ANDREAS PREIS

Jesús Collazo Guilabert

Dibujo al natural

Diseño integral y gestión de la imagen

Madrid (Argüelles)

01/2017

ILUSTRACIÓN Y DIBUJO

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INTRODUCCIÓN

Este trabajo de investigación tiene como objetivo principal estudiar, analizar y

lograr conocer con profundidad el estilo y las técnicas empleadas por un artista a

escoger que resulte de inspiración en algún sentido. En este caso se ha elegido a

Andreas Preis.

La mayoría de la información proviene de su página web oficial donde el artista

muestra un buen resumen de su vida profesional, así como distintas preguntas

frecuentes de índole personal, a parte de un portfolio de sus distintos proyectos.

ÍNDICE

1. BIOGRAFÍA ....................................................................................................... 2

2. ESTILO .............................................................................................................. 3

3. TRAZO .............................................................................................................. 4

4. ELABORACIÓN ................................................................................................. 5

5. SOPORTE .......................................................................................................... 6

6. PROYECTOS ...................................................................................................... 6

6.1. ALIVE, 2012 ................................................................................................ 6

6.2. VANS // FASHION WEEK BERLIN, 2014 ...................................................... 7

6.3. MINI // THE SNOW BEAST, 2014 ................................................................ 8

6.4. THE GOSPEL OF LOKI // BOOK COVER, 2015 .............................................. 9

6.5. CALENDAR 2017 / LIMITED EDITION, 2016 ................................................ 9

7. GLOSARIO Y BIBLIOGRAFÍA ............................................................................ 10

7.1. GLOSARIO ................................................................................................ 10

7.2. BIBLIOGRAFÍA .......................................................................................... 10

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1. BIOGRAFÍA

Andrea Preis es un diseñador, ilustrador y

artista nacido en el Bosque Bávaro al sur de

Alemania en 1984, donde descubrió su

debilidad por dibujar y por los colores. A la

temprana edad de 5 años decidió

convertirse en un “pintor sin jefe” lo que se

conoce hoy en día como freelance.

Estudió Communications design en Nuremberg. Se graduó en Georg-Simon-Ohm

University con la obtención de un diploma en 2009.

Entre sus distintas técnicas y habilidades se encuentra la ilustración, los murales,

tape art y pintura en vivo, así como las distintas áreas del diseño gráfico como la

tipografía, diseño de logo, diseño de icono y dirección de arte.

Durante los últimos años Andrea ha trabajado para distintas marcas en las que se

incluyen Adidas, Adobe, Atomic, Coca Cola, coors, DC Comics, ESPN, Ford,

MINI, Microsoft, NAF NAF, Telekom, NIKE, o2, Tetrapak, Vans, Wacom,

Warsteiner, etc.

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2. ESTILO

El estilo de Andreas Preis se caracteriza por la utilización de aerosoles y acrílicos

para retratar personas y animales, en su mayoría. Para explicar en qué basa toda su

obra artística, Andreas dice en su sitio Web: “Al final, todo te inspira: la

naturaleza, la gente que te rodea, la música, la ciudad, cosas que encuentras en

internet… y otros artistas”

“ANIMAL SQUARES // PAINTING”

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3. TRAZO

Andreas elabora ilustraciones de una gran calidad artística debido a que usa un

estilo propio que ni él mismo sabe definir pero que recuerda mucho al tape art,

pero con la pequeña diferencia de que en lugar de utilizar cintas adhesivas utiliza

rotuladores de tinta acrílica.

Para lograr tal calidad, Andreas combina figuras geométricas irregulares de

distintas formas y encima de estas coloca muchas líneas paralelas que siguen

distintas direcciones hasta lograr un gran toque dramático. En muchas de sus

ilustraciones el color juega un papel muy importante para plasmar la esencia de

cada una de sus obras de arte, así como los distintos patrones que usa para rellenar

estas formas geométricas.

v v

“ANIMAL SQUARES // PAINTING”

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4. ELABORACIÓN

A pesar de que hoy en día está pasándose a la realización del diseño íntegro en

soporte digital, Andreas Preis es muy característico por la elaboración “a mano” de

sus trabajos y luego escanearlos, así como realizar el trazo a mano y luego

digitalizarlo dándole color usando distintos programas de software, o cualquier

variedad de esta índole.

PROCESO DE ELABORACIÓN DEL

DISEÑO PARA EL PROYECTO

“ADOBE // CAPTURE CC // EAGLE”

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5. SOPORTE

Como anteriormente se ha mencionado, Andreas Preis utiliza principalmente el

papel como soporte para sus obras. También utiliza el soporte digital que le da un

aspecto mucho más profesional pero el mismo dice en su sitio Web que casi todo

lo que elabora es “a mano” puramente.

Debido a que realiza distintos tipos de proyectos, entro los que se incluyen murales

y tape art, las paredes de edificios son muchas veces el soporte final de su diseño.

A su vez también plasma sus diseños en otros soportes menos comunes como

pueden ser tablas de skateboard, calendarios, portadas de libros o incluso coches.

6. PROYECTOS

6.1. ALIVE, 2012

7

6.2. VANS // FASHION WEEK BERLIN, 2014

8

6.3. MINI // THE SNOW BEAST, 2014

9

6.4. THE GOSPEL OF LOKI // BOOK COVER, 2015

6.5. CALENDAR 2017 / LIMITED EDITION, 2016

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7. GLOSARIO Y BIBLIOGRAFÍA

7.1. GLOSARIO

Freelance:

Se denomina freelance a la persona cuya actividad consiste en realizar trabajos

propios de su ocupación, oficio o profesión, de forma autónoma, para terceros que

requieren sus servicios para tareas determinadas, que generalmente le abonan su

retribución no en función del tiempo empleado sino del resultado obtenido, sin que

las dos partes contraigan obligación de continuar la relación laboral más allá del

encargo realizado. Otras veces pueden firmar contratos por obra o trabajo y cobrar

por tiempo, sobre todo en el mundo de las tecnologías de la información.1

Tape Art:

Tape art es una técnica artística creada con cinta adhesiva. Se desarrolló a raíz del

arte urbano en la década de 1960 como una alternativa al masivo uso de los

aerosoles de pintura en el arte urbano.2

7.2. BIBLIOGRAFÍA

En toda su totalidad, toda la información expuesta viene de la página web oficial

del propio artista: