III SEMANA DE LA CATEDRAL DE LEÓN

“LA MÚSICA EN LAS CATEDRALES: MÚSICA QUE NOS ELEVA”

Este año 2014, las III Jornadas de la Catedral de León se dedicarán

a la música. El pasado año se produjo un acontecimiento musical que

movilizó a la sociedad leonesa: Por fin el órgano de la Catedral se hizo

realidad. La cultura en forma de música se plasmó en un extraordinario

instrumento que permitirá a los amantes de la música disfrutar de su

excepcional sonoridad. También, y por ser el instrumento por excelencia

de nuestra seo, el culto será el primer destinatario de su bello sonido.

Fruto de más de treinta años de trabajo conjunto, en el que el

Cabildo, Mº de Cultura, Diputación Provincial, Ayuntamiento de León y

Caja España hicieron posible este proyecto. También una serie de

personas se destacaron en este objetivo tan perseguido, don Samuel

Rubio, como Organista de la Catedral y debido a su incesante esfuerzo,

fue el protagonista representando al Cabildo que acompañó con igual

intensidad este objetivo, siendo también cofundador del Festival

Internacional de Órgano Catedral de León junto con don Adolfo

Gutiérrez Viejo.

Por estos motivos la Música se convierte en el epicentro de estas III

Jornadas, como homenaje al esfuerzo de las personas e instituciones que

hicieron posible alcanzar este sueño tan ansiado y celebrado en esos días

por la sociedad de nuestra provincia que se movilizó para conmemorar

este crucial momento.

Históricamente la música ha sido un elemento primordial en las

catedrales, solemnizando el culto y elevando el espíritu de los fieles. Los

Maestros Organistas pasaban pruebas de extrema dificultad para estar

a la altura de su cargo y por ello, este puesto era ocupado por los mejores

músicos, capaces de crear las obras más extraordinarias. De todo ello

versarán estas Jornadas, de las obras musicales tan maravillosas que se

crearon para las catedrales, entre ellas, la Catedral de León, nuestra

Catedral.

Pilar Alonso Abad y David Otero Aragoneses, dos extraordinarios

especialistas, nos guiarán por la historia de tal excelso arte y por las

importantes aportaciones de J. S. Bach a la música sacra, presentados

por dos musicólogas que estudiaron en profundidad los archivos de la

Catedral: Pilar González del Río e Isabel González Álvarez.

Don Manuel Pérez Recio, Director del Archivo de la Catedral, nos

conducirá a través de sus más importantes documentos. Sobre las

curiosidades y leyendas de la Catedral nos contará don Pedro García

Trapiello, conocido periodista y escritor.

Estos son los puntos que este año se tratarán en las III Jornadas de la

Catedral de León y que se titulan: “La música en las catedrales: Música

que nos eleva”.

Por último queremos expresar nuestro agradecimiento a los

participantes en las Jornadas y al M.I. Cabildo de la S.I. Catedral y de

forma especial a don Eduardo Prieto Escanciano, quien como Deán de la

misma, siempre está dispuesto a abrir las puertas de esta “casa” a todos

aquellos que la queremos y trabajamos por la cultura que transmite.

Vicente Carvajal

Presidente

III JORNADAS DE LA CATEDRAL DE LEÓN

“Música en las Catedrales: Sonidos que nos elevan”

6, 7 y 8 de junio de 2014

PROGRAMA

Viernes, 6 de Junio · 20:10 horas. Catedral de León - Inauguración de las Jornadas. Intervienen: D. Eduardo Prieto Escanciano, Ilmo. Sr. Deán de la S.I. Catedral de León y D. Vicente Carvajal Vallejo, Presidente de SOFCAPLE. · 20:30 horas - Conferencia de Dª. Pilar Alonso Abad:

“Historia de la Música en las Catedrales Españolas”

Profesora del Área de Historia del Arte de la Universidad de Burgos. Directora de Cursos Internacionales

de la Universidad de Burgos. Profesora de cursos de especialización en Patrimonio y Arte español en

Western Michigan University (EE.UU.). Directora de la General and Thematic Intensive School on

Conservation Science en España: Arte, Patrimonio y Conservación.

· 21:30 horas - Intervención del Coro CANTARTE con la interpretación de obras relativas a las

conferencia

Sábado, 7 de Junio

Mañana

· 11:00 horas. Archivo de la Catedral de León. Visita al Archivo Catedralicio. Intervención de D. Manuel Pérez Recio Director de Archivos y Bibliotecas de la S.I. Catedral de León · 13:00 horas. Seminario Mayor Conferencia de D. Pedro García Trapiello: “Una Catedral con Topo” Periodista y escritor

Tarde

· 17:00 horas. Catedral de León. Visita a las vidrieras de la Catedral de León dirigida Dª. Pilar Alonso Abad. Profesora del Área de Historia del Arte de la Universidad de Burgos. Directora de Cursos Internacionales

de la Universidad de Burgos. Profesora de cursos de especialización en Patrimonio y Arte español en

Western Michigan University (EE.UU.). Directora de la General and Thematic Intensive School on

Conservation Science en España: Arte, Patrimonio y Conservación. Especialista e investigadora sobre

vidrieras en el Centro Superior de Investigaciones Científicas (CSIC).

· 19:30 horas. Seminario Mayor Conferencia e interpretación de D David Otero Aragoneses:

“Sonatas y Partitas para Violín solo de J.S. Bach” Título Superior de violín por R.C.S.M.M. Máster en Madison (EE.UU.) en la especialidad de “Violín

Performance”. Profesor del Conservatorio Profesional de Burgos

Dª PILAR ALONSO ABAD

Formación académica: 4 Licenciaturas:

Geografía e Historia.

Humanidades y Patrimonio Histórico.

2 por Música.

Doctora en Humanidades, Tesis doctoral: El Real Monasterio de Las Huelgas de Burgos. Historia y

Arte, publicada por Patrimonio Nacional.

Ejercicio profesional desarrollado como:

Profesora del Área de Historia del Arte de la Universidad de Burgos.

Directora de Cursos Internacionales de la Universidad de Burgos.

Profesora de cursos de especialización en Patrimonio y Arte español en Western Michigan

University (EE.UU.).

Directora de la General and Thematic Intensive School on Conservation Science en España:

Arte, Patrimonio y Conservación.

Líneas de investigación, principalmente, en torno a:

Vidrieras artísticas.

Monacato hispano.

Patrimonio castellano-leonés.

En este sentido, además de diversas publicaciones, conferencias y participación en Congresos

Internacionales, en el último año ha llevado a cabo:

Estudios monográficos sobre: Vidrieras de la Catedral de Salamanca.

Vidrieras del Real Monasterio de Las Huelgas de Burgos.

Corpus vitrearum de la Catedral de Burgos.

Arquitectura religiosa contemporánea en Burgos.

Conferencias en torno a: Las vidrieras de la Catedral de Burgos, de Salamanca y de Astorga.

El Panteón real del Monasterio de Las Huelgas.

Vela Zanetti: trayectoria artística y legado universal.

El Códice Musical del Real Monasterio de Las Huelgas de Burgos.

Comisariado de la exposición Vela Zanetti en su centenario (1913-2013). Burgos, Abril/Julio-2013.

Directora de la Sesión sobre Música en la Península Ibérica durante la Edad Media en el 49º

Congreso Internacional de Estudios Medievales (Michigan, EE.UU.).

Como Miembro de la Sociedad Española de Cerámica y Vidrio:

Ha sido la Presidenta del LII Congreso Internacional de Cerámica y Vidrio, que se ha celebrado

en Burgos, organizado por la Sociedad Española de Cerámica y Vidrio, CSIC y la Universidad

de Burgos (2012).

Ha dirigido el Curso de Verano sobre El Vidrio en la Arquitectura, organizado por la UBU y el

Instituto de Cerámica y Vidrio del CSIC (2013).

En la actualidad prepara:

Libros:

- Las Vidrieras de la Catedral de Burgos.

- Las vidrieras en los monasterios benedictinos. Enciclopedia de “Historia y Arte Universal

del monacato benedictino”. Publicada por la Benedictine Academy (Idaho, EE.UU.).

Congreso Internacional: “Alfonso VIII, Europa y el Mediterráneo: Una encrucijada histórica”, con

Patrimonio Nacional y la Universidad de Burgos. (3-6-Noviembre-14).

Cursos:

- “Arquitectura y Arte”, con el CSIC, el Colegio de Arquitectos de Castilla y León y la

Universidad de Burgos. (Octubre-14).

- “Las mujeres en la Arquitectura”, con el CSIC, el Colegio de Arquitectos de Castilla y León

y la Universidad de Burgos. (Noviembre-14/Mayo-15).

Pedro García Trapiello

Manzaneda de Torío, León (1952)

Periodista y escritor.

Ha trabajado en diferentes medios informativos nacionales y locales desde 1971, tanto en prensa como en

radio (diario "Pueblo", "Cinco días", "Ceranda", "Tribuna", Cope, Radio Nacional, Onda Cero, Punto

Radio...). En León, y en estos 25 años, viene siendo columnista de última página, primero en "La Crónica

de León" y después en "Diario de León".

Es autor de una treintena de libros y publicaciones (entre las que destacan guías naturalísticas, viajes,

ficciones históricas, antologías), así como de diferentes guiones para cine o televisión.

DAVID OTERO ARAGONESES

Título Superior en la especialidad musical de violín con las máximas calificaciones en el Real

Conservatorio Superior de Música de Madrid, con el Catedrático Juan Llinares Lliser.

Master en Madison (EE.UU.) en la especialidad de “Violín Performance”, bajo la dirección del

Catedrático V. Manoogian.

Cursos de especialización con los violinistas: R.Ricci,V. Manoogian, M.Fuks,

N.Chumachenko,Y.Zivoni,A.Leon Ara,A.Cifra, J.Llinares, J.Torre ,S.de la Riva y G. Álvarez.

Cursos de especialización en Música de Cámara con M. Teresa Berrueta (Catedrática de Música de

Cámara en el RCSMM), con los miembros del Pro-Arte Quartet (cuarteto residente en la Universidad

de Madison-Wisconsin desde 1939), de D. Finchel (integrante del Emerson Quartet), Samuel Rhodes

(miembro del Juilliard Quartet) y de miembros del Brentano Quartet (cuarteto residente en la

Universidad de Princeton).

Licenciatura en Filología inglesa.

MÉRITOS Y RECONOCIMIENTOS

Ganador por concurso oposición de la prestigiosa beca “Fulbright” para la ampliación de estudios

artísticos en los Estados Unidos.

Ganador de una Proyect Assistanship (como integrante del Graduate String Quartet de la

Universidad de Madison, donde realizó un Master’s en la especialidad de “Violín Performance” bajo

la dirección del Catedrático V. Manoogian.

TRAYECTORIA PROFESIONAL

Concertino de la Orquesta de Juventudes Musicales de Suiza en 2008.

Concertino y violín primero en:

­ Orquesta Sinfónica del R.C.M.M.

­ Joven Orquesta Sinfónica de Madrid.

­ Orquesta Sinfónica de UW.

Solista y Jefe de la sección de violines segundos de la Orquesta de Cámara del R.C.M.M., bajo la

dirección del maestro G. Phelivanian.

Conciertos:

­ Con Orquesta, como músico de cámara, en los Estados Unidos, en Europa y en Centro

América.

­ Como Solista con orquesta en Marruecos.

­ Ha participado en recitales de Cámara y Violín Solo en festivales internacionales de música,

como el de Segovia en 2006 y 2012.

Desde 2008, tras ganar por concurso-oposición su plaza, es Profesor Numerario del Conservatorio

Profesional de Música de Burgos.

Colabora asiduamente con la Orquesta Sinfónica de Burgos y en diversos grupos de cámara

compaginándolos con su trabajo docente.

HISTORIA DE LA MÚSICA

EN LAS CATEDRALES ESPAÑOLAS Mª Pilar Alonso Abad

Prácticamente desde la Edad Media, las catedrales españolas se distinguieron del resto

de Europa por ser quienes crearon y emplearon música de forma continua, con un

propósito muy claro: enaltecer el culto y el oficio divino dedicado a Dios, y al mismo

tiempo mostrar el más alto respeto y ofrenda de gratitud y plegaria. Por ello, el devenir

de sus formas musicales, compositores, intérpretes –cantores y/o instrumentistas-,

instrumentos y técnicas ha sido muy rico.

Mediante un recorrido diacrónico, se recordarán los rasgos que definieron esta música

en España, haciendo un particular énfasis en lo más señero de cada etapa.

En este sentido, cabe destacar los cimientos que se asentaron en la Edad Media, con el

patronato de los cabildos y promotores particulares, la práctica de la monodia y la

introducción de la polifonía, así como la estipulación del modo de celebrar las fiestas

litúrgicas, entre otros. El brillante florecimiento que se produjo en el Renacimiento

quedó atestiguado en todos los ámbitos: desde la aparición de los teóricos y el uso de la

música en latín y castellano, hasta la actividad de las nuevas capillas de música y la

introducción del órgano y los ministriles. Posteriormente, la renovación producida por

la influencia de la música italiana y la llegada de nuevas formas musicales a partir del

siglo XVII, culminó en un diverso abanico de formas y lenguajes en el XVIII. Sin

embargo, especialmente exclusivo fue el delicado intervalo de la Guerra de la

Independencia, las Desamortizaciones y la restauración monárquica, cuya música vocal

e instrumental se adaptó a las circunstancias y creó un lenguaje particular. Finalmente el

siglo XX se ha debatido entre la tradición y la renovación –cuyas transformaciones han

sentado las bases de la música actual (a partir de la concreción de una legislación

litúrgico-musical).

SONATAS Y PARTITASPARA VIOLÍN SOLO DE J.S. BACH David Otero Aragoneses

Las Sonatas y Partitas para violín solo de J.S. Bach supusieron una notable

novedad y una innegable aportación a la música sacra. Fueron introducidas en los

repertorios más singulares de las ceremonias y corpus litúrgico musical del momento en

toda Europa, desarrollándose, muy especialmente, en los ámbitos sacros más elevados

(basílicas y catedrales).

Por este motivo, se realizará una aproximación al conocimiento del contexto en

que fueron compuestas, su relación con la profunda espiritualidad y el ámbito de la

Iglesia, lugar en donde se origina la polifonía y en el cual la interpretación de este tipo

de música estaba concebida en la mente del autor, a quien se dedicará el reconocimiento

particular de su aportación.

De acuerdo con ello, se hará un sucinto recorrido por las condiciones de la

música religiosa del Barroco (describiendo sus funciones, comitentes e instrumentistas),

así como de la tipología musical en las catedrales (de acuerdo con los oficios de los

tiempos litúrgicos, oficios ordinarios y extraordinarios). Asimismo se explicitará la

creación de estas Sonatas y Partitas, desde la influencia directa del gusto por la

polifonía en instrumentos monódicos (de la mano de Pisendel, Westhoff, Biber,

Telemann, etc.), como también desde la proyección de las “Sonatas da Chiesa” de

Corelli, hasta la misma composición de tales obras de J.S. Bach (en el contexto de

Cothen, una de las etapas más fructíferas de este compositor alemán).

Todo este discurso será acompañado e ilustrado con una selección de fragmentos de

dichas piezas, interpretadas al violín por el mismo ponente, y se relacionarán con otros

autores en los que la influencia polifónica sobre el violín ha sido determinante.