5

Informacin prctica

Fechas Del 30 de mayo al 23 de junio, 2018

Horario De mircoles a sbado, 20:30h

Sala Jos Luis Alonso

Duracin aproximada Depende de cada espectculo.

Informacin

TEATRO DE LA ABADIA

C/ Fernndez de los Ros, 42

28015 Madrid

Contacto Prensa:

Dpto. Prensa Teatro de La

Abada

Tel. 91 448 11 81 #108

oficinaprensa@teatroabadia.com

mailto:oficinaprensa@teatroabadia.com

Presentacin

El pasado mes de septiembre abrimos la temporada 2017-2018 con el tercer periodo de

exhibicin de Incendios, de Wajdi Mouawad, obra estremecedora sobre la relacin entre

Oriente y Occidente, los traumas del conflicto blico y la bsqueda de identidad de

quienes se han visto forzados a abandonar su pas. En este momento abordamos un ciclo

sobre la Memoria Histrica que plantea una serie de reflexiones sobre la Guerra Civil, la

posguerra y la Transicin, al hilo de tres de los espectculos de la presente temporada:

Unamuno: venceris pero no convenceris (14 febrero - 4 marzo); Azaa, una pasin

espaola (8 - 25 marzo); y Tiempo de silencio (26 abril - 3 junio), y un conjunto de debates

en paralelo.

Para concluir la temporada, y en torno al Da Mundial de los Refugiados, La Abada

propone Partir / Venir / Quedarse, un programa sobre la vida de emigrados, exiliados y

refugiados, retratada desde diferentes ngulos. Historias duras, cargadas de emotividad,

a partir de testimonios reales, junto a otras, con un punto entraable. Vigentes o de nuestro

pasado reciente. En todas late el afn de visibilizacin y denuncia, a travs de las voces

de un muchacho de Mal que llega en cayuco a Canarias, una israel que encuentra la

correspondencia de sus familiares que huyeron de los nazis, los refugiados sirios en los

campamentos de Nea Kavala, los refugiados de Lesbos o los de cualquier otra ciudad

ignota.

El ciclo tendr lugar del 30 de mayo al 23 de junio y pondr en escena cinco montajes de

tres diferentes nacionalidades, e incluye como anexo un espectculo musical sobre Los

ltimos das de la Humanidad, de Karl Kraus.

Este ciclo cuenta con la complicidad de Casa rabe, Centro Sefarad-Israel, la Embajada

de Israel en Espaa, la Embajada de Suecia en Espaa y Proyecto Paramythdes.

Kalimat (Palabras)

30 de mayo 20:30h

De: Helena Tornero | Direccin: Jorge Pic | Coincidncies (Catalua) - Teatro de La Abada

Helena Tornero recoge en Kalimat las experiencias personales de los refugiados en el

campo de Nea Kavala, al norte de Grecia, con quienes realiz un taller de teatro. Diez

historias entrecruzadas. La presentacin original, en otoo de 2016, en el Teatre Nacional

de Catalunya, suscit gran inters entre el pblico. Para la lectura en La Abada, Tornero

actualizar los textos al hilo de los sucesos ms recientes. La recaudacin de esta lectura,

que contar con la colaboracin desinteresada de diez actores y un msico, se destinar

al proyecto vinculado a Kalimat, Paramythdes (griego: Contadores de Historias), que

aspira a mejorar las condiciones de vida de las personas refugiadas a travs de las artes

escnicas.

El nombre del proyecto Paramythdes () es una palabra griega que significa

contadores de historias o narradores. El proyecto se basa en el hecho de transmitir y

compartir historias a travs del teatro, la msica y la danza.

La palabra puede curar. Eso no lo decimos la gente del teatro y los narradores, sino la

base del psicoanlisis. Las historias pueden ayudar a superar traumas, tanto para el que

las explica como el que las escucha. El teatro es un territorio que puede ayudar a las

personas a superar miedos y dificultades, a expresar emociones y sentimientos. Un juego

simblico que nos permite interactuar con los otros desde una perspectiva protegida. Un

juego donde pensamos, sentimos y actuamos sin miedo a equivocarnos, un ensayo que

nos prepara para pensar, sentir y actuar en la vida. La danza es una de las actividades ms

benficas para el organismo por sus efectos positivos en el sistema inmunitario. La msica

puede modificar nuestro estado de nimo. La podemos disfrutar sin necesidad de

traduccin. Traspasa fronteras.

Paramythdes se ha basado en estas tres disciplinas de las artes escnicas: teatro, danza y

msica, para ofrecer una serie de actividades dirigidas tanto a adultos (hombres y

mujeres) y a nios como adolescentes en los campos de refugiados en Grecia. El perfil de

las personas que forman parte del proyecto son actores, msicos, bailarines, con idiomas

y con experiencia como docentes de la msica, la danza y el teatro. Paramythdes nace

en marzo de 2016, propiciado por el cierre de las fronteras en Europa y justo en el

momento del pacto migratorio entre la UE y Turqua (marzo 2016), que provoc que ms

de 74.000 personas se quedaran atrapadas en la ruta de los Balcanes. Y en esta situacin

de emergencia mundial, Paramythdes no ha dejado de trabajar, desde la cultura, desde

marzo de 2016.

La recaudacin de esta lectura, que contar con la colaboracin desinteresada de diez actores y un msico, se destinar al proyecto Paramythdes, que aspira a mejorar las condiciones de vida de las personas refugiadas a travs de las artes escnicas.

Reparto:

Ahmed- Marcos Toro

Baran Ernesto Arias

Ghadir Jos Luis Alcobendas

Ftima Luna del Egido

Hussein Juan Paos

Khamisa Susi Snchez

Mahmud Lino Ferreira

Manar Sara Martnez

Maariam Carmen Bcares

Shaenaz Isabel Ordaz

El hombre del chelo Pau de Nut

Autora Ahmad Alhamso, Fatima Faraj, Ghadir Ghadir, Khamissa Hussein, Shaenaz Mamo,

Bakher Mohamad, Mahmood Mohammad, Manar Mostafa, Hussein Mostafa y Maryam

Mustafa.

Escenografa Sergi Corbera

Diseo de luces David Bofarull

Sonido Pau de Nut

Produccin ejecutiva Lola Armads

Audiovisuales Guillem Pacheco

Traducciones Mart Camprodon | Monir Mir Jelloul | Abdallah Tagourramt el Kbaich |

Lame Taljo

Traduccin versos de la Divina Comedia Bartolom Mitre

Duracin aprox. 2h (sin descanso)

Una produccin de Coincidncies (Catalua) - Teatro de La Abada

Ankomsten (Avistamiento)

Del 31 de mayo al 2 de junio 20:30h

A partir del libro de: Shaun Tan | Direccin: Thaddeus Phillips | Teateri (Suecia)

Despus de un viaje helador, un hombre llega a una costa lejana. Est solo en un mundo

en el que la cultura es nueva y el lenguaje incomprensible. Sin ms posesiones que una

maleta en la mano y una foto de la familia que se vio obligado a dejar atrs, intenta

comenzar de nuevo. Esta historia contada con ternura est basada en la magistral novela

grfica del premiado artista Shaun Tan. Pintando una imagen colorida de la desesperacin

total a travs de la dificultad y la esperanza, mediante el uso del lenguaje de la msica,

del movimiento y literalmente con un vocabulario completamente nuevo, Avistamiento

nos habla a todos.

Al igual que la propia historia, el viaje de la produccin comenz en ambos lados de un

ancho ocano y cobr vida a travs de un sueo que lleg desde un continente a otro.

Cuando el director Thaddeus Phillips se encontr con The Arrival de Shaun Tan, en la

casa de un amigo en Nueva York, EE. UU., uno de los directores artsticos de Teateri,

Christian Arin, recogi el mismo libro en un apartamento a pocas millas al norte de

Estocolmo, Suecia.

De forma separada el uno del otro, ambos decidieron que esta era una historia que vala

la pena adaptar a los escenarios. Por casualidad sus caminos se cruzaron cuando Christian

Arin vio la obra off- Broadway Red Eye to Havre de Grace de Thaddeus Phillips, y se

dio cuenta de que Phillips era el artista con el que quera trabajar para traer la magistral

historia de Tan de sus pginas y subirla al escenario. Se asociaron con Lars Jansson y, a

travs de su ldico diseo de escenario, lograron la creacin visual que ambos buscaban.

Ahora Teateri desea invitarle a continuar este mgico viaje.

Reparto:

Christian Arin

Martyna Lisowska

Therese Svensson

Sam Rigi

Marionetas Center for Puppetry Arts, Atlanta, USA

Composicin original Juan Gabriel Turbay y msica de Moby

Iluminacin / Sonido Thaddeus Phillips y Pontus Pettersson

Tcnicos Toril Hallqvist y Peter Hammarstedt

Fotografa Peter Lloyd

Retratos Anna Hllams

Escenografa Danilo Giannini

Produccin ejecutiva Peter Gotting

Produccin Samar Jabri

Direccin artstica Christian Arin y Vera Veljovic

Manager en Espaa Ysarca Art Promotions - Pilar de Yzaguirre

Duracin aprox. 1h y 10 min

Una produccin de Teateri

Direccin artstica: Christian Arin and Vera Veljovic

Manager en Espaa: Ysarca Art Promotions Pilar de Yzaguirre

Good Tidings (Buenas Nuevas)

Del 6 al 8 de junio 20:30h

Texto y direccin: Naomi Yoeli | Local Tales: The Ruth Kanner Theatre Group (Israel)

En Good tidings (Buenas nuevas), Naomi Yoeli cuenta la historia de su padre, tal y como

ella fue descubrindola a travs de la correspondencia que sobrevivi a una inundacin

de su apartamento. Escritas entre 1934 y 1941, originalmente en yidis y polaco, estas ms

de cien cartas y tarjetas reflejan la comunicacin entre un joven que se fue a vivir a

Palestina, entonces bajo mandato britnico, y sus familiares, que quedaron atrs en la

Galitzia oriental, en la localidad Ternpil, cuya poblacin era mitad polaca mitad juda y

ucraniana. El contacto entre ellos termin de forma abrupta con la Operacin Barbarroja

y los alemanes entrando en la ciudad. Probablemente tendremos que ir a vivir a otro

sitio, as que ser mejor que dejes de escribirnos.

En el siglo XXI, la hija que se ha criado en Israel reconstruye a travs de los mensajes y

unos pocos objetos este testimonio personal, que es a la vez una mirada al pasado

europeo-israel. Un trabajo escnico de enorme sencillez, en parte cantada a cappella, en

el que los actores van evocando sucesivamente a los diferentes miembros de la familia,

con emocin pero, asimismo, con distancia.

Naomi Yoeli ha trabajado como directora y actriz, en teatro, teatro de objetos y tteres, y

performance, adems de dedicarse a la investigacin escnica y la escritura teatral.

Nacida en Jerusaln en 1950, estudi Teatro en la Universidad de Tel Aviv e investig

sobre ceremonias israeles como fenmeno teatral. Tiene ms de veinte aos de

experiencia en la enseanza de las artes escnicas, en sus diferentes disciplinas, y ha

actuado en muchos festivales, tanto en Israel como en otros pases. Form parte del

consejo artstico del Festival Akko de teatro alternativo (2002-04) y del Train Theatre

(desde 2004). A menudo ha trabajado para el pblico infantil como el teatro de papel con

Galia Levy-Grad. Pjaro de lluvia (2004), que se ha presentado en festivales de Corea,

Francia y otros pases, utiliza el origami para contar un cuento sobre sostenibilidad.

En los ltimos aos ha desarrollado espectculos como free lance, con ttulos como Ta

Frieda: el museo (2006), premio al mejor espectculo del Festival Akko, Performance

language (2007), premio del Fringe Theatre, Entre calendarios (2008), a partir de la

novela homnima de Nativa Ben Yehuda, realizado en colaboracin con la Ruth Kanner

Theatre Group (premio a la mejor adaptacin y al mejor espectculo en el Fringe

Festival). Con la compaa de Ruth Kanner, de Tel Aviv, realiz tambin la obra

Baadoras (2003). Explosive: War Tourism (2009) utiliz muecas de porcelana, bloques

y un pequeo autobs. El pblico recibi prismticos para ver las figuras, turistas israeles

tratando a los palestinos con desdn. Mientras tanto, se proyectaban imgenes digitales

en una gran pantalla, y el trabajo culmin con un asesinato durante la ofensiva de Gaza

de 2009 de una nia palestina en un bombardeo israel.

Reparto:

Tali Kark

Adi Meirovitch

Ronen Babluki

Shirly Gal-Segev

Naomi Yoeli

Documentacin histrica Uri Yoeli

Msica Yossi MarHaim

Concepto espacial Hadas Ophrat

Cajas de luz Roni Naim

Preparacin vocal Michal Oppenheim

Vestuario Shirly Gal Segev

Colaboracin dramatrgica Marit Ben Israel

Asesora artstica Ruth Kanner

Duracin aprox. 1h y 15 min

Una produccin de Local Tales: The Ruth Kanner Theatre Group

Los invitados

15 y 16 de junio 20:30h

Idea original: Ricardo Maldonado | Direccin: Ximo Flores | Colectivo Fracasadas

(Valencia)

Pieza escnica sobre las migraciones, nacida en forma de documental teatralizado sobre

la experiencia vital de la compaa en un viaje a la isla de Lesbos para conocer de primera

mano el trabajo humanitario de sus pescadores con los refugiados, sin ms ayuda que sus

barcas y sus manos.

Es creciente el nmero de ciudadanos europeos que ve en la migracin de refugiados la

puesta en peligro de su cohesin y solidaridad de grupo: su identidad.

Descartes, el padre de la filosofa moderna, escribi que cuando era joven, las costumbres

extranjeras le parecan ridculas y excntricas, y se pregunt a s mismo si sus propias

costumbres no les pareceran a los dems igual de ridculas.

El punto, por tanto, no es el de reconocernos en los extraos sino reconocer un extrao

en nosotros mismos. El reconocimiento de que somos todos, cada uno a su manera, unos

lunticos extraos, ofrece la nica esperanza de una tolerable coexistencia de diferentes

formas de vida, y stas, no se componen de un conjunto de valores abstractos sino de una

espesa red de prcticas cotidianas.

Reparto:

Amparo Ferrer Baguena

Manuel Puchades

Ayudante direccin Resu Belmonte

Idea original Ricardo Maldonado

Produccin ejecutiva Manuel Puchades

Diseo iluminacin Ximo Flores

Video, mscara y atrezzo Elena Cardone

Espacio escnico y vestuario Colectivo

Espacio sonoro Giannino

Direccin audiovisual Vicente Monsonis

Fotografa y traduccin Lilia Koutsoukou

Diseo grfico Isabel Maas

Vestido mujer Lot Paco Benavente

Duracin aprox. 1h y 15 min

Una produccin de Colectivo Fracasadas

Saln Kraus_Los ltimos das de la humanidad

19 de junio 20:30h

A partir de una idea original de la Wiener Kammersymphonie y Massimo Lo Iacono

Texto: Karl Kraus | Msica: Gl, Korngold, Krenek y Mahler |Direccin escnica:

Susana Gmez

All donde ellos la vida a la mentira subyugaban

revolucionario era yo.

All donde ellos Libertad como frase utilizaban

reaccionario era yo.

Karl Kraus

Karl Kraus fue un observador sensible e implacable con su tiempo. Apunta con precisin

hacia el origen del discurso de exaltacin nacional asumido por el pueblo como propio.

En su monumental obra Los ltimos das de la humanidad la palabra se activa a travs de

la stira y muestra el lado ms inhumano del hombre: aquel en el que cualquier ciudadano

se convierte en verdugo. Lejos del dramatismo de la tragedia blica, el autor busca

mostrar a travs del humor la banalidad del horror. Nombrar supone dotar de existencia

y Kraus seala con aterradora frialdad quin y qu est detrs de la llamada opinin

pblica.

Esta propuesta busca, adems, poner en conflicto la palabra de Kraus con el discurso

musical de su tiempo que tambin se haba quedado en la retaguardia. Mahler no conoci

los desastres de la guerra pero el resto de compositores elegidos en esta ocasin

(Korngold, Gal y Krenek) fueron testigos de la devastacin y terminaron viviendo lejos

de su pas de origen. A pesar de ello, su msica parece transmitir la nostalgia de un tiempo

pasado, aparentemente ms feliz. La posibilidad de trabajar con un conjunto instrumental

de gran nivel como el Wiener Kammersymphonie ha sido un elemento inspirador para

nosotros.

En estos tiempos convulsos que vivimos, Karl Kraus se presenta como aviso a navegantes,

nos sacude de nuestro letargo y nos invita a permanecer atentos frente a los cantos de

sirena que emanan de los entornos de poder.

Susana Gmez

Reparto:

Sandro Cordero

Ion Iraizoz

Rosa Manteiga

Msicos del quinteto de cuerda Wiener Kammersymphonie:

Primer violn Cornelia Lscher Segundo violn Lukas Medlam Viola Nebojsa Bekcic Violoncelo Sergio Mastro Contrabajo Felipe Medina

Piezas musicales:

Gustav Mahler, Bedchtig, nicht eilen, recht gemchlich (Sinfona No. 4 en G Mayor) Hans Gl, 5 Intermezzi Op. 10 Erich Wolfgang Korngold, Mrchenbilder Ernst Krenek, Sieben leichte Stcke Op. 146

Seleccin de textos: Susana Gmez Traduccin Adan Kovacsics Asistente de direccin Raquel Alarcn Diseo de luces Manu Fuster

Duracin aprox: 1 h Una produccin del Teatro de La Abada

Agradecimientos:

Me llamo Suleimn

Del 21 al 23 de junio 20:30h

De: Antonio Lozano | Direccin: Mario Vega | Produccin: unahoramenos

(Canarias)

Esta adaptacin teatral de la novela homnima escrita por Antonio Lozano cuenta la

historia de Suleimn, un nio que harto de la terrible situacin de pobreza que vive en su

pas, Mal, decide marcharse junto a su amigo Musa a la prspera Europa. All esperan

trabajar y conseguir suficiente dinero para regresar y montar sus propios negocios para

ayudar a sus familias, pero el viaje es duro y difcil. Debern cruzar el desierto en

camiones incmodos y atestados de expatriados que como ellos buscan una vida mejor.

Llegarn hasta la frontera con Melilla, pero all el cruce de la verja se complicar. Sin

embargo Suleimn no se dar por vencido y volver a intentar el viaje, esta vez por mar.

En escena Isabel, una compaera de clase de Suleimn, es la encargada, junto con el

trabajo de animacin audiovisual de Juan Carlos Cruz y bajo la direccin de Mario Vega,

de narrar esta historia, que no es otra que la del viaje que es capaz de emprender un nio

con el nico fin de alcanzar sus sueos...

Me llamo Suleimn es una obra centrada en la emigracin clandestina entre frica y

Espaa, y ms concretamente en el viaje que han de realizar quienes emprenden la

aventura de realizarlo. Conocer cmo es el viaje del emigrante tanto el que se realiza

entre frica negra y el norte de Marruecos, a travs del Shara, como el que transcurre

entre las costas africanas y las canarias- nos puede ayudar a comprender mejor la decisin

que han de tomar miles de personas y plantearnos cules son las razones para tomarla,

sabiendo que como por desgracia ocurre con muchsima frecuencia- sus vidas corren

peligro.

Reparto

Marta Viera

Director de audiovisuales Juan Carlos Cruz

Diseadores audiovisuales Marga Turnbull y Mariano Romero

Animadores Mara Dolores Abujas y Elvis Pedro Nsue

Diseo de luces y coordinacin tcnica Toms Charte

Direccin de arte Elena Gonca

Msica Salif Keita

Produccin ejecutiva Pedro Carballido

Social Media, Web y RRSS Hctor Muoz

Fotografa Tere Ruano

Asistencia en construccin de escenografas Raquel Santana y Pepe Juan Medina

Duracin aprox.: 1h

Una produccin de unahoramenos producciones

Con la coproduccin del Ayuntamiento de Agimes

La Abada y Payasos Sin Fronteras

La Abada ha puesto en marcha una

iniciativa por la cual, de cada entrada

vendida, destinamos hasta el final de 2018,

cinco cntimos a la ONG Payasos Sin

Fronteras.

Payasos Sin Fronteras es una entidad sin

nimo de lucro en rgimen asociativo que

aspira a mejorar la situacin emocional de la

infancia que padece las consecuencias de

conflictos armados, guerras o catstrofes naturales; y lo hace mediante espectculos

cmicos realizados por payasos profesionales voluntarios.

El Teatro de La Abada es una fundacin sin nimo de lucro que aspira a aportar impulsos

a la conciencia ciudadana, a travs de la actividad escnica (formacin profesional,

creacin y presentacin de espectculos), con cierta frecuencia complementada por

debates y encuentros participativos al hilo de su programacin teatral.

El teatro, expresin que ana emocin y corporalidad, es una de las mejores vas para

crear empata, para encontrar consuelo, y para renovar fuerza espiritual y fsica; tanto al

practicarlo de forma activa como al disfrutarlo en calidad de espectador. A partir de esta

premisa, desde el profundo aprecio por la labor realizada por Payasos Sin Fronteras y

desde la solidaridad con las personas afectadas, el equipo de La Abada ha tomado esta

iniciativa.

https://www.clowns.org/

Teatro de La Abada

El Teatro de La Abada, centro

de estudios y creacin escnica

de la Comunidad de Madrid, fue

fundado en 1995 por Jos Luis

Gmez, con sede en una antigua

iglesia madrilea. Desde su

memorable primer espectculo

(Retablo de la avaricia, la lujuria

y la muerte de Valle-Incln), la

compaa ha consolidado una

lnea de investigacin sobre la

tcnica actoral, la palabra en

accin y el trabajo de elenco.

La Abada produce varios montajes por temporada, de los que podemos destacar aquellos que

fueron galardonados con Premio(s) Max: Sobre Horacios y Curiacios de Brecht (direccin:

Hernn Gen), Argelino, servidor de dos amos de Alberto San Juan, a partir de la obra maestra

de Goldoni (coproduccin con Animalario, dir: Andrs Lima), Veraneantes, a partir de la obra de

Gorki, con texto y direccin de Miguel del Arco (coprod. con Kamikaze Producciones) y En la

luna, con texto y direccin de Alfredo Sanzol.

Ms all de los ttulos previamente mencionados, entre los espectculos ms recientes se

encuentran Grooming de Paco Bezerra (dir: Jos Luis Gmez), El diccionario de Manuel Calzada

(dir: Jos Carlos Plaza), Maridos y mujeres, a partir del guion de Woody Allen (dir: lex Rigola),

La punta del iceberg de Antonio Tabares (dir: Sergi Belbel) y ramos tres hermanas (Variaciones

sobre Chjov) de Jos Sanchis Sinisterra (dir: Carles Alfaro), El pblico (dir: lex Rigola),

Celestina (dir. Jos Luis Gmez), He nacido para verte sonrer, de Santiago Loza (dir. Pablo

Messiez) o Tiempo de silencio, de Luis Martn-Santos (dir. Rafael Snchez).

Con cierta frecuencia La Abada trabaja con directores extranjeros, como Georges Lavaudant

(Play Strindberg), Dan Jemmett (El caf y El burlador de Sevilla) y en las ltimas temporadas el

polaco Krystian Lupa (Fin de partida) y el italo-alemn Roberto Ciulli (El principito). Asimismo,

nuestro teatro representa sus espectculos en otros pases, sumando hasta el da de hoy 35

ciudades extranjeras distintas, desde Estocolmo a Roma y desde Bogot a Bucarest.

El Teatro de La Abada participa como nico teatro espaol en Ciudades en Escena / Cities on

Stage, una de las grandes apuestas de la UE -tan slo diez propuestas de cooperacin plurianual

fueron seleccionadas en el marco del Programa Cultura-. Es una iniciativa compartida entre seis

teatros altamente significativos del panorama europeo, que entre 2011 y 2016 realizan una serie

de coproducciones, encuentros e intercambios de profesionales: Thtre National de la

Communaut Franaise (Bruselas, Blgica), Folkteatern (Gotemburgo, Suecia), Thtre de

lOdon (Pars, Francia), Teatrul National Radu Stanca (Sibiu, Rumana), Teatro Stabile di Napoli

Mercadante (Npoles, Italia), el Teatro de La Abada y, desde 2013, tambin el Festival

dAvignon.

MS INFORMACIN:

Departamento de prensa de La Abada

Tel. 91 448 11 81 ext 108

oficinaprensa@teatroabadia.com

www.teatroabadia.com

Compaeros de viaje

mailto:oficinaprensa@teatroabadia.comhttp://www.teatroabadia.com/