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Investigación sobre “El Dibujo de la Familia” en Infantil 1111

Investigación sobre

“El dibujo de la Familia” en Infantil

Autor: Enrique Moreno Fernández. ISBN: 978-84-614-8324-2

Depósito legal: SE 1745-2011


Investigación sobre “El dibujo de la Familia” en Infantil

1.ÍNDICE

1. Índice 2. Presentación 3. Marco Teórico

3.1 Etapa del Garabateo 3.1.1. Garabatos no controlados 3.1.2. Garabatos controlados 3.1.3. Ideogramas

3.2 Etapa del comienzo de la Figuración 3.2.1 La figura humana 3.2.2 Otros temas de esta etapa 3.2.3 El espacio 3.2.4 El color

3.3 La familia en el Arte Infantil 3.3.1 Dibujo de la familia

4. Centro: “C.P. Maestro Rogelio Fernández” 5. Dinámica de Aula 6. Descripción de los Alumnos 7. Materiales 8. Análisis Plástico y Psicoafectivo

8.1 Análisis Dibujos A y B 8.2 Análisis Dibujo C 8.3 Análisis Dibujo D

9. Conclusiones 10. Bibliografía 11. Dibujos del alumnado


Investigación sobre “El dibujo de la Familia” en infantil

2. PRESENTACIÓN

El trabajo que a continuación se expone es un trabajo de

investigación sobre el arte infantil, y más concretamente sobre el estudio

del dibujo de la familia.

Desde hace tiempo, el interés por el dibujo infantil ha sido notable.

Los maestros y maestras han utilizado el dibujo como un juego, como un

medio de aprendizaje y afianzamiento de conceptos del curriculum y se

ha usado, por tanto, de forma continuada en todos los centros educativos.

Sin embargo, ha surgido más recientemente un nuevo interés por

el dibujo infantil desde el punto de vista psicológico; haciendo que se

preste excepcional atención a los dibujos de los niños como modos de

expresión del niño. Especialmente se ha dado importancia al dibujo libre,

que hoy se considera como una auténtica creación del niño, y que puede

expresar, de modo consciente o inconsciente, todo lo que hay en él; al

dibujar, el niño, no expresa la realidad del mundo que le rodea, sino

cómo él percibe esa realidad y como forma parte de su vida. A través del

arte infantil podemos conocer rasgos de la personalidad del niño, la

imagen que tiene de sí mismo o de los demás.

En el caso ante el que nos encontramos, vamos a trabajar el

“Dibujo de la Familia” y vamos a través de él a interpretar la percepción

que el niño tiene de su propia familia, la imagen que le transmiten todos

sus miembros, y la situación en la que se coloca a sí mismo dentro de la

familia. También es común usar estos dibujos para analizar en cada niño

que está desarrollando el esquema corporal adecuadamente.


Ésta es por tanto, una herramienta muy útil para los maestros y

maestras, que pueden percibir a través de estos dibujos características de

los niño y niñas, que les permitirán tomar medidas y pautas ante ellas

para optimizar el desarrollo afectivo y psicológico de los niños, así como

mejorar el aprendizaje y funcionamiento de la clase.


3. MARCO TEÓRICO

Para abordar este tema, es indispensable hablar primero del dibujo

infantil en general. Cuando nos aproximamos al dibujo de los niños, nos

damos cuenta de inmediato de que forma parte importante del proceso

evolutivo integral de la persona y que tiene un gran valor expresivo y

artístico.

Hacia el año y medio, los niños comienzan a dibujar, en algunas

ocasiones basándose en la imitación de los mayores, aunque por lo

general se inician de de forma autónoma, animados entre otras cosas por

los resultados que obtienen en el ejercicio motor y por el conocimiento

que van adquiriendo en esta materia.

Al hablar del ánimo que ayuda al niño a seguir avanzando,

debemos destacar las características más relevantes en el inicio de la

expresión plástica, tales como:

“El disfrute”; para el niño dibujar es un juego, avanza por el placer

que le proporciona el observar las marcas que su trazado va dejando,

fruto de los movimientos de su mano.

“La creatividad”; Más adelante el niño poco a poco va siendo cada

vez más consciente y reflexivo sobre la tarea que realiza, y va

desarrollando un sentido del gusto estético. La memorización y la

experiencia le van a permitir rectificar, probar nuevas formas, y mejorar su

control de las destrezas gráficas.

“La curiosidad”; El niño es un ser curioso por naturaleza, tiene

interés por conocer todo lo que le rodea, y por ello va a experimentar con

todos aquellos materiales e instrumentos de dibujo a su alcance, para

conocer sus características, sus funciones, lo usos que puede darle; no


sólo usos sobre el papel, en ocasiones los niños los utilizan con fines

motrices2

“La fascinación”; El niño se sorprende y fascina ante las

producciones gráficas, para él tienen un poder de evocación, de

sugerencia y comunicación, y en muchos casos pueden intentar imitar o

reproducir los comentarios o insinuaciones de los adultos.


3.1 ETAPA DEL GARABATEO

Cuando el niño comienza a dibujar, alrededor del año y medio, se

inicia en un nuevo medio de expresión, en un nuevo lenguaje, cuyo

desarrollo conducirá al niño al Dibujo y a la Escritura. A las producciones

del niño en este primer periodo, la mayoría de los autores están en

acuerdo en llamar “Garabatos”, y las distintas fases de esta etapa tienen

como referente común el carácter no representativo, pues no existe

relación clara entre el dibujo del niño y la realidad exterior, por lo que no

son verdaderos signos iónicos.

Esta etapa es fundamental en el proceso evolutivo del niño, y la

adquisición de hábitos y destrezas gráficas; es necesario que este periodo

se desarrolle adecuadamente hasta llegar al momento en el que las

formas comiencen a representar la realidad que percibe el pequeño.

Algunos autores como Lownfeld y Brittain proponen tres fases en la

Etapa del Garabateo; garabato desordenado, garabato controlado, y

garabato con nombre. Nosotros vamos a utilizar otros nombres

aunque responden a un esquema similar;

• Garabatos No controlados

• Garabatos Controlados

• Ideogramas

3.1.1 Garabatos No Controlados

Aproximadamente en el año y medio de edad, el niño comienza a

realizar los primeros trazos, y se mantendrá este periodo hasta los dos

años y medio. Por lo general, esta fase pasa desapercibida para todos, a


pesar de que es sumamente relevante pues el origen primero de lo que

con el tiempo pasará a ser el dibujo y la escritura infantiles.

Los primeros trazos de los niños son de diferente longitud,

dirección y terminación, aunque claro está, pueden repetirse debido a los

movimientos del niño con el brazo hacia delante y hacia atrás. En esta

edad, el niño aún no es capaz de sostener el lápiz como los adultos (el

movimiento “pinza”), por lo que coge el lápiz con la mano cerrada.

Los primeros trazados están determinados por los movimientos

corporales y motrices que los pequeños son capaces de realizar. La

primera forma que suelen dejar sobre el papel, puede ser el punto, debido

a que se apoya el lápiz sobre el papel y se levanta de forma inmediata,

esto puede ser seguido del desplazamiento del lápiz dando origen a rayas

o líneas; la experimentación hará que el niño desarrolle estas formas

obteniendo otras como las que exponemos a continuación1:

Barridos

Los barridos son trazados fruto de los movimientos

de vaivén del codo sobre el brazo; son líneas continuas en

forma de zigzag, debido a la orientación que adquiere el

brazo no son totalmente verticales u horizontales sino que

poseen cierta inclinación. A los puntos extremos de las líneas se les

denomina puntos de rebotadura, que es donde se manifiesta el cambio de

dirección.

Trazados Circulares

1 Estudio desarrollado por Lurçat (1980)


Se producen cuando al movimiento de

vaivén del codo, se añade el de rotación del

hombro, haciendo que los puntos de rebotadura

del barrido desaparezcan, dando lugar a líneas

curvas. Aquí podemos ya observar la tendencia

de los niños a realizar movimientos en sentido

negativo (el de las agujas del reloj) que puede en el futuro ocasionar

dificultades con la escritura.

Bucles

A los movimientos del codo y del hombro, se une

el de flexión de la muñeca, completándose la motricidad

del brazo. Surge un nuevo trazado llamado bucle que es

una línea curva en la que existe un cambio de rotación

del sentido del trazado. Los bucles también tienen cierta

relevancia en la escritura por lo que deben afianzarse una vez que el niño

ya los ha descubierto.

3.1.2 Garabatos Controlados

Hacia los dos años y medio entra una nueva fase en la que

aparece un nivel perceptivo; Además del control motor, aparece un control

mental en el dibujo. El niño experimenta ya un control importante sobre

sus trazados, comienza a coger el lápiz usando el pulgar y el índice (la

pinza), y aprende a frenar de manera voluntaria sus trazados usando para

ello el dedo pulgar.

Los trazados que aparecen en esta fase son muchos, aunque

podemos agruparlos en tres categorías; trazados continuos, estructuras y

configuraciones.


Trazados Continuos

Aquí incluiremos aquellos garabatos que están formados por un único

trazado, continuo que es interrumpido de manera voluntaria.

Cicloide

Curva alargada continua con giros curvados, todos en el mismo sentido,

dando como resultado una forma de ondas cerradas. Su trazado puede

darnos algunas claves sobre la lateralidad del niño; los diestros lo

realizarán preferentemente en dirección izquierda-derecha y con los giros

en sentido positivo (contrario a las agujas del

reloj), y los zurdos con los movimientos

opuestos, aunque estos movimientos pueden

combinarse generando 4 posibles cicloides.

Cuando el cicloide está plenamente desarrollado pueden realizarse

los primeros ejercicios de preescritura.

Epicicloide

Resultado de trazar un doble movimiento

circular, resultado de la maduración motriz cada

vez mayor. Se trata de un cicloide que se va

cerrando sobre sí mismo por la acción de ese

doble movimiento circular. Los epicicloides también tienen sentido ya sea

positivo o negativo.


Espiral

Es un trazado que requiere una atención

constante por parte del niño, desde que inicia la espiral

hasta que la concluye. Se pueden aquí combinar los

movimientos de giro positivo o negativo, con los del trazado de la espiral

de cerramiento o apertura.

Estructuras

Dentro del campo de los garabatos, podemos clasificarlos entre

aquéllos que carecen de organización y los que poseen una ordenación

interna2. Las estructuras son por tanto aquellos garabatos que poseen

una forma organizada y que pueden ser memorizadas por el niño, lo que

implica un gran avance en el desarrollo psicológico, y que le permitirá

repetirlas y combinarlas con otras formas.

Diagramas

El diagrama es una figura definida, delineada, u que debido a su

configuración es posible memorizarse y repetirse. Existen 6 formas

básicas de diagrama el rectángulo (junto con el cuadrado), el triángulo, el

óvalo (y el círculo), la cruz, el aspa, y todo tipo de formas irregulares

cerradas. La aparición de los

diagramas refleja el desarrollo de

una aptitud para controlar las líneas

y utilizar la memoria de forma

creciente. Y aunque al principio,

2 Las Clasificaciones siguientes están propuestas por la autora norteamericana Rhoda Kellogg


pueden ser formas que surjan por azar, poco a poco, crecerá el nivel de

planificación y decisión en los dibujos.

Combinaciones

Son el resultado de la unión de dos diagramas para formar una

figura nueva. La variedad de figuras puede ser muy grande, pero hay

algunas que son más habituales como la unión de cuadrados o círculos

con aspas o cruces2 Este es un

paso importante en el desarrollo

de la creatividad infantil.

Agregados

Los agregados son conjuntos complejos

construidos con tres o más diagramas. El número

de agregados que podemos obtener al unir unos

diagramas con otros puede ser casi ilimitado, lo que

permite al niño tener una herramienta expresiva

importante con la que puede experimentar por lo

que es un periodo en el que los niños y niñas disfrutan enormemente.

La importancia de los agregados se manifiesta posteriormente en la

figuración en la que los niños de forma similar construyen figuras. Los

niños empiezan a usarlos a partir de los tres años.


Configuraciones

Las configuraciones porque se trata de estructuras acabadas, con

valor gráfico en sí mismas, sin que en esta etapa se tracen unidas a otras

formas para obtener configuraciones más complejas. Existen tres tipos:

Mandalas

Es una configuración obtenida como resultado

de la división de círculos o cuadrados

concéntricos en partes o cuadrantes usando

cruces o aspas, o ambas.

Soles

Es una estructura algo simple, aunque no aparecerán hasta los 3

años, después de los agregados; Se trata de un círculo que está cortado

por varias líneas sin que éstas tengan un punto de encuentro. Los soles

pueden ser muy variados dependiendo de si los

rayos están formados por líneas, dientes de

sierra, epicicloides2

En cualquier caso hay que destacar que

no se trata un trazado resultado de la

observación pues aquí no existe intención

representativa, aunque si que es cierto que los

pequeños utilizaran esta misma configuración para representar el sol más

adelante, también para las flores, para la figura humana2de ahí su

enorme importancia.

Radiales


Se trata de una configuración formada por un

conjunto de líneas que parten de manera estrellada

de un punto o bien de un área reducida. El

desarrollo del Radial es independiente del Mandala

y del Sol. La adquisición de los radiales es un paso

importante de las estructuras no figurativas a la

representación de la figura humana (los radiales son la base de los

primeros renacuajos).

3.1.3 Ideogramas

Los “Ideogramas” o “Garabatos con Nombre” es la etapa que

seguirá a la de los Garabatos Controlados. Entre los 3 y los 4 años,

aunque más bien próximos a los 4, aparece una nueva actitud ante el

dibujo por parte de los niños; aunque los garabatos no han cambiado de

forma significativa a la etapa anterior, comienzan a dar nombre a los

trazados y a indicar de qué se trata en cada dibujo. Es por tanto el

comienzo de la unión “Gráfica y Verbal”, existiendo también cambios de

modo de pensar, de un pensamiento kinestésico a uno visual, dónde las

imágenes forman parte de la memoria.

Es importante según los autores respetar y esperar a que le niño

de manera personal comience a unir lo gráfico y lo verbal, pues si le

presionamos o inducimos puede llevarnos a conclusiones erróneas.

Al “Garabato con Nombre” la autora Liliane Lurçat lo denomina

“Ideograma”; Ideograma es una palabra que proviene de escrituras como

la china que habiendo surgido de dibujos (pictogramas) han ido poco a

poco adquiriendo una forma más abstracta con un significado; al igual que

los garabatos de los pequeños que no son más que “ideas” unidas a

“grafismos”.


Pese a todo esto, debe quedar claro que los trazos del niño aún no

constituyen verdaderos “signos” ya que aunque vayan unidos a una idea

no son representativos; a los ojos del adulto siguen siendo garabatos. Sin

embargo, algo distingue a esta fase como una transición a la “Figuración”;

en las composiciones comienzan a aparecer formas que guardan

semejanzas con objetos y figuras reales.

Es por tanto esta fase el final de la Etapa del Garabateo; en esta

fase asistiremos a una serie cambios progresivos en los dibujos del niño

en los que poco a poco irán predominando más las formas que guarden

semejanzas con lo representado e irán desapareciendo los garabatos de

los dibujos; el niño podrá cada vez trazar más dibujos con valor

representativo e indicar claramente de qué se trata en cada caso. Este es

sin duda un paso importante y definitivo hacia la “Figuración”.


3.2 ETAPA DEL COMIENZO DE LA FIGURACIÓN

Hacia los cuatro años de edad, los dibujos del niño experimentan

un cambio importante; Los trazados dejan de ser garabatos sin valor

representativo y comienzan poco a poco a ser verdaderos dibujos. Se

trata de la Etapa del Comienzo de la Figuración o Preesquemática, en la

que las formas gráficas empiezan a representar figuras u objetos del

mundo real o de la ficción; y adquieren valor de signos visuales.

Sin embargo, y a pesar de ser una nueva etapa, el niño no parte de

cero, sino que utiliza todas las formas que han ido adquiriendo en la etapa

del garabateo para desarrollar las nuevas figuras; cicloides, soles,

diagramas, radiales... formarán por tanto parte de las figuras que estarán,

al principio, prioritariamente referidas a la figura humana.

A lo largo de los 4, los 5 y los 6 años vamos a presenciar en los

pequeños avances en sus dibujos, los niños irán evolucionando y

consolidando los rasgos gráficos de sus dibujos, pudiendo observar saltos

cualitativos en la figura humana, los objetos...de sus creaciones. No se

trata por tanto de un proceso lineal sino que existen momentos de

transformaciones significativas hacia la etapa esquemática.

3.2.1 La figura Humana

Uno de los temas preferidos en esta etapa por los niños,

especialmente al principio, es la “Figura Humana”. La figura humana

puede considerarse un producto fruto de la evolución de diagramas,

soles, radiales... por lo que esta etapa no supone una ruptura con la del

garabateo, sino simplemente un salto cualitativo en la evolución. Para que

se produzca el salto de una etapa a otra, es necesario que aparezca en el

niño la “intencionalidad representativa”, característica básica del

Comienzo de la Figuración.


Es precisamente el resultado de esta intencionalidad infantil la que

da origen a la figura humana. Al principio la figura la dibujan con un

círculo del que parten las líneas del contorno y en el que dibujan los

rasgos del rostro, a los ojos de un niño la parte más importante de una

persona. Estos primeros dibujos son denominados “Renacuajos” por

algunos autores3.

Acerca de estos primeros Renacuajos se han dado diversas

explicaciones; Lowenfeld y Brittain defienden que es posible que el niño

se dibujo a sí mismo y desde su perspectiva lo que percibe es un círculo

del que salen las extremidades; algo que tiene poco en cuenta el

desarrollo gráfico infantil.

La autora Rhoda Kellogg ofrece otra explicación en la cual parte de

las capacidades de los niños para combinar y generar estructuras, las

cuales nacieron durante la etapa del garabateo.

En cualquier caso es evidente que un niños de 4 o 5 años conoce

mejor las partes de su cuerpo de lo que puede manifestar en un dibujo.

Por otro lado la figura dibujada requiere comprensión por parte del niño

para entender que aunque se trata de un conjunto unitario, su trazado se

hace a través de la suma de las partes (adicción).

A medida que el niño crece, estos primeros renacuajos comienzan

a evolucionar. Así a la cabeza añadirán un tronco y unas piernas y brazos

que pueden ser lineales o con grosor. Las manos las representarán con

círculos o con soles... Desde el punto de vista del género hay que recalcar

que los “renacuajos” eran asexuados por lo que servían para representar

tanto a hombres como a mujeres, este rasgo permanecerá durante los 4

años.

A los 5 años la figura alcanza una estabilidad; el tronco se divide en

parte superior e inferior, los géneros se diferencian en su apariencia

externa (la ropa, el pelo...); en el caso de los hombres con pantalones y

pelo corto, y en el caso de las mujeres con pelo más largo, vestido y

adornos como bolsos, pendientes... 3 Lowenfeld y Brittain


Representación de las partes del cuerpo

El análisis del modo en que el niño construye las distintas partes

del cuerpo puede proporcionarnos valiosa información sobre el

conocimiento que el niño tiene sobre la anatomía humana.

Dentro de la figura humana, la cabeza, y más concretamente el

rostro es una de las partes que más intensamente se define, por ser entre

otras cosas, el centro de la imagen del individuo y referente para

diferenciar a unas personas de otras.

En el rostro hay elementos esenciales como los ojos (dos círculos o

puntitos) y la boca (una línea) pues definen la cara. Además están otros

como la nariz (una rayita o dos puntos con una curva), las pestañas

(fundamentalmente en los dibujos femeninos) y las orejas, aunque éstas

no se suelen pintar excepto en casos en los que pretendan dibujarles

pendientes. Otros elementos del rostro como las cejas rara vez las

encontraremos en esta etapa.

El pelo es un elemento diferenciador de sexos; se puede pintar desde con

cicloides, líneas en forma de rayos o hasta con rayado continuo...etc... El

cuello es un elemento que no suele pintarse al principio pues

aparentemente deforma la figura, se pintará a partir de los 5 años.

El tronco se representará con formas como el rectángulo, triángulo,

óvalo, cruz con grosor, y a partir de los cinco años pueden dividirlo en

parte superior (el pecho, con forma de jersey) e inferior (pantalones para

los hombres y falda para las mujeres). Al tronco se añadirán las brazos y

piernas, con sus correspondientes manos (cicloides, soles o círculos) y

pies (formas ovaladas).

Rasgos Generales de la figura humana

En esta etapa del comienzo de la figuración la representación más

importante que el niño va a realizar será la figura humana, debido a que


en ella expresa las cualidades gráficas del cuerpo adquiridas en parte de

forma intuitiva; simetría, verticalidad y frontalidad.

La simetría se deja ver claramente en sus dibujos, los niños

asumen rápidamente este concepto y dibujan dos orejas, dos manos, dos

brazos...Exteriorizan a través de sus dibujos las partes del cuerpo

formadas por dos elementos.

Otra de las características es la verticalidad, adquirida en cierto

modo a partir del sentido innato del equilibrio, que pronto se plasmará en

los dibujos; al principio el niño el niño dibuja los renacuajos repartidos por

la lámina y en distintas direcciones. A medida que el niño avanza

comprende que la lámina no es más que un marco para mirar la realidad y

comenzará a dibujar las figuras verticales al borde hasta asumir por

completo los ejes imaginarios verticales y horizontales.

La última de las cualidades gráficas es la Frontalidad, que es

producto de la fuerte simetría que impulsa al niño a representar las figuras

de frente, aunque cuando desea introducir gestos y movimiento puede

presentar cierta dificultad, que en muchos casos es resuelta de forma

ingeniosa.

3.2.2 Otros temas de esta etapa

Aunque la figura humana es uno de los temas preferidos en esta

etapa, debido a la gran influencia de la familia en la vida del niño, y en

menor medida, de los amigos y los compañeros de colegio, pueden existir

otros temas que también despierten interés para el dibujo.

El Sol

Esta figura nace de forma directa de los "soles" del garabateo,

Llama la atención que ya desde los primeros dibujos figurativos aparece

el sol junto a los primeros renacuajos, fruto del interés y la importancia


que despierta en los pequeños. Cabe destacar también el carácter

animista que se le confiere en los dibujos añadiéndole ojos, boca, nariz...

La Casa

La casa es otro elemento que aparece con mucha frecuencia en los

dibujos, en cierto modo por lo que representa. La casa está unida al

desarrollo psicoafectivo, ya que refleja la seguridad, el bienestar, la

intimidad que el hogar aporta.

Desde el punto de vista gráfico se forma con un rectángulo con un

triángulo como techo. A esto se le añaden otros diagramas como

ventanas, puertas...

Se tiene la creencia de que la casa es un esquema que los niños copian a

los adultos, sin embargo es parte del proceso evolutivo del dibujo infantil.

Más adelante los niños pueden dibujar la fachada lateral, pero este no

quiere decir que pinten tridimensionalmente, ya que son formas planas

que pueden ser considerados como parte independiente del resto de la

casa. La preferencia lateral puede verse en estos dibujos, dibujando los

diestros las parte lateral de la casa en la derecha y los zurdos en la

izquierda

Los Animales

Los primeros animales poseen una estructura y un rostro similar al

de la figura humana; un tronco del que salen las patas, unido a la cabeza

en la que varía la posición de la orejas caso de que las tengan, o se le

añade un pico...

A partir de los cinco años, el niño intenta dar características especiales a

cada animal, aunque lo sigue haciendo por adición. El niño sigue dando

una idea de autonomía a las partes de las figuras (por ello podemos

encontrar dibujos en los que cada parte va de un color) y no será hasta

los seis años cuando se consolidan como una unidad dándole un único

color a cada animal.


Las Plantas

Los árboles y las flores aparecen muy pronto en los dibujos

infantiles. El árbol es el resultado de añadirle a un rectángulo (tronco) una

forma ovalada o un epicicloide, y la flor de añadirle una línea como tallo al

sol. Llama la atención que las figuras pueden ser muy desproporcionadas

unas con otras.

Los Transportes

Los distintos transportes son plasmados por el niño debido a la

ligazón que se tiene con los juguetes de este tipo (coches de juguete,

camiones...). Los dibuja usando la adición de las partes que lo forman.

3.2.3 El Espacio

Cuando los niños se enfrentan al dibujo figurativo por primera vez van a

encontrar una dificultad importante al tener que representar la realidad

tridimensional (altura, anchura y grosor) en un soporte como es el papel

que sólo dispone de dos dimensiones (alto y ancho), y en la que quiere

reflejar la profundidad a través de la relación cerca-lejos de los objetos. El

niño intentará en todo momento buscar soluciones personales a estos

problemas, siempre en función del nivel evolutivo que posea, no obstante,

la influencia cultural hará que poco a poco introduzca en sus dibujos las

soluciones más comunes a este problema.

El Espacio Topológico

El papel es el soporte más usado por el niño en sus dibujos; de forma

rectangular, tiene unos bordes que determinan la superficie plana para el

dibujo. Cuando hablamos del Espacio Topológico nos referimos a la

superficie física del papel y en qué lugar de esta superficie sitúa el niño

los dibujos.


Por lo general, los niños tienden a colocar la lámina en posición

horizontal, que se refuerza con la también tendencia de dibujar a las

figuras alineadas horizontalmente. También predomina la dirección

izquierda-derecha para trazar los objetos, lo que determina la forma de

desplazamiento de la mirada del lado izquierdo al lado derecho.

La verticalidad de las figuras se adquiere por el propio sentido del

equilibrio que posee el niño. Para resolver el problema de la relación

delante-detrás el pequeño pinta los objetos situados detrás de otros en la

parte superior de la lámina. Sobre los cinco años podrá jugar ya con otro

elemento como es la línea de base dibujada para apoyar sobre ella los

elementos.

El Espacio Representado

Se trata del espacio en el cual el niño representa a las figuras o los

objetos, es el entorno en el que desea situar su dibujo. El proceso para el

desarrollo de este espacio se hace progresivamente, adquiriendo primero

el control del espacio topológico.

La posición de los primeros dibujos nos induce a pensar que existe

un suelo donde se apoyan las figuras, y el aire o una pared en la parte

superior, en algunos casos, la aparición del sol refuerza este entorno.

La aparición de la línea de base es una división clara del espacio

en "suelo" y "aire", y en ocasiones podemos encontrar otras líneas que

delimiten montañas en el fondo, o el cielo...

3.2.4 El Color

Al principio en la Etapa del Garabateo los niños utilizan el color

como medio para compara los objetos, cuando el niño comienza la

figuración existe ciertamente un interés mayor por la forma que por el

color, debido a que se adentra en un mundo nuevo en el que la forma de


los dibujos le permite expresar gráficamente sus imágenes mentales. A

los adultos puede parecernos arbitrario el modo de colorear, sin embargo

a tener en cuenta es la dificultad que encuentra el pequeño para asimilar

y representar los colores del mundo real.

En cualquier caso existen unas determinadas características

comunes a la hora de colorear:

- Uso del color negro para los contornos; especialmente por el uso

común del lápiz en la escuela

- Uso del color de forma plana; Colorea sin mezclar unos colores

con otros, rellenando los espacios que previamente delimitó con el

lápiz. Se observará una evolución a lo largo de la etapa en el

dominio al colorear

-Predomino de los colores primarios; Existe una predilección por el

azul, rojo y amarillo, seguido de otros como el verde o el marrón.

Evolución y aspectos singulares en el uso del Color

A lo largo de la Etapa, los dibujos van a ir evolucionando, teniendo

en función de la edad unos rasgos característicos:

Cuatro años

- Uso del mismo color para personas ligadas afectivamente con el autor

- Coloreado de las personas significativas

- Mismo color para los miembros de la familia

- Distintos colores para las diferentes partes del cuerpo

- Ausencia del color


Cinco años

- Aparición de las relaciones entre el objeto y el color que se le asigna

- Uso de los colores claro u oscuro para expresar la alegría o la tristeza

- La pervivencia de la adición ocasiona que pueda pintar un mismo objeto

de distintos colores

Seis años

- Superación de la adición en el dibujo y el color

- Afianzamiento de la relación entre el objeto y el color que le asigna


3.3 LA FAMILIA EN EL ARTE INFANTIL

La familia es un tema que puede tener especial importancia en la

vida del niño, ya que los primeros años de su vida va a tener permanente

influencia sobre él, y va a ser un indiscutible punto de referencia para los

chavales. Es por ello que encontramos un poderoso recurso en el "Dibujo

de la Familia" por un lado para conocer si el niño ha memorizado y

asimilado las distintas partes del cuerpo. Por otro, para conocer su mundo

emocional más profundo y las relaciones afectivas reales con los

miembros de su familia y consigo mismo, en definitiva cómo él ve desde

su punto de vista a los que le rodean.

3.3.1 El Dibujo de la Familia

El dibujo es uno de los medios de expresión más importantes que

tenemos los seres humanos. A través de él podemos exteriorizar nuestras

percepciones, pensamientos y sentimientos sobre el mundo. Esto no ha

pasado desapercibido para los profesionales de la educación que han

visto el dibujo como una manifestación de conceptos cargado de

connotaciones emocionales que, en muchos casos, no se desean

comunicar verbalmente. Especialmente relevante es el trabajo del autor

francés Louis Corman que estudió con detenimiento el dibujo de la familia.

Al proponer esta actividad a los niños debemos de indicarles que

deben dibujar “una familia que ellos imaginen” para explorar los

sentimientos que ellos tienen hacia esta institución. Además por lo

general, los niños tienden a dibujar a su propia familia. La actividad, salvo

contadas excepciones, es bien acogida por los niños; los dibujos nos

aportarán valiosa información tras el estudio de los puntos más relevantes

para comprender el dibujo de la familia y que a continuación exponemos:

Sexo del Autor o Autora


Es conveniente conocer el sexo del autor/a para comprobar en el

dibujo si lo diferencia de alguna forma en el dibujo, además nos ayudará a

comprender el grado de identificación que pueda existir con los miembros

del propio género o del otro.

Orden de Aparición de los Personajes

Aunque en grupos numerosos es complicado, es interesante

conocer el orden en el que se han dibujado cada una de las figuras pues

puede ser muy significativo; El niño antes de comenzar el dibujo elige de

forma consciente o inconsciente a un miembro de su familia para dibujarlo

primeramente, esta aparición en primer lugar confiere un grado importante

de relevancia a ese miembro, que a menudo desarrolla el papel más

importante en la vida del niño. Puede suceder el caso de que el niño se

representa a sí mismo en primer lugar, lo que expresaría un alto grado de

autoestima por parte del autor.

Por otro lado, hay que tener en cuenta la idea de Koppitz que

afirma que los niños que no presentan problemas emocionales, y

especialmente a partir de la etapa del comienzo del realismo, adoptan una

posición de neutralidad para representar a los miembros.

Posición del Autor o Autora

La posición gráfica del niño que realiza el dibujo puede aportarnos

algunos datos para entender su relación con otros miembros de la familia.

La proximidad a un miembro de la familia, o encontrarse entre dos de

ellos, manifiesta cierta importancia de las relaciones con esos miembros.

También podemos encontrar niños que se pintan a sí mismo alejados del

resto de la familia lo que puede hablar de rechazo al entorno familiar.

Pudiera suceder que algunos miembros no fueran representados,

especialmente de los hermanos, lo que denotaría un alto grado de


egocentrismo, o bien que el autor no se dibuje a sí mismo, caso más

delicado y en el cual deberíamos profundizar para comprender sus

causas.

Tamaño de las Figuras

Los niños tienden, sobre todo en las etapas Preesquemática y

Esquemática, a dar mayor tamaño a las figuras que consideran más

importantes; puede ser que se le de a los padres por su papel como

cabezas de la familia, o a los hermanos con los que mantenga buenas

relaciones o incluso a él mismo.

Por el contrario, la disminución de tamaño quiere expresar cierta

desvalorización o rechazo hacia ese miembro, en los niños más pequeños

puede ir acompañado de expresiones verbales de rechazo.

Situación y Distribución de los Personajes

La superficie del papel que el niño va usar, normalmente

rectangular, es un espacio topológico cuyas zonas tienen distintos

valores. Podemos usar unos ejes imaginarios para dividir en superior e

inferior, y en izquierda y derecha. Las figuras situadas en el centro

geométrico de los ejes, son las que tienen mayor importancia simbólica y

por tanto son más relevantes para el niño. Corman hablaba de distintas

cargas simbólicas dependiendo de la zona del papel usada por el niño;

- La parte superior para soñadores e idealistas

- La parte inferior corresponde a los cansados, neuróticos,

deprimidos2

- La parte izquierda para los que miran el pasado y regresan a su

infancia

- La parte derecha para los que miran al futuro y al porvenir

Aunque por supuesto estas connotaciones hay que tomarlas con

precaución por ser más bien orientativas.


Es importante a tener en cuenta las posiciones de proximidad de

unos miembros con otros, pues denotan también cercanía afectiva.

Ausencia de personajes o de partes de las figuras

En los dibujos infantiles es posible encontrar obras en las que

alguno de los miembros de la familia no aparece representado. La

omisión de un personaje puede denotar cierto rechazo a esa persona o

bien que lo ve excluido del ambiente familiar, o que desea verlo excluido.

Habitualmente los personajes eliminados son hermanos o hermanas,

aunque también pueden ser el padre o la madre si existen unas

relaciones “difíciles”.

También se puede encontrar la supresión de partes del cuerpo, que

se producen cuando existe un fuerte rechazo a una conducta de algún

miembro o incluso, cuando el autor se menosprecia a sí mismo en algún

aspecto; si el padre le pega bien podría no dibujarle mano o brazo, o un

niño que no pueda andar bien podría no dibujarse piernas.

Si embargo, la eliminación de personajes o de partes de las

figuras se da con frecuencia en los casos más extremos; por lo general

cuando el niño quiere expresar sus celos, o rivalidad con algún miembro

utiliza otros métodos de desvalorización como dibujar más pequeña a la

figura, o apartada del resto2

Escenario Elegido

Al iniciar el dibujo de la familia, el niño de manera consciente o

inconsciente puede elegir un escenario en el que situarla. Puede dibujar la

línea de base, en la naturaleza, junto a la casa, dentro de la casa, u otros

contextos.


Al entrar en la Etapa Esquemática el niño suele escoger escenarios

naturales. El campo es un entorno privilegiado para el niño para expresar

gratas emociones y alegría por ser un entorno que le permite jugar y

divertirse. También es un recurso muy recurrente por ser más fácil de

dibujar que otros espacios interiores.

Podemos encontrar la representación de la familia junto a la casa,

que representa al “hogar familiar” que da gran valor simbólico y emocional

al dibujo, dando unidad afectiva a los miembros que se encuentran juntos,

o alejamiento o incomunicación si están separados. También podemos

encontrar a los miembros en el interior de la casa que implica la unidad de

los miembros al estar en una superficie cerrada.

Por supuesto son muchos y variados los escenarios que

podemos encontrar en función de la temática propuesta.

Elementos Singulares y Aspectos Relevantes

En este apartado pueden ser incluidos todos aquellos detalles que

no esperábamos encontrar al realizar la actividad. Debemos de tener en

cuenta que los pequeños representan a su propia familia y por tanto su

manera de verla por lo que cualquier detalle por insignificante que pueda

parecer es relevante y significativo para el niño.

Es por ellos, que aquí podríamos encontrar aspectos interesantes

como la representación de los rasgos sexuales de los personajes, o

rasgos de la madre significativos de la madre o incluso detalles del propio

autor que expresen sus sentimientos con la familia; un sin fin de

posibilidades pues el dibujo infantil está cargado de sorpresas.

El Color


El estudio de los colores utilizados en la obra puede darnos

algunos significados simbólicos. Podemos tener en cuenta algunos

aspectos como que el niño tiene cierta tendencia a usar colores vivos e

intensos, por lo que el uso de colores muy oscuros, pueden expresar

sentimientos de tristeza.

También pueden ser significativos, el hecho de que a través

de los colores se resalten algunos personajes sobre otros; podría ser que

pintase a todos del mismo color excepto a uno, o que sólo se coloree a

uno de los personajes, o que haya unos personajes de un color y otros de

otro, lo que podría indicar circunstancias especiales para esos miembros

de la familia.


4. CENTRO: “C.P. Maestro Rogelio Fernández”

El “Colegio Público Maestro Rogelio Fernández” está situado al

norte de la provincia, más concretamente en la localidad de Villanueva del

Duque, perteneciente a la Comarca de los Pedroches. Se trata de una

pequeña localidad de 1.980 habitantes situada a 76 Km de la capital

cordobesa. El pueblo está atendido por un único colegio público que

atiende a toda la población, por lo que se convierte en una institución de

referencia en la localidad, participando de modo muy activo en la vida del

municipio. Cabe destacar del centro su mala situación al estar situado

junto a una carretera que atraviesa el pueblo y que tiene un tráfico

considerable, lo que provoca un peligro latente para los alumnos del

colegio.

Los niños a los que acoge el centro provienen por lo general de

familias trabajadoras en el medio rural, especialmente en la agricultura, y

que tienen un nivel de vida medio o medio-bajo. La población de la

localidad tiene una tendencia de disminución, tanto por la baja natalidad

como por el éxodo de sus habitantes a otras ciudades más grandes; esto

se deja notar en el centro, pues es un centro “pequeño” de una sola línea

que tiene una media de tan sólo 12 alumnos por clase.

En los últimos años el municipio está asistiendo a un fenómeno

desconocido hasta entonces; la inmigración. La llegada de personas de

otros países a la localidad, especialmente de países del Este de Europa,

ha puesto de manifiesto la necesidad de apoyar a los inmigrantes en su

integración en la vida social del municipio, integración de la que el centro

participa de forma considerable. La inmigración se deja notar también en

las aulas del centro donde podemos encontrar a los hijos de estos

inmigrantes, que asisten con regularidad al colegio, y aunque con las

dificultades propias del desconocimiento del idioma, hacen por integrarse

en la vida del centro y de la localidad en general.


5. DINÁMICA DEL AULA

Una vez llegué al colegio, fui presentado a la maestra de 3 de

Infantil, con la cual realizaría la actividad, debido a que a esta edad los

niños disfrutan especialmente con el dibujo y se encuentran en la etapa

preesquemática lo que me facilitaría el análisis de los dibujos.

Intercambiamos impresiones y charlamos sobre el trabajo, lo que tenía

que hacer, para qué asignatura era2

Después comenzaron a llegar los niños y pasamos a la clase. La

aula era una estancia bastante amplia, estaba decorada con varios

paneles con motivos relacionados con los temas que estaban viendo del

curriculum, en este caso con letras y con dibujos de las partes del cuerpo.

Los niños estaban repartidos en 4 mesas y había repartidos por la clase

algunos rincones dedicados a alguna actividad; el rincón de la plastilina,

de los cuentos, de los juguetes2

Me presente ante los niños, y les conté que necesitaba

ayuda, y les pregunté si ellos querían ayudarme, a fin de despertar su

interés y motivarles para la actividad, todos me mostraron su

predisposición a realizar el ejercicio. Les explique que teníamos que

realizar un dibujo sobre la familia, dibujar a todos sus miembros y que

podían pintarlos en algún lugar que ellos quisiesen2 En su mayoría se

mostraron alegres y entusiasmados con el dibujo, y la idea de que un

desconocido les pidiera ayuda les motivó aún más en la tarea. La maestra

recalcó a los niños, que como estaban viendo las partes del cuerpo

tuviesen mucho cuidado de pintarlas todas, y de que no se les olvidara

nada.

Les repartimos los folios y lo colores, y comenzaron ha realizar el

dibujo, mientras la maestra atendía dos mesas y yo otras dos. En todo

momento los niños se mostraron interesados por la actividad, y no fue

necesario mantener el orden pues todos estaban muy pendientes de su


trabajo. Si necesitaban algo levantaban la mano, pero no gritaban o se

levantaban, pidiendo permiso si necesitaban levantarse a alguna cosa.

Me resultó especialmente interesante ver que los niños llamaban

tanto mi atención, como la de la maestra, sobre sus dibujos, buscando la

aprobación de lo que iban realizando, y para indicarnos el orden en el que

dibujaban las figuras. Conforme iban terminando los dibujos los niños se

iban a los rincones a jugar, ya que algunos tardaban más debido a que se

recreaban más en el dibujo, o se distraían más de la tarea.

6. DESCRIPCIÓN DE LOS ALUMNOS

Para la realización de la actividad del Dibujo de la Familia he

escogido a alumnos y alumnas de 3º de Infantil (5 años) del colegio

Maestro Rogelio Fernández. A estas edades, los niños/as muestran su

predisposición al dibujo pues para ellos es una actividad divertida y

placentera, por lo que la realización del dibujo de la familia resultará

apetecible para todos ellos.

Los alumnos del centro no son niños conflictivos, ni existe grado

alguno de absentismo, debido a que provienen de saludables entornos

donde la educación es un valor que es trabajado por los padres y madres,

esto facilita en gran medida el funcionamiento del día a día, pues los

niños por lo general respetan las normas y hacen caso de las indicaciones

de las maestras. No existe desfase escolar de importancia, por lo que los

niños siguen un ritmo acorde a las exigencias escolares de cada nivel.

Algunos de los alumnos proceden de otros países lo que no impide

que se encuentren plenamente integrados en el centro y, aunque con las

dificultades del idioma, intentan seguir el ritmo de sus compañeros en la

medida de lo posible. Algo que no sería posible sin el inestimable valor de

la labor docente, que proporciona apoyo escolar a estos niños para

salvar las dificultades y facilitarles una buena educación, promoviendo


siempre el respeto y la valoración mutua entre las diferentes culturas.

Cabe destacar un dato cuando menos curioso, en la etapa de

Infantil (en los 3 cursos) existe una clara mayoría del número de niños

que de niñas; el aula que visité estaba compuesta por 12 niños y 4 niñas,

cantidades similares en el resto de la etapa. Esta mayoría de niños se

deja notar en las conductas de los alumnos, en donde existe una

predominancia de las actitudes masculinas, tanto en el aula como el patio.


7. MATERIALES

En este apartado vamos a hablar brevemente de los materiales que

han sido utilizados para el desarrollo de la actividad del Dibujo de la

Familia, los cuales expongo a continuación:

- Se utilizaron Folios tamaño A4 en los cuales realizarían sus dibujos

- Usaron Lápices para dibujar el contorno de las figuras

- Para corregir los errores Gomas de Borrar

- A la hora de dar color utilizaron ceras de colores

Tan sólo decir que yo mismo proporcioné los folios a los niños,

mientras que el resto del material fue aportado por la maestra, del

material del que dispone en el aula para el desarrollo de las actividades

escolares.


8. ANÁLISIS PLÁSTICO Y PSICOAFECTIVO 8.1 ANÁLISIS DE LOS DIBUJOS A y B

Primeramente, y antes de comenzar el análisis de los dibujos, me gustaría explicar el por qué de analizar conjuntamente estos 2 dibujos; Los dibujos pertenecen a dos hermanos mellizos que asisten a la misma clase. Los datos resultantes del análisis de ambos son ciertamente curiosos por lo que me ha parecido interesante hacer un análisis comparativo entre los dos.

Análisis Plástico

Posición del Folio:

- El dibujo A ha optado por colocar el folio en posición horizontal - El dibujo B lo ha colocado en vertical

Rasgos Generales de las figuras:

Vista Parcial del Dibujo A Edad: 5 años Sexo: Masculino Tema: La familia

Vista Total del Dibujo B Edad: 5 años Sexo: Masculino Tema: La familia


Los dibujos de ambos están dibujados por adición aunque podemos observar que A presenta una técnica más desarrollada pues ha dibujado piernas y manos con grosor, mientras que B las dibuja de forma lineal.

Ambos tienen adquirida la simetría de las figuras pues dibujan el mismo número de elementos del cuerpo en el lado derecho que en el izquierdo, motivo por el cual han decidido pintar las figuras de frente (frontalidad). La verticalidad también es asumida por los dos que dibujan las figuras perpendiculares a la posición del papel. En A el tamaño de las figuras es más o menos proporcional unas respecto de otras, en B sin embargo el autor se dibuja algo más grande que su padre, aunque no demasiado. En ninguno de los dos casos podemos ver la diferenciación de géneros ya que los personajes son todos masculinos, a los que representa con el pelo corto y pantalones.

Partes del Cuerpo

El Rostro:

- El dibujo A ha dibujado a todos los personajes ojos (dos circulitos),

nariz (una raya hacia abajo) y boca. A dos de las tres figuras les ha dibujado las orejas con dos semicírculos, y a otras dos les ha dibujado pelo representándolo con varias rayas verticales.

- El dibujo B ha dibujado a todos ojos (dos círculos más o menos

grandes) nariz (un punto), boca, orejas (dos semicírculos) y pelo (varias rayas verticales)

El tronco y las Extremidades:

- El dibujo A dibuja cuello a algunas de las figuras para unirlo al

tronco representado con un rectángulo (a una de las figuras se le ha olvidado pintarle el tronco), donde coloca un punto a modo de ombligo. Dibuja los brazos de forma lineal y las manos con semicircunferencias imitando los dedos. Las piernas tienen grosor y les dibuja los zapatos.

- El dibujo B ha pintado cuello a una de las figuras. El tronco es un rectángulo (en el que también dibuja el ombligo) del que salen los brazos (lineales) con sus manos hechas a base de rayitas que imitan los dedos. Las piernas son lineales (al contrario que en A) y al final nos encontramos los zapatos.


Espacio

Espacio Topológico:

- El dibujo A ha trazado las figuras en la parte superior, más cerca del lado izquierdo

- El dibujo B ha trazado su obra de forma más o menos centrada en el papel.

Espacio Representado:

- El dibujo A ha dibujado una casa a la izquierda de las figuras, no

hay línea de base alguna. - El dibujo B ha dibujado una casa dentro de la cual se encuentra

una de las figuras, tampoco hay línea de base.

El Color:

- El dibujo A utiliza el color de forma plana, usando un color para

cada zona delimitada, y sin salirse de las zonas establecidas. Utiliza los colores primarios en su obra, además del verde. Usa el rosa para pintar la piel de las figuras y ha utilizado los mismos colores para dibujar la ropa de los personajes.

- El dibujo B no utiliza el color de forma plana ya que mezcla en una misma zona (que previamente delimitó) varios colores, es posible que lo haga porque al ser una zona muy grande se cansase de usar el mismo color. Ha procurado no salirse de los contornos. Ha usado los colores primarios, el verde, naranja y el rosa para la piel de los personajes.

Análisis Psicoafectivo

Sexo del Autor:

- El autor del dibujo A es un niño de 5 años; se dibuja con

pantalones y pelo corto - El autor del dibujo B es un niño de 5 años; se dibuja con

pantalones y pelo corto Orden de aparición de los Personajes:

- El dibujo A ha elegido a su padre en primer lugar, lo que le confiere

cierta relevancia al personaje. Seguidamente el autor se dibuja a sí mismo y en tercer lugar a su hermano.


- El dibujo B ha escogido a su padre en primer lugar, otorgándole un papel importante y después se ha dibujado a sí mismo.

Posición del Autor:

- En el dibujo A, el autor se ha colocado entre las otras dos figuras,

es decir, entre su padre y su hermano lo que revelaría su cercanía afectiva a ambos.

- En el dibujo B, el autor se dibuja a la derecha de la lámina y algo alejado de su padre, que se encuentra en el interior de la casa. Esto denota que existiría la posibilidad de que hubiera cierto rechazo.

Tamaño de las Figuras:

- En el dibujo A las figuras tienen un tamaño proporcionado, el padre

es algo más grande seguramente por la diferencia de edad, por lo que no confiere más importancia a ningún miembro de esta forma.

- En el dibujo B el autor se dibuja algo más grande que a su padre, con lo que pretende darse algo de importancia a sí mismo.

Situación o Distribución de los Personajes:

- El dibujo A ha dibujado a los personajes en el lado superior

izquierdo del papel, esto nos hablaría según Corman, de un niño soñador e idealista, que mira con frecuencia hacia al pasado. Ha dibujado a todos los personajes cerca unos de otros, lo que denota cercanía afectiva de todos ellos.

- El dibujo B esta centrado, y ha colocado en el centro geométrico a la figura del padre, un lugar privilegiado y que nos habla de una importancia simbólica.

Ausencia de personajes o de partes de las figuras:

Este es un punto muy interesante a destacar en estos dibujos. En

primer lugar hay que recalcar la ausencia de la Madre en los dibujos de los dos niños; La ausencia de la madre podría hablarnos de la existencia de unas relaciones difíciles entre la madre y los pequeños, sin embargo, y atendiendo a los datos proporcionados por la maestra, considero que existen unas relaciones normales entre madre e hijos y que su ausencia debe estar provocada por algún conflicto reciente en sus relaciones.


Otro dato, aún más interesante es que el “dibujo A” ha

representado a su hermano (autor del dibujo B), sin embargo el “dibujo B” ha optado por no dibujar a su hermano (autor del dibujo A);

Existe, según algunos autores, una tendencia curiosa en los niños mellizos y gemelos a que uno de ellos no dibuje al otro. Según esta idea, el “hermano dominante” (en este caso A) sí dibuja a su hermano, ya que “A” es punto de referencia para “B” y no tiene ningún tipo de rivalidad con su hermano. Sin embargo, el “hermano dominado” (en este caso B) no dibuja a “A”, lo que muestra ciertos sentimientos de rivalidad y celos con su hermano, y en algunos casos el deseo de ver excluido del ámbito familiar al hermano dominante. Escenario Elegido:

- El dibujo A ha escogido un escenario con una casa, que representa

el “hogar” familiar y que da un valor emocional importante al dibujo. Al dibujar a todos las figuras cerca unas de otras, y junto a la casa, podemos afirmar la unidad y cercanía afectiva de las personas representadas.

- El dibujo B ha escogido el mismo escenario, el “hogar”, pero ha dibujado al padre dentro de la casa y a si mismo fuera de ella. Lo que puede hablarnos de cierto alejamiento e incomunicación entre ellos.

Elementos Singulares y Aspectos relevantes:

Aquí podemos resaltar lo interesantes que resultan los dibujos por el hecho de que son hermanos mellizos. Curioso es también que el que hemos determinado como el “hermano dominante” (dibujo A) es también el que presenta una mayor evolución de la Etapa Preesquemática, mientras que los dibujos de B están menos desarrollados. Respecto al hecho de que ninguno de los dos pintara a la madre, sólo tengo que decir, que ambos hermanos se encontraban sentados en mesas distintas en la clase por lo que no es posible que se hubieran fijado el uno del otro en los dibujos, sino que fue algo totalmente espontáneo. El Color:

- El dibujo A utiliza los colores primarios y el dibujo en general tiene


colores claros e intensos como viene siendo habitual a estas edades.

- El dibujo B también utiliza los colores primarios, y algunos verdes, algo de negro2 El dibujo tiene una tonalidad algo más oscura que el del hermano aunque se debe en mi opinión al uso del azul y el verde para pintar zonas bastante grandes.


8.2 ANÁLISIS DEL DIBUJO C

Análisis Plástico Posición del Folio:

Ha realizado el dibujo colocando el folio en posición Horizontal. Rasgos Generales de las figuras:

Las figuras del dibujo están realizadas por adición; uniendo figuras

geométricas como rectángulos, círculos, cuadrados2 Ha dibujado a los personajes conforme a la simetría (con mismo elementos en ambos lados) y a la frontalidad ya que todas las figuras están de frente para facilitar su trazado. La Verticalidad tampoco parece presentar muchos problemas ya que todas las figuras están dibujadas perpendicularmente al suelo; sin embargo hay una de ellas que aunque perpendicular al suelo está al revés, aunque esto se debe probablemente a que ha dado sin querer la vuelta al folio durante su trazado. El tamaño de las figuras es proporcional unas de otras y atendiendo a la edad de cada uno; ha dibujado a su madre más grande, a él un poco más pequeño y a su hermana menor un poco más pequeña que él.

No existe diferenciación de género alguna en los personajes; se ha dibujado a él mismo de la misma forma que a su madre y su hermana.

Vista Total del Dibujo C Edad: 5 años Sexo: Masculino Tema: La familia


Partes del Cuerpo

El Rostro:

Ha dibujado a todas las figuras los ojos (con dos puntos) y la boca (una línea curva). No ha dibujado a ninguna figura ni pelo, ni nariz, ni orejas. El tronco y las Extremidades:

No ha dibujado cuello a ninguna de las figuras por lo que la cabeza se encuentra unida al tronco directamente. El tronco lo ha representado con un rectángulo del que salen dos brazos con grosor (dos rectángulos) y las manos en las que representa los dedos con unos”triángulos” a modo de dedos. Las dos piernas las ha representado con dos rectángulos unidos al tronco, y no ha representado ni pies ni zapatos.

Espacio


El dibujo se encuentra centrado en la hoja.


Ha dibujado una casa en el centro, con una persona dentro y una a cada lado. No se observa línea de base que represente el suelo. El Color:

Utiliza el color de forma plana, coloreando cada zona delimitada de un color; en este caso ha usado los colores amarillo y azul, dos de los colores primarios. Las zonas coloreadas presentan algunas partes que ha dejado blancas seguramente por que se trata de una superficie muy grande y estaba cansado. Las figuras las ha dejado sin colorear.


Sexo del Autor:

El autor es un niño de 5 años, aunque en el dibujo vemos que no ha caracterizado los sexos de las figuras, sino que las ha dibujado a todas


del mismo modo. Orden de aparición de los Personajes:

En primer lugar ha dibujado a su hermana menor, por lo que adquiere un papel relevante para el autor. En segundo lugar se ha dibujado a sí mismo y por último a su madre. Posición del Autor:

El autor se ha dibujado a un lado de la casa, sólo y separado tanto de

su hermana como de su madre, lo que podría ser el resultado de la existencia de actitudes de rechazo en el entorno familiar. Tamaño de las Figuras:

El niño ha dibujado las figuras proporcionalmente y atendiendo a las distintas edades; la más grande la madre, después él mismo y por último su hermana. Por ello considero que no existe intención por parte del autor de destacar a nadie de este modo. Situación o Distribución de los Personajes:

En el centro geométrico del dibujo ha pintado la casa y dentro de ella a su hermana menor. Cabe destacar que las figuras se encuentran todas muy alejadas las unas de las otras; el autor a la izquierda de la casa, la hermana dentro, y la madre a la derecha de la casa, lo que pude hablarnos de cierto alejamiento afectivo entre ellos. Ausencia de personajes o de partes de las figuras:

En el dibujo se echa en falta la figura del padre, a raíz de esto

pregunté a la maestra, la cual me explicó que el alumno es de origen rumano y llegado a España recientemente (en este curso). Su padre y sus otros hermanos permanecen en Rumanía por lo que hace cierto tiempo que no se ven.

De tal modo, la ausencia tanto del padre, como del resto de los hermanos, no significa necesariamente el rechazo o las malas relaciones entre ellos. Aunque si que puede mostrar que el niño debido a la distancia que les separa, los vea excluidos del entorno familiar. En cualquier caso, me atrevería a decir que las relaciones a través del teléfono, carta2 o los intentos de la madre porque no olviden al resto de su familia deben ser prácticamente inexistentes.


Escenario Elegido:

El niño ha escogido un escenario con una casa como elemento central; la casa representa el hogar familiar y que da un valor importante a los sentimientos del autor, en este caso al estar todos muy separados unos de otros, con la casa por medio, podemos indicar la existencia de unas relaciones de cierto alejamiento y falta de comunicación entre los miembros de la familia.


Aquí me gustaría indicar, que el alumno, al ser de origen rumano y su llegada a este país es aún tan reciente, no comprende muy bien el español, y aunque poco a poco va entendiendo algunas cosas, aún le queda mucho que aprender. Esta dificultad con el idioma, se deja notar en su aprendizaje, pues va algo más retrasado que el resto de sus compañeros (a pesar de recibir clases de apoyo), y en el dibujo podemos ver que las figuras no están muy desarrolladas y quedan aún demasiado cerca de los “renacuajos” para la edad que ya tiene el autor. El Color:

El autor ha usado dos de los colores primarios, azul y amarillo, que son unos de los colores más usuales a estas edades, por lo que nos habla de un desarrollo normal y feliz del pequeño. Ninguna de las 3 figuras de la familia están coloreadas, aunque esto se debe a la falta de tiempo, ya que se recreó demasiado coloreando la casa y no tuvo tiempo de colorear lo demás.


8.3 ANÁLISIS DEL DIBUJO D

Análisis Plástico Posición del Folio:

Ha colocado el dibujo en posición Horizontal Rasgos Generales de las figuras:

El dibujo ya no está hecho por adición ya que por ejemplo brazos y tronco están formados por una única zona y no compuestos por varias figuras geométricas como en los casos anteriores.

La simetría esta asumida pues pintan iguales elementes en ambos lados de cada figura, para que esto se observe mejor, y porque resulta más fácil, ha dibujado a las figuras de frente (frontalidad) La verticalidad es clara pues todas las figuras se sostienen perpendicularmente al suelo. Las figuras son proporcionales unas con respecto de otras, la autora se ha pintado un poco más pequeña probablemente debido a su edad. Para diferenciar los géneros ha dibujado el pelo más largo y hacia abajo a su madre, a su hermana y a ella misma, además la madre lleva falda.

Vista Total del Dibujo D Edad: 5 años Sexo: Femenino Tema: La familia


Partes del Cuerpo

El Rostro:

En el rostro, ha dibujado a todos los miembros los ojos (dos círculos con un punto en medio), nariz (una línea con forma de “L”), la boca, las orejas (dos semicírculos) y el pelo; unas líneas rectas hacia arriba para el padre, y unas líneas curvas más largas y hacia abajo para las mujeres. El tronco y las Extremidades:

No ha dibujado cuello a las figuras por lo que se unen directamente con el tronco. El tronco y los brazos forman una sola zona, al final de los brazos están las manos, representadas con formas parecidas a los epicicloides. Las piernas están unidas al tronco, y ambas piernas forman una sola zona. En los pies les dibuja unos círculos a modo de zapatos.

Espacio


Para su dibujo de la familia ha ocupado toda la hoja, las figuras se encuentran en centradas aunque llegan hasta los dos extremos al haberlas colocado de forma lineal unas junto a otras.


Ha dibujado una línea de base que delimita el suelo, sobre esta línea se alzan todas las figuras. La línea separa el suelo, del aire y del cielo (que aunque no lo ha delimitado lo ha coloreado de azul). Los colores que ha usado y el sol de la parte superior sugieren un espacio natural; el campo. El Color:

Ha usado el color de forma plana, aplicando a cada zona que había delimitado un único color. Ha utilizado los colores primarios y además el verde, naranja, rosa2 Las caras de las personas no las ha coloreado de ningún color, probablemente por no encontrar, a su juicio, un color que representase fielmente el color de la piel.


Sexo del Autor:


La autora de esta composición es una niña de 5 años; para representarse así misma se ha dibujado con el pelo más largo, al igual que a su madre y a su hermana. Sin embargo a su madre la ha dibujado con falda, y a su hermana y a ella misma con pantalones, lo que puede hablar de una identificación mayor con el sexo masculino o bien simplemente que no acostumbran a llevar falda ninguna de las dos. Orden de aparición de los Personajes:

El primero de los personajes en aparecer es el padre, lo que nos muestra que para la niña el padre es el miembro con más importancia en su familia. Seguidamente ha dibujado a su madre, en tercer lugar a ella misma y por último a su hermana. Hay que resaltar que el orden de los personajes va del primero al último en dirección Izquierda – derecha. Posición del Autor:

La autora se ha dibujado entre su madre y su hermana lo que denota una cercanía afectiva con ambas, debida probablemente a que la igualdad de sexos (todas son mujeres) fomenta las buenas relaciones.

Tamaño de las Figuras:

El tamaño de las figuras no es relevante pues todas presentan un tamaño proporcionado; el padre es el más grande y la autora la más pequeña pero ello parece responder a las distintas edades de cada uno. Situación o Distribución de los Personajes:

Los personajes se encuentran a media altura en el folio, ocupando la hoja de un lado a otro. En el centro geométrico no se encuentra ningún miembro aunque las que más cerca se encuentran son la madre y la autora, lo que puede contener algún simbolismo. El padre y la hermana son las figuras que se encuentran en los extremos pero no parece que esto hable de rechazo a ninguno de ellos, sino simplemente una cuestión de repartir el espacio. Personalmente, me parece que las figuras forman un todo conjunto, que revela las buenas relaciones, la cercanía afectiva y la unión de la familia. Ausencia de personajes o de partes de las figuras:

En este dibujo no hay ninguna ausencia de miembros de la familia, ni supresión de partes del cuerpo.


Escenario Elegido:

La autora del dibujo, ha escogido un entorno natural para situar a su familia. Este entorno natural está representado por el suelo de color verde, el cielo de color azul, y un sol que ha olvidado colorear. El campo es un lugar donde los niños se sienten libres y dichosos, el hecho de escogerlo como escenario, quiere mostrar los sentimientos de alegría y de gratas experiencias vividas junto a su familia.


Quiero destacar un elemento del dibujo; en las figuras de la madre y de la autora aparece, en una sobre la falda, y en la otra unida al pantalón, un “triángulo invertido” que en ambos casos no colorea de ningún color. Este triángulo no es fruto del azar, ya que si observamos la figura de la madre, vemos que borró otro triángulo similar que había debajo y lo volvió a trazar nuevamente, lo que revela la clara intención de la niña por añadir ese detalle a las figuras. Sin embargo desconozco que pretendía representar con este elemento, aunque bien podría sugerirnos un “mandil”. El Color:

El dibujo presenta mucho colorido, usando además colores vivos e intensos, entre ellos los primarios, verde, naranja, rosa, los cuales conforman un bonito conjunto que sugiere alegría y tranquilidad.


9. CONCLUSIONES

En primer lugar quiero mostrar mi satisfacción por el trabajo

realizado, el tema que hemos trabajado me ha resultado muy interesante

y ello me ha motivado a realizar las cosas de la mejor forma posible, y

realmente me esforzado por obtener un buen trabajo de investigación.

Antes del trabajo desconocía cómo interpretar el dibujo de un niño, que

significados darle a las cosas, ver a través de ellos para descubrir lo que a

simple vista no se ve. He descubierto, que no todos los autores están de

acuerdo sino que existen distintas teorías, y aunque algunas son las más

reconocidas existen otras que no tienen tantos apoyos.

He descubierto también que con algo tan simple como un dibujo podemos

ver el desarrollo del niño, podemos ver si es acorde con su edad o por el

contrario está por encima o por debajo, lo que puede darnos las guías de

trabajo para ese niño, que puede requerir una atención especial en este

sentido.

Y en el tema que nos ocupa; el dibujo de la familia, podemos

conocer sus más profundos sentimientos; no nos interesa saber como es

la realidad realmente, sino como el niño la ve desde su punto de vista.

Estos datos nos pueden hablar de las relaciones con su familia, de los

sentimientos hacia cada uno de ellos, de la percepción que tiene de sí

mismo2datos que nos pueden ayudar a conocer un poquito más a cada

uno de nuestros alumnos y detectar los posibles conflictos que pudieran

existir en su entorno familiar, siempre tomando los datos con precaución y

comprobando su posible veracidad o no.

La visita a la escuela creo que fue muy positiva, y al fin y al

cabo, una nueva experiencia para nosotros, pues era la primera vez que

pisábamos una escuela en calidad de “maestros”. Nos sirvió no sólo para

realizar los dibujos, sino para ver en un solo día el funcionamiento general

de una escuela; Personalmente el realizar esta visita antes de las

prácticas me sirvió como una primera toma de contacto que me permitió ir


con más seguridad y más tranquilidad al periodo de prácticas.

Pienso que los maestros están muy concienciados de la

importancia del dibujo infantil y que está cada día valorándose más y

teniéndose más en cuenta pues se trata de una herramienta que puede

aportarnos muchos datos. Por otro lado soy consciente de la dificultad

que puede tener un maestro en una clase para realizar esta actividad

atendiendo adecuadamente a cada niño.

En definitiva, pienso que el dibujo es una excelente

manera de que los niños expresen sus sentimientos al mismo

tiempo que desarrollan sus capacidades, y realizan una actividad

que les proporciona un gran disfrute. Su interpretación puede

ayudarnos a conocer las percepciones de los niños, pero siempre

tomando los datos con medida cautela, pues el dibujo infantil no es

infalible y por tanto debemos tomar los datos tan sólo como “pistas”

que pueden orientar nuestro trabajo.


10. BIBLIOGRAFÍA � Sainz. A.(2006) - “EL ARTE INFANTIL, conocer al niño a través de sus

dibujos” Editorial Eneida.


11. DIBUJOS DEL ALUMNADO

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