JAVIER RIERA Una creciente...
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JAVIER RIERA Una creciente transparencia
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Exposición | 12 septiembre al 31de octubre 2018
JAVIER RIERA
Una creciente transparencia
Javier Riera presenta en la galería Gema Llamazares su proyecto, Una creciente transparencia, integrado por foto-
grafías, cianotipias y una diversidad de soportes que completan este proyecto, el artista propone una experiencia de
visibilidad nueva en los lugares en que trabaja, que se transforman revelando dimensiones ocultas en el espacio del
paisaje, algo que estaba opaco y se torna transparente. La idea de transparencia está presente en las fotografías de
intervención sobre el paisaje de Riera, en las que a menudo proyecta sobre la vegetación un elemento tridimensional,
generando un efecto visual de transparencia.
El trabajo de Javier Riera se basa en proyecciones de luz de forma geométrica, realizadas diretamente sobre la vegeta-
ción y el paisaje. Utiliza la fotografía como medio de registro y difusión de lo sucedido, sin manipulación en ordenador.
Se centra por tanto en una experiencia de interveción real sobre “el espacio y el tiempo del paisaje”, que le aproxima
a las propuestas del Land Art.
La relación entre geometría y naturaleza adquiere en este trabajo un carácter meditativo, apelando a una convivencia
del público con el poder de sugerencia de la modificación del paisaje a la que asiste, que aspira a ampliar su percep-
ción, tendiendo puentes hacia cualidades y dimensiones ocultas de los espacios en los que se produce. Riera entiende
la geometría como un lenguaje natural anterior a la materia, capaz de establecer con ella un tipo de resonancia sutil y
reveladora.
Una creciente transparencia
LG NL , 2018Fotografía analógica de intervención sobre paisaje. Ed.3
142 x 100 cm
“A menudo trabajo en lo que se ha llamado la hora mágica, es decir el tiempo que pasa desde el
momento en que el sol desaparece hasta que la noche cae por completo. El paisaje atraviesa una
dinámica muy particular en ese periodo: la luz cambia muy deprisa, suele haber variaciones en la
temperatura y el viento, algunos animales desaparecen, otros comienzan su jornada vital y la mirada
comienza a asomarse a la grandes distancias espacio-temporales al empezar a hacerse visibles las
estrellas. Es también el momento en el que es posible la convivencia de dos luces, la que proyecto
y la luz natural”.
Javier Riera
SCLL , 2018Fotografía analógica de intervención sobre paisaje. Ed.3
100 x 142 cm
BG 1, 2018Fotografía analógica de intervención sobre paisaje. Ed.3
100 x 142 cm
Creo que podría contarme entre los más antiguos y fervientes admiradores de la pintura de Javier Riera, una admiración
por otra parte intrigada, porque desde que contemplé sus primeras obras y cómo se fueron desarrollando sentí
extrañamente que en aquella pintura había dos almas. Lo llamé entonces, no sé si con mucha fortuna, dualismo. Lo que
pensaba era que aquellas hermosas manchas gestuales que con trazo poderoso fluían en el espacio parecían estar sin
embargo en libertad vigilada. Y que, tras el avasallador expresionismo romántico y las tensiones entre abstracción y
naturaleza, existía el anhelo o la necesidad de una nueva manera de interpretar y describir el paisaje y, en cierto modo,
de perimetrarlo. No digo que esperara que fuera a introducir la geometría y la fotografía en su obra, pero tampoco me
sorprendió.
Hoy Javier Riera es uno de los creadores plásticos de mayor relieve y de personalidad más marcada y sugestiva en el
arte contemporáneo. Esencialmente pintor, debe sin embargo su notoriedad artística sobre todo a un fascinante
proyecto fotográfico que viene desarrollando en los últimos años. Podría verse como un cambio en la objetualidad
de la obra o un nuevo concepto del impresionismo que le lleva a “pintar” el paisaje proyectando formas geométricas
directamente sobre la vegetación y registrar la acción en imágenes para fotografía o vídeo.
Hubo primero un cambio en su pintura, cuando apareció en ella aquella extraña y lujosa quietud de estratificadas ban-
das vegetales, doradas, plateadas, rojas, azules... cruzando las grandes superficies negras de sus cuadros. Ganaba por
entonces el prestigioso Premio Ángel y, en el desarrollo de su proceso plástico, Javier Riera se entregaba a reflexiones
de calado intelectual que por otra parte siempre le acompañaron: objetivizar las emociones, entender el paisaje como
una construcción cultural... Además y, ahora que para su pintura había obtenido texturas más cercanas a las de la na-
turaleza sintió la apremiante inquietud de abandonar el taller, trasladarse a los grandes espacios abiertos y utilizar la
naturaleza como soporte para producir imágenes y realizar intervenciones de carácter efímero, un peculiar land art que
no produce en el paisaje la menor alteración. Una experiencia directa, vivida, un testimoniar lo que en la naturaleza
“está sucediendo”.
Sobre esto último, sería muy difícil que alguien pudiera describir esa experiencia con mayor intensidad, expresividad,
emoción, aliento poético, y desde luego veracidad, de los que desprende el siguiente texto, del propio Javier Riera,
que reproduzco: “A menudo trabajo en lo que se ha llamado la hora mágica, es decir el tiempo que pasa desde el mo-
mento en que el sol desaparece hasta que la noche cae por completo. El paisaje atraviesa una dinámica muy particular
en ese periodo: la luz cambia muy deprisa, suele haber variaciones en la temperatura y el viento, algunos
Teoría de la geometría arborescente Texto de Rubén Suárez
animales desaparecen, otros comienzan su jornada vital y la mirada comienza a asomarse a la grandes distancias espa-
cio-temporales al empezar a hacerse visibles las estrellas. Es también el momento en el que es posible la convivencia
de dos luces, la que proyecto y la luz natural”.
Hay en este texto como un sentimiento de mímesis con la tierra, en cuanto al intento de profundizar en su ser y sus pro-
cesos como medio de hacer visible de algún modo, mediante la creación artística, la condición intangible e insondable
de la naturaleza. Esa comunión con ella es el principio que hace posible que el artista pueda ofrecernos, con su talento
y capacidad de utilización de los medios técnicos, una tan deslumbrante percepción ilusionista del paisaje, a partir de
la imaginación, los sueños y la expresión plástica, como la que Javier Riera construye: una creación mágica en la que
hermosas figuras geométricas, como emanaciones ectoplasmáticas de la tierra, parecen abrazar los árboles, las flores y
las plantas, como en un proceso más de la naturaleza con el que el artista asturiano nos viene encantando desde aque-
lla impactante exposición titulada “Noche áurea” en el Reina Sofía del 2008. Ahora, en la galería Gema Llamazares,
Gijón puede admirar algunas pinturas de pequeño formato, interesantísimas cianotipias, la compleja técnica en la que
la fotografía se contamina de dibujo, pintura y grabado, y el maravilloso prodigio artístico de sus fotografías y vídeos.
Y dado que arborescente quiere decir desarrollado en forma de árbol o ramificado en forma de árbol, me ha parecido
titular este texto Teoría de la geometría arborescente.
TM RS , 2018Fotografía analógica de intervención sobre paisaje. Ed.3
100 x 132 cm
S/T, 2018Fotografía y collage
30 x 20 cm
FLP 1, 2018Fotografía analógica de intervención sobre paisaje. Ed.3
112 x 113 cm
BB DB1, 2018Fotografía analógica de intervención sobre paisaje. Ed.3
142 x 100 cm
NV AM , 2018Fotografía analógica de intervención sobre paisaje. Ed.3
142 x 100 cm
S/T, 2018Cianotipia e impresión en papel de grabado. Ed.3
30 x 21 cm
S/T, 2018Cianotipia en papel de grabado. Ed.3
105 x 75 cm
EXPOSICIONES INDIVIDUALES2018
Centro Gallego de Arte Contemporaneo, CGAC. Santiago de Compostela.
Una creciente transparencia. Galería Gema Llamazares. Gijón
Luz Natural. Un vacío siempre distinto. CAB de Burgos.
2017
Gráficos Paramétricos. Royal Botanic Garden, Madrid.
Ciervo Vulnerado. Plaza de Feijoo, Oviedo.
Impermanencias. Adora Calvo Gallery, Salamanca.
2016
Garden in Development. Karlovo Náměstí Park, Prague.
Caminar, Descansar, Preservar. Ana Serratosa Gallery, Valencia.
Performance in Photoespaña. Plaza de los Carros, Madrid.
2015
Performance in León. MUSAC, Puente de San Marcos, León.
2014
Luz Vulnerada. Niemeyer Center, Avilés.
Configuraciones y Resonancias. Adora Calvo Gallery, Salamanca.
Sincronicidad. DA2 Domus Artium, Salamanca.
2013
Fronteras de lo Visible. Gema Llamazares Gallery, Gijón.
2012
Alameda Llum, Jardines del Turia. Valencia.
Performance in El Retiro Park. Open Studio, Madrid.
2011
Está sucediendo. Ana Serratosa Gallery. Valencia.
2010
Secuencias. Museo Barjola, Gijón.
Javier Riera
2008
Noche Áurea. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
2007
Ana Serratosa. Valencia.
2006
Galería María Llanos, Cáceres.
Centro Cultural Cajastur. Palacio Revillagigedo, Gijón.
Museo de la Pasión, Valladolid.
Galería May Moré, Madrid.
2005
Galería Calart. La Granja de San Ildefonso, Segovia.
2004
Galería May Moré, Madrid.
Galería Bach Quatre, Barcelona.
Ana Serratosa, Valencia.
2003
Galería Trindade. Oporto, Portugal.
Galería Paloma Pintos, Santiago de Compostela.
2002
Galería May Moré, Madrid.
Centro de Arte Dasto, Oviedo.
Sala Robayera. Miengo, Cantabria.
2000
Galería May Moré, Madrid.
Galería Trindade. Oporto, Portugal.
EXPOSICIONES COLECTIVAS2018
Estampa. Galería Gema Llamazares.
A slight shift. Sous Les Etolies Gallery, New York.
2017
Galería Ana Serratosa. Valencia.
2016
ARCO 2016, Adora Calvo Gallery, Madrid.
2015
Sector Primario. MUSAC, León.
ESTAMPA, Gema Llamazares Gallery, Madrid.
2014
ESTAMPA, Adora Calvo Gallery, Madrid
Pilar Serra Gallery, Madrid.
2013
PINTURA.PPPINTURA. Galería Adora Calvo, Salamanca.
No Hay Banda. Matadero. Madrid.
2011
El artista en su laberinto. Galería ArteSonado, La Granja de San Ildefonso, Segovia.
2010
Arte Contemporáneo Asturiano en los fondos del Museo de Bellas Artes de Asturias. Museo Barjola, Gijón.
2009
Norte, Gijón.
2008
Estampa. Galería May Moré, Madrid.
2005
Feria Internacional de Lisboa. Galería María Llanos.
ART FAIR Galería May Moré, Colon.
2004
MIART, Fiera Internazionale d´Arte Moderna. Galería May Moré, Milán.
Feria Internacional de Lisboa. Galería May Moré, Lisboa.
El siglo XX en la casa del siglo XV. Museo Esteban Vicente, Segovia.
2003
Works on Paper. Global Art Source, Zúrich.
2002
Arco 2002. Galería May Moré. Madrid.
Todos los caminos... XXV Aniversario. Galería Arco Romano. Medinacelli, Soria.
2001
La Noche. Imágenes de la Noche en el Arte Español. 1981-2001. Museo Esteban Vicente, Segovia.
Galería Vértice. Oviedo, Asturias.
Global Art Source. Exhibition 1, Zúrich.
Galería José Esquirol, Altea.
Premios Ángel de Pintura 5ª Edición Alcázar de los Reyes Cristianos, Córdoba.
2000
Galería Vértice. Oviedo, Asturias.
Generación 2000. Premio y Becas de Arte Caja Madrid. Madrid, Barcelona, Valencia, Valladolid, Sevilla.
De Madrid, de un lugar sin límites. Ciclo Figuraciones. Centro de Arte Joven Comunidad de Madrid.
Galería Arco Romano. Medinacell, Soria.
Galería Maior. Pollensa, Mallorca.
Mostra Unión Fenosa.
OBRA EN COLECCIONESMuseo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Fundación Princesa de Asturias
Nueva Colección Pilar Citoler
Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid
Museo de Bellas Artes de Asturias
Colección Banco de España
DA2, Domus Artium
Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa
Colección TODISA
Fundación Cajamadrid
Fundación Centro Nacional del Vidrio
Colección Rheinische Hipothekebank
Colección Zürich Financial Services
Ayuntamiento de Almería
Ayuntamiento de Alcorcón
Caja de Ahorros de Segovia
Colección Robayera
Fundación La Caixa, Colección Testimonio
www.gemallamazares.com
Instituto, 23 bajo | 33201 GijónT. (34) 984 197 926
