Introduccion Al Arte

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INTRODUCCION AL ARTE

1. Introducción al Arte

* Él por que del Arte

Según Gil Tovar, Francisco, Introducción al Arte, Ed, Plaza & Janes, Bogotá,1999

P.9 “ El arte es una de las manifestaciones más significativas de la cultura

espiritual” El autor parte desde un concepto psicológico y sociológico para

determinar que es la parte mas espiritual ya que según el entiende espíritu como el

principio de toda vida mental e intelectual y lo asocia al explicar etimológica

diciendo así: Culturaà Cultivo, por tal razón no es una actitud de estarce quieto y

que por lo contrario está en pro de la transformación; cultura es pues es aquello

que realiza el Hombre para superar o mejorar el mundo natural.

¿Que impulso al hombre a hacer Arte? Si se supone que los primeros grafismos son

obras de arte realizadas por Hombres primitivos no hallaremos mucha diferencia

con los dibujos actuales, en cuanto a la calidad, pero si intentamos realizar un

dibujo inspirados en aquella época hallaremos que la diferencia prevalece en cuanto

al carácter del esquema gráfico, ya que la motivación del creador será muy

diferente. Desde este punto de vista podemos comprender parte del valor artísticode una obra.

La pregunta a responder más pertinente es ¿Qué motivo a esos primeros Hombres

a expresarse con los trabajos que hoy conocemos como arte rupestre? Partiremos

del concepto planteado por Francisco Gil Tovar alrededor de unas hipótesis de las

cuales ninguna es demostrable:

· Motivación Estética, sostienen algunos historiadores y antropólogos que los

primeros Hombres poseían un cierto agrado estético por las formas y sus impulsos

creadores. (Karl J Narr, A la recherche de la préhistorie. París 1964.Teilhard de

Chardin. La aparición del Hombre, Madrid, 1958).

· Motivación Laboral, Se a sostenido también que el homo – faber, desde sus inicios

sentía satisfacción cuando vencía sus dificultades propias en el trabajo de esculpir,

grabar, pintar (Máximo Gorki, Discurso en el primer congreso de escritores de la

Unión Soviética, 1934, cita en el realismo socialista en la literatura y el arte,



Moscú).

· Motivación Lúdica, Según el historiador y sociólogo Holandés Huizinga, el Homo

Ludens, que después de realizar sus actividades se dedicaba al juego para gastar

sus energías sobrantes, del cual pudo surgir la expresión artística de una manera

espontanea, (Johan Huizinga, Homo Ludens, Amsterdam, 1939).

· Motivación Ornamentalista, Según esta teoría el Homo Sapiens ya poseía una

cierta inclinación a insertar en sus objetos elementos de representación y la

fabricación de aderezos que significaban una jerarquía dentro del núcleo social.

· Motivación lingüística, Según esta hipótesis el arte nace de la necesidad decomunicarce, a lo cual se considera que el arte es solamente un medio de

comunicación humana.( Mijail Shólojov, Discurso en el II Congreso de escritores

Soviéticos, Moscú, 1965).

· Motivación Religiosa, Según esta teoría los Hombres primitivos realizaron

representaciones de seres superiores con carácter de deidades como aun se

presenta en algunas tribus indígenas.(El antropólogo Baechler y Hoermann).

· Motivación Mágica, Según esta teoría el arte resultó a partir de ritos chamanicos

que tenían como alcance una mejor casería en el diario vivir, esta es una de las

teorías mas aceptada en el común de la gente. Según el profesor Francés (Georges

Goury, Origine et evolution de I´homme, Paris,1948) sus pinturas garantizaban la

casería”.

* Conceptos de Arte

Según R.G. Collingwood, Los principios del Arte, Ed, fondo de la cultura económica,

México, 1993, p.15 “ historia de la palabra Arte”. "Comenta que: Antes de empezar

a hablar de arte, hay que aclarar ambigüedades conectadas a la palabra arte y para

esto debemos volver a la historia. El origen de la palabra Arte en griego significa

artesanía o forma de adiestramiento especializado como carpintería, herrería o

cirugía. Los Griegos y Romanos no tuvieron una concepción de lo que nosotros

llamamos arte como algo diferente de la artesanía; a lo que nosotros llamamos arteellos lo consideraron como un grupo de artesanías, tales como artesanía de la



poesía, etc.

A nosotros nos cuesta trabajo entender esto y, aun más percibir sus aplicaciones.

Si la gente no tiene una palabra para cierto tipo de cosas es por que no se da

cuenta de que sea un tipo distinto. Admirando como lo hacemos el arte de los

antiguos Griegos naturalmente suponemos que ellos lo admiraban con el mismo

espíritu que nosotros. Pero nosotros lo admiramos como un tipo de arte, en donde

la palabra Arte lleva consigo todas las sutiles y elaboradas implicaciones de la

conciencia estética europea moderna. Nosotros podemos estar completamente

seguros de que los Griegos de ninguna manera lo admiraban de tal modo. Lo

contemplaban desde un punto de vista totalmente diferente. Y cual era este, es

algo que quizás podamos descubrir leyendo lo que hombres como Platonescribieron.

Arte en latín medieval, en el primitivo inglés moderno, significa cualquier forma

especial de aprendizaje por libros, tal como la gramática o la lógica, la magia o la

astrología. Ese es todavía el significado en la época de Shakespeare: “Queda allí mi

arte”, dise Prospero, al dejar su túnica mágica. Pero el Renacimiento, primero en

Italia y después en todas partes, restableció el viejo significado; y los artistas del

Renacimiento, como los del mundo antiguo, pensaban realmente sobre ellos

mismos como artesanos. No fue sino asta el siglo XVIII cuando los problemas y

concepciones de la estética comenzaron a separarse de los de la técnica o de la

filosofía de la artesanía. A fines del siglo XVIII la separación había llegado hasta el

establecimiento de una distinción entre las artes bellas y las artes útiles. En el siglo

XIX esta frase, abreviada paso del plural al singular y se convirtió en ARTE.

Al llegar a este punto la separación de arte y artesanía es totalmente completa.

Pero solo teóricamente. El nuevo uso de la palabra Arte es una bandera colocada en

la cima de una colina por los primeros que llegan; pero ello no prueba que la colina

esté efectivamente tomada”.

Hablar de Arte, es entrar en el gran bagaje de los conceptos que existen desde la

realización de un primer trazo sobre la tierra, de hecho, los conceptos que hablan

del tema tienden a modificarse de acuerdo al creador, al contexto histórico, y en la

época moderna a las corrientes.



Para algunos autores como; Tom. Hoving, Arte, E.d. Norma, Bogotá, 2001 E.H.

Gombrich, Historia del arte, Ed. Debate, Madrid, 1997, y del mismo autor, Lo que

nos dice la Imagen, Ed, Norma, Bogotá,1993, Bernard Myers, Las bellas Artes “

como mirar el arte tomo 10” Ed. Grolier, México, 1973,Francisco Gil Tovar,

Introducción al Arte, Ed, Plaza & Janes, Bogotá, 1999, confluyen en la misma

premisa, afirmando que en el arte el importante es el artista; es por tal razón que

se hace necesario partir desde los diferentes o muy parecidos conceptos de artista.

¿Que es un artista? Por encima de todo, es un Hombre que hace algo, es decir es el

resultado de coger cualquier material y producir con el una manifestación

deliberada, por tal razón cabe suponer que cualquier cosa puede ser arte, este

concepto se genera hace muy poco, mas o menos un siglo, donde nace la idea deconsiderar la Ciencia en su significado conocimiento, y arte, seria llevar el

conocimiento a la practica. Debido a esta teoría se escucha muy común los

términos de “ el arte de la cocina, el arte del mecánico, el arte de la peluquería,

artefacto, artesanía, Etc.” Pero debemos tener en cuenta que este no es un

problema si de antemano entendemos su significado lingüistico y además su

significado alrededor de un juicio de valor, debido a esto el verdadero enemigo del

el arte es el gusto como lo decía Tom Hoving.

El gusto, puede determinar si es buena una obra de arte o una pieza artesanal, este

puede estar supeditado a una referencia un recuerdo o en los casos extremos a un

amaño, y es totalmente valida la reflexión, al acercarse a las obras de arte. A

mucha gente le gustan las representaciones con referencia a la realidad o lo

contrario, también existen otras obras de arte que representan temas bellos o

desagradables que en ocasiones pudieron considerarse por el autor como tema

sublime o bello, tal consideración en el momento de denigrar de una obra es para

tener en cuenta, como dise E.H. Gombrich “ No existe mayor obstáculo para gozar

de las grandes obras de arte que nuestra repugnancia a despojarnos de costumbres

y prejuicios” dentro de estas palabras determina el autor que, así como el común

de la gente no denigra y acepta la apariencia del ratón Mickey de Walt Disney, debe

tenerse en cuenta el proceso de realización técnica y conceptual que a impuesto el

artista en su obra al determinar la culminación de esta, es entrar a disfrutar y

cuestionarse por un instante lo particular o no de la ejecución de la obra, ya que de

allí parte el carácter artístico. Es como pensar por un instante que nosotros tambiénsomos artistas en nuestra vida cotidiana, cuando se realiza un arreglo de flores en



nuestra casa: para lo cual se mira el espacio, el tipo de flores, los colores, la

decisión si se le pone follaje o no y el tipo de arreglo pertinente Etc. Y si vamos

mas dentro de nuestra vida cotidiana cuando decidimos nuestra vestimenta; es allí,

donde esta el valor artístico de una obra y el artista.

Antes de hablar de la obra de arte, realizaremos un breve recorrido por las

reflexiones teóricas alrededor del Arte, según Formaggio, Dino, La muerte del Arte

y la Estética, Ed enlace-Grijalbo, México, 1992 P 301 “ Introducción a la estética

como ciencia filosófica” la filosofía del arte sé a determinado estética, esta palabra

fue utilizada inicialmente Baumgarten en 1735 para determinar la ciencia que se

encarga de lo sensorial, relativamente es una palabra muy nueva en la historia, con

respecto a este termino antes de empezar a hablar de dicho termino retomare delmismo texto el concepto que plantea sobre la estética el fenomenólogo Moritz

Geiger, el cual determina que la estética es como una veleta: “ Ya que esta gira a

cada golpe de viento filosófico, cultural, científico, es cultivada ora de manera

empírica, ora de manera metafísica, ora normativa, ora descriptivamente ora de

parte de artista, ora de parte de contemplador, hoy pronta a acoger en el arte el

sentido de lo estético... y mañana a encontrar en lo bello artístico algo bello

rebajado en su naturaleza.”

Con esta determinación volvemos al principio de nuestro texto, que mencionare

nuevamente a continuación ” Hablar de Arte, es entrar en el gran bagaje de los

conceptos que existen desde la realización de un primer trazo sobre la tierra, de

hecho, los conceptos que hablan del tema tienden a modificarse de acuerdo al

creador, al contexto histórico, y en la época moderna a las corrientes”.

Las reflexiones entorno al arte a manera de síntesis extracto algunos apartes de la

historia según Monroe C, Hospers Jhon, Estética, Historia y fundamentos, Ed

Cátedra, Madrid, 1993. “ En Occidente, la historia de la reflexión filosófica acerca de

las artes se inicia con Platón. Pero su importante contribución a este estudio fue

precedida dos siglos anteriores por: Demócrito, Parménides, Pindaro, Pitágoras,

entre otros.

Cuando hablamos de Platón, hablamos sobre la belleza entorno a las artes visuales

(pintura, escultura, arquitectura), artes literarias (épica, lírica, poesía, dramática),danza y canto. Determina Platón que todas estas habilidades eran adquiridas a



partir de la mimesis concepto utilizado por éste, refiriéndose a la copia.

Aristóteles, éste filósofo probablemente de 347- 342 a. C. se detiene en definir el

arte de la poesía, determinando que existen tres clases de pensamiento:

conocimiento, acción y reacción. Este filósofo también habla de la imitación o

mimesis catalogándola como el arte de imitar apariencias visuales ( pintura,

escultura, etc...) y el arte de la poesía es decir de imitar las vivencias humanas.

A diferencia de estos dos grandes pensadores Platon y Aristóteles, Plotino ultimo

gran pensador Griego, niega tácitamente al artista la tarea de imitar, pues concibe

el arte como una capacidad de penetrar en la esencia de las cosas y como una

emanación del espíritu.

San Agustín, este habla en parte sobre la belleza, determinando que ésta en cuanto

a las cosas, forman un todo y determina unos conceptos claves que son

considerados la esencia de su filosofía y son: unidad, número, igualdad, proporción

y orden.

Santo Tomás de Aquino cuando habla de la belleza en el arte la determina como la

posibilidad de contemplación ante lo natural.

Durante el renacimiento se desarrolló el proceso filosófico más interesante realizado

durante los siglos XV y XVI, fue la revitalización de Platón de las manos de Marsilio

Ficilio, traductor de Platón y Plotinio y fundador de la nueva academia. Este

determina dentro de sus apartes que la belleza sólo puede ser captada por las

facultades intelectivas: vista, oído e inteligencia.

Durante la ilustración, Descartes aunque no elabora ninguna teoría estética ni

escribe de hecho nada entorno a las artes se criticaron algunas reglas que

condujeron al raciocinio en cuanto a las normas artísticas y conceptos artísticos

existentes.

Durante el proceso del idealismo alemán se convierte Kant en el primer filósofo

moderno que hace de su teoría estética parte integral del sistema filosófico, puesto

que trató de integrar naturaleza y libertad desarrollando un estudio referido a losublime y lo bello.



Durante el romanticismo la ideología giró alrededor de las emociones personales, es

decir todo giró en torno al sentimiento y el gusto, el cual ya estaba latente en la

filosofía de Schelling.

Los cambios políticos y sociales desarrollados durante el siglo XIX originados por la

revolución francesa y la aparición de la industria moderna plantearon una nueva

forma del problema Platónico entre artista y sociedad. Una solución al problema fue

considerar al artista como una persona dotada de una vocación propia y cuya única

o al menos primaria obligación era perfeccionar su obra, especialmente su belleza

formal, prescindiendo de lo que la sociedad pudiese esperar. Tal vez el artista a

causa de su superioridad o mayor sensibilidad, o por exigencias de su arte, tengaque verse alejado de la sociedad para, aún a riesgo de ser destruido por ella, llevar

a cabo su obra con orgullo.

> ¿ Que son las artes visuales?

Según, Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas,

editorial gráficas Rodal S.A. 1996, ensayo teorías de la pura visualidad p. 208 autor

Guillermo Solana. “Este termino empleado en nuestros días con mucha cotidíanidad

por cada escuela formadora de individuos en las bellas artes, “tiene su origen en la

expresión “ pura visualidad” que surgió hacia 1875 para designar el programa del

formalismo figurativo enunciado por Konrad Fiedler, en dialogo con Adolf von

Hildebrand y Hans von Marées. Sus teorías, libremente interpretadas y aplicadas a

la historia del arte por Alois Riegl y Heinrich Wölfflin, se difundieron también fuera

del ámbito germano; refractadas al cambiar de medio y mezcladas con otras

corrientes, crearon una tradición ecléctica en la historiografía y la critica del arte. A

través de la historia dicho termino a sido asociado a la producción artística

figurativa enmarcada en la interpretación de la realidad, es decir desde documentos

visuales que han recreado los documentos históricos, expediciones de conquista o

botánica como la desarrollada en nuestro país.

Hoy en día este termino de artes visuales es heredado, ya que en un principio todas

las escuelas de formación artística o talleres tuvieron un fundamento tradicional

renacentista en cuanto a la enseñanza, que en el tiempo tomaron el nombre debellas artes.



Este termino de bellas artes se utiliza hoy en día para denominar algunas escuelas

de arte que en su formación académica predomina o se fundamenta en los cánones

tradicionales muy de moda en el renacimiento.

El termino estricto de bellas artes o en su efecto el de artes visuales debería

modificarce o llegado caso no nombrarse en el caso de hablar “ una obra de arte

posmoderno” ya que estas obras no reúnen las condiciones pertinentes de las obras

clásicas, lo más aconsejable seria no nombrarlas hasta que no exista un nombre

apropiado para citarlas”.

> ¿Qué es entonces una obra de arte?

Para empezar podemos citar lo que decía; D,A, Dondis, La sintaxis de la imagen,

Ed, Gustavo Gili, 1982, P.9 “ Introducción”. “ El Arte, y el significado del Arte, la

forma y la función del componente visual de la expresión y la comunicación han

cambiado radicalmente en la era tecnológica, sin que se halla producido una

modificación correspondiente en la estética del arte. Mientras el carácter de las

Artes visuales y sus relaciones con la sociedad y la educación se han alterado

espectacularmente, la estética del Arte ha permanecido fija, anclandoce

anacrónicamente en la idea de que la influencia fundamental para la comprensión y

la conformación de cualquier nivel del mensaje visual debe basarse en inspiraciones

no cerebrales....La expresión visual son muchas cosas, en muchas circunstancias y

para muchas personas. Es el producto de una inteligencia humana altamente

compleja que desgraciadamente conocemos muy mal.”

Estas palabras nos determinan que la Obra de arte ejecutada por los artistas o

reflexión de los estetas como lo retoma Gil Trovar, Francisco, Introducción al Arte,

Ed, Plaza & Janes, Bogotá, 1999, P.p. 27-178. Según el autor; lo tomare a manera

de síntesis y relacionado con otros teóricos del Arte:

El arte, la obra de arte, tiene como meta ¿ Es buscar y realizar lo bello? ¿Es imitar a

la naturaleza? ¿Es reflejar la vida, el tiempo, evadirse de ella? ¿Es un modo de

conocimiento? ¿Una emanación espiritual? ¿Una operación intelectual? ¿Un acto

intuitivo? ¿Un vehículo de magia?.

Podemos empezar, cuestionándonos, que tantos siglos de elaboración y



modificación de materiales no debieron ser en vano, si puesto que expresaron un

sentimiento o unas sensaciones las cuales fueron tan importantes en su momento

como para nosotros hoy, esta carga, de elementos particulares impuestos por el

autor pone de antemano la originalidad de lo que fue producto del campo sensible.

El anterior párrafo nos centro en dos términos esenciales para la determinación de

una obra de Arte, la expresión y la comunicación.

Expresar viene del latín ex= lo que procede del interior y Premere= oprimir,

apretar, sintetizar. Significa etimológicamente igual que exprimir, sacar a fuera lo

interior.

La expresión, es por lo tanto, el hecho de revelar o hacer patente algo que se

guardaba dentro, es por lo tanto que podemos determinar que la obra de Arte es

un fenómeno expresivo en si mismo, es decir la obra de Arte pude aludir algo como

sentimientos, ideas. Debemos aclarar, que expresar no es lo mismo que comunicar;

viene del latín communicare= poner en común, compartir, por tal razón solamente

cuando la expresión es compartida se transforma en comunicación, al existir tal

concepto, es porque el elemento esta cargado de un contenido y un mensaje, es

aquello que la obra expresa es decir lo que el artista puso dentro de ella, el

contenido y mensaje no son la misma cosa, para mayor claridad el mensaje esta

supeditado a los elementos que le dan carácter a la obra como la forma y la figura

y la lectura de estos elementos se considera el contenido, el cual podemos

considerar mucho mas complejo por las múltiples lecturas posibles como posibles

obres existen.

La forma y la figura, la forma es la parte sensible, ya que es todo aquello que

podemos captar a partir de nuestros sentidos externos, ya que el fenómeno

estético también puede existir sin forma pero pasa a ser un hecho artístico y no una

obra ya que para que esta exista se necesita la forma y el cuerpo, una forma es

una pintura, una escultura, una pieza musical o un poema, el cual esta aludido por

una figura. Ejemplo:

La figura literal de la palabra gallo, nos remite a una forma determinada por

nuestros preconceptos en el cual nos podemos remitir a un diccionario dondeencontraremos su descripción de manera general. Es decir puede ser cualquier



gallo.

La figura de un esquema de un gallo, nos remite de manera expresiva a la forma de

un gallo realizada por un artista el cual esta compuesto a partir de líneas rectas

curvas color etc que nos dará un carácter de gallo a partir de un concepto de un

artista. Es decir un gallo fuera de ser un gallo.

La figura fotográfica de un Gallo, nos remite a la forma de un gallo determinado por

el fotógrafo en un hecho o momento determinado..

La figura real de un gallo, nos remite al gallo presentado ante nuestros ojos y no

deja pie a la imaginación en cuanto a la representación.

El anterior ejemplo nos permite observar lo importante en la expresión la forma y la

figura en la estructura de un contenido y un mensaje en el momento de determinar

una comunicación artística a partir de la obra de arte.

1. Introducción al arte

1.1 Él porque del Arte

* Gil Tovar, Francisco, Introducción al Arte, Ed, Plaza & Janes, Bogotá,1999 P.9

1.2 Conceptos de Arte

* R.G. Collingwood, Los principios del Arte, Ed, fondo de la cultura económica,

México, 1993, p.15 “ historia de la palabra Arte”

* Tom. Hoving, Arte, E.d. Norma, Bogotá, 2001.P.p 11-14

* E.H. Gombrich, Historia del arte, Ed. Debate, Madrid, 1997. P.p 15-37

* E.H. Gombrich, Lo que nos dice la Imagen, Ed, Norma, Bogotá,1993. P.p 71-93

* Bernard Myers, Las bellas Artes “ como mirar el arte tomo 10” Ed. Grolier,

México, 1973. P. 9

* Formaggio, Dino, La muerte del Arte y la Estética, Ed enlace-Grijalbo, México,

1992 P 301 “ Introducción a la estética como ciencia filosófica”.

* Monroe C, Hospers Jhon, Estética, Historia y fundamentos, Ed Cátedra, Madrid,

1993.

* Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas, editorial

gráficas Rodal S.A. 1996, ensayo teorías de la pura visualidad p. 208 autor

Guillermo Solana.



* D,A, Dondis, La sintaxis de la imagen, Ed, Gustavo Gili, 1982, P.9 “ Introducción”.

* Gil Trovar, Francisco, Introducción al Arte, Ed, Plaza & Janes

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