t a l l e r l i b r e C A S U L

ILUSTRACIÓNCREACIÓN DE LIBRO ILUSTRADO

DURACIÓN: MODALIDAD: INICIO: HORARIO: COSTO PARA PARTICIPANTES NACIONALES: COSTO PARA PARTICIPANTES EXTRANJEROS: NOTA: RESPONSABLE ACADÉMICO:

120 horas Presencial 7 de febrero 2020 Lunes y viernes 10:00 a 14:00 horas $3,300.00 M.N. $5,720.00 M.N. El precio no incluye materiales. Francesco Orazzini

D E S C R I P C I Ó N G E N E R A L D E L T A L L E R

Taller práctico en que el participante profundizará los procesos detrás de la realización de un libro con imágenes, rea-lizando un proyecto personal, trátese de albo ilustrado, novela gráfica, o libro de artista.

O B J E T I V O G E N E R A L

Creación de un mensaje personal, aprender a analizar y crear estructuras de una historia, así como interpretar el conte-nido de un texto a través de las imágenes con el uso de las metáforas. Aprender a dirigir un mensaje de manera eficaz y aprender a analizar y generar ideas para solucionar los problemas planteados por la “disciplina” del libro ilustrado (formato, homogeneidad, comunicación eficaz, organización del proceso, mensaje final…)

O P O R T U N I D A D E S P R O F E S I O N A L E S E N E L C A M P O L A B O R A L

Ilustración Editorial y oficios de comunicación visual, guionismo, story boarding, Artes Plásticas y aplicadas.

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ILUSTRACIÓN:CREACIÓN DE LIBRO ILUSTRADO

C O N T E N I D O T E M Á T I C O

1. Introducción del grupo. Introducción al taller y a la disciplina de los libros con contenidos de imagen, desde su tra-dición más antigua a la más recién conquistada. (Como las imágenes no solo acompañan el texto, sino más bien lo complementan). Introducción a las varias tipologías de publicación y distribución del libro 2. Procesos de realización de una historia o un concepto: ejercicios de estímulo de escritura: 3. Como se ilustra un libro: Primeros dibujos sobre los escritos realizados. Análisis de un texto existente adapto a pro-mover semiótica a través de los dibujos (lectura, descomposición y dibujos de las escenas) 4. Trabajo grupal de realización de una historia ilustrada. 5. En camino hacia el “producto” final: planteamiento de temas a libre interpretación para realizar el libro final. 6. Concepto de Formato de un libro. Estímulos de ideas sobre la forma que un libro puede adoptar y consecuente realización y consideración sobre los límites que se prestan. 7. Proceso y método: Estudio de los caracteres. Bocetos y composiciones. Estructura final y storyboard. 8. Técnicas ilustrativas- artes plásticas: estudio y experimentación de técnicas. Como se comunica con el color y el signo. La importancia de las técnicas en el lenguaje de las imágenes en los libros. 9. Estilos de escrituras a mano y de font digitales 10. Composición final de los trabajos y introducción a la reproducción del libro impreso -Actividades paralelas o ex-traordinarias Imprenta- realización final de libro impreso. Costura artesanal de un libro. - Estrategia de Enseñanza: A través del análisis de la historia de la evolución de los libros con imágenes, el participante adquirirá mayor percepción sobre la actualidad de su distribución, entendiendo así cuales son las posibilidades que se abren en el proceso de rea-lización de un proyecto editorial y su difusión. A través de ejercicios grupales de composición de textos, el participante irá entendiendo los mecanismos que crean un guion o una historia. A través de la interpretación ilustrada de textos de autores y recibiendo comentarios sobre los resultados, el participante se apoderará de los mecanismos que conforman la colecta comunicación de una historia a través de las imágenes, hasta así realizar un personal proyecto editorial. Cada quien realizará el proyecto según la propia inclinación técnico-artística. La evaluación del material se basará sobre la eficiencia comunicativa del mensaje y la homogeneidad del proyecto.

C R I T E R I O S D E A D M I S I Ó N Y E V A L U A C I Ó N

Constancia de trabajo y paciencia. Enviar portfolio de trabajos y posiblemente una idea de historia o de proyecto de libro.

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ILUSTRACIÓN:CREACIÓN DE LIBRO ILUSTRADO

Francesco Orazzini es artista visual e ilustrador italiano originario de Livorno, 1988. Estudió en Roma en el Instituto Europeo del Diseño (IED) donde en 2010 obtiene un diploma con honores en Artes Visuales, Ilustración y Animación Multimedia. Su tesis animada se proyectó en el Museo de Arte Contemporáneo de Roma, Spazio Factory y en la Trienal de Milán y el mismo año empieza a trabajar como ilustrador de libros y dibujante gráfico y realiza su primera exposición individual en Roma en colaboración con Sguardo Contemporaneo. Decide mudarse a la Ciudad de Nueva York, donde durante dos años trabaja como animador e ilustrador freelance y como asistente de estudio para la artista Nancy Lorenz en el Fashion District de Manhattan. En 2012 participa en una exposición colectiva en la Galeria New World Stage en Manhattan. Posteriormente deja Nueva York y se muda a la Ciudad México.En México ha presentado seis exposiciones individuales en galerías como ArtSpace México, Galería ARCA y Museo MUTEM y galería José María Velasco. También ha participado en más de treinta exposiciones colectivas en galerías y museos como Galleria d’Italia Milan, Palacio Ducal de Genova, Palazzo Velli Roma, Museo Soumaya, Museo Mexicano del Diseño, Museo de Geologia UNAM, Mall Galleries Londres, Universidad UACM y Universidad de Leipzieg, entre otras. Es parte del Primer Simposio Inter-nacional de Artistas Plásticos de la Ciudad de México, organizado por el Instituto Politécnico Nacional. Su trabajo ha sido publicado en periódicos y revistas impresas y digitales como El Heraldo de México, JUXTAPOZ Latin America, El Fanzine, Hotbook, Cultura Colectiva, Reporte Indigo, Time Out México, Reuters y revista ILLUSTRATI Logos Italia, entre otras. Sus ilustraciones han sido acuñadas en monedas y seleccionadas y publicadas en los catálogos de la Bienal de Ilustración de México (con exposición en el Centro de Cultura Digital), Premio Illustri Italia (con exposición en Gallerie d’Italia Milan), Catálogo Autori di Immagini Italia y Catálogo de Publicaciones Infantiles y Juveniles. Desde 2017 es miembro de la Asociación Mexicana de Ilustradores. Colabora con la ONU como parte del programa de Objetivos de Desarrollo Sustentable realizando una pintura mural de veinte metros por siete contra de la violencia en la Central de Abasto en México. Como maestro ha impartido talleres y laboratorios de Ilustración y Artes Visuales en espacios como la FES Acatlán, UNAM, el Centro Cultural Border y Cultura Colectiva, entre otras.

S Í N T E S I S C U R R I C U L A R D E L D O C E N T E

B I B L I O G R A F Í A

• Lamarre, Guillaume. Semántica Visual de las imágenes Simbólicas• Salisbury, Martin. Children’s Picturebooks, The Art of Visual Storytelling.• Styles Morag. StoryTelling como Estrategia de Comunicación