Informe de gestión 2012 - Museo de Antioquia

INFORME DE GESTIÓN

PATROCINADORES DEL MUSEO

GRAN MECENAS

ALIADOS INSTITUCIONALES

ADOPTANTES DE SALA

PATROCINADORES

NOS APOYAN

MELBORP, CAS MOBILIARIO, UNIVERSIDAD EAFIT, ITM, PINTUCO, NUTRESA, ESPECIAL IMPRESORES, PRZ PRODUCCIONES, HOTEL SAN FERNANDO, HOTEL DANN CARLTON, HOTEL NUTIBARA, ART HOTEL, AVIANCA, INTERGRUPO, RENATA, PARQUE COMERCIAL EL TESORO, AIRPLAN, DISLICORES, DOBLE VIA VINOS NOBLES, BANQUETES CASTROPOL, EL PORTAL, RED DE BANDAS, ROSAS DON ELOY, CINEFILIA, MICROSOFT.

FUNDACIÓNLUIS PASTEUR

CRÉDITOSJUNTA DIRECTIVA

Germán Jaramillo OlanoPresidente

Juan Carlos Sánchez RestrepoMaría del Rosario Esocbar Pareja

Luz Elena Gaviria LópezTulio Gómez Tapias

Margarita Sofía TamayoSergio Ignacio Soto Mejía

Diego León Arango GómezHéctor Guillermo Echeverri Arbeláez

Gabriel Jaime Arango Velásquez

PERSONAL ADMINISTRATIVOAna Piedad JaramilloDirectora General

ESTÉTICA Y PATRIMONIONydia Elisa Gutiérrez MorosDirectora de Estética y Patrimonio

Olga Lucía Escobar TrujilloDirectora de Educación y Cultura

Carlos Edwin Rendón EspinosaDirector Museo y Territorios

Adriana Ríos MonsalveCuradora adjunta

Carolina Chacón BernalCuradora

Pedro Luis Jaramillo HernándezInvestigador de curaduría

Catalina Pérez BuilesCoordinadora de colecciones

Claudia Milena Velásquez FloresSubdirectora de Culturamuseo

Mabel Herrera Marín Coordinadora de Educación

John Jairo Carvajal DíazCoordinador de Educación

Carlos Mario Jiménez HolguínCoordinador de Museos Comunitarios

Ángela Jaramillo CarmonaCoordinadora de Biblioteca

Natalia Estrada LarrañetaManuel Amaya QuinteroMaria Adelaida Bohórquez BoteroConservación y Restauración

INFORME DE GESTIÓN 2012

Ana Piedad Jaramillo RestrepoCatalina Trujillo Pérez

Ronal Castañeda TabaresComité editorial

Ronal Castañeda Tabares Catalina Trujillo Pérez

Coordinación

Daniela Gómez SaldarriagaEdición

Alejandro Zuleta IdárragaDiseño gráfico

PERSONAL DE APOYOAlberto Álvarez VillegasAlejandro Ortega DuqueAlejandro Zuleta IdarragaAmparo del Socorro CatañoAnderson Osorio GalloAndrea Peña ÁngelAndrea Rodríguez SerenoAndrés Camilo PérezAngela María VanegasArelixs Taborda QuicenoBeatriz Helena Moncada ParraBeatriz Mejía RendónBernardo Antonio Angarita JaramilloBernardo de Jesús Cano JiménezBibiana Astrid Correa GóezBibiana Andrea López ArangoBraulio LondoñoCarlos Antonio Martínez QuinteroCarlos Enrique Vélez MartínezCatalina Giraldo DurangoCarlos Mario Espinosa HoyosClaudia Patricia Muñoz GarcíaCleidy Alzate SaldarriagaDairo Moreno RenteríaDaniela Osorno VásquezDavid de Marchis VallecillaDavid Henao AlcarazDora Inés Sierra Vélez

Doris Helena Tobón MorenoEdith Tovar MuñozEdwin Arley Arroyave GaleanoElizabeth Cristina Muñoz SaldarriagaElkin Arbey Gallego ArangoFernando Zarate MadrigalFrancisco Antonio Durango SepúlvedaGilberto Aníbal Alzate SeguraGladis Cecilia González CarvajalHugo Andrés Jaramillo JiménezIsabel Gómez GiraldoJackson Ochoa GiraldoOctavio Montoya EscobarJhoan Esteban López TabaresJohan Felipe Gómez TorresJosé Gregorio Úsuga GonzálezJosé Luis YepesJosué Gregorio Seña SenaJuan Carlos Carvajal GómezJuan Diego Cano CastañedaJuan Fernando Velásquez RendónJuan Sebastián Yepes ÁlvarezJulia Maria Villegas MesaJulio César Zapata CorreaLida Elena Restrepo HenaoLilian Janet Álvarez HurtadoLina Vallejo GrisalesLiz Mayercy Fernandez Diosa

SOSTENIBILIDADDiana Catalina Jiménez Sánchez

Directora de Proyectos

Paula González EcheverriDirectora de Relaciones Corporativas

Eliana Uribe DuqueDirectora de Mercadeo

Byron Vélez GrandaDirector Comercial

Carlos Mario Guisao BustamanteDirector de Comunicaciones

Carmen Elisa Chaves SotoCoordinadora de Comunicaciones

Ronal Castañeda TabaresPeriodista

Sandra Catalina García CortésCoordinadora de Logística Comercial

Mónica María Bedoya MesaCoordinadora de Productos Institucionales

María Cristina Vargas TorresCoordinadora de Cooperación Internacional

SOPORTEJuan Guillermo Bustamante CardonaDirector de Arquitectura y Logística

Fredy Orlando Gómez VargasDirector Administrativo y Financiero

Luz Marina Bravo RestrepoDirectora de Gestión Humana

Cristina Abad LondoñoDirectora Jurídica

Diana Paola Moya Aguilar Contadora

Mary Luz Agudelo TabaresCoordinadora de Compras

Jaime Alonso Montoya SierraCoordinador de Mantenimiento y Montaje

Zoranny Restrepo HenaoAsistente de producción

Lucas Vanegas AguirreLucelly Amparo GallegoLucila Jaramillo GarcíaLuz Marina Giraldo SotoLuz Mary Marulanda MuñoManuel Adán Blandón GarcíaMaría Cristina Ospina SanchezMartha Ordóñez RivillasMiguel Ángel Quintero BedoyaMirian López ZuluagaMónica Maria Arbeláez FlorezNatalia Milena Gómez BoteroNelcy Jiménez VargasOrlando de Jesús Carmona OsornoRosiris Arcia NaranjoSandra Milena Escobar JiménezSandra Milena Franco BuilesSandra Patricia Peña ÁngelSergio Alejandro Echeverri MejíaStefania Ruiz CardonaYaneth Fernandez LópezYojan Leandro Usme CardonaYuliana Quiceno CardonaYulieth Rojas BoteroVirtud Mariela Colorado AlzateWilder Vásquez Tapias

PRESENTACIÓNEl 2012 fue un año de fortalecimiento y expansión con nuevos logros y oportunidades para el Museo de Antioquia: un año de exposiciones de importancia nacional e internacional, de actualización y digitalización de las colecciones, de expansión a las regiones, de trabajo educativo y cultural con las comunidades, y de alianzas y experiencias por fuera del país. Pero definitivamente fue este otro año del maestro Fernando Botero.

Los 80 años de Botero fueron claves para el Museo. Celebramos su octogenario aniversa-rio, después de 12 años de no tener una exposición individual en su ciudad natal, con la presentación en el Museo de Viacrucis: la pasión de Cristo, su última producción artística, compuesta por 27 óleos de gran formato y 34 dibujos que retoman el drama de la pasión y muerte de Jesucristo. Muestra que gracias a la generosidad del maestro hacia el Museo y su Departamento, hoy hace parte de nuestra colección.

A su vez nos proyectamos internacionalmente con programas educativos y culturales con aliados externos como la Fundación Príncipe Claus, que apoyó los proyectos comunita-rios que el Museo realiza en algunas regiones del país y comunas de Medellín. Así mismo, tuvimos presencia en diferentes eventos de arte en países como España, Portugal, Brasil, Holanda, EE.UU. y Francia.

Nuestra institución se preocupa por las propuestas expositivas, la permanencia educativa y cultural, pero también por la investigación y el cuidado de sus colecciones. En cuando al trabajo investigativo, podemos decir que este año afianzó un sueño que venía de hace años para el Museo: el Fondo Editorial Museo de Antioquia, con cuatro catálogos publicados como producto de nuestras exposiciones.

Uno de nuestros principales intereses ha sido el énfasis en las experiencias pedagógicas y la contribución al sector cultural y educativo de la ciudad. Prueba de este compromiso es el diplomado Estrategias pedagógicas para la enseñanza artística que contribuyó al mejora-miento de la educación artística de las instituciones educativas de Medellín y la alianza con la Secretaría de Educación de Medellín. Así mismo, vale la pena destacar el avance en la sistematización y política de colecciones. Se realizó un fuerte trabajo de actualización de 4 mil fichas y su correspondiente sistematización en el software de Colecciones Colombianas.

Este año fue también de oportunidades y proyecciones en otros contextos que hicieron de esta institución un museo expandido. El Viacrucis fue nuestra primera exposición que itineró a nivel internacional, teniendo como destino inicial la capital de Portugal. Nuestro trabajo no solo tuvo alcance internacional, sino regional y local. Itineramos a 33 municipios y a otros contextos locales consolidando el trabajo con las comunidades gracias a alianzas con entidades públicas y privadas.

Todas estas acciones hacen que el Museo se fortalezca como una institución responsable y comprometida con la transformación social. El balance que les presentamos es el resultado del trabajo de muchos, de ustedes y de nosotros, que con su esfuerzo y apoyo han permiti-do que el Museo de Antioquia sea la institución sólida y vital de hoy.

Ana Piedad JaramilloDirectora

1.1 Cronología1.2 Reseña

2.1 Filosofía y estrategia 2012-2015: 2.1. 1 Dimensiones 2.1.2 Hacia dónde vamos 2.1.3 Líneas y objetivos estratégicos. 2.1.4 Indicadores corporativos estratégicos2.2 Resultados en cifras

3.1 Coleccionismo3.2 Investigación e interpretación3.3 Exposiciones 3.3.1 Historia de Colombia a través de la fotografía, 1842-2010 3.3.2 Viacrucis, la pasión de Cristo 3.3.3 ORLAN: arte carnal o cuerpo obsoleto 3.3.4 Soy Territorio 3.3.5 Óscar Muñoz/Protografías 3.3.6 Sudarios 3.3.7 Cuando el río suena… en el Museo, en las calles 3.3.8 casa + casa + casa = ¿ciudad?3.4 Los 80 años del maestro Fernando Botero3.5 Un Museo en renovación3.6 Un Museo que acompaña3.7 Vinculación social y educativa 3.7.1 Exploradores del arte 3.7.2 Niños en torno al arte 3.7.3 La escuela en el Museo 3.7.4 CREA- Aula Taller de Artística 3.7.5 Patio Sonoro 3.7.6 Anilla Cultural Latinoamérica – Europa 3.7.7 Acogidas 3.7.8 Aula Dialógica 3.7.9 Biblioteca Jaime Hincapié Santamaría 3.7.10 El Museo y la comunidad 3.7.11 Museo itinerante 3.7.12 Fondo Editorial

1HISTORIAINDICE

3 INFORME MISIONAL

2PLANEACIÓN ESTRATEGICA

PG 10

PG 15

PG 12

PG 19

PG 22PG 23PG 24

PG 41PG 43PG 46PG 46

9

4.1 La administración de los recursos financieros y los riesgos4.2 La administración del talento humano4.3 La administración de los recursos físicos y operativos4.4 La generación de recursos propios 4.4.1 Tienda Mola 4.4.2 Tienda de Arte4.5 Internacionalización4.6 Visibilidad

4LINEA ESTRATÉGICA DE SOSTENIBILIDAD Y SOPORTE

ESTADOS FINANCIEROS

SOY TERRITORIOJ u n i o 2 0 1 2

PG 68PG 69PG 71PG 72

PG 78PG 80

PG 82


1.HISTORIA1881: Se funda el Museo y la Biblioteca de Zea.1882: Se nombra como director general a Manuel Uribe Ángel. El 20 de julio se inauguran la Biblioteca y el Museo de Zea.1883: El Museo atiende a los visitantes cada quince días por dos horas y por turnos.1884: El artista Francisco Antonio Cano dona una obra al Museo.1885: Martín Gómez, subdirector del Museo, concibe la institución como “Lugar de la memoria y la construcción de la identidad nacional”.1886 – 1887: El gobernador de Antioquia, Marcelino Vélez, dispuso la construcción de un edificio de dos pisos destinados al Museo y a la Biblioteca de Zea.1888: El Museo cierra sus puertas mientras avanza la obra de construcción de su sede.1890 – 1891: El Museo cierra nuevamente sus puertas por falta de espacio, los objetos se guardan en un depósito de la Escuela de Varones.1895: Se presentan dificultades para mantener la oferta de actividades del Museo y Biblioteca.1896: A la conmemoración del 20 de julio asisten 1.200 personas. Diariamente visitan el Museo entre 18 y 24 personas.1905: Por la crisis económica, la dirección del Museo y la Biblioteca se anexan a la Universidad de Antioquia.1906: El Museo cierra sus puertas por problemas de financiación.1911: Un Proyecto de Ordenanza intenta reorganizar el Museo y la Biblioteca de Zea.1916: Asume la dirección del Museo y la Biblioteca Alejandro Uribe.1917: La Biblioteca y el Museo pasan al edificio destinado al Palacio de Gobierno.1918 – 1924: El Museo se cierra nuevamente, la Biblioteca permanece funcionando con dificultades1925: El Museo de Zea se localiza en el edificio de la Gobernación de Antioquia.1926: Asume la dirección de la Biblioteca el señor Estanislao Gómez Barrientos.1931: Se adjudica a la firma H.M. Rodríguez la construcción del Palacio Municipal.1932: La Biblioteca de Zea se fusiona con el archivo departamental y el Museo se cierra nuevamente.1934: El Museo pasa a ser administrado por la Sociedad de Mejoras Públicas.1935: Gabriel Arango Mejía se posesiona como director de la Biblioteca Departamental.1937: Termina la construcción del Palacio Municipal.1942: La reestructuración del Museo de Zea se le asigna a la Academia de Historia.1943: Para reabrir el Museo, la Sociedad de Mejoras Públicas inicia una campaña para recaudar fondos.1944: La Sociedad de Mejoras Públicas dona un total de 114 obras, incluyendo trabajos de Francisco Antonio Cano.1946: Se reabre el Museo con la intención de volverlo un centro para las artes.1946 – 1951: El Museo funciona en una casa situada en la carrera 47 con 52.

1947: La dirección del Museo establece un reglamento para las donaciones “exposiciones periódicas”.1947 – 1949: Asume la dirección Amparo Arango de la Cuesta de Sáenz.1948: El Museo recibe la primera pieza de cerámica indígena.1950 – 1959: Asume la dirección Débora de la Cuesta viuda de Arango. Se hace evidente la especialización en el campo artístico, debido a la renovación de los artistas surgidos entre 1930 y 1940.1951 – 1952: El Museo funciona en una casa situada en la calle 53 con carrera 46.1953: El Ministerio de Hacienda y Crédito Público cede la antigua Casa de la Moneda al municipio de Medellín.1954: Las colecciones del Museo son trasladadas a la antigua Casa de la Moneda de Medellín.1953 – 1955: Se concede la personería jurídica al Museo de Zea.1953 – 1956: Se emprendió la reforma de una parte del edificio ubicado en la carrera 53 con la calle 51.1957: Se inicia una campaña para que las empresas antioqueñas se vinculen como socios colectivos benefactores del Museo.1959: Asume como directora Emma Mejía.1961: Exposición del primer telar de Coltejer.1969: Gracias a una donación se remodela la fachada y el pasaje peatonal de Calibío.1973: Se realiza una reforma de los estatutos que especializa al Museo en artes.1974: Teresa Santamaría de González le pide al maestro Botero la venta a plazos o donación de la pintura “El exvoto”.1975: Llega el cuadro “El exvoto”, con una carta del maestro Botero prometiendo otras donaciones.1976: El artista Fernando Botero viene a Medellín para confirmar la donación de quince obras a la Sala Pedrito Botero.1978: El maestro Fernando Botero propone el cambio de nombre para que la institución se llame Museo de Antioquia.1983: Se confirma el nombre de Museo de Antioquia y el carácter de la entidad como derecho privado.1984: Se recibe la donación de cien obras del artista Eladio Vélez. El maestro Fernando Botero dona 16 esculturas.1986: El padre Jaime Hincapié Santamaría dona parte de su biblioteca. Se reabre la institución con el nombre de Museo de Antioquia. La remodelación costó veinte millones de pesos y son asumidos por la Cooperativa de habitaciones.1988: El Banco Central Hipotecario presta al Museo una casa ubicada en la carrera el Palo para que establezca una sede alterna.1993: Asume la dirección Lucrecia Piedrahita.1995: El Palacio Municipal es declarado como monumento patrimonial.1996: La Fundación Ferrocarril de Antioquia restaura la fachada y dos salas internas del Palacio Municipal. Fernando Botero manifiesta la decisión de donar parte de su colección de arte y 800.000 dóla res para la remodelación y adecuación de la sede.1997: Asume la dirección Pilar Velilla.1998: El antiguo Palacio Municipal de Medellín es elegido como nueva sede del Museo de Antioquia. El Plan de Ordenamiento Territorial define al Museo como proyecto estratégico.1999: Un grupo de empresas, lideradas por Suramericana de Seguros y Avianca, hacen posible el traslado de la donación Botero a Colombia. Fernando Botero visita a Medellín para dirigir personalmente las adecuaciones de la nueva sede.2000: Es inaugurada la nueva sede del Museo de Antioquia, localizada en el antiguo Palacio Municipal.2001: Es inaugurada la Plaza Botero, también conocida como Plaza de las Esculturas.2004: Se realiza la remodelación y ampliación de la Sala de Arte Internacional.2005: Asume la dirección del Museo Lucía González Duque, quien impulsa proyectos de arte contem poráneo con resonancia política y social.2007: Se realiza el Encuentro Internacional de Medellín 2007.2008: El Museo de Antioquia realiza la exposición “Destierro y reparación”.2009: El Museo de Antioquia realiza la exposición de Francisco Antonio Cano.2010: En alianza con la Alcaldía de Medellín se reinicia el Plan Maestro para la remodelación urbana y la construcción del distrito cultural del centro de Medellín.2011: Ana Piedad Jaramillo Asume la dirección del Museo de Antioquia. Es realizada la segunda versión del Encuentro Internacional de Medellín, MDE11.2012: Con motivo de los 80 años de vida de Fernando Botero, el Museo realiza la exposición Viacru cis, la pasión de Cristo. El pintor decide donarle toda la serie de pinturas y dibujos que com ponen la muestra al Museo para que se encargue de su itinerancia nacional e internacional.

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1.2 RESEÑAFundado el 29 de noviembre de 1881 bajo el nombre de Museo de Zea, con el propósito de ser una institución que impulsara el de-sarrollo educativo y cultural del departamento de Antioquia. Fue cerrado luego de varios años de funcionamiento. En 1946, gracias a la Sociedad de Mejoras Públicas de Medellín, fue reabierto y reconstituida su figura jurídica como entidad sin ánimo de lucro. En 1955 el Museo se instaló en la antigua Casa de la Moneda, aledaña a la Iglesia de la Veracruz. En 1977, cambió su nombre por el de Museo de Antioquia, y abrió la sala Pedrito Botero gracias a una donación de obras del artista Fernando Botero, gran mecenas de la institución.En 1997 se inició un proceso de renovación del Museo junto a un plan de recuperación del área circundante, que fue apoyado por el maestro Fernando Botero. La institución se trasladó en el año 2000 al antiguo Palacio Municipal. Al año siguiente fue inaugurada la Plaza Botero con 23 esculturas del artista. La antigua sede es hoy la Casa del Encuentro, donde está ubicada la biblioteca Jaime Hincapié Santamaría, con libros especializados en arte.Actualmente, el Museo cuenta con la más grande colección de pinturas, esculturas y dibujos que existe de Fernando Botero en el mundo. Además, alberga obras de los artistas colombianos y antio-queños de mayor trascendencia de la historia: Francisco Antonio Cano, Eladio Vélez, Pedro Nel Gómez, Débora Arango, Alejandro Obregón, Enrique Grau, Edgar Negret, Santiago Cárdenas, Luis Fernando Peláez, Luis Caballero, entre muchos otros. Uno de los proyectos de mayor importancia para el Museo ha sido la realización del Encuentro Internacional MDE, del que han sido realizadas dos versiones: la primera en el 2007 y la segunda en el 2011. Este Encuentro ha permitido la llegada a la ciudad de artistas contemporáneos de todos partes del mundo, quienes se han dado cita no solo para exponer su obra, sino para trabajar de la mano con las comunidades y desarrollar propuestas con ellos, además de realizar intercambios de saberes con otros artistas y el público.

SUDARIOSO c t u b r e 2 0 1 2

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Uno de los propósitos del Museo de Antioquia para el 2012 fue actualizar, como cada año, los principios del Direccionamiento Estratégico, es decir, las metas y objetivos de la institución proyectados en el tiempo. Luego de que el equipo directivo evaluara si estos respondían a sus expectativas, a las directrices de su actual directora, Ana Pie-dad Jaramillo, y al conocimiento sobre museología aportado por la nueva curadora, Nydia Gutiérrez, se decidió ajustar la Misión y la Visión a la realidad actual del Museo. Para ello, la Dirección de Proyectos lideró un proceso participativo con el equipo institucional para redefinir las líneas estratégicas con sus respectivos indicadores y objetivos, que son los campos de acción en los que se concentran los esfuerzos de la entidad. En esa vía, se establecieron nuevos indicadores corporativos que orientarán la gestión hasta 2015.

2PLANEACIÓN ESTRATÉGICA

ORLAN:arte carnal o cuerpo obsoleto J u n i o 2 0 1 2

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2.1.1. El Museo de Antioquia trabaja en las siguientes dimensiones:

Estética La estética en el Museo es entendida en función de la sensación y la interpretación, desligada de las finalidades y relacionada con el sentido. Entendemos la estética en su acepción expandida, es decir, relativa al territorio de lo sensible, desvincula-da de ideas convencionales que la equiparan al concepto de lo bello y en estrecha relación con las responsabilidades ética, política y social de la institución.

ÉticaEs el conjunto de premisas fundamentales que guían el quehacer de la institución, orientada al respeto y legitimación del otro, la valoración de la diferencia y a movili-zar y generar preguntas en el sujeto sobre la forma en que éste se relaciona con el mundo.

Política El Museo asume un compromiso político explícito como generador de reflexiones y proponente de sentidos, para el fortalecimiento de una democracia plena que ha de expresarse en todos sus discursos y acciones. A través del debate crítico, el respeto de la diversidad, la defensa de lo público y del bien común y la promoción de la inclusión, busca facilitar la convivencia, así como la búsqueda de medios para democratizar el acceso a la cultura.

Social El Museo reconoce la fuerza de las prácticas culturales y artísticas, la potencia de la metáfora y el símbolo en la configuración de imaginarios, que derivan de las posibilidades de leerse en la historia y el presente, para construir futuro. Reconoce y potencia su filosofía y sus acciones como un proyecto que contribuye, desde los saberes y el desarrollo de las sensibilidades, a la valoración de lo propio, del otro y lo otro, para promover la inclusión social. Favorece la construcción de lo público al animar la corresponsabilidad de los sujetos y colectivos en la identificación de sus derechos y deberes como ciudadanos.

2.1 Filosofía y estrategia 2012-2015


2.1.2 Hacia dónde vamos

MisiónEl Museo de Antioquia colecciona, conserva, interpreta y promueve el patrimonio de Antioquia, con el fin de dinami-zar las prácticas artísticas y las culturas para dignificar al ser humano y contribuir a la transformación social, a través de una interacción educadora con la comunidad local, nacional e internacional.

VisiónEn 2015 el Museo de Antioquia será líder en Antioquia y un referente nacional y latinoamericano en la producción de conocimiento sobre las prácticas artísticas, los patrimonios y las culturas como factores que contribuyen a la transforma-ción social.

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A. Línea estratégica de coleccionismo.Objetivo: mantener e integrar una colección representativa y coherente bajo estándares internacionales de documentación, conservación y restauración.

B. Línea estratégica de investigación e interpretación.Objetivo: construir conocimiento a partir de los valores simbólicos asocia-dos con el patrimonio de Antioquia y sus relaciones con la comunidad local, nacional e internacional.

C. Línea estratégica de vinculación social y educativa.Objetivo: propiciar experiencias sensibles que aporten a la construcción de sujetos reflexivos a partir de procesos de mediación, relación y diálogo con comunidades, grupos de interés y públicos, con base en el conocimiento de los mismos.

D. Línea estratégica de sostenibilidad y soporte.Objetivo: generar e implementar condiciones favorables desde lo misional, lo organizacional y lo económico que permitan que el Museo sea sostenible.

E. Línea estratégica de gestión de tecnología.Objetivo: crear nuevas formas de relación e interacción con el público del Museo de Antioquia que garanticen su sostenibilidad en el tiempo a través de la innovación y el uso de tecnologías de información y comunicaciones.

CASA + CASA + CASA = ¿CIUDAD?D i c i e m b r e 2 0 1 2

2.1.3 Líneas y objetivos estratégicos


2.1.4 Indicadores corporativos estratégicos

Las siguientes son las metas que el Museo habrá cumplido para diciembre de 2015:Cada obra de la colección tendrá una ficha técnica (registro del título, el autor, la fecha en la que fue creada, las dimensiones y una fotografía) y el título de adquisi-ción. El 80% de las obras contará con un informe del estado de conservación.La mitad de las exposiciones anuales serán propias y construidas entre todas las áreas misionales del Museo, que son: Estética y patrimonio, Soporte y Sostenibili-dad. Por lo menos una quinta parte incluirá piezas de la colección y un componen-te de alta tecnología. 60% de los programas y proyectos estarán relacionados con los diferentes perfiles e intereses de los grupos que hayan sido identificados en los estudios de público.Se habrán documentado y publicado las memorias de la mitad de las actividades realizadas por el Museo entre 2010 y 2015.70% de los proyectos del Museo habrán desarrollado y registrado una práctica in-novadora —es decir, una mejora de los procesos cotidianos—, construida a partir de los aportes de sus integrantes.Los ingresos operativos se habrán incrementado un 12%, ascendiendo a 8.500 mi-llones. Por su parte, los gastos operativos se habrán reducido 6% (4.300 millones) y la inversión en costos no superará un incremento del 8% (3.800 millones). El margen neto será del 5% (400 millones).

SOY TERRITORIOJ u n i o 2 0 1 2

Actividad BeneficiariosVisitantes 2012 258.165

Historia de Colombia 13.868

Viacrucis 90.222

ORLAN 51.453

Oscar Muñoz 89.016

Soy Territorio 600

Sudarios 4.500

Exploradores del arte 5.433

Niños en torno al arte 453

La escuela en el Museo 3.099

CREA Aula Taller 328

Patio Sonoro 3.164

Anilla Cultural 493

Acogidas 3.272

Aula Dialógica 1.327

Museo+Comunidad 120

Simposio Líderes Culturales por el Desarrollo

120

Empleos creados 292

2.2 Resultados en cifras

Beneficiarios

19

Inversión ValorGASTO ADMINISTRATIVO 4.666.904.135

GASTOS DIRECTOS DE PROYECTOS 988.427.519

Historia de Colombia 13.868

TOTAL 5.655.331.654

Inversión

Fuente ValorPropios 4.588.664.596

Privados 1.636.024.734

Internacionales 27.267.079

Aportes en especie 957.072.760

TOTAL 8.272.445.246

Recaudo


21

55% PROPIOSAPORTES EN ESPECIE

PRIVADOSPÚBLICOS

12%

13%20%

GESTIÓN DE RECURSOSOS

PLAZA BOTEROMUSEO DE ANTIOQUIA

INTERNACIONALES0%


INFORME MISIONAL

3. 1 Coleccionismo:Uno de los principales logros de 2012 fue el inicio de la formulación de una Política de Colecciones. Con ella se pretende definir los criterios para com-prender y enriquecer una colección que se ha venido formando desde finales del siglo XIX con piezas de muy diversas temáticas y estéticas. Para establecer esta guía, el Museo desarrolló actividades orientadas a la organización, re-gistro y conocimiento de la colección, gracias a lo cual se cuenta hoy con una primera versión del documento. Los siguientes fueron algunos de los principales avances en esta línea:Se actualizaron las fichas técnicas de 4.080 piezas de la colección, de las cua-les se migraron 3.800 al sistema de información de Colecciones Colombianas, acompañadas de nuevas fotos en alta definición para 700 obras. Este proceso también se inició con la colección de arqueología. En ese mismo sentido se reorganizaron los sistemas de almacenamiento para las obras de gran formato y algunas piezas que no estaban correctamente almacenadas. En lo que respecta a la colección de numismática, se realizó una catalogación especializada y se adecuó un sistema para su almacenamiento. Por último, se adelantó el proceso de documentación legal de 470 objetos que se encuentran en préstamo o comodato, se levantaron 1.200 estados de conservación de piezas pertenecientes a la colección y se identificaron 603 objetos que se darían de baja por su calidad, cualidad o condición.

23

3.2 Investigación e interpretaciónDurante 2012 se realizaron cuatro exposiciones tempora-les en las instalaciones del Museo cuyas investigaciones se desarrollaron conjuntamente entre curadores propios e invitados. El principal logro en este sentido fue el proceso de renovación de la antigua Sala Prehispánica, hoy Sala de Diálogos Interculturales. Respecto al desarrollo investigativo, vale mencionar que el Museo se asoció con diversos proyec-tos curatoriales externos, con lo que apoyó el desarrollo del sector cultural de la región.

El equipo de conservadores y restauradores del Museo de Antioquia está conformado por profesionales especializados en cada proceso.


3.3.1 Historia de Colombia a través de la fotografía, 1842-2010 1 de febrero al 19 de marzo

25

El Museo de Antioquia exhibió en la sala temporal Norte la exposición Historia de Colombia a través de la fotografía, 1842-2010. La muestra tiene 292 fotos que documentan 170 años de la historia del país, desa-rrollada gracias a la investigación del historiador Malcom Deas con el apoyo del Banco de la República y la empresa de seguros Mapfre. A la inauguración asistieron 587 personas. La exposición invitó a la reflexión sobre el presente y futuro de Colom-bia mediante la exploración fotográfica de la historia nacional, en un recorrido por los cambios sociales de los últimos dos siglos.Adicionalmente se realizaron cuatro actividades académicas, entre ellas un panel sobre cómo la fotografía contribuye a la construcción de la historia cotidiana y una tertulia con los fotógrafos de la Plaza Bote-ro, quienes compartieron sus exiencias en el oficio y la manera en que perciben los cambios de Medellín en las últimas décadas. Este tema se amplió con la charla de la historiadora Maribel Tabares sobre el trabajo del fotógrafo Melitón Rodríguez (1875 - 1942).Por último, se organizó una mesa redonda sobre la historia y la me-moria construidas a través de imágenes, en la que participaron los investigadores Adolfo Meisel, Beatriz Castro, Juan Luis Mejía y Mal-colm Deas.Un logro importante de esta exposición fue la innovación en la apues-ta museográfica, que recibió excelentes comentarios por parte del público y la crítica.Se estima que 13.868 personas visitaron la muestra. En medios se publicaron 73 noticias relacionadas, para un total de 330 millones de pesos en free press. Esta exposición fue la primera en contar con un micrositio web propio, además de la guía coleccionable que tradicio-nalmente se edita para los visitantes.


3.3.2 Viacrucis, la pasión de Cristo 4 de abril al 12 de agosto

El aniversario del maestro Botero inspiró una serie de actividades para conmemorar su vida y su obra, siendo el centro de la celebración la exposición Viacrucis, la pasión de Cristo, su última producción artística para entonces. La muestra está formada por 27 óleos y 34 dibujos. Botero rememora este acontecimiento introduciendo elementos de la realidad contemporánea: usa lugares y eventos de nuestro tiempo para representar el camino de la Cruz, con lo que logra poner en contexto la tradición religiosa; y aun así, permanece fiel a los eventos de la historia bíblica y aporta a su interpretación con un nuevo repaso estético sobre el drama humano que

está presente en esos episodios. La exposición estuvo abierta al público en la Sala Temporal Norte. Los visitantes del Museo la recibieron con mucho interés, más porque era la primera vez que se presentaba en Colombia y hacía 12 años que el maestro no tenía una exposición individual en Medellín. En total, 90.222 personas llegaron a ver la exhibición.La inauguración se realizó en medio de la Semana Santa con la presencia del maestro Botero, la Ministra de Cultura, la Gobernadora (e) de Antioquia y el Alcalde de Medellín. En la apertura estuvieron presentes 435 invitados, entre familiares y amigos del maestro, representantes del sector público y privado, y personalidades del medio artístico y cultural. La presencia de Fernando Botero y la exhibición de su obra enriquecieron la oferta cultural de la ciudad y generaron en el Museo una gran circulación de visitantes locales, nacionales e interna-cionales. A sí mismo, la Sala Didáctica y la agenda académica relacionadas con la exposición tuvieron gran acogida. Por medio de ellas el público exploró la vida y obra del artista, el patrimonio religioso de la ciudad y los valores asociados al Viacrucis que adquieren relevancia en el contexto local.Tres de las actividades académicas se centraron en conocer la obra del maestro Botero. La parti-cipación de expertos como Santiago Londoño Vélez, Juan Gustavo Cobo Borda y Juan Luis Mejía Arango permitió un recorrido por los primeros años de su vida artística. También estuvieron el

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3.3.2 Viacrucis, la pasión de Cristo 4 de abril al 12 de agosto

padre Federico Carrasquilla y monseñor Armando Santamaría en una conversación titulada “Reír con los que ríen y llorar con los que lloran: una mirada a la compa-sión”, hablando de las emociones que suscitan las imágenes de la pasión de Cristo. La exposición contó con una amplia difusión en los medios propios del Museo y en otros externos. Se publicaron 274 noticias relacionadas con la muestra, free press que fue valorado en 1.877 millones de pesos.

Nueva donación de BoteroDebido a la gran acogida que tuvo, y la gratitud que la ciudad de Medellín mostró ante los históricos aportes al desarrollo cultural local que ha realizado Botero, el artista decidió donarle las obras que componen la serie al Museo, para que este sea el encargado de su itinerancia por distintas partes del mundo. Esto, además, permitirá que el Museo posicione internacionalmente su nombre y se facilite su acercamiento a otras instituciones culturales.Olude ingultoribut L. Urbitandam tastebaterid red Catius pubite patuam strissimius labem consul tenaria tam ili stem, fuidit, coenatis et C. Verena sulessoliu interni hicientrum Romne peresti caveni fir horum facre ia re conero, more, conlostra, C. Aximum, is anu que diterfi ciente ad cultur. Verfenat alat pora, tem abem iaelicu piempl. An se cons Cupiortabem depsed iam iustratum hiliescitiur haci senaturs con ad retiliam forum oc fat, quamdis. Sinest a es con virtia none pra entrentelis? Qui com-nirmiu vide portebatero Catu et, consi publicis; inatidemus bondam quam. Catudampret Catorat iampotiem ego ete, vidient ervidit ad num eteata et, noste, ut vit, quam quasdamenam


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3.3.3 ORLAN: arte carnal o cuerpo obsoleto 7 de junio al 12 de agosto

En asocio con el Museo de Arte Moderno de Bogotá y bajo la curadu-ría de Ricardo Arcos-Palma, la exposición ORLAN: arte carnal o cuerpo obsoleto se presentó en la Sala Temporal Sur. La muestra recopiló obras que la artista francesa había hecho desde 1978 hasta su proyecto más reciente para entonces, fechado en 2007.


La exposición se inauguró el jueves 7 de junio con una conferencia en la que participaron el historia-dor de arte Raphael Cuir, el curador de la muestra Ricardo Arcos-Palma y la artista ORLAN. Al evento inaugural asistieron 1.300 personas, y en total la exposición registró 51.453 visitas. Con la exhibición se pretendía observar de manera crítica el concepto de belleza de la estética contem-poránea desde la obra de la artista, quien presenta un tipo de arte performance en el que propone el cuerpo como obra y la cirugía como medio de cons-trucción artística. Además, se exploró la relación del arte con otras áreas del saber —la medicina y la ciencia, por ejemplo—, buscando suscitar una reflexión acerca del cuerpo y su relación con la identidad. La agenda académica contó con una amplia asisten-cia. Tras una serie de charlas preparatorias realiza-das con el acompañamiento de la Nueva Escuela Lacaniana de Psicoanálisis, se realizaron ocho encuentros donde se habló de los análisis curatoria-les de la obra de la artista, se plantearon reflexiones psicológicas sobre el cuerpo y se abordaron las obras de artistas colombianas cuyos trabajos han sido vistos como “herejías”. Además se discutió sobre la biología, el género, la estética y la cirugía plástica.

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Vale mencionar que en la convocatoria al público se incluyeron grupos poblacionales específicos a quienes el tema podía interesar de manera especial, caso del colectivo “Transcity: comu-nidad transgenerista de Medellín”. El riesgo calculado respecto a una posible baja asistencia y a la polémica que podría generar la exposición se modificó de manera positiva gracias a la labor pedagógica y académica que se hizo dentro y fuera del Museo.Como parte de la estrategia de comunicacio-nes se programó una rueda de prensa a la que asistieron 27 periodistas en representación de 14 medios informativos regionales, nacionales e internacionales. Como novedad, se implementó un proceso de inscripción previa por internet a las actividades académicas que alcanzó 1.696 so-licitudes de participación. Los diferentes medios de comunicación publicaron 130 noticias rela-cionadas con la exposición, lo que significó una visibilidad valorada en 409 millones de pesos.


El Museo presentó la exposición Soy Territorio en la Sala de Arte de la Cámara de Comercio de Medellín para Antioquia, sede Bello. Fue la primera muestra itinerante de la expo-sición El Museo de Antioquia en los territorios, realizada con el propósito de compartir con la comunidad los resultados de la expedición que la institución ha realizado por Antioquia y otros departamentos del país con sus proyectos Museo Itinerante y Museo + Comunidad.La exposición se dispuso museográficamente para ser completada por los habitantes de Bello. Con este propósito se realizaron en julio dos encuentros con la comunidad, convocados con-juntamente por la Alcaldía Municipal y el Centro Comercial Puerta del Norte. La exposición contó con más de 600 visitantes.

3.3.4 Soy Territorio 28 de junio al 31 de julio

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Esta exposición está compuesta de fotografías, documentos, videos de los encuentros que el Museo de Antioquia ha tenido con las comunidades en sus regiones.


3.3.5 Óscar Muñoz/Protografías 29 de agosto al 12 de noviembre

El Museo de Antioquia presentó la exposición Óscar Mu-ñoz/Protografías del artista colombiano Óscar Muñoz, una retrospectiva de casi cuatro décadas de trabajo curada por José Roca y María Wills. La muestra reúne 44 obras agru-padas en cinco campos temáticos: Calidoscopio: fragmen-tos de ciudad; Soporte reconsiderado; Imagen inestable: obras; Improntas; e Imagen en flujo. De esta manera se logró ofrecer al público una mirada crítica sobre la socie-dad colombiana y distintas formas de expresión estética de la obra de Muñoz, un innovador en el uso de la imagen. A la apertura asistieron 637 personas, mientras que 754 participaron de las tres actividades académicas realizadas entre agosto y septiembre. Esta agenda incluyó tres con-versatorios, entre ellos Arte, memoria, experiencia a cargo del español Vicente Jarque Soriano, Doctor en Filosofía. Así mismo se presentó el cortometraje Ojo Vivo, seguido de un conversatorio con su realizador, el también director, montajista, guionista y productor de cine colombiano, Luis Ospina. La exposición contó con una Sala Didáctica sobre los orígenes de la fotografía.

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El público de la exposición estuvo compuesto en su mayoría por jóvenes, estudiantes de arte y áreas afines, quie-nes pudieron explorar las técnicas de producción propuestas por el artista, y su visión de la relación entre las imáge-nes, los dispositivos creados y la me-moria. La exhibición tuvo una excelente resonancia, recibió muy buenos comen-tarios del público y se estima que fue visitada por 89.016 personas.En los medios de comunicación ex-ternos se publicaron 116 notas sobre Protografías, lo que equivale a un free press por 274 millones de pesos. Por su parte, el Museo realizó su propio traba-jo de difusión, y editó una guía coleccio-nable y un catálogo.

ver video de la exposición


3.3.6 Sudarios 25 de octubre al 17 de noviembre

El Museo de Antioquia presentó la obra Sudarios de la artista Erika Diettes en el Templo del Señor de las Miseri-cordias del barrio Manrique. En su obra, la artista privilegia el soporte fotográfico para explorar las problemáticas de la memoria, la guerra, el dolor, la ausencia y la muerte. La muestra está compuesta por veinte fotografías digitales en blanco y negro, impresas sobre seda, con rostros de mujeres víctimas del conflicto armado. Un día antes de la apertura al público, la mexicana Ileana Diéguez, investiga-dora de arte y curadora de la exposición, dio la conferencia titulada “La memoria adviene en las imágenes”.A la inauguración asistieron 200 personas, y se estima que la exposición tuvo un público de 4.500 visitantes.

37

Sudarios está conformada por 20 foto-grafías impresas sobre telones de seda y aborda la expresión del dolor, la muerte y la memoria en mujeres víctimas de la violencia en Colombia.


3.3.7 Cuando el río suena... en el Museo, en las calles22 de noviembre de 2012 al 30 de marzo de 2013

La exposición narra los resultados de las activaciones que el puente lab ha realizado el último año en el río.

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En asocio con la Fundación EPM, se presentó la exposición Cuando el río suena... en el Museo, en las calles, en el Mu-seo del Agua, ubicado en el Parque de los Pies Descalzos. El proyecto es una iniciativa del colectivo el puente_lab bajo la curaduría del Museo de Antioquia. La exposición consis-te en una serie de activaciones artísticas y culturales en el Museo del Agua y en el espacio público a través de disposi-tivos interactivos. De este modo, funcionan como detonan-tes del diálogo entre las condiciones espaciales, la realidad social, los transeúntes y las prácticas que configuran el uso del río Medellín, con el objetivo de transformar las miradas cotidianas sobre este recurso natural.

el puente_lab es una plataforma de producción artística y cultural de Medellín, conformada por Juan Esteban San-doval, Daniel Alejandro Urrea Peña y Alejandro Vásquez Salinas, más dos artistas invitados: Camila Vélez y Víctor Muñoz. Sus proyectos responden a necesidades específicas del contexto donde se realizan, y se valen de la creatividad artística para dinamizar procesos de educación, comuni-cación y transformación urbana y social. 17.403 personas visitaron la exposición.


3.3.8 casa + casa + casa = ¿ciudad? 6 de diciembre de 2012 al 30 de marzo de 2013

El Museo de Antioquia y la Fundación EPM abrieron la exposición casa + casa + casa = ¿ciudad?, una muestra sobre la investigación en vivienda realizada duran-te medio siglo por el arquitecto bogotano Germán Samper Gnecco. Esta exposición, presentada en la Sala Ciudad de la Biblioteca EPM, fue curada por las arqui-tectas Marcela Ángel Samper y María Cecilia O’Byrne, y apoyada por la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de los Andes en alianza con el Archivo Histórico de Bogotá. La muestra resalta los aportes que el arquitecto —crea-dor del Edificio Coltejer y del Museo del Oro—, realizó con sus proyectos de vivienda, mediante los cuales buscaba abrir preguntas y plantearle retos a la cons-trucción contemporánea. En la exhibición se incluyeron planos, archivos, maquetas, esquemas, fotografías y material audiovisual preparado para ayudar a entender la trayectoria arquitectónica y urbanística de Germán Samper en esta materia, que comenzó en 1958 con el proyecto del barrio La Fragua en Bogotá. El contenido estuvo estructurado en cinco ejes, de los cuales dos son particularmente importantes en la coyuntura ac-tual: su reflexión acerca de la vivienda social en el país y el panorama de proyectos internacionales de vivien-da colectiva, realizados entre los años 1900 y 2011.Durante los dos primeros meses de 2013 la exposición tuvo aproximadamente 1.190 visitas.

41

Como homenaje al cumpleaños número ochenta del maestro Fernando Botero, el 2012 fue dedicado a celebrar su vida y obra. Botero es uno de los principales benefactores del Museo de Antioquia, y quien con sus donaciones y acompañamiento catalizó el proceso que dio origen a la transformación que lo convirtió en una entidad cultural con vocería en el país y el mundo. La ciudad lo recibió de brazos abiertos, demos-trando de nuevo su agradecimiento por sus contribuciones y por su rol de embajador cultural de Colombia. Además de inaugurar su última exposición, Viacrucis, la pasión de Cristo, el Museo concretó alianzas con distintas organizaciones de la ciudad para llevar a cabo los actos conmemorativos. Los empleados de la entidad le hicieron un homenaje privado a Botero y a su esposa, la artista Sophia Vari; y el alcalde de Medellín, Aníbal Gaviria, y el gerente del Metro, Ramiro Márquez, recorrieron con el maestro el sistema de transporte en cuyas instalaciones se ubicaron reproducciones de sus obras.Junto a la Gobernación de Antioquia y la Fábrica de Licores de Antio-quia se lanzó el ron Maestro Botero Reserva Especial de edición limita-da, un licor premium con quince años de añejamiento, cuya botella y etiqueta fueron diseñadas por el mismo Botero, de ahí el eslogan: “Ron hecho arte”. El evento, que incluyó un concierto del grupo Camerata Colombiana, se realizó el 7 de noviembre en el Patio Sur del Museo con la asistencia de las autoridades locales y departamentales y 320 invita-dos especiales.

3.4 Los 80 años del maestro Fernando Botero


Finalmente, toda la ciudad pudo participar de la celebración organizada por el Museo en alianza con la Alcaldía de Medellín con un concierto del Coro Infantil y el Ensamble de Músicas Populares de la Red de Escuelas de Música, que tuvo lugar en la Plaza Botero frente a un público de 800 per-sonas, y que contó con la presencia del maestro. En otro sentido, el ron conmemorativo que pro-dujo la Fábrica de Licores de Antioquia significó un importante beneficio para el Museo, pues por decisión de Botero la institución se convirtió en aliada del proyecto. De este modo, el Museo recibió $979.600.000, correspondientes a 40% de la utilidad neta proyectada por las 100 mil unida-des que se produjeron. Este dinero se obtiene por concepto de derechos de licencia sobre el uso y reproducción del diseño de la botella y de la obra Hombres bebiendo que está impresa en la eti-queta, así como por el uso y registro de la marca Botero.Gracias al evento de lanzamiento y a la ven-ta directa del ron en las tiendas del Museo, se recaudaron 376 millones de pesos adicionales. La entrada de estos recursos ayudará a sostener la labor educativa y cultural de la entidad.

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3.5 Un Museo en renovación

SALA DE DIÁLOGOS INTERCULTURALESExposición “El barro tiene voz”

F e b r e r o 2 0 1 3


El Museo de Antioquia inició en 2012 la renovación de sus salas permanentes. La primera que fue intervenida fue la antigua Sala Prehispánica, cuya apertura se propu-so para febrero de 2013.La sala se mantuvo cerrada mientras se adelantaba su transformación total a partir de los conceptos más innovadores de la museología contemporánea. Además de las adecuaciones básicas, se restauraron las piezas de la colección arqueológica y se realizó una investigación antropológica-curatorial para dar contenido a su nueva faceta como Sala de Diálogos Interculturales. En esa vía, se seleccionaron nuevas piezas de la colección general y de otros coleccionistas y artistas, y se diseñó y produ-jo una museografía interactiva. La sala presentará una exposición de larga duración en la que participarán 16 obras de arte contemporáneo.En conjunto, la muestra narra y representa los valores de la diversidad etnocultural colombiana gracias a una experiencia interactiva dirigida especialmente al pú-blico infantil. El espíritu general de la sala es diluir las nociones unívocas de identidad e historia a favor de una comprensión de la pluralidad. De un montaje convencio-nal, que fijaba la obra de los ancestros prehispánicos a tiempos idos y espacios geográficos delimitados, se llegó a la propuesta de utilizar la arcilla como eje conector entre diversas manifestaciones culturales del pasado y del presente.

Nueva Sala de Diálogos Interculturales

Esta sala tiene una clara intención didác-tica que se evidencia en la sencillez de su presentación. Se asumió esta orientación particular pensando en los niños como visitantes privilegiados, por lo cual la manera de contar o describir los procesos es más gráfica que literaria, y más llena de experiencias. Esta intención tiene su logro más evidente en la estación digital interactiva en la que niños y adultos pue-den jugar a modelar virtualmente piezas en arcilla.

Nueva Sala de Diálogos Interculturales

45


3.6 Un Museo que acompaña

3.7 Vinculación social y educativa

Asesoría a la Cámara de Comercio de Medellín para AntioquiaEl Museo de Antioquia acompañó a la Cámara de Comercio en la selección de los artistas que expondrán en sus salas en 2013. La asesoría a esta convocatoria ha contribuido gradualmente a mejorar la calidad de las propuestas seleccionadas. El principal interés del Museo es conectar a los artistas con espacios de exposición reconocidos por su calidad y a estos con pro-puestas artísticas significativas. El proceso de selección se ha vuelto cada vez más transparente, pues se cuenta con un comité evaluador compuesto por profesio-nales en el arte.Finalmente se seleccionaron siete propuestas para presentar tres exposiciones en 2013, dos de ellas individuales y una colectiva:Días solares, de Jorge Lenis Sucerquia, para la sede Bello.1/5s: Cinco geografías por segundo, de los artistas Carlos Arcila, Carlos Arango, Esteban Lara, José Vélez y el colectivo Nodobook, para la sede Centro.Apropiaciones + objetos = dibujos abstractos, del artista Ricardo Andrés Alzate, para la sede Poblado.

Con el ánimo de contribuir desde el arte a la transformación social y al mejoramiento de las condiciones de vida en Medellín y Antioquia, el Museo ha desarrollado una serie de programas educativos que, a través de la experiencia artística y el disfrute del patrimonio, brindan a los ciudadanos herramientas para construir una sociedad basada en el pensamiento crítico, la participación y la tolerancia.

47

3.7.1 Exploradores del arteNo basta con exhibir obras de arte sino que es preciso mediar entre las exposiciones y el público para que este logre alcanzar un nivel de sensibilidad que le permita disfrutar y entender las propuestas artísticas. En respuesta a esa necesidad, el Museo y la Funda-ción Argos crearon el programa Exploradores del arte. Este proyecto propone encuentros pedagógicos entre las prácticas artísticas contempo-ráneas y los diferentes públicos del Museo. Para que la intermediación sea educativa e innovadora, se recurre a diversas estrategias, entre ellas, el uso de dispositivos tecno-lógicos con aplicaciones didácticas, se intervienen las salas y los demás espacios del Museo, y se idean laboratorios, talleres y visitas guiadas. Las salas didácticas hacen parte de esos espacios que ofrecen a los visitantes la posibili-dad de interactuar con las exposiciones.Viacrucis, la pasión de Cristo de Fernando Botero y Protografías de Óscar Muñoz conta-ron cada una con una sala didáctica. Para la primera, se trabajó alrededor del concepto de la compasión, se dieron a conocer los referentes de la historia del arte en los que se basa la obra y se visitaron las iglesias del centro la Ciudad con el fin de indagar sobre su historia, su patrimonio y los rituales presentes en la celebración del Viacrucis.Para Protografías se diseñó la sala con el equipo de Educación y Cultura del Museo y se invitó al artista plástico Antonio Valencia para que desarrollara un artefacto didáctico que integrara la temática de la exposición. Valencia diseñó una cámara estanca (aislada herméticamente) y dos cámaras estenopeicas (o cámaras oscuras).Conectado con esta muestra también se realizó el taller Appart / Mobile Art a cargo del artista catalán Onofre Caldentey. Esta experiencia colaborativa con la fundación Casa Tres Patios suscitó una mirada crítica al proceso de reactivación de la memoria urbana e instó al uso de dispositivos móviles para la creación.


En el caso de la exposición ORLAN arte carnal o cuerpo obsoleto, se recurrió a la modalidad de clínica para dar pie a siete conferencias y conversatorios liderados por distintos académicos. En la reflexión previa que realizó el equipo interdisciplinar del Museo se contó con el acom-pañamiento de la Nueva Escuela Lacaniana - NEL Mede-llín, gracias a lo cual se elaboró el guión de los recorridos y se consolidó el discurso institucional para explicar los objetivos de la muestra a los medios de comunicación y a los distintos públicos. Otra metodología que utiliza el programa Exploradores del arte son los planes educativos, que en 2012 estuvie-ron relacionados con estas tres exposiciones. Los planes incluyen la preparación de los mediadores en las temá-ticas propuestas para cada exposición, lo que deriva en la escritura del guión del recorrido, el diseño de talleres complementarios y en un ejercicio de interpretación y relacionamiento de las colecciones.A lo anterior se suma que en tres ocasiones se realizó la actividad Una noche en el Museo de Antioquia, en la cual se logró que niños, acompañantes y voluntarios de la Fundación Argos conocieran y se apropiaran de los es-pacios del Museo mientras recorrían el edificio durante toda una noche.

49

Respecto a la activación de las colecciones perma-nentes, durante la Feria de las Flores se ofreció un recorrido por algunas obras del Museo que dan cuenta del patrimonio de la ciudad y su transfor-mación. Como parte de esta actividad, el público ensambló una silleta tradicional bajo la dirección del maestro silletero Álex Nieto, quien además de explicar el proceso de elaboración de la pieza, habló de su oficio y de la cultura campesina. En 2012 el programa Exploradores del arte benefició a 5.433 personas, en su mayoría de estratos 1, 2 y 3.


Buscando reivindicar el derecho a la recrea-ción y la cultura, el programa Niños en torno al arte se realizó en asocio con nueve institu-ciones que trabajan por la protección de los niños y jóvenes en situación de calle, abando-no y abuso. Desde el acercamiento al teatro, la danza y las artes plásticas, los beneficia-rios mejoraron su autoestima, potenciaron su capacidad de convivencia, desarrollaron competencias comunicativas para responder con acierto a los conflictos y aprendieron a reconocer sus derechos y deberes. Una de las ventajas del programa es, preci-samente, que genera espacios confortables, cálidos y seguros donde es posible imaginar, proponer y crear. Los logros se evidenciaron en que los niños y los jóvenes desarrollaron habilidades para el trabajo colaborativo, tras-cendiendo la agresión verbal y física hacia una comunicación constructiva.

3.7.2 Niños en torno al arte

Entre los 6 y los 12 años

Nueve fueron las instituciones asociadas al

programa: Corporación Educativa Combos,

Albergue Don Bosco, Corporación Supe-

rarse, Corporación Talentos, Fundación

Brazos Abiertos, Corporación Hogar, I.E.

Francisco José Caldas, ONG Asperla Pro-

grama Ceser y Fundación Hogares Claret.

Participaron en 180 talleres. se beneficiaron de 7

tomas artístico pedagógicas

dirigidas a la niñez.

participantes

niños y jóvenes hicieron

parte de la puesta en esce-

na realizada en la clausura

del proyecto, a la que asis-

tieron 350 beneficiarios.

El programa

en cifras

Niños y niñas

“Niños en torno al arte” se convierte en un

laboratorio de expe-rimentación artística, para el desarrollo de

habilidades cognitivas y socio-afectivas.

51

El programa La escuela en el Museo brinda a la comunidad educativa experiencias en torno al arte, diseñadas como estrategias pedagógicas para fo-mentar el conocimiento y la valoración del patrimo-nio artístico y cultural del Museo, y a la vez formar en competencias ciudadanas.Las principales beneficiarias del programa fueron las instituciones educativas públicas de los estratos 1, 2 y 3. Cada una recibió el juego didáctico Una travesía por el Museo de Antioquia, como parte de la estrategia para fortalecer la recordación de la institución en los estudiantes. El público de Niños en torno al arte también pudo participar de esta experiencia.Para 2013 se preparan recorridos personalizados dirigidos a estudiantes de preescolar a bachillerato.

3.7.3 La escuela en el Museo

El programa en cifras

2.883216

estudiantes y

docentes

participaron de 108 talleres de sensibilización y 100 vi-sitas guiadas por el Museo. Se atendieron niños de los grados cuarto, quinto y sex-to entre los 7 y los 12 años, y jóvenes de bachillerato entre los 15 y 17 años, de estratos 1,2 y 3.


3.7.4 CREA- Aula Taller de ArtísticaEn alianza con la Secretaría de Educación de Medellín, el Museo participa del progra-ma Aula Taller de Artística con su proyecto CREA. Esta unión de esfuerzos busca la formación y cualificación de los docentes en pedagogías para la educación artística, fortalecer sus competencias para el trabajo con la primera infancia y promover la crea-ción de redes de trabajo colaborativo. El núcleo Pedagogías Colectivas y Escue-las en Red se desarrolló para generar un espacio en el que quince proyectos de instituciones educativas oficiales pudieran investigar y activar, de manera colectiva, iniciativas de carácter pedagógico y artísti-co. En 2012 este proceso centró sus esfuer-zos en la generación de metodologías de trabajo adecuadas.En el marco de este componente se realizó un Campamento pedagógico al que asistie-ron 37 docentes para trabajar en el rol que cumplen como impulsores del aprendizaje por fuera del currículo. El campamento se concibió como un espacio de conversación y encuentro entre pares, donde encontra-ron aprendizajes e interrogantes sobre lo que supone construir un espacio común, colectivo y democrático.También se ofreció el Diplomado Estra-tegias pedagógicas para la enseñanza artística. Los profesores que lo cursaron ad-quirieron herramientas de gestión escolar, curricular y disciplinar, a través de ejerci-cios como los laboratorios pedagógicos o la revisión y análisis de planes de área. Todo ello, buscando mejorar los ambientes de aprendizaje y los recursos didácticos en la educación preescolar y primaria, lo cual desembocó en que los participantes lograran construir propuestas de innova-ción para el proceso educativo dentro de las aulas.

El programa en cifras 9.920 37

15estudiantes

se vieron impactados por la formación de 248 docentes de primaria y secundaria.

planes del área de educación artística y cultural de institucio-nes oficiales de Medellín fueron revisados y analizados.

proyectos pedagógicos colabo-rativos fueron diseñados.

En lo concerniente a la primera infancia, se hicieron Laboratorios pedagógicos con docentes de pre-escolar. En ellos se propuso una mirada crítica a los planes existentes para la educación estética y se dieron herramientas para que los mismos profesores dimensionaran su propia capacidad de creación, transformación y proyec-ción, y así lograran reconocer la importancia de concebir una didáctica innovadora atravesada por los lenguajes artísticos para la formación de los niños. El Museo también aportó al fortalecimiento del currículo de educación artística de las institucio-nes educativas oficiales a partir de la revisión y análisis de los planes de área de las que parti-ciparon del proyecto. Para ello se contó con la orientación de la Escuela del Maestro y la Se-cretaría de Educación. Por último, se promovió el acceso al arte de los estudiantes gracias a la realización de laboratorios creativos bajo el en-foque de jornada escolar complementaria, para la exploración de los lenguajes artísticos desde las artes plásticas y la expresión corporal.

de primaria y bachillerato participaron de los laborato-rios lúdicos ofrecidos en la jornada complementaria.

131 808039

docentes depreescolar y primaria

participaron de los laboratorios pedagógi-cos Estrategias didácticas para la enseñan-za artística.

docentes participa-ron de 22 café tertulias.

docentes participaron en el diplomado Estrategias pedagógicas para la enseñan-za artística.

estudiantes

53


3.7.5 Patio Sonoro

El proyecto Patio Sonoro ha potenciado la producción artística de los jóvenes que trabajan desde la música, las nuevas tecnologías y el sonido. Gracias a éste, se facilitó el intercambio de conocimientos sobre producción musical contemporánea, se amplió el trabajo colaborativo en la es-cena independiente y se puso a circular la música alternativa local, nacional e interna-cional, entregando a la ciudad una oferta artística reflexiva, crítica y de calidad.En 2012 Patio Sonoro produjo, lanzó y difundió el disco Dígalo con música, pro-ducto del Diplomado de Culturas musicales callejeras realizado durante el Encuentro Internacional de Prácticas Artísticas Con-temporáneas MDE11. El disco contiene canciones que son reportajes musicales de la ciudad, posicionando al Museo como una entidad en diálogo con distintas comunidades, saberes y expresiones en construcción.Entre otras actividades, el Museo realizó el concierto de lanzamiento de La fiesta de la música en asocio con la Alianza France-sa. También acogió un taller de percusión enlazado al concierto de música afrodes-cendiente y cumbia; y se dio un vínculo con el Festival Invazión, una iniciativa que bajo el principio de la autogestión realiza un encuentro anual que trabaja por visibilizar el talento de la música local.

En conversatorios, paneles de discusión, laboratorios y talleres se intercambiaron conocimientos sobre diferentes temas. Entre ellos, la percusión colombiana, la relación entre música y literatura, y entre la música y los movimientos sociales. Se habló también del papel de los medios alternativos y tradicio-nales en el fortalecimiento de la industria musical indepen-diente. Adicionalmente, se abordaron temas como la creación del concepto de marca, el trabajo creativo con bajo presu-puesto, y se proyectó el cortometraje La calle estéreo, entre otras actividades alrededor de la música, el cine y la ciudad.

55

750

2.410

jóvenes de los diferentes

municipios del Valle de

Aburrá participaron de 3

espacios académicos y 6 de

intercambio de experiencias.

personas asistieron a 8

conciertos de artistas locales.

Se hizo presencia en 5

escenarios de Medellín y

Envigado.



3.7.6 Anilla Cultural Latinoamérica - Europa

El Museo participa del proyecto Anilla Cultural Latinoamérica - Europa con el objetivo de conectar al sector cultural de Colombia con el mundo, a través de las Tecnologías de la Información y Comunicación e Internet de segunda genera-ción. Este puente se construye para promover la producción artística conjunta, la investigación y la circulación de conocimiento. Desde 2011 la iniciativa ha posicionado al Museo como el líder colombiano de este proyecto que trabaja en red con instituciones españolas, chilenas, argentinas y brasileñas.En conjunto con los socios internacionales se realizaron actividades como la vi-deoconferencia Claves y tecnologías para la participación en los museos con Jim Richardson, creador de MuseumNext, y se transmitió en vivo el TEDx Ramblas 2012: ¡Tengo una idea!, ambos organizados por el Centro de Cultura Contem-poránea de Barcelona (CCCB). También hubo enlace virtual con la Jornada ICI para participar del conversatorio Educación expandida junto a Sergi Jordà, Nik Gaffney y Lali Bosch.Como parte de las iniciativas de creación compartida, el Museo hizo una con-vocatoria pública entre los artistas colombianos para que participaran en la exposición Pantalla Global, curada por Gilles Lipovetsky, Jean Serroy y Andrés Hispano, y que se realizó en el CCCB entre enero y mayo de 2012. Los ganadores recibieron una beca para cursar el Diplomado Iberoamericano en Producción Ejecutiva organizado por la Corporación Cinefilia. Además, la institución siguió siendo escenario del Club de Lectura Internacional Medellín-Barcelona.

Adicionalmente, gracias a la Teleaula, otra de las herramientas del proyecto, los docentes e investigadores del área artística vinculados al Instituto Tecnológico Metropolitano (ITM) discutieron sobre producción de música digital con sus pares de la Universidad de California, Estados Unidos. La Anilla Cultural también propició la participación del Museo en la categoría Diálogos Creativos de las V Jornadas Ciudades Creativas 2012, lideradas por la Fundación Kreanta y la Alcaldía de Medellín. En estos escenarios se abordaron temas como las políticas públicas para la cultura, el arte urbano, los distritos culturales y las ciudades digitales. Por último, se apoyó el evento labSurlab organizado por el Museo de Arte Moderno de Medellín-MAMM. El Museo de Antioquia sirvió como sede de algunas actividades denominadas Cooperaciones, lideradas por el Colectivo Platohedro, y que ofrecían la posibilidad de participar de los talleres sobre Circuit Bending (reciclaje, intervención y recuperación electrónica de objetos en desecho) y sobre hackeo electrónico, ambos ejercicios de sensibilización y uso creativo de las TIC. Se suma en este sentido la creación de un laboratorio de experimentación digital para los docentes beneficiarios del proyecto CREA - Aula Taller. Actualmente se construye un documento que reúne la experiencia de la Anilla y se utilizará en la búsqueda de ayuda nacional e internacional que le dé un mayor alcance a esta red.

4

8

3

22 19

95

actividades fueron transmitidas

en vivo, 3 de ellas de socios internacio-

nales y una propia.

encuentros se llevaron a cabo

entre artistas, gestores, productores

culturales y académicos latinoamerica-

nos para el intercambio de experien-

cias.

laboratorios de sensibilización

en el uso de las TIC fueron desarrolla-dos para la comunidad no especializa-

da, con un total de 77 beneficiarios.

colectivos locales participaron de las actividades nacionales e internacionales de la Anilla Cultural, a través de la convocatoria Pantalla Global.

fueron grabados, transmitidos y sistematizados. 1.025 personas se beneficiaron de estas trans-misiones.

participaron de las Co-Operaciones durante labSurLab.

eventos propios

personas

180 participantes estuvieron en la

sección Diálogos Creativos de las V Jornadas Ciudades

Creativas 2012.

El programaen cifras

57


3.7.7 Acogidas

El programa Acogidas pretende apoyar y visibilizar los proyectos socia-les, artísticos y culturales de las organizaciones amigas del Museo, con el ánimo de compartir y multiplicar el conocimiento y trabajar en red. En 2012 el Museo participó activamente en el Día Internacional de los Museos, el Festival Internacional de Poesía, la Fiesta del Libro y la Lectura, el Festival de Cine Colombiano, el Festival Coral, el Diplomado Internacional en Producción Ejecutiva organizado por Corporación Cinefilia. Se destaca también la colaboración con el Festival Tu Voz Cuenta, liderado por la Organización de las Naciones Unidas–ONU y la Policía Nacional de Colombia.Las instalaciones del Museo acogieron los siguientes eventos y en-cuentros:- 22º Festival Internacional de Poesía de Medellín- Conferencia Cómo educar sin maltratar, con Ediartes.- Encuentro de la Asociación de Familiares de Detenidos Desapareci-dos - Asfaddes.- Seminario Nacional de AIKIDO. - La Semana de hip-hop en Medellín organizada por la Red Élite Hip Hop.- Homenaje a John Cage liderado por el Auditorium Maximum del Colegio Alemán. - Proyección del documental Luis Alberto Álvarez, un espectador in-tensivo realizado por Ronal Castañeda Tabares. - Encuentro de Teatro Joven Comunitario con la Corporación Cultural Nuestra Gente. - Ciclo de documentales Mundos literarios, relatos audiovisuales orga-nizado por la Universidad de Antioquia, Teleantioquia, Casa de Poesía Silva y la Alcaldía de Medellín. - Talleres de creación e ilustración de cuentos programados por la Fundación Taller de Letras Jordi Sierra i Fabra.


10

personas participaron de los 6 eventos de ciudad en los cuales estuvo involucrado el Museo.

2.480

792 participantes tuvieron los 6 even-tos del programa Acogidas.

instituciones hacen parte de las nuevas alianzas del Museo.

59

3.7.8 Aula DialógicaEl Aula Dialógica se creó para propiciar oportunidades de cualificación especializada en arte, cultu-ra, patrimonio y desarrollo, y al mismo tiempo fortalecer la guía cultural bajo los parámetros de la museología contemporánea. En este sentido, construye redes de trabajo colaborativo con institu-ciones educativas, grupos de investigación y organizaciones sociales, y desarrolla estudios específi-cos en estos temas. El Aula también provee de contenidos la agenda académica que acompaña las exposiciones y prepara y cualifica a los guías del Museo. En 2012, el Aula Dialógica desarrolló los siguientes espacios académicos:

IV Encuentro de experiencias significativas en educación artística: Interconexión; sujeto y territorioEscenario para conocer y multiplicar la experiencia en educación artística de los docentes del sector oficial. Se realizó en alianza con la Universidad de Antioquia y la Universidad San Buenaventura. II Encuentro Internacional del Grupo de Multiplicadores en Pedagogía MuseísticaCon el objetivo de formar una red internacional que permitiera compartir los avances y las ex-periencias pedagógicas de los museos, el Instituto Goethe, la Vicerrectoría de Investigaciones de la Universidad de Antioquia y el Grupo de Educación en Ciencias Experimentales y Matemáticas –GECEM de la misma institución, reunieron en el Museo de Antioquia a representantes de Perú, Uruguay, Chile, Argentina, Bolivia, Ecuador y Colombia. En este encuentro se dio a conocer la experiencia de construcción de ciudadanía que ofrece Medellín y se afianzó el compromiso de los participantes.

Taller performance con la bailarina alemana Caroline FrishEste taller se realizó gracias a la alianza con el Instituto Goethe y el Instituto Von Humboldt. En él, un grupo de diez bailarines de distintas escuelas de Medellín trabajaron junto con la artista Caroli-ne Frish en una forma de recrear, por medio de la danza, los imaginarios alrededor de las esculturas del maestro Fernando Botero. El performance realizado en la Plaza Botero activó la colección del Museo y fomentó la apropiación del lugar. El evento contó un público aproximado de noventa per-sonas y se vincularon al acto más de treinta participantes.


1327

se realizaron para la profesionalización

e intercambio de saberes de los guías,

quienes además participaron de las

distintas actividades programadas en el

Aula Dialógica.

5

410

se beneficiaron de 3 actividades sobre

arte, cultura, patrimonio y desarrollo.

disfrutaron de las 17 actividades

de la agenda académica durante

las exposiciones.

espacios de

encuentro

personas

personas

fueron concretadas: 3 con instituciones educativas —Universi-

dad Nacional, Universidad San Buenaventura y Universidad de

Antioquia—; 2 con grupos de investigación —GECEM de la U.

de A. y el Instituto Von Humboldt—; 1 internacional —Instituto

Goethe—; 2 con ONG —Nueva Escuela Lacaniana y Corporación

Cinefilia— y 1 con una organización comunitaria —el Festival de

Cine de la Comuna 13—.

9alianzas


61

En 2012 se aprobó la vinculación de la Biblioteca del Museo a la Red de Bibliotecas de Medellín, gracias a lo cual podrá participar de los procesos bibliotecarios de la ciudad. La Biblioteca también pertenece al Comité interinstitucional del Plan de lectura de Medellín —espacio desde el cual participó en la 6º Fiesta del Libro y la Cultura— y al Grupo de Bibliotecas Especializadas en Arte. En compañía de este último, que tiene como objetivo fortalecer el trabajo cooperativo entre las unidades de información que trabajan el tema artístico, se realizó un cronograma de actividades conjuntas para realizar en 2013 y se publicó un plegable informativo sobre las bibliotecas participantes.A nivel interno se inició el inventario de la colección bi-bliográfica gracias a un programa gratuito que permitió generarle códigos de barras a todo el material. Luego de esto, se unificaron los listados donde se encuentra relacionada la colección y se diseñó un formato de registro para que sea utilizado por las personas que apoyan el inventario. Por otra parte, cada semana la Biblioteca albergó las reuniones locales del Club de Lectura Internacional Me-dellín - Barcelona, y una vez al mes facilitó el encuentro virtual con los pares españoles. Este es un proyecto de promoción de lectura que tiene como propósito promover la obra de escritores colombianos y catalanes y posibilitar el intercambio cultural a partir de la lectura y socialización de sus obras.

3.7.9 Biblioteca Jaime Hincapié Santamaría


3.7.10 El Museo y la comunidadEl proyecto Museo + Comunidad ha construido una metodología participativa que dinamiza la organización alrededor de los museos comunitarios. Trabaja para generar espacios simbólicos relativos a la identidad, el patrimonio y la convivencia. En 2012 participaron en el proyecto las comunas Uno y Dos que, a su vez, crearon comités asesores para ges-tionar la iniciativa. Esta figura evidenció su grado de autonomía para definir una propuesta investigativa con un doble propósito: conocer la realidad sociocultural percibida por la comunidad y difundir la iniciativa entre los habitantes de la zona. El trabajo partió de la siguiente pregunta: “¿qué es lo más importante que tiene tu barrio, tu comuna?“. En la búsqueda, los participantes fortalecieron su capacidad de liderazgo, y a través de una indagación participativa, registraron los patrimonios comunitarios de cada sector. Los resultados se compartieron a través de muestras artísticas en el espacio público, en los puntos donde se encuentran los íconos locales que las personas señalaron como referentes. Las exposiciones fueron El verdadero valor de las cosas, Mi comuna, mi museo y Tramas de vida. Se realizó además una video instalación en la calle La Candelaria del barrio Santo Domingo Savio.

63

En el marco de este proyecto, se realizó en el Museo el ciclo de conferencias Hablemos de Patrimonio, en asocio con el Programa de Patrimonio de la Alcaldía de Medellín. Igualmente, se adelantó la construcción de la Ruta Patrimonial de la Comuna Uno gracias a la articulación de un grupo de entidades y actores so-ciales: la Fundación Ratón de Biblioteca, el programa Núcleos de Vida Ciudadana, las corporaciones Con-Vivamos y Nues-tra Gente, la Junta de Acción Comunal de Andalucía, el Parque Biblioteca Espa-ña, la Casa de Justicia de Santo Domin-go, la Institución Educativa Fe y Alegría y los Vigías del Patrimonio de Medellín.

1600

una exposición en el municipio de Bello, 2 murales —en el barrio Popular 1 y en Villa de Guadalupe—y una video instalación en el barrio Santo Domingo Savio.

4

120 participaron del proyecto y 4.000 se beneficiaron de forma indirecta.

se realizaron para identificar el patrimonio comunitario.

personas

encuestas

actividades artísticas



3.7.11 Museo itinerante

El programa Museo Itinerante contribuye a integrar el Museo a las dinámicas de las distintas subregiones del departamento, gracias a la apertura de espacios de diálogo y reflexión sobre la valoración del territorio, las estéticas locales, los patrimonios y la memoria. Además, les brinda herramientas de gestión cultural a los líderes locales y trabaja por establecer una red de trabajo entre ellos que les permita circular las expresiones cultura-les de sus comunidades.En 2012 el Museo Itinerante estuvo en el Oriente Antioqueño, el Magdalena Medio, el Valle de Aburrá, Urabá, el Bajo Cauca, el Nordeste y el Suroeste de Antioquia. En lugares claves de estas subregiones se convocó a los habitantes a un ejercicio pedagógico que condujo al reconocimiento de la importancia de la cultura y el arte como ejes de trans-formación social. Como novedad dentro del derrotero, se desarrolló la propuesta Arte y equidad de género con el objetivo de problematizar el papel de la cultura en el logro de los Objetivos del Milenio y la promoción de los derechos humanos.Como consecuencia de lo aprendido en años anteriores, el programa inició una estra-tegia formativa para transmitir a los líderes locales conocimientos específicos en áreas como arte y pedagogía, curadurías participativas y construcción social del patrimonio.Se agrega a este recuento de actividades el IV Simposio Líderes Culturales por el Desarro-llo. Esta versión se centró en el conocimiento del territorio, las maneras como es con-cebido y representado, su diversidad y su estética, con el fin de que en los procesos de planeación cultural se considere la concepción colectiva del espacio como materia prima indispensable.

65

4337

10

80

120

11900

33 de Antioquia fueron visitados en el marco del programa.

del proyecto visitaron el Museo de Antioquia.

visitadas realizaron actividades culturales relativas al medio ambiente.

de los patrimonios más valiosos fueron realizadas en 8 de los municipios.

entre líderes comunitarios, culturales y administrativos de diferentes munici-pios del país, participaron del Simposio Líderes Culturales por el Desarrollo.

asistieron a las exposiciones itine-rantes instaladas en los distintos municipios visitados.

municipios

beneficiarios

de las localidades

reseñas

personas

personas,


3.7.12 Fondo EditorialDesde 2012 se viene consolidando el Fondo Editorial Museo de Antio-quia con diferentes publicaciones de carácter documental, didáctico y expositivo. Se publicaron los catálogos Viacrucis, la pasión de Cristo (1.000 ejemplares), ORLAN, arte carnal o cuerpo obsoleto / hibrida-ciones y refiguraciones (1.000 ejemplares), y ÓSCAR MUÑOZ, Proto-grafías (500 ejemplares). Igualmente, se publicó en enero de 2013 el libro Botero 80 años escrito por el historiador y crítico de arte Santiago Londoño Vélez.

4LÍNEA ESTRATÉGICA DE SOSTENIBILIDAD Y SOPORTE

El Museo de Antioquia es una organización privada y sin ánimo de lucro con 131 años de historia. Garantizar su supervivencia, sosteni-bilidad y operación es uno de los principales retos del equipo. Bajo este objetivo, la institución se fundamenta en tres pilares: su talento humano, su capacidad de generar y administrar recursos físicos y financieros y el reconocimiento del público y los aliados locales, na-cionales e internacionales.

67


4.1 La administración de los recursos financieros y los riesgos

Se continuó trabajando en el fortalecimiento de los procesos administrati-vos con el fin de volverlos más eficientes y disminuir los riesgos inherentes al objeto social del Museo. Se finalizó la implementación del manual de contratación y se amplió el levantamiento de procedimientos. Ambas medidas estuvieron destinadas a orientar el trabajo del equipo, generar valor agregado a partir de la gestión del conocimiento y redefinir la estructura de roles y funciones dentro de la organización.En materia de contratación, la aplicación del manual permite llevar un regis-tro institucional con la documentación exigida para la ejecución y pago de contratos. Esto, además de apoyar la formalización de procesos, ofrece ga-rantías a las personas, organizaciones y activos vinculados con la institución.En el caso de los contratos por prestación de servicios, se exige al contra-tista entregar el soporte que da cuenta del pago de la seguridad social y un informe de cumplimiento de las actividades. En cuanto a los contratos rela-cionados con obras de arte y su propiedad intelectual, se buscó formalizar y dejar por escrito todas las acciones relativas a la colección del Museo a fin de afianzar su legalización. En total, se tramitaron 409 contratos. Por otra parte, se estableció el Comité de Seguros y Gestión del Riesgo. Este comité planea los protocolos preventivos para atender eventualidades y se-lecciona los seguros más apropiados para cada proceso. Con este esfuerzo, se concretó un plan de acción en caso de que ocurra un siniestro o se deba atender una reclamación. Su principal reto es la administración de riesgos relacionados con la propiedad intelectual y los derechos de autor. Al respec-to, se logró la ampliación de los términos de cesión de derechos por parte del maestro Botero, que ahora incluyen el uso de las esculturas de la Plaza Botero. El Museo también continuó su esfuerzo por actualizarse tecnológicamente. Comenzó la operación por etapas del sistema de planificación de recursos empresariales ERP, renovó sus equipos y actualizó las licencias de software.

69

4.2 La administración del talento humano

La Dirección de Gestión Humana se concentró en propiciar las condiciones para que trabajar en el Museo sea una opción de bienestar y desarrollo integral para sus empleados, con oportunida-des de crecer y formarse. Conforme a esto, veló por el fortalecimiento de la cultura organizacio-nal y la actualización de la estructura de personal. Dentro de las políticas para el desarrollo del talento humano, se promovió la construcción de condiciones de vida cada vez más dignas para los miembros del equipo. A partir de la premisa de que todo acto en el Museo tiene carácter pedagógico, se implementó el valor de la escucha activa, la conversación, la autoevaluación, el acompañamiento, la formación y la capacitación, así como acciones asistenciales y correctivas.En el campo de la asesoría profesional, se acompañó a los empleados en áreas como mejora-miento y compra de vivienda, asuntos financieros, jurídicos, personales y familiares, y se les apo-yó mediante un fondo de préstamos para educación, salud, vivienda, esparcimiento y deporte. El área de Gestión Humana se encarga también de la salud ocupacional, la seguridad industrial y la prevención de riesgos. Trabaja por la creación de espacios laborales sanos, generando una cultura de autocuidado. En este marco, por quinto año consecutivo, se realizaron las Jornadas del bienestar y de la salud y la Semana de la Salud Ocupacional, con la participación de la ARP Sura, las diferentes EPS, la Clínica Cardiovascular y la Caja de Compensación Familiar Comfenalco. Se añade la realización de otros eventos de educación en salud en temas como prevención de la depresión, manejo del estrés, primeros auxilios, convivencia, pausas activas, arquitectura del cuerpo y trabajo en alturas.Se demostró, además, que el Museo es una importante fuente de generación de empleo en el sector cultural, dando trabajo a 292 personas. De estas, 32% fueron empleados directamente, 35% por contrato de prestación de servicios, 20% practicantes, 6% en servicios por tercerización, 5% empleados temporales, 3% aprendices y 1% voluntarios. Siendo coherentes con sus políticas de inclusión y equidad, el 55% de las personas vinculadas directamente al Museo son mujeres; de ellas, 18% son cabeza de hogar. Del total de empleados, 61% tiene entre 18 y 38 años, lo que la define como una empresa joven.


89

964

53125

$7.765.100 59

292se ofrecieron a empleados en temas de vivienda, asuntos jurídicos, fami-liares, financieros y otros.

generados durante el año.

empleados recibieron $1’097.000 por asistencia en tiempo de crisis.

en trabajo en alturas para 6 beneficiarios.

se beneficiaron de préstamos para educación, vivienda, salud, esparcimiento y deportes.

se beneficiaron de 19 eventos de capacitación presencial y virtual con la ARP Sura.

invertidos en apoyos para el estudio formal de 22 empleados en áreas como artes plásticas, administración, contaduría, sistemas, ingenie-ría, administración, finanzas y hábitat.

se beneficiaron de $7.301.484 en préstamos para compra de productos en la Tienda de Arte y en la Tienda Mola.

empleos

asesorías

empleados

empleados

empleados

horas de formación

personas,

En cifras

71

La Dirección de Operaciones se encarga de administrar los recursos físicos con el fin de garantizar la conservación de las instalaciones y su disfrute por parte del públi-co. En 2012 se enfocó en optimizar su uso con el propósito de disminuir los gastos y riesgos operativos. Conforme a esto, se decidió plantear una intervención física en la sede alterna de la Casa del Encuentro y se fortaleció la seguridad del edificio principal.Se concretó además el procedimiento de museografía profesionalizando las labores de montaje y producción de las exhibiciones, cuyo éxito depende de la interacción previa entre el artista, el curador y la sala. Gracias a esta iniciativa se desarrollaron óptimas instalaciones museográficas que fueron destacadas por el público y los artistas, en particular para las exposiciones Protografías de Óscar Muñoz y ORLAN: Arte carnal o cuerpo obsoleto. También se lograron resultados sobresalientes en las muestras realizadas fuera de las instala-ciones del Museo, caso de Viacrucis, la pasión de Cristo exhibida en el Palacio de Ajuda en Lisboa, Portugal, y casa+casa+casa = ¿ciudad? en la Biblioteca EPM. Esta área también asumió la renovación de la Sala Prehispánica, luego llamada Sala de Diálogos Interculturales.Siguiendo con la apuesta por la apropiación comunitaria del patrimonio represen-tado por el Museo, y en pro de la mejora de las condiciones de seguridad de su área de influencia, se propuso la renovación de la Casa del Encuentro. El proyecto recibió el nombre de Sala temporal a cielo abierto y se realizará en el espacio que separa las dos sedes, incluyendo la calle Calibio. La propuesta se encuentra en ges-tión ante la Alcaldía de Medellín. Con los distintos esfuerzos de optimización de la Dirección de Operaciones, se logró reducir 23% los costos operativos, lo que equivale a un ahorro de $41.546.587. En 2013 se espera automatizar los sistemas de aire acondicionado e iluminación para hacer un consumo de energía más eficiente.

4.3 La administración de los recursos físicos y operativos


4.4 La generación de recursos propios

Desde el denominado macro proceso de Soste-nibilidad —integrado por las direcciones de las áreas de proyectos, comunicaciones, comercial y relaciones corporativas e internacionales— el Museo trabajó en el fortalecimiento de la auto-nomía financiera. La Dirección Comercial adquirió especial relevancia, pues se planteó el reto de migrar hacia la autogestión desde las unidades comerciales.En consecuencia, se desarrolló un plan estratégico de mercadeo en donde se unificaron criterios y acciones prioritarias para garantizar el posicio-namiento de la marca Museo de Antioquia y los recursos necesarios para cumplir los objetivos de la institución. En últimas, se buscó ampliar la pe-netración y cobertura del mercado enfocándose en los intereses de sus públicos.La Dirección Comercial se planteó lograr ingresos por 1.700 millones con base en el crecimiento de la marca, la ampliación del portafolio de produc-tos y el desarrollo de nuevas redes comerciales.Para conseguirlo, renovó el portafolio de produc-tos con colecciones sostenibles en el tiempo, de alta rotación e interés para el público. Se diseñó la Colección Medellín, una nueva línea de objetos de escritorio y accesorios; colecciones de tempo-rada asociadas a la Feria de Flores, los 80 años de Botero y las diferentes exposiciones temporales; y objetos coleccionables dirigidos a los viajeros. Adi-cionalmente se invitó a diseñadores reconocidos y maestros artesanos a contribuir con la oferta de productos de la Tienda Mola. La visibilidad de la marca se garantizó con la presencia de la tienda itinerante del Museo en espacios como el Parque Comercial El Tesoro, la Federación Nacional de Comerciantes (Fenalco), la Feria Internacional de Arte de Bogotá (ArtBo) y la Asociación Colombiana de Agencias de Viaje y Tu-rismo (Anato). Gracias a esto, se generaron ventas por 60 millones de pesos.

Gracias a la venta del Ron Maestro Botero, el Museo de Antioquia recibió 979 millones

de pesos para financiar sus programas de promoción del arte y la cultura.

73

Por otra parte, se amplió la red de distribución a partir de diez nuevas alianzas con socios del sector educativo y cultural como universidades y otros museos, con lo que se lograron ventas por 100 millones de pesos. Vale destacar que el Museo incursionó en la exportación de sus productos con la presen-cia en la exposición del maestro Botero en Portugal, donde se captaron 6.500 euros.También con el objetivo de incrementar las ventas, se reubicaron las dos tiendas del Museo sobre la entrada principal de Carabobo. El nuevo espacio, más el nuevo portafolio de productos, fueron un acierto. Las tiendas vendieron 1.249 millones, es decir, 60% de la venta total del área comercial. La rentabilidad bruta fue de 40% y el crecimiento frente a las ventas de 2011 de 33%. En cuanto a las ventas institucionales, el éxito radicó en la personalización de la oferta y el trabajo conjunto con los proveedores, logrando ventas por 200 millones de pesos para un crecimiento del 3,5% frente a 2011. Actualmente se cuenta con 150 clientes institu-cionales, de los cuales 80 son nuevos o fueron reactivados durante 2012. Entre ellos se destacan el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), el gremio financiero representado en Asobancaria, el Ministerio de Relaciones Exteriores y la línea de hoteles Estelar.


La institución también se consolidó como espacio de realización de importantes eventos. Diversas empresas y organizaciones lo eligieron como locación de sus encuentros comerciales, empresariales y académicos. Entre los clientes estuvie-ron la Cámara de Comercio de Medellín para Antioquia, Bancolombia, la Com-pañía Colombiana de Tabaco S.A. Coltabaco, Argos, Ecopetrol, el grupo Éxito, las secretarías de la Alcaldía de Medellín, el Ministerio de Relaciones Exteriores y la Presidencia de la República. En 2012 se logró mejorar la rentabilidad de estos negocios gracias a los tratos hechos con los proveedores, la creación de un portafolio para el suministro del servicio de alimentación y la consecución de más de 20 nuevos clientes. Por su parte, la Dirección de Relaciones Corporativas continúa la importante labor de generar y sostener relaciones con la empresa privada, con el fin de conseguir recursos económicos y realizar alianzas estratégicas que faciliten la ejecución y promoción de los diferentes proyectos artísticos, culturales y educa-tivos del Museo. En este sentido, se estableció contacto con más de 60 empre-sas que realizaron aportes en dinero o especie valorados en 3.600 millones de pesos, para la financiación de los programas. Otro logro de esta gestión fue la alianza con la agencia de publicidad Melborp, que desde 2012 apoya ad honorem la estrategia de comunicaciones del Museo.

385

3900

$2.667.843.200

$957.072.760

581realizadas, 127 de ellas en

alianza con otras empresas

y entidades, y 69 eventos

comerciales.

de pesos se obtuvieron a partir de los

eventos comerciales, para un crecimien-

to en las ganancias del 181% en compa-

ración con 2011.

asistieron a los eventos comerciales or-

ganizados por el Museo o realizados en

sus instalaciones.

En dinero:

En especie:

actividades

Patrocinios y donaciones

millones

personas

En cifras

75


4.4.1 Tienda MolaLa Tienda Mola ofrece productos con diversas expresiones culturales de la ciudad, la región y el país, desarrollados por maestros artesanos y jóvenes diseñadores. Para poder mantener la oferta actualizada se decidió hacer énfasis en tres líneas:1. Artesanía tradicional: productos colombianos de alfarería, cestería, ma-rroquinería, orfebrería, talla y tejeduría, elaborados por maestros artesanos de diferentes departamentos del país como Nariño, Huila, Sucre, Guajira, Boyacá, Antioquia, Choco, Córdoba, entre otras. 2. Artesanía contemporánea: productos que interpretan la artesanía tradi-cional a partir de nuevos diseños y usos que conservan técnicas y materiales ancestrales. Se genera un espacio de visibilidad para los nuevos creadores y pequeños productores de esta línea de trabajo.3. Objetos de diseño: productos desarrollados por nuevos diseñadores y creativos de la ciudad, orientados a la moda —vestuario y accesorios— y a la decoración de espacios.Gracias a esta estrategia se renovó la oferta de productos, se optimizó el espacio de exhibición y se mejoraron las ventas, que en total ascendieron a 447 millones, lo que representa un incremento de 60% comparadas con 2011 y un 40% de margen bruto.

77

La Tienda de Arte se especializa en reproducciones de las obras que hacen parte de la colección del Museo aplica-das a objetos de escritorio y domésticos, elementos deco-rativos, locería, impresos de diferentes formatos, produc-tos editoriales y línea textil. También vende productos que recrean la edificación patrimonial y el logotipo del Museo.En 2012 estrenó nuevo local y consolidó su dedicación a las obras de Fernando Botero, Francisco Antonio Cano y Eladio Vélez. La depuración de los productos y provee-dores para la Línea Botero redundó en la mejora de la rentabilidad, llegando a un margen bruto de 40%. Las ventas de estos productos llegaron a 751 millones, lo que significa un crecimiento de 30% con respecto a 2011.

4.4.2 Tienda de Arte


El Museo realizó grandes avances en su proceso de internacionaliza-ción. Se crearon alianzas, se participó en distintos espacios del sector cultural internacional y se gestionó cooperación financiera y técnica. El trabajo que se ejecuta en esa dirección tiene el propósito de poner en contacto la cultura local con el mundo, en la medida en que el Museo cumple el papel de emisario y representante de la cultura, el patrimo-nio y las artes. Gracias a sus logros en responsabilidad social, desarrollo comunitario, educación ciudadana y transformación desde la cultura, el Museo estu-vo presente en Chile, Brasil, Perú, Italia, España, los Países Bajos y Por-tugal. El programa Museo y Territorios con sus líneas Museo Itinerante y Museo+Comunidad, fue invitado a participar del Simposio Interna-cional de Museología: nuevas prácticas, nuevas audiencias. A cuarenta años de la mesa de Santiago, realizado en la capital chilena. También participó en el Seminario Internacional de cultura y formación sobre prácticas y acciones del Centro Cultural ITAÚ en Sao Paulo, Brasil, y del 2º Coloquio Internacional RIGPAC. Paisaje cultural urbano e identidad territorial: una aproximación a las relaciones entre diversidad cultural y bien patrimonial, en Florencia, Italia. En esa línea se obtuvo el apoyo de la Organización de Estados Ibe-roamericanos (OEI) para adelantar un intercambio de conocimientos y buenas prácticas con la Pinacoteca del Estado de Sâo Paulo, en el que se da especial relevancia a las prácticas educativas y comunitarias del Museo de Antioquia y a las estrategias de inclusión que ha desarrollado la Pinacoteca.

4.5 Internacionalización

79

Estos reconocimientos figuraron en varias publicaciones internacionales, entre las que están Ciudades Creativas de la Fundación Kreanta, el premio del Banco de Experiencias Significativas de la OEI y el ensayo El intercambio internacional en el Proyecto de Pedagogía de Museos, una perspectiva desde Zúrich, Suiza, promovi-do por el Instituto Goethe de Alemania. El Museo de Antioquia fue el único museo colombiano invitado a la Feria Inter-nacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid 2012. Allí se incentivó el inter-cambio de ideas y la construcción de relaciones colaborativas. También participó de las V Jornadas Internacionales Ciudades Creativas 2012, organizadas por la Fundación Kreanta y la Alcaldía de Medellín, donde presentó el plan maestro para la consolidación del distrito urbano de Medellín, Centro Cívico y Cultural Pla-za Botero - Museo de Antioquia. A raíz de la alianza con la Fundación Prince Claus, el Museo estuvo presente en los Países Bajos y Perú como parte de su red de socios, contribuyendo al fortale-cimiento de otras organizaciones culturales del mundo. Pero sin duda, el principal avance en la internacionalización del Museo y su co-lección la realizó el maestro Fernando Botero con la donación de su obra Viacru-cis, la pasión de Cristo, con la que se inició un plan de exposiciones itinerantes internacionales. La primera muestra se realizó en el Palacio de Ajuda en Lisboa, Portugal, en alianza con el Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia y la Presidencia de la República.La exposición fue inaugurada en noviembre con motivo de la visita oficial del presidente Juan Manuel Santos y contó con la asistencia de altos funcionarios de ambos gobiernos, el cuerpo diplomático, empresarios y el maestro Botero. Hasta su clausura, la visitaron aproximadamente 7 mil personas.


4.6 VisibilidadLa Dirección de Comunicaciones fortaleció la proyección y posiciona-miento del Museo como una entidad cultural líder del departamento y el país. Para ello, hizo énfasis en la gestión de la relación con los públi-cos, la divulgación de sus programas y actividades, y el desarrollo de la cultura organizacional.Se dio prioridad a la consolidación de la estrategia de comunicación de los proyectos del Museo, trabajando en dos líneas: los medios digita-les y la exploración de medios alternativos para cada tipo de público. De igual forma, el Museo continuó fortaleciendo estrategias como la colaboración con los medios para la información espontánea o free press, el crecimiento del Fondo Editorial y otros medios propios como el programa de radio El Citófono y el boletín semanal.En el campo digital, se renovó la página web del Museo y se crearon micrositios para las exposiciones, que contaron con piezas de comu-nicación particulares como el video de presentación exhibido en la inauguración de cada muestra. De igual forma, se beneficiaron de una amplia campaña de divulgación en redes sociales.Finalmente, para fortalecer la relación con los públicos, la primera acción que se ejecutó fue restablecer el ingreso obligatorio por taquilla para obtener información más precisa sobre los visitantes del Museo, y así desarrollar estrategias que promuevan el ingreso pago y aseguren la entrada libre de quienes tienen derecho a este privilegio.

1.600

124

76.435

97.0415.700 19.000

47

61

en álbumes fotográficos de Flickr que recibieron más de 35.000 visitas.

para la página web, sus galerías y micrositios.

y 6 internacionales visitaron el Museo.

registradas de fotos y 6.030 reproducciones de las galerías.

al sitio web

(2.700 más que en 2011) (11.000 más que en 2011)

enviados a 48.347 suscriptores.

seguidores en Facebook

seguidores en Twitter

imágenes

notas producidas

descargas

boletines semanales medios nacionales

visitasEn cifras

81

1620104

2.0097.000

212%

259.9301.380 afiches y 8.000 ejemplares de guías coleccionables se imprimieron y distribuyeron a los públicos objetivos.

se produjeron y enviaron a una base de datos de periodistas.

del programa de radio El Citófono fueron producidas.

en medios de comunicación tuvo el Museo de Antioquia y la marca Botero.

fueron calculados en costos de free press.

por taquilla comparados con los de 2011.

visitaron el Museo, de las cuales 209.761 entraron gratis y 50.169 pagaron su boleta.

Para publicitar las exposiciones se diseñaron 10 afiches, 8 tarjetas de invitación, 10 pendones de exposición, 45 vallas para las estaciones del Metro, 3 vallas en espacio público, 40 eucoles para paraderos de bus, 2 guías coleccio-nables, 1 promoción local, regional y nacional por las pantallas espectacolor de Publik y 2 avisos en el aeropuerto José María Córdova.

apariciones

millones de pesos

aumentaron los ingresos

personasmil plegables de programación,

boletines de prensa

emisiones


ESTADOSFINANCIEROS

Este libro se terminó de imprimir el mes de octubre

de 2013

Informe de gestión 2012 - Museo de Antioquia

Education

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