Proyecto deinvestigación

sobremovimientosartísticos

paulabeatrizpupo

El futurismo y sus

seguidores, futu-

rismos locales, vorticis-

mo, vibracionismo, ra-

yonismo, dejaban huella

en los más diversos gru-

pos. Sus numerosísimos

manifiestos y

declaraciones de intenciones pretendían cambiar

el panorama artístico en todos los ámbitos de una

forma intrépida y arriesgada. La publicación de

1909 por Marinetti de los postulados que habrían

de seguir los simpatizantes de este movimiento

rupturista conducirían hacia 1912 las primeras

exposiciones de importancia. Un grupo de pinto-

res -entre los que estaban Carlo Carrà, Umber-to Boccioni (1882-1916), Luigi Russolo (1885-

1947), Giacomo Balla (1871-1958) y muy pronto

Gino Severini (1883-1966), quisieron sumarse

al proyecto futurista, y también redactaron otros

Filippo Tommaso Marinetti, nacido en Alejandria, Egipto el 22 de diciembre de 1876 fue un poeta y editor italiano del siglo XX. Pero cono-cido sobre todo como ideólogo fundador del movi-miento de vanguardia que dio en llamar Futurismo.

Licenciado en Derecho en 1899 en la Universidad de Génova. Escribió poesía en francés, utilizando el verso libre -precedente de las «palabras en li-bertad»- y promulgó la mística del superhombre, inspirada en el poeta Gabriele D’Annunzio.

En 1909 publicaba en el periódico francés Le Fi-garo el Manifiesto del Futurismo, y en 1910, un se-gundo manifiesto en el mismo diario.

Desarrolló la literatura futurista en numerosos en-sayos y poemas, de hecho se considera el propio manifiesto como una obra literario en si. Entre sus Fi

lippo

Tom

mas

o M

arin

etti,

manifiestos de relevancia: el de los pintores futu-

ristas y el “Manifiesto técnico de la pintura futuris-

ta”. Balilla Pratella escribió el “Manifiesto técnico

de los músicos futuristas”, y una visión que me

parece especialmente interesante el “Manifiesto

de la mujer futurista”.

La procedencia de estos artistas era diversa pero

tenían en común ideales revolucionarios de algún

signo, anarquistas, comunistas, o simplemente

nacionalistas radicales. Menospreciaban la tradi-

ción y los convencionalismos académicos.

Este movimiento tuvo intención rupturista desde

una Italia sumida en un letargo academicista, ha-

biendo perdido el dominio cultural de antaño y sin

aportar elementos realmente novedosos ni inte-

resantes al panorama artístico. Los futuristas se

movían por un impulso nacionalista y a la vez una

Filip

po T

omm

aso

Mar

inet

ti, principales novelas: Mafarka il futurista (1910), y obras teatrales «sintéticas», de carácter experi-mental, Zang Tumb Tumb (1914).

Hacia 1920, cuando el futurismo había perdido in-terés y aparecían en Europa nuevas vanguardias, Marinetti se identificaba con el fascismo.

Tuvo gran relevancia gracias a Mussolini y se con-virtió en el poeta del fascosmo, al que fue fiel hasta los tiempos de la República de Saló. Murió en 1944

fijación ciega en la épica de la modernidad.

Las primeras avanzadas de modernos en Italia

estuvo compuesta por nacionalistas radicales, be-

licistas y seguidores de d’Annunzio. Diversas re-

vistas editadas para ser testigos de aquellos mo-

mentos recogían los planteamientos. La actividad

desarrollada por la revista “La Voce” es de las más

destacables. En ella

colaboraron Giovan-

ni Papini y Ardengo

Soffici, quienes, a su

vez, crearon en 1913

“Lacerba”, la revista

más relevante del fu-

turismo.

A. Soffici (1879-1964)

fue de los primeros en

denunciar la decaden-

Carlo

Car

rá,

Carlo Carrà nacido en Quarg-nento el 11 de febrero de 1881, pin-tor y escritor itaiano. Podemos con-siderarle como otro de los líderes del movimiento futurista.

Tr a -bajó como deco-rador de murales desde que se es-capara de casa con 12 años. En 1899, participó decorando diversos pabellones en la “Exposición Universal de París”. Tras pasar algunos años en Londres donde contactó con anarquistas italia-nos en el exilio, regresó a Milán en 1901.

En el año 1916, da un giro hacia la pintura metafí-sica. En ese periodo se encuentra en Ferrara con otros miembros de este tipo de arte como Giorgio de Chirico.

Destacables son algunos escritos como los “Ensa-yos sobre Pintura metafísica” de 1919.

Luig

i Rus

solo

,

cia artística de Italia. Soffici defendía el impresio-

nismo, donde vio la renovación. Dio a conocer el

cubismo en Italia. Y de hecho el futurismo utiliza

estos dos movimientos como antecedentes direc-

tos, aún casi sin reconocerlo.

La rápida recepción de tan diversos estilos del arte

moderno dio lugar a cierta confusión, una asimi-

lación caótica. E futurismo como movimiento no

buscaba singularidades sino unos postulados que

aunaran sus preferencias. Y esto que no llegaba

a producirse solo encontró un punto de encuentro

real a partir de una temática y un lenguaje común.

Hacen surgir la necesidad de que el nuevo arte se

ocupe de temas inherentes a la vida moderna: las

turbulencias de la vida urbana, el dinamismo de la

era industrial, la agresión, el movimiento, el estrés.

La estética futurista tiene una raíz machista y pro-

vocadora, amante del deporte y de la guerra, de

Luigi Russolo nacido el 30 de abril de 1885 es otro de los desta-cados dentro del movimiento futu-rista.

Artista y composi-tor italiano, autor del manifiesto “El arte de los ruidos” (1913). Uno de los primeros en crear música experimen-tal.

Los temas del ini-cio de su carrera giraban en torno a la ciudad y la civi-lización industrial. En 1910 estuvo en-tre los firmantes del Manifiesto Futurista y participó activamente en el grupo. Entre sus obras destaca “Los Relámpagos”.

Más que sus pinturas, fue su música e instrumen-tos para hacer ruidos los que más aportaron al movimiento futurista. Su máquina o “entonador de ruidos”, fue duramente criticada en la época.

la violencia y del peligro. El futu-

rismo fue politizándose cada vez

más hasta coincidir con las tesis

del fascismo, en cuyo partido ingre-

só Marinetti en 1919. En este punto

es interesante observar el manifies-

to futurista de Marinetti que da pie a

todo el movimiento posterior.

1. Al amor al peligro, el hábito de la energía y de la

temeridad maligna.

2. El coraje, la audacia y la rebeldía serán elemen-

tos esenciales.

3. exaltar la agresividad, el insomnio febril, la ca-

rrera, el salto mortal, la bofetada y el puñetazo

frente a inmovilidad del pensamiento, el éxtasis

y el sueño

4. una belleza nueva: la belleza de la velocidad.

“Un coche de carreras con su capó adornado

con grandes tubos parecidos a serpientes de

Gia

com

o Ba

lla,

Giacomo Balla nacido en Turín el 18 de julio de 1874, como pintor y escultor italiano, estuvo en-tre los fundadores del movimiento futurista.

Su pintura inicialmente muestra influencias im-presionista para posteriormente interesarse por el análisis cromático. Como algunos puntillistas se vuelve partidario de ideas anarquistas y utilizará la técnica puntillista para pintar temas propios del fu-turismo: la dinámica y la velocidad.

En 1900 se traslada a París, donde se dejará in-fluenciar por la obra de Marinetti, participando pos-teriormente en el “manifiesto”.

Al contrario que otros miembros del futurismo Balla fue un pintor lírico, ajeno a la violencia. Se basa principalmente en la dinamicidad de la luz y el mo-vimiento simultáneo, como “Dinamismo de perro con correa” (1912).

En octubre de 1918 publicó su “Manifiesto del co-lor” (“Manifesto del colore”), un aná-lisis del color en la pintura de van-guardia.

En la década de 1930 decidió distanciarse del futurismo.

Gin

o Se

verin

i,

aliento explosivo... un automóvil rugiente que

parece que corre sobre la metralla es más bello

que la Victoria de Samotracia.

5. alabar al hombre que tiene el volante

6. ardor, fausto y esplendor para aumentar el en-

tusiástico fervor de los elementos primordiales.

7. No hay belleza sino en la lucha. Ninguna obra

de arte sin carácter agresivo puede ser consi-

derada una obra maestra.

Gino Severini supo conectar los valores diná-micos del futurismo con los estructurales del cubismo, unió ciencia y arte, rigor y fantasía, entre los años 1910 y 1915.

En París a partir de 1906 tomó contacto con el cubismo: Pa-blo Picasso, Geor-ges Braque, Federi-co Cantú, Lino Enea Spilimbergo y Juan Gris, convirtiéndose en teórico de este movimiento con su obra “Del cubismo al clasicismo”.

Tras firmar el primer manifiesto futurista or-ganiza en 1912 la primera Muestra del movi-miento.Tras una crisis religiosa entre los años 1924 y 1934 se vuelca en la pintura religiosa.Su obra auna presente y pasado, espacio y tiempo, luz y color.

8. El Tiempo y el Espacio morirán mañana. Vivi-

mos ya en lo absoluto porque ya hemos crea-

mos la eterna velocidad omnipresente.

9. Glorificar la guerra - única higiene del mundo-,

el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor

de los anarquistas, las ideas por las cuales se

muere y el desprecio por la feminidad.

10. Destruir los museos, las bibliotecas, las aca-

demias variadas y combatir el moralismo, el fe-

minismo y todas las demás cobardías oportu-

nistas y utilitarias.

11. Cantaremos a las grandes multitudes que el

trabajo agita, por el placer o por la revuelta...

Filippo Tommaso Marinetti, “Le Figaro”,

20 de febrero de 1909

(resumen)Um

berto

Boc

cion

i,

Umberto Boccioni, pin-

tor y escultor italiano, Tras lle-gar a Milán encuentra a Mari-netti bajo cuya influencia y del

resto de artistas que formarían el movimiento pos-tulan el Manifiesto de los pintores futuristas (1910), seguido del Manifiesto técnico del movimiento fu-turista (1910). Sus postulados ya estaban claros y Boccioni supo expresar de forma magistral todo el dinamismo y colorido que fascinaba a los futuris-tas.

De la influencia cubista evitó siempre la línea recta y utilizó colores vibrantes. “Dinamismo de un ciclis-ta” o “Dinamismo de un jugador de fútbol”, son ejemplos de cómo le gustaba representar la línea espacio-tiempo en esta-dios sucesivos.

En la escultura este gus-to o mejor, obsesión por representar la interac-ción del objeto en movi-miento con el espacio, consiguió resultados es-pectaculares.

En este entrono marcadamente machista, en el

que la modernidad se identifica con la violencia,

la agresividad y la guerra, la duda razonable es

cuestionar qué podía pensar una mujer como Va-

lentine de Saint-Point al formular “el manifiesto de

La mujer futurista”.

Sus postulados parten lógicamente de los plan-

teados por Marinetti pero deja la cuestión de gé-

nero reducida a masculino o femenino como ca-

racterísticas innatas a todo ser humano.

Y de este modo solo valora el lado masculino

como el que favorece la violencia, la agresividad y

demás planteamientos que para el futurismo son

importantes y”modernos”.

No les gusta el papel de la mujer en la sociedad

del momento pero tampoco comulgan con los mo-

vimientos feministas.

Vale

ntin

e de

Sai

nt-P

oint

,

Valentine de Saint-Point, escritora, periodista y artista francesa, debe su fama a ha-ber sido la primera mujer que redactó un manifiesto futurista, convirtiéndose así en una de las principales representantes fe-meninas del futurismo italiano.

Muy próxima a F. T. Marinetti y Canudo, Saint-Po-int estudió pintura, pero se dedicó sobre todo a la literatura y a hacer de sí misma una obra de arte; vanguardista y provocadora, combinaba la poesía con la expresión corporal y la danza.

Del conjunto de textos que escribió, algunos muy polémicos, destacan el Manifesto della donna futu-rista (1912) y el Manifesto futurista della Lussuria (1913) muy acordes con las teorías de Marinetti y, en cierta medida, visceralmente enfrentados con las teorías del feminismo.

El texto de Saint-Point comenzaba con esta re-flexión: “La humanidad es mediocre. La mayoría de las mujeres no son superiores ni inferiores a la mayoría de los hombres. Somos iguales. Unos y otros merecemos desprecio».

“El feminismo es un error político y cerebral de la

mujer, un error que su instinto sabrá reconocer.”

“No hay que dar a la mujer ninguno de los dere-

chos reclamados por las feministas.

Otorgárselos no conduciría a ninguno de los exce-

sos deseados por los futuristas, sino, al contrario,

a un exceso de orden.

Fijar obligaciones para las mujeres es hacerles

perder todo su poder fecundador.”

Ellas abogan por una mujer “fecundadora” pero

desde el punto de vista de engendrar al “nuevo

hombre”. Aborrecen el llamado instinto femenino

y la ternura de la mujer.Co

nlus

ione

s de

l man

ifies

to d

e la

muj

er fu

turis

ta,

CONCLUSIONES:La mujer que retiene al hombre mediante sus lágrimas y su sen-timentalismo es inferior a la pros-tituta cuyos alardes incitan a su chulo a mantener el dominio, a punta de pistola, sobre las zonas más oscuras de la ciudad: al menos ella cultiva una energía que puede servir a mejores causas.

Mujeres durante demasiado tiempo pervertidas por la moral y los prejuicios, volved a vuestro sublime instinto, a la violencia, a la crueldad.

Procread para el fatal sacrificio de sangre, mientras los hombres se encargan de guerras y batallas, y entre vuestros hijos, como un sacrificio al heroís-mo, poneos del lado del Destino. No los criéis para vuestro provecho, es decir, para empequeñecer-los, sino más bien, en la más amplia libertad, para su completa expansión.

En lugar de reducir a los hombres a la esclavitud de esas execrables necesidades sentimentales, in-citad a vuestros hijos y a vuestros hombres a supe-rarse a sí mismos.

Sois quienes los hacéis. Tenéis todo el poder sobre ellos. Le debéis héroes a la humanidad. ¡Hacedlos!

Tipo

graf

ía,

La tipografía en el Futurismo

Marinetti era admirador formal de la letra, concedía a la tipografía un papel relevante en el juego de las formas plásticas, fue uno de los primeros en formar una curiosa “revolución tipográfica”.

Para los futuristas, la forma de la letra enfatizaba el contenido, huía de las normas armónicas estable-cidas y de la tradición.

El lema de «la palabra en libertad» establecía un juego espacial con las letras, dándoles un nuevo protagonismo , olvidando la alineación clásica y adoptando formas figurativas, alineaciones verti-cales, escalonadas, circulares... Este tipo de pro-puestas quedarán integradas a partir de entonces cómodamente en el diseño gráfico y en sus múlti-ples disciplinas.

Art Nouveau

La máxima popularidad del Art Nouveau llegó

con la exposición universal de Paris en 1900.

El movimiento venia extendiéndose por Europa

desde 1890 y aunque apareció en distintos mo-

mentos en cada país,

los ideales comunes

podríamos decir que

se basaban en buscar

un arte y decoración

alternativos.

El contexto histórico

era favorable el gusto

por la estética por los

artículos de lujo y por la

continuación de los ideales exhibidos por el movi-

miento Arts and Crafts.

Los conceptos progresistas de desarrollo de una

nueva estética con un concepto más similar al que Art

s an

d C

rafts

,

Arts and Crafts. Traducido “Artes y ofi-cios” surgió hacia la mitad del siglo XIX en In-glaterra extendiéndose a finales en EE UU.

La polifacética figura de William Morris, arte-sano, impresor, diseñador, escri-tor, poeta y activista político se encargó de la recuperación de las artes y oficios medievales. Querían renovar la artesanía pero dejando a un lado los medios de producción en masa.

El movimiento reivindicó la im-portancia del ser humano sobre

la máquina. La tecnología debía estar al servicio del hombre y no al contrario. Se enfrentaban a la producción en serie con creatividad. Le dio a las artes decorativas una nueva relevancia y su influencia se extendió a todos los ámbitos.

hoy aplicamos al diseño industrial fueron prime-

ramente expuestos entre John Ruskin y William

Morris.

Ellos fueron seguramente los que desarrollaron la

afición a lo autentico, sencillo y doméstico de Arts

and Crafts.

Observaron como especialmente las arquitectura

se había convertido en una colecciones de rutinas

estéticas basadas o mejor inspiradas en estilos

anteriores y formularon la necesidad de un arte

Nuevo.

Aunque el Art Nouveau se basaba y daba mucha

importancia a la artesanía y el empleo de materia-

les sencillos y tradicionales, apreciaba los benefi-

cios de la producción en masa y los tecnológicos

apoyados en la burguesía creciente y progresista

que aspiraba a convertirse ya en una sociedad de

consumo mas similar a la actual.

Vict

or H

orta

,

Victor Horta, nacido en Bruse-las el 8 de septiembre de 1947 fue un arquitecto belga pionero del Art Nouveau.

Cursando estudios de violín fue ex-pulsado del Conservatorio por indisci-plina, matriculándose posteriormente en la Academia de Bellas Artes, en la especialidad de Dibujo Arquitectónico. Combinaría sus estudios en la Academia de Bellas Artes con el trabajo en el estudio del arquitecto Alphonse Balat.

Entre los años 1892 y 1893 realiza su primera obra innovadora: la llamada “Casa Tassel”, un edificio unifamiliar construido en Bruselas, donde prescin-de del pasillo y de las habitaciones en fila creando espacios fluidos y dando un nuevo tratamiento al uso del hierro y del cristal, creando formas vege-tales tanto en elemen-tos arqui-tectónicos, como en el mobiliario y objetos or-namentales.

Del mismo modo si bien el Art Nouveau bebe de

fuentes orientales buscando patrones artísticos,

no puede evitar incorporar características y ele-

mentos que le son comunes dentro del barroco,

gótico e incluso el arte celta.

Muchos autores consideran el Art Nouveau como

un movimiento femenino sobre todo por su conte-

nido temático concreto plagado de mujeres y mo-

tivos florales.

En este sentido el representante más importante

es Alphonse Muscha con sus carteles y paneles

decorativos dotados de gran sensualidad y suntuo-

sidad. También su contemporáneo, Egon Schiele

con retratos dotados de gran erotismo pero con

una carga dramática y expresiva muy distinta.

El nuevo movimiento pretendía crear nuevas for-

mas artísticas enlazando la inspiración retrospec-

tiva de generaciones anteriores pero en realidad

Alph

onse

Mus

cha,

Alphonse Muscha, nacido en Austria el 24 de julio de 1860. Aunque tenía habilidades para el canto desde niño se sintió atraído por el dibujo. Se dedicó a la pintura decorativa hasta que en 1879 se mudó a Viena para trabajar en diseño teatral.

El Conde Kart Khuen de Mikulov lo contrató hacia 1881 atraído por sus decoraciones para realizar con murales en el Castillo de Hrusovany Emma-hof, y ayuda Mucha a ingresar en la Academia de Bellas Artes de Múnich.

La obra de Mucha produjo una gran cantidad de pinturas, pósteres, avisos e ilustraciones así como

diseños para joyería, al-fombras, empapelados y decorados teatrales dentro del estilo que dio a conocer: Art Nouveau.

Los trabajos de Mu-cha incluían motivos profusamente florales, mujeres hermosas con atuendo neoclásicos y una gran sinuosidad de formas.

lo que realmente consiguió fue apartarse de las

tradiciones artísticas occidentales moviendo sus

gustos e inspiraciones hacia artes del extremo

oriente.

Audr

ey B

ards

ley,

Audrey Beardsley, fue un ilustrador inglés y autor. Muy in-fluenciado por el estilo de xilogra-fías japonesas, realizaba sus dibu-jos en tinta negra tenían cargada carga erótica derivando en muchas ocasiones hacia lo grotesco.

Fue una figura muy importante dentro del movi-miento estético que incluía también a Oscar Wilde y A. James McNeill Whistler.

A pesar de la brevedad de su carrera por una tem-prana muerte debida a la tuberculosis, su influen-cia fue muy importante dentro del Art Nouveau.

Gus

tav

Klim

t,

Gustav Klimt. pintor austríaco, y uno de los principales representantes del mo-vimiento modernista vienés. Su gusto por la pintura ornamental y decorativa se manifesta-ba también a través de hermosos objetos de artesanía.

Klimt encontraba en el romanticismo una fuen-te de inspiración y en el desnudo femenino un tema recurrente. Sus obra tiene una intensa energía sensual.

Klimt se convirtió en un personaje muy notable en la alta sociedad vienesa, y estuvo relaciona-do de un modo u otro con círculos intelectua-les del momento, en una época en la que Viena dejaba de ser la capital mundial del arte.

Inspiraciones y motivos comunes

• Principalmente artes y objetos japoneses.• El culto al arte, se rindieron ante las xilografías japo-

nesas: paleta sencilla, refinada artesanía y accesorios elegantes.

• Unidad entre disciplinas (aprendido de Oriente)• Las rosas, girasoles, lirios y pavos reales tenían peso

iconográfico.• Motivos caligráficos celtas y árabes cumplían un pro-

pósito místico.• Utilizan la vida vegetal y los insectos para dar en oca-

siones un toque siniestro a sus composiciones.• En tipografía buscan los tipos con líneas curvas, cier-

ta asimetría y alejados del cincelado clásico. “Troy” (1892) de William Morris, “Boutique” (1900), Harold (1901).

• Podemos concluir que el Art Nouveau evoca un mun-do distante de curvilínea decoración ornamental que invade en su sentido de unidad todas las disciplinas artísticas incluyendo Artes aplicadas. Utiliza colores suaves con sutiles contrates y muestran un gusto por los efectos brillantes y nacarados.

Egon

Sch

iele

,

Egon Schiele. Aunque Schiele perte-nece propiamente al movimiento expresionista fue uno de los alumnos aventajados de Gustav Klimt y su influencia se deja ver en la erótica del dibujo y el movimiento de sus figuras.

En 1909, conoce la nueva teoría artística del estilo Secesión vienés, como alternativa inde-pendiente. Entre sus objetivos se contaban la promoción de artistas jóvenes, la exhibición de obras produci-das en el extranjero y la publicación de una revista sobre las principales obras realizadas por los miembros en parti-cular a Gustav Klimt.

Tipo

graf

ía,

La tipografía en el FuturismoLas características de la tipografíaen el Art N ouveau son:

• Uso de líneas orgánicas inspiradas en la naturaleza

• Uso de elementos decorativos, mezclando con tipografías regulares de familias roma-nas.

• Variables tipográficas presentes en la pie-za: normales, negritas, itálicas

• • Estrecha relación imagen-texto

• En el Art Nouveau, la tipografía se trata como imagen mas que como texto.

BIBLIOGRAFIA

F.T. Marinetti, “Le Futurisme”,Le Figaro, 20 de febrero de 1909

Historia del Arte, Ernst Gombrich

Diseño, historia en imágenes,Penny Sparke, Felice Hodges, Anne Stone, Emma Dent Coad

Manifiesto de la Mujer FuturistaValentine de Saint-Point (1912)

www.guiasenior.comwww.wikipedia.compixelartquetipos.blogspot.com

Proyectog r á f i c o

Postal free sobre el tema de la violencia y maltrato hacia la mujer.

• En la postal del “cactus-hombre maltratador”se explica que requiere “colocar el tiesto en un plano superior al resto de las plantas; abonar de vez en cuando con un ‘cállate’ o ‘tú qué sabes’, para que la planta desarrolle bien sus espi-nas; regar, además, con pequeños gestos e insultos y llega-rá mucho antes a su floración”.

• En la postal de la “flor-mujer atemorizada” se indica que necesita “sembrar en cualquier estación con un ‘mujer te-nías que ser’; regar 2 ó 3 veces por semana con puñetazos en la mesa, pequeños empujones y algún que otro zaran-deo; rociar frecuentemente con amenazas y pequeñas hu-millaciones públicas y su floración será inmediata”.

Siguiendo la estela de una campaña anterior llama-da “La flor del maltrato” que tuvo una amplia reper-cusión en medios, se pretende renovar el lema ba-sándose en estilos artísticos.

La anterior campaña huía de la estética “realista” de algunas precedentes y buscaba una cierta poesía de texto e imágenes que quizá hacían el mensaje más intelectual pero algo confuso.

La introducción del mundo del arte pretende llegar más directamente o de una forma más visual al es-pectador pero a la vez no perdiendo ese intento de hacer subliminal un contenido más complejo.

Los estilos escogidos para realizar el trabajo serán

FUTURISMO - HOMBRE

El futurismo es un movimiento claramente machista,que exalta la violencia y la agresividad.

Incluso elabora un manifiesto hecho por mujeres exaltando la masculinidad como un valor en si mismo.Me interesa la parte de “actualidad” que observo en los escritos.

ART NOUVEAU - MUJER

El Art Nouveau prácticamente toma a la mujer como modelo único.Utiliza una iconografía floral adjudicada desde siempre al sexo femenino y ornamenta

con movimientos sinuosos las curvas de sus cuerpos.Me interesa la identificación desde el simbolismo típico Art Nouveau de la “mujer flor”.

Para concretar la elaboración de mi trabajo considero oportuno to-mar modelos de referencia.

Mercurio y el solGiacommo Balla

IsoldaAubrey Beardsley

En el caso del futurismo buscaré la sen-sación de movimiento con brusquedad, el cambio que produce la agresividad, utiliza-ré el manifiesto en una suerte de parodia que produzca un efecto de rechazo. La idea es representar el movimiento de un golpe, de una grito, o de una presión ejercida con intención de dañar.

El abocetado se centra en la mirada, el cambio gestual y la fuerza del puño.

violencia - hombre - masculinidad - golpe - apretar - dañar -enfadar - brusquedad - tension - agresividad - velocidad - ruido - grito - crujir -

Junto al trabajo de gestualidad intento conre-tar una mano que aprieta, reduce y desbarata la palabra mujer. Las letras se deforman por la presión. La tipografía no será futurista porque el hombre no rompe con aquello que lo representa sino con su oponente femenino.

El acabado final se realizará digi-talizando un dibujo lineal para apli-car posteriormente color.

En el art nouevau soy consciente de que la estética de Muscha es excesivamente op-timista, yo busco un efecto dramático que solo puedo encontrar en Aubrey Beardsley mucho más cercano al esperpento. Intenta-ré realizar una mujer-insecto, desbaratada, atormentada, que vive sobre flores marchi-tas.

El abocetado se centra en el lenguaje pos-tural de la mujer, delgadez, alargamiento de miembros obstruidos por ella misma.

mujer - flor - tristeza - dañada - metamorfosis - transfomación - plegada - replegada - anulada - doblegada - hundida - maltratada

Encontrar la posicion correcta no es facil, no debe ser eroti-ca, pero si debe ser mujer. Una mujer en metamorfosis. Alguien deformado tanto externa como internamente.

La flor en la que habita debe estar marchita o seca. Elijo la opción de unos pétalos caidos que le sirven a la figura hu-mana de asiento.

El acabado final se realizará digitalizando un dibujo lineal para aplicar posteriormente color.

El hombre se descompone, en 3 pasos, varía su gama de color e intenta sujetar entre sus manos la palabra mujer que a la vez está destrozando. Todo a su alrededor se mueve, en un conjunto de co-lor y textura arrugada con brillos duros, metálicos y contrastados.

La mujer se hunde sobre un fondo de pliegues y dobleces que han terminado por replegar su perso-nalidad. Las mariposas añadidas a la composición dan un toque sombrío pero a la vez represen-tan una posible escapatoria.