INSITITUTO PEDAGOGICO NACIONAL MONTERRICO
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INSITITUTO PEDAGOGICO NACIONAL MONTERRICO PROGRAMA DE FORMACIÓN INICIAL DOCENTE LA APLICACIÓN DEL TALLER DE TEATRO “ON STAGE” DESARROLLA LA CAPACIDAD DE EXPRESIÓN Y COMPRENSIÓN ORAL EN EL ÁREA DE INGLÉS DE LOS ESTUDIANTES DEL 2DO AÑO DE SECUNDARIA DE LA INSTITUCIÓN EDUCATIVA CHALET SAGRADO CORAZÓN UBICADA EN EL DISTRITO DE CHORRILLOS UGEL 07. TESIS PARA OPTAR EL TÍTULO PROFESIONAL DE LICENCIADO EN EDUCACIÓN ESPECIALIDAD: IDIOMAS-INGLÉS ALLCCA CHIRCCA, Lizeth Raisa Karol INCA HUAMANI, Evelyn QUISPE PADILLA, Jherenny Yessenia Lima - Perú 2016
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INSITITUTO PEDAGOGICO NACIONAL MONTERRICO
PROGRAMA DE FORMACIÓN INICIAL DOCENTE
LA APLICACIÓN DEL TALLER DE TEATRO “ON STAGE” DESARROLLA LA
CAPACIDAD DE EXPRESIÓN Y COMPRENSIÓN ORAL EN EL ÁREA DE
INGLÉS DE LOS ESTUDIANTES DEL 2DO AÑO DE SECUNDARIA DE LA
INSTITUCIÓN EDUCATIVA CHALET SAGRADO CORAZÓN UBICADA EN EL
DISTRITO DE CHORRILLOS UGEL 07.
TESIS PARA OPTAR EL TÍTULO PROFESIONAL
DE LICENCIADO EN EDUCACIÓN
ESPECIALIDAD: IDIOMAS-INGLÉS
ALLCCA CHIRCCA, Lizeth Raisa Karol
INCA HUAMANI, Evelyn
QUISPE PADILLA, Jherenny Yessenia
Lima - Perú
2016
Agradecimientos y Dedicatorias
Queremos manifestar nuestro agradecimiento a nuestra asesora de
investigación, la Srta. Patricia Rivera Córdova, quien aporto constantemente con
sugerencias para el planteamiento y el desarrollo de esta propuesta. A la directora
Celia Nuñez Villegas de la institución Educativa Chalet Sagrado corazón UGEL
07, por permitirnos llevar a cabo esta investigación a los estudiantes del 2do año
de secundaria pertenecientes a su Institución.
Índice
Introducción………………………………………………………………………1
I. MARCO TEÓRICO
1. Planteamiento del problema……………………………………………………5
2. Antecedentes………………………………………………………………….12
3. Sustento teórico……………………………………………………………….17
3.1 Teatro……………………………………………….......................................17
3.1.1 Origen del teatro………………………………………………………..….17
3.1.2 Definición del teatro…………………………………………………..…...19
3.1.3 Elementos del teatro………………………………………………...22
3.2 El Teatro en la Educación…………………………………………………...25
3.2.1 Evolución del teatro en la educación……………………………...….26
3.2.2 Valor educativo del Teatro según diferentes aspectos.……………….29
3.2.2.1 Pedagógico…………………………………………………....29
3.2.2.1.1 Aprendizaje cooperativo y colaborativo en el
aula de clase…………………………………….....32
3.2.2.2 Social…………………………………………………………34
3.2.2.2.1 Participación colectiva e interacción con el otro…...36
3.2.2.2.2 La comunicación teatral en el desarrollo social del
estudiante………………………………………….38
3.2.2.2.3La función de la comunicación teatral en la
educación………………………………………...39
3.2.2.2.4Actividades de comunicación social………………...39
3.2.2.3 Psicológico…………………………………………………….42
3.2.2.3.1 Desarrollo de la personalidad……………………….44
3.2.2.3.2 El Autorreconocimiento…………………………….47
3.2.2.3.3 Desarrollo afectivo………………………………….48
3.2.2.3.4. Participación Personal …………………………...49
3.2.2.4 Valor Moral………………………………………………….50
3.2.2.5 Artístico……………………………………………..51
3.2.4. Drama y teatro en la educación……………………………………51
3.2.5. Estadíos de la aptitud dramática…………………………………...54
3.2.5.1 Estadíos en el desarrollo de la aptitud dramática…………...56
3.2.5.1.1. Estadío de la identificación……………………….56
3.2.5.1.2. Estadío de la imitación…………………………....56
3.2.5.1.3. Estadío de la dramatización grupal……………….58
3.2.5.1.4. Estadío de los roles……………………………….60
3.2.6. Técnicas dramáticas en función de la edad de los sujetos………….63
3.2.6.1. Juego simbólico……………………………………………...64
3.2.6.1.1. Juego de expresión…………………………………64
3.2.6.1.2. Juego dramático…………………………………...64
3.2.6.2. Representación de papeles (role play)………………………..65
3.2.6.3. Teatro……………………………………………………...…66
3.2.7. Competencias de un taller Dramatización-Teatro……………………...67
3.2.7.1. Competencias de dramatización para educación primaria…....67
3.2.7.2. Competencias de dramatización para educación
secundaria…………………………………………….....68
3.2.7.3. Competencias para el ámbito sociocultural………………….70
3.3. Adquisición del idioma Inglés a través del teatro………………………...71
3.3.1. Beneficios del Drama el aula ESL(Inglés como segundo idioma).....73
3.3.1.1. El teatro brinda literatura a la vida…………………………...74
3.3.1.2. El teatro como estrategia de enseñanza………………………74
3.3.1.3. El drama revela aspectos de la condición humana………......74
3.3.1.4. La improvisación y sus ventajas en el Drama………………..75
3.3.2. Técnicas dramáticas en el aprendizaje de un idioma………………...75
3.3.2.1. Actividades de introducción y calentamiento……………….....76
3.3.2.2. Actividades de observación………………………………….....83
3.3.2.3. Actividades de interpretación………………………………......85
3.3.2.4. Actividades de resolución de problemas………………….…....86
3.4. La Expresión y Comprensión Oral en el idioma
inglés………………………………………………………………..….88
3.4.1 Expresión Oral en el Idioma Inglés …………………………..……90
3.4.1.1 Subcategorías de la expresión oral ……………………..…...91
3.4.1.2 Fluidez (fluency)………………………………………….....91
3.4.1.3 Precisión (Accuracy)………………………………………...92
3.4.1.4 Pronunciación (Pronunciation)………………………………93
3.5. La Comprensión Oral en el Idioma Inglés………………………………...94
3.5.1 Subcategorías de la Compresión Oral en el Idioma idiomas…….99
3.5.1.1 Escuchar para extraer detalles………………………………..100
3.5.1.2 Escuchar para extraer ideas principales……………………...100
3.5.1.3 Escuchar e inferir………………………………………….....101
4. Objetivos……………………………………………………………………..102
5. Hipótesis……………………………………………………………………..103
6. Variables …………………………………………………………………….105
6. Definiciones Operacionales………………………………………………….108
II. METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN
1. Diseño de la investigación….....………………………………………….…114
2. Criterios y procedimientos de selección de la población y muestra………...117
3. Instrumentos………………………………………………………………....125
III. PRESENTACIÓN Y ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS
Conclusiones ………………………………………………………………...…156
Recomendaciones…………………………………………………………….....158
Referencias
Apéndices
Anexo 1: Instrumentos
Anexo 2: Presentación del Taller de teatro “On Stage”
Anexo 3: Matriz de consistencia
Índice de Tablas
Tabla 1. Operacionalización de la categoría de Expresión Oral……………...106
Tabla 2.Operacionalización de la categoría de Comprensión Oral…………..107
Tabla 3.Edad de los estudiantes……….............................................................118
Tabla 4.Pregunta N°1 “¿Te gusta el Inglés?”…………...................................120
Tabla 5.Pregunta N°2 “¿Qué actividades te gusta realizar?”………………...121
Tabla6.Pregunta N°3 “¿Te gustaría llevar un taller
de teatro en inglés?”……………………………………………………….122
Tabla 7.Pregunta N°4 “¿Dispones de tiempo en las tardes?”………………..123
Tabla 8. Estructura del Instrumento (Speaking Test)…………………………..127
Tabla 9. Estructura del Instrumento (Listening Test)………………………….129
Tabla 10. Calificación para la Subcategoría de “Precisión”………………..130
Tabla 11. Calificación para la Subcategoría de “Fluidez”…………………..130
Tabla 12.Calificación para la Subcategoría de “Pronunciación”…………..131
Tabla 13.Calificación para la Subcategoría de “Escuchar para
extraer detalles”………………………………………………………..131
Tabla 14. Calificación para la Subcategoría de “Escuchar para
extraer ideas principales”…………………………………………….132
Tabla 15. Calificación para la Subcategoría de “Escuchar e inferir”……...132
Tabla 16. Rango de evaluación de la categoría de Expresión Oral…….……133
Tabla 17. Rango de evaluación de la categoría de Comprensión Oral…….134
Tabla 18. Juicio de expertos del Instrumento: Speaking test……………….137
Tabla 19. Juicio de expertos del Instrumento: Listening test………………..138
Tabla 20.Subcategoría de Precisión de la Expresión
Oral del área de Inglés…………………………………………………140
Tabla 21.Subcategoría de Fluidez de la Expresión Oral
del área de Inglés ……………………………………………………..…142
Tabla 22.Subcategoría de Pronunciación de la Comprensión
Oral del área de Inglés……………………………………………………144
Tabla 23.Subcategoría escuchar para extraer detalles de la
Compresión Oral del área de Inglés……………………………….…147
Tabla 24.Subcategoría escuchar para extraer ideas principales de la
de la Compresión Oral del área de Inglés………………………….. 150
Tabla 25.Subcategoría de Escuchar e inferir de la
Comprensión Oral del área de Inglés…………………………………153
Índice de Figuras
Figura 1.Gráfico circular de las edades……………………………………….....119
Figura 2. Gráfico circular de la Pregunta N°1 “¿Te gusta el Inglés?”……....120
Figura 3.Gráfico circular de la Pregunta N°2 “¿Qué actividades
te gusta realizar?”………………………………………………...…..121
Figura 4.Gráfico circular de la Pregunta N°3 “¿Te gustaría llevar un
Taller de teatro en inglés?”………………………………………....122
Figura 5. Gráfico circular de la Pregunta N°4 “¿Dispones de tiempo
en las tardes?”……………………………………………………..123
Figura 6.Gráfico de barras de la diferencia en el puntaje obtenido
en el Pre-test y Post-test de la su categoría de precisión de
la categoría de Expresión Oral del área de Inglés…………….….....141
Figura 7. Gráfico de barras de la diferencia en el puntaje obtenido
en el Pre-test y Post-test de la su categoría de fluidez de la
categoría de Expresión Oral del área de Inglés………………….…..143
Figura 8.Gráfico de barras de la diferencia en el puntaje obtenido
en el Pre-test y Post-test de la subcategoría pronunciación
de la categoría de Expresión Oral del área de Inglés…………………...146
Figura 9. Gráfico de barras de la diferencia en el puntaje obtenido
en el Pre-test y Post-test de la subcategoría de escuchar
para extraer detalles de la categoría de Comprensión
Oral del área de Inglés………………………………………………149
Figura 10.Gráfico de barras de la diferencia en el puntaje obtenido
en el Pre-test y Post-test de la subcategoría de escuchar para
extraer ideas de la categoría de Comprensión Oral del área
de Inglés …………………………………………………………..….152
Figura 11. Gráfico de barras de la diferencia en el puntaje obtenido en
el Pre-test y Post-test de la subcategoría de escuchar e inferir
de la categoria de Comprensión Oral del área de Inglés……………155
1
Introducción
En la actualidad resulta imprescindible contar con un lenguaje internacional,
es en esta era de “globalización”, en donde las personas pueden comunicarse con
los demás en cualquier parte del mundo instantáneamente, que surge la necesidad
de comunicarse de manera global a través de un idioma común. En los últimos
años, el inglés ha ido escalando posiciones de importancia a nivel mundial
consagrándose como una “Lingua franca” que permite la comunicación global que
se da diariamente en todos los sectores como el sector empresarial, el educativo,
etc.
Es así como hoy en día, el aprendizaje de un segundo idioma,
específicamente del Inglés, se ha vuelto indispensable debido a las grandes
oportunidades que este brinda en los diferentes ámbitos de la vida del ser humano,
teniendo como principal propósito ampliar la comunicación entre personas y que
así éstas puedan no sólo llevar a cabo conversaciones, sino que además puedan
enriquecerse de la cultura del otro. Asimismo, si una persona desea extender sus
conocimientos, puede que se vea limitada al tener sólo la posibilidad de encontrar
literatura escrita en su lengua materna. Además, no sólo se puede perder
oportunidades en el nivel académico, sino también laboral, ya que aquellos que
hablan una segunda lengua cuentan con más posibilidades de encontrar empleo
que aquellos que sólo hablan su primer idioma.
Es por ello que el aprendizaje del idioma inglés se ha convertido más que en
una herramienta, en una necesidad, ya que no sólo ha llegado a ser el “Lenguaje
Universal”, sino también aquel que brinda oportunidades, como ya se mencionó
anteriormente, en las diferentes áreas de desarrollo y crecimiento de la persona.
Sin embargo, aunque muchos países tienen en cuenta estas premisas y aplican
diferentes métodos para que sus pobladores puedan desarrollar la competencia
comunicativa (capacidad comunicativa de cada persona que comprende el
2
conocimiento y la habilidad del uso de una lengua), en el Perú, existen dos tipos
de pobladores, aquellos que logran una óptima competencia comunicativa en el
inglés y aquellos, que por falta de oportunidades, no cuentan con el conocimiento
de un segundo idioma debido a que sólo los que tienen la posibilidad de acceder a
instituciones educativas particulares cuentan con un sistema curricular que
prioriza el aprendizaje del inglés. En contraste con la realidad educativa privada,
en las instituciones educativas nacionales o del estado sólo los estudiantes de nivel
secundaria tienen la oportunidad de aprender una lengua extranjera una vez por
semana, es así como muchos peruanos pierden no sólo oportunidades laborales o
académicas, sino también la ventaja de potenciar las capacidades comunicativas
que cada uno posee y que podrían desarrollar con el aprendizaje del Inglés.
Como bien se sabe, en el Perú, existe la Política Nacional de Enseñanza,
Aprendizaje y Uso del Idioma Inglés denominada: Inglés, Puertas del mundo, que
pretende mejorar el aprendizaje del idioma Inglés incrementando las horas
pedagógicas en la currícula, sin embargo, sólo mil colegios son partícipes de ésta
nueva política, los demás centros educativos cuentan con dos horas y quince
minutos semanales para impartir el idioma, las cuales son consideradas
insuficientes para el aprendizaje de una lengua. Es así como encontramos
dificultades en el desarrollo de las diferentes capacidades que están involucradas
en el Inglés como las de comprensión y expresión oral, comprensión de textos y
producción de textos, encontrando mayor dificultad en desarrollarla capacidad de
comprensión y expresión debido a la poca exposición y práctica del idioma por el
tiempo limitado brindando a esta área.
Es totalmente cierto que para que un idioma pueda ser adquirido por el
estudiante, éste debe estar expuesto a dicho idioma constantemente, las
oportunidades de practicarlo deben ser continuas y no sólo noventa minutos por
semana. Hemos podido evidenciar dicho problema durante los dos años de
prácticas discontinuas en instituciones educativas del estado, en donde, si bien es
cierto los estudiantes con cierta dificultad lograban alcanzar el nivel requerido en
3
las capacidades de comprensión y producción de textos, eran las capacidades de
expresión y compresión oral las cuales encontraron mayor dificultad de
desarrollar ya que no eran expuestos al idioma de manera continua. Es utópico
pensar que en noventa minutos el profesor pueda lograr que los estudiantes
desarrollen las cuatro capacidades de un idioma, ya que muchas veces las
actividades que puedan propiciar la mejora de su competencia comunicativa, son
dejadas de lado por tratar de cubrir los contenidos pre-establecidos en la sesión de
aprendizaje.
Al evidenciar la falta de oportunidades para potenciar las capacidades de
expresión y comprensión oral, decidimos proponer un taller que pueda atraer el
interés de los estudiantes al desarrollo de estas habilidades, en un ambiente dónde
ellos no se sientan presionados por los resultados de un producto final, sino que
puedan experimentar, a través del teatro, diversas actividades que les permitan
desarrollar las capacidades señaladas y así lograr el propósito educativo del
mismo, el cual es facilitar la adquisición de aprendizajes a través de actividades
dramáticas variadas; considerándose así al teatro como un recurso o estrategia
didáctica de gran valor en la educación.
Es así como nuestra investigación que lleva por título “La aplicación del taller
de teatro “On stage” mejora la capacidad de expresión y comprensión oral en el
área de inglés de los estudiantes del 2do año de nivel secundario de la Institución
Educativa Chalet Sagrado Corazón ubicada en el distrito de Chorrillos UGEL 07”
de diseño pre-experimental tiene como objetivo mejorar la capacidad de expresión
y comprensión oral de dichos estudiantes y a su vez comprobar la hipótesis
planteada que tendrá como subcategorías la fluidez, precisión, escuchar para
extraer detalles, escuchar para extraer ideas principales y escuchar e inferir.
Iniciando con nuestra investigación tenemos como primer punto el
planteamiento del problema encontrado, en este caso en nuestras prácticas
discontinuas. Luego, presentaremos las investigaciones que nos han
proporcionado no sólo información sino también el importante aporte y valor del
4
arte en la educación, además de actividades que potencien el desarrollo de la
capacidad de expresión y comprensión. Continuando con los contenidos, se
encuentra el sustento teórico que brindará la fundamentación necesaria del porqué
el teatro es un recurso didácticoclave en la educación y especialmente en el
desarrollo de la capacidad de comprensión y expresión oral que impulsa también
el aprendizaje de una segunda lengua.
Después del marco teórico, encontramos la metodología de la investigación
donde expondremos el diseño de la investigación; características del marco
poblacional y muestra; y los instrumentos de evaluación.
Por último, se presentarán los resultados con sus respectivas interpretaciones
que conllevarán a conclusiones a cerca del taller.
Se espera que esta investigación sea de gran aporte no sólo teórico, sino que a
través de los resultados estimule nuevas prácticas educativas y que además las
investigaciones siguientes puedan tener cierta orientación del trabajo en conjunto
entre arte y educación.
5
1. Planteamiento de problema
Hoy en día el inglés es el tercer idioma más hablado en el mundo (como
lengua materna) teniendo una considerable cantidad de 335 millones de nativos
hablantes. Además, es considerado el segundo idioma más hablado, tomando en
cuenta tanto a las personas nativas hablantes como aquellas que lo adquieren
como segunda lengua según el estudio presentado en el 2010 por la revista
Ethnologue: Languages of the Worlden su décimo sexta edición. Para Jay Walker
(California, USA- TED Conference- 2009) el inglés se ha convertido en una
“manía mundial” y explica que en países como China (El país con más hablantes
del idioma inglés) el aprender inglés es la oportunidad que los ayudará a obtener
una mejor calidad de vida. Tanto es la intensidad e importancia del aprendizaje de
este idioma que el 25 % de la nota final del examen que “determina el futuro de
un alumno”, llamado gaokao, se basa en el inglés. Asimismo, agrega que aunque
la lengua nativa tiene un importante valor en la vida de cada persona, con el inglés
se puede ser parte de una conversación más extensa, una conversación a nivel
global a cerca de problemas que puedan aquejar en la actualidad como el cambio
climático, pobreza, etc. Jay Walker finaliza diciendo que el mundo cuenta con
lenguas universales: las matemáticas es el lenguaje de la ciencia; la música es el
lenguaje de las emociones; y ahora el inglés se está convirtiendo en el lenguaje de
la solución de problemas.
Siguiendo el ejemplo de China, El Ministerio de Educación de Japón, decidió
en el 2014 implementar más horas pedagógicas al aprendizaje del idioma inglés
debido a los resultados poco satisfactorios de las reformas educativas llevadas a
cabo años anteriores, las cuales brindaban una hora de clase por semana,
6
impartida por profesores de las mismas instituciones educativas, no especialistas
en el idioma. Es así como el Ministerio de Japón propuso la “Aplicación de la
reforma de Educación del inglés en correspondencia con la globalización”, en esta
reforma se incrementarían las horas pedagógicas en los medianos grados del nivel
primario (3ro y 4to) y se incluirían más espacios de práctica de las capacidades de
comprensión y expresión oral (de 15 minutos aproximadamente) en los últimos
grados del mencionado nivel. De igual manera se tomaron medidas para los
niveles de secundaria y preparatoria. Dentro del Continente Asiático, es Corea del
Sur el posible país que supere a China con su rigoroso sistema educativo en el
cual el inglés es uno de los protagonistas. Los Coreanos invierten millones de
dólar es en el aprendizaje de la lengua inglesa, en el 2008 fue de 8 mil millones de
dólares siendo el país que destina más dólares privados per cápita según el reporte
EF English Proficiency Index (EF EPI) presentado por la empresa Education First.
Los estudiantes de este país son probablemente los más interesados en obtener
rápidamente un Certificado Internacional como el TOEFL o el Proficiency of
Cambridge, que son exámenes internacionales que certifican el nivel de inglés
según los estándares del Marco Común Europeo de Referencia para las lenguas
(MCER).
Tomando en cuenta los casos mencionados, existe un factor común que
impulsa el hecho de que estos países enfaticen la importancia de la enseñanza de
este idioma: éste es el brindar oportunidades a sus estudiantes de superarse como
profesionales. Estos países son conscientes, al igual que Jay Walker, que para que
exista una comunicación a nivel global es necesario la lengua inglesa y si ese afán
de superación no fuese suficiente, otro factor primordial es el de ser capaces de
trasmitir su cultura a extranjeros. Debemos recalcar que esta ideología sobre la
7
importancia del inglés es común en países que han obtenido los primeros puestos
en el ranking mundial de educación; según el informe elaborado por la empresa de
sistemas de aprendizaje Pearson (del Financial Times) y la consultora británica
Economist Intelligence Unit (EIU) en el 2014, tomándose en consideración
indicadores tales como: gasto en educación, asistencia escolar, salario docente,
resultados de exámenes (incluyendo PISA, TIMSS, PIRLS) y, las tasas de
empleo.
Hoy en día, sabemos que dominar el inglés se ha vuelto imprescindible ya
que es un factor clave en la vida, que nos impulsa a ser mejores profesionales y, a
su vez, enriquecernos de otras culturas. Sin embargo, si bien todos los países
reconocen su importancia incluyendo el nuestro, existen grandes barreras que
impiden que los peruanos alcancen el nivel requerido de inglés a nivel global. En
el 2014, se presentaron los resultados de la prueba del EF English Proficiency
Index (EF EPI) ubicándose nuestro país en el puesto 35 del Ranking Mundial y
obteniendo un “nivel bajo” pese a haber escalado cinco posiciones en relación al
resultado del 2013 y estar tercero en Latinoamerica, siendo superado por
Argentina y Republica Dominicana. Ante estos resultados Jose Luis Scerri,
Country Manager de la empresa EF Education First Perú, declaró en una
entrevista que uno de los principales problemas es la falta de priorización del
aprendizaje del idioma en diversos colegios, “Cometemos el error de validar el
inglés en alumnos universitarios” afirmó, destacando que es mucho más factible la
enseñanza de un idioma a un niño en los primeros grados que a un universitario.
Asimismo, recomendó capacitar a los profesores a aprender el idioma en los
cursos brindados en el exterior y finalizó indicando que en el país se formarán
más ciudadanos competentes adquiriendo las herramientas necesarias para
8
trascender tanto en el aspecto laboral como académico dentro o fuera del país,
sólo si se prioriza la enseñanza de este idioma dentro del sistema educativo.
Es de conocimiento que en la actualidad y según el Currículo Nacional 2016,
los estudiantes cuentan con dos a tres horas pedagógicas en el nivel primario y
tres horas pedagógicas en el nivel secundario, es decir dos horas con quince
minutos semanales, tiempo insuficiente para poder desarrollar las cuatro
capacidades comunicativas mediante los temas planteados en las sesiones de
aprendizaje que se rigen a una programación impuesta por el Ministerio de
Educación y, a su vez, enfocarse en desarrollar las capacidades que puedan ser las
debilidades del grupo. Además, muchas veces se le da énfasis a las actividades
gramaticales y no a las actividades comunicativas en las que los estudiantes
puedan poner en práctica su competencia comunicativa. Asimismo, existe un bajo
nivel de inglés por parte de los docentes ya que muchos enseñan sin contar con un
título o grado que certifique su especialidad y sin embargo, tienen la
responsabilidad de enseñar un idioma extranjero sin contar con la metodología ni
estrategias que se requieren para ello.
A través de nuestras prácticas discontinuas llevadas por dos años
consecutivos (2014-2015), pudimos evidenciar cuales eran las capacidades que los
alumnos no podían desarrollar con facilidad y concluimos que eran las
capacidades de compresión y expresión oral debido al poco tiempo dedicado al
proceso de enseñanza-aprendizaje de estas habilidades durante la semana.
Se sabe que la adquisición de una lengua se produce de forma inconsciente
por exposición al input, Sharwood Smith (1981) y esta conclusión incluye a la
adquisición de una segunda lengua, es decir que, para que el estudiante pueda
adquirir el idioma debe estar expuesto constantemente al input, a más exposición
9
mayor oportunidad de que lo adquiera. De igual forma, Krashen (1982) en una de
sus hipótesis de “adquisición- aprendizaje” complementa esta teoría afirmando
que tanto el aprendizaje como la adquisición de un segundo idioma se dan de
manera consciente e inconsciente respectivamente; y que es necesario, para la
adquisición de una segunda lengua, que el alumno este expuesto al idioma
constantemente, de la misma forma en que adquirió su lengua materna.
Si bien es cierto esto no es posible en nuestro país por no ser un país de habla
inglesa, esta hipótesis recalca que es de suma importancia que el estudiante se
encuentre inmerso en la lengua tanto como sea posible, es decir, brindarle mucho
más tiempo al área para que pueda practicar de forma continua y poder así
desarrollar sus habilidades comunicativas, fundamentalmente las capacidades de
comprensión y expresión oral. Por un lado, se observó una escasa producción oral
por parte de los estudiantes debido a la falta de comprensión oral de las
instrucciones brindadas por la profesora encargada extendiendo el tiempo y
provocando así la reducción de actividades que ayudan a reflejar su aprendizaje.
Esta falta de comprensión oral se dio en diferentes categorías: escuchar para
extraer ideas principales, escuchar para extraer detalles, escuchar e inferir.
Por otro lado, con respecto a la capacidad de expresión oral, se llegó a la
conclusión que la fluidez, precisión y pronunciación de los estudiantes al
momento de expresarse no va acorde con las capacidades propuestas por el
Diseño Curricular Nacional 2009 (DCN), les es muy complicado hablar el idioma
debido al poco tiempo dedicado a las actividades que potencian las habilidades
comunicativas.
Frente a este problema, hemos visto necesario la creación de un taller de
teatro en inglés que pueda brindar a los estudiantes la oportunidad de expresarse
10
libremente y a su vez desarrollar la capacidad de comprensión y expresión oral en
las categorías ya antes mencionadas.
Creemos firmemente que el teatro como estrategia de aprendizaje ayudará a
desarrollar estas capacidades ya que como es sabido el teatro tiene múltiples
beneficios, uno de ellos mencionado por el autor Chumbe(1988) es la mejora de
los elementos pertenecientes a la capacidad de expresión oral,“ la práctica del
teatro escolar mejora notablemente la lectura oral, se incrementa el vocabulario, el
alumno aprende mejor los contenidos y mensajes, supera las dificultades de
vocalización, entonación, etc.” (Chumbe, 1988, p.177). Asimismo, según Bonilla,
“El estudiante aprende a codificar signos y símbolos y experimenta la necesidad
de ser comprendido en la emisión de sus mensajes cuando emite a través del teatro
su discurso dramático” (Bonilla, 2014, p.89).
De acuerdo a los autores mencionados, existen diversos aspectos de cómo el
alumno se ve beneficiado a través del teatro en la educación. Y por lo mencionado
anteriormente creemos que un taller de teatro es la respuesta clave a las
necesidades de los estudiantes que no cuentan con los espacios suficientes y el
tiempo necesario en el aula para desarrollar su competencia comunicativa debido
a las limitaciones puestas por nuestro sistema educativo (limitaciones). Por ello,
proponemos la aplicación del taller de teatro “On stage” para mejorar la capacidad
de comprensión y expresión oral en el área de inglés de los estudiantes del 2do
año del nivel secundaria de la Institución Educativa Chalet Sagrado Corazón
ubicada en el distrito de Chorrillos UGEL 07, Por lo que el problema de la
investigación queda formulado de la siguiente manera:
11
¿EN QUÉ MEDIDA LA APLICACIÓN DEL TALLER DE TEATRO “ON
STAGE” DESARROLLA LA CAPACIDAD DE EXPRESIÓN Y
COMPRENSIÓN ORAL EN EL ÁREA DE INGLÉS DE LOS ESTUDIANTES
DEL 2DO AÑO DE SECUNDARIA DE LA INSTITUCIÓN EDUCATIVA
CHALET SAGRADO CORAZÓN UBICADA EN EL DISTRITO DE
CHORRILLOS UGEL 07?
12
2. Antecedentes
Para la construcción de nuestro trabajo de investigación, hemos considerado
valioso e importante los aportes significativos y conclusiones de las siguientes
tesis:
“EL TALLER DE ARTE DRAMÁTICO VAP Y LAS ACTITUDES PARA EL
TRABAJO GRUPAL DE LOS NIÑOS DE CUARTO GRADO DEL C.E.G.N.E
“ESPERANZA Y CARIDAD” DEL DISTRITO DE CHORRILLOS USE 07”
Lugar: Instituto Pedagógico Nacional Monterrico.
Autor: Marisol BARTRA CORTEZ, Mónica HUISACAYNA SULCA y otras.
Año: 1999
Este trabajo de investigación, de tipo pre-experimental, tuvo como objetivo
desarrollar en los niños actitudes que favorezcan el trabajo grupal, es así como la
variable dependiente (actitudes para el trabajo grupal) difiere de la nuestra ya que
nosotras proponemos mejorar la capacidad de expresión y comprensión oral.
Otra diferencia encontrada es las edades de la muestra, ya que su propuesta
fue aplicada a niños entre doce y once años de edad, etapa en la cual se inicia su
independencia, sentando las bases para la formación de su personalidad., mientras
que la presente investigación está dirigida adolescentes de trece años de edad,
quienes tienen mucho más consolidados los rasgos de su personalidad y por tanto
tienen un nivel de autonomía más desarrollado.
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Por otra parte, su propuesta plantea como tratamiento experimental un taller
basado en el arte dramático similar a la nuestra, es decir, en ambas investigaciones
el arte es un medio para desarrollar actitudes positivas en los adolescentes.
Las autoras de este trabajo de investigación llegaron a la conclusión que las
actividades dramáticas estimularon la libre expresión artística y participación
activa en los niños, comprobando de esta manera su hipótesis fundamental.
Esta conclusión es un aporte significativo para nuestra investigación ya que
reafirma la eficacia del arte como medio que favorece el desarrollo de actitudes en
los niños y jóvenes.
Un aporte valioso que rescatamos de esta investigación se encuentra en el
hecho de considerar que el arte dramático es de vital importancia en el desarrollo
de actitudes positivas para la socialización y formación de la personalidad, es
decir plantea desarrollar la expresión corporal, el trabajo en equipo y la expresión
oral; la cual está relacionada directamente con la presente investigación.
Por otro lado, en el 2004 se llevó a cabo una investigación que proponía la
aplicación de un módulo basado en cuentos que lleva por nombre:
“APLICACIÓN DE MÓDULO ONCE UPON A TIME (ÉRASE UNA VEZ)
PARA INCREMENTAR EL NIVEL DE COMPRENSIÓN ORAL EN EL
IDIOMA EXTRANJERO INGLÉS EN LOS ALUMNOS DE PRIMER GRADO
DEL C.E.P.G “MADRE ADMIRABLE DEL DISTRITO EL AGUSTINO”
Lugar: Instituto Pedagógico Nacional Monterrico
Autoras: Rosa María AGUILAR FARFAN, NyreeEvelyne BRITO PEREYRA y
otras.
14
Año: 2004
Esta investigación, de tipo pre-experimental, plantea el uso de cuentos como
herramienta principal para el desarrollo de la capacidad de comprensión oral
tomando en cuenta principios del enfoque cognitivo y aportes del Método de
Respuesta Física Total (RFT). Es por ello que muchas de las actividades,
atractivas para los alumnos, tienen similitud con las actividades planteadas en
nuestra investigación ya que al igual que las autoras, consideramos que los
estudiantes construyen su propio aprendizaje a través de la acción.
Además de las actividades propuestas en esta investigación, el uso de cuentos
es otra similitud encontrada entre el módulo “once upon a time” y el taller “On
stage” ya que en algunas sesiones del taller se programó la narración oral como
medio de aprendizaje. Sin embargo, una de las diferencias en destacar es la
variable independiente de la investigación, mientras que en este estudio se
propone un módulo de aprendizaje, en el nuestro proponemos un taller, es decir,
las sesiones se llevan fuera de las horas académicas. Así también, cabe recalcar
que la muestra difiere de la nuestra en edad, como se observa el módulo fue
aplicado a estudiantes del primer grado de primaria teniendo por edad entre 6 y 7
años, mientras que la muestra de nuestra investigación cuenta con una edad
superior, es decir, los estudiantes oscilan las edades de 13 y 14 años.
A pesar de las diferencias, consideramos de gran aporte las actividades y la
metodología llevada a cabo, ya que se logró comprobar que dicho módulo mejoró
en un 85 % la capacidad de comprensión oral en el idioma inglés. Por ello hemos
considerado de suma importancia los aportes de esta investigación.
15
Finalmente, en el 2014 se llevó a cabo una investigación basada en el enfoque
experimental que lleva por título:
“APLICACIÓN DEL MÓDULO “GO WITH THE FLOW” BASADO EN EL
ENFOQUE “EXPERIMENTAL FLOW” MEJORA LA PRODUCCIÓN ORAL
EN EL IDIOMA INGLÉS EN LAS ALUMNAS DEL 2DO AÑO DE LA
ESPECIALIDAD IDIOMAS-INGLÉS DEL INSTITUTO PEDAGOGICO
NACIONAL MONTERRICO”
Lugar: Instituto Pedagógico Nacional Monterrico.
Autor: Maria ASCANIO ROJAS, Denisse CHANPI PINELO y otras
Año: 2014
Este trabajo de investigación es de tipo pre-experimental tuvo como objetivo
de mejorar el nivel de expresión oral de las alumnas del 2do año de la
especialidad Idiomas-Inglés. El cual tiene similitud con nuestro taller
denominado “On Stage” ya que mejorar la misma capacidad.
Su propuesta está desarrollada en siete secciones y cada sección se enfoca a
desarrollar las capacidades que engloban el uso del idioma inglés. Las sesiones
son basadas en el “experimential flow” lo cual desarrolla los temas del texto
empleado de las alumnas en el curso de inglés III y IV. Esto quiere decir que
cada sesión de clase está ligada a los temas del curso de inglés que usualmente
son llevados a cabo en el 2do año.
Por lo tanto, podemos decir que este módulo” Go with the flow” es similar a
nuestro taller” On Stage” ya que ambos responden los temas planteados en la
programación en el curso de inglés. Otra similitud es que nuestro taller de teatro
16
se basa en proyectos, al igual que este modulo en secciones de clase con el fin de
brindar más tiempo a los estudiantes en las actividades que se encuentran en
cada sesión de clase y así mostrar mayores resultados en la mejora de la
capacidad de Expresión Oral.
Una de las diferencias que podemos encontrar en dicho módulo es que es
aplicado en alumnas de la especialidad de Idiomas-Inglés quienes tienen la
habilidad de manejar el idioma de una manera regularme apropiada, mientras
que nuestro taller es aplicado en alumnas del 2do año del nivel secundario,
quienes no tienen mucho contacto con el idioma-inglés.
Por otro lado, el instrumento que esta investigación usa un examen
internacional FCE (First Certificate of English), mientras que el instrumento de
la presente investigación fue elaborado por el grupo investigador, teniendo
conocimiento de las problemáticas en los colegios estatales; una de ella es las
pocas horas de clase a la semana.
Las autoras de esta investigación llegaron a la conclusión que la aplicación
del módulo” Go with the flow” mejoró la expresión oral en el idioma inglés en
las alumnas del 2do año de la especialidad de Idiomas-Inglés a través de cada
sección de actividades basadas en “experimetial flow” según la programación en
el curso de Inglés.
En conclusión, esta investigación es un aporte importante en nuestra
investigación ya que busca mejorar la capacidad de Expresión Oral a través de
actividades ligadas a los temas del curso de inglés, esto permitirá reforzarlos de
manera interactiva a través de las actividades propuestas en las secciones.
17
3. Sustento teórico
3.2.1. Origen del teatro. En los años de la prehistoria el hombre fue
evolucionando intelectualmente demostrando sus habilidades para vivir en una
sociedad. Como sabemos, el hombre se cubría con pieles de animales para poder
sobrevivir e imitaba movimientos de las fieras que iba a cazar para alimentarse.
Dichos movimientos representaban el paso, el rugido y la manera de conducirse
de ciertos animales. Es debido a esta imitación que se da inicio a las primeras
nociones del teatro. Posteriormente a esta primera idea de teatro, aparece el
pensamiento sobre la existencia del alma, el cual nos dice que ésta no desaparece
a pesar de la muerte del cuerpo. Tal y como lo expresa Baty y Chavance (1951):
La magia animista se transforma pronto en religión. Se ve morir al cuerpo,
pero el alma que lo dirigía no desaparece con él, ya que le era independiente, y
sigue actuando. El poder, que ya no puede ejercer sobre el cuerpo que le
pertenecía, lo empleará el alma para influir en los seres todavía vivos. (Baty, G.
&Chavance, R. 1951. P.10)
Es así como comienzan las primeras ideas sobre religión donde los muertos
también tienen jefes: los dioses, y para poder trasmitir órdenes divinas era
necesario un intermediario: el sacerdote, quien tiene el deber de enseñar las
historias divinas a través de representaciones, es por ello que es considerado el
primer actor de la historia.
Dichas representaciones sobre historias divinas fueron continuadas por
diferentes culturas, la más representativa de este género literario fue la cultura
griega. En la antigua Grecia se llevaron a cabo rituales en honor a los diferentes
18
dioses a través de movimientos o danzas mímicas realizadas por el hombre.
Durante estas ceremonias los griegos celebraban los hechos sobrenaturales que
sus dioses hacían por ellos. Una de sus principales ceremonias fue en honor al
dios Dionisio, esta celebración se daba al inicio y al final de la ciega. Los griegos
le pedían a Dionisio que el campo fuera fecundo para logar buenas cosechas. Esta
celebración constaba de una procesión que recorría algunas calles y avenidas con
la estatua del dios, (se debía poner en sacrificio a un carnero y la sangre de este
debería producir buenas y abundantes cosechas; esto recibe el nombre de
Ditirambo).
En el año 534 a.c Pisistrato era el jefe de gobierno en Atenas y fue quien
encontró la manera de que más personas vengan a celebrar las dionisiacas y
propuso que en cada festival se realizaran concursos de poesía y así llegaría cada
uno de los poetas a recitar su poema. De este modo fue llegando más público para
apreciar el festival de las dionisiacas.
Los rituales fueron tomando forma ya que solo 12 hombres estaban
encargados de los coros y bailes. Estos bailes fueron realizados con máscaras que
tenían cuernos y que cubrían el rostro, y fue así que le dieron el nombre de
“tragedia” que viene del griego “tragos” que significa cuernos de cabra y de
“odas” que quiere decir cantos o himnos.
Las celebraciones fueron cambiando con la introducción de textos de héroes y
reyes y así llegando a las escenificaciones teatrales creadas por Tespsis quien fue
el primer actor de la época en el año 534 a.c.
Al comienzo las escenificaciones de las obras, solo consistían en un actor,
quien se colocaba junto al altar del dios Dionisio para dialogar. Luego fue
19
incrementando el número de actores. Tespsis viendo esta nueva etapa, considero
el uso de maquillaje para los actores y así se dio vida a cada escenificación.
Fue así que se llevó a cabo pequeñas construcciones de madera para llegar a
crear un escenario, una habitación para que los actores puedan prepararse y
disfrazarse y un lugar donde podría estar el público. Después de estas pequeñas
construcciones, se inició la edificación de grandes y enormes teatros conla
capacidad de alojar 30,000 personas con el fin de que todas las personas puedan
deleitarse con las representaciones teatrales.
3.2.2. Definición del teatro. Existen diferentes términos para definir el teatro,
desde un principio y por su etimología fue considerado el lugar en donde se ponía
en escena las representaciones dramáticas, más conocido como “escenario”. Sin
embargo, el teatro va más allá de un lugar donde llevar a cabo un performance.
Tal y como lo plantea Ortega y Gasset en su Idea del Teatro, al hombre le es
permitido escapar de su “penoso destino” a través del teatro, es decir, éste
experimenta una forma más cercana de poder vivir aquello que lee en una novela
sobrepasando los límites del mundo imaginario al observar una representación
teatral en vivo.
Lo que constituye la cima de esos métodos de evasión que son las bellas
artes, aquello que más completamente ha permitido al Hombre escapar de su
penoso destino, ha sido el teatro, en sus épocas de “ser en forma” cuando
por coincidir en su sensibilidad actor, escena y poeta consigue ser
plenamente arrebatado por la gran fantasmagoría del escenario. (Ortega, J.,
1958, p. 33)
20
Con esta idea Ortega y Gasset no sólo brinda una nueva perspectiva del
teatro, sino que además presenta nuevos componentes dentro del espectáculo:
actor, obra poética, escena y público, en la primera conferencia que brindó en
Lisboa dando a conocer su interés por la representación teatral al analizar el
Teatro de Doña María.
En los últimos años de la década de los cuarenta, comenzaron a surgir nuevas
definiciones de teatro dejando de lado la definición del teatro como tragedia,
planteada por Aristóteles. Progresivamente, una nueva visión de teatro como
espectáculo nació, conservando su esencia como la relación directa entre
espectáculo y público.
Años después y con una idea más clara de su concepto el teatro se resumiría a
la representación en sí en donde hay personajes interpretados por actores en frente
de un público, así como lo afirma Berenguer:
El teatro es, fundamentalmente, una acción en la que se representa una
sucesión de circunstancias. Esta acción es siempre imaginaria y se realiza
ante un público colectivo, en un lugar previamente convenido y por unos
personajes encarnados material y circunstancialmente por actores.
(Berenguer, 1992, p. 156)
Es así como se le dará el valor de “espectáculo” y diversos autores empezarán
a agregar a su significado nuevos vocablos como entonación, sistemas no
lingüísticos, gestualidad, comunicación, etc. Que han pasado a formar parte de los
elementos de dicho arte.
Asimismo, Bobes Naves (1994), afirma que el arte del espectáculo es entre
todos los dominios de la actividad humana aquel en que el signo se manifiesta con
más riqueza, variedad y densidad. A través de la representación (teatro) el actor
21
trasmite todo su significado lingüístico en donde intervienen la entonación, la
mímica, la pronunciación, el movimiento, etc. Así el teatro aprovecha todos los
elementos a su alcance para comunicar. De acuerdo a Bobes Naves, el teatro
adquiere nuevos elementos con el fin único de comunicar.
Por otro lado, Buyssens (1967) añade que aunque existe una comunicación
entre personajes, no se da de igual manera con los espectadores ya que cumplen
una función pasiva. Mas aún, Lázaro Carreter (1980) asegura que la comunicación
literaria “es centrífuga, no espera respuesta sino acogida”.
A todo esto Bobes Naves (1997), reafirma que la comunicación dramática: se
origina con cualquier disposición del escenario y con los signos de cualquier
sistema que estén en él cuando se levanta el telón, porque el público vive una
actitud de expectativa ante los objetos, las luces, las distancias, el retraso en subir
el telón, o incluso ante la ausencia del telón. Hay una emisión de sentido por parte
del escenario, que es interpretada adecuada o tergiversada mente por el público.
Esto quiere decir que en el teatro la comunicación empieza desde la interpretación
que el público le dé al escenario, y a pesar de no haber un código común, el
espectador se verá en la necesidad de decodificar aquellos signos creándose así
expectativa y para la autora antes mencionada se iniciará un “diálogo”, el cual no
sólo involucra el escenario y los actores que podrían responder positivamente a las
expectativas del público, sino que además se ve envuelto a su vez el espacio
escenográfico el cual ayudará a acoger la historia. Así cuando llegue el diálogo
existe una predisposición mental y sentimental que darán sentido a la historia.
Finalmente, el diálogo, aunque no se dé de manera verbal, habrá sido realizado de
manera compleja a través de una relación interactiva y de predisposiciones sin
lugar a un discurso textual.
22
Entonces podemos concluir que el teatro, en términos generales, se considera
como la representación artística de alguna situación que puede estar en base a un
texto o algún hecho creado, donde habrán personajes representados por actores lo
cuales llevarán una comunicación compleja a través de interpretaciones realizadas
por el espectador.
3.2.3. Elementos del teatro. El teatro como género literario está constituido por
un conjunto de obras dramáticas denominadas Obras Teatrales, que se realiza
para ser presentada sobre un escenario y frente a un público. Cada una de estas
obras dramáticas pueden ser representadas de dos maneras; a través de mímicas,
considerada como lenguaje no verbal, o utilizando el lenguaje verbal.
Las obras dramáticas poseen ciertos elementos esenciales que ayudarán a crear
una ilusión de lugares, tiempos, personajes, o simplemente para enfatizar una
cualidad especial de la representación y diferenciarla de la experiencia cotidiana.
Estos elementos indisociables son los siguientes:
a) Director: El director de teatro tiene el cargo principal de cualquier puesta en
escena teatral. Es quien se encarga de coordinar todos los elementos que
compone la obra, como el de distribuir las interpretaciones por parte de los
actores, la escenografía, la musicalización de la obra, supervisa la
ambientación, el vestuario, la iluminación y equipos de filmación para
garantizar la calidad del producto final, como también de dirigir los ensayos, es
decir, se encarga de que el texto dramático se transforme en teatro.
b) Escenógrafo: El escenógrafo es aquel que lleva a cabo las indicaciones que se
entregan en las acotaciones (comentarios descriptivos que van incluidos en la
obra teatral, en este caso con respecto a la decoración del escenario. Además,
23
debe lograr que la ambientación del espacio permita la libre actuación de los
actores y que se cree la ilusión de estar inmersos por momentos en otro lugar.
c) Actores: Los actores son quienes recrean a los personajes. Cada uno de los
actores se preparan o estudian rigurosamente para entrar en su personaje a fin
de captar sus características, es decir, debe lograr despojarse de su
individualidad para asumir el rol del personaje.
d) Personajes: Los personajes no necesariamente son personas también pueden ser
representados como títeres a través de un guiñol (representación teatral con
títeres) como ha sido durante muchos años a lo largo de la historia. Los
personajes también se clasifican en:
-Principales. Los personajes principales son los más importantes dentro de la
obra, sin estos personajes la obra ya no tendría sentido.
-Secundarios: Estos personajes son aquellos que acompañan a los personajes
principales dentro de la obra.
-Ambientales: Son aquellos que aparecen según las necesidades y
circunstancias de la obra, también se les llama circunstanciales o incidentales.
e) Telón: El telón es un elemento muy importante en el teatro ya que indica el
inicio y el final de una obra. Esta puede ser una cortina, tela, papel, etc., que se
enrolla y desenrolla maniobrando desde lo alto de la parrilla.
f) Escenario: El escenario es el lugar o espacio donde se representa la obra, éste
puede ser desde una sala, un auditorio, una plaza hasta un aula, que dejan de
ser, lo que es para convertirse en un hermoso castillo o un campo de batallas
según la obra requerida.
24
g) Guión teatral: Un guión es un texto que posee una obra de teatro donde se
exponen, todos los detalles necesarios, para ser representada por los personajes
del guión.
Este guión teatral consta de ciertos elementos:
-Nombre de la obra.
-Enumeración de los personajes.
-Número del acto (Cambio de escenario) y escena (Cambio de personaje).
-Descripción del escenario.
-Parlamento: son las líneas o textos que le toca hablar a cada actor.
-Diálogo: El diálogo es el desarrollo de los guiones de teatro que consiste en la
conversación entre dos o más personajes.
-Monólogo: Cuando un personaje se dice algo a sí mismo, es decir se pregunta
y responde, como si hubiera 2 personajes.
-Acto: El acto es cada una de las partes separadas de la obra teatral en la cual
intervienen los mismos personajes.
-Escena: Es un fragmento del acto, su inicio y su término están determinados
por la entrada y salida de los personajes respectivamente.
-Cuadro: Indicaciones que señalan las entradas y salidas de los personajes, sus
actitudes, ademanes y expresiones en general, además de los cambios de
decorado, el lugar donde se realizan las acciones y todas las indicaciones que
sirven para la ambientación y puesta en escena de la obra.
25
-Acotaciones: Son las notas o comentarios de naturaleza descriptiva incluidos
en la obra teatral con el fin de explicar detalles relativos a los movimientos y
acciones de los personajes.
3.1 El Teatro en la Educación
En la actualidad, el teatro es considerado como aquella estrategia básica que
ayudará a potenciar las habilidades comunicativas y socio-afectivas. Como lo
menciona Mayra Bonilla (2014) el teatro es una estrategia de aprendizaje que al
desarrollar ciertas capacidades permite una formación integral de los estudiantes.
Es por ello, que considera al teatro como una de las actividades que contribuye
más al desarrollo del niño y del joven ya que se le brindará un ambiente en donde
pueda expresarse libremente, y manifestar su sensibilidad y emotividad mediante
las actividades planteadas.
El maestro y el estudiante utilizarán el elemento lúdico de las formas teatrales
como un medio de enseñanza, que le aportará las herramientas básicas y
necesarias en el proceso de enseñanza-aprendizaje, así como nuevas formas
de expresión, comunicación y crecimiento personal de una manera continua y
permanente. El teatro aplicado como estrategia de aprendizaje permite
desarrollar habilidades y destrezas que mejoran la interacción interpersonal en
todo el sentido de la palabra. (Bonilla, 2014, p.79)
Esta idea del teatro dentro del ámbito educativo es también compartida por
Chumbe quien expresa que:
Es innegable que la práctica del Teatro Escolar convenientemente organizado
y dirigido ocupa un lugar importante como factor modelador de la
personalidad del educando desde que ingresa a la escuela. Asimismo, como
recurso didáctico ayuda a aprender, sirve como valioso medio de
26
comunicación social y como ente vinculador y modelador de la comunidad.
(Chumbe, 1988, p.173)
Entonces, en ambas perspectivas descubrimos que el teatro sin lugar a duda es
una estrategia, que ayuda no sólo a fortalecer, sino que también ayuda a modelar
la personalidad del estudiante brindándole seguridad de sí mismo. Asimismo,
desarrolla habilidades comunicativas que le ayudarán a expresarse y comunicarse
de una manera más apropiada teniendo mejor manejo de su cuerpo y voz, mejor
coordinación y coherencia de sus ideas. Además de potenciar la imaginación
creadora, la memoria y el sentido crítico, la atención y la concentración.
3.1.1 La Evolución del teatro en la educación. El teatro como instrumento
educativo es tomado en cuenta a inicios de la Edad Moderna, es en esta época
donde según Asenjo (2010) se da un “despegue” del teatro, debido a la relación
que se da por primera vez entre Centros o Instituciones educativas (escuelas de
gramática, estudios, colegios y universidades) y el teatro, en donde jóvenes de la
Edad Moderna son partícipes del nuevo teatro denominado Humanístico y Escolar
ya que pretende recuperar del teatro clásico sus lenguas y estructuras dentro de
dichas instituciones.
Los primeros indicios del teatro como medio didáctico se dan en el año 1517
cuando Juan Luis Vives compone la Fábula de Homine, la cual es dirigida a un
joven noble de 18 años como juego didáctico, debido a la forma en que es
presentada la fábula, a través de pequeñas representaciones que trasmitían un
mensaje. En ésta creación se refleja la trascendencia del teatro y cómo éste se
encuentra en la cúspide de su momento dentro del acto social prestigiado. Vives,
quien fuese un crítico de creaciones literarias, consideró como instrumento
cultural a las representaciones de piezas dentro de universidades. Dichas
27
representaciones, realizadas por estudiantes, comenzaron a tornarse en actos para
teatrales de atrevimiento disoluto, donde el objetivo principal era la mofa o
regocijo de la comunidad universitaria o culta. Sin embargo, comenzaron a surgir
otro tipo de manifestaciones para teatrales con intenciones educativas en las
cuales los estudiantes participaban disfrazados a través de comitivas y paseos y
eran denominados ejecutores o ideadores; pues eran los encargados de trasmitir su
modo de vida, ideas o creencias durante estos desfiles.
Es así como se va dando el prólogo del teatro educativo moderno, el cual se
representa a través de coloquios o diálogos escolares, en donde se dieron las
escenas dialogadas durante la conversación que en sus inicios trataban temas de
interés de los estudiantes, pero luego al hacerse de dominio público, el objetivo
cambió pues se deseaba trasmitir la problemática entorno a costumbres, conductas
y creencias, de manera que se transformaron en escenas o actos que, generalmente
se denominó “comedia”.
Pero fueron los jesuitas quienes implementaron estas escenas o actos dentro
de las clases, al fomentar que el maestro o los estudiantes crearan diálogos
cercanos a los propuestos por autores como Vives, Erasmo, entre otros; y que
éstos a su vez sean representados en clase.
De esta forma se da inicio al teatro humanístico escolar, el cual, en su
búsqueda de nuevos métodos de aprendizaje, fue implementándose de ejercicios
teatrales para los estudiantes ya que se deseaba darle una nueva utilidad al teatro
dentro de la educación. Luego será Vittorino da Feltre, conocido por insertar las
actividades lúdicas o denominadas “juego” en la educación, quien impondrá el
teatro de su programa de enseñanza en el famoso centro educativo “Cassa
Giacosa”. Años más tarde se dio una fiebre por hacer revivir el teatro de antaño y
28
se empezaron a utilizar las ventajas del teatro a través de representaciones de
obras famosas realizadas por los alumnos.
Es así como se va teniendo claras las ventajas del valor educativo del teatro
dentro de diferentes aspectos educativos. En primer lugar y desde sus inicios, el
aspecto moral ya que, en años anteriores su objetivo principal era el de trasmitir
un mensaje relacionado a la ética y la moral; en segundo lugar, se observará que
también están involucrados otros aspectos como el cognitivo y el social, entre
otros.
Sin embargo, será la capacidad comunicativa la cual obtenga el protagonismo
dentro de la variedad de habilidades que se benefician del teatro. La comunicación
en sus diferentes categorías se verá potencializada a través del teatro debido a su
base fundamental: la interacción, ésta permite que mediante conversaciones el
estudiante adquiera los siguientes beneficios según Asenjo:
Ofrecía el teatro: aprendizaje sin esfuerzo del latín, especialmente del latín
usual en conversaciones y comunicaciones personales o públicas, con notable
aumento del vocabulario, ejercicio de variada sintaxis y mejora de la fonética
articulatoria, de la entonación y modulación. Estaban, además, las muestras
de comportamiento ético o moral que en sus temas ofrecía. (Asenjo, J. 2010.
p. 40)
Como bien lo menciona Asenjo, existieron múltiples beneficios que
impulsaron a considerar al teatro como estrategia didáctica enfocándose
especialmente en sus resultados dentro de la competencia comunicativa sin
desestimar los otros aspectos referentes a la personalidad como moral y social.
29
Como resultado de los diversos beneficios, se fue dando el furor del valor
educativo del teatro por toda Europa y se comenzó a trasmitir esa nueva estrategia
por todos los humanistas de ese momento, hasta la actualidad.
3.2.2. Valor educativo del Teatro El valor educativo del teatro debe visualizarse
no sólo de manera general ya que cuenta con muchas evidencias que realzan la
importancia de incluirlo dentro del ámbito educativo; sino también se debe
mencionar su valor en cada aspecto que se involucra transversalmente dentro de la
educación para una mejor comprensión y valoración de esta herramienta.
De acuerdo con Chumbe existen cinco principales aspectos en los que el valor
educativo en el teatro es evidenciado con mayor fuerza.
3.2.2.1. Pedagógico. En toda sociedad por primitiva que sea, encontramos que el
hombre se educa. Por lo tanto, la educación ha estado difundida en todo momento
de la historia. Es así como el origen de la educación se da en las comunidades
primitivas, cuando el ser humano pasa del nomadismo al sedentarismo, ya que la
caza y la recolección son las principales fuentes de alimento y supervivencia, y los
elementos principales que influyen para abandonar el carácter errático del ser
humano y que éste se estableciera en lugares estratégicos para proveer de
alimentos a la comunidad. Es en este momento en que comienza la transmisión de
saberes entre los integrantes de una misma comunidad entre padres a hijos, y por
lo tanto de las primeras ideas pedagógicas al aplicar técnicas y métodos austeros
para hacerse de provisiones.
Es así que nace la pedagogía, la cual se encarga de estudiar a la educación como
fenómeno complejo y multi-referencial, lo que indica que existen conocimientos
provenientes de otras ciencias y disciplinas que le pueden ayudar a comprender lo
30
que es la educación; ejemplos de ello son la historia, la sociología, la psicología y
la política, entre otras. En este contexto, la educación tiene como propósito
incorporar a los sujetos a una sociedad determinada que posee pautas culturales
propias y características; es decir, la educación es una acción que lleva implícita la
intencionalidad del mejoramiento social progresivo que permita que el ser
humano desarrolle todas sus potencialidades.
En este aspecto pedagógico intentamos incluir al teatro como metodología para la
formación integral del estudiante complementando el aprendizaje con estrategias
que fortalezcan la personalidad del ya mencionado. Asimismo, servirá para
amplificar de manera continua habilidades innatas o desarrollar aquellas que aún
no son descubiertas por el mismo estudiante a través de actividades que
acrecentarán el interés del alumno por su autodesarrollo en niveles personales
como académicos.
En general, el teatro escolar tiende a la formación integral de la personalidad del
educando; pero a la vez, sirve de estrategia didáctica en la dirección del
aprendizaje. Fundamentalmente, dinamiza las potencialidades psico-biológicas del
educando, canalizándolas y modelándolas. (Chumbe, 1988, p.173)
Chumbe manifiesta que el teatro es aquella estrategia didáctica que
contribuye en la formación integral del educando de una forma dinámica
desarrolla sus habilidades innatas pertenecientes al aspecto psicológico como
concentración, creatividad, entre otras, mediante una variedad de actividades y
juegos teatrales que fomentarán el interés del alumno por ser protagonista de su
propio aprendizaje.
31
Dichas potencialidades serán dinamizadas de la siguiente manera según Chumbe:
a) Busca incentivar el verdadero interés del alumno a través de contenidos o
elementos llamativos que logren reales aprendizajes, experimentados a partir
del trabajo corporal y de la capacidad creadora.
b) Promueve actividades infantiles propias de la edad, una de ellas es que busca
desarrollar la creatividad.
Según Chávez (2006) la creatividad, es fundamental en la educación, ya que
implica generar modelos didácticos adecuados para hacer del estudiante el
constructor de su propio desarrollo, estimulándolo hacia la adquisición de
aprendizajes de crítica y análisis de sí mismo y del mundo que lo rodea.
c) Ofrece una demostración de las cosas y hechos en vivo.
d) Canaliza el juego infantil a través de escenificaciones, generando la necesaria
alegría en la educación. Como sabemos, el juego cumple un rol muy
importante ya que, es el mecanismo de contacto y por medio del cual el niño se
comunica y se expresa con el mundo.
e) Prolonga las experiencias y da mayor profundidad sus emociones en la cual el
estudiante actúa y se centra en la actividad del aula dejando de lado la
preocupación de los aplausos, luces, público, etc. Es allí donde lo importante
pasa a ser la vivencia y no la exhibición.
f) Los contenidos curriculares son asimilados de mejor manera debido a que
existe participación activa de los estudiantes a través de la dramatización. En
este caso la dramatización será utilizada en cada materia como una estrategia
que facilite y enriquezca el trabajo del profesor y oriente con la práctica el
entendimiento de los alumnos.
32
g) Como estrategia didáctica, facilita el aprendizaje de materias integradas como
Ciencias Sociales y Lenguaje.
Así también encontraremos que el teatro trabajado dentro de las sesiones de
aprendizaje de diferentes áreas mejora notablemente el aprendizaje. Algunos
ejemplos en donde se manifiesta esta mejora es en el área de Historia o Educación
Cívica ya que el alumno encuentra facilidad al identificar personajes y procesos
históricos; de igual forma, en el Lenguaje, el teatro ha demostrado ser una
estrategia pedagógica de mucho valor ya que mejora notablemente la lectura oral,
se incrementa el vocabulario, se desarrolla una mejor comprensión de contenidos
y mensajes, ayuda a supera las dificultades de vocalización y mejora la
entonación, etc. Por otro lado, acrecienta la imaginación mediante fábulas,
cuentos, relatos, etc.
Como resultado de la puesta en práctica del Método Dramático, se han
encontrado mejoras en niveles de comprensión y aprendizaje, pero además
incrementa el nivel cultural del estudiante, existe un incremento y corrección de
su léxico, mayor fluidez en la expresión oral y mejor comprensión de lectura.
Por todo lo expuesto anteriormente, el teatro es una estrategia extraordinaria para
ser utilizado no sólo en las aulas de Inicial y en el nivel Primario, sino también en
el nivel Secundario.
3.2.2.1.1. Aprendizaje cooperativo y colaborativo en el aula de clase, en la
familia y en la comunidad. El aprendizaje cooperativo y colaborativo se inicia en
la familia y es extensivo al entorno del aula de clase; por ende, se expande hacia a
la comunidad y la sociedad.
El aprendizaje cooperativo le permite al docente alcanzar varias metas
importantes al mismo tiempo. Por un lado, lo ayuda a elevar el rendimiento de
33
todos sus alumnos, incluidos tanto los especialmente dotados como los que tienen
dificultades para aprender. Por otro lado, lo ayuda a establecer relaciones positivas
entre los alumnos, sentando así las bases de una comunidad de aprendizaje en la
que se valore la diversidad. Por último, proporciona a los alumnos las
experiencias necesarias para lograr un saludable desarrollo social, psicológico y
cognitivo.
Este tipo de aprendizaje colaborativo llevado al teatro brindará la posibilidad
de potenciar las habilidades y competencias tanto individuales como grupales con
el objetivo de determinar las ventajas y retos de este tipo de aprendizaje.
Asimismo, la utilidad del teatro como método de aprendizaje colaborativo, mejora
la asimilación de los contenidos y en un desarrollo más favorable de las
competencias transversales asignadas, contribuye positivamente a la integración
comunitaria del alumnado, potenciando la toma de decisiones y el respeto al
trabajo de los demás.
En otras palabras, el aprendizaje colaborativo a través del teatro permite que
los alumnos desarrollen su expresión oral y resuelvan problemas de manera
creativa. Sin duda, el teatro ofrece un aporte muy valioso a la educación porque
brinda la posibilidad de ejecutar una serie de ejercicios que parten de la
interacción social con los demás, hacia un proceso de enseñanza con métodos
guiados por el arte y la cultura lo cual busca no crear un artista sino un niño capaz
de desenvolverse frente a un público en todo su esplendor creativo.
El teatro está involucrado con la formación integral del estudiante
complementando el aprendizaje con estrategias que fortalezcan la personalidad.
Asimismo, servirá para amplificar de manera continua habilidades innatas o
desarrollar aquellas que aún no son descubiertas por el mismo estudiante a través
34
de actividades que acrecentarán el interés del alumno en su autodesarrollo en
niveles personales como académicos.
3.2.2.2. Social. Durante la historia del hombre, el ser humano se ha visto como un
ser social por naturaleza, que busca relacionarse, socializar y compartir con otros
individuos, es decir, ser parte de un grupo humano y sentirse dentro de una
sociedad.
Desde niño, el hombre se relaciona, se integra a la sociedad donde la familia
se convierte en la sociedad más importante para cada ser individuo. Esta etapa de
socialización es vital para el hombre ya que involucra el comprender al otro
individuo a través de la escucha y tener una buena comunicación con los demás,
expresando lo que uno siente de manera coherente con el fin de lograr una buena
interrelación con otros individuos como son; la familia, amigos, compañeros y la
comunidad.
Motos (2009) expresa que el teatro gira alrededor de problemas, asuntos y temas
relacionados con la comprensión de la conducta humana y de las relaciones
interpersonales.
Como se ha mencionado anteriormente, el teatro se trabaja como proceso más
no, como un producto final, en este sentido, el proceso personal del alumno es
realmente básico para llegar a un proceso grupal.
El motivo básico de toda acción dramática es el ser: el ser individuo en conflicto,
ya sea individual o social. Sin conflicto no hay teatro. La parte humana se forma y
desarrolla a nivel personal, pero sobre todo, a nivel de grupo, fase fundamental del
crecimiento del ser, la cual es la primera base de la personalidad en sus relaciones
internas y externas.
35
Las estrategias dramáticas que se emplean en el aula permiten que el alumno
experimente diversas emociones que le ayuden a expresar nervios, angustias,
temores y vacíos que el estudiante ira reconociendo para que pueda aprender a
manejarlos
Para lograr que el alumno se exprese con libertad y muestre seguridad en sí
mismo y por ende por los demás, debe tener en cuenta dos aspectos
fundamentales: primero, el apoyo del docente o tutor y segundo, su entorno, es
decir, el ambiente donde se encuentra el alumno, en este caso, el aula debe ser un
entorno agradable, motivador, donde se sienta a gusto tanto consigo mismo como
con los demás, manteniendo, el orden y la disciplina para así lograr un trabajo de
calidad.
Por otro lado, existen ciertos objetivos a nivel social que contribuirán en el
desarrollo del estudiante. Estos son:
a) Cooperar con la conservación y acrecentamiento del patrimonio cultural de un
pueblo.
b) Encausar las capacidades espirituales y sociales de una comunidad.
c) Motivar una relación cercana entre comunidad y escuela afianzando el nexo
entre ambas.
d) Contribuir a potenciar el nivel moral y cultural dentro de su entorno educativo.
e) Modificar aquellas costumbres que no ayudan en su desarrollo personal, a la
vez que brinda sano esparcimiento, principalmente en pueblos alejados que
carecen de otros medios culturales y de recreación.
f) Forjar de manera progresiva actitudes sociales positivas en los estudiantes en
cuanto a relaciones interpersonales se refiere.
36
g) Permitir la reflexión sobre el trabajo colectivo por parte del estudiante al
convertirse en miembro de un grupo teatral.
h) El teatro canaliza en el estudiante virtudes sociales como altruismo,
cooperación y comprensión.
Por lo mencionado anteriormente podemos resaltar que, en el aspecto social,
el teatro, fomenta ciertas habilidades inter e intrapersonales en los estudiantes,
aquellas que moldearán su personalidad y que podrán ser evidenciadas en su vida
futura.
Existen dos habilidades interpersonales consideradas las más importantes
dentro del desarrollo social de los estudiantes, éstas son: la participación colectiva
y la interacción entre el estudiante y su entorno, debido a que son indispensables
para promover la comunicación. En este sentido, ambas habilidades trabajan en
conjunto para así lograr la comunicación grupal y por consiguiente una
comunicación teatral, la cual tendrá como objetivo principal el integrar el grupo,
fomentando el respeto, para llevar a cabo las actividades encomendadas.
3.2.2.2.1. Participación colectiva e interacción con el otro. La participación
colectiva es una actividad en la que participan varias personas para lograr un
objetivo en común. John Huskin (1996) menciona que en la participación
colectiva e interacción con el otro se dan pasos fundamentales que fomentan la
iniciativa activa de la participación del estudiante en las actividades teatrales
educativas. Esta participación activa dentro del grupo permite la comunicación y
la interacción. A continuación, se mencionará ciertos pasos que nos brindan una
vista completa de la participación colectiva del estudiante mediante el teatro.
a) El primer contacto con el profesor de la actividad se da en el proceso de
planificación y organización de la actividad teatral desde el inicio hasta la
37
culminación del proyecto. El rol del profesor es muy importante en las
actividades teatrales ya que brinda confianza al estudiante para que cumplan
sus funciones en la interacción grupal.
b) La familiarización se obtiene en el primer contacto con el grupo. Los
estudiantes se van conociendo a través de las actividades. Una de ellas, en la
cual hacen uso de sus habilidades creativas, la perseverancia, la disciplina y a
la participación, tanto individual como grupal; es cuando deciden ser partícipes
un proyecto educativo como una presentación en el centro educativo, o fuera
de él.
c) La socialización es el inicio de una relación en la que se exponen las reglas o
instrucciones de la actividad a realizar. En este proceso se expresan
expectativas, sugerencias y propuestas; para luego tomar los acuerdos
correspondientes.
d) La participación, individual y colectiva, se da en las actividades ya integradas
para la realización del proyecto después de haber transmitido sus intereses y
necesidades de manera interactiva.
e) Los estudiantes deben usar sus propias habilidades, expresar sus ideas y ejercer
un papel activo en sus acciones. Esto permitirá que el estudiante sea participe
en la planificación y ejecución de las actividades.
f) La organización facilita planificar las actividades evitando la improvisación. La
distribución de tareas es importante porque fomenta la responsabilidad, ya sean
muy grandes o pequeñas para que así todo el grupo tenga la oportunidad de
intervenir.
38
g) El liderazgo es una actitud que brinda a los estudiantes la oportunidad de
asumir retos y riesgos en la toma de decisiones y acciones de manera
independiente. Contar con un líder permite un trabajo más eficaz y entre
iguales.
Los pasos mencionados son de suma importancia dentro de la participación
activa del estudiante, éstos permiten una interacción entre el estudiante y su
entorno de manera armoniosa, logrando una comunicación comprensiva entre
ambas partes y por ende un trabajo óptimo elaborado de forma grupal. De esta
forma, se obtiene una comunicación teatral, la cual está conectada directamente
con el desarrollo social del estudiante, es decir, sin interacción social, no puede
existir comunicación teatral, ya que es necesario que el estudiante interactúe con
sus pares a través de la expresión de sus emociones, ideales y sentimientos.
3.2.2.2.2 La comunicación teatral en el desarrollo social del estudiante. El
lenguaje es una de las bases fundamentales en la interacción y en la vida social del
ser humano. El arte de la comunicación teatral nos permite socializar y establecer
mejores relaciones con las otras personas y mejorar nuestra expresión y
compresión oral.
El proceso entre la comprensión oral y la expresión oral juega un papel muy
importante en la comunicación ya que los estudiantes están interpretando los
mensajes y expresando sus ideas. El estudiante aprende a codificar signos y
símbolos y experimenta la necesidad de ser comprendido en la transmisión de sus
mensajes cuando expresa su discurso dramático a través del teatro.
Mediante la participación, el estudiante adquiere y maneja la lengua que está
utilizando en la representación teatral la cual también permite la autonomía de
poder expresarse sin perder su propia individualidad.
39
3.2.2.2.3. La función de la comunicación teatral. A través de la comunicación
teatral se puede expresar el desarrollo de valores como persona y el trabajo en
equipo, asimismo los estudiantes pueden expresar sus ideas y sentir dentro de un
ambiente armonioso, sin prejuicio alguno y respetándose mutuamente. Esto nos
manifiesta Osorio sobre los beneficios de la comunicación teatral:
Compartir los conocimientos adquiridos y expresar ideas u opiniones puede
enriquecer el trabajo. Todo esto permite una comunicación abierta y en
libertad, donde se exponen puntos de vista y criterios personales que son
compartidos con los demás miembros del grupo. (Osorio,2014, p.89)
Esto nos da entender que los estudiantes que tienen la oportunidad de ser
partícipes de esta comunicación teatral pueden potenciar sus habilidades de
expresión y comprensión oral debido a que la comunicación teatral desarrolla la
imaginación creadora, donde se recrea la historia, la época y los personajes del
texto teatral. De acuerdo a su sensibilidad, cada estudiante experimenta el
potencial que tiene o reconoce que puede mejorar estas habilidades tan necesarias
para la vida en sociedad.
La creación teatral integral y colectiva aspira sin duda a una educación rica en
valores, convivencias, comprensión y comunicación. Los estudiantes
experimentarán ponerse en el lugar del otro mediante actividades sencillas como
el juego de roles, fomentando a su vez el autoestudio, la puntualidad, la
responsabilidad y la creatividad; elevará además su autoestima, pues estará
motivado y aprenderá a sentir gusto y deleite por lo que hace.
3.2.2.2.4. Actividades de comunicación social. La comunicación social se genera
dentro de un grupo de personas o una comunidad. Mediante la realización de
diferentes actividades, se da la interacción, la cual es muy importante ya que les
40
permite sentirse identificado con un grupo, convertirse en un ser sociable,
solidario y respetuoso con los demás.
Esta comunicación social se evidencia en la niñez donde el niño empieza a
interactuar de acuerdo a la aceptación de normas externas; es decir, el niño logrará
adquirir ciertos códigos comunicativos de su entorno como son; la expresión y el
dominio corporal, los distintos tonos de voz en la comunicación, la creatividad
para resolver diversas situaciones, el respeto, la estima por el otro, el ejercicio
constante de un juicio crítico, y, sobre todo, la responsabilidad para proponer y
desarrollar un proyecto determinado.
A través de la interacción social se desarrollan las actividades dramáticas, que
son entendidas como el rol que toma cada individuo en una representación teatral,
teniendo en cuenta la respuesta de su participación, ya que puede ser de manera
positiva o negativa, es por ello, que deben realizarse con mucha responsabilidad y
seriedad, pensando en el grupo y no en el placer individual.
En una representación, lo que haga uno de los participantes va a influir en la
actuación de los demás, y cualquier modificación no planificada que
introduzca uno de ellos inducirá una respuesta de los otros no prevista
(Motos, 2009).
Se han encontrado métodos de comunicación verbal que cumplen con la
misma función tanto como para expresión oral como para la expresión escrita,
donde el niño logra transmitir su mensaje según la ocasión y de manera clara,
ordenada y precisa, según sea el fin comunicativo.
Estos métodos de comunicación verbal son el método de información,
argumentativo y de investigación. Sin embargo, uno de los métodos usados por la
mayoría de los grupos es el método de información ya que posibilita la
41
recopilación de los conocimientos de una manera ordenada y planificada para que
posteriormente pueda ser cuestionado. Asimismo, este método de información se
ha convertido en un gran apoyo dentro del aula ya que brinda todo tipo de
informes verbales y escritos, que pueden ser utilizados tanto en la vida social
como en la laboral.
La aplicación de los métodos de comunicación verbal es una operación
eminentemente intelectual que emplea elementos cognoscitivos y racionales, que
hacen trabajar simultáneamente la inteligencia del que habla y del que escucha,
haciéndoles seguir un mismo proceso (CollVicent, 1974). Estos pueden ser
empleados en los distintos tipos de técnicas de comunicación oral como son: el
foro, el debate, mesa redonda o exposición de expertos.
La asignación de este tipo de proceso investigativo hace del estudiante una
persona emprendedora, creativa y responsable. La calidad de lo que realiza y la
meta propuesta es lo que lo mantiene activo. A esto debe sumársele la pasión con
que realiza sus acciones y el rigor y voluntad para terminarlas.
Según, Motos (2009) el teatro y las técnicas dramáticas demandan la
participación y la colaboración, favorecen la relación armónica de todos los
integrantes del grupo, permiten a los participantes tomar conciencia colectiva del
trabajo y realizarlo contando con el esfuerzo de todos, y posibilitan situaciones en
las que hay necesidad de una precisa y clara comunicación. Cabe mencionar que
en la comunicación teatral todos los elementos verbales y no verbales comunican,
cada uno de ellos cumple una función, y que son estos códigos comunicativos los
que le dan vida al hecho escénico.
La participación que tiene el teatro en la comunicación social, es sin duda
muy importante porque ayuda al desarrollo armónico de los niños y jóvenes. A
42
través del teatro, ellos podrán expresar sus sentimientos, emociones, inquietudes,
favoreciendo así la expresión oral, fortaleciendo el lenguaje corporal y del medio
en que se desenvuelven, Si potenciamos esos conocimientos en las aulas,
estaremos potenciando un ser humano preparado a las exigencias de la sociedad
actual.
3.2.2.3. Psicológico. De igual forma que los aspectos antes trabajados, en el
aspecto psicológico, el estudiante tendrá la oportunidad de mejorar sus
potencialidades y obtener una formación psicológica integral. Las potencialidades
que se pondrán en práctica serán:
a) El desarrollo de aptitudes innatas, se desarrollarán en el transcurso de la vida,
fundamentalmente las del rubro artístico; tales como la aptitud, la escritura, la
música y la pintura.
b) Al tratar de representar o dramatizar alguna situación, el actor (estudiante)
tendrá que desarrollar su atención porque deberá estar pendiente de ciertos
elementos y situaciones dentro de su performance.
c) Forja hábitos de orden y disciplina ya que cada estudiante tiene una tarea
determinada en las representaciones. Es por ello que los estudiantes ejercen
más responsabilidad en lo que desean lograr y así tener un resultado eficaz en
sus actuaciones.
d) Estimula la imaginación brindando al estudiante espacios de creación. La
creatividad es importante en una obra teatral ya que el estudiante tiene la
oportunidad de crear su propio personaje para lograr una buena representación.
e) Educa la sensibilidad, lo que permitirá al estudiante emitir juicios de valores
propios. Es decir que el estudiante tendrá la capacidad de sentir y mostrar sus
sentimientos como el amor, la ternura, la compasión o la pena a través del arte.
43
f) Refuerza la voluntad al superar con éxito las posibles dificultades que puedan
presentarse durante la práctica teatral. El estudiante tendrá la capacidad de
identificar y evaluar aquello que no le permite seguir con su trabajo, de esta
forma va encontrando soluciones que ayude a implementar sus fortalezas.
En el aspecto psicológico, el teatro juega un rol importante al educar, reforzar, y
fomentar ciertas cualidades trascendentales en la vida del estudiante.
Según Vygotsky, Psicólogo Soviético, el aprendizaje se desarrolla gracias a
estrategias de interacción. Esto quiere decir que los estudiantes construyen su
conocimiento a través de la ayuda de sus compañeros con más conocimientos o ya
sea con los mismos maestros. Es así como lo expresa Vygotsky en su teoría ZDP
(Zona de Desarrollo Próximo).
La distancia entre el nivel real de desarrollo, determinado por la capacidad de
resolver independientemente un problema y el nivel de desarrollo potencial,
determinado a través de la resolución de un problema bajo la guía de un adulto o
en colaboración con otro compañero más capaz. (Vigotsky , 1988)
El nivel de desarrollo real se refiere a aquellas habilidades que se han
desarrollado en el estudiante, es decir los productos finales del desarrollo, por su
parte la Zona de Desarrollo próximo define aquellas habilidades que aún no han
madurado, pero están próximas a hacerlo, como un estado evolutivo cognitivo del
mismo estudiante.
Esta teoría vigotskiana, trabaja sobre aquellas funciones en desarrollo que aún
los estudiantes no han consolidado plenamente, sin esperar su configuración final
para iniciar un buen aprendizaje.
Por lo mencionado anteriormente, concluimos que, según Vigotsky, la
interacción juega un rol importante dentro del aprendizaje del estudiante, es por
44
ello que el teatro tiene un gran valor significativo dentro de la educación debido a
su propuesta basada fundamentalmente en la interacción, ésta ayuda a los
estudiantes a madurar aquellas habilidades que se encuentran en la Zona de
Desarrollo Próximo a través de diversas actividades interactivas con el fin de
consolidar el aprendizaje en su totalidad.
Teniendo en cuenta estas potencialidades y habilidades brindadas por el
teatro, es importante conocer los beneficios que otorga los cuales conlleva a una
formación psicológica integral hacía del estudiante, dichas habilidades se
presentan a continuación:
3.2.2.3.1. Desarrollo de la personalidad. El teatro en la educación es una
estrategia apta para todos los niveles de enseñanza-aprendizaje tales como,
preescolar, primaria y secundaria. El teatro implica el desarrollo de la
personalidad y la formación de la sensibilidad, los cuales promueven los valores
que despiertan la humanidad del estudiante como persona, provocando así su
participación en sociedad. De esta forma permitirá que los estudiantes se realicen
como personas a través de la interacción en su comunidad o contexto.
La afectividad es una dimensión muy importante para los estudiantes ya que
se encuentra en una zona intermedia entre lo sensible y lo intelectual. Como se
sabe, en la afectividad habitan los sentimientos, los afectos, las emociones y las
pasiones; y son las que podrían influir o determinar las conductas. Las relaciones
interpersonales y el contexto en que los estudiantes viven son fundamentales para
el desarrollo de su dimensión afectiva ya que son parte de su experiencia personal.
Las partes del desarrollo que forman parte de esta dimensión afectiva son:
a) La identidad personal. Se refiere al conocimiento que el estudiante tiene tanto
de sí mismo como de sus capacidades de crear, expresar o hacer. Cambia su
45
aspecto físico en relación a las semejanzas y diferencias que tiene con los
demás, pero también cambia en sus relaciones con los otros seres que le
rodean, desde el núcleo del hogar, la escuela o su propia comunidad. Es así que
el teatro abre espacios para la formación de la identidad, procesos que le
permite al estudiante comprender su pasado, y proyectar sus planes para un
buen futuro. Podemos decir que el teatro invita al cambio, al riesgo, a crear, a
cuestionar, a soñar y a pensar diferente ya que esta estrategia permite que el
estudiante vea su realidad y ponerse en el lugar de otros.
b) La cooperación y participación. Son la base fundamental en el desarrollo de la
personalidad, y se refiere al intercambio de ideas o habilidades que los
estudiantes pueden establecer para alcanzar una meta. En el teatro, los
estudiantes tienen la oportunidad de relacionarse con sus compañeros,
permitiéndoles tener la flexibilidad ante nuevas propuestas, escucha activa,
paciencia, confianza con sus compañeros y trabajo a nivel grupal. De esta
forma se refuerza la confianza en sí mismo gracias a su participación en
equipo.
c) La expresión de afectos. Se refiere a la manifestación de emociones o
sentimientos tales como tristeza, alegría, vergüenza, etc. Para muchos de los
estudiantes, debido a sus relaciones interpersonales, les es difícil expresar sus
sentimientos conforme van pasando los años. Es así como por medio de las
actividades teatrales pueden sentirse libres de manifestar sus emociones,
opiniones y a su vez comprender y ser más sensibles a los problemas
cotidianos. Es durante la clase en donde el alumno puede ser él mismo sin
temor a burlas por parte de los demás estudiantes. Cañas (2009) afirma que la
expresión es una manifestación interna que, en base a ciertos elementos
46
intermediarios como movimientos corporales, el uso de gráficos, etc. Se
transforma no sólo en un acto creativo sino también en un proceso de
receptividad y escucha, de aceptación a los demás y autoafirmación personal.
d) La autonomía del ser. Esto involucra a enseñar al estudiante sobre su
independencia o dependencia de los demás. Para ello es de esencial
importancia primero el auto reconocimiento para poder identificarse a sí mismo
y a su entorno. El conocimiento de sí mismo en el estudiante se desarrolla a
medida que experimenta hechos y comparte experiencias con los demás, es así
como a través de ejercicios creativos (juegos de palabras, creación de una
historia, etc.) éste puede comunicarse de forma más creativa e imaginativa y así
expresar mensajes que representen su personalidad. El desarrollo de
actividades dentro del teatro permite la afirmación de sentimientos, emociones
e ideas, el estudiante toma conciencia del proceso enseñanza- aprendizaje de
cómo percibir y respetar los sentimientos y necesidades de los otros.
e) La felicidad individual. Se basa en la armonía social del entorno del estudiante,
lo cual ayuda al crecimiento personal del mismo. Es de suma importancia
brindarle al alumno un ambiente armonioso para que éste se sienta libre de
manifestar sus emociones, inquietudes, miedos. etc. Es por ello que el teatro
siempre procurará que éste se sienta cómodo de ser partícipe de diferentes
actividades tanto corporales como aquellas que desarrollen su creatividad e
imaginación para que al término de cada clase el estudiante se sienta realizado
al haber logrado alguna actividad guiada por el maestro. Es así como la
satisfacción de logro realza y desarrolla la felicidad individual del alumno.
En el teatro, el estudiante podrá vencer sus temores o obstáculos que se
presenten en su vida ya que a través de esta estrategia desarrolla una mente
47
óptima ante todo aquello que desea emprender, y así aprenderá a creer y crecer
con responsabilidad y libertad.
3.2.2.3.2 Auto reconocimiento. El conocimiento de uno mismo se da desde las
edades más tempranas, siendo una parte importante para el desarrollo y
crecimiento personal. Sobre todo, en la etapa de la adolescencia, donde los
estudiantes suelen tener baja autoestima ya que están inconformes con lo que
tienen físicamente y se limitan en mostrar sus habilidades en público por miedo a
la crítica.
Este auto reconocimiento le permite al estudiante tener conocimiento de sí
mismo y de su entorno. Es importante que el estudiante no se sienta solo para que
así obtenga un mejor resultado en lo que se propone y desarrollar sus habilidades
personales, tales como la confianza en sí mismo, el control de las emociones y la
toma de decisiones. También en el transcurso de esta experiencia puede encontrar
otras estrategias de mejora para su aprendizaje y su actitud como persona.
Todo esto lo ayudará a asimilar el conocimiento y hacer que este sea más
significativo para él y las demás personas que lo rodean. Si se siente bien
consigo mismo, sus enfoques teóricos sobre la interacción social serán
comprendidos y compartidos con su entorno social. Esto facilita la
comunicación y lo ayuda a desarrollar su personalidad. (Osorio, 2014,
p.81)
Esto quiere decir que la confianza en sí mismo ayudará al estudiante a
desarrollar su personalidad para que así llegue a ser integrado en un grupo social.
De este modo se dará inicio a la interacción entre sus compañeros o personas que
estén en su entorno.
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Por otro lado, las actividades creativas son también importantes para el
desarrollo del nivel personal ya que gracias a ello se afirmarán las emociones,
sentimientos e ideas los cuales se expresarán con facilidad. Este logro se obtendrá
en el proceso de enseñanza y aprendizaje por medio de la interacción. El contacto
con el entorno permitirá que el estudiante respete las intervenciones y
sentimientos de sus compañeros de acuerdo a su interés o edad.
3.2.2.3.3. Desarrollo afectivo. El estudiante va desarrollando con el tiempo la
confianza en sí mismo. Aprende a tomar sus propias decisiones y a emprender
nuevas tareas adquiridas en el hogar, su centro educativo o su comunidad. Ésto
contribuye al desarrollo y crecimiento personal.
En la vida cotidiana el estudiante experimenta la participación en el hogar, es
por ello que empieza a usar adecuadamente la voz y desarrolla la habilidad de
escucha. Además, mejora el manejo corporal ya que fija su atención y
concentración en lo que desea expresar.
Es importante tener en cuenta que en la etapa de la adolescencia suelen
definir y adquirir gustos, y a mostrar inquietudes o preferencias por asuntos de
interés personal. Mientras los estudiantes encuentran más intereses o inquietudes
en común con su entorno, mejor resultará el lenguaje, la expresión, los
sentimientos y emociones.
Por otro lado, el rol de los padres es esencial para el desarrollo de la confianza
en los estudiantes, en especial en la etapa de la adolescencia, los padres tienen
como deber ayudar al estudiante a que descubra lo valioso y especial que es como
persona, mostrando interés en lo que dicen y hacen, y destacando sus mejores
aptitudes y actitudes.
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Uno de los errores más comunes de los padres es que no permiten que el
estudiante viva su propia experiencia debido al riesgo que puede estar expuesto.
Sin embargo, el estudiante necesita experimentar situaciones difíciles y aprender a
equivocarse, para así optar por la búsqueda de soluciones facilitando así su propio
desarrollo como persona.
El teatro para los estudiantes es enriquecedor, porque los lleva a tener un
contacto más cercano con temas relacionados a su realidad y cabe mencionar que
es de gran interés para ellos poder expresar sus ideas respecto a lo que está
sucediendo en su entorno o compartir sus propias experiencias. Esto contribuye a
que el estudiante encuentre mayor sentido a la vida y valore más todas las cosas
que le rodean. Es necesario que los padres apoyen la educación artística de sus
hijos participando con ellos en espectáculos, juegos dramáticos y actividades
teatrales que involucren la participación de todos, de manera que sientan que no
están solos y que son seres importantes y especiales.
El juego dramático designa diferentes actividades en un taller de teatro ya que
agrupa un conjunto de prácticas de expresión oral, corporal, juegos de roles,
juegos mímicos, y de títeres que se funden en el mismo proceso de
descubrimiento y creación. Estas prácticas fomentan el desarrollo a nivel personal
ya que el estudiante va adquiriendo valores para la afirmación de su personalidad.
3.2.2.3.4. Participación Personal. La participación personal se promueve a través
de la interacción con los demás, pero su inicio es individual. El estudiante cuando
inicia una nueva actividad, reflexiona sobre lo que desea realizar, por qué y para
qué, cuál es el propósito de esta acción. Esto le permite planificar y organizar sus
acciones. A través de este proceso de participación el estudiante logra reconocer
sus fortalezas y debilidades en el transcurso del aprendizaje. Este proceso inicial
50
por parte del alumno será asesorado por el profesor, para llegar a un trabajo
compartido, es decir que el estudiante llegara formar parte de un grupo colectivo.
Podemos decir que el teatro en el aula, es el inicio no sólo de participar y
tener un papel activo como persona, sino que el estudiante logra asumir el valor
de la responsabilidad de manera individual o colectiva, involucrándose en las
actividades propuestas en el grupo que se encuentra ya aceptado.
Es así, que el teatro se convierte en una estrategia eficaz, dinámica y activa, la
cual favorece a la educación preescolar, primaria, secundaria y universitaria.
Además, los estudiantes también son orientados sobre conceptos fundamentales
de la ética para que luego sean usados para su desarrollo personal; permitiéndoles
de este modo desarrollar sus habilidades y potencialidades que serán afirmados
mediante la aplicación de esta eficaz estrategia
3.2.2.4. Valor moral. El rol de todo educador es poner en práctica los recursos
necesarios para propiciar el buen desarrollo de la conducta moral teniendo como
fin el formar conciencias claras y sanas, aptas para comprender y aplicar en la
vida real los valores morales.
El teatro en este aspecto será un medio por el cual los profesores podrán
lograr ese objetivo a través de la ejemplificación del “bien obrar”, ejemplo que se
dará de manera concreta, animada, ordenada y realista. Obteniendo mejores
resultados en comparación a las simples reglas del hacer y no hacer.
Este fin de transmitir a través del ejemplo se obtendrá mediante las diferentes
actividades, una de ellas es el juego de roles, el cual permite a los estudiantes
escenificar situaciones reales desarrollando en ellos el juicio crítico y
brindándoles la oportunidad de tomar decisiones y a su vez, poder experimentar la
empatía hacia sus compañeros.
51
3.2.2.5 Valor Artístico. Todo estudiante posee cualidades artísticas innatas
esperando ser descubiertas o que requieren ser estimuladas, orientadas y
cultivadas mediante la práctica del teatro escolar que propondrá las actividades
adecuadas para cada grupo según el estadío en el que se encuentra.
Una de las cualidades artísticas más resaltantes es la creatividad, ésta tiene un
rol importante en el teatro pues muchas de las actividades ofrecidas se basan en la
creatividad, es decir, los estudiantes deberán usar la creatividad para poder, en
algunos casos, resolver algún problema propuesto por el profesor, crear historias,
improvisar alguna situación, entre otras actividades. Por otro lado, la imaginación
también se ejercitará al tratar de encontrar respuestas a diferentes situaciones.
Como se ha podido descubrir, el teatro contiene un valor importante dentro de
la educación pues desarrolla diversos aspectos en los estudiantes que permitirán
un desarrollo integral de su aprendizaje y enriquecerlos de valores morales,
además de cualidades artísticas que complementarán su personalidad y
fortalecerán su seguridad y confianza en sí mismo.
3.2.4. Drama y Teatro en la educación. Desde hace muchos años han existido
diferentes conceptos e ideas sobre el drama y el teatro, de tal modo que estas
diferencias produjeron ciertas discrepancias entre distintos autores en la manera
de comprender el drama y el teatro en la educación, generando así ciertos debates,
es así que, en los años setenta, según R. Burgess y P. Gaudry (1985, p.3), empezó
un debate sobre la diferencia entre el drama y el teatro en la educación.
Si contrastamos las ideas de los distintos escritores sobre la diferencia entre el
drama y el teatro en la educación, reconoceremos una razón justificada en los
debates de los últimos años. Para lo cual, empezaremos presentando diversos
52
puntos de vista de algunos autores acerca de la diferencia que existe entre el
drama y el teatro.
Richard Tomlison (1982,10 p) afirma que el drama supone un proceso de
creación que va desde los juegos hasta la improvisación. Por otra parte, el teatro,
tiene que ver con la representación y tiene un público pasivo. Al hablar del teatro
en la educación, aparece la representación o performance como producto.
Recordemos que, en las definiciones de los diccionarios consultados, performance
era la razón por la cual se escribía el drama.
Por otro lado, el diccionario etimológico define el drama como representar y
hacer y al teatro como un lugar. C. R. Reask (1966, 5) define el drama como un
trabajo de literatura o una composición creada para la representación teatral. Y
prosigue: no debemos nunca olvidar que el drama está creado para ser puesto en
escena.
El Diccionario Vox de la Lengua Española (1979) nos dice que el drama es
una pieza de teatro de género mixto entre la tragedia y la comedia y el teatro es el
edificio destinado a la representación de obras dramáticas. Asimismo, el
Diccionario Ideológico de la Lengua Española (1959) de Julio Casares define el
drama como una composición literaria en la que se representa una acción. Y el
teatro es el local o edificio destinado a la representación de obras dramáticas.
Para concluir, la mayoría de las fuentes consultadas, dan a entender que el
drama es una composición literaria escrita para ser representada en un lugar
llamado teatro. Si ahora nos centramos en la enseñanza y más concretamente en
los debates de los últimos, veremos que la relación entre el drama y el teatro es
confusa.
53
La cuestión principal es que tanto el drama como el teatro necesitan un
significado y una función en la enseñanza para que no exista ni el misterio ni la
confusión a la que Burgess y Gaudry (1985, p.127) hacen referencia cuando
señalan que la relación entre el drama en la educación y el teatro ha sido de alguna
forma misteriosa y confusa.
La idea mencionada anteriormente hay que mantenerla presente para no
mezclar conceptos. Como indica Ken Robinson (1980, p. 142), el drama antes
significaba representar obras de teatro y aprender literatura dramática. La sola
diferencia que se podía ver entre los términos drama y teatro era que uno se
entendía como el stock de textos dramáticos y el otro a la representación de esos
textos.
Al parecer algunos autores piensan que el drama es un proceso educativo que
se lleva a cabo por medio de actividades en clase orientadas a fomentar la
creatividad del alumno, que es siempre el centro del proceso. Su objetivo principal
consiste en que el alumno aprenda a comunicarse con los demás y desarrolle su
propia personalidad. Otros, sin embargo, ven en el teatro un producto pulido,
dirigido por el profesor, y con el solo objeto de complacer a los padres y demás
profesores. Los alumnos trabajan durante todo el año para escenificar una obra al
final del curso
Sin embargo, otros autores como Ken Robinson (1980, p. 158), opinan y
consideran ésta una postura afortunada que tanto el drama como el teatro no se
pueden separar en la educación porque la dinámica central del drama y sus
implicaciones revela que las actividades de drama y teatro están íntimamente
relacionadas dentro y fuera del currículo de la escuela. El resultado de esta
54
dualidad entre proceso y producto ha llevado a la confusión que aún hoy existe
entre los docentes.
Según Collins English Dictionary (1979) el drama es un trabajo para ponerlo
en escena por medio de actores. Su etimología viene del griego algo para ser
realizado y el teatro, por otro lado, lo define como un edificio creado para la
puesta en escena de obras, óperas, etc.
En otras palabras, vemos que el drama está asociado con la performance o
representación mientras que, el teatro es el lugar en donde se dan estas
performances o representaciones dramáticas.
Para concluir, terminaremos dando el concepto del teatro basándonos en
Torres Núñez manifestando lo siguiente: el teatro se da mediante la representación
final entendida como un proceso de aprendizaje continuo más no como un
producto final. Es por ello que es más importante trabajarlo como proceso a lo
largo de las representaciones a través de diversas capacidades de los alumnos
como son el nivel intelectual, la expresión corporal, oral, social y afectiva, como
también de estimular la imaginación del alumno tomando en cuenta que no se
puede dividir el teatro del drama, ambos están relacionados, el drama es parte de
ese proceso proponiendo sus diferentes actividades dramáticas que ayudarán a
alcanzar el objetivo principal del teatro.
3.2.5. Estadíos de la aptitud dramática. Teniendo en cuenta la edad cronológica
encontramos un Continuum de formas dramáticas.
Según Jean Liedloff, el concepto de Continuum, se refiere a la idea de que,
para alcanzar un óptimo desarrollo físico, mental y emocional, los seres humanos,
55
especialmente los bebés, necesitan vivir las experiencias adaptativas que han sido
básicas para nuestra especie a lo largo del proceso de nuestra evolución.
Es decir, el niño en este estadio, se identifica con los adultos que le rodean y
les imita. Al hacer esto va adquiriendo experiencia sobre la forma de ser y sobre
los papeles sociales de los que están en su entorno y aprende a interactuar con
ellos. La imaginación toma forma a través del movimiento corporal, de la voz y la
espontaneidad. Esta etapa va del juego simbólico al juego flexible, caracterizados
todos por el juego del “como si “porque los niños de estas edades imitan a las
personas que les son familiares.
Por lo tanto, en esta etapa prevaldrían las actividades de juego expresivo y
juego dramático mediante un proceso lúdico y espontáneo, básicamente.
Lo esencial de las formas dramáticas es que son acciones representadas. Estas
se rigen por la regla del “como si...” Son la traducción en acciones de un
pensamiento simbólico. Cuando se dramatiza las acciones realizadas por los
actores-participantes tienen un significado simbólico.
Al analizar cualquier acción humana de cualquier tipo se pone de manifiesto
que todo el ser se implica globalmente en ella, puesto que es un todo. Toda acción
de la persona contiene elementos de todos los planos de la conducta. En este
sentido la acción es unificadora de todas las facetas de la personalidad a lo largo
de la vida. No hay un pensamiento puramente cognitivo o simplemente
emocional. "Toda idea es al mismo tiempo, cognitiva, afectiva, moral, estética,
empática y psicomotora y es expresada de forma global en la acción dramática"
(Courtney.1980, p. 25).
56
La capacidad para la acción dramática cambia y evoluciona. Como cualquier
otro aspecto del ser humano su aptitud para dramatizar varía y madura a lo largo
de cada etapa de la vida. Este desarrollo es secuencial. Al igual que hay unos
estadíos en el desarrollo motor, cognitivo, afectivo y social del individuo, la
capacidad dramática, en su progresiva maduración va pasando por una serie de
etapas.
3.2.5.1 Estadíos en el desarrollo de la aptitud dramática. En este estadío se ha
realizado un análisis comparativo entre los estadíos del desarrollo cognitivo,
afectivo, moral y empático y los del desarrollo dramático. El desarrollo dramático
según Courtney (1980) se divide en cuatro estadíos.
A continuación, analizaremos cada uno de los distintos estadios en el
desarrollo de la aptitud dramática:
3.2.5.1.1 Estadío de la identificación. Este primer estadío abarca la primera etapa
de vida del niño, en otras palabras, se inicia en el primer año de vida.
Fundamentalmente la principal característica de este estadío, es que el niño aún no
logra desarrollar el pensamiento simbólico, es por esta razón, que no se logra
evidenciar la acción dramática.
3.2.5.1.2 Estadío de la imitación. Las edades que comprende este estadío se dan
durante el primer año de vida hasta los siete años de edad, denomina como "El
niño como actor" dado que el niño se identifica mayormente con los adultos que
viven en su entorno con el fin de imitarlos. Al hacer esto va adquiriendo
experiencia sobre la forma de ser y sobre los papeles sociales de los que están en
su entorno y aprende a interactuar con ellos. Los elementos que constituyen esta
actuación son: la toma de conciencia sensorial transformada, la imaginación y la
57
mediación a través de la imaginación. Estos elementos mencionados
anteriormente toman forma a través del movimiento corporal, de la voz y la
espontaneidad. Asimismo, éste estadío comienza en el momento que el niño
realiza sus primeras acciones simbólicas. En este estadio se dan los siguientes
sub-estadíos:
a) Acto primal: Este sub-estadío se da a partir de los diez meses aproximadamente
y es cuando se dan las primeras imitaciones que realiza el niño.
b) Juego simbólico: Las edades que comprenden este sub-estadío son del primer
año hasta los dos años de edad. Este tipo de juego se caracteriza porque los
pequeños evocan situaciones ficticias como si las estuvieran experimentando
realmente. De ahí que se convierten en personajes, y sus muñecos cobran vida
a su gusto e imaginación.
c) Juego secuencial: Se da dentro de los dos años hasta los tres años de edad. Éste
tipo de juego se basa en que los jugadores posteriores tienen algún
conocimiento de las acciones previas. Este conocimiento no necesariamente
tiene que ser perfecto; sólo debe consistir en algo de información
d) Juego exploratorio: Se da dentro de los tres años hasta los cuatro años de edad.
Se entiende como una actividad que se realiza simplemente por y para disfrutar
de las sensaciones físicas que produce. Este juego se da a través de sus
experiencias adquiridas.
e) Juego expansivo: Se da dentro de los cuatro años hasta los cinco años de edad.
Este tipo de juego ayuda mucho a compartir el entretenimiento con los amigos
y compañeros, puesto que enriquece el jugar conjuntamente a partir de las
propuestas que cada uno incluya.
58
f) Juego flexible: Este último estadío se da a partir de los cinco años hasta los siete
años de edad.
Caracterizados todos ellos por el juego del “como si...” y porque los niños de
estas edades imitan a las personas que les son familiares. Cuando un niño asume
un papel realiza el repertorio de comportamientos esperados y característicos de
dicho papel. Reproduce la forma de ser y comportarse que en la vida ordinaria
tienen las personas catalogadas bajo ese determinado papel. Así, de un médico se
espera que haga preguntas, que realice exploraciones al paciente, que recete
medicamentos, que dé consejos, que lleve bata blanca y fonendoscopio, etc. el
niño realizará estas acciones y comportamientos cuando juegue a ser médico.
Estas conductas son a veces el resultado de internalizar las expectativas
desarrolladas por los demás. En otras palabras, adoptar un papel es hacer lo que la
gente espera de la persona en ese papel.
Es decir, adoptar un papel, es la mejor estrategia para entender el
comportamiento de los demás. Cuando alguien se sale del papel que los demás
esperan de él se produce una reacción de enfado o malestar. Esto se comprueba
fácilmente en los juegos de los niños, cuando alguno de ellos no actúa de acuerdo
con el papel esperado, surge inmediatamente la protesta de los compañeros de
juego " así no es, así no se hace", con la consiguiente interrupción del juego.
3.2.5.1.3. Estadío de la dramatización grupal. Las edades que comprende éste
estadío se manifiestan entre las edades de los siete años hasta los doce años de
edad, denominada como "El niño como Planificador".
Además de actor, el niño se transforma en planificador. El juego del estadío
anterior comienza a convertirse en una actividad social cuando el niño aprende a
59
compartir sus ideas y sus acciones, con vistas a obtener un resultado común. Los
niños realizan juegos planificados en grupo, es así donde aparece el juego
dramático.
El niño como actor, como se observa en el estadio de la imitación, comienza a
diseñar lo que él y los otros compañeros tienen que hacer durante el juego, bien
sea de una manera espontánea, conforme éste se va desarrollando o durante una
fase previa al mismo.
En este estadío la forma es predominante. En sus juegos dramáticos, los niños
de esta edad comienzan a experimentar con la forma. Así encontramos algunas
improvisaciones con unos finales truncados, otras con finales que se alargan; los
temas unas veces son realistas, otras fantásticos. Aparece ya la necesidad de
mostrar el trabajo a los compañeros. Comienza a esbozarse una diferenciación en
los roles dramáticos de espectador y actor. Y, por otro lado, la necesidad de
planificar en común la acción con vistas a un posible resultado.
Todo ello se hace posible debido a que, a partir de los siete años,
aproximadamente, el niño inicia una nueva etapa en su desarrollo cognitivo. Es
capaz de realizar operaciones mentales con objetos y su capacidad de actuación
práctica es grande, sin embargo, tiene dificultad con los sistemas abstractos.
Al desarrollar su sentido de la propia identidad, es capaz de darse cuenta de
que tiene diferentes sentimientos y pensamientos es distintas situaciones, pero a
pesar de ello él permanece, sigue siendo el mismo. Por otro lado, comienza a
tomar conciencia de que es una persona con un pasado, un presente y un
anticipado futuro.
60
Es capaz de adoptar papeles complejos, puesto que descubre que los demás
tienen su propia perspectiva.
Entre los diez y los doce años es capaz de un alto nivel de respuestas
empáticas. Puede adoptar al punto de vista de los otros y actuar de acuerdo con
estados de ánimo y formas de pensar de otros, al tiempo que mantiene que el otro
es una persona distinta de él.
3.2.5.1.4 Estadío de los roles. Las edades que comprende este estadío se
manifiestan entre las edades de los doce años hasta los dieciocho años de edad,
denominada como "El estudiante como Comunicador"
La actuación del actor presupone la existencia de un espectador, la cual su
expresión adquiere transitividad, es decir que pasa de una persona o cosa a otra.
La maduración del adolescente gira alrededor del concepto de papel o rol,
esto es, de personaje. Este proceso madurativo va desde el reconocimiento de la
apariencia del personaje hasta la comprensión de la verdad del personaje.
Este estadío en particular será dividido en sub-estadíos:
- Sub-estadío del personaje aparente: Este sub-estadío se manifiesta durante la
etapa de la pubertad donde se producen ciertos cambios violentos y tumultuosos
tanto físicos como psíquicos. Pues bien, paralelamente a éstos se producen
también cambios en la aptitud dramática.
El adolescente lucha por descubrir su identidad y esto lleva consigo una
confusión de roles, como consecuencia de los cambios corporales, su autoimagen,
que era relativamente estable en la etapa de la dramatización en grupo, queda
61
distorsionada. Su cuerpo es para él un desconocido y su puesto en la sociedad es
totalmente ambiguo, pues no es ni niño ni adulto.
Desde el punto de vista cognitivo, el modo de actuar formalmente del
adolescente consiste en que ante un problema cualquiera formula hipótesis para
explicarlo basándose en datos inmediatos u obtenidos con anterioridad. No actúa
al azar, tampoco razona sólo sobre lo real sino también sobre lo posible, asimismo
entiende y produce enunciados que se refieren a cosas que han sucedido y que son
puramente hipotéticas y es capaz de examinar las consecuencias de algo que se
toma como hipótesis y sobretodo está capacitado para razonar sobre problemas
complejos y examinar diversas alternativas antes de tomar una decisión.
La apariencia es una de las grandes preocupaciones del adolescente, al igual
que su pensamiento, su manera de improvisar, este sub- estadío está relacionado
con la hipótesis. En este sentido realiza el siguiente razonamiento: Si yo asumo la
hipótesis de que mi papel es "éste", entonces mis acciones deberán ser “ésta y
ésta”; pero si yo veo mi papel de “de esta otra forma”, entonces mis acciones
serán "esta otra y esta otra".
Todo ello ocurre porque como afirma Courtney (1980, p.56)"la actividad
dramática proporciona el significado y el apuntalamiento personal y emotivo para
los aspectos racionales del pensamiento".
Cuando el adolescente improvisa, manifiesta un buen número de rasgos
indicadores del pensamiento formal. En primer lugar, es capaz de considerar los
posibles factores de una situación: el argumento, los personajes, los actores, el
espacio, la época, el tema. Por lo tanto, después de construir un conjunto de
hipótesis (si hacemos esto de esta manera, entonces..., si tú interpretas el policía
62
como si fuera un malvado, entonces) es capaz de hacer combinaciones con las
distintas posibilidades que ofrecen cada uno de los factores y de aislar y contrastar
cada uno de ellos. Además, posee la aptitud para extraer conclusiones lógicas de
su pensamiento.
Si formula la siguiente hipótesis "ésta situación debe ser representada de tal
forma", esto implica su capacidad de juzgar la verdad o la falsedad de una
proposición de acuerdo con las leyes de la lógica.
Sus improvisaciones también ponen de manifiesto que es consciente de las
diversas alternativas personales. Es capaz de imaginar un yo ideal diferente del yo
real. Alterna lo real con lo posible combinando y contrastando los elementos de
las máscaras sociales.
En cuanto a los temas, el adolescente suele explorar en sus improvisaciones
las posibilidades sociales, fundamentalmente las laborales y vocacionales, e
igualmente las relaciones de amistad.
- Sub-estadío del personaje real: Este estadío se da a partir de las edades de 15 a
18 años. Esta es la edad en la que surge la intimidad y el reconocimiento de la
fuerza moral del sistema social donde el joven comienza a reconocer que su
personalidad es multifacética. El individuo bien adaptado reconoce que la verdad
del personaje reside en que éste presenta un montón de diferentes máscaras y que
puede adaptarlas, ajustarlas, a las diferentes situaciones; pero al mismo tiempo su
yo -su rostro- es permanente a esta edad comienza una verdadera estabilización. A
pesar de la diversidad de los posibles roles y conductas tiene un sentido real de
permanencia de su yo.
63
El desarrollo de las operaciones formales permite al joven en este último
estadio ser más consciente de sus posibilidades. No sólo le posibilita tener una
personalidad multidimensional, sino que también le ayuda a desarrollar un yo
ideal.
Este último nivel de abstracción se ve favorecido especialmente por la
actividad dramática.
En este estadio hay un auténtico equilibrio entre el joven como actor, como
planificador y como comunicador. Como actor explora e investiga tipos sociales,
personajes, bien sea en clave de improvisación bajo el formato de juego dramático
o en clave de teatro formal, a través de textos o espectáculos teatrales. Sobre esta
base se puede planificar sus acciones, ya sea de forma intuitiva durante una
actuación o bien con anterioridad. Pero esto también está relacionado con la
comunicación: en la vida real, la perplejidad ante los distintos roles es el resultado
de sus relaciones sociales, en la improvisación y en el teatro formal, su mayor
preocupación es la de comunicar a los espectadores facetas de la personalidad,
bien propia o del personaje que representa.
En este sub-estadío es cuando se toma conciencia de la función comunicativa
de los elementos teatrales (luces, decorados, maquillaje, vestuario, música,
efectos, etc.) Como también se desarrolla un profundo interés por los textos
dramáticos.
3.2.6. Técnicas dramáticas en función de la edad de los sujetos. La capacidad
dramática se va concretando en unas formas específicas a lo largo del desarrollo
evolutivo de la persona, que básicamente podemos concretar en el:
64
3.2.6.1. Juego simbólico. Durante esta etapa de desarrollo de la persona empieza
desde la infancia, en el sentido de menor a mayor edad y no de forma regresiva.
Es difícil determinar con toda precisión, en algunos casos, dónde acaba una y
dónde comienza otra o qué forma pura se está empleando en una situación
concreta. Una forma dramática se caracteriza por el diseño peculiar y consciente
que se da al proceso dramático, que viene determinado por el estadío evolutivo en
que se encuentra el sujeto y se concreta en los ejes: espontaneidad-elaboración y
proceso lúdico-producto artístico.
El eje espontaneidad-elaboración técnica se refiere al grado de estructuración
y libertad que una forma dramática permite. Oscilaría entre la acción que surge
instintivamente, por el propio impulso del que actúa y se realiza sin un marco que
la restrinja, hasta lo ejecutado bajo unas reglas fijas y muy estructuradas. El eje
proceso lúdico-producto artístico se refiere a la finalidad para la que es empleada:
desde actividades lúdicas hasta el producto artístico muy elaborado y con una
finalidad comunicativa o estética.
3.2.6.1.1. Juego de expresión. Estos juegos simbólicos se rigen por el principio
del “como sí”. En ellos, el niño, mediante su imaginación transforma la realidad
adjudicándole ficticiamente cualidades especiales que desbordan las capacidades
técnicas del individuo y la funcionalidad de los objetos, por ejemplo, el niño
vuela, la mesa se transforma en isla o en barco. Los productos de la expresión
obtenidos en este tipo de juegos suelen ser subjetivos y tiene sentido únicamente
para quienes conocen la consigna del juego, el “cómo sí”.
3.2.6.1.2. Juego dramático. Si la actividad espontánea del juego simbólico se
somete a reglas se convierte en juego dramático. Como forma teatral, es una
65
práctica colectiva que reúne a un grupo y sin guión escrito improvisan
conjuntamente según un tema elegido de antemano o precisado por la situación.
En el juego dramático no existe la separación entre espectador y actor, los
participantes desempeñan alternativamente ambos papeles. Sus rasgos
diferenciadores son: en su estructura nunca faltan los elementos esenciales del
esquema dramático (personaje, conflicto, espacio, tiempo, argumento, tema), es
una práctica colectiva; que utiliza la improvisación como elemento de trabajo, es
un proceso en el que se crea un espacio de juego diferente de la realidad, mediante
la utilización de los objetos, del vestuario, de la voz, etc., es un trabajo en el que
los participantes proyectan y movilizan sus afectos, sentimientos, emociones y
representaciones reales, en una situación ficticia. Por su naturaleza y virtualidades
es la forma dramática más apropiada para niños que comprenden entre las edades
de cinco a doce años de edad, pero se puede emplear con toda efectividad en
edades superiores.
3.2.6.2. Representación de papeles (role play). En esencia esta técnica dramática,
referida al marco escolar, consiste en pedir a uno o a varios miembros del grupo
que imaginen encontrarse en una situación, previamente explicitada por el
profesor, y que se comporten como lo harían ellos mismos o bien como un
personaje, anteriormente acordado. Mientras que se representa la situación, otros
alumnos actúan como espectadores, que observan tanto los contenidos que surgen
en la representación, como los comportamientos y reacciones.
En la fase de preparación, a los participantes se les entrega un documento
escrito en el que se describe la situación que se ha de evocar y poner en escena,
así como los rasgos de personalidad y actitudes que cada uno de los actores debe
66
adoptar. A partir de ese documento se improvisa. Los participantes aprenderán
cosas acerca del personaje asumido y de la situación representada.
Las tres dimensiones básicas dentro de esta forma teatral son: los actores,
quienes actúan como personaje real, imaginario o cómo uno mismo, una situación,
esta puede ser simple o compleja, familiar o nueva, detallada o esbozada y la
función de aprendizaje, ya sea participativo o vicario, de habilidades o técnicas, de
cambio o de actitudes. Para la representación de papeles se precisa un alto nivel de
empatía, que se empieza a alcanzar alrededor de los doce años, por ello este
procedimiento dramático para que sea efectivo se ha de emplear al final del tercer
ciclo de educación Primaria.
3.2.6.3. Teatro. El teatro es la rama del arte escénico, que va relacionado con la
actuación, que representan historias frente a una audiencia usando una
combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es
también el género literario que comprende las obras concebidas en un escenario,
ante un público.
Por otro lado, el teatro entendido como arte dramático, persigue un producto-
espectáculo, que requiere una repetición a través de ensayos para obtener unos
determinados resultados estéticos, que conlleva la aparición de roles muy
marcados (actor, director, escenógrafo, crítico, etc.) y que necesita de unos
espectadores, que tengan las edades superiores a los 12 años, ya que es en esta
edad de la adolescencia donde el sujeto es capaz de entender la función
comunicativa de cada uno de los elementos teatrales, su valor como signo,
integrado cada uno de ellos en un conjunto mayor, el espectáculo o el texto
dramático.
67
El enfoque del teatro como un discurso significativo y el tratamiento de los
textos con procedimientos de dinamización nos permiten contemplar una serie de
tareas que el profesor puede proponerse realizar en su práctica docente, con la
finalidad de desarrollar la competencia literaria, lingüística y semiológica del
alumnado y favorecer su acercamiento al teatro como hecho cultural.
3.2.6. Competencias de un taller Dramatización – Teatro. Para empezar este
tema, ante todo, determinaremos el concepto de competencia. Entendemos por
competencia:
El concepto de competencia se refiere a la manera que permite hacer frente
regular y adecuadamente, a un conjunto de tareas y de situaciones, haciendo
apelación a las nociones, a los conocimientos, a las informaciones, a los
procedimientos, los métodos, las técnicas y también a las otras competencias
más específicas. (Perrenoud, P. 2008.)
Dicho de otra manera, las competencias son aquellas capacidades de un buen
desempeño en contextos complejos y auténticos. Se basa en la integración y
activación de conocimientos, habilidades, destrezas, actitudes y valores.
Por lo tanto, estas competencias son divididas por niveles, tanto en el nivel
primario, en el nivel secundario como también en el ámbito socio cultural.
3.2.7.1. Competencias de dramatización en la educación primaria. Existen
ciertas competencias de dramatización que deben ser consideradas en la educación
primaria. Dichas competencias de dramatización serán presentadas de la siguiente
manera según MELS (2007):
a) Inventar o crear secuencias dramáticas: Esta primera competencia implica;
obtener ideas para una creación dramática, compartir su experiencia de creación,
68
usar de los elementos del lenguaje dramático, de las técnicas de juego, de las
técnicas teatrales, estructurar una creación dramática y dar una finalidad a su
producción.
b) Interpretar secuencias u obras dramáticas: En esta segunda competencia se
requiere; apropiarse del contenido de una obra o una secuencia dramática, utilizar
los elementos del lenguaje dramático, de las técnicas de juego, de las técnicas
teatrales, compartir su experiencia de interpretación, emplear elementos
expresivos inherentes a la secuencia dramática y respetar las reglas relativas al
juego dramático.
c) Apreciar obras dramáticas: En esta última competencia se ha considerado:
Analizar una obra teatral, compartir su experiencia de apreciación, tener un juicio
crítico o estético de la obra, establecer lazos entre lo experimentado (vivido) y lo
analizado.
3.2.7.2. Competencias para educación secundaria. Para el nivel secundaria se ha
tomado en cuenta otras competencias teatrales. Estas competencias teatrales están
categorizadas de la siguiente manera según, el doctor en Filosofía y Ciencias de la
Educación Tomás Motos:
a) Competencia de expresión corporal, esta competencia consiste en saber
expresarse a través de los movimientos corporales o lenguaje corporal,
entendido como una de las formas básicas para la comunicación no verbal,
que les permitirá a los alumnos realizar la interpretación de un personaje dado
y asimismo crear efectos específicos.
69
b) Competencia de expresión oral, el objetivo principal de esta competencia es
comunicar algo de la mejor manera y con el mayor impacto posible y para que
esto se logre se utilizarán diferentes recursos propios de esta esta competencia.
c) Competencia de improvisación, esta competencia busca encontrar diversas
formas de utilizar la voz para realizar las interpretaciones de un personaje y
para crear efectos concretos.
d) Competencia de uso de los elementos y estructuras del lenguaje, comprender
las características fundamentales de las diferentes formas de las artes, de la
representación escénica y del espectáculo en sus diferentes posibilidades de
materialización como es en el trabajo dramático,
como es el texto, la música que involucra la voz y el canto y finalmente la danza
que se expresa a través de la expresión corporal. Es también conocer y
comprender los conceptos básicos y características del arte dramático como
medio de expresión de la persona.
e) Competencia de composición dramática, este tipo de competencia permite que
los alumnos se involucren a participar activamente en la construcción colectiva
de espectáculos escénicos, haciendo elecciones razonadas dentro de los límites
de una situación dramática dada, enfrentándose a las dificultades sabiendo
resolverlas y aprender a tomar decisiones y resolver conflictos durante dicho
proceso.
Reconocer y utilizar, con rigor artístico y coherencia estética, las múltiples
formas de producir, recrear e interpretar la acción escénica, y participar de forma
activa en el diseño, realización y representación de todo tipo de espectáculos
escénicos, asumiendo diferentes roles, tareas y responsabilidades.
70
f) Competencia de contextualización, análisis y valoración. Desarrollar
habilidades de espectador crítico y consciente, sabiendo analizar y valorar
críticamente textos teatrales, espectáculos y otras manifestaciones escénicas.
Adquirir criterios para comprender cómo han cambiado las manifestaciones
teatrales a lo largo del tiempo y como se relacionan con otros ámbitos (ciencia,
religión, sociedad, arte). Conocer, valorar y disfrutar de las artes escénicas,
entendidas como patrimonio cultural, y participar activamente en su
mantenimiento, desarrollo y proyección.
3.2.7.3. Competencias para el ámbito sociocultural. De acuerdo con Tomás
Motos existen cinco competencias principales a los que el ámbito social se debe
evidenciar:
a) Conocer y comprender los conceptos básicos y características del arte
dramático como medio de expresión de la persona.
b) Utilizar capacidades expresivas, críticas y comunicativas para mostrar
sentimientos, pensamientos e ideas, y responder con creatividad a las
problemáticas que afectan la colectividad.
c) Reconocer y utilizar, con rigor artístico y coherencia estética, las múltiples
formas de producir, recrear e interpretar la acción escénica, y participar de
forma activa en el diseño, realización y representación de todo tipo de
espectáculos escénicos, asumiendo diferentes roles, tareas y responsabilidades.
d) Utilizar el teatro y las técnicas dramáticas como instrumento para alterar y
transformar actitudes, hábitos y comportamientos que son opresivos; para
luchar contra situaciones de marginación y subdesarrollo y para que los
71
miembros de una comunidad concreta exploren y representen asuntos que les
conciernen.
e) Conocer, valorar y disfrutar de las artes escénicas, entendidas como patrimonio
cultural, y participar activamente en su mantenimiento, desarrollo y
proyección.
Con relación a lo expuesto anteriormente, estos tipos de competencias en el
ámbito socio cultural servirán de gran ayuda a los estudiantes ya que serán
capaces de interpretar y de interrelacionar los diferentes sistemas culturales,
además de interpretar variaciones socialmente distintivas al interior de un sistema
cultural extranjero.
3.3. La adquisición del idioma inglés a través del teatro.
La adquisición de una segunda lengua de acuerdo a Stephen Krashen (1941),
quien es un experto en el campo de la lingüística y especialista en la adquisición
del lenguaje y de su desarrollo afirma que un estudiante con alta motivación,
confianza en sí mismo, con una buena imagen de sí mismo y sobre todo teniendo
un bajo nivel de ansiedad estará en mejores condiciones para el éxito en el
aprendizaje de una segunda lengua (L2).
El aprendizaje de una segunda lengua (L2) es un proceso largo y extenso que
involucra al estudiante tanto a nivel físico como mental, además de ello, requiere
el uso de las cuatro habilidades; escuchar, hablar, leer y escribir. La enseñanza de
un segundo idioma tiene como objetivo promover el desarrollo de dichas
habilidades, teniendo en cuenta el uso apropiado de la lengua en su contexto
cultural. Para lograr tal objetivo el profesor debe organizar la lección usando
72
diversas actividades y prácticas en las que el estudiante esté involucrado
activamente, participando y contribuyendo al desarrollo de cada sesión de clase.
El teatro es también utilizado como una estrategia de educación básicamente
centrada en el estudiante ya que implica el uso de las “Inteligencias Múltiples”
descritas por Gardner (1983). La experiencia de estudiar debe traducirse en una
oportunidad de aprendizaje de la segunda lengua (L2) tanto corporal como mental,
para promover la retención de la información a la que los estudiantes están
expuestos. Dichas actividades deben de ser eficaces, útiles a la adquisición de la
segunda lengua (L2) y divertidas.
En algunos estudios de adquisición de una segunda lengua (L2) Omaggio
(2000) y Shrum & Glisan (2005) han mostrado que si el estudiante participa
activamente en el proceso de aprendizaje en el aula, se producirá más retención
del tema presentado, y motivará al estudiante a asistir a clase y estudiar, la cual
empuja al estudiante a asistir a clase y estudiar más. Como resultado se mejora la
producción de la segunda lengua (L2) y eso produce satisfacción para el
estudiante y para el profesor.
Ahora bien, uno de los recursos más utilizados que incluye elementos tales
como la participación activa, ejercicios útiles y eficaces son las actividades
dramáticas o teatrales. Hoy en día, este recurso tan olvidado nos plantea la
posibilidad de desarrollar todas las habilidades del idioma inglés en una sola
actividad integradora. En 1984, Stephen Smith defendía que el teatro podría ser
utilizado con fines pedagógicos para la enseñanza de una lengua extranjera, lo
cual plantea un objetivo final: «Facilitar la práctica del lenguaje y el medio, es más
importante que el resultado» (Smith, 1984, p.126).
73
Actualmente en Europa se basan dentro de la filosofía CLIL (Content and
Language Integrated Learning) ya que recoge la inclusión de los proyectos
teatrales como recurso en los centros educativos.
El uso del teatro en el aula se apoya claramente en el método Communicative
Language Learning (CLL) ya que los estudiantes trabajan en equipo siendo ellos
mismos los protagonistas de su aprendizaje y del mismo modo, adquiere del
aspecto de TPR (Total Physical Response) ya que incluye una parte importante de
actividad motriz que facilita la actividad memorística. Por otro lado, la motivación
que brinda esta estrategia estimula fundamentalmente la participación activa y en
el interés al aprendizaje independiente.
Definitivamente, el objetivo de esta estrategia didáctica consiste en la
adquisición del idioma inglés, la cual deberá ser enseñada como un proceso de
aprendizaje continuo, en donde la escenificación de una obra teatral tiene un fin
comunicativo en la enseñanza del inglés.
3.3.1. Beneficios del Teatro en el aula de inglés como segundo idioma (ESL).
El teatro en el aula ESL es una estrategia para que el estudiante desarrolle sus
habilidades comunicativas en situaciones auténticas y dinámicas. Mediante este
uso, el profesor estimula al estudiante a que utilice el inglés a través de temas
interesantes o cotidianos vividos en su entorno. Esto permite una exploración de
los aspectos teóricos y prácticos del idioma inglés, aprende nuevo vocabulario y el
uso correcto del lenguaje, además genera confianza y cambia el enfoque del
profesor hacia el estudiante. Teniendo en cuenta que esta estrategia brinda una
experiencia de aprendizaje divertido y memorable, los puntos a continuación
mostraran los beneficios que ofrece el teatro en el aula ESL.
74
3.3.1.1. El teatro brinda literatura a la vida. El teatro permite que el profesor
introduzca la literatura en la vida del estudiante, de manera que su aprendizaje sea
más dinámico que un texto simple o visual. Además, las actividades teatrales
permiten que el estudiante pierda la timidez y el miedo al uso del inglés ya que
esta estrategia es una actividad de diversión activa y brinda un espacio para que el
estudiante pueda expresarse abiertamente sin miedo a las correcciones. Esto hace
que el estudiante olvide cuán difícil es el tema e intente usar el inglés de manera
dinámica.
3.3.1.2. El teatro como estrategia de enseñanza. Las diferentes actividades dentro
del teatro tal como el juego de roles, es una de las herramientas más poderosas
para el desarrollo de las habilidades del estudiante ya que enseña la cooperación
en equipo, la empatía por los demás, la toma de decisiones y el intercambio de
conocimientos entre sus compañeros. Estos aspectos benefician al estudiante ya
que está aprenden el uno del otro. También, aumenta la confianza, la autoestima,
estimula a la auto-aceptación y la aceptación de los demás. Es decir que a través
de esta actividad se construye la confianza en el uso del inglés.
Por otro lado, los estudiantes tienen la oportunidad de liderar en un grupo de
trabajo, esto fomenta la responsabilidad y el trabajo cooperativo. Además, las
actividades teatrales desarrollan las habilidades de resolución de problemas, las
cuales serán útiles en la vida diaria del estudiante y aún más para la adquisición
del idioma.
3.3.1.3. El Teatro revela aspectos de la condición humana. El teatro brinda una
visualización de la condición en la que se encuentra el estudiante para adquirir un
idioma. Por medio de las actividades, el estudiante se da cuenta de la importancia
de trabajar en equipo, la atención que debe tener acerca de los temas expuestos
75
por el profesor y los conocimientos previos que son necesarios para entender las
actividades. Esto motiva al estudiante a estar interesado en cómo usar
adecuadamente el inglés y ser de gran ayuda para su equipo. Además, el teatro
divierte al estudiante y estimula a hacer un trabajo de manera dinámica y
divertida, de este modo se va desarrollando las habilidades de coordinación y la
imitación según sea la actividad propuesta por el profesor. Esta improvisación
permite que el estudiante pueda mostrar sus emociones mentales y físicas en un
contexto.
3.3.1.4. La improvisación. La improvisación es una experiencia en donde se
logran visualizar a la perfección de las habilidades del estudiante ya que tiene las
respuestas inmediatas a través de los estímulos durante una actividad teatral. Es
así como se activa la imaginación del estudiante. Es común ver en las aulas del
ESL a los estudiantes estén memorizando cierto vocabulario o frases para entablar
una adecuada conversación. Sin embargo, en el teatro los estudiantes tienen la
oportunidad de usar de su imaginación y creatividad para tener nuevas ideas
formadas por el mismo de acuerdo a su aprendizaje en el área de inglés y así no
mostrar un aprendizaje memorista si no creativo.
Estos beneficios sugieren que el papel del profesor es acompañar el proceso
de aprendizaje del estudiante y así permitir que adquiera más responsabilidad en
su propia experiencia. En este caso, el profesor tendrá un papel menos
protagónico en la clase de inglés y esto facilita que el estudiante desarrolle sus
habilidades para el uso del idioma en libertad sin miedo a los errores.
3.3.2. Técnicas dramáticas en el aprendizaje de un idioma. Se les puede definir
como las actividades en las que el estudiante será partícipe a través de su
creatividad, es decir, el estudiante tendrá la oportunidad de manifestar sus
76
habilidades con el fin de crear situaciones, historias, buscar soluciones y más.
Estas actividades propuestas por Maley y Duff (1978) están seccionadas según la
división de una sesión de aprendizaje, es decir, existen diferentes ejercicios para
cada momento de la sesión y podrán ser trabajadas según el objetivo de la clase.
3.3.2.1 Actividades de introducción y de calentamiento. En el día a día los
estudiantes experimentan una serie de emociones conforme a las situaciones que
se les presentan, es por ello que dentro del aula se puede encontrar estudiantes con
una variedad de estados de ánimo de los estudiantes: algunos pueden estar
cansados, otros aburridos, algunos de ellos relajados, entre otros estados. Debido a
la diversidad de emociones en el aula, es necesario emplear actividades que
preparen a los estudiantes a cumplir con la tarea propuesta por el profesor o tutor,
es decir, los encamine a cumplir el objetivo de la sesión, como bien lo mencionan
Maley and Duff (1978):
The introductory exercises, simple though they may appear, are not “games”
to distract weaker students, they are essential activities for preparing any
group to approach the more exacting task later to be demanded of them.
(Maley & Duff, 1978, pg. 2)
Los ejercicios de introducción, aunque parezcan sencillos, no son “juegos”
que distraen a los estudiantes más débiles, son actividades esenciales que
preparan a cualquier grupo a alcanzar las tareas más exigentes que se les
pueda pedir después. (Maley & Duff, 1978, pg. 2)
Según Maley and Duff, las actividades de introducción son esenciales porque
cumplen la función de preparar a los estudiantes a alcanzar la meta propuesta en
cada tarea a realizar y que no deben ser vistas como simples juegos de distracción
77
porque su objetivo es brindar a los estudiantes un ambiente armonioso que ayuda
a obtener alumnos predispuestos a aprender de acuerdo a sus habilidades y
respetando las habilidades de los demás.
Estas actividades son de corto tiempo, pero pueden adecuarse de acuerdo al
tiempo que tome dirigir a los estudiantes a cumplir el mismo propósito ya que
todos deben entender el objetivo de lo que se quiere lograr para poder hacerlo.
Asimismo, estas actividades pueden extenderse según el fin deseado y convertirse
en actividades más completas.
Existen cuatro tipos de actividades de introducción propuestas por Maley y
Duff dentro de esta primera parte que pueden ser elegidos por el profesor según el
propósito de la sesión, éstas son: ejercicios de calentamiento no verbales,
ejercicios de relajación no verbales, ejercicios verbales y ejercicios de formación
de grupos.
Los Ejercicios de Calentamiento No verbales son:
1. Handshakes (saludo de manos)
¿De qué trata el ejercicio?
Todos los estudiantes deben caminar dentro del aula libremente, el objetivo es
saludar con la mano a todos los alumnos sin hablar, pero expresando una
adecuada expresión facial según la instrucción dada por el profesor a cargo,
éste puede pedir a los estudiantes que imaginen saludar a una persona que
jamás han visto o saludar a un amigo conocido.
¿Cuál es la importancia de este ejercicio?
Este ejercicio permite a los estudiantes sentirse libres a través del movimiento
y además a mantener el contacto físico con todos mediante el saludo de manos,
78
también el contacto visual es desarrollado y debe ser tomado en cuenta
teniendo grupos que se están conociendo por primera vez.
2. Numbers in your head (Números en tu cabeza)
¿De qué trata este ejercicio?
Cada persona debe encontrar un espacio en donde pueda realizar el ejercicio,
luego con los ojos cerrados el grupo forma números con su cabeza, primero
como prueba del cero al nueve, después, uno de ellos es elegido para decir un
número y todos en grupo deben formarlo con su cabeza. Al haber practicado
esta actividad en grupos, los estudiantes pueden practicarlo en parejas, uno
diciendo el número y el otro estudiante formando el número para luego
intercambiar roles.
¿Cuál es la importancia de este ejercicio?
Este ejercicio, aparte de ejercitar el cuello y los músculos de la garganta,
también requiere un alto nivel de concentración. Por otro lado, ayuda a
internalizar los números en el idioma que se desee aprender ya que pueden
llegar a “sentirlo” físicamente.
3. Blind (Ciego)
¿De qué trata este ejercicio?
Se deben colocar obstáculos en el aula y formar parejas, luego uno de ellos es
vendado o se le pide que cierre los ojos, su pareja tiene la misión de dirigirlo
cuidadosamente sin decir palabra alguna. Las parejas intercambian roles para
que ambas personas puedan experimentar el objetivo del ejercicio.
¿Cuál es la importancia de este ejercicio?
Este ejercicio propone desarrollar la confianza entre los miembros del grupo al
ser vendados y dejarse dirigir por ellos mismo.
79
A continuación, se presentarán algunos ejercicios de relajación no verbal:
1. Feeling my space (sintiendo mi espacio)
¿De qué trata este ejercicio?
Para este ejercicio se debe considerar el espacio ya que cada estudiante debe
contar con un espacio. En primer lugar, se les pide a los estudiantes echarse en
el suelo y expandir sus brazos y sus piernas tanto como sea posible sintiendo el
espacio que ocupan, en segundo lugar, se les pedirá contraer su cuerpo con el
fin de ocupar el mínimo espacio.
¿Cuál es la importancia de este ejercicio?
Este ejercicio brinda tranquilidad y calma a los estudiantes debido al tono de la
voz que emplea el profesor, además da la sensación de haber dormido bien y
por lo tanto, teniendo el cuerpo más descansado, facilita la continuación de
otras actividades.
2. Find a seat (encontrar un asiento)
¿De qué trata este ejercicio?
Las sillas deben estar colocadas alrededor del salón, todos los estudiantes
deben estar sentados, luego van al centro del aula mirando de frente cada uno a
su silla, después el profesor les pedirá cerrar los ojos y caminar lentamente
hasta sentarse cada uno en su silla respectiva.
¿Cuál es la importancia de este ejercicio?
Esta actividad desarrolla la concentración y el conocimiento de espacio y
distancia al tratar de ubicarse en el lugar correcto estando con los ojos cerrados.
Además, crea una atmósfera de tranquilidad que facilita la concentración de
todos los estudiantes.
3. Don´t break it! (¡No lo rompas!)
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¿De qué trata este ejercicio?
En esta actividad los estudiantes serán divididos en grupos de diez para luego
hacer círculos con todos los miembros del grupo. Después de haber formado
los círculos, el profesor les indica que deben imaginar un plato en el centro del
círculo, su misión es llevar ese plato cuidadosamente a otro lado del aula sin
romperlo.
¿Cuál es la importancia de este ejercicio?
Esta actividad involucra un gran grado de concentración grupal y de
coordinación. Además, enseña sobre compartir el espacio con los grupos
alrededor.
Como siguiente punto se explicarán algunos ejercicios verbales:
1. Not me! It was Jim (¡No fui yo! fue Jim)
¿De qué trata este ejercicio?
Los estudiantes forman un círculo de diez personas y uno empieza acusando a
la persona de al lado: Bill (el nombre del primer participante) perdió las llaves,
el acusado debe responder diciendo que no lo hizo y acusar al siguiente hasta
llegar al último participante.
¿Cuál es la importancia de este ejercicio?
El practicar algunas frases gramaticales sin tener necesidad de explicarlas a
profundidad, esto hará que el estudiante interiorice algunas de las reglas
gramaticales inconscientemente.
2. The sun and the moon (El sol y la luna)
¿De qué trata este ejercicio?
El profesor divide en dos el aula, una parte de ella pertenecerá a la luna y la
otra parte al sol y los estudiantes eligen a qué grupo pertenecer, luego los
81
estudiantes se juntan en parejas para compartir el porqué de su elección. Esta
actividad puede variar conforme al vocabulario de la sesión, en vez de sol y
luna podría ser fuego/hielo o verde/rojo, esto dependerá del tema a tratar en la
sesión.
¿Cuál es la importancia de este ejercicio?
Esta actividad fomenta la participación de todo el grupo, es decir, si en la clase
los alumnos muestran timidez, la actividad ayudará a dejar de lado ese sentir y
los hará trabajar en parejas. Además, refuerza el vocabulario trabajado en clase
o vocabulario básico.
3. Backs (Espaldas)
¿De qué trata este ejercicio?
Para esta actividad se debe pedir a los estudiantes formar parejas, luego uno de
ellas se coloca detrás del otro estudiante y usando sus dedos debe decirle
alguna palabra o frase corta escribiendo en la espalda de su compañero. El
profesor deberá brindar frases que ayuden comunicarse mejor a los estudiantes
como el pedir que se repita la palabra, el decir no entiendo entre otras.
¿Cuál es la importancia de este ejercicio?
Este ejercicio permite el contacto físico entre compañeros, la concentración al
tratar de descubrir la palabra o frase, además de llevar a un contexto real frases
comunes que se hablan dentro del aula y fuera de ella.
Por último, encontramos las siguientes actividades pertenecientes a los
ejercicios de formación de grupo:
1. Identikit (Retrato)
¿De qué trata este ejercicio?
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El profesor debe recortar imágenes en pedazos proporcionales a la cantidad de
alumnos que desee por grupo, luego le entrega a cada uno con el fin de que
busquen a los integrantes de su grupo tratando de armar la imagen y usando
frases o preguntas que le ayuden a identificar a sus compañeros.
¿Cuál es la importancia de este ejercicio?
Esta actividad permite formar los grupos de manera aleatoria, muchas veces los
estudiantes escogen con quienes trabajar por afinidad, es así como podemos
encontrar desigualdad entre grupos, a través de este ejercicio evitamos esa
clase de desigualdad para que todos puedan trabajar de manera equitativa.
2. I know what I like (Sé lo que me gusta)
¿De qué trata este ejercicio?
Los estudiantes escriben en un papel tres cosas que les gustan, luego caminan
por el aula buscando la persona que tenga más similitudes en gustos, así
encuentran una pareja, después se repite el ejercicio para buscar un tercero o un
cuarto participante de grupo. En esta actividad los grupos no son uniformes, es
decir, no todos tendrán la misma cantidad.
¿Cuál es la importancia de este ejercicio?
Los estudiantes tienen la oportunidad de conocer sobre sus demás compañeros
y practicar la formulación de preguntas. Además, el escribir las respuestas
ayuda a tener más seguridad de sí mismos y de sus respuestas ya que cuando el
intercambio de información es sólo oral, los estudiantes pueden ser persuadidos
con respecto a sus respuestas, sin embargo, al escribir sus propias respuestas
existen menos posibilidades a cambiarlas.
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3. Atom 3! (Átomo 3)
¿De qué trata este ejercicio?
En esta actividad es necesario el uso de música de fondo, los estudiantes
caminan alrededor del aula, luego el profesor para la música y dice “átomo 3”
y se agrupan de tres. De esta manera se puede conseguir grupos con distintas
cantidades, el tres puede variar a la cantidad requerida, y puede realizarse las
veces que se desee hasta obtener el número necesario.
¿Cuál es la importancia de este ejercicio?
La interacción de los estudiantes y variar las maneras de formar los grupos
dentro del aula, además fomenta la motivación a través del movimiento.
3.3.2.3. Actividades de observación. Son actividades que incitarán la
concentración de los estudiantes y desarrollan la habilidad de observar, habilidad
que muchas veces no se toma en cuenta debido a que las personas se conforman
con mirar algo sin ponerle atención, sin embargo, la observación es importante
porque permite determinar las características del objeto a observar.
Algunas de las actividades de observación a tomar en consideración son:
1. Observation of the room (Observación del aula)
¿De qué trata este ejercicio?
Los estudiantes caminan alrededor observando el aula por unos minutos
prestando atención a los detalles comúnmente no tomados en cuenta, luego el
profesor a cargo les pide cerrar los ojos y hace preguntas sobre algunas
características de del aula como, por ejemplo: ¿Cuántas puertas hay?
¿Cuál es la importancia de este ejercicio?
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Esta actividad fomenta el interés por observar detalles dentro del aula,
asimismo incita la atención y concentración de los estudiantes, además de
ejercitar la memoria mediante las preguntas realizadas por el profesor.
2. Listening with eyes closed (Escuchar con los ojos cerrados)
¿De qué trata este ejercicio?
Se les pide a los estudiantes cerrar los ojos con el fin de identificar diferentes
sonidos, luego son agrupados según la cantidad de la clase y deben mencionar
a sus grupos los sonidos que escucharon. Después de ello, se puede aumentar el
nivel de complejidad pidiéndoles mencionar detalles como por ejemplo la
intensidad del sonido, el tiempo que fue escuchado, etc.
¿Cuál es la importancia de este ejercicio?
La presentación de actividades comunes como escuchar sonidos, de una
diferente manera, el cerrar los ojos y poner atención. Además, practicar
expresiones de seguridad, duda, desacuerdo, entre otras.
3. I say, you said, he said (Yo digo, tu dijiste, él dijo)
¿De qué trata este ejercicio?
Los estudiantes son divididos en grupos de tres, el primero menciona algún
incidente de su vida, el segundo presta atención a la experiencia mencionada
por su compañero y reporta lo dicho con la mayor precisión posible, el tercero
hará lo mismo teniendo en cuenta algún error cometido por el segundo
estudiante y corregirá el error tratando de contar la historia de la misma forma
del primer estudiante.
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¿Cuál es la importancia de este ejercicio?
Esta actividad fomenta el escuchar atentamente a sus compañeros, es decir,
desarrolla la capacidad auditiva, además brinda la oportunidad de una
corrección grupal así todos cooperan en el aprendizaje.
3.3.2.3. Actividades de interpretación. Las actividades de interpretación son
aquellas que exigirán a los estudiantes desarrollar habilidades que están
relacionadas tanto con la interpretación como con la observación, la escucha, la
lectura de imágenes, entre otras. Como resultado de la interpretación los
estudiantes podrán crear sus propias historias potenciando a su vez la creatividad e
imaginación. Algunas de las actividades de interpretación propuestas por los
autores son:
1. Detective work (trabajo de detective)
¿De qué trata este ejercicio?
El profesor coloca una serie de objetos sobre una mesa, les pide a los
estudiantes cerrar los ojos y desaparece algunos de los objetos. En parejas los
estudiantes se convierten en detectives y examinan los objetos desaparecidos y
crean una historia, luego dos parejas se unen y comparten sus historias creadas.
¿Cuál es la importancia de este ejercicio?
Esta actividad potencia la creatividad de los estudiantes y crea interés en
descubrir características de objetos comunes al observarlos e inventar su
historia en base a sus características.
2. The envelope (El sobre)
¿De qué trata este ejercicio?
Los estudiantes forman grupos de tres y reciben un sobre grande en el cual
colocan diferentes objetos como fichas, monedas, etc. Luego el grupo
86
selecciona de diez a quince objetos y crean una historia imaginando que los
objetos le pertenecen a una persona. Después se recolectan los objetos
nuevamente en el sobre y dos personas del grupo se integran a otro grupo con
el fin de mostrar los objetos de su sobre a sus nuevos compañeros quienes
deberán dar su interpretación de la historia, finalmente, se comparan las dos
historias.
¿Cuál es la importancia de este ejercicio?
Se les brinda a los estudiantes la oportunidad de desarrollar su creatividad al
crear una historia con los objetos recolectados, además de intercambiar las
interpretaciones de cada grupo.
3. Dream themes (Sueños)
¿De qué trata este ejercicio?
Para este ejercicio los estudiantes necesitan estar relajados, se les pide que se
echen en el suelo y se pone música de fondo que motive la imaginación, luego
ellos deberán relajarse e imaginarse situaciones de acuerdo a la canción. Para
finalizar los estudiantes son agrupados para que puedan compartir sus “sueños”
y determinar las similitudes y diferencias según lo que imaginaron.
¿Cuál es la importancia de este ejercicio?
Este ejercicio estimula la imaginación a través de la música y permite que los
estudiantes compartan sus experiencias usando frases que expresen similitudes
o diferencias.
3.3.2.4. Actividades de resolución de problemas. Las actividades propuestas por
los autores Maley y Duff tienen el fin de desarrollar principalmente el
pensamiento en el segundo idioma, lo cual es una habilidad muy complicada de
desarrollar debido a que los estudiantes están constantemente traduciendo el
87
idioma dificultando la comprensión del mismo. Por otro lado, promueven la
creatividad al buscar las posibles soluciones y ponen en práctica, al igual que las
actividades anteriores, el uso del idioma a través de expresiones sugeridas por el
profesor.
A continuación, se brindarán algunas actividades de resolución de problemas:
1. Split cartoons (caricaturas divididas)
¿De qué trata este ejercicio?
Los estudiantes son divididos en grupos y reciben una parte de una caricatura,
ellos deben observar detenidamente y memorizar la imagen, luego uno de cada
grupo se integra a un nuevo grupo con el objetivo de describir su imagen, y de
la misma forma el grupo le describe su imagen. Finalmente, cuando los
voluntarios hayan rotado y descrito sus imágenes, el grupo con la información
obtenida recreará la historia para luego dramatizarla.
¿Cuál es la importancia de este ejercicio?
Esta actividad incita la práctica de escucha, es decir, los estudiantes ejercitan su
capacidad auditiva, al igual que su capacidad de expresión oral al compartir la
descripción de las imágenes.
2. The secret forest (El bosque secreto)
¿De qué trata este ejercicio?
En este ejercicio los estudiantes forman parejas y uno de ellos deberá cerrar los
ojos mientras que el otro estudiante le pide imaginar un escenario (bosque) y
luego irá profundizando incluyendo algún animal dentro del escenario con el
fin que el estudiante con los ojos cerrados brinde información detallada
mediante descripciones del escenario o del animal que ve. El profesor puede
88
brindarles tarjetas lexicales con las palabras que se deberán trabajar, por
ejemplo: bosque, animal, árbol, etc.
¿Cuál es la importancia de este ejercicio?
Este ejercicio exige una gran atención por parte del receptor, esto nos indica
que nuevamente la capacidad de comprensión oral es potenciada en este tipo de
actividad.
3. Alibi (coartada)
¿De qué trata este ejercicio?
Los estudiantes forman parejas y se les pide armar una coartada de un crimen
brindándoles tiempo específico en el que deberán inventar la coartada debida,
después de quince minutos se crea el escenario de un juzgado, otros estudiantes
participan como juez y jurado, es así que se le pide a uno de las parejas
sentarse en el lugar de testigo y su compañero deberá salir de la sala. Ambos
serán interrogados y deberán decir lo que quedaron como coartada, el fin de
esta actividad es que el jurado logre que una pareja se confunda y no siga con
su plan.
¿Cuál es la importancia de este ejercicio?
Esta es una de las actividades que involucra el desarrollo de muchas
habilidades como la de acordar la cuartada en parejas, formular preguntas,
ejercitar la memoria a través de la retención de datos y si es necesario se da la
toma de apuntes.
3.4 La expresión y comprensión oral
Esta capacidad involucra la interacción entre dos habilidades, la expresión
oral y la comprensión oral. Ambas habilidades se relacionan entre sí debido al
89
proceso de adquisición de un segundo idioma. Como se sabe, la comprensión oral
precede a la expresión oral en el proceso cognitivo, es decir, en las etapas del
desarrollo de lenguaje, la comprensión oral se encuentra como primera etapa
debido a que la persona debe recibir información del exterior para luego
internalizarla y, consecuentemente emitir una respuesta oral. La comprensión de
textos orales es importante dentro de este proceso de aprendizaje ya que no puede
existir respuesta sin haber entendido el mensaje oral, es por ello que en el Enfoque
Natural planteado porKrashen, se manifiesta el orden de la comunicación y se
resalta la importancia de la comprensión:
If communicative ability is based on acquired language, then it follows that
students must first learn to comprehend. Most of the N. Techniques for
classroom activities in early stages are oriented to giving students
comprehensible input without requiring oral production in target language.
(Krashen, 1983, p.58)
Si la habilidad comunicativa está basada en la adquisición de la lengua, Esto
significa entonces que los estudiantes deben primero comprender. La
mayoría de las técnicas del Enfoque Natural para las actividades de clase en
las primeras etapas están orientadas en brindar información comprensible
sin requerir la producción oral en la lengua a aprender. (Krashen, 1983,
p.58)
Por otro lado, Brown considera que es importante integrar todas las
habilidades teniendo en cuenta aquellas denominadas receptivas y productivas; y
lo manifiesta diciendo: producción y recepción son simplemente dos caras de una
misma moneda, una no puede separar la otra en dos. (Brown, , p.234). Esto
quiere decir que, las habilidades receptivas y productivas interactúan mutuamente
90
y no se desarrollan aisladas, es así como se sugiere considerar la integración de la
expresión oral (habilidad productiva) y la comprensión oral (habilidad receptiva).
Debido a esa conexión entre habilidades, hoy en día el objetivo principal del
aprendizaje de un segundo idioma es poder brindar a las personas la capacidad de
comunicarse con otras, especialmente a través del lenguaje oral, el cualinvolucra
la producción y comprensión de textos orales. Es por esta relación que el Diseño
Curricular Nacional 2009 (DCN) propone la unión de estas competencias y afirma
que, a través de esta capacidad, expresión y comprensión oral, el estudiante
contará con las herramientas necesarias para poder comprender mensajes orales
según la situación requerida y podrá expresar sus ideas, emociones, pensamientos
en diversos contextos con interlocutores diferentes.
3.4.1 La expresión oral en el Idioma Inglés
La expresión oral es una de las habilidades que se desarrolla en el aprendizaje
tanto de la lengua materna, que se da de manera inconsciente, como en el de una
segunda lengua que se aprende de manera deliberada, consciente.
Se debe tener en cuenta que la expresión oral (Speaking) en determinadas
circunstancias es más amplia que el habla, ya que requiere de elementos
paralingüísticos para completar su significado final.
Según Penny Ur (1984) señala que la compresión oral es una de las cuatro
habilidades lingüísticas principales que se desarrollan en el idioma inglés, la
expresión oral juega un papel esencial en el aprendizaje de una segunda o una
lengua extranjera. Asimismo, lo divide por categorías especificas tales como: La
fluidez y la precisión.
91
3.4.1. Sub - Categorías de la expresión oral
3.4.1.1. Fluidez(fluency). La fluidez es la capacidad de expresarse con exactitud,
rapidez, y precisión. Esta categoría es muy importante, ya que proporciona un
puente entre el reconocimiento y la comprensión de palabras. Además, hablar
fluidamente es también un componente importante de la competencia
comunicativa, porque la habilidad de hablar con fluidez puede ayudar al
estudiante a hablar de manera continua, sin dificultades de comprensión para el
oyente y para mantener las ideas comunicativas con mayor eficacia
La fluidez en la expresión oral tiene como objetivo desarrollar la habilidad de
comunicar, expresar tus ideas correctamente con cierta facilidad y espontaneidad.
Por otro lado, la fluidez, desarrolla las cualidades de precisión gramatical y
los grados de control de contenido. La práctica de la fluidez del habla, no es el
conflicto con la instrucción de forma centrada, pero aumenta fuertemente con la
precisión (accuracy) de un lenguaje. Esto se evidencia cuando los profesores de
idiomas corrigen los errores de los estudiantes al momento de su intervención.
Por lo tanto, los maestros deben evitar que los estudiantes se enfoquen sólo
en la precisión, porque eso podría facilitar todo el proceso de desarrollo de la
fluidez a un alto nivel. Esto permitirá que los alumnos mejoren su fluidez en la
capacidad de expresión oral, que a su vez mejoran las cualidades de precisión
gramatical y los grados de control de contenido. El tema de la fluidez o desarrollo
de la precisión como sabemos, es hoy en día ampliamente debatido. La mejor
manera es trabajarlos en conjunto a través de secuencias mediante el proceso de
aprendizaje, ambos, tanto el desarrollo de la fluidez como el desarrollo de la
precisión son importantes.
92
3.4.1.2. Precisión (Accuracy). Es importante equilibrar la precisión con la fluidez,
ya que ambos se refieren a las capacidades productivas de los estudiantes.
Mientras que la precisión busca desarrollar las habilidades gramaticales, la fluidez
busca encontrar la facilidad y espontaneidad de emitir el mensaje sin enfocarse en
los errores gramaticales.
La Precisión se refiere a la mecánica de la lengua. Los estudiantes son
capaces de utilizar correctamente los sonidos, las palabras y la gramática al hablar
obteniendo así una comunicación exitosa. Los estudiantes que están empezando a
aprender inglés a menudo se centran primero en hablar con precisión. Cuando los
estudiantes ganan mayor experiencia, en ocasiones a veces dejan de priorizar la
exactitud. Cuando se enseña a los estudiantes cómo hablar con precisión en inglés,
es necesario tener en cuenta ciertas características tales como; el vocabulario, la
entonación y la gramática.
Richards identifica dos actividades de discurso, el habla como transacción
(Talk as transaction) y el habla como actuación (Talk as performance). Habla
como transición se refiere a situaciones en las que la atención se centra en lo que
se dice en un mensaje y en hacerse entender con claridad; además hace la
intervención de la precisión (accuracy) la cual es esencial al momento de expresar
un discurso o diálogo.
Talk as transaction refers to situations where the focus is on what is said or
done. The message and making oneself understood clearly and accurately is
the central focus, rather than the participants and how they interact socially
with each other. (Richards, 2008, p. 24)
93
Habla como transacción se refiere a situaciones en las que la atención se
centra en lo que se dice o se hace. El mensaje y hacerse entender con claridad
y precisión es el foco central, en lugar de los participantes y cómo interactúan
socialmente con los demás. (Richards, 2008, p. 24)
Para desarrollar la precisión en la expresión oral en nuestros estudiantes
necesario utilizar diferentes actividades tales como; discusiones en grupo y de
resolución de problemas. Burns (1998) distingue dos tipos de expresión; el habla
como transacción (Talk as transaction) y el habla como actuación (talk as
performance). El primer tipo implica situaciones donde la atención se centra en
dar y recibir información donde los estudiantes se centran principalmente en lo
que se dice. Mientras que el segundo que es, el habla como actuación (talk as
performance) se refiere al discurso en público, es decir, la charla que transmite
información, como presentaciones en el aula, anuncios públicos, y discursos.
Además de estas 2 categorías, Brown menciona otra de las categorías de la
expresión oral como es la pronunciación:
3.4.1.3 Pronunciación (Pronunciation). La pronunciación es el soporte de la
transmisión de la información oral, por tanto, es el elemento que condiciona la
claridad del mensaje. La pronunciación transmite el mensaje oral, de forma que
puede facilitar o dificultar al oyente el reconocimiento de las palabras. Es así
como, la importancia comunicativa de la pronunciación reside en que otorga
precisión al texto oral del que forma parte.
Algunos autores destacados como Linell (1982), Ard (1989), Ellis (1996:103),
Constable (1997) o Hu (2003) señalan que, la pronunciación mantiene una
relación muy estrecha con el vocabulario en la medida en que las palabras tienen
94
una representación fónica. Esta competencia fónica permite identificar oralmente
las palabras.
Es así que, la relación entre el vocabulario y la pronunciación consiste en que
la adquisición del léxico implica, entre otras cosas, su correcta percepción y
producción en la comprensión oral. El dominio del sistema fónico de la segunda
lengua, facilita la adquisición del vocabulario tanto para usarlo como para
recordarlo como una entidad con significado.
3.5 La Comprensión Oral en el Idioma Inglés
La Comprensión Oral también conocida como comprensión auditiva es
una de las que permite la interpretación del discurso oral en la cual intervien en
los componentes lingüísticos, factores cognitivos, perceptivos, de actitud y
sociológicos. Además, es una capacidad comunicativa que abarca un proceso
completo de interpretación del discurso en la que interviene una cadena fónica
como los fonemas, sílabas y palabras.
La Comprensión Oral es también una habilidad que los estudiantes practican
muy a menudo en un salón de clase ya que es un procedimiento muy importante
para adquirir otros aprendizajes.
Según Krashen nos dice que (1981), la comprensión oral juega un papel central y
predominante en el proceso de aprendizaje de una lengua. También Byrnes
(1984), explica esta posición claramente cuando dice que la comprensión auditiva
precede la producción en todos los casos del aprendizaje de un idioma, y no puede
haber producción a menos que se dé el estímulo lingüístico (linguistic input) y,
95
que éste a su vez, se convierta en material comprensible (comprehensible intake)
para la persona que escucha.
"Intake" is, simply, where language acquisition comes from, that subset of
linguistic input that helps the acquirer acquire language. It appears to be the
case to me now that the major function of the second language classroom is to
provide intake for acquisition. This being a very difficult task, one could also
say that the major challenge facing the field of applied linguistics is to create
materials and contexts that provide intake. (Krashen, 1981, p. 101)
"Procesamiento de un mensaje en particular” es, simplemente, de donde la
adquisición del lenguaje proviene, este subconjunto de información
lingüística recibida ayuda a adquirir el lenguaje. Puedo decir que la función
del aula de inglés como segunda lengua es proporcionar el procesamiento de
un mensaje en particular para la adquisición. Esta es una tarea muy difícil,
también se podría decir que el gran reto frente al campo de la lingüística
aplicada es crear materiales y contextos que proporcionan este proceso.
(Krashen,1981, p. 101)
Esto nos quiere decir que la adquisición de una segunda lengua no solo es
cuando el estudiante escucha un discurso, sino cuando lo interioriza, es decir, el
estudiante asimila, comprende, ampliando su percepción al mensaje escuchado, y
es así como se desarrolla esta habilidad. Por otro lado, es importante el uso
variado de recursos, los estudiantes deben estar expuestos a nuevas actividades
que facilite este desarrollo.
Para entender los procesos de la comprensión oral, debemos tener en cuenta
algunas de las características del discurso hablado y los problemas especiales que
96
plantean para los oyentes, en este caso los estudiantes. Por ejemplo, en el discurso
hablado, se da la intervención a la capacidad de la Compresión Oral, es por lo
general instantáneo. Los estudiantes deben procesarlo "en línea" y no hay ninguna
oportunidad de escuchar de nuevo.
A menudo, es difícil para el estudiante comprender al instante y esto es por la
variación y rapidez del discurso. Por ejemplo, los monólogos de radio pueden
contener 160 palabras por minuto, mientras que una conversación puede constar
de hasta 220 palabras por minuto. La impresión de expresión más rápida o más
lenta resulta generalmente de la cantidad de pausas que los hablantes hacen, es así
que el discurso hablado suele ser planificado y, refleja los procesos de
construcción, como vacilaciones, formas reducidas, cargas y repeticiones.
También, existen discursos de diferentes contextos, el estudiante puede escuchar
muchos acentos diferentes como regionales o no nativos.
Según Penny Ur, el estudiante está acostumbrado al acento de su profesor de
idiomas. Sin embargo, no son capaces de entablar una conversación con un
hablante nativo o entender cuando un nativo les habla. También existe la
dificultad en listening-test ya que la mayoría de los audios son hechos por nativos.
Por otro lado, es importante que el estudiante tenga conocimiento que hay países
donde se usa el inglés con diferentes acentos fáciles o difíciles de comprender.
Many foreign-language learners who are used to the accent of their own
teacher are surprised and dismayed when they find they have difficulty
understanding someone else. Some of them try to get over this at first by
claiming that the second speaker’s accent is somehow inferior or ‘wrong. But
strictly speaking there is rarely such a thing as a ‘wrong’ accent: there are
97
simply accents that are more or less difficult to understand. (Penny Ur, 1984,
p.20)
Muchos estudiantes de lengua extranjera que están acostumbrados al acento
de su propio maestro se muestran sorprendidos y consternados cuando
descubren que tienen dificultades para entender a otra persona. Algunos de
ellos tratan de superar esto en un principio, al afirmar que el acento del nativo
hablante es de alguna manera inferior o "equivocado". Pero no es que el
acento este "equivocado": simplemente hay acentos que son más o menos
difíciles de entender (PennyUr, 1984, p.20)
Otra característica de la comprensión del discurso hablado es que da lugar a
los procesos del bottom-up y top-down. Las cuales son estrategias de
procesamiento de información. Según Steven Brown es importante que el profesor
active los conocimientos previos del estudiante con el fin de mejorar la
compresión oral. Brown da a entender que el conocimiento previo de los
estudiantes da un efecto cognitivo y representa esquemas como, las
representaciones mentales que están relacionados con las experiencias. Es por
ello, que el conocimiento previo es una parte del modelo cognitivo del proceso del
lenguaje.
The idea of prior knowledge is one part of the cognitive model of language
processing. That model says that when people listen or read, we process the
information we hear both top-down and bottom-up. (Steven Brown,2006, p2)
La idea de un conocimiento previo es una parte del modelo cognitivo de
procesamiento language. Ese modelo dice que cuando las personas escuchan
98
o leen, procesamos la información que oímos tanto de arriba hacia abajo y de
abajo hacia arriba. (Steven Brown, 2006, p2)
El proceso top-down permite utilizar los conocimientos y las experiencias
previas para comprender los discursos en forma general, además este proceso hace
referencia al vocabulario y al buen conocimiento de cada estructura para procesar
textos. Esto ayuda al estudiante a reconocer las divisiones de palabras y oraciones,
palabras claves, transiciones en un discurso, relaciones gramaticales en las
oraciones y por último facilita el uso de la mayor fuerza de voz y la entonación
para identificar las funciones de las palabras o frases.
Por otro lado, el proceso bottom-up consiste en obtener datos específicos de
un mensaje, el estudiante procesa los sonidos y los significados de las palabras
claves. Krashen (1981) afirma que este proceso se refiere a la utilización del
“input”, esto quiere decir que el alumno debe estar expuesto a un correcto uso del
lenguaje por parte del profesor, de este modo el alumno comienza a tener
compresión de los datos recibidos y analiza los sonidos, palabras, oraciones,
frases y textos. Esta comprensión es vista como un proceso de decodificación.
Brown (2006) nos dice que escuchar es una actividad compleja y los
profesores pueden ayudar al estudiante a comprender los discursos activando sus
conocimientos previos. Es por ello que él propone tres habilidades para mejorar la
compresión oral.
Estas habilidades son escuchar para extraer detalles (listening for details),
escuchar para extraer ideas principales (listening for main ideas) y escuchar e
inferir(listening and making inferences). Estas habilidades tienen como objetivo
permitir a los estudiantes comprender y asimilar los mensajes adecuadamente
99
según sea la actividad propuesta por el profesor. Teniendo en cuenta estas
habilidades se dará inicio a un entrenamiento para el desarrollo de la comprensión
oral.
3.5.1 Subcategorías de la Compresión Oral en el Idioma Inglés. Tomando
en cuenta la propuesta de Steven Brown, es importante que el estudiante sepa el
objetivo de la actividad para que así sepa elegir que habilidad utilizar. Es por ello
que la intervención del profesor es importante ya que su rol es dar las
instrucciones adecuadas para el tipo de actividad.
Systematically presenting (1) listening for main ideas, (2) listening for details,
and (3) listening and making inferences helps students develop a sense of
why they listen and which skill to use to listen better. Teachers can build
skills by asking students to focus on their reason for listening each time they
listen (Steven Brown,2006, p6)
Presentar de manera sistemática (1) en escucha de las ideas principales, (2) la
escucha de datos, y (3) la escucha y hacer inferencias ayuda a los estudiantes
a desarrollar un sentido de por qué escuchar y qué habilidad usar para
escuchar mejor. Los maestros pueden desarrollar habilidades pidiendo a los
estudiantes a centrarse en la razón de escuchar cada vez que lo hacen. (Steven
Brown,2006, p6)
En conclusión, el estudiante debe estar en compañía y bajo observación del
profesor para el desarrollo de la capacidad de compresión oral mediante el uso de
las habilidades propuestas por Brown. Es por ello que a continuación nos
mencionara los puntos acerca de la función de las habilidades propuestas por el
autor.
100
3.5.1.1. Escuchar para extraer detalles. Escuchar para extraer detalles es captar y
retener información específica de un mensaje. Es así que las personas escogen las
palabras más importantes y desechan lo no relevante tal como afirma Steven
Brown.
“Listening for details is something we do every day. For example, we need
the details when we are getting directions to someplace like a friend’s
home. Just understanding the topic in this case does us no good”
(Brown,2006, p.6)
"Escuchar para extraer detalles es algo que hacemos todos los días. Por
ejemplo, necesitamos los detalles cuando estamos recibiendo instrucciones
para ir a un lugar como la casa de un amigo. La comprensión solo del
tema, en este caso, no nos ayuda "(Brown, 2006, p.6)
Esto quiere decir que la información específica puede ser términos o
nombres especiales, le brindará al oyente la comprensión del mensaje. Por ello
es esencial que la persona tenga una adecuada comprensión de los sonidos en
el idioma inglés para estar atento a las palabras que se enfatiza.
El objetivo de esta habilidad, es que el estudiante pueda comunicarse
comprendiendo los datos específicos del mensaje. Por ejemplo: recibir una
llamada, una orden, escuchar instrucciones o advertencias. Estar alerta a lo que
dice la gente que le rodea los hace mejor informados y mejor preparado para hacer
frente a nuevas situaciones ya sea laborales o académicas.
3.5.1.2. Escuchar para extraer ideas principales. Escuchar para extraer ideas
principales permite al oyente obtener una idea general de lo que se escucha y los
detalles del mensaje son tomados con menos importancia. Así como Steven
101
Brown lo menciona en sulibro. “Listening for main ideas means that the listener
wants to get a general idea of what is being said. The details are less important.”
(Brown,2006, p.5). "Escuchar para extraer ideas principales significa que el
oyente quiere obtener una idea general de lo que se está diciendo. Los detalles
son menos importantes” (Brown,2006, p.5).
Esto da entender que en esta categoría se hace uso de estrategias del top down
ya que el oyente se nutre de conocimientos previos del tema, la situación,
contexto, el tipo de texto, y el idioma. Este conocimiento de fondo activa un
conjunto de expectativas que ayudan al oyente a interpretar lo que se oye y se
anticipan a lo que vendrá después.
Por otro lado, Douglas Brown (2007) nos dice que escuchar para extraer ideas
principales es distinto a que escuchar para extraer detalles, debido a que esta
categoría trata de obtener una idea global de lo que se escucha. También
menciona que escuchar para extraer ideas principales requiere que el estudiante
adquiera otras actividades, por ejemplo: tomar apuntes (note-taking) o un dialogo
(discussion).
3.5.1.3. Escuchar e inferir. Escuchar e inferir es deducir algo a partir de lo que se
ve o se escucha teniendo en cuenta los conocimientos previos. Es importante
saber que existen mensajes de tipo implícito y explícito. Los oyentes tienen que
escuchar entre líneas para averiguar lo que realmente se escucha y así tener una
respuesta ideal.
Douglas Brown nos dice que escuchar e inferir es una técnica que se enfoca
en componentes tales como los fonemas, la entonación y un discurso marcado.
Por eso se puede decir que esta categoría es una técnica para que el oyente pueda
102
encontrar respuestas de las pistas y de los conocimientos previos en lugar de
hacerlo directamente.
Por lo tanto, es importante reforzar estas habilidades entrenamiento para el
alumno, ya que ayuda a desarrollar el sentido de por qué escuchar y qué
habilidades se podría usar para escuchar mejor.
4. Objetivos
4.1 Objetivo general
Comprobar que la aplicación del taller de teatro “On Stage” desarrolla la
capacidad de Expresión y Comprensión Oral en el área de inglés de los
estudiantes de 2do año de Secundaria, de la Institución Educativa Chalet Sagrado
Corazón, ubicada en el distrito de Chorrillos UGEL 07.
4.2 Objetivos específicos
Identificar el nivel de Expresión y Comprensión Oral en el área de inglés de los
estudiantes de 2do año de Secundaria de la Institución Educativa Chalet Sagrado
Corazón ubicada en el distrito de Chorrillos UGEL 07, a través de la aplicación
del Pre-test.
• Aplicar el taller de teatro “On stage” a los estudiantes de 2do año de Secundaria
de la Institución Educativa Chalet Sagrado Corazón ubicada en el distrito de
Chorrillos UGEL 07
• Identificar el nivel de Expresión y Comprensión Oral en el área de inglés de los
estudiantes de 2do año de Secundaria de la Institución Educativa Chalet Sagrado
103
Corazón ubicada en el distrito de Chorrillos UGEL 07, después de la aplicación
del teatro “On stage” a través de la aplicación del Post-test.
• Comparar los resultados del nivel de la Capacidad de Expresión y Comprensión
Oral en el área de inglés de los estudiantes de 2do año de Secundaria de la
Institución Educativa Chalet Sagrado Corazón ubicada en el distrito de Chorrillos
UGEL 07. Obtenidos en el Pre-test y Post-test.
5. Hipótesis
5.1 Hipótesis Fundamental
La aplicación del taller de teatro “On Stage” desarrolla la capacidad de
Expresión y Comprensión Oral en el área de inglés de los estudiantes de 2do año
de Secundaria de la Institución Educativa Chalet Sagrado Corazón ubicada en el
distrito de Chorrillos UGEL 07.
5.2 Sub Hipótesis
La aplicación del taller de teatro“On Stage” desarrolla la categoría de Expresión
Oral en el área de inglés de los estudiantes de 2do año de Secundaria de la
Institución Educativa Chalet Sagrado Corazón ubicada en el distrito de Chorrillos
UGEL 07.
La aplicación del taller de teatro “On Stage” desarrolla la subcategoría de fluidez
de la categoría de Expresión Oral en el área de inglés de los estudiantes de 2do
año de Secundaria de la Institución Educativa Chalet Sagrado Corazón ubicada en
el distrito de Chorrillos UGEL 07.
La aplicación del taller de teatro “On Stage” desarrolla la subcategoría de
precisión de la categoría de Expresión Oral en el área de inglés de los
104
estudiantes de 2do año de Secundaria de la Institución Educativa Chalet Sagrado
Corazón ubicada en el distrito de Chorrillos UGEL 07.
La aplicación del taller de teatro “On Stage” desarrolla la subcategoría de
pronunciación de la categoría de Expresión Oral en el área de inglés de los
estudiantes de 2do año de Secundaria de la Institución Educativa Chalet Sagrado
Corazón ubicada en el distrito de Chorrillos UGEL 07
La aplicación del taller de teatro “On Stage” desarrolla la categoría de
Compresión Oral en el área de inglés de los estudiantes de 2do año de
Secundaria de la Institución Educativa Chalet Sagrado Corazón ubicada en el
distrito de Chorrillos UGEL 07.
La aplicación del taller de teatro “On Stage” desarrolla la subcategoría de
escuchar para extraer detalles de la categoría de Comprensión Oral en el área
de inglés de los estudiantes de 2do año de Secundaria de la Institución Educativa
Chalet Sagrado Corazón ubicada en el distrito de Chorrillos UGEL 07.
La aplicación del taller de teatro “On Stage” desarrolla la subcategoría de
escuchar para extraer ideas principales de la categoría de Comprensión Oral en
el área de inglés de los estudiantes de 2do año de Secundaria de la Institución
Educativa Chalet Sagrado Corazón ubicada en el distrito de Chorrillos UGEL
07.
La aplicación del taller de teatro “On Stage” desarrolla la subcategoría de
escuchar e inferir la categoría de Comprensión Oral en el área de inglés de los
estudiantes de 2do año de Secundaria de la Institución Educativa Chalet Sagrado
Corazón ubicada en el distrito de Chorrillos UGEL 07.
105
6. Variables y Operacionalización
6.5 Variable Independiente
Taller de teatro “On stage”
6.6 Variable Dependiente
Expresión y Comprensión Oral
6.7 Categorías
Expresión Oral
Compresión Oral
6.8 Subcategorías
Expresión Oral
Fluidez
Precisión
Pronunciación
Compresión Oral
Escuchar para extraer detalles
Escuchar para extraer ideas principales
Escuchar e inferir
106
Tabla 1
Operacionalización de la categoría de Expresión Oral
Fuente:
Elaborado por el grupo investigador
CATEGORÍA
SUBCATEGORÍAS
INDICADORES
ITEMES
Expresión Oral
Fluidez (fluency).
Utiliza expresiones de
uso cotidiano para
facilitar la
comunicación.
Expresa ideas usando
las pausas convenientes
durante el dialogo.
Parafrasea el
vocabulario
desconocido evitando
pausas innecesarias.
1
2
3
4
Precisión (Accuracy).
Compara imágenes
usando conectores que
contrasten y unan
ideas.
Dialoga haciendo uso
correcto de la
estructura gramatical
del presente simple.
Utiliza el vocabulario
pertinente de acuerdo a
las situaciones
presentadas.
Pronunciación(Pronu
nciation)
Expresa sus ideas con
entonación adecuada.
Acentúa correctamente
las palabras.
107
Tabla 2
Operacionalización de la categoría de Comprensión Oral
Fuente: Elaborado por el grupo investigador
CATEGORÍA
SUBCATEGORÍAS
INDICADORES
ITEMES
Comprensión
Oral
Escuchar para extraer
detalles
(Listeningfordetails)
Identifica palabras claves y
escoge las respuestas
correctas.
Escribe datos específicos
de una entrevista.
1
2
Escuchar para extraer
ideas principales
(Listeningformain
ideas)
Reconoce los lugares en
donde se llevan a cabo las
conversaciones.
3
Escuchar e inferir
(Listening and
making inferences)
Predice respuestas de
frases cotidianas.
Infiere situaciones durante
un reportaje en vivo de la
radio.
4
5
108
7. Definiciones operacionales
7.1 Taller de teatro “OnStage”
En el presente trabajo de investigación se aplicó un taller de teatro llamado
“On stage” cuyo significado es “en escena”. Este taller de teatro es un estímulo
experimental, pues corresponde a la variable independiente de la investigación
constituido por una diversidad de actividades dramáticas que permiten el
desarrollo la capacidad de expresión y comprensión oral en el idioma inglés de los
estudiantes de 2do año de Secundaria en el área de inglés de la Institución
Educativa Chalet Sagrado Corazón ubicada en el distrito de Chorrillos UGEL 07.
El taller de teatro “On stage” tiene como objetivo fundamental desarrollar la
capacidad de expresión y comprensión oral en el área de inglés específicamente
en las subcategorías de expresión oral tales como; fluidez, precisión y
pronunciación y respecto a la comprensión oral; escuchar para extraer detalles,
escuchar para extraer ideas principales y escuchar e inferir respecto a la
comprensión oral.
Como se mencionó anteriormente, este taller fue aplicado a las alumnas de
2do año de secundaria, ya que la edad con la que cuentan (12 años) es la más
apropiada para desarrollar habilidades dramáticas según los estadíos de Courtney.
Estos estadíos indican el desarrollo dramático de los estudiantes según su edad,
por lo tanto, las alumnas se encuentran en el estadío de los roles, en este estadío
las estudiantes pueden representar distintos personajes y desenvolverse en
diversas situaciones. Asimismo, tienden a formular hipótesis y buscar las posibles
109
soluciones para los problemas que se les presentan. Rescatando las habilidades a
potenciar, se optó por aplicar actividades propuestas por Maley y Duff, quienes
proponen una gran diversidad de ejercicios dramáticos según los momentos y
objetivos de la sesión de aprendizaje como actividades de introducción,
observación, entre otros. Dichas actividades fueron de gran aporte ya que se
escogieron especialmente aquellas que puedan desarrollar la destreza de
resolución de problemas.
Adicionalmente, el taller de teatro “On stage” no sólo buscó potenciar o
descubrir las habilidades artísticas de las estudiantes, sino que, a su vez, se
programaron actividades que desarrollen diversos aspectos que definen la
personalidad de las estudiantes como aspecto social, psicológico y más. Es así
como trasversalmente se logró aprovechar los beneficios sugeridos por Motos y
Bonilla en cada uno de los aspectos como el compromiso grupal, la resolución de
problemas, expresión de sus ideas tomando en cuenta su contexto cultural,
intercambio de experiencias respetándose mutuamente, entre otros. Los autores
destacan el teatro como una estrategia educativa de gran valor, la cual, sugieren,
debería ser incluida en las escuelas y llegar a un nivel mayor, el de convertir el
teatro en una asignatura ya que brindaría múltiples beneficios a los estudiantes.
Finalmente, el taller fue dividido en cinco proyectos, cada proyecto
involucraba una estrategia educativa diferente como: el juego de roles, el uso de
marionetas, improvisación y dramatización. Además, se realizaron cinco
representaciones teatrales dirigidas a estudiantes de menores grados y a padres de
familia.
110
7.2 Expresión y comprensión oral.
La capacidad de expresión y comprensión oral involucra la interacción de las
habilidades de compresión y producción de textos orales. Este proceso se da en
numerosas situaciones en los que se emplean la comunicación y es la primera
etapa en el aprendizaje de un segundo idioma. Según Brown, es necesario integrar
estas habilidades de tipo receptivas y productivas ya que la interacción entre ellas
permite la comunicación (emisión y recepción de mensajes orales). Además, se
prioriza el lenguaje oral, el cual tiene diversos propósitos que van relacionados
con la vida cotidiana. Esta capacidad involucra el saber escuchar y expresar las
propias ideas, emociones y sentimientos en diferentes contextos con diversos
interlocutores.
7.2.1 Expresión oral. La expresión oral es una de las capacidades más
importantes que desarrolla el ser humano convirtiéndose así en una necesidad
básica para comunicarse e interactuar con el otro individuo. Asimismo, para tener
una buena comunicación es fundamental que el emisor utilice correctamente el
lenguaje, así como; hablar con fluidez y utilizar un vocabulario claro y sencillo
logrando transmitir al receptor el mensaje y que éste lo comprenda.
Esta habilidad enfatiza la necesidad de dotar a los estudiantes con
herramientas necesarias para alcanzar la adquisición o aprendizaje de una lengua
extranjera. Para ello es necesario que reciba todo tipo de información previa
(input) que le resulte comprensible para luego concederles un periodo de silencio
para la producción para que así el estudiante pueda producir espontáneamente con
una actitud positiva y en un entorno motivador y relajado. Esta teoría sobre la
adquisición de la segunda lengua está sustentada por Stephen Krashen, quien
considera al input como la clave para producir ópticamente un texto.
111
7.2.1.1 Precisión (Acurracy). La precisión es la necesidad y obligación de
expresarse con exactitud y concisión al momento de establecer una comunicación
con el otro individuo. Esta categoría es un elemento fundamental de muchos
fenómenos que tienen que ver con nuestra vida cotidiana y sin ella pueden
fácilmente perder todo sentido de lo que deseamos transmitir.
7.2.1.2 Fluidez (Fluency). La fluidez es la capacidad de expresarse utilizando
elementos básicos como; exactitud, rapidez, y con expresión. Esta categoría es
fundamental desarrollarla por que proporciona un enlace entre el reconocimiento
de palabras y comprensión en la expresión.
7.2.1.3 Pronunciación (Pronunciation). La pronunciación, es la acción y efecto
de pronunciar, es decir articular y emitir sonidos al momento de expresarnos, esta
categoría es importante ya que es el modo en que expresamos nuestras ideas.
7.2.2 Comprensión oral. La capacidad de comprensión oral permite la
interpretación de un discurso oral, esto da entender que no sólo el estudiante
escucha un mensaje sino lo interioriza o asimila con comprensión. Por otra parte,
esta capacidad comunicativa abarca un proceso completo de interpretación de un
discurso o mensaje en la que interviene los fonemas, sílabas y palabras. Existen
diferentes habilidades en las que los estudiantes pueden desarrollar esta capacidad
tales como Escuchar para extraer detalles (Listening for details), Escuchar para
extraer ideas principales (Listening for main ideas), Escuchar e inferir (Listening
for making inferences).
7.2.2.1 Escuchar para extraer detalles (Listening for details). Escuchar para
extraer detalles es captar y retener una información específica de un mensaje. Es
así que los estudiantes escogen los datos importantes y desechan lo no relevante.
112
Esto quiere decir que los datos específicos pueden ser términos o nombres
especiales lo cual le brindara al oyente la comprensión del mensaje.
7.2.2.2 Escuchar para extraer ideas principales (Listening for main ideas).
Escuchar para extraer ideas principales es cuando el estudiante desea obtener una
idea general de lo que se escucha y los detalles de datos específicos del mensaje
son tomados con menos importancia.
7.2.2.3 Escuchar e inferir (Listening for making inferences). Escuchar e inferir
es deducir algo a partir de lo que se ve o se escucha teniendo en cuenta los
conocimientos previos, es decir que se enfoca en los fonemas y la entonación. Es
así que los oyentes pueden encontrar las pistas necesarias para inferir el mensaje
escuchado.
113
II. METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN
114
1. Diseño de la investigación
La presente investigación es de diseño Experimental, clase Pre-experimental, con
un solo grupo al cual se aplicará el taller de teatro “On Stage” (en escena) con el
objetivo de mejorar la capacidad de expresión y comprensión oral de los
estudiantes del 2do año de secundaria de la Institución Educativa Chalet Sagrado
Corazón ubicada en el distrito de chorrillos UGEL 07.
1.1 Desarrollo de la investigación
El diseño de la investigación es de tipo pre-experimental debido a que trabaja
con un solo grupo experimental aplicando una prueba de entrada (Pre test) y una
prueba de salida (Post test) que compruebe la eficacia del taller de teatro “On
stage” (En escena) en la mejora de la capacidad de expresión y comprensión oral.
Una de las características por la cual el grupo investigador optó por este tipo
de diseño pre-experimental es que permite medir el nivel de los estudiantes tanto
previamente como posteriormente al tratamiento experimental, denominado taller
de teatro “On stage”, a través de un Pre test y Post test respectivamente, con el
objetivo de comparar resultados y finalmente verificar la eficacia del tratamiento
experimental. Otra característica de este tipo de diseño de investigación es que
propone llevar a cabo un tratamiento experimental como medio de solución a la
problemática observada por el grupo investigador.
Tomando en cuenta las características mencionadas anteriormente se decidió
dar inicio a una investigación de tipo pre-experimental con el fin de proponer una
solución a la problemática hallada en estudiantes que cuentan con un tiempo
115
limitado de horas pedagógicas en el área de inglés, el cual impide la mejora de la
capacidad de expresión y comprensión oral. Es así que se determinó como
población a los estudiantes del 2do año de secundaria de la Institución Educativa
Chalet Sagrado Corazón ya que, en esta institución, perteneciente al sector
público, se brindan pocas horas a la enseñanza del área de inglés según la
curricula planteada.
Por tanto, se vio necesario la aplicación de un taller de teatro basado en
actividades creativas, motivadoras e innovadoras que buscan mejorar las
debilidades encontradas en los estudiantes respecto a la capacidad de expresión y
comprensión oral en las categorías de pronunciación, precisión, fluidez, escuchar
para extraer ideas principales, escuchar para extraer detalles y escuchar e inferir
respectivamente.
Por lo expuesto, el diseño de investigación es el siguiente:
Donde:
G Representa la Muestra
O1 Representa el Pre-test tomado al grupo experimental antes de la
aplicación del Taller de teatro “On stage”.
X Representa el taller de teatro “On stage” que tiene como objetivo
mejorar la capacidad de expresión y comprensión oral de los
estudiantes del 2do año de Secundaria de la Institución educativa
Chalet Sagrado Corazón UGEL 07.
G O1 x O2
116
O2 Representa el Post –test tomado al grupo experimental después de la
aplicación del taller “On stage”.
117
2. Criterios y procedimientos de selección de la población y muestra
2.1 Marco Poblacional y Muestra
Estudiantes del 2do año de educación secundaria de la Institución Educativa
Chalet Sagrado corazón ubicado en el distrito de Chorrillos UGEL 07.
2.2 Marco Poblacional
Se ha visto conveniente que la presente investigación se lleve a cabo en la
Institución educativa Chalet Sagrado corazón teniendo como marco poblacional a
los estudiantes del 2do año de secundaria de ambas secciones A y B. Las edades
de los estudiantes fluctúan entre los 13 y 14 años, además el marco poblacional
está conformado por aulas homogéneas, es decir que los estudiantes son de un
mismo género, debido a la característica de la Institución de contar con
estudiantes del sexo femenino.
Courtney (1980) afirma que entre las edades de 13 a 15 años, los estudiantes
pertenecen al estadío de roles, específicamente al sub-estadío del personaje
aparente, esto quiere decir que empiezan a desarrollar la formación de hipótesis
antes situaciones comunes con el fin de brindar posibles soluciones o respuestas
hipotéticas ante cual problema. Es por ello que el presente grupo investigador
eligió a las estudiantes del 2do año de secundaria entre estas edades como el
marco poblacional.
Tomando en cuenta la característica de este estadío, consideramos
conveniente aplicar el taller de teatro “On stage” a las estudiantes del 2do año,
118
debido a que las sesiones de clases elaboradas por el grupo investigador tiene
como fin activar y afinar las habilidades de aprendizaje que se encuentran en este
estadio, tales como la resolución de problemas, el desarrollo de pensamiento
crítico y el uso de la imaginación para un resultado satisfactorio en la mejora en
la capacidad de expresión y comprensión oral.
2.3 Marco Muestral
Para realizar la presente investigación hemos considerado seleccionar a las
estudiantes de 2do año de secundaria de la Institución Educativa Chalet Sagrado
Corazón como marco poblacional, sin embargo, el marco muestral está
conformado por 20 estudiantes del año mencionado que fueron seleccionadas a
través de una encuesta basada en sus intereses y disponibilidad, siendo el criterio
de disponibilidad el determinante para esta selección.
A continuación, se presentarán los resultados de la encuesta realizada:
Tabla 3
Edad de los estudiantes de 2do año de secundaria de la Institución Educativa
Chalet Sagrado Corazón.
Fuente: Encuesta realizada a los estudiantes del 2do año de secundaria el 9 de Setiembre del 2016.
Edad F %
13 años 19 95%
14 años 1 5%
Total 20 100%
119
Figura 1.Edad de los estudiantes de 2do año de secundaria de la Institución
Educativa Chalet Sagrado Corazón.
Como se puede observar en la tabla Nº 9 el 95 % del total de las estudiantes del
2do año de secundaria de la Institución Educativa Chalet Sagrado Corazón tiene la
edad de 13 años, mientras que el 5 % tienen 14 años. Esta característica
posiblemente puede ayudar a la mejora de las capacidades de Expresión y
Compresión Oral, ya que según Courtney (1980) entre las edades de 13 a 15 años,
los estudiantes pertenecen al estadío de roles específicamente al sub-estadío del
personaje aparente, esto quiere decir que en estas edades se empiezan a desarrollar
la formación de hipótesis con el fin de resolver problemas, lo cual es beneficioso
ya que la resolución de problemas es un proceso que se lleva a cabo dentro del
taller.
5%
95%
00
13 años 14 años
120
Tabla 4
Pregunta N°1 “¿Te gusta el Inglés?” de la encuesta realizada a los estudiantes
de 2do año de secundaria de la Institución Educativa Chalet Sagrado Corazón.
Fuente: Encuesta realizada a los estudiantes del 2do año de secundaria el 9 de Setiembre del 2016.
Figura 2. Pregunta N°1 “¿Te gusta el Inglés?” de la encuesta realizada a los
estudiantes de 2do año de secundaria de la Institución Educativa Chalet Sagrado
Corazón.
85%
15%
Sí No
Respuesta f %
Sí 57 85%
No 10 15%
Total 67 100%
121
Tabla 5
Pregunta N°2 “¿Qué actividades te gusta realizar?” de la encuesta realizada a
los estudiantes de 2do año de secundaria de la Institución Educativa Chalet
Sagrado Corazón.
Fuente: Encuesta realizada a los estudiantes del 2do año de secundaria el 9 de Setiembre del 2016.
Figura 3. Pregunta N°2 “¿Qué actividades te gusta realizar?” de la encuesta
realizada a los estudiantes de 2do año de secundaria de la Institución Educativa
Chalet Sagrado Corazón.
47%
36%
16%
0
Bailar Actuar Tocar un instrumento
Respuesta f %
Bailar 32 47%
Actuar 24 35%
Tocar algún instrumento 11 16%
Total 67 100%
122
Tabla 6
Pregunta N°3 “¿Te gustaría llevar un taller de teatro en inglés?” de la encuesta
realizada a los estudiantes de 2do año de secundaria de la Institución Educativa
Chalet Sagrado Corazón.
Fuente: Encuesta realizada a los estudiantes del 2do año de secundaria el 9 de Setiembre del 2016.
Figura 4. Pregunta N°3 “¿Te gustaría llevar un taller de teatro en inglés?” de la
encuesta realizada a los estudiantes de 2do año de secundaria de la Institución
Educativa Chalet Sagrado Corazón.
72%
28%
0 0
Si No
Respuesta f %
Sí 48 72%
No 19 28%
Total 67 100%
123
Tabla 7
Pregunta N°4 “¿Dispones de tiempo en las tardes?” de la encuesta realizada a
los estudiantes de 2do año de secundaria de la Institución Educativa Chalet
Sagrado Corazón.
Respuesta f %
Sí 20 30%
No 47 70%
Total 67 100%
Fuente: Encuesta realizada a los estudiantes del 2do año de secundaria el 9 de Setiembre del 2016.
Figura 5. Pregunta N°4 “¿Dispones de tiempo en las tardes?” de la encuesta
realizada a los estudiantes de 2do año de secundaria de la Institución Educativa
Chalet Sagrado Corazón.
Como se puede observar en las tablas de la encuesta realizada a las estudiantes del
2do año de secundaria de la Institución Educativa Chalet Sagrado Corazón, un
85% de la totalidad las estudiantes les gusta el inglés, mientras que un 15 % no le
gusta el inglés. Por otro lado, un 47 % de las estudiantes les gusta la actividad de
30%
70%
0 0
Si No
124
bailar, mientras que un 24% les gusta la actividad de actuar y 16% tocar un
instrumento. Además el 72% de las estudiantes les gustaría llevar un taller de
teatro en inglés, sin embargo, solo el 30% de las estudiantes tiene la
disponibilidad en las tardes para llevar a cabo este taller.
Es así como tomando en cuenta un factor primordial como lo es la disponibilidad
de las estudiantes se convocó aquellas que puedan ser partícipes del taller, es decir
20 estudiantes fueron elegidas por su gusto por el Inglés, su gusto por la
actuación, el deseo de llevar un taller de teatro en Inglés y que principalmente
cuenten con la disponibilidad de llevar el taller en un horario extracurricular.
En conclusión, el 30 % de la población total fue elegida como muestra por las
razones mencionadas anteriormente, siendo la principal razón la disponibilidad de
las estudiantes.
125
3. Instrumentos
El instrumento que se empleó fue una prueba de entrada Pre-test y de salida Post-
test, la cual sirvió para evaluar y medir los niveles de las subcategorías de
precisión, fluidez y pronunciación correspondientes a la capacidad de Expresión
Oral; y los niveles de las categorías de escuchar para extraer detalles, escuchar
para extraer ideas principales y escuchar e inferir pertenecientes a la capacidad de
Comprensión Oral.
3.1 Fundamentación
El instrumento Speaking Test (Prueba de Expresión Oral) planteado por el grupo
investigador permitió conocer el nivel real de la capacidad de Expresión Oral de
los estudiantes del 2do año de secundaria de la Institución Educativa Chalet
Sagrado Corazón UGEL 07.
Asimismo, se elaboró un segundo instrumento Listening Test (Prueba de
Comprensión Oral) que facilitó medir el nivel de la capacidad de Comprensión
Oral de los estudiantes del 2do año de secundaria de la Institución Educativa
Chalet Sagrado Corazón UGEL 07.
La prueba de entrada y salida permitió recoger información adecuada y
precisa acerca del nivel de Expresión Oral en el área de inglés en las subcategorías
de precisión, fluidez y pronunciación. De igual manera, en la capacidad de
Comprensión Oral en sus categorías de escuchar para extraer detalles, escuchar
para extraer ideas principales y escuchar e inferir.
126
3.2 Objetivos
-Identificar el nivel de Expresión oral en la subcategoría de “fluidez” de los
estudiantes del 2do año de secundaria de la Institución Educativa Chalet Sagrado
Corazón UGEL 07 en el Pre-test y Post-test.
-Identificar el nivel de Expresión oral en la subcategoría de “precisión” de los
estudiantes del 2do año de secundaria de la Institución Educativa Chalet Sagrado
Corazón UGEL 07 en el Pre-test y Post-test.
-Identificar el nivel de Expresión oral en la subcategoría de “pronunciación” de
los estudiantes del 2do año de secundaria de la Institución Educativa Chalet
Sagrado Corazón UGEL 07 en el Pre-test y Post-test.
-Identificar el nivel de Comprension oral en la categoría de “escuchar para extraer
detalles” de los estudiantes del 2do año de secundaria de la Institución Educativa
Chalet Sagrado Corazón UGEL 07 en el Pre-test y Post-test.
-Identificar el nivel de Expresión oral en la subcategoría de “escuchar para extraer
ideas principales” de los estudiantes del 2do año de secundaria de la Institución
Educativa Chalet Sagrado Corazón UGEL 07 en el Pre-test y Post-test.
-Identificar el nivel de Expresión oral en la subcategoría de “escuchar e inferir” de
los estudiantes del 2do año de secundaria de la Institución Educativa Chalet
Sagrado Corazón UGEL 07 en el Pre-test y Post-test.
127
Tabla 8
Estructura del instrumento (speaking test)
Fuente: Elaborado por el grupo investigador
CATEGORÍAS
SUBCATEGORÍA
INDICADORES
ITEMES
PUNTAJE
Capacidad de
Expresión Oral
en el área de
Inglés de los
estudiantes del
2do año de
secundaria de la
Institución
Educativa
Chalet Sagrado
Corazón.
Precisión
(Accuracy)
Compara imágenes
usando conectores que
contrasten y unan
ideas.
1. Responde
preguntas
personales.
2. Encuentra las
diferencias y
similitudes en
dos imágenes.
3. Simula una
situación
observando
una imagen.
4. Responde
preguntas
relacionadas
al tema
anterior.
4
Dialoga haciendo uso
correcto de la
estructura gramatical
del presente simple.
Utiliza el vocabulario
pertinente de acuerdo a
las situaciones
presentadas.
Fluidez
(Fluency)
Utiliza expresiones de
uso cotidiano para
facilitar la
comunicación.
4
Expresa ideas usando
las pausas convenientes
durante el dialogo.
Parafrasea el
vocabulario
desconocido evitando
pausas innecesarias.
Pronunciación
(Pronunciation)
Expresa sus ideas con
entonación adecuada.
4
Acentúa correctamente
las palabras
TOTAL 12
128
Tabla 9
Estructura del instrumento (listening test)
Fuente: Elaborado por el grupo investigador
CATEGORÍA
SUBCATEGORÍAS
INDICADORES
ITEMES
PUNTAJE
Capacidad de
Comprensión
Oral en el área
de inglés de
los estudiantes
del 2do año de
secundaria de
la Institución
Educativa
Chalet
Sagrado
Corazón.
Escuchar para
extraer detalles
(Listeningfordetails)
Identifica
palabras claves y
escoge las
respuestas
correctas.
1. Escucha cuatro
conversaciones
y responde las
preguntas
marcando las
opciones
correctas.
8
Escribe datos
específicos de la
entrevista.
2. Escucha y
completa el
formulario.
8
Escuchar para
extraer ideas
principales
(Listeningformain
ideas)
Reconoce los
lugares en donde
se llevan a cabo
las
conversaciones.
3. Escucha cuatro
conversaciones y
une los diálogos
con los lugares
correspondientes
.
8
Escuchar e inferir
(Listening and
making inferences)
Predice
respuestas de
frases cotidianas.
4. Escucha y
escoge la
respuesta
correcta.
8
Infiere
situaciones
durante un
reportaje en vivo
de la radio.
5. Escucha a una
persona
hablando por la
radio y escribe
verdadero o
falso según las
oraciones
presentadas.
8
TOTAL 40
129
3.3 Administración
La administración de las pruebas se llevó a cabo antes y después de la aplicación
del taller de teatro “On Stage”.
Estas pruebas se administraron dos veces en las siguientes fechas: jueves 15
de Setiembre del 2016 y el viernes 21 de Octubre del 2016; con una duración de
15 minutos aproximadamente por parejas en la prueba de Expresión Oral
(speaking test) y de 30 minutos en la prueba de Comprensión Oral (listening test).
3.4 Calificación
La evaluación utilizada para la prueba de entrada y salida es numérica y
descriptiva, la cual nos muestra el nivel de logro en cada una de las categorías, es
decir, del 0 al 4 en la prueba de Expresión Oral (speaking test) y del 0 al 16 en los
itemes 1, 2, 4 y 5; y del 0-8 en el ítem 3 pertenecientes a la prueba de
Comprensión oral (Listening test).
130
Tabla 10
Calificación para la subcategoría de “Fluidez”
NIVEL DE
LOGRO
RANGO
DESCRIPCIÓN
Excelente
4
El estudiante expresa el mensaje con exactitud y rapidez semejante
a un nativo hablante.
Bueno
3
El estudiante expresa el discurso con algunas pausas en la búsqueda
de parafrasear algunas palabras.
Regular
2
El estudiante expresa un discurso pausado y con oraciones
incompletas que no interrumpen la comunicación.
Deficiente
1
El estudiante presenta largas pausas constantemente durante su
discurso que interfiere una conversación adecuada.
Fuente: Elaborado por el grupo investigador.
Tabla 11
Calificación para la subcategoría de “Precisión”
NIVEL DE
LOGRO
RANGO
DESCRIPCIÓN
Excelente
4
El estudiante alcanza una precisión óptima que permite una
comunicación adecuada a pesar de los pocos errores cometidos
durante su discurso.
Bueno
3
El estudiante comete algunos errores que no interfieren en la
comunicación y en la comprensión de su mensaje.
Regular
2
El estudiante comete errores frecuentemente que impiden una
adecuada comunicación y comprensión de su mensaje.
Deficiente
1
El estudiante presenta diversos errores a nivel gramatical y escaso
vocabulario que interfieren en la comprensión del discurso.
Fuente: Elaborado por el grupo investigador.
131
Tabla 12
Calificación para la subcategoría de “Pronunciación”
NIVEL DE
LOGRO
RANGO
DESCRIPCIÓN
Excelente
4
El estudiante presenta características fonológicas óptimas que
permite la trasmisión de un mensaje claro y fácil de comprender.
Bueno
3
El estudiante presenta un control limitado de características
fonológicas dentro de su mensaje inteligible que no interfieren en la
comprensión del discurso.
Regular
2
El estudiante presenta una competencia fónica en desarrollo pero
que no interfiere en la comunicación.
Deficiente
1
El estudiante presenta un escaso dominio del sistema fónico que
impide una comunicación adecuada.
Fuente: Elaborado por el grupo investigador.
Tabla 13
Calificación para la subcategoría de “Escuchar para extraer detalles”
NIVEL DE
LOGRO
RANGO
DESCRIPCIÓN
Excelente
13-16
El estudiante obtiene datos específicos casi en su totalidad que
facilitan la comprensión del mensaje.
Bueno
9-12
El estudiante obtiene gran parte de datos específicos que facilitan la
comprensión del mensaje.
Regular
5-8
El estudiante obtiene algunos datos específicos permiten una
comprensión parcial del mensaje.
Deficiente
0-4
El estudiante obtiene pocos datos específicos e insuficientes para la
comprensión del mensaje.
Fuente: Elaborado por el grupo investigador.
132
Tabla 14
Calificación para la subcategoría de “Escuchar para extraer ideas principales”
NIVEL DE
LOGRO
RANGO
DESCRIPCIÓN
Excelente
7-8
El estudiante extrae ideas principales del mensaje oral casi en su
totalidad.
Bueno
5-6
El estudiante extrae gran parte de las ideas principales del mensaje
oral.
Regular
3-4
El estudiante extrae algunas ideas principales del mensaje oral.
Deficiente
0-2
El estudiante extrae pocas ideas principales del mensaje oral.
Fuente: Elaborado por el grupo investigador.
Tabla 15
Calificación para la subcategoría de “Escuchar e inferir”
NIVEL DE
LOGRO
RANGO
DESCRIPCIÓN
Excelente
13-16
El estudiante deduce casi en su totalidad los mensajes orales del
tipo implícito.
Bueno
9-12
El estudiante deduce gran parte de los mensajes orales del tipo
implícito.
Regular
5-8
El estudiante deduce parcialmente los mensajes orales del tipo
implícito.
Deficiente
0-4
El estudiante deduce escasamente los mensajes orales del tipo
implícito.
Fuente: Elaborado por el grupo investigador.
133
Según el Diseño Curricular Nacional (DCN) la evaluación del nivel
secundario de la EBR es un proceso permanente que plantea escalas de
calificación con el fin de informar la evolución de dicho proceso. Es así que se
presentan dos tipos de escalas de calificación, por un lado, la de forma literal y
descriptiva; por otro lado, la numérica y descriptiva, es esta última la
perteneciente al nivel secundario siendo esta escala numérica de calificación del 0
al 20.
Es por ello que vemos necesario presentar las equivalencias según el rango de
calificación propuesto por el DCN al puntaje presentado en los cuadros anteriores:
Tabla 16
Rango de evaluación de la categoría de Expresión Oral
ESCALA DE
CALIFICACIÓN
SEGÚN DCN
RANGO
18-20
10-12
14-17
7-9
11-13
4-6
00-10
0-3
Fuente:Cuadro de evaluación de la capacidad de Expresión Oral propuesto por el DCN.
134
Tabla 17
Rango de evaluación de la categoría de Comprensión Oral
Fuente: Cuadro de evaluación de la capacidad Compresión Oral propuesto por el DCN.
ESCALA DE
CALIFICACIÓN
SEGÚN DCN
RANGO
18-20
31-40
14-17
21-30
11-13
11-20
00-10
0-10
135
3.5 Validación
Para la validación del contenido de las pruebas de Expresión Oral y
Comprensión Oral en el área de Inglés, se consideró necesario optar por el juicio
de expertos con el objetivo de recibir sugerencias respecto a los contenidos
propuestos por el grupo investigador y así poder complementar y mejorar los
ejercicios planteados. Para la validación del test se acudió a seis expertos en el
tema , presentados a continuación:
Juez 1: Paola Victoria Vásquez Nuñez
Licenciada en Educación Idiomas Inglés
Profesora de Inglés del colegio de La Inmaculada
Juez 2: Andrés García Diestra
Licenciado en Educación Secundaria Mención en Idiomas Inglés- Francés
Profesor del departamento de Idiomas del IPNM
Juez 3: Katia Salgado Osorio
Licenciada en Educación Idiomas Inglés
Profesora de Inglés del colegio De la Inmaculada
136
Juez 4: Silvia Sofía Santivañez Salazar
Licenciada en Educación Idiomas Inglés
Profesora de Inglés del colegio de La Inmaculada
Juez 5: Tatiana Lisset Merino Quiroz
Licenciada en Educación Idiomas Inglés
Profesora de Inglés del colegio de La Inmaculada
Juez 6: Yhoel Salazar Ramos
Licenciado en Educación Idiomas Inglés
Profesor de Inglés del colegio de La Inmaculada
137
Tabla 18
Juicio de expertos del instrumento: speaking test
Fuente: Elaborado por el grupo investigador
SUBCATEGORÍAS ITEM CLASIT. INVESTIG
TOTAL
DECISIÓN
J1 J2 J3 J4 J5 J6 Acuerdos Desacuerdo
ACCURACY
1. Responde preguntas
personales.
2. Encuentra las diferencias y
similitudes en dos
imágenes.
3. Simula una situación
observando una imagen.
4. Responde preguntas
relacionadas al tema
anterior.
A
A
A
A
A
D
5
1
APROBADO
A
A
A
A
A
D
5
1
APROBADO
FLUENCY
A
A
A
A
A
D
5
1
APROBADO
PRONUNCIATION
A
A
A
A
A
D
5
1
APROBADO
Leyenda:
J 1: Paola Victoria Vásquez Nuñez.
J 2: Andrés García Diestra.
J 3: Katia Salgado Osorio.
J 4: Silvia Sofía Santivañez Salazar.
J 5: Tatiana Lisset Merino Quiroz.
J 6: Yhoel Salazar Ramos.
138
Tabla 19
Juicio de expertos del instrumento: listening test
Fuente: Elaborado por el grupo investigador
SUBCATEGORÍAS ITEM CLASIT. INVESTIG
TOTAL
DECISIÓN
J1 J2 J3 J4 J5 J6 Acuerdos Desacuerdo
LISTENING FOR
DETAILS
1 Escucha cuatro conversaciones
y responde las preguntas
marcando las opciones
correctas.
A
A
A
A
A
A
6
0
APROBADO
2 Escucha y completa el
formulario.
A
A
A
A
A
A
6
0
LISTENING FOR
MAIN IDEAS
3
Escucha cuatro conversaciones
y une los diálogos con los
lugares correspondientes.
A
A
A
A
A
A
6
0
APROBADO
LISTENING AND
MAKING
INFERENCES
4
Escucha y escoge la respuesta
correcta.
A
A
A
A
A
A
6
0
APROBADO
5
Escucha a una persona hablando
por la radio y escribe verdadero
o falso según las oraciones
presentadas.
A
A
A
A
A
A
6
0
Leyenda:
J 1: Paola Victoria Vásquez Nuñez.
J 2: Andrés García Diestra.
J 3: Katia Salgado Osorio.
J 4: Silvia Sofía Santivañez Salazar.
J 5: Tatiana Lisset Merino Quiroz.
J 6: Yhoel Salazar Ramos.
139
III. PRESENTACIÓN Y ANÁLISIS DE RESULTADOS
140
Tabla 20
Categoría de Precisión de la capacidad de Expresión Oral del área de inglés de
los estudiantes del 2do año de secundaria de la Institución Educativa Chalet
Sagrado Corazón UGEL 07.
Fuente: Pre-test y Post-test aplicado a los estudiantes del 2do año de Secundaria, setiembre - octubre 2016.
En la tabla 26 se observa los resultados de la categoría de precisión en la
Expresión Oral de la capacidad de Expresión Oral del área de inglés en los
estudiantes del 2do año de secundaria de la Institución Educativa Chalet Sagrado
Corazón UGEL 07.
De los resultados del Pre-test en la categoría de precisión se destaca, que del
100% del total de los estudiantes (20) del 2do año de secundaria de la Institución
Educativa Chalet Sagrado Corazón; el 30 % de los estudiantes obtuvo un nivel de
logro regular, es decir, las estudiantes cometieron errores a nivel gramatical
frecuentemente que dificultaron el entendimiento de lo que deseaban expresar;
mientras que el 70% del total de los estudiantes obtuvo un nivel de logro
deficiente, esto quiere decir, que los estudiantes presentaron diversos errores a
nivel gramatical que impidieron el entendimiento de su discurso.
En cuanto a los resultados obtenidos en el Post- test en la categoría de
precisión, del 100% del total de los estudiantes (20) del 2do año de secundaria de
Nivel de
logro
f
%
f
%
Excelente 0 0% 0 0%
Bueno 0 0% 9 45%
Regular 6 30% 11 55%
Deficiente 14 70% 0 0%
Total 20 100% 20 100%
141
la Institución Educativa Chalet Sagrado Corazón; el 45 % de los estudiantes
obtuvo un nivel de logro bueno, es decir que los estudiantes presentaron algunos
errores a nivel gramatical que no interfirieron en el mensaje que se deseaba
trasmitir durante el proceso comunicativo. Por otro lado, se observa que el 55%
del total de los estudiantes alcanzaron un nivel de logro regular, esto quiere decir,
que los estudiantes cometieron errores frecuentemente que dificultaron el
entendimiento del mensaje.
En conclusión, podemos inferir que los estudiantes mejoraron en la categoría
de precisión de la capacidad de Expresión Oral; luego de aplicar el taller de teatro
“On Stage”, debido a que el 70% de nivel de logro deficiente obtenido en el Pre-
test disminuyó en su totalidad a un 0%, y el nivel de logro bueno se incrementó en
un 45%, asimismo hubo un incremento de 15 % en el nivel de logro regular.
Figura 6: Diferencia del nivel de logro obtenido en el Pre-test y Post-test de la
categoría de precisión de la capacidad de Expresión Oral del área de Inglés de
los estudiantes del 2do año de secundaria de la Institución Educativa Chalet
Sagrado Corazón UGEL 07.
0%
10%
20%
30%
40%
50%
60%
70%
Excelente Bueno Regular Deficiente
0% 0%
30%
70%
0%
45%
55%
0%
Pre-test Post-test
142
Tabla 21
Categoría de Fluidez de la capacidad de Expresión Oral del área de inglés de los
estudiantes del 2do año de secundaria de la Institución Educativa Chalet Sagrado
Corazón UGEL 07.
Fuente: Pre-test y Post-test aplicado a los estudiantes del 2do año de Secundaria, setiembre - octubre 2016.
En la tabla 27 se observa los resultados de la categoría de fluidez de la capacidad
de Expresión Oral del área de inglés de los estudiantes del 2do año de secundaria
de la Institución Educativa Chalet Sagrado Corazón UGEL 07.
De los resultados del Pre-test en la categoría de fluidez se destaca, que del
100% del total de los estudiantes (20) del 2do año de secundaria de la Institución
Educativa Chalet Sagrado Corazón; el 30 % de los estudiantes obtuvo un nivel de
logro regular, es decir, los estudiantes se expresaron con un discurso pausado y
con oraciones incompletas que no interrumpió mucho la comunicación. Mientras
que el 70% del total de los estudiantes obtuvo un nivel de logro deficiente, esto
quiere decir, que los estudiantes presentaron constantes pausas durante su discurso
que interfieren en la conversación.
En cuanto a los resultados obtenidos en el Post- test en la categoría de fluidez,
que del 100% del total de los estudiantes (20) del 2do año de secundaria de la
Institución Educativa Chalet Sagrado Corazón; el 40 % de los estudiantes obtuvo
un nivel de logro Bueno, es decir que las estudiantes se expresaron con ciertas
PRE-TEST
POST-TEST
Nivel de
logro
f
%
f
%
Excelente 0 0% 1 5%
Bueno 0 0% 8 40%
Regular 6 30% 11 55%
Deficiente 14 70% 0 0%
Total 20 100% 20 100%
143
pausas, sin embargo, intentaron parafrasear algunas palabras que le ayudaron a
comunicarse mejor. Por otro lado, se observa que el 55% del total de los
estudiantes alcanzaron un nivel de logro regular, esto quiere decir, que los
estudiantes se expresaron pausadamente pero no interfirieron en la comunicación.
En conclusión, podemos inferir que los estudiantes mejoraron en la categoría de
fluidez de la capacidad de Expresión Oral; luego de aplicar el taller de teatro “On
Stage”, debido a que el 70% de nivel de logro deficiente obtenido en el Pre-test
disminuyó en su totalidad a un 0%, y el nivel de logro bueno se incrementó en un
40%, asimismo hubo un incremento de 25 % en el nivel de logro regular.
Figura 7: Diferencia del nivel de logro obtenido en el Pre-test y Post-test de la
categoría de fluidez de la capacidad de Expresión Oral del área de Inglés de los
estudiantes del 2do año de secundaria de la Institución Educativa Chalet Sagrado
Corazón UGEL 07.
0%
10%
20%
30%
40%
50%
60%
70%
Excelente Bueno Regular Deficiente
0% 0%
30%
70%
5%
40%
55%
0%
Pre-test Post-test
144
Tabla 22
Categoría de Pronunciación de la capacidad de Expresión Oral del área de
inglés de los estudiantes del 2do año de secundaria de la Institución Educativa
Chalet Sagrado Corazón UGEL 07.
Fuente: Pre-test y Post-test aplicado a los estudiantes del 2do año de Secundaria, setiembre - octubre 2016.
En la tabla 28 se observa los resultados de la categoría de pronunciación de la
capacidad de Expresión Oral del área de inglés de los estudiantes del 2do año de
secundaria de la Institución Educativa Chalet Sagrado Corazón UGEL 07.
De los resultados del Pre-test en la categoría de pronunciación se destaca, que
del 100% del total de los estudiantes (20) del 2do año de secundaria de la
Institución Educativa Chalet Sagrado Corazón; el 10% de los estudiantes obtuvo
un nivel de logro bueno, en otras palabras, los estudiantes emitieron un mensaje
comprensible que no interfirieron en la comprensión del discurso.
Por lo que se refiere, un 60% del total de los estudiantes obtuvieron un logro
regular, los estudiantes presentaron algunas dificultades fónicas al momento de
expresarse, esto quiere decir, que se evidenció ciertas dificultades al momento de
pronunciar algunas palabras, sin embargo, no interfirieron en la comunicación.
Por último, el 30 % del total de los estudiantes obtuvieron un nivel de logro
PRE-TEST
POST-TEST
Nivel de
logro
f
%
f
%
Excelente 0 0% 0 0%
Bueno 2 10% 11 55%
Regular 12 60% 9 45%
Deficiente 6 30% 0 0%
Total 20 100% 20 100%
145
deficiente, es decir, los estudiantes presentaron un escaso dominio del sistema
fónico que impidió una comunicación adecuada.
En cuanto a los resultados obtenidos en el Post- test en la categoría de
pronunciación, que del 100% del total de los estudiantes (20) del 2do año de
secundaria de la Institución Educativa Chalet Sagrado Corazón; el 55 % de los
estudiantes obtuvo un nivel de logro bueno, es decir que los estudiantes no
encontraron muchas dificultades para expresarse y lograron comunicarse con la
pronunciación adecuada. Por otro lado, se observa que 45% del total de los
estudiantes alcanzaron un nivel de logro regular, esto quiere decir, que los
estudiantes presentaron algunos problemas fónicos pero que no interfirieron la
comunicación.
Para resumir, podemos inferir que los estudiantes mejoraron en la categoría
de pronunciación de la capacidad de Expresión Oral; luego de aplicar el taller de
teatro “On Stage”, debido a que el 30 % de la totalidad de estudiantes que
obtuvieron un nivel de logro deficiente mejoraron notablemente en esta categoría
reduciéndose ese porcentaje a un 0%, sin embargo, se disminuyó del 65% del
nivel de logro regular en un 15%, mientras que hubo un incremento del 45% de
los estudiantes que obtuvieron un nivel de logro bueno, es quiere decir que,
lograron obtener características fonológicas limitadas que permite la trasmisión
de un mensaje comprensible.
146
Figura 8: Diferencia del nivel de logro obtenido en el Pre-test y Post-test de la
categoría pronunciación de la capacidad de Expresión Oral del área de Inglés de
los estudiantes del 2do año de secundaria de la Institución Educativa Chalet
Sagrado Corazón UGEL 07.
0%
10%
20%
30%
40%
50%
60%
Excelente Bueno Regular Deficiente
0%
10%
60%
30%
0%
55%
45%
0%
Pre-test Post-test
147
Tabla 23
Categoría escuchar para extraer detalles en la capacidad de Compresión Oral de
los estudiantes del 2do año de secundaria de la Institución Educativa Chalet
Sagrado Corazón UGEL 07.
Fuente: Pre-test y Post-test aplicado a los estudiantes del 2do año de Secundaria, setiembre – octubre 2016.
En la tabla 29 se observa los resultados de la categoría escuchar para extraer
detalles en la capacidad de Compresión Oral de los estudiantes del 2do año de la
Institución educativa Chalet Sagrado corazón.
Los resultados del pre-test de la categoría escuchar para extraer detalles se destaca
que el 100% del total de los estudiantes (20) del 2do año de secundaria de la
Institución educativa Chalet Sagrado corazón; el 10% de los estudiantes obtuvo un
nivel de logro Bueno; es decir, que los estudiantes obtuvieron gran parte de los
datos específicos que facilitan la comprensión de los diálogos presentados en el
examen. Por otro lado, el 50% de los estudiantes obtuvo un nivel de logro regular,
esto manifiesta que los estudiantes lograron recoger algunos datos específicos que
permiten una comprensión parcial del mensaje. Finalmente, el 40% del total de los
estudiantes obtuvieron un nivel de logro deficiente, es decir que los estudiantes
obtuvieron pocos datos específicos e insuficientes para la comprensión de un
mensaje.
PRE-TEST
POST-TEST
Nivel de
logro
f
%
f
%
Excelente
0 0%
1
5%
Bueno
2 10%
15
75%
Regular
10 50%
4
20%
Deficiente
8 40%
0
0%
Total
20 100%
20
100%
148
En cuanto a los resultados obtenidos en el post-test en la categoría escuchar para
extraer detalles se destaca que del 100% del total de los estudiantes (20) del 2do
año de la Institución Educativa Chalet Sagrado corazón; el 5% de los estudiantes
obtuvo un nivel de logro Excelente, es decir que los estudiantes no tuvieron
dificultad en identificar palabras claves o datos específicos presentadas de manera
oral; además el 75% del total de los estudiantes obtuvo un nivel de logro Bueno,
esto quiere decir que los estudiantes tienen la habilidad de obtener gran parte de
los datos específicos que facilitan la comprensión del mensaje .
Por lo tanto, podemos inferir que los estudiantes mejoraron en la categoría de
escuchar para extraer detalles en la capacidad de Comprensión Oral; luego de
aplicar el taller de teatro “On Stage”, debido que el 40% de los estudiantes que
obtuvieron un nivel de logro Deficiente en el Pre-test mejoraron notablemente,
reduciéndose ese porcentaje a un 0% en el Post-test, mientras que hubo un
aumento del 10% en el nivel de logro regular. Por otro lado, hubo un incremento
de 65% en el nivel de logro Bueno. Asimismo, el 5% de los estudiantes
obtuvieron un nivel de logro Excelente logrando así la mejora en la habilidad de
extraer detalles o datos específicos de un discurso.
149
Figura 9. Diferencia en el puntaje obtenido en el Pre-test y Post-test de la
categoría de escuchar para extraer detalles de los estudiantes del 2do año de
secundaria de la Institución Educativa Chalet Sagrado Corazón UGEL 07.
0%
10%
20%
30%
40%
50%
60%
70%
80%
Excelente Bueno Regular Deficiente
0%
10%
50%
40%
5%
75%
20%
0%
Pre-test
Post-test
150
Tabla 24
Categoría escuchar para extraer ideas principales en la capacidad de
Compresión Oral de los estudiantes del 2do año secundaria de la Institución
Educativa Chalet Sagrado Corazón UGEL 07.
Fuente: Pre-test y Post-test aplicado a los estudiantes del 2do año de Secundaria, setiembre - octubre 2016.
En la tabla 10 se observan los resultados de la categoría escuchar para extraer
ideas principales en la capacidad de Compresión Oral de los estudiantes del 2do
de secundaria año de la Institución educativa Chalet Sagrado Corazón UGEL 07.
Los resultados del pre-test de la categoría escuchar para extraer ideas principales
se destaca que del 100% del total de los estudiantes (20) del 2do año de
secundaria de la Institución educativa Chalet Sagrado Corazón; el 40% de las
estudiantes obtuvo un nivel de logro Excelente; es decir, que los estudiantes
lograron extraer las ideas principales del mensaje oral casi en su totalidad.
Mientras que el 30% del total de los estudiantes obtuvo un nivel de logro Bueno,
que quiere decir, que lograron extraer gran parte de las ideas principales del
mensaje oral presentado en el examen. Por otro lado, el 15% de los estudiantes
obtuvo un nivel de logro regular, esto manifiesta, que obtuvieron algunas ideas
principales del mensaje oral. Finalmente, el 15% del total de los estudiantes
lograron un nivel de logro deficiente, es decir que los estudiantes obtuvieron
pocas ideas principales del mensaje con dificultad.
PRE-TEST
POST-TEST
Nivel de
logro
f
%
f
%
Excelente 8 40%
8 40% Bueno 6 30%
8 40% Regular 3 15%
4 20% Deficiente 3 15%
0 0% Total 20 100%
20 100%
151
En cuanto los resultados obtenidos en el post-test en la categoría escuchar para
extraer ideas principales se destaca que del 100% del total de los estudiantes (20)
del 2do año de secundaria año de la Institución educativa Chalet Sagrado
Corazón; el 40% de los estudiantes obtuvo un nivel de logro Excelente, es decir
que los estudiantes no tuvieron dificultad de extraer el las ideas principales
presentadas de manera oral; además el 40% del total de los estudiantes obtuvo un
nivel de logro Bueno, esto quiere decir que los estudiantes tienen la habilidad de
obtener una gran parte de la ideas principales de lo que se escucha. Asimismo el
20 % del total de los estudiantes obtuvieron un nivel de logro Regular, de manera
que los estudiantes extrajeron algunas ideas principales de los mensajes
presentados oralmente.
Por lo tanto, podemos inferir que los estudiantes mejoraron en la categoría de
escuchar para extraer ideas principal es luego de aplicar el taller de teatro “On
Stage”, debido que el 15% de nivel de logro Deficiente obtenido en el Pre-test
disminuyó en su totalidad a un 0%, mientras que el nivel de logro regular
disminuyó un 5%. Por otro lado hubo un incremento del 10% en el nivel de logro
Bueno, finalmente un 40% de los estudiantes obtuvieron el nivel de logro
Excelente.
152
Figura 10 Diferencia en el puntaje obtenido en el Pre-test y Post-test de la
categoría de escuchar para extraer ideas principales de los estudiantes del 2do
año de secundaria de la Institución Educativa Chalet Sagrado Corazón UGEL 07.
0%
5%
10%
15%
20%
25%
30%
35%
40%
Excelente Bueno Regular Deficiente
40%
30%
15% 15%
40% 40%
20%
0%
Pre-test
Post-test
153
Tabla 25
Categoría de Escuchar e inferir de la capacidad de Comprensión Oral del área
de Inglés de los estudiantes del 2do año de secundaria de la Institución Educativa
Chalet Sagrado Corazón UGEL 07.
Fuente: Pre-test y Post-test aplicado a los estudiantes del 2do año de Secundaria, setiembre - octubre 2016.
En la tabla 11 se observan los resultados de la categoría de escuchar e inferir
de la capacidad de Comprensión Oral del área de Inglés de los estudiantes del 2do
año de secundaria de la Institución Educativa Chalet Sagrado Corazón UGEL 07.
De los resultados del Pre-test en la categoría de escuchar e inferir se destaca,
que del 100% del total de los estudiantes (20) del 2do año de secundaria de la
Institución Educativa Chalet Sagrado Corazón; el 15 % de los estudiantes obtuvo
un nivel de logro Excelente, es decir, los estudiantes pudieron inferir casi en su
totalidad las situaciones presentadas; mientras que el 35% del total de las
estudiantes obtuvo un nivel de logro Bueno, esto quiere decir, que los estudiantes
lograron deducir parcialmente las situaciones presentadas en el audio. Por otro
lado un 30% del total de los estudiantes obtuvieron un logro regular, esto
manifiesta que encontraron dificultades al deducir las situaciones del audio
utilizado en el examen. Finalmente, el 20 % del total de los estudiantes obtuvieron
un nivel de logro deficiente, es decir, los estudiantes cuentan con una escaza
habilidad de deducir situaciones presentadas oralmente.
PRE-TEST
POST-TEST
Nivel de
logro
f
%
f
%
Excelente 3 15%
16 80%
Bueno 7 35%
4 20%
Regular 4 20%
0 0%
Deficiente 6 30%
0 0%
Total 20 100%
20 100%
154
En cuanto a los resultados obtenidos en el Post- test en la categoría de
escuchar, que del 100% del total de los estudiantes (20) del 2do año de secundaria
de la Institución Educativa Chalet Sagrado Corazón; el 80 % de los estudiantes
obtuvo un nivel de logro Excelente, es decir que los estudiantes no encontraron
dificultades para deducir situaciones presentadas de manera oral. Por otro lado, se
observa que el 20% del total de los estudiantes alcanzaron un nivel de logro
bueno, esto quiere decir, que los estudiantes pudieron inferir de manera parcial las
situaciones o ejercicios presentados en el examen.
En conclusión, podemos inferir que los estudiantes mejoraron en la categoría
de escuchar e inferir de la capacidad de Comprensión Oral; luego de aplicar el
taller de teatro “On Stage”, debido a que el 50 % de la totalidad de estudiantes que
obtuvieron un nivel de logro Deficiente o Regular en el Pre-test mejoraron
notablemente reduciéndose ese porcentaje a un 0% en el Post-test, mientras que
hubo un incremento del 65% del nivel de logro Excelente con la aplicación del
taller, asimismo 10% de los estudiantes que obtuvieron un nivel de logro Bueno
en el Pre-test lograron desarrollar su habilidad de inferir alcanzado el nivel de
logro máximo, Excelente en el Post-test.
155
Figura 11: Diferencia del nivel de logro obtenido en el Pre-test y Post-test de la
categoría de escuchar e inferir de la capacidad de Comprensión Oral del área de
Inglés de las estudiantes del 2do año de secundaria de la Institución Educativa
Chalet Sagrado Corazón UGEL 07.
0%
10%
20%
30%
40%
50%
60%
70%
80%
Excelente Bueno Regular Deficiente
15%
35%
20%
30%
80%
20%
0% 0%
Pre-test Post-test
156
CONCLUSIONES
A continuación, se presentan las conclusiones obtenidas a lo largo del trabajo de
investigación mediante el estudio, la experiencia y el análisis de los resultados
obtenidos:
1. La aplicación del taller de teatro “On Stage” favorece el desarrollo de la
capacidad de Expresión oral en el área de inglés de las estudiantes del 2do año
de secundaria de la Institución Educativa Chalet Sagrado Corazón ubicada en
el distrito de chorrillos UGEL 07, ya que las estudiantes mejoraron la
precisión en el uso del idioma, evidenciando un incremento en vocabulario y
menor frecuencia de errores gramaticales.
2. La aplicación del taller de teatro “On Stage” favorece el desarrollo de la
capacidad de Expresión oral en el área de inglés de las estudiantes del 2do año
de secundaria de la Institución Educativa Chalet Sagrado Corazón ubicada en
el distrito de chorrillos UGEL 07, ya que en las estudiantes se evidenciaron
mayor fluidez, presentando menores pausas durante su discurso haciendo uso
de frases de uso cotidiano.
3. La aplicación del taller de teatro “On Stage” favorece el desarrollo de la
capacidad de Expresión oral en el área de inglés de las estudiantes del 2do año
de secundaria de la Institución Educativa Chalet Sagrado Corazón ubicada en
el distrito de chorrillos UGEL 07, ya que los estudiantes mejoraron la
pronunciación en frases y discursos, presentando menores errores y un buen
manejo en emitir sonidos articulados.
4. La aplicación del taller de teatro “On Stage” favorece el desarrollo de la
capacidad de Comprensión oral en el área de inglés de las estudiantes del 2do
157
año de secundaria de la Institución Educativa Chalet Sagrado Corazón ubicada
en el distrito de chorrillos UGEL 07, ya que las estudiantes desarrollaron la
habilidad de escuchar para extraer detalles de ciertos mensajes al recoger más
datos específicos presentados en el examen y así mejorando en la comprensión
auditiva.
5. La aplicación del taller de teatro “On Stage” favorece el desarrollo de la
capacidad de Comprensión oral en el área de inglés de las estudiantes del 2do
año de secundaria de la Institución Educativa Chalet Sagrado Corazón ubicada
en el distrito de chorrillos UGEL 07, ya que los estudiantes desarrollaron la
habilidad de escuchar para extraer ideas principales al identificar la idea
general de diferentes situaciones presentadas en el examen.
6. La aplicación del taller de teatro “On Stage” favorece el desarrollo de la
capacidad de Comprensión oral de las estudiantes del 2do año de secundaria
de la Institución Educativa Chalet Sagrado Corazón ubicada en el distrito de
chorrillos UGEL 07, ya que las hicieron uso de la habilidad escuchar para
extraer e inferir al poder deducir en gran parte las respuestas o situaciones de
los mensajes orales.
7. Luego de la experiencia y en base a los estudios realizados se concluye que las
metodologías empleadas y las estrategias propuestas en el taller de teatro “On
Stage” desarrollaron la capacidad de expresión y comprensión de las
estudiantes de las estudiantes del 2do año de secundaria de la Institución
Educativa Chalet Sagrado Corazón ubicada en el distrito de chorrillos UGEL
07.
158
RECOMENDACIONES
Para finalizar con la presentación de éste trabajo de investigaciones se
presentarán las recomendaciones con el fin de dar continuidad al proyecto y
buscar posibles mejoras:
1. Continuar profundizando con el estudio del desarrollo de la capacidad de
expresión y comprensión oral con el fin de encontrar mejores enfoques y
estrategias de gran aporte y así contribuir con próximos proyectos.
2. Aplicar la metodología propuesta en el taller de teatro “On Stage” y hacer
uso de estrategias y recursos innovadores que respondan a la realidad
educativa la investigación de otras propuestas que complementen y
enriquezcan el proceso de aprendizaje del idioma inglés.
3. Se sugiere seguir trabajando con las categorías propuestas por los autores
Steven y Douglas Brown en las capacidades de expresión y comprensión
oral debido a que proponen categorías integrales que facilitan la
evaluación de las mismas.
4. Aplicar las estrategias presentadas acorde a las necesidades y
características de los estudiantes, tomando en cuenta los estadíos
propuestos por Courtney que facilitan la identificación de actividades
adecuadas para cada nivel.
