IIEESS JJOORRGGEE JJUUAANN

CCuurrssoo 22001122--1133

PPEERRIIÓÓDDIICCOO EESSCCOOLLAARR

PPRROOYYEECCTTOO IINNTTEEGGRRAADDOO

11ºº BBAACCHHIILLLLEERRAATTOO DD

ÍNDICE

1. CÓMO SER SOCORRISTA ACUÁTICO. Álvaro Aragón 2. CULTURISMO. Amanda Gamaza 3. ROSQUILLAS DE VINO, PARA NAVIDAD. Lucía de Hombre y Andrea Reyes 4. ÁRBOLES DE NAVIDAD DE TELA. Lucía de Hombre y Andrea Reyes 5. AUXILIARES DE ENFERMERÍA. Cristian Castillo 6. POEMAS A ANDALUCÍA Y A SAN FERNANDO. Cristian Castillo y Álvaro Aragón 7. “LA QUE SE AVECINA…” Se avecinan cambios en la educación o…¿Es una

vuelta al pasado de algún ministro nostálgico?. Jorge J. Gómez 8. LOS DESAHUCIOS EN ESPAÑA EN 2012. José M. Pérez y Miriam Peralta 9. A PIE DE CALLE. José M. Pérez y Miriam Peralta 10. LA IMPORTANCIA DE LA MÚSICA. José M. Pérez y Miriam Peralta 11. “ANÁLISIS DE “THE ELDER SCROLLS V, SKYRIM”. Josué Jiménez y Miguel

Justicia 12. “ANÁLISIS DE “LEAGUE OF LEGENDS”. Josué Jiménez y Miguel Justicia 13. LA MÚSICA DE HOY. María José Jiménez y Laura García 14. PERSIGUE TUS SUEÑOS. María José Jiménez y Laura García 15. “HOY SÉ”. María José Jiménez y Laura García 16. ¿LIGA DE TRES, DE DOS… O SIMPLEMENTE DE UNO? Miguel Hedrera 17. SI NO HAY EDUCACIÓN, MANIFESTACIÓN. Paula Alfaro y Paula Sánchez 18. SUICIDIOS POR LA CRISIS EN ESPAÑA. Paula Alfaro y Paula Sánchez 19. INVENCIÓN LITERARIA. Paula Montero García 20. INVENCIÓN LITERARIA 2. Paula Montero García 21. EL RAP ROCK. Pedro Muñoz y Antonio Verdugo 22. CONSERVATORIO DE MÚSICA. Ana Rosa Dávila, Mª Carmen Honor y Pablo de

la Cruz 23. TEATRO DE LAS CORTES DE SAN FERNANDO. Desiré Otero y Marta Patrón 24. ARTES ESCÉNICAS. Fernando Benítez 25. ANÁLISIS: GEARS OF WAR 3. Josué Jiménez García 26. ANÁLISIS: HAPPY WARS (X360). Josué Jiménez García 27. ANÁLISIS: MORTAL KOMBAT 9. Josué Jiménez García 28. NUEVA LEY EN CATALUÑA QUE OBLIGA A IMPARTIR EN CASTELLANO LA

ENSEÑANZA. Nerea Montes de Oca y Ana Correa 29. EVOLUCIÓN SOBRE EL PROBLEMA DE LA SUSPENSIÓN DEL

BACHILLERATO DE ARTES ESCÉNICAS, MÚSICA Y DANZA. Nerea Montes de Oca y Ana Correa

30. DEJADME HABLAROS SOBRE HOMESTUCK. Paula Montero García 31. ENTREVISTA A ADRIÁN VARO. Sergio Colón 32. EL CINE ANDALUZ. Andrea y Vicky 34. DIBUJO de Daniel Falcón

33. TARTA A LOS TRES CHOCOLATES. Miriam Hebrard

Cómo ser socorrista acuático

El curso para sacarte el título de socorrista acuático se puede comenzar a través de la Junta de Andalucía, por ejemplo, en la FASS (Federación Andaluza de Salvamento y Socorrismo.

El curso se suele realizar durante fines de semana con un horario mañanero con un tiempo teórico-práctico de 125h. en el que se dan las siguientes teorías y prácticas:

− Teoría de los primeros auxilios.

− Soporte Vital Básico e iniciación a la desfibrilación semiautomática.

− Anatomía y fisiología.

− Teoría del Salvamento acuático.

− Legislación civil y laboral, prevención de riesgos laborales, seguridad e higiene en el trabajo.

− Psicología aplicada al salvamento.

− Tratamiento de aguas e instalaciones acuáticas.

Hay que hacer, para aprobar el curso, unos exámenes sobre teoría del salvamento, legislación, medicina y psicología. Las pruebas físicas son las siguientes: -50m zafaduras -50m maniquí. Máximo 1'10'' -75m con material de rescate. -Bucear 25m. -100m Rescate combinada. Máximo 1´20´´. -100m con ropa. Máximo 2´45´´

l

Al finalizar el curso, si apruebas, entras en la bolsa de trabajo de la Escuela de Salvamento para cubrir de forma futura puestos de trabajo en instalaciones acuáticas. Si no apruebas, te dan la posibilidad de volver durante el siguiente curso para aprobar las pruebas o exámenes suspensos. Cada año se tendrá que hacer un reciclaje, que es la renovación del título.

Álvaro Aragón 1º Bach. D

CULTURISMO

El culturismo es una actividad basada generalmente en ejercicio físico intenso; es ejercicio anaeróbico, consistente la mayoría de veces en el entrenamiento. Esta actividad se realiza en gimnasios y su fin es conseguir una musculatura fuerte y definida, manteniendo la mayor definición y simetría posible al músculo.

El culturismo no ha sido reconocido por ninguna agencia estatal como deporte. Lo rige la IFBB (International Federation of Bodybuilding and Fitness) y no debe confundirse con la halterofilia ni con el atletismo ni con el powerlifting. En España el Consejo Superior de Deporte (CSD), máximo organo deportivo estatal, no reconoce el culturismo como deporte.

El culturismo es la actividad física encaminada al máximo desarrollo muscular del ser humano. Esta actividad tiene sus primeras manifestaciones en figuras de vasos griegos; al parecer, ya se usaban pesos de manos para realizar saltos o ejercicios con el fin de aumentar la fuerza y longitud del salto. Se trata de comportamientos dirigidos fundamentalmente al desarrollo de la fuerza o de su tamaño, con el objetivo de la supervivencia como clara finalidad, o bien como ritos religiosos en festividades concretas.

El culturista o atleta muscularmente hipertrofiado podemos observarlo en múltiples representaciones escultóricas: Hércules, Laocoonte, frisos con guerreros, etc.

La palabra culturismo procede del francés y sirve para designar a este deporte que tuvo en Francia en los siglos XVII y XIX como lugar y fechas de nacimiento de una disciplina deportiva que tenía como finalidad la estética, palabra que entronca directamente con la cultura física, esto es, culturismo que hoy en día conocemos por su variante deportiva de competición principalmente.

Arriba tenemos una imagen de una exhibición el día Miércoles 5 de Septiembre en la playa de Cortadura Cádiz, en medio con el número 48 tenemos a José María Gamaza Fernández que actualmente participa en concursos y exhibiciones y además de ello prepara a otros que están empezando para campeonatos de culturismo en su gimnasio de la calle La Palma (Cádiz). En el último campeonato que participó fue en el campeonato de Andalucía en el que quedó 2º.

Amanda Gamaza 1º Bach. D

ROSQUILLAS DE VINO, PARA NAVIDAD.

Ahora que se acerca la Navidad sugerimos postres caseros típicos de esta época del año, como por ejemplo las rosquillas de vino que son muy fáciles de hacer.

Ingredientes:

• 2 huevos. • 20 ml de vino blanco. • 160 gr de azúcar. • 10 ml de aceite de girasol. • La ralladura de un limón. • 600 gr de harina. • 16 gr de levadura química en polvo. • Aceite de oliva para freír las

rosquillas.

Preparación

• Casca los huevos y separa las claras de las yemas.

• Monta las claras al punto de nieve y resérvalas.

• En un bol, bate las yemas de huevo con el azúcar hasta conseguir una crema blanquecina.

Añade las claras al punto de nieve al bol y mézclalas con las yemas y el azúcar con

movimientos envolventes y uniformes.

• Incorpora el vino blanco, el aceite de girasol, la ralladura de limón y continúa mezclando

todo bien.

• Por último, incluye la harina, previamente tamizada con la levadura, con el resto de

ingredientes y mezcla todo bien hasta conseguir una masa homogénea.

• Pon una sartén a calentar con abundante aceite de oliva a fuego medio-alto.

• Coge bolitas de masa y construye rosquillas con un agujero en medio. Forma de aro.

• Cuando el aceite esté bien caliente, pero sin llegar a humear, añade las rosquillas y fríelas

bien por ambos lados.

• Una vez listas, colócalas en un plato con papel absorbente para que escurran el aceite

restante.

• Para finalizar, pásalas por azúcar.

¡Que aproveche!

Lucía de Hombre y Andrea Reyes 1º Bach. D

ARBOLES DE NAVIDAD DE TELA Materiales

• 110cm tela verde o con decoración navideña, preferiblemente de algodón. • 3,6 m cinta de color rojo. • 12 cascabeles medianos. • Retal granate para la estrella. • Relleno (papel, algodón, guata, etc.) • Hilo y agujas. Se puede hacer a mano o con máquina de coser.

Lentejuelas, lazos o fieltro al gusto para decoración.

-PASO A PASO 1. Dibuja el patrón con la forma de árbol que más te guste y el tamaño que consideres que debe

tener nuestro arbolito de Navidad. 2. Corta el patrón del árbol del papel en el que lo

hayas dibujado y sujétalo a la tela con alfileres. 3. Dibuja el perfil en la tela. Cuando tengas las 6

siluetas que necesitas, córtalas. 4. Pega las piezas obtenidas a pares derecho con

derecho (quedarán 3 pares). 5. Cose todo el perímetro, dejando una abertura en

el centro de la base del árbol de 30cm. aproximadamente. El ancho de la apertura dependerá mucho del tamaño de árbol que vayas a hacer.

6. Gira las dos piezas de cada par para que no se vean las costuras y las pones una sobre la otra.

7. Marca con una línea el centro de la que queda encima, desde la punta hasta el centro de la base y sujétala con alfileres

8. Pasa una costura por la línea marcada rematando bien al principio y al final de la misma. Ahora quedarán 6 partes unidas.

9. El siguiente paso es que rellenes las 6 partes que has conseguido. Primero rellenamos las puntas y luego las bases. Lo mejor es ayudarse con un palillo o una aguja de lana. Después cerraremos los huecos con punto invisible.

10. Corta varios trozos de la cinta roja, uno para cada punta del árbol. Cose cada uno en cada uno de los extremos de los picos del abeto.

11. Pon un cascabel (o cualquier otro adorno que tengas pensado) en cada cinta y hacemos un lazo. Es mejor darle una puntada para evitar que se deshagan los lacitos. 12. Ahora toca decorar. Puedes añadirle una estrella de metal, de papel o de madera. Añdirle lentejuelas, campanitas o lo que desees.

Lucia de Hombre y Andrea Reyes 1º Bach D

AUXILIARES DE ENFERMERÍA

Competencias profesionales: -Colaborar con el enfermero/a y bajo su supervisión. -Arreglo de guantes, confección de apósitos de gasa y otro material. -Recepción de los carros de comida y la distribución de la misma. -Dar comidas a los enfermos que no puedan hacerlo por sí mismos. -Clasificar y ordenar la lencería del Servicio correspondiente, de reposición de ropas y de vestuario. -Llevar y poner las cuñas a los enfermos y retirarlas, teniendo cuidado de su limpieza. -Fomentar la higiene. -Realizar el aseo y limpieza de los enfermos. -Por indicaciones del Enfermero/a colaborará en la administración de medicamentos. -Control de diuresis con cambio de bolsa o vaciado y poner colectores. -Controlar las posturas estáticas de los pacientes, levantar y acostar a los pacientes. -En general, todas aquellas actividades que vienen a facilitar las funciones del Médico y del Enfermero/a, en cuanto no se opongan a lo establecido en las presentes normas.

Cristian Castillo 1º Bach. D

Para ser técnico de cuidados de auxiliares de enfermería debes de realizar un Ciclo Medio de Formación profesional de 1400 horas repartidas en dos años; el primer año teórico en un instituto(I.E.S Sancti Petri) y el segundo práctico en un hospital(Puerta del Mar).

Los requisitos para cursar dicho estudio:

-El título de la E.S.O .

-Residente en España.

Una vez obtenido el título puedes desempeñar el oficio en diversos puestos de trabajos.

Poemas a Andalucía y a San Fernando, leer la primera letra de cada verso para ver su autor

Alzados en relieve, ocho tesoros promueve. Labrando campiñas en agonía, al son de compases de alegría, Variando entre folclores, de capillitas, carnavaleros y bailaores. Al-Andaluz bautizada, tierra de artistas proclamada, Romana y mora, desde Cádiz hasta Almería enamora, Olé, Andalucía, con rasgueo de guitarra una copla a tu bravía.

Ciudad de salero, Rinconcito marinero, Isla de león, San Fernando te pusieron. Tierra de artistas, Imponente mar y cielo, Aunque me fuera algun día, Nunca te olvidaría.

`LA QUE SE AVECINA…´Se avecinan cambios en la educación

o…¿Es una vuelta al pasado de algún ministro nostálgico?.

HACE MÁS DE 50 AÑOS…

Franquismo

Ley de Instrucción Primaria de 1939

Promulgada en la posguerra española esta Ley que sólo afectaba a la Enseñanza Primaria complementada por un Decreto en 1967. Como era de esperar recoge la ideología del régimen de Franco considerando a la educación como un derecho de la familia, la Iglesia y el Estado, por lo que ésta se veía como es comprensible marcada por el pensamiento Nacional-catolicismo de orientación fascista, aunque particularmente rediseñado por el franquismo, partiendo de las ideas que planteaba José Antonio Primo de Rivera. La enseñanza primaria comprendía desde los 6 a los 12 años y se impartía en diversos tipos de Escuelas; Nacionales, de la Iglesia, de Patronato y privadas

Ley de Ordenación de la Enseñanza Media de 1953. A las Enseñanzas Medias se accedían mediante una prueba de ingreso. La ordenación establecía Bachilleratos de Plan General ( con Bachillerato Elemental de 4 años de duración, y una Reválida para acceder al Bachillerato Superior de dos cursos más, al término de los cuales había otra Reválida): y de Plan Especial (Laboral, con 5 cursos y otras dos Reválidas); además, un curso de preparación para la Universidad. Ley de Ordenación de la Enseñanza Media de 1953. A las Enseñanzas Medias se accedían mediante una prueba de ingreso. La ordenación establecía Bachilleratos de Plan General ( con Bachillerato Elemental de 4 años de duración, y una Reválida para acceder al Bachillerato Superior de dos cursos más, al término de los cuales había otra Reválida): y de Plan Especial (Laboral, con 5 cursos y otras dos Reválidas); además, un curso de Restauración democrática.

Ley Orgánica del Derecho a la Educación de 1985. Conocida por sus siglas LODE.

Tabla comparativa con los últimos cambios de denominación de cada curso

Edad Curso 2012 1994 1970 1953 17 15 3º Bachillerato 2º Bachillerato COU 16 14 2º Bachillerato 1º Bachillerato 3º BUP PREU/COU 15 13 1º Bachillerato 4º ESO 2º BUP 6º Bachillerato 14 12 3º ESO 3º ESO 1º BUP 5º Bachillerato 13 11 2º ESO 2º ESO 8º EGB 4º Bachillerato 12 10 1º ESO 1º ESO 7º EGB 3º Bachillerato 11 9 6º Primaria 6º Primaria 6º EGB 2º Bachillerato 10 8 5º Primaria 5º Primaria 5º EGB 1º Bachillerato 9 7 4º Primaria 4º Primaria 4º EGB 4º Grado 8 6 3º Primaria 3º Primaria 3º EGB 3º Grado 7 5 2º Primaria 2º Primaria 2º EGB 2º Grado 6 4 1º Primaria 1º Primaria 1º EGB 1º Grado 5 3 3º Educación Infantil 3º Educación Infantil 4 2 2º Educación Infantil 2º Educación Infantil 3 1 1º Educación Infantil 1º Educación Infantil

Fuente: Historia de la Educación en España y América, Buenaventura Delgado Criado, Ed. Morata, 1994. (Jorge Gómez Santos 1ºBACH D).

Jorge J. Gómez 1º Bach. D

Los desahucios en España en 2012 Un gran aumento de desahucios La crisis se sigue cebando con los más débiles. El segundo trimestre de 2012 ha marcado un nuevo récord de desahucios de viviendas y locales dictados por los juzgados españoles, con un total de 47.943, lo que arroja una media diaria de 526 desalojos forzosos entre el 1 de abril y el 30 de junio.

En los seis primeros meses de este año la cifra de desalojos forzosos de viviendas y locales por orden judicial se ha disparado hasta los 94.502. Ello incluye los desahucios acordados tanto por los servicios judiciales comunes de actos de ejecución, como por los juzgados de Primera Instancia.

Origen del aumento La tasa de desahucios fue incrementándose exponencialmente desde el inicio de la crisis económica, y con mayor relieve desde 2010, con más de 10.000 desalojos por trimestre.

Esta crisis económica ha llevado a que personas se queden sin trabajo, esto ha llevado a las familias a una situación económica muy complicada, que en la mayoría de los casos lleva a que la familia tenga que dejar su casa por impago, ya que no puede hacer frente de este pago que le exige el banco.

Aumentan las ejecuciones hipotecarias, las demandas por despido En el segundo trimestre de 2012 tampoco han sido buenos los datos de ejecuciones hipotecarias y demandas por despido. De abril a junio, los juzgados acordaron 23.421 ejecuciones de hipoteca, que se inician a raíz del impago de las cuotas correspondientes al banco. Supone un aumento del 14,2 por ciento respecto al mismo periodo de 2011, aunque ha bajado respecto al primer trimestre del año, en que hubo 24.792.

¿Alguna solución al respecto? Ante esta situación tan critica en la que se encuentran tantos españoles, se han organizado sindicatos, uno de ellos se es el “STOP DESAHUCIOS” , esta es una organización que ayuda a las familias que necesiten consejo o simplemente no saben que hacer ante la situación tan crítica económicamente que les toca atravesar (retirada del paro, avisos de embargo...) Ante todas estas preocupaciones en las que la gente no sabe que hacer , tanto STOP DESAHUCIOS como otras organizaciones les ayuda

Además los ciudadanos indignados por la situación normalmente de sus vecinos, familiares, amigos.... hacen manifestaciones a las que se unen muchísimas personas, ya que esto nos afecta a todos, porque cualquier día puedes ser tú el que necesites ayuda.

José M. Pérez y Miriam Peralta 1º Bach. D

A pie de calle Una persona sin hogar o indigente (o, en plural y en términos que se consideran menos discriminadores y más políticamente correctos, personas sin hogar o "los sin techo" o personas en situación de calle) son aquellas personas (menores o adultos y de cualquiera de ambos sexos) que carecen de un lugar permanente para residir y se ven obligadas a vivir a la intemperie, ya sea en la calle en los portales de viviendas, etc. Este problema es más acentuado en las grandes ciudades y suburbios (es un fenómeno que no se observa en los pueblos ni en el campo) y temporalmente en albergues, a causa de una ruptura encadenada, brusca y traumática de sus lazos familiares, sociales y laborales.

El miedo a revivir situaciones traumáticas suele provocar en esta persona rechazo (de distintos grados, según la persona) a volver a intentar llevar una vida laboral y a rehacer relaciones familiares y sociales.

También la extrema indigencia a la que le conduce esta situación es un obstáculo para ello.

Persona sin hogar es el nivel máximo de exclusión total y marginación que realiza una sociedad moderna.

Se suele incidir en que las razones por las que estas personas se encuentran en esta situación son rupturas de lazos de tres tipos:

• Ruptura de lazos familiares y personales. No tienen una relación habitual con su familia directa e indirecta. Puede deberse a la muerte de uno o varios miembros, a una pelea familiar, etcétera.

• Ruptura de lazos laborales. Las personas sin hogar no tienen empleo o no tienen un empleo fijo que les proporcione ingresos estables. Aunque, probablemente, lo tuvieron.

• Ruptura de lazos sociales. La persona sin hogar puede perder sus amigos o puede tener dificultades institucionales. Puede ser un proceso gradual o una ruptura brusca porque sus amigos le den la espalda al no aceptar su situación.

En psicología suele denominarse a estos acontecimientos sucesos vitales estresantes. Se trata de rupturas que pueden y suelen caracterizarse por tres rasgos:

• Son encadenadas, es decir, una ruptura puede conducir a otra. Por ejemplo, la pérdida del trabajo puede provocar que la persona pierda los lazos familiares

• Son traumáticas. Provocan un alto sufrimiento psicológico en la persona, de manera que su voluntad puede verse de tal manera debilitada que no encuentra motivación para volver a rehacer sus lazos y llevar una vida digna. Además, la vida en la calle suele agravar aún más esta apatía.

• Son bruscas.Vivir en la calle no es algo meditado, sino una solución precipitada para alejarse del dolor o la única opción tras ser expulsada de su lugar de residencia habitual.

Ante esta situación, la sociedad se deja llevar por los prejuicios y no les dan una oportunidad a estas personas que por circunstancias de la vida no han tenido suerte. Parece mentira que en el año en el que nos encontramos estas personas deban verse en la calle sin nada que llevarse a la boca, simplemente sobreviven con un cartón y una manta. En la mayoría es tal su soledad que recogen perros de la calle en su misma situación y pasa a serlo todo en sus vidas.

¿Le darás tú esa oportunidad?

José M. Pérez y Miriam Peralta 1º Bach. D

La importancia de la música

Los primeros tres años de la vida de un niño representa un periodo importante en su futuro , ya que allí se establece el apego con los padres, la música puede contribuir a fortalecer este vínculo y lograr que se convierta en una relación sana y operativa.

La música puede ser un vehículo para el desarrollo integral del niño que abarque las áreas cognitiva, social, emocional, afectiva, motora, del lenguaje, así como de la capacidad de lectura y escritura.

La Música y sus orígenes La música es un medio de expresión universal. Los primeros instrumentos musicales aparecieron hacia el año 2500 a.C., en la cultura egipcia. En la Grecia y Roma antiguas, alrededor del siglo v a.C., la música fue esencialmente vocal, e hizo uso de instrumentos de percusión, de cuerda y de viento. Alrededor del siglo v d.C., la era cristiana trajo consigo la aparición de cantos litúrgicos. En la Edad Media aparecieron los cantos gregorianos como la manifestación musical más importante de la época. En los siglos XVII y XVIII apareció la ópera, que con la música instrumental y los grandes compositores de música clásica, representaron la madurez de la música.

En los siglos XIX y XX se produjo una ampliación y perfeccionamiento de los diferentes instrumentos musicales. La música comenzó a utilizarse como método terapéutico especialmente en la segunda mitad del siglo XX, debido al reconocimiento de sus efectos sobre el estado afectivo y de atención de los individuos.

El Cerebro Los estudios neuroanatómicos han demostrado que el hemisferio izquierdo se especializa en el procesamiento del lenguaje y el hemisferio derecho en la percepción y procesamiento de la música.

El cerebro humano presenta una alta capacidad de aprendizaje y posee la propiedad de funcionar en situaciones extremas o de déficit tanto orgánicos como funcionales, esta capacidad se denomina plasticidad cerebral.

El efecto “Mozart” y el efecto “Tomatis” A mediados del siglo XX, un médico otorrinolaringólogo francés Alfred Tomatis, inició una propuesta de rehabilitación dirigida a personas con dificultades auditivas o de lenguaje.

Su programa terapéutico consistía en la estimulación musical a través de escuchar piezas de Mozart y otros compositores clásicos, obteniendo cambios positivos en la rehabilitación del lenguaje y en el desarrollo del habla, a este efecto se le ha denominado “efecto Tomatis”. Asimismo este eminente médico, elaboró un nuevo modelo de crecimiento y desarrollo del oído humano y reconoció que el feto escucha sonidos dentro del útero materno. Observó también que el recién nacido se relaja cuando oye la voz de la madre.

En 1993, Rauscher y colaboradores de la Universidad de California, publicaron los resultados obtenidos en una investigación realizada con grupos de estudiantes universitarios, a quienes se les expuso a escuchar durante 10 minutos una sonata de Mozart, logrando puntuaciones altas en las pruebas de habilidades visuoespaciales y cognitivas en general, así como un incremento transitorio del cociente intelectual. A este hallazgo se le denominó “efecto Mozart”.

Estudios posteriores han demostrado que el escuchar música de Mozart desencadena cambios de conducta , afectividad y metabólicos.

La música y sus efectos en el desarrollo del cerebro Las investigaciones que se han referido al efecto de la música sobre el cerebro infantil, han coincidido en que ésta provoca una activación de la corteza cerebral, específicamente las zonas frontal y occipital, implicadas en el procesamiento espaciotemporal.

Todo lo anterior provoca:

• Aumento en la capacidad de memoria, atención y concentración de los niños. • Mejora la habilidad para resolver problemas matemáticos y de razonamiento complejos. • Es una manera de expresarse. • Introduce a los niños a los sonidos y significados de las palabras y fortalece el aprendizaje. • Brinda la oportunidad para que los niños interactuen entre sí y con los adultos. • Estimula la creatividad y la imaginación infantil. • Al combinarse con el baile, estimula los sentidos, el equilibrio, y el desarrollo muscular. • Provoca la evocación de recuerdos e imágenes con lo cual se enriquece el intelecto. • Estimula el desarrollo integral del niño, al actuar sobre todas las áreas del desarrollo.

La música en películas Podemos ver cómo los productores cinematográficos utilizan en varias ocasiones la música para captar la atención de los espectadores, sobre todo en las películas para niños pequeños (dibujos animados) un claro ejemplo son las películas Disney que desde 1928 hasta la actualidad utilizan la música en sus películas, y éstas son un éxito.

Conclusión Para concluir sólo resto decir que la música representa un papel importante en el proceso enseñanza aprendizaje de los alumnos , por lo tanto, los maestros, los padres, el personal de salud... etc deben conocer los alcances y beneficios que se derivan del empleo de la música como parte importante de la educación integral del menor.

José M. Pérez y Miriam Peralta 1º Bach. D

Análisis de “The elder scrolls V, Skyrim” Skyrim es un juego de rol en primera o tercera persona para las plataformas xbox 360, PS3 y PC. En este juego, nos encontramos 200 años después del anterior juego, titulado Oblivion, nos encontramos en un punto de decadencia del imperio, con racismo entre las diferentes razas del juego, entre las que ncontramos razas humanas (Nórdico o Guardia rojo), elfas (Dummer, Altmer) o animales (khajita, Argoniano). Si hablamos de la jugabilidad es un juego bastante sencillo de aprender, tienes dos manos, y puedes llevar un arma de dos manos, una de una mano y escudo o una mano y hechizos, muy simple. En el inventario nos encontramos un sistema por peso, el peso que podemos llevar depende sobre todo de nuestro aguante, es decir, la resistencia de nuestro personaje, de esta manera, podrás llevar muchísimos objetos (aunque sea físicamente imposible).

En el apartado gráfico contamos con unos gráficos muy avanzados y espectaculares, con detalles del propio personaje y los npc sin igual y sobre todo los detalles de los dragones están muy cuidados, ya que son una parte esencial del juego. A la derecha, una imagen de un argoniano en Skyrim, debajo, la misma raza pero en Oblivion, se puede apreciar a simple vista una mejoría gráfica increíble con solo mirar una imagen.

Cuando hablamos de juegos de este tipo, también tenemos que hablar de inmersión, y Skyrim en eso es la mejor, cuando haces algo en el mundo la gente se entera y habla de ello y los bardos cantan tus hazañas. También hay que decir que este juego ha sido muy simplificado con respecto a Oblivion, a pesar de ser un juego de rol tipo sandbox (es decir, un mundo abierto donde puedes hacer lo que quieras) consigue ser más casual para atraer a los jugadores más novatos en el género, a diferencia de su predecesor oblivion que era un juego mucho más difícil y mas tosco de jugar. En general, este juego es espectacular, con sobresaliente en todos los apartados,

excepto por la corta duración de algunas facciones, a este juego le concedemos un 9.

Josué Jiménez y Miguel Justicia 1º Bach. D

Análisis de “League of Legends” Con League of Legends tendremos una mezcla de rol, multijugador, acción y estrategia, donde controlarás los movimientos de un campeón, que junto a otros campeones y oleadas de súbditos, tienen como objetivo destruir el nexo rival. Como no podía ser de otra manera, el nexo no sólo estará protegido por torretas, sino que para llegar a él tendrás que derrotar a los campeones y súbditos que también lo protegen. Y todo eso, al mismo tiempo que proteges tu nexo.

League of Legends no solo se limita a proporcionar horas de entretenimiento en casa, sino que también organiza torneos mundiales, a los cuales se presentan experimentados equipos, cuyos participantes reciben una paga de sus respectivos conjuntos. El ganador del torneo recibe una cantidad

cercana a los dos millones de dólares. Este juego se basa en subida de nivel por partida, hasta un máximo de dieciocho el cual lo conseguirás matando súbditos rivales y campeones. Y un nivel de invocador, el cual irás aumentando a la vez que vayas ganando partidas, hasta llegar al nivel treinta. Una de las mejores características de este juego son sus continuas mejoras y actualizaciones, donde se irán añadiendo nuevos campeones de manera periódica y nuevos campos para jugar asegurando la diversión sin límites. League of Legends es un adictivo juego que te proporcionará entretenimiento solo o con amigos y que no te dejará indiferente.

Josué Jiménez y Miguel Justicia 1º Bach. D

LA MÚSICA DE HOY Blues: género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo (suele tener doce u ocho compases). Se desarrolló en las comunidades afroamericanas de EEUU, a través de los espirituales, las canciones de trabajo y oración, rimas y baladas escocesas e irlandesas y gritos de campo.

Música electrónica: es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación de instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica.

Pop: El principal elemento de la música pop es la canción, a menudo entre dos y medio y tres minutos y medio de duración, en general, marcada por un elemento rítmico constante y notable, un

estilo culturalmente establecido y una estructura tradicional y simple. Las variantes más comunes son el verso-coro y la forma de treinta y dos compases, con una especial atención a las melodías pegadizas y un coro que contrasta melódica, rítmica y armónicamente con el verso. El ritmo y las melodías tienden a ser sencillos, con un acompañamiento armónico limitado. Las letras de las

canciones pop modernas se centran típicamente en temas simples - a menudo el amor y las relaciones románticas - aunque hay también notables excepciones.

Hip Hop: es un género musical que se desarrolló como parte de la cultura hip hop, y se define por cuatro elementos estilísticos: MC, DJ/turntablism, sampling(o sintetización de sonido) y beatboxing.

Rock: Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que normalmente se adicionan, con guitarra, batería, bajo y algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y piano.

Jazz: Se caracteriza por tener un ritmo especial llamado “ swing “ , la improvisación y un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes.

Reggae: se caracteriza rítmicamente por un tipo de acentuación del off-beat, conocida como skank. Normalmente, el tiempo del reggae es más lento que el del ska y el rocksteady. El reggae suele acentuar el segundo y cuarto pulso de cada compás, sirviendo la guitarra para poner o bien énfasis en el tercer pulso o para mantener el acorde desde el segundo hasta el cuarto. Es generalmente este "tercer beat", tanto por la velocidad como por la utilización de complejas líneas de bajo, lo que diferencia al reggae del rocksteady.

Reggaetón: El reggaeton se basa en un estilo rítmico caracterizado por cortes regulares sobre una música de fondo tocada por la batería conocida como “beat”, la guitarra, que se toca en el tercer tiempo de cada compás y una constante línea de bajo, tocado por el bajo eléctrico, acompañado por diversos riddim, que sirven de apoyo en diferentes estilos como el roots reggae o el dancehall, estos riddim tienen una sincronización característica por la cual se guían la mayoría de las canciones.

Soul:De acuerdo con el Rock and Roll Hall of Fame, el soul es un tipo de "música que surgió en la comunidad afroamericana a través de la transmutación del gospel y del rhythm & blues en una forma de declaración funcky y secular."Los ritmos pegadizos, acentuados por palmas y movimientos corporales extemporáneos, son un importante elemento del soul. Otras características son la llamada y respuesta entre el solista y el estribillo, y especialmente el tenso y trabajado sonido vocal. El género utiliza también, ocasionalmente, añadidos improvisados giros y sonidos auxiliares.

María José Jiménez y Laura García 1ºBach. D

PERSIGUE TUS SUEÑOS.

“Que no te digan que el cielo es el límite, cuando hay huellas en la luna.”

Persigue tu sueño. Descubre aquello que da sentido a tu vida, y déjate la piel en ello. No importa las veces que te hayas sentido cansado/a, no impota las veces que te haya faltado el aire, ni aquellas en que parecía que lo tenías todo a tu alcance para que segundos después, se te escapara entre los dedos. Sólo hay una respuesta, una opción: volver a empezar.

Si de verdad quieres formar parte de algo, persigue tu sueño, porque eso es lo que te alejará de la mediocridad. Y recuerda que lo que siempre distingue a los vencedores es precisamente el hecho de no haber dejado nunca de creer en sí mismos.

“Nuestra mayor gloria no es no fracasar nunca, sino volver a intentarlo cuando fracasamos”.

No te rindas nunca. Si fracasas vuelve a intentarlo. La

persistencia y la constancia son dos claves del éxito en el estudio. Debes mentalizarte para ello. Tienes que demostrarte a ti mismo/a que “tienes madera”. Si aplicas diariamente una dosis de persistencia y constancia triunfarás.

Muchas personalidades tuvieron en común no rendirse ante la adversidad. ¿Acaso crees que aquellos que triunfan han caminado hacia el triunfo por un lecho de rosas?

Thomas Edison fue advertido por sus profesores de que era “demasiado estúpido” para aprender cualquier cosa. Incluso lo despidieron de sus dos primeros empleos por no ser “productivo”. Como inventor hizo más de mil intentos fallidos antes de hacer funcionar la bombilla eléctrica. Cuando un periodista le preguntó que cómo se había sentido al fracasar

con anterioridad mil veces, Edison replicó: “Yo no he fracasado mil veces, fueron mil pasos hasta la invención de la bombilla.”

Algunas frases motivadoras:

“Todo es posible a la medida que tú creas que es posible.”

“Deja que tus sueños sean más grandes que tus miedos.”

“Para descubrir cómo se nada en el Mar, hay que salir de la pecera..”

Es difícil vencer a la persona que nunca se rinde. Sé esa persona.

María José Jiménez .y Laura García.

1º Bach “D”

“Hoy sé.” Hoy sé, que la vida es un momento, el tiempo más caro por lo tanto es mi tiempo. Que estoy a tiempo de luchar por lo que quiero, que si quiero puedo, pero debo hacer algo por ello.

Hoy sé, que no hay calor sin frío, y no hay frío sin calor y por eso quiero dolor.

Que el amor lo es todo y es de tontos el callárselo, no pienses en dárselo: ¡dáselo!

Hoy sé, que no basta con pensarlo, hay que trabajarlo para tener algo. Y no es más quien más sabe alardear, es más quien más pueda demostrar.

Demasiados creen tener tanto, lo importante es saber cuanto necesitas para evitar llantos, ser consecuente con todos tus actos.

Hoy sé, que madre me quiere, pero no siempre sabré lo que me conviene.

Que para aprender y comprender hay que probar, pero hay cosas que es mejor ni aprender ni probar.

Que el dinero es mentira ¿no lo ves?

Que lunes o viernes solo son nombres.

Que todo está en la mente ¿no lo crees?

Que el llorar también es cosas de hombres.

Hoy sé, quienes cuento con mi mano. Ya tengo muy claro a quienes no quiero a mi lado. No voy a perder el tiempo con quien no merece ni un segundo de mi mundo, ni un segundo de mi enfado.

No crees lo que te dicen hasta que lo vives tú. Hoy sé que todo es cuestión de tiempo y de actitud.

Hoy sé, que mejor hoy que mañana.

Que la envidia te destruye como nada. Que la circunstancia pierde ante la actitud y que nunca es pronto para curar tu salud.

Que es imposible gustar a millones sin que un par de cientos te toquen los..

Hoy sé, que en la calle o en la escuela, solo se aprende si usas tu cabeza.

Hoy sé, que el dolor de perder crea rabia, y sin freno es como el queroseno.

Que no sirve de nada vivir en el ayer, satisfecho por lo hecho pero volveré a caer. Y volveré a levantarme, como siempre. Trataré de pensar y ser consciente.

Hoy sé, que todo tiene remedio.

Sonrisa, constancia y fuerza harán imperio.

María José Jiménez Laura García 1º Bach “D”

¿Liga de tres, de dos… o simplemente de uno? Tras éstas 14 primeras jornadas, es la pregunta que nos hacemos todos. El Barcelona es el líder indiscutible con 11 puntos de ventaja sobre el R. Madrid y 6 sobre su vecino, el Atlético de Madrid. El fútbol hecho por los azulgranas, en ocasiones más práctico y resultadista que otros años, está arrasando hasta ahora. ¿Es entonces ésta una liga de un solo equipo?

De momento, parece que sí. El Barcelona, tras imponerse al Athletic de Bilbao el sábado por 5-1 confirma el mejor arranque de la historia de la liga, superando al R. Madrid de la temporada 91-92. Parece que el equipo de Tito Villanova ha cogido confianza y además de ganar está haciendo el fútbol que hacía estos años. Esto, más la racha del “extraterrestre Messi” y el buen estado de forma de Iniesta (finalista al balón de oro), han hecho que el equipo vaya lanzado a por el título de este año.

Lo del argentino ya es para enmarcar, pues está a punto de conseguir la mejor marca de goles en un solo año, marca que pertenece al “loco” Muller, y es máximo favorito al balón de oro, que se anunciará el próximo mes de enero.

Tito Villanova, por tanto, ya ha conseguido mucho con ésta racha. Ha cumplido con la que parecía imposible misión de hacer olvidar a Pep Guardiola, y ha mantenido el hambre de una plantilla y unos jugadores que, parece ser, no se ha cansado aún de seguir haciendo historia.

Por el otro lado, están el Atlético y el R.Madrid, quienes se enfrentaron el Sábado con el R.Madrid cómo ganador del derby, un derby que era el más esperado de los últimos años dado que el Atlético visitaba el Santiago Bernabeu con 8 puntos de ventaja sobre su rival madrileño. Pero el partido fue mucho más cómodo de como el Madrid había imaginado, y gracias a un buen Ozil y al mejor Cristiano Ronaldo de la temporada (un gol y dos disparos al poste), se llevó el derby con un 2-0 que pudieron ser más.

Tras el partido, se han vuelto a disparar las opiniones en contra de las aspiraciones del Atlético al título, puesto que el equipo del “cholo” Simeone ha caído el el primer examen duro de la temporada. Otros opinan que el campeonato es largo, y que el Madrid aún puede recortarle puntos al Barcelona. Lo que si es cierto, es que 11 puntos son muchos, pero, cosas más raras se han visto en éste deporte, y que el Atlético de Falcao aún puede seguir la estela de Messi , Xavi y compañía.

Miguel Hedrera 1º Bach. D

SI NO HAY EDUCACIÓN, MANIFESTACIÓN. Los días 16, 17 y 18 de Octubre se convocó una huelga de Estudiantes contra los recortes de Educación. Durante esos tres días se hicieron diferentes manifestaciones en toda España y el día Jueves 18, se convocó una manifestación en Cádiz que comenzó en la plaza del “Teatro Falla”. Las personas se reunieron allí, principalmente los estudiantes y universitarios, aunque también hubo profesores y algún adulto. Se llevaron pancartas de todos los tamaños, megáfonos y muchos gritos de protesta, pero lo mínimo que se pedía era llevar alguna prenda verde, color con el que se representa la educación pública y de calidad.

Se hizo una caminata por las calles de Cádiz hasta llegar a la “Plaza Mina”. Durante el trayecto se unieron varios padres, niños y ancianos, apoyando la causa. La manifestación transcurrió por los comercios, la sede del PP y al llegar a la Plaza Mina, dónde se terminó esta manifestación, las personas implicadas en ella dieron una vuelta a la plaza y algunos de ellos dieron un pequeño discurso.

Paula Alfaro y Paula Sánchez. 1º BACH. D

SUICIDIOS POR LA CRISIS EN ESPAÑA.

La crisis arruina y mata. En España se producen un número de suicidios, de los que en su mayoría no se informa por miedo a provocar una alarma social y para no producir una tragedia. Las causas principales son la clase política y la financiera. Uno de los últimos casos ha sido el de una mujer minusválida en Málaga. La prensa ocultó el suceso a pesar de la aparatosidad de su muerte, presenciada en vivo desde la calle por más de un centenar de personas. Son noticias que ocurren en el país a menudo y no son mencionadas por la prensa o pocas veces aparecen. De hecho, a ningún político le interesa mencionar el aumento de suicidios que está sufriendo España. Las depresiones con consecuencias fatales afectan sobre todo a empresarios que se ven obligados a cerrar sus negocios, desempleados, incluso jubilados con pensiones muy bajas. Dado que España es un país de empresas familiares, el sentimiento de responsabilidad es mayor, de ahí la desesperación.

Aunque no hay cifras oficiales y muchos de estos casos se camuflan como accidentes, según Eures, se calcula que hay un suicidio diario. En los últimos años han cerrado decenas de miles de empresas, a causa del peso excesivo de los impuestos, la falta de inversiones por parte del Gobierno, el retraso de los pagos por parte de las administraciones públicas y la corrupción.

Paula Sánchez y Paula Alfaro. 1º BACH. D

Invención Literaria

Probablemente una de las cosas que más le molestase fuese esas frases que todo el mundo le decía. "Escribir no es tan difícil". "Lo que haces no cuesta tanto". "Yo también podría hacerlo". Todos quitaban importancia a sus ganas de escribir algo. Otros se burlaban porque los libros "no dan para comer", porque "eso era un capricho sin sentido" o porque, sencillamente, "querer escribir es estúpido".

¿Qué podía hacerle? Era su sueño. Ni era un sueño normal ni era fácil. Por supuesto sabía que escribiendo no iba a ganar suficiente dinero como para vivir solo de eso. Nadie tenía que decírselo. Había personas con suerte, con talento o con ambas cosas que lo lograban. Había libros que se hacían éxitos mundiales. Harry Potter, Crepúsculo… Pero ella sabía que sencillamente ella sólo tenía su fuerza de voluntad. Había muy pocas posibilidades de que uno de sus libros, si es que llegaba a publicar uno, llegase a algo.

No era fácil escribir. No era como si sentarse delante de un papel con un bolígrafo o en un archivo word fuera todo lo que se necesita para escribir. No. A decir verdad, esa era la última parte y, a veces, era insuficiente. Escribir no ocurría en el papel o el ordenador, no era una sucesión de palabras que formaban frases bonitas y cuidadas. No. Escribir era algo que ocurría en la cabeza de uno.

Primero necesitas una historia. Esto plantea una serie de dificultades. ¿Qué historia innovadora podrías sacar a relucir cuando estamos en un mundo donde podemos leer cualquier libro de cualquier lugar? El miedo a plagiar algo sin saberlo es un obstáculo llamativo.

De la mano de la historia van los personajes. La parte más difícil es darle a cada uno una personalidad concreta, evitar que sean iguales. Tienes que meterte dentro del personaje, tienes que sentirlo.

Una vez tienes esto tienes que dividir la historia en capítulos, tratando de planificar el contenido de los capítulos. Tienes que acabar cada capítulo con una mezcla de misterio e intriga que haga al lector no aburrirse.

Hay miles de cosas a tener en cuenta cuando uno escribe. Para todas es necesaria la inspiración. Uno no está inspirado siempre ni cuando quiere. No es cuestión de ponerse a escribir, sino de saber qué quieres escribir y cómo. A veces quieres escribir comedia y acabas escribiendo drama porque estas inspirado para el drama. A veces ocurre lo contrario.

El estado de ánimo también afecta al escrito. Si estás triste es más probable que no tengas inspiración o una muy triste, melancólica y dramática. En esos casos escribir puede servir para animar. Eran tantas cosas a tener en cuenta a la hora de escribir que si tuviera que ser sincera diría que no, escribir no le parecía nada sencillo.

Era por eso por lo que ella, sin inspiración en esos momentos, había empezado a escribir lo que saliera de su mente, resultando ser el texto que acabas de leer. Tal vez no le agradara, pero lo cierto es que había logrado escribir algo y eso le sacó una pequeña sonrisa. Porque a veces escribir hacía que se sintiera mejor en momentos difíciles como aquel.

Paula Montero García 1º Bach D

Invención literaria 2

Un chico estaba sentado en el escritorio de madera oscura de su habitación, las piernas cruzadas al sentirse más cómodo en esa postura y una mano apoyada en su mejilla derecha. Tenía aspecto de aburrido mientras miraba los papeles que tenía delante, sin verlos realmente. El título de estos papeles indicaba de forma explícita y directa que se trataba del resumen de algún tema, es decir, estudios. Debajo del primer folio podía haber como cuatro o cinco hojas más. A la izquierda, fácilmente manejable por la mano libre, estaba el libro de la misma asignatura, abierto por aquel tema en cuestión. Suspiró por enésima vez, escuchando la música que tenía puesta en el portátil, encendido a su derecha y algo apartado. Había escuchado tantas veces aquellas canciones que ahora sonaban que casi podría cantarlas.

La canción que ahora sonaba era "Blue lips" y le parecía preciosa. La había memorizado al tiempo que el tema de la asignatura que había estudiado el día anterior. "Blue lips, blue veins. Blue, the color of our planet from far, far away". Casi sentía que acabaría cantándola, con la cabeza llena de cosas que había estado estudiando. Suspiró suavemente, alcanzando los mil suspiros, siendo exagerado. Aquella canción le hacía sentirse triste y, de alguna manera, solo. Miró de reojo el portátil, pensando en cambiar a otra canción. Tal vez "Kill the lights" fuera más apropiada. Ya escuchaba en su cabeza parte del estribillo de aquella canción: "We kill the lights, and put it on a show. It's all a lie, but you'd never know".

Estaba cambiando la canción cuando alguien pareció hablarle por Messenger. Parpadeó sorprendido, pues casi nadie hablaba con él. Todos sus "amigos" estaban siempre en las redes sociales en las que él nunca entraba. Fue a comprobar quién era, dispuesto a decirle que estaba intentando estudiar, hasta que vio de quién se trataba. "Krisselo" había iniciado sesión y estaba hablándole. Sus palabras habían sido claras y exactas, escritas en el color rojo y en negrita que siempre utilizaba (menos aquella vez de broma que había cambiado el color rojo por uno rosa, pero este no era el caso). "que estas escuchando?" Nunca colocaba las interrogaciones o exclamaciones iniciales, así como las tildes. A veces, como esta, incluso se dejaba las mayúsculas por el camino. Claro que él también hacía a veces lo mismo.

"Acabo de quitar Blue lips y poner Kill the lights. Estoy estudiando y eso" Fue su respuesta. A veces también olvidaban los puntos finales. Eran cosas típicas de hablar por ordenador con amigos, pero sin pasarse. A ambos les gustaba la buena ortografía, aunque pudieran escribir penosamente si así se les apeteceía.

"ha pasado algo? por que no te pones this is war o don't mess with me? se que siempre que las escuchas acabas sonriendo. tienes que sonreir un poco. venga, jav, hazlo : )"

Cuando leyó eso no pudo evitar que un sonrojo se colocase en su rostro tal y como su propia letra, de un rojo algo más suave que el de Krisselo. ¿Cómo sabía que no estaba sonriendo? ¿Cómo sabía que estaba triste? Estúpido…

"ahora estas pensando en por que se todo eso, eeeh? te conozco xD "

Eso le hizo sonrojarse más y escribió rápidamente:

" D-Déjame! Estoy estudiando, VALE?! vete a estudiar tu tambien "

" mmm… nah, ya lo estoy haciendo y esto es mas divertido "

No pudo evitar reír ante aquel comentario. Sí, si era más divertido. Probablemente también estaría estudiando. De mejor humor empezó a leer los apuntes, dejando "Kill the lights" en reproducción automática. Poco después levantó la cabeza para mirar el ordenador y tuvo una idea.

Apartó los apuntes, colocándolos sobre el libro y puso el portátil justo delante. Empezó a pasar los apuntes al ordenador. Así estudiaba y, además, puntualmente podía mantener conversación con el otro. Así pasó gran parte de aquel día, estudiando mientras escuchaba música y hablaba con Krisselo.

Estaba de bastante buen humor. Podía asegurar que se sabía el tema bastante bien y, además, llevaba un día bastante bueno hablando con el otro. Le comentó que iría a buscar algo para picar, pues estaba muerto de hambre. Así pues se levantó y salió de la habitación hacia la cocina. De camino a esta, en el pasillo, se paró un momento a mirarse.

No era muy alto para su edad, pero tampoco se consideraba bajito. La verdad es que se sentía bien con su metro sesenta y siete. Tampoco era demasiado delgado ni tenía sobrepeso. Era alguien bastante normal. Tenía el pelo rubio rojizo un poco largo y podía recogerlo en una coleta bastante pequeña. Sus ojos no eran muy grandes, de un color marrón muy oscuro. Toda su cara estaba surcada de pecas y tenía un leve ceño fruncido mientras se miraba. Tenía ojeras y llevaba gafas. Realmente prefería verse sin gafas, no sabía si porque realmente estaba mejor o porque se veía menos. No se consideraba alguien guapo, aunque algunos lo tachaban de adorable. Especialmente sus amigos, pero eso no lo tenía en cuenta.

De camino a la cocina se encontró con su padre. Fue una conversación tensa, puesto que no se llevaban demasiado bien. Ni hablar de que Javier hacía ya tiempo que se había cansado de sentirse mal por culpa de su padre y había preferido plantar cara. Esta vez la conversación no fue muy extensa. Básicamente, su padre le acusaba de estar todo el día vagueando en el ordenador y, aunque Javier insistió en que podía enseñarle todo lo que llevaba haciendo en aquel día, nada ni nadie parecía hacerle cambiar de idea.

Normalmente con haber ignorado a su padre hubiera tenido de sobra, pero aquel día estaba cansado y exasperado. ¿Acaso nada de lo que hiciera estaría bien? Pues menos mal que no sabía ni la mitad de la historia.

Sin apetito, volvió a la habitación y miró el ordenador. Su forma de escribir se hacía más perfeccionista cuando estaba así y se cambió la música a "Nobody Hears". Lo siguiente sería "Polyushka Polye" y entonces sí podría decir que estaba realmente triste. Odiaba que nadie tuviera en cuenta lo que se esforzaba o lo que hacía. Por una parte, hacía que se sintiera solo, triste, cansado y deprimido. Por otro lado, se enfadaba, se enfurecía, se enrabietaba.

Dieciséis años y sus padres aún no habían oído de las posibilidades de que tuviera una novia, por ejemplo. Claro que esto tenía una sencilla respuesta: No le interesaba una novia. Ya tenía una relación, bastante estable además. Un poco más de siete meses. Y es que Krisselo no era solo su amigo, sino su pareja. Podía decir que llevaban más de medio año juntos como pareja y nunca se habían peleado ni siquiera un poco. También había que decir que antes de ser pareja habían sido

mejores amigos y, si bien la relación empezó con algo de mal pie, se hicieron muy amigos. Hasta ahora que eran pareja por casi… Medio año. Eso le agradaba.

Era algo frío y eso le hacía sentir que podía perderle para siempre, pero se esforzaba por demostrarle su amor siempre que podía. Por supuesto, sólo los más cercanos sabían de su relación. Era en momentos como aquel en los que Javier lloraba y lloraba hasta que le dolía la cabeza, volvía al ordenador y pedía hablar por teléfono con su amigo.

A veces, si se encontraba mal, ya fuera por enfermedad o por alguna de sus depresiones y leves depresiones, lo único que le alegraba era poder coger el teléfono, hacer una llamada y escuchar la voz de Krisselo.

Tal vez fuera obvio que defendía a muerte al otro, que se le alegraba la cara cuando escuchaba su nombre, su voz; también se animaba al ver su sonrisa. Le gustaba hacerle regalos al otro, aunque no recibirlos. A esto Krisselo le daba igual.

Se había quedado dormido tras aquel ataque de rabia o decepción, aún no estaba seguro de qué era lo que estaba notando en ese momento. Ta vez algo entre ambos. Krisselo había estado hablando pero habría supuesto que se había quedado dormido, porque hacía un rato ya que no hablaba.

Podía confiar en Krisselo, lo sabía y lo hacía. Sencillamente le indicó que le había entrado sueño después de la comida y se había tumbado un rato. No tendía a mentirle así, pero le gustaba que estuviera contento, por lo que esas peleas no se las contaba, aunque al final se acababa enterando por su forma de escribir.

Javier había decidido dejar de estudiar y había pedido al otro que fueran a dar una vuelta ese mismo día. A pesar de las prisas, ambos pudieron y acordaron verse en unas horas.

Tras ducharse, vestirse y arreglarse en general, Javier estaba esperando a Krisselo. Sabía que lo vería a pesar de la gente que saliera del tren porque Krisselo, sencillamente, llamaba su atención imperiosamente. No sabía aún si era su forma de caminar, su físico o sencillamente él, pero si bien tenía memoria mala para las caras, raro era el día que no penasaba en el otro y se lo imaginaba allí.

Una vez llegó esperó apenas unos segundos tras verle antes de que se le escapasen las lágrimas y se lanzara sobre el otro, abrazándose a su cuello y escondiendo la cara en su hombro. Las lágrimas corrían a raudales y, cuando Krisselo hizo una pequeña mueca antes de abrazar a Javier con fuerza, tratando de calmarlo, ambos pudieron notar las miradas de la gente.

A ninguno de los dos les importaban los comentarios que la gente pudiera hacer. Ellos eran felices tal y como estaban y eso era lo importante. No tenían dudas; se querían. Eso para ellos era más importante que todas las opiniones del mundo.

Cuando Javier se hubo tranquilizado ante los mimos, las palabras de ánimo y cariño, los pequeños besos en el pelo, los abrazos que le pegaban al otro y las bromas del otro le dedicó una pequeña sonrisa al otro, prácticamente una mueca divertida.

Javier no solía ser cariñoso, pero esa vez y como en todas las veces en las que se sentía con la necesidad de un abrazo y algunas carantoñas, amplió un poco la sonrisa, volviendo a lanzarse a los brazos del otro. Esta vez en busca de un suave beso en sus labios.

No importaba escuchar comentarios y sufrir burlas, las cuales aún se podían recibir por algunas personas. Tampoco importaba si su padre lo quería o no, si su padre lo infravaloraba o no. Había muchas cosas importantes que, cuando estaba con su Krisselo, dejaban de ser importantes.

Esa era una de las razones por las que sabía que quería al otro con locura. A veces le escribía algún mensaje largo o incluso escribía historias para él. Incluso escribía cosas que tuvieran que ver con el otro, se lo mandaba y luego le decía que los mensajes y las historias las había creado pensando en él. A veces este se daba cuenta y a veces no, por lo que había que ser más específico.

Pero habían logrado quedar y durante época de exámenes, lo cual tenía mérito porque era difícil verse en esas condiciones. Por suerte las vacaciones no podían estar tan lejos. Era increíble lo mucho que Javier echaba de menos a Krisselo cuando lo esperaba, pero qué rápido pasaba el tiempo cuando estaban juntos. Cuatro horas se pasaban como una hora y media. Cuatro horas de risas, de buen ambiente, de diversión y de pasárselo bien era a lo que aspiraban ese día. Cuatro horas fuera de casa, puesto que ambos tenían que estudiar bastante.

Javier estaba en primero de bachillerato mientras Krisselo estaba en primero en la universidad. Obviamente ambos tenían que estudiar y tenían poco tiempo para verse.

Pero aquel poco tiempo, que encima se sentía como menos del que era, era mucho mejor que el resto de la semana y alegraba a ambos por la semana entera. Lo quería tanto que cuando estaba con él nada importaba: las peleas con su padre, las peleas con cualquiera que quisiera molestarle, la tristeza… Todo se iba cuando estaban juntos.

Por eso no le importaba lo que tuviera que pasar, pues fuera lo que fuera, pasaría a ser una tontería mientras ambos se tuvieran el uno al otro. Porque sí, Javier podía decir sin lugar a dudas:

"Soy Javier, mi pareja es un hombre y jamás hubiera podido ser tan feliz con cualquier otra persona. Porque no estoy con un hombre cualquiera. No, estoy con alguien que me quiere y al que quiero. Y ya lo importa deja de ser qué o quienes somos para importa el cuánto nos queremos".

Paula Montero García 1º Bach D

El rap rock El rap rock es un género de fusión que combina elementos del hip hop (principalmente el rapeo y la parte instrumental del rap) con varias formas de rock. El rap rock a menudo es confundido con sus subgéneros rap metal, rapcore y nu metal, a pesar de que el primero mezcla rap rock con heavy metal, el rapcore rap rock y hardcore punk y el nu metal las tres con otras tendencias. El Grupo Primera Azotea situado en San Fernando, es creador de este tipo de música. El Grupo lo forman; Fabian Cebada, guitarrista y producctor, Rodry, bajista, Raul, bateria, Maria Carmen Keys, pianista y Antonio Verdugo (el Verdu) vocalista y compositor. El grupo fue formado alrededor de 2 años con Fabian, Rodry y un chaval más que falleció. Luego se incorporó Raúl a la batería; anteriormente a Verdu ha habido más vocalistas como Dani, y que cantaban rock pop, y Alex Oneto que también colaboró con ellos. La última incorporación ha sido la de Carmen Keys. El grupo tiene muchos trabajos en mente; hemos hablado con algunos de sus componentes (Fabi, y Verdu). ¿Cuales son vuestras aspiraciones hacia el futuro? F: Pues la verdad es que lo vemos un poco negro todo, pero estamos haciendo una buena música y creo que alguien se podrá fijar en nosotros aunque aún no somos nada (risas) V: Bueno, queremos sacar el disco antes de Navidad, eso sí es cierto, pero creemos que se va a retrasar un poco, más que nada porque queremos darle la calidad y perfección en todo; más vale poca cantidad y mucha calidad, que mucha cantidad y poca calidad. ¿Os veis juntos dentro de unos años? V: Yo creo que sí, aunque alguno coja para

otro lado porque la vida es así, un viene y va, creo que seguiremos sacando nuestras cositas juntos. F: Sí, yo también lo creo. ¿Próximos conciertos? F: Aún no tenemos fechas para nuestros conciertos pero sí sabemos que estaremos en la Fiesta de la Primavera de este año, estamos hablando con bares, pubs y garitos para dar conciertos y poder hacer algo guapo. V: Todo esto es hablar por hablar (risas). Nos queda mucho que aprender y mucho que hacer pero con esfuerzo todo se sacará.

Aseguran disfrutar los conciertos y pasárselo como niños chicos jugando en el recreo

Conciertos: desde Graduación en San Fernando hasta animando a los adolescentes en Mollina, Málaga Mucha suerte para ellos. Pedro Muñoz y Antonio Verdugo 1º Bach D

Entrevistados en Radio la Isla, en San Fernando

En Diario de Cádiz

CONSERVATORIO DE MÚSICA

Un Conservatorio es un establecimiento en el que se imparten clases relacionadas con las artes. Aunque la mayoría se centran en la música, también hay algunos en los que se imparten clases de danza, canto y declamación.

ESTRUCTURA DE LAS ENSEÑANZAS DE MÚSICA En España, el Ministerio de Educación y Ciencia organiza las enseñanzas de música de la siguiente forma: Enseñanza Elemental, Enseñanza Profesional (antiguo Grado Medio) y Enseñanza Superior. Las asignaturas se organizan según la especialidad elegida.

*La enseñanza elemental, se estructura en cuatro cursos. Se podrá acceder a la edad mínima de ocho años. En algunos centros por razones de masificación se realiza una prueba de aptitud.

*La enseñanza profesional, se estructura en seis cursos. Para acceder, tanto los alumnos que hayan cursado la Enseñanza Elemental como los que no, deberán realizar una prueba de acceso.

*La enseñanza superior ,se estructura en cuatro años y equivale al título de Licenciado Universitario. Aparecen nuevas especialidades no instrumentales, como composición, dirección de coros y orquestas, musicología, flamencología, etnomusicología o pedagogía del lenguaje y la educación musical. Para acceder al Grado Superior, tanto los alumnos que hayan cursado la enseñanza Profesional como los que no, deberán realizar una prueba de acceso.

VIOLÍN. El violín es un instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas.

Las cuerdas se afinan por Intervalos De quintas:

•sol • •re

•la •mi

La cuerda de sonoridad más grave es la de sol y luego le siguen, en orden creciente, el re, la y mi. .

El cuerpo del violín posee una forma abombada, con silueta estilizada determinada por una curvatura superior e inferior con un estrechamiento a la cintura en forma de C. Las tapas del violín se modelan con suaves curvas que proporcionan la característica de abovedado. Los aros, que van alrededor del violín dando la silueta, son de poca altura, el mástil posee cierto ángulo de inclinación hacia atrás respecto al eje vertical, longitudinal y se remata por un caracol llamado voluta.

La estructura interna del violín la constituyen dos elementos fundamentales en la producción sonora del instrumento dados por la barra armónica y el alma. La barra armónica corre a lo largo de la tapa justo debajo de las cuerdas graves y el alma está ubicada justo debajo del pie derecho del puente donde se ubican las cuerdas agudas.

Las partituras de música para violín usan casi siempre la clave de sol, llamada antiguamente «clave de violín». El violín no posee trastes, a diferencia de la guitarra. Es el más pequeño y agudo de la familia de los instrumentos de cuerda clásicos, que incluye la viola, el violonchelo y el contrabajo, los cuales, salvo el contrabajo, son derivados todos de las violas medievales, en especial de la fídula.

En los violines antiguos las cuerdas eran de tripa. Hoy pueden ser también de metal o de tripa entorchada con aluminio, plata o acero; la cuerda en mi, la más aguda ―llamada cantino― es directamente un hilo de acero, y, ocasionalmente, de oro. En la actualidad se están fabricando cuerdas de materiales sintéticos que tienden a reunir la sonoridad lograda por la flexibilidad de la tripa y la resistencia de los metales.

El arco es una vara estrecha, de curva suave, y construida idóneamente en la dura madera del palo Brasil g «de Pernambuco» (Caesalpinia echinata), de unos 77 cm de largo, con una cinta de 70 cm constituida por entre 100 y 120 crines de cola de caballo, siendo las de mejor calidad las llamadas "Mongolia", que provienen de climas fríos donde el pelo es más fino y resistente. Tal cinta va desde una punta a la otra del arco. Para que las cuerdas vibren y suenen de un modo eficiente, la cinta de cola de caballo del arco debe ser frotada adecuada y regularmente con una resina llamada colofonia (en España se llama "perrubia", de "pez-rubia"). También, actualmente ―muchas veces para abaratar costos―, la crin blanqueda de caballo es sustituida por fibras vinílicas.

El arco del violín tiene en la parte por la que es tomado un sistema de tornillo que al hacer desplazar la pieza por la cual se aferra un extremo de la cinta de crin hace que esta se tense o se distienda.

El violín es el instrumento más barato de su familia, pero también es el que llega a los precios más desorbitados.

Los violines se clasifican de acuerdo con su tamaño: el 4/4 ―cuya longitud suele ser de 14 pulgadas o 35,5 cm y su ancho máximo de 20 cm, y un alto de 4,5 cm― es el más grande y es el utilizado por los adultos; le siguen violines de tamaño menor, destinados a jóvenes y niños, denominados 3/4, 2/4 y 1/4. Existe también un violín de tamaño 7/8, llamado también "Lady", que es utilizado por algunas mujeres o por varones adultos de manos pequeñas.

El piano El piano (palabra que en italiano significa «suave», y en este caso es apócope del término original, «pianoforte», que hacía referencia a sus matices suave y fuerte) es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de cuerdas percutidas. Está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado, mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro, produciendo el sonido. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo de percusión indirecta, a la que se le han añadido apagadores. Fue inventado en torno al año 1700 por Bartolomeo Cristofori. A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de pianos, pero los más comunes son el piano de cola y el piano vertical o de pared. Los pianos de cola se dividen dependiendo de su tamaño de cola entre: piano de cola mignon, piano de media cola, piano de tres cuartos de cola, piano de gran cola. Las partes de un piano de cola son : Y las de un piano de pared o vertical :

CLARINETE El clarinete pertenece a la familia del viento soplado y viento madera, al igual que la flauta, el oboe y el fagot. Es un aerófono de lengüeta simple. Se construye en madera (tradicionalmente de ébano o granadillo). Se compone de:

• Una boquilla (que normalmente está fabricada en ebonita o en cristal) con una lengüeta (o caña) sencilla sujeta a ella por una abrazadera.

• Un tubo de orificio cilíndrico compuesto por varias piezas de madera dura o resina sintética llamadas: barrilete, cuerpo superior y cuerpo inferior. En estos dos últimos existen agujeros y llaves que se tapan o se presionan con los dedos. Algunos agujeros se cierran con las llaves presionadas o sin presionar. Las llaves están bañadas en plata.

• Un pabellón o campana.

El nombre proviene al añadir el sufijo -et, que significa pequeño, a la palabra latina clarino, que significa trompeta (pequeña trompeta). En el Barroco generalmente se utilizaba para sustituir a ese instrumento, debido principalmente a su capacidad para realizar cromatismo, cosa imposible de conseguir en la trompeta natural. El timbre del clarinete es rico en matices y posibilidades expresivas. Junto a la flauta y el violín es el instrumento más ágil de la orquesta. También es uno de los instrumentos con una de las extensiones más grandes en su registro: el soprano alcanza más de cuatro octavas (desde un mi2 y por encima hasta las posibilidades del músico) y los modernos clarinetes bajos ampliados sobrepasan las cinco octavas. Su característico timbre se debe a la geometría cilíndrica de su cuerpo Se han escrito grandes obras y conciertos para el clarinete, entre los que destaca uno de los conciertos mejor valorados de la historia, el Concierto en La Mayor para clarinete y orquesta de Wolfgang Amadeus Mozart. TIPOS DE CLARINETES Existe toda una familia de clarinetes según el registro: Desde sopraninos afinados en mi bemol o fa, hasta octocontrabajos afinados en si bemol. Los más utilizados son:

• el sopranino en mi bemol (también llamado requinto y pitu montañés en Cantabria), • soprano en do, si bemol (el más utilizado) y en la, • alto o contralto (en mi bemol), • bajo (en si bemol) y • contrabajo en si bemol.

Además hemos de agregar dos tipos de clarinetes muy utilizados durante el clasicismo musical (que son justamente los utilizados en la mayor parte de las obras de Mozart):

• el clarinete di bassetto (afinado en la), y • el corno di bassetto (afinado en fa).

En los inicios, y debido a la dificultad del clarinete para interpretar en tonalidades con varias alteraciones, por su primitivo estado de evolución, era frecuente la utilización de tres clarinetes: do, si bemol y la, dependiendo de la tonalidad de la obra o movimiento. Aún hoy son habituales, fundamentalmente en el repertorio operístico y en la música contemporánea, si bien el

Clarinete en Do hoy en día no tiene uso, pues frecuentemente se acostumbra al uso clarinete en Si bemol, y al clarinete en La en determinadas obras orquestales con tonalidades más allá de dos sostenidos (Re mayor, La mayor, Mi mayor, etcétera).

Ana Rosa Dávila, Mª Carmen Honor y Pablo de la Cruz 1º Bach. D

Teatro de las Cortes de San Fernando

El Real Teatro de la Cortes de San Fernando marcó un hito en la historia de España, pues fue el lugar donde se comenzó a discutir y elaborar, un 24 de septiembre de 1810, la constitución de 1812.

Es un edificio no muy grande y sin grandes alardes arquitectónicos pero de gran importancia histórica. Está ubicado en el mismo centro de la ciudad.

Su origen data de 1803, la familia Duarte construye un teatro denominado Teatro Cómico que sustituye al anterior y ruinoso Coliseo de las Comedias de la conocida como villa Isla de León. Este es estrenado en el año 1804.

Dada la situación política de la época con el acoso de los ejércitos franceses, se decidió utilizar este teatro como lugar para celebrar las sesiones de la recién constituida Asamblea Legislativa. Pasado el momento de mayor peligro, las cortes de trasladaran a la ciudad de Cádiz en el año 1811, y el teatro recuperó su actividad cultural para San Fernando.

En el año 1887 se comenzaron gestiones para su declaración como monumento Histórico-Artístico con la apertura por parte del ayuntamiento de un expediente para “su conservación como monumento reivindicativo de un glorioso destino histórico”. Pero no fue hasta el 19 de marzo de 1935 en el cual se declaraba al Teatro de Las Cortes como “Monumento Histórico-Artístico”.

Tras la guerra siguió funcionando pero se fue deteriorando poco a poco hasta quedar prácticamente en ruina, en el año 1995 es teatro fue reformado totalmente por el ayuntamiento. El día 10 de marzo de 1999 sus Majestades los Reyes de Don Juan Carlos y Doña Sofía lo inauguraron nuevamente.

En el año 2001 su nombre fue cambiado al de Real Teatro de Las Cortes.

Desiré Otero y Marta Patrón 1º Bach. D

ARTES ESCÉNICAS

Desde hace años, nuestro instituto Jorge Juan se ha caracterizado en especial por tener incorporado el Bachiller de Artes Plásticas, pero sobre todo desde hace unos tres años por tener el Bachiller de Artes Escénicas.

Este bachiller incluye las asignaturas de Artes Escénicas, Análisis Musical y Cultura Audiovisual, tres asignaturas con un interés grande en este ámbito del Arte. Artes Escénicas incluye el teatro, Análisis Musical, la música, y Cultura Audiovisual el mundo de la fotografía, diseño, y cultura de todo este ambiente artístico.

En el Instituto siempre se han realizado actividades culturales, como exposiciones por los pasillos, perfomances (éstas realizadas por alumnos de Artes Escénicas), conciertos en el Salón de Actos, e incluso algunos alumnos/as han interpretado piezas musicales clásicas por los pasillos entre horas, con el fin de conmemorar una acontecimiento que marque esa fecha.

Este año tenemos a dos alumnas de este bachiller que han interpretado la pieza musical “La lista de Shindler” entre horas por los pasillos, Ana Rosa Dávila con su violín y Mª Carmen Honor al piano.

Les hemos hecho una pequeña entrevista que presentamos a continuación.

-¿Qué opináis sobre este bachiller?

-Estamos aquí porque es lo que nos gusta, y aparte, nos complementa con el Conservatorio de Música, ya que dentro de dos años (cuando terminemos bachiller) seguiremos con el conservatorio, una con el violín y la otra con piano.

-¿Es fácil de verdad cómo dicen?

-Para nada; éste bachiller tiene bastante mala fama: que si es fácil, que si la gente se mete ahí por que no se “hace nada”… No es así, desde dentro te das cuenta que aquí, igual que en cualquier otro bachiller hay que estudiar, y hay que esforzarse para aprobar.

-¿Hacíais cosas así en vuestros antiguos centros?

-No, en nuestros antiguos colegios sólo hacíamos algo así parecido en fin de curso, o simplemente en la graduación.

-¿Os parece bien que se hagan ese tipo de espectáculos en el centro?

¡Claro que sí! Así la gente disfruta de lo que ve y oye, y nosotros disfrutamos haciendo lo que nos gusta. Además, así la motivación de los alumnos aumenta, ya que anima entre clase y clase ese espectáculo inesperado.

Fernando Benítez, 1º Bach. D

Análisis: Gears of war 3 Algunos habréis oído hablar de Gears of war 3, pero, ¿Como juego, cómo es realmente? Cuando hablamos de Epic games ya estamos hablando de algo grande, pero cuando hablamos de su mejor franquicia, la de “Gears of war” ya sabemos que estamos ante algo grandioso en el mundo de los videojuegos. En esta entrega nos encontramos con la humanidad al borde la extinción, viviendo en barcos ya que todas las ciudades humanas han sido destruidas por la horda locust, gravemente mermada por los últimos ataques humanos, pero tanto para los locust como para la humanidad hay un nuevo peligro, los lambent.

Este nuevo peligro es fruto de extrañas mutaciones, tanto en locust como en lambent, el origen de estas mutaciones se nos revelará a lo largo del modo historia. Como todos los juegos de esta generación, un apartado importante es la del juego en línea, y en esto Gears of war tiene su punto fuerte, en esta edición cuenta con servidores dedicados para que las partidas sean lo mas realistas y justas posibles para todos los jugadores. En términos de gráficos nos encontramos con unos gráficos altamente cuidados y muy realistas, sin apuntar directamente al realismo sino más bien apuntando a unas gráficas más de videojuego. En términos de control puede parecer mas difícil de controlar que sus antecesores, pero realmente esta dificultad añadida se debe a un mejor control del personaje, y mayor fluidez, por ello para los jugadores novatos podría resultar más dificultoso de controlar al principio. Por todo esto, este grandioso juego se lleva casi la mejor nota, un 9,5. Sin duda, títulos como este son los que te pueden tener horas frente al televisor y pasar un tiempo de diversión.

Josué Jiménez García 1º Bach D

Análisis: Happy Wars (x360) Happy wars, es un juego F2P (free to play) que nos ofrece Xbox, en su plataforma Xbox Live Arcade para descargar y jugar de forma gratuita desde nuestra consola de sobremesa. En este juego, nos meteremos en la piel de un guerrero, un clérigo o un mago, que va a la guerra, guerras que como veremos en el modo historia se producen por cualquier tontería, añadiendo un

toque cómico al título. En la siguiente imagen vamos a ver una imagen de las gráficas del juego, cierto es que no son los mejores gráficos que nos vamos a encontrar en los juegos de hoy, vemos un claro parecido al juego Fat Princess, y si se han inspirado en el, lo han mejorado. Lo bueno de títulos como este de aquí es que son para toda

la familia, pueden jugar desde los mas mayores hasta los mas pequeños y divirtiéndose por igual (incluso he podido observar que los mayores nos divertimos mas). El juego gana muchísimo en el contenido multijugador, pudiendo jugar hasta con 14 amigos en el modo multijugador, contra 15 enemigos, es decir, partidas de 30 personas lanzando hechizos y pegando espadazos de una forma muy graciosa. Cuenta también con un sistema de creación de personajes y se puede cambiar el equipo, asi que cada guerrero será único y satisfará una necesidad del equipo. Las clases están diferenciadas por su función, los guerreros están en primera línea, los magos lanzando poderosos hechizos desde la distancia y los clérigos ayudando a su equipo de cualquier forma, ya sea curando o construyendo escaleras o arietes para asaltar el castillo enemigo. Por todo esto, nos encontramos ante un título que, pasando de grandes gráficos o una historia sólida ha ido a por lo que un juego debe ofrecer realmente, diversión con compañeros en multijugador y personalización. Por esto, este juego se lleva una nota realmente alta teniendo en cuenta que es gratuito y Arcade, un 7,5.

Josué Jiménez, 1º Bach. D

Análisis: Mortal kombat 9 Seguramente, al hablar de mortal kombat, pueden venirse a la cabeza imágenes de las películas de antaño, unas peliculas un tanto brutales y sanguinarias, pero esa es la esencia de mortal kombat. Por eso, la versión para las consolas next gen no iba a ser menos por lo que nos encontramos un título bastante sangriento, no apto para sensibles. En este juego nos encontraremos unos increibles gráficos en 3d aunque los combates son en 2d, apuesta arriesgada en nuestros dias, aunque ganadora, abajo una foto de un combate.

Se puede apreciar los combates en 2d, es decir, solo te puedes mover adelante y hacia atrás, saltar y agacharse, lo que recuerda muchísimo a las antiguas recreativas y sin duda satisfará a los usuarios mas retro mientras que sorprenderá gratamente a los usuarios menos experimentados o mas jóvenes. En el sistema de control es bastante sencillo, tendremos una serie de

combos, ataques especiales y fatalitys con cada luchador y tenemos el movimiento (que es mucho mas fácil manejar con la cruceta, ya que solo son necesarias ocho direcciones). Es un título que nos puede durar muchísimas horas, el modo historia es algo corto, aunque lucharemos con todos los personajes y es muy divertido, además, los combates se enlazan con escenas de video asi que es muy inmersivo. Luego, contaremos con un modo torneo, que deberemos pasar 10 combates con cada luchador, siendo los 2 ultimos contra poderosas criaturas del juego que no se pueden escoger en los modos de lucha normal, y por último una torre de los retos que sin duda, a diferencia de la mayoría de juegos de hoy dia, si que es un reto, con sus 300 retos a cada cual mas complicado la verdad es bastante difícil de completar, y en mas de una ocasión nos veremos frustrados por un reto que se nos resiste y nos amarga un par de horas de juego. En general, este juego de muy buenas sensaciones y es altamente recomendado, por ello, la nota final de este producto es de un 8.

Josué Jiménez García 1º Bach. D

NUEVA LEY EN CATALUÑA QUE OBLIGA A IMPARTIR EN CASTELLANO LA ENSEÑANZA

El ministro de Educación, José Ignacio Wert, asegura que está abierto a considerar otras alternativas, pero que lo que no puede ser es que, por no cumplir las resoluciones judiciales, el derecho a una educación en castellano en Cataluña no se pueda ejercer. El ministro ha defendido su propuesta, reiterando que no se trata de una "modificación" del sistema educativo en Cataluña, sino una "clarificación legislativa.

Wert ha adelantado que habrá reuniones con su propio partido en Cataluña para estar seguro de que se entienden las cosas en el mismo sentido y con el Gobierno en funciones de Cataluña. Tras recordar que Lengua y Literatura castellana será la única asignatura que "forzosamente" tiene que ser impartida en castellano, el ministro ha apostado por el diálogo para explicar su proyecto. "El ideal es que todas las comunidades con lengua cooficial se sientan cómodas”.

Recibió al diario ABC dirigiendo algunas palabras en catalán a un colaborador. A su pesar, el catalán y el castellano centran estos días el debate sobre la ambiciosa reforma educativa en marcha. Pese a la amplitud de la reforma, la polémica sobre el catalán y el castellano es lo que ha acaparado la atención casi en exclusiva, en cambio, la Generalitat lo ve como un ataque al catalán y ya ha anunciado que no va a aplicar la reforma.

¿Qué podría hacer el Gobierno ante la negativa a aplicar la ley?

El Gobierno está obligado a hacer que las leyes y resoluciones judiciales se cumplan y el anteproyecto no tiene más objetivo que hacer cumplir la Constitución y las leyes, incluidas las de Cataluña. No hay en él una modificación del sistema educativo de Cataluña, sino una clarificación legislativa.

Reconoce que una de las objeciones de Cataluña era perfectamente razonable. Tal como había quedado el anteproyecto no se desprendía con total claridad que la lengua cooficial tuviera el mismo estatuto en cuanto a su condición evaluable en las pruebas finales que dan lugar a la obtención de títulos de ESO y Bachillerato, y era preciso recogerlo.

Las lenguas cooficiales, por su propia naturaleza, no pueden ser troncales, porque estas son las que se aplican en todo el territorio nacional. Pero en cuanto a importancia, tienen la misma que las troncales, porque es obligatoria, la carga horaria la impone libremente la comunidad y, en la evaluación, tiene la misma ponderación que Lengua y Literatura castellana. La única asignatura que forzosamente tienes que dar en castellano es Lengua y Literatura castellana. Puedes dar todo el resto en catalán.

Nerea Montes de Oca y Ana Correa 1º Bach. D

EVOLUCIÓN SOBRE EL PROBLEMA DE LA SUSPENSIÓN DEL

BACHILLERATO DE ARTES ESCÉNICAS, MÚSICA Y DANZA INTRODUCCIÓN

Históricamente, la música, la danza y el arte dramático no han tenido en España la consideración que sí tienen en otros países, como en Estados Unidos, Alemania, Francia y otros.

Sin embargo, España goza de un patrimonio en artes plásticas inmenso. Esta situación revela que en nuestro país las artes escénicas nunca han gozado del mismo reconocimiento que las plásticas, y puede que ese sea uno de los motivos por los que estas últimas sí encontraran su lugar dentro de la estructura del Bachillerato y de la Universidad.

El arte y la cultura son la base sobre la que crece una sociedad. La sociedad española, heredera de maestros tanto en el campo de la literatura, la pintura, escultura o música es buen ejemplo de ello.

PLAN DE SUSPENSIÓN Hace unas semanas salía la noticia en los periódicos de que el gobierno del PP presentaba en

su anteproyecto de ley de la reforma educativa la supresión de los Bachilleratos de Artes Escénicas, Danza y Música. Sólo manteniendo en la rama de Artes, el Bachillerato de Artes Plásticas, Diseño e Imagen.

Apenas unos años se instauró este Bachillerato de Artes Escénicas, porque se pretendía dar solución a una necesidad que una parte de la sociedad demandaba, y ahora basta que ocurra un nuevo cambio de gobierno para que se deshaga con todo lo anterior hecho.

Estos estudios se encuentran ahora mismo en el aire. El anteproyecto de Ley de Educación que plantea el Gobierno Central quieren reducir los tipos de Bachiller y no aclara si se va a mantener o no. Sólo queda esperar por esta difícil decisión.

OPINIÓN PERSONAL

Los que estudiamos y los que quieren optar en un futuro por esta rama nos preocupa mucho este tema. Tememos que el año que viene se apruebe esta ley y tengamos que desviar nuestros estudios a otra rama de bachillerato por esta suspensión.

Estos estudios tienen el mismo derecho que cualquier otro y por lo tanto debería de mantenerse y seguir su evolución y conseguir que se tome enserio en España como en los países mencionados anteriormente. Así España se enriquecería de este tipo de arte.

Ana Correa y Nerea Montes de Oca, 1º de Bach. D

Dejadme hablaros sobre Homestuck

Homestuck se ha hecho muy popular actualmente, pero probablemente os estéis preguntando "¿Qué es Homestuck?". En estas líneas intentaré que hablaros de Homestuck.

Homestuck es un webcomic que salió en 2009, concretamente el 13 de marzo. El autor de este webcomic se llama Andrew Hussie, el cual ya había hecho otros webcomics anteriormente, tales como Jail Break, Bard Quest o Problem Sleuth, los cuales puedes encontrar traducido al español por fans.

Homestuck significa, literalmente "Atrapado en Casa", debido a que parte del comic ocurre dentro de la casa de cada uno de los personajes. Homestuck consta de 7 actos de los cuales se han terminado 5 actos, 1 intermedio entre actos y 4 intermedios dentro del acto 6, en el cual se encuentra trabajando actualmente.

Cuenta la historia de 4 chicos que deciden jugar a un nuevo juego de ordenador, llamado Sburb, el cual han estado esperando durante bastante tiempo. Estos chicos son John, Rose, Dave y Jade.

El juego resulta iniciar el fin del mundo y ellos, ayudados por una raza extraterrestre, deberán encontrar la forma de salvarlo.

La historia trascurre de forma muy compleja, puesto que la línea temporal transcurre de la siguiente manera, aunque esta forma estándar puede verse alterada a gusto del autor:

Presente Futuro de Presente Pasado del Presente Continúa el Presente

A pesar de los saltos en el tiempo, tanto pasados como futuros, se da a entender que toda lo que se da, incluso aunque sea entre Pasado y Futuro tiene alguna estrecha relación de alguna manera. Además, la trama resulta confusa para aquellos que acaban de iniciar la lectura de

Homestuck e incluso para los que están más acostumbrados a leerlo, puesto que el cómic se torna impredecible desde el principio.

Aún cuando se trata de una trama confusa y compleja, resulta curiosa y el lector suele quedar atrapado en la lectura rondando el acto 3.

Otra de las cosas fascinantes de Homestuck es que, si bien Andrew Hussie tiene control total del webcomic (no como en sus webcomics anteriores, en los que los fans elegían lo que ocurría en este mandándole mensajes) los fans tienen una gran importancia en Homestuck. Estos pueden enviar música a Hussie y, si esta le gusta, podría incluirla en e webcómic y, por tanto, volverse parte de la banda sonora. También los fans influencian diseños de ropa, dan nombres para personajes sin nombre y llegan a influenciar en las parejas oficiales de Homestuck. Son estas cosas las que hacen a Homestuck un webcómic tan especial.

En contra, está la complejidad de la trama, que se hace totalmente confusa al principio y en algunos puntos más avanzados. Si bien los lectores se acostumbran a la complejidad, para los lectores nuevos puede resultar aburrido, confuso y raro, por lo que es necesaria paciencia para leerlo hasta llegar al punto que atrape a uno en la historia.

Si te interesa leer homestuck (español):

http://mspfanventures.com/?s=657&p=1

Otra de las curiosidades de Homestuck es su formato, que puede darse en imagen estática, imagen animada en formato .gif (las más comunes), animaciones flash en formato .swf e incluso juegos y animaciones interactivas, también en formato .swf.

Normalmente estas imágenes suelen ir acompañadas de un pequeño texto no superior a las cuatro líneas, textos narrativos no demasiado extensos y conversaciones entre los personajes. A veces las imágenes no tienen ningún tipo de texto.

Es recomendable guardar el link en el que uno se queda al leer Homestuck, puesto que cada imagen es un link y, mientras en español llega casi a las 3000 páginas, en inglés ha superado las 6000.

Paula Montero García, 1º Bach D

Entrevista a Adrián Varo.

Adrián Varo es un actor del puerto de Santa María. Actor, director y fundador de la compañía de teatro de calle ''El Carromato''. Una de las compañías de teatro de calle con más prestigio a nivel nacional, con actuaciones en toda España y pronto a nivel mundial. Hemos tenido la oportunidad de conocerlo y de hacerle una breve entrevista que os presentamos a continuación. P: ¿Que significa para ti el teatro de calle? R: Significa ante todo teatro en libertad. ¿Porque? Porque el teatro de sala físicamente tiene una frontera, que limitan el espacio físico y todo el trasfondo del espectáculo también esta limitado. El teatro de calle para mi significa libertad, primero porque se hace en un espacio al aire libre. Porque no está delimitado físicamente salvo que se monte un escenario que se da muy pocas veces el caso. Las temáticas: el teatro de sala se suele programar por modas o por obras comerciales y en el teatro de calle no existe el teatro comercial, no existe el teatro donde estés seguro que vayas a llenar un teatro porque venga un actor famoso y entonces con eso recaudas dinero de las entradas. En la calle no ocurre eso, con lo cual las temáticas de los espectáculos de calle son muy libres. P:¿Con esto me estas diciendo que prefieres el teatro de calle? R: No es mejor uno que otro; son diferentes. Yo prefiero el de calle. Llevo muchos años trabajando en sala, llevo más años trabajando en la calle. Y veo que en la sala llega un momento que se empieza a estancar, empieza a ser lo mismo desde hace siglos atrás. Cuando alguien va a ver teatro suele ver comedia, comercial, las mismas temáticas, comedias de salones, modernas y demás o te saltan al vanguardismo mas extremo. Para que nos entendamos, espectáculos más raros cuando empiezan a mostrar sus sentimientos y hacer unas performances que es otro tipo de trabajo pero eso es trabajo de laboratorio y demás. El teatro de calle es totalmente diferente; es mas antiguo, pero constantemente está innovando, está creando cosas nuevas y por ello yo prefiero el teatro de calle al de sala.

P:¿Cuándo y por qué empezaste a actuar? R: Yo empecé con 13 años en un grupo de El Puerto haciendo teatro grecolatino y fue de manera aficionada pero teniendo muy claro que yo me quería dedicar a esto. P: ¿Qué fue lo que te atrajo para que tú quisieras ser actor? R: Esto me viene por tradición porque desde que yo nací mi padre hacía teatro desde que tenía 15 años. Siempre le gustó el teatro, siempre tenía grupos en El Puerto y yo, desde pequeño he vivido eso y en lugar de pasar mi infancia jugando al fútbol, estaba viendo ensayos. Viajando,... Es lo mismo que a las familias que viven del circo, que cuando un niño se creía en el circo viajando y viendo actuaciones lo más probable es que se dedique al circo. P: ¿Como ves el panorama para los actores? R: El panorama esta muy chungo (Risas). Hay muchísimos actores y escaso trabajo, además hay pocos actores buenos, porque la mayoría no quiere aprender no se deja enseñar. Quieren figurar directamente, quieren directamente protagonismo y algunos quieren ir directamente a dirigir y quieren ir al éxito,

que esta muy buen pero antes de todo eso, tienes que trabajar, tienes que tener unos conocimientos, años de practica, que eso hoy en día es muy difícil de encontrar. P ¿Y el futuro para esta profesión? R: El futuro se ve muy mal, hace falta un cambio de sistema total y tal como está planteada ahora mismo la política no es posible. No es posible que esto sigua adelante; siempre se ha hablado de que estamos en un sistema jerárquico que ha sido vertical de gente que manda de arriba hacia abajo y esto tiene que cambiar a un sistema horizontal donde todos seamos iguales y donde todos tengamos participación. P El carromato ha logrado convertirse en una de las compañías de teatro más importante de España, ¿a qué se debe esto y cómo ha llegado hasta aquí? R: Se debe a años de experiencia previos a que naciera la compañía, a que hay pocas personas que se dediquen al teatro de calle, a que no hay estudios de arte dramático relacionado con el teatro de calle. Y una de las principales causas es que nunca hemos imitado a nadie y nunca hemos seguido las modas que todo el mundo sigue, siempre nos hemos mantenido al margen. Por ejemplo, entre los años 2005 y 2008 hubo la moda de que todos los espectáculos de calles eran circos, y por ello todas las compañías de teatro hacían circo, aunque no supieran; esto hacía que ese circo fuera de muy mala calidad, excepto en casos contados y nosotros, como no éramos circenses no hacíamos circo. Nosotros hacemos calle de otro estilo. Y quizás ese ha sido nuestro éxito, con nuestro sello de identidad. P: ¿Crees que a tus 27 años lo has aprendido todo? R: Jamás. Nunca. Siempre se está aprendiendo día a día. Y es importante

aprender porque va en relación también con lo que te dije antes de que la gente quiere ir directamente al techo. Si tú no aprendes te vas a quedar encasillado y creerás que lo haces bien y estarás cometiendo muchísimos errores. P: ¿Como ves el futuro para tu compañía? R: Buena pregunta. Ahora mismo, por ejemplo, estoy con las campañas de Navidad, preparando cabalgatas de reyes magos que voy a tener, por ejemplo, una que he contratado ha sido la cabalgata de reyes de Murcia. A largo plazo tengo un proyecto para la campaña de Navidad del año que viene pero me va a costar un año entero construir los muñecos que quiero y además probarlos y demás. Y tengo ahora mismo un año para diseñar y construir, y después venderlos. De calle no te puedo decir nada, porque ahora mismo todavía no sabemos qué vamos a hacer, porque nos están saliendo ofertas, viajes para el año que viene,… Entonces no sabemos qué disponibilidad vamos a tener y antes de hacer una obra tienes que plantear muy bien lo que vas a hacer, sin hacer locuras P: ¿Te ves en un futuro lejos de tu compañía? R: Tal como están las cosas si yo no sigo en mi compañía, la compañía desaparece. P ¿ Te consideras imprescindible? R: No soy imprescindible. Soy uno de los dos pilares en los que se sustenta la compañía, si falla uno de los dos se cae. Ese es el problema; si yo tengo que dejar la compañía, significa que la compañía no ha ido bien o que se ha tenido que cerrar y me tendría que dedicar a otra cosa. Como yo estoy luchando por lo contrario y de momento me está yendo bien, toda mi competencia está cayendo menos yo que estoy saliendo favorecido; no me veo lejos de mi compañía y espero que por muchos años.

- Muchas gracias por atenderme y ser tan amable, dejándome que te entrevistase. - Un placer y espero que saques buena nota (Risas)

Sergio Colón 1º Bach. D

EL CINE ANDALUZ

Antonio Banderas. Actor, director, productor y cantante. Nació en Málaga el 10 de agosto de 1960. Su trayectoria en el S. XXI es la siguiente: 2001: Spy Kidsde la que se producirían tres secuelas en 2002, 2003 y 2011. The Body (Thriller sobre el supuesto hallazgo del cuerpo de Jesucristo). Trabajó con Salma Hayek y Afred Molina en Frida(película biográfica sobre la pintora Frida Kahlo). 2003: regresó al género musical con el musical Nine de Maurey Yeston. 2004: ha participado en la saga de animación Shrek, prestando su voz al personaje del gato con botas. 2005: El Zorro en The legend of Zorro nuevamente junto a Catherine Zeta-Jones. 2006: Participó en la película musical Déjate llevar y Bodertown(La ciudad del silencio) un thriller sobre los asesinatos de Ciudad Juárez(México) que protagonizó junto a Jennifer López y El camino de los ingleses cuyo rodaje tuvo lugar en su Málaga natal. 2008: Trabajó con Meg Ryan en My Mom's New Boyfriend y participaría en el 60ª aniversario Andrew Lloyd Webber, interpretando El fantasma de la ópera y fue galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. 2009: Rodó con Morgan Freeman la película de ladrones The Code, dirigida por Mimi Leder. 2010: Se puso a las órdenes de Woody Allen en la comedia Conocerás al hombre de tus sueños, junto a Naomi Watts. 2011: Protagoniza un Spin-off o secuela El gato con botas, junto a Salma Hayek. Volvió a trabajar con Pedro Almodóvar en la película “la piel que habito”. 2012: se ha anunciado el rodaje de 33 días, película de Carlos Saura sobre la realización del Guernica de Picasso; Banderas encarnará al pintor y Gwythney Paltrowa la fotógrafa Dora Maar quien tomó imágenes del cuadro mientras se ejecutaba. Curiosidades: Suele acudir con su familia cada año a la Semana Santa Malagueña. Es miembro de las Cofradías Fusionadas de San Juan, donde participa como Mayordomo del Trono de la Virgen de Lágrimas y Favores el Domingo de Ramos, y ha compuesto la letra de la Marcha Lágrimas de San Juan, de Abel Moreno. También lleva sobre sus hombros la Virgen de la Esperanza cada noche de Jueves Santo.

Pablo Carbonell. Cantante y humorista. Nació en Huelva el 28 de julio de 1962. Discografía: “Toreros muertos”. También ha intervenido en solitario y con otros artistas. Filmografía: 1987: “Los invitados”. 1989: “Loco veneno”. 1990: “Las aventuras de Ford Fairlane”. 1992: “Horas final”. 1997: “Dos por dos”. 2001: “Torrente 2: Misión en Marbella”. 2008: -presente: “Hospital Central”(TV) 2010: “Campamento Flipy”. 2012: “Sin paga, nadie paga”. Colaboró con el Gran Wyoming en programas de televisión como La noche se mueve, El peor programa de la semana, o el popular Caiga Quien Caiga en el que hacía de reportero callejero realizando preguntas a políticos y a famosos. Participó como reportero en el programa de la cadena "Cuatro": "1 equipo" y como reportero de investigación humorístico en el programa "Buenafuente". Ha colaborado como jurado en el Talent Show, Tú si que vales. Desde septiembre de 2008 hasta enero de 2009 condujo el espacio El intermedio, la noche de los viernes.

Andrea y Vicky 1º Bach. D

Tarta a los 3 chocolates Base:

En un molde, no demasiado pequeño, se pondrá una base de galletas trituradas (aconsejable 5 galletas), ya al gusto de cada uno.

1ª Capa:

En la primera capa cogemos un cazo y derretimos 150gr de chocolate negro a fuego lento y añadimos 2 brick de nata para cocinar, 250ml de leche, 75gr de azúcar y dos sobres de cuajada; lo dejamos hervir y retiramos del fuego; lo ponemos encima de la base de galleta; lo metemos en la nevera y lo dejamos enfriar aproximadamente 1 hora.

2ª Capa:

Una tableta de chocolate con leche; el resto de lo ingredientes igual que en La primera capa pero con menso azúcar (50gr). Dejamos que hierva y lo añadimos a la base que tenemos en la nevera, dejar enfriar otra hora en la nevera antes de añadir la tercera capa.

3ª Capa:

Dos tabletas de chocolate blanco; el resto de los ingredientes igual que en las dos anteriores capas; pero sin azúcar. Se hierve como en las demas y se añade a la base que tenemos en la nevera. Dejamos enfriar 3 horas y

servimos.

¡Así quedaría nuestra fantástica tarta a los tres chocolates!

Miriam Hebrard 1 º Bach. D

Daniel Falcón 1º Bach. D