Investigación. Historia del programa de mano y Booklet

Programa de mano y Booklet en música

Hernán Gabriel Vázquez

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Buenos Aires, 2009. Revisión 2010

http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/�



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Programa de mano y Booklet en música Mgter. Hernán Gabriel Vázquez IUNA – Crítica de Arte Seminario: Formatos mediáticos de la construcción de lo artístico I y II. 2010

Contenido

Programa de mano .................................................................................................................. 3

1- Definición .......................................................................................................................... 3

2- Orígenes del programa de mano .................................................................................. 3

3- Normas del Programa de Mano .................................................................................... 5

3.1- Formato básico ......................................................................................................... 6

3.2- Notas de programa .................................................................................................. 9

3.3- Datos biográficos de los intérpretes ................................................................... 10

Booklet ..................................................................................................................................... 11

1- Definición ........................................................................................................................ 11

2- Especificaciones técnicas ............................................................................................. 12

3- Diseño gráfico ................................................................................................................ 16

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Programa de mano

1- Definición Entre los distintos discursos de difusión, al abordar el dispositivo evento

musical, el formato de programa puede cambiar su constitución según la clase

particular de evento. Los eventos musicales pueden ser un recital público, un ciclo de

recitales públicos (con diversa periodicidad) o hasta un evento de corte académico

como ser un recital de graduación. De acuerdo al género y tipo de música que se

aborde (recital de cámara, de música popular, sinfónico, ópera, jazz, etc.) el

programa de mano tendrá mayor o menor importancia en lo que respecta a

extensión, especificidad en los datos y soporte del hecho musical. En un recital de

música popular el programa de mano suele relacionarse más con la difusión previa

que, como sucede en la música culta europea, brindar información específica sobre

el desarrollo del evento.

Se puede definir a un programa de mano como un texto impreso que anuncia

o expone las partes que componen ciertos actos o espectáculos artísticos y las

condiciones a que estos han de sujetarse. Entre las posibles y necesarias condiciones

se encuentran: la entidad organizadora, los intérpretes, las obras y los autores

interpretados, lugar y fecha del evento.

2- Orígenes del programa de mano En un rastreo histórico del programa de mano en música, es posible sostener

que su uso e instauración se consolidó durante las primeras décadas del siglo XIX en

Europa. Como antecedente, desde el siglo XVII el libreto de las óperas cumplía las

funciones del futuro programa de mano. Estos libretos se vendían con anterioridad a

la función y contenían, además del texto completo de la obra dramático-musical, la

mención del autor del texto y de la música, el reparto de los personajes y el

empresario. Asimismo, de acuerdo a las condiciones de interpretación, los libretos

incluían datos sobre el creador de la escenografía, vestuario o tramoyista y rara vez

se indicaba al director musical, los miembros de la orquesta, coreógrafo y cuerpo de

baile.

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En el siglo XIX, con el surgimiento y paulatino desarrollo de la burguesía y el

decreciente impulso de las monarquías hacia la actividad artística, los músicos se

vieron obligados a encontrar alguna fuente de ingresos que suplantara los servicios

que anteriormente prestaban a la monarquía. En un contexto social donde el

comercio propiciaba la existencia de un tiempo para el esparcimiento, los músicos

(compositores-intérpretes) se dedicaron asimismo al intercambio comercial: la

enseñanza privada y la organización de recitales. Es así que surge el “concierto

público de pago”, evento musical donde los compositores-intérpretes ofrecían una

serie de obras musicales y se cobraba una entrada (generalmente anticipada). 1 En

dichos recitales se proporcionaba un breve folleto donde se indicaban elementos

necesarios para apreciar el evento: datos y orden de las obras e intérpretes. En

función del desarrollo de un tipo particular de creación musical, la información

presente en los programas se vio ampliada. Durante el siglo XIX, algunos

compositores se dedican a explorar el campo de la llamada música programática:

obras musicales que intentan, mediante la utilización exclusiva de sonidos

instrumentales, describir o sugerir una historia, una situación, poema, pintura, etc.

Es así que, a modo de explicación y estimulación del oyente, al detalle de la obra e

intérpretes se adjuntaba el texto o descripción del hecho extra musical sobre el cual

se basaba la obra.2 Una corriente opuesta a la música programática fue la

denominada música absoluta. Surgida asimismo durante el siglo XIX, esta tendencia

fue mantenida por compositores que pretendían sostener el discurso musical sobre

aspectos estructurales de las propias obras sin relacionarlos con elementos extra-

musicales.3

1 Sobre algunos aspectos generales del surgimiento y dinámica del concierto público de pago a comienzos del siglo XIX puede consultarse Piero Rattalino, Historia del Piano, Barcelona: Labor, 1988, pp. 74-86. 2 Sobre el significado e historia del concepto de música programática véase Roger Scruton, “Programme music” en S. Sadie (ed.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Londres: ED. Macmillan, 1980, Vol. 15, pp. 283-287 3 Una aproximación al concepto de música absoluta se encuentra en Carl Dahlhaus, La idea de la música absoluta, Barcelona: Idea Books, 1999.

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Ejemplo 1: El Paseo de San Isidro de Zalustiano Sabalía (musica programática)4

En el devenir de la práctica de los conciertos públicos de pago, en salones y

teatros, más la importante actividad operística durante el siglo XIX, el programa de

mano fue adquiriendo una doble estructura: información sobre el evento e

información sobre las obras. Podemos hablar de una sección de datos objetivos y

otra sección dedicada a la estimulación subjetiva del público.

3- Normas del Programa de Mano A continuación se ofrece una serie de rasgos que caracterizan a un programa

de mano. Al margen de los posibles diseños gráficos de la impresión, existe una serie 4 Imágenes extraídas de Boletín Musical, Buenos Aires: Litografía Argentina de Gregorio Ibarra, 1837 edición facsimilar y estudio preliminar de Melanie Plesch, La Plata: Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, 2006.

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de puntos que un programa debe poseer: información indispensable o rasgos

mínimos que identifican al evento. Además de estos datos, y según el tipo particular

de evento, se incluirá una sección narrativo-explicativa sobre las obras,

compositores, intérpretes, etc. que constituyen o participan en el evento.5

3.1- Formato básico La siguiente organización textual es un modelo que presenta algunas

posibilidades recurrentes en los programas de mano:

♪ Portada o encabezamiento

Aquí se indica la institución organizadora, el grupo de intérpretes (nombre del

conjunto y orquesta), director, solistas y, generalmente al pie, la ubicación

temporo-espacial del evento: día, fecha y lugar. Es importante especificar el año,

espacio físico (edificio o aire libre) y ciudad de realización del evento. Esto

permite considerar y utilizar al programa de mano como un documento histórico.

Cuando una institución se dedica exclusivamente a la organización de eventos

musicales, y cuenta con presupuesto, la información suele distribuirse en páginas

sucesivas.

Ejemplo 2: Teatro Colón, temporada 2006, Boris Godunov de M. Mussorgsky

5 Para un enfoque histórico y especificaciones técnicas sobre el modo de citar obras, compositores e intérpretes en un programa de mano puede consultarse Dallas Kern Holoman (ed.), Writing about Music: A Style Sheet from the editors of 19th-Century Music, Berkeley: University of California Press, 1988.

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♪ Interior

En caso de programas sencillo, el interior puede ser el reverso de la portada o

integrar la misma.

Lista de obras: Aquí se debe incluir las partes del evento (si las tuviera), el

listado de obras que integra cada parte (en la columna de la izquierda) y el

nombre completo de los compositores y los datos de estos (en la columna de la

derecha).

Si una obra musical consta de varios movimientos estos deben ser indicados

con la denominación correspondiente. En el caso de ejecución parcial de una

obra, se debe incluir el número y denominación del movimiento. Es común que

las palabras extranjeras se indiquen en bastardilla.6

En los datos del compositor se puede indicar solo el año de nacimiento y

muerte o, además, incluir la ciudad/país correspondiente a cada fecha. Estos

datos deben indicarse una línea debajo del nombre del compositor,

convenientemente entre paréntesis. Si el programa cuenta con más de una obra

del mismo compositor, en la primera se indica el nombre completo y los datos del

compositor, mientras que en las obras siguientes solo se indica el apellido. Si una

obra está basada en un arreglo o trascripción de otra obra, el nombre del

arreglador/transcriptor se indica debajo del nombre de la obra o del compositor

original.

Si un movimiento tiene un

nombre e indicación de tempo, se utilizan dos puntos después del nombre. En el

caso que un mismo movimiento tenga cambios de tempo estos se separan con

punto y coma o con un guión y, de ser necesario, es posible indicar la traducción

de algún título o movimiento (generalmente entre paréntesis). Asimismo, es

necesario indicar los casos de primeras audiciones o estrenos absolutos.

6 Si bien no existe una normalización de la tipografía a utilizar, de modo similar a lo que sucede en un texto académico, es conveniente indicar el nombre original de las obras en formato cursiva y los números sueltos o fragmentos (como un Aria de Ópera) colocarlos con comillas. Ejemplo: “Sempre libera...” de La Traviata.

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Ejemplo 3: Danish Chamber Players en la Universidad Nacional de La Plata, 1999.

Obras vocales (canciones y fragmentos de ópera, oratorio, etc.)

Los fragmentos de operas y oratorios pueden indicarse mediante el texto

inicial a ser cantado, sea recitativo o aria. En el caso de que ambos sean

interpretados, se indica la primera línea del recitativo seguida del texto inicial del

aria. Es necesario indicar el nombre de la opera/oratorio en cursiva así como el

número de acto y escena. De forma similar, y cuando corresponda, es necesario

indicar el nombre del ciclo de canciones cuando las canciones son ejecutadas en

forma individual. En el caso de recital con canciones, el programa suele incluir el

texto de las mismas y la traducción de los textos (indicar el traductor).

Lista de intérpretes

Para recitales con intérpretes solistas, normalmente el nombre aparece en la

portada del programa. En el caso que otros intérpretes o un pequeño ensamble

participe en la mayoría de las obras, sus nombres también aparecerán en la

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portada. Si en alguna de las obras un solista cuenta con la participación de otros

intérpretes, sus nombres se incluyen a continuación de la mención de cada obra

(normalmente precedido de “con”, sin reiterar el nombre del solista).

De modo similar, si el intérprete principal es un grupo conformado se indica su

nombre y, cuando corresponda, el del director en la portada del programa. Si

participan solistas o miembros de otro conjunto se siguen las normas citadas

anteriormente. En la sección interna del programa y luego de la lista de obras se

suele indicar el listado completo de los integrantes del conjunto/orquesta.

3.2- Notas de programa Además del listado de obras e intérpretes, los programas de mano suelen ser

acompañados por un texto que constituye el discurso crítico del evento.

Generalmente redactado por algún especialista y excepcionalmente por uno de los

intérpretes, las notas de programa no se limitan a indicar las circunstancias de

composición, primeras interpretaciones y publicación de las obras. El texto suele

brindar una interpretación, una manera particular de recibir las obras. Esta recepción

de la obra (o de la interpretación de la obra) por parte del autor del texto actúa

como una guía de audición para los oyentes. Este discurso textual sobre una obra

musical, sobre la particular ejecución por parte del intérprete, sobre los compositores

de las obras o sobre el conjunto de estos aspectos puede funcionar como un

condicionante hacia los oyentes. Las notas de programa son –para el público oyente–

una interpretación previa a la puesta en escena que realizará un intérprete

determinado de una obra. El discurso construido por el autor del texto puede inducir

a los oyentes a prestar su atención sobre:

- aspectos técnicos musicales por medio de utilización de terminología

analítica,

- estimular las relaciones simbólicas con elementos extra-musicales al

mencionar hechos anecdóticos, biográficos, etc. relacionados con la/s obra/s,

- elementos estéticos sobre las obras/compositores,

- cualidades particulares de los ejecutantes.

Las notas de programa pueden girar en torno a un aspecto que englobe a la/s

obra/s y así transformarse en un breve ensayo que brinda una particular clave

interpretativa al evento. Esta clave interpretativa puede estar relacionada con

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aspectos inmanentes a las obras (elementos estético/técnicos, circunstancias

dramáticas para el caso de ópera y obras con texto, etc.) o con aspectos sociales

(históricos, económicos, políticos) que permiten posicionar tanto a la obra como al

compositor, al intérprete y al oyente en un contexto determinado.

Según las características del evento, la institución organizadora y contexto

social hacia el cual está dirigido el evento, el programa de mano puede contener

notas de programa más o menos extensas. En casos excepcionales incluyen

elementos iconográficos (imágenes, ejemplos musicales, etc.) o referencias

bibliográficas.

Ejemplo 4: Música en la Universidad Autónoma de Madrid, 2008-09

Ensemble Almuvan

http://www.uam.es/cultura/cultura/diptico_musica_3_marzo.pdf

3.3- Datos biográficos de los intérpretes Es sumamente común que un programa de mano incluya una breve referencia

biográfica sobre el o los intérpretes que participan del evento. Si bien toda biografía

ofrece una clave de lectura (una particular recepción) sobre la vida y actividad de

una persona, en estos casos la información brinda datos concretos sobre formación y

experiencia profesional de los ejecutantes. Estas referencias pueden colocarse luego

del listado de obras o de las notas de programa.

Ejemplo 5: “El piano del 27”, Madrid, 2007

El grupo de los 8 de Madrid II - Jorge Robaina

http://www.secc.es/media/docs/PIANO%208%C2%BA%20CONCIERTO.pdf

http://www.uam.es/cultura/cultura/diptico_musica_3_marzo.pdf�

http://www.secc.es/media/docs/PIANO%208%C2%BA%20CONCIERTO.pdf�

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Booklet

1- Definición Al definir las características de un booklet no se encontrarán mucha diferencia

con lo indicado en el programa de mano. El booklet (o CD insert) es un folleto

impreso inserto en el packaging de un Compac Disc (CD), Digital Video Disc (DVD) o

Blu-ray Disc (BD) de obras musicales donde se brinda información sobre el contenido

del soporte digital: intérpretes, técnicos que intervinieron e información específica

sobre el formato de grabación y posibilidades de reproducción.7

Las diferencias fundamentales entre el booklet y el programa de mano pueden

percibirse en la definición mencionada anteriormente: fue necesario recurrir a

palabras extranjeras que están dotadas de una nueva significación debido a la

implementación de las nuevas tecnologías. Es decir, el texto que acompaña un CD,

DVD o BD posee una función análoga al texto que se nos entrega cuando asistimos a

un evento artístico. Pero un soporte de almacenamiento sonoro (un soporte de

información digital puede ser sonora o audiovisual) es un dispositivo diferente a un

evento artístico. Por lo tanto, es posible indicar que el formato booklet corresponde a

los dispositivos de almacenamiento/reproducción sonora. En este caso podría

llamarse dispositivo de almacenamiento/reproducción digital de la música. La

inmediatez del dispositivo evento es suplantada por la perdurabilidad del dispositivo

de reproducción (un producto que pretende ser de consumo masivo). La variación

del soporte tecnológico (mecánico, analógico, digital, etc.) incorpora especificaciones

que pueden influir en el formato booklet. Sin embargo, desde el punto de vista del

dispositivo, no habría diferencias entre una pianola, una caja de música, un cilindro

de cera, un disco de acetato o un CD.

Al tomar en nuestro

punto de vista la variable comercialización, el booklet puede considerarse la parte

más importante del packaging además del disco. El material impreso permite incluir

información pertinente, instrucciones, créditos y algún elemento artístico. Es un

elemento que permite percibir y valorar al soporte y su presentación como una

totalidad. El diseño gráfico juega aquí un papel muy importante.

A diferencia del programa de mano, el booklet (al acompañar un dispositivo

que permite una reiteración casi continua o a voluntad del hecho artístico) puede 7 En el caso de DVD o BD puede tratarse de otras manifestaciones artísticas: danza, teatro, plástica, etc.

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poseer información sumamente específica. El primer dato a incorporar, en lo que

respecta a la música, es la duración exacta de cada una de las obras que

escucharemos y en algunos casos hasta de sus secciones internas (algo impensado

para un recital en vivo, salvo algunas experiencias realizadas por John Cage). Es

asimismo normal ampliar los datos referidos a los intérpretes, instrumentos que

utilizan, duración de las sesiones de grabación, técnicos que han participado en cada

una de ellas y, además, un completo detalle de los compositores que intervinieron en

cada una de las obras presentes en el disco. En lo que respecta a la música popular,

este último dato suele ser indispensable debido al carácter grupal que suelen poseer

las creaciones pertenecientes a dicho género.

Una diferencia más específica, que no se abordará en esta instancia, es la

diferente presentación que tendrá el texto si acompaña al soporte CD o al soporte

DVD/BD. En el primer caso, el texto está impreso en papel y puede constituir un

extenso folleto. Mientras que en un DVD o BD el texto suele estar presente en el

mismo soporte digital, tanto sea como texto a ser leído por el consumidor o texto a

ser dicho por alguna clase de intérprete: locutor, instrumentista, cantante, director,

técnico de sonido, etc. Esta diferente presentación de los discursos implica un

condicionamiento en lo que respecta al tipo de secuencias textuales a utilizar durante

el armado de los textos. En un CD el equivalente a una nota de programa puede no

variar significativamente, pero el carácter multimedia e interactivo de un DVD implica

dotar de cierto dinamismo o plasticidad aleatoria a la información que se brinda.

Estos elementos interactivos, mediante un determinado diseño, pueden proporcionar

una particular interpretación o modo de recepción de lo ofrecido.

2- Especificaciones técnicas Como se ha dicho, la información básica que se ofrece en un booklet no varía

significativamente con respecto al programa de mano. Se expondrán los datos

específicos que no deberían faltar.

Título/portada. Un CD de audio (DVD, etc.) suele concebirse como una obra

en sí misma y como tal se le atribuye un título que debe ser expuesto tanto en

la portada como en el interior del folleto.

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Listado de obras, autores y tiempo. Este listado seguirá las pautas indicadas

en el programa de mano con la incorporación de la duración de cada obra y,

cuando corresponda, fragmento o movimiento de la obra (track). El tiempo se

indicará en horas, minutos, segundos.

Intérpretes. El modo es similar al indicado en el programa de mano. En un

booklet los intérpretes que intervienen en cada una de las obras/tracks suelen

indicarse en una sección aparte. Esto suele ser muy conveniente en el caso de

ejecuciones grupales, principalmente en algunas músicas populares donde

interviene gran variedad de ejecutantes.

Ficha técnica. Personal técnico de sonido y grabación, encargados de diseño,

productores, etc. Según el caso, todo el personal que participó en la

grabación, edición, diseño, producción, etc. del producto suele incluirse en

una sección aparte o, si es necesario, se indica con referencia a cada una de

las obras/tracks. En esta sección suelen indicarse las fechas de toma de la

grabación, masterización y edición de la misma.

Texto de obras vocales. Es prácticamente una regla que el texto de las obras

vocales sea reproducido en su totalidad en un booklet. Existen numerosos

ejemplos de CD de música popular donde el texto del booklet está constituido

únicamente por las letras de las canciones (Lyrics). En lo que respecta a la

música culta occidental, el texto suele colocarse en una sección independiente

y se lo traduce a diversos idiomas (según al mercado al que apunta el

producto).

Texto crítico. Sin ser una norma básica, es común que en el booklet se

presente un texto que desarrolla algún aspecto del contenido del dispositivo.

Si bien se siguen reglas similares a las notas de programa, aquí puede llegar a

tener mayor variedad: desarrollar una clave de lectura del producto,

documentar el proceso de creación y grabación, información sobre los

intérpretes o compositores, etc.

Material iconográfico. A diferencia del programa de mano, el booklet suele

poseer una gran cantidad de información visual. En algunos casos los datos se

reducen a los créditos (personal técnico, fechas de grabación e intérpretes) y

una extensa colección de imágenes de los intérpretes o relacionadas con el

título del producto.

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Ejemplo 6: CD Música de dos mundos

6-a: Portada

6-b: Lista de obras/autores

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6-c: Ficha técnica

6-d: Texto crítico

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3- Diseño gráfico Un programa de mano y un booklet, como diferentes formatos textuales,

poseen diferentes dimensiones y una producción dispar en lo que respecta al diseño

gráfico. El soporte papel de un programa de mano suele ser sumamente variado,

tanto en lo que respecta a calidad de materiales como a dimensiones. El booklet, por

el contrario, está sujeto a un formato mucho más estandarizado. En parte esta

característica puede condicionar el contenido textual, pero además brinda un soporte

estable sobre el cual poder explayarse. Si bien se han experimentado algunas

variantes en lo que respecta al packaging (principalmente en los CD de audio)

algunas medidas estándar suelen ser las siguientes:

Ejemplo 7:

CD-Booklet - Engrapado

http://www.summitprinting.com.au/SPECS%20PDFS/CD&DVD%20Booklet&Inlay/CD%20BOO

KLET-saddle%20stitch.pdf

CD-Booklet - Carátula

http://www.summitprinting.com.au/SPECS%20PDFS/CD&DVD%20Booklet&Inlay/CD%20INLAY.pdf

Booklet y carátula plegado - 8 pp.

http://www.summitprinting.com.au/SPECS%20PDFS/CD&DVD%20Booklet&Inlay/8PPHA1.PDF

http://www.summitprinting.com.au/SPECS%20PDFS/CD&DVD%20Booklet&Inlay/CD%20BOOKLET-saddle%20stitch.pdf�

http://www.summitprinting.com.au/SPECS%20PDFS/CD&DVD%20Booklet&Inlay/CD%20BOOKLET-saddle%20stitch.pdf�

http://www.summitprinting.com.au/SPECS%20PDFS/CD&DVD%20Booklet&Inlay/CD%20INLAY.pdf�

http://www.summitprinting.com.au/SPECS%20PDFS/CD&DVD%20Booklet&Inlay/8PPHA1.PDF�

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