Voces en el aire (2008 / rev. 2009)

Alejandro Romero estudió en la Escuela Superior de Música

con Arturo Márquez y de forma particular con Ana Lara, Hilda

Paredes y Hebert Vázquez. Tomó cursos de composición con Fran-

co Donatoni y Roberto Sierra. También se orientó hacia la investigación

semiológico-musical, formándose con Jean-Jacques Nattiez, Gino Stefani,

Francois Bernard Mâche, David Lidov y Raymond Monelle, en el marco del

Seminario de Semiología Musical de la UNAM.

“Voces en el aire, para orquesta sinfónica, fue escrita en una primera versión en

el otoño del 2008 dentro del Sistema Nacional de Creadores de Arte; en enero de

2009 se hizo una revisión y quedó concluida un mes después”, apunta el propio

Alejandro Romero, quien, a la vez, se refiere a su obra con las siguientes palabras:

El título de esta pieza hace referencia a aquel oyente que transita entre espacios po-

blados, entre contingentes, viendo profusión de sujetos en un segmento en donde la

saturación se escapa con el viento para perderse a la distancia como un murmullo.

Aquel oyente que escucha brotar por doquier las voces que se confunden en cual-

quier rostro, que se abre camino por pasajes periféricos, rodeando el tumulto, el dis-

turbio, cerca y más cerca de la acumulación, del vocerío, creando caminos oblicuos,

rutas sin sentido, como una especie de esquizoide que busca apropiarse del eco de los

parlantes en un conglomerado de gente. Con su mirada perdida entre el sol y el asfal-

to de una tarde que se mueve hacia la oscuridad teñida por los faros todavía pálidos,

aquel oyente que escucha las voces en el aire aun cuando ya todos se han ido, está

invadido, poblado, lleno de rostros, de palabras, de todas esas conversaciones que

anidan en un recuerdo que no termina de formarse. Sosteniéndose solo por un flujo

de intensidades (siguiendo a Deleuze), como si viera desplegar su imagen deviniendo

en otro, escuchando un eco perpetuo, mutado. Continuum ininterrumpido del Cuerpo

sin Órganos. [...] Inmanencia, límite inmanente.

ALEJANDRO ROMERO(1970)

Artista, intérprete e investigador. Apasionado por la música

contemporánea, Matteo Cesari (Bolonia, 1985) ha tocado

como solista en Europa, China, Australia y Estados Unidos,

además de otros países; su trayectoria musical se ha enrique-

cido desde Italia hasta el Conservatorio de París y la Uni-

versidad de París IV (La Sorbona), donde obtuvo su doc-

torado de especialización en interpretación, investigación y

práctica con el honor más alto y con las felicitaciones del

jurado en abril de 2015, por su tesis sobre la interpretación

del tiempo en L’orologio di Bergson de Salvatore Sciarrino y

Carceri d’Invenzione IIb, de Brian Ferneyhough.

Siendo galardonado en otras competiciones, tam-

bién ganó el Kranichsteiner Musikpreis en Darmstadt, Ale-

mania. Ha colaborado con numerosos solistas de su genera-ción como los cantantes Stéphane Degout y Barbara Hannigan, las arpistas Anneleen Lenaerts

y Émilie Gastaud. Como solista ha tocado con la BBC Scottish Orchestra y el Ensemble Inter-

contemporain. Ha trabajado con algunos de los más renombrados compositores, directores y

artistas de su época, como Salvatore Sciarrino, Brian Ferneyhough, Pierre Boulez, Péter Eötvös,

Matthias Pintscher, Tito Ceccherini, Iván Fedele, Hugues Dufourt, Stefano Gervasoni, Bruno

Mantovani, Michael Finnissy y Pierluigi Billone.

Ha impartido clases magistrales y seminarios organizados por el Conservatorio de

Shanghái (China), la Universidad de las Artes de Tokio (Japón), la Universidad de Monash

(Australia) y la Universidad de Londres (Reino Unido). De forma muy regular, trabaja como

profesor asistente en la clase de Composición de Salvatore Sciarrino en la Accademia Musicale

Chigiana, Provincia de Siena, en Italia.

DMITRI SHOSTAKOVICH(1906-1975)

Sinfonía no. 9 en mi bemol mayor, op. 70 (1945)

Shostakovich es el principal compositor soviético de mediados del siglo

XX. La mayor parte de sus obras están compuestas en formas musicales tradi-

cionales y su lenguaje armónico suele ser sencillo y directo. Sus composiciones

destacan por el dominio técnico de la escritura para orquesta. La ópera La nariz

(1928), con un planteamiento expresionista y por momentos atonal, aunque fue bien

recibida por la crítica y por el público, fue tachada por los dirigentes del partido comu-

nista como una obra burguesa y decadente. Su segunda ópera, Lady Macbeth of Mtsensk

(1934, revisada como Katerina Ismailova en 1936), volvió a recibir el aplauso de la

crítica y del público, pero el partido consideró que la ópera tenía carácter contrarrevo-

lucionario. Este tipo de ataques obligaron a Shostakovich a prometer que reformularía

sus ideas artísticas.

Así pues, aunque en sus primeras partituras experimentó con la atonalidad, la pro-

ducción musical de Shostakovich se da en el marco de la tonalidad, principalmente en

las sinfonías, en un momento en el que sus contemporáneos más influyentes estaban

creando con otras técnicas consideradas más modernas.

Junto con la Séptima (1941), evocación de asedio de Leningrado, y la Octava

(1943), plasmación de los recuerdos de los sufrimientos y horrores de la guerra, la

Sinfonía no. 9, en mi bemol mayor, op. 70, cierra la trilogía sinfónica bélica de Shos-

takovich, y sorprende por su estilizado aspecto neoclásico, sus modestas dimensiones

y su aparente ausencia de algún mensaje extramusical.

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flauta

A finales de 1944, Shostakovich había proyectado una obra de grandes dimensiones

con solistas y coro de la que llegó a esbozar el primer movimiento. Pero la dificultad en

encontrar un texto idóneo interrumpió esta idea primigenia. Cuando ya se comenzaba

a perfilar la conclusión triunfal del conflicto bélico, las autoridades soviéticas espera-

ban sin duda una gran sinfonía para la victoria sobre el ejército nazi, pero lo que ofreció

Shostakovich fue algo diferente. Su amigo D. Rabinóvich comenta:

Fui de los primeros en oír su Novena Sinfonía. Fue en uno de los hogares musicales de Moscú,

literalmente a unas cuantas horas de haberse terminado tanto la partitura orquestal como la

versión para piano.

Shostakovich llegó hacia las nueve de la noche y, sin esperar a que nadie se lo pidiera,

se sentó inmediatamente al piano […]. Estábamos dispuestos a escuchar un nuevo fresco,

monumental, como podíamos esperar del autor de la Séptima y la Octava sinfonías en los mo-

mentos en que el pueblo soviético y el mundo entero celebraban la reciente victoria sobre el

fascismo. Pero lo que escuchamos fue algo muy diferente; algo tan inesperado que al principio

nos dejó atónitos. No tenía nada que ver con la sinfonía que Shostakovich había planeado en

el invierno de 1944-1945. No describía el poderoso resurgimiento espiritual de millones de

personas en los días del gran triunfo. Se nos ofreció una sinfonía-scherzo, una broma, se podía

decir una sinfonietta de veinticinco minutos de duración. Tocada al piano, sonó contagiosa-

mente alegre, juguetona, con un dejo de puerilidad deliberada…

Así pues, compuesta entre el 26 de julio y el 30 de agosto de 1945, y estrenada el

3 de noviembre del mismo año, a cargo de la Filarmónica de Leningrado y Evgeni

Mravinsky, la novena sinfonía de Shostakovich rehúye cualquier acercamiento a

la grandilocuencia. Su estructura en cinco movimientos (encadenados entre sí

los tres últimos) ofrece una sucesión de secuencias rápidas y lentas en las

que sobresale el carácter elegíaco del extenso Moderato, que incluye un

ritmo de vals en la cuerda y sutiles coloraciones de las maderas, y la

enrarecida atmósfera del Largo, una especie marcha fúnebre en

la que dialogan los trombones y tuba y los recitativos del fagot.

Messiaen, Jean-Yves Daniel-Lesur e Yves Baudrier. Este grupo defendía el ideal de una

música libre, humana, espiritualista, no comercial ni hermética. Su manifiesto, redacta-

do por Yves Baudrier en 1936, fue simple y convincente:

Siendo las condiciones de la vida cada vez más duras, mecánicas e impersonales, la música

debe aportar sin tregua a quienes la aman su violencia espiritual y sus reacciones generosas.

La “Joven Francia”, retomando el nombre que creó antaño Berlioz, prosigue la ruta en la que,

duramente, caminó el maestro. La “Joven Francia” se propone difundir obras jóvenes, libres,

tan alejadas de lo revolucionario como de lo académico. Las tendencias de este grupo serán

diversas y se unirán en un mismo deseo de satisfacerse solo con la sinceridad, la generosidad

y la conciencia crítica; su objetivo es crear y hacer crear una música “viva”. Espera alentar

así a la joven escuela francesa [...] y proseguir con fe la obra de los grandes antepasados que

hicieron de la música francesa, en este siglo, una de las joyas más puras de la civilización.

Fue en este marco estético que André Jolivet compuso en 1948 el Concierto para

flauta y orquesta de cuerdas. Encargado por el Estado, el concierto fue concebido como

una obra ligera. En confesión a Jean-Pierre Rampal, el autor dijo: “lo quise hacer para

que un amateur la pudiera tocar”. Fue Rampal quien tocó la parte solista en la primera

audición, dirigida por Jolivet el 19 de febrero de 1950 en la Societé des Instruments à

vent (Sociedad de Instrumentos de Aliento).

Estructurado en dos partes pero articulado en cuatro movimientos cortos (lento-

rápido-lento-rápido), el concierto ofrece, en este sentido, una mirada a la Sonata da

Chiesa del siglo XVII italiano, pero con interesantes aventuras tonales.

En el Andante cantabile inicial, que enlaza con un Allegro scherzando voluble, se

ponen en primer plano las cualidades expresivas del solista. En el Largo, que abre la

segunda parte, se retoma el tema del inicio de la obra para desarrollarlo antes del Alle-

gro risoluto, con sus turbulencias. La obra constituye un modelo perfecto de equilibrio

entre el virtuosismo y la seducción melódica.

Originario de la Ciudad de México, José Areán es

uno de los más reconocidos directores mexicanos,

quien ha incursionado en una amplia gama de ac-

tividades musicales y culturales: ópera, música

sinfónica, de cámara, cinematográfica, promoción

cultural y producción musical, entre otras. Fue di-

rector musical asistente de la Ópera de Bellas Artes

(de 1997 a 2001) y director general de la misma (de

2007 a 2009). Ha dirigido un centenar de funciones

de ópera y ballet: The Visitors, Macbeth, Carmen,

Elixir de amor, La hija del regimiento, La cenerento-

la, Rigoletto, Barbe Bleue, El Cascanueces, Romeo y

Julieta, Eugen Onegin, La fierecilla domada, La con-

sagración de la primavera, y El pájaro de fuego, en teatros como Bellas Artes (México),

Theater aan het Vrijthof (Maastricht, Países Bajos), Lucent Danstheater (La Haya,

Países Bajos), Staatstheater Braunschweig, Filature Scène Nationale (Mulhouse, Fran-

cia), Gare du Nord (Basilea, Suiza) y Teatro Argentino de la Plata, entre otros.

Ha realizado numerosos estrenos mundiales operísticos: la versión defini-

tiva de The Visitors, de Carlos Chávez (1999); Séneca, de Marcela Rodríguez (2004);

En susurros los muertos, de Gualtiero Dazzi (2005), Únicamente la verdad (2010),

aclamada ópera de Gabriela Ortiz, así como primeras grabaciones mundiales de esas

obras. Ha dirigido a Plácido Domingo, Francisco Araiza, Ramón Vargas, Rolando Vi-

llazón, Fernando de la Mora, Javier Camarena, Arturo Chacón, Dante Alcalá, Genaro

Sulvarán, Jesús Suaste, Alfredo Daza, Jorge Lagunes, María Katzarava, Olga Sergue-

yeva, Lourdes Ambriz, Grace Echauri, y Janice Baird, entre muchos otros cantantes

de talla internacional. Desde 2005 es director asociado de la Orquesta Sinfónica de

Minería, fue director huésped principal y director artístico de la Orquesta Filarmónica

de la Ciudad de México (2011-2016) y es director huésped de las más importantes

orquestas de México. Ha dirigido en Alemania, Austria, Argentina, Brasil, Estados

Unidos, España, Francia, Holanda, Israel, Italia, Japón, República Checa, Rumania y

Suiza; orquestas como la Filarmónica de Tokio, Sinfónica de Jerusalén, Filarmónica

George Enescu, Filarmónica de Bacau, Filarmónica Estatal de Sibiu, Filarmónica Ibé-

rica, Sinfónica de Limburg, Orquesta del Teatro Argentino de la Plata, Filarmónica del

Amazonas y la Sinfónica de Puglia. Se ha presentado en la sala de la ORF de Viena,

el Takemitsu Memorial Hall de Tokio, el Staatstheater Braunschweig, y el Teatro de

Manaus.

Solistas como Philippe Quint, Sarah Chang, Valentina Lisitsa, Giora Feid-

man, y Jorge Federico Osorio han concertado bajo su batuta. A la cabeza de Ónix

Ensamble ejecutó numerosos estrenos en México y mundiales de obras de los más sig-

nificativos compositores del siglo XX y XXI y realizó varios discos y giras a festivales

internacionales. Ha grabado varios discos comerciales, y cuenta con numerosos con-

ciertos y óperas transmitidas por la radio y la televisión a nivel nacional en México. El

canal BRAVA NL, de Holanda, grabó bajo su dirección la primera edición mundial de

Barbe-bleue, de Offenbach, en idioma original.

Fue productor artístico del disco México, nueva música para cuerdas, con

el prestigioso cuarteto de cuerdas Arditti. Es co-conductor de Escenarios, programa

de Canal 22 que ha tenido más de cuatrocientas emisiones. Ha dirigido la música de

varios largometrajes: Bajo California, el límite del tiempo, Seres humanos, La virgen de

la lujuria, y Las paredes hablan. Obtuvo el premio Pantalla de Cristal a la mejor música

fílmica para el cortometraje Brusco despertar. Después de cursar estudios de piano y

contrabajo en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de

México, estudió Dirección Orquestal en el Conservatorio de Viena, donde se graduó

con mención honorífica. Como promotor cultural, fue el director general del Festival

de México en el Centro Histórico (2002-2007), uno de los más importantes festiva-

les de arte y cultura del país. Entre otros logros de su administración, destaca la

primera producción integral en México de El anillo del nibelungo de Wagner.

josé areán

director invitado

ANDRÉ JOLIVET(1905-1974)

Concierto para flauta y orquesta de cuerdas (1948)

Durante el periodo anterior a la segunda guerra mundial, el paisa-

je musical francés se dividió en dos tendencias: una, académica, con

el apogeo del neoclasicismo representado por Stravinsky, y la otra, re-

volucionaria, con el avance de la atonalidad y con Schönberg como modelo.

La primera, muy de moda en los años treinta, tenía su éxito en la accesibili-

dad de las obras. En efecto, los representantes de esta estética, como Stravinsky,

Satie o el Grupo de los Seis (A. Honneger, D. Milhaud, F. Poulenc, L. Durey, G.

Auric y G. Tailleferre), impondrían a su música “una cura de simplificación y de

purificación”, con armonías vaporosas pero con sonoridades ácidas e incisivas,

ligereza y fluidez melódica, pero con contornos firmes.

La segunda estética, revolucionaria y representada por la Segunda Escuela de

Viena (A. Schönberg, A. Webern, A. Berg) provocó en los procesos composicio-

nales un trastorno considerable que condujo a una ruptura con las concepciones

musicales de la época.

Frente a estas dos estéticas surgió el movimiento musical francés “Jeune

France” (Joven Francia), que reunió a compositores como André Jolivet, Olivier

PRÓXIMO PROGRAMA

temporada 2

2016

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AJ

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TO

Tradición y vanguardia

ORQUESTA SINFÓNICA DE LAUNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOSSIN PREVIO AVISO

HORARIOS DE TAQUILLA:Módulo de información Mesón de San Antonio

de lunes a viernes de 9:00 a 17:00 horas. Teatro Principal de lunes a jueves 17:00 a 22:00 horas.

el día del concierto de 17:00 a 20:00 horas.

INFORMES:Oficinas de la OSUGMesón de San Antonio, primer pisoAlonso núm. 12, CentroGuanajuato, Gto., 36 000Tel.: 473 – 7 35 37 00, exts. 2723 y 2747 - Fax 2718Correo electrónico: osug@ugto.mx www.extension.ugto.mx

Rector GeneralSecretario General

Secretario AcadémicoSecretario de Gestión y Desarrollo

Directora de Extensión Cultural

Dr. Luis Felipe Guerrero AgripinoDr. Héctor Efraín Rodríguez de la RosaDr. Raúl Arias LovilloMtro. Jorge Alberto Romero HidalgoDra. Sara Julsrud López

PR

OG

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11 VIERNES 18 DE NOVIEMBRE Teatro Principal / 20:30 hrs. / Guanajuato

EXPEDIENTE SHOSTAKOVICH:LA NOVENA Y EL SARCASMO

TRANSMISIÓN EN VIVO POR

RADIO UNIVERSIDAD DE G

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La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (osug) ocupa un

lugar privilegiado en el panorama musical de México como uno de los en-

sambles orquestales de mayor prestigio en el país y con una sólida proyec-

ción internacional. Desde su fundación, importantes solistas y directores han par-

ticipado en los programas de la orquesta, entre ellos Manuel de Elías, John DeMain,

Enrique Diemecke, Moritz Eggert, Bernard Flavigny, Homero Francesch, Guido

Maria Guida, Claude Helffer, Dmitri Hvorostovsky, Neeme Järvi, Cyprien Katsar-

is, Katia y Marielle Labéque, Christian Lindberg, Eduardo Mata, Gerhart Muench,

Gunter Neuhold, Jorge Federico Osorio, Kurt Pahlen, Sanscha Rodzesvendski, Leif

Segerstam, José Serebrier, el Trío Altenberg, Ramón Vargas y Pascal Verrot.

Además de ofrecer más de treinta programas anuales en sus temporadas, la

osug es la orquesta residente del Festival Internacional Cervantino, en el que ha

participado con programas de gran trascendencia artística como el estreno en

México de la Sinfonía no. 4 de Lutoslawski, el estreno en Guanajuato del Conci-

erto para violín de Paul Hindemith y decenas de ejecuciones y estrenos de obras

de compositores tales como Mario Lavista, Joaquín Gutiérrez Heras, Silvestre Re-

vueltas y Juan Trigos. Gracias a su enorme repertorio, dinamismo y personalidad,

la osug ha sido invitada a diversos festivales nacionales y ha realizado múltiples

giras internacionales.

Esta orquesta es testimonio vivo de la larga tradición cultural del estado de

Guanajuato y es la primera orquesta profesional permanente de una universidad

mexicana. Su concierto inaugural ocurrió el 25 de abril de 1952 bajo la batuta

del maestro José Rodríguez Frausto, quien estuvo al frente de ella por 34 años.

En 1986 asumió la dirección el maestro Mario Rodríguez Taboada y para 1992 la

osug se fusionó con la Filarmónica del Bajío para crear un solo organismo, del cual

asumió la titularidad Héctor Quintanar. Durante este periodo, la orquesta desar-

rolló un valioso proyecto de difusión de la música nacional con la grabación de seis

discos compactos de la colección Compositores Mexicanos, integrada por 32 obras

inéditas de 23 autores.

En 1997 José Luis Castillo asumió el cargo de director titular y expandió no-

tablemente el repertorio de la orquesta, recorriendo todas las etapas del vasto es-

pectro musical con un acento particular en lo contemporáneo. De 2005 a 2011

Enrique Bátiz asumió el cargo de director invitado y asesor musical, con quien la

osug realizó giras por China y Egipto.

En 2012, año en que la osug cumplió sesenta años de existencia, se designó

como director titular al maestro Juan Trigos, quien continuó la idea de difusión de

la música nacional impulsada en la osug por Héctor Quintanar. Entre 2012 y 2014

se efectuaron giras por México, Estados Unidos e Italia.

En junio de 2015 Roberto Beltrán Zavala fue nombrado director titular de la

osug. Con una sólida carrera internacional y una nutrida agenda de conciertos,

el maestro Beltrán ha sido huésped en varias de las orquestas más prestigiadas

de Europa y su trabajo ha sido unánimemente aclamado por la prensa europea

especializada.

José Areán, director invitadoMatteo Cesari, flauta

1. Voces en el aire* (2008 / rev. 2009) Alejandro ROMERO (1970)

2. Concierto para flauta y orquesta de cuerdas (1948) André JOLIVET (1905-1974)

I. Andante cantabile-Allegro scherzando II. Largo-Allegro risoluto

INTERMEDIO

3. Sinfonía no. 9 en mi bemol mayor, op. 70 (1945) Dmitri SHOSTAKOVICH (1906-1975)

I. Allegro II. Moderato III. Presto (attacca) IV. Largo (attacca) V. Allegretto-Allegro

*Estreno en Guanajuato

DIRECTOR TITULAR Roberto Beltrán Zavala

VIOLINES PRIMEROS Dmitri Kisselev - Concertino Héctor Hernández Pérez – Asistentede concertino Pedro Manuel Zayas Alemán Gyongyi Horvath Simone Jaquemart Luis Enrique Palomino Verau Carlos Miguel Toc Polanco Katherine Giovanna Ramirez Maksim Smakeev Jorge Luis Torres Martinez Yessica Pamela Melgar BlancasAndrea Alvarado Rodríguez

VIOLINES SEGUNDOS Saúl Isidro Ramos Amador * Sergio Andrés González ** Fidel Berrones Goo Andrés Idelfonso Gallegos Rodríguez Luis Alfredo González López Óscar González González David Litven Carlos Alberto López García Alexander Applegate Leonel Abraham Quintanilla Melgar Moab Alberto González López

VIOLAS Djamilia Rovinskaia * Froylán Garduño * Betsabé Jiménez Valencia Sergio Morales Chávez Carlos Nolde Puga Anayantzi Oropeza Silva Carlos Reyes Hernández Víctor Manuel Rufino Figueroa

VIOLONCHELOS Michael Severens * Mikhail Rovinski ** Luis Gerardo Barajas Bermejo Daniel Magaña Alvarado Fernando Melchor Ascencio Bruno Mente Fortunato Rojas Francisco Omar Barrientos

CONTRABAJOS Russell Brown * Óscar Argumedo González * Jorge Preza Garduño Armando Delgado

ARPA Dulce María Escudero Pérez

TECLADOS Jan Copeland

PIANOJacobo Francisco Cerda de León***

PERSONAL AMINISTRATIVO OSUG

Patricia Belia Arroyo SolisGerente general

Adalberto Tovar GómezCoordinador de personal

Lilian Bello SuazoCoordinadora de producción

Juan Carlos Urdapilleta MuñozCoordinador de Biblioteca

Elías GalindoCoordinador de relaciones públicas

Zugehy Alejandra Soto VázquezAdministradora

Ma. Guadalupe Aguilar BurquizaSecretaria

Luis Roman Landeros LiceaEncargado del foro

Juan Gabriel Medrano RangelAuxiliar técnico

Pedro Ibarra YebraAuxiliar técnico

PROGRAMA DE MANO

EDICIÓNJosep Jofré i Fradera

FORMACIÓNAlejandra Rodríguez

CORRECCIÓNMartín Eduardo Martínez

*Principal**Co-principal

***Invitado

Rodrigo Mata Álvarez José Arnoldo ValladaresGabriel Pozo Llanas***

FLAUTAS Cuauhtémoc Trejo * Beatrice Ovalle ** Roberto Samario

OBOES Marie Park * Héctor Fernández **

OBOE / CORNO INGLÉSOmar Elizalde

CLARINETES Hugo Manzanilla * Heather Anne Millette **

CLARINETE BAJO Y SAXOFÓN Juan Esparza

FAGOTES Katherine Snelling * Alan Monahan ** - Contrafagot Ariel Samaniego

CORNOS Claire Hellweg * Darío Bojórquez ** Michelle Pettit Jonathan Lusher Daniel Norman

TROMPETAS Ricardo Alberto Flores * Juan Cruz Torres ** José Cayetano Hernández

TROMBONES Louis Olenick *Roberto Carlos Cruz Silva***John Swadley Eugenio Venegas Vega

TUBA Salvador Pérez Galaviz *

TIMBALES Óscar Samuel Esqueda Velázquez *

PERCUSIONES Mario Alonso Gómez Sosa ** Octavio Zapien González Alan Sánchez Sánchez Ulises Hernández

VIERNES 18 DE NOVIEMBRE Teatro Principal / 20:30 hrs. / Guanajuato

Programa 12 - Segunda Temporada 2016

Viernes 25 de noviembre / Teatro Principal / 20:30 horas / GuanajuatoCharla preconcierto (entrada libre) / 19:30 horas / Teatro Principal

Christopher Zimmerman, director invitadoHéctor Fernández, oboe

CORRESPONDENCIAS III: BRAHMS - MARTINU

Rapsodia (Allegro sinfónico) para gran orquesta, H. 171Bohuslav MARTINU

Concierto para oboe y pequeña orquesta, H. 353Bohuslav MARTINU

Sinfonía no. 3 en fa mayor, op. 90Johannes BRAHMS