos aber auch Felipes Traum von einem Garten hinter dem Haus der wahrscheinlich gar nicht existiert Dem Kom-ponisten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute eroumlffnen diese Szenen den Raum zu einer psychologischen Cha-rakterisierung der Figuren jenseits der konkre-ten Handlung Speziell der bdquoGartenldquo ist eine von Saacutenchez-Verduacute immer wieder neu in Musik ge-fasste Metapher fuumlr die Natur aber auch fuumlr die Labyrinthe der Seele Kein Wunder also dass er auf diese Szene nicht verzichten wollte Der ei-gentliche Traum wird dabei in das Zwischenspiel

verlagert und erschlieszligt sich erst ruumlckwirkend durch einen kurzen Dialog in der darauffolgenden Szene

Solche bdquoSzenen ohne Worteldquo gibt es mehrfach in AURA Vor allem die erste Haumllfte der Oper ist davon gepraumlgt Die erste laumlngere Begegnung von Felipe und Aura die Faszination die der Historiker fuumlr die junge Frau empfindet seine aufkeimende Liebe ndash all das wird lediglich in der Musik erzaumlhlt ganz ohne Worte Auch die Bestuumlrzung die Felipe beim ersten gemeinsamen Essen uumlberfaumlllt als er erkennt wie synchron die beiden Frauen agieren ist ganz in die Musik verlagert Die heulenden Glis-sandi dieser Szene sind zwar motivisch durchaus vorbereitet brechen in ihrer Kompaktheit aber brutal in das bis dahin sehr zarte Gewebe der Oper ein (In der Inszenierung der Urauffuumlhrung wurde diese Szene denn auch als Ekstase des Houmlrens gestaltet)

Innere Dramatik Die Musik

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute hat fuumlr AURA eine aumluszligerst filigrane beinahe ungreifbare Musik geschrieben Vor allem die beiden Akkordeons und der ex-trem modulationsreiche Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sorgen fuumlr ein sehr aumltherisches schwebendes Klangbild Wie schon in Saacutenchez-Verduacutes Oper GRAMMA bleibt die Mu-sik auch in AURA uumlber weite Strecken nahe der Stille und wirkt aumluszligerlich beinahe statisch Dieser Eindruck korrespondiert mit der Negation der Zeit auf der Handlungsebene Man sollte daruumlber aber nicht vergessen wie stark die Dramatik ins Inne-

Szene 10 Engel-Studien bdquoJeder Engel ist schreck-lichldquo

Szene 11 bdquoSie wird zuruumlckkehren Felipeldquo Die Re-alitaumlten verschwimmen Aura ist Consuelo Felipe der General Llorente

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re der Musik verlegt ist An den psychologischen Scheitelstellen der Oper den Gipfelpunkten der emotionalen Erregung bricht diese innere Dra-matik mit umso groumlszligerer Wucht nach auszligen Das ist houmlrbar beim schon erwaumlhnten ersten gemein-samen Essen (Szene 5) und mehr noch begegnet uns ein Moment solcher Exaltation wenn Aura einen Bock schlachtet (eine Szene von archaisch-biblischer Assoziationskraft) Dann erhebt sich die Musik fuumlr einen kurzen Moment zu heftigem Fortissimo versinkt jedoch alsbald wieder in der Zeitlosigkeit von Consuelos Welt

Ein musikalischer Spiegel Das Auraphon als Meta-Instrument

Fuumlr den sphaumlrischen im Wortsinn bdquoauratischenldquo Klang ist nicht zuletzt das Auraphon verantwort-lich das der Komponist gemeinsam mit dem EX-PERIMENTALSTUDIO des SWR eigens fuumlr dieses Werk entwickelte Es besteht aus drei Gongs und zwei Tamtams die gewissermaszligen selbst zu mu-sikalischen Akteuren werden Angeregt von den Stimmen der Saumlnger oder durch bestimmte Ins-trumente aus dem Ensemble werden die Gongs auf elektronischem Weg in Resonanz versetzt es erklingen Toumlne wie aus dem Nichts bdquoDas Aura-phon ist ein riesiger Spiegelldquo so sagt Saacutenchez-Verduacute bdquoDas Publikum houmlrt nicht nur was auf der Buumlhne geschieht sondern spuumlrt dessen Aura als etwas was aus einer anderen Welt aus der Ferne zu kommen scheint Das ist das Entscheidende in diesem Spiel Man nimmt etwas wahr weiszlig aber nicht genau was So entsteht eine Pluralitaumlt des Houmlrensldquo

Das Auraphon mit seinen fuumlnf Instrumenten fun-giert als eine Art bdquoMeta-Instrumentldquo das alle an-deren Klangquellen in sich aufnimmt Der bdquoAura-phonistldquo der vom Mischpult aus die Beziehungen zwischen den Saumlngern Instrumentalisten und dem Auraphon steuert avanciert zum eigentlichen Regisseur des musikalischen Geschehens Aber nicht nur das Auraphon ist ein Spiegel ndash die ganze Partitur ist das Ergebnis einer aumluszligerst ge-nauen musikalischen Disposition mit einer perfek-ten Balance zwischen allen Beteiligten

Den fuumlnf Instrumenten des Auraphons (3 Gongs 2 Tamtams) entsprechen die fuumlnf Saumlnger (Aura Consuelo Felipe zwei Stimmen aus der Ferne) und fuumlnf herausgehobene Instrumente (Bassfloumlte Paetzold-Kontrabassblockfloumlte Basstuba zwei Akkordeons) dazu kommt ein Quintett aus fuumlnf Streichern

Innerhalb dieser Matrix entwickelt Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute ein unendlich dichtes Netz von Bezie-hungen Bassfloumlte Kontrabass-Paetzold-Block-floumlte und Basstuba korrespondieren mit Aura Consuelo und Felipe sowie den drei Gongs des Auraphon mit den Grundtoumlnen C F und A die bei-den Akkordeons haben ihr Pendant in den beiden Stimmen aus der Ferne und den zwei Tamtams

Die Instrumente des Ensembles und des Aura-phons werden zu Begleitern oder Kommentato-ren der Figuren So entsteht nicht nur ein dichtes Geflecht aus Querbeziehungen es ergeben sich auch flieszligende Uumlbergaumlnge zwischen dem voka-len und dem instrumentalen Part Beide naumlhern

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sich in ihren Ausdruckswelten stark einander an Der Atem (als die Essenz des Lebendigen und zugleich elementare Ausdrucksform von emoti-onalen Extremzustaumlnden) spielt in beiden Berei-chen eine Rolle im luftigen Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte aber auch im Hauchen und Keuchen der Saumlnger Uumlber die musikalischen Korrespondenzen hinaus spiegelt sich die kompositorische Konzeption auch in der raumlumlichen Disposition der Instrumen-te wider Die Aufstellung der Instrumentalisten ist in der Partitur festgelegt Die Instrumente be-schreiben einen Halbkreis wobei jeweils eine der Floumlten und eins der Akkordeons links und rechts der Buumlhne positioniert sind die Tuba ist in der Mitte Auch die fuumlnf Instrumente des Auraphons die in die Partitur und in die Inszenierung integ-riert sind bilden einen Halbkreis wobei die jeweils miteinander korrespondierenden Instrumente aus dem Ensemble und dem Auraphon nicht notge-drungen nebeneinander stehen sondern ganz im Gegenteil einen Raum eroumlffnen in dem sich der Klang entfaltet

Musikalische Autonomie Monteverdi und Engel-Studien

Diese ebenso konkrete wie letztlich offene Zu-ordnung ermoumlglicht Joseacute M Saacutenchez-Verduacute jene musikalische Autonomie die den Text weitgehend entbehrlich macht weil die Musik selbst erzaumlhlt Die Musik selbst ist also eine genaue Widerspiege-lung der inneren Verhaumlltnisse Mehr noch Sie weiszlig ndash auf eine in gewissem Sinn bdquoleitmotivischeldquo Art ndash fast immer mehr als die Figuren Auch in diesem

Sinn ist die Musik von Saacutenchez-Verduacute eine von ih-rem Wesen her zutiefst psychologische Musik

An einigen Stellen der Oper wird die musikalische Autonomie so weit gesteigert dass gewisser-maszligen eigenstaumlndige rsaquoNummernlsaquo entstehen die deutlich aus dem Zusammenhang fallen und sich auch klanglich merklich abheben Die erste dieser Szenen ist die Liebes-Szene zwischen Aura und Felipe (Szene 8) Hier zitiert Saacutenchez-Verduacute den Beginn von Incenerite spoglie einem Madrigal aus Claudio Monteverdis sechstem Madrigalbuch das die Traumlnen der Liebenden am Grabe des Gelieb-ten zum Thema hat Auch hier weiszlig also die Musik mehr als die Handelnden Felipe glaubt mit Aura zu schlafen die Musik aber macht deutlich dass es in Wirklichkeit Consuelo ist die ihren vor Jahr-zehnten schon gestorbenen Geliebten betrauert

Das Monteverdi-Zitat eine fallende Quinte wird ebenso subtil wie umfassend vorbereitet Durch die Toumlne C (fuumlr Consuelo) und F (fuumlr Felipe) in Tuba und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sowie dem Auraphon ist die Quinte bereits thematisch ein-gefuumlhrt Und auch Aura naumlhert sich dieser Quinte uumlber einen laumlngeren Zeitraum kontinuierlich an Und doch wirkt das Zitat das in seiner motivischen Gestalt nahezu unveraumlndert uumlbernommen wird wie der Einbruch einer anderen jenseitigen Sphauml-re Das Klangbild aumlndert sich der musikalische Gestus naumlhert sich der barocken Rhetorik an Es ist eine unwirkliche Liebe sagt uns die Musik et-was ndash auch in musikhistorischem Sinn ndash laumlngst Ver-gangenes das denn auch bald zuruumlckgeholt wird in die musikalische Welt von Consuelos Haus

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Deutlicher noch fallen die Engel-Studien aus dem Rahmen des Musiktheaters Joseacute M Saacutenchez-Verduacute komponierte sie noch vor der eigentlichen Oper und fuumlgte sie vor der letzten Szene als ein dramaturgisches Intermezzo ein als einen Mo-ment der Reflexion in dem die eigentliche Hand-lung zum Stillstand kommt

Saacutenchez-Verduacute verschraumlnkt in den Engel-Studien Verse aus Rainer Maria Rilkes Zweiter DuineserElegie mit der biblischen Erzaumlhlung von der Jakobsleiter aus dem Buch Genesis Es ist ein dunkles apokalyptisches Szenario das sich da auftut erfuumlllt von Tod Schrecken und namenloser Angst Damit wird das Geschehen noch einmal in eine neue Dimension verlegt was sprachlich durch den Wechsel vom Spanischen ins Deutsche unterstrichen wird

Aber auch musikalisch sind die Engel-Studien ein exterritorialer Bereich Die Instrumente im Ensem-ble verstummen die fuumlnf Stimmen fuumlgen sich zu einem a-cappella-Vokalensemble ergaumlnzt durch das Auraphon Zum einzigen Mal werden hier die Gongs und Tamtams des Auraphons auch als Per-kussionsinstrumente verwendet Wie von Geister-hand bewegt bringen Schlaumlgel die Instrumente zitternd zum Klingen

Trotz (oder gerade wegen) ihres exterritorialen Charakters sind die Engel-Studien im dramaturgi-schen Zusammenhang der Oper keineswegs nur intermittierender Orgelpunkt sondern das Ziel auf das die ganze Entwicklung zulaumluft mehr noch ein gedanklicher Fluchtpunkt der das Bisherige begrifflich-poetisch verdichtetDie Verknuumlpfung mit der Oper wird am Ende der Engel-Studien deutlich wenn in einem laumlngeren Zitat aus Fuentesrsquo Erzaumlhlung unhoumlrbar gefluumlstert das Geheimnis um Aura geluumlftet wird In jenem mysterioumlsen Garten zuumlchtet Consuelo die narko-tischen Kraumluter mit denen sie Aura zu sinnlicher Erscheinung bringt Und so sind denn auch die Engel-Studien nicht das letzte Wort dieses Musik-theaters Die letzte Szene die wieder in Consu-elos Haus spielt bringt ein ambivalentes Ende Felipe laumlngst nicht mehr nur durch sein Treuever-sprechen gebunden wird zum Wiedergaumlnger des Generals Llorente und damit zum Bestandteil von Consuelos in der Vergangenheit wurzelnder Welt Er ist dem Leben abhanden gekommen und doch ist da auch eine Hoffnung Aura die Kristallisation von (auch kuumlnstlerischer) Imaginationskraft werde wiederkommen verspricht Consuelo bdquoWir werden sie gemeinsam zuruumlckbringenldquo

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AURA

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ldquoA game of fluid transitionsrdquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutersquos opera AURARainer Poumlllmann

This is a piece about reality and fiction about the strength of the imagination and the power of the past and about love

Having answered an advert that seems tailor-made for him the young historian Felipe Montero arrives at the home of the ancient Consuelo There he is to work through the legacy of her long-deceased husband General Llorente Consuelorsquos house is also home to her young niece Aura by whom Felipe is immediately fascinated and with whom he proceeds to fall madly in love But soon the boundaries between the individual characters be-gin to blur Consuelo and Aura seem to act in an uncanny sort of synchronicity On an older pho-tograph Felipe sees the generalmdashand recognizes his own self What is reality and what is imagina-tion Are the two women really two distinct indi-viduals He ultimately comes to realize that Aura is only a projection But by then he has already become inextricably woven into Consuelorsquos past-determined world

Necrophilia and breaks in identity the story

Mexican author Carlos Fuentes wrote his short story Aura in Paris in 1961 It belongs to the tradi-tions of magic realism and Latin American ghost stories even if it actually goes far beyond these

In an essay which is almost as long as the actual story Fuentes not only explained the autobio-graphical impetus for the tale but also described the culture-historical and motivic framework within which this story lives It ranges from ancient Chinese literature to a Japanese story from the 17th century and on to Luis Buntildeuelrsquos Exterminating Angel Alexandre Dumasrsquo Lady of the Camellias and Verdirsquos La Traviata For Fuentes Aura is above all a story of eroticism and necrophilia taking up the time-honoured tradition of stories about eter-nal fidelity and couples who are reunited in death

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute born in Algeciras An-dalusia in 1968 has often dealt with the deeper nether-regions of the human soul from the fear-ful obsessions in Friedrich Wilhelm Murnaursquos si-lent movie Nosferatu ndash A Symphony of Horror for which he wrote a new score to the irrational mys-tical aspects of Christianity and Islam ldquoSilencerdquo and ldquoshadowsrdquo crop up as metaphors in many of his works And Saacutenchez-Verduacute has always been interested in multiple meanings as well as in spaces of cultural intercourse such as Andalusia which is characterized by both Christian and Is-lamic traditions Thus it was probably above all the question of identity that moved the composer to select Fuentesrsquo story as the material for an op-era and place it at the centre of his musings Other possible patterns of interpretation recede into the background by comparison

ldquoFuentes plays with boundariesrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoIt is never clear just where one thing be-gins and where it then comes to an end AURAmdash

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both the story and the operamdashis a game of fluid transitions

Indeed it is that from the first moment on

ldquoYou read an advertisement Such an advertise-ment is not placed every day Again and again you read the advertisement It seems to be aimed at you and at no otherrdquo

Thus begins Carlos Fuentesrsquo story and it is with these words that the opera begins as well Who is this ldquoyourdquo The reader or the listener respec-tively The narrator in an imaginary dialogue with himself Only one thing is clear in this work the identities blur As the reader is drawn into the events the moment he or she begins reading the viewer and listener in this work of music theatre is likewise subject to constantly differing perspec-tives and changing musical spaces

Scenes without words the musical dramaturgy

The libretto put together by the composer himself essentially takes the course of the literary original but reduces the story to a framework consisting of a few central happenings

The score is divided into a prologue eleven scenes and three interludes

Prelude ldquoYou read the advertisementrdquo

Scene 1 ldquoThe papers of my husband must be completedrdquo arrival of Felipe at the house where he meets Consuelo Aura appears

Interlude 1

Scene 2 [Felipe falls in love with Aura]

Scene 3 ldquoCome city of Godrdquo Consuelo says an ecstatic prayer Felipe receives the first part of the memoires

Interlude 2 [Felipe dreams of the garden]

Scene 4 ldquoThis house has no gardenrdquo Consuelo instructs Felipe to join her in the evening

Scene 5 Dinner with Aura Consuelo and Felipe

Interlude 3

Scene 6 ldquoShe was fifteen years old when I met herrdquo Felipe receives the second part of the mem-oires Consuelo must be 109 years old

Scene 7 ldquoShe is crazyrdquo Aura slaughters a billy goat and Consuelo carries out the same move-ments

Scene 8 ldquoCielo ahi lassordquo ldquoWill you always love merdquo Love scene between Aura and Felipe Felipe swears his eternal love even in old age Consuelo is also present but hidden

Scene 9 ldquoGo out but whererdquo Escape plans Felipe wants to liberate Aura from the supposed tyranny of Consuelo Aura must be reborn

Scene 10 Engel-Studien ldquoEvery angel is ter-riblerdquo

Scene 11 ldquoShe will return Feliperdquo the reali-ties blur Aura is Consuelo and Felipe is General Llorente

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Dialogues are generally limited to brief suggestive sentences There is no constant plot as such in-stead there are spotlights on psychic conditions More important than the concrete events is the in-ner life of the characters which makes itself felt in terms of a certain atmosphere that suggests a threat quietly laying in wait Therefore scenes that are somewhat more strongly characterized by dia-logue see the music take over the truemdashnamely the internalmdashdevelopment

Joseacute M In doing so Saacutenchez-Verduacute did not nec-essarily select those scenes that are most impor-tant for moving the plot forward but rather those moments that gave him latitude for his own musi-cal elaboration Examples of these are the fervent prayer of Consuelo as well as Felipersquos dream of a garden behind the house that probably does not even exist These scenes provide the composer with the space he needs in order to psychological-ly characterise the figures outside of the concrete action The ldquoGardenrdquo in particular is a metaphor which Saacutenchez-Verduacute has often put to music in order to symbolise nature as well as the labyrinth of the soul It is no wonder then that he would have been loath to do without this scene The actual dream is thus shifted into the instrumental interlude and then elucidated in a short dialogue during the scene that follows

AURA contains many such ldquoscenes without wordsrdquo particularly in the first half The first ex-tended encounter between Felipe and Aura the fascination that the historian feels for the young woman his love for her welling up from withinmdashall

this is portrayed only by the music entirely without words And the dismay which overcomes Felipe during their first meal together as he realizes how synchronized the behaviour of the two women is is likewise portrayed entirely via the music And while the wailing glissandi in this scene are motivi-cally foreshadowed their compactness disrupts the very delicate fabric of the opera up to that point in a positively brutal manner (In the premiegravere production this scene was correspondingly done as a state of auditory ecstasy)

Inner Drama the music

Joseacute M For AURA Saacutenchez-Verduacute has written an extremely filigreed nearly impalpable sort of mu-sic Particularly the two accordions and the highly modulated sound of the bass flute and Paetzold contrabass recorder make for a decidedly ethe-real floating overall sound As in Saacutenchez-Verduacutersquos opera GRAMMA the music of AURA remains quite close to silence for long periods and seems from the outside to be almost static This impression corresponds to the negation of time on the level of the plot But it should also be kept in mind just how strongly the drama has been shifted to the inside of the music At the operarsquos psychological junc-tures at the peaks of emotional excitement this inner drama breaks out all the more furiously It is audible in the already mentioned initial meal to-gether (scene 5) and we encounter an even more intensely exalted moment when Aura slaughters a billy goat (a scene with powerful archaic and Biblical associations) There the music rises to a violent fortissimo for a brief moment before once

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again sinking into the timelessness of Consuelorsquos world

A musical mirror the auraphone as a meta-instrument

The spherical quite literally ldquoauraticrdquo sound is provided not insignificantly by the auraphone an instrument which the composer developed spe-cifically for this work together with the Experimen-tal Studio of the SWR It consists of three gongs and two tam-tams which become independent musical actors of sorts Stimulated by the voices of the singers andor by certain instruments from the ensemble the gongs are made to resonate by electronic means these sounds ring out as if from nowhere ldquoThe auraphone is a giant mirrorrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoThe audience not only hears what happens on stage but also feels its aura as something that seems to come from another world from a distance That is the decisive thing in this piece one perceives something but doesnrsquot know exactly what it is This gives rise to a certain lsquoplurality of listeningrsquordquo

The auraphone with its five instruments func-tions as a sort of ldquometa-instrumentrdquo which soaks up all the other sources of sound The ldquoauraphon-istrdquo who controls the relationships between the singers instrumentalists and auraphone from the mixing console advances to become the actual director of the musical events

But not only the auraphone is a mirror the entire score is the result of a highly precise musical dis-

position with a perfect balance between all those involved

The five instruments of the auraphone (3 gongs and 2 tam-tams) correspond with the five singers (Aura Consuelo Felipe and two voices from afar) five prominently featured emphasized instruments (bass flute Paetzold contrabass recorder bass tuba and two accordions) and an additional quin-tet of strings

Within this matrix Joseacute M Saacutenchez-Verduacute devel-ops an infinitely dense network of relationships The bass flute contrabass Paetzold recorder and bass tuba correspond to Aura Consuelo and Fe-lipe respectively as well as to the three gongs of the auraphone with the fundamental pitches C F and A the two accordions find their counterparts in the two voices from afar and the two tam-tams

The instruments of the ensemble and the aura-phone become accompanists ofmdashandor com-mentators onmdashthe characters of the story This gives rise not only to a dense weave of cross-relationships but also to fluid transitions between the vocal and the instrumental elements Both of them come to resemble each other strongly in terms of their modes of expressivity Breath (as the essence of the living and simultaneously as an elementary form via which extreme states can be expressed) plays a role in both realms in the airy sound of the bass flute and the Paetzold con-trabass recorder as well as in the aspiration and gasping of the singers Above and beyond such musical correspondenc-

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es the compositional concept is also reflected by the spatial disposition of the instruments The physical placement of the instrumentalists is writ-ten into the score The instruments trace a semi-circle with one of the flutes and one of the accor-dions being positioned at each side of the stage and the tuba in the middle The five instruments of the auraphonemdashwhich are integrated into the score and the stagingmdashlikewise form a semi-circle the corresponding pairs of instruments from the ensemble and the auraphone do not necessarily stand alongside one another but on the contrary open up a space in which the sound unfolds

Musical autonomy Monteverdi and Engel-Studien

This equally concrete but ultimately open attri-bution affords Joseacute M Saacutenchez-Verduacute a musical autonomy that makes the text largely superfluous with the music itself telling the story The music then is an exact reflection of the inner relation-ships Additionally it almost always knows moremdashin a certain ldquoleitmotivicrdquo waymdashthan the storyrsquos characters In this sense as well the essence of Saacutenchez-Verduacutersquos music is of a deeply psychologi-cal nature

At several points within the opera musical au-tonomy is heightened to the point that ldquonumbersrdquo arise that are independent in a certain way clearly separated from the context and distinct in terms of their sound The first of these situations is the romantic scene between Aura and Felipe (scene 8) Here Saacutenchez-Verduacute quotes the beginning of

Incenerite spoglie a madrigal from Claudio Monte-verdirsquos sixth book which is themed on the tears of the lover at the grave of her beloved There as well the music knows more than its protagonist Felipe believes that he is sleeping with Aura but the mu-sic makes clear that it is really Consuelo who is mourning her love who had died decades before

The Monteverdi quotation a descending fifth is prepared with equal measures of subtlety and thoroughness The pitches C (for Consuelo) and F (for Felipe) in the tuba and the Paetzold contra-bass recorder as well as in the auraphone first introduce the fifth in a thematic sense Aura then also comes closer and closer to this fifth over an extended period of time Even so the quotationmdashwhich is reproduced almost one-to-one in terms of its motivic formmdashseems like a break-out to another sphere in the beyond The soundscape changes with the musicrsquos gestural quality shift-ing towards that of baroque rhetoric It is an unreal love we are told by the music somethingmdashin a music-historical sense as wellmdashlong since past which will soon however be brought back to the musical world of Consuelorsquos house

It is in an even clearer way that the Engel-Studien [Angel Studies] stray outside the framework of music theatre Joseacute M Saacutenchez-Verduacute composed them before composing the actual opera and he later on inserted them prior to the final scene as a dramaturgical intermezzo as a moment of reflec-tion in which the actual plot grinds to a halt In the Engel-Studien Saacutenchez-Verduacute interlaces verses from Rainer Maria Rilkersquos Second Duino

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Elegy with the Biblical story of Jacobrsquos Ladder from the Book of Genesis It is a dark apocalyptic scenario that reveals itself here filled with death dismay and a nameless fear This transfers the oc-currences into yet another new dimension which is underlined linguistically via by the switch from Spanish into German

But musically as well the Engel-Studien repre-sent an exterritorial realm The instruments of the ensemble fall silent with the five voices forming an a-cappella vocal ensemble complemented by the auraphone This is the only case in which the gongs and tam-tams of the auraphone are also used as percussion instruments As if moved by a ghostly hand sticks elicit from the instruments a tremulous sound

Despite (or perhaps precisely because of) their exterritorial character the Engel-Studien are by no means simply an intermittent pedal-point in the operarsquos dramaturgical context but rather the destination towards which the entire development

moves Whatrsquos more they are a contemplative point of conversion that condenses the previous occurrences in an abstract and poetic mannerThe connection to the opera becomes clear at the end of the Engel-Studien when in a lengthy quo-tation from Fuentesrsquo narrative the secret of Aura is revealed in an inaudible whisper the mysteri-ous garden is where Consuelo raises the narcotic herbs which allow her to conjure up Aurarsquos sensual apparition

And thus the Engel-Studien are not the last word in this work of music theatre The final scene which once again plays in Consuelorsquos house brings the story to an ambivalent conclusion Felipe long since bound by more than just his pledge of loy-alty becomes a Wiedergaumlngermdasha revenantmdashof General Llorente and thus an element of Consue-lorsquos world rooted in the past He has become lost to lifemdashbut even so one hope does persist Aura the crystallisation of the power of the imagination (including its artistic variety) will return promises Consuelo ldquoTogether we will bring her backrdquo

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laquo Un jeu avec les frontiegraveres floues raquo

Lrsquoopeacutera AURA de Joseacute M Saacutenchez-VerduacuteRainer Poumlllmann

Il srsquoagit drsquoune œuvre qui parle du rapport entre la reacutealiteacute et la fiction de la force de lrsquoimagination de la puissance du passeacute et de lrsquoamour

Suite agrave une annonce qui semble ecirctre faite sur me-sure pour lui le jeune historien Felipe Montero se retrouve dans la maison de Consuelo qui a deacutejagrave atteint un acircge canonique chargeacute de travailler sur les archives du geacuteneacuteral Llorente son eacutepoux mort il y a longtemps La jeune niegravece de Consuelo Aura vit eacutegalement dans la maison et Felipe ne man-que pas drsquoen ecirctre fascineacute finissant par en tomber eacuteperdument amoureux Tregraves vite cependant les frontiegraveres entre les diffeacuterents personnages de-viennent floues Consuelo et Aura agissant dans une eacutetrange synchronie Quand Felipe regarde le geacuteneacuteral sur une vielle photo il srsquoy reconnaicirct lui-mecircme Ougrave est la reacutealiteacute ougrave est lrsquoimagination Les deux femmes sont-elles vraiment deux personna-ges distincts Agrave la fin Felipe verra qursquoAura nrsquoest guegravere qursquoune projection ndash mais il est alors de son cocircteacute entiegraverement pris par le monde de Consuelo tourneacute vers le passeacute

La neacutecrophilie et les failles de lrsquoidentiteacute la narration

Lrsquoeacutecrivain mexicain Carlos Fuentes a eacutecrit le bref reacutecit intituleacute AURA agrave Paris en 1961 Il se situe dans la tradition du reacutealisme magique et des histoires

de fantocircmes latino-ameacutericaines tout en les deacute-passant largement Dans un essai presque aussi long que le reacutecit lui-mecircme Fuentes deacuteveloppe outre lrsquoeacuteleacutement autobiographique qui a deacuteclencheacute la narration tout le cadre culturel et la tradition de ce motif litteacuteraire qui va de la litteacuterature chinoise du Moyen Age et drsquoun reacutecit du XVIIIe siegravecle japo-nais jusqursquoagrave lrsquoAnge exterminateur de Luis Buntildeuel en passant par la Dame aux cameacutelias drsquoAlexan-dre Dumas et La Traviata de Verdi Chez Fuentes lrsquohistoire tourne surtout autour de lrsquoeacuterotisme et de la neacutecrophilie tout en renouant avec des histoires contant une fideacuteliteacute eacuteternelle et un couple uni par delagrave la mort

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute neacute en 1968 agrave Algeciras en Andalousie srsquoest confronteacute de maniegravere reacutepeacute-teacutee dans ses œuvres aux abicircmes de lrsquoacircme hu-maine que ce soient les obsessions terrifiantes de Nosferatu symphonie de la terreur le film muet de F W Murnau pour lequel il a composeacute une musi-que ou par son inteacuterecirct pour les aspects mystiques et irrationnels de lrsquoIslam ou du christianisme Le laquo silence raquo et les laquo ombres raquo sont des meacutetapho-res qui reviennent dans plusieurs de ses œuvres Et depuis toujours Saacutenchez-Verduacute srsquointeacuteresse agrave ce qui est ambivalent aux espaces de transit culturel comme lrsquoest preacuteciseacutement cette Andalou-sie marqueacutee par des traditions chreacutetiennes aussi bien qursquoarabes Crsquoest sans doute la question de lrsquoidentiteacute qui a inciteacute le compositeur agrave choisir le reacute-cit de Fuentes comme point de deacutepart drsquoun opeacutera et comme son point focal Agrave cocircteacute de cela drsquoautres interpreacutetations de lrsquoœuvre paraissent marginales

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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AURA

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

wwwkairos-musiccom

CD-Digipac by Optimal media production GmbHD-17207 RoumlbelMuumlritz httpwwwoptimal-onlinede

C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

0012872KAI 5CD BOX

JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

0012782KAI

ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

0012882KAI

MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

0012832KAI

HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

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ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

0012932KAI

MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

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RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

0012992KAI

JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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Photo copy Claudio de Casas Teatro de la Zarzuela Madrid 2009

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Introduccioacuten Introduktion

Voces StimmenLees ese anuncioSe solicita historiador jovenSoacutelo falta tu nombrehellipFelipehellip

Historiador jovenCuatro mil pesoshellipLeeraacutes el anuncio

Escena 1 Szene 1(Entrada a la casa Hauseingang Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlaf-zimmer)

[Felipe llega ante la casa Llama en vano nadie responde La puerta cede al empuje Cierra el za-guaacuten y penetra en la oscuridad Busca una luz que le guiacutee busca la caja de foacutesforos en el bolsillo Una voz aguda y cascada desde lejos le advierte]

Consuelo hellipcaminehellip

la escalerahelliphellipsubahellip

Felipe Sentildeorahellip

hellipFelipe Monterohellip

Consuelohellip

FelipeLeiacute su anunciohellip

VocesSe solicita historiador joven

ConsueloAvez vous fait des eacutetudes

FelipeA Paris Madame

ConsueloNo me quedan muchos antildeos hellip los papeles de mi marido el general Llorente hellip sus me-morias Deben ser completadas Antes de que yo muera

AURAOacutepera sobre la novela homoacutenima de Carlos Fuentes

Muacutesica libreto y adaptacioacuten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Libreto libretto

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Felipehellip

ConsueloSu cuarto estaacute arriba Alliacute siacute entra la luz Aurahellip

[Aura aparece en la oscuridad al lado de la cama]

ConsueloLe dije que regresariacuteahellip

FelipeiquestQuieacuten iquestquieacuten

ConsueloAura Mi compantildeera Mi sobrina

Es el sentildeor Montero Va a vivir con noso-tras

Interludio I

Escena 2 Szene 2(Comedor Speisezimmer)

[Aura y Felipe estaacuten sentados en la mesa Hay preparados cuatro cubiertos]

Escena 3 Szene 3(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlafzimmer)

[Felipe va a la habitacioacuten de Consuelo La descu-bre rezando ante su altar hincada ante su muro

de devociones con la cabeza apoyada contra los puntildeos cerrados]

ConsueloLlega Ciudad de Dios suena trompeta de Gabriel iexclay pero como tarda en morir el mundo

Voces Cristo Mariacutea San Sebastiaacuten Santa Luciacutea el Arcaacutengel Miguel los demonios sonrienteshellip

Consuelo[Se golpea el pecho hasta derrumbarsehellip]

Perdoacuten sentildeor Monterohellip A las viejas soacutelo nos queda el placer de la devocioacutenhellip

FelipeLa sentildeora Aura me dijohellip

ConsueloDebe empezar a trabajar cuanto antes Tomehellip

[Felipe debe acercarse al bauacutel de la esquina donde a oscuras y entre ratas estaacuten los papeles del Gene-ral Llorente amarrados con un cordel amarillo]

ConsueloBuenas noches Voy a dormir Estoy fatigada

FelipeBuenas noches

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Interludio II

Escena 4 Szene 4(Comedor Speisezimmer)

[Campana Avisa para el desayuno Felipe descien-de la escalera de caracol al comedor]

Consuelohellip sentildeor Monterohellip iquestdurmioacute bien

FelipeSiacute Leiacute hasta tarde

ConsueloNo no no No me adelante su opinioacuten

FelipeiquestPodriacutea visitar el jardiacuten

ConsueloiquestCuaacutel jardiacuten sentildeor Montero En esta casa no hay jardiacuten

Pase a verme esta noche

FelipeEstaacute bien sentildeora

Escena 5 Szene 5(Comedor Speisezimmer)

[Aura Consuelo y Felipe sentados a la mesa]

ConsueloMe he fatigado No deberiacutea comer en la mesa Ven Aura acompaacutentildeame

Interludio III

Escena 6 Szene 6(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlaf-zimmer)

Voces StimmenldquoTeniacutea quince antildeos cuando la conociacutehelliprdquo

ConsueloiquestTrae usted la llave

FelipeSiacutehellip

ConsueloPuede leer el segundo folio

[Habitacioacuten de Felipe Felipe continuacutea leyendo las memorias del General Llorente]

Voces StimmenHabraacutes calculado la sentildeora Consuelo ten-draacute hoy ciento nueve antildeoshellip

Escena 7 Szene 7(Comedor Speisezimmer)

[Cocina y habitacioacuten contigua Felipe observa a Aura y a Consuelo en las dos diferentes habita-

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ciones Aura sacrifica un macho cabriacuteo Consuelo realiza los mismos gestos a la vez]

FelipeEstaacute loca estaacute loca

[Campana de la cena Hay un cubierto solo]

Escena 8 Szene 8(Habitacioacuten de Aura Auras Schlafzimmer)

AuraSieacutentatehellip Felipe

FelipeSiacute

AuraVamos a jugar Tuacute no hagas nada Deacutejame hacerlo todo a miacute

[Aura canturrea esa melodiacutea ese vals que tuacute bailas con ella]

Voces Stimmen + Aura + Felipe (canturrean)ldquoIncenerite spogliehelliprdquo (cita Zitat Monteverdi Sestina)

[Escena de amor]

Auraiquestme querraacutes siempre

FelipeSiempre Aura te amareacute para siempre

AuraiquestSiempre iquestMe lo juras

FelipeTe lo juro

Aura iquestAunque envejezca iquestAunque pierda mi belleza

Aura + ConsueloiquestAunque tenga el pelo blanco

FelipeSiempre mi amor siempre

AuraiquestAunque muera Felipe iquestMe amaraacutes siempre aunque muera

FelipeSiempre siempre Te lo juro Nada puede separarme de ti

AuraVen Felipe venhellip

[Amanece Aura no estaacute]

Voces StimmenMurmuras su nombre Abres los ojos La ves sonriendo

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[La sentildeora Consuelo estaba alliacute en un silloacuten a os-curas mirando todo el tiempo Aura y Consuelo se levantan a la vez Las dos dan la espalda a Felipe caminan lentamente hacia la puerta]

Escena 9 Szene 9(Pasillo frente a la Habitacioacuten de FelipeFlur gegen das Schlafzimmer von Felipe)

FelipeAura Basta ya de engantildeos

AuraiquestEngantildeos

FelipeDime que te iraacutes conmigo hellip

Auraiquestirnos iquestA doacutende

FelipeAfuera al mundo A vivir juntos iquestTanto la quieres

AuraQuererlahellip

Ella me quiere a mi Ella se sacrifica por mi

FelipeTienes que renacer Aurahellip

AuraHay que morir antes de renacerhellip No entiendes

AuraElla va a salir hoy todo el diacuteahellip

FelipeiquestElla

AuraSiacute la otra

FelipePero si nuncahellip

AuraSiacute a veces sale Tuacute y yo podemoshellip

FelipeiquestIrnos

AuraiquestSi quieres

FelipeCuando termine el trabajo entonces siacutehellip

AuraTe espero esta noche

[Le da la espalda Se va tocando la campana como los leprosos que con ella pregonan su cercaniacutea y advierten a los incautos]

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Voces Stimmen

[Al mismo tiempo que Aura se va]

Aleacutejate aleacutejate

Escena 10 Szene 10(Habitacioacuten de Felipe Felipes Schlafzimmer)

[Felipe continuacutea leyendo las memorias del General en su habitacioacuten]

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Jeder Engel ist schrecklich (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeY vioacute en suentildeos una escala fijaen la tierra cuyo remate tocabaen el cielo y aacutengeles de Dios que subiacuteany bajaban por ella (Genesis 2812)

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Und dennoch weh mir ansing um euch fast toumldliche Voumlgel der Seele wiessend um euch (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeiexclCuaacuten terible es este lugarVerdaderamente esta es la casa deDios y la puerta del cielo (Genesis 2817)

Felipe (+ Aura y Consuelo)Wer wenn ich schriee houmlrte mich [hellip] (R M Rilke Duineser Elegien die erste Elegie)

Felipe hellip tambieacuten el demonio fue un aacutengel anteshellip

Voces StimmenSeacute por queacute lloras a veces Consuelo No te he podido dar hijos a ti que irradias la vidahellipConsuelo no tientes a Dios Debemos con-formarnos iquestNo te basta mi carintildeo

Escena 11 Szene 11(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlafzimmer)

FelipeAura Aurahellip

AuraNohellip no me toqueshellip Acueacutestate a mi ladohellip

FelipeElla puede regresar en cualquier momentohellip

AuraElla ya no regresaraacute

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FelipeiquestNunca

AuraEstoy agotada Ella ya se agotoacute FelipeAurahellip

AuraNohellip no me toques

FelipeAurahellip te amohellip

AuraSiacute me amas Me amaraacutes siempre dijiste ayerhellip

FelipeTe amareacute siempre No puedo vivir sin tus be-sos sin tu cuerpohellip

Aura + ConsueloBeacutesame el rostro soacutelo el rostro

[Descubre bajo la luz de la luna el cuerpo desnudo de Consuelo temblando ligeramente porque tuacute lo tocas tuacute lo amas tuacute has regresado tambieacutenhellip]

Voces Stimmen

[Al mismo tiempo]

Tuacute lo tocas Tuacute lo amasTuacute has regresado tambieacutenhellip

Consuelo AuraVolveraacute Felipe la traeremos juntos

Voces StimmenVolveraacutehellip volveraacutehellip volveraacutehellip

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Photo copy Martin Sigmund Festival Sommer in Stuttgart 2009

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bdquoEin Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutes Oper AURA Rainer Poumlllmann

Es ist ein Stuumlck uumlber Realitaumlt und Fiktion uumlber die Kraft der Imagination die Macht der Vergangen-heit und uumlber die Liebe

Durch eine Annonce die wie auf ihn zugeschnit-ten ist geraumlt der junge Historiker Felipe Montero in das Haus der uralten Consuelo Er soll dort den Nachlass ihres vor langer Zeit verstorbenen Gat-ten des Generals Llorente aufarbeiten Im Haus lebt auch Consuelos junge Nichte Aura von der Felipe sogleich fasziniert ist und in die er sich un-sterblich verliebt Doch bald schon verschwimmen die Grenzen zwischen den einzelnen Personen Consuelo und Aura agieren in einer seltsamen Synchronizitaumlt Auf einem alten Foto sieht er den General ndash und erkennt sich selbst Was ist Reali-taumlt was Einbildung Sind die beiden Frauen wirk-lich zwei verschiedene Personen Zuletzt erkennt er dass Aura nur eine Projektion ist Aber da ist auch er bereits eingesponnen in die vergangen-heitsverhaftete Welt Consuelos

Nekrophilie und die Bruumlche der Identitaumlt Die Erzaumlhlung

Der mexikanische Schriftsteller Carlos Fuentes schrieb seine kurze Erzaumlhlung Aura 1961 in Paris Sie steht in der Tradition des Magischen Realis-mus und der lateinamerikanischen Geistererzaumlh-lungen und geht doch weit daruumlber hinaus

In einem Essay der fast ebenso lang wie die ei-gentliche Erzaumlhlung ist hat Fuentes neben dem autobiographischen Anlass den kultur- und mo-tivgeschichtlichen Rahmen aufgespannt in dem sich diese Erzaumlhlung bewegt Er reicht von der chinesischen Literatur des Altertums uumlber eine japanische Erzaumlhlung aus dem 17 Jahrhundert und Luis Buntildeuels Wuumlrgeengel bis zu Alexandre Dumasrsquo Kameliendame und Verdis La Traviata Bei Fuentes ist Aura vor allem eine Geschichte von Erotik und Nekrophilie anknuumlpfend an den lan-gen Traditionsstrang von Erzaumlhlungen uumlber ewige Treue und das im Tode wiedervereinte Paar

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute geboren 1968 im anda-lusischen Algeciras hat sich immer wieder mit den Abgruumlnden der menschlichen Seele ausein-andergesetzt von den Obsessionen der Angst in Friedrich Wilhelm Murnaus Stummfilm Nosferatu ndash Eine Symphonie des Grauens fuumlr den er eine neue Filmmusik schrieb bis zu den irrationalen mystischen Seiten im Christentum und Islam Das bdquoSchweigenldquo und die bdquoSchattenldquo tauchen als Me-taphern in mehreren seiner Werke auf Und immer schon interessierte sich Saacutenchez-Verduacute fuumlr das Mehrdeutige fuumlr die kulturellen Transitraumlume wie Andalusien als sowohl von christlicher als auch islamischer Tradition gepraumlgtes Land einer ist Und so war es wohl vor allem die Frage nach der Identitaumlt die den Komponisten dazu bewog Fu-entesrsquo Erzaumlhlung als Grundlage fuumlr eine Oper zu waumlhlen und ins Zentrum der Auseinandersetzung zu stellen Im Vergleich dazu treten andere Deu-tungsmuster in den Hintergrund bdquoFuentes spielt mit Grenzenldquo so Saacutenchez-Verduacute

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bdquoEs ist nie klar wo etwas anfaumlngt und wo es zu Ende ist AURA ndash die Erzaumlhlung wie die Oper ndash ist ein Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Und das vom ersten Moment an

bdquoDu liest die Annonce Ein solches Angebot wird nicht alle Tage gemacht Wieder und wieder liest du die Anzeige Sie scheint sich an dich zu richten an keinen anderenldquo

So beginnt Carlos Fuentesrsquo Erzaumlhlung und mit die-sen Worten beginnt auch die Oper Wer ist dieses bdquoDuldquo Der Leser resp Zuhoumlrer Der Erzaumlhler im imaginaumlren Dialog mit sich selbst Klar ist nur Die Identitaumlten verschwimmen in diesem Werk Wie der Leser der Erzaumlhlung vom ersten Moment an in das Geschehen einbezogen wird so ist auch der Zuschauer und Zuhoumlrer in diesem Musiktheater staumlndig wechselnden Perspektiven und sich ver-aumlndernden musikalischen Raumlumen ausgesetzt

Szenen ohne Worte Die musikalische Dramaturgie

Das Libretto vom Komponisten selbst zusam-mengestellt folgt im Wesentlichen dem Verlauf der literarischen Vorlage reduziert die Erzaumlhlung aber auf ein Geruumlst von wenigen zentralen Mo-menten Die Partitur ist gegliedert in ein Vorspiel elf Szenen und drei Interludien

Vorspiel bdquoDu liest die Annonceldquo

Szene 1 bdquoDie Papiere meines Mannes muumlssenvollendet werdenldquo Ankunft Felipes im Haus Be-gegnung mit Consuelo Aura erscheint

Interludio 1

Szene 2 [Felipe verfaumlllt Aura]

Szene 3 bdquoKomm Stadt Gottesldquo Ekstatisches Ge-bet Consuelos Felipe erhaumllt den ersten Teil der Memoiren

Interludio 2 [Felipes Traum vom Garten]

Szene 4 bdquoIn diesem Haus gibt es keinen Gartenldquo Consuelo fordert Felipe auf abends zu ihr zu kommen

Szene 5 Gemeinsames Abendessen von Aura Consuelo und Felipe

Interludio 3

Szene 6 bdquoSie war fuumlnfzehn Jahre alt als ich sie kennenlernteldquo Felipe erhaumllt den zweiten Teil der Memoiren Consuelo muss 109 Jahre alt sein

Szene 7 bdquoSie ist verruumlcktldquo Aura schlachtet einen Bock Consuelo vollzieht die gleichen Be-wegungen

Szene 8 bdquoCielo ahi lassoldquo bdquoWirst Du mich immer liebenldquo Liebesszene Aura und Felipe Felipe schwoumlrt ewige Liebe auch im Alter Im Verborge-nen ist auch Consuelo anwesend

Szene 9 bdquoFortgehen wohinldquo Fluchtplaumlne Felipe will Aura der vermeintlichen Herrschaft Consuelos entreiszligen Aura muss wiedergeboren werden

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Generell beschraumlnken sich die Dialoge auf knap-pe andeutende Saumltze Es gibt keine durchgehen-de Handlung sondern lediglich Schlaglichter auf psychische Zustaumlnde Wichtiger als das konkrete Geschehen ist das Innenleben der Figuren das sich in einer Atmosphaumlre der leise lauernden Be-drohung niederschlaumlgt Und so uumlbernimmt auch in Szenen die etwas staumlrker vom Dialog gepraumlgt sind die Musik den wesentlichen Teil der eigentli-chen naumlmlich der inneren Entwicklung

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute waumlhlte dabei nicht un-bedingt jene Szenen die fuumlr den Fortgang der Handlung am wichtigsten sind sondern jene Momente die ihm den Freiraum zu eigener mu-sikalischer Ausgestaltung gaben Beispiele dafuumlr sind das inbruumlnstige Gebet Consuelos aber auch Felipes Traum von einem Garten hinter dem Haus der wahrscheinlich gar nicht existiert Dem Kom-ponisten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute eroumlffnen diese Szenen den Raum zu einer psychologischen Cha-rakterisierung der Figuren jenseits der konkre-ten Handlung Speziell der bdquoGartenldquo ist eine von Saacutenchez-Verduacute immer wieder neu in Musik ge-fasste Metapher fuumlr die Natur aber auch fuumlr die Labyrinthe der Seele Kein Wunder also dass er auf diese Szene nicht verzichten wollte Der ei-gentliche Traum wird dabei in das Zwischenspiel

verlagert und erschlieszligt sich erst ruumlckwirkend durch einen kurzen Dialog in der darauffolgenden Szene

Solche bdquoSzenen ohne Worteldquo gibt es mehrfach in AURA Vor allem die erste Haumllfte der Oper ist davon gepraumlgt Die erste laumlngere Begegnung von Felipe und Aura die Faszination die der Historiker fuumlr die junge Frau empfindet seine aufkeimende Liebe ndash all das wird lediglich in der Musik erzaumlhlt ganz ohne Worte Auch die Bestuumlrzung die Felipe beim ersten gemeinsamen Essen uumlberfaumlllt als er erkennt wie synchron die beiden Frauen agieren ist ganz in die Musik verlagert Die heulenden Glis-sandi dieser Szene sind zwar motivisch durchaus vorbereitet brechen in ihrer Kompaktheit aber brutal in das bis dahin sehr zarte Gewebe der Oper ein (In der Inszenierung der Urauffuumlhrung wurde diese Szene denn auch als Ekstase des Houmlrens gestaltet)

Innere Dramatik Die Musik

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute hat fuumlr AURA eine aumluszligerst filigrane beinahe ungreifbare Musik geschrieben Vor allem die beiden Akkordeons und der ex-trem modulationsreiche Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sorgen fuumlr ein sehr aumltherisches schwebendes Klangbild Wie schon in Saacutenchez-Verduacutes Oper GRAMMA bleibt die Mu-sik auch in AURA uumlber weite Strecken nahe der Stille und wirkt aumluszligerlich beinahe statisch Dieser Eindruck korrespondiert mit der Negation der Zeit auf der Handlungsebene Man sollte daruumlber aber nicht vergessen wie stark die Dramatik ins Inne-

Szene 10 Engel-Studien bdquoJeder Engel ist schreck-lichldquo

Szene 11 bdquoSie wird zuruumlckkehren Felipeldquo Die Re-alitaumlten verschwimmen Aura ist Consuelo Felipe der General Llorente

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re der Musik verlegt ist An den psychologischen Scheitelstellen der Oper den Gipfelpunkten der emotionalen Erregung bricht diese innere Dra-matik mit umso groumlszligerer Wucht nach auszligen Das ist houmlrbar beim schon erwaumlhnten ersten gemein-samen Essen (Szene 5) und mehr noch begegnet uns ein Moment solcher Exaltation wenn Aura einen Bock schlachtet (eine Szene von archaisch-biblischer Assoziationskraft) Dann erhebt sich die Musik fuumlr einen kurzen Moment zu heftigem Fortissimo versinkt jedoch alsbald wieder in der Zeitlosigkeit von Consuelos Welt

Ein musikalischer Spiegel Das Auraphon als Meta-Instrument

Fuumlr den sphaumlrischen im Wortsinn bdquoauratischenldquo Klang ist nicht zuletzt das Auraphon verantwort-lich das der Komponist gemeinsam mit dem EX-PERIMENTALSTUDIO des SWR eigens fuumlr dieses Werk entwickelte Es besteht aus drei Gongs und zwei Tamtams die gewissermaszligen selbst zu mu-sikalischen Akteuren werden Angeregt von den Stimmen der Saumlnger oder durch bestimmte Ins-trumente aus dem Ensemble werden die Gongs auf elektronischem Weg in Resonanz versetzt es erklingen Toumlne wie aus dem Nichts bdquoDas Aura-phon ist ein riesiger Spiegelldquo so sagt Saacutenchez-Verduacute bdquoDas Publikum houmlrt nicht nur was auf der Buumlhne geschieht sondern spuumlrt dessen Aura als etwas was aus einer anderen Welt aus der Ferne zu kommen scheint Das ist das Entscheidende in diesem Spiel Man nimmt etwas wahr weiszlig aber nicht genau was So entsteht eine Pluralitaumlt des Houmlrensldquo

Das Auraphon mit seinen fuumlnf Instrumenten fun-giert als eine Art bdquoMeta-Instrumentldquo das alle an-deren Klangquellen in sich aufnimmt Der bdquoAura-phonistldquo der vom Mischpult aus die Beziehungen zwischen den Saumlngern Instrumentalisten und dem Auraphon steuert avanciert zum eigentlichen Regisseur des musikalischen Geschehens Aber nicht nur das Auraphon ist ein Spiegel ndash die ganze Partitur ist das Ergebnis einer aumluszligerst ge-nauen musikalischen Disposition mit einer perfek-ten Balance zwischen allen Beteiligten

Den fuumlnf Instrumenten des Auraphons (3 Gongs 2 Tamtams) entsprechen die fuumlnf Saumlnger (Aura Consuelo Felipe zwei Stimmen aus der Ferne) und fuumlnf herausgehobene Instrumente (Bassfloumlte Paetzold-Kontrabassblockfloumlte Basstuba zwei Akkordeons) dazu kommt ein Quintett aus fuumlnf Streichern

Innerhalb dieser Matrix entwickelt Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute ein unendlich dichtes Netz von Bezie-hungen Bassfloumlte Kontrabass-Paetzold-Block-floumlte und Basstuba korrespondieren mit Aura Consuelo und Felipe sowie den drei Gongs des Auraphon mit den Grundtoumlnen C F und A die bei-den Akkordeons haben ihr Pendant in den beiden Stimmen aus der Ferne und den zwei Tamtams

Die Instrumente des Ensembles und des Aura-phons werden zu Begleitern oder Kommentato-ren der Figuren So entsteht nicht nur ein dichtes Geflecht aus Querbeziehungen es ergeben sich auch flieszligende Uumlbergaumlnge zwischen dem voka-len und dem instrumentalen Part Beide naumlhern

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sich in ihren Ausdruckswelten stark einander an Der Atem (als die Essenz des Lebendigen und zugleich elementare Ausdrucksform von emoti-onalen Extremzustaumlnden) spielt in beiden Berei-chen eine Rolle im luftigen Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte aber auch im Hauchen und Keuchen der Saumlnger Uumlber die musikalischen Korrespondenzen hinaus spiegelt sich die kompositorische Konzeption auch in der raumlumlichen Disposition der Instrumen-te wider Die Aufstellung der Instrumentalisten ist in der Partitur festgelegt Die Instrumente be-schreiben einen Halbkreis wobei jeweils eine der Floumlten und eins der Akkordeons links und rechts der Buumlhne positioniert sind die Tuba ist in der Mitte Auch die fuumlnf Instrumente des Auraphons die in die Partitur und in die Inszenierung integ-riert sind bilden einen Halbkreis wobei die jeweils miteinander korrespondierenden Instrumente aus dem Ensemble und dem Auraphon nicht notge-drungen nebeneinander stehen sondern ganz im Gegenteil einen Raum eroumlffnen in dem sich der Klang entfaltet

Musikalische Autonomie Monteverdi und Engel-Studien

Diese ebenso konkrete wie letztlich offene Zu-ordnung ermoumlglicht Joseacute M Saacutenchez-Verduacute jene musikalische Autonomie die den Text weitgehend entbehrlich macht weil die Musik selbst erzaumlhlt Die Musik selbst ist also eine genaue Widerspiege-lung der inneren Verhaumlltnisse Mehr noch Sie weiszlig ndash auf eine in gewissem Sinn bdquoleitmotivischeldquo Art ndash fast immer mehr als die Figuren Auch in diesem

Sinn ist die Musik von Saacutenchez-Verduacute eine von ih-rem Wesen her zutiefst psychologische Musik

An einigen Stellen der Oper wird die musikalische Autonomie so weit gesteigert dass gewisser-maszligen eigenstaumlndige rsaquoNummernlsaquo entstehen die deutlich aus dem Zusammenhang fallen und sich auch klanglich merklich abheben Die erste dieser Szenen ist die Liebes-Szene zwischen Aura und Felipe (Szene 8) Hier zitiert Saacutenchez-Verduacute den Beginn von Incenerite spoglie einem Madrigal aus Claudio Monteverdis sechstem Madrigalbuch das die Traumlnen der Liebenden am Grabe des Gelieb-ten zum Thema hat Auch hier weiszlig also die Musik mehr als die Handelnden Felipe glaubt mit Aura zu schlafen die Musik aber macht deutlich dass es in Wirklichkeit Consuelo ist die ihren vor Jahr-zehnten schon gestorbenen Geliebten betrauert

Das Monteverdi-Zitat eine fallende Quinte wird ebenso subtil wie umfassend vorbereitet Durch die Toumlne C (fuumlr Consuelo) und F (fuumlr Felipe) in Tuba und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sowie dem Auraphon ist die Quinte bereits thematisch ein-gefuumlhrt Und auch Aura naumlhert sich dieser Quinte uumlber einen laumlngeren Zeitraum kontinuierlich an Und doch wirkt das Zitat das in seiner motivischen Gestalt nahezu unveraumlndert uumlbernommen wird wie der Einbruch einer anderen jenseitigen Sphauml-re Das Klangbild aumlndert sich der musikalische Gestus naumlhert sich der barocken Rhetorik an Es ist eine unwirkliche Liebe sagt uns die Musik et-was ndash auch in musikhistorischem Sinn ndash laumlngst Ver-gangenes das denn auch bald zuruumlckgeholt wird in die musikalische Welt von Consuelos Haus

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Deutlicher noch fallen die Engel-Studien aus dem Rahmen des Musiktheaters Joseacute M Saacutenchez-Verduacute komponierte sie noch vor der eigentlichen Oper und fuumlgte sie vor der letzten Szene als ein dramaturgisches Intermezzo ein als einen Mo-ment der Reflexion in dem die eigentliche Hand-lung zum Stillstand kommt

Saacutenchez-Verduacute verschraumlnkt in den Engel-Studien Verse aus Rainer Maria Rilkes Zweiter DuineserElegie mit der biblischen Erzaumlhlung von der Jakobsleiter aus dem Buch Genesis Es ist ein dunkles apokalyptisches Szenario das sich da auftut erfuumlllt von Tod Schrecken und namenloser Angst Damit wird das Geschehen noch einmal in eine neue Dimension verlegt was sprachlich durch den Wechsel vom Spanischen ins Deutsche unterstrichen wird

Aber auch musikalisch sind die Engel-Studien ein exterritorialer Bereich Die Instrumente im Ensem-ble verstummen die fuumlnf Stimmen fuumlgen sich zu einem a-cappella-Vokalensemble ergaumlnzt durch das Auraphon Zum einzigen Mal werden hier die Gongs und Tamtams des Auraphons auch als Per-kussionsinstrumente verwendet Wie von Geister-hand bewegt bringen Schlaumlgel die Instrumente zitternd zum Klingen

Trotz (oder gerade wegen) ihres exterritorialen Charakters sind die Engel-Studien im dramaturgi-schen Zusammenhang der Oper keineswegs nur intermittierender Orgelpunkt sondern das Ziel auf das die ganze Entwicklung zulaumluft mehr noch ein gedanklicher Fluchtpunkt der das Bisherige begrifflich-poetisch verdichtetDie Verknuumlpfung mit der Oper wird am Ende der Engel-Studien deutlich wenn in einem laumlngeren Zitat aus Fuentesrsquo Erzaumlhlung unhoumlrbar gefluumlstert das Geheimnis um Aura geluumlftet wird In jenem mysterioumlsen Garten zuumlchtet Consuelo die narko-tischen Kraumluter mit denen sie Aura zu sinnlicher Erscheinung bringt Und so sind denn auch die Engel-Studien nicht das letzte Wort dieses Musik-theaters Die letzte Szene die wieder in Consu-elos Haus spielt bringt ein ambivalentes Ende Felipe laumlngst nicht mehr nur durch sein Treuever-sprechen gebunden wird zum Wiedergaumlnger des Generals Llorente und damit zum Bestandteil von Consuelos in der Vergangenheit wurzelnder Welt Er ist dem Leben abhanden gekommen und doch ist da auch eine Hoffnung Aura die Kristallisation von (auch kuumlnstlerischer) Imaginationskraft werde wiederkommen verspricht Consuelo bdquoWir werden sie gemeinsam zuruumlckbringenldquo

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AURA

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ldquoA game of fluid transitionsrdquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutersquos opera AURARainer Poumlllmann

This is a piece about reality and fiction about the strength of the imagination and the power of the past and about love

Having answered an advert that seems tailor-made for him the young historian Felipe Montero arrives at the home of the ancient Consuelo There he is to work through the legacy of her long-deceased husband General Llorente Consuelorsquos house is also home to her young niece Aura by whom Felipe is immediately fascinated and with whom he proceeds to fall madly in love But soon the boundaries between the individual characters be-gin to blur Consuelo and Aura seem to act in an uncanny sort of synchronicity On an older pho-tograph Felipe sees the generalmdashand recognizes his own self What is reality and what is imagina-tion Are the two women really two distinct indi-viduals He ultimately comes to realize that Aura is only a projection But by then he has already become inextricably woven into Consuelorsquos past-determined world

Necrophilia and breaks in identity the story

Mexican author Carlos Fuentes wrote his short story Aura in Paris in 1961 It belongs to the tradi-tions of magic realism and Latin American ghost stories even if it actually goes far beyond these

In an essay which is almost as long as the actual story Fuentes not only explained the autobio-graphical impetus for the tale but also described the culture-historical and motivic framework within which this story lives It ranges from ancient Chinese literature to a Japanese story from the 17th century and on to Luis Buntildeuelrsquos Exterminating Angel Alexandre Dumasrsquo Lady of the Camellias and Verdirsquos La Traviata For Fuentes Aura is above all a story of eroticism and necrophilia taking up the time-honoured tradition of stories about eter-nal fidelity and couples who are reunited in death

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute born in Algeciras An-dalusia in 1968 has often dealt with the deeper nether-regions of the human soul from the fear-ful obsessions in Friedrich Wilhelm Murnaursquos si-lent movie Nosferatu ndash A Symphony of Horror for which he wrote a new score to the irrational mys-tical aspects of Christianity and Islam ldquoSilencerdquo and ldquoshadowsrdquo crop up as metaphors in many of his works And Saacutenchez-Verduacute has always been interested in multiple meanings as well as in spaces of cultural intercourse such as Andalusia which is characterized by both Christian and Is-lamic traditions Thus it was probably above all the question of identity that moved the composer to select Fuentesrsquo story as the material for an op-era and place it at the centre of his musings Other possible patterns of interpretation recede into the background by comparison

ldquoFuentes plays with boundariesrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoIt is never clear just where one thing be-gins and where it then comes to an end AURAmdash

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both the story and the operamdashis a game of fluid transitions

Indeed it is that from the first moment on

ldquoYou read an advertisement Such an advertise-ment is not placed every day Again and again you read the advertisement It seems to be aimed at you and at no otherrdquo

Thus begins Carlos Fuentesrsquo story and it is with these words that the opera begins as well Who is this ldquoyourdquo The reader or the listener respec-tively The narrator in an imaginary dialogue with himself Only one thing is clear in this work the identities blur As the reader is drawn into the events the moment he or she begins reading the viewer and listener in this work of music theatre is likewise subject to constantly differing perspec-tives and changing musical spaces

Scenes without words the musical dramaturgy

The libretto put together by the composer himself essentially takes the course of the literary original but reduces the story to a framework consisting of a few central happenings

The score is divided into a prologue eleven scenes and three interludes

Prelude ldquoYou read the advertisementrdquo

Scene 1 ldquoThe papers of my husband must be completedrdquo arrival of Felipe at the house where he meets Consuelo Aura appears

Interlude 1

Scene 2 [Felipe falls in love with Aura]

Scene 3 ldquoCome city of Godrdquo Consuelo says an ecstatic prayer Felipe receives the first part of the memoires

Interlude 2 [Felipe dreams of the garden]

Scene 4 ldquoThis house has no gardenrdquo Consuelo instructs Felipe to join her in the evening

Scene 5 Dinner with Aura Consuelo and Felipe

Interlude 3

Scene 6 ldquoShe was fifteen years old when I met herrdquo Felipe receives the second part of the mem-oires Consuelo must be 109 years old

Scene 7 ldquoShe is crazyrdquo Aura slaughters a billy goat and Consuelo carries out the same move-ments

Scene 8 ldquoCielo ahi lassordquo ldquoWill you always love merdquo Love scene between Aura and Felipe Felipe swears his eternal love even in old age Consuelo is also present but hidden

Scene 9 ldquoGo out but whererdquo Escape plans Felipe wants to liberate Aura from the supposed tyranny of Consuelo Aura must be reborn

Scene 10 Engel-Studien ldquoEvery angel is ter-riblerdquo

Scene 11 ldquoShe will return Feliperdquo the reali-ties blur Aura is Consuelo and Felipe is General Llorente

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Dialogues are generally limited to brief suggestive sentences There is no constant plot as such in-stead there are spotlights on psychic conditions More important than the concrete events is the in-ner life of the characters which makes itself felt in terms of a certain atmosphere that suggests a threat quietly laying in wait Therefore scenes that are somewhat more strongly characterized by dia-logue see the music take over the truemdashnamely the internalmdashdevelopment

Joseacute M In doing so Saacutenchez-Verduacute did not nec-essarily select those scenes that are most impor-tant for moving the plot forward but rather those moments that gave him latitude for his own musi-cal elaboration Examples of these are the fervent prayer of Consuelo as well as Felipersquos dream of a garden behind the house that probably does not even exist These scenes provide the composer with the space he needs in order to psychological-ly characterise the figures outside of the concrete action The ldquoGardenrdquo in particular is a metaphor which Saacutenchez-Verduacute has often put to music in order to symbolise nature as well as the labyrinth of the soul It is no wonder then that he would have been loath to do without this scene The actual dream is thus shifted into the instrumental interlude and then elucidated in a short dialogue during the scene that follows

AURA contains many such ldquoscenes without wordsrdquo particularly in the first half The first ex-tended encounter between Felipe and Aura the fascination that the historian feels for the young woman his love for her welling up from withinmdashall

this is portrayed only by the music entirely without words And the dismay which overcomes Felipe during their first meal together as he realizes how synchronized the behaviour of the two women is is likewise portrayed entirely via the music And while the wailing glissandi in this scene are motivi-cally foreshadowed their compactness disrupts the very delicate fabric of the opera up to that point in a positively brutal manner (In the premiegravere production this scene was correspondingly done as a state of auditory ecstasy)

Inner Drama the music

Joseacute M For AURA Saacutenchez-Verduacute has written an extremely filigreed nearly impalpable sort of mu-sic Particularly the two accordions and the highly modulated sound of the bass flute and Paetzold contrabass recorder make for a decidedly ethe-real floating overall sound As in Saacutenchez-Verduacutersquos opera GRAMMA the music of AURA remains quite close to silence for long periods and seems from the outside to be almost static This impression corresponds to the negation of time on the level of the plot But it should also be kept in mind just how strongly the drama has been shifted to the inside of the music At the operarsquos psychological junc-tures at the peaks of emotional excitement this inner drama breaks out all the more furiously It is audible in the already mentioned initial meal to-gether (scene 5) and we encounter an even more intensely exalted moment when Aura slaughters a billy goat (a scene with powerful archaic and Biblical associations) There the music rises to a violent fortissimo for a brief moment before once

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again sinking into the timelessness of Consuelorsquos world

A musical mirror the auraphone as a meta-instrument

The spherical quite literally ldquoauraticrdquo sound is provided not insignificantly by the auraphone an instrument which the composer developed spe-cifically for this work together with the Experimen-tal Studio of the SWR It consists of three gongs and two tam-tams which become independent musical actors of sorts Stimulated by the voices of the singers andor by certain instruments from the ensemble the gongs are made to resonate by electronic means these sounds ring out as if from nowhere ldquoThe auraphone is a giant mirrorrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoThe audience not only hears what happens on stage but also feels its aura as something that seems to come from another world from a distance That is the decisive thing in this piece one perceives something but doesnrsquot know exactly what it is This gives rise to a certain lsquoplurality of listeningrsquordquo

The auraphone with its five instruments func-tions as a sort of ldquometa-instrumentrdquo which soaks up all the other sources of sound The ldquoauraphon-istrdquo who controls the relationships between the singers instrumentalists and auraphone from the mixing console advances to become the actual director of the musical events

But not only the auraphone is a mirror the entire score is the result of a highly precise musical dis-

position with a perfect balance between all those involved

The five instruments of the auraphone (3 gongs and 2 tam-tams) correspond with the five singers (Aura Consuelo Felipe and two voices from afar) five prominently featured emphasized instruments (bass flute Paetzold contrabass recorder bass tuba and two accordions) and an additional quin-tet of strings

Within this matrix Joseacute M Saacutenchez-Verduacute devel-ops an infinitely dense network of relationships The bass flute contrabass Paetzold recorder and bass tuba correspond to Aura Consuelo and Fe-lipe respectively as well as to the three gongs of the auraphone with the fundamental pitches C F and A the two accordions find their counterparts in the two voices from afar and the two tam-tams

The instruments of the ensemble and the aura-phone become accompanists ofmdashandor com-mentators onmdashthe characters of the story This gives rise not only to a dense weave of cross-relationships but also to fluid transitions between the vocal and the instrumental elements Both of them come to resemble each other strongly in terms of their modes of expressivity Breath (as the essence of the living and simultaneously as an elementary form via which extreme states can be expressed) plays a role in both realms in the airy sound of the bass flute and the Paetzold con-trabass recorder as well as in the aspiration and gasping of the singers Above and beyond such musical correspondenc-

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es the compositional concept is also reflected by the spatial disposition of the instruments The physical placement of the instrumentalists is writ-ten into the score The instruments trace a semi-circle with one of the flutes and one of the accor-dions being positioned at each side of the stage and the tuba in the middle The five instruments of the auraphonemdashwhich are integrated into the score and the stagingmdashlikewise form a semi-circle the corresponding pairs of instruments from the ensemble and the auraphone do not necessarily stand alongside one another but on the contrary open up a space in which the sound unfolds

Musical autonomy Monteverdi and Engel-Studien

This equally concrete but ultimately open attri-bution affords Joseacute M Saacutenchez-Verduacute a musical autonomy that makes the text largely superfluous with the music itself telling the story The music then is an exact reflection of the inner relation-ships Additionally it almost always knows moremdashin a certain ldquoleitmotivicrdquo waymdashthan the storyrsquos characters In this sense as well the essence of Saacutenchez-Verduacutersquos music is of a deeply psychologi-cal nature

At several points within the opera musical au-tonomy is heightened to the point that ldquonumbersrdquo arise that are independent in a certain way clearly separated from the context and distinct in terms of their sound The first of these situations is the romantic scene between Aura and Felipe (scene 8) Here Saacutenchez-Verduacute quotes the beginning of

Incenerite spoglie a madrigal from Claudio Monte-verdirsquos sixth book which is themed on the tears of the lover at the grave of her beloved There as well the music knows more than its protagonist Felipe believes that he is sleeping with Aura but the mu-sic makes clear that it is really Consuelo who is mourning her love who had died decades before

The Monteverdi quotation a descending fifth is prepared with equal measures of subtlety and thoroughness The pitches C (for Consuelo) and F (for Felipe) in the tuba and the Paetzold contra-bass recorder as well as in the auraphone first introduce the fifth in a thematic sense Aura then also comes closer and closer to this fifth over an extended period of time Even so the quotationmdashwhich is reproduced almost one-to-one in terms of its motivic formmdashseems like a break-out to another sphere in the beyond The soundscape changes with the musicrsquos gestural quality shift-ing towards that of baroque rhetoric It is an unreal love we are told by the music somethingmdashin a music-historical sense as wellmdashlong since past which will soon however be brought back to the musical world of Consuelorsquos house

It is in an even clearer way that the Engel-Studien [Angel Studies] stray outside the framework of music theatre Joseacute M Saacutenchez-Verduacute composed them before composing the actual opera and he later on inserted them prior to the final scene as a dramaturgical intermezzo as a moment of reflec-tion in which the actual plot grinds to a halt In the Engel-Studien Saacutenchez-Verduacute interlaces verses from Rainer Maria Rilkersquos Second Duino

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Elegy with the Biblical story of Jacobrsquos Ladder from the Book of Genesis It is a dark apocalyptic scenario that reveals itself here filled with death dismay and a nameless fear This transfers the oc-currences into yet another new dimension which is underlined linguistically via by the switch from Spanish into German

But musically as well the Engel-Studien repre-sent an exterritorial realm The instruments of the ensemble fall silent with the five voices forming an a-cappella vocal ensemble complemented by the auraphone This is the only case in which the gongs and tam-tams of the auraphone are also used as percussion instruments As if moved by a ghostly hand sticks elicit from the instruments a tremulous sound

Despite (or perhaps precisely because of) their exterritorial character the Engel-Studien are by no means simply an intermittent pedal-point in the operarsquos dramaturgical context but rather the destination towards which the entire development

moves Whatrsquos more they are a contemplative point of conversion that condenses the previous occurrences in an abstract and poetic mannerThe connection to the opera becomes clear at the end of the Engel-Studien when in a lengthy quo-tation from Fuentesrsquo narrative the secret of Aura is revealed in an inaudible whisper the mysteri-ous garden is where Consuelo raises the narcotic herbs which allow her to conjure up Aurarsquos sensual apparition

And thus the Engel-Studien are not the last word in this work of music theatre The final scene which once again plays in Consuelorsquos house brings the story to an ambivalent conclusion Felipe long since bound by more than just his pledge of loy-alty becomes a Wiedergaumlngermdasha revenantmdashof General Llorente and thus an element of Consue-lorsquos world rooted in the past He has become lost to lifemdashbut even so one hope does persist Aura the crystallisation of the power of the imagination (including its artistic variety) will return promises Consuelo ldquoTogether we will bring her backrdquo

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laquo Un jeu avec les frontiegraveres floues raquo

Lrsquoopeacutera AURA de Joseacute M Saacutenchez-VerduacuteRainer Poumlllmann

Il srsquoagit drsquoune œuvre qui parle du rapport entre la reacutealiteacute et la fiction de la force de lrsquoimagination de la puissance du passeacute et de lrsquoamour

Suite agrave une annonce qui semble ecirctre faite sur me-sure pour lui le jeune historien Felipe Montero se retrouve dans la maison de Consuelo qui a deacutejagrave atteint un acircge canonique chargeacute de travailler sur les archives du geacuteneacuteral Llorente son eacutepoux mort il y a longtemps La jeune niegravece de Consuelo Aura vit eacutegalement dans la maison et Felipe ne man-que pas drsquoen ecirctre fascineacute finissant par en tomber eacuteperdument amoureux Tregraves vite cependant les frontiegraveres entre les diffeacuterents personnages de-viennent floues Consuelo et Aura agissant dans une eacutetrange synchronie Quand Felipe regarde le geacuteneacuteral sur une vielle photo il srsquoy reconnaicirct lui-mecircme Ougrave est la reacutealiteacute ougrave est lrsquoimagination Les deux femmes sont-elles vraiment deux personna-ges distincts Agrave la fin Felipe verra qursquoAura nrsquoest guegravere qursquoune projection ndash mais il est alors de son cocircteacute entiegraverement pris par le monde de Consuelo tourneacute vers le passeacute

La neacutecrophilie et les failles de lrsquoidentiteacute la narration

Lrsquoeacutecrivain mexicain Carlos Fuentes a eacutecrit le bref reacutecit intituleacute AURA agrave Paris en 1961 Il se situe dans la tradition du reacutealisme magique et des histoires

de fantocircmes latino-ameacutericaines tout en les deacute-passant largement Dans un essai presque aussi long que le reacutecit lui-mecircme Fuentes deacuteveloppe outre lrsquoeacuteleacutement autobiographique qui a deacuteclencheacute la narration tout le cadre culturel et la tradition de ce motif litteacuteraire qui va de la litteacuterature chinoise du Moyen Age et drsquoun reacutecit du XVIIIe siegravecle japo-nais jusqursquoagrave lrsquoAnge exterminateur de Luis Buntildeuel en passant par la Dame aux cameacutelias drsquoAlexan-dre Dumas et La Traviata de Verdi Chez Fuentes lrsquohistoire tourne surtout autour de lrsquoeacuterotisme et de la neacutecrophilie tout en renouant avec des histoires contant une fideacuteliteacute eacuteternelle et un couple uni par delagrave la mort

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute neacute en 1968 agrave Algeciras en Andalousie srsquoest confronteacute de maniegravere reacutepeacute-teacutee dans ses œuvres aux abicircmes de lrsquoacircme hu-maine que ce soient les obsessions terrifiantes de Nosferatu symphonie de la terreur le film muet de F W Murnau pour lequel il a composeacute une musi-que ou par son inteacuterecirct pour les aspects mystiques et irrationnels de lrsquoIslam ou du christianisme Le laquo silence raquo et les laquo ombres raquo sont des meacutetapho-res qui reviennent dans plusieurs de ses œuvres Et depuis toujours Saacutenchez-Verduacute srsquointeacuteresse agrave ce qui est ambivalent aux espaces de transit culturel comme lrsquoest preacuteciseacutement cette Andalou-sie marqueacutee par des traditions chreacutetiennes aussi bien qursquoarabes Crsquoest sans doute la question de lrsquoidentiteacute qui a inciteacute le compositeur agrave choisir le reacute-cit de Fuentes comme point de deacutepart drsquoun opeacutera et comme son point focal Agrave cocircteacute de cela drsquoautres interpreacutetations de lrsquoœuvre paraissent marginales

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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AURA

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

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FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

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JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

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ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

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MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

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HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

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ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

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MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

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RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

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JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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Introduccioacuten Introduktion

Voces StimmenLees ese anuncioSe solicita historiador jovenSoacutelo falta tu nombrehellipFelipehellip

Historiador jovenCuatro mil pesoshellipLeeraacutes el anuncio

Escena 1 Szene 1(Entrada a la casa Hauseingang Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlaf-zimmer)

[Felipe llega ante la casa Llama en vano nadie responde La puerta cede al empuje Cierra el za-guaacuten y penetra en la oscuridad Busca una luz que le guiacutee busca la caja de foacutesforos en el bolsillo Una voz aguda y cascada desde lejos le advierte]

Consuelo hellipcaminehellip

la escalerahelliphellipsubahellip

Felipe Sentildeorahellip

hellipFelipe Monterohellip

Consuelohellip

FelipeLeiacute su anunciohellip

VocesSe solicita historiador joven

ConsueloAvez vous fait des eacutetudes

FelipeA Paris Madame

ConsueloNo me quedan muchos antildeos hellip los papeles de mi marido el general Llorente hellip sus me-morias Deben ser completadas Antes de que yo muera

AURAOacutepera sobre la novela homoacutenima de Carlos Fuentes

Muacutesica libreto y adaptacioacuten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Libreto libretto

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Felipehellip

ConsueloSu cuarto estaacute arriba Alliacute siacute entra la luz Aurahellip

[Aura aparece en la oscuridad al lado de la cama]

ConsueloLe dije que regresariacuteahellip

FelipeiquestQuieacuten iquestquieacuten

ConsueloAura Mi compantildeera Mi sobrina

Es el sentildeor Montero Va a vivir con noso-tras

Interludio I

Escena 2 Szene 2(Comedor Speisezimmer)

[Aura y Felipe estaacuten sentados en la mesa Hay preparados cuatro cubiertos]

Escena 3 Szene 3(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlafzimmer)

[Felipe va a la habitacioacuten de Consuelo La descu-bre rezando ante su altar hincada ante su muro

de devociones con la cabeza apoyada contra los puntildeos cerrados]

ConsueloLlega Ciudad de Dios suena trompeta de Gabriel iexclay pero como tarda en morir el mundo

Voces Cristo Mariacutea San Sebastiaacuten Santa Luciacutea el Arcaacutengel Miguel los demonios sonrienteshellip

Consuelo[Se golpea el pecho hasta derrumbarsehellip]

Perdoacuten sentildeor Monterohellip A las viejas soacutelo nos queda el placer de la devocioacutenhellip

FelipeLa sentildeora Aura me dijohellip

ConsueloDebe empezar a trabajar cuanto antes Tomehellip

[Felipe debe acercarse al bauacutel de la esquina donde a oscuras y entre ratas estaacuten los papeles del Gene-ral Llorente amarrados con un cordel amarillo]

ConsueloBuenas noches Voy a dormir Estoy fatigada

FelipeBuenas noches

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Interludio II

Escena 4 Szene 4(Comedor Speisezimmer)

[Campana Avisa para el desayuno Felipe descien-de la escalera de caracol al comedor]

Consuelohellip sentildeor Monterohellip iquestdurmioacute bien

FelipeSiacute Leiacute hasta tarde

ConsueloNo no no No me adelante su opinioacuten

FelipeiquestPodriacutea visitar el jardiacuten

ConsueloiquestCuaacutel jardiacuten sentildeor Montero En esta casa no hay jardiacuten

Pase a verme esta noche

FelipeEstaacute bien sentildeora

Escena 5 Szene 5(Comedor Speisezimmer)

[Aura Consuelo y Felipe sentados a la mesa]

ConsueloMe he fatigado No deberiacutea comer en la mesa Ven Aura acompaacutentildeame

Interludio III

Escena 6 Szene 6(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlaf-zimmer)

Voces StimmenldquoTeniacutea quince antildeos cuando la conociacutehelliprdquo

ConsueloiquestTrae usted la llave

FelipeSiacutehellip

ConsueloPuede leer el segundo folio

[Habitacioacuten de Felipe Felipe continuacutea leyendo las memorias del General Llorente]

Voces StimmenHabraacutes calculado la sentildeora Consuelo ten-draacute hoy ciento nueve antildeoshellip

Escena 7 Szene 7(Comedor Speisezimmer)

[Cocina y habitacioacuten contigua Felipe observa a Aura y a Consuelo en las dos diferentes habita-

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ciones Aura sacrifica un macho cabriacuteo Consuelo realiza los mismos gestos a la vez]

FelipeEstaacute loca estaacute loca

[Campana de la cena Hay un cubierto solo]

Escena 8 Szene 8(Habitacioacuten de Aura Auras Schlafzimmer)

AuraSieacutentatehellip Felipe

FelipeSiacute

AuraVamos a jugar Tuacute no hagas nada Deacutejame hacerlo todo a miacute

[Aura canturrea esa melodiacutea ese vals que tuacute bailas con ella]

Voces Stimmen + Aura + Felipe (canturrean)ldquoIncenerite spogliehelliprdquo (cita Zitat Monteverdi Sestina)

[Escena de amor]

Auraiquestme querraacutes siempre

FelipeSiempre Aura te amareacute para siempre

AuraiquestSiempre iquestMe lo juras

FelipeTe lo juro

Aura iquestAunque envejezca iquestAunque pierda mi belleza

Aura + ConsueloiquestAunque tenga el pelo blanco

FelipeSiempre mi amor siempre

AuraiquestAunque muera Felipe iquestMe amaraacutes siempre aunque muera

FelipeSiempre siempre Te lo juro Nada puede separarme de ti

AuraVen Felipe venhellip

[Amanece Aura no estaacute]

Voces StimmenMurmuras su nombre Abres los ojos La ves sonriendo

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[La sentildeora Consuelo estaba alliacute en un silloacuten a os-curas mirando todo el tiempo Aura y Consuelo se levantan a la vez Las dos dan la espalda a Felipe caminan lentamente hacia la puerta]

Escena 9 Szene 9(Pasillo frente a la Habitacioacuten de FelipeFlur gegen das Schlafzimmer von Felipe)

FelipeAura Basta ya de engantildeos

AuraiquestEngantildeos

FelipeDime que te iraacutes conmigo hellip

Auraiquestirnos iquestA doacutende

FelipeAfuera al mundo A vivir juntos iquestTanto la quieres

AuraQuererlahellip

Ella me quiere a mi Ella se sacrifica por mi

FelipeTienes que renacer Aurahellip

AuraHay que morir antes de renacerhellip No entiendes

AuraElla va a salir hoy todo el diacuteahellip

FelipeiquestElla

AuraSiacute la otra

FelipePero si nuncahellip

AuraSiacute a veces sale Tuacute y yo podemoshellip

FelipeiquestIrnos

AuraiquestSi quieres

FelipeCuando termine el trabajo entonces siacutehellip

AuraTe espero esta noche

[Le da la espalda Se va tocando la campana como los leprosos que con ella pregonan su cercaniacutea y advierten a los incautos]

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Voces Stimmen

[Al mismo tiempo que Aura se va]

Aleacutejate aleacutejate

Escena 10 Szene 10(Habitacioacuten de Felipe Felipes Schlafzimmer)

[Felipe continuacutea leyendo las memorias del General en su habitacioacuten]

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Jeder Engel ist schrecklich (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeY vioacute en suentildeos una escala fijaen la tierra cuyo remate tocabaen el cielo y aacutengeles de Dios que subiacuteany bajaban por ella (Genesis 2812)

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Und dennoch weh mir ansing um euch fast toumldliche Voumlgel der Seele wiessend um euch (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeiexclCuaacuten terible es este lugarVerdaderamente esta es la casa deDios y la puerta del cielo (Genesis 2817)

Felipe (+ Aura y Consuelo)Wer wenn ich schriee houmlrte mich [hellip] (R M Rilke Duineser Elegien die erste Elegie)

Felipe hellip tambieacuten el demonio fue un aacutengel anteshellip

Voces StimmenSeacute por queacute lloras a veces Consuelo No te he podido dar hijos a ti que irradias la vidahellipConsuelo no tientes a Dios Debemos con-formarnos iquestNo te basta mi carintildeo

Escena 11 Szene 11(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlafzimmer)

FelipeAura Aurahellip

AuraNohellip no me toqueshellip Acueacutestate a mi ladohellip

FelipeElla puede regresar en cualquier momentohellip

AuraElla ya no regresaraacute

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FelipeiquestNunca

AuraEstoy agotada Ella ya se agotoacute FelipeAurahellip

AuraNohellip no me toques

FelipeAurahellip te amohellip

AuraSiacute me amas Me amaraacutes siempre dijiste ayerhellip

FelipeTe amareacute siempre No puedo vivir sin tus be-sos sin tu cuerpohellip

Aura + ConsueloBeacutesame el rostro soacutelo el rostro

[Descubre bajo la luz de la luna el cuerpo desnudo de Consuelo temblando ligeramente porque tuacute lo tocas tuacute lo amas tuacute has regresado tambieacutenhellip]

Voces Stimmen

[Al mismo tiempo]

Tuacute lo tocas Tuacute lo amasTuacute has regresado tambieacutenhellip

Consuelo AuraVolveraacute Felipe la traeremos juntos

Voces StimmenVolveraacutehellip volveraacutehellip volveraacutehellip

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Photo copy Martin Sigmund Festival Sommer in Stuttgart 2009

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bdquoEin Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutes Oper AURA Rainer Poumlllmann

Es ist ein Stuumlck uumlber Realitaumlt und Fiktion uumlber die Kraft der Imagination die Macht der Vergangen-heit und uumlber die Liebe

Durch eine Annonce die wie auf ihn zugeschnit-ten ist geraumlt der junge Historiker Felipe Montero in das Haus der uralten Consuelo Er soll dort den Nachlass ihres vor langer Zeit verstorbenen Gat-ten des Generals Llorente aufarbeiten Im Haus lebt auch Consuelos junge Nichte Aura von der Felipe sogleich fasziniert ist und in die er sich un-sterblich verliebt Doch bald schon verschwimmen die Grenzen zwischen den einzelnen Personen Consuelo und Aura agieren in einer seltsamen Synchronizitaumlt Auf einem alten Foto sieht er den General ndash und erkennt sich selbst Was ist Reali-taumlt was Einbildung Sind die beiden Frauen wirk-lich zwei verschiedene Personen Zuletzt erkennt er dass Aura nur eine Projektion ist Aber da ist auch er bereits eingesponnen in die vergangen-heitsverhaftete Welt Consuelos

Nekrophilie und die Bruumlche der Identitaumlt Die Erzaumlhlung

Der mexikanische Schriftsteller Carlos Fuentes schrieb seine kurze Erzaumlhlung Aura 1961 in Paris Sie steht in der Tradition des Magischen Realis-mus und der lateinamerikanischen Geistererzaumlh-lungen und geht doch weit daruumlber hinaus

In einem Essay der fast ebenso lang wie die ei-gentliche Erzaumlhlung ist hat Fuentes neben dem autobiographischen Anlass den kultur- und mo-tivgeschichtlichen Rahmen aufgespannt in dem sich diese Erzaumlhlung bewegt Er reicht von der chinesischen Literatur des Altertums uumlber eine japanische Erzaumlhlung aus dem 17 Jahrhundert und Luis Buntildeuels Wuumlrgeengel bis zu Alexandre Dumasrsquo Kameliendame und Verdis La Traviata Bei Fuentes ist Aura vor allem eine Geschichte von Erotik und Nekrophilie anknuumlpfend an den lan-gen Traditionsstrang von Erzaumlhlungen uumlber ewige Treue und das im Tode wiedervereinte Paar

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute geboren 1968 im anda-lusischen Algeciras hat sich immer wieder mit den Abgruumlnden der menschlichen Seele ausein-andergesetzt von den Obsessionen der Angst in Friedrich Wilhelm Murnaus Stummfilm Nosferatu ndash Eine Symphonie des Grauens fuumlr den er eine neue Filmmusik schrieb bis zu den irrationalen mystischen Seiten im Christentum und Islam Das bdquoSchweigenldquo und die bdquoSchattenldquo tauchen als Me-taphern in mehreren seiner Werke auf Und immer schon interessierte sich Saacutenchez-Verduacute fuumlr das Mehrdeutige fuumlr die kulturellen Transitraumlume wie Andalusien als sowohl von christlicher als auch islamischer Tradition gepraumlgtes Land einer ist Und so war es wohl vor allem die Frage nach der Identitaumlt die den Komponisten dazu bewog Fu-entesrsquo Erzaumlhlung als Grundlage fuumlr eine Oper zu waumlhlen und ins Zentrum der Auseinandersetzung zu stellen Im Vergleich dazu treten andere Deu-tungsmuster in den Hintergrund bdquoFuentes spielt mit Grenzenldquo so Saacutenchez-Verduacute

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bdquoEs ist nie klar wo etwas anfaumlngt und wo es zu Ende ist AURA ndash die Erzaumlhlung wie die Oper ndash ist ein Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Und das vom ersten Moment an

bdquoDu liest die Annonce Ein solches Angebot wird nicht alle Tage gemacht Wieder und wieder liest du die Anzeige Sie scheint sich an dich zu richten an keinen anderenldquo

So beginnt Carlos Fuentesrsquo Erzaumlhlung und mit die-sen Worten beginnt auch die Oper Wer ist dieses bdquoDuldquo Der Leser resp Zuhoumlrer Der Erzaumlhler im imaginaumlren Dialog mit sich selbst Klar ist nur Die Identitaumlten verschwimmen in diesem Werk Wie der Leser der Erzaumlhlung vom ersten Moment an in das Geschehen einbezogen wird so ist auch der Zuschauer und Zuhoumlrer in diesem Musiktheater staumlndig wechselnden Perspektiven und sich ver-aumlndernden musikalischen Raumlumen ausgesetzt

Szenen ohne Worte Die musikalische Dramaturgie

Das Libretto vom Komponisten selbst zusam-mengestellt folgt im Wesentlichen dem Verlauf der literarischen Vorlage reduziert die Erzaumlhlung aber auf ein Geruumlst von wenigen zentralen Mo-menten Die Partitur ist gegliedert in ein Vorspiel elf Szenen und drei Interludien

Vorspiel bdquoDu liest die Annonceldquo

Szene 1 bdquoDie Papiere meines Mannes muumlssenvollendet werdenldquo Ankunft Felipes im Haus Be-gegnung mit Consuelo Aura erscheint

Interludio 1

Szene 2 [Felipe verfaumlllt Aura]

Szene 3 bdquoKomm Stadt Gottesldquo Ekstatisches Ge-bet Consuelos Felipe erhaumllt den ersten Teil der Memoiren

Interludio 2 [Felipes Traum vom Garten]

Szene 4 bdquoIn diesem Haus gibt es keinen Gartenldquo Consuelo fordert Felipe auf abends zu ihr zu kommen

Szene 5 Gemeinsames Abendessen von Aura Consuelo und Felipe

Interludio 3

Szene 6 bdquoSie war fuumlnfzehn Jahre alt als ich sie kennenlernteldquo Felipe erhaumllt den zweiten Teil der Memoiren Consuelo muss 109 Jahre alt sein

Szene 7 bdquoSie ist verruumlcktldquo Aura schlachtet einen Bock Consuelo vollzieht die gleichen Be-wegungen

Szene 8 bdquoCielo ahi lassoldquo bdquoWirst Du mich immer liebenldquo Liebesszene Aura und Felipe Felipe schwoumlrt ewige Liebe auch im Alter Im Verborge-nen ist auch Consuelo anwesend

Szene 9 bdquoFortgehen wohinldquo Fluchtplaumlne Felipe will Aura der vermeintlichen Herrschaft Consuelos entreiszligen Aura muss wiedergeboren werden

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Generell beschraumlnken sich die Dialoge auf knap-pe andeutende Saumltze Es gibt keine durchgehen-de Handlung sondern lediglich Schlaglichter auf psychische Zustaumlnde Wichtiger als das konkrete Geschehen ist das Innenleben der Figuren das sich in einer Atmosphaumlre der leise lauernden Be-drohung niederschlaumlgt Und so uumlbernimmt auch in Szenen die etwas staumlrker vom Dialog gepraumlgt sind die Musik den wesentlichen Teil der eigentli-chen naumlmlich der inneren Entwicklung

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute waumlhlte dabei nicht un-bedingt jene Szenen die fuumlr den Fortgang der Handlung am wichtigsten sind sondern jene Momente die ihm den Freiraum zu eigener mu-sikalischer Ausgestaltung gaben Beispiele dafuumlr sind das inbruumlnstige Gebet Consuelos aber auch Felipes Traum von einem Garten hinter dem Haus der wahrscheinlich gar nicht existiert Dem Kom-ponisten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute eroumlffnen diese Szenen den Raum zu einer psychologischen Cha-rakterisierung der Figuren jenseits der konkre-ten Handlung Speziell der bdquoGartenldquo ist eine von Saacutenchez-Verduacute immer wieder neu in Musik ge-fasste Metapher fuumlr die Natur aber auch fuumlr die Labyrinthe der Seele Kein Wunder also dass er auf diese Szene nicht verzichten wollte Der ei-gentliche Traum wird dabei in das Zwischenspiel

verlagert und erschlieszligt sich erst ruumlckwirkend durch einen kurzen Dialog in der darauffolgenden Szene

Solche bdquoSzenen ohne Worteldquo gibt es mehrfach in AURA Vor allem die erste Haumllfte der Oper ist davon gepraumlgt Die erste laumlngere Begegnung von Felipe und Aura die Faszination die der Historiker fuumlr die junge Frau empfindet seine aufkeimende Liebe ndash all das wird lediglich in der Musik erzaumlhlt ganz ohne Worte Auch die Bestuumlrzung die Felipe beim ersten gemeinsamen Essen uumlberfaumlllt als er erkennt wie synchron die beiden Frauen agieren ist ganz in die Musik verlagert Die heulenden Glis-sandi dieser Szene sind zwar motivisch durchaus vorbereitet brechen in ihrer Kompaktheit aber brutal in das bis dahin sehr zarte Gewebe der Oper ein (In der Inszenierung der Urauffuumlhrung wurde diese Szene denn auch als Ekstase des Houmlrens gestaltet)

Innere Dramatik Die Musik

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute hat fuumlr AURA eine aumluszligerst filigrane beinahe ungreifbare Musik geschrieben Vor allem die beiden Akkordeons und der ex-trem modulationsreiche Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sorgen fuumlr ein sehr aumltherisches schwebendes Klangbild Wie schon in Saacutenchez-Verduacutes Oper GRAMMA bleibt die Mu-sik auch in AURA uumlber weite Strecken nahe der Stille und wirkt aumluszligerlich beinahe statisch Dieser Eindruck korrespondiert mit der Negation der Zeit auf der Handlungsebene Man sollte daruumlber aber nicht vergessen wie stark die Dramatik ins Inne-

Szene 10 Engel-Studien bdquoJeder Engel ist schreck-lichldquo

Szene 11 bdquoSie wird zuruumlckkehren Felipeldquo Die Re-alitaumlten verschwimmen Aura ist Consuelo Felipe der General Llorente

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re der Musik verlegt ist An den psychologischen Scheitelstellen der Oper den Gipfelpunkten der emotionalen Erregung bricht diese innere Dra-matik mit umso groumlszligerer Wucht nach auszligen Das ist houmlrbar beim schon erwaumlhnten ersten gemein-samen Essen (Szene 5) und mehr noch begegnet uns ein Moment solcher Exaltation wenn Aura einen Bock schlachtet (eine Szene von archaisch-biblischer Assoziationskraft) Dann erhebt sich die Musik fuumlr einen kurzen Moment zu heftigem Fortissimo versinkt jedoch alsbald wieder in der Zeitlosigkeit von Consuelos Welt

Ein musikalischer Spiegel Das Auraphon als Meta-Instrument

Fuumlr den sphaumlrischen im Wortsinn bdquoauratischenldquo Klang ist nicht zuletzt das Auraphon verantwort-lich das der Komponist gemeinsam mit dem EX-PERIMENTALSTUDIO des SWR eigens fuumlr dieses Werk entwickelte Es besteht aus drei Gongs und zwei Tamtams die gewissermaszligen selbst zu mu-sikalischen Akteuren werden Angeregt von den Stimmen der Saumlnger oder durch bestimmte Ins-trumente aus dem Ensemble werden die Gongs auf elektronischem Weg in Resonanz versetzt es erklingen Toumlne wie aus dem Nichts bdquoDas Aura-phon ist ein riesiger Spiegelldquo so sagt Saacutenchez-Verduacute bdquoDas Publikum houmlrt nicht nur was auf der Buumlhne geschieht sondern spuumlrt dessen Aura als etwas was aus einer anderen Welt aus der Ferne zu kommen scheint Das ist das Entscheidende in diesem Spiel Man nimmt etwas wahr weiszlig aber nicht genau was So entsteht eine Pluralitaumlt des Houmlrensldquo

Das Auraphon mit seinen fuumlnf Instrumenten fun-giert als eine Art bdquoMeta-Instrumentldquo das alle an-deren Klangquellen in sich aufnimmt Der bdquoAura-phonistldquo der vom Mischpult aus die Beziehungen zwischen den Saumlngern Instrumentalisten und dem Auraphon steuert avanciert zum eigentlichen Regisseur des musikalischen Geschehens Aber nicht nur das Auraphon ist ein Spiegel ndash die ganze Partitur ist das Ergebnis einer aumluszligerst ge-nauen musikalischen Disposition mit einer perfek-ten Balance zwischen allen Beteiligten

Den fuumlnf Instrumenten des Auraphons (3 Gongs 2 Tamtams) entsprechen die fuumlnf Saumlnger (Aura Consuelo Felipe zwei Stimmen aus der Ferne) und fuumlnf herausgehobene Instrumente (Bassfloumlte Paetzold-Kontrabassblockfloumlte Basstuba zwei Akkordeons) dazu kommt ein Quintett aus fuumlnf Streichern

Innerhalb dieser Matrix entwickelt Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute ein unendlich dichtes Netz von Bezie-hungen Bassfloumlte Kontrabass-Paetzold-Block-floumlte und Basstuba korrespondieren mit Aura Consuelo und Felipe sowie den drei Gongs des Auraphon mit den Grundtoumlnen C F und A die bei-den Akkordeons haben ihr Pendant in den beiden Stimmen aus der Ferne und den zwei Tamtams

Die Instrumente des Ensembles und des Aura-phons werden zu Begleitern oder Kommentato-ren der Figuren So entsteht nicht nur ein dichtes Geflecht aus Querbeziehungen es ergeben sich auch flieszligende Uumlbergaumlnge zwischen dem voka-len und dem instrumentalen Part Beide naumlhern

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sich in ihren Ausdruckswelten stark einander an Der Atem (als die Essenz des Lebendigen und zugleich elementare Ausdrucksform von emoti-onalen Extremzustaumlnden) spielt in beiden Berei-chen eine Rolle im luftigen Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte aber auch im Hauchen und Keuchen der Saumlnger Uumlber die musikalischen Korrespondenzen hinaus spiegelt sich die kompositorische Konzeption auch in der raumlumlichen Disposition der Instrumen-te wider Die Aufstellung der Instrumentalisten ist in der Partitur festgelegt Die Instrumente be-schreiben einen Halbkreis wobei jeweils eine der Floumlten und eins der Akkordeons links und rechts der Buumlhne positioniert sind die Tuba ist in der Mitte Auch die fuumlnf Instrumente des Auraphons die in die Partitur und in die Inszenierung integ-riert sind bilden einen Halbkreis wobei die jeweils miteinander korrespondierenden Instrumente aus dem Ensemble und dem Auraphon nicht notge-drungen nebeneinander stehen sondern ganz im Gegenteil einen Raum eroumlffnen in dem sich der Klang entfaltet

Musikalische Autonomie Monteverdi und Engel-Studien

Diese ebenso konkrete wie letztlich offene Zu-ordnung ermoumlglicht Joseacute M Saacutenchez-Verduacute jene musikalische Autonomie die den Text weitgehend entbehrlich macht weil die Musik selbst erzaumlhlt Die Musik selbst ist also eine genaue Widerspiege-lung der inneren Verhaumlltnisse Mehr noch Sie weiszlig ndash auf eine in gewissem Sinn bdquoleitmotivischeldquo Art ndash fast immer mehr als die Figuren Auch in diesem

Sinn ist die Musik von Saacutenchez-Verduacute eine von ih-rem Wesen her zutiefst psychologische Musik

An einigen Stellen der Oper wird die musikalische Autonomie so weit gesteigert dass gewisser-maszligen eigenstaumlndige rsaquoNummernlsaquo entstehen die deutlich aus dem Zusammenhang fallen und sich auch klanglich merklich abheben Die erste dieser Szenen ist die Liebes-Szene zwischen Aura und Felipe (Szene 8) Hier zitiert Saacutenchez-Verduacute den Beginn von Incenerite spoglie einem Madrigal aus Claudio Monteverdis sechstem Madrigalbuch das die Traumlnen der Liebenden am Grabe des Gelieb-ten zum Thema hat Auch hier weiszlig also die Musik mehr als die Handelnden Felipe glaubt mit Aura zu schlafen die Musik aber macht deutlich dass es in Wirklichkeit Consuelo ist die ihren vor Jahr-zehnten schon gestorbenen Geliebten betrauert

Das Monteverdi-Zitat eine fallende Quinte wird ebenso subtil wie umfassend vorbereitet Durch die Toumlne C (fuumlr Consuelo) und F (fuumlr Felipe) in Tuba und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sowie dem Auraphon ist die Quinte bereits thematisch ein-gefuumlhrt Und auch Aura naumlhert sich dieser Quinte uumlber einen laumlngeren Zeitraum kontinuierlich an Und doch wirkt das Zitat das in seiner motivischen Gestalt nahezu unveraumlndert uumlbernommen wird wie der Einbruch einer anderen jenseitigen Sphauml-re Das Klangbild aumlndert sich der musikalische Gestus naumlhert sich der barocken Rhetorik an Es ist eine unwirkliche Liebe sagt uns die Musik et-was ndash auch in musikhistorischem Sinn ndash laumlngst Ver-gangenes das denn auch bald zuruumlckgeholt wird in die musikalische Welt von Consuelos Haus

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Deutlicher noch fallen die Engel-Studien aus dem Rahmen des Musiktheaters Joseacute M Saacutenchez-Verduacute komponierte sie noch vor der eigentlichen Oper und fuumlgte sie vor der letzten Szene als ein dramaturgisches Intermezzo ein als einen Mo-ment der Reflexion in dem die eigentliche Hand-lung zum Stillstand kommt

Saacutenchez-Verduacute verschraumlnkt in den Engel-Studien Verse aus Rainer Maria Rilkes Zweiter DuineserElegie mit der biblischen Erzaumlhlung von der Jakobsleiter aus dem Buch Genesis Es ist ein dunkles apokalyptisches Szenario das sich da auftut erfuumlllt von Tod Schrecken und namenloser Angst Damit wird das Geschehen noch einmal in eine neue Dimension verlegt was sprachlich durch den Wechsel vom Spanischen ins Deutsche unterstrichen wird

Aber auch musikalisch sind die Engel-Studien ein exterritorialer Bereich Die Instrumente im Ensem-ble verstummen die fuumlnf Stimmen fuumlgen sich zu einem a-cappella-Vokalensemble ergaumlnzt durch das Auraphon Zum einzigen Mal werden hier die Gongs und Tamtams des Auraphons auch als Per-kussionsinstrumente verwendet Wie von Geister-hand bewegt bringen Schlaumlgel die Instrumente zitternd zum Klingen

Trotz (oder gerade wegen) ihres exterritorialen Charakters sind die Engel-Studien im dramaturgi-schen Zusammenhang der Oper keineswegs nur intermittierender Orgelpunkt sondern das Ziel auf das die ganze Entwicklung zulaumluft mehr noch ein gedanklicher Fluchtpunkt der das Bisherige begrifflich-poetisch verdichtetDie Verknuumlpfung mit der Oper wird am Ende der Engel-Studien deutlich wenn in einem laumlngeren Zitat aus Fuentesrsquo Erzaumlhlung unhoumlrbar gefluumlstert das Geheimnis um Aura geluumlftet wird In jenem mysterioumlsen Garten zuumlchtet Consuelo die narko-tischen Kraumluter mit denen sie Aura zu sinnlicher Erscheinung bringt Und so sind denn auch die Engel-Studien nicht das letzte Wort dieses Musik-theaters Die letzte Szene die wieder in Consu-elos Haus spielt bringt ein ambivalentes Ende Felipe laumlngst nicht mehr nur durch sein Treuever-sprechen gebunden wird zum Wiedergaumlnger des Generals Llorente und damit zum Bestandteil von Consuelos in der Vergangenheit wurzelnder Welt Er ist dem Leben abhanden gekommen und doch ist da auch eine Hoffnung Aura die Kristallisation von (auch kuumlnstlerischer) Imaginationskraft werde wiederkommen verspricht Consuelo bdquoWir werden sie gemeinsam zuruumlckbringenldquo

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AURA

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ldquoA game of fluid transitionsrdquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutersquos opera AURARainer Poumlllmann

This is a piece about reality and fiction about the strength of the imagination and the power of the past and about love

Having answered an advert that seems tailor-made for him the young historian Felipe Montero arrives at the home of the ancient Consuelo There he is to work through the legacy of her long-deceased husband General Llorente Consuelorsquos house is also home to her young niece Aura by whom Felipe is immediately fascinated and with whom he proceeds to fall madly in love But soon the boundaries between the individual characters be-gin to blur Consuelo and Aura seem to act in an uncanny sort of synchronicity On an older pho-tograph Felipe sees the generalmdashand recognizes his own self What is reality and what is imagina-tion Are the two women really two distinct indi-viduals He ultimately comes to realize that Aura is only a projection But by then he has already become inextricably woven into Consuelorsquos past-determined world

Necrophilia and breaks in identity the story

Mexican author Carlos Fuentes wrote his short story Aura in Paris in 1961 It belongs to the tradi-tions of magic realism and Latin American ghost stories even if it actually goes far beyond these

In an essay which is almost as long as the actual story Fuentes not only explained the autobio-graphical impetus for the tale but also described the culture-historical and motivic framework within which this story lives It ranges from ancient Chinese literature to a Japanese story from the 17th century and on to Luis Buntildeuelrsquos Exterminating Angel Alexandre Dumasrsquo Lady of the Camellias and Verdirsquos La Traviata For Fuentes Aura is above all a story of eroticism and necrophilia taking up the time-honoured tradition of stories about eter-nal fidelity and couples who are reunited in death

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute born in Algeciras An-dalusia in 1968 has often dealt with the deeper nether-regions of the human soul from the fear-ful obsessions in Friedrich Wilhelm Murnaursquos si-lent movie Nosferatu ndash A Symphony of Horror for which he wrote a new score to the irrational mys-tical aspects of Christianity and Islam ldquoSilencerdquo and ldquoshadowsrdquo crop up as metaphors in many of his works And Saacutenchez-Verduacute has always been interested in multiple meanings as well as in spaces of cultural intercourse such as Andalusia which is characterized by both Christian and Is-lamic traditions Thus it was probably above all the question of identity that moved the composer to select Fuentesrsquo story as the material for an op-era and place it at the centre of his musings Other possible patterns of interpretation recede into the background by comparison

ldquoFuentes plays with boundariesrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoIt is never clear just where one thing be-gins and where it then comes to an end AURAmdash

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both the story and the operamdashis a game of fluid transitions

Indeed it is that from the first moment on

ldquoYou read an advertisement Such an advertise-ment is not placed every day Again and again you read the advertisement It seems to be aimed at you and at no otherrdquo

Thus begins Carlos Fuentesrsquo story and it is with these words that the opera begins as well Who is this ldquoyourdquo The reader or the listener respec-tively The narrator in an imaginary dialogue with himself Only one thing is clear in this work the identities blur As the reader is drawn into the events the moment he or she begins reading the viewer and listener in this work of music theatre is likewise subject to constantly differing perspec-tives and changing musical spaces

Scenes without words the musical dramaturgy

The libretto put together by the composer himself essentially takes the course of the literary original but reduces the story to a framework consisting of a few central happenings

The score is divided into a prologue eleven scenes and three interludes

Prelude ldquoYou read the advertisementrdquo

Scene 1 ldquoThe papers of my husband must be completedrdquo arrival of Felipe at the house where he meets Consuelo Aura appears

Interlude 1

Scene 2 [Felipe falls in love with Aura]

Scene 3 ldquoCome city of Godrdquo Consuelo says an ecstatic prayer Felipe receives the first part of the memoires

Interlude 2 [Felipe dreams of the garden]

Scene 4 ldquoThis house has no gardenrdquo Consuelo instructs Felipe to join her in the evening

Scene 5 Dinner with Aura Consuelo and Felipe

Interlude 3

Scene 6 ldquoShe was fifteen years old when I met herrdquo Felipe receives the second part of the mem-oires Consuelo must be 109 years old

Scene 7 ldquoShe is crazyrdquo Aura slaughters a billy goat and Consuelo carries out the same move-ments

Scene 8 ldquoCielo ahi lassordquo ldquoWill you always love merdquo Love scene between Aura and Felipe Felipe swears his eternal love even in old age Consuelo is also present but hidden

Scene 9 ldquoGo out but whererdquo Escape plans Felipe wants to liberate Aura from the supposed tyranny of Consuelo Aura must be reborn

Scene 10 Engel-Studien ldquoEvery angel is ter-riblerdquo

Scene 11 ldquoShe will return Feliperdquo the reali-ties blur Aura is Consuelo and Felipe is General Llorente

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Dialogues are generally limited to brief suggestive sentences There is no constant plot as such in-stead there are spotlights on psychic conditions More important than the concrete events is the in-ner life of the characters which makes itself felt in terms of a certain atmosphere that suggests a threat quietly laying in wait Therefore scenes that are somewhat more strongly characterized by dia-logue see the music take over the truemdashnamely the internalmdashdevelopment

Joseacute M In doing so Saacutenchez-Verduacute did not nec-essarily select those scenes that are most impor-tant for moving the plot forward but rather those moments that gave him latitude for his own musi-cal elaboration Examples of these are the fervent prayer of Consuelo as well as Felipersquos dream of a garden behind the house that probably does not even exist These scenes provide the composer with the space he needs in order to psychological-ly characterise the figures outside of the concrete action The ldquoGardenrdquo in particular is a metaphor which Saacutenchez-Verduacute has often put to music in order to symbolise nature as well as the labyrinth of the soul It is no wonder then that he would have been loath to do without this scene The actual dream is thus shifted into the instrumental interlude and then elucidated in a short dialogue during the scene that follows

AURA contains many such ldquoscenes without wordsrdquo particularly in the first half The first ex-tended encounter between Felipe and Aura the fascination that the historian feels for the young woman his love for her welling up from withinmdashall

this is portrayed only by the music entirely without words And the dismay which overcomes Felipe during their first meal together as he realizes how synchronized the behaviour of the two women is is likewise portrayed entirely via the music And while the wailing glissandi in this scene are motivi-cally foreshadowed their compactness disrupts the very delicate fabric of the opera up to that point in a positively brutal manner (In the premiegravere production this scene was correspondingly done as a state of auditory ecstasy)

Inner Drama the music

Joseacute M For AURA Saacutenchez-Verduacute has written an extremely filigreed nearly impalpable sort of mu-sic Particularly the two accordions and the highly modulated sound of the bass flute and Paetzold contrabass recorder make for a decidedly ethe-real floating overall sound As in Saacutenchez-Verduacutersquos opera GRAMMA the music of AURA remains quite close to silence for long periods and seems from the outside to be almost static This impression corresponds to the negation of time on the level of the plot But it should also be kept in mind just how strongly the drama has been shifted to the inside of the music At the operarsquos psychological junc-tures at the peaks of emotional excitement this inner drama breaks out all the more furiously It is audible in the already mentioned initial meal to-gether (scene 5) and we encounter an even more intensely exalted moment when Aura slaughters a billy goat (a scene with powerful archaic and Biblical associations) There the music rises to a violent fortissimo for a brief moment before once

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again sinking into the timelessness of Consuelorsquos world

A musical mirror the auraphone as a meta-instrument

The spherical quite literally ldquoauraticrdquo sound is provided not insignificantly by the auraphone an instrument which the composer developed spe-cifically for this work together with the Experimen-tal Studio of the SWR It consists of three gongs and two tam-tams which become independent musical actors of sorts Stimulated by the voices of the singers andor by certain instruments from the ensemble the gongs are made to resonate by electronic means these sounds ring out as if from nowhere ldquoThe auraphone is a giant mirrorrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoThe audience not only hears what happens on stage but also feels its aura as something that seems to come from another world from a distance That is the decisive thing in this piece one perceives something but doesnrsquot know exactly what it is This gives rise to a certain lsquoplurality of listeningrsquordquo

The auraphone with its five instruments func-tions as a sort of ldquometa-instrumentrdquo which soaks up all the other sources of sound The ldquoauraphon-istrdquo who controls the relationships between the singers instrumentalists and auraphone from the mixing console advances to become the actual director of the musical events

But not only the auraphone is a mirror the entire score is the result of a highly precise musical dis-

position with a perfect balance between all those involved

The five instruments of the auraphone (3 gongs and 2 tam-tams) correspond with the five singers (Aura Consuelo Felipe and two voices from afar) five prominently featured emphasized instruments (bass flute Paetzold contrabass recorder bass tuba and two accordions) and an additional quin-tet of strings

Within this matrix Joseacute M Saacutenchez-Verduacute devel-ops an infinitely dense network of relationships The bass flute contrabass Paetzold recorder and bass tuba correspond to Aura Consuelo and Fe-lipe respectively as well as to the three gongs of the auraphone with the fundamental pitches C F and A the two accordions find their counterparts in the two voices from afar and the two tam-tams

The instruments of the ensemble and the aura-phone become accompanists ofmdashandor com-mentators onmdashthe characters of the story This gives rise not only to a dense weave of cross-relationships but also to fluid transitions between the vocal and the instrumental elements Both of them come to resemble each other strongly in terms of their modes of expressivity Breath (as the essence of the living and simultaneously as an elementary form via which extreme states can be expressed) plays a role in both realms in the airy sound of the bass flute and the Paetzold con-trabass recorder as well as in the aspiration and gasping of the singers Above and beyond such musical correspondenc-

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es the compositional concept is also reflected by the spatial disposition of the instruments The physical placement of the instrumentalists is writ-ten into the score The instruments trace a semi-circle with one of the flutes and one of the accor-dions being positioned at each side of the stage and the tuba in the middle The five instruments of the auraphonemdashwhich are integrated into the score and the stagingmdashlikewise form a semi-circle the corresponding pairs of instruments from the ensemble and the auraphone do not necessarily stand alongside one another but on the contrary open up a space in which the sound unfolds

Musical autonomy Monteverdi and Engel-Studien

This equally concrete but ultimately open attri-bution affords Joseacute M Saacutenchez-Verduacute a musical autonomy that makes the text largely superfluous with the music itself telling the story The music then is an exact reflection of the inner relation-ships Additionally it almost always knows moremdashin a certain ldquoleitmotivicrdquo waymdashthan the storyrsquos characters In this sense as well the essence of Saacutenchez-Verduacutersquos music is of a deeply psychologi-cal nature

At several points within the opera musical au-tonomy is heightened to the point that ldquonumbersrdquo arise that are independent in a certain way clearly separated from the context and distinct in terms of their sound The first of these situations is the romantic scene between Aura and Felipe (scene 8) Here Saacutenchez-Verduacute quotes the beginning of

Incenerite spoglie a madrigal from Claudio Monte-verdirsquos sixth book which is themed on the tears of the lover at the grave of her beloved There as well the music knows more than its protagonist Felipe believes that he is sleeping with Aura but the mu-sic makes clear that it is really Consuelo who is mourning her love who had died decades before

The Monteverdi quotation a descending fifth is prepared with equal measures of subtlety and thoroughness The pitches C (for Consuelo) and F (for Felipe) in the tuba and the Paetzold contra-bass recorder as well as in the auraphone first introduce the fifth in a thematic sense Aura then also comes closer and closer to this fifth over an extended period of time Even so the quotationmdashwhich is reproduced almost one-to-one in terms of its motivic formmdashseems like a break-out to another sphere in the beyond The soundscape changes with the musicrsquos gestural quality shift-ing towards that of baroque rhetoric It is an unreal love we are told by the music somethingmdashin a music-historical sense as wellmdashlong since past which will soon however be brought back to the musical world of Consuelorsquos house

It is in an even clearer way that the Engel-Studien [Angel Studies] stray outside the framework of music theatre Joseacute M Saacutenchez-Verduacute composed them before composing the actual opera and he later on inserted them prior to the final scene as a dramaturgical intermezzo as a moment of reflec-tion in which the actual plot grinds to a halt In the Engel-Studien Saacutenchez-Verduacute interlaces verses from Rainer Maria Rilkersquos Second Duino

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Elegy with the Biblical story of Jacobrsquos Ladder from the Book of Genesis It is a dark apocalyptic scenario that reveals itself here filled with death dismay and a nameless fear This transfers the oc-currences into yet another new dimension which is underlined linguistically via by the switch from Spanish into German

But musically as well the Engel-Studien repre-sent an exterritorial realm The instruments of the ensemble fall silent with the five voices forming an a-cappella vocal ensemble complemented by the auraphone This is the only case in which the gongs and tam-tams of the auraphone are also used as percussion instruments As if moved by a ghostly hand sticks elicit from the instruments a tremulous sound

Despite (or perhaps precisely because of) their exterritorial character the Engel-Studien are by no means simply an intermittent pedal-point in the operarsquos dramaturgical context but rather the destination towards which the entire development

moves Whatrsquos more they are a contemplative point of conversion that condenses the previous occurrences in an abstract and poetic mannerThe connection to the opera becomes clear at the end of the Engel-Studien when in a lengthy quo-tation from Fuentesrsquo narrative the secret of Aura is revealed in an inaudible whisper the mysteri-ous garden is where Consuelo raises the narcotic herbs which allow her to conjure up Aurarsquos sensual apparition

And thus the Engel-Studien are not the last word in this work of music theatre The final scene which once again plays in Consuelorsquos house brings the story to an ambivalent conclusion Felipe long since bound by more than just his pledge of loy-alty becomes a Wiedergaumlngermdasha revenantmdashof General Llorente and thus an element of Consue-lorsquos world rooted in the past He has become lost to lifemdashbut even so one hope does persist Aura the crystallisation of the power of the imagination (including its artistic variety) will return promises Consuelo ldquoTogether we will bring her backrdquo

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laquo Un jeu avec les frontiegraveres floues raquo

Lrsquoopeacutera AURA de Joseacute M Saacutenchez-VerduacuteRainer Poumlllmann

Il srsquoagit drsquoune œuvre qui parle du rapport entre la reacutealiteacute et la fiction de la force de lrsquoimagination de la puissance du passeacute et de lrsquoamour

Suite agrave une annonce qui semble ecirctre faite sur me-sure pour lui le jeune historien Felipe Montero se retrouve dans la maison de Consuelo qui a deacutejagrave atteint un acircge canonique chargeacute de travailler sur les archives du geacuteneacuteral Llorente son eacutepoux mort il y a longtemps La jeune niegravece de Consuelo Aura vit eacutegalement dans la maison et Felipe ne man-que pas drsquoen ecirctre fascineacute finissant par en tomber eacuteperdument amoureux Tregraves vite cependant les frontiegraveres entre les diffeacuterents personnages de-viennent floues Consuelo et Aura agissant dans une eacutetrange synchronie Quand Felipe regarde le geacuteneacuteral sur une vielle photo il srsquoy reconnaicirct lui-mecircme Ougrave est la reacutealiteacute ougrave est lrsquoimagination Les deux femmes sont-elles vraiment deux personna-ges distincts Agrave la fin Felipe verra qursquoAura nrsquoest guegravere qursquoune projection ndash mais il est alors de son cocircteacute entiegraverement pris par le monde de Consuelo tourneacute vers le passeacute

La neacutecrophilie et les failles de lrsquoidentiteacute la narration

Lrsquoeacutecrivain mexicain Carlos Fuentes a eacutecrit le bref reacutecit intituleacute AURA agrave Paris en 1961 Il se situe dans la tradition du reacutealisme magique et des histoires

de fantocircmes latino-ameacutericaines tout en les deacute-passant largement Dans un essai presque aussi long que le reacutecit lui-mecircme Fuentes deacuteveloppe outre lrsquoeacuteleacutement autobiographique qui a deacuteclencheacute la narration tout le cadre culturel et la tradition de ce motif litteacuteraire qui va de la litteacuterature chinoise du Moyen Age et drsquoun reacutecit du XVIIIe siegravecle japo-nais jusqursquoagrave lrsquoAnge exterminateur de Luis Buntildeuel en passant par la Dame aux cameacutelias drsquoAlexan-dre Dumas et La Traviata de Verdi Chez Fuentes lrsquohistoire tourne surtout autour de lrsquoeacuterotisme et de la neacutecrophilie tout en renouant avec des histoires contant une fideacuteliteacute eacuteternelle et un couple uni par delagrave la mort

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute neacute en 1968 agrave Algeciras en Andalousie srsquoest confronteacute de maniegravere reacutepeacute-teacutee dans ses œuvres aux abicircmes de lrsquoacircme hu-maine que ce soient les obsessions terrifiantes de Nosferatu symphonie de la terreur le film muet de F W Murnau pour lequel il a composeacute une musi-que ou par son inteacuterecirct pour les aspects mystiques et irrationnels de lrsquoIslam ou du christianisme Le laquo silence raquo et les laquo ombres raquo sont des meacutetapho-res qui reviennent dans plusieurs de ses œuvres Et depuis toujours Saacutenchez-Verduacute srsquointeacuteresse agrave ce qui est ambivalent aux espaces de transit culturel comme lrsquoest preacuteciseacutement cette Andalou-sie marqueacutee par des traditions chreacutetiennes aussi bien qursquoarabes Crsquoest sans doute la question de lrsquoidentiteacute qui a inciteacute le compositeur agrave choisir le reacute-cit de Fuentes comme point de deacutepart drsquoun opeacutera et comme son point focal Agrave cocircteacute de cela drsquoautres interpreacutetations de lrsquoœuvre paraissent marginales

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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AURA

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

wwwkairos-musiccom

CD-Digipac by Optimal media production GmbHD-17207 RoumlbelMuumlritz httpwwwoptimal-onlinede

C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

0012872KAI 5CD BOX

JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

0012782KAI

ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

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MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

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HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

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ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

0012932KAI

MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

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RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

0012992KAI

JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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Felipehellip

ConsueloSu cuarto estaacute arriba Alliacute siacute entra la luz Aurahellip

[Aura aparece en la oscuridad al lado de la cama]

ConsueloLe dije que regresariacuteahellip

FelipeiquestQuieacuten iquestquieacuten

ConsueloAura Mi compantildeera Mi sobrina

Es el sentildeor Montero Va a vivir con noso-tras

Interludio I

Escena 2 Szene 2(Comedor Speisezimmer)

[Aura y Felipe estaacuten sentados en la mesa Hay preparados cuatro cubiertos]

Escena 3 Szene 3(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlafzimmer)

[Felipe va a la habitacioacuten de Consuelo La descu-bre rezando ante su altar hincada ante su muro

de devociones con la cabeza apoyada contra los puntildeos cerrados]

ConsueloLlega Ciudad de Dios suena trompeta de Gabriel iexclay pero como tarda en morir el mundo

Voces Cristo Mariacutea San Sebastiaacuten Santa Luciacutea el Arcaacutengel Miguel los demonios sonrienteshellip

Consuelo[Se golpea el pecho hasta derrumbarsehellip]

Perdoacuten sentildeor Monterohellip A las viejas soacutelo nos queda el placer de la devocioacutenhellip

FelipeLa sentildeora Aura me dijohellip

ConsueloDebe empezar a trabajar cuanto antes Tomehellip

[Felipe debe acercarse al bauacutel de la esquina donde a oscuras y entre ratas estaacuten los papeles del Gene-ral Llorente amarrados con un cordel amarillo]

ConsueloBuenas noches Voy a dormir Estoy fatigada

FelipeBuenas noches

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Interludio II

Escena 4 Szene 4(Comedor Speisezimmer)

[Campana Avisa para el desayuno Felipe descien-de la escalera de caracol al comedor]

Consuelohellip sentildeor Monterohellip iquestdurmioacute bien

FelipeSiacute Leiacute hasta tarde

ConsueloNo no no No me adelante su opinioacuten

FelipeiquestPodriacutea visitar el jardiacuten

ConsueloiquestCuaacutel jardiacuten sentildeor Montero En esta casa no hay jardiacuten

Pase a verme esta noche

FelipeEstaacute bien sentildeora

Escena 5 Szene 5(Comedor Speisezimmer)

[Aura Consuelo y Felipe sentados a la mesa]

ConsueloMe he fatigado No deberiacutea comer en la mesa Ven Aura acompaacutentildeame

Interludio III

Escena 6 Szene 6(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlaf-zimmer)

Voces StimmenldquoTeniacutea quince antildeos cuando la conociacutehelliprdquo

ConsueloiquestTrae usted la llave

FelipeSiacutehellip

ConsueloPuede leer el segundo folio

[Habitacioacuten de Felipe Felipe continuacutea leyendo las memorias del General Llorente]

Voces StimmenHabraacutes calculado la sentildeora Consuelo ten-draacute hoy ciento nueve antildeoshellip

Escena 7 Szene 7(Comedor Speisezimmer)

[Cocina y habitacioacuten contigua Felipe observa a Aura y a Consuelo en las dos diferentes habita-

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ciones Aura sacrifica un macho cabriacuteo Consuelo realiza los mismos gestos a la vez]

FelipeEstaacute loca estaacute loca

[Campana de la cena Hay un cubierto solo]

Escena 8 Szene 8(Habitacioacuten de Aura Auras Schlafzimmer)

AuraSieacutentatehellip Felipe

FelipeSiacute

AuraVamos a jugar Tuacute no hagas nada Deacutejame hacerlo todo a miacute

[Aura canturrea esa melodiacutea ese vals que tuacute bailas con ella]

Voces Stimmen + Aura + Felipe (canturrean)ldquoIncenerite spogliehelliprdquo (cita Zitat Monteverdi Sestina)

[Escena de amor]

Auraiquestme querraacutes siempre

FelipeSiempre Aura te amareacute para siempre

AuraiquestSiempre iquestMe lo juras

FelipeTe lo juro

Aura iquestAunque envejezca iquestAunque pierda mi belleza

Aura + ConsueloiquestAunque tenga el pelo blanco

FelipeSiempre mi amor siempre

AuraiquestAunque muera Felipe iquestMe amaraacutes siempre aunque muera

FelipeSiempre siempre Te lo juro Nada puede separarme de ti

AuraVen Felipe venhellip

[Amanece Aura no estaacute]

Voces StimmenMurmuras su nombre Abres los ojos La ves sonriendo

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[La sentildeora Consuelo estaba alliacute en un silloacuten a os-curas mirando todo el tiempo Aura y Consuelo se levantan a la vez Las dos dan la espalda a Felipe caminan lentamente hacia la puerta]

Escena 9 Szene 9(Pasillo frente a la Habitacioacuten de FelipeFlur gegen das Schlafzimmer von Felipe)

FelipeAura Basta ya de engantildeos

AuraiquestEngantildeos

FelipeDime que te iraacutes conmigo hellip

Auraiquestirnos iquestA doacutende

FelipeAfuera al mundo A vivir juntos iquestTanto la quieres

AuraQuererlahellip

Ella me quiere a mi Ella se sacrifica por mi

FelipeTienes que renacer Aurahellip

AuraHay que morir antes de renacerhellip No entiendes

AuraElla va a salir hoy todo el diacuteahellip

FelipeiquestElla

AuraSiacute la otra

FelipePero si nuncahellip

AuraSiacute a veces sale Tuacute y yo podemoshellip

FelipeiquestIrnos

AuraiquestSi quieres

FelipeCuando termine el trabajo entonces siacutehellip

AuraTe espero esta noche

[Le da la espalda Se va tocando la campana como los leprosos que con ella pregonan su cercaniacutea y advierten a los incautos]

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Voces Stimmen

[Al mismo tiempo que Aura se va]

Aleacutejate aleacutejate

Escena 10 Szene 10(Habitacioacuten de Felipe Felipes Schlafzimmer)

[Felipe continuacutea leyendo las memorias del General en su habitacioacuten]

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Jeder Engel ist schrecklich (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeY vioacute en suentildeos una escala fijaen la tierra cuyo remate tocabaen el cielo y aacutengeles de Dios que subiacuteany bajaban por ella (Genesis 2812)

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Und dennoch weh mir ansing um euch fast toumldliche Voumlgel der Seele wiessend um euch (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeiexclCuaacuten terible es este lugarVerdaderamente esta es la casa deDios y la puerta del cielo (Genesis 2817)

Felipe (+ Aura y Consuelo)Wer wenn ich schriee houmlrte mich [hellip] (R M Rilke Duineser Elegien die erste Elegie)

Felipe hellip tambieacuten el demonio fue un aacutengel anteshellip

Voces StimmenSeacute por queacute lloras a veces Consuelo No te he podido dar hijos a ti que irradias la vidahellipConsuelo no tientes a Dios Debemos con-formarnos iquestNo te basta mi carintildeo

Escena 11 Szene 11(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlafzimmer)

FelipeAura Aurahellip

AuraNohellip no me toqueshellip Acueacutestate a mi ladohellip

FelipeElla puede regresar en cualquier momentohellip

AuraElla ya no regresaraacute

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FelipeiquestNunca

AuraEstoy agotada Ella ya se agotoacute FelipeAurahellip

AuraNohellip no me toques

FelipeAurahellip te amohellip

AuraSiacute me amas Me amaraacutes siempre dijiste ayerhellip

FelipeTe amareacute siempre No puedo vivir sin tus be-sos sin tu cuerpohellip

Aura + ConsueloBeacutesame el rostro soacutelo el rostro

[Descubre bajo la luz de la luna el cuerpo desnudo de Consuelo temblando ligeramente porque tuacute lo tocas tuacute lo amas tuacute has regresado tambieacutenhellip]

Voces Stimmen

[Al mismo tiempo]

Tuacute lo tocas Tuacute lo amasTuacute has regresado tambieacutenhellip

Consuelo AuraVolveraacute Felipe la traeremos juntos

Voces StimmenVolveraacutehellip volveraacutehellip volveraacutehellip

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Photo copy Martin Sigmund Festival Sommer in Stuttgart 2009

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bdquoEin Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutes Oper AURA Rainer Poumlllmann

Es ist ein Stuumlck uumlber Realitaumlt und Fiktion uumlber die Kraft der Imagination die Macht der Vergangen-heit und uumlber die Liebe

Durch eine Annonce die wie auf ihn zugeschnit-ten ist geraumlt der junge Historiker Felipe Montero in das Haus der uralten Consuelo Er soll dort den Nachlass ihres vor langer Zeit verstorbenen Gat-ten des Generals Llorente aufarbeiten Im Haus lebt auch Consuelos junge Nichte Aura von der Felipe sogleich fasziniert ist und in die er sich un-sterblich verliebt Doch bald schon verschwimmen die Grenzen zwischen den einzelnen Personen Consuelo und Aura agieren in einer seltsamen Synchronizitaumlt Auf einem alten Foto sieht er den General ndash und erkennt sich selbst Was ist Reali-taumlt was Einbildung Sind die beiden Frauen wirk-lich zwei verschiedene Personen Zuletzt erkennt er dass Aura nur eine Projektion ist Aber da ist auch er bereits eingesponnen in die vergangen-heitsverhaftete Welt Consuelos

Nekrophilie und die Bruumlche der Identitaumlt Die Erzaumlhlung

Der mexikanische Schriftsteller Carlos Fuentes schrieb seine kurze Erzaumlhlung Aura 1961 in Paris Sie steht in der Tradition des Magischen Realis-mus und der lateinamerikanischen Geistererzaumlh-lungen und geht doch weit daruumlber hinaus

In einem Essay der fast ebenso lang wie die ei-gentliche Erzaumlhlung ist hat Fuentes neben dem autobiographischen Anlass den kultur- und mo-tivgeschichtlichen Rahmen aufgespannt in dem sich diese Erzaumlhlung bewegt Er reicht von der chinesischen Literatur des Altertums uumlber eine japanische Erzaumlhlung aus dem 17 Jahrhundert und Luis Buntildeuels Wuumlrgeengel bis zu Alexandre Dumasrsquo Kameliendame und Verdis La Traviata Bei Fuentes ist Aura vor allem eine Geschichte von Erotik und Nekrophilie anknuumlpfend an den lan-gen Traditionsstrang von Erzaumlhlungen uumlber ewige Treue und das im Tode wiedervereinte Paar

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute geboren 1968 im anda-lusischen Algeciras hat sich immer wieder mit den Abgruumlnden der menschlichen Seele ausein-andergesetzt von den Obsessionen der Angst in Friedrich Wilhelm Murnaus Stummfilm Nosferatu ndash Eine Symphonie des Grauens fuumlr den er eine neue Filmmusik schrieb bis zu den irrationalen mystischen Seiten im Christentum und Islam Das bdquoSchweigenldquo und die bdquoSchattenldquo tauchen als Me-taphern in mehreren seiner Werke auf Und immer schon interessierte sich Saacutenchez-Verduacute fuumlr das Mehrdeutige fuumlr die kulturellen Transitraumlume wie Andalusien als sowohl von christlicher als auch islamischer Tradition gepraumlgtes Land einer ist Und so war es wohl vor allem die Frage nach der Identitaumlt die den Komponisten dazu bewog Fu-entesrsquo Erzaumlhlung als Grundlage fuumlr eine Oper zu waumlhlen und ins Zentrum der Auseinandersetzung zu stellen Im Vergleich dazu treten andere Deu-tungsmuster in den Hintergrund bdquoFuentes spielt mit Grenzenldquo so Saacutenchez-Verduacute

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bdquoEs ist nie klar wo etwas anfaumlngt und wo es zu Ende ist AURA ndash die Erzaumlhlung wie die Oper ndash ist ein Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Und das vom ersten Moment an

bdquoDu liest die Annonce Ein solches Angebot wird nicht alle Tage gemacht Wieder und wieder liest du die Anzeige Sie scheint sich an dich zu richten an keinen anderenldquo

So beginnt Carlos Fuentesrsquo Erzaumlhlung und mit die-sen Worten beginnt auch die Oper Wer ist dieses bdquoDuldquo Der Leser resp Zuhoumlrer Der Erzaumlhler im imaginaumlren Dialog mit sich selbst Klar ist nur Die Identitaumlten verschwimmen in diesem Werk Wie der Leser der Erzaumlhlung vom ersten Moment an in das Geschehen einbezogen wird so ist auch der Zuschauer und Zuhoumlrer in diesem Musiktheater staumlndig wechselnden Perspektiven und sich ver-aumlndernden musikalischen Raumlumen ausgesetzt

Szenen ohne Worte Die musikalische Dramaturgie

Das Libretto vom Komponisten selbst zusam-mengestellt folgt im Wesentlichen dem Verlauf der literarischen Vorlage reduziert die Erzaumlhlung aber auf ein Geruumlst von wenigen zentralen Mo-menten Die Partitur ist gegliedert in ein Vorspiel elf Szenen und drei Interludien

Vorspiel bdquoDu liest die Annonceldquo

Szene 1 bdquoDie Papiere meines Mannes muumlssenvollendet werdenldquo Ankunft Felipes im Haus Be-gegnung mit Consuelo Aura erscheint

Interludio 1

Szene 2 [Felipe verfaumlllt Aura]

Szene 3 bdquoKomm Stadt Gottesldquo Ekstatisches Ge-bet Consuelos Felipe erhaumllt den ersten Teil der Memoiren

Interludio 2 [Felipes Traum vom Garten]

Szene 4 bdquoIn diesem Haus gibt es keinen Gartenldquo Consuelo fordert Felipe auf abends zu ihr zu kommen

Szene 5 Gemeinsames Abendessen von Aura Consuelo und Felipe

Interludio 3

Szene 6 bdquoSie war fuumlnfzehn Jahre alt als ich sie kennenlernteldquo Felipe erhaumllt den zweiten Teil der Memoiren Consuelo muss 109 Jahre alt sein

Szene 7 bdquoSie ist verruumlcktldquo Aura schlachtet einen Bock Consuelo vollzieht die gleichen Be-wegungen

Szene 8 bdquoCielo ahi lassoldquo bdquoWirst Du mich immer liebenldquo Liebesszene Aura und Felipe Felipe schwoumlrt ewige Liebe auch im Alter Im Verborge-nen ist auch Consuelo anwesend

Szene 9 bdquoFortgehen wohinldquo Fluchtplaumlne Felipe will Aura der vermeintlichen Herrschaft Consuelos entreiszligen Aura muss wiedergeboren werden

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Generell beschraumlnken sich die Dialoge auf knap-pe andeutende Saumltze Es gibt keine durchgehen-de Handlung sondern lediglich Schlaglichter auf psychische Zustaumlnde Wichtiger als das konkrete Geschehen ist das Innenleben der Figuren das sich in einer Atmosphaumlre der leise lauernden Be-drohung niederschlaumlgt Und so uumlbernimmt auch in Szenen die etwas staumlrker vom Dialog gepraumlgt sind die Musik den wesentlichen Teil der eigentli-chen naumlmlich der inneren Entwicklung

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute waumlhlte dabei nicht un-bedingt jene Szenen die fuumlr den Fortgang der Handlung am wichtigsten sind sondern jene Momente die ihm den Freiraum zu eigener mu-sikalischer Ausgestaltung gaben Beispiele dafuumlr sind das inbruumlnstige Gebet Consuelos aber auch Felipes Traum von einem Garten hinter dem Haus der wahrscheinlich gar nicht existiert Dem Kom-ponisten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute eroumlffnen diese Szenen den Raum zu einer psychologischen Cha-rakterisierung der Figuren jenseits der konkre-ten Handlung Speziell der bdquoGartenldquo ist eine von Saacutenchez-Verduacute immer wieder neu in Musik ge-fasste Metapher fuumlr die Natur aber auch fuumlr die Labyrinthe der Seele Kein Wunder also dass er auf diese Szene nicht verzichten wollte Der ei-gentliche Traum wird dabei in das Zwischenspiel

verlagert und erschlieszligt sich erst ruumlckwirkend durch einen kurzen Dialog in der darauffolgenden Szene

Solche bdquoSzenen ohne Worteldquo gibt es mehrfach in AURA Vor allem die erste Haumllfte der Oper ist davon gepraumlgt Die erste laumlngere Begegnung von Felipe und Aura die Faszination die der Historiker fuumlr die junge Frau empfindet seine aufkeimende Liebe ndash all das wird lediglich in der Musik erzaumlhlt ganz ohne Worte Auch die Bestuumlrzung die Felipe beim ersten gemeinsamen Essen uumlberfaumlllt als er erkennt wie synchron die beiden Frauen agieren ist ganz in die Musik verlagert Die heulenden Glis-sandi dieser Szene sind zwar motivisch durchaus vorbereitet brechen in ihrer Kompaktheit aber brutal in das bis dahin sehr zarte Gewebe der Oper ein (In der Inszenierung der Urauffuumlhrung wurde diese Szene denn auch als Ekstase des Houmlrens gestaltet)

Innere Dramatik Die Musik

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute hat fuumlr AURA eine aumluszligerst filigrane beinahe ungreifbare Musik geschrieben Vor allem die beiden Akkordeons und der ex-trem modulationsreiche Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sorgen fuumlr ein sehr aumltherisches schwebendes Klangbild Wie schon in Saacutenchez-Verduacutes Oper GRAMMA bleibt die Mu-sik auch in AURA uumlber weite Strecken nahe der Stille und wirkt aumluszligerlich beinahe statisch Dieser Eindruck korrespondiert mit der Negation der Zeit auf der Handlungsebene Man sollte daruumlber aber nicht vergessen wie stark die Dramatik ins Inne-

Szene 10 Engel-Studien bdquoJeder Engel ist schreck-lichldquo

Szene 11 bdquoSie wird zuruumlckkehren Felipeldquo Die Re-alitaumlten verschwimmen Aura ist Consuelo Felipe der General Llorente

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re der Musik verlegt ist An den psychologischen Scheitelstellen der Oper den Gipfelpunkten der emotionalen Erregung bricht diese innere Dra-matik mit umso groumlszligerer Wucht nach auszligen Das ist houmlrbar beim schon erwaumlhnten ersten gemein-samen Essen (Szene 5) und mehr noch begegnet uns ein Moment solcher Exaltation wenn Aura einen Bock schlachtet (eine Szene von archaisch-biblischer Assoziationskraft) Dann erhebt sich die Musik fuumlr einen kurzen Moment zu heftigem Fortissimo versinkt jedoch alsbald wieder in der Zeitlosigkeit von Consuelos Welt

Ein musikalischer Spiegel Das Auraphon als Meta-Instrument

Fuumlr den sphaumlrischen im Wortsinn bdquoauratischenldquo Klang ist nicht zuletzt das Auraphon verantwort-lich das der Komponist gemeinsam mit dem EX-PERIMENTALSTUDIO des SWR eigens fuumlr dieses Werk entwickelte Es besteht aus drei Gongs und zwei Tamtams die gewissermaszligen selbst zu mu-sikalischen Akteuren werden Angeregt von den Stimmen der Saumlnger oder durch bestimmte Ins-trumente aus dem Ensemble werden die Gongs auf elektronischem Weg in Resonanz versetzt es erklingen Toumlne wie aus dem Nichts bdquoDas Aura-phon ist ein riesiger Spiegelldquo so sagt Saacutenchez-Verduacute bdquoDas Publikum houmlrt nicht nur was auf der Buumlhne geschieht sondern spuumlrt dessen Aura als etwas was aus einer anderen Welt aus der Ferne zu kommen scheint Das ist das Entscheidende in diesem Spiel Man nimmt etwas wahr weiszlig aber nicht genau was So entsteht eine Pluralitaumlt des Houmlrensldquo

Das Auraphon mit seinen fuumlnf Instrumenten fun-giert als eine Art bdquoMeta-Instrumentldquo das alle an-deren Klangquellen in sich aufnimmt Der bdquoAura-phonistldquo der vom Mischpult aus die Beziehungen zwischen den Saumlngern Instrumentalisten und dem Auraphon steuert avanciert zum eigentlichen Regisseur des musikalischen Geschehens Aber nicht nur das Auraphon ist ein Spiegel ndash die ganze Partitur ist das Ergebnis einer aumluszligerst ge-nauen musikalischen Disposition mit einer perfek-ten Balance zwischen allen Beteiligten

Den fuumlnf Instrumenten des Auraphons (3 Gongs 2 Tamtams) entsprechen die fuumlnf Saumlnger (Aura Consuelo Felipe zwei Stimmen aus der Ferne) und fuumlnf herausgehobene Instrumente (Bassfloumlte Paetzold-Kontrabassblockfloumlte Basstuba zwei Akkordeons) dazu kommt ein Quintett aus fuumlnf Streichern

Innerhalb dieser Matrix entwickelt Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute ein unendlich dichtes Netz von Bezie-hungen Bassfloumlte Kontrabass-Paetzold-Block-floumlte und Basstuba korrespondieren mit Aura Consuelo und Felipe sowie den drei Gongs des Auraphon mit den Grundtoumlnen C F und A die bei-den Akkordeons haben ihr Pendant in den beiden Stimmen aus der Ferne und den zwei Tamtams

Die Instrumente des Ensembles und des Aura-phons werden zu Begleitern oder Kommentato-ren der Figuren So entsteht nicht nur ein dichtes Geflecht aus Querbeziehungen es ergeben sich auch flieszligende Uumlbergaumlnge zwischen dem voka-len und dem instrumentalen Part Beide naumlhern

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sich in ihren Ausdruckswelten stark einander an Der Atem (als die Essenz des Lebendigen und zugleich elementare Ausdrucksform von emoti-onalen Extremzustaumlnden) spielt in beiden Berei-chen eine Rolle im luftigen Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte aber auch im Hauchen und Keuchen der Saumlnger Uumlber die musikalischen Korrespondenzen hinaus spiegelt sich die kompositorische Konzeption auch in der raumlumlichen Disposition der Instrumen-te wider Die Aufstellung der Instrumentalisten ist in der Partitur festgelegt Die Instrumente be-schreiben einen Halbkreis wobei jeweils eine der Floumlten und eins der Akkordeons links und rechts der Buumlhne positioniert sind die Tuba ist in der Mitte Auch die fuumlnf Instrumente des Auraphons die in die Partitur und in die Inszenierung integ-riert sind bilden einen Halbkreis wobei die jeweils miteinander korrespondierenden Instrumente aus dem Ensemble und dem Auraphon nicht notge-drungen nebeneinander stehen sondern ganz im Gegenteil einen Raum eroumlffnen in dem sich der Klang entfaltet

Musikalische Autonomie Monteverdi und Engel-Studien

Diese ebenso konkrete wie letztlich offene Zu-ordnung ermoumlglicht Joseacute M Saacutenchez-Verduacute jene musikalische Autonomie die den Text weitgehend entbehrlich macht weil die Musik selbst erzaumlhlt Die Musik selbst ist also eine genaue Widerspiege-lung der inneren Verhaumlltnisse Mehr noch Sie weiszlig ndash auf eine in gewissem Sinn bdquoleitmotivischeldquo Art ndash fast immer mehr als die Figuren Auch in diesem

Sinn ist die Musik von Saacutenchez-Verduacute eine von ih-rem Wesen her zutiefst psychologische Musik

An einigen Stellen der Oper wird die musikalische Autonomie so weit gesteigert dass gewisser-maszligen eigenstaumlndige rsaquoNummernlsaquo entstehen die deutlich aus dem Zusammenhang fallen und sich auch klanglich merklich abheben Die erste dieser Szenen ist die Liebes-Szene zwischen Aura und Felipe (Szene 8) Hier zitiert Saacutenchez-Verduacute den Beginn von Incenerite spoglie einem Madrigal aus Claudio Monteverdis sechstem Madrigalbuch das die Traumlnen der Liebenden am Grabe des Gelieb-ten zum Thema hat Auch hier weiszlig also die Musik mehr als die Handelnden Felipe glaubt mit Aura zu schlafen die Musik aber macht deutlich dass es in Wirklichkeit Consuelo ist die ihren vor Jahr-zehnten schon gestorbenen Geliebten betrauert

Das Monteverdi-Zitat eine fallende Quinte wird ebenso subtil wie umfassend vorbereitet Durch die Toumlne C (fuumlr Consuelo) und F (fuumlr Felipe) in Tuba und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sowie dem Auraphon ist die Quinte bereits thematisch ein-gefuumlhrt Und auch Aura naumlhert sich dieser Quinte uumlber einen laumlngeren Zeitraum kontinuierlich an Und doch wirkt das Zitat das in seiner motivischen Gestalt nahezu unveraumlndert uumlbernommen wird wie der Einbruch einer anderen jenseitigen Sphauml-re Das Klangbild aumlndert sich der musikalische Gestus naumlhert sich der barocken Rhetorik an Es ist eine unwirkliche Liebe sagt uns die Musik et-was ndash auch in musikhistorischem Sinn ndash laumlngst Ver-gangenes das denn auch bald zuruumlckgeholt wird in die musikalische Welt von Consuelos Haus

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Deutlicher noch fallen die Engel-Studien aus dem Rahmen des Musiktheaters Joseacute M Saacutenchez-Verduacute komponierte sie noch vor der eigentlichen Oper und fuumlgte sie vor der letzten Szene als ein dramaturgisches Intermezzo ein als einen Mo-ment der Reflexion in dem die eigentliche Hand-lung zum Stillstand kommt

Saacutenchez-Verduacute verschraumlnkt in den Engel-Studien Verse aus Rainer Maria Rilkes Zweiter DuineserElegie mit der biblischen Erzaumlhlung von der Jakobsleiter aus dem Buch Genesis Es ist ein dunkles apokalyptisches Szenario das sich da auftut erfuumlllt von Tod Schrecken und namenloser Angst Damit wird das Geschehen noch einmal in eine neue Dimension verlegt was sprachlich durch den Wechsel vom Spanischen ins Deutsche unterstrichen wird

Aber auch musikalisch sind die Engel-Studien ein exterritorialer Bereich Die Instrumente im Ensem-ble verstummen die fuumlnf Stimmen fuumlgen sich zu einem a-cappella-Vokalensemble ergaumlnzt durch das Auraphon Zum einzigen Mal werden hier die Gongs und Tamtams des Auraphons auch als Per-kussionsinstrumente verwendet Wie von Geister-hand bewegt bringen Schlaumlgel die Instrumente zitternd zum Klingen

Trotz (oder gerade wegen) ihres exterritorialen Charakters sind die Engel-Studien im dramaturgi-schen Zusammenhang der Oper keineswegs nur intermittierender Orgelpunkt sondern das Ziel auf das die ganze Entwicklung zulaumluft mehr noch ein gedanklicher Fluchtpunkt der das Bisherige begrifflich-poetisch verdichtetDie Verknuumlpfung mit der Oper wird am Ende der Engel-Studien deutlich wenn in einem laumlngeren Zitat aus Fuentesrsquo Erzaumlhlung unhoumlrbar gefluumlstert das Geheimnis um Aura geluumlftet wird In jenem mysterioumlsen Garten zuumlchtet Consuelo die narko-tischen Kraumluter mit denen sie Aura zu sinnlicher Erscheinung bringt Und so sind denn auch die Engel-Studien nicht das letzte Wort dieses Musik-theaters Die letzte Szene die wieder in Consu-elos Haus spielt bringt ein ambivalentes Ende Felipe laumlngst nicht mehr nur durch sein Treuever-sprechen gebunden wird zum Wiedergaumlnger des Generals Llorente und damit zum Bestandteil von Consuelos in der Vergangenheit wurzelnder Welt Er ist dem Leben abhanden gekommen und doch ist da auch eine Hoffnung Aura die Kristallisation von (auch kuumlnstlerischer) Imaginationskraft werde wiederkommen verspricht Consuelo bdquoWir werden sie gemeinsam zuruumlckbringenldquo

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ldquoA game of fluid transitionsrdquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutersquos opera AURARainer Poumlllmann

This is a piece about reality and fiction about the strength of the imagination and the power of the past and about love

Having answered an advert that seems tailor-made for him the young historian Felipe Montero arrives at the home of the ancient Consuelo There he is to work through the legacy of her long-deceased husband General Llorente Consuelorsquos house is also home to her young niece Aura by whom Felipe is immediately fascinated and with whom he proceeds to fall madly in love But soon the boundaries between the individual characters be-gin to blur Consuelo and Aura seem to act in an uncanny sort of synchronicity On an older pho-tograph Felipe sees the generalmdashand recognizes his own self What is reality and what is imagina-tion Are the two women really two distinct indi-viduals He ultimately comes to realize that Aura is only a projection But by then he has already become inextricably woven into Consuelorsquos past-determined world

Necrophilia and breaks in identity the story

Mexican author Carlos Fuentes wrote his short story Aura in Paris in 1961 It belongs to the tradi-tions of magic realism and Latin American ghost stories even if it actually goes far beyond these

In an essay which is almost as long as the actual story Fuentes not only explained the autobio-graphical impetus for the tale but also described the culture-historical and motivic framework within which this story lives It ranges from ancient Chinese literature to a Japanese story from the 17th century and on to Luis Buntildeuelrsquos Exterminating Angel Alexandre Dumasrsquo Lady of the Camellias and Verdirsquos La Traviata For Fuentes Aura is above all a story of eroticism and necrophilia taking up the time-honoured tradition of stories about eter-nal fidelity and couples who are reunited in death

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute born in Algeciras An-dalusia in 1968 has often dealt with the deeper nether-regions of the human soul from the fear-ful obsessions in Friedrich Wilhelm Murnaursquos si-lent movie Nosferatu ndash A Symphony of Horror for which he wrote a new score to the irrational mys-tical aspects of Christianity and Islam ldquoSilencerdquo and ldquoshadowsrdquo crop up as metaphors in many of his works And Saacutenchez-Verduacute has always been interested in multiple meanings as well as in spaces of cultural intercourse such as Andalusia which is characterized by both Christian and Is-lamic traditions Thus it was probably above all the question of identity that moved the composer to select Fuentesrsquo story as the material for an op-era and place it at the centre of his musings Other possible patterns of interpretation recede into the background by comparison

ldquoFuentes plays with boundariesrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoIt is never clear just where one thing be-gins and where it then comes to an end AURAmdash

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both the story and the operamdashis a game of fluid transitions

Indeed it is that from the first moment on

ldquoYou read an advertisement Such an advertise-ment is not placed every day Again and again you read the advertisement It seems to be aimed at you and at no otherrdquo

Thus begins Carlos Fuentesrsquo story and it is with these words that the opera begins as well Who is this ldquoyourdquo The reader or the listener respec-tively The narrator in an imaginary dialogue with himself Only one thing is clear in this work the identities blur As the reader is drawn into the events the moment he or she begins reading the viewer and listener in this work of music theatre is likewise subject to constantly differing perspec-tives and changing musical spaces

Scenes without words the musical dramaturgy

The libretto put together by the composer himself essentially takes the course of the literary original but reduces the story to a framework consisting of a few central happenings

The score is divided into a prologue eleven scenes and three interludes

Prelude ldquoYou read the advertisementrdquo

Scene 1 ldquoThe papers of my husband must be completedrdquo arrival of Felipe at the house where he meets Consuelo Aura appears

Interlude 1

Scene 2 [Felipe falls in love with Aura]

Scene 3 ldquoCome city of Godrdquo Consuelo says an ecstatic prayer Felipe receives the first part of the memoires

Interlude 2 [Felipe dreams of the garden]

Scene 4 ldquoThis house has no gardenrdquo Consuelo instructs Felipe to join her in the evening

Scene 5 Dinner with Aura Consuelo and Felipe

Interlude 3

Scene 6 ldquoShe was fifteen years old when I met herrdquo Felipe receives the second part of the mem-oires Consuelo must be 109 years old

Scene 7 ldquoShe is crazyrdquo Aura slaughters a billy goat and Consuelo carries out the same move-ments

Scene 8 ldquoCielo ahi lassordquo ldquoWill you always love merdquo Love scene between Aura and Felipe Felipe swears his eternal love even in old age Consuelo is also present but hidden

Scene 9 ldquoGo out but whererdquo Escape plans Felipe wants to liberate Aura from the supposed tyranny of Consuelo Aura must be reborn

Scene 10 Engel-Studien ldquoEvery angel is ter-riblerdquo

Scene 11 ldquoShe will return Feliperdquo the reali-ties blur Aura is Consuelo and Felipe is General Llorente

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Dialogues are generally limited to brief suggestive sentences There is no constant plot as such in-stead there are spotlights on psychic conditions More important than the concrete events is the in-ner life of the characters which makes itself felt in terms of a certain atmosphere that suggests a threat quietly laying in wait Therefore scenes that are somewhat more strongly characterized by dia-logue see the music take over the truemdashnamely the internalmdashdevelopment

Joseacute M In doing so Saacutenchez-Verduacute did not nec-essarily select those scenes that are most impor-tant for moving the plot forward but rather those moments that gave him latitude for his own musi-cal elaboration Examples of these are the fervent prayer of Consuelo as well as Felipersquos dream of a garden behind the house that probably does not even exist These scenes provide the composer with the space he needs in order to psychological-ly characterise the figures outside of the concrete action The ldquoGardenrdquo in particular is a metaphor which Saacutenchez-Verduacute has often put to music in order to symbolise nature as well as the labyrinth of the soul It is no wonder then that he would have been loath to do without this scene The actual dream is thus shifted into the instrumental interlude and then elucidated in a short dialogue during the scene that follows

AURA contains many such ldquoscenes without wordsrdquo particularly in the first half The first ex-tended encounter between Felipe and Aura the fascination that the historian feels for the young woman his love for her welling up from withinmdashall

this is portrayed only by the music entirely without words And the dismay which overcomes Felipe during their first meal together as he realizes how synchronized the behaviour of the two women is is likewise portrayed entirely via the music And while the wailing glissandi in this scene are motivi-cally foreshadowed their compactness disrupts the very delicate fabric of the opera up to that point in a positively brutal manner (In the premiegravere production this scene was correspondingly done as a state of auditory ecstasy)

Inner Drama the music

Joseacute M For AURA Saacutenchez-Verduacute has written an extremely filigreed nearly impalpable sort of mu-sic Particularly the two accordions and the highly modulated sound of the bass flute and Paetzold contrabass recorder make for a decidedly ethe-real floating overall sound As in Saacutenchez-Verduacutersquos opera GRAMMA the music of AURA remains quite close to silence for long periods and seems from the outside to be almost static This impression corresponds to the negation of time on the level of the plot But it should also be kept in mind just how strongly the drama has been shifted to the inside of the music At the operarsquos psychological junc-tures at the peaks of emotional excitement this inner drama breaks out all the more furiously It is audible in the already mentioned initial meal to-gether (scene 5) and we encounter an even more intensely exalted moment when Aura slaughters a billy goat (a scene with powerful archaic and Biblical associations) There the music rises to a violent fortissimo for a brief moment before once

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again sinking into the timelessness of Consuelorsquos world

A musical mirror the auraphone as a meta-instrument

The spherical quite literally ldquoauraticrdquo sound is provided not insignificantly by the auraphone an instrument which the composer developed spe-cifically for this work together with the Experimen-tal Studio of the SWR It consists of three gongs and two tam-tams which become independent musical actors of sorts Stimulated by the voices of the singers andor by certain instruments from the ensemble the gongs are made to resonate by electronic means these sounds ring out as if from nowhere ldquoThe auraphone is a giant mirrorrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoThe audience not only hears what happens on stage but also feels its aura as something that seems to come from another world from a distance That is the decisive thing in this piece one perceives something but doesnrsquot know exactly what it is This gives rise to a certain lsquoplurality of listeningrsquordquo

The auraphone with its five instruments func-tions as a sort of ldquometa-instrumentrdquo which soaks up all the other sources of sound The ldquoauraphon-istrdquo who controls the relationships between the singers instrumentalists and auraphone from the mixing console advances to become the actual director of the musical events

But not only the auraphone is a mirror the entire score is the result of a highly precise musical dis-

position with a perfect balance between all those involved

The five instruments of the auraphone (3 gongs and 2 tam-tams) correspond with the five singers (Aura Consuelo Felipe and two voices from afar) five prominently featured emphasized instruments (bass flute Paetzold contrabass recorder bass tuba and two accordions) and an additional quin-tet of strings

Within this matrix Joseacute M Saacutenchez-Verduacute devel-ops an infinitely dense network of relationships The bass flute contrabass Paetzold recorder and bass tuba correspond to Aura Consuelo and Fe-lipe respectively as well as to the three gongs of the auraphone with the fundamental pitches C F and A the two accordions find their counterparts in the two voices from afar and the two tam-tams

The instruments of the ensemble and the aura-phone become accompanists ofmdashandor com-mentators onmdashthe characters of the story This gives rise not only to a dense weave of cross-relationships but also to fluid transitions between the vocal and the instrumental elements Both of them come to resemble each other strongly in terms of their modes of expressivity Breath (as the essence of the living and simultaneously as an elementary form via which extreme states can be expressed) plays a role in both realms in the airy sound of the bass flute and the Paetzold con-trabass recorder as well as in the aspiration and gasping of the singers Above and beyond such musical correspondenc-

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es the compositional concept is also reflected by the spatial disposition of the instruments The physical placement of the instrumentalists is writ-ten into the score The instruments trace a semi-circle with one of the flutes and one of the accor-dions being positioned at each side of the stage and the tuba in the middle The five instruments of the auraphonemdashwhich are integrated into the score and the stagingmdashlikewise form a semi-circle the corresponding pairs of instruments from the ensemble and the auraphone do not necessarily stand alongside one another but on the contrary open up a space in which the sound unfolds

Musical autonomy Monteverdi and Engel-Studien

This equally concrete but ultimately open attri-bution affords Joseacute M Saacutenchez-Verduacute a musical autonomy that makes the text largely superfluous with the music itself telling the story The music then is an exact reflection of the inner relation-ships Additionally it almost always knows moremdashin a certain ldquoleitmotivicrdquo waymdashthan the storyrsquos characters In this sense as well the essence of Saacutenchez-Verduacutersquos music is of a deeply psychologi-cal nature

At several points within the opera musical au-tonomy is heightened to the point that ldquonumbersrdquo arise that are independent in a certain way clearly separated from the context and distinct in terms of their sound The first of these situations is the romantic scene between Aura and Felipe (scene 8) Here Saacutenchez-Verduacute quotes the beginning of

Incenerite spoglie a madrigal from Claudio Monte-verdirsquos sixth book which is themed on the tears of the lover at the grave of her beloved There as well the music knows more than its protagonist Felipe believes that he is sleeping with Aura but the mu-sic makes clear that it is really Consuelo who is mourning her love who had died decades before

The Monteverdi quotation a descending fifth is prepared with equal measures of subtlety and thoroughness The pitches C (for Consuelo) and F (for Felipe) in the tuba and the Paetzold contra-bass recorder as well as in the auraphone first introduce the fifth in a thematic sense Aura then also comes closer and closer to this fifth over an extended period of time Even so the quotationmdashwhich is reproduced almost one-to-one in terms of its motivic formmdashseems like a break-out to another sphere in the beyond The soundscape changes with the musicrsquos gestural quality shift-ing towards that of baroque rhetoric It is an unreal love we are told by the music somethingmdashin a music-historical sense as wellmdashlong since past which will soon however be brought back to the musical world of Consuelorsquos house

It is in an even clearer way that the Engel-Studien [Angel Studies] stray outside the framework of music theatre Joseacute M Saacutenchez-Verduacute composed them before composing the actual opera and he later on inserted them prior to the final scene as a dramaturgical intermezzo as a moment of reflec-tion in which the actual plot grinds to a halt In the Engel-Studien Saacutenchez-Verduacute interlaces verses from Rainer Maria Rilkersquos Second Duino

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Elegy with the Biblical story of Jacobrsquos Ladder from the Book of Genesis It is a dark apocalyptic scenario that reveals itself here filled with death dismay and a nameless fear This transfers the oc-currences into yet another new dimension which is underlined linguistically via by the switch from Spanish into German

But musically as well the Engel-Studien repre-sent an exterritorial realm The instruments of the ensemble fall silent with the five voices forming an a-cappella vocal ensemble complemented by the auraphone This is the only case in which the gongs and tam-tams of the auraphone are also used as percussion instruments As if moved by a ghostly hand sticks elicit from the instruments a tremulous sound

Despite (or perhaps precisely because of) their exterritorial character the Engel-Studien are by no means simply an intermittent pedal-point in the operarsquos dramaturgical context but rather the destination towards which the entire development

moves Whatrsquos more they are a contemplative point of conversion that condenses the previous occurrences in an abstract and poetic mannerThe connection to the opera becomes clear at the end of the Engel-Studien when in a lengthy quo-tation from Fuentesrsquo narrative the secret of Aura is revealed in an inaudible whisper the mysteri-ous garden is where Consuelo raises the narcotic herbs which allow her to conjure up Aurarsquos sensual apparition

And thus the Engel-Studien are not the last word in this work of music theatre The final scene which once again plays in Consuelorsquos house brings the story to an ambivalent conclusion Felipe long since bound by more than just his pledge of loy-alty becomes a Wiedergaumlngermdasha revenantmdashof General Llorente and thus an element of Consue-lorsquos world rooted in the past He has become lost to lifemdashbut even so one hope does persist Aura the crystallisation of the power of the imagination (including its artistic variety) will return promises Consuelo ldquoTogether we will bring her backrdquo

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laquo Un jeu avec les frontiegraveres floues raquo

Lrsquoopeacutera AURA de Joseacute M Saacutenchez-VerduacuteRainer Poumlllmann

Il srsquoagit drsquoune œuvre qui parle du rapport entre la reacutealiteacute et la fiction de la force de lrsquoimagination de la puissance du passeacute et de lrsquoamour

Suite agrave une annonce qui semble ecirctre faite sur me-sure pour lui le jeune historien Felipe Montero se retrouve dans la maison de Consuelo qui a deacutejagrave atteint un acircge canonique chargeacute de travailler sur les archives du geacuteneacuteral Llorente son eacutepoux mort il y a longtemps La jeune niegravece de Consuelo Aura vit eacutegalement dans la maison et Felipe ne man-que pas drsquoen ecirctre fascineacute finissant par en tomber eacuteperdument amoureux Tregraves vite cependant les frontiegraveres entre les diffeacuterents personnages de-viennent floues Consuelo et Aura agissant dans une eacutetrange synchronie Quand Felipe regarde le geacuteneacuteral sur une vielle photo il srsquoy reconnaicirct lui-mecircme Ougrave est la reacutealiteacute ougrave est lrsquoimagination Les deux femmes sont-elles vraiment deux personna-ges distincts Agrave la fin Felipe verra qursquoAura nrsquoest guegravere qursquoune projection ndash mais il est alors de son cocircteacute entiegraverement pris par le monde de Consuelo tourneacute vers le passeacute

La neacutecrophilie et les failles de lrsquoidentiteacute la narration

Lrsquoeacutecrivain mexicain Carlos Fuentes a eacutecrit le bref reacutecit intituleacute AURA agrave Paris en 1961 Il se situe dans la tradition du reacutealisme magique et des histoires

de fantocircmes latino-ameacutericaines tout en les deacute-passant largement Dans un essai presque aussi long que le reacutecit lui-mecircme Fuentes deacuteveloppe outre lrsquoeacuteleacutement autobiographique qui a deacuteclencheacute la narration tout le cadre culturel et la tradition de ce motif litteacuteraire qui va de la litteacuterature chinoise du Moyen Age et drsquoun reacutecit du XVIIIe siegravecle japo-nais jusqursquoagrave lrsquoAnge exterminateur de Luis Buntildeuel en passant par la Dame aux cameacutelias drsquoAlexan-dre Dumas et La Traviata de Verdi Chez Fuentes lrsquohistoire tourne surtout autour de lrsquoeacuterotisme et de la neacutecrophilie tout en renouant avec des histoires contant une fideacuteliteacute eacuteternelle et un couple uni par delagrave la mort

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute neacute en 1968 agrave Algeciras en Andalousie srsquoest confronteacute de maniegravere reacutepeacute-teacutee dans ses œuvres aux abicircmes de lrsquoacircme hu-maine que ce soient les obsessions terrifiantes de Nosferatu symphonie de la terreur le film muet de F W Murnau pour lequel il a composeacute une musi-que ou par son inteacuterecirct pour les aspects mystiques et irrationnels de lrsquoIslam ou du christianisme Le laquo silence raquo et les laquo ombres raquo sont des meacutetapho-res qui reviennent dans plusieurs de ses œuvres Et depuis toujours Saacutenchez-Verduacute srsquointeacuteresse agrave ce qui est ambivalent aux espaces de transit culturel comme lrsquoest preacuteciseacutement cette Andalou-sie marqueacutee par des traditions chreacutetiennes aussi bien qursquoarabes Crsquoest sans doute la question de lrsquoidentiteacute qui a inciteacute le compositeur agrave choisir le reacute-cit de Fuentes comme point de deacutepart drsquoun opeacutera et comme son point focal Agrave cocircteacute de cela drsquoautres interpreacutetations de lrsquoœuvre paraissent marginales

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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AURA

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

wwwkairos-musiccom

CD-Digipac by Optimal media production GmbHD-17207 RoumlbelMuumlritz httpwwwoptimal-onlinede

C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

0012872KAI 5CD BOX

JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

0012782KAI

ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

0012882KAI

MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

0012832KAI

HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

0013042KAI 2CD BOX

ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

0012932KAI

MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

0012982KAI

RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

0012992KAI

JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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Interludio II

Escena 4 Szene 4(Comedor Speisezimmer)

[Campana Avisa para el desayuno Felipe descien-de la escalera de caracol al comedor]

Consuelohellip sentildeor Monterohellip iquestdurmioacute bien

FelipeSiacute Leiacute hasta tarde

ConsueloNo no no No me adelante su opinioacuten

FelipeiquestPodriacutea visitar el jardiacuten

ConsueloiquestCuaacutel jardiacuten sentildeor Montero En esta casa no hay jardiacuten

Pase a verme esta noche

FelipeEstaacute bien sentildeora

Escena 5 Szene 5(Comedor Speisezimmer)

[Aura Consuelo y Felipe sentados a la mesa]

ConsueloMe he fatigado No deberiacutea comer en la mesa Ven Aura acompaacutentildeame

Interludio III

Escena 6 Szene 6(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlaf-zimmer)

Voces StimmenldquoTeniacutea quince antildeos cuando la conociacutehelliprdquo

ConsueloiquestTrae usted la llave

FelipeSiacutehellip

ConsueloPuede leer el segundo folio

[Habitacioacuten de Felipe Felipe continuacutea leyendo las memorias del General Llorente]

Voces StimmenHabraacutes calculado la sentildeora Consuelo ten-draacute hoy ciento nueve antildeoshellip

Escena 7 Szene 7(Comedor Speisezimmer)

[Cocina y habitacioacuten contigua Felipe observa a Aura y a Consuelo en las dos diferentes habita-

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ciones Aura sacrifica un macho cabriacuteo Consuelo realiza los mismos gestos a la vez]

FelipeEstaacute loca estaacute loca

[Campana de la cena Hay un cubierto solo]

Escena 8 Szene 8(Habitacioacuten de Aura Auras Schlafzimmer)

AuraSieacutentatehellip Felipe

FelipeSiacute

AuraVamos a jugar Tuacute no hagas nada Deacutejame hacerlo todo a miacute

[Aura canturrea esa melodiacutea ese vals que tuacute bailas con ella]

Voces Stimmen + Aura + Felipe (canturrean)ldquoIncenerite spogliehelliprdquo (cita Zitat Monteverdi Sestina)

[Escena de amor]

Auraiquestme querraacutes siempre

FelipeSiempre Aura te amareacute para siempre

AuraiquestSiempre iquestMe lo juras

FelipeTe lo juro

Aura iquestAunque envejezca iquestAunque pierda mi belleza

Aura + ConsueloiquestAunque tenga el pelo blanco

FelipeSiempre mi amor siempre

AuraiquestAunque muera Felipe iquestMe amaraacutes siempre aunque muera

FelipeSiempre siempre Te lo juro Nada puede separarme de ti

AuraVen Felipe venhellip

[Amanece Aura no estaacute]

Voces StimmenMurmuras su nombre Abres los ojos La ves sonriendo

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[La sentildeora Consuelo estaba alliacute en un silloacuten a os-curas mirando todo el tiempo Aura y Consuelo se levantan a la vez Las dos dan la espalda a Felipe caminan lentamente hacia la puerta]

Escena 9 Szene 9(Pasillo frente a la Habitacioacuten de FelipeFlur gegen das Schlafzimmer von Felipe)

FelipeAura Basta ya de engantildeos

AuraiquestEngantildeos

FelipeDime que te iraacutes conmigo hellip

Auraiquestirnos iquestA doacutende

FelipeAfuera al mundo A vivir juntos iquestTanto la quieres

AuraQuererlahellip

Ella me quiere a mi Ella se sacrifica por mi

FelipeTienes que renacer Aurahellip

AuraHay que morir antes de renacerhellip No entiendes

AuraElla va a salir hoy todo el diacuteahellip

FelipeiquestElla

AuraSiacute la otra

FelipePero si nuncahellip

AuraSiacute a veces sale Tuacute y yo podemoshellip

FelipeiquestIrnos

AuraiquestSi quieres

FelipeCuando termine el trabajo entonces siacutehellip

AuraTe espero esta noche

[Le da la espalda Se va tocando la campana como los leprosos que con ella pregonan su cercaniacutea y advierten a los incautos]

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Voces Stimmen

[Al mismo tiempo que Aura se va]

Aleacutejate aleacutejate

Escena 10 Szene 10(Habitacioacuten de Felipe Felipes Schlafzimmer)

[Felipe continuacutea leyendo las memorias del General en su habitacioacuten]

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Jeder Engel ist schrecklich (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeY vioacute en suentildeos una escala fijaen la tierra cuyo remate tocabaen el cielo y aacutengeles de Dios que subiacuteany bajaban por ella (Genesis 2812)

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Und dennoch weh mir ansing um euch fast toumldliche Voumlgel der Seele wiessend um euch (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeiexclCuaacuten terible es este lugarVerdaderamente esta es la casa deDios y la puerta del cielo (Genesis 2817)

Felipe (+ Aura y Consuelo)Wer wenn ich schriee houmlrte mich [hellip] (R M Rilke Duineser Elegien die erste Elegie)

Felipe hellip tambieacuten el demonio fue un aacutengel anteshellip

Voces StimmenSeacute por queacute lloras a veces Consuelo No te he podido dar hijos a ti que irradias la vidahellipConsuelo no tientes a Dios Debemos con-formarnos iquestNo te basta mi carintildeo

Escena 11 Szene 11(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlafzimmer)

FelipeAura Aurahellip

AuraNohellip no me toqueshellip Acueacutestate a mi ladohellip

FelipeElla puede regresar en cualquier momentohellip

AuraElla ya no regresaraacute

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FelipeiquestNunca

AuraEstoy agotada Ella ya se agotoacute FelipeAurahellip

AuraNohellip no me toques

FelipeAurahellip te amohellip

AuraSiacute me amas Me amaraacutes siempre dijiste ayerhellip

FelipeTe amareacute siempre No puedo vivir sin tus be-sos sin tu cuerpohellip

Aura + ConsueloBeacutesame el rostro soacutelo el rostro

[Descubre bajo la luz de la luna el cuerpo desnudo de Consuelo temblando ligeramente porque tuacute lo tocas tuacute lo amas tuacute has regresado tambieacutenhellip]

Voces Stimmen

[Al mismo tiempo]

Tuacute lo tocas Tuacute lo amasTuacute has regresado tambieacutenhellip

Consuelo AuraVolveraacute Felipe la traeremos juntos

Voces StimmenVolveraacutehellip volveraacutehellip volveraacutehellip

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Photo copy Martin Sigmund Festival Sommer in Stuttgart 2009

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bdquoEin Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutes Oper AURA Rainer Poumlllmann

Es ist ein Stuumlck uumlber Realitaumlt und Fiktion uumlber die Kraft der Imagination die Macht der Vergangen-heit und uumlber die Liebe

Durch eine Annonce die wie auf ihn zugeschnit-ten ist geraumlt der junge Historiker Felipe Montero in das Haus der uralten Consuelo Er soll dort den Nachlass ihres vor langer Zeit verstorbenen Gat-ten des Generals Llorente aufarbeiten Im Haus lebt auch Consuelos junge Nichte Aura von der Felipe sogleich fasziniert ist und in die er sich un-sterblich verliebt Doch bald schon verschwimmen die Grenzen zwischen den einzelnen Personen Consuelo und Aura agieren in einer seltsamen Synchronizitaumlt Auf einem alten Foto sieht er den General ndash und erkennt sich selbst Was ist Reali-taumlt was Einbildung Sind die beiden Frauen wirk-lich zwei verschiedene Personen Zuletzt erkennt er dass Aura nur eine Projektion ist Aber da ist auch er bereits eingesponnen in die vergangen-heitsverhaftete Welt Consuelos

Nekrophilie und die Bruumlche der Identitaumlt Die Erzaumlhlung

Der mexikanische Schriftsteller Carlos Fuentes schrieb seine kurze Erzaumlhlung Aura 1961 in Paris Sie steht in der Tradition des Magischen Realis-mus und der lateinamerikanischen Geistererzaumlh-lungen und geht doch weit daruumlber hinaus

In einem Essay der fast ebenso lang wie die ei-gentliche Erzaumlhlung ist hat Fuentes neben dem autobiographischen Anlass den kultur- und mo-tivgeschichtlichen Rahmen aufgespannt in dem sich diese Erzaumlhlung bewegt Er reicht von der chinesischen Literatur des Altertums uumlber eine japanische Erzaumlhlung aus dem 17 Jahrhundert und Luis Buntildeuels Wuumlrgeengel bis zu Alexandre Dumasrsquo Kameliendame und Verdis La Traviata Bei Fuentes ist Aura vor allem eine Geschichte von Erotik und Nekrophilie anknuumlpfend an den lan-gen Traditionsstrang von Erzaumlhlungen uumlber ewige Treue und das im Tode wiedervereinte Paar

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute geboren 1968 im anda-lusischen Algeciras hat sich immer wieder mit den Abgruumlnden der menschlichen Seele ausein-andergesetzt von den Obsessionen der Angst in Friedrich Wilhelm Murnaus Stummfilm Nosferatu ndash Eine Symphonie des Grauens fuumlr den er eine neue Filmmusik schrieb bis zu den irrationalen mystischen Seiten im Christentum und Islam Das bdquoSchweigenldquo und die bdquoSchattenldquo tauchen als Me-taphern in mehreren seiner Werke auf Und immer schon interessierte sich Saacutenchez-Verduacute fuumlr das Mehrdeutige fuumlr die kulturellen Transitraumlume wie Andalusien als sowohl von christlicher als auch islamischer Tradition gepraumlgtes Land einer ist Und so war es wohl vor allem die Frage nach der Identitaumlt die den Komponisten dazu bewog Fu-entesrsquo Erzaumlhlung als Grundlage fuumlr eine Oper zu waumlhlen und ins Zentrum der Auseinandersetzung zu stellen Im Vergleich dazu treten andere Deu-tungsmuster in den Hintergrund bdquoFuentes spielt mit Grenzenldquo so Saacutenchez-Verduacute

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bdquoEs ist nie klar wo etwas anfaumlngt und wo es zu Ende ist AURA ndash die Erzaumlhlung wie die Oper ndash ist ein Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Und das vom ersten Moment an

bdquoDu liest die Annonce Ein solches Angebot wird nicht alle Tage gemacht Wieder und wieder liest du die Anzeige Sie scheint sich an dich zu richten an keinen anderenldquo

So beginnt Carlos Fuentesrsquo Erzaumlhlung und mit die-sen Worten beginnt auch die Oper Wer ist dieses bdquoDuldquo Der Leser resp Zuhoumlrer Der Erzaumlhler im imaginaumlren Dialog mit sich selbst Klar ist nur Die Identitaumlten verschwimmen in diesem Werk Wie der Leser der Erzaumlhlung vom ersten Moment an in das Geschehen einbezogen wird so ist auch der Zuschauer und Zuhoumlrer in diesem Musiktheater staumlndig wechselnden Perspektiven und sich ver-aumlndernden musikalischen Raumlumen ausgesetzt

Szenen ohne Worte Die musikalische Dramaturgie

Das Libretto vom Komponisten selbst zusam-mengestellt folgt im Wesentlichen dem Verlauf der literarischen Vorlage reduziert die Erzaumlhlung aber auf ein Geruumlst von wenigen zentralen Mo-menten Die Partitur ist gegliedert in ein Vorspiel elf Szenen und drei Interludien

Vorspiel bdquoDu liest die Annonceldquo

Szene 1 bdquoDie Papiere meines Mannes muumlssenvollendet werdenldquo Ankunft Felipes im Haus Be-gegnung mit Consuelo Aura erscheint

Interludio 1

Szene 2 [Felipe verfaumlllt Aura]

Szene 3 bdquoKomm Stadt Gottesldquo Ekstatisches Ge-bet Consuelos Felipe erhaumllt den ersten Teil der Memoiren

Interludio 2 [Felipes Traum vom Garten]

Szene 4 bdquoIn diesem Haus gibt es keinen Gartenldquo Consuelo fordert Felipe auf abends zu ihr zu kommen

Szene 5 Gemeinsames Abendessen von Aura Consuelo und Felipe

Interludio 3

Szene 6 bdquoSie war fuumlnfzehn Jahre alt als ich sie kennenlernteldquo Felipe erhaumllt den zweiten Teil der Memoiren Consuelo muss 109 Jahre alt sein

Szene 7 bdquoSie ist verruumlcktldquo Aura schlachtet einen Bock Consuelo vollzieht die gleichen Be-wegungen

Szene 8 bdquoCielo ahi lassoldquo bdquoWirst Du mich immer liebenldquo Liebesszene Aura und Felipe Felipe schwoumlrt ewige Liebe auch im Alter Im Verborge-nen ist auch Consuelo anwesend

Szene 9 bdquoFortgehen wohinldquo Fluchtplaumlne Felipe will Aura der vermeintlichen Herrschaft Consuelos entreiszligen Aura muss wiedergeboren werden

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Generell beschraumlnken sich die Dialoge auf knap-pe andeutende Saumltze Es gibt keine durchgehen-de Handlung sondern lediglich Schlaglichter auf psychische Zustaumlnde Wichtiger als das konkrete Geschehen ist das Innenleben der Figuren das sich in einer Atmosphaumlre der leise lauernden Be-drohung niederschlaumlgt Und so uumlbernimmt auch in Szenen die etwas staumlrker vom Dialog gepraumlgt sind die Musik den wesentlichen Teil der eigentli-chen naumlmlich der inneren Entwicklung

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute waumlhlte dabei nicht un-bedingt jene Szenen die fuumlr den Fortgang der Handlung am wichtigsten sind sondern jene Momente die ihm den Freiraum zu eigener mu-sikalischer Ausgestaltung gaben Beispiele dafuumlr sind das inbruumlnstige Gebet Consuelos aber auch Felipes Traum von einem Garten hinter dem Haus der wahrscheinlich gar nicht existiert Dem Kom-ponisten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute eroumlffnen diese Szenen den Raum zu einer psychologischen Cha-rakterisierung der Figuren jenseits der konkre-ten Handlung Speziell der bdquoGartenldquo ist eine von Saacutenchez-Verduacute immer wieder neu in Musik ge-fasste Metapher fuumlr die Natur aber auch fuumlr die Labyrinthe der Seele Kein Wunder also dass er auf diese Szene nicht verzichten wollte Der ei-gentliche Traum wird dabei in das Zwischenspiel

verlagert und erschlieszligt sich erst ruumlckwirkend durch einen kurzen Dialog in der darauffolgenden Szene

Solche bdquoSzenen ohne Worteldquo gibt es mehrfach in AURA Vor allem die erste Haumllfte der Oper ist davon gepraumlgt Die erste laumlngere Begegnung von Felipe und Aura die Faszination die der Historiker fuumlr die junge Frau empfindet seine aufkeimende Liebe ndash all das wird lediglich in der Musik erzaumlhlt ganz ohne Worte Auch die Bestuumlrzung die Felipe beim ersten gemeinsamen Essen uumlberfaumlllt als er erkennt wie synchron die beiden Frauen agieren ist ganz in die Musik verlagert Die heulenden Glis-sandi dieser Szene sind zwar motivisch durchaus vorbereitet brechen in ihrer Kompaktheit aber brutal in das bis dahin sehr zarte Gewebe der Oper ein (In der Inszenierung der Urauffuumlhrung wurde diese Szene denn auch als Ekstase des Houmlrens gestaltet)

Innere Dramatik Die Musik

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute hat fuumlr AURA eine aumluszligerst filigrane beinahe ungreifbare Musik geschrieben Vor allem die beiden Akkordeons und der ex-trem modulationsreiche Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sorgen fuumlr ein sehr aumltherisches schwebendes Klangbild Wie schon in Saacutenchez-Verduacutes Oper GRAMMA bleibt die Mu-sik auch in AURA uumlber weite Strecken nahe der Stille und wirkt aumluszligerlich beinahe statisch Dieser Eindruck korrespondiert mit der Negation der Zeit auf der Handlungsebene Man sollte daruumlber aber nicht vergessen wie stark die Dramatik ins Inne-

Szene 10 Engel-Studien bdquoJeder Engel ist schreck-lichldquo

Szene 11 bdquoSie wird zuruumlckkehren Felipeldquo Die Re-alitaumlten verschwimmen Aura ist Consuelo Felipe der General Llorente

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re der Musik verlegt ist An den psychologischen Scheitelstellen der Oper den Gipfelpunkten der emotionalen Erregung bricht diese innere Dra-matik mit umso groumlszligerer Wucht nach auszligen Das ist houmlrbar beim schon erwaumlhnten ersten gemein-samen Essen (Szene 5) und mehr noch begegnet uns ein Moment solcher Exaltation wenn Aura einen Bock schlachtet (eine Szene von archaisch-biblischer Assoziationskraft) Dann erhebt sich die Musik fuumlr einen kurzen Moment zu heftigem Fortissimo versinkt jedoch alsbald wieder in der Zeitlosigkeit von Consuelos Welt

Ein musikalischer Spiegel Das Auraphon als Meta-Instrument

Fuumlr den sphaumlrischen im Wortsinn bdquoauratischenldquo Klang ist nicht zuletzt das Auraphon verantwort-lich das der Komponist gemeinsam mit dem EX-PERIMENTALSTUDIO des SWR eigens fuumlr dieses Werk entwickelte Es besteht aus drei Gongs und zwei Tamtams die gewissermaszligen selbst zu mu-sikalischen Akteuren werden Angeregt von den Stimmen der Saumlnger oder durch bestimmte Ins-trumente aus dem Ensemble werden die Gongs auf elektronischem Weg in Resonanz versetzt es erklingen Toumlne wie aus dem Nichts bdquoDas Aura-phon ist ein riesiger Spiegelldquo so sagt Saacutenchez-Verduacute bdquoDas Publikum houmlrt nicht nur was auf der Buumlhne geschieht sondern spuumlrt dessen Aura als etwas was aus einer anderen Welt aus der Ferne zu kommen scheint Das ist das Entscheidende in diesem Spiel Man nimmt etwas wahr weiszlig aber nicht genau was So entsteht eine Pluralitaumlt des Houmlrensldquo

Das Auraphon mit seinen fuumlnf Instrumenten fun-giert als eine Art bdquoMeta-Instrumentldquo das alle an-deren Klangquellen in sich aufnimmt Der bdquoAura-phonistldquo der vom Mischpult aus die Beziehungen zwischen den Saumlngern Instrumentalisten und dem Auraphon steuert avanciert zum eigentlichen Regisseur des musikalischen Geschehens Aber nicht nur das Auraphon ist ein Spiegel ndash die ganze Partitur ist das Ergebnis einer aumluszligerst ge-nauen musikalischen Disposition mit einer perfek-ten Balance zwischen allen Beteiligten

Den fuumlnf Instrumenten des Auraphons (3 Gongs 2 Tamtams) entsprechen die fuumlnf Saumlnger (Aura Consuelo Felipe zwei Stimmen aus der Ferne) und fuumlnf herausgehobene Instrumente (Bassfloumlte Paetzold-Kontrabassblockfloumlte Basstuba zwei Akkordeons) dazu kommt ein Quintett aus fuumlnf Streichern

Innerhalb dieser Matrix entwickelt Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute ein unendlich dichtes Netz von Bezie-hungen Bassfloumlte Kontrabass-Paetzold-Block-floumlte und Basstuba korrespondieren mit Aura Consuelo und Felipe sowie den drei Gongs des Auraphon mit den Grundtoumlnen C F und A die bei-den Akkordeons haben ihr Pendant in den beiden Stimmen aus der Ferne und den zwei Tamtams

Die Instrumente des Ensembles und des Aura-phons werden zu Begleitern oder Kommentato-ren der Figuren So entsteht nicht nur ein dichtes Geflecht aus Querbeziehungen es ergeben sich auch flieszligende Uumlbergaumlnge zwischen dem voka-len und dem instrumentalen Part Beide naumlhern

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sich in ihren Ausdruckswelten stark einander an Der Atem (als die Essenz des Lebendigen und zugleich elementare Ausdrucksform von emoti-onalen Extremzustaumlnden) spielt in beiden Berei-chen eine Rolle im luftigen Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte aber auch im Hauchen und Keuchen der Saumlnger Uumlber die musikalischen Korrespondenzen hinaus spiegelt sich die kompositorische Konzeption auch in der raumlumlichen Disposition der Instrumen-te wider Die Aufstellung der Instrumentalisten ist in der Partitur festgelegt Die Instrumente be-schreiben einen Halbkreis wobei jeweils eine der Floumlten und eins der Akkordeons links und rechts der Buumlhne positioniert sind die Tuba ist in der Mitte Auch die fuumlnf Instrumente des Auraphons die in die Partitur und in die Inszenierung integ-riert sind bilden einen Halbkreis wobei die jeweils miteinander korrespondierenden Instrumente aus dem Ensemble und dem Auraphon nicht notge-drungen nebeneinander stehen sondern ganz im Gegenteil einen Raum eroumlffnen in dem sich der Klang entfaltet

Musikalische Autonomie Monteverdi und Engel-Studien

Diese ebenso konkrete wie letztlich offene Zu-ordnung ermoumlglicht Joseacute M Saacutenchez-Verduacute jene musikalische Autonomie die den Text weitgehend entbehrlich macht weil die Musik selbst erzaumlhlt Die Musik selbst ist also eine genaue Widerspiege-lung der inneren Verhaumlltnisse Mehr noch Sie weiszlig ndash auf eine in gewissem Sinn bdquoleitmotivischeldquo Art ndash fast immer mehr als die Figuren Auch in diesem

Sinn ist die Musik von Saacutenchez-Verduacute eine von ih-rem Wesen her zutiefst psychologische Musik

An einigen Stellen der Oper wird die musikalische Autonomie so weit gesteigert dass gewisser-maszligen eigenstaumlndige rsaquoNummernlsaquo entstehen die deutlich aus dem Zusammenhang fallen und sich auch klanglich merklich abheben Die erste dieser Szenen ist die Liebes-Szene zwischen Aura und Felipe (Szene 8) Hier zitiert Saacutenchez-Verduacute den Beginn von Incenerite spoglie einem Madrigal aus Claudio Monteverdis sechstem Madrigalbuch das die Traumlnen der Liebenden am Grabe des Gelieb-ten zum Thema hat Auch hier weiszlig also die Musik mehr als die Handelnden Felipe glaubt mit Aura zu schlafen die Musik aber macht deutlich dass es in Wirklichkeit Consuelo ist die ihren vor Jahr-zehnten schon gestorbenen Geliebten betrauert

Das Monteverdi-Zitat eine fallende Quinte wird ebenso subtil wie umfassend vorbereitet Durch die Toumlne C (fuumlr Consuelo) und F (fuumlr Felipe) in Tuba und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sowie dem Auraphon ist die Quinte bereits thematisch ein-gefuumlhrt Und auch Aura naumlhert sich dieser Quinte uumlber einen laumlngeren Zeitraum kontinuierlich an Und doch wirkt das Zitat das in seiner motivischen Gestalt nahezu unveraumlndert uumlbernommen wird wie der Einbruch einer anderen jenseitigen Sphauml-re Das Klangbild aumlndert sich der musikalische Gestus naumlhert sich der barocken Rhetorik an Es ist eine unwirkliche Liebe sagt uns die Musik et-was ndash auch in musikhistorischem Sinn ndash laumlngst Ver-gangenes das denn auch bald zuruumlckgeholt wird in die musikalische Welt von Consuelos Haus

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Deutlicher noch fallen die Engel-Studien aus dem Rahmen des Musiktheaters Joseacute M Saacutenchez-Verduacute komponierte sie noch vor der eigentlichen Oper und fuumlgte sie vor der letzten Szene als ein dramaturgisches Intermezzo ein als einen Mo-ment der Reflexion in dem die eigentliche Hand-lung zum Stillstand kommt

Saacutenchez-Verduacute verschraumlnkt in den Engel-Studien Verse aus Rainer Maria Rilkes Zweiter DuineserElegie mit der biblischen Erzaumlhlung von der Jakobsleiter aus dem Buch Genesis Es ist ein dunkles apokalyptisches Szenario das sich da auftut erfuumlllt von Tod Schrecken und namenloser Angst Damit wird das Geschehen noch einmal in eine neue Dimension verlegt was sprachlich durch den Wechsel vom Spanischen ins Deutsche unterstrichen wird

Aber auch musikalisch sind die Engel-Studien ein exterritorialer Bereich Die Instrumente im Ensem-ble verstummen die fuumlnf Stimmen fuumlgen sich zu einem a-cappella-Vokalensemble ergaumlnzt durch das Auraphon Zum einzigen Mal werden hier die Gongs und Tamtams des Auraphons auch als Per-kussionsinstrumente verwendet Wie von Geister-hand bewegt bringen Schlaumlgel die Instrumente zitternd zum Klingen

Trotz (oder gerade wegen) ihres exterritorialen Charakters sind die Engel-Studien im dramaturgi-schen Zusammenhang der Oper keineswegs nur intermittierender Orgelpunkt sondern das Ziel auf das die ganze Entwicklung zulaumluft mehr noch ein gedanklicher Fluchtpunkt der das Bisherige begrifflich-poetisch verdichtetDie Verknuumlpfung mit der Oper wird am Ende der Engel-Studien deutlich wenn in einem laumlngeren Zitat aus Fuentesrsquo Erzaumlhlung unhoumlrbar gefluumlstert das Geheimnis um Aura geluumlftet wird In jenem mysterioumlsen Garten zuumlchtet Consuelo die narko-tischen Kraumluter mit denen sie Aura zu sinnlicher Erscheinung bringt Und so sind denn auch die Engel-Studien nicht das letzte Wort dieses Musik-theaters Die letzte Szene die wieder in Consu-elos Haus spielt bringt ein ambivalentes Ende Felipe laumlngst nicht mehr nur durch sein Treuever-sprechen gebunden wird zum Wiedergaumlnger des Generals Llorente und damit zum Bestandteil von Consuelos in der Vergangenheit wurzelnder Welt Er ist dem Leben abhanden gekommen und doch ist da auch eine Hoffnung Aura die Kristallisation von (auch kuumlnstlerischer) Imaginationskraft werde wiederkommen verspricht Consuelo bdquoWir werden sie gemeinsam zuruumlckbringenldquo

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ldquoA game of fluid transitionsrdquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutersquos opera AURARainer Poumlllmann

This is a piece about reality and fiction about the strength of the imagination and the power of the past and about love

Having answered an advert that seems tailor-made for him the young historian Felipe Montero arrives at the home of the ancient Consuelo There he is to work through the legacy of her long-deceased husband General Llorente Consuelorsquos house is also home to her young niece Aura by whom Felipe is immediately fascinated and with whom he proceeds to fall madly in love But soon the boundaries between the individual characters be-gin to blur Consuelo and Aura seem to act in an uncanny sort of synchronicity On an older pho-tograph Felipe sees the generalmdashand recognizes his own self What is reality and what is imagina-tion Are the two women really two distinct indi-viduals He ultimately comes to realize that Aura is only a projection But by then he has already become inextricably woven into Consuelorsquos past-determined world

Necrophilia and breaks in identity the story

Mexican author Carlos Fuentes wrote his short story Aura in Paris in 1961 It belongs to the tradi-tions of magic realism and Latin American ghost stories even if it actually goes far beyond these

In an essay which is almost as long as the actual story Fuentes not only explained the autobio-graphical impetus for the tale but also described the culture-historical and motivic framework within which this story lives It ranges from ancient Chinese literature to a Japanese story from the 17th century and on to Luis Buntildeuelrsquos Exterminating Angel Alexandre Dumasrsquo Lady of the Camellias and Verdirsquos La Traviata For Fuentes Aura is above all a story of eroticism and necrophilia taking up the time-honoured tradition of stories about eter-nal fidelity and couples who are reunited in death

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute born in Algeciras An-dalusia in 1968 has often dealt with the deeper nether-regions of the human soul from the fear-ful obsessions in Friedrich Wilhelm Murnaursquos si-lent movie Nosferatu ndash A Symphony of Horror for which he wrote a new score to the irrational mys-tical aspects of Christianity and Islam ldquoSilencerdquo and ldquoshadowsrdquo crop up as metaphors in many of his works And Saacutenchez-Verduacute has always been interested in multiple meanings as well as in spaces of cultural intercourse such as Andalusia which is characterized by both Christian and Is-lamic traditions Thus it was probably above all the question of identity that moved the composer to select Fuentesrsquo story as the material for an op-era and place it at the centre of his musings Other possible patterns of interpretation recede into the background by comparison

ldquoFuentes plays with boundariesrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoIt is never clear just where one thing be-gins and where it then comes to an end AURAmdash

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both the story and the operamdashis a game of fluid transitions

Indeed it is that from the first moment on

ldquoYou read an advertisement Such an advertise-ment is not placed every day Again and again you read the advertisement It seems to be aimed at you and at no otherrdquo

Thus begins Carlos Fuentesrsquo story and it is with these words that the opera begins as well Who is this ldquoyourdquo The reader or the listener respec-tively The narrator in an imaginary dialogue with himself Only one thing is clear in this work the identities blur As the reader is drawn into the events the moment he or she begins reading the viewer and listener in this work of music theatre is likewise subject to constantly differing perspec-tives and changing musical spaces

Scenes without words the musical dramaturgy

The libretto put together by the composer himself essentially takes the course of the literary original but reduces the story to a framework consisting of a few central happenings

The score is divided into a prologue eleven scenes and three interludes

Prelude ldquoYou read the advertisementrdquo

Scene 1 ldquoThe papers of my husband must be completedrdquo arrival of Felipe at the house where he meets Consuelo Aura appears

Interlude 1

Scene 2 [Felipe falls in love with Aura]

Scene 3 ldquoCome city of Godrdquo Consuelo says an ecstatic prayer Felipe receives the first part of the memoires

Interlude 2 [Felipe dreams of the garden]

Scene 4 ldquoThis house has no gardenrdquo Consuelo instructs Felipe to join her in the evening

Scene 5 Dinner with Aura Consuelo and Felipe

Interlude 3

Scene 6 ldquoShe was fifteen years old when I met herrdquo Felipe receives the second part of the mem-oires Consuelo must be 109 years old

Scene 7 ldquoShe is crazyrdquo Aura slaughters a billy goat and Consuelo carries out the same move-ments

Scene 8 ldquoCielo ahi lassordquo ldquoWill you always love merdquo Love scene between Aura and Felipe Felipe swears his eternal love even in old age Consuelo is also present but hidden

Scene 9 ldquoGo out but whererdquo Escape plans Felipe wants to liberate Aura from the supposed tyranny of Consuelo Aura must be reborn

Scene 10 Engel-Studien ldquoEvery angel is ter-riblerdquo

Scene 11 ldquoShe will return Feliperdquo the reali-ties blur Aura is Consuelo and Felipe is General Llorente

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Dialogues are generally limited to brief suggestive sentences There is no constant plot as such in-stead there are spotlights on psychic conditions More important than the concrete events is the in-ner life of the characters which makes itself felt in terms of a certain atmosphere that suggests a threat quietly laying in wait Therefore scenes that are somewhat more strongly characterized by dia-logue see the music take over the truemdashnamely the internalmdashdevelopment

Joseacute M In doing so Saacutenchez-Verduacute did not nec-essarily select those scenes that are most impor-tant for moving the plot forward but rather those moments that gave him latitude for his own musi-cal elaboration Examples of these are the fervent prayer of Consuelo as well as Felipersquos dream of a garden behind the house that probably does not even exist These scenes provide the composer with the space he needs in order to psychological-ly characterise the figures outside of the concrete action The ldquoGardenrdquo in particular is a metaphor which Saacutenchez-Verduacute has often put to music in order to symbolise nature as well as the labyrinth of the soul It is no wonder then that he would have been loath to do without this scene The actual dream is thus shifted into the instrumental interlude and then elucidated in a short dialogue during the scene that follows

AURA contains many such ldquoscenes without wordsrdquo particularly in the first half The first ex-tended encounter between Felipe and Aura the fascination that the historian feels for the young woman his love for her welling up from withinmdashall

this is portrayed only by the music entirely without words And the dismay which overcomes Felipe during their first meal together as he realizes how synchronized the behaviour of the two women is is likewise portrayed entirely via the music And while the wailing glissandi in this scene are motivi-cally foreshadowed their compactness disrupts the very delicate fabric of the opera up to that point in a positively brutal manner (In the premiegravere production this scene was correspondingly done as a state of auditory ecstasy)

Inner Drama the music

Joseacute M For AURA Saacutenchez-Verduacute has written an extremely filigreed nearly impalpable sort of mu-sic Particularly the two accordions and the highly modulated sound of the bass flute and Paetzold contrabass recorder make for a decidedly ethe-real floating overall sound As in Saacutenchez-Verduacutersquos opera GRAMMA the music of AURA remains quite close to silence for long periods and seems from the outside to be almost static This impression corresponds to the negation of time on the level of the plot But it should also be kept in mind just how strongly the drama has been shifted to the inside of the music At the operarsquos psychological junc-tures at the peaks of emotional excitement this inner drama breaks out all the more furiously It is audible in the already mentioned initial meal to-gether (scene 5) and we encounter an even more intensely exalted moment when Aura slaughters a billy goat (a scene with powerful archaic and Biblical associations) There the music rises to a violent fortissimo for a brief moment before once

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again sinking into the timelessness of Consuelorsquos world

A musical mirror the auraphone as a meta-instrument

The spherical quite literally ldquoauraticrdquo sound is provided not insignificantly by the auraphone an instrument which the composer developed spe-cifically for this work together with the Experimen-tal Studio of the SWR It consists of three gongs and two tam-tams which become independent musical actors of sorts Stimulated by the voices of the singers andor by certain instruments from the ensemble the gongs are made to resonate by electronic means these sounds ring out as if from nowhere ldquoThe auraphone is a giant mirrorrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoThe audience not only hears what happens on stage but also feels its aura as something that seems to come from another world from a distance That is the decisive thing in this piece one perceives something but doesnrsquot know exactly what it is This gives rise to a certain lsquoplurality of listeningrsquordquo

The auraphone with its five instruments func-tions as a sort of ldquometa-instrumentrdquo which soaks up all the other sources of sound The ldquoauraphon-istrdquo who controls the relationships between the singers instrumentalists and auraphone from the mixing console advances to become the actual director of the musical events

But not only the auraphone is a mirror the entire score is the result of a highly precise musical dis-

position with a perfect balance between all those involved

The five instruments of the auraphone (3 gongs and 2 tam-tams) correspond with the five singers (Aura Consuelo Felipe and two voices from afar) five prominently featured emphasized instruments (bass flute Paetzold contrabass recorder bass tuba and two accordions) and an additional quin-tet of strings

Within this matrix Joseacute M Saacutenchez-Verduacute devel-ops an infinitely dense network of relationships The bass flute contrabass Paetzold recorder and bass tuba correspond to Aura Consuelo and Fe-lipe respectively as well as to the three gongs of the auraphone with the fundamental pitches C F and A the two accordions find their counterparts in the two voices from afar and the two tam-tams

The instruments of the ensemble and the aura-phone become accompanists ofmdashandor com-mentators onmdashthe characters of the story This gives rise not only to a dense weave of cross-relationships but also to fluid transitions between the vocal and the instrumental elements Both of them come to resemble each other strongly in terms of their modes of expressivity Breath (as the essence of the living and simultaneously as an elementary form via which extreme states can be expressed) plays a role in both realms in the airy sound of the bass flute and the Paetzold con-trabass recorder as well as in the aspiration and gasping of the singers Above and beyond such musical correspondenc-

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es the compositional concept is also reflected by the spatial disposition of the instruments The physical placement of the instrumentalists is writ-ten into the score The instruments trace a semi-circle with one of the flutes and one of the accor-dions being positioned at each side of the stage and the tuba in the middle The five instruments of the auraphonemdashwhich are integrated into the score and the stagingmdashlikewise form a semi-circle the corresponding pairs of instruments from the ensemble and the auraphone do not necessarily stand alongside one another but on the contrary open up a space in which the sound unfolds

Musical autonomy Monteverdi and Engel-Studien

This equally concrete but ultimately open attri-bution affords Joseacute M Saacutenchez-Verduacute a musical autonomy that makes the text largely superfluous with the music itself telling the story The music then is an exact reflection of the inner relation-ships Additionally it almost always knows moremdashin a certain ldquoleitmotivicrdquo waymdashthan the storyrsquos characters In this sense as well the essence of Saacutenchez-Verduacutersquos music is of a deeply psychologi-cal nature

At several points within the opera musical au-tonomy is heightened to the point that ldquonumbersrdquo arise that are independent in a certain way clearly separated from the context and distinct in terms of their sound The first of these situations is the romantic scene between Aura and Felipe (scene 8) Here Saacutenchez-Verduacute quotes the beginning of

Incenerite spoglie a madrigal from Claudio Monte-verdirsquos sixth book which is themed on the tears of the lover at the grave of her beloved There as well the music knows more than its protagonist Felipe believes that he is sleeping with Aura but the mu-sic makes clear that it is really Consuelo who is mourning her love who had died decades before

The Monteverdi quotation a descending fifth is prepared with equal measures of subtlety and thoroughness The pitches C (for Consuelo) and F (for Felipe) in the tuba and the Paetzold contra-bass recorder as well as in the auraphone first introduce the fifth in a thematic sense Aura then also comes closer and closer to this fifth over an extended period of time Even so the quotationmdashwhich is reproduced almost one-to-one in terms of its motivic formmdashseems like a break-out to another sphere in the beyond The soundscape changes with the musicrsquos gestural quality shift-ing towards that of baroque rhetoric It is an unreal love we are told by the music somethingmdashin a music-historical sense as wellmdashlong since past which will soon however be brought back to the musical world of Consuelorsquos house

It is in an even clearer way that the Engel-Studien [Angel Studies] stray outside the framework of music theatre Joseacute M Saacutenchez-Verduacute composed them before composing the actual opera and he later on inserted them prior to the final scene as a dramaturgical intermezzo as a moment of reflec-tion in which the actual plot grinds to a halt In the Engel-Studien Saacutenchez-Verduacute interlaces verses from Rainer Maria Rilkersquos Second Duino

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Elegy with the Biblical story of Jacobrsquos Ladder from the Book of Genesis It is a dark apocalyptic scenario that reveals itself here filled with death dismay and a nameless fear This transfers the oc-currences into yet another new dimension which is underlined linguistically via by the switch from Spanish into German

But musically as well the Engel-Studien repre-sent an exterritorial realm The instruments of the ensemble fall silent with the five voices forming an a-cappella vocal ensemble complemented by the auraphone This is the only case in which the gongs and tam-tams of the auraphone are also used as percussion instruments As if moved by a ghostly hand sticks elicit from the instruments a tremulous sound

Despite (or perhaps precisely because of) their exterritorial character the Engel-Studien are by no means simply an intermittent pedal-point in the operarsquos dramaturgical context but rather the destination towards which the entire development

moves Whatrsquos more they are a contemplative point of conversion that condenses the previous occurrences in an abstract and poetic mannerThe connection to the opera becomes clear at the end of the Engel-Studien when in a lengthy quo-tation from Fuentesrsquo narrative the secret of Aura is revealed in an inaudible whisper the mysteri-ous garden is where Consuelo raises the narcotic herbs which allow her to conjure up Aurarsquos sensual apparition

And thus the Engel-Studien are not the last word in this work of music theatre The final scene which once again plays in Consuelorsquos house brings the story to an ambivalent conclusion Felipe long since bound by more than just his pledge of loy-alty becomes a Wiedergaumlngermdasha revenantmdashof General Llorente and thus an element of Consue-lorsquos world rooted in the past He has become lost to lifemdashbut even so one hope does persist Aura the crystallisation of the power of the imagination (including its artistic variety) will return promises Consuelo ldquoTogether we will bring her backrdquo

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laquo Un jeu avec les frontiegraveres floues raquo

Lrsquoopeacutera AURA de Joseacute M Saacutenchez-VerduacuteRainer Poumlllmann

Il srsquoagit drsquoune œuvre qui parle du rapport entre la reacutealiteacute et la fiction de la force de lrsquoimagination de la puissance du passeacute et de lrsquoamour

Suite agrave une annonce qui semble ecirctre faite sur me-sure pour lui le jeune historien Felipe Montero se retrouve dans la maison de Consuelo qui a deacutejagrave atteint un acircge canonique chargeacute de travailler sur les archives du geacuteneacuteral Llorente son eacutepoux mort il y a longtemps La jeune niegravece de Consuelo Aura vit eacutegalement dans la maison et Felipe ne man-que pas drsquoen ecirctre fascineacute finissant par en tomber eacuteperdument amoureux Tregraves vite cependant les frontiegraveres entre les diffeacuterents personnages de-viennent floues Consuelo et Aura agissant dans une eacutetrange synchronie Quand Felipe regarde le geacuteneacuteral sur une vielle photo il srsquoy reconnaicirct lui-mecircme Ougrave est la reacutealiteacute ougrave est lrsquoimagination Les deux femmes sont-elles vraiment deux personna-ges distincts Agrave la fin Felipe verra qursquoAura nrsquoest guegravere qursquoune projection ndash mais il est alors de son cocircteacute entiegraverement pris par le monde de Consuelo tourneacute vers le passeacute

La neacutecrophilie et les failles de lrsquoidentiteacute la narration

Lrsquoeacutecrivain mexicain Carlos Fuentes a eacutecrit le bref reacutecit intituleacute AURA agrave Paris en 1961 Il se situe dans la tradition du reacutealisme magique et des histoires

de fantocircmes latino-ameacutericaines tout en les deacute-passant largement Dans un essai presque aussi long que le reacutecit lui-mecircme Fuentes deacuteveloppe outre lrsquoeacuteleacutement autobiographique qui a deacuteclencheacute la narration tout le cadre culturel et la tradition de ce motif litteacuteraire qui va de la litteacuterature chinoise du Moyen Age et drsquoun reacutecit du XVIIIe siegravecle japo-nais jusqursquoagrave lrsquoAnge exterminateur de Luis Buntildeuel en passant par la Dame aux cameacutelias drsquoAlexan-dre Dumas et La Traviata de Verdi Chez Fuentes lrsquohistoire tourne surtout autour de lrsquoeacuterotisme et de la neacutecrophilie tout en renouant avec des histoires contant une fideacuteliteacute eacuteternelle et un couple uni par delagrave la mort

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute neacute en 1968 agrave Algeciras en Andalousie srsquoest confronteacute de maniegravere reacutepeacute-teacutee dans ses œuvres aux abicircmes de lrsquoacircme hu-maine que ce soient les obsessions terrifiantes de Nosferatu symphonie de la terreur le film muet de F W Murnau pour lequel il a composeacute une musi-que ou par son inteacuterecirct pour les aspects mystiques et irrationnels de lrsquoIslam ou du christianisme Le laquo silence raquo et les laquo ombres raquo sont des meacutetapho-res qui reviennent dans plusieurs de ses œuvres Et depuis toujours Saacutenchez-Verduacute srsquointeacuteresse agrave ce qui est ambivalent aux espaces de transit culturel comme lrsquoest preacuteciseacutement cette Andalou-sie marqueacutee par des traditions chreacutetiennes aussi bien qursquoarabes Crsquoest sans doute la question de lrsquoidentiteacute qui a inciteacute le compositeur agrave choisir le reacute-cit de Fuentes comme point de deacutepart drsquoun opeacutera et comme son point focal Agrave cocircteacute de cela drsquoautres interpreacutetations de lrsquoœuvre paraissent marginales

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

wwwkairos-musiccom

CD-Digipac by Optimal media production GmbHD-17207 RoumlbelMuumlritz httpwwwoptimal-onlinede

C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

0012872KAI 5CD BOX

JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

0012782KAI

ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

0012882KAI

MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

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HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

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ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

0012932KAI

MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

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RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

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JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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ciones Aura sacrifica un macho cabriacuteo Consuelo realiza los mismos gestos a la vez]

FelipeEstaacute loca estaacute loca

[Campana de la cena Hay un cubierto solo]

Escena 8 Szene 8(Habitacioacuten de Aura Auras Schlafzimmer)

AuraSieacutentatehellip Felipe

FelipeSiacute

AuraVamos a jugar Tuacute no hagas nada Deacutejame hacerlo todo a miacute

[Aura canturrea esa melodiacutea ese vals que tuacute bailas con ella]

Voces Stimmen + Aura + Felipe (canturrean)ldquoIncenerite spogliehelliprdquo (cita Zitat Monteverdi Sestina)

[Escena de amor]

Auraiquestme querraacutes siempre

FelipeSiempre Aura te amareacute para siempre

AuraiquestSiempre iquestMe lo juras

FelipeTe lo juro

Aura iquestAunque envejezca iquestAunque pierda mi belleza

Aura + ConsueloiquestAunque tenga el pelo blanco

FelipeSiempre mi amor siempre

AuraiquestAunque muera Felipe iquestMe amaraacutes siempre aunque muera

FelipeSiempre siempre Te lo juro Nada puede separarme de ti

AuraVen Felipe venhellip

[Amanece Aura no estaacute]

Voces StimmenMurmuras su nombre Abres los ojos La ves sonriendo

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[La sentildeora Consuelo estaba alliacute en un silloacuten a os-curas mirando todo el tiempo Aura y Consuelo se levantan a la vez Las dos dan la espalda a Felipe caminan lentamente hacia la puerta]

Escena 9 Szene 9(Pasillo frente a la Habitacioacuten de FelipeFlur gegen das Schlafzimmer von Felipe)

FelipeAura Basta ya de engantildeos

AuraiquestEngantildeos

FelipeDime que te iraacutes conmigo hellip

Auraiquestirnos iquestA doacutende

FelipeAfuera al mundo A vivir juntos iquestTanto la quieres

AuraQuererlahellip

Ella me quiere a mi Ella se sacrifica por mi

FelipeTienes que renacer Aurahellip

AuraHay que morir antes de renacerhellip No entiendes

AuraElla va a salir hoy todo el diacuteahellip

FelipeiquestElla

AuraSiacute la otra

FelipePero si nuncahellip

AuraSiacute a veces sale Tuacute y yo podemoshellip

FelipeiquestIrnos

AuraiquestSi quieres

FelipeCuando termine el trabajo entonces siacutehellip

AuraTe espero esta noche

[Le da la espalda Se va tocando la campana como los leprosos que con ella pregonan su cercaniacutea y advierten a los incautos]

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Voces Stimmen

[Al mismo tiempo que Aura se va]

Aleacutejate aleacutejate

Escena 10 Szene 10(Habitacioacuten de Felipe Felipes Schlafzimmer)

[Felipe continuacutea leyendo las memorias del General en su habitacioacuten]

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Jeder Engel ist schrecklich (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeY vioacute en suentildeos una escala fijaen la tierra cuyo remate tocabaen el cielo y aacutengeles de Dios que subiacuteany bajaban por ella (Genesis 2812)

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Und dennoch weh mir ansing um euch fast toumldliche Voumlgel der Seele wiessend um euch (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeiexclCuaacuten terible es este lugarVerdaderamente esta es la casa deDios y la puerta del cielo (Genesis 2817)

Felipe (+ Aura y Consuelo)Wer wenn ich schriee houmlrte mich [hellip] (R M Rilke Duineser Elegien die erste Elegie)

Felipe hellip tambieacuten el demonio fue un aacutengel anteshellip

Voces StimmenSeacute por queacute lloras a veces Consuelo No te he podido dar hijos a ti que irradias la vidahellipConsuelo no tientes a Dios Debemos con-formarnos iquestNo te basta mi carintildeo

Escena 11 Szene 11(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlafzimmer)

FelipeAura Aurahellip

AuraNohellip no me toqueshellip Acueacutestate a mi ladohellip

FelipeElla puede regresar en cualquier momentohellip

AuraElla ya no regresaraacute

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FelipeiquestNunca

AuraEstoy agotada Ella ya se agotoacute FelipeAurahellip

AuraNohellip no me toques

FelipeAurahellip te amohellip

AuraSiacute me amas Me amaraacutes siempre dijiste ayerhellip

FelipeTe amareacute siempre No puedo vivir sin tus be-sos sin tu cuerpohellip

Aura + ConsueloBeacutesame el rostro soacutelo el rostro

[Descubre bajo la luz de la luna el cuerpo desnudo de Consuelo temblando ligeramente porque tuacute lo tocas tuacute lo amas tuacute has regresado tambieacutenhellip]

Voces Stimmen

[Al mismo tiempo]

Tuacute lo tocas Tuacute lo amasTuacute has regresado tambieacutenhellip

Consuelo AuraVolveraacute Felipe la traeremos juntos

Voces StimmenVolveraacutehellip volveraacutehellip volveraacutehellip

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Photo copy Martin Sigmund Festival Sommer in Stuttgart 2009

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bdquoEin Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutes Oper AURA Rainer Poumlllmann

Es ist ein Stuumlck uumlber Realitaumlt und Fiktion uumlber die Kraft der Imagination die Macht der Vergangen-heit und uumlber die Liebe

Durch eine Annonce die wie auf ihn zugeschnit-ten ist geraumlt der junge Historiker Felipe Montero in das Haus der uralten Consuelo Er soll dort den Nachlass ihres vor langer Zeit verstorbenen Gat-ten des Generals Llorente aufarbeiten Im Haus lebt auch Consuelos junge Nichte Aura von der Felipe sogleich fasziniert ist und in die er sich un-sterblich verliebt Doch bald schon verschwimmen die Grenzen zwischen den einzelnen Personen Consuelo und Aura agieren in einer seltsamen Synchronizitaumlt Auf einem alten Foto sieht er den General ndash und erkennt sich selbst Was ist Reali-taumlt was Einbildung Sind die beiden Frauen wirk-lich zwei verschiedene Personen Zuletzt erkennt er dass Aura nur eine Projektion ist Aber da ist auch er bereits eingesponnen in die vergangen-heitsverhaftete Welt Consuelos

Nekrophilie und die Bruumlche der Identitaumlt Die Erzaumlhlung

Der mexikanische Schriftsteller Carlos Fuentes schrieb seine kurze Erzaumlhlung Aura 1961 in Paris Sie steht in der Tradition des Magischen Realis-mus und der lateinamerikanischen Geistererzaumlh-lungen und geht doch weit daruumlber hinaus

In einem Essay der fast ebenso lang wie die ei-gentliche Erzaumlhlung ist hat Fuentes neben dem autobiographischen Anlass den kultur- und mo-tivgeschichtlichen Rahmen aufgespannt in dem sich diese Erzaumlhlung bewegt Er reicht von der chinesischen Literatur des Altertums uumlber eine japanische Erzaumlhlung aus dem 17 Jahrhundert und Luis Buntildeuels Wuumlrgeengel bis zu Alexandre Dumasrsquo Kameliendame und Verdis La Traviata Bei Fuentes ist Aura vor allem eine Geschichte von Erotik und Nekrophilie anknuumlpfend an den lan-gen Traditionsstrang von Erzaumlhlungen uumlber ewige Treue und das im Tode wiedervereinte Paar

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute geboren 1968 im anda-lusischen Algeciras hat sich immer wieder mit den Abgruumlnden der menschlichen Seele ausein-andergesetzt von den Obsessionen der Angst in Friedrich Wilhelm Murnaus Stummfilm Nosferatu ndash Eine Symphonie des Grauens fuumlr den er eine neue Filmmusik schrieb bis zu den irrationalen mystischen Seiten im Christentum und Islam Das bdquoSchweigenldquo und die bdquoSchattenldquo tauchen als Me-taphern in mehreren seiner Werke auf Und immer schon interessierte sich Saacutenchez-Verduacute fuumlr das Mehrdeutige fuumlr die kulturellen Transitraumlume wie Andalusien als sowohl von christlicher als auch islamischer Tradition gepraumlgtes Land einer ist Und so war es wohl vor allem die Frage nach der Identitaumlt die den Komponisten dazu bewog Fu-entesrsquo Erzaumlhlung als Grundlage fuumlr eine Oper zu waumlhlen und ins Zentrum der Auseinandersetzung zu stellen Im Vergleich dazu treten andere Deu-tungsmuster in den Hintergrund bdquoFuentes spielt mit Grenzenldquo so Saacutenchez-Verduacute

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bdquoEs ist nie klar wo etwas anfaumlngt und wo es zu Ende ist AURA ndash die Erzaumlhlung wie die Oper ndash ist ein Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Und das vom ersten Moment an

bdquoDu liest die Annonce Ein solches Angebot wird nicht alle Tage gemacht Wieder und wieder liest du die Anzeige Sie scheint sich an dich zu richten an keinen anderenldquo

So beginnt Carlos Fuentesrsquo Erzaumlhlung und mit die-sen Worten beginnt auch die Oper Wer ist dieses bdquoDuldquo Der Leser resp Zuhoumlrer Der Erzaumlhler im imaginaumlren Dialog mit sich selbst Klar ist nur Die Identitaumlten verschwimmen in diesem Werk Wie der Leser der Erzaumlhlung vom ersten Moment an in das Geschehen einbezogen wird so ist auch der Zuschauer und Zuhoumlrer in diesem Musiktheater staumlndig wechselnden Perspektiven und sich ver-aumlndernden musikalischen Raumlumen ausgesetzt

Szenen ohne Worte Die musikalische Dramaturgie

Das Libretto vom Komponisten selbst zusam-mengestellt folgt im Wesentlichen dem Verlauf der literarischen Vorlage reduziert die Erzaumlhlung aber auf ein Geruumlst von wenigen zentralen Mo-menten Die Partitur ist gegliedert in ein Vorspiel elf Szenen und drei Interludien

Vorspiel bdquoDu liest die Annonceldquo

Szene 1 bdquoDie Papiere meines Mannes muumlssenvollendet werdenldquo Ankunft Felipes im Haus Be-gegnung mit Consuelo Aura erscheint

Interludio 1

Szene 2 [Felipe verfaumlllt Aura]

Szene 3 bdquoKomm Stadt Gottesldquo Ekstatisches Ge-bet Consuelos Felipe erhaumllt den ersten Teil der Memoiren

Interludio 2 [Felipes Traum vom Garten]

Szene 4 bdquoIn diesem Haus gibt es keinen Gartenldquo Consuelo fordert Felipe auf abends zu ihr zu kommen

Szene 5 Gemeinsames Abendessen von Aura Consuelo und Felipe

Interludio 3

Szene 6 bdquoSie war fuumlnfzehn Jahre alt als ich sie kennenlernteldquo Felipe erhaumllt den zweiten Teil der Memoiren Consuelo muss 109 Jahre alt sein

Szene 7 bdquoSie ist verruumlcktldquo Aura schlachtet einen Bock Consuelo vollzieht die gleichen Be-wegungen

Szene 8 bdquoCielo ahi lassoldquo bdquoWirst Du mich immer liebenldquo Liebesszene Aura und Felipe Felipe schwoumlrt ewige Liebe auch im Alter Im Verborge-nen ist auch Consuelo anwesend

Szene 9 bdquoFortgehen wohinldquo Fluchtplaumlne Felipe will Aura der vermeintlichen Herrschaft Consuelos entreiszligen Aura muss wiedergeboren werden

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Generell beschraumlnken sich die Dialoge auf knap-pe andeutende Saumltze Es gibt keine durchgehen-de Handlung sondern lediglich Schlaglichter auf psychische Zustaumlnde Wichtiger als das konkrete Geschehen ist das Innenleben der Figuren das sich in einer Atmosphaumlre der leise lauernden Be-drohung niederschlaumlgt Und so uumlbernimmt auch in Szenen die etwas staumlrker vom Dialog gepraumlgt sind die Musik den wesentlichen Teil der eigentli-chen naumlmlich der inneren Entwicklung

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute waumlhlte dabei nicht un-bedingt jene Szenen die fuumlr den Fortgang der Handlung am wichtigsten sind sondern jene Momente die ihm den Freiraum zu eigener mu-sikalischer Ausgestaltung gaben Beispiele dafuumlr sind das inbruumlnstige Gebet Consuelos aber auch Felipes Traum von einem Garten hinter dem Haus der wahrscheinlich gar nicht existiert Dem Kom-ponisten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute eroumlffnen diese Szenen den Raum zu einer psychologischen Cha-rakterisierung der Figuren jenseits der konkre-ten Handlung Speziell der bdquoGartenldquo ist eine von Saacutenchez-Verduacute immer wieder neu in Musik ge-fasste Metapher fuumlr die Natur aber auch fuumlr die Labyrinthe der Seele Kein Wunder also dass er auf diese Szene nicht verzichten wollte Der ei-gentliche Traum wird dabei in das Zwischenspiel

verlagert und erschlieszligt sich erst ruumlckwirkend durch einen kurzen Dialog in der darauffolgenden Szene

Solche bdquoSzenen ohne Worteldquo gibt es mehrfach in AURA Vor allem die erste Haumllfte der Oper ist davon gepraumlgt Die erste laumlngere Begegnung von Felipe und Aura die Faszination die der Historiker fuumlr die junge Frau empfindet seine aufkeimende Liebe ndash all das wird lediglich in der Musik erzaumlhlt ganz ohne Worte Auch die Bestuumlrzung die Felipe beim ersten gemeinsamen Essen uumlberfaumlllt als er erkennt wie synchron die beiden Frauen agieren ist ganz in die Musik verlagert Die heulenden Glis-sandi dieser Szene sind zwar motivisch durchaus vorbereitet brechen in ihrer Kompaktheit aber brutal in das bis dahin sehr zarte Gewebe der Oper ein (In der Inszenierung der Urauffuumlhrung wurde diese Szene denn auch als Ekstase des Houmlrens gestaltet)

Innere Dramatik Die Musik

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute hat fuumlr AURA eine aumluszligerst filigrane beinahe ungreifbare Musik geschrieben Vor allem die beiden Akkordeons und der ex-trem modulationsreiche Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sorgen fuumlr ein sehr aumltherisches schwebendes Klangbild Wie schon in Saacutenchez-Verduacutes Oper GRAMMA bleibt die Mu-sik auch in AURA uumlber weite Strecken nahe der Stille und wirkt aumluszligerlich beinahe statisch Dieser Eindruck korrespondiert mit der Negation der Zeit auf der Handlungsebene Man sollte daruumlber aber nicht vergessen wie stark die Dramatik ins Inne-

Szene 10 Engel-Studien bdquoJeder Engel ist schreck-lichldquo

Szene 11 bdquoSie wird zuruumlckkehren Felipeldquo Die Re-alitaumlten verschwimmen Aura ist Consuelo Felipe der General Llorente

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re der Musik verlegt ist An den psychologischen Scheitelstellen der Oper den Gipfelpunkten der emotionalen Erregung bricht diese innere Dra-matik mit umso groumlszligerer Wucht nach auszligen Das ist houmlrbar beim schon erwaumlhnten ersten gemein-samen Essen (Szene 5) und mehr noch begegnet uns ein Moment solcher Exaltation wenn Aura einen Bock schlachtet (eine Szene von archaisch-biblischer Assoziationskraft) Dann erhebt sich die Musik fuumlr einen kurzen Moment zu heftigem Fortissimo versinkt jedoch alsbald wieder in der Zeitlosigkeit von Consuelos Welt

Ein musikalischer Spiegel Das Auraphon als Meta-Instrument

Fuumlr den sphaumlrischen im Wortsinn bdquoauratischenldquo Klang ist nicht zuletzt das Auraphon verantwort-lich das der Komponist gemeinsam mit dem EX-PERIMENTALSTUDIO des SWR eigens fuumlr dieses Werk entwickelte Es besteht aus drei Gongs und zwei Tamtams die gewissermaszligen selbst zu mu-sikalischen Akteuren werden Angeregt von den Stimmen der Saumlnger oder durch bestimmte Ins-trumente aus dem Ensemble werden die Gongs auf elektronischem Weg in Resonanz versetzt es erklingen Toumlne wie aus dem Nichts bdquoDas Aura-phon ist ein riesiger Spiegelldquo so sagt Saacutenchez-Verduacute bdquoDas Publikum houmlrt nicht nur was auf der Buumlhne geschieht sondern spuumlrt dessen Aura als etwas was aus einer anderen Welt aus der Ferne zu kommen scheint Das ist das Entscheidende in diesem Spiel Man nimmt etwas wahr weiszlig aber nicht genau was So entsteht eine Pluralitaumlt des Houmlrensldquo

Das Auraphon mit seinen fuumlnf Instrumenten fun-giert als eine Art bdquoMeta-Instrumentldquo das alle an-deren Klangquellen in sich aufnimmt Der bdquoAura-phonistldquo der vom Mischpult aus die Beziehungen zwischen den Saumlngern Instrumentalisten und dem Auraphon steuert avanciert zum eigentlichen Regisseur des musikalischen Geschehens Aber nicht nur das Auraphon ist ein Spiegel ndash die ganze Partitur ist das Ergebnis einer aumluszligerst ge-nauen musikalischen Disposition mit einer perfek-ten Balance zwischen allen Beteiligten

Den fuumlnf Instrumenten des Auraphons (3 Gongs 2 Tamtams) entsprechen die fuumlnf Saumlnger (Aura Consuelo Felipe zwei Stimmen aus der Ferne) und fuumlnf herausgehobene Instrumente (Bassfloumlte Paetzold-Kontrabassblockfloumlte Basstuba zwei Akkordeons) dazu kommt ein Quintett aus fuumlnf Streichern

Innerhalb dieser Matrix entwickelt Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute ein unendlich dichtes Netz von Bezie-hungen Bassfloumlte Kontrabass-Paetzold-Block-floumlte und Basstuba korrespondieren mit Aura Consuelo und Felipe sowie den drei Gongs des Auraphon mit den Grundtoumlnen C F und A die bei-den Akkordeons haben ihr Pendant in den beiden Stimmen aus der Ferne und den zwei Tamtams

Die Instrumente des Ensembles und des Aura-phons werden zu Begleitern oder Kommentato-ren der Figuren So entsteht nicht nur ein dichtes Geflecht aus Querbeziehungen es ergeben sich auch flieszligende Uumlbergaumlnge zwischen dem voka-len und dem instrumentalen Part Beide naumlhern

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sich in ihren Ausdruckswelten stark einander an Der Atem (als die Essenz des Lebendigen und zugleich elementare Ausdrucksform von emoti-onalen Extremzustaumlnden) spielt in beiden Berei-chen eine Rolle im luftigen Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte aber auch im Hauchen und Keuchen der Saumlnger Uumlber die musikalischen Korrespondenzen hinaus spiegelt sich die kompositorische Konzeption auch in der raumlumlichen Disposition der Instrumen-te wider Die Aufstellung der Instrumentalisten ist in der Partitur festgelegt Die Instrumente be-schreiben einen Halbkreis wobei jeweils eine der Floumlten und eins der Akkordeons links und rechts der Buumlhne positioniert sind die Tuba ist in der Mitte Auch die fuumlnf Instrumente des Auraphons die in die Partitur und in die Inszenierung integ-riert sind bilden einen Halbkreis wobei die jeweils miteinander korrespondierenden Instrumente aus dem Ensemble und dem Auraphon nicht notge-drungen nebeneinander stehen sondern ganz im Gegenteil einen Raum eroumlffnen in dem sich der Klang entfaltet

Musikalische Autonomie Monteverdi und Engel-Studien

Diese ebenso konkrete wie letztlich offene Zu-ordnung ermoumlglicht Joseacute M Saacutenchez-Verduacute jene musikalische Autonomie die den Text weitgehend entbehrlich macht weil die Musik selbst erzaumlhlt Die Musik selbst ist also eine genaue Widerspiege-lung der inneren Verhaumlltnisse Mehr noch Sie weiszlig ndash auf eine in gewissem Sinn bdquoleitmotivischeldquo Art ndash fast immer mehr als die Figuren Auch in diesem

Sinn ist die Musik von Saacutenchez-Verduacute eine von ih-rem Wesen her zutiefst psychologische Musik

An einigen Stellen der Oper wird die musikalische Autonomie so weit gesteigert dass gewisser-maszligen eigenstaumlndige rsaquoNummernlsaquo entstehen die deutlich aus dem Zusammenhang fallen und sich auch klanglich merklich abheben Die erste dieser Szenen ist die Liebes-Szene zwischen Aura und Felipe (Szene 8) Hier zitiert Saacutenchez-Verduacute den Beginn von Incenerite spoglie einem Madrigal aus Claudio Monteverdis sechstem Madrigalbuch das die Traumlnen der Liebenden am Grabe des Gelieb-ten zum Thema hat Auch hier weiszlig also die Musik mehr als die Handelnden Felipe glaubt mit Aura zu schlafen die Musik aber macht deutlich dass es in Wirklichkeit Consuelo ist die ihren vor Jahr-zehnten schon gestorbenen Geliebten betrauert

Das Monteverdi-Zitat eine fallende Quinte wird ebenso subtil wie umfassend vorbereitet Durch die Toumlne C (fuumlr Consuelo) und F (fuumlr Felipe) in Tuba und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sowie dem Auraphon ist die Quinte bereits thematisch ein-gefuumlhrt Und auch Aura naumlhert sich dieser Quinte uumlber einen laumlngeren Zeitraum kontinuierlich an Und doch wirkt das Zitat das in seiner motivischen Gestalt nahezu unveraumlndert uumlbernommen wird wie der Einbruch einer anderen jenseitigen Sphauml-re Das Klangbild aumlndert sich der musikalische Gestus naumlhert sich der barocken Rhetorik an Es ist eine unwirkliche Liebe sagt uns die Musik et-was ndash auch in musikhistorischem Sinn ndash laumlngst Ver-gangenes das denn auch bald zuruumlckgeholt wird in die musikalische Welt von Consuelos Haus

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Deutlicher noch fallen die Engel-Studien aus dem Rahmen des Musiktheaters Joseacute M Saacutenchez-Verduacute komponierte sie noch vor der eigentlichen Oper und fuumlgte sie vor der letzten Szene als ein dramaturgisches Intermezzo ein als einen Mo-ment der Reflexion in dem die eigentliche Hand-lung zum Stillstand kommt

Saacutenchez-Verduacute verschraumlnkt in den Engel-Studien Verse aus Rainer Maria Rilkes Zweiter DuineserElegie mit der biblischen Erzaumlhlung von der Jakobsleiter aus dem Buch Genesis Es ist ein dunkles apokalyptisches Szenario das sich da auftut erfuumlllt von Tod Schrecken und namenloser Angst Damit wird das Geschehen noch einmal in eine neue Dimension verlegt was sprachlich durch den Wechsel vom Spanischen ins Deutsche unterstrichen wird

Aber auch musikalisch sind die Engel-Studien ein exterritorialer Bereich Die Instrumente im Ensem-ble verstummen die fuumlnf Stimmen fuumlgen sich zu einem a-cappella-Vokalensemble ergaumlnzt durch das Auraphon Zum einzigen Mal werden hier die Gongs und Tamtams des Auraphons auch als Per-kussionsinstrumente verwendet Wie von Geister-hand bewegt bringen Schlaumlgel die Instrumente zitternd zum Klingen

Trotz (oder gerade wegen) ihres exterritorialen Charakters sind die Engel-Studien im dramaturgi-schen Zusammenhang der Oper keineswegs nur intermittierender Orgelpunkt sondern das Ziel auf das die ganze Entwicklung zulaumluft mehr noch ein gedanklicher Fluchtpunkt der das Bisherige begrifflich-poetisch verdichtetDie Verknuumlpfung mit der Oper wird am Ende der Engel-Studien deutlich wenn in einem laumlngeren Zitat aus Fuentesrsquo Erzaumlhlung unhoumlrbar gefluumlstert das Geheimnis um Aura geluumlftet wird In jenem mysterioumlsen Garten zuumlchtet Consuelo die narko-tischen Kraumluter mit denen sie Aura zu sinnlicher Erscheinung bringt Und so sind denn auch die Engel-Studien nicht das letzte Wort dieses Musik-theaters Die letzte Szene die wieder in Consu-elos Haus spielt bringt ein ambivalentes Ende Felipe laumlngst nicht mehr nur durch sein Treuever-sprechen gebunden wird zum Wiedergaumlnger des Generals Llorente und damit zum Bestandteil von Consuelos in der Vergangenheit wurzelnder Welt Er ist dem Leben abhanden gekommen und doch ist da auch eine Hoffnung Aura die Kristallisation von (auch kuumlnstlerischer) Imaginationskraft werde wiederkommen verspricht Consuelo bdquoWir werden sie gemeinsam zuruumlckbringenldquo

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ldquoA game of fluid transitionsrdquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutersquos opera AURARainer Poumlllmann

This is a piece about reality and fiction about the strength of the imagination and the power of the past and about love

Having answered an advert that seems tailor-made for him the young historian Felipe Montero arrives at the home of the ancient Consuelo There he is to work through the legacy of her long-deceased husband General Llorente Consuelorsquos house is also home to her young niece Aura by whom Felipe is immediately fascinated and with whom he proceeds to fall madly in love But soon the boundaries between the individual characters be-gin to blur Consuelo and Aura seem to act in an uncanny sort of synchronicity On an older pho-tograph Felipe sees the generalmdashand recognizes his own self What is reality and what is imagina-tion Are the two women really two distinct indi-viduals He ultimately comes to realize that Aura is only a projection But by then he has already become inextricably woven into Consuelorsquos past-determined world

Necrophilia and breaks in identity the story

Mexican author Carlos Fuentes wrote his short story Aura in Paris in 1961 It belongs to the tradi-tions of magic realism and Latin American ghost stories even if it actually goes far beyond these

In an essay which is almost as long as the actual story Fuentes not only explained the autobio-graphical impetus for the tale but also described the culture-historical and motivic framework within which this story lives It ranges from ancient Chinese literature to a Japanese story from the 17th century and on to Luis Buntildeuelrsquos Exterminating Angel Alexandre Dumasrsquo Lady of the Camellias and Verdirsquos La Traviata For Fuentes Aura is above all a story of eroticism and necrophilia taking up the time-honoured tradition of stories about eter-nal fidelity and couples who are reunited in death

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute born in Algeciras An-dalusia in 1968 has often dealt with the deeper nether-regions of the human soul from the fear-ful obsessions in Friedrich Wilhelm Murnaursquos si-lent movie Nosferatu ndash A Symphony of Horror for which he wrote a new score to the irrational mys-tical aspects of Christianity and Islam ldquoSilencerdquo and ldquoshadowsrdquo crop up as metaphors in many of his works And Saacutenchez-Verduacute has always been interested in multiple meanings as well as in spaces of cultural intercourse such as Andalusia which is characterized by both Christian and Is-lamic traditions Thus it was probably above all the question of identity that moved the composer to select Fuentesrsquo story as the material for an op-era and place it at the centre of his musings Other possible patterns of interpretation recede into the background by comparison

ldquoFuentes plays with boundariesrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoIt is never clear just where one thing be-gins and where it then comes to an end AURAmdash

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both the story and the operamdashis a game of fluid transitions

Indeed it is that from the first moment on

ldquoYou read an advertisement Such an advertise-ment is not placed every day Again and again you read the advertisement It seems to be aimed at you and at no otherrdquo

Thus begins Carlos Fuentesrsquo story and it is with these words that the opera begins as well Who is this ldquoyourdquo The reader or the listener respec-tively The narrator in an imaginary dialogue with himself Only one thing is clear in this work the identities blur As the reader is drawn into the events the moment he or she begins reading the viewer and listener in this work of music theatre is likewise subject to constantly differing perspec-tives and changing musical spaces

Scenes without words the musical dramaturgy

The libretto put together by the composer himself essentially takes the course of the literary original but reduces the story to a framework consisting of a few central happenings

The score is divided into a prologue eleven scenes and three interludes

Prelude ldquoYou read the advertisementrdquo

Scene 1 ldquoThe papers of my husband must be completedrdquo arrival of Felipe at the house where he meets Consuelo Aura appears

Interlude 1

Scene 2 [Felipe falls in love with Aura]

Scene 3 ldquoCome city of Godrdquo Consuelo says an ecstatic prayer Felipe receives the first part of the memoires

Interlude 2 [Felipe dreams of the garden]

Scene 4 ldquoThis house has no gardenrdquo Consuelo instructs Felipe to join her in the evening

Scene 5 Dinner with Aura Consuelo and Felipe

Interlude 3

Scene 6 ldquoShe was fifteen years old when I met herrdquo Felipe receives the second part of the mem-oires Consuelo must be 109 years old

Scene 7 ldquoShe is crazyrdquo Aura slaughters a billy goat and Consuelo carries out the same move-ments

Scene 8 ldquoCielo ahi lassordquo ldquoWill you always love merdquo Love scene between Aura and Felipe Felipe swears his eternal love even in old age Consuelo is also present but hidden

Scene 9 ldquoGo out but whererdquo Escape plans Felipe wants to liberate Aura from the supposed tyranny of Consuelo Aura must be reborn

Scene 10 Engel-Studien ldquoEvery angel is ter-riblerdquo

Scene 11 ldquoShe will return Feliperdquo the reali-ties blur Aura is Consuelo and Felipe is General Llorente

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Dialogues are generally limited to brief suggestive sentences There is no constant plot as such in-stead there are spotlights on psychic conditions More important than the concrete events is the in-ner life of the characters which makes itself felt in terms of a certain atmosphere that suggests a threat quietly laying in wait Therefore scenes that are somewhat more strongly characterized by dia-logue see the music take over the truemdashnamely the internalmdashdevelopment

Joseacute M In doing so Saacutenchez-Verduacute did not nec-essarily select those scenes that are most impor-tant for moving the plot forward but rather those moments that gave him latitude for his own musi-cal elaboration Examples of these are the fervent prayer of Consuelo as well as Felipersquos dream of a garden behind the house that probably does not even exist These scenes provide the composer with the space he needs in order to psychological-ly characterise the figures outside of the concrete action The ldquoGardenrdquo in particular is a metaphor which Saacutenchez-Verduacute has often put to music in order to symbolise nature as well as the labyrinth of the soul It is no wonder then that he would have been loath to do without this scene The actual dream is thus shifted into the instrumental interlude and then elucidated in a short dialogue during the scene that follows

AURA contains many such ldquoscenes without wordsrdquo particularly in the first half The first ex-tended encounter between Felipe and Aura the fascination that the historian feels for the young woman his love for her welling up from withinmdashall

this is portrayed only by the music entirely without words And the dismay which overcomes Felipe during their first meal together as he realizes how synchronized the behaviour of the two women is is likewise portrayed entirely via the music And while the wailing glissandi in this scene are motivi-cally foreshadowed their compactness disrupts the very delicate fabric of the opera up to that point in a positively brutal manner (In the premiegravere production this scene was correspondingly done as a state of auditory ecstasy)

Inner Drama the music

Joseacute M For AURA Saacutenchez-Verduacute has written an extremely filigreed nearly impalpable sort of mu-sic Particularly the two accordions and the highly modulated sound of the bass flute and Paetzold contrabass recorder make for a decidedly ethe-real floating overall sound As in Saacutenchez-Verduacutersquos opera GRAMMA the music of AURA remains quite close to silence for long periods and seems from the outside to be almost static This impression corresponds to the negation of time on the level of the plot But it should also be kept in mind just how strongly the drama has been shifted to the inside of the music At the operarsquos psychological junc-tures at the peaks of emotional excitement this inner drama breaks out all the more furiously It is audible in the already mentioned initial meal to-gether (scene 5) and we encounter an even more intensely exalted moment when Aura slaughters a billy goat (a scene with powerful archaic and Biblical associations) There the music rises to a violent fortissimo for a brief moment before once

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again sinking into the timelessness of Consuelorsquos world

A musical mirror the auraphone as a meta-instrument

The spherical quite literally ldquoauraticrdquo sound is provided not insignificantly by the auraphone an instrument which the composer developed spe-cifically for this work together with the Experimen-tal Studio of the SWR It consists of three gongs and two tam-tams which become independent musical actors of sorts Stimulated by the voices of the singers andor by certain instruments from the ensemble the gongs are made to resonate by electronic means these sounds ring out as if from nowhere ldquoThe auraphone is a giant mirrorrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoThe audience not only hears what happens on stage but also feels its aura as something that seems to come from another world from a distance That is the decisive thing in this piece one perceives something but doesnrsquot know exactly what it is This gives rise to a certain lsquoplurality of listeningrsquordquo

The auraphone with its five instruments func-tions as a sort of ldquometa-instrumentrdquo which soaks up all the other sources of sound The ldquoauraphon-istrdquo who controls the relationships between the singers instrumentalists and auraphone from the mixing console advances to become the actual director of the musical events

But not only the auraphone is a mirror the entire score is the result of a highly precise musical dis-

position with a perfect balance between all those involved

The five instruments of the auraphone (3 gongs and 2 tam-tams) correspond with the five singers (Aura Consuelo Felipe and two voices from afar) five prominently featured emphasized instruments (bass flute Paetzold contrabass recorder bass tuba and two accordions) and an additional quin-tet of strings

Within this matrix Joseacute M Saacutenchez-Verduacute devel-ops an infinitely dense network of relationships The bass flute contrabass Paetzold recorder and bass tuba correspond to Aura Consuelo and Fe-lipe respectively as well as to the three gongs of the auraphone with the fundamental pitches C F and A the two accordions find their counterparts in the two voices from afar and the two tam-tams

The instruments of the ensemble and the aura-phone become accompanists ofmdashandor com-mentators onmdashthe characters of the story This gives rise not only to a dense weave of cross-relationships but also to fluid transitions between the vocal and the instrumental elements Both of them come to resemble each other strongly in terms of their modes of expressivity Breath (as the essence of the living and simultaneously as an elementary form via which extreme states can be expressed) plays a role in both realms in the airy sound of the bass flute and the Paetzold con-trabass recorder as well as in the aspiration and gasping of the singers Above and beyond such musical correspondenc-

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es the compositional concept is also reflected by the spatial disposition of the instruments The physical placement of the instrumentalists is writ-ten into the score The instruments trace a semi-circle with one of the flutes and one of the accor-dions being positioned at each side of the stage and the tuba in the middle The five instruments of the auraphonemdashwhich are integrated into the score and the stagingmdashlikewise form a semi-circle the corresponding pairs of instruments from the ensemble and the auraphone do not necessarily stand alongside one another but on the contrary open up a space in which the sound unfolds

Musical autonomy Monteverdi and Engel-Studien

This equally concrete but ultimately open attri-bution affords Joseacute M Saacutenchez-Verduacute a musical autonomy that makes the text largely superfluous with the music itself telling the story The music then is an exact reflection of the inner relation-ships Additionally it almost always knows moremdashin a certain ldquoleitmotivicrdquo waymdashthan the storyrsquos characters In this sense as well the essence of Saacutenchez-Verduacutersquos music is of a deeply psychologi-cal nature

At several points within the opera musical au-tonomy is heightened to the point that ldquonumbersrdquo arise that are independent in a certain way clearly separated from the context and distinct in terms of their sound The first of these situations is the romantic scene between Aura and Felipe (scene 8) Here Saacutenchez-Verduacute quotes the beginning of

Incenerite spoglie a madrigal from Claudio Monte-verdirsquos sixth book which is themed on the tears of the lover at the grave of her beloved There as well the music knows more than its protagonist Felipe believes that he is sleeping with Aura but the mu-sic makes clear that it is really Consuelo who is mourning her love who had died decades before

The Monteverdi quotation a descending fifth is prepared with equal measures of subtlety and thoroughness The pitches C (for Consuelo) and F (for Felipe) in the tuba and the Paetzold contra-bass recorder as well as in the auraphone first introduce the fifth in a thematic sense Aura then also comes closer and closer to this fifth over an extended period of time Even so the quotationmdashwhich is reproduced almost one-to-one in terms of its motivic formmdashseems like a break-out to another sphere in the beyond The soundscape changes with the musicrsquos gestural quality shift-ing towards that of baroque rhetoric It is an unreal love we are told by the music somethingmdashin a music-historical sense as wellmdashlong since past which will soon however be brought back to the musical world of Consuelorsquos house

It is in an even clearer way that the Engel-Studien [Angel Studies] stray outside the framework of music theatre Joseacute M Saacutenchez-Verduacute composed them before composing the actual opera and he later on inserted them prior to the final scene as a dramaturgical intermezzo as a moment of reflec-tion in which the actual plot grinds to a halt In the Engel-Studien Saacutenchez-Verduacute interlaces verses from Rainer Maria Rilkersquos Second Duino

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Elegy with the Biblical story of Jacobrsquos Ladder from the Book of Genesis It is a dark apocalyptic scenario that reveals itself here filled with death dismay and a nameless fear This transfers the oc-currences into yet another new dimension which is underlined linguistically via by the switch from Spanish into German

But musically as well the Engel-Studien repre-sent an exterritorial realm The instruments of the ensemble fall silent with the five voices forming an a-cappella vocal ensemble complemented by the auraphone This is the only case in which the gongs and tam-tams of the auraphone are also used as percussion instruments As if moved by a ghostly hand sticks elicit from the instruments a tremulous sound

Despite (or perhaps precisely because of) their exterritorial character the Engel-Studien are by no means simply an intermittent pedal-point in the operarsquos dramaturgical context but rather the destination towards which the entire development

moves Whatrsquos more they are a contemplative point of conversion that condenses the previous occurrences in an abstract and poetic mannerThe connection to the opera becomes clear at the end of the Engel-Studien when in a lengthy quo-tation from Fuentesrsquo narrative the secret of Aura is revealed in an inaudible whisper the mysteri-ous garden is where Consuelo raises the narcotic herbs which allow her to conjure up Aurarsquos sensual apparition

And thus the Engel-Studien are not the last word in this work of music theatre The final scene which once again plays in Consuelorsquos house brings the story to an ambivalent conclusion Felipe long since bound by more than just his pledge of loy-alty becomes a Wiedergaumlngermdasha revenantmdashof General Llorente and thus an element of Consue-lorsquos world rooted in the past He has become lost to lifemdashbut even so one hope does persist Aura the crystallisation of the power of the imagination (including its artistic variety) will return promises Consuelo ldquoTogether we will bring her backrdquo

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laquo Un jeu avec les frontiegraveres floues raquo

Lrsquoopeacutera AURA de Joseacute M Saacutenchez-VerduacuteRainer Poumlllmann

Il srsquoagit drsquoune œuvre qui parle du rapport entre la reacutealiteacute et la fiction de la force de lrsquoimagination de la puissance du passeacute et de lrsquoamour

Suite agrave une annonce qui semble ecirctre faite sur me-sure pour lui le jeune historien Felipe Montero se retrouve dans la maison de Consuelo qui a deacutejagrave atteint un acircge canonique chargeacute de travailler sur les archives du geacuteneacuteral Llorente son eacutepoux mort il y a longtemps La jeune niegravece de Consuelo Aura vit eacutegalement dans la maison et Felipe ne man-que pas drsquoen ecirctre fascineacute finissant par en tomber eacuteperdument amoureux Tregraves vite cependant les frontiegraveres entre les diffeacuterents personnages de-viennent floues Consuelo et Aura agissant dans une eacutetrange synchronie Quand Felipe regarde le geacuteneacuteral sur une vielle photo il srsquoy reconnaicirct lui-mecircme Ougrave est la reacutealiteacute ougrave est lrsquoimagination Les deux femmes sont-elles vraiment deux personna-ges distincts Agrave la fin Felipe verra qursquoAura nrsquoest guegravere qursquoune projection ndash mais il est alors de son cocircteacute entiegraverement pris par le monde de Consuelo tourneacute vers le passeacute

La neacutecrophilie et les failles de lrsquoidentiteacute la narration

Lrsquoeacutecrivain mexicain Carlos Fuentes a eacutecrit le bref reacutecit intituleacute AURA agrave Paris en 1961 Il se situe dans la tradition du reacutealisme magique et des histoires

de fantocircmes latino-ameacutericaines tout en les deacute-passant largement Dans un essai presque aussi long que le reacutecit lui-mecircme Fuentes deacuteveloppe outre lrsquoeacuteleacutement autobiographique qui a deacuteclencheacute la narration tout le cadre culturel et la tradition de ce motif litteacuteraire qui va de la litteacuterature chinoise du Moyen Age et drsquoun reacutecit du XVIIIe siegravecle japo-nais jusqursquoagrave lrsquoAnge exterminateur de Luis Buntildeuel en passant par la Dame aux cameacutelias drsquoAlexan-dre Dumas et La Traviata de Verdi Chez Fuentes lrsquohistoire tourne surtout autour de lrsquoeacuterotisme et de la neacutecrophilie tout en renouant avec des histoires contant une fideacuteliteacute eacuteternelle et un couple uni par delagrave la mort

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute neacute en 1968 agrave Algeciras en Andalousie srsquoest confronteacute de maniegravere reacutepeacute-teacutee dans ses œuvres aux abicircmes de lrsquoacircme hu-maine que ce soient les obsessions terrifiantes de Nosferatu symphonie de la terreur le film muet de F W Murnau pour lequel il a composeacute une musi-que ou par son inteacuterecirct pour les aspects mystiques et irrationnels de lrsquoIslam ou du christianisme Le laquo silence raquo et les laquo ombres raquo sont des meacutetapho-res qui reviennent dans plusieurs de ses œuvres Et depuis toujours Saacutenchez-Verduacute srsquointeacuteresse agrave ce qui est ambivalent aux espaces de transit culturel comme lrsquoest preacuteciseacutement cette Andalou-sie marqueacutee par des traditions chreacutetiennes aussi bien qursquoarabes Crsquoest sans doute la question de lrsquoidentiteacute qui a inciteacute le compositeur agrave choisir le reacute-cit de Fuentes comme point de deacutepart drsquoun opeacutera et comme son point focal Agrave cocircteacute de cela drsquoautres interpreacutetations de lrsquoœuvre paraissent marginales

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

wwwkairos-musiccom

CD-Digipac by Optimal media production GmbHD-17207 RoumlbelMuumlritz httpwwwoptimal-onlinede

C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

0012872KAI 5CD BOX

JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

0012782KAI

ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

0012882KAI

MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

0012832KAI

HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

0013042KAI 2CD BOX

ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

0012932KAI

MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

0012982KAI

RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

0012992KAI

JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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[La sentildeora Consuelo estaba alliacute en un silloacuten a os-curas mirando todo el tiempo Aura y Consuelo se levantan a la vez Las dos dan la espalda a Felipe caminan lentamente hacia la puerta]

Escena 9 Szene 9(Pasillo frente a la Habitacioacuten de FelipeFlur gegen das Schlafzimmer von Felipe)

FelipeAura Basta ya de engantildeos

AuraiquestEngantildeos

FelipeDime que te iraacutes conmigo hellip

Auraiquestirnos iquestA doacutende

FelipeAfuera al mundo A vivir juntos iquestTanto la quieres

AuraQuererlahellip

Ella me quiere a mi Ella se sacrifica por mi

FelipeTienes que renacer Aurahellip

AuraHay que morir antes de renacerhellip No entiendes

AuraElla va a salir hoy todo el diacuteahellip

FelipeiquestElla

AuraSiacute la otra

FelipePero si nuncahellip

AuraSiacute a veces sale Tuacute y yo podemoshellip

FelipeiquestIrnos

AuraiquestSi quieres

FelipeCuando termine el trabajo entonces siacutehellip

AuraTe espero esta noche

[Le da la espalda Se va tocando la campana como los leprosos que con ella pregonan su cercaniacutea y advierten a los incautos]

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Voces Stimmen

[Al mismo tiempo que Aura se va]

Aleacutejate aleacutejate

Escena 10 Szene 10(Habitacioacuten de Felipe Felipes Schlafzimmer)

[Felipe continuacutea leyendo las memorias del General en su habitacioacuten]

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Jeder Engel ist schrecklich (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeY vioacute en suentildeos una escala fijaen la tierra cuyo remate tocabaen el cielo y aacutengeles de Dios que subiacuteany bajaban por ella (Genesis 2812)

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Und dennoch weh mir ansing um euch fast toumldliche Voumlgel der Seele wiessend um euch (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeiexclCuaacuten terible es este lugarVerdaderamente esta es la casa deDios y la puerta del cielo (Genesis 2817)

Felipe (+ Aura y Consuelo)Wer wenn ich schriee houmlrte mich [hellip] (R M Rilke Duineser Elegien die erste Elegie)

Felipe hellip tambieacuten el demonio fue un aacutengel anteshellip

Voces StimmenSeacute por queacute lloras a veces Consuelo No te he podido dar hijos a ti que irradias la vidahellipConsuelo no tientes a Dios Debemos con-formarnos iquestNo te basta mi carintildeo

Escena 11 Szene 11(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlafzimmer)

FelipeAura Aurahellip

AuraNohellip no me toqueshellip Acueacutestate a mi ladohellip

FelipeElla puede regresar en cualquier momentohellip

AuraElla ya no regresaraacute

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FelipeiquestNunca

AuraEstoy agotada Ella ya se agotoacute FelipeAurahellip

AuraNohellip no me toques

FelipeAurahellip te amohellip

AuraSiacute me amas Me amaraacutes siempre dijiste ayerhellip

FelipeTe amareacute siempre No puedo vivir sin tus be-sos sin tu cuerpohellip

Aura + ConsueloBeacutesame el rostro soacutelo el rostro

[Descubre bajo la luz de la luna el cuerpo desnudo de Consuelo temblando ligeramente porque tuacute lo tocas tuacute lo amas tuacute has regresado tambieacutenhellip]

Voces Stimmen

[Al mismo tiempo]

Tuacute lo tocas Tuacute lo amasTuacute has regresado tambieacutenhellip

Consuelo AuraVolveraacute Felipe la traeremos juntos

Voces StimmenVolveraacutehellip volveraacutehellip volveraacutehellip

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Photo copy Martin Sigmund Festival Sommer in Stuttgart 2009

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bdquoEin Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutes Oper AURA Rainer Poumlllmann

Es ist ein Stuumlck uumlber Realitaumlt und Fiktion uumlber die Kraft der Imagination die Macht der Vergangen-heit und uumlber die Liebe

Durch eine Annonce die wie auf ihn zugeschnit-ten ist geraumlt der junge Historiker Felipe Montero in das Haus der uralten Consuelo Er soll dort den Nachlass ihres vor langer Zeit verstorbenen Gat-ten des Generals Llorente aufarbeiten Im Haus lebt auch Consuelos junge Nichte Aura von der Felipe sogleich fasziniert ist und in die er sich un-sterblich verliebt Doch bald schon verschwimmen die Grenzen zwischen den einzelnen Personen Consuelo und Aura agieren in einer seltsamen Synchronizitaumlt Auf einem alten Foto sieht er den General ndash und erkennt sich selbst Was ist Reali-taumlt was Einbildung Sind die beiden Frauen wirk-lich zwei verschiedene Personen Zuletzt erkennt er dass Aura nur eine Projektion ist Aber da ist auch er bereits eingesponnen in die vergangen-heitsverhaftete Welt Consuelos

Nekrophilie und die Bruumlche der Identitaumlt Die Erzaumlhlung

Der mexikanische Schriftsteller Carlos Fuentes schrieb seine kurze Erzaumlhlung Aura 1961 in Paris Sie steht in der Tradition des Magischen Realis-mus und der lateinamerikanischen Geistererzaumlh-lungen und geht doch weit daruumlber hinaus

In einem Essay der fast ebenso lang wie die ei-gentliche Erzaumlhlung ist hat Fuentes neben dem autobiographischen Anlass den kultur- und mo-tivgeschichtlichen Rahmen aufgespannt in dem sich diese Erzaumlhlung bewegt Er reicht von der chinesischen Literatur des Altertums uumlber eine japanische Erzaumlhlung aus dem 17 Jahrhundert und Luis Buntildeuels Wuumlrgeengel bis zu Alexandre Dumasrsquo Kameliendame und Verdis La Traviata Bei Fuentes ist Aura vor allem eine Geschichte von Erotik und Nekrophilie anknuumlpfend an den lan-gen Traditionsstrang von Erzaumlhlungen uumlber ewige Treue und das im Tode wiedervereinte Paar

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute geboren 1968 im anda-lusischen Algeciras hat sich immer wieder mit den Abgruumlnden der menschlichen Seele ausein-andergesetzt von den Obsessionen der Angst in Friedrich Wilhelm Murnaus Stummfilm Nosferatu ndash Eine Symphonie des Grauens fuumlr den er eine neue Filmmusik schrieb bis zu den irrationalen mystischen Seiten im Christentum und Islam Das bdquoSchweigenldquo und die bdquoSchattenldquo tauchen als Me-taphern in mehreren seiner Werke auf Und immer schon interessierte sich Saacutenchez-Verduacute fuumlr das Mehrdeutige fuumlr die kulturellen Transitraumlume wie Andalusien als sowohl von christlicher als auch islamischer Tradition gepraumlgtes Land einer ist Und so war es wohl vor allem die Frage nach der Identitaumlt die den Komponisten dazu bewog Fu-entesrsquo Erzaumlhlung als Grundlage fuumlr eine Oper zu waumlhlen und ins Zentrum der Auseinandersetzung zu stellen Im Vergleich dazu treten andere Deu-tungsmuster in den Hintergrund bdquoFuentes spielt mit Grenzenldquo so Saacutenchez-Verduacute

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bdquoEs ist nie klar wo etwas anfaumlngt und wo es zu Ende ist AURA ndash die Erzaumlhlung wie die Oper ndash ist ein Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Und das vom ersten Moment an

bdquoDu liest die Annonce Ein solches Angebot wird nicht alle Tage gemacht Wieder und wieder liest du die Anzeige Sie scheint sich an dich zu richten an keinen anderenldquo

So beginnt Carlos Fuentesrsquo Erzaumlhlung und mit die-sen Worten beginnt auch die Oper Wer ist dieses bdquoDuldquo Der Leser resp Zuhoumlrer Der Erzaumlhler im imaginaumlren Dialog mit sich selbst Klar ist nur Die Identitaumlten verschwimmen in diesem Werk Wie der Leser der Erzaumlhlung vom ersten Moment an in das Geschehen einbezogen wird so ist auch der Zuschauer und Zuhoumlrer in diesem Musiktheater staumlndig wechselnden Perspektiven und sich ver-aumlndernden musikalischen Raumlumen ausgesetzt

Szenen ohne Worte Die musikalische Dramaturgie

Das Libretto vom Komponisten selbst zusam-mengestellt folgt im Wesentlichen dem Verlauf der literarischen Vorlage reduziert die Erzaumlhlung aber auf ein Geruumlst von wenigen zentralen Mo-menten Die Partitur ist gegliedert in ein Vorspiel elf Szenen und drei Interludien

Vorspiel bdquoDu liest die Annonceldquo

Szene 1 bdquoDie Papiere meines Mannes muumlssenvollendet werdenldquo Ankunft Felipes im Haus Be-gegnung mit Consuelo Aura erscheint

Interludio 1

Szene 2 [Felipe verfaumlllt Aura]

Szene 3 bdquoKomm Stadt Gottesldquo Ekstatisches Ge-bet Consuelos Felipe erhaumllt den ersten Teil der Memoiren

Interludio 2 [Felipes Traum vom Garten]

Szene 4 bdquoIn diesem Haus gibt es keinen Gartenldquo Consuelo fordert Felipe auf abends zu ihr zu kommen

Szene 5 Gemeinsames Abendessen von Aura Consuelo und Felipe

Interludio 3

Szene 6 bdquoSie war fuumlnfzehn Jahre alt als ich sie kennenlernteldquo Felipe erhaumllt den zweiten Teil der Memoiren Consuelo muss 109 Jahre alt sein

Szene 7 bdquoSie ist verruumlcktldquo Aura schlachtet einen Bock Consuelo vollzieht die gleichen Be-wegungen

Szene 8 bdquoCielo ahi lassoldquo bdquoWirst Du mich immer liebenldquo Liebesszene Aura und Felipe Felipe schwoumlrt ewige Liebe auch im Alter Im Verborge-nen ist auch Consuelo anwesend

Szene 9 bdquoFortgehen wohinldquo Fluchtplaumlne Felipe will Aura der vermeintlichen Herrschaft Consuelos entreiszligen Aura muss wiedergeboren werden

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Generell beschraumlnken sich die Dialoge auf knap-pe andeutende Saumltze Es gibt keine durchgehen-de Handlung sondern lediglich Schlaglichter auf psychische Zustaumlnde Wichtiger als das konkrete Geschehen ist das Innenleben der Figuren das sich in einer Atmosphaumlre der leise lauernden Be-drohung niederschlaumlgt Und so uumlbernimmt auch in Szenen die etwas staumlrker vom Dialog gepraumlgt sind die Musik den wesentlichen Teil der eigentli-chen naumlmlich der inneren Entwicklung

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute waumlhlte dabei nicht un-bedingt jene Szenen die fuumlr den Fortgang der Handlung am wichtigsten sind sondern jene Momente die ihm den Freiraum zu eigener mu-sikalischer Ausgestaltung gaben Beispiele dafuumlr sind das inbruumlnstige Gebet Consuelos aber auch Felipes Traum von einem Garten hinter dem Haus der wahrscheinlich gar nicht existiert Dem Kom-ponisten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute eroumlffnen diese Szenen den Raum zu einer psychologischen Cha-rakterisierung der Figuren jenseits der konkre-ten Handlung Speziell der bdquoGartenldquo ist eine von Saacutenchez-Verduacute immer wieder neu in Musik ge-fasste Metapher fuumlr die Natur aber auch fuumlr die Labyrinthe der Seele Kein Wunder also dass er auf diese Szene nicht verzichten wollte Der ei-gentliche Traum wird dabei in das Zwischenspiel

verlagert und erschlieszligt sich erst ruumlckwirkend durch einen kurzen Dialog in der darauffolgenden Szene

Solche bdquoSzenen ohne Worteldquo gibt es mehrfach in AURA Vor allem die erste Haumllfte der Oper ist davon gepraumlgt Die erste laumlngere Begegnung von Felipe und Aura die Faszination die der Historiker fuumlr die junge Frau empfindet seine aufkeimende Liebe ndash all das wird lediglich in der Musik erzaumlhlt ganz ohne Worte Auch die Bestuumlrzung die Felipe beim ersten gemeinsamen Essen uumlberfaumlllt als er erkennt wie synchron die beiden Frauen agieren ist ganz in die Musik verlagert Die heulenden Glis-sandi dieser Szene sind zwar motivisch durchaus vorbereitet brechen in ihrer Kompaktheit aber brutal in das bis dahin sehr zarte Gewebe der Oper ein (In der Inszenierung der Urauffuumlhrung wurde diese Szene denn auch als Ekstase des Houmlrens gestaltet)

Innere Dramatik Die Musik

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute hat fuumlr AURA eine aumluszligerst filigrane beinahe ungreifbare Musik geschrieben Vor allem die beiden Akkordeons und der ex-trem modulationsreiche Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sorgen fuumlr ein sehr aumltherisches schwebendes Klangbild Wie schon in Saacutenchez-Verduacutes Oper GRAMMA bleibt die Mu-sik auch in AURA uumlber weite Strecken nahe der Stille und wirkt aumluszligerlich beinahe statisch Dieser Eindruck korrespondiert mit der Negation der Zeit auf der Handlungsebene Man sollte daruumlber aber nicht vergessen wie stark die Dramatik ins Inne-

Szene 10 Engel-Studien bdquoJeder Engel ist schreck-lichldquo

Szene 11 bdquoSie wird zuruumlckkehren Felipeldquo Die Re-alitaumlten verschwimmen Aura ist Consuelo Felipe der General Llorente

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re der Musik verlegt ist An den psychologischen Scheitelstellen der Oper den Gipfelpunkten der emotionalen Erregung bricht diese innere Dra-matik mit umso groumlszligerer Wucht nach auszligen Das ist houmlrbar beim schon erwaumlhnten ersten gemein-samen Essen (Szene 5) und mehr noch begegnet uns ein Moment solcher Exaltation wenn Aura einen Bock schlachtet (eine Szene von archaisch-biblischer Assoziationskraft) Dann erhebt sich die Musik fuumlr einen kurzen Moment zu heftigem Fortissimo versinkt jedoch alsbald wieder in der Zeitlosigkeit von Consuelos Welt

Ein musikalischer Spiegel Das Auraphon als Meta-Instrument

Fuumlr den sphaumlrischen im Wortsinn bdquoauratischenldquo Klang ist nicht zuletzt das Auraphon verantwort-lich das der Komponist gemeinsam mit dem EX-PERIMENTALSTUDIO des SWR eigens fuumlr dieses Werk entwickelte Es besteht aus drei Gongs und zwei Tamtams die gewissermaszligen selbst zu mu-sikalischen Akteuren werden Angeregt von den Stimmen der Saumlnger oder durch bestimmte Ins-trumente aus dem Ensemble werden die Gongs auf elektronischem Weg in Resonanz versetzt es erklingen Toumlne wie aus dem Nichts bdquoDas Aura-phon ist ein riesiger Spiegelldquo so sagt Saacutenchez-Verduacute bdquoDas Publikum houmlrt nicht nur was auf der Buumlhne geschieht sondern spuumlrt dessen Aura als etwas was aus einer anderen Welt aus der Ferne zu kommen scheint Das ist das Entscheidende in diesem Spiel Man nimmt etwas wahr weiszlig aber nicht genau was So entsteht eine Pluralitaumlt des Houmlrensldquo

Das Auraphon mit seinen fuumlnf Instrumenten fun-giert als eine Art bdquoMeta-Instrumentldquo das alle an-deren Klangquellen in sich aufnimmt Der bdquoAura-phonistldquo der vom Mischpult aus die Beziehungen zwischen den Saumlngern Instrumentalisten und dem Auraphon steuert avanciert zum eigentlichen Regisseur des musikalischen Geschehens Aber nicht nur das Auraphon ist ein Spiegel ndash die ganze Partitur ist das Ergebnis einer aumluszligerst ge-nauen musikalischen Disposition mit einer perfek-ten Balance zwischen allen Beteiligten

Den fuumlnf Instrumenten des Auraphons (3 Gongs 2 Tamtams) entsprechen die fuumlnf Saumlnger (Aura Consuelo Felipe zwei Stimmen aus der Ferne) und fuumlnf herausgehobene Instrumente (Bassfloumlte Paetzold-Kontrabassblockfloumlte Basstuba zwei Akkordeons) dazu kommt ein Quintett aus fuumlnf Streichern

Innerhalb dieser Matrix entwickelt Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute ein unendlich dichtes Netz von Bezie-hungen Bassfloumlte Kontrabass-Paetzold-Block-floumlte und Basstuba korrespondieren mit Aura Consuelo und Felipe sowie den drei Gongs des Auraphon mit den Grundtoumlnen C F und A die bei-den Akkordeons haben ihr Pendant in den beiden Stimmen aus der Ferne und den zwei Tamtams

Die Instrumente des Ensembles und des Aura-phons werden zu Begleitern oder Kommentato-ren der Figuren So entsteht nicht nur ein dichtes Geflecht aus Querbeziehungen es ergeben sich auch flieszligende Uumlbergaumlnge zwischen dem voka-len und dem instrumentalen Part Beide naumlhern

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sich in ihren Ausdruckswelten stark einander an Der Atem (als die Essenz des Lebendigen und zugleich elementare Ausdrucksform von emoti-onalen Extremzustaumlnden) spielt in beiden Berei-chen eine Rolle im luftigen Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte aber auch im Hauchen und Keuchen der Saumlnger Uumlber die musikalischen Korrespondenzen hinaus spiegelt sich die kompositorische Konzeption auch in der raumlumlichen Disposition der Instrumen-te wider Die Aufstellung der Instrumentalisten ist in der Partitur festgelegt Die Instrumente be-schreiben einen Halbkreis wobei jeweils eine der Floumlten und eins der Akkordeons links und rechts der Buumlhne positioniert sind die Tuba ist in der Mitte Auch die fuumlnf Instrumente des Auraphons die in die Partitur und in die Inszenierung integ-riert sind bilden einen Halbkreis wobei die jeweils miteinander korrespondierenden Instrumente aus dem Ensemble und dem Auraphon nicht notge-drungen nebeneinander stehen sondern ganz im Gegenteil einen Raum eroumlffnen in dem sich der Klang entfaltet

Musikalische Autonomie Monteverdi und Engel-Studien

Diese ebenso konkrete wie letztlich offene Zu-ordnung ermoumlglicht Joseacute M Saacutenchez-Verduacute jene musikalische Autonomie die den Text weitgehend entbehrlich macht weil die Musik selbst erzaumlhlt Die Musik selbst ist also eine genaue Widerspiege-lung der inneren Verhaumlltnisse Mehr noch Sie weiszlig ndash auf eine in gewissem Sinn bdquoleitmotivischeldquo Art ndash fast immer mehr als die Figuren Auch in diesem

Sinn ist die Musik von Saacutenchez-Verduacute eine von ih-rem Wesen her zutiefst psychologische Musik

An einigen Stellen der Oper wird die musikalische Autonomie so weit gesteigert dass gewisser-maszligen eigenstaumlndige rsaquoNummernlsaquo entstehen die deutlich aus dem Zusammenhang fallen und sich auch klanglich merklich abheben Die erste dieser Szenen ist die Liebes-Szene zwischen Aura und Felipe (Szene 8) Hier zitiert Saacutenchez-Verduacute den Beginn von Incenerite spoglie einem Madrigal aus Claudio Monteverdis sechstem Madrigalbuch das die Traumlnen der Liebenden am Grabe des Gelieb-ten zum Thema hat Auch hier weiszlig also die Musik mehr als die Handelnden Felipe glaubt mit Aura zu schlafen die Musik aber macht deutlich dass es in Wirklichkeit Consuelo ist die ihren vor Jahr-zehnten schon gestorbenen Geliebten betrauert

Das Monteverdi-Zitat eine fallende Quinte wird ebenso subtil wie umfassend vorbereitet Durch die Toumlne C (fuumlr Consuelo) und F (fuumlr Felipe) in Tuba und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sowie dem Auraphon ist die Quinte bereits thematisch ein-gefuumlhrt Und auch Aura naumlhert sich dieser Quinte uumlber einen laumlngeren Zeitraum kontinuierlich an Und doch wirkt das Zitat das in seiner motivischen Gestalt nahezu unveraumlndert uumlbernommen wird wie der Einbruch einer anderen jenseitigen Sphauml-re Das Klangbild aumlndert sich der musikalische Gestus naumlhert sich der barocken Rhetorik an Es ist eine unwirkliche Liebe sagt uns die Musik et-was ndash auch in musikhistorischem Sinn ndash laumlngst Ver-gangenes das denn auch bald zuruumlckgeholt wird in die musikalische Welt von Consuelos Haus

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Deutlicher noch fallen die Engel-Studien aus dem Rahmen des Musiktheaters Joseacute M Saacutenchez-Verduacute komponierte sie noch vor der eigentlichen Oper und fuumlgte sie vor der letzten Szene als ein dramaturgisches Intermezzo ein als einen Mo-ment der Reflexion in dem die eigentliche Hand-lung zum Stillstand kommt

Saacutenchez-Verduacute verschraumlnkt in den Engel-Studien Verse aus Rainer Maria Rilkes Zweiter DuineserElegie mit der biblischen Erzaumlhlung von der Jakobsleiter aus dem Buch Genesis Es ist ein dunkles apokalyptisches Szenario das sich da auftut erfuumlllt von Tod Schrecken und namenloser Angst Damit wird das Geschehen noch einmal in eine neue Dimension verlegt was sprachlich durch den Wechsel vom Spanischen ins Deutsche unterstrichen wird

Aber auch musikalisch sind die Engel-Studien ein exterritorialer Bereich Die Instrumente im Ensem-ble verstummen die fuumlnf Stimmen fuumlgen sich zu einem a-cappella-Vokalensemble ergaumlnzt durch das Auraphon Zum einzigen Mal werden hier die Gongs und Tamtams des Auraphons auch als Per-kussionsinstrumente verwendet Wie von Geister-hand bewegt bringen Schlaumlgel die Instrumente zitternd zum Klingen

Trotz (oder gerade wegen) ihres exterritorialen Charakters sind die Engel-Studien im dramaturgi-schen Zusammenhang der Oper keineswegs nur intermittierender Orgelpunkt sondern das Ziel auf das die ganze Entwicklung zulaumluft mehr noch ein gedanklicher Fluchtpunkt der das Bisherige begrifflich-poetisch verdichtetDie Verknuumlpfung mit der Oper wird am Ende der Engel-Studien deutlich wenn in einem laumlngeren Zitat aus Fuentesrsquo Erzaumlhlung unhoumlrbar gefluumlstert das Geheimnis um Aura geluumlftet wird In jenem mysterioumlsen Garten zuumlchtet Consuelo die narko-tischen Kraumluter mit denen sie Aura zu sinnlicher Erscheinung bringt Und so sind denn auch die Engel-Studien nicht das letzte Wort dieses Musik-theaters Die letzte Szene die wieder in Consu-elos Haus spielt bringt ein ambivalentes Ende Felipe laumlngst nicht mehr nur durch sein Treuever-sprechen gebunden wird zum Wiedergaumlnger des Generals Llorente und damit zum Bestandteil von Consuelos in der Vergangenheit wurzelnder Welt Er ist dem Leben abhanden gekommen und doch ist da auch eine Hoffnung Aura die Kristallisation von (auch kuumlnstlerischer) Imaginationskraft werde wiederkommen verspricht Consuelo bdquoWir werden sie gemeinsam zuruumlckbringenldquo

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AURA

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ldquoA game of fluid transitionsrdquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutersquos opera AURARainer Poumlllmann

This is a piece about reality and fiction about the strength of the imagination and the power of the past and about love

Having answered an advert that seems tailor-made for him the young historian Felipe Montero arrives at the home of the ancient Consuelo There he is to work through the legacy of her long-deceased husband General Llorente Consuelorsquos house is also home to her young niece Aura by whom Felipe is immediately fascinated and with whom he proceeds to fall madly in love But soon the boundaries between the individual characters be-gin to blur Consuelo and Aura seem to act in an uncanny sort of synchronicity On an older pho-tograph Felipe sees the generalmdashand recognizes his own self What is reality and what is imagina-tion Are the two women really two distinct indi-viduals He ultimately comes to realize that Aura is only a projection But by then he has already become inextricably woven into Consuelorsquos past-determined world

Necrophilia and breaks in identity the story

Mexican author Carlos Fuentes wrote his short story Aura in Paris in 1961 It belongs to the tradi-tions of magic realism and Latin American ghost stories even if it actually goes far beyond these

In an essay which is almost as long as the actual story Fuentes not only explained the autobio-graphical impetus for the tale but also described the culture-historical and motivic framework within which this story lives It ranges from ancient Chinese literature to a Japanese story from the 17th century and on to Luis Buntildeuelrsquos Exterminating Angel Alexandre Dumasrsquo Lady of the Camellias and Verdirsquos La Traviata For Fuentes Aura is above all a story of eroticism and necrophilia taking up the time-honoured tradition of stories about eter-nal fidelity and couples who are reunited in death

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute born in Algeciras An-dalusia in 1968 has often dealt with the deeper nether-regions of the human soul from the fear-ful obsessions in Friedrich Wilhelm Murnaursquos si-lent movie Nosferatu ndash A Symphony of Horror for which he wrote a new score to the irrational mys-tical aspects of Christianity and Islam ldquoSilencerdquo and ldquoshadowsrdquo crop up as metaphors in many of his works And Saacutenchez-Verduacute has always been interested in multiple meanings as well as in spaces of cultural intercourse such as Andalusia which is characterized by both Christian and Is-lamic traditions Thus it was probably above all the question of identity that moved the composer to select Fuentesrsquo story as the material for an op-era and place it at the centre of his musings Other possible patterns of interpretation recede into the background by comparison

ldquoFuentes plays with boundariesrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoIt is never clear just where one thing be-gins and where it then comes to an end AURAmdash

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both the story and the operamdashis a game of fluid transitions

Indeed it is that from the first moment on

ldquoYou read an advertisement Such an advertise-ment is not placed every day Again and again you read the advertisement It seems to be aimed at you and at no otherrdquo

Thus begins Carlos Fuentesrsquo story and it is with these words that the opera begins as well Who is this ldquoyourdquo The reader or the listener respec-tively The narrator in an imaginary dialogue with himself Only one thing is clear in this work the identities blur As the reader is drawn into the events the moment he or she begins reading the viewer and listener in this work of music theatre is likewise subject to constantly differing perspec-tives and changing musical spaces

Scenes without words the musical dramaturgy

The libretto put together by the composer himself essentially takes the course of the literary original but reduces the story to a framework consisting of a few central happenings

The score is divided into a prologue eleven scenes and three interludes

Prelude ldquoYou read the advertisementrdquo

Scene 1 ldquoThe papers of my husband must be completedrdquo arrival of Felipe at the house where he meets Consuelo Aura appears

Interlude 1

Scene 2 [Felipe falls in love with Aura]

Scene 3 ldquoCome city of Godrdquo Consuelo says an ecstatic prayer Felipe receives the first part of the memoires

Interlude 2 [Felipe dreams of the garden]

Scene 4 ldquoThis house has no gardenrdquo Consuelo instructs Felipe to join her in the evening

Scene 5 Dinner with Aura Consuelo and Felipe

Interlude 3

Scene 6 ldquoShe was fifteen years old when I met herrdquo Felipe receives the second part of the mem-oires Consuelo must be 109 years old

Scene 7 ldquoShe is crazyrdquo Aura slaughters a billy goat and Consuelo carries out the same move-ments

Scene 8 ldquoCielo ahi lassordquo ldquoWill you always love merdquo Love scene between Aura and Felipe Felipe swears his eternal love even in old age Consuelo is also present but hidden

Scene 9 ldquoGo out but whererdquo Escape plans Felipe wants to liberate Aura from the supposed tyranny of Consuelo Aura must be reborn

Scene 10 Engel-Studien ldquoEvery angel is ter-riblerdquo

Scene 11 ldquoShe will return Feliperdquo the reali-ties blur Aura is Consuelo and Felipe is General Llorente

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Dialogues are generally limited to brief suggestive sentences There is no constant plot as such in-stead there are spotlights on psychic conditions More important than the concrete events is the in-ner life of the characters which makes itself felt in terms of a certain atmosphere that suggests a threat quietly laying in wait Therefore scenes that are somewhat more strongly characterized by dia-logue see the music take over the truemdashnamely the internalmdashdevelopment

Joseacute M In doing so Saacutenchez-Verduacute did not nec-essarily select those scenes that are most impor-tant for moving the plot forward but rather those moments that gave him latitude for his own musi-cal elaboration Examples of these are the fervent prayer of Consuelo as well as Felipersquos dream of a garden behind the house that probably does not even exist These scenes provide the composer with the space he needs in order to psychological-ly characterise the figures outside of the concrete action The ldquoGardenrdquo in particular is a metaphor which Saacutenchez-Verduacute has often put to music in order to symbolise nature as well as the labyrinth of the soul It is no wonder then that he would have been loath to do without this scene The actual dream is thus shifted into the instrumental interlude and then elucidated in a short dialogue during the scene that follows

AURA contains many such ldquoscenes without wordsrdquo particularly in the first half The first ex-tended encounter between Felipe and Aura the fascination that the historian feels for the young woman his love for her welling up from withinmdashall

this is portrayed only by the music entirely without words And the dismay which overcomes Felipe during their first meal together as he realizes how synchronized the behaviour of the two women is is likewise portrayed entirely via the music And while the wailing glissandi in this scene are motivi-cally foreshadowed their compactness disrupts the very delicate fabric of the opera up to that point in a positively brutal manner (In the premiegravere production this scene was correspondingly done as a state of auditory ecstasy)

Inner Drama the music

Joseacute M For AURA Saacutenchez-Verduacute has written an extremely filigreed nearly impalpable sort of mu-sic Particularly the two accordions and the highly modulated sound of the bass flute and Paetzold contrabass recorder make for a decidedly ethe-real floating overall sound As in Saacutenchez-Verduacutersquos opera GRAMMA the music of AURA remains quite close to silence for long periods and seems from the outside to be almost static This impression corresponds to the negation of time on the level of the plot But it should also be kept in mind just how strongly the drama has been shifted to the inside of the music At the operarsquos psychological junc-tures at the peaks of emotional excitement this inner drama breaks out all the more furiously It is audible in the already mentioned initial meal to-gether (scene 5) and we encounter an even more intensely exalted moment when Aura slaughters a billy goat (a scene with powerful archaic and Biblical associations) There the music rises to a violent fortissimo for a brief moment before once

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again sinking into the timelessness of Consuelorsquos world

A musical mirror the auraphone as a meta-instrument

The spherical quite literally ldquoauraticrdquo sound is provided not insignificantly by the auraphone an instrument which the composer developed spe-cifically for this work together with the Experimen-tal Studio of the SWR It consists of three gongs and two tam-tams which become independent musical actors of sorts Stimulated by the voices of the singers andor by certain instruments from the ensemble the gongs are made to resonate by electronic means these sounds ring out as if from nowhere ldquoThe auraphone is a giant mirrorrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoThe audience not only hears what happens on stage but also feels its aura as something that seems to come from another world from a distance That is the decisive thing in this piece one perceives something but doesnrsquot know exactly what it is This gives rise to a certain lsquoplurality of listeningrsquordquo

The auraphone with its five instruments func-tions as a sort of ldquometa-instrumentrdquo which soaks up all the other sources of sound The ldquoauraphon-istrdquo who controls the relationships between the singers instrumentalists and auraphone from the mixing console advances to become the actual director of the musical events

But not only the auraphone is a mirror the entire score is the result of a highly precise musical dis-

position with a perfect balance between all those involved

The five instruments of the auraphone (3 gongs and 2 tam-tams) correspond with the five singers (Aura Consuelo Felipe and two voices from afar) five prominently featured emphasized instruments (bass flute Paetzold contrabass recorder bass tuba and two accordions) and an additional quin-tet of strings

Within this matrix Joseacute M Saacutenchez-Verduacute devel-ops an infinitely dense network of relationships The bass flute contrabass Paetzold recorder and bass tuba correspond to Aura Consuelo and Fe-lipe respectively as well as to the three gongs of the auraphone with the fundamental pitches C F and A the two accordions find their counterparts in the two voices from afar and the two tam-tams

The instruments of the ensemble and the aura-phone become accompanists ofmdashandor com-mentators onmdashthe characters of the story This gives rise not only to a dense weave of cross-relationships but also to fluid transitions between the vocal and the instrumental elements Both of them come to resemble each other strongly in terms of their modes of expressivity Breath (as the essence of the living and simultaneously as an elementary form via which extreme states can be expressed) plays a role in both realms in the airy sound of the bass flute and the Paetzold con-trabass recorder as well as in the aspiration and gasping of the singers Above and beyond such musical correspondenc-

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es the compositional concept is also reflected by the spatial disposition of the instruments The physical placement of the instrumentalists is writ-ten into the score The instruments trace a semi-circle with one of the flutes and one of the accor-dions being positioned at each side of the stage and the tuba in the middle The five instruments of the auraphonemdashwhich are integrated into the score and the stagingmdashlikewise form a semi-circle the corresponding pairs of instruments from the ensemble and the auraphone do not necessarily stand alongside one another but on the contrary open up a space in which the sound unfolds

Musical autonomy Monteverdi and Engel-Studien

This equally concrete but ultimately open attri-bution affords Joseacute M Saacutenchez-Verduacute a musical autonomy that makes the text largely superfluous with the music itself telling the story The music then is an exact reflection of the inner relation-ships Additionally it almost always knows moremdashin a certain ldquoleitmotivicrdquo waymdashthan the storyrsquos characters In this sense as well the essence of Saacutenchez-Verduacutersquos music is of a deeply psychologi-cal nature

At several points within the opera musical au-tonomy is heightened to the point that ldquonumbersrdquo arise that are independent in a certain way clearly separated from the context and distinct in terms of their sound The first of these situations is the romantic scene between Aura and Felipe (scene 8) Here Saacutenchez-Verduacute quotes the beginning of

Incenerite spoglie a madrigal from Claudio Monte-verdirsquos sixth book which is themed on the tears of the lover at the grave of her beloved There as well the music knows more than its protagonist Felipe believes that he is sleeping with Aura but the mu-sic makes clear that it is really Consuelo who is mourning her love who had died decades before

The Monteverdi quotation a descending fifth is prepared with equal measures of subtlety and thoroughness The pitches C (for Consuelo) and F (for Felipe) in the tuba and the Paetzold contra-bass recorder as well as in the auraphone first introduce the fifth in a thematic sense Aura then also comes closer and closer to this fifth over an extended period of time Even so the quotationmdashwhich is reproduced almost one-to-one in terms of its motivic formmdashseems like a break-out to another sphere in the beyond The soundscape changes with the musicrsquos gestural quality shift-ing towards that of baroque rhetoric It is an unreal love we are told by the music somethingmdashin a music-historical sense as wellmdashlong since past which will soon however be brought back to the musical world of Consuelorsquos house

It is in an even clearer way that the Engel-Studien [Angel Studies] stray outside the framework of music theatre Joseacute M Saacutenchez-Verduacute composed them before composing the actual opera and he later on inserted them prior to the final scene as a dramaturgical intermezzo as a moment of reflec-tion in which the actual plot grinds to a halt In the Engel-Studien Saacutenchez-Verduacute interlaces verses from Rainer Maria Rilkersquos Second Duino

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Elegy with the Biblical story of Jacobrsquos Ladder from the Book of Genesis It is a dark apocalyptic scenario that reveals itself here filled with death dismay and a nameless fear This transfers the oc-currences into yet another new dimension which is underlined linguistically via by the switch from Spanish into German

But musically as well the Engel-Studien repre-sent an exterritorial realm The instruments of the ensemble fall silent with the five voices forming an a-cappella vocal ensemble complemented by the auraphone This is the only case in which the gongs and tam-tams of the auraphone are also used as percussion instruments As if moved by a ghostly hand sticks elicit from the instruments a tremulous sound

Despite (or perhaps precisely because of) their exterritorial character the Engel-Studien are by no means simply an intermittent pedal-point in the operarsquos dramaturgical context but rather the destination towards which the entire development

moves Whatrsquos more they are a contemplative point of conversion that condenses the previous occurrences in an abstract and poetic mannerThe connection to the opera becomes clear at the end of the Engel-Studien when in a lengthy quo-tation from Fuentesrsquo narrative the secret of Aura is revealed in an inaudible whisper the mysteri-ous garden is where Consuelo raises the narcotic herbs which allow her to conjure up Aurarsquos sensual apparition

And thus the Engel-Studien are not the last word in this work of music theatre The final scene which once again plays in Consuelorsquos house brings the story to an ambivalent conclusion Felipe long since bound by more than just his pledge of loy-alty becomes a Wiedergaumlngermdasha revenantmdashof General Llorente and thus an element of Consue-lorsquos world rooted in the past He has become lost to lifemdashbut even so one hope does persist Aura the crystallisation of the power of the imagination (including its artistic variety) will return promises Consuelo ldquoTogether we will bring her backrdquo

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laquo Un jeu avec les frontiegraveres floues raquo

Lrsquoopeacutera AURA de Joseacute M Saacutenchez-VerduacuteRainer Poumlllmann

Il srsquoagit drsquoune œuvre qui parle du rapport entre la reacutealiteacute et la fiction de la force de lrsquoimagination de la puissance du passeacute et de lrsquoamour

Suite agrave une annonce qui semble ecirctre faite sur me-sure pour lui le jeune historien Felipe Montero se retrouve dans la maison de Consuelo qui a deacutejagrave atteint un acircge canonique chargeacute de travailler sur les archives du geacuteneacuteral Llorente son eacutepoux mort il y a longtemps La jeune niegravece de Consuelo Aura vit eacutegalement dans la maison et Felipe ne man-que pas drsquoen ecirctre fascineacute finissant par en tomber eacuteperdument amoureux Tregraves vite cependant les frontiegraveres entre les diffeacuterents personnages de-viennent floues Consuelo et Aura agissant dans une eacutetrange synchronie Quand Felipe regarde le geacuteneacuteral sur une vielle photo il srsquoy reconnaicirct lui-mecircme Ougrave est la reacutealiteacute ougrave est lrsquoimagination Les deux femmes sont-elles vraiment deux personna-ges distincts Agrave la fin Felipe verra qursquoAura nrsquoest guegravere qursquoune projection ndash mais il est alors de son cocircteacute entiegraverement pris par le monde de Consuelo tourneacute vers le passeacute

La neacutecrophilie et les failles de lrsquoidentiteacute la narration

Lrsquoeacutecrivain mexicain Carlos Fuentes a eacutecrit le bref reacutecit intituleacute AURA agrave Paris en 1961 Il se situe dans la tradition du reacutealisme magique et des histoires

de fantocircmes latino-ameacutericaines tout en les deacute-passant largement Dans un essai presque aussi long que le reacutecit lui-mecircme Fuentes deacuteveloppe outre lrsquoeacuteleacutement autobiographique qui a deacuteclencheacute la narration tout le cadre culturel et la tradition de ce motif litteacuteraire qui va de la litteacuterature chinoise du Moyen Age et drsquoun reacutecit du XVIIIe siegravecle japo-nais jusqursquoagrave lrsquoAnge exterminateur de Luis Buntildeuel en passant par la Dame aux cameacutelias drsquoAlexan-dre Dumas et La Traviata de Verdi Chez Fuentes lrsquohistoire tourne surtout autour de lrsquoeacuterotisme et de la neacutecrophilie tout en renouant avec des histoires contant une fideacuteliteacute eacuteternelle et un couple uni par delagrave la mort

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute neacute en 1968 agrave Algeciras en Andalousie srsquoest confronteacute de maniegravere reacutepeacute-teacutee dans ses œuvres aux abicircmes de lrsquoacircme hu-maine que ce soient les obsessions terrifiantes de Nosferatu symphonie de la terreur le film muet de F W Murnau pour lequel il a composeacute une musi-que ou par son inteacuterecirct pour les aspects mystiques et irrationnels de lrsquoIslam ou du christianisme Le laquo silence raquo et les laquo ombres raquo sont des meacutetapho-res qui reviennent dans plusieurs de ses œuvres Et depuis toujours Saacutenchez-Verduacute srsquointeacuteresse agrave ce qui est ambivalent aux espaces de transit culturel comme lrsquoest preacuteciseacutement cette Andalou-sie marqueacutee par des traditions chreacutetiennes aussi bien qursquoarabes Crsquoest sans doute la question de lrsquoidentiteacute qui a inciteacute le compositeur agrave choisir le reacute-cit de Fuentes comme point de deacutepart drsquoun opeacutera et comme son point focal Agrave cocircteacute de cela drsquoautres interpreacutetations de lrsquoœuvre paraissent marginales

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

wwwkairos-musiccom

CD-Digipac by Optimal media production GmbHD-17207 RoumlbelMuumlritz httpwwwoptimal-onlinede

C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

0012872KAI 5CD BOX

JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

0012782KAI

ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

0012882KAI

MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

0012832KAI

HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

0013042KAI 2CD BOX

ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

0012932KAI

MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

0012982KAI

RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

0012992KAI

JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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Voces Stimmen

[Al mismo tiempo que Aura se va]

Aleacutejate aleacutejate

Escena 10 Szene 10(Habitacioacuten de Felipe Felipes Schlafzimmer)

[Felipe continuacutea leyendo las memorias del General en su habitacioacuten]

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Jeder Engel ist schrecklich (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeY vioacute en suentildeos una escala fijaen la tierra cuyo remate tocabaen el cielo y aacutengeles de Dios que subiacuteany bajaban por ella (Genesis 2812)

Felipe (+ Aura y Consuelo + voces Stimmen)Und dennoch weh mir ansing um euch fast toumldliche Voumlgel der Seele wiessend um euch (R M Rilke Duineser Elegien die zweite Elegie)

FelipeiexclCuaacuten terible es este lugarVerdaderamente esta es la casa deDios y la puerta del cielo (Genesis 2817)

Felipe (+ Aura y Consuelo)Wer wenn ich schriee houmlrte mich [hellip] (R M Rilke Duineser Elegien die erste Elegie)

Felipe hellip tambieacuten el demonio fue un aacutengel anteshellip

Voces StimmenSeacute por queacute lloras a veces Consuelo No te he podido dar hijos a ti que irradias la vidahellipConsuelo no tientes a Dios Debemos con-formarnos iquestNo te basta mi carintildeo

Escena 11 Szene 11(Habitacioacuten de Consuelo Consuelos Schlafzimmer)

FelipeAura Aurahellip

AuraNohellip no me toqueshellip Acueacutestate a mi ladohellip

FelipeElla puede regresar en cualquier momentohellip

AuraElla ya no regresaraacute

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FelipeiquestNunca

AuraEstoy agotada Ella ya se agotoacute FelipeAurahellip

AuraNohellip no me toques

FelipeAurahellip te amohellip

AuraSiacute me amas Me amaraacutes siempre dijiste ayerhellip

FelipeTe amareacute siempre No puedo vivir sin tus be-sos sin tu cuerpohellip

Aura + ConsueloBeacutesame el rostro soacutelo el rostro

[Descubre bajo la luz de la luna el cuerpo desnudo de Consuelo temblando ligeramente porque tuacute lo tocas tuacute lo amas tuacute has regresado tambieacutenhellip]

Voces Stimmen

[Al mismo tiempo]

Tuacute lo tocas Tuacute lo amasTuacute has regresado tambieacutenhellip

Consuelo AuraVolveraacute Felipe la traeremos juntos

Voces StimmenVolveraacutehellip volveraacutehellip volveraacutehellip

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Photo copy Martin Sigmund Festival Sommer in Stuttgart 2009

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bdquoEin Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutes Oper AURA Rainer Poumlllmann

Es ist ein Stuumlck uumlber Realitaumlt und Fiktion uumlber die Kraft der Imagination die Macht der Vergangen-heit und uumlber die Liebe

Durch eine Annonce die wie auf ihn zugeschnit-ten ist geraumlt der junge Historiker Felipe Montero in das Haus der uralten Consuelo Er soll dort den Nachlass ihres vor langer Zeit verstorbenen Gat-ten des Generals Llorente aufarbeiten Im Haus lebt auch Consuelos junge Nichte Aura von der Felipe sogleich fasziniert ist und in die er sich un-sterblich verliebt Doch bald schon verschwimmen die Grenzen zwischen den einzelnen Personen Consuelo und Aura agieren in einer seltsamen Synchronizitaumlt Auf einem alten Foto sieht er den General ndash und erkennt sich selbst Was ist Reali-taumlt was Einbildung Sind die beiden Frauen wirk-lich zwei verschiedene Personen Zuletzt erkennt er dass Aura nur eine Projektion ist Aber da ist auch er bereits eingesponnen in die vergangen-heitsverhaftete Welt Consuelos

Nekrophilie und die Bruumlche der Identitaumlt Die Erzaumlhlung

Der mexikanische Schriftsteller Carlos Fuentes schrieb seine kurze Erzaumlhlung Aura 1961 in Paris Sie steht in der Tradition des Magischen Realis-mus und der lateinamerikanischen Geistererzaumlh-lungen und geht doch weit daruumlber hinaus

In einem Essay der fast ebenso lang wie die ei-gentliche Erzaumlhlung ist hat Fuentes neben dem autobiographischen Anlass den kultur- und mo-tivgeschichtlichen Rahmen aufgespannt in dem sich diese Erzaumlhlung bewegt Er reicht von der chinesischen Literatur des Altertums uumlber eine japanische Erzaumlhlung aus dem 17 Jahrhundert und Luis Buntildeuels Wuumlrgeengel bis zu Alexandre Dumasrsquo Kameliendame und Verdis La Traviata Bei Fuentes ist Aura vor allem eine Geschichte von Erotik und Nekrophilie anknuumlpfend an den lan-gen Traditionsstrang von Erzaumlhlungen uumlber ewige Treue und das im Tode wiedervereinte Paar

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute geboren 1968 im anda-lusischen Algeciras hat sich immer wieder mit den Abgruumlnden der menschlichen Seele ausein-andergesetzt von den Obsessionen der Angst in Friedrich Wilhelm Murnaus Stummfilm Nosferatu ndash Eine Symphonie des Grauens fuumlr den er eine neue Filmmusik schrieb bis zu den irrationalen mystischen Seiten im Christentum und Islam Das bdquoSchweigenldquo und die bdquoSchattenldquo tauchen als Me-taphern in mehreren seiner Werke auf Und immer schon interessierte sich Saacutenchez-Verduacute fuumlr das Mehrdeutige fuumlr die kulturellen Transitraumlume wie Andalusien als sowohl von christlicher als auch islamischer Tradition gepraumlgtes Land einer ist Und so war es wohl vor allem die Frage nach der Identitaumlt die den Komponisten dazu bewog Fu-entesrsquo Erzaumlhlung als Grundlage fuumlr eine Oper zu waumlhlen und ins Zentrum der Auseinandersetzung zu stellen Im Vergleich dazu treten andere Deu-tungsmuster in den Hintergrund bdquoFuentes spielt mit Grenzenldquo so Saacutenchez-Verduacute

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bdquoEs ist nie klar wo etwas anfaumlngt und wo es zu Ende ist AURA ndash die Erzaumlhlung wie die Oper ndash ist ein Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Und das vom ersten Moment an

bdquoDu liest die Annonce Ein solches Angebot wird nicht alle Tage gemacht Wieder und wieder liest du die Anzeige Sie scheint sich an dich zu richten an keinen anderenldquo

So beginnt Carlos Fuentesrsquo Erzaumlhlung und mit die-sen Worten beginnt auch die Oper Wer ist dieses bdquoDuldquo Der Leser resp Zuhoumlrer Der Erzaumlhler im imaginaumlren Dialog mit sich selbst Klar ist nur Die Identitaumlten verschwimmen in diesem Werk Wie der Leser der Erzaumlhlung vom ersten Moment an in das Geschehen einbezogen wird so ist auch der Zuschauer und Zuhoumlrer in diesem Musiktheater staumlndig wechselnden Perspektiven und sich ver-aumlndernden musikalischen Raumlumen ausgesetzt

Szenen ohne Worte Die musikalische Dramaturgie

Das Libretto vom Komponisten selbst zusam-mengestellt folgt im Wesentlichen dem Verlauf der literarischen Vorlage reduziert die Erzaumlhlung aber auf ein Geruumlst von wenigen zentralen Mo-menten Die Partitur ist gegliedert in ein Vorspiel elf Szenen und drei Interludien

Vorspiel bdquoDu liest die Annonceldquo

Szene 1 bdquoDie Papiere meines Mannes muumlssenvollendet werdenldquo Ankunft Felipes im Haus Be-gegnung mit Consuelo Aura erscheint

Interludio 1

Szene 2 [Felipe verfaumlllt Aura]

Szene 3 bdquoKomm Stadt Gottesldquo Ekstatisches Ge-bet Consuelos Felipe erhaumllt den ersten Teil der Memoiren

Interludio 2 [Felipes Traum vom Garten]

Szene 4 bdquoIn diesem Haus gibt es keinen Gartenldquo Consuelo fordert Felipe auf abends zu ihr zu kommen

Szene 5 Gemeinsames Abendessen von Aura Consuelo und Felipe

Interludio 3

Szene 6 bdquoSie war fuumlnfzehn Jahre alt als ich sie kennenlernteldquo Felipe erhaumllt den zweiten Teil der Memoiren Consuelo muss 109 Jahre alt sein

Szene 7 bdquoSie ist verruumlcktldquo Aura schlachtet einen Bock Consuelo vollzieht die gleichen Be-wegungen

Szene 8 bdquoCielo ahi lassoldquo bdquoWirst Du mich immer liebenldquo Liebesszene Aura und Felipe Felipe schwoumlrt ewige Liebe auch im Alter Im Verborge-nen ist auch Consuelo anwesend

Szene 9 bdquoFortgehen wohinldquo Fluchtplaumlne Felipe will Aura der vermeintlichen Herrschaft Consuelos entreiszligen Aura muss wiedergeboren werden

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Generell beschraumlnken sich die Dialoge auf knap-pe andeutende Saumltze Es gibt keine durchgehen-de Handlung sondern lediglich Schlaglichter auf psychische Zustaumlnde Wichtiger als das konkrete Geschehen ist das Innenleben der Figuren das sich in einer Atmosphaumlre der leise lauernden Be-drohung niederschlaumlgt Und so uumlbernimmt auch in Szenen die etwas staumlrker vom Dialog gepraumlgt sind die Musik den wesentlichen Teil der eigentli-chen naumlmlich der inneren Entwicklung

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute waumlhlte dabei nicht un-bedingt jene Szenen die fuumlr den Fortgang der Handlung am wichtigsten sind sondern jene Momente die ihm den Freiraum zu eigener mu-sikalischer Ausgestaltung gaben Beispiele dafuumlr sind das inbruumlnstige Gebet Consuelos aber auch Felipes Traum von einem Garten hinter dem Haus der wahrscheinlich gar nicht existiert Dem Kom-ponisten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute eroumlffnen diese Szenen den Raum zu einer psychologischen Cha-rakterisierung der Figuren jenseits der konkre-ten Handlung Speziell der bdquoGartenldquo ist eine von Saacutenchez-Verduacute immer wieder neu in Musik ge-fasste Metapher fuumlr die Natur aber auch fuumlr die Labyrinthe der Seele Kein Wunder also dass er auf diese Szene nicht verzichten wollte Der ei-gentliche Traum wird dabei in das Zwischenspiel

verlagert und erschlieszligt sich erst ruumlckwirkend durch einen kurzen Dialog in der darauffolgenden Szene

Solche bdquoSzenen ohne Worteldquo gibt es mehrfach in AURA Vor allem die erste Haumllfte der Oper ist davon gepraumlgt Die erste laumlngere Begegnung von Felipe und Aura die Faszination die der Historiker fuumlr die junge Frau empfindet seine aufkeimende Liebe ndash all das wird lediglich in der Musik erzaumlhlt ganz ohne Worte Auch die Bestuumlrzung die Felipe beim ersten gemeinsamen Essen uumlberfaumlllt als er erkennt wie synchron die beiden Frauen agieren ist ganz in die Musik verlagert Die heulenden Glis-sandi dieser Szene sind zwar motivisch durchaus vorbereitet brechen in ihrer Kompaktheit aber brutal in das bis dahin sehr zarte Gewebe der Oper ein (In der Inszenierung der Urauffuumlhrung wurde diese Szene denn auch als Ekstase des Houmlrens gestaltet)

Innere Dramatik Die Musik

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute hat fuumlr AURA eine aumluszligerst filigrane beinahe ungreifbare Musik geschrieben Vor allem die beiden Akkordeons und der ex-trem modulationsreiche Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sorgen fuumlr ein sehr aumltherisches schwebendes Klangbild Wie schon in Saacutenchez-Verduacutes Oper GRAMMA bleibt die Mu-sik auch in AURA uumlber weite Strecken nahe der Stille und wirkt aumluszligerlich beinahe statisch Dieser Eindruck korrespondiert mit der Negation der Zeit auf der Handlungsebene Man sollte daruumlber aber nicht vergessen wie stark die Dramatik ins Inne-

Szene 10 Engel-Studien bdquoJeder Engel ist schreck-lichldquo

Szene 11 bdquoSie wird zuruumlckkehren Felipeldquo Die Re-alitaumlten verschwimmen Aura ist Consuelo Felipe der General Llorente

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re der Musik verlegt ist An den psychologischen Scheitelstellen der Oper den Gipfelpunkten der emotionalen Erregung bricht diese innere Dra-matik mit umso groumlszligerer Wucht nach auszligen Das ist houmlrbar beim schon erwaumlhnten ersten gemein-samen Essen (Szene 5) und mehr noch begegnet uns ein Moment solcher Exaltation wenn Aura einen Bock schlachtet (eine Szene von archaisch-biblischer Assoziationskraft) Dann erhebt sich die Musik fuumlr einen kurzen Moment zu heftigem Fortissimo versinkt jedoch alsbald wieder in der Zeitlosigkeit von Consuelos Welt

Ein musikalischer Spiegel Das Auraphon als Meta-Instrument

Fuumlr den sphaumlrischen im Wortsinn bdquoauratischenldquo Klang ist nicht zuletzt das Auraphon verantwort-lich das der Komponist gemeinsam mit dem EX-PERIMENTALSTUDIO des SWR eigens fuumlr dieses Werk entwickelte Es besteht aus drei Gongs und zwei Tamtams die gewissermaszligen selbst zu mu-sikalischen Akteuren werden Angeregt von den Stimmen der Saumlnger oder durch bestimmte Ins-trumente aus dem Ensemble werden die Gongs auf elektronischem Weg in Resonanz versetzt es erklingen Toumlne wie aus dem Nichts bdquoDas Aura-phon ist ein riesiger Spiegelldquo so sagt Saacutenchez-Verduacute bdquoDas Publikum houmlrt nicht nur was auf der Buumlhne geschieht sondern spuumlrt dessen Aura als etwas was aus einer anderen Welt aus der Ferne zu kommen scheint Das ist das Entscheidende in diesem Spiel Man nimmt etwas wahr weiszlig aber nicht genau was So entsteht eine Pluralitaumlt des Houmlrensldquo

Das Auraphon mit seinen fuumlnf Instrumenten fun-giert als eine Art bdquoMeta-Instrumentldquo das alle an-deren Klangquellen in sich aufnimmt Der bdquoAura-phonistldquo der vom Mischpult aus die Beziehungen zwischen den Saumlngern Instrumentalisten und dem Auraphon steuert avanciert zum eigentlichen Regisseur des musikalischen Geschehens Aber nicht nur das Auraphon ist ein Spiegel ndash die ganze Partitur ist das Ergebnis einer aumluszligerst ge-nauen musikalischen Disposition mit einer perfek-ten Balance zwischen allen Beteiligten

Den fuumlnf Instrumenten des Auraphons (3 Gongs 2 Tamtams) entsprechen die fuumlnf Saumlnger (Aura Consuelo Felipe zwei Stimmen aus der Ferne) und fuumlnf herausgehobene Instrumente (Bassfloumlte Paetzold-Kontrabassblockfloumlte Basstuba zwei Akkordeons) dazu kommt ein Quintett aus fuumlnf Streichern

Innerhalb dieser Matrix entwickelt Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute ein unendlich dichtes Netz von Bezie-hungen Bassfloumlte Kontrabass-Paetzold-Block-floumlte und Basstuba korrespondieren mit Aura Consuelo und Felipe sowie den drei Gongs des Auraphon mit den Grundtoumlnen C F und A die bei-den Akkordeons haben ihr Pendant in den beiden Stimmen aus der Ferne und den zwei Tamtams

Die Instrumente des Ensembles und des Aura-phons werden zu Begleitern oder Kommentato-ren der Figuren So entsteht nicht nur ein dichtes Geflecht aus Querbeziehungen es ergeben sich auch flieszligende Uumlbergaumlnge zwischen dem voka-len und dem instrumentalen Part Beide naumlhern

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sich in ihren Ausdruckswelten stark einander an Der Atem (als die Essenz des Lebendigen und zugleich elementare Ausdrucksform von emoti-onalen Extremzustaumlnden) spielt in beiden Berei-chen eine Rolle im luftigen Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte aber auch im Hauchen und Keuchen der Saumlnger Uumlber die musikalischen Korrespondenzen hinaus spiegelt sich die kompositorische Konzeption auch in der raumlumlichen Disposition der Instrumen-te wider Die Aufstellung der Instrumentalisten ist in der Partitur festgelegt Die Instrumente be-schreiben einen Halbkreis wobei jeweils eine der Floumlten und eins der Akkordeons links und rechts der Buumlhne positioniert sind die Tuba ist in der Mitte Auch die fuumlnf Instrumente des Auraphons die in die Partitur und in die Inszenierung integ-riert sind bilden einen Halbkreis wobei die jeweils miteinander korrespondierenden Instrumente aus dem Ensemble und dem Auraphon nicht notge-drungen nebeneinander stehen sondern ganz im Gegenteil einen Raum eroumlffnen in dem sich der Klang entfaltet

Musikalische Autonomie Monteverdi und Engel-Studien

Diese ebenso konkrete wie letztlich offene Zu-ordnung ermoumlglicht Joseacute M Saacutenchez-Verduacute jene musikalische Autonomie die den Text weitgehend entbehrlich macht weil die Musik selbst erzaumlhlt Die Musik selbst ist also eine genaue Widerspiege-lung der inneren Verhaumlltnisse Mehr noch Sie weiszlig ndash auf eine in gewissem Sinn bdquoleitmotivischeldquo Art ndash fast immer mehr als die Figuren Auch in diesem

Sinn ist die Musik von Saacutenchez-Verduacute eine von ih-rem Wesen her zutiefst psychologische Musik

An einigen Stellen der Oper wird die musikalische Autonomie so weit gesteigert dass gewisser-maszligen eigenstaumlndige rsaquoNummernlsaquo entstehen die deutlich aus dem Zusammenhang fallen und sich auch klanglich merklich abheben Die erste dieser Szenen ist die Liebes-Szene zwischen Aura und Felipe (Szene 8) Hier zitiert Saacutenchez-Verduacute den Beginn von Incenerite spoglie einem Madrigal aus Claudio Monteverdis sechstem Madrigalbuch das die Traumlnen der Liebenden am Grabe des Gelieb-ten zum Thema hat Auch hier weiszlig also die Musik mehr als die Handelnden Felipe glaubt mit Aura zu schlafen die Musik aber macht deutlich dass es in Wirklichkeit Consuelo ist die ihren vor Jahr-zehnten schon gestorbenen Geliebten betrauert

Das Monteverdi-Zitat eine fallende Quinte wird ebenso subtil wie umfassend vorbereitet Durch die Toumlne C (fuumlr Consuelo) und F (fuumlr Felipe) in Tuba und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sowie dem Auraphon ist die Quinte bereits thematisch ein-gefuumlhrt Und auch Aura naumlhert sich dieser Quinte uumlber einen laumlngeren Zeitraum kontinuierlich an Und doch wirkt das Zitat das in seiner motivischen Gestalt nahezu unveraumlndert uumlbernommen wird wie der Einbruch einer anderen jenseitigen Sphauml-re Das Klangbild aumlndert sich der musikalische Gestus naumlhert sich der barocken Rhetorik an Es ist eine unwirkliche Liebe sagt uns die Musik et-was ndash auch in musikhistorischem Sinn ndash laumlngst Ver-gangenes das denn auch bald zuruumlckgeholt wird in die musikalische Welt von Consuelos Haus

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Deutlicher noch fallen die Engel-Studien aus dem Rahmen des Musiktheaters Joseacute M Saacutenchez-Verduacute komponierte sie noch vor der eigentlichen Oper und fuumlgte sie vor der letzten Szene als ein dramaturgisches Intermezzo ein als einen Mo-ment der Reflexion in dem die eigentliche Hand-lung zum Stillstand kommt

Saacutenchez-Verduacute verschraumlnkt in den Engel-Studien Verse aus Rainer Maria Rilkes Zweiter DuineserElegie mit der biblischen Erzaumlhlung von der Jakobsleiter aus dem Buch Genesis Es ist ein dunkles apokalyptisches Szenario das sich da auftut erfuumlllt von Tod Schrecken und namenloser Angst Damit wird das Geschehen noch einmal in eine neue Dimension verlegt was sprachlich durch den Wechsel vom Spanischen ins Deutsche unterstrichen wird

Aber auch musikalisch sind die Engel-Studien ein exterritorialer Bereich Die Instrumente im Ensem-ble verstummen die fuumlnf Stimmen fuumlgen sich zu einem a-cappella-Vokalensemble ergaumlnzt durch das Auraphon Zum einzigen Mal werden hier die Gongs und Tamtams des Auraphons auch als Per-kussionsinstrumente verwendet Wie von Geister-hand bewegt bringen Schlaumlgel die Instrumente zitternd zum Klingen

Trotz (oder gerade wegen) ihres exterritorialen Charakters sind die Engel-Studien im dramaturgi-schen Zusammenhang der Oper keineswegs nur intermittierender Orgelpunkt sondern das Ziel auf das die ganze Entwicklung zulaumluft mehr noch ein gedanklicher Fluchtpunkt der das Bisherige begrifflich-poetisch verdichtetDie Verknuumlpfung mit der Oper wird am Ende der Engel-Studien deutlich wenn in einem laumlngeren Zitat aus Fuentesrsquo Erzaumlhlung unhoumlrbar gefluumlstert das Geheimnis um Aura geluumlftet wird In jenem mysterioumlsen Garten zuumlchtet Consuelo die narko-tischen Kraumluter mit denen sie Aura zu sinnlicher Erscheinung bringt Und so sind denn auch die Engel-Studien nicht das letzte Wort dieses Musik-theaters Die letzte Szene die wieder in Consu-elos Haus spielt bringt ein ambivalentes Ende Felipe laumlngst nicht mehr nur durch sein Treuever-sprechen gebunden wird zum Wiedergaumlnger des Generals Llorente und damit zum Bestandteil von Consuelos in der Vergangenheit wurzelnder Welt Er ist dem Leben abhanden gekommen und doch ist da auch eine Hoffnung Aura die Kristallisation von (auch kuumlnstlerischer) Imaginationskraft werde wiederkommen verspricht Consuelo bdquoWir werden sie gemeinsam zuruumlckbringenldquo

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AURA

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ldquoA game of fluid transitionsrdquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutersquos opera AURARainer Poumlllmann

This is a piece about reality and fiction about the strength of the imagination and the power of the past and about love

Having answered an advert that seems tailor-made for him the young historian Felipe Montero arrives at the home of the ancient Consuelo There he is to work through the legacy of her long-deceased husband General Llorente Consuelorsquos house is also home to her young niece Aura by whom Felipe is immediately fascinated and with whom he proceeds to fall madly in love But soon the boundaries between the individual characters be-gin to blur Consuelo and Aura seem to act in an uncanny sort of synchronicity On an older pho-tograph Felipe sees the generalmdashand recognizes his own self What is reality and what is imagina-tion Are the two women really two distinct indi-viduals He ultimately comes to realize that Aura is only a projection But by then he has already become inextricably woven into Consuelorsquos past-determined world

Necrophilia and breaks in identity the story

Mexican author Carlos Fuentes wrote his short story Aura in Paris in 1961 It belongs to the tradi-tions of magic realism and Latin American ghost stories even if it actually goes far beyond these

In an essay which is almost as long as the actual story Fuentes not only explained the autobio-graphical impetus for the tale but also described the culture-historical and motivic framework within which this story lives It ranges from ancient Chinese literature to a Japanese story from the 17th century and on to Luis Buntildeuelrsquos Exterminating Angel Alexandre Dumasrsquo Lady of the Camellias and Verdirsquos La Traviata For Fuentes Aura is above all a story of eroticism and necrophilia taking up the time-honoured tradition of stories about eter-nal fidelity and couples who are reunited in death

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute born in Algeciras An-dalusia in 1968 has often dealt with the deeper nether-regions of the human soul from the fear-ful obsessions in Friedrich Wilhelm Murnaursquos si-lent movie Nosferatu ndash A Symphony of Horror for which he wrote a new score to the irrational mys-tical aspects of Christianity and Islam ldquoSilencerdquo and ldquoshadowsrdquo crop up as metaphors in many of his works And Saacutenchez-Verduacute has always been interested in multiple meanings as well as in spaces of cultural intercourse such as Andalusia which is characterized by both Christian and Is-lamic traditions Thus it was probably above all the question of identity that moved the composer to select Fuentesrsquo story as the material for an op-era and place it at the centre of his musings Other possible patterns of interpretation recede into the background by comparison

ldquoFuentes plays with boundariesrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoIt is never clear just where one thing be-gins and where it then comes to an end AURAmdash

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both the story and the operamdashis a game of fluid transitions

Indeed it is that from the first moment on

ldquoYou read an advertisement Such an advertise-ment is not placed every day Again and again you read the advertisement It seems to be aimed at you and at no otherrdquo

Thus begins Carlos Fuentesrsquo story and it is with these words that the opera begins as well Who is this ldquoyourdquo The reader or the listener respec-tively The narrator in an imaginary dialogue with himself Only one thing is clear in this work the identities blur As the reader is drawn into the events the moment he or she begins reading the viewer and listener in this work of music theatre is likewise subject to constantly differing perspec-tives and changing musical spaces

Scenes without words the musical dramaturgy

The libretto put together by the composer himself essentially takes the course of the literary original but reduces the story to a framework consisting of a few central happenings

The score is divided into a prologue eleven scenes and three interludes

Prelude ldquoYou read the advertisementrdquo

Scene 1 ldquoThe papers of my husband must be completedrdquo arrival of Felipe at the house where he meets Consuelo Aura appears

Interlude 1

Scene 2 [Felipe falls in love with Aura]

Scene 3 ldquoCome city of Godrdquo Consuelo says an ecstatic prayer Felipe receives the first part of the memoires

Interlude 2 [Felipe dreams of the garden]

Scene 4 ldquoThis house has no gardenrdquo Consuelo instructs Felipe to join her in the evening

Scene 5 Dinner with Aura Consuelo and Felipe

Interlude 3

Scene 6 ldquoShe was fifteen years old when I met herrdquo Felipe receives the second part of the mem-oires Consuelo must be 109 years old

Scene 7 ldquoShe is crazyrdquo Aura slaughters a billy goat and Consuelo carries out the same move-ments

Scene 8 ldquoCielo ahi lassordquo ldquoWill you always love merdquo Love scene between Aura and Felipe Felipe swears his eternal love even in old age Consuelo is also present but hidden

Scene 9 ldquoGo out but whererdquo Escape plans Felipe wants to liberate Aura from the supposed tyranny of Consuelo Aura must be reborn

Scene 10 Engel-Studien ldquoEvery angel is ter-riblerdquo

Scene 11 ldquoShe will return Feliperdquo the reali-ties blur Aura is Consuelo and Felipe is General Llorente

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Dialogues are generally limited to brief suggestive sentences There is no constant plot as such in-stead there are spotlights on psychic conditions More important than the concrete events is the in-ner life of the characters which makes itself felt in terms of a certain atmosphere that suggests a threat quietly laying in wait Therefore scenes that are somewhat more strongly characterized by dia-logue see the music take over the truemdashnamely the internalmdashdevelopment

Joseacute M In doing so Saacutenchez-Verduacute did not nec-essarily select those scenes that are most impor-tant for moving the plot forward but rather those moments that gave him latitude for his own musi-cal elaboration Examples of these are the fervent prayer of Consuelo as well as Felipersquos dream of a garden behind the house that probably does not even exist These scenes provide the composer with the space he needs in order to psychological-ly characterise the figures outside of the concrete action The ldquoGardenrdquo in particular is a metaphor which Saacutenchez-Verduacute has often put to music in order to symbolise nature as well as the labyrinth of the soul It is no wonder then that he would have been loath to do without this scene The actual dream is thus shifted into the instrumental interlude and then elucidated in a short dialogue during the scene that follows

AURA contains many such ldquoscenes without wordsrdquo particularly in the first half The first ex-tended encounter between Felipe and Aura the fascination that the historian feels for the young woman his love for her welling up from withinmdashall

this is portrayed only by the music entirely without words And the dismay which overcomes Felipe during their first meal together as he realizes how synchronized the behaviour of the two women is is likewise portrayed entirely via the music And while the wailing glissandi in this scene are motivi-cally foreshadowed their compactness disrupts the very delicate fabric of the opera up to that point in a positively brutal manner (In the premiegravere production this scene was correspondingly done as a state of auditory ecstasy)

Inner Drama the music

Joseacute M For AURA Saacutenchez-Verduacute has written an extremely filigreed nearly impalpable sort of mu-sic Particularly the two accordions and the highly modulated sound of the bass flute and Paetzold contrabass recorder make for a decidedly ethe-real floating overall sound As in Saacutenchez-Verduacutersquos opera GRAMMA the music of AURA remains quite close to silence for long periods and seems from the outside to be almost static This impression corresponds to the negation of time on the level of the plot But it should also be kept in mind just how strongly the drama has been shifted to the inside of the music At the operarsquos psychological junc-tures at the peaks of emotional excitement this inner drama breaks out all the more furiously It is audible in the already mentioned initial meal to-gether (scene 5) and we encounter an even more intensely exalted moment when Aura slaughters a billy goat (a scene with powerful archaic and Biblical associations) There the music rises to a violent fortissimo for a brief moment before once

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again sinking into the timelessness of Consuelorsquos world

A musical mirror the auraphone as a meta-instrument

The spherical quite literally ldquoauraticrdquo sound is provided not insignificantly by the auraphone an instrument which the composer developed spe-cifically for this work together with the Experimen-tal Studio of the SWR It consists of three gongs and two tam-tams which become independent musical actors of sorts Stimulated by the voices of the singers andor by certain instruments from the ensemble the gongs are made to resonate by electronic means these sounds ring out as if from nowhere ldquoThe auraphone is a giant mirrorrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoThe audience not only hears what happens on stage but also feels its aura as something that seems to come from another world from a distance That is the decisive thing in this piece one perceives something but doesnrsquot know exactly what it is This gives rise to a certain lsquoplurality of listeningrsquordquo

The auraphone with its five instruments func-tions as a sort of ldquometa-instrumentrdquo which soaks up all the other sources of sound The ldquoauraphon-istrdquo who controls the relationships between the singers instrumentalists and auraphone from the mixing console advances to become the actual director of the musical events

But not only the auraphone is a mirror the entire score is the result of a highly precise musical dis-

position with a perfect balance between all those involved

The five instruments of the auraphone (3 gongs and 2 tam-tams) correspond with the five singers (Aura Consuelo Felipe and two voices from afar) five prominently featured emphasized instruments (bass flute Paetzold contrabass recorder bass tuba and two accordions) and an additional quin-tet of strings

Within this matrix Joseacute M Saacutenchez-Verduacute devel-ops an infinitely dense network of relationships The bass flute contrabass Paetzold recorder and bass tuba correspond to Aura Consuelo and Fe-lipe respectively as well as to the three gongs of the auraphone with the fundamental pitches C F and A the two accordions find their counterparts in the two voices from afar and the two tam-tams

The instruments of the ensemble and the aura-phone become accompanists ofmdashandor com-mentators onmdashthe characters of the story This gives rise not only to a dense weave of cross-relationships but also to fluid transitions between the vocal and the instrumental elements Both of them come to resemble each other strongly in terms of their modes of expressivity Breath (as the essence of the living and simultaneously as an elementary form via which extreme states can be expressed) plays a role in both realms in the airy sound of the bass flute and the Paetzold con-trabass recorder as well as in the aspiration and gasping of the singers Above and beyond such musical correspondenc-

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es the compositional concept is also reflected by the spatial disposition of the instruments The physical placement of the instrumentalists is writ-ten into the score The instruments trace a semi-circle with one of the flutes and one of the accor-dions being positioned at each side of the stage and the tuba in the middle The five instruments of the auraphonemdashwhich are integrated into the score and the stagingmdashlikewise form a semi-circle the corresponding pairs of instruments from the ensemble and the auraphone do not necessarily stand alongside one another but on the contrary open up a space in which the sound unfolds

Musical autonomy Monteverdi and Engel-Studien

This equally concrete but ultimately open attri-bution affords Joseacute M Saacutenchez-Verduacute a musical autonomy that makes the text largely superfluous with the music itself telling the story The music then is an exact reflection of the inner relation-ships Additionally it almost always knows moremdashin a certain ldquoleitmotivicrdquo waymdashthan the storyrsquos characters In this sense as well the essence of Saacutenchez-Verduacutersquos music is of a deeply psychologi-cal nature

At several points within the opera musical au-tonomy is heightened to the point that ldquonumbersrdquo arise that are independent in a certain way clearly separated from the context and distinct in terms of their sound The first of these situations is the romantic scene between Aura and Felipe (scene 8) Here Saacutenchez-Verduacute quotes the beginning of

Incenerite spoglie a madrigal from Claudio Monte-verdirsquos sixth book which is themed on the tears of the lover at the grave of her beloved There as well the music knows more than its protagonist Felipe believes that he is sleeping with Aura but the mu-sic makes clear that it is really Consuelo who is mourning her love who had died decades before

The Monteverdi quotation a descending fifth is prepared with equal measures of subtlety and thoroughness The pitches C (for Consuelo) and F (for Felipe) in the tuba and the Paetzold contra-bass recorder as well as in the auraphone first introduce the fifth in a thematic sense Aura then also comes closer and closer to this fifth over an extended period of time Even so the quotationmdashwhich is reproduced almost one-to-one in terms of its motivic formmdashseems like a break-out to another sphere in the beyond The soundscape changes with the musicrsquos gestural quality shift-ing towards that of baroque rhetoric It is an unreal love we are told by the music somethingmdashin a music-historical sense as wellmdashlong since past which will soon however be brought back to the musical world of Consuelorsquos house

It is in an even clearer way that the Engel-Studien [Angel Studies] stray outside the framework of music theatre Joseacute M Saacutenchez-Verduacute composed them before composing the actual opera and he later on inserted them prior to the final scene as a dramaturgical intermezzo as a moment of reflec-tion in which the actual plot grinds to a halt In the Engel-Studien Saacutenchez-Verduacute interlaces verses from Rainer Maria Rilkersquos Second Duino

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Elegy with the Biblical story of Jacobrsquos Ladder from the Book of Genesis It is a dark apocalyptic scenario that reveals itself here filled with death dismay and a nameless fear This transfers the oc-currences into yet another new dimension which is underlined linguistically via by the switch from Spanish into German

But musically as well the Engel-Studien repre-sent an exterritorial realm The instruments of the ensemble fall silent with the five voices forming an a-cappella vocal ensemble complemented by the auraphone This is the only case in which the gongs and tam-tams of the auraphone are also used as percussion instruments As if moved by a ghostly hand sticks elicit from the instruments a tremulous sound

Despite (or perhaps precisely because of) their exterritorial character the Engel-Studien are by no means simply an intermittent pedal-point in the operarsquos dramaturgical context but rather the destination towards which the entire development

moves Whatrsquos more they are a contemplative point of conversion that condenses the previous occurrences in an abstract and poetic mannerThe connection to the opera becomes clear at the end of the Engel-Studien when in a lengthy quo-tation from Fuentesrsquo narrative the secret of Aura is revealed in an inaudible whisper the mysteri-ous garden is where Consuelo raises the narcotic herbs which allow her to conjure up Aurarsquos sensual apparition

And thus the Engel-Studien are not the last word in this work of music theatre The final scene which once again plays in Consuelorsquos house brings the story to an ambivalent conclusion Felipe long since bound by more than just his pledge of loy-alty becomes a Wiedergaumlngermdasha revenantmdashof General Llorente and thus an element of Consue-lorsquos world rooted in the past He has become lost to lifemdashbut even so one hope does persist Aura the crystallisation of the power of the imagination (including its artistic variety) will return promises Consuelo ldquoTogether we will bring her backrdquo

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laquo Un jeu avec les frontiegraveres floues raquo

Lrsquoopeacutera AURA de Joseacute M Saacutenchez-VerduacuteRainer Poumlllmann

Il srsquoagit drsquoune œuvre qui parle du rapport entre la reacutealiteacute et la fiction de la force de lrsquoimagination de la puissance du passeacute et de lrsquoamour

Suite agrave une annonce qui semble ecirctre faite sur me-sure pour lui le jeune historien Felipe Montero se retrouve dans la maison de Consuelo qui a deacutejagrave atteint un acircge canonique chargeacute de travailler sur les archives du geacuteneacuteral Llorente son eacutepoux mort il y a longtemps La jeune niegravece de Consuelo Aura vit eacutegalement dans la maison et Felipe ne man-que pas drsquoen ecirctre fascineacute finissant par en tomber eacuteperdument amoureux Tregraves vite cependant les frontiegraveres entre les diffeacuterents personnages de-viennent floues Consuelo et Aura agissant dans une eacutetrange synchronie Quand Felipe regarde le geacuteneacuteral sur une vielle photo il srsquoy reconnaicirct lui-mecircme Ougrave est la reacutealiteacute ougrave est lrsquoimagination Les deux femmes sont-elles vraiment deux personna-ges distincts Agrave la fin Felipe verra qursquoAura nrsquoest guegravere qursquoune projection ndash mais il est alors de son cocircteacute entiegraverement pris par le monde de Consuelo tourneacute vers le passeacute

La neacutecrophilie et les failles de lrsquoidentiteacute la narration

Lrsquoeacutecrivain mexicain Carlos Fuentes a eacutecrit le bref reacutecit intituleacute AURA agrave Paris en 1961 Il se situe dans la tradition du reacutealisme magique et des histoires

de fantocircmes latino-ameacutericaines tout en les deacute-passant largement Dans un essai presque aussi long que le reacutecit lui-mecircme Fuentes deacuteveloppe outre lrsquoeacuteleacutement autobiographique qui a deacuteclencheacute la narration tout le cadre culturel et la tradition de ce motif litteacuteraire qui va de la litteacuterature chinoise du Moyen Age et drsquoun reacutecit du XVIIIe siegravecle japo-nais jusqursquoagrave lrsquoAnge exterminateur de Luis Buntildeuel en passant par la Dame aux cameacutelias drsquoAlexan-dre Dumas et La Traviata de Verdi Chez Fuentes lrsquohistoire tourne surtout autour de lrsquoeacuterotisme et de la neacutecrophilie tout en renouant avec des histoires contant une fideacuteliteacute eacuteternelle et un couple uni par delagrave la mort

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute neacute en 1968 agrave Algeciras en Andalousie srsquoest confronteacute de maniegravere reacutepeacute-teacutee dans ses œuvres aux abicircmes de lrsquoacircme hu-maine que ce soient les obsessions terrifiantes de Nosferatu symphonie de la terreur le film muet de F W Murnau pour lequel il a composeacute une musi-que ou par son inteacuterecirct pour les aspects mystiques et irrationnels de lrsquoIslam ou du christianisme Le laquo silence raquo et les laquo ombres raquo sont des meacutetapho-res qui reviennent dans plusieurs de ses œuvres Et depuis toujours Saacutenchez-Verduacute srsquointeacuteresse agrave ce qui est ambivalent aux espaces de transit culturel comme lrsquoest preacuteciseacutement cette Andalou-sie marqueacutee par des traditions chreacutetiennes aussi bien qursquoarabes Crsquoest sans doute la question de lrsquoidentiteacute qui a inciteacute le compositeur agrave choisir le reacute-cit de Fuentes comme point de deacutepart drsquoun opeacutera et comme son point focal Agrave cocircteacute de cela drsquoautres interpreacutetations de lrsquoœuvre paraissent marginales

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

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C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

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JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

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ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

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MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

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HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

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ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

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MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

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RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

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JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

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FelipeiquestNunca

AuraEstoy agotada Ella ya se agotoacute FelipeAurahellip

AuraNohellip no me toques

FelipeAurahellip te amohellip

AuraSiacute me amas Me amaraacutes siempre dijiste ayerhellip

FelipeTe amareacute siempre No puedo vivir sin tus be-sos sin tu cuerpohellip

Aura + ConsueloBeacutesame el rostro soacutelo el rostro

[Descubre bajo la luz de la luna el cuerpo desnudo de Consuelo temblando ligeramente porque tuacute lo tocas tuacute lo amas tuacute has regresado tambieacutenhellip]

Voces Stimmen

[Al mismo tiempo]

Tuacute lo tocas Tuacute lo amasTuacute has regresado tambieacutenhellip

Consuelo AuraVolveraacute Felipe la traeremos juntos

Voces StimmenVolveraacutehellip volveraacutehellip volveraacutehellip

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Photo copy Martin Sigmund Festival Sommer in Stuttgart 2009

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bdquoEin Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutes Oper AURA Rainer Poumlllmann

Es ist ein Stuumlck uumlber Realitaumlt und Fiktion uumlber die Kraft der Imagination die Macht der Vergangen-heit und uumlber die Liebe

Durch eine Annonce die wie auf ihn zugeschnit-ten ist geraumlt der junge Historiker Felipe Montero in das Haus der uralten Consuelo Er soll dort den Nachlass ihres vor langer Zeit verstorbenen Gat-ten des Generals Llorente aufarbeiten Im Haus lebt auch Consuelos junge Nichte Aura von der Felipe sogleich fasziniert ist und in die er sich un-sterblich verliebt Doch bald schon verschwimmen die Grenzen zwischen den einzelnen Personen Consuelo und Aura agieren in einer seltsamen Synchronizitaumlt Auf einem alten Foto sieht er den General ndash und erkennt sich selbst Was ist Reali-taumlt was Einbildung Sind die beiden Frauen wirk-lich zwei verschiedene Personen Zuletzt erkennt er dass Aura nur eine Projektion ist Aber da ist auch er bereits eingesponnen in die vergangen-heitsverhaftete Welt Consuelos

Nekrophilie und die Bruumlche der Identitaumlt Die Erzaumlhlung

Der mexikanische Schriftsteller Carlos Fuentes schrieb seine kurze Erzaumlhlung Aura 1961 in Paris Sie steht in der Tradition des Magischen Realis-mus und der lateinamerikanischen Geistererzaumlh-lungen und geht doch weit daruumlber hinaus

In einem Essay der fast ebenso lang wie die ei-gentliche Erzaumlhlung ist hat Fuentes neben dem autobiographischen Anlass den kultur- und mo-tivgeschichtlichen Rahmen aufgespannt in dem sich diese Erzaumlhlung bewegt Er reicht von der chinesischen Literatur des Altertums uumlber eine japanische Erzaumlhlung aus dem 17 Jahrhundert und Luis Buntildeuels Wuumlrgeengel bis zu Alexandre Dumasrsquo Kameliendame und Verdis La Traviata Bei Fuentes ist Aura vor allem eine Geschichte von Erotik und Nekrophilie anknuumlpfend an den lan-gen Traditionsstrang von Erzaumlhlungen uumlber ewige Treue und das im Tode wiedervereinte Paar

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute geboren 1968 im anda-lusischen Algeciras hat sich immer wieder mit den Abgruumlnden der menschlichen Seele ausein-andergesetzt von den Obsessionen der Angst in Friedrich Wilhelm Murnaus Stummfilm Nosferatu ndash Eine Symphonie des Grauens fuumlr den er eine neue Filmmusik schrieb bis zu den irrationalen mystischen Seiten im Christentum und Islam Das bdquoSchweigenldquo und die bdquoSchattenldquo tauchen als Me-taphern in mehreren seiner Werke auf Und immer schon interessierte sich Saacutenchez-Verduacute fuumlr das Mehrdeutige fuumlr die kulturellen Transitraumlume wie Andalusien als sowohl von christlicher als auch islamischer Tradition gepraumlgtes Land einer ist Und so war es wohl vor allem die Frage nach der Identitaumlt die den Komponisten dazu bewog Fu-entesrsquo Erzaumlhlung als Grundlage fuumlr eine Oper zu waumlhlen und ins Zentrum der Auseinandersetzung zu stellen Im Vergleich dazu treten andere Deu-tungsmuster in den Hintergrund bdquoFuentes spielt mit Grenzenldquo so Saacutenchez-Verduacute

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bdquoEs ist nie klar wo etwas anfaumlngt und wo es zu Ende ist AURA ndash die Erzaumlhlung wie die Oper ndash ist ein Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Und das vom ersten Moment an

bdquoDu liest die Annonce Ein solches Angebot wird nicht alle Tage gemacht Wieder und wieder liest du die Anzeige Sie scheint sich an dich zu richten an keinen anderenldquo

So beginnt Carlos Fuentesrsquo Erzaumlhlung und mit die-sen Worten beginnt auch die Oper Wer ist dieses bdquoDuldquo Der Leser resp Zuhoumlrer Der Erzaumlhler im imaginaumlren Dialog mit sich selbst Klar ist nur Die Identitaumlten verschwimmen in diesem Werk Wie der Leser der Erzaumlhlung vom ersten Moment an in das Geschehen einbezogen wird so ist auch der Zuschauer und Zuhoumlrer in diesem Musiktheater staumlndig wechselnden Perspektiven und sich ver-aumlndernden musikalischen Raumlumen ausgesetzt

Szenen ohne Worte Die musikalische Dramaturgie

Das Libretto vom Komponisten selbst zusam-mengestellt folgt im Wesentlichen dem Verlauf der literarischen Vorlage reduziert die Erzaumlhlung aber auf ein Geruumlst von wenigen zentralen Mo-menten Die Partitur ist gegliedert in ein Vorspiel elf Szenen und drei Interludien

Vorspiel bdquoDu liest die Annonceldquo

Szene 1 bdquoDie Papiere meines Mannes muumlssenvollendet werdenldquo Ankunft Felipes im Haus Be-gegnung mit Consuelo Aura erscheint

Interludio 1

Szene 2 [Felipe verfaumlllt Aura]

Szene 3 bdquoKomm Stadt Gottesldquo Ekstatisches Ge-bet Consuelos Felipe erhaumllt den ersten Teil der Memoiren

Interludio 2 [Felipes Traum vom Garten]

Szene 4 bdquoIn diesem Haus gibt es keinen Gartenldquo Consuelo fordert Felipe auf abends zu ihr zu kommen

Szene 5 Gemeinsames Abendessen von Aura Consuelo und Felipe

Interludio 3

Szene 6 bdquoSie war fuumlnfzehn Jahre alt als ich sie kennenlernteldquo Felipe erhaumllt den zweiten Teil der Memoiren Consuelo muss 109 Jahre alt sein

Szene 7 bdquoSie ist verruumlcktldquo Aura schlachtet einen Bock Consuelo vollzieht die gleichen Be-wegungen

Szene 8 bdquoCielo ahi lassoldquo bdquoWirst Du mich immer liebenldquo Liebesszene Aura und Felipe Felipe schwoumlrt ewige Liebe auch im Alter Im Verborge-nen ist auch Consuelo anwesend

Szene 9 bdquoFortgehen wohinldquo Fluchtplaumlne Felipe will Aura der vermeintlichen Herrschaft Consuelos entreiszligen Aura muss wiedergeboren werden

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Generell beschraumlnken sich die Dialoge auf knap-pe andeutende Saumltze Es gibt keine durchgehen-de Handlung sondern lediglich Schlaglichter auf psychische Zustaumlnde Wichtiger als das konkrete Geschehen ist das Innenleben der Figuren das sich in einer Atmosphaumlre der leise lauernden Be-drohung niederschlaumlgt Und so uumlbernimmt auch in Szenen die etwas staumlrker vom Dialog gepraumlgt sind die Musik den wesentlichen Teil der eigentli-chen naumlmlich der inneren Entwicklung

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute waumlhlte dabei nicht un-bedingt jene Szenen die fuumlr den Fortgang der Handlung am wichtigsten sind sondern jene Momente die ihm den Freiraum zu eigener mu-sikalischer Ausgestaltung gaben Beispiele dafuumlr sind das inbruumlnstige Gebet Consuelos aber auch Felipes Traum von einem Garten hinter dem Haus der wahrscheinlich gar nicht existiert Dem Kom-ponisten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute eroumlffnen diese Szenen den Raum zu einer psychologischen Cha-rakterisierung der Figuren jenseits der konkre-ten Handlung Speziell der bdquoGartenldquo ist eine von Saacutenchez-Verduacute immer wieder neu in Musik ge-fasste Metapher fuumlr die Natur aber auch fuumlr die Labyrinthe der Seele Kein Wunder also dass er auf diese Szene nicht verzichten wollte Der ei-gentliche Traum wird dabei in das Zwischenspiel

verlagert und erschlieszligt sich erst ruumlckwirkend durch einen kurzen Dialog in der darauffolgenden Szene

Solche bdquoSzenen ohne Worteldquo gibt es mehrfach in AURA Vor allem die erste Haumllfte der Oper ist davon gepraumlgt Die erste laumlngere Begegnung von Felipe und Aura die Faszination die der Historiker fuumlr die junge Frau empfindet seine aufkeimende Liebe ndash all das wird lediglich in der Musik erzaumlhlt ganz ohne Worte Auch die Bestuumlrzung die Felipe beim ersten gemeinsamen Essen uumlberfaumlllt als er erkennt wie synchron die beiden Frauen agieren ist ganz in die Musik verlagert Die heulenden Glis-sandi dieser Szene sind zwar motivisch durchaus vorbereitet brechen in ihrer Kompaktheit aber brutal in das bis dahin sehr zarte Gewebe der Oper ein (In der Inszenierung der Urauffuumlhrung wurde diese Szene denn auch als Ekstase des Houmlrens gestaltet)

Innere Dramatik Die Musik

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute hat fuumlr AURA eine aumluszligerst filigrane beinahe ungreifbare Musik geschrieben Vor allem die beiden Akkordeons und der ex-trem modulationsreiche Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sorgen fuumlr ein sehr aumltherisches schwebendes Klangbild Wie schon in Saacutenchez-Verduacutes Oper GRAMMA bleibt die Mu-sik auch in AURA uumlber weite Strecken nahe der Stille und wirkt aumluszligerlich beinahe statisch Dieser Eindruck korrespondiert mit der Negation der Zeit auf der Handlungsebene Man sollte daruumlber aber nicht vergessen wie stark die Dramatik ins Inne-

Szene 10 Engel-Studien bdquoJeder Engel ist schreck-lichldquo

Szene 11 bdquoSie wird zuruumlckkehren Felipeldquo Die Re-alitaumlten verschwimmen Aura ist Consuelo Felipe der General Llorente

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re der Musik verlegt ist An den psychologischen Scheitelstellen der Oper den Gipfelpunkten der emotionalen Erregung bricht diese innere Dra-matik mit umso groumlszligerer Wucht nach auszligen Das ist houmlrbar beim schon erwaumlhnten ersten gemein-samen Essen (Szene 5) und mehr noch begegnet uns ein Moment solcher Exaltation wenn Aura einen Bock schlachtet (eine Szene von archaisch-biblischer Assoziationskraft) Dann erhebt sich die Musik fuumlr einen kurzen Moment zu heftigem Fortissimo versinkt jedoch alsbald wieder in der Zeitlosigkeit von Consuelos Welt

Ein musikalischer Spiegel Das Auraphon als Meta-Instrument

Fuumlr den sphaumlrischen im Wortsinn bdquoauratischenldquo Klang ist nicht zuletzt das Auraphon verantwort-lich das der Komponist gemeinsam mit dem EX-PERIMENTALSTUDIO des SWR eigens fuumlr dieses Werk entwickelte Es besteht aus drei Gongs und zwei Tamtams die gewissermaszligen selbst zu mu-sikalischen Akteuren werden Angeregt von den Stimmen der Saumlnger oder durch bestimmte Ins-trumente aus dem Ensemble werden die Gongs auf elektronischem Weg in Resonanz versetzt es erklingen Toumlne wie aus dem Nichts bdquoDas Aura-phon ist ein riesiger Spiegelldquo so sagt Saacutenchez-Verduacute bdquoDas Publikum houmlrt nicht nur was auf der Buumlhne geschieht sondern spuumlrt dessen Aura als etwas was aus einer anderen Welt aus der Ferne zu kommen scheint Das ist das Entscheidende in diesem Spiel Man nimmt etwas wahr weiszlig aber nicht genau was So entsteht eine Pluralitaumlt des Houmlrensldquo

Das Auraphon mit seinen fuumlnf Instrumenten fun-giert als eine Art bdquoMeta-Instrumentldquo das alle an-deren Klangquellen in sich aufnimmt Der bdquoAura-phonistldquo der vom Mischpult aus die Beziehungen zwischen den Saumlngern Instrumentalisten und dem Auraphon steuert avanciert zum eigentlichen Regisseur des musikalischen Geschehens Aber nicht nur das Auraphon ist ein Spiegel ndash die ganze Partitur ist das Ergebnis einer aumluszligerst ge-nauen musikalischen Disposition mit einer perfek-ten Balance zwischen allen Beteiligten

Den fuumlnf Instrumenten des Auraphons (3 Gongs 2 Tamtams) entsprechen die fuumlnf Saumlnger (Aura Consuelo Felipe zwei Stimmen aus der Ferne) und fuumlnf herausgehobene Instrumente (Bassfloumlte Paetzold-Kontrabassblockfloumlte Basstuba zwei Akkordeons) dazu kommt ein Quintett aus fuumlnf Streichern

Innerhalb dieser Matrix entwickelt Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute ein unendlich dichtes Netz von Bezie-hungen Bassfloumlte Kontrabass-Paetzold-Block-floumlte und Basstuba korrespondieren mit Aura Consuelo und Felipe sowie den drei Gongs des Auraphon mit den Grundtoumlnen C F und A die bei-den Akkordeons haben ihr Pendant in den beiden Stimmen aus der Ferne und den zwei Tamtams

Die Instrumente des Ensembles und des Aura-phons werden zu Begleitern oder Kommentato-ren der Figuren So entsteht nicht nur ein dichtes Geflecht aus Querbeziehungen es ergeben sich auch flieszligende Uumlbergaumlnge zwischen dem voka-len und dem instrumentalen Part Beide naumlhern

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sich in ihren Ausdruckswelten stark einander an Der Atem (als die Essenz des Lebendigen und zugleich elementare Ausdrucksform von emoti-onalen Extremzustaumlnden) spielt in beiden Berei-chen eine Rolle im luftigen Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte aber auch im Hauchen und Keuchen der Saumlnger Uumlber die musikalischen Korrespondenzen hinaus spiegelt sich die kompositorische Konzeption auch in der raumlumlichen Disposition der Instrumen-te wider Die Aufstellung der Instrumentalisten ist in der Partitur festgelegt Die Instrumente be-schreiben einen Halbkreis wobei jeweils eine der Floumlten und eins der Akkordeons links und rechts der Buumlhne positioniert sind die Tuba ist in der Mitte Auch die fuumlnf Instrumente des Auraphons die in die Partitur und in die Inszenierung integ-riert sind bilden einen Halbkreis wobei die jeweils miteinander korrespondierenden Instrumente aus dem Ensemble und dem Auraphon nicht notge-drungen nebeneinander stehen sondern ganz im Gegenteil einen Raum eroumlffnen in dem sich der Klang entfaltet

Musikalische Autonomie Monteverdi und Engel-Studien

Diese ebenso konkrete wie letztlich offene Zu-ordnung ermoumlglicht Joseacute M Saacutenchez-Verduacute jene musikalische Autonomie die den Text weitgehend entbehrlich macht weil die Musik selbst erzaumlhlt Die Musik selbst ist also eine genaue Widerspiege-lung der inneren Verhaumlltnisse Mehr noch Sie weiszlig ndash auf eine in gewissem Sinn bdquoleitmotivischeldquo Art ndash fast immer mehr als die Figuren Auch in diesem

Sinn ist die Musik von Saacutenchez-Verduacute eine von ih-rem Wesen her zutiefst psychologische Musik

An einigen Stellen der Oper wird die musikalische Autonomie so weit gesteigert dass gewisser-maszligen eigenstaumlndige rsaquoNummernlsaquo entstehen die deutlich aus dem Zusammenhang fallen und sich auch klanglich merklich abheben Die erste dieser Szenen ist die Liebes-Szene zwischen Aura und Felipe (Szene 8) Hier zitiert Saacutenchez-Verduacute den Beginn von Incenerite spoglie einem Madrigal aus Claudio Monteverdis sechstem Madrigalbuch das die Traumlnen der Liebenden am Grabe des Gelieb-ten zum Thema hat Auch hier weiszlig also die Musik mehr als die Handelnden Felipe glaubt mit Aura zu schlafen die Musik aber macht deutlich dass es in Wirklichkeit Consuelo ist die ihren vor Jahr-zehnten schon gestorbenen Geliebten betrauert

Das Monteverdi-Zitat eine fallende Quinte wird ebenso subtil wie umfassend vorbereitet Durch die Toumlne C (fuumlr Consuelo) und F (fuumlr Felipe) in Tuba und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sowie dem Auraphon ist die Quinte bereits thematisch ein-gefuumlhrt Und auch Aura naumlhert sich dieser Quinte uumlber einen laumlngeren Zeitraum kontinuierlich an Und doch wirkt das Zitat das in seiner motivischen Gestalt nahezu unveraumlndert uumlbernommen wird wie der Einbruch einer anderen jenseitigen Sphauml-re Das Klangbild aumlndert sich der musikalische Gestus naumlhert sich der barocken Rhetorik an Es ist eine unwirkliche Liebe sagt uns die Musik et-was ndash auch in musikhistorischem Sinn ndash laumlngst Ver-gangenes das denn auch bald zuruumlckgeholt wird in die musikalische Welt von Consuelos Haus

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Deutlicher noch fallen die Engel-Studien aus dem Rahmen des Musiktheaters Joseacute M Saacutenchez-Verduacute komponierte sie noch vor der eigentlichen Oper und fuumlgte sie vor der letzten Szene als ein dramaturgisches Intermezzo ein als einen Mo-ment der Reflexion in dem die eigentliche Hand-lung zum Stillstand kommt

Saacutenchez-Verduacute verschraumlnkt in den Engel-Studien Verse aus Rainer Maria Rilkes Zweiter DuineserElegie mit der biblischen Erzaumlhlung von der Jakobsleiter aus dem Buch Genesis Es ist ein dunkles apokalyptisches Szenario das sich da auftut erfuumlllt von Tod Schrecken und namenloser Angst Damit wird das Geschehen noch einmal in eine neue Dimension verlegt was sprachlich durch den Wechsel vom Spanischen ins Deutsche unterstrichen wird

Aber auch musikalisch sind die Engel-Studien ein exterritorialer Bereich Die Instrumente im Ensem-ble verstummen die fuumlnf Stimmen fuumlgen sich zu einem a-cappella-Vokalensemble ergaumlnzt durch das Auraphon Zum einzigen Mal werden hier die Gongs und Tamtams des Auraphons auch als Per-kussionsinstrumente verwendet Wie von Geister-hand bewegt bringen Schlaumlgel die Instrumente zitternd zum Klingen

Trotz (oder gerade wegen) ihres exterritorialen Charakters sind die Engel-Studien im dramaturgi-schen Zusammenhang der Oper keineswegs nur intermittierender Orgelpunkt sondern das Ziel auf das die ganze Entwicklung zulaumluft mehr noch ein gedanklicher Fluchtpunkt der das Bisherige begrifflich-poetisch verdichtetDie Verknuumlpfung mit der Oper wird am Ende der Engel-Studien deutlich wenn in einem laumlngeren Zitat aus Fuentesrsquo Erzaumlhlung unhoumlrbar gefluumlstert das Geheimnis um Aura geluumlftet wird In jenem mysterioumlsen Garten zuumlchtet Consuelo die narko-tischen Kraumluter mit denen sie Aura zu sinnlicher Erscheinung bringt Und so sind denn auch die Engel-Studien nicht das letzte Wort dieses Musik-theaters Die letzte Szene die wieder in Consu-elos Haus spielt bringt ein ambivalentes Ende Felipe laumlngst nicht mehr nur durch sein Treuever-sprechen gebunden wird zum Wiedergaumlnger des Generals Llorente und damit zum Bestandteil von Consuelos in der Vergangenheit wurzelnder Welt Er ist dem Leben abhanden gekommen und doch ist da auch eine Hoffnung Aura die Kristallisation von (auch kuumlnstlerischer) Imaginationskraft werde wiederkommen verspricht Consuelo bdquoWir werden sie gemeinsam zuruumlckbringenldquo

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ldquoA game of fluid transitionsrdquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutersquos opera AURARainer Poumlllmann

This is a piece about reality and fiction about the strength of the imagination and the power of the past and about love

Having answered an advert that seems tailor-made for him the young historian Felipe Montero arrives at the home of the ancient Consuelo There he is to work through the legacy of her long-deceased husband General Llorente Consuelorsquos house is also home to her young niece Aura by whom Felipe is immediately fascinated and with whom he proceeds to fall madly in love But soon the boundaries between the individual characters be-gin to blur Consuelo and Aura seem to act in an uncanny sort of synchronicity On an older pho-tograph Felipe sees the generalmdashand recognizes his own self What is reality and what is imagina-tion Are the two women really two distinct indi-viduals He ultimately comes to realize that Aura is only a projection But by then he has already become inextricably woven into Consuelorsquos past-determined world

Necrophilia and breaks in identity the story

Mexican author Carlos Fuentes wrote his short story Aura in Paris in 1961 It belongs to the tradi-tions of magic realism and Latin American ghost stories even if it actually goes far beyond these

In an essay which is almost as long as the actual story Fuentes not only explained the autobio-graphical impetus for the tale but also described the culture-historical and motivic framework within which this story lives It ranges from ancient Chinese literature to a Japanese story from the 17th century and on to Luis Buntildeuelrsquos Exterminating Angel Alexandre Dumasrsquo Lady of the Camellias and Verdirsquos La Traviata For Fuentes Aura is above all a story of eroticism and necrophilia taking up the time-honoured tradition of stories about eter-nal fidelity and couples who are reunited in death

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute born in Algeciras An-dalusia in 1968 has often dealt with the deeper nether-regions of the human soul from the fear-ful obsessions in Friedrich Wilhelm Murnaursquos si-lent movie Nosferatu ndash A Symphony of Horror for which he wrote a new score to the irrational mys-tical aspects of Christianity and Islam ldquoSilencerdquo and ldquoshadowsrdquo crop up as metaphors in many of his works And Saacutenchez-Verduacute has always been interested in multiple meanings as well as in spaces of cultural intercourse such as Andalusia which is characterized by both Christian and Is-lamic traditions Thus it was probably above all the question of identity that moved the composer to select Fuentesrsquo story as the material for an op-era and place it at the centre of his musings Other possible patterns of interpretation recede into the background by comparison

ldquoFuentes plays with boundariesrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoIt is never clear just where one thing be-gins and where it then comes to an end AURAmdash

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both the story and the operamdashis a game of fluid transitions

Indeed it is that from the first moment on

ldquoYou read an advertisement Such an advertise-ment is not placed every day Again and again you read the advertisement It seems to be aimed at you and at no otherrdquo

Thus begins Carlos Fuentesrsquo story and it is with these words that the opera begins as well Who is this ldquoyourdquo The reader or the listener respec-tively The narrator in an imaginary dialogue with himself Only one thing is clear in this work the identities blur As the reader is drawn into the events the moment he or she begins reading the viewer and listener in this work of music theatre is likewise subject to constantly differing perspec-tives and changing musical spaces

Scenes without words the musical dramaturgy

The libretto put together by the composer himself essentially takes the course of the literary original but reduces the story to a framework consisting of a few central happenings

The score is divided into a prologue eleven scenes and three interludes

Prelude ldquoYou read the advertisementrdquo

Scene 1 ldquoThe papers of my husband must be completedrdquo arrival of Felipe at the house where he meets Consuelo Aura appears

Interlude 1

Scene 2 [Felipe falls in love with Aura]

Scene 3 ldquoCome city of Godrdquo Consuelo says an ecstatic prayer Felipe receives the first part of the memoires

Interlude 2 [Felipe dreams of the garden]

Scene 4 ldquoThis house has no gardenrdquo Consuelo instructs Felipe to join her in the evening

Scene 5 Dinner with Aura Consuelo and Felipe

Interlude 3

Scene 6 ldquoShe was fifteen years old when I met herrdquo Felipe receives the second part of the mem-oires Consuelo must be 109 years old

Scene 7 ldquoShe is crazyrdquo Aura slaughters a billy goat and Consuelo carries out the same move-ments

Scene 8 ldquoCielo ahi lassordquo ldquoWill you always love merdquo Love scene between Aura and Felipe Felipe swears his eternal love even in old age Consuelo is also present but hidden

Scene 9 ldquoGo out but whererdquo Escape plans Felipe wants to liberate Aura from the supposed tyranny of Consuelo Aura must be reborn

Scene 10 Engel-Studien ldquoEvery angel is ter-riblerdquo

Scene 11 ldquoShe will return Feliperdquo the reali-ties blur Aura is Consuelo and Felipe is General Llorente

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Dialogues are generally limited to brief suggestive sentences There is no constant plot as such in-stead there are spotlights on psychic conditions More important than the concrete events is the in-ner life of the characters which makes itself felt in terms of a certain atmosphere that suggests a threat quietly laying in wait Therefore scenes that are somewhat more strongly characterized by dia-logue see the music take over the truemdashnamely the internalmdashdevelopment

Joseacute M In doing so Saacutenchez-Verduacute did not nec-essarily select those scenes that are most impor-tant for moving the plot forward but rather those moments that gave him latitude for his own musi-cal elaboration Examples of these are the fervent prayer of Consuelo as well as Felipersquos dream of a garden behind the house that probably does not even exist These scenes provide the composer with the space he needs in order to psychological-ly characterise the figures outside of the concrete action The ldquoGardenrdquo in particular is a metaphor which Saacutenchez-Verduacute has often put to music in order to symbolise nature as well as the labyrinth of the soul It is no wonder then that he would have been loath to do without this scene The actual dream is thus shifted into the instrumental interlude and then elucidated in a short dialogue during the scene that follows

AURA contains many such ldquoscenes without wordsrdquo particularly in the first half The first ex-tended encounter between Felipe and Aura the fascination that the historian feels for the young woman his love for her welling up from withinmdashall

this is portrayed only by the music entirely without words And the dismay which overcomes Felipe during their first meal together as he realizes how synchronized the behaviour of the two women is is likewise portrayed entirely via the music And while the wailing glissandi in this scene are motivi-cally foreshadowed their compactness disrupts the very delicate fabric of the opera up to that point in a positively brutal manner (In the premiegravere production this scene was correspondingly done as a state of auditory ecstasy)

Inner Drama the music

Joseacute M For AURA Saacutenchez-Verduacute has written an extremely filigreed nearly impalpable sort of mu-sic Particularly the two accordions and the highly modulated sound of the bass flute and Paetzold contrabass recorder make for a decidedly ethe-real floating overall sound As in Saacutenchez-Verduacutersquos opera GRAMMA the music of AURA remains quite close to silence for long periods and seems from the outside to be almost static This impression corresponds to the negation of time on the level of the plot But it should also be kept in mind just how strongly the drama has been shifted to the inside of the music At the operarsquos psychological junc-tures at the peaks of emotional excitement this inner drama breaks out all the more furiously It is audible in the already mentioned initial meal to-gether (scene 5) and we encounter an even more intensely exalted moment when Aura slaughters a billy goat (a scene with powerful archaic and Biblical associations) There the music rises to a violent fortissimo for a brief moment before once

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again sinking into the timelessness of Consuelorsquos world

A musical mirror the auraphone as a meta-instrument

The spherical quite literally ldquoauraticrdquo sound is provided not insignificantly by the auraphone an instrument which the composer developed spe-cifically for this work together with the Experimen-tal Studio of the SWR It consists of three gongs and two tam-tams which become independent musical actors of sorts Stimulated by the voices of the singers andor by certain instruments from the ensemble the gongs are made to resonate by electronic means these sounds ring out as if from nowhere ldquoThe auraphone is a giant mirrorrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoThe audience not only hears what happens on stage but also feels its aura as something that seems to come from another world from a distance That is the decisive thing in this piece one perceives something but doesnrsquot know exactly what it is This gives rise to a certain lsquoplurality of listeningrsquordquo

The auraphone with its five instruments func-tions as a sort of ldquometa-instrumentrdquo which soaks up all the other sources of sound The ldquoauraphon-istrdquo who controls the relationships between the singers instrumentalists and auraphone from the mixing console advances to become the actual director of the musical events

But not only the auraphone is a mirror the entire score is the result of a highly precise musical dis-

position with a perfect balance between all those involved

The five instruments of the auraphone (3 gongs and 2 tam-tams) correspond with the five singers (Aura Consuelo Felipe and two voices from afar) five prominently featured emphasized instruments (bass flute Paetzold contrabass recorder bass tuba and two accordions) and an additional quin-tet of strings

Within this matrix Joseacute M Saacutenchez-Verduacute devel-ops an infinitely dense network of relationships The bass flute contrabass Paetzold recorder and bass tuba correspond to Aura Consuelo and Fe-lipe respectively as well as to the three gongs of the auraphone with the fundamental pitches C F and A the two accordions find their counterparts in the two voices from afar and the two tam-tams

The instruments of the ensemble and the aura-phone become accompanists ofmdashandor com-mentators onmdashthe characters of the story This gives rise not only to a dense weave of cross-relationships but also to fluid transitions between the vocal and the instrumental elements Both of them come to resemble each other strongly in terms of their modes of expressivity Breath (as the essence of the living and simultaneously as an elementary form via which extreme states can be expressed) plays a role in both realms in the airy sound of the bass flute and the Paetzold con-trabass recorder as well as in the aspiration and gasping of the singers Above and beyond such musical correspondenc-

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es the compositional concept is also reflected by the spatial disposition of the instruments The physical placement of the instrumentalists is writ-ten into the score The instruments trace a semi-circle with one of the flutes and one of the accor-dions being positioned at each side of the stage and the tuba in the middle The five instruments of the auraphonemdashwhich are integrated into the score and the stagingmdashlikewise form a semi-circle the corresponding pairs of instruments from the ensemble and the auraphone do not necessarily stand alongside one another but on the contrary open up a space in which the sound unfolds

Musical autonomy Monteverdi and Engel-Studien

This equally concrete but ultimately open attri-bution affords Joseacute M Saacutenchez-Verduacute a musical autonomy that makes the text largely superfluous with the music itself telling the story The music then is an exact reflection of the inner relation-ships Additionally it almost always knows moremdashin a certain ldquoleitmotivicrdquo waymdashthan the storyrsquos characters In this sense as well the essence of Saacutenchez-Verduacutersquos music is of a deeply psychologi-cal nature

At several points within the opera musical au-tonomy is heightened to the point that ldquonumbersrdquo arise that are independent in a certain way clearly separated from the context and distinct in terms of their sound The first of these situations is the romantic scene between Aura and Felipe (scene 8) Here Saacutenchez-Verduacute quotes the beginning of

Incenerite spoglie a madrigal from Claudio Monte-verdirsquos sixth book which is themed on the tears of the lover at the grave of her beloved There as well the music knows more than its protagonist Felipe believes that he is sleeping with Aura but the mu-sic makes clear that it is really Consuelo who is mourning her love who had died decades before

The Monteverdi quotation a descending fifth is prepared with equal measures of subtlety and thoroughness The pitches C (for Consuelo) and F (for Felipe) in the tuba and the Paetzold contra-bass recorder as well as in the auraphone first introduce the fifth in a thematic sense Aura then also comes closer and closer to this fifth over an extended period of time Even so the quotationmdashwhich is reproduced almost one-to-one in terms of its motivic formmdashseems like a break-out to another sphere in the beyond The soundscape changes with the musicrsquos gestural quality shift-ing towards that of baroque rhetoric It is an unreal love we are told by the music somethingmdashin a music-historical sense as wellmdashlong since past which will soon however be brought back to the musical world of Consuelorsquos house

It is in an even clearer way that the Engel-Studien [Angel Studies] stray outside the framework of music theatre Joseacute M Saacutenchez-Verduacute composed them before composing the actual opera and he later on inserted them prior to the final scene as a dramaturgical intermezzo as a moment of reflec-tion in which the actual plot grinds to a halt In the Engel-Studien Saacutenchez-Verduacute interlaces verses from Rainer Maria Rilkersquos Second Duino

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Elegy with the Biblical story of Jacobrsquos Ladder from the Book of Genesis It is a dark apocalyptic scenario that reveals itself here filled with death dismay and a nameless fear This transfers the oc-currences into yet another new dimension which is underlined linguistically via by the switch from Spanish into German

But musically as well the Engel-Studien repre-sent an exterritorial realm The instruments of the ensemble fall silent with the five voices forming an a-cappella vocal ensemble complemented by the auraphone This is the only case in which the gongs and tam-tams of the auraphone are also used as percussion instruments As if moved by a ghostly hand sticks elicit from the instruments a tremulous sound

Despite (or perhaps precisely because of) their exterritorial character the Engel-Studien are by no means simply an intermittent pedal-point in the operarsquos dramaturgical context but rather the destination towards which the entire development

moves Whatrsquos more they are a contemplative point of conversion that condenses the previous occurrences in an abstract and poetic mannerThe connection to the opera becomes clear at the end of the Engel-Studien when in a lengthy quo-tation from Fuentesrsquo narrative the secret of Aura is revealed in an inaudible whisper the mysteri-ous garden is where Consuelo raises the narcotic herbs which allow her to conjure up Aurarsquos sensual apparition

And thus the Engel-Studien are not the last word in this work of music theatre The final scene which once again plays in Consuelorsquos house brings the story to an ambivalent conclusion Felipe long since bound by more than just his pledge of loy-alty becomes a Wiedergaumlngermdasha revenantmdashof General Llorente and thus an element of Consue-lorsquos world rooted in the past He has become lost to lifemdashbut even so one hope does persist Aura the crystallisation of the power of the imagination (including its artistic variety) will return promises Consuelo ldquoTogether we will bring her backrdquo

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laquo Un jeu avec les frontiegraveres floues raquo

Lrsquoopeacutera AURA de Joseacute M Saacutenchez-VerduacuteRainer Poumlllmann

Il srsquoagit drsquoune œuvre qui parle du rapport entre la reacutealiteacute et la fiction de la force de lrsquoimagination de la puissance du passeacute et de lrsquoamour

Suite agrave une annonce qui semble ecirctre faite sur me-sure pour lui le jeune historien Felipe Montero se retrouve dans la maison de Consuelo qui a deacutejagrave atteint un acircge canonique chargeacute de travailler sur les archives du geacuteneacuteral Llorente son eacutepoux mort il y a longtemps La jeune niegravece de Consuelo Aura vit eacutegalement dans la maison et Felipe ne man-que pas drsquoen ecirctre fascineacute finissant par en tomber eacuteperdument amoureux Tregraves vite cependant les frontiegraveres entre les diffeacuterents personnages de-viennent floues Consuelo et Aura agissant dans une eacutetrange synchronie Quand Felipe regarde le geacuteneacuteral sur une vielle photo il srsquoy reconnaicirct lui-mecircme Ougrave est la reacutealiteacute ougrave est lrsquoimagination Les deux femmes sont-elles vraiment deux personna-ges distincts Agrave la fin Felipe verra qursquoAura nrsquoest guegravere qursquoune projection ndash mais il est alors de son cocircteacute entiegraverement pris par le monde de Consuelo tourneacute vers le passeacute

La neacutecrophilie et les failles de lrsquoidentiteacute la narration

Lrsquoeacutecrivain mexicain Carlos Fuentes a eacutecrit le bref reacutecit intituleacute AURA agrave Paris en 1961 Il se situe dans la tradition du reacutealisme magique et des histoires

de fantocircmes latino-ameacutericaines tout en les deacute-passant largement Dans un essai presque aussi long que le reacutecit lui-mecircme Fuentes deacuteveloppe outre lrsquoeacuteleacutement autobiographique qui a deacuteclencheacute la narration tout le cadre culturel et la tradition de ce motif litteacuteraire qui va de la litteacuterature chinoise du Moyen Age et drsquoun reacutecit du XVIIIe siegravecle japo-nais jusqursquoagrave lrsquoAnge exterminateur de Luis Buntildeuel en passant par la Dame aux cameacutelias drsquoAlexan-dre Dumas et La Traviata de Verdi Chez Fuentes lrsquohistoire tourne surtout autour de lrsquoeacuterotisme et de la neacutecrophilie tout en renouant avec des histoires contant une fideacuteliteacute eacuteternelle et un couple uni par delagrave la mort

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute neacute en 1968 agrave Algeciras en Andalousie srsquoest confronteacute de maniegravere reacutepeacute-teacutee dans ses œuvres aux abicircmes de lrsquoacircme hu-maine que ce soient les obsessions terrifiantes de Nosferatu symphonie de la terreur le film muet de F W Murnau pour lequel il a composeacute une musi-que ou par son inteacuterecirct pour les aspects mystiques et irrationnels de lrsquoIslam ou du christianisme Le laquo silence raquo et les laquo ombres raquo sont des meacutetapho-res qui reviennent dans plusieurs de ses œuvres Et depuis toujours Saacutenchez-Verduacute srsquointeacuteresse agrave ce qui est ambivalent aux espaces de transit culturel comme lrsquoest preacuteciseacutement cette Andalou-sie marqueacutee par des traditions chreacutetiennes aussi bien qursquoarabes Crsquoest sans doute la question de lrsquoidentiteacute qui a inciteacute le compositeur agrave choisir le reacute-cit de Fuentes comme point de deacutepart drsquoun opeacutera et comme son point focal Agrave cocircteacute de cela drsquoautres interpreacutetations de lrsquoœuvre paraissent marginales

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

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C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

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JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

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ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

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MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

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HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

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ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

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MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

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RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

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JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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Photo copy Martin Sigmund Festival Sommer in Stuttgart 2009

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bdquoEin Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutes Oper AURA Rainer Poumlllmann

Es ist ein Stuumlck uumlber Realitaumlt und Fiktion uumlber die Kraft der Imagination die Macht der Vergangen-heit und uumlber die Liebe

Durch eine Annonce die wie auf ihn zugeschnit-ten ist geraumlt der junge Historiker Felipe Montero in das Haus der uralten Consuelo Er soll dort den Nachlass ihres vor langer Zeit verstorbenen Gat-ten des Generals Llorente aufarbeiten Im Haus lebt auch Consuelos junge Nichte Aura von der Felipe sogleich fasziniert ist und in die er sich un-sterblich verliebt Doch bald schon verschwimmen die Grenzen zwischen den einzelnen Personen Consuelo und Aura agieren in einer seltsamen Synchronizitaumlt Auf einem alten Foto sieht er den General ndash und erkennt sich selbst Was ist Reali-taumlt was Einbildung Sind die beiden Frauen wirk-lich zwei verschiedene Personen Zuletzt erkennt er dass Aura nur eine Projektion ist Aber da ist auch er bereits eingesponnen in die vergangen-heitsverhaftete Welt Consuelos

Nekrophilie und die Bruumlche der Identitaumlt Die Erzaumlhlung

Der mexikanische Schriftsteller Carlos Fuentes schrieb seine kurze Erzaumlhlung Aura 1961 in Paris Sie steht in der Tradition des Magischen Realis-mus und der lateinamerikanischen Geistererzaumlh-lungen und geht doch weit daruumlber hinaus

In einem Essay der fast ebenso lang wie die ei-gentliche Erzaumlhlung ist hat Fuentes neben dem autobiographischen Anlass den kultur- und mo-tivgeschichtlichen Rahmen aufgespannt in dem sich diese Erzaumlhlung bewegt Er reicht von der chinesischen Literatur des Altertums uumlber eine japanische Erzaumlhlung aus dem 17 Jahrhundert und Luis Buntildeuels Wuumlrgeengel bis zu Alexandre Dumasrsquo Kameliendame und Verdis La Traviata Bei Fuentes ist Aura vor allem eine Geschichte von Erotik und Nekrophilie anknuumlpfend an den lan-gen Traditionsstrang von Erzaumlhlungen uumlber ewige Treue und das im Tode wiedervereinte Paar

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute geboren 1968 im anda-lusischen Algeciras hat sich immer wieder mit den Abgruumlnden der menschlichen Seele ausein-andergesetzt von den Obsessionen der Angst in Friedrich Wilhelm Murnaus Stummfilm Nosferatu ndash Eine Symphonie des Grauens fuumlr den er eine neue Filmmusik schrieb bis zu den irrationalen mystischen Seiten im Christentum und Islam Das bdquoSchweigenldquo und die bdquoSchattenldquo tauchen als Me-taphern in mehreren seiner Werke auf Und immer schon interessierte sich Saacutenchez-Verduacute fuumlr das Mehrdeutige fuumlr die kulturellen Transitraumlume wie Andalusien als sowohl von christlicher als auch islamischer Tradition gepraumlgtes Land einer ist Und so war es wohl vor allem die Frage nach der Identitaumlt die den Komponisten dazu bewog Fu-entesrsquo Erzaumlhlung als Grundlage fuumlr eine Oper zu waumlhlen und ins Zentrum der Auseinandersetzung zu stellen Im Vergleich dazu treten andere Deu-tungsmuster in den Hintergrund bdquoFuentes spielt mit Grenzenldquo so Saacutenchez-Verduacute

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bdquoEs ist nie klar wo etwas anfaumlngt und wo es zu Ende ist AURA ndash die Erzaumlhlung wie die Oper ndash ist ein Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Und das vom ersten Moment an

bdquoDu liest die Annonce Ein solches Angebot wird nicht alle Tage gemacht Wieder und wieder liest du die Anzeige Sie scheint sich an dich zu richten an keinen anderenldquo

So beginnt Carlos Fuentesrsquo Erzaumlhlung und mit die-sen Worten beginnt auch die Oper Wer ist dieses bdquoDuldquo Der Leser resp Zuhoumlrer Der Erzaumlhler im imaginaumlren Dialog mit sich selbst Klar ist nur Die Identitaumlten verschwimmen in diesem Werk Wie der Leser der Erzaumlhlung vom ersten Moment an in das Geschehen einbezogen wird so ist auch der Zuschauer und Zuhoumlrer in diesem Musiktheater staumlndig wechselnden Perspektiven und sich ver-aumlndernden musikalischen Raumlumen ausgesetzt

Szenen ohne Worte Die musikalische Dramaturgie

Das Libretto vom Komponisten selbst zusam-mengestellt folgt im Wesentlichen dem Verlauf der literarischen Vorlage reduziert die Erzaumlhlung aber auf ein Geruumlst von wenigen zentralen Mo-menten Die Partitur ist gegliedert in ein Vorspiel elf Szenen und drei Interludien

Vorspiel bdquoDu liest die Annonceldquo

Szene 1 bdquoDie Papiere meines Mannes muumlssenvollendet werdenldquo Ankunft Felipes im Haus Be-gegnung mit Consuelo Aura erscheint

Interludio 1

Szene 2 [Felipe verfaumlllt Aura]

Szene 3 bdquoKomm Stadt Gottesldquo Ekstatisches Ge-bet Consuelos Felipe erhaumllt den ersten Teil der Memoiren

Interludio 2 [Felipes Traum vom Garten]

Szene 4 bdquoIn diesem Haus gibt es keinen Gartenldquo Consuelo fordert Felipe auf abends zu ihr zu kommen

Szene 5 Gemeinsames Abendessen von Aura Consuelo und Felipe

Interludio 3

Szene 6 bdquoSie war fuumlnfzehn Jahre alt als ich sie kennenlernteldquo Felipe erhaumllt den zweiten Teil der Memoiren Consuelo muss 109 Jahre alt sein

Szene 7 bdquoSie ist verruumlcktldquo Aura schlachtet einen Bock Consuelo vollzieht die gleichen Be-wegungen

Szene 8 bdquoCielo ahi lassoldquo bdquoWirst Du mich immer liebenldquo Liebesszene Aura und Felipe Felipe schwoumlrt ewige Liebe auch im Alter Im Verborge-nen ist auch Consuelo anwesend

Szene 9 bdquoFortgehen wohinldquo Fluchtplaumlne Felipe will Aura der vermeintlichen Herrschaft Consuelos entreiszligen Aura muss wiedergeboren werden

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Generell beschraumlnken sich die Dialoge auf knap-pe andeutende Saumltze Es gibt keine durchgehen-de Handlung sondern lediglich Schlaglichter auf psychische Zustaumlnde Wichtiger als das konkrete Geschehen ist das Innenleben der Figuren das sich in einer Atmosphaumlre der leise lauernden Be-drohung niederschlaumlgt Und so uumlbernimmt auch in Szenen die etwas staumlrker vom Dialog gepraumlgt sind die Musik den wesentlichen Teil der eigentli-chen naumlmlich der inneren Entwicklung

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute waumlhlte dabei nicht un-bedingt jene Szenen die fuumlr den Fortgang der Handlung am wichtigsten sind sondern jene Momente die ihm den Freiraum zu eigener mu-sikalischer Ausgestaltung gaben Beispiele dafuumlr sind das inbruumlnstige Gebet Consuelos aber auch Felipes Traum von einem Garten hinter dem Haus der wahrscheinlich gar nicht existiert Dem Kom-ponisten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute eroumlffnen diese Szenen den Raum zu einer psychologischen Cha-rakterisierung der Figuren jenseits der konkre-ten Handlung Speziell der bdquoGartenldquo ist eine von Saacutenchez-Verduacute immer wieder neu in Musik ge-fasste Metapher fuumlr die Natur aber auch fuumlr die Labyrinthe der Seele Kein Wunder also dass er auf diese Szene nicht verzichten wollte Der ei-gentliche Traum wird dabei in das Zwischenspiel

verlagert und erschlieszligt sich erst ruumlckwirkend durch einen kurzen Dialog in der darauffolgenden Szene

Solche bdquoSzenen ohne Worteldquo gibt es mehrfach in AURA Vor allem die erste Haumllfte der Oper ist davon gepraumlgt Die erste laumlngere Begegnung von Felipe und Aura die Faszination die der Historiker fuumlr die junge Frau empfindet seine aufkeimende Liebe ndash all das wird lediglich in der Musik erzaumlhlt ganz ohne Worte Auch die Bestuumlrzung die Felipe beim ersten gemeinsamen Essen uumlberfaumlllt als er erkennt wie synchron die beiden Frauen agieren ist ganz in die Musik verlagert Die heulenden Glis-sandi dieser Szene sind zwar motivisch durchaus vorbereitet brechen in ihrer Kompaktheit aber brutal in das bis dahin sehr zarte Gewebe der Oper ein (In der Inszenierung der Urauffuumlhrung wurde diese Szene denn auch als Ekstase des Houmlrens gestaltet)

Innere Dramatik Die Musik

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute hat fuumlr AURA eine aumluszligerst filigrane beinahe ungreifbare Musik geschrieben Vor allem die beiden Akkordeons und der ex-trem modulationsreiche Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sorgen fuumlr ein sehr aumltherisches schwebendes Klangbild Wie schon in Saacutenchez-Verduacutes Oper GRAMMA bleibt die Mu-sik auch in AURA uumlber weite Strecken nahe der Stille und wirkt aumluszligerlich beinahe statisch Dieser Eindruck korrespondiert mit der Negation der Zeit auf der Handlungsebene Man sollte daruumlber aber nicht vergessen wie stark die Dramatik ins Inne-

Szene 10 Engel-Studien bdquoJeder Engel ist schreck-lichldquo

Szene 11 bdquoSie wird zuruumlckkehren Felipeldquo Die Re-alitaumlten verschwimmen Aura ist Consuelo Felipe der General Llorente

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re der Musik verlegt ist An den psychologischen Scheitelstellen der Oper den Gipfelpunkten der emotionalen Erregung bricht diese innere Dra-matik mit umso groumlszligerer Wucht nach auszligen Das ist houmlrbar beim schon erwaumlhnten ersten gemein-samen Essen (Szene 5) und mehr noch begegnet uns ein Moment solcher Exaltation wenn Aura einen Bock schlachtet (eine Szene von archaisch-biblischer Assoziationskraft) Dann erhebt sich die Musik fuumlr einen kurzen Moment zu heftigem Fortissimo versinkt jedoch alsbald wieder in der Zeitlosigkeit von Consuelos Welt

Ein musikalischer Spiegel Das Auraphon als Meta-Instrument

Fuumlr den sphaumlrischen im Wortsinn bdquoauratischenldquo Klang ist nicht zuletzt das Auraphon verantwort-lich das der Komponist gemeinsam mit dem EX-PERIMENTALSTUDIO des SWR eigens fuumlr dieses Werk entwickelte Es besteht aus drei Gongs und zwei Tamtams die gewissermaszligen selbst zu mu-sikalischen Akteuren werden Angeregt von den Stimmen der Saumlnger oder durch bestimmte Ins-trumente aus dem Ensemble werden die Gongs auf elektronischem Weg in Resonanz versetzt es erklingen Toumlne wie aus dem Nichts bdquoDas Aura-phon ist ein riesiger Spiegelldquo so sagt Saacutenchez-Verduacute bdquoDas Publikum houmlrt nicht nur was auf der Buumlhne geschieht sondern spuumlrt dessen Aura als etwas was aus einer anderen Welt aus der Ferne zu kommen scheint Das ist das Entscheidende in diesem Spiel Man nimmt etwas wahr weiszlig aber nicht genau was So entsteht eine Pluralitaumlt des Houmlrensldquo

Das Auraphon mit seinen fuumlnf Instrumenten fun-giert als eine Art bdquoMeta-Instrumentldquo das alle an-deren Klangquellen in sich aufnimmt Der bdquoAura-phonistldquo der vom Mischpult aus die Beziehungen zwischen den Saumlngern Instrumentalisten und dem Auraphon steuert avanciert zum eigentlichen Regisseur des musikalischen Geschehens Aber nicht nur das Auraphon ist ein Spiegel ndash die ganze Partitur ist das Ergebnis einer aumluszligerst ge-nauen musikalischen Disposition mit einer perfek-ten Balance zwischen allen Beteiligten

Den fuumlnf Instrumenten des Auraphons (3 Gongs 2 Tamtams) entsprechen die fuumlnf Saumlnger (Aura Consuelo Felipe zwei Stimmen aus der Ferne) und fuumlnf herausgehobene Instrumente (Bassfloumlte Paetzold-Kontrabassblockfloumlte Basstuba zwei Akkordeons) dazu kommt ein Quintett aus fuumlnf Streichern

Innerhalb dieser Matrix entwickelt Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute ein unendlich dichtes Netz von Bezie-hungen Bassfloumlte Kontrabass-Paetzold-Block-floumlte und Basstuba korrespondieren mit Aura Consuelo und Felipe sowie den drei Gongs des Auraphon mit den Grundtoumlnen C F und A die bei-den Akkordeons haben ihr Pendant in den beiden Stimmen aus der Ferne und den zwei Tamtams

Die Instrumente des Ensembles und des Aura-phons werden zu Begleitern oder Kommentato-ren der Figuren So entsteht nicht nur ein dichtes Geflecht aus Querbeziehungen es ergeben sich auch flieszligende Uumlbergaumlnge zwischen dem voka-len und dem instrumentalen Part Beide naumlhern

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sich in ihren Ausdruckswelten stark einander an Der Atem (als die Essenz des Lebendigen und zugleich elementare Ausdrucksform von emoti-onalen Extremzustaumlnden) spielt in beiden Berei-chen eine Rolle im luftigen Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte aber auch im Hauchen und Keuchen der Saumlnger Uumlber die musikalischen Korrespondenzen hinaus spiegelt sich die kompositorische Konzeption auch in der raumlumlichen Disposition der Instrumen-te wider Die Aufstellung der Instrumentalisten ist in der Partitur festgelegt Die Instrumente be-schreiben einen Halbkreis wobei jeweils eine der Floumlten und eins der Akkordeons links und rechts der Buumlhne positioniert sind die Tuba ist in der Mitte Auch die fuumlnf Instrumente des Auraphons die in die Partitur und in die Inszenierung integ-riert sind bilden einen Halbkreis wobei die jeweils miteinander korrespondierenden Instrumente aus dem Ensemble und dem Auraphon nicht notge-drungen nebeneinander stehen sondern ganz im Gegenteil einen Raum eroumlffnen in dem sich der Klang entfaltet

Musikalische Autonomie Monteverdi und Engel-Studien

Diese ebenso konkrete wie letztlich offene Zu-ordnung ermoumlglicht Joseacute M Saacutenchez-Verduacute jene musikalische Autonomie die den Text weitgehend entbehrlich macht weil die Musik selbst erzaumlhlt Die Musik selbst ist also eine genaue Widerspiege-lung der inneren Verhaumlltnisse Mehr noch Sie weiszlig ndash auf eine in gewissem Sinn bdquoleitmotivischeldquo Art ndash fast immer mehr als die Figuren Auch in diesem

Sinn ist die Musik von Saacutenchez-Verduacute eine von ih-rem Wesen her zutiefst psychologische Musik

An einigen Stellen der Oper wird die musikalische Autonomie so weit gesteigert dass gewisser-maszligen eigenstaumlndige rsaquoNummernlsaquo entstehen die deutlich aus dem Zusammenhang fallen und sich auch klanglich merklich abheben Die erste dieser Szenen ist die Liebes-Szene zwischen Aura und Felipe (Szene 8) Hier zitiert Saacutenchez-Verduacute den Beginn von Incenerite spoglie einem Madrigal aus Claudio Monteverdis sechstem Madrigalbuch das die Traumlnen der Liebenden am Grabe des Gelieb-ten zum Thema hat Auch hier weiszlig also die Musik mehr als die Handelnden Felipe glaubt mit Aura zu schlafen die Musik aber macht deutlich dass es in Wirklichkeit Consuelo ist die ihren vor Jahr-zehnten schon gestorbenen Geliebten betrauert

Das Monteverdi-Zitat eine fallende Quinte wird ebenso subtil wie umfassend vorbereitet Durch die Toumlne C (fuumlr Consuelo) und F (fuumlr Felipe) in Tuba und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sowie dem Auraphon ist die Quinte bereits thematisch ein-gefuumlhrt Und auch Aura naumlhert sich dieser Quinte uumlber einen laumlngeren Zeitraum kontinuierlich an Und doch wirkt das Zitat das in seiner motivischen Gestalt nahezu unveraumlndert uumlbernommen wird wie der Einbruch einer anderen jenseitigen Sphauml-re Das Klangbild aumlndert sich der musikalische Gestus naumlhert sich der barocken Rhetorik an Es ist eine unwirkliche Liebe sagt uns die Musik et-was ndash auch in musikhistorischem Sinn ndash laumlngst Ver-gangenes das denn auch bald zuruumlckgeholt wird in die musikalische Welt von Consuelos Haus

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Deutlicher noch fallen die Engel-Studien aus dem Rahmen des Musiktheaters Joseacute M Saacutenchez-Verduacute komponierte sie noch vor der eigentlichen Oper und fuumlgte sie vor der letzten Szene als ein dramaturgisches Intermezzo ein als einen Mo-ment der Reflexion in dem die eigentliche Hand-lung zum Stillstand kommt

Saacutenchez-Verduacute verschraumlnkt in den Engel-Studien Verse aus Rainer Maria Rilkes Zweiter DuineserElegie mit der biblischen Erzaumlhlung von der Jakobsleiter aus dem Buch Genesis Es ist ein dunkles apokalyptisches Szenario das sich da auftut erfuumlllt von Tod Schrecken und namenloser Angst Damit wird das Geschehen noch einmal in eine neue Dimension verlegt was sprachlich durch den Wechsel vom Spanischen ins Deutsche unterstrichen wird

Aber auch musikalisch sind die Engel-Studien ein exterritorialer Bereich Die Instrumente im Ensem-ble verstummen die fuumlnf Stimmen fuumlgen sich zu einem a-cappella-Vokalensemble ergaumlnzt durch das Auraphon Zum einzigen Mal werden hier die Gongs und Tamtams des Auraphons auch als Per-kussionsinstrumente verwendet Wie von Geister-hand bewegt bringen Schlaumlgel die Instrumente zitternd zum Klingen

Trotz (oder gerade wegen) ihres exterritorialen Charakters sind die Engel-Studien im dramaturgi-schen Zusammenhang der Oper keineswegs nur intermittierender Orgelpunkt sondern das Ziel auf das die ganze Entwicklung zulaumluft mehr noch ein gedanklicher Fluchtpunkt der das Bisherige begrifflich-poetisch verdichtetDie Verknuumlpfung mit der Oper wird am Ende der Engel-Studien deutlich wenn in einem laumlngeren Zitat aus Fuentesrsquo Erzaumlhlung unhoumlrbar gefluumlstert das Geheimnis um Aura geluumlftet wird In jenem mysterioumlsen Garten zuumlchtet Consuelo die narko-tischen Kraumluter mit denen sie Aura zu sinnlicher Erscheinung bringt Und so sind denn auch die Engel-Studien nicht das letzte Wort dieses Musik-theaters Die letzte Szene die wieder in Consu-elos Haus spielt bringt ein ambivalentes Ende Felipe laumlngst nicht mehr nur durch sein Treuever-sprechen gebunden wird zum Wiedergaumlnger des Generals Llorente und damit zum Bestandteil von Consuelos in der Vergangenheit wurzelnder Welt Er ist dem Leben abhanden gekommen und doch ist da auch eine Hoffnung Aura die Kristallisation von (auch kuumlnstlerischer) Imaginationskraft werde wiederkommen verspricht Consuelo bdquoWir werden sie gemeinsam zuruumlckbringenldquo

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ldquoA game of fluid transitionsrdquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutersquos opera AURARainer Poumlllmann

This is a piece about reality and fiction about the strength of the imagination and the power of the past and about love

Having answered an advert that seems tailor-made for him the young historian Felipe Montero arrives at the home of the ancient Consuelo There he is to work through the legacy of her long-deceased husband General Llorente Consuelorsquos house is also home to her young niece Aura by whom Felipe is immediately fascinated and with whom he proceeds to fall madly in love But soon the boundaries between the individual characters be-gin to blur Consuelo and Aura seem to act in an uncanny sort of synchronicity On an older pho-tograph Felipe sees the generalmdashand recognizes his own self What is reality and what is imagina-tion Are the two women really two distinct indi-viduals He ultimately comes to realize that Aura is only a projection But by then he has already become inextricably woven into Consuelorsquos past-determined world

Necrophilia and breaks in identity the story

Mexican author Carlos Fuentes wrote his short story Aura in Paris in 1961 It belongs to the tradi-tions of magic realism and Latin American ghost stories even if it actually goes far beyond these

In an essay which is almost as long as the actual story Fuentes not only explained the autobio-graphical impetus for the tale but also described the culture-historical and motivic framework within which this story lives It ranges from ancient Chinese literature to a Japanese story from the 17th century and on to Luis Buntildeuelrsquos Exterminating Angel Alexandre Dumasrsquo Lady of the Camellias and Verdirsquos La Traviata For Fuentes Aura is above all a story of eroticism and necrophilia taking up the time-honoured tradition of stories about eter-nal fidelity and couples who are reunited in death

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute born in Algeciras An-dalusia in 1968 has often dealt with the deeper nether-regions of the human soul from the fear-ful obsessions in Friedrich Wilhelm Murnaursquos si-lent movie Nosferatu ndash A Symphony of Horror for which he wrote a new score to the irrational mys-tical aspects of Christianity and Islam ldquoSilencerdquo and ldquoshadowsrdquo crop up as metaphors in many of his works And Saacutenchez-Verduacute has always been interested in multiple meanings as well as in spaces of cultural intercourse such as Andalusia which is characterized by both Christian and Is-lamic traditions Thus it was probably above all the question of identity that moved the composer to select Fuentesrsquo story as the material for an op-era and place it at the centre of his musings Other possible patterns of interpretation recede into the background by comparison

ldquoFuentes plays with boundariesrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoIt is never clear just where one thing be-gins and where it then comes to an end AURAmdash

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both the story and the operamdashis a game of fluid transitions

Indeed it is that from the first moment on

ldquoYou read an advertisement Such an advertise-ment is not placed every day Again and again you read the advertisement It seems to be aimed at you and at no otherrdquo

Thus begins Carlos Fuentesrsquo story and it is with these words that the opera begins as well Who is this ldquoyourdquo The reader or the listener respec-tively The narrator in an imaginary dialogue with himself Only one thing is clear in this work the identities blur As the reader is drawn into the events the moment he or she begins reading the viewer and listener in this work of music theatre is likewise subject to constantly differing perspec-tives and changing musical spaces

Scenes without words the musical dramaturgy

The libretto put together by the composer himself essentially takes the course of the literary original but reduces the story to a framework consisting of a few central happenings

The score is divided into a prologue eleven scenes and three interludes

Prelude ldquoYou read the advertisementrdquo

Scene 1 ldquoThe papers of my husband must be completedrdquo arrival of Felipe at the house where he meets Consuelo Aura appears

Interlude 1

Scene 2 [Felipe falls in love with Aura]

Scene 3 ldquoCome city of Godrdquo Consuelo says an ecstatic prayer Felipe receives the first part of the memoires

Interlude 2 [Felipe dreams of the garden]

Scene 4 ldquoThis house has no gardenrdquo Consuelo instructs Felipe to join her in the evening

Scene 5 Dinner with Aura Consuelo and Felipe

Interlude 3

Scene 6 ldquoShe was fifteen years old when I met herrdquo Felipe receives the second part of the mem-oires Consuelo must be 109 years old

Scene 7 ldquoShe is crazyrdquo Aura slaughters a billy goat and Consuelo carries out the same move-ments

Scene 8 ldquoCielo ahi lassordquo ldquoWill you always love merdquo Love scene between Aura and Felipe Felipe swears his eternal love even in old age Consuelo is also present but hidden

Scene 9 ldquoGo out but whererdquo Escape plans Felipe wants to liberate Aura from the supposed tyranny of Consuelo Aura must be reborn

Scene 10 Engel-Studien ldquoEvery angel is ter-riblerdquo

Scene 11 ldquoShe will return Feliperdquo the reali-ties blur Aura is Consuelo and Felipe is General Llorente

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Dialogues are generally limited to brief suggestive sentences There is no constant plot as such in-stead there are spotlights on psychic conditions More important than the concrete events is the in-ner life of the characters which makes itself felt in terms of a certain atmosphere that suggests a threat quietly laying in wait Therefore scenes that are somewhat more strongly characterized by dia-logue see the music take over the truemdashnamely the internalmdashdevelopment

Joseacute M In doing so Saacutenchez-Verduacute did not nec-essarily select those scenes that are most impor-tant for moving the plot forward but rather those moments that gave him latitude for his own musi-cal elaboration Examples of these are the fervent prayer of Consuelo as well as Felipersquos dream of a garden behind the house that probably does not even exist These scenes provide the composer with the space he needs in order to psychological-ly characterise the figures outside of the concrete action The ldquoGardenrdquo in particular is a metaphor which Saacutenchez-Verduacute has often put to music in order to symbolise nature as well as the labyrinth of the soul It is no wonder then that he would have been loath to do without this scene The actual dream is thus shifted into the instrumental interlude and then elucidated in a short dialogue during the scene that follows

AURA contains many such ldquoscenes without wordsrdquo particularly in the first half The first ex-tended encounter between Felipe and Aura the fascination that the historian feels for the young woman his love for her welling up from withinmdashall

this is portrayed only by the music entirely without words And the dismay which overcomes Felipe during their first meal together as he realizes how synchronized the behaviour of the two women is is likewise portrayed entirely via the music And while the wailing glissandi in this scene are motivi-cally foreshadowed their compactness disrupts the very delicate fabric of the opera up to that point in a positively brutal manner (In the premiegravere production this scene was correspondingly done as a state of auditory ecstasy)

Inner Drama the music

Joseacute M For AURA Saacutenchez-Verduacute has written an extremely filigreed nearly impalpable sort of mu-sic Particularly the two accordions and the highly modulated sound of the bass flute and Paetzold contrabass recorder make for a decidedly ethe-real floating overall sound As in Saacutenchez-Verduacutersquos opera GRAMMA the music of AURA remains quite close to silence for long periods and seems from the outside to be almost static This impression corresponds to the negation of time on the level of the plot But it should also be kept in mind just how strongly the drama has been shifted to the inside of the music At the operarsquos psychological junc-tures at the peaks of emotional excitement this inner drama breaks out all the more furiously It is audible in the already mentioned initial meal to-gether (scene 5) and we encounter an even more intensely exalted moment when Aura slaughters a billy goat (a scene with powerful archaic and Biblical associations) There the music rises to a violent fortissimo for a brief moment before once

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again sinking into the timelessness of Consuelorsquos world

A musical mirror the auraphone as a meta-instrument

The spherical quite literally ldquoauraticrdquo sound is provided not insignificantly by the auraphone an instrument which the composer developed spe-cifically for this work together with the Experimen-tal Studio of the SWR It consists of three gongs and two tam-tams which become independent musical actors of sorts Stimulated by the voices of the singers andor by certain instruments from the ensemble the gongs are made to resonate by electronic means these sounds ring out as if from nowhere ldquoThe auraphone is a giant mirrorrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoThe audience not only hears what happens on stage but also feels its aura as something that seems to come from another world from a distance That is the decisive thing in this piece one perceives something but doesnrsquot know exactly what it is This gives rise to a certain lsquoplurality of listeningrsquordquo

The auraphone with its five instruments func-tions as a sort of ldquometa-instrumentrdquo which soaks up all the other sources of sound The ldquoauraphon-istrdquo who controls the relationships between the singers instrumentalists and auraphone from the mixing console advances to become the actual director of the musical events

But not only the auraphone is a mirror the entire score is the result of a highly precise musical dis-

position with a perfect balance between all those involved

The five instruments of the auraphone (3 gongs and 2 tam-tams) correspond with the five singers (Aura Consuelo Felipe and two voices from afar) five prominently featured emphasized instruments (bass flute Paetzold contrabass recorder bass tuba and two accordions) and an additional quin-tet of strings

Within this matrix Joseacute M Saacutenchez-Verduacute devel-ops an infinitely dense network of relationships The bass flute contrabass Paetzold recorder and bass tuba correspond to Aura Consuelo and Fe-lipe respectively as well as to the three gongs of the auraphone with the fundamental pitches C F and A the two accordions find their counterparts in the two voices from afar and the two tam-tams

The instruments of the ensemble and the aura-phone become accompanists ofmdashandor com-mentators onmdashthe characters of the story This gives rise not only to a dense weave of cross-relationships but also to fluid transitions between the vocal and the instrumental elements Both of them come to resemble each other strongly in terms of their modes of expressivity Breath (as the essence of the living and simultaneously as an elementary form via which extreme states can be expressed) plays a role in both realms in the airy sound of the bass flute and the Paetzold con-trabass recorder as well as in the aspiration and gasping of the singers Above and beyond such musical correspondenc-

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es the compositional concept is also reflected by the spatial disposition of the instruments The physical placement of the instrumentalists is writ-ten into the score The instruments trace a semi-circle with one of the flutes and one of the accor-dions being positioned at each side of the stage and the tuba in the middle The five instruments of the auraphonemdashwhich are integrated into the score and the stagingmdashlikewise form a semi-circle the corresponding pairs of instruments from the ensemble and the auraphone do not necessarily stand alongside one another but on the contrary open up a space in which the sound unfolds

Musical autonomy Monteverdi and Engel-Studien

This equally concrete but ultimately open attri-bution affords Joseacute M Saacutenchez-Verduacute a musical autonomy that makes the text largely superfluous with the music itself telling the story The music then is an exact reflection of the inner relation-ships Additionally it almost always knows moremdashin a certain ldquoleitmotivicrdquo waymdashthan the storyrsquos characters In this sense as well the essence of Saacutenchez-Verduacutersquos music is of a deeply psychologi-cal nature

At several points within the opera musical au-tonomy is heightened to the point that ldquonumbersrdquo arise that are independent in a certain way clearly separated from the context and distinct in terms of their sound The first of these situations is the romantic scene between Aura and Felipe (scene 8) Here Saacutenchez-Verduacute quotes the beginning of

Incenerite spoglie a madrigal from Claudio Monte-verdirsquos sixth book which is themed on the tears of the lover at the grave of her beloved There as well the music knows more than its protagonist Felipe believes that he is sleeping with Aura but the mu-sic makes clear that it is really Consuelo who is mourning her love who had died decades before

The Monteverdi quotation a descending fifth is prepared with equal measures of subtlety and thoroughness The pitches C (for Consuelo) and F (for Felipe) in the tuba and the Paetzold contra-bass recorder as well as in the auraphone first introduce the fifth in a thematic sense Aura then also comes closer and closer to this fifth over an extended period of time Even so the quotationmdashwhich is reproduced almost one-to-one in terms of its motivic formmdashseems like a break-out to another sphere in the beyond The soundscape changes with the musicrsquos gestural quality shift-ing towards that of baroque rhetoric It is an unreal love we are told by the music somethingmdashin a music-historical sense as wellmdashlong since past which will soon however be brought back to the musical world of Consuelorsquos house

It is in an even clearer way that the Engel-Studien [Angel Studies] stray outside the framework of music theatre Joseacute M Saacutenchez-Verduacute composed them before composing the actual opera and he later on inserted them prior to the final scene as a dramaturgical intermezzo as a moment of reflec-tion in which the actual plot grinds to a halt In the Engel-Studien Saacutenchez-Verduacute interlaces verses from Rainer Maria Rilkersquos Second Duino

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Elegy with the Biblical story of Jacobrsquos Ladder from the Book of Genesis It is a dark apocalyptic scenario that reveals itself here filled with death dismay and a nameless fear This transfers the oc-currences into yet another new dimension which is underlined linguistically via by the switch from Spanish into German

But musically as well the Engel-Studien repre-sent an exterritorial realm The instruments of the ensemble fall silent with the five voices forming an a-cappella vocal ensemble complemented by the auraphone This is the only case in which the gongs and tam-tams of the auraphone are also used as percussion instruments As if moved by a ghostly hand sticks elicit from the instruments a tremulous sound

Despite (or perhaps precisely because of) their exterritorial character the Engel-Studien are by no means simply an intermittent pedal-point in the operarsquos dramaturgical context but rather the destination towards which the entire development

moves Whatrsquos more they are a contemplative point of conversion that condenses the previous occurrences in an abstract and poetic mannerThe connection to the opera becomes clear at the end of the Engel-Studien when in a lengthy quo-tation from Fuentesrsquo narrative the secret of Aura is revealed in an inaudible whisper the mysteri-ous garden is where Consuelo raises the narcotic herbs which allow her to conjure up Aurarsquos sensual apparition

And thus the Engel-Studien are not the last word in this work of music theatre The final scene which once again plays in Consuelorsquos house brings the story to an ambivalent conclusion Felipe long since bound by more than just his pledge of loy-alty becomes a Wiedergaumlngermdasha revenantmdashof General Llorente and thus an element of Consue-lorsquos world rooted in the past He has become lost to lifemdashbut even so one hope does persist Aura the crystallisation of the power of the imagination (including its artistic variety) will return promises Consuelo ldquoTogether we will bring her backrdquo

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laquo Un jeu avec les frontiegraveres floues raquo

Lrsquoopeacutera AURA de Joseacute M Saacutenchez-VerduacuteRainer Poumlllmann

Il srsquoagit drsquoune œuvre qui parle du rapport entre la reacutealiteacute et la fiction de la force de lrsquoimagination de la puissance du passeacute et de lrsquoamour

Suite agrave une annonce qui semble ecirctre faite sur me-sure pour lui le jeune historien Felipe Montero se retrouve dans la maison de Consuelo qui a deacutejagrave atteint un acircge canonique chargeacute de travailler sur les archives du geacuteneacuteral Llorente son eacutepoux mort il y a longtemps La jeune niegravece de Consuelo Aura vit eacutegalement dans la maison et Felipe ne man-que pas drsquoen ecirctre fascineacute finissant par en tomber eacuteperdument amoureux Tregraves vite cependant les frontiegraveres entre les diffeacuterents personnages de-viennent floues Consuelo et Aura agissant dans une eacutetrange synchronie Quand Felipe regarde le geacuteneacuteral sur une vielle photo il srsquoy reconnaicirct lui-mecircme Ougrave est la reacutealiteacute ougrave est lrsquoimagination Les deux femmes sont-elles vraiment deux personna-ges distincts Agrave la fin Felipe verra qursquoAura nrsquoest guegravere qursquoune projection ndash mais il est alors de son cocircteacute entiegraverement pris par le monde de Consuelo tourneacute vers le passeacute

La neacutecrophilie et les failles de lrsquoidentiteacute la narration

Lrsquoeacutecrivain mexicain Carlos Fuentes a eacutecrit le bref reacutecit intituleacute AURA agrave Paris en 1961 Il se situe dans la tradition du reacutealisme magique et des histoires

de fantocircmes latino-ameacutericaines tout en les deacute-passant largement Dans un essai presque aussi long que le reacutecit lui-mecircme Fuentes deacuteveloppe outre lrsquoeacuteleacutement autobiographique qui a deacuteclencheacute la narration tout le cadre culturel et la tradition de ce motif litteacuteraire qui va de la litteacuterature chinoise du Moyen Age et drsquoun reacutecit du XVIIIe siegravecle japo-nais jusqursquoagrave lrsquoAnge exterminateur de Luis Buntildeuel en passant par la Dame aux cameacutelias drsquoAlexan-dre Dumas et La Traviata de Verdi Chez Fuentes lrsquohistoire tourne surtout autour de lrsquoeacuterotisme et de la neacutecrophilie tout en renouant avec des histoires contant une fideacuteliteacute eacuteternelle et un couple uni par delagrave la mort

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute neacute en 1968 agrave Algeciras en Andalousie srsquoest confronteacute de maniegravere reacutepeacute-teacutee dans ses œuvres aux abicircmes de lrsquoacircme hu-maine que ce soient les obsessions terrifiantes de Nosferatu symphonie de la terreur le film muet de F W Murnau pour lequel il a composeacute une musi-que ou par son inteacuterecirct pour les aspects mystiques et irrationnels de lrsquoIslam ou du christianisme Le laquo silence raquo et les laquo ombres raquo sont des meacutetapho-res qui reviennent dans plusieurs de ses œuvres Et depuis toujours Saacutenchez-Verduacute srsquointeacuteresse agrave ce qui est ambivalent aux espaces de transit culturel comme lrsquoest preacuteciseacutement cette Andalou-sie marqueacutee par des traditions chreacutetiennes aussi bien qursquoarabes Crsquoest sans doute la question de lrsquoidentiteacute qui a inciteacute le compositeur agrave choisir le reacute-cit de Fuentes comme point de deacutepart drsquoun opeacutera et comme son point focal Agrave cocircteacute de cela drsquoautres interpreacutetations de lrsquoœuvre paraissent marginales

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

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FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

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JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

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ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

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MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

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HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

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ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

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MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

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RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

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JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

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bdquoEin Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutes Oper AURA Rainer Poumlllmann

Es ist ein Stuumlck uumlber Realitaumlt und Fiktion uumlber die Kraft der Imagination die Macht der Vergangen-heit und uumlber die Liebe

Durch eine Annonce die wie auf ihn zugeschnit-ten ist geraumlt der junge Historiker Felipe Montero in das Haus der uralten Consuelo Er soll dort den Nachlass ihres vor langer Zeit verstorbenen Gat-ten des Generals Llorente aufarbeiten Im Haus lebt auch Consuelos junge Nichte Aura von der Felipe sogleich fasziniert ist und in die er sich un-sterblich verliebt Doch bald schon verschwimmen die Grenzen zwischen den einzelnen Personen Consuelo und Aura agieren in einer seltsamen Synchronizitaumlt Auf einem alten Foto sieht er den General ndash und erkennt sich selbst Was ist Reali-taumlt was Einbildung Sind die beiden Frauen wirk-lich zwei verschiedene Personen Zuletzt erkennt er dass Aura nur eine Projektion ist Aber da ist auch er bereits eingesponnen in die vergangen-heitsverhaftete Welt Consuelos

Nekrophilie und die Bruumlche der Identitaumlt Die Erzaumlhlung

Der mexikanische Schriftsteller Carlos Fuentes schrieb seine kurze Erzaumlhlung Aura 1961 in Paris Sie steht in der Tradition des Magischen Realis-mus und der lateinamerikanischen Geistererzaumlh-lungen und geht doch weit daruumlber hinaus

In einem Essay der fast ebenso lang wie die ei-gentliche Erzaumlhlung ist hat Fuentes neben dem autobiographischen Anlass den kultur- und mo-tivgeschichtlichen Rahmen aufgespannt in dem sich diese Erzaumlhlung bewegt Er reicht von der chinesischen Literatur des Altertums uumlber eine japanische Erzaumlhlung aus dem 17 Jahrhundert und Luis Buntildeuels Wuumlrgeengel bis zu Alexandre Dumasrsquo Kameliendame und Verdis La Traviata Bei Fuentes ist Aura vor allem eine Geschichte von Erotik und Nekrophilie anknuumlpfend an den lan-gen Traditionsstrang von Erzaumlhlungen uumlber ewige Treue und das im Tode wiedervereinte Paar

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute geboren 1968 im anda-lusischen Algeciras hat sich immer wieder mit den Abgruumlnden der menschlichen Seele ausein-andergesetzt von den Obsessionen der Angst in Friedrich Wilhelm Murnaus Stummfilm Nosferatu ndash Eine Symphonie des Grauens fuumlr den er eine neue Filmmusik schrieb bis zu den irrationalen mystischen Seiten im Christentum und Islam Das bdquoSchweigenldquo und die bdquoSchattenldquo tauchen als Me-taphern in mehreren seiner Werke auf Und immer schon interessierte sich Saacutenchez-Verduacute fuumlr das Mehrdeutige fuumlr die kulturellen Transitraumlume wie Andalusien als sowohl von christlicher als auch islamischer Tradition gepraumlgtes Land einer ist Und so war es wohl vor allem die Frage nach der Identitaumlt die den Komponisten dazu bewog Fu-entesrsquo Erzaumlhlung als Grundlage fuumlr eine Oper zu waumlhlen und ins Zentrum der Auseinandersetzung zu stellen Im Vergleich dazu treten andere Deu-tungsmuster in den Hintergrund bdquoFuentes spielt mit Grenzenldquo so Saacutenchez-Verduacute

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bdquoEs ist nie klar wo etwas anfaumlngt und wo es zu Ende ist AURA ndash die Erzaumlhlung wie die Oper ndash ist ein Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Und das vom ersten Moment an

bdquoDu liest die Annonce Ein solches Angebot wird nicht alle Tage gemacht Wieder und wieder liest du die Anzeige Sie scheint sich an dich zu richten an keinen anderenldquo

So beginnt Carlos Fuentesrsquo Erzaumlhlung und mit die-sen Worten beginnt auch die Oper Wer ist dieses bdquoDuldquo Der Leser resp Zuhoumlrer Der Erzaumlhler im imaginaumlren Dialog mit sich selbst Klar ist nur Die Identitaumlten verschwimmen in diesem Werk Wie der Leser der Erzaumlhlung vom ersten Moment an in das Geschehen einbezogen wird so ist auch der Zuschauer und Zuhoumlrer in diesem Musiktheater staumlndig wechselnden Perspektiven und sich ver-aumlndernden musikalischen Raumlumen ausgesetzt

Szenen ohne Worte Die musikalische Dramaturgie

Das Libretto vom Komponisten selbst zusam-mengestellt folgt im Wesentlichen dem Verlauf der literarischen Vorlage reduziert die Erzaumlhlung aber auf ein Geruumlst von wenigen zentralen Mo-menten Die Partitur ist gegliedert in ein Vorspiel elf Szenen und drei Interludien

Vorspiel bdquoDu liest die Annonceldquo

Szene 1 bdquoDie Papiere meines Mannes muumlssenvollendet werdenldquo Ankunft Felipes im Haus Be-gegnung mit Consuelo Aura erscheint

Interludio 1

Szene 2 [Felipe verfaumlllt Aura]

Szene 3 bdquoKomm Stadt Gottesldquo Ekstatisches Ge-bet Consuelos Felipe erhaumllt den ersten Teil der Memoiren

Interludio 2 [Felipes Traum vom Garten]

Szene 4 bdquoIn diesem Haus gibt es keinen Gartenldquo Consuelo fordert Felipe auf abends zu ihr zu kommen

Szene 5 Gemeinsames Abendessen von Aura Consuelo und Felipe

Interludio 3

Szene 6 bdquoSie war fuumlnfzehn Jahre alt als ich sie kennenlernteldquo Felipe erhaumllt den zweiten Teil der Memoiren Consuelo muss 109 Jahre alt sein

Szene 7 bdquoSie ist verruumlcktldquo Aura schlachtet einen Bock Consuelo vollzieht die gleichen Be-wegungen

Szene 8 bdquoCielo ahi lassoldquo bdquoWirst Du mich immer liebenldquo Liebesszene Aura und Felipe Felipe schwoumlrt ewige Liebe auch im Alter Im Verborge-nen ist auch Consuelo anwesend

Szene 9 bdquoFortgehen wohinldquo Fluchtplaumlne Felipe will Aura der vermeintlichen Herrschaft Consuelos entreiszligen Aura muss wiedergeboren werden

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Generell beschraumlnken sich die Dialoge auf knap-pe andeutende Saumltze Es gibt keine durchgehen-de Handlung sondern lediglich Schlaglichter auf psychische Zustaumlnde Wichtiger als das konkrete Geschehen ist das Innenleben der Figuren das sich in einer Atmosphaumlre der leise lauernden Be-drohung niederschlaumlgt Und so uumlbernimmt auch in Szenen die etwas staumlrker vom Dialog gepraumlgt sind die Musik den wesentlichen Teil der eigentli-chen naumlmlich der inneren Entwicklung

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute waumlhlte dabei nicht un-bedingt jene Szenen die fuumlr den Fortgang der Handlung am wichtigsten sind sondern jene Momente die ihm den Freiraum zu eigener mu-sikalischer Ausgestaltung gaben Beispiele dafuumlr sind das inbruumlnstige Gebet Consuelos aber auch Felipes Traum von einem Garten hinter dem Haus der wahrscheinlich gar nicht existiert Dem Kom-ponisten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute eroumlffnen diese Szenen den Raum zu einer psychologischen Cha-rakterisierung der Figuren jenseits der konkre-ten Handlung Speziell der bdquoGartenldquo ist eine von Saacutenchez-Verduacute immer wieder neu in Musik ge-fasste Metapher fuumlr die Natur aber auch fuumlr die Labyrinthe der Seele Kein Wunder also dass er auf diese Szene nicht verzichten wollte Der ei-gentliche Traum wird dabei in das Zwischenspiel

verlagert und erschlieszligt sich erst ruumlckwirkend durch einen kurzen Dialog in der darauffolgenden Szene

Solche bdquoSzenen ohne Worteldquo gibt es mehrfach in AURA Vor allem die erste Haumllfte der Oper ist davon gepraumlgt Die erste laumlngere Begegnung von Felipe und Aura die Faszination die der Historiker fuumlr die junge Frau empfindet seine aufkeimende Liebe ndash all das wird lediglich in der Musik erzaumlhlt ganz ohne Worte Auch die Bestuumlrzung die Felipe beim ersten gemeinsamen Essen uumlberfaumlllt als er erkennt wie synchron die beiden Frauen agieren ist ganz in die Musik verlagert Die heulenden Glis-sandi dieser Szene sind zwar motivisch durchaus vorbereitet brechen in ihrer Kompaktheit aber brutal in das bis dahin sehr zarte Gewebe der Oper ein (In der Inszenierung der Urauffuumlhrung wurde diese Szene denn auch als Ekstase des Houmlrens gestaltet)

Innere Dramatik Die Musik

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute hat fuumlr AURA eine aumluszligerst filigrane beinahe ungreifbare Musik geschrieben Vor allem die beiden Akkordeons und der ex-trem modulationsreiche Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sorgen fuumlr ein sehr aumltherisches schwebendes Klangbild Wie schon in Saacutenchez-Verduacutes Oper GRAMMA bleibt die Mu-sik auch in AURA uumlber weite Strecken nahe der Stille und wirkt aumluszligerlich beinahe statisch Dieser Eindruck korrespondiert mit der Negation der Zeit auf der Handlungsebene Man sollte daruumlber aber nicht vergessen wie stark die Dramatik ins Inne-

Szene 10 Engel-Studien bdquoJeder Engel ist schreck-lichldquo

Szene 11 bdquoSie wird zuruumlckkehren Felipeldquo Die Re-alitaumlten verschwimmen Aura ist Consuelo Felipe der General Llorente

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re der Musik verlegt ist An den psychologischen Scheitelstellen der Oper den Gipfelpunkten der emotionalen Erregung bricht diese innere Dra-matik mit umso groumlszligerer Wucht nach auszligen Das ist houmlrbar beim schon erwaumlhnten ersten gemein-samen Essen (Szene 5) und mehr noch begegnet uns ein Moment solcher Exaltation wenn Aura einen Bock schlachtet (eine Szene von archaisch-biblischer Assoziationskraft) Dann erhebt sich die Musik fuumlr einen kurzen Moment zu heftigem Fortissimo versinkt jedoch alsbald wieder in der Zeitlosigkeit von Consuelos Welt

Ein musikalischer Spiegel Das Auraphon als Meta-Instrument

Fuumlr den sphaumlrischen im Wortsinn bdquoauratischenldquo Klang ist nicht zuletzt das Auraphon verantwort-lich das der Komponist gemeinsam mit dem EX-PERIMENTALSTUDIO des SWR eigens fuumlr dieses Werk entwickelte Es besteht aus drei Gongs und zwei Tamtams die gewissermaszligen selbst zu mu-sikalischen Akteuren werden Angeregt von den Stimmen der Saumlnger oder durch bestimmte Ins-trumente aus dem Ensemble werden die Gongs auf elektronischem Weg in Resonanz versetzt es erklingen Toumlne wie aus dem Nichts bdquoDas Aura-phon ist ein riesiger Spiegelldquo so sagt Saacutenchez-Verduacute bdquoDas Publikum houmlrt nicht nur was auf der Buumlhne geschieht sondern spuumlrt dessen Aura als etwas was aus einer anderen Welt aus der Ferne zu kommen scheint Das ist das Entscheidende in diesem Spiel Man nimmt etwas wahr weiszlig aber nicht genau was So entsteht eine Pluralitaumlt des Houmlrensldquo

Das Auraphon mit seinen fuumlnf Instrumenten fun-giert als eine Art bdquoMeta-Instrumentldquo das alle an-deren Klangquellen in sich aufnimmt Der bdquoAura-phonistldquo der vom Mischpult aus die Beziehungen zwischen den Saumlngern Instrumentalisten und dem Auraphon steuert avanciert zum eigentlichen Regisseur des musikalischen Geschehens Aber nicht nur das Auraphon ist ein Spiegel ndash die ganze Partitur ist das Ergebnis einer aumluszligerst ge-nauen musikalischen Disposition mit einer perfek-ten Balance zwischen allen Beteiligten

Den fuumlnf Instrumenten des Auraphons (3 Gongs 2 Tamtams) entsprechen die fuumlnf Saumlnger (Aura Consuelo Felipe zwei Stimmen aus der Ferne) und fuumlnf herausgehobene Instrumente (Bassfloumlte Paetzold-Kontrabassblockfloumlte Basstuba zwei Akkordeons) dazu kommt ein Quintett aus fuumlnf Streichern

Innerhalb dieser Matrix entwickelt Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute ein unendlich dichtes Netz von Bezie-hungen Bassfloumlte Kontrabass-Paetzold-Block-floumlte und Basstuba korrespondieren mit Aura Consuelo und Felipe sowie den drei Gongs des Auraphon mit den Grundtoumlnen C F und A die bei-den Akkordeons haben ihr Pendant in den beiden Stimmen aus der Ferne und den zwei Tamtams

Die Instrumente des Ensembles und des Aura-phons werden zu Begleitern oder Kommentato-ren der Figuren So entsteht nicht nur ein dichtes Geflecht aus Querbeziehungen es ergeben sich auch flieszligende Uumlbergaumlnge zwischen dem voka-len und dem instrumentalen Part Beide naumlhern

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sich in ihren Ausdruckswelten stark einander an Der Atem (als die Essenz des Lebendigen und zugleich elementare Ausdrucksform von emoti-onalen Extremzustaumlnden) spielt in beiden Berei-chen eine Rolle im luftigen Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte aber auch im Hauchen und Keuchen der Saumlnger Uumlber die musikalischen Korrespondenzen hinaus spiegelt sich die kompositorische Konzeption auch in der raumlumlichen Disposition der Instrumen-te wider Die Aufstellung der Instrumentalisten ist in der Partitur festgelegt Die Instrumente be-schreiben einen Halbkreis wobei jeweils eine der Floumlten und eins der Akkordeons links und rechts der Buumlhne positioniert sind die Tuba ist in der Mitte Auch die fuumlnf Instrumente des Auraphons die in die Partitur und in die Inszenierung integ-riert sind bilden einen Halbkreis wobei die jeweils miteinander korrespondierenden Instrumente aus dem Ensemble und dem Auraphon nicht notge-drungen nebeneinander stehen sondern ganz im Gegenteil einen Raum eroumlffnen in dem sich der Klang entfaltet

Musikalische Autonomie Monteverdi und Engel-Studien

Diese ebenso konkrete wie letztlich offene Zu-ordnung ermoumlglicht Joseacute M Saacutenchez-Verduacute jene musikalische Autonomie die den Text weitgehend entbehrlich macht weil die Musik selbst erzaumlhlt Die Musik selbst ist also eine genaue Widerspiege-lung der inneren Verhaumlltnisse Mehr noch Sie weiszlig ndash auf eine in gewissem Sinn bdquoleitmotivischeldquo Art ndash fast immer mehr als die Figuren Auch in diesem

Sinn ist die Musik von Saacutenchez-Verduacute eine von ih-rem Wesen her zutiefst psychologische Musik

An einigen Stellen der Oper wird die musikalische Autonomie so weit gesteigert dass gewisser-maszligen eigenstaumlndige rsaquoNummernlsaquo entstehen die deutlich aus dem Zusammenhang fallen und sich auch klanglich merklich abheben Die erste dieser Szenen ist die Liebes-Szene zwischen Aura und Felipe (Szene 8) Hier zitiert Saacutenchez-Verduacute den Beginn von Incenerite spoglie einem Madrigal aus Claudio Monteverdis sechstem Madrigalbuch das die Traumlnen der Liebenden am Grabe des Gelieb-ten zum Thema hat Auch hier weiszlig also die Musik mehr als die Handelnden Felipe glaubt mit Aura zu schlafen die Musik aber macht deutlich dass es in Wirklichkeit Consuelo ist die ihren vor Jahr-zehnten schon gestorbenen Geliebten betrauert

Das Monteverdi-Zitat eine fallende Quinte wird ebenso subtil wie umfassend vorbereitet Durch die Toumlne C (fuumlr Consuelo) und F (fuumlr Felipe) in Tuba und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sowie dem Auraphon ist die Quinte bereits thematisch ein-gefuumlhrt Und auch Aura naumlhert sich dieser Quinte uumlber einen laumlngeren Zeitraum kontinuierlich an Und doch wirkt das Zitat das in seiner motivischen Gestalt nahezu unveraumlndert uumlbernommen wird wie der Einbruch einer anderen jenseitigen Sphauml-re Das Klangbild aumlndert sich der musikalische Gestus naumlhert sich der barocken Rhetorik an Es ist eine unwirkliche Liebe sagt uns die Musik et-was ndash auch in musikhistorischem Sinn ndash laumlngst Ver-gangenes das denn auch bald zuruumlckgeholt wird in die musikalische Welt von Consuelos Haus

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Deutlicher noch fallen die Engel-Studien aus dem Rahmen des Musiktheaters Joseacute M Saacutenchez-Verduacute komponierte sie noch vor der eigentlichen Oper und fuumlgte sie vor der letzten Szene als ein dramaturgisches Intermezzo ein als einen Mo-ment der Reflexion in dem die eigentliche Hand-lung zum Stillstand kommt

Saacutenchez-Verduacute verschraumlnkt in den Engel-Studien Verse aus Rainer Maria Rilkes Zweiter DuineserElegie mit der biblischen Erzaumlhlung von der Jakobsleiter aus dem Buch Genesis Es ist ein dunkles apokalyptisches Szenario das sich da auftut erfuumlllt von Tod Schrecken und namenloser Angst Damit wird das Geschehen noch einmal in eine neue Dimension verlegt was sprachlich durch den Wechsel vom Spanischen ins Deutsche unterstrichen wird

Aber auch musikalisch sind die Engel-Studien ein exterritorialer Bereich Die Instrumente im Ensem-ble verstummen die fuumlnf Stimmen fuumlgen sich zu einem a-cappella-Vokalensemble ergaumlnzt durch das Auraphon Zum einzigen Mal werden hier die Gongs und Tamtams des Auraphons auch als Per-kussionsinstrumente verwendet Wie von Geister-hand bewegt bringen Schlaumlgel die Instrumente zitternd zum Klingen

Trotz (oder gerade wegen) ihres exterritorialen Charakters sind die Engel-Studien im dramaturgi-schen Zusammenhang der Oper keineswegs nur intermittierender Orgelpunkt sondern das Ziel auf das die ganze Entwicklung zulaumluft mehr noch ein gedanklicher Fluchtpunkt der das Bisherige begrifflich-poetisch verdichtetDie Verknuumlpfung mit der Oper wird am Ende der Engel-Studien deutlich wenn in einem laumlngeren Zitat aus Fuentesrsquo Erzaumlhlung unhoumlrbar gefluumlstert das Geheimnis um Aura geluumlftet wird In jenem mysterioumlsen Garten zuumlchtet Consuelo die narko-tischen Kraumluter mit denen sie Aura zu sinnlicher Erscheinung bringt Und so sind denn auch die Engel-Studien nicht das letzte Wort dieses Musik-theaters Die letzte Szene die wieder in Consu-elos Haus spielt bringt ein ambivalentes Ende Felipe laumlngst nicht mehr nur durch sein Treuever-sprechen gebunden wird zum Wiedergaumlnger des Generals Llorente und damit zum Bestandteil von Consuelos in der Vergangenheit wurzelnder Welt Er ist dem Leben abhanden gekommen und doch ist da auch eine Hoffnung Aura die Kristallisation von (auch kuumlnstlerischer) Imaginationskraft werde wiederkommen verspricht Consuelo bdquoWir werden sie gemeinsam zuruumlckbringenldquo

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AURA

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ldquoA game of fluid transitionsrdquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutersquos opera AURARainer Poumlllmann

This is a piece about reality and fiction about the strength of the imagination and the power of the past and about love

Having answered an advert that seems tailor-made for him the young historian Felipe Montero arrives at the home of the ancient Consuelo There he is to work through the legacy of her long-deceased husband General Llorente Consuelorsquos house is also home to her young niece Aura by whom Felipe is immediately fascinated and with whom he proceeds to fall madly in love But soon the boundaries between the individual characters be-gin to blur Consuelo and Aura seem to act in an uncanny sort of synchronicity On an older pho-tograph Felipe sees the generalmdashand recognizes his own self What is reality and what is imagina-tion Are the two women really two distinct indi-viduals He ultimately comes to realize that Aura is only a projection But by then he has already become inextricably woven into Consuelorsquos past-determined world

Necrophilia and breaks in identity the story

Mexican author Carlos Fuentes wrote his short story Aura in Paris in 1961 It belongs to the tradi-tions of magic realism and Latin American ghost stories even if it actually goes far beyond these

In an essay which is almost as long as the actual story Fuentes not only explained the autobio-graphical impetus for the tale but also described the culture-historical and motivic framework within which this story lives It ranges from ancient Chinese literature to a Japanese story from the 17th century and on to Luis Buntildeuelrsquos Exterminating Angel Alexandre Dumasrsquo Lady of the Camellias and Verdirsquos La Traviata For Fuentes Aura is above all a story of eroticism and necrophilia taking up the time-honoured tradition of stories about eter-nal fidelity and couples who are reunited in death

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute born in Algeciras An-dalusia in 1968 has often dealt with the deeper nether-regions of the human soul from the fear-ful obsessions in Friedrich Wilhelm Murnaursquos si-lent movie Nosferatu ndash A Symphony of Horror for which he wrote a new score to the irrational mys-tical aspects of Christianity and Islam ldquoSilencerdquo and ldquoshadowsrdquo crop up as metaphors in many of his works And Saacutenchez-Verduacute has always been interested in multiple meanings as well as in spaces of cultural intercourse such as Andalusia which is characterized by both Christian and Is-lamic traditions Thus it was probably above all the question of identity that moved the composer to select Fuentesrsquo story as the material for an op-era and place it at the centre of his musings Other possible patterns of interpretation recede into the background by comparison

ldquoFuentes plays with boundariesrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoIt is never clear just where one thing be-gins and where it then comes to an end AURAmdash

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both the story and the operamdashis a game of fluid transitions

Indeed it is that from the first moment on

ldquoYou read an advertisement Such an advertise-ment is not placed every day Again and again you read the advertisement It seems to be aimed at you and at no otherrdquo

Thus begins Carlos Fuentesrsquo story and it is with these words that the opera begins as well Who is this ldquoyourdquo The reader or the listener respec-tively The narrator in an imaginary dialogue with himself Only one thing is clear in this work the identities blur As the reader is drawn into the events the moment he or she begins reading the viewer and listener in this work of music theatre is likewise subject to constantly differing perspec-tives and changing musical spaces

Scenes without words the musical dramaturgy

The libretto put together by the composer himself essentially takes the course of the literary original but reduces the story to a framework consisting of a few central happenings

The score is divided into a prologue eleven scenes and three interludes

Prelude ldquoYou read the advertisementrdquo

Scene 1 ldquoThe papers of my husband must be completedrdquo arrival of Felipe at the house where he meets Consuelo Aura appears

Interlude 1

Scene 2 [Felipe falls in love with Aura]

Scene 3 ldquoCome city of Godrdquo Consuelo says an ecstatic prayer Felipe receives the first part of the memoires

Interlude 2 [Felipe dreams of the garden]

Scene 4 ldquoThis house has no gardenrdquo Consuelo instructs Felipe to join her in the evening

Scene 5 Dinner with Aura Consuelo and Felipe

Interlude 3

Scene 6 ldquoShe was fifteen years old when I met herrdquo Felipe receives the second part of the mem-oires Consuelo must be 109 years old

Scene 7 ldquoShe is crazyrdquo Aura slaughters a billy goat and Consuelo carries out the same move-ments

Scene 8 ldquoCielo ahi lassordquo ldquoWill you always love merdquo Love scene between Aura and Felipe Felipe swears his eternal love even in old age Consuelo is also present but hidden

Scene 9 ldquoGo out but whererdquo Escape plans Felipe wants to liberate Aura from the supposed tyranny of Consuelo Aura must be reborn

Scene 10 Engel-Studien ldquoEvery angel is ter-riblerdquo

Scene 11 ldquoShe will return Feliperdquo the reali-ties blur Aura is Consuelo and Felipe is General Llorente

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Dialogues are generally limited to brief suggestive sentences There is no constant plot as such in-stead there are spotlights on psychic conditions More important than the concrete events is the in-ner life of the characters which makes itself felt in terms of a certain atmosphere that suggests a threat quietly laying in wait Therefore scenes that are somewhat more strongly characterized by dia-logue see the music take over the truemdashnamely the internalmdashdevelopment

Joseacute M In doing so Saacutenchez-Verduacute did not nec-essarily select those scenes that are most impor-tant for moving the plot forward but rather those moments that gave him latitude for his own musi-cal elaboration Examples of these are the fervent prayer of Consuelo as well as Felipersquos dream of a garden behind the house that probably does not even exist These scenes provide the composer with the space he needs in order to psychological-ly characterise the figures outside of the concrete action The ldquoGardenrdquo in particular is a metaphor which Saacutenchez-Verduacute has often put to music in order to symbolise nature as well as the labyrinth of the soul It is no wonder then that he would have been loath to do without this scene The actual dream is thus shifted into the instrumental interlude and then elucidated in a short dialogue during the scene that follows

AURA contains many such ldquoscenes without wordsrdquo particularly in the first half The first ex-tended encounter between Felipe and Aura the fascination that the historian feels for the young woman his love for her welling up from withinmdashall

this is portrayed only by the music entirely without words And the dismay which overcomes Felipe during their first meal together as he realizes how synchronized the behaviour of the two women is is likewise portrayed entirely via the music And while the wailing glissandi in this scene are motivi-cally foreshadowed their compactness disrupts the very delicate fabric of the opera up to that point in a positively brutal manner (In the premiegravere production this scene was correspondingly done as a state of auditory ecstasy)

Inner Drama the music

Joseacute M For AURA Saacutenchez-Verduacute has written an extremely filigreed nearly impalpable sort of mu-sic Particularly the two accordions and the highly modulated sound of the bass flute and Paetzold contrabass recorder make for a decidedly ethe-real floating overall sound As in Saacutenchez-Verduacutersquos opera GRAMMA the music of AURA remains quite close to silence for long periods and seems from the outside to be almost static This impression corresponds to the negation of time on the level of the plot But it should also be kept in mind just how strongly the drama has been shifted to the inside of the music At the operarsquos psychological junc-tures at the peaks of emotional excitement this inner drama breaks out all the more furiously It is audible in the already mentioned initial meal to-gether (scene 5) and we encounter an even more intensely exalted moment when Aura slaughters a billy goat (a scene with powerful archaic and Biblical associations) There the music rises to a violent fortissimo for a brief moment before once

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again sinking into the timelessness of Consuelorsquos world

A musical mirror the auraphone as a meta-instrument

The spherical quite literally ldquoauraticrdquo sound is provided not insignificantly by the auraphone an instrument which the composer developed spe-cifically for this work together with the Experimen-tal Studio of the SWR It consists of three gongs and two tam-tams which become independent musical actors of sorts Stimulated by the voices of the singers andor by certain instruments from the ensemble the gongs are made to resonate by electronic means these sounds ring out as if from nowhere ldquoThe auraphone is a giant mirrorrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoThe audience not only hears what happens on stage but also feels its aura as something that seems to come from another world from a distance That is the decisive thing in this piece one perceives something but doesnrsquot know exactly what it is This gives rise to a certain lsquoplurality of listeningrsquordquo

The auraphone with its five instruments func-tions as a sort of ldquometa-instrumentrdquo which soaks up all the other sources of sound The ldquoauraphon-istrdquo who controls the relationships between the singers instrumentalists and auraphone from the mixing console advances to become the actual director of the musical events

But not only the auraphone is a mirror the entire score is the result of a highly precise musical dis-

position with a perfect balance between all those involved

The five instruments of the auraphone (3 gongs and 2 tam-tams) correspond with the five singers (Aura Consuelo Felipe and two voices from afar) five prominently featured emphasized instruments (bass flute Paetzold contrabass recorder bass tuba and two accordions) and an additional quin-tet of strings

Within this matrix Joseacute M Saacutenchez-Verduacute devel-ops an infinitely dense network of relationships The bass flute contrabass Paetzold recorder and bass tuba correspond to Aura Consuelo and Fe-lipe respectively as well as to the three gongs of the auraphone with the fundamental pitches C F and A the two accordions find their counterparts in the two voices from afar and the two tam-tams

The instruments of the ensemble and the aura-phone become accompanists ofmdashandor com-mentators onmdashthe characters of the story This gives rise not only to a dense weave of cross-relationships but also to fluid transitions between the vocal and the instrumental elements Both of them come to resemble each other strongly in terms of their modes of expressivity Breath (as the essence of the living and simultaneously as an elementary form via which extreme states can be expressed) plays a role in both realms in the airy sound of the bass flute and the Paetzold con-trabass recorder as well as in the aspiration and gasping of the singers Above and beyond such musical correspondenc-

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es the compositional concept is also reflected by the spatial disposition of the instruments The physical placement of the instrumentalists is writ-ten into the score The instruments trace a semi-circle with one of the flutes and one of the accor-dions being positioned at each side of the stage and the tuba in the middle The five instruments of the auraphonemdashwhich are integrated into the score and the stagingmdashlikewise form a semi-circle the corresponding pairs of instruments from the ensemble and the auraphone do not necessarily stand alongside one another but on the contrary open up a space in which the sound unfolds

Musical autonomy Monteverdi and Engel-Studien

This equally concrete but ultimately open attri-bution affords Joseacute M Saacutenchez-Verduacute a musical autonomy that makes the text largely superfluous with the music itself telling the story The music then is an exact reflection of the inner relation-ships Additionally it almost always knows moremdashin a certain ldquoleitmotivicrdquo waymdashthan the storyrsquos characters In this sense as well the essence of Saacutenchez-Verduacutersquos music is of a deeply psychologi-cal nature

At several points within the opera musical au-tonomy is heightened to the point that ldquonumbersrdquo arise that are independent in a certain way clearly separated from the context and distinct in terms of their sound The first of these situations is the romantic scene between Aura and Felipe (scene 8) Here Saacutenchez-Verduacute quotes the beginning of

Incenerite spoglie a madrigal from Claudio Monte-verdirsquos sixth book which is themed on the tears of the lover at the grave of her beloved There as well the music knows more than its protagonist Felipe believes that he is sleeping with Aura but the mu-sic makes clear that it is really Consuelo who is mourning her love who had died decades before

The Monteverdi quotation a descending fifth is prepared with equal measures of subtlety and thoroughness The pitches C (for Consuelo) and F (for Felipe) in the tuba and the Paetzold contra-bass recorder as well as in the auraphone first introduce the fifth in a thematic sense Aura then also comes closer and closer to this fifth over an extended period of time Even so the quotationmdashwhich is reproduced almost one-to-one in terms of its motivic formmdashseems like a break-out to another sphere in the beyond The soundscape changes with the musicrsquos gestural quality shift-ing towards that of baroque rhetoric It is an unreal love we are told by the music somethingmdashin a music-historical sense as wellmdashlong since past which will soon however be brought back to the musical world of Consuelorsquos house

It is in an even clearer way that the Engel-Studien [Angel Studies] stray outside the framework of music theatre Joseacute M Saacutenchez-Verduacute composed them before composing the actual opera and he later on inserted them prior to the final scene as a dramaturgical intermezzo as a moment of reflec-tion in which the actual plot grinds to a halt In the Engel-Studien Saacutenchez-Verduacute interlaces verses from Rainer Maria Rilkersquos Second Duino

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Elegy with the Biblical story of Jacobrsquos Ladder from the Book of Genesis It is a dark apocalyptic scenario that reveals itself here filled with death dismay and a nameless fear This transfers the oc-currences into yet another new dimension which is underlined linguistically via by the switch from Spanish into German

But musically as well the Engel-Studien repre-sent an exterritorial realm The instruments of the ensemble fall silent with the five voices forming an a-cappella vocal ensemble complemented by the auraphone This is the only case in which the gongs and tam-tams of the auraphone are also used as percussion instruments As if moved by a ghostly hand sticks elicit from the instruments a tremulous sound

Despite (or perhaps precisely because of) their exterritorial character the Engel-Studien are by no means simply an intermittent pedal-point in the operarsquos dramaturgical context but rather the destination towards which the entire development

moves Whatrsquos more they are a contemplative point of conversion that condenses the previous occurrences in an abstract and poetic mannerThe connection to the opera becomes clear at the end of the Engel-Studien when in a lengthy quo-tation from Fuentesrsquo narrative the secret of Aura is revealed in an inaudible whisper the mysteri-ous garden is where Consuelo raises the narcotic herbs which allow her to conjure up Aurarsquos sensual apparition

And thus the Engel-Studien are not the last word in this work of music theatre The final scene which once again plays in Consuelorsquos house brings the story to an ambivalent conclusion Felipe long since bound by more than just his pledge of loy-alty becomes a Wiedergaumlngermdasha revenantmdashof General Llorente and thus an element of Consue-lorsquos world rooted in the past He has become lost to lifemdashbut even so one hope does persist Aura the crystallisation of the power of the imagination (including its artistic variety) will return promises Consuelo ldquoTogether we will bring her backrdquo

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laquo Un jeu avec les frontiegraveres floues raquo

Lrsquoopeacutera AURA de Joseacute M Saacutenchez-VerduacuteRainer Poumlllmann

Il srsquoagit drsquoune œuvre qui parle du rapport entre la reacutealiteacute et la fiction de la force de lrsquoimagination de la puissance du passeacute et de lrsquoamour

Suite agrave une annonce qui semble ecirctre faite sur me-sure pour lui le jeune historien Felipe Montero se retrouve dans la maison de Consuelo qui a deacutejagrave atteint un acircge canonique chargeacute de travailler sur les archives du geacuteneacuteral Llorente son eacutepoux mort il y a longtemps La jeune niegravece de Consuelo Aura vit eacutegalement dans la maison et Felipe ne man-que pas drsquoen ecirctre fascineacute finissant par en tomber eacuteperdument amoureux Tregraves vite cependant les frontiegraveres entre les diffeacuterents personnages de-viennent floues Consuelo et Aura agissant dans une eacutetrange synchronie Quand Felipe regarde le geacuteneacuteral sur une vielle photo il srsquoy reconnaicirct lui-mecircme Ougrave est la reacutealiteacute ougrave est lrsquoimagination Les deux femmes sont-elles vraiment deux personna-ges distincts Agrave la fin Felipe verra qursquoAura nrsquoest guegravere qursquoune projection ndash mais il est alors de son cocircteacute entiegraverement pris par le monde de Consuelo tourneacute vers le passeacute

La neacutecrophilie et les failles de lrsquoidentiteacute la narration

Lrsquoeacutecrivain mexicain Carlos Fuentes a eacutecrit le bref reacutecit intituleacute AURA agrave Paris en 1961 Il se situe dans la tradition du reacutealisme magique et des histoires

de fantocircmes latino-ameacutericaines tout en les deacute-passant largement Dans un essai presque aussi long que le reacutecit lui-mecircme Fuentes deacuteveloppe outre lrsquoeacuteleacutement autobiographique qui a deacuteclencheacute la narration tout le cadre culturel et la tradition de ce motif litteacuteraire qui va de la litteacuterature chinoise du Moyen Age et drsquoun reacutecit du XVIIIe siegravecle japo-nais jusqursquoagrave lrsquoAnge exterminateur de Luis Buntildeuel en passant par la Dame aux cameacutelias drsquoAlexan-dre Dumas et La Traviata de Verdi Chez Fuentes lrsquohistoire tourne surtout autour de lrsquoeacuterotisme et de la neacutecrophilie tout en renouant avec des histoires contant une fideacuteliteacute eacuteternelle et un couple uni par delagrave la mort

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute neacute en 1968 agrave Algeciras en Andalousie srsquoest confronteacute de maniegravere reacutepeacute-teacutee dans ses œuvres aux abicircmes de lrsquoacircme hu-maine que ce soient les obsessions terrifiantes de Nosferatu symphonie de la terreur le film muet de F W Murnau pour lequel il a composeacute une musi-que ou par son inteacuterecirct pour les aspects mystiques et irrationnels de lrsquoIslam ou du christianisme Le laquo silence raquo et les laquo ombres raquo sont des meacutetapho-res qui reviennent dans plusieurs de ses œuvres Et depuis toujours Saacutenchez-Verduacute srsquointeacuteresse agrave ce qui est ambivalent aux espaces de transit culturel comme lrsquoest preacuteciseacutement cette Andalou-sie marqueacutee par des traditions chreacutetiennes aussi bien qursquoarabes Crsquoest sans doute la question de lrsquoidentiteacute qui a inciteacute le compositeur agrave choisir le reacute-cit de Fuentes comme point de deacutepart drsquoun opeacutera et comme son point focal Agrave cocircteacute de cela drsquoautres interpreacutetations de lrsquoœuvre paraissent marginales

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

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FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

0012872KAI 5CD BOX

JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

0012782KAI

ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

0012882KAI

MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

0012832KAI

HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

0013042KAI 2CD BOX

ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

0012932KAI

MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

0012982KAI

RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

0012992KAI

JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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bdquoEs ist nie klar wo etwas anfaumlngt und wo es zu Ende ist AURA ndash die Erzaumlhlung wie die Oper ndash ist ein Spiel mit flieszligenden Uumlbergaumlngenldquo

Und das vom ersten Moment an

bdquoDu liest die Annonce Ein solches Angebot wird nicht alle Tage gemacht Wieder und wieder liest du die Anzeige Sie scheint sich an dich zu richten an keinen anderenldquo

So beginnt Carlos Fuentesrsquo Erzaumlhlung und mit die-sen Worten beginnt auch die Oper Wer ist dieses bdquoDuldquo Der Leser resp Zuhoumlrer Der Erzaumlhler im imaginaumlren Dialog mit sich selbst Klar ist nur Die Identitaumlten verschwimmen in diesem Werk Wie der Leser der Erzaumlhlung vom ersten Moment an in das Geschehen einbezogen wird so ist auch der Zuschauer und Zuhoumlrer in diesem Musiktheater staumlndig wechselnden Perspektiven und sich ver-aumlndernden musikalischen Raumlumen ausgesetzt

Szenen ohne Worte Die musikalische Dramaturgie

Das Libretto vom Komponisten selbst zusam-mengestellt folgt im Wesentlichen dem Verlauf der literarischen Vorlage reduziert die Erzaumlhlung aber auf ein Geruumlst von wenigen zentralen Mo-menten Die Partitur ist gegliedert in ein Vorspiel elf Szenen und drei Interludien

Vorspiel bdquoDu liest die Annonceldquo

Szene 1 bdquoDie Papiere meines Mannes muumlssenvollendet werdenldquo Ankunft Felipes im Haus Be-gegnung mit Consuelo Aura erscheint

Interludio 1

Szene 2 [Felipe verfaumlllt Aura]

Szene 3 bdquoKomm Stadt Gottesldquo Ekstatisches Ge-bet Consuelos Felipe erhaumllt den ersten Teil der Memoiren

Interludio 2 [Felipes Traum vom Garten]

Szene 4 bdquoIn diesem Haus gibt es keinen Gartenldquo Consuelo fordert Felipe auf abends zu ihr zu kommen

Szene 5 Gemeinsames Abendessen von Aura Consuelo und Felipe

Interludio 3

Szene 6 bdquoSie war fuumlnfzehn Jahre alt als ich sie kennenlernteldquo Felipe erhaumllt den zweiten Teil der Memoiren Consuelo muss 109 Jahre alt sein

Szene 7 bdquoSie ist verruumlcktldquo Aura schlachtet einen Bock Consuelo vollzieht die gleichen Be-wegungen

Szene 8 bdquoCielo ahi lassoldquo bdquoWirst Du mich immer liebenldquo Liebesszene Aura und Felipe Felipe schwoumlrt ewige Liebe auch im Alter Im Verborge-nen ist auch Consuelo anwesend

Szene 9 bdquoFortgehen wohinldquo Fluchtplaumlne Felipe will Aura der vermeintlichen Herrschaft Consuelos entreiszligen Aura muss wiedergeboren werden

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Generell beschraumlnken sich die Dialoge auf knap-pe andeutende Saumltze Es gibt keine durchgehen-de Handlung sondern lediglich Schlaglichter auf psychische Zustaumlnde Wichtiger als das konkrete Geschehen ist das Innenleben der Figuren das sich in einer Atmosphaumlre der leise lauernden Be-drohung niederschlaumlgt Und so uumlbernimmt auch in Szenen die etwas staumlrker vom Dialog gepraumlgt sind die Musik den wesentlichen Teil der eigentli-chen naumlmlich der inneren Entwicklung

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute waumlhlte dabei nicht un-bedingt jene Szenen die fuumlr den Fortgang der Handlung am wichtigsten sind sondern jene Momente die ihm den Freiraum zu eigener mu-sikalischer Ausgestaltung gaben Beispiele dafuumlr sind das inbruumlnstige Gebet Consuelos aber auch Felipes Traum von einem Garten hinter dem Haus der wahrscheinlich gar nicht existiert Dem Kom-ponisten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute eroumlffnen diese Szenen den Raum zu einer psychologischen Cha-rakterisierung der Figuren jenseits der konkre-ten Handlung Speziell der bdquoGartenldquo ist eine von Saacutenchez-Verduacute immer wieder neu in Musik ge-fasste Metapher fuumlr die Natur aber auch fuumlr die Labyrinthe der Seele Kein Wunder also dass er auf diese Szene nicht verzichten wollte Der ei-gentliche Traum wird dabei in das Zwischenspiel

verlagert und erschlieszligt sich erst ruumlckwirkend durch einen kurzen Dialog in der darauffolgenden Szene

Solche bdquoSzenen ohne Worteldquo gibt es mehrfach in AURA Vor allem die erste Haumllfte der Oper ist davon gepraumlgt Die erste laumlngere Begegnung von Felipe und Aura die Faszination die der Historiker fuumlr die junge Frau empfindet seine aufkeimende Liebe ndash all das wird lediglich in der Musik erzaumlhlt ganz ohne Worte Auch die Bestuumlrzung die Felipe beim ersten gemeinsamen Essen uumlberfaumlllt als er erkennt wie synchron die beiden Frauen agieren ist ganz in die Musik verlagert Die heulenden Glis-sandi dieser Szene sind zwar motivisch durchaus vorbereitet brechen in ihrer Kompaktheit aber brutal in das bis dahin sehr zarte Gewebe der Oper ein (In der Inszenierung der Urauffuumlhrung wurde diese Szene denn auch als Ekstase des Houmlrens gestaltet)

Innere Dramatik Die Musik

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute hat fuumlr AURA eine aumluszligerst filigrane beinahe ungreifbare Musik geschrieben Vor allem die beiden Akkordeons und der ex-trem modulationsreiche Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sorgen fuumlr ein sehr aumltherisches schwebendes Klangbild Wie schon in Saacutenchez-Verduacutes Oper GRAMMA bleibt die Mu-sik auch in AURA uumlber weite Strecken nahe der Stille und wirkt aumluszligerlich beinahe statisch Dieser Eindruck korrespondiert mit der Negation der Zeit auf der Handlungsebene Man sollte daruumlber aber nicht vergessen wie stark die Dramatik ins Inne-

Szene 10 Engel-Studien bdquoJeder Engel ist schreck-lichldquo

Szene 11 bdquoSie wird zuruumlckkehren Felipeldquo Die Re-alitaumlten verschwimmen Aura ist Consuelo Felipe der General Llorente

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re der Musik verlegt ist An den psychologischen Scheitelstellen der Oper den Gipfelpunkten der emotionalen Erregung bricht diese innere Dra-matik mit umso groumlszligerer Wucht nach auszligen Das ist houmlrbar beim schon erwaumlhnten ersten gemein-samen Essen (Szene 5) und mehr noch begegnet uns ein Moment solcher Exaltation wenn Aura einen Bock schlachtet (eine Szene von archaisch-biblischer Assoziationskraft) Dann erhebt sich die Musik fuumlr einen kurzen Moment zu heftigem Fortissimo versinkt jedoch alsbald wieder in der Zeitlosigkeit von Consuelos Welt

Ein musikalischer Spiegel Das Auraphon als Meta-Instrument

Fuumlr den sphaumlrischen im Wortsinn bdquoauratischenldquo Klang ist nicht zuletzt das Auraphon verantwort-lich das der Komponist gemeinsam mit dem EX-PERIMENTALSTUDIO des SWR eigens fuumlr dieses Werk entwickelte Es besteht aus drei Gongs und zwei Tamtams die gewissermaszligen selbst zu mu-sikalischen Akteuren werden Angeregt von den Stimmen der Saumlnger oder durch bestimmte Ins-trumente aus dem Ensemble werden die Gongs auf elektronischem Weg in Resonanz versetzt es erklingen Toumlne wie aus dem Nichts bdquoDas Aura-phon ist ein riesiger Spiegelldquo so sagt Saacutenchez-Verduacute bdquoDas Publikum houmlrt nicht nur was auf der Buumlhne geschieht sondern spuumlrt dessen Aura als etwas was aus einer anderen Welt aus der Ferne zu kommen scheint Das ist das Entscheidende in diesem Spiel Man nimmt etwas wahr weiszlig aber nicht genau was So entsteht eine Pluralitaumlt des Houmlrensldquo

Das Auraphon mit seinen fuumlnf Instrumenten fun-giert als eine Art bdquoMeta-Instrumentldquo das alle an-deren Klangquellen in sich aufnimmt Der bdquoAura-phonistldquo der vom Mischpult aus die Beziehungen zwischen den Saumlngern Instrumentalisten und dem Auraphon steuert avanciert zum eigentlichen Regisseur des musikalischen Geschehens Aber nicht nur das Auraphon ist ein Spiegel ndash die ganze Partitur ist das Ergebnis einer aumluszligerst ge-nauen musikalischen Disposition mit einer perfek-ten Balance zwischen allen Beteiligten

Den fuumlnf Instrumenten des Auraphons (3 Gongs 2 Tamtams) entsprechen die fuumlnf Saumlnger (Aura Consuelo Felipe zwei Stimmen aus der Ferne) und fuumlnf herausgehobene Instrumente (Bassfloumlte Paetzold-Kontrabassblockfloumlte Basstuba zwei Akkordeons) dazu kommt ein Quintett aus fuumlnf Streichern

Innerhalb dieser Matrix entwickelt Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute ein unendlich dichtes Netz von Bezie-hungen Bassfloumlte Kontrabass-Paetzold-Block-floumlte und Basstuba korrespondieren mit Aura Consuelo und Felipe sowie den drei Gongs des Auraphon mit den Grundtoumlnen C F und A die bei-den Akkordeons haben ihr Pendant in den beiden Stimmen aus der Ferne und den zwei Tamtams

Die Instrumente des Ensembles und des Aura-phons werden zu Begleitern oder Kommentato-ren der Figuren So entsteht nicht nur ein dichtes Geflecht aus Querbeziehungen es ergeben sich auch flieszligende Uumlbergaumlnge zwischen dem voka-len und dem instrumentalen Part Beide naumlhern

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sich in ihren Ausdruckswelten stark einander an Der Atem (als die Essenz des Lebendigen und zugleich elementare Ausdrucksform von emoti-onalen Extremzustaumlnden) spielt in beiden Berei-chen eine Rolle im luftigen Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte aber auch im Hauchen und Keuchen der Saumlnger Uumlber die musikalischen Korrespondenzen hinaus spiegelt sich die kompositorische Konzeption auch in der raumlumlichen Disposition der Instrumen-te wider Die Aufstellung der Instrumentalisten ist in der Partitur festgelegt Die Instrumente be-schreiben einen Halbkreis wobei jeweils eine der Floumlten und eins der Akkordeons links und rechts der Buumlhne positioniert sind die Tuba ist in der Mitte Auch die fuumlnf Instrumente des Auraphons die in die Partitur und in die Inszenierung integ-riert sind bilden einen Halbkreis wobei die jeweils miteinander korrespondierenden Instrumente aus dem Ensemble und dem Auraphon nicht notge-drungen nebeneinander stehen sondern ganz im Gegenteil einen Raum eroumlffnen in dem sich der Klang entfaltet

Musikalische Autonomie Monteverdi und Engel-Studien

Diese ebenso konkrete wie letztlich offene Zu-ordnung ermoumlglicht Joseacute M Saacutenchez-Verduacute jene musikalische Autonomie die den Text weitgehend entbehrlich macht weil die Musik selbst erzaumlhlt Die Musik selbst ist also eine genaue Widerspiege-lung der inneren Verhaumlltnisse Mehr noch Sie weiszlig ndash auf eine in gewissem Sinn bdquoleitmotivischeldquo Art ndash fast immer mehr als die Figuren Auch in diesem

Sinn ist die Musik von Saacutenchez-Verduacute eine von ih-rem Wesen her zutiefst psychologische Musik

An einigen Stellen der Oper wird die musikalische Autonomie so weit gesteigert dass gewisser-maszligen eigenstaumlndige rsaquoNummernlsaquo entstehen die deutlich aus dem Zusammenhang fallen und sich auch klanglich merklich abheben Die erste dieser Szenen ist die Liebes-Szene zwischen Aura und Felipe (Szene 8) Hier zitiert Saacutenchez-Verduacute den Beginn von Incenerite spoglie einem Madrigal aus Claudio Monteverdis sechstem Madrigalbuch das die Traumlnen der Liebenden am Grabe des Gelieb-ten zum Thema hat Auch hier weiszlig also die Musik mehr als die Handelnden Felipe glaubt mit Aura zu schlafen die Musik aber macht deutlich dass es in Wirklichkeit Consuelo ist die ihren vor Jahr-zehnten schon gestorbenen Geliebten betrauert

Das Monteverdi-Zitat eine fallende Quinte wird ebenso subtil wie umfassend vorbereitet Durch die Toumlne C (fuumlr Consuelo) und F (fuumlr Felipe) in Tuba und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sowie dem Auraphon ist die Quinte bereits thematisch ein-gefuumlhrt Und auch Aura naumlhert sich dieser Quinte uumlber einen laumlngeren Zeitraum kontinuierlich an Und doch wirkt das Zitat das in seiner motivischen Gestalt nahezu unveraumlndert uumlbernommen wird wie der Einbruch einer anderen jenseitigen Sphauml-re Das Klangbild aumlndert sich der musikalische Gestus naumlhert sich der barocken Rhetorik an Es ist eine unwirkliche Liebe sagt uns die Musik et-was ndash auch in musikhistorischem Sinn ndash laumlngst Ver-gangenes das denn auch bald zuruumlckgeholt wird in die musikalische Welt von Consuelos Haus

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Deutlicher noch fallen die Engel-Studien aus dem Rahmen des Musiktheaters Joseacute M Saacutenchez-Verduacute komponierte sie noch vor der eigentlichen Oper und fuumlgte sie vor der letzten Szene als ein dramaturgisches Intermezzo ein als einen Mo-ment der Reflexion in dem die eigentliche Hand-lung zum Stillstand kommt

Saacutenchez-Verduacute verschraumlnkt in den Engel-Studien Verse aus Rainer Maria Rilkes Zweiter DuineserElegie mit der biblischen Erzaumlhlung von der Jakobsleiter aus dem Buch Genesis Es ist ein dunkles apokalyptisches Szenario das sich da auftut erfuumlllt von Tod Schrecken und namenloser Angst Damit wird das Geschehen noch einmal in eine neue Dimension verlegt was sprachlich durch den Wechsel vom Spanischen ins Deutsche unterstrichen wird

Aber auch musikalisch sind die Engel-Studien ein exterritorialer Bereich Die Instrumente im Ensem-ble verstummen die fuumlnf Stimmen fuumlgen sich zu einem a-cappella-Vokalensemble ergaumlnzt durch das Auraphon Zum einzigen Mal werden hier die Gongs und Tamtams des Auraphons auch als Per-kussionsinstrumente verwendet Wie von Geister-hand bewegt bringen Schlaumlgel die Instrumente zitternd zum Klingen

Trotz (oder gerade wegen) ihres exterritorialen Charakters sind die Engel-Studien im dramaturgi-schen Zusammenhang der Oper keineswegs nur intermittierender Orgelpunkt sondern das Ziel auf das die ganze Entwicklung zulaumluft mehr noch ein gedanklicher Fluchtpunkt der das Bisherige begrifflich-poetisch verdichtetDie Verknuumlpfung mit der Oper wird am Ende der Engel-Studien deutlich wenn in einem laumlngeren Zitat aus Fuentesrsquo Erzaumlhlung unhoumlrbar gefluumlstert das Geheimnis um Aura geluumlftet wird In jenem mysterioumlsen Garten zuumlchtet Consuelo die narko-tischen Kraumluter mit denen sie Aura zu sinnlicher Erscheinung bringt Und so sind denn auch die Engel-Studien nicht das letzte Wort dieses Musik-theaters Die letzte Szene die wieder in Consu-elos Haus spielt bringt ein ambivalentes Ende Felipe laumlngst nicht mehr nur durch sein Treuever-sprechen gebunden wird zum Wiedergaumlnger des Generals Llorente und damit zum Bestandteil von Consuelos in der Vergangenheit wurzelnder Welt Er ist dem Leben abhanden gekommen und doch ist da auch eine Hoffnung Aura die Kristallisation von (auch kuumlnstlerischer) Imaginationskraft werde wiederkommen verspricht Consuelo bdquoWir werden sie gemeinsam zuruumlckbringenldquo

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AURA

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ldquoA game of fluid transitionsrdquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutersquos opera AURARainer Poumlllmann

This is a piece about reality and fiction about the strength of the imagination and the power of the past and about love

Having answered an advert that seems tailor-made for him the young historian Felipe Montero arrives at the home of the ancient Consuelo There he is to work through the legacy of her long-deceased husband General Llorente Consuelorsquos house is also home to her young niece Aura by whom Felipe is immediately fascinated and with whom he proceeds to fall madly in love But soon the boundaries between the individual characters be-gin to blur Consuelo and Aura seem to act in an uncanny sort of synchronicity On an older pho-tograph Felipe sees the generalmdashand recognizes his own self What is reality and what is imagina-tion Are the two women really two distinct indi-viduals He ultimately comes to realize that Aura is only a projection But by then he has already become inextricably woven into Consuelorsquos past-determined world

Necrophilia and breaks in identity the story

Mexican author Carlos Fuentes wrote his short story Aura in Paris in 1961 It belongs to the tradi-tions of magic realism and Latin American ghost stories even if it actually goes far beyond these

In an essay which is almost as long as the actual story Fuentes not only explained the autobio-graphical impetus for the tale but also described the culture-historical and motivic framework within which this story lives It ranges from ancient Chinese literature to a Japanese story from the 17th century and on to Luis Buntildeuelrsquos Exterminating Angel Alexandre Dumasrsquo Lady of the Camellias and Verdirsquos La Traviata For Fuentes Aura is above all a story of eroticism and necrophilia taking up the time-honoured tradition of stories about eter-nal fidelity and couples who are reunited in death

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute born in Algeciras An-dalusia in 1968 has often dealt with the deeper nether-regions of the human soul from the fear-ful obsessions in Friedrich Wilhelm Murnaursquos si-lent movie Nosferatu ndash A Symphony of Horror for which he wrote a new score to the irrational mys-tical aspects of Christianity and Islam ldquoSilencerdquo and ldquoshadowsrdquo crop up as metaphors in many of his works And Saacutenchez-Verduacute has always been interested in multiple meanings as well as in spaces of cultural intercourse such as Andalusia which is characterized by both Christian and Is-lamic traditions Thus it was probably above all the question of identity that moved the composer to select Fuentesrsquo story as the material for an op-era and place it at the centre of his musings Other possible patterns of interpretation recede into the background by comparison

ldquoFuentes plays with boundariesrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoIt is never clear just where one thing be-gins and where it then comes to an end AURAmdash

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both the story and the operamdashis a game of fluid transitions

Indeed it is that from the first moment on

ldquoYou read an advertisement Such an advertise-ment is not placed every day Again and again you read the advertisement It seems to be aimed at you and at no otherrdquo

Thus begins Carlos Fuentesrsquo story and it is with these words that the opera begins as well Who is this ldquoyourdquo The reader or the listener respec-tively The narrator in an imaginary dialogue with himself Only one thing is clear in this work the identities blur As the reader is drawn into the events the moment he or she begins reading the viewer and listener in this work of music theatre is likewise subject to constantly differing perspec-tives and changing musical spaces

Scenes without words the musical dramaturgy

The libretto put together by the composer himself essentially takes the course of the literary original but reduces the story to a framework consisting of a few central happenings

The score is divided into a prologue eleven scenes and three interludes

Prelude ldquoYou read the advertisementrdquo

Scene 1 ldquoThe papers of my husband must be completedrdquo arrival of Felipe at the house where he meets Consuelo Aura appears

Interlude 1

Scene 2 [Felipe falls in love with Aura]

Scene 3 ldquoCome city of Godrdquo Consuelo says an ecstatic prayer Felipe receives the first part of the memoires

Interlude 2 [Felipe dreams of the garden]

Scene 4 ldquoThis house has no gardenrdquo Consuelo instructs Felipe to join her in the evening

Scene 5 Dinner with Aura Consuelo and Felipe

Interlude 3

Scene 6 ldquoShe was fifteen years old when I met herrdquo Felipe receives the second part of the mem-oires Consuelo must be 109 years old

Scene 7 ldquoShe is crazyrdquo Aura slaughters a billy goat and Consuelo carries out the same move-ments

Scene 8 ldquoCielo ahi lassordquo ldquoWill you always love merdquo Love scene between Aura and Felipe Felipe swears his eternal love even in old age Consuelo is also present but hidden

Scene 9 ldquoGo out but whererdquo Escape plans Felipe wants to liberate Aura from the supposed tyranny of Consuelo Aura must be reborn

Scene 10 Engel-Studien ldquoEvery angel is ter-riblerdquo

Scene 11 ldquoShe will return Feliperdquo the reali-ties blur Aura is Consuelo and Felipe is General Llorente

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Dialogues are generally limited to brief suggestive sentences There is no constant plot as such in-stead there are spotlights on psychic conditions More important than the concrete events is the in-ner life of the characters which makes itself felt in terms of a certain atmosphere that suggests a threat quietly laying in wait Therefore scenes that are somewhat more strongly characterized by dia-logue see the music take over the truemdashnamely the internalmdashdevelopment

Joseacute M In doing so Saacutenchez-Verduacute did not nec-essarily select those scenes that are most impor-tant for moving the plot forward but rather those moments that gave him latitude for his own musi-cal elaboration Examples of these are the fervent prayer of Consuelo as well as Felipersquos dream of a garden behind the house that probably does not even exist These scenes provide the composer with the space he needs in order to psychological-ly characterise the figures outside of the concrete action The ldquoGardenrdquo in particular is a metaphor which Saacutenchez-Verduacute has often put to music in order to symbolise nature as well as the labyrinth of the soul It is no wonder then that he would have been loath to do without this scene The actual dream is thus shifted into the instrumental interlude and then elucidated in a short dialogue during the scene that follows

AURA contains many such ldquoscenes without wordsrdquo particularly in the first half The first ex-tended encounter between Felipe and Aura the fascination that the historian feels for the young woman his love for her welling up from withinmdashall

this is portrayed only by the music entirely without words And the dismay which overcomes Felipe during their first meal together as he realizes how synchronized the behaviour of the two women is is likewise portrayed entirely via the music And while the wailing glissandi in this scene are motivi-cally foreshadowed their compactness disrupts the very delicate fabric of the opera up to that point in a positively brutal manner (In the premiegravere production this scene was correspondingly done as a state of auditory ecstasy)

Inner Drama the music

Joseacute M For AURA Saacutenchez-Verduacute has written an extremely filigreed nearly impalpable sort of mu-sic Particularly the two accordions and the highly modulated sound of the bass flute and Paetzold contrabass recorder make for a decidedly ethe-real floating overall sound As in Saacutenchez-Verduacutersquos opera GRAMMA the music of AURA remains quite close to silence for long periods and seems from the outside to be almost static This impression corresponds to the negation of time on the level of the plot But it should also be kept in mind just how strongly the drama has been shifted to the inside of the music At the operarsquos psychological junc-tures at the peaks of emotional excitement this inner drama breaks out all the more furiously It is audible in the already mentioned initial meal to-gether (scene 5) and we encounter an even more intensely exalted moment when Aura slaughters a billy goat (a scene with powerful archaic and Biblical associations) There the music rises to a violent fortissimo for a brief moment before once

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again sinking into the timelessness of Consuelorsquos world

A musical mirror the auraphone as a meta-instrument

The spherical quite literally ldquoauraticrdquo sound is provided not insignificantly by the auraphone an instrument which the composer developed spe-cifically for this work together with the Experimen-tal Studio of the SWR It consists of three gongs and two tam-tams which become independent musical actors of sorts Stimulated by the voices of the singers andor by certain instruments from the ensemble the gongs are made to resonate by electronic means these sounds ring out as if from nowhere ldquoThe auraphone is a giant mirrorrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoThe audience not only hears what happens on stage but also feels its aura as something that seems to come from another world from a distance That is the decisive thing in this piece one perceives something but doesnrsquot know exactly what it is This gives rise to a certain lsquoplurality of listeningrsquordquo

The auraphone with its five instruments func-tions as a sort of ldquometa-instrumentrdquo which soaks up all the other sources of sound The ldquoauraphon-istrdquo who controls the relationships between the singers instrumentalists and auraphone from the mixing console advances to become the actual director of the musical events

But not only the auraphone is a mirror the entire score is the result of a highly precise musical dis-

position with a perfect balance between all those involved

The five instruments of the auraphone (3 gongs and 2 tam-tams) correspond with the five singers (Aura Consuelo Felipe and two voices from afar) five prominently featured emphasized instruments (bass flute Paetzold contrabass recorder bass tuba and two accordions) and an additional quin-tet of strings

Within this matrix Joseacute M Saacutenchez-Verduacute devel-ops an infinitely dense network of relationships The bass flute contrabass Paetzold recorder and bass tuba correspond to Aura Consuelo and Fe-lipe respectively as well as to the three gongs of the auraphone with the fundamental pitches C F and A the two accordions find their counterparts in the two voices from afar and the two tam-tams

The instruments of the ensemble and the aura-phone become accompanists ofmdashandor com-mentators onmdashthe characters of the story This gives rise not only to a dense weave of cross-relationships but also to fluid transitions between the vocal and the instrumental elements Both of them come to resemble each other strongly in terms of their modes of expressivity Breath (as the essence of the living and simultaneously as an elementary form via which extreme states can be expressed) plays a role in both realms in the airy sound of the bass flute and the Paetzold con-trabass recorder as well as in the aspiration and gasping of the singers Above and beyond such musical correspondenc-

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es the compositional concept is also reflected by the spatial disposition of the instruments The physical placement of the instrumentalists is writ-ten into the score The instruments trace a semi-circle with one of the flutes and one of the accor-dions being positioned at each side of the stage and the tuba in the middle The five instruments of the auraphonemdashwhich are integrated into the score and the stagingmdashlikewise form a semi-circle the corresponding pairs of instruments from the ensemble and the auraphone do not necessarily stand alongside one another but on the contrary open up a space in which the sound unfolds

Musical autonomy Monteverdi and Engel-Studien

This equally concrete but ultimately open attri-bution affords Joseacute M Saacutenchez-Verduacute a musical autonomy that makes the text largely superfluous with the music itself telling the story The music then is an exact reflection of the inner relation-ships Additionally it almost always knows moremdashin a certain ldquoleitmotivicrdquo waymdashthan the storyrsquos characters In this sense as well the essence of Saacutenchez-Verduacutersquos music is of a deeply psychologi-cal nature

At several points within the opera musical au-tonomy is heightened to the point that ldquonumbersrdquo arise that are independent in a certain way clearly separated from the context and distinct in terms of their sound The first of these situations is the romantic scene between Aura and Felipe (scene 8) Here Saacutenchez-Verduacute quotes the beginning of

Incenerite spoglie a madrigal from Claudio Monte-verdirsquos sixth book which is themed on the tears of the lover at the grave of her beloved There as well the music knows more than its protagonist Felipe believes that he is sleeping with Aura but the mu-sic makes clear that it is really Consuelo who is mourning her love who had died decades before

The Monteverdi quotation a descending fifth is prepared with equal measures of subtlety and thoroughness The pitches C (for Consuelo) and F (for Felipe) in the tuba and the Paetzold contra-bass recorder as well as in the auraphone first introduce the fifth in a thematic sense Aura then also comes closer and closer to this fifth over an extended period of time Even so the quotationmdashwhich is reproduced almost one-to-one in terms of its motivic formmdashseems like a break-out to another sphere in the beyond The soundscape changes with the musicrsquos gestural quality shift-ing towards that of baroque rhetoric It is an unreal love we are told by the music somethingmdashin a music-historical sense as wellmdashlong since past which will soon however be brought back to the musical world of Consuelorsquos house

It is in an even clearer way that the Engel-Studien [Angel Studies] stray outside the framework of music theatre Joseacute M Saacutenchez-Verduacute composed them before composing the actual opera and he later on inserted them prior to the final scene as a dramaturgical intermezzo as a moment of reflec-tion in which the actual plot grinds to a halt In the Engel-Studien Saacutenchez-Verduacute interlaces verses from Rainer Maria Rilkersquos Second Duino

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Elegy with the Biblical story of Jacobrsquos Ladder from the Book of Genesis It is a dark apocalyptic scenario that reveals itself here filled with death dismay and a nameless fear This transfers the oc-currences into yet another new dimension which is underlined linguistically via by the switch from Spanish into German

But musically as well the Engel-Studien repre-sent an exterritorial realm The instruments of the ensemble fall silent with the five voices forming an a-cappella vocal ensemble complemented by the auraphone This is the only case in which the gongs and tam-tams of the auraphone are also used as percussion instruments As if moved by a ghostly hand sticks elicit from the instruments a tremulous sound

Despite (or perhaps precisely because of) their exterritorial character the Engel-Studien are by no means simply an intermittent pedal-point in the operarsquos dramaturgical context but rather the destination towards which the entire development

moves Whatrsquos more they are a contemplative point of conversion that condenses the previous occurrences in an abstract and poetic mannerThe connection to the opera becomes clear at the end of the Engel-Studien when in a lengthy quo-tation from Fuentesrsquo narrative the secret of Aura is revealed in an inaudible whisper the mysteri-ous garden is where Consuelo raises the narcotic herbs which allow her to conjure up Aurarsquos sensual apparition

And thus the Engel-Studien are not the last word in this work of music theatre The final scene which once again plays in Consuelorsquos house brings the story to an ambivalent conclusion Felipe long since bound by more than just his pledge of loy-alty becomes a Wiedergaumlngermdasha revenantmdashof General Llorente and thus an element of Consue-lorsquos world rooted in the past He has become lost to lifemdashbut even so one hope does persist Aura the crystallisation of the power of the imagination (including its artistic variety) will return promises Consuelo ldquoTogether we will bring her backrdquo

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laquo Un jeu avec les frontiegraveres floues raquo

Lrsquoopeacutera AURA de Joseacute M Saacutenchez-VerduacuteRainer Poumlllmann

Il srsquoagit drsquoune œuvre qui parle du rapport entre la reacutealiteacute et la fiction de la force de lrsquoimagination de la puissance du passeacute et de lrsquoamour

Suite agrave une annonce qui semble ecirctre faite sur me-sure pour lui le jeune historien Felipe Montero se retrouve dans la maison de Consuelo qui a deacutejagrave atteint un acircge canonique chargeacute de travailler sur les archives du geacuteneacuteral Llorente son eacutepoux mort il y a longtemps La jeune niegravece de Consuelo Aura vit eacutegalement dans la maison et Felipe ne man-que pas drsquoen ecirctre fascineacute finissant par en tomber eacuteperdument amoureux Tregraves vite cependant les frontiegraveres entre les diffeacuterents personnages de-viennent floues Consuelo et Aura agissant dans une eacutetrange synchronie Quand Felipe regarde le geacuteneacuteral sur une vielle photo il srsquoy reconnaicirct lui-mecircme Ougrave est la reacutealiteacute ougrave est lrsquoimagination Les deux femmes sont-elles vraiment deux personna-ges distincts Agrave la fin Felipe verra qursquoAura nrsquoest guegravere qursquoune projection ndash mais il est alors de son cocircteacute entiegraverement pris par le monde de Consuelo tourneacute vers le passeacute

La neacutecrophilie et les failles de lrsquoidentiteacute la narration

Lrsquoeacutecrivain mexicain Carlos Fuentes a eacutecrit le bref reacutecit intituleacute AURA agrave Paris en 1961 Il se situe dans la tradition du reacutealisme magique et des histoires

de fantocircmes latino-ameacutericaines tout en les deacute-passant largement Dans un essai presque aussi long que le reacutecit lui-mecircme Fuentes deacuteveloppe outre lrsquoeacuteleacutement autobiographique qui a deacuteclencheacute la narration tout le cadre culturel et la tradition de ce motif litteacuteraire qui va de la litteacuterature chinoise du Moyen Age et drsquoun reacutecit du XVIIIe siegravecle japo-nais jusqursquoagrave lrsquoAnge exterminateur de Luis Buntildeuel en passant par la Dame aux cameacutelias drsquoAlexan-dre Dumas et La Traviata de Verdi Chez Fuentes lrsquohistoire tourne surtout autour de lrsquoeacuterotisme et de la neacutecrophilie tout en renouant avec des histoires contant une fideacuteliteacute eacuteternelle et un couple uni par delagrave la mort

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute neacute en 1968 agrave Algeciras en Andalousie srsquoest confronteacute de maniegravere reacutepeacute-teacutee dans ses œuvres aux abicircmes de lrsquoacircme hu-maine que ce soient les obsessions terrifiantes de Nosferatu symphonie de la terreur le film muet de F W Murnau pour lequel il a composeacute une musi-que ou par son inteacuterecirct pour les aspects mystiques et irrationnels de lrsquoIslam ou du christianisme Le laquo silence raquo et les laquo ombres raquo sont des meacutetapho-res qui reviennent dans plusieurs de ses œuvres Et depuis toujours Saacutenchez-Verduacute srsquointeacuteresse agrave ce qui est ambivalent aux espaces de transit culturel comme lrsquoest preacuteciseacutement cette Andalou-sie marqueacutee par des traditions chreacutetiennes aussi bien qursquoarabes Crsquoest sans doute la question de lrsquoidentiteacute qui a inciteacute le compositeur agrave choisir le reacute-cit de Fuentes comme point de deacutepart drsquoun opeacutera et comme son point focal Agrave cocircteacute de cela drsquoautres interpreacutetations de lrsquoœuvre paraissent marginales

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

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CD-Digipac by Optimal media production GmbHD-17207 RoumlbelMuumlritz httpwwwoptimal-onlinede

C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

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JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

0012782KAI

ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

0012882KAI

MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

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HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

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ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

0012932KAI

MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

0012982KAI

RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

0012992KAI

JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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Generell beschraumlnken sich die Dialoge auf knap-pe andeutende Saumltze Es gibt keine durchgehen-de Handlung sondern lediglich Schlaglichter auf psychische Zustaumlnde Wichtiger als das konkrete Geschehen ist das Innenleben der Figuren das sich in einer Atmosphaumlre der leise lauernden Be-drohung niederschlaumlgt Und so uumlbernimmt auch in Szenen die etwas staumlrker vom Dialog gepraumlgt sind die Musik den wesentlichen Teil der eigentli-chen naumlmlich der inneren Entwicklung

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute waumlhlte dabei nicht un-bedingt jene Szenen die fuumlr den Fortgang der Handlung am wichtigsten sind sondern jene Momente die ihm den Freiraum zu eigener mu-sikalischer Ausgestaltung gaben Beispiele dafuumlr sind das inbruumlnstige Gebet Consuelos aber auch Felipes Traum von einem Garten hinter dem Haus der wahrscheinlich gar nicht existiert Dem Kom-ponisten Joseacute M Saacutenchez-Verduacute eroumlffnen diese Szenen den Raum zu einer psychologischen Cha-rakterisierung der Figuren jenseits der konkre-ten Handlung Speziell der bdquoGartenldquo ist eine von Saacutenchez-Verduacute immer wieder neu in Musik ge-fasste Metapher fuumlr die Natur aber auch fuumlr die Labyrinthe der Seele Kein Wunder also dass er auf diese Szene nicht verzichten wollte Der ei-gentliche Traum wird dabei in das Zwischenspiel

verlagert und erschlieszligt sich erst ruumlckwirkend durch einen kurzen Dialog in der darauffolgenden Szene

Solche bdquoSzenen ohne Worteldquo gibt es mehrfach in AURA Vor allem die erste Haumllfte der Oper ist davon gepraumlgt Die erste laumlngere Begegnung von Felipe und Aura die Faszination die der Historiker fuumlr die junge Frau empfindet seine aufkeimende Liebe ndash all das wird lediglich in der Musik erzaumlhlt ganz ohne Worte Auch die Bestuumlrzung die Felipe beim ersten gemeinsamen Essen uumlberfaumlllt als er erkennt wie synchron die beiden Frauen agieren ist ganz in die Musik verlagert Die heulenden Glis-sandi dieser Szene sind zwar motivisch durchaus vorbereitet brechen in ihrer Kompaktheit aber brutal in das bis dahin sehr zarte Gewebe der Oper ein (In der Inszenierung der Urauffuumlhrung wurde diese Szene denn auch als Ekstase des Houmlrens gestaltet)

Innere Dramatik Die Musik

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute hat fuumlr AURA eine aumluszligerst filigrane beinahe ungreifbare Musik geschrieben Vor allem die beiden Akkordeons und der ex-trem modulationsreiche Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sorgen fuumlr ein sehr aumltherisches schwebendes Klangbild Wie schon in Saacutenchez-Verduacutes Oper GRAMMA bleibt die Mu-sik auch in AURA uumlber weite Strecken nahe der Stille und wirkt aumluszligerlich beinahe statisch Dieser Eindruck korrespondiert mit der Negation der Zeit auf der Handlungsebene Man sollte daruumlber aber nicht vergessen wie stark die Dramatik ins Inne-

Szene 10 Engel-Studien bdquoJeder Engel ist schreck-lichldquo

Szene 11 bdquoSie wird zuruumlckkehren Felipeldquo Die Re-alitaumlten verschwimmen Aura ist Consuelo Felipe der General Llorente

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re der Musik verlegt ist An den psychologischen Scheitelstellen der Oper den Gipfelpunkten der emotionalen Erregung bricht diese innere Dra-matik mit umso groumlszligerer Wucht nach auszligen Das ist houmlrbar beim schon erwaumlhnten ersten gemein-samen Essen (Szene 5) und mehr noch begegnet uns ein Moment solcher Exaltation wenn Aura einen Bock schlachtet (eine Szene von archaisch-biblischer Assoziationskraft) Dann erhebt sich die Musik fuumlr einen kurzen Moment zu heftigem Fortissimo versinkt jedoch alsbald wieder in der Zeitlosigkeit von Consuelos Welt

Ein musikalischer Spiegel Das Auraphon als Meta-Instrument

Fuumlr den sphaumlrischen im Wortsinn bdquoauratischenldquo Klang ist nicht zuletzt das Auraphon verantwort-lich das der Komponist gemeinsam mit dem EX-PERIMENTALSTUDIO des SWR eigens fuumlr dieses Werk entwickelte Es besteht aus drei Gongs und zwei Tamtams die gewissermaszligen selbst zu mu-sikalischen Akteuren werden Angeregt von den Stimmen der Saumlnger oder durch bestimmte Ins-trumente aus dem Ensemble werden die Gongs auf elektronischem Weg in Resonanz versetzt es erklingen Toumlne wie aus dem Nichts bdquoDas Aura-phon ist ein riesiger Spiegelldquo so sagt Saacutenchez-Verduacute bdquoDas Publikum houmlrt nicht nur was auf der Buumlhne geschieht sondern spuumlrt dessen Aura als etwas was aus einer anderen Welt aus der Ferne zu kommen scheint Das ist das Entscheidende in diesem Spiel Man nimmt etwas wahr weiszlig aber nicht genau was So entsteht eine Pluralitaumlt des Houmlrensldquo

Das Auraphon mit seinen fuumlnf Instrumenten fun-giert als eine Art bdquoMeta-Instrumentldquo das alle an-deren Klangquellen in sich aufnimmt Der bdquoAura-phonistldquo der vom Mischpult aus die Beziehungen zwischen den Saumlngern Instrumentalisten und dem Auraphon steuert avanciert zum eigentlichen Regisseur des musikalischen Geschehens Aber nicht nur das Auraphon ist ein Spiegel ndash die ganze Partitur ist das Ergebnis einer aumluszligerst ge-nauen musikalischen Disposition mit einer perfek-ten Balance zwischen allen Beteiligten

Den fuumlnf Instrumenten des Auraphons (3 Gongs 2 Tamtams) entsprechen die fuumlnf Saumlnger (Aura Consuelo Felipe zwei Stimmen aus der Ferne) und fuumlnf herausgehobene Instrumente (Bassfloumlte Paetzold-Kontrabassblockfloumlte Basstuba zwei Akkordeons) dazu kommt ein Quintett aus fuumlnf Streichern

Innerhalb dieser Matrix entwickelt Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute ein unendlich dichtes Netz von Bezie-hungen Bassfloumlte Kontrabass-Paetzold-Block-floumlte und Basstuba korrespondieren mit Aura Consuelo und Felipe sowie den drei Gongs des Auraphon mit den Grundtoumlnen C F und A die bei-den Akkordeons haben ihr Pendant in den beiden Stimmen aus der Ferne und den zwei Tamtams

Die Instrumente des Ensembles und des Aura-phons werden zu Begleitern oder Kommentato-ren der Figuren So entsteht nicht nur ein dichtes Geflecht aus Querbeziehungen es ergeben sich auch flieszligende Uumlbergaumlnge zwischen dem voka-len und dem instrumentalen Part Beide naumlhern

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sich in ihren Ausdruckswelten stark einander an Der Atem (als die Essenz des Lebendigen und zugleich elementare Ausdrucksform von emoti-onalen Extremzustaumlnden) spielt in beiden Berei-chen eine Rolle im luftigen Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte aber auch im Hauchen und Keuchen der Saumlnger Uumlber die musikalischen Korrespondenzen hinaus spiegelt sich die kompositorische Konzeption auch in der raumlumlichen Disposition der Instrumen-te wider Die Aufstellung der Instrumentalisten ist in der Partitur festgelegt Die Instrumente be-schreiben einen Halbkreis wobei jeweils eine der Floumlten und eins der Akkordeons links und rechts der Buumlhne positioniert sind die Tuba ist in der Mitte Auch die fuumlnf Instrumente des Auraphons die in die Partitur und in die Inszenierung integ-riert sind bilden einen Halbkreis wobei die jeweils miteinander korrespondierenden Instrumente aus dem Ensemble und dem Auraphon nicht notge-drungen nebeneinander stehen sondern ganz im Gegenteil einen Raum eroumlffnen in dem sich der Klang entfaltet

Musikalische Autonomie Monteverdi und Engel-Studien

Diese ebenso konkrete wie letztlich offene Zu-ordnung ermoumlglicht Joseacute M Saacutenchez-Verduacute jene musikalische Autonomie die den Text weitgehend entbehrlich macht weil die Musik selbst erzaumlhlt Die Musik selbst ist also eine genaue Widerspiege-lung der inneren Verhaumlltnisse Mehr noch Sie weiszlig ndash auf eine in gewissem Sinn bdquoleitmotivischeldquo Art ndash fast immer mehr als die Figuren Auch in diesem

Sinn ist die Musik von Saacutenchez-Verduacute eine von ih-rem Wesen her zutiefst psychologische Musik

An einigen Stellen der Oper wird die musikalische Autonomie so weit gesteigert dass gewisser-maszligen eigenstaumlndige rsaquoNummernlsaquo entstehen die deutlich aus dem Zusammenhang fallen und sich auch klanglich merklich abheben Die erste dieser Szenen ist die Liebes-Szene zwischen Aura und Felipe (Szene 8) Hier zitiert Saacutenchez-Verduacute den Beginn von Incenerite spoglie einem Madrigal aus Claudio Monteverdis sechstem Madrigalbuch das die Traumlnen der Liebenden am Grabe des Gelieb-ten zum Thema hat Auch hier weiszlig also die Musik mehr als die Handelnden Felipe glaubt mit Aura zu schlafen die Musik aber macht deutlich dass es in Wirklichkeit Consuelo ist die ihren vor Jahr-zehnten schon gestorbenen Geliebten betrauert

Das Monteverdi-Zitat eine fallende Quinte wird ebenso subtil wie umfassend vorbereitet Durch die Toumlne C (fuumlr Consuelo) und F (fuumlr Felipe) in Tuba und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sowie dem Auraphon ist die Quinte bereits thematisch ein-gefuumlhrt Und auch Aura naumlhert sich dieser Quinte uumlber einen laumlngeren Zeitraum kontinuierlich an Und doch wirkt das Zitat das in seiner motivischen Gestalt nahezu unveraumlndert uumlbernommen wird wie der Einbruch einer anderen jenseitigen Sphauml-re Das Klangbild aumlndert sich der musikalische Gestus naumlhert sich der barocken Rhetorik an Es ist eine unwirkliche Liebe sagt uns die Musik et-was ndash auch in musikhistorischem Sinn ndash laumlngst Ver-gangenes das denn auch bald zuruumlckgeholt wird in die musikalische Welt von Consuelos Haus

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Deutlicher noch fallen die Engel-Studien aus dem Rahmen des Musiktheaters Joseacute M Saacutenchez-Verduacute komponierte sie noch vor der eigentlichen Oper und fuumlgte sie vor der letzten Szene als ein dramaturgisches Intermezzo ein als einen Mo-ment der Reflexion in dem die eigentliche Hand-lung zum Stillstand kommt

Saacutenchez-Verduacute verschraumlnkt in den Engel-Studien Verse aus Rainer Maria Rilkes Zweiter DuineserElegie mit der biblischen Erzaumlhlung von der Jakobsleiter aus dem Buch Genesis Es ist ein dunkles apokalyptisches Szenario das sich da auftut erfuumlllt von Tod Schrecken und namenloser Angst Damit wird das Geschehen noch einmal in eine neue Dimension verlegt was sprachlich durch den Wechsel vom Spanischen ins Deutsche unterstrichen wird

Aber auch musikalisch sind die Engel-Studien ein exterritorialer Bereich Die Instrumente im Ensem-ble verstummen die fuumlnf Stimmen fuumlgen sich zu einem a-cappella-Vokalensemble ergaumlnzt durch das Auraphon Zum einzigen Mal werden hier die Gongs und Tamtams des Auraphons auch als Per-kussionsinstrumente verwendet Wie von Geister-hand bewegt bringen Schlaumlgel die Instrumente zitternd zum Klingen

Trotz (oder gerade wegen) ihres exterritorialen Charakters sind die Engel-Studien im dramaturgi-schen Zusammenhang der Oper keineswegs nur intermittierender Orgelpunkt sondern das Ziel auf das die ganze Entwicklung zulaumluft mehr noch ein gedanklicher Fluchtpunkt der das Bisherige begrifflich-poetisch verdichtetDie Verknuumlpfung mit der Oper wird am Ende der Engel-Studien deutlich wenn in einem laumlngeren Zitat aus Fuentesrsquo Erzaumlhlung unhoumlrbar gefluumlstert das Geheimnis um Aura geluumlftet wird In jenem mysterioumlsen Garten zuumlchtet Consuelo die narko-tischen Kraumluter mit denen sie Aura zu sinnlicher Erscheinung bringt Und so sind denn auch die Engel-Studien nicht das letzte Wort dieses Musik-theaters Die letzte Szene die wieder in Consu-elos Haus spielt bringt ein ambivalentes Ende Felipe laumlngst nicht mehr nur durch sein Treuever-sprechen gebunden wird zum Wiedergaumlnger des Generals Llorente und damit zum Bestandteil von Consuelos in der Vergangenheit wurzelnder Welt Er ist dem Leben abhanden gekommen und doch ist da auch eine Hoffnung Aura die Kristallisation von (auch kuumlnstlerischer) Imaginationskraft werde wiederkommen verspricht Consuelo bdquoWir werden sie gemeinsam zuruumlckbringenldquo

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ldquoA game of fluid transitionsrdquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutersquos opera AURARainer Poumlllmann

This is a piece about reality and fiction about the strength of the imagination and the power of the past and about love

Having answered an advert that seems tailor-made for him the young historian Felipe Montero arrives at the home of the ancient Consuelo There he is to work through the legacy of her long-deceased husband General Llorente Consuelorsquos house is also home to her young niece Aura by whom Felipe is immediately fascinated and with whom he proceeds to fall madly in love But soon the boundaries between the individual characters be-gin to blur Consuelo and Aura seem to act in an uncanny sort of synchronicity On an older pho-tograph Felipe sees the generalmdashand recognizes his own self What is reality and what is imagina-tion Are the two women really two distinct indi-viduals He ultimately comes to realize that Aura is only a projection But by then he has already become inextricably woven into Consuelorsquos past-determined world

Necrophilia and breaks in identity the story

Mexican author Carlos Fuentes wrote his short story Aura in Paris in 1961 It belongs to the tradi-tions of magic realism and Latin American ghost stories even if it actually goes far beyond these

In an essay which is almost as long as the actual story Fuentes not only explained the autobio-graphical impetus for the tale but also described the culture-historical and motivic framework within which this story lives It ranges from ancient Chinese literature to a Japanese story from the 17th century and on to Luis Buntildeuelrsquos Exterminating Angel Alexandre Dumasrsquo Lady of the Camellias and Verdirsquos La Traviata For Fuentes Aura is above all a story of eroticism and necrophilia taking up the time-honoured tradition of stories about eter-nal fidelity and couples who are reunited in death

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute born in Algeciras An-dalusia in 1968 has often dealt with the deeper nether-regions of the human soul from the fear-ful obsessions in Friedrich Wilhelm Murnaursquos si-lent movie Nosferatu ndash A Symphony of Horror for which he wrote a new score to the irrational mys-tical aspects of Christianity and Islam ldquoSilencerdquo and ldquoshadowsrdquo crop up as metaphors in many of his works And Saacutenchez-Verduacute has always been interested in multiple meanings as well as in spaces of cultural intercourse such as Andalusia which is characterized by both Christian and Is-lamic traditions Thus it was probably above all the question of identity that moved the composer to select Fuentesrsquo story as the material for an op-era and place it at the centre of his musings Other possible patterns of interpretation recede into the background by comparison

ldquoFuentes plays with boundariesrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoIt is never clear just where one thing be-gins and where it then comes to an end AURAmdash

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both the story and the operamdashis a game of fluid transitions

Indeed it is that from the first moment on

ldquoYou read an advertisement Such an advertise-ment is not placed every day Again and again you read the advertisement It seems to be aimed at you and at no otherrdquo

Thus begins Carlos Fuentesrsquo story and it is with these words that the opera begins as well Who is this ldquoyourdquo The reader or the listener respec-tively The narrator in an imaginary dialogue with himself Only one thing is clear in this work the identities blur As the reader is drawn into the events the moment he or she begins reading the viewer and listener in this work of music theatre is likewise subject to constantly differing perspec-tives and changing musical spaces

Scenes without words the musical dramaturgy

The libretto put together by the composer himself essentially takes the course of the literary original but reduces the story to a framework consisting of a few central happenings

The score is divided into a prologue eleven scenes and three interludes

Prelude ldquoYou read the advertisementrdquo

Scene 1 ldquoThe papers of my husband must be completedrdquo arrival of Felipe at the house where he meets Consuelo Aura appears

Interlude 1

Scene 2 [Felipe falls in love with Aura]

Scene 3 ldquoCome city of Godrdquo Consuelo says an ecstatic prayer Felipe receives the first part of the memoires

Interlude 2 [Felipe dreams of the garden]

Scene 4 ldquoThis house has no gardenrdquo Consuelo instructs Felipe to join her in the evening

Scene 5 Dinner with Aura Consuelo and Felipe

Interlude 3

Scene 6 ldquoShe was fifteen years old when I met herrdquo Felipe receives the second part of the mem-oires Consuelo must be 109 years old

Scene 7 ldquoShe is crazyrdquo Aura slaughters a billy goat and Consuelo carries out the same move-ments

Scene 8 ldquoCielo ahi lassordquo ldquoWill you always love merdquo Love scene between Aura and Felipe Felipe swears his eternal love even in old age Consuelo is also present but hidden

Scene 9 ldquoGo out but whererdquo Escape plans Felipe wants to liberate Aura from the supposed tyranny of Consuelo Aura must be reborn

Scene 10 Engel-Studien ldquoEvery angel is ter-riblerdquo

Scene 11 ldquoShe will return Feliperdquo the reali-ties blur Aura is Consuelo and Felipe is General Llorente

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Dialogues are generally limited to brief suggestive sentences There is no constant plot as such in-stead there are spotlights on psychic conditions More important than the concrete events is the in-ner life of the characters which makes itself felt in terms of a certain atmosphere that suggests a threat quietly laying in wait Therefore scenes that are somewhat more strongly characterized by dia-logue see the music take over the truemdashnamely the internalmdashdevelopment

Joseacute M In doing so Saacutenchez-Verduacute did not nec-essarily select those scenes that are most impor-tant for moving the plot forward but rather those moments that gave him latitude for his own musi-cal elaboration Examples of these are the fervent prayer of Consuelo as well as Felipersquos dream of a garden behind the house that probably does not even exist These scenes provide the composer with the space he needs in order to psychological-ly characterise the figures outside of the concrete action The ldquoGardenrdquo in particular is a metaphor which Saacutenchez-Verduacute has often put to music in order to symbolise nature as well as the labyrinth of the soul It is no wonder then that he would have been loath to do without this scene The actual dream is thus shifted into the instrumental interlude and then elucidated in a short dialogue during the scene that follows

AURA contains many such ldquoscenes without wordsrdquo particularly in the first half The first ex-tended encounter between Felipe and Aura the fascination that the historian feels for the young woman his love for her welling up from withinmdashall

this is portrayed only by the music entirely without words And the dismay which overcomes Felipe during their first meal together as he realizes how synchronized the behaviour of the two women is is likewise portrayed entirely via the music And while the wailing glissandi in this scene are motivi-cally foreshadowed their compactness disrupts the very delicate fabric of the opera up to that point in a positively brutal manner (In the premiegravere production this scene was correspondingly done as a state of auditory ecstasy)

Inner Drama the music

Joseacute M For AURA Saacutenchez-Verduacute has written an extremely filigreed nearly impalpable sort of mu-sic Particularly the two accordions and the highly modulated sound of the bass flute and Paetzold contrabass recorder make for a decidedly ethe-real floating overall sound As in Saacutenchez-Verduacutersquos opera GRAMMA the music of AURA remains quite close to silence for long periods and seems from the outside to be almost static This impression corresponds to the negation of time on the level of the plot But it should also be kept in mind just how strongly the drama has been shifted to the inside of the music At the operarsquos psychological junc-tures at the peaks of emotional excitement this inner drama breaks out all the more furiously It is audible in the already mentioned initial meal to-gether (scene 5) and we encounter an even more intensely exalted moment when Aura slaughters a billy goat (a scene with powerful archaic and Biblical associations) There the music rises to a violent fortissimo for a brief moment before once

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again sinking into the timelessness of Consuelorsquos world

A musical mirror the auraphone as a meta-instrument

The spherical quite literally ldquoauraticrdquo sound is provided not insignificantly by the auraphone an instrument which the composer developed spe-cifically for this work together with the Experimen-tal Studio of the SWR It consists of three gongs and two tam-tams which become independent musical actors of sorts Stimulated by the voices of the singers andor by certain instruments from the ensemble the gongs are made to resonate by electronic means these sounds ring out as if from nowhere ldquoThe auraphone is a giant mirrorrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoThe audience not only hears what happens on stage but also feels its aura as something that seems to come from another world from a distance That is the decisive thing in this piece one perceives something but doesnrsquot know exactly what it is This gives rise to a certain lsquoplurality of listeningrsquordquo

The auraphone with its five instruments func-tions as a sort of ldquometa-instrumentrdquo which soaks up all the other sources of sound The ldquoauraphon-istrdquo who controls the relationships between the singers instrumentalists and auraphone from the mixing console advances to become the actual director of the musical events

But not only the auraphone is a mirror the entire score is the result of a highly precise musical dis-

position with a perfect balance between all those involved

The five instruments of the auraphone (3 gongs and 2 tam-tams) correspond with the five singers (Aura Consuelo Felipe and two voices from afar) five prominently featured emphasized instruments (bass flute Paetzold contrabass recorder bass tuba and two accordions) and an additional quin-tet of strings

Within this matrix Joseacute M Saacutenchez-Verduacute devel-ops an infinitely dense network of relationships The bass flute contrabass Paetzold recorder and bass tuba correspond to Aura Consuelo and Fe-lipe respectively as well as to the three gongs of the auraphone with the fundamental pitches C F and A the two accordions find their counterparts in the two voices from afar and the two tam-tams

The instruments of the ensemble and the aura-phone become accompanists ofmdashandor com-mentators onmdashthe characters of the story This gives rise not only to a dense weave of cross-relationships but also to fluid transitions between the vocal and the instrumental elements Both of them come to resemble each other strongly in terms of their modes of expressivity Breath (as the essence of the living and simultaneously as an elementary form via which extreme states can be expressed) plays a role in both realms in the airy sound of the bass flute and the Paetzold con-trabass recorder as well as in the aspiration and gasping of the singers Above and beyond such musical correspondenc-

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es the compositional concept is also reflected by the spatial disposition of the instruments The physical placement of the instrumentalists is writ-ten into the score The instruments trace a semi-circle with one of the flutes and one of the accor-dions being positioned at each side of the stage and the tuba in the middle The five instruments of the auraphonemdashwhich are integrated into the score and the stagingmdashlikewise form a semi-circle the corresponding pairs of instruments from the ensemble and the auraphone do not necessarily stand alongside one another but on the contrary open up a space in which the sound unfolds

Musical autonomy Monteverdi and Engel-Studien

This equally concrete but ultimately open attri-bution affords Joseacute M Saacutenchez-Verduacute a musical autonomy that makes the text largely superfluous with the music itself telling the story The music then is an exact reflection of the inner relation-ships Additionally it almost always knows moremdashin a certain ldquoleitmotivicrdquo waymdashthan the storyrsquos characters In this sense as well the essence of Saacutenchez-Verduacutersquos music is of a deeply psychologi-cal nature

At several points within the opera musical au-tonomy is heightened to the point that ldquonumbersrdquo arise that are independent in a certain way clearly separated from the context and distinct in terms of their sound The first of these situations is the romantic scene between Aura and Felipe (scene 8) Here Saacutenchez-Verduacute quotes the beginning of

Incenerite spoglie a madrigal from Claudio Monte-verdirsquos sixth book which is themed on the tears of the lover at the grave of her beloved There as well the music knows more than its protagonist Felipe believes that he is sleeping with Aura but the mu-sic makes clear that it is really Consuelo who is mourning her love who had died decades before

The Monteverdi quotation a descending fifth is prepared with equal measures of subtlety and thoroughness The pitches C (for Consuelo) and F (for Felipe) in the tuba and the Paetzold contra-bass recorder as well as in the auraphone first introduce the fifth in a thematic sense Aura then also comes closer and closer to this fifth over an extended period of time Even so the quotationmdashwhich is reproduced almost one-to-one in terms of its motivic formmdashseems like a break-out to another sphere in the beyond The soundscape changes with the musicrsquos gestural quality shift-ing towards that of baroque rhetoric It is an unreal love we are told by the music somethingmdashin a music-historical sense as wellmdashlong since past which will soon however be brought back to the musical world of Consuelorsquos house

It is in an even clearer way that the Engel-Studien [Angel Studies] stray outside the framework of music theatre Joseacute M Saacutenchez-Verduacute composed them before composing the actual opera and he later on inserted them prior to the final scene as a dramaturgical intermezzo as a moment of reflec-tion in which the actual plot grinds to a halt In the Engel-Studien Saacutenchez-Verduacute interlaces verses from Rainer Maria Rilkersquos Second Duino

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Elegy with the Biblical story of Jacobrsquos Ladder from the Book of Genesis It is a dark apocalyptic scenario that reveals itself here filled with death dismay and a nameless fear This transfers the oc-currences into yet another new dimension which is underlined linguistically via by the switch from Spanish into German

But musically as well the Engel-Studien repre-sent an exterritorial realm The instruments of the ensemble fall silent with the five voices forming an a-cappella vocal ensemble complemented by the auraphone This is the only case in which the gongs and tam-tams of the auraphone are also used as percussion instruments As if moved by a ghostly hand sticks elicit from the instruments a tremulous sound

Despite (or perhaps precisely because of) their exterritorial character the Engel-Studien are by no means simply an intermittent pedal-point in the operarsquos dramaturgical context but rather the destination towards which the entire development

moves Whatrsquos more they are a contemplative point of conversion that condenses the previous occurrences in an abstract and poetic mannerThe connection to the opera becomes clear at the end of the Engel-Studien when in a lengthy quo-tation from Fuentesrsquo narrative the secret of Aura is revealed in an inaudible whisper the mysteri-ous garden is where Consuelo raises the narcotic herbs which allow her to conjure up Aurarsquos sensual apparition

And thus the Engel-Studien are not the last word in this work of music theatre The final scene which once again plays in Consuelorsquos house brings the story to an ambivalent conclusion Felipe long since bound by more than just his pledge of loy-alty becomes a Wiedergaumlngermdasha revenantmdashof General Llorente and thus an element of Consue-lorsquos world rooted in the past He has become lost to lifemdashbut even so one hope does persist Aura the crystallisation of the power of the imagination (including its artistic variety) will return promises Consuelo ldquoTogether we will bring her backrdquo

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laquo Un jeu avec les frontiegraveres floues raquo

Lrsquoopeacutera AURA de Joseacute M Saacutenchez-VerduacuteRainer Poumlllmann

Il srsquoagit drsquoune œuvre qui parle du rapport entre la reacutealiteacute et la fiction de la force de lrsquoimagination de la puissance du passeacute et de lrsquoamour

Suite agrave une annonce qui semble ecirctre faite sur me-sure pour lui le jeune historien Felipe Montero se retrouve dans la maison de Consuelo qui a deacutejagrave atteint un acircge canonique chargeacute de travailler sur les archives du geacuteneacuteral Llorente son eacutepoux mort il y a longtemps La jeune niegravece de Consuelo Aura vit eacutegalement dans la maison et Felipe ne man-que pas drsquoen ecirctre fascineacute finissant par en tomber eacuteperdument amoureux Tregraves vite cependant les frontiegraveres entre les diffeacuterents personnages de-viennent floues Consuelo et Aura agissant dans une eacutetrange synchronie Quand Felipe regarde le geacuteneacuteral sur une vielle photo il srsquoy reconnaicirct lui-mecircme Ougrave est la reacutealiteacute ougrave est lrsquoimagination Les deux femmes sont-elles vraiment deux personna-ges distincts Agrave la fin Felipe verra qursquoAura nrsquoest guegravere qursquoune projection ndash mais il est alors de son cocircteacute entiegraverement pris par le monde de Consuelo tourneacute vers le passeacute

La neacutecrophilie et les failles de lrsquoidentiteacute la narration

Lrsquoeacutecrivain mexicain Carlos Fuentes a eacutecrit le bref reacutecit intituleacute AURA agrave Paris en 1961 Il se situe dans la tradition du reacutealisme magique et des histoires

de fantocircmes latino-ameacutericaines tout en les deacute-passant largement Dans un essai presque aussi long que le reacutecit lui-mecircme Fuentes deacuteveloppe outre lrsquoeacuteleacutement autobiographique qui a deacuteclencheacute la narration tout le cadre culturel et la tradition de ce motif litteacuteraire qui va de la litteacuterature chinoise du Moyen Age et drsquoun reacutecit du XVIIIe siegravecle japo-nais jusqursquoagrave lrsquoAnge exterminateur de Luis Buntildeuel en passant par la Dame aux cameacutelias drsquoAlexan-dre Dumas et La Traviata de Verdi Chez Fuentes lrsquohistoire tourne surtout autour de lrsquoeacuterotisme et de la neacutecrophilie tout en renouant avec des histoires contant une fideacuteliteacute eacuteternelle et un couple uni par delagrave la mort

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute neacute en 1968 agrave Algeciras en Andalousie srsquoest confronteacute de maniegravere reacutepeacute-teacutee dans ses œuvres aux abicircmes de lrsquoacircme hu-maine que ce soient les obsessions terrifiantes de Nosferatu symphonie de la terreur le film muet de F W Murnau pour lequel il a composeacute une musi-que ou par son inteacuterecirct pour les aspects mystiques et irrationnels de lrsquoIslam ou du christianisme Le laquo silence raquo et les laquo ombres raquo sont des meacutetapho-res qui reviennent dans plusieurs de ses œuvres Et depuis toujours Saacutenchez-Verduacute srsquointeacuteresse agrave ce qui est ambivalent aux espaces de transit culturel comme lrsquoest preacuteciseacutement cette Andalou-sie marqueacutee par des traditions chreacutetiennes aussi bien qursquoarabes Crsquoest sans doute la question de lrsquoidentiteacute qui a inciteacute le compositeur agrave choisir le reacute-cit de Fuentes comme point de deacutepart drsquoun opeacutera et comme son point focal Agrave cocircteacute de cela drsquoautres interpreacutetations de lrsquoœuvre paraissent marginales

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

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FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

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JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

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ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

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MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

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HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

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ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

0012932KAI

MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

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RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

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JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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re der Musik verlegt ist An den psychologischen Scheitelstellen der Oper den Gipfelpunkten der emotionalen Erregung bricht diese innere Dra-matik mit umso groumlszligerer Wucht nach auszligen Das ist houmlrbar beim schon erwaumlhnten ersten gemein-samen Essen (Szene 5) und mehr noch begegnet uns ein Moment solcher Exaltation wenn Aura einen Bock schlachtet (eine Szene von archaisch-biblischer Assoziationskraft) Dann erhebt sich die Musik fuumlr einen kurzen Moment zu heftigem Fortissimo versinkt jedoch alsbald wieder in der Zeitlosigkeit von Consuelos Welt

Ein musikalischer Spiegel Das Auraphon als Meta-Instrument

Fuumlr den sphaumlrischen im Wortsinn bdquoauratischenldquo Klang ist nicht zuletzt das Auraphon verantwort-lich das der Komponist gemeinsam mit dem EX-PERIMENTALSTUDIO des SWR eigens fuumlr dieses Werk entwickelte Es besteht aus drei Gongs und zwei Tamtams die gewissermaszligen selbst zu mu-sikalischen Akteuren werden Angeregt von den Stimmen der Saumlnger oder durch bestimmte Ins-trumente aus dem Ensemble werden die Gongs auf elektronischem Weg in Resonanz versetzt es erklingen Toumlne wie aus dem Nichts bdquoDas Aura-phon ist ein riesiger Spiegelldquo so sagt Saacutenchez-Verduacute bdquoDas Publikum houmlrt nicht nur was auf der Buumlhne geschieht sondern spuumlrt dessen Aura als etwas was aus einer anderen Welt aus der Ferne zu kommen scheint Das ist das Entscheidende in diesem Spiel Man nimmt etwas wahr weiszlig aber nicht genau was So entsteht eine Pluralitaumlt des Houmlrensldquo

Das Auraphon mit seinen fuumlnf Instrumenten fun-giert als eine Art bdquoMeta-Instrumentldquo das alle an-deren Klangquellen in sich aufnimmt Der bdquoAura-phonistldquo der vom Mischpult aus die Beziehungen zwischen den Saumlngern Instrumentalisten und dem Auraphon steuert avanciert zum eigentlichen Regisseur des musikalischen Geschehens Aber nicht nur das Auraphon ist ein Spiegel ndash die ganze Partitur ist das Ergebnis einer aumluszligerst ge-nauen musikalischen Disposition mit einer perfek-ten Balance zwischen allen Beteiligten

Den fuumlnf Instrumenten des Auraphons (3 Gongs 2 Tamtams) entsprechen die fuumlnf Saumlnger (Aura Consuelo Felipe zwei Stimmen aus der Ferne) und fuumlnf herausgehobene Instrumente (Bassfloumlte Paetzold-Kontrabassblockfloumlte Basstuba zwei Akkordeons) dazu kommt ein Quintett aus fuumlnf Streichern

Innerhalb dieser Matrix entwickelt Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute ein unendlich dichtes Netz von Bezie-hungen Bassfloumlte Kontrabass-Paetzold-Block-floumlte und Basstuba korrespondieren mit Aura Consuelo und Felipe sowie den drei Gongs des Auraphon mit den Grundtoumlnen C F und A die bei-den Akkordeons haben ihr Pendant in den beiden Stimmen aus der Ferne und den zwei Tamtams

Die Instrumente des Ensembles und des Aura-phons werden zu Begleitern oder Kommentato-ren der Figuren So entsteht nicht nur ein dichtes Geflecht aus Querbeziehungen es ergeben sich auch flieszligende Uumlbergaumlnge zwischen dem voka-len und dem instrumentalen Part Beide naumlhern

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sich in ihren Ausdruckswelten stark einander an Der Atem (als die Essenz des Lebendigen und zugleich elementare Ausdrucksform von emoti-onalen Extremzustaumlnden) spielt in beiden Berei-chen eine Rolle im luftigen Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte aber auch im Hauchen und Keuchen der Saumlnger Uumlber die musikalischen Korrespondenzen hinaus spiegelt sich die kompositorische Konzeption auch in der raumlumlichen Disposition der Instrumen-te wider Die Aufstellung der Instrumentalisten ist in der Partitur festgelegt Die Instrumente be-schreiben einen Halbkreis wobei jeweils eine der Floumlten und eins der Akkordeons links und rechts der Buumlhne positioniert sind die Tuba ist in der Mitte Auch die fuumlnf Instrumente des Auraphons die in die Partitur und in die Inszenierung integ-riert sind bilden einen Halbkreis wobei die jeweils miteinander korrespondierenden Instrumente aus dem Ensemble und dem Auraphon nicht notge-drungen nebeneinander stehen sondern ganz im Gegenteil einen Raum eroumlffnen in dem sich der Klang entfaltet

Musikalische Autonomie Monteverdi und Engel-Studien

Diese ebenso konkrete wie letztlich offene Zu-ordnung ermoumlglicht Joseacute M Saacutenchez-Verduacute jene musikalische Autonomie die den Text weitgehend entbehrlich macht weil die Musik selbst erzaumlhlt Die Musik selbst ist also eine genaue Widerspiege-lung der inneren Verhaumlltnisse Mehr noch Sie weiszlig ndash auf eine in gewissem Sinn bdquoleitmotivischeldquo Art ndash fast immer mehr als die Figuren Auch in diesem

Sinn ist die Musik von Saacutenchez-Verduacute eine von ih-rem Wesen her zutiefst psychologische Musik

An einigen Stellen der Oper wird die musikalische Autonomie so weit gesteigert dass gewisser-maszligen eigenstaumlndige rsaquoNummernlsaquo entstehen die deutlich aus dem Zusammenhang fallen und sich auch klanglich merklich abheben Die erste dieser Szenen ist die Liebes-Szene zwischen Aura und Felipe (Szene 8) Hier zitiert Saacutenchez-Verduacute den Beginn von Incenerite spoglie einem Madrigal aus Claudio Monteverdis sechstem Madrigalbuch das die Traumlnen der Liebenden am Grabe des Gelieb-ten zum Thema hat Auch hier weiszlig also die Musik mehr als die Handelnden Felipe glaubt mit Aura zu schlafen die Musik aber macht deutlich dass es in Wirklichkeit Consuelo ist die ihren vor Jahr-zehnten schon gestorbenen Geliebten betrauert

Das Monteverdi-Zitat eine fallende Quinte wird ebenso subtil wie umfassend vorbereitet Durch die Toumlne C (fuumlr Consuelo) und F (fuumlr Felipe) in Tuba und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sowie dem Auraphon ist die Quinte bereits thematisch ein-gefuumlhrt Und auch Aura naumlhert sich dieser Quinte uumlber einen laumlngeren Zeitraum kontinuierlich an Und doch wirkt das Zitat das in seiner motivischen Gestalt nahezu unveraumlndert uumlbernommen wird wie der Einbruch einer anderen jenseitigen Sphauml-re Das Klangbild aumlndert sich der musikalische Gestus naumlhert sich der barocken Rhetorik an Es ist eine unwirkliche Liebe sagt uns die Musik et-was ndash auch in musikhistorischem Sinn ndash laumlngst Ver-gangenes das denn auch bald zuruumlckgeholt wird in die musikalische Welt von Consuelos Haus

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Deutlicher noch fallen die Engel-Studien aus dem Rahmen des Musiktheaters Joseacute M Saacutenchez-Verduacute komponierte sie noch vor der eigentlichen Oper und fuumlgte sie vor der letzten Szene als ein dramaturgisches Intermezzo ein als einen Mo-ment der Reflexion in dem die eigentliche Hand-lung zum Stillstand kommt

Saacutenchez-Verduacute verschraumlnkt in den Engel-Studien Verse aus Rainer Maria Rilkes Zweiter DuineserElegie mit der biblischen Erzaumlhlung von der Jakobsleiter aus dem Buch Genesis Es ist ein dunkles apokalyptisches Szenario das sich da auftut erfuumlllt von Tod Schrecken und namenloser Angst Damit wird das Geschehen noch einmal in eine neue Dimension verlegt was sprachlich durch den Wechsel vom Spanischen ins Deutsche unterstrichen wird

Aber auch musikalisch sind die Engel-Studien ein exterritorialer Bereich Die Instrumente im Ensem-ble verstummen die fuumlnf Stimmen fuumlgen sich zu einem a-cappella-Vokalensemble ergaumlnzt durch das Auraphon Zum einzigen Mal werden hier die Gongs und Tamtams des Auraphons auch als Per-kussionsinstrumente verwendet Wie von Geister-hand bewegt bringen Schlaumlgel die Instrumente zitternd zum Klingen

Trotz (oder gerade wegen) ihres exterritorialen Charakters sind die Engel-Studien im dramaturgi-schen Zusammenhang der Oper keineswegs nur intermittierender Orgelpunkt sondern das Ziel auf das die ganze Entwicklung zulaumluft mehr noch ein gedanklicher Fluchtpunkt der das Bisherige begrifflich-poetisch verdichtetDie Verknuumlpfung mit der Oper wird am Ende der Engel-Studien deutlich wenn in einem laumlngeren Zitat aus Fuentesrsquo Erzaumlhlung unhoumlrbar gefluumlstert das Geheimnis um Aura geluumlftet wird In jenem mysterioumlsen Garten zuumlchtet Consuelo die narko-tischen Kraumluter mit denen sie Aura zu sinnlicher Erscheinung bringt Und so sind denn auch die Engel-Studien nicht das letzte Wort dieses Musik-theaters Die letzte Szene die wieder in Consu-elos Haus spielt bringt ein ambivalentes Ende Felipe laumlngst nicht mehr nur durch sein Treuever-sprechen gebunden wird zum Wiedergaumlnger des Generals Llorente und damit zum Bestandteil von Consuelos in der Vergangenheit wurzelnder Welt Er ist dem Leben abhanden gekommen und doch ist da auch eine Hoffnung Aura die Kristallisation von (auch kuumlnstlerischer) Imaginationskraft werde wiederkommen verspricht Consuelo bdquoWir werden sie gemeinsam zuruumlckbringenldquo

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AURA

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ldquoA game of fluid transitionsrdquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutersquos opera AURARainer Poumlllmann

This is a piece about reality and fiction about the strength of the imagination and the power of the past and about love

Having answered an advert that seems tailor-made for him the young historian Felipe Montero arrives at the home of the ancient Consuelo There he is to work through the legacy of her long-deceased husband General Llorente Consuelorsquos house is also home to her young niece Aura by whom Felipe is immediately fascinated and with whom he proceeds to fall madly in love But soon the boundaries between the individual characters be-gin to blur Consuelo and Aura seem to act in an uncanny sort of synchronicity On an older pho-tograph Felipe sees the generalmdashand recognizes his own self What is reality and what is imagina-tion Are the two women really two distinct indi-viduals He ultimately comes to realize that Aura is only a projection But by then he has already become inextricably woven into Consuelorsquos past-determined world

Necrophilia and breaks in identity the story

Mexican author Carlos Fuentes wrote his short story Aura in Paris in 1961 It belongs to the tradi-tions of magic realism and Latin American ghost stories even if it actually goes far beyond these

In an essay which is almost as long as the actual story Fuentes not only explained the autobio-graphical impetus for the tale but also described the culture-historical and motivic framework within which this story lives It ranges from ancient Chinese literature to a Japanese story from the 17th century and on to Luis Buntildeuelrsquos Exterminating Angel Alexandre Dumasrsquo Lady of the Camellias and Verdirsquos La Traviata For Fuentes Aura is above all a story of eroticism and necrophilia taking up the time-honoured tradition of stories about eter-nal fidelity and couples who are reunited in death

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute born in Algeciras An-dalusia in 1968 has often dealt with the deeper nether-regions of the human soul from the fear-ful obsessions in Friedrich Wilhelm Murnaursquos si-lent movie Nosferatu ndash A Symphony of Horror for which he wrote a new score to the irrational mys-tical aspects of Christianity and Islam ldquoSilencerdquo and ldquoshadowsrdquo crop up as metaphors in many of his works And Saacutenchez-Verduacute has always been interested in multiple meanings as well as in spaces of cultural intercourse such as Andalusia which is characterized by both Christian and Is-lamic traditions Thus it was probably above all the question of identity that moved the composer to select Fuentesrsquo story as the material for an op-era and place it at the centre of his musings Other possible patterns of interpretation recede into the background by comparison

ldquoFuentes plays with boundariesrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoIt is never clear just where one thing be-gins and where it then comes to an end AURAmdash

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both the story and the operamdashis a game of fluid transitions

Indeed it is that from the first moment on

ldquoYou read an advertisement Such an advertise-ment is not placed every day Again and again you read the advertisement It seems to be aimed at you and at no otherrdquo

Thus begins Carlos Fuentesrsquo story and it is with these words that the opera begins as well Who is this ldquoyourdquo The reader or the listener respec-tively The narrator in an imaginary dialogue with himself Only one thing is clear in this work the identities blur As the reader is drawn into the events the moment he or she begins reading the viewer and listener in this work of music theatre is likewise subject to constantly differing perspec-tives and changing musical spaces

Scenes without words the musical dramaturgy

The libretto put together by the composer himself essentially takes the course of the literary original but reduces the story to a framework consisting of a few central happenings

The score is divided into a prologue eleven scenes and three interludes

Prelude ldquoYou read the advertisementrdquo

Scene 1 ldquoThe papers of my husband must be completedrdquo arrival of Felipe at the house where he meets Consuelo Aura appears

Interlude 1

Scene 2 [Felipe falls in love with Aura]

Scene 3 ldquoCome city of Godrdquo Consuelo says an ecstatic prayer Felipe receives the first part of the memoires

Interlude 2 [Felipe dreams of the garden]

Scene 4 ldquoThis house has no gardenrdquo Consuelo instructs Felipe to join her in the evening

Scene 5 Dinner with Aura Consuelo and Felipe

Interlude 3

Scene 6 ldquoShe was fifteen years old when I met herrdquo Felipe receives the second part of the mem-oires Consuelo must be 109 years old

Scene 7 ldquoShe is crazyrdquo Aura slaughters a billy goat and Consuelo carries out the same move-ments

Scene 8 ldquoCielo ahi lassordquo ldquoWill you always love merdquo Love scene between Aura and Felipe Felipe swears his eternal love even in old age Consuelo is also present but hidden

Scene 9 ldquoGo out but whererdquo Escape plans Felipe wants to liberate Aura from the supposed tyranny of Consuelo Aura must be reborn

Scene 10 Engel-Studien ldquoEvery angel is ter-riblerdquo

Scene 11 ldquoShe will return Feliperdquo the reali-ties blur Aura is Consuelo and Felipe is General Llorente

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Dialogues are generally limited to brief suggestive sentences There is no constant plot as such in-stead there are spotlights on psychic conditions More important than the concrete events is the in-ner life of the characters which makes itself felt in terms of a certain atmosphere that suggests a threat quietly laying in wait Therefore scenes that are somewhat more strongly characterized by dia-logue see the music take over the truemdashnamely the internalmdashdevelopment

Joseacute M In doing so Saacutenchez-Verduacute did not nec-essarily select those scenes that are most impor-tant for moving the plot forward but rather those moments that gave him latitude for his own musi-cal elaboration Examples of these are the fervent prayer of Consuelo as well as Felipersquos dream of a garden behind the house that probably does not even exist These scenes provide the composer with the space he needs in order to psychological-ly characterise the figures outside of the concrete action The ldquoGardenrdquo in particular is a metaphor which Saacutenchez-Verduacute has often put to music in order to symbolise nature as well as the labyrinth of the soul It is no wonder then that he would have been loath to do without this scene The actual dream is thus shifted into the instrumental interlude and then elucidated in a short dialogue during the scene that follows

AURA contains many such ldquoscenes without wordsrdquo particularly in the first half The first ex-tended encounter between Felipe and Aura the fascination that the historian feels for the young woman his love for her welling up from withinmdashall

this is portrayed only by the music entirely without words And the dismay which overcomes Felipe during their first meal together as he realizes how synchronized the behaviour of the two women is is likewise portrayed entirely via the music And while the wailing glissandi in this scene are motivi-cally foreshadowed their compactness disrupts the very delicate fabric of the opera up to that point in a positively brutal manner (In the premiegravere production this scene was correspondingly done as a state of auditory ecstasy)

Inner Drama the music

Joseacute M For AURA Saacutenchez-Verduacute has written an extremely filigreed nearly impalpable sort of mu-sic Particularly the two accordions and the highly modulated sound of the bass flute and Paetzold contrabass recorder make for a decidedly ethe-real floating overall sound As in Saacutenchez-Verduacutersquos opera GRAMMA the music of AURA remains quite close to silence for long periods and seems from the outside to be almost static This impression corresponds to the negation of time on the level of the plot But it should also be kept in mind just how strongly the drama has been shifted to the inside of the music At the operarsquos psychological junc-tures at the peaks of emotional excitement this inner drama breaks out all the more furiously It is audible in the already mentioned initial meal to-gether (scene 5) and we encounter an even more intensely exalted moment when Aura slaughters a billy goat (a scene with powerful archaic and Biblical associations) There the music rises to a violent fortissimo for a brief moment before once

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again sinking into the timelessness of Consuelorsquos world

A musical mirror the auraphone as a meta-instrument

The spherical quite literally ldquoauraticrdquo sound is provided not insignificantly by the auraphone an instrument which the composer developed spe-cifically for this work together with the Experimen-tal Studio of the SWR It consists of three gongs and two tam-tams which become independent musical actors of sorts Stimulated by the voices of the singers andor by certain instruments from the ensemble the gongs are made to resonate by electronic means these sounds ring out as if from nowhere ldquoThe auraphone is a giant mirrorrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoThe audience not only hears what happens on stage but also feels its aura as something that seems to come from another world from a distance That is the decisive thing in this piece one perceives something but doesnrsquot know exactly what it is This gives rise to a certain lsquoplurality of listeningrsquordquo

The auraphone with its five instruments func-tions as a sort of ldquometa-instrumentrdquo which soaks up all the other sources of sound The ldquoauraphon-istrdquo who controls the relationships between the singers instrumentalists and auraphone from the mixing console advances to become the actual director of the musical events

But not only the auraphone is a mirror the entire score is the result of a highly precise musical dis-

position with a perfect balance between all those involved

The five instruments of the auraphone (3 gongs and 2 tam-tams) correspond with the five singers (Aura Consuelo Felipe and two voices from afar) five prominently featured emphasized instruments (bass flute Paetzold contrabass recorder bass tuba and two accordions) and an additional quin-tet of strings

Within this matrix Joseacute M Saacutenchez-Verduacute devel-ops an infinitely dense network of relationships The bass flute contrabass Paetzold recorder and bass tuba correspond to Aura Consuelo and Fe-lipe respectively as well as to the three gongs of the auraphone with the fundamental pitches C F and A the two accordions find their counterparts in the two voices from afar and the two tam-tams

The instruments of the ensemble and the aura-phone become accompanists ofmdashandor com-mentators onmdashthe characters of the story This gives rise not only to a dense weave of cross-relationships but also to fluid transitions between the vocal and the instrumental elements Both of them come to resemble each other strongly in terms of their modes of expressivity Breath (as the essence of the living and simultaneously as an elementary form via which extreme states can be expressed) plays a role in both realms in the airy sound of the bass flute and the Paetzold con-trabass recorder as well as in the aspiration and gasping of the singers Above and beyond such musical correspondenc-

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es the compositional concept is also reflected by the spatial disposition of the instruments The physical placement of the instrumentalists is writ-ten into the score The instruments trace a semi-circle with one of the flutes and one of the accor-dions being positioned at each side of the stage and the tuba in the middle The five instruments of the auraphonemdashwhich are integrated into the score and the stagingmdashlikewise form a semi-circle the corresponding pairs of instruments from the ensemble and the auraphone do not necessarily stand alongside one another but on the contrary open up a space in which the sound unfolds

Musical autonomy Monteverdi and Engel-Studien

This equally concrete but ultimately open attri-bution affords Joseacute M Saacutenchez-Verduacute a musical autonomy that makes the text largely superfluous with the music itself telling the story The music then is an exact reflection of the inner relation-ships Additionally it almost always knows moremdashin a certain ldquoleitmotivicrdquo waymdashthan the storyrsquos characters In this sense as well the essence of Saacutenchez-Verduacutersquos music is of a deeply psychologi-cal nature

At several points within the opera musical au-tonomy is heightened to the point that ldquonumbersrdquo arise that are independent in a certain way clearly separated from the context and distinct in terms of their sound The first of these situations is the romantic scene between Aura and Felipe (scene 8) Here Saacutenchez-Verduacute quotes the beginning of

Incenerite spoglie a madrigal from Claudio Monte-verdirsquos sixth book which is themed on the tears of the lover at the grave of her beloved There as well the music knows more than its protagonist Felipe believes that he is sleeping with Aura but the mu-sic makes clear that it is really Consuelo who is mourning her love who had died decades before

The Monteverdi quotation a descending fifth is prepared with equal measures of subtlety and thoroughness The pitches C (for Consuelo) and F (for Felipe) in the tuba and the Paetzold contra-bass recorder as well as in the auraphone first introduce the fifth in a thematic sense Aura then also comes closer and closer to this fifth over an extended period of time Even so the quotationmdashwhich is reproduced almost one-to-one in terms of its motivic formmdashseems like a break-out to another sphere in the beyond The soundscape changes with the musicrsquos gestural quality shift-ing towards that of baroque rhetoric It is an unreal love we are told by the music somethingmdashin a music-historical sense as wellmdashlong since past which will soon however be brought back to the musical world of Consuelorsquos house

It is in an even clearer way that the Engel-Studien [Angel Studies] stray outside the framework of music theatre Joseacute M Saacutenchez-Verduacute composed them before composing the actual opera and he later on inserted them prior to the final scene as a dramaturgical intermezzo as a moment of reflec-tion in which the actual plot grinds to a halt In the Engel-Studien Saacutenchez-Verduacute interlaces verses from Rainer Maria Rilkersquos Second Duino

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Elegy with the Biblical story of Jacobrsquos Ladder from the Book of Genesis It is a dark apocalyptic scenario that reveals itself here filled with death dismay and a nameless fear This transfers the oc-currences into yet another new dimension which is underlined linguistically via by the switch from Spanish into German

But musically as well the Engel-Studien repre-sent an exterritorial realm The instruments of the ensemble fall silent with the five voices forming an a-cappella vocal ensemble complemented by the auraphone This is the only case in which the gongs and tam-tams of the auraphone are also used as percussion instruments As if moved by a ghostly hand sticks elicit from the instruments a tremulous sound

Despite (or perhaps precisely because of) their exterritorial character the Engel-Studien are by no means simply an intermittent pedal-point in the operarsquos dramaturgical context but rather the destination towards which the entire development

moves Whatrsquos more they are a contemplative point of conversion that condenses the previous occurrences in an abstract and poetic mannerThe connection to the opera becomes clear at the end of the Engel-Studien when in a lengthy quo-tation from Fuentesrsquo narrative the secret of Aura is revealed in an inaudible whisper the mysteri-ous garden is where Consuelo raises the narcotic herbs which allow her to conjure up Aurarsquos sensual apparition

And thus the Engel-Studien are not the last word in this work of music theatre The final scene which once again plays in Consuelorsquos house brings the story to an ambivalent conclusion Felipe long since bound by more than just his pledge of loy-alty becomes a Wiedergaumlngermdasha revenantmdashof General Llorente and thus an element of Consue-lorsquos world rooted in the past He has become lost to lifemdashbut even so one hope does persist Aura the crystallisation of the power of the imagination (including its artistic variety) will return promises Consuelo ldquoTogether we will bring her backrdquo

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laquo Un jeu avec les frontiegraveres floues raquo

Lrsquoopeacutera AURA de Joseacute M Saacutenchez-VerduacuteRainer Poumlllmann

Il srsquoagit drsquoune œuvre qui parle du rapport entre la reacutealiteacute et la fiction de la force de lrsquoimagination de la puissance du passeacute et de lrsquoamour

Suite agrave une annonce qui semble ecirctre faite sur me-sure pour lui le jeune historien Felipe Montero se retrouve dans la maison de Consuelo qui a deacutejagrave atteint un acircge canonique chargeacute de travailler sur les archives du geacuteneacuteral Llorente son eacutepoux mort il y a longtemps La jeune niegravece de Consuelo Aura vit eacutegalement dans la maison et Felipe ne man-que pas drsquoen ecirctre fascineacute finissant par en tomber eacuteperdument amoureux Tregraves vite cependant les frontiegraveres entre les diffeacuterents personnages de-viennent floues Consuelo et Aura agissant dans une eacutetrange synchronie Quand Felipe regarde le geacuteneacuteral sur une vielle photo il srsquoy reconnaicirct lui-mecircme Ougrave est la reacutealiteacute ougrave est lrsquoimagination Les deux femmes sont-elles vraiment deux personna-ges distincts Agrave la fin Felipe verra qursquoAura nrsquoest guegravere qursquoune projection ndash mais il est alors de son cocircteacute entiegraverement pris par le monde de Consuelo tourneacute vers le passeacute

La neacutecrophilie et les failles de lrsquoidentiteacute la narration

Lrsquoeacutecrivain mexicain Carlos Fuentes a eacutecrit le bref reacutecit intituleacute AURA agrave Paris en 1961 Il se situe dans la tradition du reacutealisme magique et des histoires

de fantocircmes latino-ameacutericaines tout en les deacute-passant largement Dans un essai presque aussi long que le reacutecit lui-mecircme Fuentes deacuteveloppe outre lrsquoeacuteleacutement autobiographique qui a deacuteclencheacute la narration tout le cadre culturel et la tradition de ce motif litteacuteraire qui va de la litteacuterature chinoise du Moyen Age et drsquoun reacutecit du XVIIIe siegravecle japo-nais jusqursquoagrave lrsquoAnge exterminateur de Luis Buntildeuel en passant par la Dame aux cameacutelias drsquoAlexan-dre Dumas et La Traviata de Verdi Chez Fuentes lrsquohistoire tourne surtout autour de lrsquoeacuterotisme et de la neacutecrophilie tout en renouant avec des histoires contant une fideacuteliteacute eacuteternelle et un couple uni par delagrave la mort

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute neacute en 1968 agrave Algeciras en Andalousie srsquoest confronteacute de maniegravere reacutepeacute-teacutee dans ses œuvres aux abicircmes de lrsquoacircme hu-maine que ce soient les obsessions terrifiantes de Nosferatu symphonie de la terreur le film muet de F W Murnau pour lequel il a composeacute une musi-que ou par son inteacuterecirct pour les aspects mystiques et irrationnels de lrsquoIslam ou du christianisme Le laquo silence raquo et les laquo ombres raquo sont des meacutetapho-res qui reviennent dans plusieurs de ses œuvres Et depuis toujours Saacutenchez-Verduacute srsquointeacuteresse agrave ce qui est ambivalent aux espaces de transit culturel comme lrsquoest preacuteciseacutement cette Andalou-sie marqueacutee par des traditions chreacutetiennes aussi bien qursquoarabes Crsquoest sans doute la question de lrsquoidentiteacute qui a inciteacute le compositeur agrave choisir le reacute-cit de Fuentes comme point de deacutepart drsquoun opeacutera et comme son point focal Agrave cocircteacute de cela drsquoautres interpreacutetations de lrsquoœuvre paraissent marginales

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

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FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

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JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

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ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

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MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

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HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

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ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

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MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

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RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

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JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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sich in ihren Ausdruckswelten stark einander an Der Atem (als die Essenz des Lebendigen und zugleich elementare Ausdrucksform von emoti-onalen Extremzustaumlnden) spielt in beiden Berei-chen eine Rolle im luftigen Klang von Bassfloumlte und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte aber auch im Hauchen und Keuchen der Saumlnger Uumlber die musikalischen Korrespondenzen hinaus spiegelt sich die kompositorische Konzeption auch in der raumlumlichen Disposition der Instrumen-te wider Die Aufstellung der Instrumentalisten ist in der Partitur festgelegt Die Instrumente be-schreiben einen Halbkreis wobei jeweils eine der Floumlten und eins der Akkordeons links und rechts der Buumlhne positioniert sind die Tuba ist in der Mitte Auch die fuumlnf Instrumente des Auraphons die in die Partitur und in die Inszenierung integ-riert sind bilden einen Halbkreis wobei die jeweils miteinander korrespondierenden Instrumente aus dem Ensemble und dem Auraphon nicht notge-drungen nebeneinander stehen sondern ganz im Gegenteil einen Raum eroumlffnen in dem sich der Klang entfaltet

Musikalische Autonomie Monteverdi und Engel-Studien

Diese ebenso konkrete wie letztlich offene Zu-ordnung ermoumlglicht Joseacute M Saacutenchez-Verduacute jene musikalische Autonomie die den Text weitgehend entbehrlich macht weil die Musik selbst erzaumlhlt Die Musik selbst ist also eine genaue Widerspiege-lung der inneren Verhaumlltnisse Mehr noch Sie weiszlig ndash auf eine in gewissem Sinn bdquoleitmotivischeldquo Art ndash fast immer mehr als die Figuren Auch in diesem

Sinn ist die Musik von Saacutenchez-Verduacute eine von ih-rem Wesen her zutiefst psychologische Musik

An einigen Stellen der Oper wird die musikalische Autonomie so weit gesteigert dass gewisser-maszligen eigenstaumlndige rsaquoNummernlsaquo entstehen die deutlich aus dem Zusammenhang fallen und sich auch klanglich merklich abheben Die erste dieser Szenen ist die Liebes-Szene zwischen Aura und Felipe (Szene 8) Hier zitiert Saacutenchez-Verduacute den Beginn von Incenerite spoglie einem Madrigal aus Claudio Monteverdis sechstem Madrigalbuch das die Traumlnen der Liebenden am Grabe des Gelieb-ten zum Thema hat Auch hier weiszlig also die Musik mehr als die Handelnden Felipe glaubt mit Aura zu schlafen die Musik aber macht deutlich dass es in Wirklichkeit Consuelo ist die ihren vor Jahr-zehnten schon gestorbenen Geliebten betrauert

Das Monteverdi-Zitat eine fallende Quinte wird ebenso subtil wie umfassend vorbereitet Durch die Toumlne C (fuumlr Consuelo) und F (fuumlr Felipe) in Tuba und Paetzold-Kontrabassblockfloumlte sowie dem Auraphon ist die Quinte bereits thematisch ein-gefuumlhrt Und auch Aura naumlhert sich dieser Quinte uumlber einen laumlngeren Zeitraum kontinuierlich an Und doch wirkt das Zitat das in seiner motivischen Gestalt nahezu unveraumlndert uumlbernommen wird wie der Einbruch einer anderen jenseitigen Sphauml-re Das Klangbild aumlndert sich der musikalische Gestus naumlhert sich der barocken Rhetorik an Es ist eine unwirkliche Liebe sagt uns die Musik et-was ndash auch in musikhistorischem Sinn ndash laumlngst Ver-gangenes das denn auch bald zuruumlckgeholt wird in die musikalische Welt von Consuelos Haus

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Deutlicher noch fallen die Engel-Studien aus dem Rahmen des Musiktheaters Joseacute M Saacutenchez-Verduacute komponierte sie noch vor der eigentlichen Oper und fuumlgte sie vor der letzten Szene als ein dramaturgisches Intermezzo ein als einen Mo-ment der Reflexion in dem die eigentliche Hand-lung zum Stillstand kommt

Saacutenchez-Verduacute verschraumlnkt in den Engel-Studien Verse aus Rainer Maria Rilkes Zweiter DuineserElegie mit der biblischen Erzaumlhlung von der Jakobsleiter aus dem Buch Genesis Es ist ein dunkles apokalyptisches Szenario das sich da auftut erfuumlllt von Tod Schrecken und namenloser Angst Damit wird das Geschehen noch einmal in eine neue Dimension verlegt was sprachlich durch den Wechsel vom Spanischen ins Deutsche unterstrichen wird

Aber auch musikalisch sind die Engel-Studien ein exterritorialer Bereich Die Instrumente im Ensem-ble verstummen die fuumlnf Stimmen fuumlgen sich zu einem a-cappella-Vokalensemble ergaumlnzt durch das Auraphon Zum einzigen Mal werden hier die Gongs und Tamtams des Auraphons auch als Per-kussionsinstrumente verwendet Wie von Geister-hand bewegt bringen Schlaumlgel die Instrumente zitternd zum Klingen

Trotz (oder gerade wegen) ihres exterritorialen Charakters sind die Engel-Studien im dramaturgi-schen Zusammenhang der Oper keineswegs nur intermittierender Orgelpunkt sondern das Ziel auf das die ganze Entwicklung zulaumluft mehr noch ein gedanklicher Fluchtpunkt der das Bisherige begrifflich-poetisch verdichtetDie Verknuumlpfung mit der Oper wird am Ende der Engel-Studien deutlich wenn in einem laumlngeren Zitat aus Fuentesrsquo Erzaumlhlung unhoumlrbar gefluumlstert das Geheimnis um Aura geluumlftet wird In jenem mysterioumlsen Garten zuumlchtet Consuelo die narko-tischen Kraumluter mit denen sie Aura zu sinnlicher Erscheinung bringt Und so sind denn auch die Engel-Studien nicht das letzte Wort dieses Musik-theaters Die letzte Szene die wieder in Consu-elos Haus spielt bringt ein ambivalentes Ende Felipe laumlngst nicht mehr nur durch sein Treuever-sprechen gebunden wird zum Wiedergaumlnger des Generals Llorente und damit zum Bestandteil von Consuelos in der Vergangenheit wurzelnder Welt Er ist dem Leben abhanden gekommen und doch ist da auch eine Hoffnung Aura die Kristallisation von (auch kuumlnstlerischer) Imaginationskraft werde wiederkommen verspricht Consuelo bdquoWir werden sie gemeinsam zuruumlckbringenldquo

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AURA

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ldquoA game of fluid transitionsrdquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutersquos opera AURARainer Poumlllmann

This is a piece about reality and fiction about the strength of the imagination and the power of the past and about love

Having answered an advert that seems tailor-made for him the young historian Felipe Montero arrives at the home of the ancient Consuelo There he is to work through the legacy of her long-deceased husband General Llorente Consuelorsquos house is also home to her young niece Aura by whom Felipe is immediately fascinated and with whom he proceeds to fall madly in love But soon the boundaries between the individual characters be-gin to blur Consuelo and Aura seem to act in an uncanny sort of synchronicity On an older pho-tograph Felipe sees the generalmdashand recognizes his own self What is reality and what is imagina-tion Are the two women really two distinct indi-viduals He ultimately comes to realize that Aura is only a projection But by then he has already become inextricably woven into Consuelorsquos past-determined world

Necrophilia and breaks in identity the story

Mexican author Carlos Fuentes wrote his short story Aura in Paris in 1961 It belongs to the tradi-tions of magic realism and Latin American ghost stories even if it actually goes far beyond these

In an essay which is almost as long as the actual story Fuentes not only explained the autobio-graphical impetus for the tale but also described the culture-historical and motivic framework within which this story lives It ranges from ancient Chinese literature to a Japanese story from the 17th century and on to Luis Buntildeuelrsquos Exterminating Angel Alexandre Dumasrsquo Lady of the Camellias and Verdirsquos La Traviata For Fuentes Aura is above all a story of eroticism and necrophilia taking up the time-honoured tradition of stories about eter-nal fidelity and couples who are reunited in death

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute born in Algeciras An-dalusia in 1968 has often dealt with the deeper nether-regions of the human soul from the fear-ful obsessions in Friedrich Wilhelm Murnaursquos si-lent movie Nosferatu ndash A Symphony of Horror for which he wrote a new score to the irrational mys-tical aspects of Christianity and Islam ldquoSilencerdquo and ldquoshadowsrdquo crop up as metaphors in many of his works And Saacutenchez-Verduacute has always been interested in multiple meanings as well as in spaces of cultural intercourse such as Andalusia which is characterized by both Christian and Is-lamic traditions Thus it was probably above all the question of identity that moved the composer to select Fuentesrsquo story as the material for an op-era and place it at the centre of his musings Other possible patterns of interpretation recede into the background by comparison

ldquoFuentes plays with boundariesrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoIt is never clear just where one thing be-gins and where it then comes to an end AURAmdash

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both the story and the operamdashis a game of fluid transitions

Indeed it is that from the first moment on

ldquoYou read an advertisement Such an advertise-ment is not placed every day Again and again you read the advertisement It seems to be aimed at you and at no otherrdquo

Thus begins Carlos Fuentesrsquo story and it is with these words that the opera begins as well Who is this ldquoyourdquo The reader or the listener respec-tively The narrator in an imaginary dialogue with himself Only one thing is clear in this work the identities blur As the reader is drawn into the events the moment he or she begins reading the viewer and listener in this work of music theatre is likewise subject to constantly differing perspec-tives and changing musical spaces

Scenes without words the musical dramaturgy

The libretto put together by the composer himself essentially takes the course of the literary original but reduces the story to a framework consisting of a few central happenings

The score is divided into a prologue eleven scenes and three interludes

Prelude ldquoYou read the advertisementrdquo

Scene 1 ldquoThe papers of my husband must be completedrdquo arrival of Felipe at the house where he meets Consuelo Aura appears

Interlude 1

Scene 2 [Felipe falls in love with Aura]

Scene 3 ldquoCome city of Godrdquo Consuelo says an ecstatic prayer Felipe receives the first part of the memoires

Interlude 2 [Felipe dreams of the garden]

Scene 4 ldquoThis house has no gardenrdquo Consuelo instructs Felipe to join her in the evening

Scene 5 Dinner with Aura Consuelo and Felipe

Interlude 3

Scene 6 ldquoShe was fifteen years old when I met herrdquo Felipe receives the second part of the mem-oires Consuelo must be 109 years old

Scene 7 ldquoShe is crazyrdquo Aura slaughters a billy goat and Consuelo carries out the same move-ments

Scene 8 ldquoCielo ahi lassordquo ldquoWill you always love merdquo Love scene between Aura and Felipe Felipe swears his eternal love even in old age Consuelo is also present but hidden

Scene 9 ldquoGo out but whererdquo Escape plans Felipe wants to liberate Aura from the supposed tyranny of Consuelo Aura must be reborn

Scene 10 Engel-Studien ldquoEvery angel is ter-riblerdquo

Scene 11 ldquoShe will return Feliperdquo the reali-ties blur Aura is Consuelo and Felipe is General Llorente

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Dialogues are generally limited to brief suggestive sentences There is no constant plot as such in-stead there are spotlights on psychic conditions More important than the concrete events is the in-ner life of the characters which makes itself felt in terms of a certain atmosphere that suggests a threat quietly laying in wait Therefore scenes that are somewhat more strongly characterized by dia-logue see the music take over the truemdashnamely the internalmdashdevelopment

Joseacute M In doing so Saacutenchez-Verduacute did not nec-essarily select those scenes that are most impor-tant for moving the plot forward but rather those moments that gave him latitude for his own musi-cal elaboration Examples of these are the fervent prayer of Consuelo as well as Felipersquos dream of a garden behind the house that probably does not even exist These scenes provide the composer with the space he needs in order to psychological-ly characterise the figures outside of the concrete action The ldquoGardenrdquo in particular is a metaphor which Saacutenchez-Verduacute has often put to music in order to symbolise nature as well as the labyrinth of the soul It is no wonder then that he would have been loath to do without this scene The actual dream is thus shifted into the instrumental interlude and then elucidated in a short dialogue during the scene that follows

AURA contains many such ldquoscenes without wordsrdquo particularly in the first half The first ex-tended encounter between Felipe and Aura the fascination that the historian feels for the young woman his love for her welling up from withinmdashall

this is portrayed only by the music entirely without words And the dismay which overcomes Felipe during their first meal together as he realizes how synchronized the behaviour of the two women is is likewise portrayed entirely via the music And while the wailing glissandi in this scene are motivi-cally foreshadowed their compactness disrupts the very delicate fabric of the opera up to that point in a positively brutal manner (In the premiegravere production this scene was correspondingly done as a state of auditory ecstasy)

Inner Drama the music

Joseacute M For AURA Saacutenchez-Verduacute has written an extremely filigreed nearly impalpable sort of mu-sic Particularly the two accordions and the highly modulated sound of the bass flute and Paetzold contrabass recorder make for a decidedly ethe-real floating overall sound As in Saacutenchez-Verduacutersquos opera GRAMMA the music of AURA remains quite close to silence for long periods and seems from the outside to be almost static This impression corresponds to the negation of time on the level of the plot But it should also be kept in mind just how strongly the drama has been shifted to the inside of the music At the operarsquos psychological junc-tures at the peaks of emotional excitement this inner drama breaks out all the more furiously It is audible in the already mentioned initial meal to-gether (scene 5) and we encounter an even more intensely exalted moment when Aura slaughters a billy goat (a scene with powerful archaic and Biblical associations) There the music rises to a violent fortissimo for a brief moment before once

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again sinking into the timelessness of Consuelorsquos world

A musical mirror the auraphone as a meta-instrument

The spherical quite literally ldquoauraticrdquo sound is provided not insignificantly by the auraphone an instrument which the composer developed spe-cifically for this work together with the Experimen-tal Studio of the SWR It consists of three gongs and two tam-tams which become independent musical actors of sorts Stimulated by the voices of the singers andor by certain instruments from the ensemble the gongs are made to resonate by electronic means these sounds ring out as if from nowhere ldquoThe auraphone is a giant mirrorrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoThe audience not only hears what happens on stage but also feels its aura as something that seems to come from another world from a distance That is the decisive thing in this piece one perceives something but doesnrsquot know exactly what it is This gives rise to a certain lsquoplurality of listeningrsquordquo

The auraphone with its five instruments func-tions as a sort of ldquometa-instrumentrdquo which soaks up all the other sources of sound The ldquoauraphon-istrdquo who controls the relationships between the singers instrumentalists and auraphone from the mixing console advances to become the actual director of the musical events

But not only the auraphone is a mirror the entire score is the result of a highly precise musical dis-

position with a perfect balance between all those involved

The five instruments of the auraphone (3 gongs and 2 tam-tams) correspond with the five singers (Aura Consuelo Felipe and two voices from afar) five prominently featured emphasized instruments (bass flute Paetzold contrabass recorder bass tuba and two accordions) and an additional quin-tet of strings

Within this matrix Joseacute M Saacutenchez-Verduacute devel-ops an infinitely dense network of relationships The bass flute contrabass Paetzold recorder and bass tuba correspond to Aura Consuelo and Fe-lipe respectively as well as to the three gongs of the auraphone with the fundamental pitches C F and A the two accordions find their counterparts in the two voices from afar and the two tam-tams

The instruments of the ensemble and the aura-phone become accompanists ofmdashandor com-mentators onmdashthe characters of the story This gives rise not only to a dense weave of cross-relationships but also to fluid transitions between the vocal and the instrumental elements Both of them come to resemble each other strongly in terms of their modes of expressivity Breath (as the essence of the living and simultaneously as an elementary form via which extreme states can be expressed) plays a role in both realms in the airy sound of the bass flute and the Paetzold con-trabass recorder as well as in the aspiration and gasping of the singers Above and beyond such musical correspondenc-

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es the compositional concept is also reflected by the spatial disposition of the instruments The physical placement of the instrumentalists is writ-ten into the score The instruments trace a semi-circle with one of the flutes and one of the accor-dions being positioned at each side of the stage and the tuba in the middle The five instruments of the auraphonemdashwhich are integrated into the score and the stagingmdashlikewise form a semi-circle the corresponding pairs of instruments from the ensemble and the auraphone do not necessarily stand alongside one another but on the contrary open up a space in which the sound unfolds

Musical autonomy Monteverdi and Engel-Studien

This equally concrete but ultimately open attri-bution affords Joseacute M Saacutenchez-Verduacute a musical autonomy that makes the text largely superfluous with the music itself telling the story The music then is an exact reflection of the inner relation-ships Additionally it almost always knows moremdashin a certain ldquoleitmotivicrdquo waymdashthan the storyrsquos characters In this sense as well the essence of Saacutenchez-Verduacutersquos music is of a deeply psychologi-cal nature

At several points within the opera musical au-tonomy is heightened to the point that ldquonumbersrdquo arise that are independent in a certain way clearly separated from the context and distinct in terms of their sound The first of these situations is the romantic scene between Aura and Felipe (scene 8) Here Saacutenchez-Verduacute quotes the beginning of

Incenerite spoglie a madrigal from Claudio Monte-verdirsquos sixth book which is themed on the tears of the lover at the grave of her beloved There as well the music knows more than its protagonist Felipe believes that he is sleeping with Aura but the mu-sic makes clear that it is really Consuelo who is mourning her love who had died decades before

The Monteverdi quotation a descending fifth is prepared with equal measures of subtlety and thoroughness The pitches C (for Consuelo) and F (for Felipe) in the tuba and the Paetzold contra-bass recorder as well as in the auraphone first introduce the fifth in a thematic sense Aura then also comes closer and closer to this fifth over an extended period of time Even so the quotationmdashwhich is reproduced almost one-to-one in terms of its motivic formmdashseems like a break-out to another sphere in the beyond The soundscape changes with the musicrsquos gestural quality shift-ing towards that of baroque rhetoric It is an unreal love we are told by the music somethingmdashin a music-historical sense as wellmdashlong since past which will soon however be brought back to the musical world of Consuelorsquos house

It is in an even clearer way that the Engel-Studien [Angel Studies] stray outside the framework of music theatre Joseacute M Saacutenchez-Verduacute composed them before composing the actual opera and he later on inserted them prior to the final scene as a dramaturgical intermezzo as a moment of reflec-tion in which the actual plot grinds to a halt In the Engel-Studien Saacutenchez-Verduacute interlaces verses from Rainer Maria Rilkersquos Second Duino

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Elegy with the Biblical story of Jacobrsquos Ladder from the Book of Genesis It is a dark apocalyptic scenario that reveals itself here filled with death dismay and a nameless fear This transfers the oc-currences into yet another new dimension which is underlined linguistically via by the switch from Spanish into German

But musically as well the Engel-Studien repre-sent an exterritorial realm The instruments of the ensemble fall silent with the five voices forming an a-cappella vocal ensemble complemented by the auraphone This is the only case in which the gongs and tam-tams of the auraphone are also used as percussion instruments As if moved by a ghostly hand sticks elicit from the instruments a tremulous sound

Despite (or perhaps precisely because of) their exterritorial character the Engel-Studien are by no means simply an intermittent pedal-point in the operarsquos dramaturgical context but rather the destination towards which the entire development

moves Whatrsquos more they are a contemplative point of conversion that condenses the previous occurrences in an abstract and poetic mannerThe connection to the opera becomes clear at the end of the Engel-Studien when in a lengthy quo-tation from Fuentesrsquo narrative the secret of Aura is revealed in an inaudible whisper the mysteri-ous garden is where Consuelo raises the narcotic herbs which allow her to conjure up Aurarsquos sensual apparition

And thus the Engel-Studien are not the last word in this work of music theatre The final scene which once again plays in Consuelorsquos house brings the story to an ambivalent conclusion Felipe long since bound by more than just his pledge of loy-alty becomes a Wiedergaumlngermdasha revenantmdashof General Llorente and thus an element of Consue-lorsquos world rooted in the past He has become lost to lifemdashbut even so one hope does persist Aura the crystallisation of the power of the imagination (including its artistic variety) will return promises Consuelo ldquoTogether we will bring her backrdquo

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laquo Un jeu avec les frontiegraveres floues raquo

Lrsquoopeacutera AURA de Joseacute M Saacutenchez-VerduacuteRainer Poumlllmann

Il srsquoagit drsquoune œuvre qui parle du rapport entre la reacutealiteacute et la fiction de la force de lrsquoimagination de la puissance du passeacute et de lrsquoamour

Suite agrave une annonce qui semble ecirctre faite sur me-sure pour lui le jeune historien Felipe Montero se retrouve dans la maison de Consuelo qui a deacutejagrave atteint un acircge canonique chargeacute de travailler sur les archives du geacuteneacuteral Llorente son eacutepoux mort il y a longtemps La jeune niegravece de Consuelo Aura vit eacutegalement dans la maison et Felipe ne man-que pas drsquoen ecirctre fascineacute finissant par en tomber eacuteperdument amoureux Tregraves vite cependant les frontiegraveres entre les diffeacuterents personnages de-viennent floues Consuelo et Aura agissant dans une eacutetrange synchronie Quand Felipe regarde le geacuteneacuteral sur une vielle photo il srsquoy reconnaicirct lui-mecircme Ougrave est la reacutealiteacute ougrave est lrsquoimagination Les deux femmes sont-elles vraiment deux personna-ges distincts Agrave la fin Felipe verra qursquoAura nrsquoest guegravere qursquoune projection ndash mais il est alors de son cocircteacute entiegraverement pris par le monde de Consuelo tourneacute vers le passeacute

La neacutecrophilie et les failles de lrsquoidentiteacute la narration

Lrsquoeacutecrivain mexicain Carlos Fuentes a eacutecrit le bref reacutecit intituleacute AURA agrave Paris en 1961 Il se situe dans la tradition du reacutealisme magique et des histoires

de fantocircmes latino-ameacutericaines tout en les deacute-passant largement Dans un essai presque aussi long que le reacutecit lui-mecircme Fuentes deacuteveloppe outre lrsquoeacuteleacutement autobiographique qui a deacuteclencheacute la narration tout le cadre culturel et la tradition de ce motif litteacuteraire qui va de la litteacuterature chinoise du Moyen Age et drsquoun reacutecit du XVIIIe siegravecle japo-nais jusqursquoagrave lrsquoAnge exterminateur de Luis Buntildeuel en passant par la Dame aux cameacutelias drsquoAlexan-dre Dumas et La Traviata de Verdi Chez Fuentes lrsquohistoire tourne surtout autour de lrsquoeacuterotisme et de la neacutecrophilie tout en renouant avec des histoires contant une fideacuteliteacute eacuteternelle et un couple uni par delagrave la mort

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute neacute en 1968 agrave Algeciras en Andalousie srsquoest confronteacute de maniegravere reacutepeacute-teacutee dans ses œuvres aux abicircmes de lrsquoacircme hu-maine que ce soient les obsessions terrifiantes de Nosferatu symphonie de la terreur le film muet de F W Murnau pour lequel il a composeacute une musi-que ou par son inteacuterecirct pour les aspects mystiques et irrationnels de lrsquoIslam ou du christianisme Le laquo silence raquo et les laquo ombres raquo sont des meacutetapho-res qui reviennent dans plusieurs de ses œuvres Et depuis toujours Saacutenchez-Verduacute srsquointeacuteresse agrave ce qui est ambivalent aux espaces de transit culturel comme lrsquoest preacuteciseacutement cette Andalou-sie marqueacutee par des traditions chreacutetiennes aussi bien qursquoarabes Crsquoest sans doute la question de lrsquoidentiteacute qui a inciteacute le compositeur agrave choisir le reacute-cit de Fuentes comme point de deacutepart drsquoun opeacutera et comme son point focal Agrave cocircteacute de cela drsquoautres interpreacutetations de lrsquoœuvre paraissent marginales

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

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C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

0012872KAI 5CD BOX

JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

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ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

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MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

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HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

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ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

0012932KAI

MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

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RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

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JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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Deutlicher noch fallen die Engel-Studien aus dem Rahmen des Musiktheaters Joseacute M Saacutenchez-Verduacute komponierte sie noch vor der eigentlichen Oper und fuumlgte sie vor der letzten Szene als ein dramaturgisches Intermezzo ein als einen Mo-ment der Reflexion in dem die eigentliche Hand-lung zum Stillstand kommt

Saacutenchez-Verduacute verschraumlnkt in den Engel-Studien Verse aus Rainer Maria Rilkes Zweiter DuineserElegie mit der biblischen Erzaumlhlung von der Jakobsleiter aus dem Buch Genesis Es ist ein dunkles apokalyptisches Szenario das sich da auftut erfuumlllt von Tod Schrecken und namenloser Angst Damit wird das Geschehen noch einmal in eine neue Dimension verlegt was sprachlich durch den Wechsel vom Spanischen ins Deutsche unterstrichen wird

Aber auch musikalisch sind die Engel-Studien ein exterritorialer Bereich Die Instrumente im Ensem-ble verstummen die fuumlnf Stimmen fuumlgen sich zu einem a-cappella-Vokalensemble ergaumlnzt durch das Auraphon Zum einzigen Mal werden hier die Gongs und Tamtams des Auraphons auch als Per-kussionsinstrumente verwendet Wie von Geister-hand bewegt bringen Schlaumlgel die Instrumente zitternd zum Klingen

Trotz (oder gerade wegen) ihres exterritorialen Charakters sind die Engel-Studien im dramaturgi-schen Zusammenhang der Oper keineswegs nur intermittierender Orgelpunkt sondern das Ziel auf das die ganze Entwicklung zulaumluft mehr noch ein gedanklicher Fluchtpunkt der das Bisherige begrifflich-poetisch verdichtetDie Verknuumlpfung mit der Oper wird am Ende der Engel-Studien deutlich wenn in einem laumlngeren Zitat aus Fuentesrsquo Erzaumlhlung unhoumlrbar gefluumlstert das Geheimnis um Aura geluumlftet wird In jenem mysterioumlsen Garten zuumlchtet Consuelo die narko-tischen Kraumluter mit denen sie Aura zu sinnlicher Erscheinung bringt Und so sind denn auch die Engel-Studien nicht das letzte Wort dieses Musik-theaters Die letzte Szene die wieder in Consu-elos Haus spielt bringt ein ambivalentes Ende Felipe laumlngst nicht mehr nur durch sein Treuever-sprechen gebunden wird zum Wiedergaumlnger des Generals Llorente und damit zum Bestandteil von Consuelos in der Vergangenheit wurzelnder Welt Er ist dem Leben abhanden gekommen und doch ist da auch eine Hoffnung Aura die Kristallisation von (auch kuumlnstlerischer) Imaginationskraft werde wiederkommen verspricht Consuelo bdquoWir werden sie gemeinsam zuruumlckbringenldquo

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AURA

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ldquoA game of fluid transitionsrdquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutersquos opera AURARainer Poumlllmann

This is a piece about reality and fiction about the strength of the imagination and the power of the past and about love

Having answered an advert that seems tailor-made for him the young historian Felipe Montero arrives at the home of the ancient Consuelo There he is to work through the legacy of her long-deceased husband General Llorente Consuelorsquos house is also home to her young niece Aura by whom Felipe is immediately fascinated and with whom he proceeds to fall madly in love But soon the boundaries between the individual characters be-gin to blur Consuelo and Aura seem to act in an uncanny sort of synchronicity On an older pho-tograph Felipe sees the generalmdashand recognizes his own self What is reality and what is imagina-tion Are the two women really two distinct indi-viduals He ultimately comes to realize that Aura is only a projection But by then he has already become inextricably woven into Consuelorsquos past-determined world

Necrophilia and breaks in identity the story

Mexican author Carlos Fuentes wrote his short story Aura in Paris in 1961 It belongs to the tradi-tions of magic realism and Latin American ghost stories even if it actually goes far beyond these

In an essay which is almost as long as the actual story Fuentes not only explained the autobio-graphical impetus for the tale but also described the culture-historical and motivic framework within which this story lives It ranges from ancient Chinese literature to a Japanese story from the 17th century and on to Luis Buntildeuelrsquos Exterminating Angel Alexandre Dumasrsquo Lady of the Camellias and Verdirsquos La Traviata For Fuentes Aura is above all a story of eroticism and necrophilia taking up the time-honoured tradition of stories about eter-nal fidelity and couples who are reunited in death

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute born in Algeciras An-dalusia in 1968 has often dealt with the deeper nether-regions of the human soul from the fear-ful obsessions in Friedrich Wilhelm Murnaursquos si-lent movie Nosferatu ndash A Symphony of Horror for which he wrote a new score to the irrational mys-tical aspects of Christianity and Islam ldquoSilencerdquo and ldquoshadowsrdquo crop up as metaphors in many of his works And Saacutenchez-Verduacute has always been interested in multiple meanings as well as in spaces of cultural intercourse such as Andalusia which is characterized by both Christian and Is-lamic traditions Thus it was probably above all the question of identity that moved the composer to select Fuentesrsquo story as the material for an op-era and place it at the centre of his musings Other possible patterns of interpretation recede into the background by comparison

ldquoFuentes plays with boundariesrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoIt is never clear just where one thing be-gins and where it then comes to an end AURAmdash

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both the story and the operamdashis a game of fluid transitions

Indeed it is that from the first moment on

ldquoYou read an advertisement Such an advertise-ment is not placed every day Again and again you read the advertisement It seems to be aimed at you and at no otherrdquo

Thus begins Carlos Fuentesrsquo story and it is with these words that the opera begins as well Who is this ldquoyourdquo The reader or the listener respec-tively The narrator in an imaginary dialogue with himself Only one thing is clear in this work the identities blur As the reader is drawn into the events the moment he or she begins reading the viewer and listener in this work of music theatre is likewise subject to constantly differing perspec-tives and changing musical spaces

Scenes without words the musical dramaturgy

The libretto put together by the composer himself essentially takes the course of the literary original but reduces the story to a framework consisting of a few central happenings

The score is divided into a prologue eleven scenes and three interludes

Prelude ldquoYou read the advertisementrdquo

Scene 1 ldquoThe papers of my husband must be completedrdquo arrival of Felipe at the house where he meets Consuelo Aura appears

Interlude 1

Scene 2 [Felipe falls in love with Aura]

Scene 3 ldquoCome city of Godrdquo Consuelo says an ecstatic prayer Felipe receives the first part of the memoires

Interlude 2 [Felipe dreams of the garden]

Scene 4 ldquoThis house has no gardenrdquo Consuelo instructs Felipe to join her in the evening

Scene 5 Dinner with Aura Consuelo and Felipe

Interlude 3

Scene 6 ldquoShe was fifteen years old when I met herrdquo Felipe receives the second part of the mem-oires Consuelo must be 109 years old

Scene 7 ldquoShe is crazyrdquo Aura slaughters a billy goat and Consuelo carries out the same move-ments

Scene 8 ldquoCielo ahi lassordquo ldquoWill you always love merdquo Love scene between Aura and Felipe Felipe swears his eternal love even in old age Consuelo is also present but hidden

Scene 9 ldquoGo out but whererdquo Escape plans Felipe wants to liberate Aura from the supposed tyranny of Consuelo Aura must be reborn

Scene 10 Engel-Studien ldquoEvery angel is ter-riblerdquo

Scene 11 ldquoShe will return Feliperdquo the reali-ties blur Aura is Consuelo and Felipe is General Llorente

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Dialogues are generally limited to brief suggestive sentences There is no constant plot as such in-stead there are spotlights on psychic conditions More important than the concrete events is the in-ner life of the characters which makes itself felt in terms of a certain atmosphere that suggests a threat quietly laying in wait Therefore scenes that are somewhat more strongly characterized by dia-logue see the music take over the truemdashnamely the internalmdashdevelopment

Joseacute M In doing so Saacutenchez-Verduacute did not nec-essarily select those scenes that are most impor-tant for moving the plot forward but rather those moments that gave him latitude for his own musi-cal elaboration Examples of these are the fervent prayer of Consuelo as well as Felipersquos dream of a garden behind the house that probably does not even exist These scenes provide the composer with the space he needs in order to psychological-ly characterise the figures outside of the concrete action The ldquoGardenrdquo in particular is a metaphor which Saacutenchez-Verduacute has often put to music in order to symbolise nature as well as the labyrinth of the soul It is no wonder then that he would have been loath to do without this scene The actual dream is thus shifted into the instrumental interlude and then elucidated in a short dialogue during the scene that follows

AURA contains many such ldquoscenes without wordsrdquo particularly in the first half The first ex-tended encounter between Felipe and Aura the fascination that the historian feels for the young woman his love for her welling up from withinmdashall

this is portrayed only by the music entirely without words And the dismay which overcomes Felipe during their first meal together as he realizes how synchronized the behaviour of the two women is is likewise portrayed entirely via the music And while the wailing glissandi in this scene are motivi-cally foreshadowed their compactness disrupts the very delicate fabric of the opera up to that point in a positively brutal manner (In the premiegravere production this scene was correspondingly done as a state of auditory ecstasy)

Inner Drama the music

Joseacute M For AURA Saacutenchez-Verduacute has written an extremely filigreed nearly impalpable sort of mu-sic Particularly the two accordions and the highly modulated sound of the bass flute and Paetzold contrabass recorder make for a decidedly ethe-real floating overall sound As in Saacutenchez-Verduacutersquos opera GRAMMA the music of AURA remains quite close to silence for long periods and seems from the outside to be almost static This impression corresponds to the negation of time on the level of the plot But it should also be kept in mind just how strongly the drama has been shifted to the inside of the music At the operarsquos psychological junc-tures at the peaks of emotional excitement this inner drama breaks out all the more furiously It is audible in the already mentioned initial meal to-gether (scene 5) and we encounter an even more intensely exalted moment when Aura slaughters a billy goat (a scene with powerful archaic and Biblical associations) There the music rises to a violent fortissimo for a brief moment before once

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again sinking into the timelessness of Consuelorsquos world

A musical mirror the auraphone as a meta-instrument

The spherical quite literally ldquoauraticrdquo sound is provided not insignificantly by the auraphone an instrument which the composer developed spe-cifically for this work together with the Experimen-tal Studio of the SWR It consists of three gongs and two tam-tams which become independent musical actors of sorts Stimulated by the voices of the singers andor by certain instruments from the ensemble the gongs are made to resonate by electronic means these sounds ring out as if from nowhere ldquoThe auraphone is a giant mirrorrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoThe audience not only hears what happens on stage but also feels its aura as something that seems to come from another world from a distance That is the decisive thing in this piece one perceives something but doesnrsquot know exactly what it is This gives rise to a certain lsquoplurality of listeningrsquordquo

The auraphone with its five instruments func-tions as a sort of ldquometa-instrumentrdquo which soaks up all the other sources of sound The ldquoauraphon-istrdquo who controls the relationships between the singers instrumentalists and auraphone from the mixing console advances to become the actual director of the musical events

But not only the auraphone is a mirror the entire score is the result of a highly precise musical dis-

position with a perfect balance between all those involved

The five instruments of the auraphone (3 gongs and 2 tam-tams) correspond with the five singers (Aura Consuelo Felipe and two voices from afar) five prominently featured emphasized instruments (bass flute Paetzold contrabass recorder bass tuba and two accordions) and an additional quin-tet of strings

Within this matrix Joseacute M Saacutenchez-Verduacute devel-ops an infinitely dense network of relationships The bass flute contrabass Paetzold recorder and bass tuba correspond to Aura Consuelo and Fe-lipe respectively as well as to the three gongs of the auraphone with the fundamental pitches C F and A the two accordions find their counterparts in the two voices from afar and the two tam-tams

The instruments of the ensemble and the aura-phone become accompanists ofmdashandor com-mentators onmdashthe characters of the story This gives rise not only to a dense weave of cross-relationships but also to fluid transitions between the vocal and the instrumental elements Both of them come to resemble each other strongly in terms of their modes of expressivity Breath (as the essence of the living and simultaneously as an elementary form via which extreme states can be expressed) plays a role in both realms in the airy sound of the bass flute and the Paetzold con-trabass recorder as well as in the aspiration and gasping of the singers Above and beyond such musical correspondenc-

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es the compositional concept is also reflected by the spatial disposition of the instruments The physical placement of the instrumentalists is writ-ten into the score The instruments trace a semi-circle with one of the flutes and one of the accor-dions being positioned at each side of the stage and the tuba in the middle The five instruments of the auraphonemdashwhich are integrated into the score and the stagingmdashlikewise form a semi-circle the corresponding pairs of instruments from the ensemble and the auraphone do not necessarily stand alongside one another but on the contrary open up a space in which the sound unfolds

Musical autonomy Monteverdi and Engel-Studien

This equally concrete but ultimately open attri-bution affords Joseacute M Saacutenchez-Verduacute a musical autonomy that makes the text largely superfluous with the music itself telling the story The music then is an exact reflection of the inner relation-ships Additionally it almost always knows moremdashin a certain ldquoleitmotivicrdquo waymdashthan the storyrsquos characters In this sense as well the essence of Saacutenchez-Verduacutersquos music is of a deeply psychologi-cal nature

At several points within the opera musical au-tonomy is heightened to the point that ldquonumbersrdquo arise that are independent in a certain way clearly separated from the context and distinct in terms of their sound The first of these situations is the romantic scene between Aura and Felipe (scene 8) Here Saacutenchez-Verduacute quotes the beginning of

Incenerite spoglie a madrigal from Claudio Monte-verdirsquos sixth book which is themed on the tears of the lover at the grave of her beloved There as well the music knows more than its protagonist Felipe believes that he is sleeping with Aura but the mu-sic makes clear that it is really Consuelo who is mourning her love who had died decades before

The Monteverdi quotation a descending fifth is prepared with equal measures of subtlety and thoroughness The pitches C (for Consuelo) and F (for Felipe) in the tuba and the Paetzold contra-bass recorder as well as in the auraphone first introduce the fifth in a thematic sense Aura then also comes closer and closer to this fifth over an extended period of time Even so the quotationmdashwhich is reproduced almost one-to-one in terms of its motivic formmdashseems like a break-out to another sphere in the beyond The soundscape changes with the musicrsquos gestural quality shift-ing towards that of baroque rhetoric It is an unreal love we are told by the music somethingmdashin a music-historical sense as wellmdashlong since past which will soon however be brought back to the musical world of Consuelorsquos house

It is in an even clearer way that the Engel-Studien [Angel Studies] stray outside the framework of music theatre Joseacute M Saacutenchez-Verduacute composed them before composing the actual opera and he later on inserted them prior to the final scene as a dramaturgical intermezzo as a moment of reflec-tion in which the actual plot grinds to a halt In the Engel-Studien Saacutenchez-Verduacute interlaces verses from Rainer Maria Rilkersquos Second Duino

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Elegy with the Biblical story of Jacobrsquos Ladder from the Book of Genesis It is a dark apocalyptic scenario that reveals itself here filled with death dismay and a nameless fear This transfers the oc-currences into yet another new dimension which is underlined linguistically via by the switch from Spanish into German

But musically as well the Engel-Studien repre-sent an exterritorial realm The instruments of the ensemble fall silent with the five voices forming an a-cappella vocal ensemble complemented by the auraphone This is the only case in which the gongs and tam-tams of the auraphone are also used as percussion instruments As if moved by a ghostly hand sticks elicit from the instruments a tremulous sound

Despite (or perhaps precisely because of) their exterritorial character the Engel-Studien are by no means simply an intermittent pedal-point in the operarsquos dramaturgical context but rather the destination towards which the entire development

moves Whatrsquos more they are a contemplative point of conversion that condenses the previous occurrences in an abstract and poetic mannerThe connection to the opera becomes clear at the end of the Engel-Studien when in a lengthy quo-tation from Fuentesrsquo narrative the secret of Aura is revealed in an inaudible whisper the mysteri-ous garden is where Consuelo raises the narcotic herbs which allow her to conjure up Aurarsquos sensual apparition

And thus the Engel-Studien are not the last word in this work of music theatre The final scene which once again plays in Consuelorsquos house brings the story to an ambivalent conclusion Felipe long since bound by more than just his pledge of loy-alty becomes a Wiedergaumlngermdasha revenantmdashof General Llorente and thus an element of Consue-lorsquos world rooted in the past He has become lost to lifemdashbut even so one hope does persist Aura the crystallisation of the power of the imagination (including its artistic variety) will return promises Consuelo ldquoTogether we will bring her backrdquo

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laquo Un jeu avec les frontiegraveres floues raquo

Lrsquoopeacutera AURA de Joseacute M Saacutenchez-VerduacuteRainer Poumlllmann

Il srsquoagit drsquoune œuvre qui parle du rapport entre la reacutealiteacute et la fiction de la force de lrsquoimagination de la puissance du passeacute et de lrsquoamour

Suite agrave une annonce qui semble ecirctre faite sur me-sure pour lui le jeune historien Felipe Montero se retrouve dans la maison de Consuelo qui a deacutejagrave atteint un acircge canonique chargeacute de travailler sur les archives du geacuteneacuteral Llorente son eacutepoux mort il y a longtemps La jeune niegravece de Consuelo Aura vit eacutegalement dans la maison et Felipe ne man-que pas drsquoen ecirctre fascineacute finissant par en tomber eacuteperdument amoureux Tregraves vite cependant les frontiegraveres entre les diffeacuterents personnages de-viennent floues Consuelo et Aura agissant dans une eacutetrange synchronie Quand Felipe regarde le geacuteneacuteral sur une vielle photo il srsquoy reconnaicirct lui-mecircme Ougrave est la reacutealiteacute ougrave est lrsquoimagination Les deux femmes sont-elles vraiment deux personna-ges distincts Agrave la fin Felipe verra qursquoAura nrsquoest guegravere qursquoune projection ndash mais il est alors de son cocircteacute entiegraverement pris par le monde de Consuelo tourneacute vers le passeacute

La neacutecrophilie et les failles de lrsquoidentiteacute la narration

Lrsquoeacutecrivain mexicain Carlos Fuentes a eacutecrit le bref reacutecit intituleacute AURA agrave Paris en 1961 Il se situe dans la tradition du reacutealisme magique et des histoires

de fantocircmes latino-ameacutericaines tout en les deacute-passant largement Dans un essai presque aussi long que le reacutecit lui-mecircme Fuentes deacuteveloppe outre lrsquoeacuteleacutement autobiographique qui a deacuteclencheacute la narration tout le cadre culturel et la tradition de ce motif litteacuteraire qui va de la litteacuterature chinoise du Moyen Age et drsquoun reacutecit du XVIIIe siegravecle japo-nais jusqursquoagrave lrsquoAnge exterminateur de Luis Buntildeuel en passant par la Dame aux cameacutelias drsquoAlexan-dre Dumas et La Traviata de Verdi Chez Fuentes lrsquohistoire tourne surtout autour de lrsquoeacuterotisme et de la neacutecrophilie tout en renouant avec des histoires contant une fideacuteliteacute eacuteternelle et un couple uni par delagrave la mort

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute neacute en 1968 agrave Algeciras en Andalousie srsquoest confronteacute de maniegravere reacutepeacute-teacutee dans ses œuvres aux abicircmes de lrsquoacircme hu-maine que ce soient les obsessions terrifiantes de Nosferatu symphonie de la terreur le film muet de F W Murnau pour lequel il a composeacute une musi-que ou par son inteacuterecirct pour les aspects mystiques et irrationnels de lrsquoIslam ou du christianisme Le laquo silence raquo et les laquo ombres raquo sont des meacutetapho-res qui reviennent dans plusieurs de ses œuvres Et depuis toujours Saacutenchez-Verduacute srsquointeacuteresse agrave ce qui est ambivalent aux espaces de transit culturel comme lrsquoest preacuteciseacutement cette Andalou-sie marqueacutee par des traditions chreacutetiennes aussi bien qursquoarabes Crsquoest sans doute la question de lrsquoidentiteacute qui a inciteacute le compositeur agrave choisir le reacute-cit de Fuentes comme point de deacutepart drsquoun opeacutera et comme son point focal Agrave cocircteacute de cela drsquoautres interpreacutetations de lrsquoœuvre paraissent marginales

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

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CD-Digipac by Optimal media production GmbHD-17207 RoumlbelMuumlritz httpwwwoptimal-onlinede

C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

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JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

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ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

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MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

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HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

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ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

0012932KAI

MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

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RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

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JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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AURA

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ldquoA game of fluid transitionsrdquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutersquos opera AURARainer Poumlllmann

This is a piece about reality and fiction about the strength of the imagination and the power of the past and about love

Having answered an advert that seems tailor-made for him the young historian Felipe Montero arrives at the home of the ancient Consuelo There he is to work through the legacy of her long-deceased husband General Llorente Consuelorsquos house is also home to her young niece Aura by whom Felipe is immediately fascinated and with whom he proceeds to fall madly in love But soon the boundaries between the individual characters be-gin to blur Consuelo and Aura seem to act in an uncanny sort of synchronicity On an older pho-tograph Felipe sees the generalmdashand recognizes his own self What is reality and what is imagina-tion Are the two women really two distinct indi-viduals He ultimately comes to realize that Aura is only a projection But by then he has already become inextricably woven into Consuelorsquos past-determined world

Necrophilia and breaks in identity the story

Mexican author Carlos Fuentes wrote his short story Aura in Paris in 1961 It belongs to the tradi-tions of magic realism and Latin American ghost stories even if it actually goes far beyond these

In an essay which is almost as long as the actual story Fuentes not only explained the autobio-graphical impetus for the tale but also described the culture-historical and motivic framework within which this story lives It ranges from ancient Chinese literature to a Japanese story from the 17th century and on to Luis Buntildeuelrsquos Exterminating Angel Alexandre Dumasrsquo Lady of the Camellias and Verdirsquos La Traviata For Fuentes Aura is above all a story of eroticism and necrophilia taking up the time-honoured tradition of stories about eter-nal fidelity and couples who are reunited in death

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute born in Algeciras An-dalusia in 1968 has often dealt with the deeper nether-regions of the human soul from the fear-ful obsessions in Friedrich Wilhelm Murnaursquos si-lent movie Nosferatu ndash A Symphony of Horror for which he wrote a new score to the irrational mys-tical aspects of Christianity and Islam ldquoSilencerdquo and ldquoshadowsrdquo crop up as metaphors in many of his works And Saacutenchez-Verduacute has always been interested in multiple meanings as well as in spaces of cultural intercourse such as Andalusia which is characterized by both Christian and Is-lamic traditions Thus it was probably above all the question of identity that moved the composer to select Fuentesrsquo story as the material for an op-era and place it at the centre of his musings Other possible patterns of interpretation recede into the background by comparison

ldquoFuentes plays with boundariesrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoIt is never clear just where one thing be-gins and where it then comes to an end AURAmdash

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both the story and the operamdashis a game of fluid transitions

Indeed it is that from the first moment on

ldquoYou read an advertisement Such an advertise-ment is not placed every day Again and again you read the advertisement It seems to be aimed at you and at no otherrdquo

Thus begins Carlos Fuentesrsquo story and it is with these words that the opera begins as well Who is this ldquoyourdquo The reader or the listener respec-tively The narrator in an imaginary dialogue with himself Only one thing is clear in this work the identities blur As the reader is drawn into the events the moment he or she begins reading the viewer and listener in this work of music theatre is likewise subject to constantly differing perspec-tives and changing musical spaces

Scenes without words the musical dramaturgy

The libretto put together by the composer himself essentially takes the course of the literary original but reduces the story to a framework consisting of a few central happenings

The score is divided into a prologue eleven scenes and three interludes

Prelude ldquoYou read the advertisementrdquo

Scene 1 ldquoThe papers of my husband must be completedrdquo arrival of Felipe at the house where he meets Consuelo Aura appears

Interlude 1

Scene 2 [Felipe falls in love with Aura]

Scene 3 ldquoCome city of Godrdquo Consuelo says an ecstatic prayer Felipe receives the first part of the memoires

Interlude 2 [Felipe dreams of the garden]

Scene 4 ldquoThis house has no gardenrdquo Consuelo instructs Felipe to join her in the evening

Scene 5 Dinner with Aura Consuelo and Felipe

Interlude 3

Scene 6 ldquoShe was fifteen years old when I met herrdquo Felipe receives the second part of the mem-oires Consuelo must be 109 years old

Scene 7 ldquoShe is crazyrdquo Aura slaughters a billy goat and Consuelo carries out the same move-ments

Scene 8 ldquoCielo ahi lassordquo ldquoWill you always love merdquo Love scene between Aura and Felipe Felipe swears his eternal love even in old age Consuelo is also present but hidden

Scene 9 ldquoGo out but whererdquo Escape plans Felipe wants to liberate Aura from the supposed tyranny of Consuelo Aura must be reborn

Scene 10 Engel-Studien ldquoEvery angel is ter-riblerdquo

Scene 11 ldquoShe will return Feliperdquo the reali-ties blur Aura is Consuelo and Felipe is General Llorente

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Dialogues are generally limited to brief suggestive sentences There is no constant plot as such in-stead there are spotlights on psychic conditions More important than the concrete events is the in-ner life of the characters which makes itself felt in terms of a certain atmosphere that suggests a threat quietly laying in wait Therefore scenes that are somewhat more strongly characterized by dia-logue see the music take over the truemdashnamely the internalmdashdevelopment

Joseacute M In doing so Saacutenchez-Verduacute did not nec-essarily select those scenes that are most impor-tant for moving the plot forward but rather those moments that gave him latitude for his own musi-cal elaboration Examples of these are the fervent prayer of Consuelo as well as Felipersquos dream of a garden behind the house that probably does not even exist These scenes provide the composer with the space he needs in order to psychological-ly characterise the figures outside of the concrete action The ldquoGardenrdquo in particular is a metaphor which Saacutenchez-Verduacute has often put to music in order to symbolise nature as well as the labyrinth of the soul It is no wonder then that he would have been loath to do without this scene The actual dream is thus shifted into the instrumental interlude and then elucidated in a short dialogue during the scene that follows

AURA contains many such ldquoscenes without wordsrdquo particularly in the first half The first ex-tended encounter between Felipe and Aura the fascination that the historian feels for the young woman his love for her welling up from withinmdashall

this is portrayed only by the music entirely without words And the dismay which overcomes Felipe during their first meal together as he realizes how synchronized the behaviour of the two women is is likewise portrayed entirely via the music And while the wailing glissandi in this scene are motivi-cally foreshadowed their compactness disrupts the very delicate fabric of the opera up to that point in a positively brutal manner (In the premiegravere production this scene was correspondingly done as a state of auditory ecstasy)

Inner Drama the music

Joseacute M For AURA Saacutenchez-Verduacute has written an extremely filigreed nearly impalpable sort of mu-sic Particularly the two accordions and the highly modulated sound of the bass flute and Paetzold contrabass recorder make for a decidedly ethe-real floating overall sound As in Saacutenchez-Verduacutersquos opera GRAMMA the music of AURA remains quite close to silence for long periods and seems from the outside to be almost static This impression corresponds to the negation of time on the level of the plot But it should also be kept in mind just how strongly the drama has been shifted to the inside of the music At the operarsquos psychological junc-tures at the peaks of emotional excitement this inner drama breaks out all the more furiously It is audible in the already mentioned initial meal to-gether (scene 5) and we encounter an even more intensely exalted moment when Aura slaughters a billy goat (a scene with powerful archaic and Biblical associations) There the music rises to a violent fortissimo for a brief moment before once

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again sinking into the timelessness of Consuelorsquos world

A musical mirror the auraphone as a meta-instrument

The spherical quite literally ldquoauraticrdquo sound is provided not insignificantly by the auraphone an instrument which the composer developed spe-cifically for this work together with the Experimen-tal Studio of the SWR It consists of three gongs and two tam-tams which become independent musical actors of sorts Stimulated by the voices of the singers andor by certain instruments from the ensemble the gongs are made to resonate by electronic means these sounds ring out as if from nowhere ldquoThe auraphone is a giant mirrorrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoThe audience not only hears what happens on stage but also feels its aura as something that seems to come from another world from a distance That is the decisive thing in this piece one perceives something but doesnrsquot know exactly what it is This gives rise to a certain lsquoplurality of listeningrsquordquo

The auraphone with its five instruments func-tions as a sort of ldquometa-instrumentrdquo which soaks up all the other sources of sound The ldquoauraphon-istrdquo who controls the relationships between the singers instrumentalists and auraphone from the mixing console advances to become the actual director of the musical events

But not only the auraphone is a mirror the entire score is the result of a highly precise musical dis-

position with a perfect balance between all those involved

The five instruments of the auraphone (3 gongs and 2 tam-tams) correspond with the five singers (Aura Consuelo Felipe and two voices from afar) five prominently featured emphasized instruments (bass flute Paetzold contrabass recorder bass tuba and two accordions) and an additional quin-tet of strings

Within this matrix Joseacute M Saacutenchez-Verduacute devel-ops an infinitely dense network of relationships The bass flute contrabass Paetzold recorder and bass tuba correspond to Aura Consuelo and Fe-lipe respectively as well as to the three gongs of the auraphone with the fundamental pitches C F and A the two accordions find their counterparts in the two voices from afar and the two tam-tams

The instruments of the ensemble and the aura-phone become accompanists ofmdashandor com-mentators onmdashthe characters of the story This gives rise not only to a dense weave of cross-relationships but also to fluid transitions between the vocal and the instrumental elements Both of them come to resemble each other strongly in terms of their modes of expressivity Breath (as the essence of the living and simultaneously as an elementary form via which extreme states can be expressed) plays a role in both realms in the airy sound of the bass flute and the Paetzold con-trabass recorder as well as in the aspiration and gasping of the singers Above and beyond such musical correspondenc-

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es the compositional concept is also reflected by the spatial disposition of the instruments The physical placement of the instrumentalists is writ-ten into the score The instruments trace a semi-circle with one of the flutes and one of the accor-dions being positioned at each side of the stage and the tuba in the middle The five instruments of the auraphonemdashwhich are integrated into the score and the stagingmdashlikewise form a semi-circle the corresponding pairs of instruments from the ensemble and the auraphone do not necessarily stand alongside one another but on the contrary open up a space in which the sound unfolds

Musical autonomy Monteverdi and Engel-Studien

This equally concrete but ultimately open attri-bution affords Joseacute M Saacutenchez-Verduacute a musical autonomy that makes the text largely superfluous with the music itself telling the story The music then is an exact reflection of the inner relation-ships Additionally it almost always knows moremdashin a certain ldquoleitmotivicrdquo waymdashthan the storyrsquos characters In this sense as well the essence of Saacutenchez-Verduacutersquos music is of a deeply psychologi-cal nature

At several points within the opera musical au-tonomy is heightened to the point that ldquonumbersrdquo arise that are independent in a certain way clearly separated from the context and distinct in terms of their sound The first of these situations is the romantic scene between Aura and Felipe (scene 8) Here Saacutenchez-Verduacute quotes the beginning of

Incenerite spoglie a madrigal from Claudio Monte-verdirsquos sixth book which is themed on the tears of the lover at the grave of her beloved There as well the music knows more than its protagonist Felipe believes that he is sleeping with Aura but the mu-sic makes clear that it is really Consuelo who is mourning her love who had died decades before

The Monteverdi quotation a descending fifth is prepared with equal measures of subtlety and thoroughness The pitches C (for Consuelo) and F (for Felipe) in the tuba and the Paetzold contra-bass recorder as well as in the auraphone first introduce the fifth in a thematic sense Aura then also comes closer and closer to this fifth over an extended period of time Even so the quotationmdashwhich is reproduced almost one-to-one in terms of its motivic formmdashseems like a break-out to another sphere in the beyond The soundscape changes with the musicrsquos gestural quality shift-ing towards that of baroque rhetoric It is an unreal love we are told by the music somethingmdashin a music-historical sense as wellmdashlong since past which will soon however be brought back to the musical world of Consuelorsquos house

It is in an even clearer way that the Engel-Studien [Angel Studies] stray outside the framework of music theatre Joseacute M Saacutenchez-Verduacute composed them before composing the actual opera and he later on inserted them prior to the final scene as a dramaturgical intermezzo as a moment of reflec-tion in which the actual plot grinds to a halt In the Engel-Studien Saacutenchez-Verduacute interlaces verses from Rainer Maria Rilkersquos Second Duino

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Elegy with the Biblical story of Jacobrsquos Ladder from the Book of Genesis It is a dark apocalyptic scenario that reveals itself here filled with death dismay and a nameless fear This transfers the oc-currences into yet another new dimension which is underlined linguistically via by the switch from Spanish into German

But musically as well the Engel-Studien repre-sent an exterritorial realm The instruments of the ensemble fall silent with the five voices forming an a-cappella vocal ensemble complemented by the auraphone This is the only case in which the gongs and tam-tams of the auraphone are also used as percussion instruments As if moved by a ghostly hand sticks elicit from the instruments a tremulous sound

Despite (or perhaps precisely because of) their exterritorial character the Engel-Studien are by no means simply an intermittent pedal-point in the operarsquos dramaturgical context but rather the destination towards which the entire development

moves Whatrsquos more they are a contemplative point of conversion that condenses the previous occurrences in an abstract and poetic mannerThe connection to the opera becomes clear at the end of the Engel-Studien when in a lengthy quo-tation from Fuentesrsquo narrative the secret of Aura is revealed in an inaudible whisper the mysteri-ous garden is where Consuelo raises the narcotic herbs which allow her to conjure up Aurarsquos sensual apparition

And thus the Engel-Studien are not the last word in this work of music theatre The final scene which once again plays in Consuelorsquos house brings the story to an ambivalent conclusion Felipe long since bound by more than just his pledge of loy-alty becomes a Wiedergaumlngermdasha revenantmdashof General Llorente and thus an element of Consue-lorsquos world rooted in the past He has become lost to lifemdashbut even so one hope does persist Aura the crystallisation of the power of the imagination (including its artistic variety) will return promises Consuelo ldquoTogether we will bring her backrdquo

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laquo Un jeu avec les frontiegraveres floues raquo

Lrsquoopeacutera AURA de Joseacute M Saacutenchez-VerduacuteRainer Poumlllmann

Il srsquoagit drsquoune œuvre qui parle du rapport entre la reacutealiteacute et la fiction de la force de lrsquoimagination de la puissance du passeacute et de lrsquoamour

Suite agrave une annonce qui semble ecirctre faite sur me-sure pour lui le jeune historien Felipe Montero se retrouve dans la maison de Consuelo qui a deacutejagrave atteint un acircge canonique chargeacute de travailler sur les archives du geacuteneacuteral Llorente son eacutepoux mort il y a longtemps La jeune niegravece de Consuelo Aura vit eacutegalement dans la maison et Felipe ne man-que pas drsquoen ecirctre fascineacute finissant par en tomber eacuteperdument amoureux Tregraves vite cependant les frontiegraveres entre les diffeacuterents personnages de-viennent floues Consuelo et Aura agissant dans une eacutetrange synchronie Quand Felipe regarde le geacuteneacuteral sur une vielle photo il srsquoy reconnaicirct lui-mecircme Ougrave est la reacutealiteacute ougrave est lrsquoimagination Les deux femmes sont-elles vraiment deux personna-ges distincts Agrave la fin Felipe verra qursquoAura nrsquoest guegravere qursquoune projection ndash mais il est alors de son cocircteacute entiegraverement pris par le monde de Consuelo tourneacute vers le passeacute

La neacutecrophilie et les failles de lrsquoidentiteacute la narration

Lrsquoeacutecrivain mexicain Carlos Fuentes a eacutecrit le bref reacutecit intituleacute AURA agrave Paris en 1961 Il se situe dans la tradition du reacutealisme magique et des histoires

de fantocircmes latino-ameacutericaines tout en les deacute-passant largement Dans un essai presque aussi long que le reacutecit lui-mecircme Fuentes deacuteveloppe outre lrsquoeacuteleacutement autobiographique qui a deacuteclencheacute la narration tout le cadre culturel et la tradition de ce motif litteacuteraire qui va de la litteacuterature chinoise du Moyen Age et drsquoun reacutecit du XVIIIe siegravecle japo-nais jusqursquoagrave lrsquoAnge exterminateur de Luis Buntildeuel en passant par la Dame aux cameacutelias drsquoAlexan-dre Dumas et La Traviata de Verdi Chez Fuentes lrsquohistoire tourne surtout autour de lrsquoeacuterotisme et de la neacutecrophilie tout en renouant avec des histoires contant une fideacuteliteacute eacuteternelle et un couple uni par delagrave la mort

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute neacute en 1968 agrave Algeciras en Andalousie srsquoest confronteacute de maniegravere reacutepeacute-teacutee dans ses œuvres aux abicircmes de lrsquoacircme hu-maine que ce soient les obsessions terrifiantes de Nosferatu symphonie de la terreur le film muet de F W Murnau pour lequel il a composeacute une musi-que ou par son inteacuterecirct pour les aspects mystiques et irrationnels de lrsquoIslam ou du christianisme Le laquo silence raquo et les laquo ombres raquo sont des meacutetapho-res qui reviennent dans plusieurs de ses œuvres Et depuis toujours Saacutenchez-Verduacute srsquointeacuteresse agrave ce qui est ambivalent aux espaces de transit culturel comme lrsquoest preacuteciseacutement cette Andalou-sie marqueacutee par des traditions chreacutetiennes aussi bien qursquoarabes Crsquoest sans doute la question de lrsquoidentiteacute qui a inciteacute le compositeur agrave choisir le reacute-cit de Fuentes comme point de deacutepart drsquoun opeacutera et comme son point focal Agrave cocircteacute de cela drsquoautres interpreacutetations de lrsquoœuvre paraissent marginales

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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AURA

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

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FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

0012872KAI 5CD BOX

JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

0012782KAI

ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

0012882KAI

MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

0012832KAI

HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

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ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

0012932KAI

MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

0012982KAI

RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

0012992KAI

JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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ldquoA game of fluid transitionsrdquo

Joseacute M Saacutenchez-Verduacutersquos opera AURARainer Poumlllmann

This is a piece about reality and fiction about the strength of the imagination and the power of the past and about love

Having answered an advert that seems tailor-made for him the young historian Felipe Montero arrives at the home of the ancient Consuelo There he is to work through the legacy of her long-deceased husband General Llorente Consuelorsquos house is also home to her young niece Aura by whom Felipe is immediately fascinated and with whom he proceeds to fall madly in love But soon the boundaries between the individual characters be-gin to blur Consuelo and Aura seem to act in an uncanny sort of synchronicity On an older pho-tograph Felipe sees the generalmdashand recognizes his own self What is reality and what is imagina-tion Are the two women really two distinct indi-viduals He ultimately comes to realize that Aura is only a projection But by then he has already become inextricably woven into Consuelorsquos past-determined world

Necrophilia and breaks in identity the story

Mexican author Carlos Fuentes wrote his short story Aura in Paris in 1961 It belongs to the tradi-tions of magic realism and Latin American ghost stories even if it actually goes far beyond these

In an essay which is almost as long as the actual story Fuentes not only explained the autobio-graphical impetus for the tale but also described the culture-historical and motivic framework within which this story lives It ranges from ancient Chinese literature to a Japanese story from the 17th century and on to Luis Buntildeuelrsquos Exterminating Angel Alexandre Dumasrsquo Lady of the Camellias and Verdirsquos La Traviata For Fuentes Aura is above all a story of eroticism and necrophilia taking up the time-honoured tradition of stories about eter-nal fidelity and couples who are reunited in death

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute born in Algeciras An-dalusia in 1968 has often dealt with the deeper nether-regions of the human soul from the fear-ful obsessions in Friedrich Wilhelm Murnaursquos si-lent movie Nosferatu ndash A Symphony of Horror for which he wrote a new score to the irrational mys-tical aspects of Christianity and Islam ldquoSilencerdquo and ldquoshadowsrdquo crop up as metaphors in many of his works And Saacutenchez-Verduacute has always been interested in multiple meanings as well as in spaces of cultural intercourse such as Andalusia which is characterized by both Christian and Is-lamic traditions Thus it was probably above all the question of identity that moved the composer to select Fuentesrsquo story as the material for an op-era and place it at the centre of his musings Other possible patterns of interpretation recede into the background by comparison

ldquoFuentes plays with boundariesrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoIt is never clear just where one thing be-gins and where it then comes to an end AURAmdash

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both the story and the operamdashis a game of fluid transitions

Indeed it is that from the first moment on

ldquoYou read an advertisement Such an advertise-ment is not placed every day Again and again you read the advertisement It seems to be aimed at you and at no otherrdquo

Thus begins Carlos Fuentesrsquo story and it is with these words that the opera begins as well Who is this ldquoyourdquo The reader or the listener respec-tively The narrator in an imaginary dialogue with himself Only one thing is clear in this work the identities blur As the reader is drawn into the events the moment he or she begins reading the viewer and listener in this work of music theatre is likewise subject to constantly differing perspec-tives and changing musical spaces

Scenes without words the musical dramaturgy

The libretto put together by the composer himself essentially takes the course of the literary original but reduces the story to a framework consisting of a few central happenings

The score is divided into a prologue eleven scenes and three interludes

Prelude ldquoYou read the advertisementrdquo

Scene 1 ldquoThe papers of my husband must be completedrdquo arrival of Felipe at the house where he meets Consuelo Aura appears

Interlude 1

Scene 2 [Felipe falls in love with Aura]

Scene 3 ldquoCome city of Godrdquo Consuelo says an ecstatic prayer Felipe receives the first part of the memoires

Interlude 2 [Felipe dreams of the garden]

Scene 4 ldquoThis house has no gardenrdquo Consuelo instructs Felipe to join her in the evening

Scene 5 Dinner with Aura Consuelo and Felipe

Interlude 3

Scene 6 ldquoShe was fifteen years old when I met herrdquo Felipe receives the second part of the mem-oires Consuelo must be 109 years old

Scene 7 ldquoShe is crazyrdquo Aura slaughters a billy goat and Consuelo carries out the same move-ments

Scene 8 ldquoCielo ahi lassordquo ldquoWill you always love merdquo Love scene between Aura and Felipe Felipe swears his eternal love even in old age Consuelo is also present but hidden

Scene 9 ldquoGo out but whererdquo Escape plans Felipe wants to liberate Aura from the supposed tyranny of Consuelo Aura must be reborn

Scene 10 Engel-Studien ldquoEvery angel is ter-riblerdquo

Scene 11 ldquoShe will return Feliperdquo the reali-ties blur Aura is Consuelo and Felipe is General Llorente

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Dialogues are generally limited to brief suggestive sentences There is no constant plot as such in-stead there are spotlights on psychic conditions More important than the concrete events is the in-ner life of the characters which makes itself felt in terms of a certain atmosphere that suggests a threat quietly laying in wait Therefore scenes that are somewhat more strongly characterized by dia-logue see the music take over the truemdashnamely the internalmdashdevelopment

Joseacute M In doing so Saacutenchez-Verduacute did not nec-essarily select those scenes that are most impor-tant for moving the plot forward but rather those moments that gave him latitude for his own musi-cal elaboration Examples of these are the fervent prayer of Consuelo as well as Felipersquos dream of a garden behind the house that probably does not even exist These scenes provide the composer with the space he needs in order to psychological-ly characterise the figures outside of the concrete action The ldquoGardenrdquo in particular is a metaphor which Saacutenchez-Verduacute has often put to music in order to symbolise nature as well as the labyrinth of the soul It is no wonder then that he would have been loath to do without this scene The actual dream is thus shifted into the instrumental interlude and then elucidated in a short dialogue during the scene that follows

AURA contains many such ldquoscenes without wordsrdquo particularly in the first half The first ex-tended encounter between Felipe and Aura the fascination that the historian feels for the young woman his love for her welling up from withinmdashall

this is portrayed only by the music entirely without words And the dismay which overcomes Felipe during their first meal together as he realizes how synchronized the behaviour of the two women is is likewise portrayed entirely via the music And while the wailing glissandi in this scene are motivi-cally foreshadowed their compactness disrupts the very delicate fabric of the opera up to that point in a positively brutal manner (In the premiegravere production this scene was correspondingly done as a state of auditory ecstasy)

Inner Drama the music

Joseacute M For AURA Saacutenchez-Verduacute has written an extremely filigreed nearly impalpable sort of mu-sic Particularly the two accordions and the highly modulated sound of the bass flute and Paetzold contrabass recorder make for a decidedly ethe-real floating overall sound As in Saacutenchez-Verduacutersquos opera GRAMMA the music of AURA remains quite close to silence for long periods and seems from the outside to be almost static This impression corresponds to the negation of time on the level of the plot But it should also be kept in mind just how strongly the drama has been shifted to the inside of the music At the operarsquos psychological junc-tures at the peaks of emotional excitement this inner drama breaks out all the more furiously It is audible in the already mentioned initial meal to-gether (scene 5) and we encounter an even more intensely exalted moment when Aura slaughters a billy goat (a scene with powerful archaic and Biblical associations) There the music rises to a violent fortissimo for a brief moment before once

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again sinking into the timelessness of Consuelorsquos world

A musical mirror the auraphone as a meta-instrument

The spherical quite literally ldquoauraticrdquo sound is provided not insignificantly by the auraphone an instrument which the composer developed spe-cifically for this work together with the Experimen-tal Studio of the SWR It consists of three gongs and two tam-tams which become independent musical actors of sorts Stimulated by the voices of the singers andor by certain instruments from the ensemble the gongs are made to resonate by electronic means these sounds ring out as if from nowhere ldquoThe auraphone is a giant mirrorrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoThe audience not only hears what happens on stage but also feels its aura as something that seems to come from another world from a distance That is the decisive thing in this piece one perceives something but doesnrsquot know exactly what it is This gives rise to a certain lsquoplurality of listeningrsquordquo

The auraphone with its five instruments func-tions as a sort of ldquometa-instrumentrdquo which soaks up all the other sources of sound The ldquoauraphon-istrdquo who controls the relationships between the singers instrumentalists and auraphone from the mixing console advances to become the actual director of the musical events

But not only the auraphone is a mirror the entire score is the result of a highly precise musical dis-

position with a perfect balance between all those involved

The five instruments of the auraphone (3 gongs and 2 tam-tams) correspond with the five singers (Aura Consuelo Felipe and two voices from afar) five prominently featured emphasized instruments (bass flute Paetzold contrabass recorder bass tuba and two accordions) and an additional quin-tet of strings

Within this matrix Joseacute M Saacutenchez-Verduacute devel-ops an infinitely dense network of relationships The bass flute contrabass Paetzold recorder and bass tuba correspond to Aura Consuelo and Fe-lipe respectively as well as to the three gongs of the auraphone with the fundamental pitches C F and A the two accordions find their counterparts in the two voices from afar and the two tam-tams

The instruments of the ensemble and the aura-phone become accompanists ofmdashandor com-mentators onmdashthe characters of the story This gives rise not only to a dense weave of cross-relationships but also to fluid transitions between the vocal and the instrumental elements Both of them come to resemble each other strongly in terms of their modes of expressivity Breath (as the essence of the living and simultaneously as an elementary form via which extreme states can be expressed) plays a role in both realms in the airy sound of the bass flute and the Paetzold con-trabass recorder as well as in the aspiration and gasping of the singers Above and beyond such musical correspondenc-

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es the compositional concept is also reflected by the spatial disposition of the instruments The physical placement of the instrumentalists is writ-ten into the score The instruments trace a semi-circle with one of the flutes and one of the accor-dions being positioned at each side of the stage and the tuba in the middle The five instruments of the auraphonemdashwhich are integrated into the score and the stagingmdashlikewise form a semi-circle the corresponding pairs of instruments from the ensemble and the auraphone do not necessarily stand alongside one another but on the contrary open up a space in which the sound unfolds

Musical autonomy Monteverdi and Engel-Studien

This equally concrete but ultimately open attri-bution affords Joseacute M Saacutenchez-Verduacute a musical autonomy that makes the text largely superfluous with the music itself telling the story The music then is an exact reflection of the inner relation-ships Additionally it almost always knows moremdashin a certain ldquoleitmotivicrdquo waymdashthan the storyrsquos characters In this sense as well the essence of Saacutenchez-Verduacutersquos music is of a deeply psychologi-cal nature

At several points within the opera musical au-tonomy is heightened to the point that ldquonumbersrdquo arise that are independent in a certain way clearly separated from the context and distinct in terms of their sound The first of these situations is the romantic scene between Aura and Felipe (scene 8) Here Saacutenchez-Verduacute quotes the beginning of

Incenerite spoglie a madrigal from Claudio Monte-verdirsquos sixth book which is themed on the tears of the lover at the grave of her beloved There as well the music knows more than its protagonist Felipe believes that he is sleeping with Aura but the mu-sic makes clear that it is really Consuelo who is mourning her love who had died decades before

The Monteverdi quotation a descending fifth is prepared with equal measures of subtlety and thoroughness The pitches C (for Consuelo) and F (for Felipe) in the tuba and the Paetzold contra-bass recorder as well as in the auraphone first introduce the fifth in a thematic sense Aura then also comes closer and closer to this fifth over an extended period of time Even so the quotationmdashwhich is reproduced almost one-to-one in terms of its motivic formmdashseems like a break-out to another sphere in the beyond The soundscape changes with the musicrsquos gestural quality shift-ing towards that of baroque rhetoric It is an unreal love we are told by the music somethingmdashin a music-historical sense as wellmdashlong since past which will soon however be brought back to the musical world of Consuelorsquos house

It is in an even clearer way that the Engel-Studien [Angel Studies] stray outside the framework of music theatre Joseacute M Saacutenchez-Verduacute composed them before composing the actual opera and he later on inserted them prior to the final scene as a dramaturgical intermezzo as a moment of reflec-tion in which the actual plot grinds to a halt In the Engel-Studien Saacutenchez-Verduacute interlaces verses from Rainer Maria Rilkersquos Second Duino

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Elegy with the Biblical story of Jacobrsquos Ladder from the Book of Genesis It is a dark apocalyptic scenario that reveals itself here filled with death dismay and a nameless fear This transfers the oc-currences into yet another new dimension which is underlined linguistically via by the switch from Spanish into German

But musically as well the Engel-Studien repre-sent an exterritorial realm The instruments of the ensemble fall silent with the five voices forming an a-cappella vocal ensemble complemented by the auraphone This is the only case in which the gongs and tam-tams of the auraphone are also used as percussion instruments As if moved by a ghostly hand sticks elicit from the instruments a tremulous sound

Despite (or perhaps precisely because of) their exterritorial character the Engel-Studien are by no means simply an intermittent pedal-point in the operarsquos dramaturgical context but rather the destination towards which the entire development

moves Whatrsquos more they are a contemplative point of conversion that condenses the previous occurrences in an abstract and poetic mannerThe connection to the opera becomes clear at the end of the Engel-Studien when in a lengthy quo-tation from Fuentesrsquo narrative the secret of Aura is revealed in an inaudible whisper the mysteri-ous garden is where Consuelo raises the narcotic herbs which allow her to conjure up Aurarsquos sensual apparition

And thus the Engel-Studien are not the last word in this work of music theatre The final scene which once again plays in Consuelorsquos house brings the story to an ambivalent conclusion Felipe long since bound by more than just his pledge of loy-alty becomes a Wiedergaumlngermdasha revenantmdashof General Llorente and thus an element of Consue-lorsquos world rooted in the past He has become lost to lifemdashbut even so one hope does persist Aura the crystallisation of the power of the imagination (including its artistic variety) will return promises Consuelo ldquoTogether we will bring her backrdquo

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laquo Un jeu avec les frontiegraveres floues raquo

Lrsquoopeacutera AURA de Joseacute M Saacutenchez-VerduacuteRainer Poumlllmann

Il srsquoagit drsquoune œuvre qui parle du rapport entre la reacutealiteacute et la fiction de la force de lrsquoimagination de la puissance du passeacute et de lrsquoamour

Suite agrave une annonce qui semble ecirctre faite sur me-sure pour lui le jeune historien Felipe Montero se retrouve dans la maison de Consuelo qui a deacutejagrave atteint un acircge canonique chargeacute de travailler sur les archives du geacuteneacuteral Llorente son eacutepoux mort il y a longtemps La jeune niegravece de Consuelo Aura vit eacutegalement dans la maison et Felipe ne man-que pas drsquoen ecirctre fascineacute finissant par en tomber eacuteperdument amoureux Tregraves vite cependant les frontiegraveres entre les diffeacuterents personnages de-viennent floues Consuelo et Aura agissant dans une eacutetrange synchronie Quand Felipe regarde le geacuteneacuteral sur une vielle photo il srsquoy reconnaicirct lui-mecircme Ougrave est la reacutealiteacute ougrave est lrsquoimagination Les deux femmes sont-elles vraiment deux personna-ges distincts Agrave la fin Felipe verra qursquoAura nrsquoest guegravere qursquoune projection ndash mais il est alors de son cocircteacute entiegraverement pris par le monde de Consuelo tourneacute vers le passeacute

La neacutecrophilie et les failles de lrsquoidentiteacute la narration

Lrsquoeacutecrivain mexicain Carlos Fuentes a eacutecrit le bref reacutecit intituleacute AURA agrave Paris en 1961 Il se situe dans la tradition du reacutealisme magique et des histoires

de fantocircmes latino-ameacutericaines tout en les deacute-passant largement Dans un essai presque aussi long que le reacutecit lui-mecircme Fuentes deacuteveloppe outre lrsquoeacuteleacutement autobiographique qui a deacuteclencheacute la narration tout le cadre culturel et la tradition de ce motif litteacuteraire qui va de la litteacuterature chinoise du Moyen Age et drsquoun reacutecit du XVIIIe siegravecle japo-nais jusqursquoagrave lrsquoAnge exterminateur de Luis Buntildeuel en passant par la Dame aux cameacutelias drsquoAlexan-dre Dumas et La Traviata de Verdi Chez Fuentes lrsquohistoire tourne surtout autour de lrsquoeacuterotisme et de la neacutecrophilie tout en renouant avec des histoires contant une fideacuteliteacute eacuteternelle et un couple uni par delagrave la mort

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute neacute en 1968 agrave Algeciras en Andalousie srsquoest confronteacute de maniegravere reacutepeacute-teacutee dans ses œuvres aux abicircmes de lrsquoacircme hu-maine que ce soient les obsessions terrifiantes de Nosferatu symphonie de la terreur le film muet de F W Murnau pour lequel il a composeacute une musi-que ou par son inteacuterecirct pour les aspects mystiques et irrationnels de lrsquoIslam ou du christianisme Le laquo silence raquo et les laquo ombres raquo sont des meacutetapho-res qui reviennent dans plusieurs de ses œuvres Et depuis toujours Saacutenchez-Verduacute srsquointeacuteresse agrave ce qui est ambivalent aux espaces de transit culturel comme lrsquoest preacuteciseacutement cette Andalou-sie marqueacutee par des traditions chreacutetiennes aussi bien qursquoarabes Crsquoest sans doute la question de lrsquoidentiteacute qui a inciteacute le compositeur agrave choisir le reacute-cit de Fuentes comme point de deacutepart drsquoun opeacutera et comme son point focal Agrave cocircteacute de cela drsquoautres interpreacutetations de lrsquoœuvre paraissent marginales

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

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CD-Digipac by Optimal media production GmbHD-17207 RoumlbelMuumlritz httpwwwoptimal-onlinede

C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

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JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

0012782KAI

ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

0012882KAI

MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

0012832KAI

HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

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ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

0012932KAI

MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

0012982KAI

RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

0012992KAI

JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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both the story and the operamdashis a game of fluid transitions

Indeed it is that from the first moment on

ldquoYou read an advertisement Such an advertise-ment is not placed every day Again and again you read the advertisement It seems to be aimed at you and at no otherrdquo

Thus begins Carlos Fuentesrsquo story and it is with these words that the opera begins as well Who is this ldquoyourdquo The reader or the listener respec-tively The narrator in an imaginary dialogue with himself Only one thing is clear in this work the identities blur As the reader is drawn into the events the moment he or she begins reading the viewer and listener in this work of music theatre is likewise subject to constantly differing perspec-tives and changing musical spaces

Scenes without words the musical dramaturgy

The libretto put together by the composer himself essentially takes the course of the literary original but reduces the story to a framework consisting of a few central happenings

The score is divided into a prologue eleven scenes and three interludes

Prelude ldquoYou read the advertisementrdquo

Scene 1 ldquoThe papers of my husband must be completedrdquo arrival of Felipe at the house where he meets Consuelo Aura appears

Interlude 1

Scene 2 [Felipe falls in love with Aura]

Scene 3 ldquoCome city of Godrdquo Consuelo says an ecstatic prayer Felipe receives the first part of the memoires

Interlude 2 [Felipe dreams of the garden]

Scene 4 ldquoThis house has no gardenrdquo Consuelo instructs Felipe to join her in the evening

Scene 5 Dinner with Aura Consuelo and Felipe

Interlude 3

Scene 6 ldquoShe was fifteen years old when I met herrdquo Felipe receives the second part of the mem-oires Consuelo must be 109 years old

Scene 7 ldquoShe is crazyrdquo Aura slaughters a billy goat and Consuelo carries out the same move-ments

Scene 8 ldquoCielo ahi lassordquo ldquoWill you always love merdquo Love scene between Aura and Felipe Felipe swears his eternal love even in old age Consuelo is also present but hidden

Scene 9 ldquoGo out but whererdquo Escape plans Felipe wants to liberate Aura from the supposed tyranny of Consuelo Aura must be reborn

Scene 10 Engel-Studien ldquoEvery angel is ter-riblerdquo

Scene 11 ldquoShe will return Feliperdquo the reali-ties blur Aura is Consuelo and Felipe is General Llorente

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Dialogues are generally limited to brief suggestive sentences There is no constant plot as such in-stead there are spotlights on psychic conditions More important than the concrete events is the in-ner life of the characters which makes itself felt in terms of a certain atmosphere that suggests a threat quietly laying in wait Therefore scenes that are somewhat more strongly characterized by dia-logue see the music take over the truemdashnamely the internalmdashdevelopment

Joseacute M In doing so Saacutenchez-Verduacute did not nec-essarily select those scenes that are most impor-tant for moving the plot forward but rather those moments that gave him latitude for his own musi-cal elaboration Examples of these are the fervent prayer of Consuelo as well as Felipersquos dream of a garden behind the house that probably does not even exist These scenes provide the composer with the space he needs in order to psychological-ly characterise the figures outside of the concrete action The ldquoGardenrdquo in particular is a metaphor which Saacutenchez-Verduacute has often put to music in order to symbolise nature as well as the labyrinth of the soul It is no wonder then that he would have been loath to do without this scene The actual dream is thus shifted into the instrumental interlude and then elucidated in a short dialogue during the scene that follows

AURA contains many such ldquoscenes without wordsrdquo particularly in the first half The first ex-tended encounter between Felipe and Aura the fascination that the historian feels for the young woman his love for her welling up from withinmdashall

this is portrayed only by the music entirely without words And the dismay which overcomes Felipe during their first meal together as he realizes how synchronized the behaviour of the two women is is likewise portrayed entirely via the music And while the wailing glissandi in this scene are motivi-cally foreshadowed their compactness disrupts the very delicate fabric of the opera up to that point in a positively brutal manner (In the premiegravere production this scene was correspondingly done as a state of auditory ecstasy)

Inner Drama the music

Joseacute M For AURA Saacutenchez-Verduacute has written an extremely filigreed nearly impalpable sort of mu-sic Particularly the two accordions and the highly modulated sound of the bass flute and Paetzold contrabass recorder make for a decidedly ethe-real floating overall sound As in Saacutenchez-Verduacutersquos opera GRAMMA the music of AURA remains quite close to silence for long periods and seems from the outside to be almost static This impression corresponds to the negation of time on the level of the plot But it should also be kept in mind just how strongly the drama has been shifted to the inside of the music At the operarsquos psychological junc-tures at the peaks of emotional excitement this inner drama breaks out all the more furiously It is audible in the already mentioned initial meal to-gether (scene 5) and we encounter an even more intensely exalted moment when Aura slaughters a billy goat (a scene with powerful archaic and Biblical associations) There the music rises to a violent fortissimo for a brief moment before once

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again sinking into the timelessness of Consuelorsquos world

A musical mirror the auraphone as a meta-instrument

The spherical quite literally ldquoauraticrdquo sound is provided not insignificantly by the auraphone an instrument which the composer developed spe-cifically for this work together with the Experimen-tal Studio of the SWR It consists of three gongs and two tam-tams which become independent musical actors of sorts Stimulated by the voices of the singers andor by certain instruments from the ensemble the gongs are made to resonate by electronic means these sounds ring out as if from nowhere ldquoThe auraphone is a giant mirrorrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoThe audience not only hears what happens on stage but also feels its aura as something that seems to come from another world from a distance That is the decisive thing in this piece one perceives something but doesnrsquot know exactly what it is This gives rise to a certain lsquoplurality of listeningrsquordquo

The auraphone with its five instruments func-tions as a sort of ldquometa-instrumentrdquo which soaks up all the other sources of sound The ldquoauraphon-istrdquo who controls the relationships between the singers instrumentalists and auraphone from the mixing console advances to become the actual director of the musical events

But not only the auraphone is a mirror the entire score is the result of a highly precise musical dis-

position with a perfect balance between all those involved

The five instruments of the auraphone (3 gongs and 2 tam-tams) correspond with the five singers (Aura Consuelo Felipe and two voices from afar) five prominently featured emphasized instruments (bass flute Paetzold contrabass recorder bass tuba and two accordions) and an additional quin-tet of strings

Within this matrix Joseacute M Saacutenchez-Verduacute devel-ops an infinitely dense network of relationships The bass flute contrabass Paetzold recorder and bass tuba correspond to Aura Consuelo and Fe-lipe respectively as well as to the three gongs of the auraphone with the fundamental pitches C F and A the two accordions find their counterparts in the two voices from afar and the two tam-tams

The instruments of the ensemble and the aura-phone become accompanists ofmdashandor com-mentators onmdashthe characters of the story This gives rise not only to a dense weave of cross-relationships but also to fluid transitions between the vocal and the instrumental elements Both of them come to resemble each other strongly in terms of their modes of expressivity Breath (as the essence of the living and simultaneously as an elementary form via which extreme states can be expressed) plays a role in both realms in the airy sound of the bass flute and the Paetzold con-trabass recorder as well as in the aspiration and gasping of the singers Above and beyond such musical correspondenc-

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es the compositional concept is also reflected by the spatial disposition of the instruments The physical placement of the instrumentalists is writ-ten into the score The instruments trace a semi-circle with one of the flutes and one of the accor-dions being positioned at each side of the stage and the tuba in the middle The five instruments of the auraphonemdashwhich are integrated into the score and the stagingmdashlikewise form a semi-circle the corresponding pairs of instruments from the ensemble and the auraphone do not necessarily stand alongside one another but on the contrary open up a space in which the sound unfolds

Musical autonomy Monteverdi and Engel-Studien

This equally concrete but ultimately open attri-bution affords Joseacute M Saacutenchez-Verduacute a musical autonomy that makes the text largely superfluous with the music itself telling the story The music then is an exact reflection of the inner relation-ships Additionally it almost always knows moremdashin a certain ldquoleitmotivicrdquo waymdashthan the storyrsquos characters In this sense as well the essence of Saacutenchez-Verduacutersquos music is of a deeply psychologi-cal nature

At several points within the opera musical au-tonomy is heightened to the point that ldquonumbersrdquo arise that are independent in a certain way clearly separated from the context and distinct in terms of their sound The first of these situations is the romantic scene between Aura and Felipe (scene 8) Here Saacutenchez-Verduacute quotes the beginning of

Incenerite spoglie a madrigal from Claudio Monte-verdirsquos sixth book which is themed on the tears of the lover at the grave of her beloved There as well the music knows more than its protagonist Felipe believes that he is sleeping with Aura but the mu-sic makes clear that it is really Consuelo who is mourning her love who had died decades before

The Monteverdi quotation a descending fifth is prepared with equal measures of subtlety and thoroughness The pitches C (for Consuelo) and F (for Felipe) in the tuba and the Paetzold contra-bass recorder as well as in the auraphone first introduce the fifth in a thematic sense Aura then also comes closer and closer to this fifth over an extended period of time Even so the quotationmdashwhich is reproduced almost one-to-one in terms of its motivic formmdashseems like a break-out to another sphere in the beyond The soundscape changes with the musicrsquos gestural quality shift-ing towards that of baroque rhetoric It is an unreal love we are told by the music somethingmdashin a music-historical sense as wellmdashlong since past which will soon however be brought back to the musical world of Consuelorsquos house

It is in an even clearer way that the Engel-Studien [Angel Studies] stray outside the framework of music theatre Joseacute M Saacutenchez-Verduacute composed them before composing the actual opera and he later on inserted them prior to the final scene as a dramaturgical intermezzo as a moment of reflec-tion in which the actual plot grinds to a halt In the Engel-Studien Saacutenchez-Verduacute interlaces verses from Rainer Maria Rilkersquos Second Duino

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Elegy with the Biblical story of Jacobrsquos Ladder from the Book of Genesis It is a dark apocalyptic scenario that reveals itself here filled with death dismay and a nameless fear This transfers the oc-currences into yet another new dimension which is underlined linguistically via by the switch from Spanish into German

But musically as well the Engel-Studien repre-sent an exterritorial realm The instruments of the ensemble fall silent with the five voices forming an a-cappella vocal ensemble complemented by the auraphone This is the only case in which the gongs and tam-tams of the auraphone are also used as percussion instruments As if moved by a ghostly hand sticks elicit from the instruments a tremulous sound

Despite (or perhaps precisely because of) their exterritorial character the Engel-Studien are by no means simply an intermittent pedal-point in the operarsquos dramaturgical context but rather the destination towards which the entire development

moves Whatrsquos more they are a contemplative point of conversion that condenses the previous occurrences in an abstract and poetic mannerThe connection to the opera becomes clear at the end of the Engel-Studien when in a lengthy quo-tation from Fuentesrsquo narrative the secret of Aura is revealed in an inaudible whisper the mysteri-ous garden is where Consuelo raises the narcotic herbs which allow her to conjure up Aurarsquos sensual apparition

And thus the Engel-Studien are not the last word in this work of music theatre The final scene which once again plays in Consuelorsquos house brings the story to an ambivalent conclusion Felipe long since bound by more than just his pledge of loy-alty becomes a Wiedergaumlngermdasha revenantmdashof General Llorente and thus an element of Consue-lorsquos world rooted in the past He has become lost to lifemdashbut even so one hope does persist Aura the crystallisation of the power of the imagination (including its artistic variety) will return promises Consuelo ldquoTogether we will bring her backrdquo

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laquo Un jeu avec les frontiegraveres floues raquo

Lrsquoopeacutera AURA de Joseacute M Saacutenchez-VerduacuteRainer Poumlllmann

Il srsquoagit drsquoune œuvre qui parle du rapport entre la reacutealiteacute et la fiction de la force de lrsquoimagination de la puissance du passeacute et de lrsquoamour

Suite agrave une annonce qui semble ecirctre faite sur me-sure pour lui le jeune historien Felipe Montero se retrouve dans la maison de Consuelo qui a deacutejagrave atteint un acircge canonique chargeacute de travailler sur les archives du geacuteneacuteral Llorente son eacutepoux mort il y a longtemps La jeune niegravece de Consuelo Aura vit eacutegalement dans la maison et Felipe ne man-que pas drsquoen ecirctre fascineacute finissant par en tomber eacuteperdument amoureux Tregraves vite cependant les frontiegraveres entre les diffeacuterents personnages de-viennent floues Consuelo et Aura agissant dans une eacutetrange synchronie Quand Felipe regarde le geacuteneacuteral sur une vielle photo il srsquoy reconnaicirct lui-mecircme Ougrave est la reacutealiteacute ougrave est lrsquoimagination Les deux femmes sont-elles vraiment deux personna-ges distincts Agrave la fin Felipe verra qursquoAura nrsquoest guegravere qursquoune projection ndash mais il est alors de son cocircteacute entiegraverement pris par le monde de Consuelo tourneacute vers le passeacute

La neacutecrophilie et les failles de lrsquoidentiteacute la narration

Lrsquoeacutecrivain mexicain Carlos Fuentes a eacutecrit le bref reacutecit intituleacute AURA agrave Paris en 1961 Il se situe dans la tradition du reacutealisme magique et des histoires

de fantocircmes latino-ameacutericaines tout en les deacute-passant largement Dans un essai presque aussi long que le reacutecit lui-mecircme Fuentes deacuteveloppe outre lrsquoeacuteleacutement autobiographique qui a deacuteclencheacute la narration tout le cadre culturel et la tradition de ce motif litteacuteraire qui va de la litteacuterature chinoise du Moyen Age et drsquoun reacutecit du XVIIIe siegravecle japo-nais jusqursquoagrave lrsquoAnge exterminateur de Luis Buntildeuel en passant par la Dame aux cameacutelias drsquoAlexan-dre Dumas et La Traviata de Verdi Chez Fuentes lrsquohistoire tourne surtout autour de lrsquoeacuterotisme et de la neacutecrophilie tout en renouant avec des histoires contant une fideacuteliteacute eacuteternelle et un couple uni par delagrave la mort

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute neacute en 1968 agrave Algeciras en Andalousie srsquoest confronteacute de maniegravere reacutepeacute-teacutee dans ses œuvres aux abicircmes de lrsquoacircme hu-maine que ce soient les obsessions terrifiantes de Nosferatu symphonie de la terreur le film muet de F W Murnau pour lequel il a composeacute une musi-que ou par son inteacuterecirct pour les aspects mystiques et irrationnels de lrsquoIslam ou du christianisme Le laquo silence raquo et les laquo ombres raquo sont des meacutetapho-res qui reviennent dans plusieurs de ses œuvres Et depuis toujours Saacutenchez-Verduacute srsquointeacuteresse agrave ce qui est ambivalent aux espaces de transit culturel comme lrsquoest preacuteciseacutement cette Andalou-sie marqueacutee par des traditions chreacutetiennes aussi bien qursquoarabes Crsquoest sans doute la question de lrsquoidentiteacute qui a inciteacute le compositeur agrave choisir le reacute-cit de Fuentes comme point de deacutepart drsquoun opeacutera et comme son point focal Agrave cocircteacute de cela drsquoautres interpreacutetations de lrsquoœuvre paraissent marginales

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

wwwsanchez-verducom

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

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FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

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JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

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ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

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MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

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HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

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ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

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MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

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RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

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JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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Dialogues are generally limited to brief suggestive sentences There is no constant plot as such in-stead there are spotlights on psychic conditions More important than the concrete events is the in-ner life of the characters which makes itself felt in terms of a certain atmosphere that suggests a threat quietly laying in wait Therefore scenes that are somewhat more strongly characterized by dia-logue see the music take over the truemdashnamely the internalmdashdevelopment

Joseacute M In doing so Saacutenchez-Verduacute did not nec-essarily select those scenes that are most impor-tant for moving the plot forward but rather those moments that gave him latitude for his own musi-cal elaboration Examples of these are the fervent prayer of Consuelo as well as Felipersquos dream of a garden behind the house that probably does not even exist These scenes provide the composer with the space he needs in order to psychological-ly characterise the figures outside of the concrete action The ldquoGardenrdquo in particular is a metaphor which Saacutenchez-Verduacute has often put to music in order to symbolise nature as well as the labyrinth of the soul It is no wonder then that he would have been loath to do without this scene The actual dream is thus shifted into the instrumental interlude and then elucidated in a short dialogue during the scene that follows

AURA contains many such ldquoscenes without wordsrdquo particularly in the first half The first ex-tended encounter between Felipe and Aura the fascination that the historian feels for the young woman his love for her welling up from withinmdashall

this is portrayed only by the music entirely without words And the dismay which overcomes Felipe during their first meal together as he realizes how synchronized the behaviour of the two women is is likewise portrayed entirely via the music And while the wailing glissandi in this scene are motivi-cally foreshadowed their compactness disrupts the very delicate fabric of the opera up to that point in a positively brutal manner (In the premiegravere production this scene was correspondingly done as a state of auditory ecstasy)

Inner Drama the music

Joseacute M For AURA Saacutenchez-Verduacute has written an extremely filigreed nearly impalpable sort of mu-sic Particularly the two accordions and the highly modulated sound of the bass flute and Paetzold contrabass recorder make for a decidedly ethe-real floating overall sound As in Saacutenchez-Verduacutersquos opera GRAMMA the music of AURA remains quite close to silence for long periods and seems from the outside to be almost static This impression corresponds to the negation of time on the level of the plot But it should also be kept in mind just how strongly the drama has been shifted to the inside of the music At the operarsquos psychological junc-tures at the peaks of emotional excitement this inner drama breaks out all the more furiously It is audible in the already mentioned initial meal to-gether (scene 5) and we encounter an even more intensely exalted moment when Aura slaughters a billy goat (a scene with powerful archaic and Biblical associations) There the music rises to a violent fortissimo for a brief moment before once

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again sinking into the timelessness of Consuelorsquos world

A musical mirror the auraphone as a meta-instrument

The spherical quite literally ldquoauraticrdquo sound is provided not insignificantly by the auraphone an instrument which the composer developed spe-cifically for this work together with the Experimen-tal Studio of the SWR It consists of three gongs and two tam-tams which become independent musical actors of sorts Stimulated by the voices of the singers andor by certain instruments from the ensemble the gongs are made to resonate by electronic means these sounds ring out as if from nowhere ldquoThe auraphone is a giant mirrorrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoThe audience not only hears what happens on stage but also feels its aura as something that seems to come from another world from a distance That is the decisive thing in this piece one perceives something but doesnrsquot know exactly what it is This gives rise to a certain lsquoplurality of listeningrsquordquo

The auraphone with its five instruments func-tions as a sort of ldquometa-instrumentrdquo which soaks up all the other sources of sound The ldquoauraphon-istrdquo who controls the relationships between the singers instrumentalists and auraphone from the mixing console advances to become the actual director of the musical events

But not only the auraphone is a mirror the entire score is the result of a highly precise musical dis-

position with a perfect balance between all those involved

The five instruments of the auraphone (3 gongs and 2 tam-tams) correspond with the five singers (Aura Consuelo Felipe and two voices from afar) five prominently featured emphasized instruments (bass flute Paetzold contrabass recorder bass tuba and two accordions) and an additional quin-tet of strings

Within this matrix Joseacute M Saacutenchez-Verduacute devel-ops an infinitely dense network of relationships The bass flute contrabass Paetzold recorder and bass tuba correspond to Aura Consuelo and Fe-lipe respectively as well as to the three gongs of the auraphone with the fundamental pitches C F and A the two accordions find their counterparts in the two voices from afar and the two tam-tams

The instruments of the ensemble and the aura-phone become accompanists ofmdashandor com-mentators onmdashthe characters of the story This gives rise not only to a dense weave of cross-relationships but also to fluid transitions between the vocal and the instrumental elements Both of them come to resemble each other strongly in terms of their modes of expressivity Breath (as the essence of the living and simultaneously as an elementary form via which extreme states can be expressed) plays a role in both realms in the airy sound of the bass flute and the Paetzold con-trabass recorder as well as in the aspiration and gasping of the singers Above and beyond such musical correspondenc-

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es the compositional concept is also reflected by the spatial disposition of the instruments The physical placement of the instrumentalists is writ-ten into the score The instruments trace a semi-circle with one of the flutes and one of the accor-dions being positioned at each side of the stage and the tuba in the middle The five instruments of the auraphonemdashwhich are integrated into the score and the stagingmdashlikewise form a semi-circle the corresponding pairs of instruments from the ensemble and the auraphone do not necessarily stand alongside one another but on the contrary open up a space in which the sound unfolds

Musical autonomy Monteverdi and Engel-Studien

This equally concrete but ultimately open attri-bution affords Joseacute M Saacutenchez-Verduacute a musical autonomy that makes the text largely superfluous with the music itself telling the story The music then is an exact reflection of the inner relation-ships Additionally it almost always knows moremdashin a certain ldquoleitmotivicrdquo waymdashthan the storyrsquos characters In this sense as well the essence of Saacutenchez-Verduacutersquos music is of a deeply psychologi-cal nature

At several points within the opera musical au-tonomy is heightened to the point that ldquonumbersrdquo arise that are independent in a certain way clearly separated from the context and distinct in terms of their sound The first of these situations is the romantic scene between Aura and Felipe (scene 8) Here Saacutenchez-Verduacute quotes the beginning of

Incenerite spoglie a madrigal from Claudio Monte-verdirsquos sixth book which is themed on the tears of the lover at the grave of her beloved There as well the music knows more than its protagonist Felipe believes that he is sleeping with Aura but the mu-sic makes clear that it is really Consuelo who is mourning her love who had died decades before

The Monteverdi quotation a descending fifth is prepared with equal measures of subtlety and thoroughness The pitches C (for Consuelo) and F (for Felipe) in the tuba and the Paetzold contra-bass recorder as well as in the auraphone first introduce the fifth in a thematic sense Aura then also comes closer and closer to this fifth over an extended period of time Even so the quotationmdashwhich is reproduced almost one-to-one in terms of its motivic formmdashseems like a break-out to another sphere in the beyond The soundscape changes with the musicrsquos gestural quality shift-ing towards that of baroque rhetoric It is an unreal love we are told by the music somethingmdashin a music-historical sense as wellmdashlong since past which will soon however be brought back to the musical world of Consuelorsquos house

It is in an even clearer way that the Engel-Studien [Angel Studies] stray outside the framework of music theatre Joseacute M Saacutenchez-Verduacute composed them before composing the actual opera and he later on inserted them prior to the final scene as a dramaturgical intermezzo as a moment of reflec-tion in which the actual plot grinds to a halt In the Engel-Studien Saacutenchez-Verduacute interlaces verses from Rainer Maria Rilkersquos Second Duino

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Elegy with the Biblical story of Jacobrsquos Ladder from the Book of Genesis It is a dark apocalyptic scenario that reveals itself here filled with death dismay and a nameless fear This transfers the oc-currences into yet another new dimension which is underlined linguistically via by the switch from Spanish into German

But musically as well the Engel-Studien repre-sent an exterritorial realm The instruments of the ensemble fall silent with the five voices forming an a-cappella vocal ensemble complemented by the auraphone This is the only case in which the gongs and tam-tams of the auraphone are also used as percussion instruments As if moved by a ghostly hand sticks elicit from the instruments a tremulous sound

Despite (or perhaps precisely because of) their exterritorial character the Engel-Studien are by no means simply an intermittent pedal-point in the operarsquos dramaturgical context but rather the destination towards which the entire development

moves Whatrsquos more they are a contemplative point of conversion that condenses the previous occurrences in an abstract and poetic mannerThe connection to the opera becomes clear at the end of the Engel-Studien when in a lengthy quo-tation from Fuentesrsquo narrative the secret of Aura is revealed in an inaudible whisper the mysteri-ous garden is where Consuelo raises the narcotic herbs which allow her to conjure up Aurarsquos sensual apparition

And thus the Engel-Studien are not the last word in this work of music theatre The final scene which once again plays in Consuelorsquos house brings the story to an ambivalent conclusion Felipe long since bound by more than just his pledge of loy-alty becomes a Wiedergaumlngermdasha revenantmdashof General Llorente and thus an element of Consue-lorsquos world rooted in the past He has become lost to lifemdashbut even so one hope does persist Aura the crystallisation of the power of the imagination (including its artistic variety) will return promises Consuelo ldquoTogether we will bring her backrdquo

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laquo Un jeu avec les frontiegraveres floues raquo

Lrsquoopeacutera AURA de Joseacute M Saacutenchez-VerduacuteRainer Poumlllmann

Il srsquoagit drsquoune œuvre qui parle du rapport entre la reacutealiteacute et la fiction de la force de lrsquoimagination de la puissance du passeacute et de lrsquoamour

Suite agrave une annonce qui semble ecirctre faite sur me-sure pour lui le jeune historien Felipe Montero se retrouve dans la maison de Consuelo qui a deacutejagrave atteint un acircge canonique chargeacute de travailler sur les archives du geacuteneacuteral Llorente son eacutepoux mort il y a longtemps La jeune niegravece de Consuelo Aura vit eacutegalement dans la maison et Felipe ne man-que pas drsquoen ecirctre fascineacute finissant par en tomber eacuteperdument amoureux Tregraves vite cependant les frontiegraveres entre les diffeacuterents personnages de-viennent floues Consuelo et Aura agissant dans une eacutetrange synchronie Quand Felipe regarde le geacuteneacuteral sur une vielle photo il srsquoy reconnaicirct lui-mecircme Ougrave est la reacutealiteacute ougrave est lrsquoimagination Les deux femmes sont-elles vraiment deux personna-ges distincts Agrave la fin Felipe verra qursquoAura nrsquoest guegravere qursquoune projection ndash mais il est alors de son cocircteacute entiegraverement pris par le monde de Consuelo tourneacute vers le passeacute

La neacutecrophilie et les failles de lrsquoidentiteacute la narration

Lrsquoeacutecrivain mexicain Carlos Fuentes a eacutecrit le bref reacutecit intituleacute AURA agrave Paris en 1961 Il se situe dans la tradition du reacutealisme magique et des histoires

de fantocircmes latino-ameacutericaines tout en les deacute-passant largement Dans un essai presque aussi long que le reacutecit lui-mecircme Fuentes deacuteveloppe outre lrsquoeacuteleacutement autobiographique qui a deacuteclencheacute la narration tout le cadre culturel et la tradition de ce motif litteacuteraire qui va de la litteacuterature chinoise du Moyen Age et drsquoun reacutecit du XVIIIe siegravecle japo-nais jusqursquoagrave lrsquoAnge exterminateur de Luis Buntildeuel en passant par la Dame aux cameacutelias drsquoAlexan-dre Dumas et La Traviata de Verdi Chez Fuentes lrsquohistoire tourne surtout autour de lrsquoeacuterotisme et de la neacutecrophilie tout en renouant avec des histoires contant une fideacuteliteacute eacuteternelle et un couple uni par delagrave la mort

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute neacute en 1968 agrave Algeciras en Andalousie srsquoest confronteacute de maniegravere reacutepeacute-teacutee dans ses œuvres aux abicircmes de lrsquoacircme hu-maine que ce soient les obsessions terrifiantes de Nosferatu symphonie de la terreur le film muet de F W Murnau pour lequel il a composeacute une musi-que ou par son inteacuterecirct pour les aspects mystiques et irrationnels de lrsquoIslam ou du christianisme Le laquo silence raquo et les laquo ombres raquo sont des meacutetapho-res qui reviennent dans plusieurs de ses œuvres Et depuis toujours Saacutenchez-Verduacute srsquointeacuteresse agrave ce qui est ambivalent aux espaces de transit culturel comme lrsquoest preacuteciseacutement cette Andalou-sie marqueacutee par des traditions chreacutetiennes aussi bien qursquoarabes Crsquoest sans doute la question de lrsquoidentiteacute qui a inciteacute le compositeur agrave choisir le reacute-cit de Fuentes comme point de deacutepart drsquoun opeacutera et comme son point focal Agrave cocircteacute de cela drsquoautres interpreacutetations de lrsquoœuvre paraissent marginales

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

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C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

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JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

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ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

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MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

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HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

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ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

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MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

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RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

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JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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again sinking into the timelessness of Consuelorsquos world

A musical mirror the auraphone as a meta-instrument

The spherical quite literally ldquoauraticrdquo sound is provided not insignificantly by the auraphone an instrument which the composer developed spe-cifically for this work together with the Experimen-tal Studio of the SWR It consists of three gongs and two tam-tams which become independent musical actors of sorts Stimulated by the voices of the singers andor by certain instruments from the ensemble the gongs are made to resonate by electronic means these sounds ring out as if from nowhere ldquoThe auraphone is a giant mirrorrdquo says Saacutenchez-Verduacute ldquoThe audience not only hears what happens on stage but also feels its aura as something that seems to come from another world from a distance That is the decisive thing in this piece one perceives something but doesnrsquot know exactly what it is This gives rise to a certain lsquoplurality of listeningrsquordquo

The auraphone with its five instruments func-tions as a sort of ldquometa-instrumentrdquo which soaks up all the other sources of sound The ldquoauraphon-istrdquo who controls the relationships between the singers instrumentalists and auraphone from the mixing console advances to become the actual director of the musical events

But not only the auraphone is a mirror the entire score is the result of a highly precise musical dis-

position with a perfect balance between all those involved

The five instruments of the auraphone (3 gongs and 2 tam-tams) correspond with the five singers (Aura Consuelo Felipe and two voices from afar) five prominently featured emphasized instruments (bass flute Paetzold contrabass recorder bass tuba and two accordions) and an additional quin-tet of strings

Within this matrix Joseacute M Saacutenchez-Verduacute devel-ops an infinitely dense network of relationships The bass flute contrabass Paetzold recorder and bass tuba correspond to Aura Consuelo and Fe-lipe respectively as well as to the three gongs of the auraphone with the fundamental pitches C F and A the two accordions find their counterparts in the two voices from afar and the two tam-tams

The instruments of the ensemble and the aura-phone become accompanists ofmdashandor com-mentators onmdashthe characters of the story This gives rise not only to a dense weave of cross-relationships but also to fluid transitions between the vocal and the instrumental elements Both of them come to resemble each other strongly in terms of their modes of expressivity Breath (as the essence of the living and simultaneously as an elementary form via which extreme states can be expressed) plays a role in both realms in the airy sound of the bass flute and the Paetzold con-trabass recorder as well as in the aspiration and gasping of the singers Above and beyond such musical correspondenc-

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es the compositional concept is also reflected by the spatial disposition of the instruments The physical placement of the instrumentalists is writ-ten into the score The instruments trace a semi-circle with one of the flutes and one of the accor-dions being positioned at each side of the stage and the tuba in the middle The five instruments of the auraphonemdashwhich are integrated into the score and the stagingmdashlikewise form a semi-circle the corresponding pairs of instruments from the ensemble and the auraphone do not necessarily stand alongside one another but on the contrary open up a space in which the sound unfolds

Musical autonomy Monteverdi and Engel-Studien

This equally concrete but ultimately open attri-bution affords Joseacute M Saacutenchez-Verduacute a musical autonomy that makes the text largely superfluous with the music itself telling the story The music then is an exact reflection of the inner relation-ships Additionally it almost always knows moremdashin a certain ldquoleitmotivicrdquo waymdashthan the storyrsquos characters In this sense as well the essence of Saacutenchez-Verduacutersquos music is of a deeply psychologi-cal nature

At several points within the opera musical au-tonomy is heightened to the point that ldquonumbersrdquo arise that are independent in a certain way clearly separated from the context and distinct in terms of their sound The first of these situations is the romantic scene between Aura and Felipe (scene 8) Here Saacutenchez-Verduacute quotes the beginning of

Incenerite spoglie a madrigal from Claudio Monte-verdirsquos sixth book which is themed on the tears of the lover at the grave of her beloved There as well the music knows more than its protagonist Felipe believes that he is sleeping with Aura but the mu-sic makes clear that it is really Consuelo who is mourning her love who had died decades before

The Monteverdi quotation a descending fifth is prepared with equal measures of subtlety and thoroughness The pitches C (for Consuelo) and F (for Felipe) in the tuba and the Paetzold contra-bass recorder as well as in the auraphone first introduce the fifth in a thematic sense Aura then also comes closer and closer to this fifth over an extended period of time Even so the quotationmdashwhich is reproduced almost one-to-one in terms of its motivic formmdashseems like a break-out to another sphere in the beyond The soundscape changes with the musicrsquos gestural quality shift-ing towards that of baroque rhetoric It is an unreal love we are told by the music somethingmdashin a music-historical sense as wellmdashlong since past which will soon however be brought back to the musical world of Consuelorsquos house

It is in an even clearer way that the Engel-Studien [Angel Studies] stray outside the framework of music theatre Joseacute M Saacutenchez-Verduacute composed them before composing the actual opera and he later on inserted them prior to the final scene as a dramaturgical intermezzo as a moment of reflec-tion in which the actual plot grinds to a halt In the Engel-Studien Saacutenchez-Verduacute interlaces verses from Rainer Maria Rilkersquos Second Duino

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Elegy with the Biblical story of Jacobrsquos Ladder from the Book of Genesis It is a dark apocalyptic scenario that reveals itself here filled with death dismay and a nameless fear This transfers the oc-currences into yet another new dimension which is underlined linguistically via by the switch from Spanish into German

But musically as well the Engel-Studien repre-sent an exterritorial realm The instruments of the ensemble fall silent with the five voices forming an a-cappella vocal ensemble complemented by the auraphone This is the only case in which the gongs and tam-tams of the auraphone are also used as percussion instruments As if moved by a ghostly hand sticks elicit from the instruments a tremulous sound

Despite (or perhaps precisely because of) their exterritorial character the Engel-Studien are by no means simply an intermittent pedal-point in the operarsquos dramaturgical context but rather the destination towards which the entire development

moves Whatrsquos more they are a contemplative point of conversion that condenses the previous occurrences in an abstract and poetic mannerThe connection to the opera becomes clear at the end of the Engel-Studien when in a lengthy quo-tation from Fuentesrsquo narrative the secret of Aura is revealed in an inaudible whisper the mysteri-ous garden is where Consuelo raises the narcotic herbs which allow her to conjure up Aurarsquos sensual apparition

And thus the Engel-Studien are not the last word in this work of music theatre The final scene which once again plays in Consuelorsquos house brings the story to an ambivalent conclusion Felipe long since bound by more than just his pledge of loy-alty becomes a Wiedergaumlngermdasha revenantmdashof General Llorente and thus an element of Consue-lorsquos world rooted in the past He has become lost to lifemdashbut even so one hope does persist Aura the crystallisation of the power of the imagination (including its artistic variety) will return promises Consuelo ldquoTogether we will bring her backrdquo

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laquo Un jeu avec les frontiegraveres floues raquo

Lrsquoopeacutera AURA de Joseacute M Saacutenchez-VerduacuteRainer Poumlllmann

Il srsquoagit drsquoune œuvre qui parle du rapport entre la reacutealiteacute et la fiction de la force de lrsquoimagination de la puissance du passeacute et de lrsquoamour

Suite agrave une annonce qui semble ecirctre faite sur me-sure pour lui le jeune historien Felipe Montero se retrouve dans la maison de Consuelo qui a deacutejagrave atteint un acircge canonique chargeacute de travailler sur les archives du geacuteneacuteral Llorente son eacutepoux mort il y a longtemps La jeune niegravece de Consuelo Aura vit eacutegalement dans la maison et Felipe ne man-que pas drsquoen ecirctre fascineacute finissant par en tomber eacuteperdument amoureux Tregraves vite cependant les frontiegraveres entre les diffeacuterents personnages de-viennent floues Consuelo et Aura agissant dans une eacutetrange synchronie Quand Felipe regarde le geacuteneacuteral sur une vielle photo il srsquoy reconnaicirct lui-mecircme Ougrave est la reacutealiteacute ougrave est lrsquoimagination Les deux femmes sont-elles vraiment deux personna-ges distincts Agrave la fin Felipe verra qursquoAura nrsquoest guegravere qursquoune projection ndash mais il est alors de son cocircteacute entiegraverement pris par le monde de Consuelo tourneacute vers le passeacute

La neacutecrophilie et les failles de lrsquoidentiteacute la narration

Lrsquoeacutecrivain mexicain Carlos Fuentes a eacutecrit le bref reacutecit intituleacute AURA agrave Paris en 1961 Il se situe dans la tradition du reacutealisme magique et des histoires

de fantocircmes latino-ameacutericaines tout en les deacute-passant largement Dans un essai presque aussi long que le reacutecit lui-mecircme Fuentes deacuteveloppe outre lrsquoeacuteleacutement autobiographique qui a deacuteclencheacute la narration tout le cadre culturel et la tradition de ce motif litteacuteraire qui va de la litteacuterature chinoise du Moyen Age et drsquoun reacutecit du XVIIIe siegravecle japo-nais jusqursquoagrave lrsquoAnge exterminateur de Luis Buntildeuel en passant par la Dame aux cameacutelias drsquoAlexan-dre Dumas et La Traviata de Verdi Chez Fuentes lrsquohistoire tourne surtout autour de lrsquoeacuterotisme et de la neacutecrophilie tout en renouant avec des histoires contant une fideacuteliteacute eacuteternelle et un couple uni par delagrave la mort

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute neacute en 1968 agrave Algeciras en Andalousie srsquoest confronteacute de maniegravere reacutepeacute-teacutee dans ses œuvres aux abicircmes de lrsquoacircme hu-maine que ce soient les obsessions terrifiantes de Nosferatu symphonie de la terreur le film muet de F W Murnau pour lequel il a composeacute une musi-que ou par son inteacuterecirct pour les aspects mystiques et irrationnels de lrsquoIslam ou du christianisme Le laquo silence raquo et les laquo ombres raquo sont des meacutetapho-res qui reviennent dans plusieurs de ses œuvres Et depuis toujours Saacutenchez-Verduacute srsquointeacuteresse agrave ce qui est ambivalent aux espaces de transit culturel comme lrsquoest preacuteciseacutement cette Andalou-sie marqueacutee par des traditions chreacutetiennes aussi bien qursquoarabes Crsquoest sans doute la question de lrsquoidentiteacute qui a inciteacute le compositeur agrave choisir le reacute-cit de Fuentes comme point de deacutepart drsquoun opeacutera et comme son point focal Agrave cocircteacute de cela drsquoautres interpreacutetations de lrsquoœuvre paraissent marginales

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

wwwsanchez-verducom

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

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CD-Digipac by Optimal media production GmbHD-17207 RoumlbelMuumlritz httpwwwoptimal-onlinede

C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

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JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

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ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

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MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

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HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

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ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

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MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

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RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

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JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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es the compositional concept is also reflected by the spatial disposition of the instruments The physical placement of the instrumentalists is writ-ten into the score The instruments trace a semi-circle with one of the flutes and one of the accor-dions being positioned at each side of the stage and the tuba in the middle The five instruments of the auraphonemdashwhich are integrated into the score and the stagingmdashlikewise form a semi-circle the corresponding pairs of instruments from the ensemble and the auraphone do not necessarily stand alongside one another but on the contrary open up a space in which the sound unfolds

Musical autonomy Monteverdi and Engel-Studien

This equally concrete but ultimately open attri-bution affords Joseacute M Saacutenchez-Verduacute a musical autonomy that makes the text largely superfluous with the music itself telling the story The music then is an exact reflection of the inner relation-ships Additionally it almost always knows moremdashin a certain ldquoleitmotivicrdquo waymdashthan the storyrsquos characters In this sense as well the essence of Saacutenchez-Verduacutersquos music is of a deeply psychologi-cal nature

At several points within the opera musical au-tonomy is heightened to the point that ldquonumbersrdquo arise that are independent in a certain way clearly separated from the context and distinct in terms of their sound The first of these situations is the romantic scene between Aura and Felipe (scene 8) Here Saacutenchez-Verduacute quotes the beginning of

Incenerite spoglie a madrigal from Claudio Monte-verdirsquos sixth book which is themed on the tears of the lover at the grave of her beloved There as well the music knows more than its protagonist Felipe believes that he is sleeping with Aura but the mu-sic makes clear that it is really Consuelo who is mourning her love who had died decades before

The Monteverdi quotation a descending fifth is prepared with equal measures of subtlety and thoroughness The pitches C (for Consuelo) and F (for Felipe) in the tuba and the Paetzold contra-bass recorder as well as in the auraphone first introduce the fifth in a thematic sense Aura then also comes closer and closer to this fifth over an extended period of time Even so the quotationmdashwhich is reproduced almost one-to-one in terms of its motivic formmdashseems like a break-out to another sphere in the beyond The soundscape changes with the musicrsquos gestural quality shift-ing towards that of baroque rhetoric It is an unreal love we are told by the music somethingmdashin a music-historical sense as wellmdashlong since past which will soon however be brought back to the musical world of Consuelorsquos house

It is in an even clearer way that the Engel-Studien [Angel Studies] stray outside the framework of music theatre Joseacute M Saacutenchez-Verduacute composed them before composing the actual opera and he later on inserted them prior to the final scene as a dramaturgical intermezzo as a moment of reflec-tion in which the actual plot grinds to a halt In the Engel-Studien Saacutenchez-Verduacute interlaces verses from Rainer Maria Rilkersquos Second Duino

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Elegy with the Biblical story of Jacobrsquos Ladder from the Book of Genesis It is a dark apocalyptic scenario that reveals itself here filled with death dismay and a nameless fear This transfers the oc-currences into yet another new dimension which is underlined linguistically via by the switch from Spanish into German

But musically as well the Engel-Studien repre-sent an exterritorial realm The instruments of the ensemble fall silent with the five voices forming an a-cappella vocal ensemble complemented by the auraphone This is the only case in which the gongs and tam-tams of the auraphone are also used as percussion instruments As if moved by a ghostly hand sticks elicit from the instruments a tremulous sound

Despite (or perhaps precisely because of) their exterritorial character the Engel-Studien are by no means simply an intermittent pedal-point in the operarsquos dramaturgical context but rather the destination towards which the entire development

moves Whatrsquos more they are a contemplative point of conversion that condenses the previous occurrences in an abstract and poetic mannerThe connection to the opera becomes clear at the end of the Engel-Studien when in a lengthy quo-tation from Fuentesrsquo narrative the secret of Aura is revealed in an inaudible whisper the mysteri-ous garden is where Consuelo raises the narcotic herbs which allow her to conjure up Aurarsquos sensual apparition

And thus the Engel-Studien are not the last word in this work of music theatre The final scene which once again plays in Consuelorsquos house brings the story to an ambivalent conclusion Felipe long since bound by more than just his pledge of loy-alty becomes a Wiedergaumlngermdasha revenantmdashof General Llorente and thus an element of Consue-lorsquos world rooted in the past He has become lost to lifemdashbut even so one hope does persist Aura the crystallisation of the power of the imagination (including its artistic variety) will return promises Consuelo ldquoTogether we will bring her backrdquo

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laquo Un jeu avec les frontiegraveres floues raquo

Lrsquoopeacutera AURA de Joseacute M Saacutenchez-VerduacuteRainer Poumlllmann

Il srsquoagit drsquoune œuvre qui parle du rapport entre la reacutealiteacute et la fiction de la force de lrsquoimagination de la puissance du passeacute et de lrsquoamour

Suite agrave une annonce qui semble ecirctre faite sur me-sure pour lui le jeune historien Felipe Montero se retrouve dans la maison de Consuelo qui a deacutejagrave atteint un acircge canonique chargeacute de travailler sur les archives du geacuteneacuteral Llorente son eacutepoux mort il y a longtemps La jeune niegravece de Consuelo Aura vit eacutegalement dans la maison et Felipe ne man-que pas drsquoen ecirctre fascineacute finissant par en tomber eacuteperdument amoureux Tregraves vite cependant les frontiegraveres entre les diffeacuterents personnages de-viennent floues Consuelo et Aura agissant dans une eacutetrange synchronie Quand Felipe regarde le geacuteneacuteral sur une vielle photo il srsquoy reconnaicirct lui-mecircme Ougrave est la reacutealiteacute ougrave est lrsquoimagination Les deux femmes sont-elles vraiment deux personna-ges distincts Agrave la fin Felipe verra qursquoAura nrsquoest guegravere qursquoune projection ndash mais il est alors de son cocircteacute entiegraverement pris par le monde de Consuelo tourneacute vers le passeacute

La neacutecrophilie et les failles de lrsquoidentiteacute la narration

Lrsquoeacutecrivain mexicain Carlos Fuentes a eacutecrit le bref reacutecit intituleacute AURA agrave Paris en 1961 Il se situe dans la tradition du reacutealisme magique et des histoires

de fantocircmes latino-ameacutericaines tout en les deacute-passant largement Dans un essai presque aussi long que le reacutecit lui-mecircme Fuentes deacuteveloppe outre lrsquoeacuteleacutement autobiographique qui a deacuteclencheacute la narration tout le cadre culturel et la tradition de ce motif litteacuteraire qui va de la litteacuterature chinoise du Moyen Age et drsquoun reacutecit du XVIIIe siegravecle japo-nais jusqursquoagrave lrsquoAnge exterminateur de Luis Buntildeuel en passant par la Dame aux cameacutelias drsquoAlexan-dre Dumas et La Traviata de Verdi Chez Fuentes lrsquohistoire tourne surtout autour de lrsquoeacuterotisme et de la neacutecrophilie tout en renouant avec des histoires contant une fideacuteliteacute eacuteternelle et un couple uni par delagrave la mort

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute neacute en 1968 agrave Algeciras en Andalousie srsquoest confronteacute de maniegravere reacutepeacute-teacutee dans ses œuvres aux abicircmes de lrsquoacircme hu-maine que ce soient les obsessions terrifiantes de Nosferatu symphonie de la terreur le film muet de F W Murnau pour lequel il a composeacute une musi-que ou par son inteacuterecirct pour les aspects mystiques et irrationnels de lrsquoIslam ou du christianisme Le laquo silence raquo et les laquo ombres raquo sont des meacutetapho-res qui reviennent dans plusieurs de ses œuvres Et depuis toujours Saacutenchez-Verduacute srsquointeacuteresse agrave ce qui est ambivalent aux espaces de transit culturel comme lrsquoest preacuteciseacutement cette Andalou-sie marqueacutee par des traditions chreacutetiennes aussi bien qursquoarabes Crsquoest sans doute la question de lrsquoidentiteacute qui a inciteacute le compositeur agrave choisir le reacute-cit de Fuentes comme point de deacutepart drsquoun opeacutera et comme son point focal Agrave cocircteacute de cela drsquoautres interpreacutetations de lrsquoœuvre paraissent marginales

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

wwwkairos-musiccom

CD-Digipac by Optimal media production GmbHD-17207 RoumlbelMuumlritz httpwwwoptimal-onlinede

C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

0012872KAI 5CD BOX

JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

0012782KAI

ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

0012882KAI

MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

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HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

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ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

0012932KAI

MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

0012982KAI

RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

0012992KAI

JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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Elegy with the Biblical story of Jacobrsquos Ladder from the Book of Genesis It is a dark apocalyptic scenario that reveals itself here filled with death dismay and a nameless fear This transfers the oc-currences into yet another new dimension which is underlined linguistically via by the switch from Spanish into German

But musically as well the Engel-Studien repre-sent an exterritorial realm The instruments of the ensemble fall silent with the five voices forming an a-cappella vocal ensemble complemented by the auraphone This is the only case in which the gongs and tam-tams of the auraphone are also used as percussion instruments As if moved by a ghostly hand sticks elicit from the instruments a tremulous sound

Despite (or perhaps precisely because of) their exterritorial character the Engel-Studien are by no means simply an intermittent pedal-point in the operarsquos dramaturgical context but rather the destination towards which the entire development

moves Whatrsquos more they are a contemplative point of conversion that condenses the previous occurrences in an abstract and poetic mannerThe connection to the opera becomes clear at the end of the Engel-Studien when in a lengthy quo-tation from Fuentesrsquo narrative the secret of Aura is revealed in an inaudible whisper the mysteri-ous garden is where Consuelo raises the narcotic herbs which allow her to conjure up Aurarsquos sensual apparition

And thus the Engel-Studien are not the last word in this work of music theatre The final scene which once again plays in Consuelorsquos house brings the story to an ambivalent conclusion Felipe long since bound by more than just his pledge of loy-alty becomes a Wiedergaumlngermdasha revenantmdashof General Llorente and thus an element of Consue-lorsquos world rooted in the past He has become lost to lifemdashbut even so one hope does persist Aura the crystallisation of the power of the imagination (including its artistic variety) will return promises Consuelo ldquoTogether we will bring her backrdquo

34AU

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laquo Un jeu avec les frontiegraveres floues raquo

Lrsquoopeacutera AURA de Joseacute M Saacutenchez-VerduacuteRainer Poumlllmann

Il srsquoagit drsquoune œuvre qui parle du rapport entre la reacutealiteacute et la fiction de la force de lrsquoimagination de la puissance du passeacute et de lrsquoamour

Suite agrave une annonce qui semble ecirctre faite sur me-sure pour lui le jeune historien Felipe Montero se retrouve dans la maison de Consuelo qui a deacutejagrave atteint un acircge canonique chargeacute de travailler sur les archives du geacuteneacuteral Llorente son eacutepoux mort il y a longtemps La jeune niegravece de Consuelo Aura vit eacutegalement dans la maison et Felipe ne man-que pas drsquoen ecirctre fascineacute finissant par en tomber eacuteperdument amoureux Tregraves vite cependant les frontiegraveres entre les diffeacuterents personnages de-viennent floues Consuelo et Aura agissant dans une eacutetrange synchronie Quand Felipe regarde le geacuteneacuteral sur une vielle photo il srsquoy reconnaicirct lui-mecircme Ougrave est la reacutealiteacute ougrave est lrsquoimagination Les deux femmes sont-elles vraiment deux personna-ges distincts Agrave la fin Felipe verra qursquoAura nrsquoest guegravere qursquoune projection ndash mais il est alors de son cocircteacute entiegraverement pris par le monde de Consuelo tourneacute vers le passeacute

La neacutecrophilie et les failles de lrsquoidentiteacute la narration

Lrsquoeacutecrivain mexicain Carlos Fuentes a eacutecrit le bref reacutecit intituleacute AURA agrave Paris en 1961 Il se situe dans la tradition du reacutealisme magique et des histoires

de fantocircmes latino-ameacutericaines tout en les deacute-passant largement Dans un essai presque aussi long que le reacutecit lui-mecircme Fuentes deacuteveloppe outre lrsquoeacuteleacutement autobiographique qui a deacuteclencheacute la narration tout le cadre culturel et la tradition de ce motif litteacuteraire qui va de la litteacuterature chinoise du Moyen Age et drsquoun reacutecit du XVIIIe siegravecle japo-nais jusqursquoagrave lrsquoAnge exterminateur de Luis Buntildeuel en passant par la Dame aux cameacutelias drsquoAlexan-dre Dumas et La Traviata de Verdi Chez Fuentes lrsquohistoire tourne surtout autour de lrsquoeacuterotisme et de la neacutecrophilie tout en renouant avec des histoires contant une fideacuteliteacute eacuteternelle et un couple uni par delagrave la mort

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute neacute en 1968 agrave Algeciras en Andalousie srsquoest confronteacute de maniegravere reacutepeacute-teacutee dans ses œuvres aux abicircmes de lrsquoacircme hu-maine que ce soient les obsessions terrifiantes de Nosferatu symphonie de la terreur le film muet de F W Murnau pour lequel il a composeacute une musi-que ou par son inteacuterecirct pour les aspects mystiques et irrationnels de lrsquoIslam ou du christianisme Le laquo silence raquo et les laquo ombres raquo sont des meacutetapho-res qui reviennent dans plusieurs de ses œuvres Et depuis toujours Saacutenchez-Verduacute srsquointeacuteresse agrave ce qui est ambivalent aux espaces de transit culturel comme lrsquoest preacuteciseacutement cette Andalou-sie marqueacutee par des traditions chreacutetiennes aussi bien qursquoarabes Crsquoest sans doute la question de lrsquoidentiteacute qui a inciteacute le compositeur agrave choisir le reacute-cit de Fuentes comme point de deacutepart drsquoun opeacutera et comme son point focal Agrave cocircteacute de cela drsquoautres interpreacutetations de lrsquoœuvre paraissent marginales

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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AURA

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

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CD-Digipac by Optimal media production GmbHD-17207 RoumlbelMuumlritz httpwwwoptimal-onlinede

C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

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JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

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ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

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MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

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HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

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ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

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MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

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RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

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JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

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laquo Un jeu avec les frontiegraveres floues raquo

Lrsquoopeacutera AURA de Joseacute M Saacutenchez-VerduacuteRainer Poumlllmann

Il srsquoagit drsquoune œuvre qui parle du rapport entre la reacutealiteacute et la fiction de la force de lrsquoimagination de la puissance du passeacute et de lrsquoamour

Suite agrave une annonce qui semble ecirctre faite sur me-sure pour lui le jeune historien Felipe Montero se retrouve dans la maison de Consuelo qui a deacutejagrave atteint un acircge canonique chargeacute de travailler sur les archives du geacuteneacuteral Llorente son eacutepoux mort il y a longtemps La jeune niegravece de Consuelo Aura vit eacutegalement dans la maison et Felipe ne man-que pas drsquoen ecirctre fascineacute finissant par en tomber eacuteperdument amoureux Tregraves vite cependant les frontiegraveres entre les diffeacuterents personnages de-viennent floues Consuelo et Aura agissant dans une eacutetrange synchronie Quand Felipe regarde le geacuteneacuteral sur une vielle photo il srsquoy reconnaicirct lui-mecircme Ougrave est la reacutealiteacute ougrave est lrsquoimagination Les deux femmes sont-elles vraiment deux personna-ges distincts Agrave la fin Felipe verra qursquoAura nrsquoest guegravere qursquoune projection ndash mais il est alors de son cocircteacute entiegraverement pris par le monde de Consuelo tourneacute vers le passeacute

La neacutecrophilie et les failles de lrsquoidentiteacute la narration

Lrsquoeacutecrivain mexicain Carlos Fuentes a eacutecrit le bref reacutecit intituleacute AURA agrave Paris en 1961 Il se situe dans la tradition du reacutealisme magique et des histoires

de fantocircmes latino-ameacutericaines tout en les deacute-passant largement Dans un essai presque aussi long que le reacutecit lui-mecircme Fuentes deacuteveloppe outre lrsquoeacuteleacutement autobiographique qui a deacuteclencheacute la narration tout le cadre culturel et la tradition de ce motif litteacuteraire qui va de la litteacuterature chinoise du Moyen Age et drsquoun reacutecit du XVIIIe siegravecle japo-nais jusqursquoagrave lrsquoAnge exterminateur de Luis Buntildeuel en passant par la Dame aux cameacutelias drsquoAlexan-dre Dumas et La Traviata de Verdi Chez Fuentes lrsquohistoire tourne surtout autour de lrsquoeacuterotisme et de la neacutecrophilie tout en renouant avec des histoires contant une fideacuteliteacute eacuteternelle et un couple uni par delagrave la mort

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute neacute en 1968 agrave Algeciras en Andalousie srsquoest confronteacute de maniegravere reacutepeacute-teacutee dans ses œuvres aux abicircmes de lrsquoacircme hu-maine que ce soient les obsessions terrifiantes de Nosferatu symphonie de la terreur le film muet de F W Murnau pour lequel il a composeacute une musi-que ou par son inteacuterecirct pour les aspects mystiques et irrationnels de lrsquoIslam ou du christianisme Le laquo silence raquo et les laquo ombres raquo sont des meacutetapho-res qui reviennent dans plusieurs de ses œuvres Et depuis toujours Saacutenchez-Verduacute srsquointeacuteresse agrave ce qui est ambivalent aux espaces de transit culturel comme lrsquoest preacuteciseacutement cette Andalou-sie marqueacutee par des traditions chreacutetiennes aussi bien qursquoarabes Crsquoest sans doute la question de lrsquoidentiteacute qui a inciteacute le compositeur agrave choisir le reacute-cit de Fuentes comme point de deacutepart drsquoun opeacutera et comme son point focal Agrave cocircteacute de cela drsquoautres interpreacutetations de lrsquoœuvre paraissent marginales

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

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CD-Digipac by Optimal media production GmbHD-17207 RoumlbelMuumlritz httpwwwoptimal-onlinede

C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

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JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

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ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

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MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

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HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

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ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

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MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

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RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

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JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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laquo Un jeu avec les frontiegraveres floues raquo

Lrsquoopeacutera AURA de Joseacute M Saacutenchez-VerduacuteRainer Poumlllmann

Il srsquoagit drsquoune œuvre qui parle du rapport entre la reacutealiteacute et la fiction de la force de lrsquoimagination de la puissance du passeacute et de lrsquoamour

Suite agrave une annonce qui semble ecirctre faite sur me-sure pour lui le jeune historien Felipe Montero se retrouve dans la maison de Consuelo qui a deacutejagrave atteint un acircge canonique chargeacute de travailler sur les archives du geacuteneacuteral Llorente son eacutepoux mort il y a longtemps La jeune niegravece de Consuelo Aura vit eacutegalement dans la maison et Felipe ne man-que pas drsquoen ecirctre fascineacute finissant par en tomber eacuteperdument amoureux Tregraves vite cependant les frontiegraveres entre les diffeacuterents personnages de-viennent floues Consuelo et Aura agissant dans une eacutetrange synchronie Quand Felipe regarde le geacuteneacuteral sur une vielle photo il srsquoy reconnaicirct lui-mecircme Ougrave est la reacutealiteacute ougrave est lrsquoimagination Les deux femmes sont-elles vraiment deux personna-ges distincts Agrave la fin Felipe verra qursquoAura nrsquoest guegravere qursquoune projection ndash mais il est alors de son cocircteacute entiegraverement pris par le monde de Consuelo tourneacute vers le passeacute

La neacutecrophilie et les failles de lrsquoidentiteacute la narration

Lrsquoeacutecrivain mexicain Carlos Fuentes a eacutecrit le bref reacutecit intituleacute AURA agrave Paris en 1961 Il se situe dans la tradition du reacutealisme magique et des histoires

de fantocircmes latino-ameacutericaines tout en les deacute-passant largement Dans un essai presque aussi long que le reacutecit lui-mecircme Fuentes deacuteveloppe outre lrsquoeacuteleacutement autobiographique qui a deacuteclencheacute la narration tout le cadre culturel et la tradition de ce motif litteacuteraire qui va de la litteacuterature chinoise du Moyen Age et drsquoun reacutecit du XVIIIe siegravecle japo-nais jusqursquoagrave lrsquoAnge exterminateur de Luis Buntildeuel en passant par la Dame aux cameacutelias drsquoAlexan-dre Dumas et La Traviata de Verdi Chez Fuentes lrsquohistoire tourne surtout autour de lrsquoeacuterotisme et de la neacutecrophilie tout en renouant avec des histoires contant une fideacuteliteacute eacuteternelle et un couple uni par delagrave la mort

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute neacute en 1968 agrave Algeciras en Andalousie srsquoest confronteacute de maniegravere reacutepeacute-teacutee dans ses œuvres aux abicircmes de lrsquoacircme hu-maine que ce soient les obsessions terrifiantes de Nosferatu symphonie de la terreur le film muet de F W Murnau pour lequel il a composeacute une musi-que ou par son inteacuterecirct pour les aspects mystiques et irrationnels de lrsquoIslam ou du christianisme Le laquo silence raquo et les laquo ombres raquo sont des meacutetapho-res qui reviennent dans plusieurs de ses œuvres Et depuis toujours Saacutenchez-Verduacute srsquointeacuteresse agrave ce qui est ambivalent aux espaces de transit culturel comme lrsquoest preacuteciseacutement cette Andalou-sie marqueacutee par des traditions chreacutetiennes aussi bien qursquoarabes Crsquoest sans doute la question de lrsquoidentiteacute qui a inciteacute le compositeur agrave choisir le reacute-cit de Fuentes comme point de deacutepart drsquoun opeacutera et comme son point focal Agrave cocircteacute de cela drsquoautres interpreacutetations de lrsquoœuvre paraissent marginales

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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AURA

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

wwwsanchez-verducom

1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

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ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

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MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

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RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

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JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

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laquo Fuentes joue avec les frontiegraveres raquo dit Saacutenchez-Verduacute On ne sait jamais vraiment ougrave quelque chose commence et se termine AURA ndash lrsquoopeacutera comme le reacutecit ndash joue avec des frontiegraveres qui de-viennent floues raquo

Et cela degraves le premier instant laquo Tu lis lrsquoannonce Une telle proposition nrsquoarrive pas tous les jours Tu la parcours de nouveau tu la relis encore Crsquoest agrave toi qursquoelle semble srsquoadresser agrave aucun autre raquo Ainsi deacutebute le reacutecit de Carlos Fuentes et lrsquoopeacutera com-mence sur ces mecircmes paroles Qui est ce laquo tu raquo Le lecteur ou auditeur Le narrateur pris dans un dialogue imaginaire avec lui-mecircme Une seule chose est certaine les identiteacutes se brouillent dans cette œuvre Tout comme le lecteur est attireacute degraves le premier moment dans lrsquoaction le spectateur et auditeur de ce theacuteacirctre musical est exposeacute agrave des perspectives toujours changeantes et des espa-ces musicaux mouvants

Scegravenes sans paroles la dramaturgie musicale

Le livret assembleacute par le compositeur lui-mecircme suit dans ses grandes lignes le modegravele litteacuteraire tout en reacuteduisant le reacutecit agrave une structure faite de quelques moments essentiels

Preacutelude laquo Tu lis lrsquoannonce raquo

Scegravene 1 laquo Les papiers de mon eacutepoux doivent ecirctre compleacuteteacutes raquo Arriveacutee de Felipe dans la maison rencontre de Consuelo apparition drsquoAura

Interludio 1

Scegravene 2 [Felipe tombe amoureux drsquoAura]

Scegravene 3 laquo Viens citeacute de Dieu raquo Priegravere extatique de Consuelo Felipe reccediloit la premiegravere partie des meacutemoires

Interludio 2 [Felipe recircve drsquoun jardin]

Scegravene 4 laquo Il nrsquoy a pas de jardin dans cette maison raquo Consuelo invite Felipe agrave la rejoindre le soir

Scegravene 5 Dicircner entre Aura Consuelo et Felipe

Interludio 3

Scegravene 6 laquo Elle avait quinze ans quand je lrsquoai connue raquo Felipe reccediloit la seconde partie des meacutemoires Consuelo doit avoir cent neuf ans

Scegravene 7 laquo Elle est folle raquo Aura tue un bouc Consuelo exeacutecute les mecircmes gestes qursquoelle

Scegravene 8 laquo Cielo hi lasso raquo laquo Mrsquoaimeras-tu tou-jours raquo Scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe celui-ci jure un amour eacuteternel mecircme quand il sera vieux Consuelo est preacutesente en cachette

Scegravene 9 laquo Partir mais ougrave raquo Projets de fuite Felipe veut arracher Aura agrave lrsquoemprise supposeacutee de Consuelo Aura doit renaicirctre

Scegravene 10 Etudes angeacuteliques laquo Chaque ange est terrible raquo

Scegravene 11 laquo Elle reviendra Felipe raquo Les reacutealiteacutes se brouillent Aura est Consuelo Felipe le geacuteneacuteral Llorente

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

wwwkairos-musiccom

CD-Digipac by Optimal media production GmbHD-17207 RoumlbelMuumlritz httpwwwoptimal-onlinede

C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

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JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

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ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

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MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

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HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

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ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

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MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

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RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

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JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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De maniegravere geacuteneacuterale les dialogues sont reacuteduits agrave des phrases bregraveves et allusives Il nrsquoy a pas drsquoaction continue plutocirct des eacuteclairages vifs sur des eacutetats psychiques Plus importante que lrsquoaction concregravete est la vie inteacuterieure des personnages qui se manifeste agrave travers une atmosphegravere de menace latente Ainsi mecircme dans des scegravenes ougrave le dia-logue revecirct une grande importance la musique prend en charge la progression veacuteritable celle inteacuterieure

Saacutenchez-Verduacute nrsquoa pas toujours choisi les scegravenes les plus importantes pour lrsquoavanceacutee du reacutecit mais plutocirct les moments qui lui laissent toute liberteacute pour son agencement musical Un exemple est la priegravere exalteacutee de Consuelo mais aussi le recircve de Felipe au sujet drsquoun jardin derriegravere la maison qui nrsquoexiste probablement pas Au compositeur ces scegravenes ouvrent la possibiliteacute drsquoune caracteacuterisa-tion psychologique des personnages au delagrave de lrsquoaction reacuteelle Le jardin est par ailleurs une meacuteta-phore de la nature souvent utiliseacutee par Saacutenchez-Verduacute mais aussi du labyrinthe de lrsquoacircme Rien drsquoeacutetonnant qursquoil nrsquoait pas voulu renoncer agrave cette scegravene Le recircve lui-mecircme est alors deacuteplaceacute vers lrsquointerlude et nrsquoest saisi qursquoa posteriori gracircce agrave un court dialogue dans la scegravene suivante

De telles laquo scegravenes sans paroles raquo apparaissent agrave plusieurs reprises dans Aura Crsquoest surtout la pre-miegravere partie de lrsquoopeacutera qursquoelles marquent la pre-miegravere rencontre prolongeacutee entre Felipe et Aura la fascination de lrsquohistorien pour la jeune femme son amour naissant ndash tout cela nrsquoest guegravere raconteacute que par la musique absolument sans paroles Mecircme la

panique que Felipe ressent lors du premier dicircner commun quand il srsquoaperccediloit que les deux femmes agissent de maniegravere synchrone est deacuteplaceacutee vers la musique les glissandos hurlants dans cet-te scegravene sont certes preacutepareacutes theacutematiquement mais leur compaciteacute rompt de faccedilon brutale avec le tissu jusque-lagrave subtil de lrsquoœuvre (Dans la mise en scegravene de la creacuteation cette scegravene fut preacutesenteacutee comme une extase de lrsquoeacutecoute)

Une dramaturgie interne la musique

Saacutenchez-Verduacute a composeacute pour AURA une mu-sique toute en filigrane presque insaisissable Ce sont surtout les deux accordeacuteons et le son tregraves moduleacute de la flucircte basse et drsquoune flucircte agrave bec contrebasse Paetzold qui produisent cette image sonore eacutetheacutereacutee et suspendue Comme deacutejagrave dans lrsquoopeacutera GRAMMA la musique se tient ici pendant de longs moments aux confins du silence et paraicirct de lrsquoexteacuterieur presque statique Cette impression correspond agrave la neacutegation du temps au niveau de lrsquoaction Il ne faudrait pas oublier cependant agrave quel point lrsquoeacuteleacutement dramatique est transposeacute agrave lrsquointeacuterieur de la musique Aux points deacutecisifs de lrsquoeacutemotion psychologique cette dynamique srsquoexteacuteriorise avec drsquoautant plus de violence on le remarque lors de la scegravene du dicircner deacutejagrave mention-neacutee (scegravene 5) mais un autre moment drsquoexaltation surgit quand Aura tue un bouc (une scegravene dont le pouvoir drsquoassociation est archaiumlque et biblique) La musique srsquoeacutelegraveve alors briegravevement jusqursquoagrave un fortissimo violent pour sombrer aussitocirct dans lrsquoatemporaliteacute du monde de Consuelo

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

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CD-Digipac by Optimal media production GmbHD-17207 RoumlbelMuumlritz httpwwwoptimal-onlinede

C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

0012872KAI 5CD BOX

JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

0012782KAI

ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

0012882KAI

MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

0012832KAI

HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

0013042KAI 2CD BOX

ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

0012932KAI

MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

0012982KAI

RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

0012992KAI

JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

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Un miroir musical lrsquoauraphone comme meacuteta-instrument

La sonoriteacute spheacuterique laquo auratique raquo au sens pro-pre est due en particulier agrave lrsquoauraphone que le compositeur a eacutelaboreacute speacutecialement pour son opeacutera avec les eacutequipes du studio expeacuterimental de la radio SWR Il se compose de trois gongs et de deux tamtams qui deviennent en somme eux-mecircmes des acteurs musicaux Stimuleacutes par les voix des chanteurs ou certains instruments de lrsquoensemble ces gongs sont mis en reacutesonance par voie eacutelectronique comme si des sons reacutesonnaient agrave partir du neacuteant laquo Lrsquoauraphone est un immense miroir raquo dit Saacutenchez-Verduacute Le public ne perccediloit pas seulement ce qui se deacuteroule sur scegravene mais ressent lrsquoaura de ce qui se passe comme quelque chose qui viendrait drsquoun autre monde ou de tregraves loin Crsquoest cela qui est deacutecisif dans ce jeu on per-ccediloit quelque chose sans savoir quoi exactement Ainsi naicirct une pluraliteacute de lrsquoeacutecoute raquo

Lrsquoauraphone avec ses cinq instruments fonction-ne comme une sorte de laquo meacuteta-instrument raquo qui srsquoincorpore toutes les autres sources sonores Lrsquoauraphoniste qui regravegle de la table de mixage tous les rapports entre chanteurs instrumentistes et auraphone devient ainsi le veacuteritable metteur en scegravene de lrsquoaction musicale Mais ce nrsquoest pas le seul auraphone qui est un miroir ndash la partition toute entiegravere est le reacutesultat drsquoune disposition musicale extrecircmement preacutecise produisant une balance parfaite entre tous les participants

Aux cinq instruments dont se compose lrsquoauraphone correspondent les cinq chanteurs (Aura Consue-lo Felipe deux voix eacuteloigneacutees) et cinq instruments qui se deacutetachent de lrsquoensemble (flucircte basse flucircte agrave bec contrebasse tuba basse deux accordeacuteons) agrave quoi srsquoajoute un quintette agrave cordes Au sein de cette matrice Joseacute M Saacutenchez-Verduacute tisse un reacute-seau infiniment serreacute de relations La flucircte basse la flucircte agrave bec contrebasse et le tuba basse cor-respondent agrave Aura Consuelo et Felipe ainsi qursquoau trois gongs de lrsquoauraphone en ut en fa et en la les deux accordeacuteons sont le pendant des deux voix eacuteloigneacutees et des deux tamtams

Les instruments de lrsquoensemble et de lrsquoauraphone deviennent les compagnons ou les commenta-teurs des personnages Il en reacutesulte non seulement un reacuteseau dense de rapports croiseacutes mais aussi des passages fluides entre les parties vocales et instrumentales leurs deux mondes expressifs se rapprochent fortement lrsquoun de lrsquoautre Le souffle (essence mecircme du vivant et en mecircme temps ex-pression eacuteleacutementaire drsquoeacutetats eacutemotionnels extrecirc-mes) joue un grand rocircle dans les deux domaines dans la sonoriteacute eacutetheacutereacutee de la flucircte basse et de la flucircte agrave bec contrebasse Paetzold mais eacutegalement agrave travers les respirations et les halegravetements des chanteurs

Au delagrave des correspondances musicales la conception musicale se reflegravete eacutegalement dans la disposition des instruments dans lrsquoespace telle que fixeacutee dans la partition Les instruments for-ment un demi-cercle avec lrsquoune des flucircte et lrsquoun des accordeacuteons agrave droite et agrave gauche de la scegravene

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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AURA

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

wwwkairos-musiccom

CD-Digipac by Optimal media production GmbHD-17207 RoumlbelMuumlritz httpwwwoptimal-onlinede

C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

0012872KAI 5CD BOX

JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

0012782KAI

ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

0012882KAI

MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

0012832KAI

HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

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ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

0012932KAI

MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

0012982KAI

RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

0012992KAI

JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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le tuba eacutetant placeacute au milieu Les cinq instruments composant lrsquoauraphone inteacutegreacutes dans la partition et dans la mise en scegravene forment eacutegalement un demi-cercle mecircme si ses eacuteleacutements et les instru-ments de lrsquoensemble qui leurs sont correacuteleacutes ne sont pas placeacutes cocircte agrave cocircte ouvrant au contraire un espace ougrave le son se deacuteploie

Lrsquoautonomie musicale Monteverdi et les eacutetudes angeacuteliques

Cette mise en relations concregravete et finalement ouverte permet agrave Saacutenchez-Verduacute drsquoobtenir une autonomie qui rend le texte largement dispensa-ble puisque la musique elle-mecircme raconte celle-ci est donc le reflet exact des rapports internes Plus encore elle sait ndash agrave la maniegravere laquo leitmotivique raquo ndash toujours davantage que les personnages Dans ce sens lagrave eacutegalement la musique de Saacutenchez-Ver-duacute est drsquoessence profondeacutement psychologique

Agrave certains endroits de lrsquoopeacutera cette autonomie musicale devient si preacutegnante que naissent pour ainsi dire des laquo numeacuteros raquo agrave part entiegravere qui se deacutetachent nettement du contexte et se singulari-sent aussi du point de vue sonore La premiegravere parmi elles est la scegravene drsquoamour entre Aura et Felipe (scegravene 8) Saacutenchez-Verduacute cite ici le deacutebut de Incenerite spolgie un madrigal du 6e Livre de Claudio Monteverdi dont le sujet sont les larmes drsquoune femme verseacutees sur la tombe de son amant Lagrave aussi la musique sait donc davantage que les personnages de lrsquoaction Felipe pense cou-cher avec Aura mais la musique dit clairement

qursquoil srsquoagit en veacuteriteacute de Consuelo qui deacuteplore son amant mort il y a des deacutecennies

La citation de Monteverdi une quinte descen-dante est preacutepareacutee de maniegravere aussi subtile que consciencieuse Les notes do (en allemand C pour Consuelo) et fa (en allemand F pour Fe-lipe) au tuba et agrave la flucircte agrave bec contrebasse ainsi que dans lrsquoauraphone la preacuteparent du point de vue theacutematique et la voix drsquoAura srsquoen rapproche progressivement Et pourtant la citation reprise presque textuellement sous forme drsquoun motif don-ne lrsquoimpression de lrsquoirruption drsquoune autre sphegravere transcendante Lrsquoimage sonore se transforme les gestes de la musique se rapprochent de la rheacuteto-rique baroque Crsquoest lagrave un amour irreacuteel nous dit la musique quelque chose ndash par rapport agrave lrsquohistoire de la musique eacutegalement ndash relevant du passeacute et qui sera en effet vite reacutecupeacutereacute par lrsquounivers musi-cal de la maison de Consuelo

Plus nettement encore les Etudes angeacuteliques sor-tent du cadre du theacuteacirctre musical Joseacute M Saacuten-chez-Verduacute les avait composeacutees avant lrsquoopeacutera lui-mecircme et les inteacutegreacutees avant la scegravene finale comme un intermegravede dramaturgique comme un moment reacuteflexif ougrave lrsquoaction proprement dite se suspend Saacutenchez-Verduacute mecircle dans ces Etudes angeacuteliques des vers de la seconde des Eleacutegies de Duino de R M Rilke au reacutecit du songe de Jacob dans la Genegravese Un sceacutenario sombre et apocalyptique se deacuteploie autour de la mort de la terreur drsquoune angoisse sans nom Lrsquoaction est encore une fois situeacutee dans une autre dimension ce que souligne

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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AURA

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

wwwsanchez-verducom

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

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FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

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JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

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ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

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MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

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HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

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ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

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MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

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RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

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JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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de surcroicirct le changement de langue passant de lrsquoespagnol agrave lrsquoallemand

Du point de vue musical eacutegalement les Engel-Studien repreacutesentent un territoire agrave part Les ins-truments se taisent les cinq voix forment un en-semble a capella soutenu par lrsquoauraphone Crsquoest la seule fois ougrave ses composantes gongs et tam-tams seront utiliseacutees comme de veacuteritables instru-ments agrave percussion comme mus par une main spectrale les baguettes les font trembler

Malgreacute (ou agrave cause de) ce caractegravere extraterritorial les Engel-Studien ne repreacutesentent aucunement un point drsquoorgue suspendu dans la courbe geacuteneacuterale mais au contraire le but vers lequel converge toute lrsquoaction et plus encore le point de fuite reacuteflexif qui reacutesume tout ce qui srsquoest passeacute de faccedilon concep-tuelle et poeacutetique Le lien avec lrsquoopeacutera apparaicirct agrave la fin des Engel-Studien quand une citation assez longue du reacutecit de Fuentes legraveve le secret qui en-tourait Aura dans son jardin mysteacuterieux Consue-lo cultive les herbes narcotiques qui rendent pos-sible lrsquoincarnation sensible drsquoAura

Ainsi les Engel-Studien ne constituent pas le der-nier mot de lrsquoœuvre La scegravene ultime situeacutee de nouveau dans la maison de Consuelo propose une fin ambigueuml Felipe depuis longtemps deacutelieacute de sa promesse de rester fidegravele devient la reacutein-carnation du geacuteneacuteral Llorente et ainsi du monde de Consuelo ancreacute dans le passeacute Il est perdu pour la vie mecircme srsquoil reste un espoir Aura cette cristallisation (artistique aussi bien) de lrsquoimagina-tion reviendra voilagrave ce que promet Consuelo laquo Ensemble nous la ramegravenerons raquo

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

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JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

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ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

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musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

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MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

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Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

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JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

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CD-Digipac by Optimal media production GmbHD-17207 RoumlbelMuumlritz httpwwwoptimal-onlinede

C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

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JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

0012782KAI

ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

0012882KAI

MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

0012832KAI

HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

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ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

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MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

0012982KAI

RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

0012992KAI

JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Nace en 1968 en Algeciras (Espantildea) Estudia Composicioacuten Direccioacuten y Musicologiacutea en el Real Conservatorio Superior de Muacutesica de Madrid Es licenciado en Derecho (Universidad Complutense Madrid) Estudia posteriormente composicioacuten con F Donatoni (Siena) y H Zender (Musikhochschule FrancfortMeno) Ha sido becario en la Academia Espantildeola en Roma (1997) y del DAADla Caixa en Francfort (1997-99) Fue profesor de Contrapunto en el Real Conservatorio de Madrid (1991-1996) Desde 2001 es profesor de Composicioacuten en la Robert-Schumann-Hochschule de Dusseldorf y desde 2008 catdraacutetico de Composicioacuten en el Con-servatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Zarago-za) Ha sido compositor en residencia del Festival Carinthischer Sommer (Austria) del V Festival de Muacutesica Contemporaacutenea en Lima y del Festival Junger Kuumlnstler de Bayreuth Se han realizado conciertos monograacuteficos con su obra en Madrid Zaragoza Barcelona Lima Dusseldorf y Muacutenich Sus obras esceacutenicas GRAMMA (Muumlnchener Bien-nale Luzerner Theater y Deutsche Oper Berlin) y El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) recibieron numerosas nominaciones en el apartado ldquoMejor estreno del antildeordquo (ldquoOpernweltrdquo)Entre sus premios estaacuten el Foumlrderpreis in Kom-position de la Siemens Stiftung (Muacutenich) 1 Pre-mio de la Junge Deutsche Philharmonie Finalista del Irino Prize (Tokyo) 1 Premio del Colegio de Espantildea (Pariacutes) Premio de la Bergische Biennale (Wuppertal) Premio Nacional de Muacutesica (Espantildea) Premio Antara (Lima) etc Encargos y conciertos en la Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin

Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Lu-zerner Theater Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Pabelloacuten Alemaacuten de la EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn WDR Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienal de Venecia Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall MaerzMu-sik Ostertoumlne Hamburg Salzburg-Biennale Ars Musica Bruselas etc Ha trabajado con inteacuterpre-tes como el Ensemble Modern Ensemble recher-che KNM Berlin musikFabrik Neue Vocalsolisten Kairos Quartett Triacuteo Arboacutes Konzerthausorches-ter Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc y directo-res como Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterDesarrolla una destacada actividad como director con numerosas orquestas y ensembles en Espa-ntildea Alemania Austria Polonia Italia y Sudameacuteri-ca Sus obras se publican por Breitkopf amp Haumlrtel

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1968 in Algeciras (Spanien) geboren Er studierte Komposition Dirigieren und Musikwissenschaft am Real Conservatorio Superior de Muacutesica Ma-

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

wwwkairos-musiccom

CD-Digipac by Optimal media production GmbHD-17207 RoumlbelMuumlritz httpwwwoptimal-onlinede

C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

0012872KAI 5CD BOX

JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

0012782KAI

ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

0012882KAI

MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

0012832KAI

HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

0013042KAI 2CD BOX

ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

0012932KAI

MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

0012982KAI

RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

0012992KAI

JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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drid Abschluss in Jura (Universidad ComplutenseMadrid) Kompositionstudien bei F Donatoni (Siena) und bei H Zender (Musikhochschule FrankfurtMain) 1997 Stipendiat der Spanischen Akademie in Rom 1997-99 Stipendien des DAADla Caixa in Frankfurt 1991-1996 Dozent fuumlr Kontra-punkt am Real Conservatorio Madrid Ab 2001 Dozent fuumlr Komposition an der Robert-Schumann-Hochschule in Duumlsseldorf und seit 2008 Profes-sor fuumlr Komposition am Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa) Composer in residence beim Festival Carinthischer Sommer (Oumlsterreich) beim V Festival de Muacutesica Contem-poraacutenea in Lima und beim Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Portraitkonzerte in Madrid Saragossa Barcelona Lima Duumlsseldorf und Muumlnchen Sei-ne Buumlhnenwerke GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater und Deutsche Oper Berlin) und El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) wurden mehrfach in der Kategorie ldquoBeste Urauffuumlhrung des Jahresrdquo nominiert (bdquoOpernweltldquo)Unter seinen Kompositionspreisen sind unter anderen der Foumlrderpreis in Komposition der Sie-mens Stiftung (Muumlnchen) 1 Preis der Jungen Deutschen Philharmonie Finalist des Irino Prize (Tokyo) 1 Preis des Colegio de Espantildea (Paris) Preis der Bergischen Biennale (Wuppertal) Pre-mio Nacional de Muacutesica (Spanien) Premio An-tara (Lima) Auftraumlge und Auffuumlhrungen an der Staatsoper Berlin Deutsche Oper Berlin TeatroReal Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Hannover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik

Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venedig-Biennale Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orques-ta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoni-ker Darmstaumldter Ferienkurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Ham-burg Ars Musica Bruumlssels etc Die wichtigsten Interpreten seiner Musik sind Ensemble Modern Ensemble recherche musikFabrik KNM Ber-lin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hessischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rundfunk Orchester etc und Diri-genten wie Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel oder P HalffterTaumltigkeit als Dirigent mit zahlreichen Orchestern und Ensembles in Spanien Deutschland Oumlster-reich Polen Italien und Suumldamerika Seine Werke werden von Breitkopf amp Haumlrtel verlegt

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Born in Algeciras (Spain) in 1968 Diploma in Or-chestra Conducting Musicology and Composi-tion at the Real Conservatorio Superior de Muacutesica of Madrid He has a degree in Law (Universidad Complutense)Composition studies under F Donatoni (Siena) and under H Zender at the Frankfurt University of Music and Performing Arts Composer in residence at the Spanish Academy

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

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Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

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FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

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JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

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ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

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MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

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HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

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ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

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MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

0012982KAI

RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

0012992KAI

JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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in Rome in 1997 and DAADla Caixa scholarship from 1997 to 1999 in Frankfurt Between 1991 and 1996 he taught Counterpoint and Fugue at the Real Conservatorio MadridSince October 2001 he has taught Composition at the Robert Schumann University of Music in Duumlsseldorf and since 2008 he has been professor for Composition at the Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossa)He has been composer in residence at the Festival Carinthischer Sommer (Austria) the 5th Festival de Muacutesica Contemporaacutenea in Lima and the Festival Junger Kuumlnstler Bayreuth Concerts dedicated solely to his work have been performed in MadridSaragossa Barcelona Lima Dusseldorf and Munich His scenic works GRAMMA (Muumlnchener Biennale Luzerner Theater and Deutsche Oper Berlin) and El viaje a Simorgh (Teatro Real Madrid) have been repeatedly nominated in the category ldquopremieacutere of the yearrdquo (ldquoOpernweltrdquo)Composition prizes include the Composers Grant of the Ernst von Siemens Foundation for Music in Munich First Composition Prize of the Junge Deutsche Philharmonie finalist at the Irino Com-position Prize in Tokyo First Prize of the Spanish Ministry of Culture Colegio de Espantildea in Paris Composition Prize of the Bergische Biennale in Wuppertal Spainrsquos National Music Prize Antara Prize (Lima International Festival of Contemporary Music) His works have been performed at festivals such as Muumlnchener Biennale Musik der Jahrhunderte Musica Viva Muacutesicadhoy Madrid Beethovenfest Bonn Schleswig-Holstein Musik Festival Festi-

val de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Venice Biennial Darmstaumldter Ferienkurse Ultra-schall Berlin the Alte Oper (Frankfurt) Deutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Luzerner Theater the Expo 2000 German pavilion Konzerthaus Berlin Concertgebouw (Amsterdam) Lincoln Center (New York) MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica (Brussels) etc They have been performed by the Orquesta Na-cional de Espantildea Orquesta de RTVE Nuumlrnberger Symphoniker Junge Deutsche Philharmonie Radiophilharmonie Hannover (NDR) Radio-Sin-fonieorchester Frankfurt Orchestre de la Suisse Romande Lucerne Symphony Orchestra Ensem-ble Modern Ensemble recherche musikFabrikEnsemble Oriol Berlin SWR-Vokalensemble Stut-tgart Neuw Sinfonietta Amsterdam etc and con-ducted by Z Mehta R Fruumlhbeck L ZagrosekM Janowski J Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel o P HalffterAs a conductor he has worked with different en-sembles in Spain Germany Austria Poland Italy and South America His works are published by Breitkopf amp Haumlrtel

wwwsanchez-verducom

Neacute en 1968 agrave Algeciras (Espagne) Saacutenchez-Verduacute a fait ses eacutetudes musicales agrave Madrid de 1986 agrave 1994 (diplocircme de composition de direc-tion drsquoorchestre et de musicologie au Real Con-servatorio Superior de Muacutesica) ainsi que de droit agrave lrsquoUniversidad Complutense En 1992 il suit lrsquoenseignement de Franco Donatoni (Sienne) et entre 1996 et 1999 celui de Hans Zender agrave Franc-

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

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CD-Digipac by Optimal media production GmbHD-17207 RoumlbelMuumlritz httpwwwoptimal-onlinede

C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

0012872KAI 5CD BOX

JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

0012782KAI

ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

0012882KAI

MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

0012832KAI

HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

0013042KAI 2CD BOX

ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

0012932KAI

MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

0012982KAI

RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

0012992KAI

JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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fort gracircce agrave une bourse du DAAD La Caixa En 1997 il est boursier de lrsquoAcadeacutemie espagnole de Rome Entre 1991 et 1996 il enseigne le contre-point au Real Conservatorio Superior de Muacutesi-ca agrave Madrid Saacutenchez-Verduacute a eacuteteacute compositeur en reacutesidence du festival Carinthischer Sommer (Autriche) du cinquiegraveme festival de Muacutesica Con-temporaacutenea agrave Lima et du festival Junge Kuumlnstler Bayreuth Depuis 2001 il a enseigneacute la composi-tion agrave la Robert-Schumann-Hochschule de Duumls-seldorf et il est depuis 2008 professeur de com-position au Conservatorio Superior de Muacutesica de Aragoacuten (Saragossae) Des concerts monographiques lui ont eacuteteacute con-sacreacutes agrave Madrid Saragosse Barcelone Lima Duumlsseldorf et Munich Ses œuvres sceacuteniques GRAMMA (donneacute agrave la Biennale de Munich au Theacuteacirctre de Lucerne et au Deutsche Oper Berlin) et El viaje a Simorgh (au Teatro Real Madrid) ont eacuteteacute nomineacutes agrave plusieurs reprises dans la cateacutego-rie laquo Meilleure creacuteation de lrsquoanneacutee raquo dans la revue Opernwelt Saacutenchez-Verduacute a reccedilu de nombreux prix dont le Foumlrderpreis de la Siemens Stiftung (Munich) le premier prix de la Junge Deutsche Philharmonie il a eacuteteacute finaliste au Irino Prize (Tokyo) et a reccedilu le premier prix du Colegio de Espantildea (Paris) le prix de la Bergische Biennale (Wuppertal) le Premio Nacional de Muacutesica (Espagne) le Premio Antara (Lima) etc Parmi les institutions qui lui ont pas-seacute commandes on peut citer Staatsoper BerlinDeutsche Oper Berlin Teatro Real Madrid Muumlnchener Biennale Luzerner Theater Musica Viva Musik der Jahrhunderte WDR Muacutesicadhoy Madrid Deutsche Pabillion der EXPO 2000 Han-

nover Beethovenfest Bonn Konzerthaus Berlin Schleswig-Holstein Musik Festival Festival de Muacutesica de Canarias Festival de Alicante CDMC Semana de Muacutesica Religiosa de Cuenca Bienna-le de Venise Concertgebouw Amsterdam Lincoln Center New York Orquesta Nacional de Espantildea Nuumlrnberger Symphoniker Darmstaumldter Ferien-kurse UltraSchall Berlin MaerzMusik Salzburg-Biennale Ostertoumlne Hamburg Ars Musica Bruumls-sels etc Les interpregravetes principaux de sa musique sont lrsquoEnsemble Modern lrsquoEnsemble recherche musikFabrik KNM Berlin Neue Vocalsolisten Sinfonietta Amsterdam Konzerthausorchester Berlin Radio Philharmonie Orchester NDR Hes-sischer Rundfunk Orchester Orquesta Nacional de Espantildea Orchestre de la Suisse Romande WDR Sinfonieorchester Koumlln Bayerischer Rund-funk Orchester etc ainsi que des chefs comme Z Mehta R Fruumlhbeck L Zagrosek M JanowskiJ Loacutepez Cobos A Tamayo S Edwards P Rundel ou P HalffterSaacutenchez-Verduacute a exerceacute une activiteacute de chef drsquoorchestre agrave la tecircte de nombreux ensembles et orchestres en Espagne en Allemagne en Autri-che en Pologne en Italie et en Ameacuterique du Sud Ses œuvres sont eacutediteacutees par Breitkopf amp Haumlrtel

wwwsanchez-verducom

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

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CD-Digipac by Optimal media production GmbHD-17207 RoumlbelMuumlritz httpwwwoptimal-onlinede

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FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

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JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

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ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

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MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

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HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

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ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

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MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

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RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

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JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

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Sarah Maria Sun

Estudioacute oacutepera y lied con Julia Hamari y Darinka Segota y asistioacute a las clases magistrales de Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May y Scott Weir Durante su carrera ganoacute el primer premio del Certamen Internacional de Oratorio en Esztergom (Hungriacutea)Tiene compromisos laborales como especialista en muacutesica contemporaacutenea a nivel internacional y trabaja con ensembles directores y directores de cine como Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer y Gregor Horres entre otrosDesde el antildeo 2004 colabora con los Staatstheater de Stuttgart Leipzig Mainz Mannheim Berlin y con la Rheinoper Desde el 2007 ha participado como soprano alto en maacutes de 20 estrenos mun-diales de la formacioacuten Neue Vocalsolisten y da conciertos por todo el mundo en los todos los fes-tivales importantes de Muacutesica Contemporaacutenea

Studied opera and lied with Julia Hamari and Darinka Segota and visited master classes given by Brigitte Fassbaender Kurt Moll Gisela May and Scot Weir During her studies she won first place at the International Oratorio Competition in Esztergom HungaryShe is active internationally as a specialist for contemporary music and works with ensembles conductors and directors including Peter Ruzicka Peter Hirsch Manfred Weiss Joachim Schloumlmer Gregor HorresSince 2004 she has been making guest appear-ances at the state theatres of Stuttgart Leipzig

Mainz Mannheim and Berlin as well as at the Deutsche Oper am Rhein Since 2007 she has taken part in over 20 world premiegraveres annually as a high soprano with the Neue Vocalsolisten and she performs in concerts worldwide at the major festivals of contemporary music

Truike van der Poel

Estudioacute primero Filologiacutea Claacutesica en Leiden des-pueacutes estudioacute Canto en La Haya y Direccioacuten Coral en Rotterdam Hasta el antildeo 2001 impartioacute clases de Direccioacuten de Coro en la Musikhochschule de Hannover en la actualidad se dedica exclusiva-mente al canto Junto a la especialidad de oratorio barroco y claacutesico y la colaboracioacuten con el Coro Balthasar Neumann se ha destacado especial-mente en el aacutembito de la Muacutesica Contemporaacutenea y ha actuado como solista y en ensembles como la Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire y la Ensemble Resonanz entre otros y en el festival Otontildeo de Varsovia Festival de Davos Musica Viva (Mu-nich) Alte Oper (Frankfurt) y en el IRCAM (Pariacutes) Como ldquovozrdquo pertenece a la Ensemble Thuumlrmchen de Colonia Desde el antildeo 2007 es miembro de la formacioacuten Neue Vocalsolisten de Stuttgart

First studied ancient philology in Leiden and la-ter on voice in Den Haag and choir direction in Rotterdam Until 2001 she taught choir direction at the Academy of Music in Hannover and since then she has devoted herself exclusively to perfor-ming as a singer Alongside her specialization in baroque and classical oratorios and performing in

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

wwwkairos-musiccom

CD-Digipac by Optimal media production GmbHD-17207 RoumlbelMuumlritz httpwwwoptimal-onlinede

C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

0012872KAI 5CD BOX

JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

0012782KAI

ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

0012882KAI

MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

0012832KAI

HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

0013042KAI 2CD BOX

ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

0012932KAI

MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

0012982KAI

RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

0012992KAI

JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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the Balthasar Neumann Choir (Thomas Hengelb-rock) she has made a name for herself particularly in the field of contemporary music giving guest performances as a soloist and in ensembles such as Schola Heidelberg LrsquoItineacuteraire and Ensemble Rosenkranz at events and venues including the Warsaw Autumn the Davos Festival Musica Viva (Munich) the Alte Oper (Frankfurt) and IRCAM (Paris) She is also one of the ldquovoicesldquo in the Koumllner Thuumlrmchen Ensemble She has been a member of Neue Vocalsolisten Stuttgart since 2007

Andreas Fischer

Durante sus estudios de muacutesica y de canto Andreas Fischer ya se dedicoacute de manera intensi-va a la Muacutesica Contemporaacutenea Este cantante y bajo de los Neue Vocalsolisten ha cantado en in-contables estrenos mundiales y ha trabajado con Stockhausen Lachenmann Berio Eoumltvoumls Sciar-rino y AperghisFischer estaacute especialmente interesado en el teatro musical Ha cantado todos los papeles de bajo en los estrenos mundiales de Ferneyhoughs Shadow-time en la Biennale de Munich en Pariacutes Londres y Nueva York Con el papel del padre en la oacutepera ZaideAdama de C Czernowin debutoacute en los Fe-stivales de Salzburgo en el antildeo 2006 y actuoacute en los teatros de Basel y de Bremen A todo ello han seguido estrenos mundiales de la oacutepera de Poppe Arbeit Nahrung Wohnung y AURA de Saacutenchez-Verduacute En el antildeo 2010 actuaraacute en la oacutepera Pnima de Czernowin en la Staatsoper de Stuttgart

Devoted himself intensively to contemporary mu-sic as early as his studies in voice and music edu-cation for schools The freelance singer and bass with the Neue Vocalsolisten has sung countless world premiegraveres and worked together with figures including Stockhausen Lachenmann Berio Eoumlt-voumls Sciarrino and Aperghis His special area of interest is music theatre He sang all of the bass parts in the world premiegravere of Ferneyhoughrsquos Shadowtime at the Munich Bien-nale in Paris in London and in New York He made his debut at the Salzburg Festival in 2006 with the role of the ldquoFatherrdquo in the opera ZaideAdama by C Czernowin this production was also performed at the theatres of Basel and Bre-men There followed world premiegraveres of Poppersquos opera Arbeit Nahrung Wohnung and AURA by Saacutenchez-Verduacute In 2010 he made a guest appea-rance at the Stuttgart State Opera in Czernowinrsquos opera Pnima

Martin Nagy

El tenor Martin Nagy estudioacute muacutesica en la Musik-hochschule de Stuttgart con la especialidad de violiacuten y canto y continuoacute sus estudios en la Lied-klasse y en la Escuela de Oacutepera Maacutes tarde recibioacute encargo de trabajar en la Oacutepera de Annaberg-BuchholzDesde el antildeo 1993 es cantante de oacutepera y de con-ciertos Numerosas producciones para la radio y cd avalan su carrera como solista Un area muy importante y contrapunto estimulante a su activi-dad como cantante de oratorios es el trabajo con

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

52

Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

53

escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

54

Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

wwwkairos-musiccom

CD-Digipac by Optimal media production GmbHD-17207 RoumlbelMuumlritz httpwwwoptimal-onlinede

C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

0012872KAI 5CD BOX

JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

0012782KAI

ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

0012882KAI

MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

0012832KAI

HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

0013042KAI 2CD BOX

ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

0012932KAI

MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

0012982KAI

RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

0012992KAI

JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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los Neue Vocalsolisten formacioacuten a la que perte-nece desde su fundacioacuten en el antildeo 1984 Acom-pantildeado de la la pianista Ira Maria Witoschynskyj da regularmente conciertos de Lieder

The tenor Martin Nagy studied music education for schools at the Stuttgart Academy of Music with the main subjects of violin and voice after which he continued his studied in the lied class and in the opera department He went on to accept a job at the opera of Annaberg-BuchholzSince 1993 he has been a freelance concert and operatic tenor There are numerous radio and CD recordings that document his career as a soloist An emphasis and simultaneously a lively counter-point to his activity as a singer of oratorios is his work with the ensemble Neue Vocalsolisten of which he has been a member since it was founded in 1984 He gives regular lied recitals with pianist Ira Maria Witoschynskyj

Guillermo Anzorena

Nacioacute en Mendoza (Argentina) Estudioacute canto con Fenicia M De Cangemi en la Universidad Nacio-nal de Cuyo A partir de 1994 estudioacute con Roland Hermann Lucretia West y Donald Litaker en la Musikhochschule de Karlsruhe donde finalizoacute la escuela de oacutepera y asistioacute a los clases magistrales de Marjana Lipovsek En 1991 recibioacute el premio del certamen de canto Voces joacutevenes en Buenos Aires en 1993 la Sociedad Richard Wagner le concedioacute el premio de Joven Talento del AntildeoEste cantante de conciertos lied y oratorios tan solicitado es profesor de canto en la Hochschule

de Muacutesica Sacra de Tuumlbingen Como bariacutetono de la formacioacuten Neue Vocalsolisten colabora con numerosos compositores y da conciertos en to-dos los ciclos internacionales de conciertos y en los festivales de Muacutesica Contemporaacutenea

Was born in Mendoza Argentina He studied voice with Fenicia M de Cangemi at the National Uni-versity in Cuyo and continued his studies in 1994 with Roland Hermann Lucretia West and Donald Litaker at the Acaemy of Music in Karlsruhe com-pleting the Opera School there and also attend-ing master classes given by Marjana Lipovsek In 1991 he was a winner in the vocal competition ldquoYoung Voicesrdquo in Buenos Aires and in 1993 the Richard Wagner Society honoured him as ldquoYoung Talent of the Yearrdquo The busy lied oratorio and concert singer is a voice instructor at the Academy of Sacred Music in Tuumlbingen Germany As the baritone of the Neue Vocalsolisten he works together with numerous composers and performs in all of the international concert series and festivals of contemporary music

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

50

plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

wwwkairos-musiccom

CD-Digipac by Optimal media production GmbHD-17207 RoumlbelMuumlritz httpwwwoptimal-onlinede

C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

0012872KAI 5CD BOX

JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

0012782KAI

ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

0012882KAI

MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

0012832KAI

HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

0013042KAI 2CD BOX

ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

0012932KAI

MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

0012982KAI

RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

0012992KAI

JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

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Antje Hensel

Antje Hensel estudioacute flauta de pico con Robert Ehrlich en la Escuela Superior de Muacutesica y Tea-tro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo en Leipzig con Pamela Thorby en la ldquoGuildhall School of Music and Dramardquo de Londres y con Antonio Politano en el Conservatorio de Lausana (HEM) donde se gra-duoacute con una mencioacuten de honorSu repertorio abarca obras renacentistas y barro-cas asiacute como piezas de los siglos XX y XXIDesde el 2006 imparte clases de flauta de pico en la Escuela Superior de Muacutesica y Teatro ldquoFelix Mendelssohn Bartholdyrdquo de Leipzig

Antje Hensel has studied the recorder with Robert Ehrlich in Leipzig with Pamela Thorby in London and with Antonio Politano in Lausanne She received a diploma from the Hochchule fuumlr Musik und Theater Leipzig and a soloist diploma with distinction from the Conservatoire de Lau-sanneHer repertoire comprises the music from the Re-naissance and the Baroque as well as from the 20th and 21st centuryShe teaches recorder at the College of Music and Drama bdquoFelix Mendelssohn Bartholdyldquo in Leipzig

Duacuteo Intildeaki Alberdi e Intildeigo Aizpiolea

El duacuteo de arcordeones constituido en 1998 ha actuado en el Festival de Muacutesica y Danza de Gra-nada Festival Belef de Belgrado y Kragujevac (Servia-Montenegro) Instituto Cervantes Tianjin International Accordion Festival (China) Royal

Academy of Music de Londres Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya y Quincena Musical de San Sebastiaacuten entre otrosTrabajan activamente con compositores de la ta-lla de Stockhausen De Pablo Torres o Guinjoan contribuyendo con ello a la labor de difusioacuten y am-pliacioacuten del repertorio para duacuteo de acordeoacuten

The accordion-duo established in 1998 has been performing at the Festival de Muacutesica y Danza in Granada the Festival Belef in Belgrade and Kragu-jevac Instituto Cervantes the Tianjin International Accordion Festival in China the Kokkola Winter Accordion Festival in Finland the Royal Academy of Music in London etc The duo has worked together with composers such as Stockhausen De Pablo Torres and Guin-joan to advance the extension and dissemination of the repertoire for accordion-duo

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Fundado en 1984 como ensemble para la inter-pretacioacuten de muacutesica vocal contemporaacutenea bajo el patrocinio de la asociacioacuten MUSIK DER JAHR-HUNDERTE los Neue Vocalsolisten se convirtie-ron en el 2000 en un grupo de caacutemara vocal inde-pendiente artiacutesticamenteEn el nuacutecleo de sus intereses estaacute la investiga-cioacuten la creacioacuten de nuevos sonidos nuevas teacutec-nicas vocales y modos de articulacioacuten por lo que el diaacutelogo con los compositores toma un papel fundamental El grupo estrena cada antildeo aproxi-madamente 20 obras El teatro musical y el tra-bajo multidisciplinar con electroacutenica viacutedeo artes

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

53

escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

54

Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

wwwkairos-musiccom

CD-Digipac by Optimal media production GmbHD-17207 RoumlbelMuumlritz httpwwwoptimal-onlinede

C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

0012872KAI 5CD BOX

JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

0012782KAI

ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

0012882KAI

MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

0012832KAI

HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

0013042KAI 2CD BOX

ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

0012932KAI

MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

0012982KAI

RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

0012992KAI

JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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plaacutesticas o la literatura forman tambieacuten parte del concepto esteacutetico del grupo asiacute como el collage con elementos contrastantes de la muacutesica antigua y la contemporaacuteneaHan obtenido el reconocimiento internacional con producciones de teatro musical excepcio-nales como Phantom Palace de Hilda Paredes que interpretaron en Stuttgart y New Haven (Connecticut) Shadowtime de Brian Ferney-hough representada en Munich Pariacutes London y Nueva York o Murmullos del Paacuteramo de Julio Estrada presentada en Stuttgart Madrid Venecia y Meacutexico D F al mismo tiempo que con trabajos de teatro musical a cappella de Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti y otros represen-tados en numerosas ciudades europeas asiacute como en Los Angeles y Buenos Aires

The Neue Vocalsolisten established as an ensem-ble specializing in the interpretation of contem-porary vocal music in 1984 Founded under the artistic management of Musik der Jahrhunderte the vocal chamber ensemble has been artistically independent since the year 2000The ensemblersquos chief interest lies on research exploring new sounds new vocal techniques and new forms of articulation whereby great empha-sis is placed on establishing a dialogue with com-posers Each year the ensemble premiers about twenty new works Central to the grouprsquos artistic concept are the areas of music theatre and the in-terdisciplinary work with electronics video visual arts and literature as well as the juxtaposition of contrasting elements found in ancient and con-temporary music

Remarkable music theatre productions such as Hilda Paredesrsquo Phantom Palace staged in Stutt-gart and New Haven (Connecticut) Brian Ferney-houghrsquos Shadowtime staged in Munich Paris London and New York Julio Estradarsquos Murmullos de Paramo staged in Stuttgart Madrid Venice and Mexico City have been internationally rec-ognized as well as a cappella music theatre pro-ductions with music by Oscar Strasnoy Luciano Berio Lucia Ronchetti and others which have been performed in many European countries in Los Angeles and Buenos Aires (Teatro Coloacuten)

Kammerensemble Neue Musik Berlin

El Kammerensemble Neue Musik Berlin (Conjunto de Caacutemara de Nueva Muacutesica) representa la es-cena musical vital y moderna de la metroacutepolis alemanaFundado en 1988 por Juliane Klein Thomas Bruns y otros alumnos de la Escuela Superior de Muacutesica Hanns Eisler en aquel entonces en la parte este de la ciudad hoy la conforman 13 personalidades musicales de Alemania Gran Bretantildea Holanda y SuizaSu enfoque artiacutestico (ldquola muacutesica contemporaacutenea no soacutelo concierne a muacutesicos y compositoresrdquo) les ha llevado a adoptar una actitud muy activa e in-tensa en su trabajo que se refleja no soacutelo en su programacioacuten sino tambieacuten en su contacto direc-to con el puacuteblicoPor toda Europa Estados Unidos y Sudameacuterica el ensemble presenta conciertos que se preparan en estrecha colaboracioacuten con compositores au-tores directores artistas y escenoacutegrafos de todo

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

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C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

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JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

0012782KAI

ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

0012882KAI

MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

0012832KAI

HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

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ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

0012932KAI

MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

0012982KAI

RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

0012992KAI

JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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el mundo Los programas reflejan su intereacutes por lo desconocido y su intencioacuten de tratar los temas fundamentales de nuestro tiempoEl KNM estaacute basado en una de las ciudades maacutes creativas del panorama actual Berliacuten Aquiacute el en-semble trabaja con compositores de la talla de Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel o con directores como Roland Kluttig artistas todos ellos que influyeron de manera muy profunda en la esteacutetica del grupo El ensemble tiene asimismo estrechas relaciones con el mundo de la improvisacioacuten la performance o las instalaciones y colabora con las institucio-nes maacutes importantes de la ciudadEl KNM cosechoacute su fama internacional no soacutelo a traveacutes de sus muchas apariciones como ens-emble invitado en los festivales maacutes importantes de Europa (tales como ars musica Bruselas los onaueschingen Musiktagen el Festival de Otontildeo de Pariacutes MaerzMusik musica Strasbourg sett-embre musica Torino UltraSchall -Festival de muacute-sica contemporaacutenea- las Wiener Festwochen o Wien Modern sino tambieacuten con sus propias pro-ducciones como ldquoHouseMusikrdquo o ldquospace+placerdquo En otontildeo del 2007 el KNM organizoacute un concierto-evento de varias horas en el Carnegie Hall en Nueva York

KNM stands for the active current music scene in Berlinrsquos metropolis Along with other students of former East Berlinrsquos Hanns Eisler School of Mu-sic Juliane Klein and Thomas Bruns founded the ensemble in 1988 It is now made up of thirteen musicians from all over Germany Great Britain Holland and Switzerland

The opinion that ldquoNew Music is not only for musi-cians and composersrdquo has led to an active intense attitude towards performing and programming concerts as well as to direct audience contactIn close collaboration with international compos-ers authors conductors artists and producers KNM has presented compositions concert instal-lations and projects across Europe in the USA and in South America Programmes result from a fascination with the unknown and constant dis-cussions about the most essential topics of our timeArtistically the ensemble is at home in the cre-ativity of Berlin where it works together with composers including Mark Andre Georg Katzer Chris Newman Helmut Oehring Dieter Schnebel or conductors such as Roland Kluttig many of whom have had a long-lasting influence on the ensemblersquos aesthetic Close contacts have pro-vided links to the improvisation installation per-formance scenes and to the most important music institutions in the city KNM has become known in-ternationally not only for its frequent appearances at the major European music festivals such as ars musica Brussels Donaueschinger MusiktagenFestival drsquoAutomne agrave Paris MaerzMusik Berlin musica Strasbourg settembre musica TorinoUltraSchall - Festival fuumlr neue Musik Berlin Wiener Festwochen and Wien Modern but also for its own productions including HouseMusik and space+place In autumn 2007 the ensemble pre-sented an extended concert event at the Carnegie Hall New York City

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

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C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

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JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

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ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

0012882KAI

MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

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HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

0013042KAI 2CD BOX

ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

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MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

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RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

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JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

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Joachim Haas

Joachim Haas comenzoacute su formacioacuten musical estudiando flauta y saxofoacuten y posteriormente se graduoacute de la Universidad Teacutecnica de Berliacuten en Ciencias de la comunicacioacuten Periodismo y Acuacutestica Trabajoacute como ingeniero de sonido en la emisora Sender Freies Berlin (Radio del Berliacuten Libre) ocupaacutendose de la produccioacuten musical y es miembro fundador de los Freq Laboratories (Audiosoftware) Le fue otorgada una beca en la universidad Pompeu Fabra de Barcelona para lle-var a cabo investigaciones en torno al anaacutelisis y siacutentesis sonoros Desde el 2001 ocupa el cargo de teacutecnico de sonido e informaacutetica musical en el EXPERIMENTALSTUDIO donde ademaacutes desde 2007 es director musical suplente

Joachim Haas received musical training in flute and saxophone and studied acoustics communi-cation theory and telecommunication engineering at the Technical University in Berlin (SFB) and is a co-founder of Freq Laboratories (Audiosoftware) He received a stipend from the Universitat Pom-peu Fabra in Barcelona for research with a con-centration in sound analysis and synthesisSince 2001 Haas has been a sound director and music computer engineer and since 2007 the deputy artistic director at the EXPERIMENTAL-STUDIO

EXPERIMENTALSTUDIO des SWR

El EXPERIMENTALSTUDIO de Friburgo (Alemania) intenta sintetizar la muacutesica acuacutestica con la tecno-logiacutea maacutes avanzada a traveacutes de la electroacutenica en vivo utilizaacutendola para expandir el mundo sonoro Los medios electroacutenicos complementan los so-nidos generados por los muacutesicos modulaacutendolos por medio de diversos aparatos mientras que sis-temas de conduccioacuten y altavoces se ocupan de ponerlos en movimiento Consecuentemente el EXPERIMENTALSTUDIO se ve a siacute mismo como el medio que conecta una idea compositiva con su realizacioacuten teacutecnica adecuada Ademaacutes de crear nuevas obras en colaboracioacuten con compositores tambieacuten actuacutea como un ensemble y recibe regu-larmente invitaciones de todo el mundo Despueacutes de 35 antildeos de presencia en la escena musical estaacute ya establecido como un ensemble experimentado en la presentacioacuten de composiciones ambiciosas que integran electroacutenica en vivo y da frecuente-mente conciertos en casi todos los festivales maacutes importantes asiacute como en muchos de los teatros maacutes famosos del mundoEntre las obras maacutes sobresalientes creadas en el EXPERIMENTALSTUDIO se pueden encontrar tra-bajos de compositores de la talla de Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes o Luigi NonoComo representantes de la generacioacuten maacutes joven de compositores encontramos nombres como Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute MSaacutenchez-Verduacute y Georg Friedrich Haas que han

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

Todas las biografiacuteas de los artistas enSaumlmtliche KuumlnstlerInnen-Biographien unterAll artist biographies atToutes les biographies des artistes agrave lrsquoadresse suivante

wwwkairos-musiccom

CD-Digipac by Optimal media production GmbHD-17207 RoumlbelMuumlritz httpwwwoptimal-onlinede

C amp P 2010 KAIROS Music Productionwwwkairos-musiccomkairoskairos-musiccom

FRANCISCO LOacutePEZLa SelvaBelle Confusion 969Buildings [New York]Qualrsquoat Abdrsquoal-SalamO Parladoiro Desamortuxadountitled

0012872KAI 5CD BOX

JOSEacute M SAacuteNCHEZ-VERDUacuteOrchestral Works

Orchestre de la Suisse RomandeOrquesta Nacional de EspantildeaJunge Deutsche Philharmoniehr-Sinfonieorchester

0012782KAI

ELENA MENDOZANebelsplitter

ensemble rechercheJuumlrgen Ruck bull Guillermo Anzorenaensemble mosaik bull Enno PoppeKonrad von Coelln Christoph Rabbels bull Duo 10Aperto Piano Quartet

0012882KAI

MAURICIO SOTELOWall of Light - Music for Sean Scully

musikFabrikStefan AsburyBrad Luman

0012832KAI

HEacuteCTOR PARRAHypermusic PrologueA Projective opera in seven planes

Lisa Randell bull Matthew RitchieCharlotte Ellett bull James BobbyEnsemble intercontemporainIRCAM-Centre Pomidou

0013042KAI 2CD BOX

ALBERTO POSADASLiturgia fractal

Quatuor Diotima

0012932KAI

MANUEL HIDALGOBeethovenHidalgo Groszlige Fuge op133Streichquartett Nr 2 bull HaciaEinfache MusikBeethovenHidalgo Sechs Bagatellen op126 bdquoCiclus von Kleinigkeitenldquo

WDR Sinfonieorchester KoumllnLothar Zagrosek Ensemble Resonanz

0012982KAI

RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

0012992KAI

JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

0013012KAI

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escrito con gran eacutexito trabajos verdaderamente pioneros en coproduccioacuten con el EXPERIMENTAL-STUDIO Detlef Heusinger es el director artiacutestico del EX-PERIMENTALSTUDIO desde el 1 de octubre del 2006

The EXPERIMENTALSTUDIO in Freiburg (Germany) searches for syntheses in terms of acoustic arts and advanced technology through the medium of live-electronic sound-extension This supple-ments the tones generated by musicians through different effect-devices to their modulation which are put into motion in space by specific steering systems and loudspeakers The EXPERIMEN-TALSTUDIO considers itself as gateway between compositional idea and technical realisation Apart from creating new works together with the composers the EXPERIMENTALSTUDIO also performs as an ensemble and is regularly invited worldwide After nearly 40 years of presence in the international new music business it has es-tablished itself as a leading ensemble for perform-ing ambitious compositions with live-electronics and gives concerts regularly at almost all impor-tant festivals as well as many well-known music theatres Outstanding compositions in music history that were created at the EXPERIMENTALSTUDIO were created there by well-known composers as Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Cristoacutebal Halffter Vinko Globokar Emmanuel Nunes and Luigi Nono

The younger generation of composers is repre-sented by such names as Mark Andre Chaya Czernowin Joseacute M Saacutenchez-Verduacute and Georg Friedrich Haas They can be considered as the ones who have written very successfully forward-looking pieces in co production with the EXPERI-MENTALSTUDIO Since October 1st 2006 Detlef Heusinger is appointed the new artistic director of the EXPERI-MENTALSTUDIO

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Traduccioacuten al espantildeol Intildeigo Giner Miranda English translation Christopher Roth Traduction franccedilaise Martin Kaltenecker

Esta obra estaacute dedicada

a Mario que vio la luz a la vez que AURAa Joachim Haas que me acompantildeoacute y guioacute en la aventura del Auraphona Christine Fischer y Xavier Guumlell que siempre estuvieron detraacutes del proyecto

Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

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RAMON LAZKANOHauskor bull Ortzki IsilakIlunkor

Ernesto MolinariCello Octet Amsterdam Basque National OrchestraJohannes Kalitzke

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JESUacuteS TORRESManantial de luz

Juan Carlos GarvayoTriacuteo Arboacutes Ceacutecile DarouxJoseacute Luis Estelleacutes Paul Cortese bull Juanjo Guillem

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Joseacute M Saacutenchez-Verduacute

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