Iglesia de la Arena en Padua. Pinturas de Giotto
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Capilla Nacimiento de María Scrovegni. 1303-1306 Iglesia de la Arena en Padua Giotto Pablo Rodríguez Cabanillas
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Capilla Nacimiento de María Scrovegni. 1303-1306 Iglesia de la Arena en Padua
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Capilla Nacimiento de María Scrovegni. 1303-1306 Iglesia de la Arena en Padua
Giotto
Pablo Rodríguez Cabanillas
Presunto retrato de Giotto, atribuido a Paolo Uccello.
EL AUTOR
Giotto di Bondone, pintor, escultor
y arquitecto italiano que vivió en
los siglos XIII y XIV.
Se le puede considerar como uno
de los precursores del
Renacimiento porque comienza a
alejarse de la concepción medieval
del arte.
Discípulo del pintor CIMABUE.
Imprime novedad y frescura a toda
su pintura. Su temática es
eminentemente religiosa
PLANO DE LA CAPILLA
Localización de los frescos en la capilla
Escenas de la vida de Joaquín
Escenas de la vida de la Virgen
Escenas de la vida de Cristo
Los siete vicios y las siete virtudes
ESCENAS DE LOS FRESCOS DE LA CAPILLA
Vista en direción hacia el arco triunfal
Vista en direción hacia la contrafachada
Vista en direción hacia el techo
Expulsión de Joaquín del templo Joaquín entre los pastores
ESCENAS DE LA VIDA DE SAN JOAQUÍN
Muestra a un entristecido Joaquín que llega al
campamento de los pastores. Giotto muestra de
manera magistral el estado de ánimo del santo.
Joaquín es expulsado del templo en el que se
educó desde niño, los rostros del sacerdote y
del santo expresan los sentimientos en ésta
situación. Su sacrificio es rechazado al ser
anciano y no tener hijos, lo que era una
auténtica maldición en Israel.
Anuncio a santa Ana La ofrenda de San Joaquín
Joaquín aparece de rodillas escuchando al ángel
que le comunica que su ofrenda ha sido
aceptada, sobre ellos surge del cielo la mano de
Dios bendiciéndole.
Santa Ana aparece en postura orante mientras
escucha de boca del ángel que asoma por la
ventana abierta el anuncio del nacimiento de
una hija, María.
El sueño de Joaquín Encuentro en la Puerta Dorada
La escena muestra el encuentro entre San
Joaquín y Santa Ana. Los dos rostros se
confunden en un beso, expresado con gran
ternura. Al mismo tiempo juega con el
movimiento expresado en el fluir de mujeres
que forman la corte de Ana.
San Joaquín aparece dormido a la puerta de una
cabaña a los pies de un monte. Dos pastores
asisten a la escena en la que un ángel anuncia a
Joaquín su próxima paternidad. Las dos figuras
convergen en la misma diagonal, lo que nos hace
entender que se trata de un diálogo entre las dos
figuras.
Anunciación
Dios envía a Gabriel a la Virgen
La Virgen recibe el
mensaje, aparece en el
lateral derecho del arco que
enmarca la zona del coro de
la capilla. El manto rojo de
María parece anunciar la
Pasión de su Hijo y su
propio sufrimiento.
El Ángel Gabriel
enviado por
Dios", situado en el
lateral izquierdo del
arco que abre paso
al coro de la Capilla.
Esta imagen decora la parte
alta del arco que abre paso
al coro de la Capilla. Dios
Padre aparece entronizado
rodeado de la corte de
ángeles y hablando con
Gabriel. La imagen de Dios
aparece
frontal, hierática, con gran
majestuosidad y
luminosidad que subrayan
su omnipotencia.
ESCENAS DE LA VIDA DE LA VIRGEN
La Presentación de la Virgen en el Templo
Los apócrifos cuentan que María fue entregada a
Dios por sus padres y dedicada a Él, por ello se
educará en el mismo templo.
Nacimiento de la Virgen
Se reflejan en el fresco varias escenas diferentes:
la comadrona entregando a Santa Ana a su hija
recién nacida. A los pies de esta escena Giotto
sitúa otra en la que Santa Ana aparece
alimentando a su hija. Como gusta hacer al
autor, combina escenas de interior y exterior.
Oración de los pretendientes
El grupo de hombres y sacerdotes oran de
rodillas ante el altar en el que se han colocado
las varas de cada pretendiente con la finalidad
de que Dios obre el milagro de elegir quién
habría de desposar con María. De la zona de la
bóveda de horno del templo sale la mano de
Dios, que hará florecer la vara de José.
Las varas llegan al templo
Habiendo sido educada en el Templo, María debía
casarse con un hombre elegido por el propio Dios
mediante un milagro. Los hombres solteros acuden
al templo a dejar sus varas, Dios hará florecer la de
el hombre elegido por Él para María. El Sumo
Sacerdote recoge las varas mientras que en el
extremo izquierdo José se mantiene dubitativo ya
que se considera demasiado anciano para María tal
y como cuentan los evangelios apócrifos.
Desposorios de la Virgen El Cortejo de Bodas
María se dirige a pie junto con sus acompañantes
y familiares a la casa de José, donde es recibida
por músicos. Su manera de caminar agarrándose
el manto parece anunciar su próximo embarazo.
La palma que aparece asomando por la ventana
de la casa simboliza el próximo nacimiento del
Salvador.
El sacerdote acerca las manos de los dos
contrayentes de manera suave, mientras que San
José hace el gesto de poner el anillo en el dedo
de María, que aparece llevando su mano al
vientre indicando su inminente embarazo.
Visitación
María aparece acompañada por dos
mujeres cuando abraza a su prima
Isabel, embarazada de Juan el Bautista
a las puertas de la casa que aparece
recubierta de mármol. Las dos mujeres
intercambian una mirada
cariñosa, marcando Giotto la diferencia
de edad entre las dos. Es el momento
en que María entona el Magnificat. La
puerta del fondo aparece abierta de
manera que Giotto hace un estudio
acertado de la profundidad.
Natividad Adoración de los Reyes Magos
En el establo, los tres Reyes hacen
sus ofrendas a los pies del
Niño, tras ellos aparecen camellos
y pajes que no se amoldan a la ley
del marco. La escena muestra gran
reverencia y quietud.
Aparece la Virgen tendida bajo el
establo, aparece atendida por una
comadrona que le entrega al Niño.
José descansa a sus pies, entre la
mula y el buey y unos carneros.
Dos pastores reciben el mensaje
del ángel.
ESCENAS DE LA VIDA DE CRISTO
Presentación en el Templo La huida a Egipto
Aparecen las figuras en
movimiento, relacionándose entre
ellas, sólo María y el Niño parecen
inmóviles. Es la muestra clara del
interés principal de Giotto en su
pintura: la figura humana.
El Niño extiende sus brazos
mientras Simeón le sujeta en los
suyos. Una de sus manos se
dirige hacia su Madre, que al
tiempo extiende sus brazos hacia
Él. Las tres figuras aparecen bajo
un palio sobre columnas
salomónicas. Detrás de Simeón
aparece la Profetisa Ana.
La masacre de los inocentes Cristo entre los Doctores
Vestido con un manto rojo, símbolo de
Pasión, mantiene una discusión, como
nos indica con los gestos, las miradas
de los hombres se centran en el niño.
María y José se sitúan en el extremo
izquierdo con el gesto de padres que
acaban de encontrar al Niño perdido.
Giotto subraya la tragedia
plasmando los cuerpos de los
niños muertos amontonados en el
centro de la escena. A la derecha
las mujeres con gesto angustiado y
a la izquierda los soldados que
llevan a cabo la tarea con rapidez y
violencia. Herodes, desde la
ventana, observa la escena.
Bautismo de Cristo Las bodas de Caná
Cristo, en la esquina izquierda ha
convertido el agua en vino, que en
ese momento está catando el
maestresala. Su Madre observa la
escena desde el otro lado de la mesa
del banquete.
Llama la atención el eje central de la
escena: la Trinidad, el cielo se abre y
aparece Dios Padre del que emana la
fuerza del Espíritu Santo sobre el
Hijo. A la izquierda un grupo de
ángeles sostiene las vestiduras de
Cristo, que aparece
desnudo, únicamente parece cubierto
por el agua
Lázaro Entrada en Jerusalén
El centro de la escena lo ocupa
Cristo sobre el asno a cuyos pies un
hombre extiende su manto. Detrás
de Cristo sus discípulos observan y
frente a ellos una multitud ante la
Puerta Dorada de Jerusalén.
El gesto de Cristo es
enérgico, dando la orden al muerto
de que se levante. A sus pies las dos
hermanas de Lázaro, Marta y
María, mientras el resto de los
presentes muestran su asombro y en
algún caso espanto.
Expulsión de los mercaderes del Templo Judas recibiendo el dinero por su traición
Judas lleva el saco de
monedas en su mano y a
sus espaldas aparece la
figura del Diablo
empujándole hacia el
escriba.
Cristo con gesto violento echa a los
mercaderes. Aparecen varios
animales aptos para los sacrificios
sueltos por la estancia, y en un
detalle curioso varios niños se
refugian bajo el manto de los
apóstoles.
Última Cena Lavatorio de los pies
Rodean a Cristo los
apóstoles, unos con gesto de
atarse las sandalias, otros
portando los utensilios y la
mayoría observando cómo San
Pedro se opone a que Jesús lave
sus pies. Curiosamente en esta
escena los 12 llevan el nimbo de
santidad.
Los apóstoles rodean al Señor que
tiene a San Juan recostado sobre su
pecho. Judas aparece de espaldas y
se distingue por no llevar el nimbo
de santidad (aunque parece como si
hubiera sido borrado), su manto es
el mismo que el "El Beso de Judas".
El beso de Judas Jesús delante de Caifás
Jesucristo está recibiendo la
bofetada del guardia del
templo, mientras que frente a Él
aparece Caifás sentado rasgándose
las vestiduras.
Judas abraza a Cristo
envolviéndolo completamente en
su manto, mientras que una
muchedumbre los rodea
esgrimiendo varas y antorchas. En
el extremo izquierdo, Pedro corta la
oreja de uno de los guardias.
Flagelación de Jesús El Calvario
Cristo avanza con la cruz sobre sus
hombros hacia el Calvario. María
observa la escena en la esquina
izquierda, mientras que otros
golpean la espalda del Señor. El
rostro de Jesús muestra su soledad
y desolación.
Cristo aparece en el lateral izquierdo
sentado, mientras recibe
insultos, burlas y golpes. Viste un
manto real, dorado con decoración
de piedras preciosas, lo que
contrasta con la situación real del
momento. En el extremo derecho
Pilatos discute la situación con un
grupo de hombres.
Crucifixión Lamentación
María aparece abrazando a su Hijo
mientras la Magdalena toma sus pies.
El gesto de María es doloroso pero
sereno frente a las actitudes de otras
figuras de la escena, más dramáticas.
El cielo tiene diferentes tonalidades y
aparece lleno de ángeles.
Cristo en la cruz divide en dos a los
personajes. A sus pies se encuentra María
Magdalena, más la izquierda María
sostenida por Juan y una mujer. Al otro
lado de la Cruz los soldados se echan a
suertes las vestiduras. El cielo aparece
lleno de ángeles que observan la escena
alterados, sus cuerpos parecen emerger de
las nubes.
ResurrecciónNoli me tangere Ascensión
Curiosamente en esta escena
aparece la Madre de Jesús, que en la
Escritura no se especifica que
estuviera presente.
Muestra a Cristo Resucitado
encontrándose con la Magdalena
junto a la tumba. Frente al estatismo
de ángeles y soldados, la imagen de
Jesucristo muestra movimiento, tanto
por los gestos como por la bandera.
Pentecostés
Realizada en un marco gótico abierto, en el que distribuye las figuras de los
apóstoles, sin incluir la imagen de María la Virgen que en la Escritura si aparece
en este momento. La efusión del Espíritu Santo se refleja como pequeños rayos
que se posan sobre las cabezas de los presentes, no como lenguas de
fuego, que es la forma tradicional de representarlo. Los rostros reflejan
sorpresa y arrebato.
La JusticiaLas siete virtudes
Al igual que la representación de la
Injusticia situada frente a ella, es de
mayor tamaño que las otras
representaciones, ocupando ambas la
parte central de los muros laterales de la
Capilla. Se trata de una mujer entronizada
sobre un trono gótico, sostiene la imagen
del castigo y la clemencia en sus manos.
En la zona del banco se representan
escenas de paz y armonía que son el
fruto de su reinado.
Situadas en la parte baja del muro frente a
los siete vicios, realizadas en tonos
monocromos, imitando las formas de
esculturas de mármol. Simulan imágenes
dentro de nichos y son un modelo de
expresividad y simbolismo.
La Caridad La Esperanza La Fortaleza
Representada como una
mujer alada que recibe una
corona de Dios Padre.
Es una mujer que porta una
cesta de frutas en una
mano y con la otra recibe
un corazón que le da Dios
Padre.
Representada con la
imagen de una mujer
fornida sobre un fondo
oscuro, lleva un escudo y
una vara en posición
defensiva.
La Prudencia La TemplanzaLa Fe
Lleva en sus manos una
Cruz y un pergamino. Es, de
entre los Vicios y Virtudes la
que muestra mayor
frontalidad, inexpresividad y
hieratismo.
Es una mujer que aparece de
forma tranquila enrollando un
lazo alrededor de la
empuñadura de una espada.
Aparece sentada tras un
escritorio, con una pluma en
una mano, la otra sostiene
un espejo en el que se está
mirando. El espejo es el
símbolo del conocimiento de
uno mismo.
La Injusticia
Aparece representada por una figura
masculina, es la que ocupa la parte central
del muro frente a la de la Justicia, y ambas
están realizadas en mayor tamaño que el
resto. El hombre aparece estático, con una
frialdad notoria, situado sobre varias
representaciones de injusticia y abuso.
Pintados con tonos monocromos y
mucha expresividad.
Las siete vicios
La Estupidez
Representada por una figura
con una tiara de plumas y
cola de pavo real que porta
un garrote.
La desesperación La Ira
Representada por una mujer
con el rostro alterado que
rasga sus vestiduras llena
de rabia. A Giotto le interesa
el rostro y la expresión de la
mujer.
Representada en su
consecuencia extrema: el
suicidio. Se trata de una
mujer que se ahorca y un
demonio aparece llevándose
su alma.
La Inconstancia La Infidelidad
La representa como una
mujer sentada sobre una gran
rueda que gira sobre un suelo
resbaladizo e inclinado.
Intenta mantener el equilibrio
en esta situación caótica.
La Envidia
Representada como un
hombre que mantiene un
ídolo en su mano, es por lo
tanto la representación de la
infidelidad al seguimiento de
la Verdad que es Jesucristo.
Es una mujer anciana y fea de
grandes orejas, de cuya boca
sale una serpiente que se
enrosca en su cabeza. Lleva un
saco de dinero en una mano y
tiene sus pies ardiendo en el
fuego de los celos.
El Juicio final
"El Juicio Final", Se encuentra
en el muro occidental a los
pies de la capilla, tal y como
era tradicional en esta época.
Se trata de una representación
grandiosa, cuajada de
figuras, que Giotto ordena en
una composición clara y
ordenada en franjas
superpuestas: la separación la
marca Cristo en el centro y los
doce apóstoles alineados a los
dos lados, sobre ellos la corte
celestial y bajo ellos el mundo
de los vivos y los muertos
dividido en salvos y
condenados.
La escena aparece presidida justo en el centro por Cristo en Majestad, como Juez
Supremo, sobre un trono sostenido por ángeles y envuelto en la almendra mística o
mandorla con los colores del Arco Iris. El fondo de la representación de Cristo es dorado y
viste el manto rojo de la Pasión que se abre para mostrar las llagas. Es quien preside el
Juicio.
Los doce apóstoles aparecen sentados rodeando a
Cristo dispuestos a juzgar a las doce tribus de
Israel. Sobre ellos el coro de los Santos que ya en el
Cielo observan la escena.
Los extremos superiores del fresco muestra a dos ángeles que
parecen enrollar la escena y tras ella aparece la imagen de la
Jerusalén Celestial de la que habla el Apocalipsis.
Los ángeles ocultan el sol y la luna ante el Juicio Final.
La Cruz de Cristo separa a los
salvados de los condenados.
Enrico Scrovegni ofrece la construcción de la Iglesia a las tres
Marías, se trata de un retrato del donante que aparece entre
los salvos en el Juicio Final, estando aún en vida cuando se
realizo el fresco. Giotto representa a Enrico con vestiduras
sencillas, indicando penitencia. Un clérigo sostiene la
representación real de la capilla en sus brazos.
A la derecha de Cristo (izquierda del espectador), sitúa a los
salvos, entre los que podemos ver gentes de iglesia y
laicos, hombres y mujeres, que son acompañados en su
ascenso al Cielo por ángeles. Las figuras de perfil aparecen
diferenciadas. Por debajo aparecen las tumbas abiertas de las
que salen los cuerpos de los difuntos que resucitan en el día del
Juicio.
EL INFIERNO
Destacan los colores sombríos, mezclando negro y ocre para
simbolizar la oscuridad. Las figuras se amontonan desnudas.
Las representa sufrientes, martirizadas por monstruosos
demonios con piel de lobo y formas de dragón.
En esta escena destaca el color ocre, simbolizando el
fuego eterno. El Diablo, príncipe de las tinieblas aparece
representado como un monstruoso dragón entronizado
que se alimenta de los condenados.
http://www.giottoagliscrovegni.it/ita/capire/come_si_legge.htm
http://algargosarte.lacoctelera.net/post/2010/02/08/la-capilla-scrovegni-padua-iconograf-a-la-historia-de
http://arteinternacional.blogspot.com/2009/12/pintura-gotica-italiana-del-treccento_5788.html
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